RAFAEL KUBELÍK THE MUNICH SYMPHONIC RECORDINGS SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS HAYDN MOZART BEETHOVEN BRAHMS DVOŘÁK BRUCKNER BERLIOZ SMETANA JANÁČEK HARTMANN BARTÓK

1 COMPACT DISC 1 ...... 72:16 JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Sinfonie Nr. 99 Es-Dur Hob. I:99 Symphony No. 99 in E fl at major, Hob. I:99 1 I. Adagio - Vivace assai [8:54] 2 II. Adagio [6:04] 3 III. Menuett: Allegretto [5:57] 4 IV. Finale. Vivace [4:25] RAFAEL KUBELÍK (1756 -1791) Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183 THE MUNICH SYMPHONIC RECORDINGS Symphony No. 25 in G minor, K 183 5 I. Allegro con brio [5:42] 6 II. Andante [4:50] SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS 7 III. Menuetto - Trio [3:55] 8 IV. Allegro [3:34] HAYDN MOZART BEETHOVEN BRAHMS DVOŘÁK BRUCKNER Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 “Prager” BERLIOZ SMETANA JANÁČEK HARTMANN BARTÓK Symphony No. 38 in D major K 504, “” 9 I. Adagio - Allegro [10:38] 10 II. Andante [12:30] 11 III. Presto [5:47]

Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 04.05.1982 (1-4); 09.05.1985 (9-11) Würzburg, Kaisersaal, 22.06.1981 (5-8) Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Fritz Welz Toningenieur / Recording Engineer: Wilfried Hauer P+C 1989 Orfeo International Eine Produktion des Bayerischen Rundfunks

2 3 COMPACT DISC 2...... 75:27 COMPACT DISC 3...... 70:18 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1770 -1827) Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Symphony No. 40 in G minor, K 550 mit dem Schlusschor über Friedrich Schillers “Ode an die Freude” 1 I. Molto allegro [8:37] Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 2 II. Andante [12:07] with final chorus from Friedrich Schiller’s “Ode to Joy” 3 III. Menuetto: Allegretto [4:50] 1 I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso [16:49] 4 IV. Allegro assai [10:02] 2 II. Molto vivace [11:57] 3 III. Adagio molto e cantabile [15:50] Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 “Jupiter” 4 IV. Presto - Allegro assai [25:42] Symphony No. 41 in C major, K 551 “Jupiter” 5 I. Allegro vivace [11:44] HELEN DONATH Sopran / soprano • BRIGITTE FASSBAENDER Alt / alto 6 II. Andante cantabile [11:32] HORST LAUBENTHAL Tenor / tenor • HANS SOTIN Bass / bass 7 III. Menuetto: Allegretto [4:42] CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS 8 IV. Molto Allegro [11:53] Recording: Munich, Herkulessaal, 14.05.1982 Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Fritz Welz Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 10.05.1985 Toningenieur / Recording Engineer: Martin Wöhr Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Fritz Welz • Toningenieur / Recording Engineer: Martin Wöhr Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks Digital Remastering: Othmar Eichinger, Gottfried Kraus P C 1989 Orfeo International P+C 1999 Orfeo International + Eine Produktion des Bayerischen Rundfunks

