CHANNEL CLASSICS CCS SA 38316

J.S. Bach The Art of Fugue

Rachel Podger Brecon Baroque Johannes Pramsohler Jane Rogers Alison McGillivray Marcin Świątkiewicz

1 Rachel Podger, violin and director and Brecon Baroque “There is probably no more inspirational musician working today than Podger” The dynamic ensemble Brecon Baroque (Gramophone). Over the last two decades consists of an international line-up of some Rachel Podger has established herself as of the leading lights in the period-instrument a leading interpreter of the Baroque and world, including cellist Alison McGillivray, Classical music periods and has recently violist Jane Rogers, harpsichordist Marcin been described as “the queen of the Świątkiewicz and violinist Johannes baroque violin” (Sunday Times). She holds Pramsohler. The ensemble specialises in numerous award-winning recordings to mainly one-to-a-part performances but also her name ranging from early seventeenth- appears as a small baroque orchestra for century music to Mozart and Haydn. She Vivaldi, Telemann, Purcell and Handel. was educated in Germany and in England Rachel and Brecon Baroque’s debut CD, at the Guildhall School of Music and Drama, Bach Violin Concertos, attracted universal where she studied with David Takeno and critical acclaim and was quickly hailed as Micaela Comberti. a benchmark recording of these works. Rachel has enjoyed countless colla­ Bach Double and Triple Concertos, was borations as a director and soloist with released to rave reviews in 2013 including musicians all over the world. Highlights CD of the week nominations for Classic include Jordi Savall, Masaaki Suzuki, The FM, BBC Radio 3 CD Review, HR2 Kultur , Holland Baroque (Germany) and WQXR (New York). The Society, Tafelmusik (Toronto), Philharmonia group’s third disc, a complete recording Baroque Orchestra, and The Orchestra of of Vivaldi L’Estro Armonico concertos the Age of Enlightenment. She is resident was Record of the Month for both the artist at Kings Place for their 2016 season BBC Music Magazine and Gramophone titled Baroque Unwrapped. Magazine, was awarded a Diapason d’Or, Rachel has won numerous awards and won the 2016 BBC Music Magazine including a Baroque Instrumental Concerto Award. Gramo­phone Award for La Stravaganza Rachel Podger ©Jonas Sacks (2003), two BBC Music Magazine awards 2 3 Johannes Pramsohler ©Matthew Brookes Jane Rogers ©Chris Stock Photography 4 5 4 5 for Guardian Angel (2014) in the instrumental as a guest of the The Amsterdam Conservatorium and The Marcin Świątkiewicz, harpsichord category and for Vivaldi L’Estro Armonico with its early music ensemble Concerto Royal Irish Academy of Music in Dublin. Marcin Świątkiewicz is one of the foremost (2016) in the concerto category and multiple Melante. His first solo CD of world premiere She has recently qualified as a Bach Flower Polish harpsichord players, appreciated Diapasons d’Or. recordings of violin concertos from Dresden Remedies Practitioner with a view to setting equally in solo and chamber music repertoire Rachel is founder and Artistic Director was nominated for the International up workshops on performance anxiety for and known for his inventive basso continuo of the Brecon Baroque Festival. She is a Classical Music Award. A desire for artistic actors and musicians. realisations. He is a versatile musician dedicated educator and holds honorary independence even in the recording studio whose interest is directed towards historical positions at both the Royal Academy of led Johannes to found his own CD label, Alison McGillivray, cello keyboard instruments, improvisation and Music and the Royal Welsh College of Audax Records. Since then he has released Alison McGillivray studied cello at the composition. Music and Drama and is a regular visitor six more CDs which have been awarded RSAMD (Royal Conservatoire of Scotland) He is the finalist of the 1st International to The Juilliard School. In October 2015 Gramophone Editor’s Choice, BBC Music with William Conway and became hooked Volkonsky Harpsichord Competition in Rachel was the first woman to be awarded Magazine CD of the Month and nominated by Early Music while studying with Jennifer Moscow (2010) and 4th International the prestigious Royal Academy of Music/ for the German Record Critics’ Award. Ward Clark at the Royal Academy of Music. Telemann Competition in Magdeburg (2007). Kohn Foundation Bach Prize. Rachel Podger Alison played in London for many years as In 2016, Marcin won a ‘Paszport Polityki’ is managed worldwide by Percius. www. Jane Rogers, viola principal cellist and soloist with the Academy award in the Classical music category. percius.co.uk Welsh-born violist Jane Rogers studied of Ancient Music and the English Consort. Marcin’s discography includes solo, at the Royal Academy of Music with John Her solo recordings include CPE Bach chamber, and orchestral recordings for Johannes Pramsohler, violin, viola White, Stephen Shingles and Jan Schlapp. Cello Concerto with the Academy of Ancient labels such as Channel Classics, Decca, Born in and now living in Paris, She was a member of the European Union Music and Geminiani Cello Sonatas with Linn Records. He has collaborated with baroque violinist Johannes Pramsohler has Baroque Orchestra and went on to play with David McGuinness (Linn Records). Recent Rachel Podger, Brecon Baroque, Arte Dei in recent years become one of the most some of the foremost baroque ensembles in albums include music by Tobias Hume Suonatori, Capella Cracoviensis, among versatile representatives of his profession. Europe dividing her time between touring, with Concerto Caledonia, Vivaldi L’Estro others. As artistic director and first violin of his own recording and teaching in a career spanning Armonico with Rachel Podger & Brecon Marcin holds a PhD from the Karol group, Ensemble Diderot, he brings to life 25 years. Jane is currently principal viola Baroque, and Nine Daies Wonder with The Szymanowski Academy of Music in unknown repertoire with great precision with Brecon Baroque,The Academy of Society of Strange and Ancient Instruments. Katowice, Poland, where he currently and a keen sense for significant rarities. He Ancient Music, La Nuova Musica and the Alison is based in Glasgow, and as a teaches. He obtained his Master’s degree regularly performs as soloist with orchestras Kölner Akademie. She is visiting professor Feldenkrais Method practitioner combines from the Royal Conservatoire in The Hague, such as Budapest Festival Orchestra under of baroque viola and viola d’amore at the her skills to explore how the way we move The Netherlands, where he studied both Iván Fischer, Taiwan Baroque Orchestra, Royal Academy of Music in London, the can influence the music we make. harpsichord and composition. European Union Baroque Orchestra and Royal Welsh College of Music and Drama,

