Violin Concertos from Darmstadt

Kress Violin Concertos from Darmstadt

Violin concertos from the Darmstadt court

Georg Philipp Telemann (1681–1767) Concerto in D Major, TWV 53:D5 for trumpet, violino concertato, violoncello obbligato, strings and basso continuo 01 Vivace 3 : 35 02 Adagio 4 : 00 03 Allegro 4 : 59 12 : 34

Johann Jakob Kress (c1685 –1728) Concerto à 5 in C Minor, Op. 1, No. 2* for violino principale, strings and basso continuo 04 Allegro 2 : 53 05 Adagio 2 : 05 06 Allegro 2 : 52 7: 50

Johann Friedrich Fasch (1688 – 1758) Concerto in D Major, FWV L:D4a* for solo violin, 3 trumpets, timpani, oboes, bassoon, strings and basso continuo 07 Allegro 5 : 20 08 Andante 2 : 16 09 Allegro 5 : 40 13 : 13

4 Johann Jakob Kress Concerto à 5 in C Major, Op. 1, No. 6 * for violino principale, strings and basso continuo 10 Adagio 3 : 18 11 Allegro 2 : 50 12 Adagio 2 : 14 13 Allegro 2 : 08 10 : 30

Johann Samuel Endler (1694 —1762) Ouverture (Orchestral suite) in D Major* for violin, 3 trumpets, timpani, oboes, bassoon, strings and basso continuo 14 Ouverture 7 : 10 15 Vivement 2 : 25 16 La Brouillerie 1 : 52 17 Menuett 2 : 31 18 Réjouissance 3 : 09 19 Fantasie 1: 32 20 Passepied 3 : 05 21 Le Causeur 2 : 04 23:48

* World premiere recording

5 Johannes Pramsohler solo violin & director / Solovioline & Leitung / violon solo & direction

Violin Giovanni Battista Guadagnini, Piacenza 1745

Manfred Bockschweiger solo trumpet / Solotrompete / trompette solo

6 Darmstädter Barocksolisten

Members and guests of the Staatsorchester Darmstadt (on modern instruments)

Ethem Emre Tamer, Christian Roß Christiane Dierk, Antje Reichert harpsichord / Cembalo / clavecin violin I / Violine I / violon I Manfred Bellmann (Fasch) Damaris Heide-Jensen, Michael Schubert (Endler) Makiko Sano, Elisabeth Überacker oboe I / Oboe I / hautbois I violin II / Violine II / violon II Oliver Gutsch (Fasch)

Klaus-Jürgen Opitz, oboe II / Oboe II / hautbois II Charlotte Breidenbach Manfred Bockschweiger, viola / Viola / alto Marina Fixle, Michael Schmeißer trumpet / Trompete / trompette Angela Elsäßer (Solo) Friederike Eisenberg Jan Schmitz cello / Cello / violoncelle bassoon / Fagott / basson Berthold Anhalt Johannes Knirsch timpani / Pauken / timbales violone

7 8 English “If the concerto [TWV 53:D5] was not written for Pisendel, it must have been inspired by another violinist of uncommon ability,” wrote Steven Zohn in his impressive work about Telemann (Music for a Mixed Taste, Oxford University Press). Could this “other violinist” possibly have been Johann Jakob Kress? Who else but the concertmaster Violin Concertos would have taken over the formidable solo parts of the violin concertos that are preserved in such great numbers in Darmstadt? from Darmstadt Not very much is known about this violinist, who obviously possessed extraordinary abilities. Probably born in 1685, the year of Johann Sebastian Bach’s birth, in Walderbach in the Upper Palatinate, Kress received his musical training in Oettingen under the auspice of Prince Albrecht Ernst II, and was engaged as “Kammermusiker” at the court of Darmstadt in 1712. By that time, Darmstadt had developed into a respectable musical center. The reigning Landgrave Ernst Ludwig placed the advancement of the court’s musical life at the center of his endeavors. His mother Elisabeth Dorothea, who ruled as regent until