COMPACT DISC 4...... 49:17 (1833-1897) Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 68 Symphony No. 1 in C minor, Op. 68 1 I. Un poco sostenuto - Allegro [17:28] 2 II. Andante sostenuto [9:42] 3 III. Un poco allegretto e grazioso [4:58] 4 IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio [17:09] 4 5 COMPACT DISC 5...... 44:28 COMPACT DISC 7...... 73:22 JOHANNES BRAHMS ANTONÍN DVORˇÁK (1841-1904) Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 73 Sinfonie Nr. 6 D-Dur, op. 60 Symphony No. 2 in D major, Op. 73 Symphony No. 6 in D major, Op. 60 1 I. Allegro non troppo [20:30] 1 I. Allegro non tanto [12:52] 2 II. Adagio non troppo [9:41] 2 II. Adagio [12:05] 3 III. Allegretto grazioso (quasi Andantino) [5:19] 3 III. Scherzo - Furiant. Presto [8:31] 4 IV. Allegro con spirito [8:58] 4 IV. Finale. Allegro con spirito [12:00] Serenade E-Dur, op. 22 COMPACT DISC 6...... 79:38 Serenade in E major, Op. 22 5 I. Moderato [4:28] JOHANNES BRAHMS 6 II. Tempo di Valse - Trio [6:51] Sinfonie Nr. 3 F-Dur, op. 90 7 III. Scherzo: Vivace [5:22] Symphony No. 3 in F major, Op. 90 8 IV. Larghetto [5:18] 1 I. Allegro con brio [14:10] 9 V. Finale: Allegro vivace [5:55] 2 II. Andante [9:31] Recording: Munich, Herkulessaal, 16.10.1981 (Op. 60) / 25.05.1977 (Op. 22) 3 III. Poco allegretto [6:13] Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Werner Kempff (Op. 60); Wilhelm Meister (Op. 22) 4 IV. Allegro [9:18] Toningenieur / Recording Engineer: Wolfgang Karreth (Symph.); Martin Wöhr (Op. 22) Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks Sinfonie Nr. 4 e-Moll, op. 98 P+C 2001 Orfeo International (Op. 60) Symphony No. 4 in E minor, Op. 98 P+C 2003 Orfeo International (Op. 22) 5 I. Allegro non troppo [12:48] 6 II. Andante moderato [11:00] 7 III. Allegro giocoso - Poco meno presto [6:34] 8 IV. Allegro energico e passionato - Più allegro [10:04]

Recording: Munich, Herkulessaal, 26.-29.04.1983 (Symph. 1 & 2); 03.-06.05.1983 (Symph. 3 & 4) Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Fritz Welz Toningenieur / Recording Engineer: Martin Wöhr Co-Production Bayerischer Rundfunk München - Orfeo International P+C 1983 Orfeo International 6 7 COMPACT DISC 8...... 62:27 Sinfonie Nr. 9 e-Moll, op. 95 “Aus der Neuen Welt” ˇ Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 “From the New World” ANTONÍN DVORÁK 5 I. Adagio - Allegro molto [9:33] Sinfonie Nr. 7 d-Moll, op. 70 6 II. Largo [12:48] Symphony No. 7 in D minor, Op. 70 7 III. Molto vivace [7:56] 1 I. Allegro maestoso [11:06] 8 IV. Allegro con fuoco [12:12] 2 II. Poco adagio [9:26] Aufnahme / Recording: Stadthalle Erlangen, 17.05.1976 (Op. 88) 3 III. Scherzo: Vivace - Poco meno mosso [7:20] Munich, Herkulessaal, 19.-20.06.1980 (Op. 95) 4 IV. Finale. Allegro [9:45] Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Friedrich Welz Toningenieur / Recording Engineer: Marion Dille Serenade d-Moll, op. 44 (Orchesterversion) Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks Serenade in D minor, Op. 44 (version for orchestra) P+C 2003 Orfeo International 5 I. Moderato, quasi marcia [4:06] 6 II. Minuetto [6:35] COMPACT DISC 10...... 73:53 7 III. Andante con moto [8:05] 8 IV. Finale [6:04] ANTON BRUCKNER (1824-1896) Recording: Munich, Herkulessaal, 02.04.1978 (Op. 70); 27.05.1977 (Op. 44) Sinfonie Nr. 8 c-Moll Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Friedrich Welz Toningenieur / Recording Engineer: Gerhard von Knobelsdorf (Op. 70); Peter Zelnhöfer (Op. 44) Symphony No. 8 in C minor Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks 1 I. Allegro moderato [14:39] P+C 2003 Orfeo International 2 II. Scherzo. Allegro moderato [14:24] 3 III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend [22:36] COMPACT DISC 9...... 79:38 4 IV. Finale: Feierlich, nicht schnell [22:14] ANTONÍN DVORˇÁK Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 08.11.1963 Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Dr. Werner Uebele Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88 Toningenieur / Recording Engineer: Otto Petzak Symphony No. 8 in G major, Op. 88 Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks 1 I. Allegro con brio [10:19] P+C 1989 Orfeo International 2 II. Adagio [10:11] 3 III. Allegretto grazioso [6:55] 4 IV. Allegro ma non troppo [9:44]