6 7 Alison McGillivray ©Karen Hunter Marcin Świątkiewicz ©Leszek Zych/Polityka 8 9 8 9 Bach – The Art of`Fuge have been a deep and practical knowledge There was also a more frustrating the combination and alternation of galant John Butt of the thoroughbass tradition, which element within this life-structuring pathway. and intractable, contrapuntal, elements is generated whole sequences of pieces from Several commentators were beginning extremely striking. Fugue and the art of counterpoint are often bass patterns, and – particularly important to feel that certain aspects of Bach’s Whatever the extent of Bach’s bruised almost bywords for Bach the composer. – the imitation of past models. Therefore, compositional output were out-of-date feelings, his work during the last decade of Certainly, from the viewpoint of many later much of what Bach learned about fugue or simply over-wrought. Matters came to his life seems to show a desire to perfect generations, he was the first composer came from his own improvisations and his a head with the public dispute (1737-8) as much as he could the musical styles to make fugue the basis for a whole and close study and copying of well-crafted initiated by Bach’s former fellow Leipziger, and techniques that he believed essential complete piece of music, one that often pieces. This early discipline seems never the organist and journalist J.A. Scheibe. He to composition. He doubtless felt that if he seemed to serve no purpose beyond the to have left him, since he later put himself complained of the composer’s bombastic didn’t do this, the craft and knowledge of ‘purely musical’. In a sense, this must through the school of Fux after the latter’s excess of art and technique, and his lack music would die with him. Primary among surely be right: while there are countless famous counterpoint treatise was published of sympathy for the singers of his church the genres he ‘researched’ was the fugue, fugal compositions before Bach, very few in the 1725 (thus even after he had already music. Bach was doubtless quite hurt by something that was considered by many share the same relentless, yet expressive, composed the Well-Tempered Clavier, book this attack (and he clearly encouraged the to be extremely outmoded and often cohesion, and most that were written outside 1). And Bach continued to participate in an lecturer J.A. Birnbaum to take his side considered an unnecessary element of the keyboard sphere were associated ongoing dialogue of contrapuntal exercises and construct strongly-worded replies). compositional training. Perhaps Bach’s late with a text and liturgical function. There is with his eldest son during the 1730s. What is particularly interesting is that, as works were meant to provide a training for something about Bach’s fugal composition Therefore, his restless self-teaching habits a composer, he developed two, almost later generations – something which, to all that immediately places it at the service of were coterminous with his evolving profile contradictory, reactions to this criticism. intents and purposes – they actually did. It composers such as Mozart, Beethoven, as one of the most prolific and successful One was to increase the ‘modern’ and was in this context that Bach put together Brahms and Schoenberg. For them, earlier composition teachers of the century. This fashionable content in his music by including his first (manuscript) version of Die Kunst counterpoint in the Renaissance tradition process of development, both for self and more gestures towards the galant style der Fuge, in the early 1740s, a group of provided more a model for refined technique others – and also combining technique and (evident, for instance, in the trio sonata from twelve fugues and two canons, organised than for an overriding nexus of musically expression – is very clearly illustrated by the Musicalisches Opfer). The other was to in increasing contrapuntal complexity. The cohering ideas. the succession of works that demonstrate do precisely the opposite and write more total number, 14, is one to which he often Bach’s profile as a fugal composer did aspects of compositional craft: the two and more pieces in a seemingly forbidding, related, since it represented the total number not come out of nowhere. As a child he was volumes of the Well-Tempered Clavier, the serious and abstract, contrapuntal style. generated by the four letters B-A-C-H, lucky enough to be with or near teachers four parts of the Clavier Übung and the The collection of organ pieces in Clavier according to the natural order alphabet, who could give him some of the tools for various solo works for violin, ‘cello, viola da Übung Part 3 (1739) is the closest collection where A=1 and B=2 etc. composition. The most crucial here would gamba and flute. of pieces to the time of the dispute, and There is immediately a question of

10 11 whether this collection is to be thought of Bach and the great fugal pedagogue F.W. simple fugues (with the theme used in both B represents B , A and C represent the as an ‘ideal’ exemplar of fugal writing or Marpurg, to complete the edition, bringing it its rectus and inversus forms – i.e. the right equivalent noteb names, and H refers to B perhaps as an abstract treatise that takes out in 1751 and again (now with Marpurg’s way up and upside down). In the next three natural in the German system). the engaged pupil through the necessary preface) in 1752. It is clear that these editors fugues (5-7) the rectus and inversus forms of There is obviously no other work quite techniques. Certainly, given the sort of training (who probably also included Bach’s son-in- the theme are used in combination; the next like Bach’s Die Kunst der Fuge, yet it clearly that Bach (and indeed Handel, at the same law, J.C. Altnickol) were uncertain about a four (8-11) introduce regular countersubjects, communicates a sense of order and shape time) underwent, a collection of models had number of points. They included both the new in order to demonstrate double and triple that resonates with several other types of a particular exemplary and pedagogic power ‘Contrapunctus 10’ and its early manuscript counterpoint (in other words, that sort order. One obvious parallel from Bach’s (something essentially belonging to the version, a two-keyboard arrangement of the of counterpoint in which the subject and time is the concept of the encyclopedia, commonplacebook tradition, by which one three-part mirror fugue and finally, Bach’s countersubject(s) are designed to work in which became one of the principal means was encouraged to collect useful examples­ in chorale ‘Wenn wir in höchsten Nöten sein’, any vertical order). The collection is rounded of ordering knowledge during the entire many different fields, keeping them nearby for an earlier piece that Bach is said to have out by some of the most spectacular pieces eighteenth century. The most extensive of continual perusal). Although there is no direct extended and completed on his deathbed. in the collection: the two mirror fugues (by all was J.H. Zedler’s Grosses vollständiges evidence, we might imagine that this was This was inserted to make up for the fact which the second of each pair replicates Universal-Lexicon, begun directly under the sort of book that Bach may have given that the final fugue was left unfinished in the the first, with every part written in mirror Bach’s nose in Leipzig in 1731. This was his pupils once they had done the necessary manuscripts that the editors had to hand inversion); the four canons and the final designed as a 12 volume encyclopedia of practical and compositional training in the (and therefore does not really belong to the incomplete fugue. The canons (the strictest all knowledge, a figure that was soon to study of the Well-Tempered Clavier. collection). Certainly, several scholars have form of fugue, by which each line of music be doubled. By the time it reached its final Nevertheless, it seems that Bach was not suggested that the final ‘Fuga a 3 Soggetti’ is precisely followed by the next) are also in shape in 1754 the encyclopedia ran to 64 fully satisfied with the 14-piece format of Die had in fact already been extended further graduated order, beginning with one where volumes, together with four supplements. Kunst der Fugue. He seems to have begun by Bach. After all, the all-important section the second voice follows the first an octave This sense of ongoing expansion parallels to revise and extend the collection around combining all four themes (i.e. the three lower, the second at the third, and the third many aspects of Bach’s compositional 1747, preparing it for printed publication (to subjects plus the original subject for the at the twelfth. The last canon is perhaps one output, by which, for instance, one volume the extent that he even wrote out some of collection as a whole), must at least have of the most beguiling in the entire collection: of the Wohltemperiertes Clavier later became the manuscript transfers for the engraver to been drafted in order for the piece to have the second voice follows the first a fourth two, the Clavier Übung collection became trace). He added two more fugues and two been viable in the first place. below, but in mirror image and at half the longer (by which one partita became six, more canons (thus making it a collection of Despite these uncertainties, the ordering speed (so that the two voices get ever further Part 3 was extended even while it was being 14 fugues – entitled Contrapunctus – and four of the revised collection clearly shows a apart). As if to sign off the collection, Bach’s printed, and Bach penned 14 (!) extra canons canons). Sadly, he died before this process progressive programme of fugal composition third subject for the incomplete fugue is for the fourth collection, the Goldberg was complete, and it was left to his son C.P.E. stretching from the opening four relatively based on the letters of his name (by which Variations), and finally the seemingly