INTRODUCTION — English 10 Ernst Ludwig’s twenty-first birthday, already Pisendel, who had been invited to Darmstadt lay the foundation at the end of the seven- together with other guest musicians. How teenth century in that she had the orchestra ever, Pisendel rejected the subsequent offer of adopt the precise French style of playing. In a permanent position in favor of the concert- 1709 Ernst Ludwig succeeded in engaging master position in Dresden. Therefore, Kress Christoph Graupner for Darmstadt, who in was officially engaged the following year. turn schooled the court musical establishment The politics of the seventeenth century, in the sensuous Italian style and in that way the many wars with their devastations fol- farsightedly introduced the “mixed German lowed by epidemics and famines, and also a style.” In addition to Kapellmeister Graupner, princely lifestyle, which from today’s point of the landgrave engaged numerous further view was excessively lavish, had brought the musicians within the space of a few years. landgraviate to the brink of financial ruin. Ernst Ludwig’s ambitious plans above The would-be “sun king” Ernst Ludwig could all concerned the opera. Inspired by his regularly pay neither his musicians nor his visits to Hamburg, where he was celebrated other court officials. In 1719 he already owed as a connoisseur and patron by the circle of Kress a whole year’s salary and was even less composers around Mattheson, Keiser, and solvent in the following years, so that Kress Händel, he wanted to build a new opera felt that he had no other choice than to sub- house, which however was proscribed by mit his resignation. The landgrave thereupon his treasury. And thus, on 17 February 1711, appointed him to the position of concert- the old theater (the former riding school), master with a respectable salary increase, and which had been renovated by the French ar- Kress had to remain. He apparently attained chitect Louis Rémy de la Fosse, was opulently such great prestige in Darmstadt that he had inaugurated with Graupner’s opera Telemach. become indispensable. The instrumental music on this occasion Unfortunately, we do not know much was directed by no less than Johann Georg more about Johann Jakob Kress. In her article

INTRODUCTION — English 11 in The New Grove, Pippa Drummond referred versitäts- und Landesbibliothek in Münster, to Kress’s chamber music works as “unpre- deserves recognition as “the godfather of the tentious.” Had the attribution of his sonatas Fifth ‘Brandenburg’ Concerto.”1 The reason to Geminiani been confirmed, these works for this assertion is the conspicuous the- would have been seen with other eyes. His matic relationship between the two works; works in any event display solid craftsman- it is indeed entirely conceivable that Bach ship and an interesting musical language that borrowed material from Kress. For in 1719, entirely assimilated Vivaldi’s basic composi- two years before Bach’s dedication to the tional principles, but yet offers its very own margrave of Anhalt-Köthen, Ernst Ludwig combination of indeed economic, yet effec- apologized for having kept the Köthen tive virtuosity and theatrical ideas. With the concertmaster Josephus Spies for a while in simplest of means, Kress creates in the violin Darmstadt after a guest appearance. Upon his concertos a sophisticated dramaturgy within return to Köthen, did Spies possibly have a a very confined space. Particularly striking work by Kress in his baggage? are the ingenious violinistic techniques and In order to avoid an overdose of D Major, an internal organization that often inter- we decided not to present this concerto on vene even deeper in the orchestral musicians’ our disc, and instead selected two others. The freedom than with Pisendel in Dresden, or C-Minor Concerto (tracks 4 – 6) likewise be- in many a precisely marked Bach cantata. gins with a unisono motif and lets the soloists Kress writes, for example, slurred downbow have their say already after three measures of staccato for the whole orchestra, places slurs orchestral tutti. A poignant Adagio, in which over unusual numbers of notes, and proceeds the solo violin spins a sustained melody over in the accompanying voices with an intelli- gent structuring of the musical events. Especially the first concerto of the 1 James R. Oestreich, “Getting To Know Bach Better,” New York Times (23 January collection, which is preserved in the Uni- 2002), review of a concert by R. Goebel.

INTRODUCTION — English 12 the orchestra’s staccato (again here, too, an Darmstadt often helped out in Telemann’s exact instruction for the execution in eighth larger-scale performances in Frankfurt. notes with rest!), is followed by a whirling Evidence of a friendship between Telemann movement in 3/8 meter. and Kress is Telemann’s role as the godfather Kress’s violin concertos represent a com- of Kress’s son Georg Philipp, who later plete antithesis to the other works on our grew up to be a respectable violinist. program: they succinctly let expressive theat- The Concerto for Violin, Trumpet, and ricality come into being within the shortest obbligato Violoncello that opens our album time, and thus contrast with the endless is to be located somewhere in the exchange cadential figures in the Fasch concerto and partnership of Dresden-Zerbst-Darmstadt. the expansive bariolage passages in the over- According to the inventory list of the ture by Endler. Concert-Stube of Zerbst Castle, it was a part The sixth and last work of the collection of the repertoire of the local musical estab- (Tracks 10 –13) is the only concerto in four- lishment under Fasch. Visibly impressed by movement da chiesa form. A slow introduc- the work was also Johann Georg Pisendel, as tory movement is followed by a fugato, an shown by the unusually large number of parts astonishing Adagio, and a highly spirited personally written out by him in Dresden’s Allegro with virtuoso interjections by the “Schrank II.” He arranged the concerto for solo violin. an opulent scoring in which the trumpet part is taken over by a horn, the solo violoncello In 1712 Georg Philipp Telemann was sum- is joined by two bassoons, and three oboes moned to Frankfurt – that is to say, in close reinforce the violin parts. Graupner has been proximity to Darmstadt – which allowed identified as the scribe of the Darmstadt him to maintain active contact with his old version. Although it is designated in the title friends from Leipzig, who were meanwhile as a “triple concerto,” the solo violin clearly residing in Darmstadt. Musicians from stands in the limelight. But nobody simply