8 9 COMPACT DISC 11 ...... 60:40 COMPACT DISC 13...... 76:59 ANTON BRUCKNER BEDRˇICH SMETANA (1824-1884) Sinfonie Nr. 9 d-Moll Má vlast Symphony No. 9 in D minor Mein Vaterland • My Country 1 I. Feierlich. Misterioso [23:58] 1 I. Vyšehrad [15:29] 2 II. Scherzo. Bewegt, lebhaft - Trio. Schnell [10:25] 2 II. Vltava (Die Moldau / The Moldavia) [11:47] 3 III. Adagio. Langsam, feierlich [26:17] 3 III. Šárka [9:53] 4 IV. Zcˇeských luhu° a háju° Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 06.06.1985 Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Wolfgang Schreiner (Aus Böhmens Hain und Flur / Toningenieur / Recording Engineer: Martin Wöhr From Bohemian Fields and Groves) [13:15] Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks 5 V. Tábor [12:40] P+C 2001 Orfeo International 6 VI. Blaník [13:55] COMPACT DISC 12...... 62:35 Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 03.-04.05.1984 HECTOR BERLIOZ (1803-1869) Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Friedrich Welz Toningenieur / Recording Engineer: Martin Wöhr Symphonie fantastique, op. 14 Co-Produktion Bayerischer Rundfunk - Orfeo International P+C 1988 Orfeo International Épisodes de la vie d’un artiste 1 I. Rêveries - Passions [15:11] COMPACT DISC 14...... 52:21 2 II. Un bal [6:29] 3 III. Scènes aux champs [17:00] LEOŠ JANÁCˇ EK (1854-1928) 4 IV. Marche au supplice [4:54] 5 V. Songe d’une nuit de Sabbat [10:34] Sinfonietta 1 I. Allegretto [2:18] 6 Ouverture “Le Corsaire” [8:27] 2 II. Andante [5:44]

Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 25.09.1981 (Symphonie); 23.11.1962 (Ouverture) 2 III. Moderato [5:23] Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Friedrich Welz 3 IV. Allegretto [2:45] Toningenieur / Recording Engineer: Martin Wöhr 5 V. Andante con moto [7:34] Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks P+C 1999 Orfeo International

10 11 KARL AMADEUS HARTMANN (1905-1963) Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 08.05.1981 (1-4); 30.03.1978 (5-9) Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Torsten Schreier (1-4); Friedrich Welz (5-9) Symphonische Hymnen für großes Orchester Toningenieur / Recording Engineer: Martin Wöhr (1-4); Gerhard von Knobelsdorf (5-9) Publisher: Universaledition Wien AG (1-4); Schott Music Publishing, Mainz (5-9) Symphonic Hymns for large orchestra Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks 6 I. Fantasia. Introduktion, Thema und Variationen [10:32] P+C 2001 Orfeo International 7 II. Adagio - Toccata [9:41] 8 III. Toccata [8:24] Aufnahme / Recording: Munich, Herkulessaal, 16.10.1981 (Janácˇek); 09.10.1975 (Hartmann) SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Werner Kempff (Janácˇek); Friedrich Welz (Hartmann) Toningenieur / Recording Engineer: Wolfgang Karreth (Janácˇek); Martin Wöhr (Hartmann) Publisher: Schott Music Publishing, Mainz (Hartmann) RAFAEL KUBELIK Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks P+C 2001 Orfeo International (Janácˇek) • P+C 2007 Orfeo International (Hartmann) Dirigent / conductor