12 13 complete early version of Die Kunst der Fuge order. This type of thinking seems to parallel immediately leads on to another – how are J.S. Bach – Die Kunst der Fuge is extended a few years later. If Bach had directly the way Bach tended to compose: we expected to listen to this music? Are John Butt lived longer, we might predict that several each piece is designed to be as complete we meant to hear a sequence of virtual of the collections we know well today would or perfect as possible (the German word events or is it to be one event in a single Die Begriffe Fuge und Kunst des Kontra­ have been revised and extended. This ‘Vollkommenheit’ conveniently means both span of time? Is it perhaps the filling out of punkts werden oft als gleichbedeutend mit entire notion of completeness/perfection perfection and completion); each in a sense contrapuntal and motivic possibilities that dem Komponisten Bach verstanden. Gewiss of knowledge seems based on a potent alludes to the whole system of music, as are all potentially simultaneous and which war er aus der Sicht späterer Generationen blend of older, middle-ages thinking (by encapsulated by the rules of harmony and only have to be strung out in time to render der erste Komponist, welcher die Fuge zur which the cosmos, designed by God for counterpoint of Bach’s time. Bach almost them humanly perceivable? Much of this Grundlage eines ganzen und in sich ge­ man’s benefit, is fixed and finite) and the certainly believed that the rules of music suggest that the work implies a sort of cyclic schlossenen Musikwerks machte, eines newer, enlightenment view that knowledge had been set by God and that it was his job time, experienced from the point of view of Werks, das oftmals keinem anderen Zweck is infinitely expandable. This paradoxical to realize these as completely as possible, eternity – in other words, the sort of time that als dem ‘rein musikalischen’ diente. In quality is perhaps captured by Bach’s music both in individual pieces and within his entire we might imagine God experiences, superior gewisser Hinsicht dürfte das sogar richtig too: we sense that he is encompassing every oeuvre. Every single piece in Die Kunst der to the messy narrative of human linear sein: während es zahllose fugenartige Kom­ possibility latent in any particular genre or Fuge seems to be ‘full’, not just of all its time. Yet, there are always human, worldly positionen aus der Zeit vor Bach gibt, haben individual piece, yet somehow also implying contrapuntal possibilities, but also of all the elements, such as the allusions to French nur sehr wenige den gleichen strengen, aber a sense of infinite reach and extension. smaller elements that give it its particular style in Contrapunctus 6, the rhetorical aussagestarken Zusammen­hang miteinander A similar quality might be found in character (therefore, in Contrapunctus 6 ‘in pauses in the very first Contrapunctus, or the gemein, und die meisten von ihnen, die nicht Leibniz’s fascinating metaphysical construct Style Francese’, every bar contains at least playful flow of the mirror fugues or some of für Tasteninstrumente geschrieben wurden, of the monad (1714), by which creation is one of its fundamental motives – dotted the canons. This residue of human habitation waren verbunden mit einem Text und einem constituted by an infinite number of small rhythms or roulades at two metrical levels). is perhaps what distinguishes Bach’s fugal liturgischen Zweck. Es gibt etwas in Bezug indivisible substances, not unlike atoms. Questions about the implied instrumen­ works from the fugal (or ‘ricercar’) tradition auf Bachs Fugenkomposition, das es Monads have various levels of spiritual tation are never going to be answered of previous composers and in which later unmittelbar in den Dienst von Komponisten content (thus providing a sort of animistic definitively. Certainly, virtually all the cycle is composers heard a voice speaking directly wie Mozart, Beethoven, Brahms und Schön­ view of substance) and each represents set out in such a way that it can be played to them, a voice that shared at least some berg stellt. Für sie war der frühere Kontra­ the whole world from its own particular on the keyboard, but the open score format aspects of the modern world, even if it punkt in der Renaissancetradition eher ein viewpoint. Perversely, none of these spiritual of the original invites interpretation from was entirely suffused with the sense of an Muster zur verfeinerten Technik als zur substances can see outside of themselves, any potential instrumental combination (or, overwhelming and all-embracing godly order. überwiegenden Verknüpfung musikalisch but each sees and expresses the whole of indeed, even just a soundless reading by zusammenhängender Gedanken. creation because of God’s pre-established the highly trained musician). This question Bachs Erscheinung als Fugenkomponist