INTRODUCTION — English 13 plays “shrum-shrum” in the accompaniment Universitäts- und Landesbibliothek. An here: even the smallest interjection has its autograph composing score with numerous value and is very precisely calculated. It is written annotations is also preserved in the not only because of the unusual scoring that Sächsische Landesbibliothek, Staats- und the concerto can by no means be compared Universitätsbibliothek in Dresden. Likewise to the other – largely rather modest – violin found there in another source are two move- concertos by Telemann: above all the expan- ments of the same work with additions in sive probatio artificialis of the last movement Pisendel’s hand. It may well be that Fasch and is reminiscent of the Quartet Concerto for Pisendel worked together on the piece. Flute, Oboe, Violin, and Basso continuo, Whether it was written for Darmstadt which is likewise preserved in Darmstadt, or Dresden: in both musical establishments, and which in turn is evidence that Johann there were no limits for the creative furor Jakob Kress, for whom all this was probably of composers such as Fasch and Telemann. tailor-made, has been unjustly forgotten. So-called concerti per molti instrumenti seem to have been the most appropriate form of Johann Friedrich Fasch, too, had a more than expression for such ensembles. With three cursory relationship to Darmstadt. He knew trumpets, timpani, two oboes, concertante Graupner already from his early years as a pu- bassoon, and strings, including two separate pil at the Thomasschule in Leipzig. In 1714 he viola parts, Fasch contrasted the solo violin sojourned for several months in Darmstadt with a very substantially scored orchestra. and received instruction from Graupner and The violin knows how to counter this ar- his vice-Kapellmeister Gottfried Grünewald. ray of sound by means of virtuoso passages Subsequently, he regularly provided the with tricky double stops in the highest po- Darmstadt colleagues with compositions. The sitions and intricate bariolage chords, and Violin Concerto FWV L:D4a is today found comes very passionately to the fore after the in a copyist’s manuscript in the Darmstadt expectation-whetting introduction in which

INTRODUCTION — English 14 every instrument in the orchestra is able to pulsating orchestral chords before the sono- present itself once. rous tutti happenings return again. Before the Fantasie, which is scored only for strings, Landgrave Ernst Ludwig’s representational the solo violin has a last opportunity in the endeavors and love of magnificence are not Rejouissance II to push its way into the lime- only obvious to us in the former hunting light with a masterfully embellished “Liga- lodges, of which today one sees only the ture e durezze.” A Passepied and a movement attendant forest aisles for the par force hunt, called Le Causeur (The Chatterer) conclude but naturally above all in the music that was the suite. Endler, who was himself a violinist written in Darmstadt for courtly events. The and had already collected experience in or- robustly scored orchestral suite by Graupner’s chestral direction during his time in Leipzig vice-Kapellmeister Johann Samuel Endler as conductor of the “2nd ordinary Colle- offers the obbligato solo violin ample scope gium musicum” founded by Fasch, assumed to shine in the dances that follow a French the position of concertmaster several years overture. For our recording, we have added after the death of Johann Jakob Kress, and two movements from another of Endler’s advanced to that of Kapellmeister after suites in order to present a further show Graupner’s death. stopper (Brouillerie) on the one hand, and to Kress died in 1728, hardly in his mid- strategically place a resting point (Fantasie) forties. He left behind a widow, who died a on the other. year and a half later, and three children of After the pompous overture and two whom Ludwig Albrecht and Georg Phillip movements (Vivement, Brouillerie) in which became talented musicians. However, his the violin fiddles at breakneck speed through sons did not succeed in consolidating the all the positions as if obsessed, calm is finally potential fame of the Kress family of musi- restored in Menuett II: the violin and oboe cians. Owing to their early orphanhood and engage in a dialogue over the pleasantly impoverished family background on the one

INTRODUCTION — English 15 hand, and through a certain social incompe- tence – Ludwig Albrecht reviled the Royal Chapel in Berlin, and Georg Phillip was said by his contemporaries to have had “rude manners and foul disposition” – on the other. Would fate have been more favorable had the Landgrave paid his musicians fairly?