COMPACT DISC 15...... 67:25 This compilation: P+C 2019 Orfeo International BÉLA BARTÓK (1881-1945) Cover and Bookletfotos: C Werner Neumeister Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106 (1936) Music for strings, percussion and celesta Sz 106 (1936) 1 I. Andante tranquillo [8:20] 2 II. Allegro [7:46] 3 III. Adagio [6:46] 4 IV. Allegro molto [7:47] Konzert für Orchester Sz 116 Concerto for orchestra Sz 116 5 I. Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace [9:56] 6 II. Giuoco delle coppie. Allegretto scherzando [6:15] 7 III. Elegia. Andante non troppo [6:31] 8 IV. Intermezzo interrotto. Allegretto [4:23] 9 V. Finale. Pesante - Presto [9:41]

12 13 Natürlichkeit des Musizierens auf höchstem Niveau

Rafael Kubelík ist – aufgrund seiner internationalen Nachkriegsjahre der Tschechischen Philharmonie, doch Erfolge, der kontinuierlichen Zusammenarbeit mit nach dem Prager Februarputsch 1948, der das Ende legendären Solisten und der umfassenden Diskographie, der Demokratie bedeutete und die Tschechoslowakei die mit den bedeutendsten Orchestern die Hauptwerke endgültig hinter dem Eisernen Vorhang verbannte des symphonischen Repertoires bei den großen Major und zu einem Vasallen der Sowjetunion machte, Labels umfasst – der berühmteste tschechische Dirigent kehrte Kubelík von einem Gastspiel in Edinburgh nicht des 20. Jahrhunderts. Dies mindert nicht im geringsten mehr zurück nach Prag und sollte seine Heimat – wie die Bedeutung seines großen Vorgängers Václav sein zwei Jahre älterer rumänischer Kollege Sergiu Talich, seines Altersgenossen Karel Ancˇerl oder seines Celibidache, der ab 1979 wie Kubelík in München, als unlängst verstorbenen Nachfolgers Jirˇí Beˇlohlávek – im Generalmusikdirektor der Münchner Philharmoniker Gegenteil, nur gelang es eben Kubelík, die bis heute wirkte – bis zum Ende des Kalten Krieges, mehr als drei überall für seine Landsleute von den Programmplanern Jahrzehnte lang, nicht mehr sehen. Erst 1990 kehrte er errichtete Repertoirebarriere als ‚Spezialist fürs auf Einladung des Staatspräsidenten Václav Havel tschechische Repertoire‘ zu überwinden und als zurück und leitete – nach über fünfjähriger Abstinenz Chefdirigent des Chicago Symphony Orchestra, von vom Dirigieren aufgrund seiner schweren Arthritis – zur Covent Garden in London, des Symphonieorchesters Eröffnung des Traditionsfestivals ‚Prager Frühling‘ die des Bayerischen Rundfunks und der Metropolitan Tschechische Philharmonie in Smetanas ‚Má Vlast‘ Opera in New York gemeinsam mit Kollegen wie (Mein Vaterland), wovon er dann noch – neben Mozarts Karajan, Bernstein, Solti, Giulini oder Böhm zum von Prager Symphonie und Dvorˇáks Symphonie ‚Aus der Agenturen, Intendanten und Plattenfirmen hofierten Neuen Welt‘ – seine fünfte kommerzielle Aufnahme Kreis der weltweit Erfolgreichsten seiner Zunft gezählt machte. zu werden. Dass nicht schon dem großen Talich – dem Jeroným Rafael Kubelík wurde am 29. Juni 1914 in unmittelbaren Lehrmeister von Kubelík und Ancˇerl und böhmischen Býchory als sechstes Kind von Jan Kubelík, mittelbaren Vorbild von Beˇlohlávek – diese Rolle als einem der großen Violinvirtuosen der Generation von internationaler Generalrepräsentant der tschechischen Fritz Kreisler, George Enescu und , Musik zuteilwurde, liegt schlicht daran, dass er nach und einer ungarischen Gräfin geboren – am Tag dem Ende des Zweiten Weltkriegs verleumdet und nach der Ermordung des österreichisch-ungarischen zeitweise mit Auftrittsverbot belegt wurde, jedoch als Thronfolgers Erzherzog Franz Ferdinand in Sarajevo, unbeugsamer Patriot nicht bereit war, seiner Heimat den durch welche der Erste Weltkrieg ausgelöst wurde. Von Rücken zu kehren. Dabei hatte Talich 1941 angesichts seinem vergötterten Vater lernte er das Geigenspiel der Ohnmacht gegenüber den nationalsozialistischen und wurde 14-jährig am Prager Konservatorium ‚Säuberungen‘ sein Amt als Leiter der Tschechischen aufgenommen, wo er außerdem Klavier, Komposition Philharmonie niedergelegt und den Weg an die Spitze und Dirigieren studierte. Bei seinem Abschluss spielte des führenden tschechischen Orchesters für seinen er 1933 ein Paganini-Konzert und ein eigenes Werk. Assistenten Rafael Kubelík, der seit zwei Jahren die Als Pianist begleitete er seinen Vater 1935 auf einer US- musikalische Leitung der Brünner Oper innehatte, Tournee. Die Entscheidung fürs Dirigieren fiel erst nach freigemacht. Kubelík prägte nun auch die ersten Ende der Studienzeit, und natürlich war es hier Talich,