14 15 entstand nicht aus dem Nichts. Als Kind wird sehr deutlich illustriert durch die Folge Zugeständnisse an den galanten Stil machte sichtigt, auch tatsächlich geschah. In diesem hatte er das Glück, von Lehrern umgeben zu der Werke, welche die Aspekte der kompo­ (erkennbar zum Beispiel in der Triosonate im Zusammenhang erstellte Bach Anfang der sein, welche ihm einiges Werkzeug zur sitorischen Handwerks veranschaulichen: die Musikalischen Opfer). Die andere bestand 1740er Jahre auch seine erste (Manuskript-) Komposition lieferten. Entscheidend war hier beiden Bände des Wohltemperierten Kla­ darin, genau das Gegenteil zu tun und mehr Fassung von Die Kunst der Fuge, eine die gründliche und praktische Kenntnis der viers, die vier Bände der Clavier Übung und und mehr Stücke in einem anscheinend Samm­lung von zwölf Fugen und zwei Ka­ Generalbasstradition, die ganze Folgen von die einzelnen Solowerke für Violine, ‘Cello, abschreckenden, schweren und abstrakten nons, angeordnet in zunehmender kontra­ Stücken aus Bassstrukturen entstehen ließ, Viola da Gamba und Flöte. kontrapunktischen Stil zu schreiben. Die punktischer Vielschichtigkeit. Die Gesamt­ und – besonders wichtig – das Nachahmen Innerhalb seines Lebensweges gab es Sammlung der Orgelstücke in Clavier Übung zahl 14 ergibt sich aus den vier Buchstaben früherer Muster. Daher entstand vieles von aber auch noch ein sehr enttäuschendes Band 3 (1739) ist die am deutlichsten ge­ des Namens B-A-C-H entsprechend der dem, was Bach über die Fuge lernte, aus Element. Mehrere Kritiker begannen zu schlossene Sammlung von Stücken aus der normalen alphabetischen Reihenfolge, wobei seinen eigenen Improvisationen und seinem spüren, dass gewisse Gesichtspunkte von Zeit der Streitigkeiten, und die Kombination A=1 und B=2 ist usw. intensiven Studium und dem Kopieren von Bachs kompositorischem Schaffen überholt und der Wechsel von galanten und eigen­ Hier stellt sich sofort die Frage, ob diese hervorragend geschrieben Stücken. Diese oder einfach gekünstelt waren. Die Fragen willige kontrapunktischen Elementen ist sehr Sammlung entweder als ‘ideales’ Muster der frühe Disziplin scheint ihn niemals verlassen führten zu einem öffentlichen Streit (1737-8), bemerkenswert. Fugenkomposition gedacht war oder viel­ zu haben, da er später die Schule von Fux eingeleitet von Bachs früherem Leipziger Gleich wie sehr Bachs Gefühle wohl ver­ leicht als eine abstrakte Abhandlung, welche durcharbeitete, nachdem dessen berühmte Anhänger, dem Organisten und Journalisten letzt waren, seine Arbeit im letzten Jahrzehnt den interessierten Schüler durch die erfor­ Behandlung Kontrapunkts 1725 erschienen J.A. Scheibe. Er beschwerte sich über die seines Lebens lässt offenbar den Wunsch der­lichen Techniken führt. Gewiss, berück­ war (selbst nachdem er bereits das Wohl­ bombastischen Ausschweifungen in der erkennen, die musikalischen Stile en Techni­ sichtigt man die Art der Ausbildung, welche temperierte Klavier, Band 1, komponiert Kunst und Technik des Komponisten und ken, die ihm für die Komposition wesentlich Bach (und ebenso Händel zur gleichen Zeit) hatte). Und Bach fuhr fort sich während der seinen Mangel an Gespür für die Sänger erschienen, zu vervollkommnen. Zweifellos durchlaufen hatte, so hatte eine Sammlung 1730er Jahre an einem ständigen Dialog seiner Kirchenmusik. Bach war von diesem spürte er, dass das handwerkliche Können von Vorbildern einen insbesondere muster­ kontrapunktischer Übungen mit seinem Angriff zweifellos sehr verletzt, und er er­ und das Wissen um die Musik mit ihm ster­ gültigen und pädagogischen Einfluss (etwas, ältesten Sohn zu beteiligen. Daher deckten mutigte den Gelehrten J.A. Birnbaum dazu, ben würden, wenn er das nicht machte. was vor allem zur Tradition der Beispiel­ sich seine rastlosen autodidaktischen sich auf seine Seite zu stellen und eine ein­ Vorrang unter den Formen, die er ‘erforsch­ sammlung gehörte, in der man gute Muster Gewohnheiten mit seinem Entwicklungsprofil deutige Erwiderung zu verfassen. Be­sonders te’, hatte die Fuge, etwas was vielen außer­ aus vielen unterschiedlichen Gebieten als einer der fruchtbarsten und erfolgreich­ interessant ist es, dass er als Komponist gewöhnlich altmodisch zu sein schien und sammelte, die man zur ständigen Einsicht sten Kompositionslehrer des Jahrhunderts. zwei sich fast widersprechende Reaktionen vielfach als überflüssiger Bestandteil des stets griffbereit hielt). Auch wenn es keinen Dieser Entwicklungsprozess, sowohl für sich auf diese Kritik entwickelte. Die eine bestand Kompositionsunterrichts galt. Vielleicht sollte direkten Beweis dessen gibt, dürfen wir selbst als auch andere – und ebenso das darin, den ‘modernen’ und eleganten Inhalt Bachs Spätwerk späteren Generationen zur annehmen, dass dies die Art von Lehrbuch Kombinieren von Technik und Ausdruck – in seiner Musik zu erweitern, indem er mehr Schulung dienen – etwas was, wie beab­ war, welche Bach seinen Schülern gab,

16 17 nachdem sie einmal die notwendigen prakti­ für zwei Cembali und schließlich Bachs punkt zu demonstrieren (mit anderen Worten, weiteren Arten der Ordnung entspricht. Eine schen und kompositorischen Übungen des Choral ‘Wenn wir in höchsten Nöten sein’, die Art von Kontrapunkt, in der Thema und offensichtliche Parallele aus Bachs Zeit ist Wohltemperierten Klaviers bewältigt hatten. ein früheres Werk, das Bach noch auf seinem Gegenthemen dazu dienen, in einer verti­ das Konzept der Enzyklopädie, welche im Nichtsdestoweniger scheint es, dass Sterbebett erweitert und vollendet haben kalen Ordnung zu wirken). Die Samm­lung achtzehnten Jahrhundert zu einem der Bach mit dem vierzehnteiligen Format der soll. Dies wurde eingefügt als Ausgleich wird abgerundet von einigen der eindrucks­ wichtigsten Mittel der Zusammenfassung Kunst der Fuge nicht ganz zufrieden war. Um dafür, dass die abschließende Fuge in den vollsten Stücke: den beiden Spiegelfugen von Wissen wurde. Das umfangreichste von 1747 herum hat er vermutlich begonnen, die Manuskripten, welche den Herausgebern zur (bei denen der zweite Teil der beiden jeweils allen, J.H. Zedlers Großes vollständiges Sammlung zu revidieren und zu erweitern, Verfügung standen, unvollendet war (und den ersten in gespiegelter Fassung wieder­ Universal-Lexikon, entstand 1731 direkt in indem er sie zur gedruckten Veröffentlichung somit eigentlich nicht zur Sammlung gehört). holt); den vier Kanons und der abschließen­ Bachs unmittelbarer Umgebung. Es war vorbereitete, und zwar in dem Umfang, dass Gewiss haben mehrere Gelehrte vermutet, den unvollständigen Fuge. Die Kanons (die vorgesehen als 12-bändige Enzyklopädie, er selbst einige der Manuskriptvorlagen so dass die abschließende ‘Fuga a 3 Soggetti’ strengste Form der Fuge, bei der jede aber schon bald sollte die Zahl der Bände ausschrieb, dass der Graveur sie kopieren im Grunde von Bach schon ausgearbeitet Stimme genau von der nächsten nach­ verdoppelt werden. Als die Enzyklopädie konnte. Er fügte zwei weitere Fugen und worden war. Schließlich musste wenigstens geahmt wird) erscheinen ebenfalls in ab­ 1754 endlich fertig war, bestand sie aus 64 noch zwei Kanons hinzu (so dass das Werk der wichtigste Teil, der alle vier Themen gestufter Folge, beginnend mit einem, in Bänden, zusammen mit vier Ergänzungs­ nunmehr aus 14 Fugen – Contrapunctus enthält (d.h. die drei Themen und das dem die zweite Stimme der ersten eine bänden. Dieser Umstand der ständigen genannt – und vier Kanons bestand). Leider Originalthema zur Sammlung als Ganzes), Oktav tiefer folgt, der zweite in der Terz und Erweiterung erstreckt sich auch auf viele starb er, bevor die Arbeit vollendet war, und bereits entworfen gewesen sein, um das der dritte in der Duodezime. Der letzte Kanon Aspekte von Bachs kompositorischem es war seinem Sohn C.Ph.E. Bach und dem Werk überhaupt lebensfähig zu gestalten. ist wohl einer der bezauberndsten der Schaffen, zum Beispiel wurden aus einem großen Fugenpädagogen F.W. Marpurg Trotz dieser Ungewissheiten zeigt die ganzen Sammlung: die zweite Stimme folgt Band des Wohltemperierten Klaviers später vorbehalten, die Sammlung fertigzustellen Anordnung der überarbeiteten Sammlung der ersten eine Quart tiefer, aber gespiegelt zwei, die Sammlung der Clavier Übung und 1751 zu veröffentlichen; eine zweite deutlich ein progressives Programm der und im halben Tempo, so dass die beiden wurde umfangreicher (aus einer Partita Auflage folgte 1752, jetzt mit einem Vorwort Fugenkomposition, das sich von den Stimmen sich immer weiter voneinander wurden sechs, Band 3 wurde selbst noch von Marpurg. Es versteht sich, dass diese einleitenden vier verhältnismäßig einfachen entfernen. Gewissermaßen um die Samm­ während des Drucks erweitert, und Bach beiden Herausgeber (zu denen vielleicht Fugen erstreckt (das Thema erscheint lung zu unterschreiben, basiert Bach das schrieb 14 (!) zusätzliche Kanons für die auch noch Bachs Schwiegersohn J.C. sowohl direkt als auch in der Umkehrung). dritte Thema der unvollendeten Fuge auf den vierte Sammlung, die Goldberg Variationen), Altnickol hinzukam) in einer Anzahl von In den nächsten drei Fugen (5-7) werden Noten BACH, seinem Namen. und schließlich wurde die scheinbar voll­ Fragen verunsichert waren. Sie fügten die direkten und umgekehrten Formen des Es gibt offenbar kein anderes Werk, das ständige frühe Fassung der Kunst der Fuge sowohl den neuen ‘Contrapunctus 10’ und Themas kombiniert eingesetzt; die nächsten mit Bachs Die Kunst der Fuge zu vergleichen einige Jahre später noch erweitert. Wenn seine frühere Manuskriptfassung hinzu, ein vier (8-11) führen reguläre Gegenthemen ein, wäre, aber es vermittelt zweifellos einen Bach länger gelebt hätte, so dürfen wir Arrangement der dreistimmigen Spiegelfuge um den doppelten und dreifachen Kontra­ Begriff der Ordnung und Form, der mehreren annehmen, dass er mehrere der Samm­