14 15 dem er das Entscheidende verdankte. Er verweigerte glückloser Vorgänger in Chicago, komponierte auch Leib und Seele war Kubelík in der Musik von Johannes als Chefdirigent der Tschechischen Philharmonie Kubelík in einem durchaus zeitlos modernen Stil, der Brahms ganz zuhause, und er verliert sich nicht in der den Nationalsozialisten obligatorische Demuts- und über den dissonanten Spannungen die Balance der Melancholie, auch in der Dunkelheit strahlen seine Beifallsgesten und tauchte 1944 unter, um gleich Form und das Ideal des Wohlklangs nicht aus den Augen empfindsamen Darstellungen Lebensfreude aus, und nach Kriegsende das erste Konzert zu übernehmen. verlor und sich keinen modischen Dogmen unterwarf. In das Orchester folgt ihm mit derselben entschlossenen Nachdem er sich 1948 entschieden hatte, nicht noch dieser Haltung hat er insbesondere Hartmann intuitiv Überzeugungskraft wie bei Smetana, Dvorˇák und einmal in einer Diktatur zu leben, lehnte er 1950 das besser verstanden als alle anderen Dirigenten nach ihm Janácˇek, wo er allerorten neidlos als Autorität Angebot, als Nachfolger Adrian Boult Chefdirigent des bis heute. gefeiert wurde. Karl Michael Komma hat ein Buch BBC Symphony Orchestra zu werden, und übernahm Kubelík war in den Plattenstudios als exzellenter über ‚Das böhmische Musikantentum‘ geschrieben, stattdessen die Leitung des Chicago Symphony Kapellmeister, dem nie das musikantische Feuer und all das von Komma so oft Gewürdigte finden wir Orchestra, die er drei Jahre später aufgrund schwerer abging, der zugleich aber immer auf kultiviertes, selbstverständlich in Rafael Kubelíks Musizieren wieder: Feindseligkeiten in der Administration niederlegte. kammermusikalisch strukturiertes Musizieren achtete, das elastisch Tänzerische, das innig melodienselig sich 1955-58 war er Musikdirektor der Royal Opera, ein begehrter Mann. Ein großer Teil seines Erfolges Verströmende, die unmittelbar anrührende slawische Covent Garden, und drei Jahre später trat er seine beruhte darauf, dass er hier immer dem Ideal des Melancholie, den Stolz einer Nation, die sich so lange Lebensstellung an: 1961-79 wirkte Kubelík als Chefdirigent Live-Konzerts so nahe wie möglich kommen wollte. ihre Unabhängigkeit erkämpfen musste, das bildhaft des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Und daher ist es nicht verwunderlich, wenn seine Erzählerische, Balladenhafte, den rhythmischen in München. Er hatte seine neue musikalische Heimat Konzertmitschnitte – auch wenn die technische Humor, das Schwärmerische, das feierlich Hymnische. gefunden, und in München begann er den ersten Makellosigkeit des Orchesterspiels natürlich nicht Unter Kubelík klingen Smetana und Dvorˇák stets, als Zyklus der Schallplattengeschichte von Gustav Mahler durchgehend in gleicher Weise garantiert ist – meist könnte es gar nicht anders sein. Dass er auch ein Symphonien Nr. 1-9 für die Deutsche Grammophon noch fesselnder und ergreifender ausfallen als die Mann der großen Effekte sein konnte, beweist er bei (Bernstein begann seinen New Yorker Zyklus für CBS Studioresultate. Als Musiker war ihm gesangliche Berlioz und in Janácˇeks Sinfonietta, doch hat man später, vollendete ihn jedoch schneller). Zugleich war Phrasierung oberstes Gebot, wie auch klare, bewusste in all der extrovertierten Klangpracht niemals den Kubelík der Mann, der es sich leisten konnte, für das Artikulation der harmonischen Spannungsverhältnisse Eindruck einer oberflächlichen Veräußerlichung. Und Goldlabel die neun Beethoven-Symphonien mit neun (eine Fähigkeit, die heute fast ganz verloren gegangen in Karl Amadeus Hartmanns frühen ‚Symphonischen verschiedenen Orchestern einzuspielen. Und er führte ist) und die Vitalität des rhythmisch-metrischen Flusses. Hymnen‘ von 1941/42, die hier im Mitschnitt der späten, das BR-Symphonieorchester zu neuen Höhen und Er hatte stets alle Elemente im Blick und suchte ihren postumen Uraufführung zu hören sind, zeigt sich die entwickelte eine einzigartige Klang- und Musizierkultur Ausgleich. Und Kubelík liebte den prachtvollen, ganze künstlerische und moralische Integrität Rafael in der vollkommenen Vielfalt des Repertoires von der satten Klang, jedoch keineswegs um den Preis der Kubelíks, der immer versuchte, sich ganz dem Werk und Barockmusik bis hin zu den jüngsten Entwicklungen, Durchsichtigkeit. So kann man feststellen, dass sein dessen innewohnender Dynamik anzuverwandeln, das wobei ihn die Sackgassen von Zwölftontechnik und Mozart und Haydn vollblütig, niemals schroff, stets er gerade dirigierte. Serialismus nicht anzogen, er jedoch zugleich einer fein durchgehört und ausmodelliert erklingen, der fesselndsten und kompetentesten Dirigenten auch wenn sich manchen heutigen Puristen die Christoph Schlüren von Reger über den freitonalen Expressionismus bis farbenreiche Fülle und maßvolle Diktion vielleicht nicht zu Karl Amadeus Hartmann und Benjamin Britten zusagen. Bei Beethoven und Bruckner enthält sich war – was diejenigen nicht überrascht, die Kubelíks Kubelík aller übertreibenden Extreme und orientiert eigene Kompositionen kennen. Zumal die existentielle sich mit wachem Ohr immer, ohne ideologische Bedrohung in Béla Bartóks Musik kommt unter Kubelík, Vereinnahmung, an den Erfordernissen des Tonsatzes. bei aller Differenzierung, zu ungefiltertem Ausdruck. Wie Natürlichkeit des Musizierens auf höchstem Niveau ist Jean Martinon, sein geschätzter Kollege und ähnlich das unmissverständliche Credo. Als Romantiker mit