18 19 lungen, mit denen wir heutzutage vertraut sehener Ordnung. Diese Art des Denkens Interpretation in allen möglichen instru­men­ der grob zählenden menschlichen linearen sind, noch überarbeitet und erweitert hätte. scheint unmittelbar mit der Art verbunden zu talen Kombinationen ein (oder selbst zum Zeit weit überlegen ist. Und doch gibt es Diese ganze Vorstellung der Vollständigkeit/ sein, in der Bach komponierte: jedes Stück stillschweigenden Lesen durch einen ent­ immer menschliche, weltliche Elemente, wie Vollkommenheit des Wissens scheint auf ist so entworfen, dass es so vollständig oder sprechend talentierten Musiker). Diese Frage etwa die Anspielungen auf den französischen einem Verschmelzen mit mittelalterlichen vollkommen wie möglich ist, jedes deutet führt sofort zu einer weiteren – wie sollten wir Stil im Contrapunctus 6, die rhetorischen Denken zu beruhen, in dem das Weltall, von gewissermaßen das ganze Reich der Musik diese Musik hören? Sollten wir eine Folge Pausen im allerersten Contrapunctus oder Gott zum Wohle des Menschen geschaffen, an, wie es zu Bachs Zeit durch die Regeln faktischer Ereignisse hören oder sollte es ein das spielerische Fließen der Spiegelfugen vollkommen ist, mit der jüngeren aufklä­ ­rer­ der Harmonie und des Kontrapunkts be­ Ereignis in einer einzigen Zeitspanne sein? oder einiger Kanons. Dieser Rest mensch­ ischen Ansicht, dass Wissen unendlich stimmt war. Bach war wohl gewiss über­ Ist es etwa das Abrunden kontrapunktischer lichen Lebensraums ist es vielleicht, was erweitert werden könne. Diese widersprüch­ zeugt, dass die Gesetze der Musik von Gott und motivischer Möglichkeiten, die sich alle Bachs Fugenwerke von der Fugen- (oder liche Eigenschaft ist möglicherweise auch in stammten und es seine Aufgabe war, diese eventuell gleichzeitig bieten und die nur ‘Ricercar-’) Tradition früherer Komponisten Bachs Musik enthalten: wir spüren, dass er möglichst vollkommen anzuwenden, sowohl zeitlich eingeteilt werden müssen, um sie für unterscheidet und in dem spätere Kompo­ ständig jede Möglichkeit in jedem einzelnen in einzelnen Stücken als auch in seinem uns Menschen wahrnehmbar zu machen? nisten eine Stimme hörten, welche sie un­ Genre oder Stück erwägt, aber irgendwie Gesamtwerk. Jedes einzelne Stück in der Vieles von dem legt nahe, dass das Werk mittelbar ansprach, eine Stimme, die zu­ auch einen Sinn unendlicher Weite und Kunst der Fuge scheint ‘vollkommen’ zu eine Art von zyklischer Zeit beinhaltet, mindest einige Aspekte der modernen Welt Ausdehnung andeutet. sein, nicht nur bezüglich aller kontrapunkt­ erfahren aus dem Gesichtspunkt der Ewig­ enthielt, selbst wenn sie ganz vom Geist Etwas Ähnliches findet sich wohl auch in ischer Möglichkeiten, sondern auch hinsicht­ keit – anders gesagt, die Art der Zeit, die wir einer überwältigenden und allumfassenden Leibniz’ faszinierender metaphysischer lich aller kleineren Bestandteile, die seinen uns als von Gott erfahren vorstellen und die göttlichen Ordnung durchflutet war. Monadologie (1714), in der die Schöpfung speziellen Charakter darstellen (deshalb durch eine unendliche Zahl kleiner unteilbarer enthält im Contrapunctus 6 ‘in Style Fran­ Übersetzung: Erwin Peters Substanzen dargestellt ist, etwa ähnlich cese’ jeder Takt wenigstens eines seiner Atomen. Monaden haben verschiedene grundlegenden Motive – punktierte Rhyth­ Ebenen geistigen Inhalts (sie bieten somit men oder virtuose Passagen auf zwei eine Art von animistischer Sicht der Sub­ metrischen Ebenen). stanz) und jede repräsentiert die ganze Welt Fragen über die angewandte Instrumen­ ­ aus ihrer eigenen Sicht. Merkwürdigerweise tierung lassen sich wohl niemals endgültig kann keine dieser geistigen Substanzen beantworten. Gewiss ist der ganze Zyklus etwas erkennen, was außerhalb ihrer selbst praktisch so angelegt, dass er auf einem ist, aber jede sieht und verkörpert die Tasteninstrument gespielt werden kann, aber gesamte Schöpfung dank Gottes vor­ge­ das freie Notenformat des Originals lädt zur