16 17 Musical authenticity at the highest level

Due to his international success, his continuous the Iron Curtain and making it into a vassal of the co-operation with legendary soloists and his Soviet Union, he no longer returned to Prague after a comprehensive discography, covering the main works guest appearance in Edinburgh. Like his two-year- of the symphonic repertoire with the most important older Romanian colleague Sergiu Celibidache, who orchestras on the big Major Labels, Rafael Kubelík like Kubelík in Munich worked as the director general was the most significant Czech conductor of the 20th of music of the Munich Philharmonic after 1979, Kubelík century. This does not detract in the least from the was not to see his homeland again until the end of the prominence of his great predecessor Václav Talich, his Cold War, i.e. for more than three decades. It was only coeval Karel Ancˇerl or his recently deceased successor in 1990 that he returned on an invitation by the State Jirˇí Beˇlohlávek. Quite the opposite is true. It is just that President Václav Havel, conducting, after more than Kubelík managed to overcome the repertoire barrier five years’ absence from the rostrum due to his severe set up by programmers everywhere up to today for his arthritis, on the opening of the traditional festival fellow countrymen as being ‘specialists for the Czech ‘Prague Spring’ the in Smetana’s repertoire’ as the principal conductor of the Chicago Má Vlast (My Homeland), of which he then produced Symphony Orchestra, of Covent Garden in London, of his fifth commercial recording, besides Mozart’s Prague the Symphony Orchestra of Bavarian Radio and of the Symphony and Dvorˇák’s Symphony ‘From the New Metropolitan Opera in New York. Along with colleagues World’. such as Karajan, Bernstein, Solti, Giulini or Böhm, he was Jeroným Rafael Kubelík, was born in Býchory ranked among the circle of the most successful of his in Bohemia on 29 June 1914 as the sixth child of craft worldwide, courted by agencies, artistic directors Jan Kubelík, one of the great violin virtuosos of the and record companies alike. That the great Talich – the generation of Fritz Kreisler, George Enescu and Jacques direct mentor of Kubelík and Ancˇerl and the indirect Thibaud, and a Hungarian countess. So, he was born role model of Beˇlohlávek – was not assigned this role as the day after the assassination of the successor to the the international representative general of Czech music Austro-Hungarian throne, Archduke Franz Ferdinand, in is simply due to the fact that he was vilified after the Sarajevo, triggering off the First World War. He learned end of the Second World War and sometimes banned how to play the violin from the father he adored and from appearing, but as an indomitable patriot was was admitted to at the age of unwilling to turn his back on his home country. All the 14, where he also studied the piano, composition and same, faced with impotence towards the Nazi ‘purges’, conducting. Talich had resigned from his post as head of the Czech Philharmonic in 1941, opening the way to the top of the leading Czech orchestra for his assistant Rafael Kubelík, who had been the director of the opera in Brno for two years. Now, Kubelík shaped the initial post-war years of the Czech Philharmonic, but following the February Putsch in Prague in 1948, which portended the end of democracy, finally banishing Czechoslovakia behind

18 19 At his graduation in 1933, he performed a concerto existential menace in Béla Bartók’s music especially Johannes Brahms, and he never gets lost in melancholy; by Paganini and a work by himself. As a pianist, he is expressed without any filter by Kubelík, despite all even in gloom, his sensitive performances emanate accompanied his father on a tour to the USA in 1935. He differentiation. Like Jean Martinon, his esteemed joie de vivre, and the orchestra follows him with the only opted on conducting after completing his studies, colleague and similarly hapless predecessor in same resolute conviction as in Smetana, Dvorˇák and and here it was Talich, of course, to whom he owed the Chicago, Kubelík also composed in a timelessly modern Janácˇek, where he was ungrudgingly accepted as deciding influence. As the Principal Conductor of the style that never lost sight of the balance of form and an authority. Karl Michael Komma wrote a book about Czech Philharmonic, he refused to render the obligatory the ideal of euphony despite dissonant tensions, not the ‘Bohemian way of playing music’, and what was gestures of humility and acclaim to the Nazis, going submitting to any fashionable dogmas. In this stance, emphasized by Komma so frequently can, of course, be underground in 1944, only to re-appear and conduct he intuitively understood Hartmann particularly better found in Kubelík: the elastically dance-like expression, the first concert immediately after the end of the war. than all other conductors after him right up until today. the heartfelt flow of melody, the immediately moving Once he had decided in 1948 not to live in a dictatorship As a conductor never lacking musical ardour and Slavonic melancholy, the pride of a nation that had to again, in 1950 he rejected the offer to become Adrian simultaneously mindful of cultivated performance fight for its independence for so long, narrative images, Boult’s successor as Principal Conductor of the BBC structured like chamber music, Kubelík was a man ballad-like elements, rhythmical humour, effusiveness Symphony Orchestra, assuming instead the leadership much in demand in record studios. A large portion and solemnly hymnic sides. Under Kubelík, Smetana of the Chicago Symphony Orchestra, from which he of his success was based on the fact that he always and Dvorˇák always sound as if they could not be any resigned three years later following fierce antagonism sought to come as close as possible to the ideal of different. That he could also be a man of great emotion, on the part of the administration. From 1955 to 1958, the live concert. And for this reason, it is not surprising he shows in Berlioz and in Janácˇek’s Sinfonietta, but he was Director of Music of the Royal Opera, Covent that his concert recordings – although the technical all this extroverted musical splendour never gives the Garden, and three years later he took up his lifetime immaculateness of the orchestral performance cannot, impression of being superficial externalization. And post: from 1961 to 1979, Kubelík was Principal Conductor of course, be guaranteed consistently to the same Karl Amadeus Hartmann’s early Symphonic Hymns of of the Symphony Orchestra of Bavarian Radio in extent – are usually more riveting and poignant than 1941/42, which can be heard here in the recording of Munich. He had found his new musical home, and the studio results. As a musician, his prime directive the late and posthumous premiere, show the entire in Munich he began the first cycle in record history of was lyrical phrasing as well as clear and conscious artistic and moral integrity of Rafael Kubelík, who Gustav Mahler’s Symphonies Nos. 1-9 for Deutsche articulation of the harmonic tensions (an ability that always endeavoured to devote himself wholly to the Grammophon (Bernstein started his New York cycle has almost disappeared today) and the vitality of the work he was conducting and its inherent dynamism. for CBS later, but finished it more quickly). At the rhythmical and metric flow. He always had all these same time, Kubelík was the man who could afford to elements in mind, seeking to balance them. And Kubelík Christoph Schlüren record the nine symphonies by Beethoven with nine loved the gorgeous, lush sound, but never at the price different orchestras for the Goldlabel. And he led the of diaphanousness. So, it can be said that his Mozart BR Symphony Orchestra to new heights, developing a and Haydn sound full-blooded, never harsh, always unique sound and performance culture in a perfect subtly analysed and modelled, although some purists diversity of repertoire from Baroque music up to the today may not approve of the colourful opulence most recent trends. Although he was not attracted by and restrained diction. In the cases of Beethoven the dead ends of twelve-tone technique and serialism, and Bruckner, Kubelík refrains from any exaggerating he was simultaneously one of the most fascinating extremes, taking his bearings, with vigilant ears, yet and competent conductors of music from Reger, free without any ideological bias, from the necessities of the tonal Expressionism up to Karl Amadeus Hartmann and composition. Musical authenticity at the highest level Benjamin Britten, which will hardly come as a surprise was his unmistakable credo. As a Romantic with heart to anyone familiar with Kubelík’s own compositions. The and soul, Kubelík felt entirely at home in the music by

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