20 21 J.S. Bach – L’Art de la Fugue composition. Le plus essentiel ici a pro­ba­ démontrent des aspects de son art de com­ évident, par exemple dans la sonate en trio John Butt blement été une connaissance profonde et positeur: les deux volumes de son Clavier de l’Offrande musicale). L’autre a été de faire pratique de la tradition de la basse chiffrée bien tempéré, les quatre parties de son précisément l’opposé et de composer de La fugue et l’art du contrepoint sont souvent qui générait des séquences d’œuvres Clavier Übung et ses diverses œuvres solo plus en plus de pièces dans un style contra­ associés au nom de Johann Sebastian Bach. entières à partir de motifs de basse, et – ce pour violon, violoncelle, viole de gambe et puntique visiblement proscrit, sérieux et Certes, selon de nombreuses générations qui est particulièrement important – l’imi­ta­ flûte. abstrait. L’ensemble des pièces d’orgue plus tardives, il a été le premier compositeur tion des modèles du passé. Par conséquent, Le long de cette voie structurant sa vie, contenues dans la 3ème partie du Clavier à utiliser la structure de la fugue comme une grande partie de ce que Bach a appris on note toutefois aussi la présence d’un Übung (1739) constitue le recueil dont la base d’une œuvre musicale entière et com­ sur la fugue est issu de ses propres improvi­ élément plus frustrant. Divers commenta­ date se rapproche au plus près de l’époque plète qui souvent n’a semblé servir aucune sations, ainsi que de son étude poussée et teurs ont en effet commencé à trouver que de ce débat. La combinaison et l’alternance raison autre que ‘purement musicale’. Dans de ses copies d’œuvres bien conçues. Cette certains aspects de l’œuvre de Bach étaient de style galant avec des éléments contra­ un sens, cela a sûrement dû être vrai: s’il y a ancienne discipline semble ne jamais l’avoir démodés ou simplement trop recherchés. puntiques indociles y sont extrêmement eu d’innombrables compositions fuguées quitté puisqu’il s’est lui-même soumis à Ces questions ont fait l’objet d’un débat frappantes. avant Bach, très peu partagent la même l’école de Fux après la publication de son public (1737-1738) initié par J.A. Scheibe, Quels que soient les sentiments meurtris cohésion implacable mais expressive, et la fameux traité de contrepoint paru en 1725 organiste et journaliste, ancien confrère de de Bach, son œuvre durant la dernière plupart de celles composées en dehors de la (donc après la composition du 1er livre du Leipzig. Ce dernier s’est plaint de l’excès décennie de sa vie semble montrer un désir sphère du clavier ont été associées à un Clavier bien tempéré). Bach a en outre grandiloquent de l’art et de la technique du de perfectionner autant qu’il le pouvait les texte et à une fonction liturgique. Il y a quel­ continué de dialoguer de façon continue compositeur, et de son manque de sympa­ techniques et styles musicaux qu’il consi­ que chose dans les compositions fuguées de avec son fils aîné jusque dans les années thie pour les chanteurs exécutant sa musi­ dérait comme essentiels à la composition. Bach qui les place immédiatement au service 1730 par le biais notamment d’exercices de que sacrée. Bach a sûrement été très blessé Il sentait assurément que s’il n’agissait pas de compositeurs tels que Mozart, Beet­ contrepoint. Cette habitude qu’il avait par cette attaque (il a clairement encouragé ainsi, l’art et la connaissance de la musique hoven, Brahms et Schönberg. Pour eux, le d’apprendre sans cesse en autodidacte a le professeur J.A. Birnbaum à se ranger à disparaitraient avec lui. Parmi les genres sur contrepoint plus ancien dans la tradition de donc fait partie intégrante de son profil, un ses côtés et à construire des réponses forte­ lesquels il a fait ‘des recherches’ se trouvait la Renaissance a plus constitué un modèle profil en évolution constante. Il a été l’un des ment argumentées). Ce qui est particulière­ principalement celui de la fugue, considéré de raffinement technique qu’une connexion professeurs de composition les plus produc­ ment intéressant ici, c’est qu’en tant que par de nombreuses personnes comme majeure d’idées musicales cohérentes. tifs et brillants de son siècle. Ce processus compositeur il a eu deux réactions presque extrêmement démodé et souvent non Le profil de Bach, compositeur de fugues, de développement, à la fois pour lui-même contradictoires à ces critiques. L’une a été nécessaire à la formation musicale. Les n’est pas né du néant. Enfant, il a eu la et pour les autres – associant aussi techni­ d’accroître le contenu ‘moderne’ et à la dernières œuvres de Bach ont peut-être été chance d’être avec ou de côtoyer des en­ que et expression –, est très clairement mode de sa musique en lui intégrant plus de sensées apporter un enseignement aux seignants qui lui ont donné certains outils de illustré par une succession d’œuvres qui tournures propres au style galant (c’est générations futures – objectif atteint dans

22 23 toutes ses acceptions. C’est dans ce con­ sorte de recueil que Bach désirait donner à trois parties et enfin, le choral ‘Wenn wir in termes, cette sorte de contrepoint dans texte que Bach a constitué au début des ses élèves, une fois que ceux-ci avaient höchsten Nöten sein’, pièce plus ancienne lequel le sujet et le(s) contresujet(s) sont années 1740 la première version (manuscrite) assimilé son enseignement tant sur le plan que Bach a probablement complétée et conçus pour fonctionner dans n’importe quel de L’Art de la Fugue, un ensemble de douze de l’exécution que de la composition par le allongée sur son lit de mort. Ceci a été ordre vertical). L’œuvre se termine par les fugues et de deux canons, organisés par biais de l’étude de son Clavier Bien Tempéré. mentionné pour mettre en évidence le fait pièces les plus spectaculaires du recueil: les complexité contrapuntique croissante. Le Néanmoins, Bach n’a pas paru entière­ que la fugue finale est restée inachevée dans deux fugues en miroir (dans lesquelles la nombre total de pièces, 14, est un nombre ment satisfait du format des 14 pièces de les manuscrits que les éditeurs avaient en deuxième de chaque paire restitue la souvent présent dans son œuvre. Il repré­ son Art de la Fugue. Il semble avoir com­ main (par conséquence, elle n’appartenait première avec toutes ses parties écrites de sente le total des chiffres générés par les men­cé à réviser et à prolonger ce recueil pas réellement au recueil). Certains spéci­ manière renversée, en miroir), les quatre quatre lettres de son nom, B-A-C-H, selon vers 1747, alors même qu’il le préparait pour alistes ont bien entendu suggéré que la canons et la fugue finale incomplète. Les l’ordre naturel des lettres de l’alphabet où l’impression (dans la mesure où il a lui-même fugue finale ‘a 3 soggetti’ avait peut-être déjà canons (la forme la plus stricte de fugue, A=1, B=2 etc. établi des épreuves pour l’éditeur à partir du pu être complétée par Bach. Après tout, la dans laquelle chaque ligne de musique est Une question se pose immédiatement, à manuscrit). Il a ajouté deux fugues et deux section la plus importante combinant les précisément suivie par celle d’après) sont savoir si ce recueil a été pensé comme un canons supplémentaires (transformant donc quatre thèmes (c’est-à-dire les trois sujets également présentés en ordre progressif: modèle d’écriture de fugues ‘idéal’ ou peut- le recueil en un ensemble de 14 fugues – plus le sujet original de l’ensemble du re­ dans le premier canon, la seconde voix suit la être comme un traité abstrait permettant intitulées Contrapunctus – et quatre canons). cueil), a dû être esquissée dès le début du première à l’octave inférieure, dans le d’accompagner les élèves dans leur appren­ Malheureusement, il est décédé avant travail pour lui permettre d’avoir des chances second, elle la suit à la tierce, dans le troisi­ tissage des techniques nécessaires. Vu le d’avoir pu l’achever. C’est son fils C.P.E de réussir. ème à la douzième. Le dernier canon est type d’enseignement qu’a reçu Bach (et en Bach et F.W. Marpurg, grand pédagogue Malgré ces incertitudes, l’ordre du recueil peut-être l’un des plus séduisants de tout le fait aussi Haendel, à la même époque), un dans le domaine de la fugue, qui s’en sont révisé montre clairement un programme recueil: la deuxième voix suit la première à la recueil de modèles possédait certainement chargés, l’éditant en 1751, puis de nouveau progressif de compositions fuguées, com­ quarte inférieure mais en mouvement ren­ une force pédagogique particulièrement en 1752 (avec cette fois une préface de mençant au début du recueil par quatre versé et à la moitié de la vitesse (de sorte que exemplaire (il s’apparentait essentiellement à Marpurg). Il est clair que ces éditeurs (aux­ fugues relativement simples (avec le thème les deux voix s’éloignent toujours plus l’une la tradition du journal ordinaire, cette der­ quels s’est probablement joint un gendre de utilisé à la fois sous sa forme droite et de l’autre). En guise de signature, le compo­ nière encourageant à rassembler des Bach, J.C. Altnickol) ont été dans l’incerti­ renversée). Dans les trois fugues suivantes siteur a basé le troisième sujet de la fugue exemples utiles dans différents domaines tude au niveau d’un certain nombre de (5-7), les formes droites et renversées du incomplète sur les lettres de son nom (dans dans un carnet que l’on gardait près de soi points. Ces derniers comprennent le nou­ sujet sont combinées. Les quatre pièces lequel dans le système de notation allemand, pour lecture attentive et continuelle). Bien veau ‘Contrapunctus 10’ et sa version suivantes (8-11) introduisent des contre- le B est traduit par un sib, le A par un la, le C que l’on n’en possède aucune véritable manuscrite plus ancienne, un arrangement sujets réguliers afin de faire la démonstration par un do et le H par un si bécarre). preuve, on peut imaginer que c’était cette pour deux claviers de la fugue en miroir à du double et triple contrepoint (en d’autres Il n’existe manifestement aucune autre

24 25 œuvre semblable à L’Art de la Fugue, cepen­ semblait complète et qu’il a élargie quelques lier. Paradoxalement, aucune de ces sub­ ques notes conjointes en doubles ou triples dant elle communique clairement un sens de années plus tard. Si Bach avait vécu plus stances spirituelles ne peut voir en dehors croches). l’ordre et de la forme qui entre en résonnan­ longtemps, on peut imaginer que plusieurs d’elle-même, mais chacune d’elles voit et Les questions posées par l’instrumen­ta­ ce à l’époque de Bach avec plusieurs autres des œuvres que nous connaissons bien exprime la totalité de la création grâce à tion de cette œuvre n’ont jamais eu de ré­ types d’ordre. Un parallèle évident peut être aujourd’hui auraient été révisées et élargies. l’ordre préétabli par Dieu. Ce type de pensée ponse définitive. Bien entendu, virtuellement, effectué avec le concept de l’encyclopédie, L’entière notion d’achèvement/perfection de semble être comparable à la manière dont tout le cycle a été conçu de manière à devenu l’un des principaux moyens d’ordon­ la connaissance semble basée sur un Bach était enclin à composer: chaque pièce pouvoir être joué au clavier mais le format ner et de classifier la connaissance durant mélange puissant constitué par les pensées était conçue pour être achevée ou aussi ouvert de la partition originale invite à une tout le dix-huitième siècle. Le plus vaste anciennes, celles du moyen-âge (dans parfaite que possible (le mot allemand interprétation par toute combinaison potenti­ d’entre tous a été le Grosses vollständiges lesquelles le cosmos désigné par Dieu au ‘Vollkommenheit’ signifie très à propos à la elle d’instruments (ou, en effet, même à une Universal-Lexicon de J.H. Zedler, commencé bénéfice de l’homme, est fixé et fini), et par fois perfection et achèvement), chacune lecture silencieuse par un musicien très dans l’entourage proche de Bach à Leipzig la plus nouvelle vision des lumières selon dans un sens faisant allusion au système entrainé). Cette question immédiatement en 1731. Il s’agit d’une encyclopédie sensée laquelle la connaissance est infiniment musical dans sa globalité, comme contenu conduit à une autre – comment sommes- rassembler toute la connaissance et conçue expansible. Cette qualité paradoxale est par les règles de l’harmonie et du contrepoint nous sensés écouter cette musique? en 12 volumes, nombre qui a rapidement peut-être captée également par la musique de l’époque de Bach. Bach très probable­ Sommes-nous sensés écouter une séquence doublé. Lorsqu’il a atteint sa forme définitive de Bach: on sent qu’il a inclus toutes les ment croyait que les règles de la musique d’événements virtuels ou cela doit-il être un en 1754, cette encyclopédie comprenait 64 possibilités latentes dans tout genre parti­ avaient été établies par Dieu et qu’il lui événement dans un seul espace de temps? volumes et quatre suppléments. Ce sens de culier ou pièce singulière, cependant d’une revenait de les réaliser aussi complètement Il s’agit peut-être d’un remplissage de possi­ l’expansion continue renvoie à de nombreux manière impliquant aussi une impression que possible, tant dans le cadre de pièces bilités contrapuntiques et motiviques, toutes aspects de l’œuvre de Bach: on peut par d’amplitude et d’extension infinies. particulières que dans celui de son œuvre potentiellement simultanées, seule­ment exemple mentionner son premier volume du Une qualité similaire peut être trouvée entière. Chaque pièce de L’Art de la Fugue égrainées dans le temps afin de les rendre Clavier bien tempéré qu’il a complété par un dans la construction métaphysique fasci­ semble être ‘entière’, non pas simplement au perceptibles à l’être humain? Une grande deuxième volume, son Clavier Übung qu’il a nante de la monade (1714) selon laquelle la vu de ses possibilités contrapuntiques mais partie de cela suggère que l’œuvre implique étoffé (dans ce dernier Bach a rajouté cinq création est constituée par un nombre infini aussi des éléments plus petits qui lui don­ une sorte de temps cyclique, ressenti partitas aux côtés de celle qui existait déjà, de petites substances indivisibles, telles des nent son caractère particulier (par consé­ comme un point de vue de l’éternité – en a allongé le troisième volume alors même atomes. Les monades possèdent des ni­ quent, dans le Contrapunctus 6 ‘in Style d’autres termes, cette sorte de temps que qu’il était en train d’être imprimé, et a ajouté veaux de spiritualité variés (apportant donc Francese’, chaque mesure comprend au l’on pourrait imaginer comme ressentie par 14 (!) canons supplémentaires aux Variations une sorte de vision animiste de la sub­ moins l’un de ses motifs fondamentaux – Dieu, supérieure au récit désordonné du Gold­berg du quatrième volume), et enfin la stance). Chacune représente le monde entier rythmes pointés ou petites roulades mélo­ temps linéaire humain. Cependant, il y a version initiale de son Art de la Fugue qui à partir de son propre point de vue particu­ diques / diminutions constituées par quel­ toujours des éléments de ce monde, hu­

26 27 mains, tels que les allusions au style français ‘ricercar’) établie par les compositeurs pré­ Discography Rachel Podger with Brecon Baroque CCS SA 30910 J.S. Bach: Violin Concertos, vol. 1 dans le Contrapunctus 6, les silences rhéto­ cédents et au sein de laquelle les composi­ solo CCS SA 34113 J.S. Bach: Violin Concertos, vol. 2 riques dans le tout premier Contrapunctus, teurs futurs ont entendu une voix s’adresser CCS SA 36515 CCS 12198 Bach: Sonatas & Partitas vol. 1 Vivaldi: L’Estro Armonico ou le flux ludique des fugues en miroir ou de directement à eux, une voix qui partageait au CCS 14498 Bach: Sonatas & Partitas vol. 2 with Holland Baroque Society certains des canons. Ce résidu d’humanité moins quelques aspects du monde moderne, CCS 18298 Telemann Fantasies for violin solo CCS SA 34412 Vivaldi: La Cetra est peut-être ce qui distingue les fugues de même si elle était entièrement empreinte du CCS SA 35513 Guardian Angel: works by Biber, Bach, Tartini, Pisendel Bach dans la tradition des fugues (ou du sens d’un ordre divin global et irrésistible. with Trevor Pinnock with David Miller, Marcin CCS 14798 Bach: The Complete Sonatas for Traduction: Clémence Comte Świątkiewicz and Jonathan Violin and Obbligato Harpsichord Manson CCS SA 19002 J. Ph. Rameau: Pièces de CCS SA 37315 Biber: Rosary Sonatas Clavecin en Concerts with Gary Cooper with Marcin Świątkiewicz and W.A. Mozart: complete sonatas Daniele Caminiti for keyboard and violin CCS SA 36014 Perla Barocca CCS SA 21804 (vol. 1) CCS SA 22805 (vol. 2) with Arte dei Suonatori CCS SA 23606 (vol. 3) CCS SA 19503 Vivaldi: La Stravaganza CCS SA 24606 (vol. 4) CCS SA 25608 (vol. 5) with Orchestra of the Age CCS SA 26208 (vol. 6) of Enlightenment CCS SA 28109 (vol. 7/8) CCS SA 29309 Mozart: Sinfonia Concertante Instruments (Pavlo Beznosiuk, viola) Also available as complete set: BOX 6414 Haydn: Violin Concertos 1 & 2 Rachel Podger Violin, Pesarinius, 1739 Johannes Pramsohler Violin, David Teccler, Rome 1743 Viola, Jan Pawlikowski made in 2008 in Kraków Jane Rogers Viola, Patrick Robin, courtesy loan from the Royal Academy of Music Alison McGillivray 5-string cello by Wang Zhi Ming 2009 Marcin Świątkiewicz Harpsichord, Flemish ‘ravelment’ double manual after Ruckers 1628, by Andrew Wooderson, Bexley 1999

28 29 Production Technical information Channel Classics Records Producer Microphones Jonathan Freeman-Attwood Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Recording engineer, editing Digital converter Jared Sacks DSD Super Audio/Grimm Audio Cover design Pyramix Editing/Merging Technologies Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Speakers Liner notes Audio Lab, Holland John Butt Amplifiers Translations van Medevoort, Holland Erwin Peters, Clémence Comte Mixing board Recording location Rens Heijnis, custom design Church of Saint Jude-on-the-Hill, London. Recording dates Mastering Room 15-17 December 2015 Speakers Grimm LS1 Cable* Van den Hul

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30 31 J.S. Bach Rachel Podger violin Die Kunst der Fuge Brecon Baroque The Art of Fugue Johannes Pramsohler violin, viola Jane Rogers viola Alison McGillivray cello Marcin Świątkiewicz harpsichord

Simple Fugues Triple Fugue 1 Contrapunctus 1 11 Contrapunctus 8, a 3 violin, 2 violas, cello 2.47 violin, viola, cello 5.50 2 Contrapunctus 3 Triple/Quadruple Fugue 2 violins, viola, cello 2.27 12 Contrapunctus 11, a 4 3 Contrapunctus 2 2 violins, viola, cello 5.40 violin, 2 violas, cello, harpsichord 2.58 4 Contrapunctus 4 13 Canon alla Duodecima 2 violins, viola, cello, harpsichord 3.38 harpsichord 3.43 5 Canon alla Ottava 14 Contrapunctus 12 , a 4 violin, cello 2.15 violin, 2 violas, cello, harpsichord 3.48 Rectus – Inversus Double Fugues 6 Contrapunctus 9 ‘alla Duodecima’ 15 Canon alla Decima 2 violins, viola, cello, harpsichord 2.26 harpsichord 4.27 7 Contrapunctus 10 ‘alla Decima’ Contrapunctus 13, a 3 2 violins, viola, cello, harpsichord 3.47 16 violin, viola, cello, harpsichord 4.35 Counter Fugues Rectus – Inversus 8 Contrapunctus 5 Canon per Augmentationem violin, 2 violas, cello 2.51 17 in Contrario Motu 9 Contrapunctus 6 ‘in Stylo Francese’ violin, 2 violas, cello, harpsichord 3.49 violin, cello 3.22 10 Contrapunctus 7 18 Contrapunctus 14 ‘per Augmentationem alla Terza’ violin, 2 violas, cello 8.23 2 violins, viola, cello, harpsichord 3.30 total time 71.08