May this recording, as a counterpart to my debut CD with works by and for the Dresden concertmaster Johann Georg Pisendel, contribute to the rediscovery of a further forgotten violinist and show that fabulous music was made elsewhere in Germany in spite of more modest conditions and under considerably more adverse circumstances.

Johannes Pramsohler, Paris, June 2018

INTRODUCTION — English 16 17 Johannes Pramsohler

Born in South Tyrol and now living in Paris, As soloist, Johannes recently performed with baroque violinist Johannes Pramsohler has in the Budapest Festival Orchestra under Iván recent years become one of the most versatile Fischer, with the Taiwan Baroque Orchestra, representatives of his profession. As artistic the Helsinki Baroque Orchestra, and the director and first violin of the Ensemble Darmstädter Barocksolisten. Recitals with Diderot, which he founded in 2008, he brings chamber music partners such as Philippe to life unknown repertoire with great preci- Grisvard (harpsichord) and Jadran Duncumb sion and a keen sense for significant rarities. (lute) take him to Europe’s concert halls on The ensemble’s debut recording of chamber a regular basis. His first solo CD, of world music from the Dresden court of August premiere recordings of violin concertos from the Strong received international acclaim. Dresden, was nominated for the International As concertmaster, Johannes has collabo- Classical Music Award. rated with The King’s Consort, Le Concert A desire for artistic independence even d’Astrée, the European Union Baroque in the recording studio led Johannes to found Orchestra, the International Baroque Players, his own CD label in 2013. The first record- and as a guest of the Berlin Philharmonic ing released by Audax Records, of works with its early music ensemble Concerto by Corelli, Telemann, Handel, Leclair, and Melante. Albicastro, was nominated for the Preis der

BIOGRAPHY — English 18 deutschen Schallplattenkritik (German He was a prizewinner at the Magdeburg Inter Record Critics’ Award). national Telemann Competition. Since 2008, As a sought-after pedagogue, Johannes Johannes has had the honor of owning has been responsible since 2011 for the strings Reinhard Goebel’s violin, a P. G. Rogeri made of the French Youth Baroque Orchestra, in 1713. teaches at the Summer Academy of the Festival du Périgord Noir, and is regularly invited to give master classes at the Chinese Culture University in Taipei, the Shanghai Conservatory, and the Instituto Superior de Arte del Teatro Colón in Buenos Aires. Johannes studied with such renowned teachers as Georg Egger, Jack Glickman, and Rachel Podger. He is currently a doctoral student at the Royal Academy of Music in London. His collaboration with Reinhard Goebel continues to the present day, and is an important source of inspiration for his work.

BIOGRAPHY — English 19 Darmstädter Barocksolisten

The Darmstadt Baroque Soloists was founded center of the musical avant-garde, a further in 2004 by musicians from the Darmstadt cultural focal point: the cultivation of State Orchestra. The ensemble set itself the baroque music. task of finding its own access to early music, taking into consideration various music- historical traditions. In doing so, the works of the Darmstadt court composers of the baroque period have stood in the limelight time and again. Numerous appearances and concert tours have taken the Darmstadt Baroque Soloists throughout Europe and to Turkey. In 2016 the ensemble received the “Darmstadt Music Prize.” The jury’s statement reads: “With the Darmstadt Baroque Soloists, the jury honors an ensemble that has established in Darmstadt, which is known internationally as a city of the sciences and as a pioneering

BIOGRAPHY — English 20 • 22 23 24 Deutsch „Wenn das Konzert [TWV 53:D5] nicht für Pisendel geschrieben wurde, musste es von einem anderen Geiger mit ungewöhnlichen Fähigkeiten inspiriert worden sein“, schreibt Steven Zohn in seiner beeindruckenden Arbeit über Telemann (Music for a mixed taste , Oxford University Press). Könnte dieser „andere Geiger“ womöglich Johann Jakob Kress gewesen sein? Wer sonst als Violinkonzerte aus der Konzertmeister würde die gewichtigen Solopartien der Violinkonzerte übernommen Darmstadt haben, die in Darmstadt so zahlreich über liefert sind? Wenig ist bekannt über diesen Geiger, der offensichtlich über außerordent- liche Fähigkeiten verfügte. Wahrscheinlich 1685, im Geburtsjahr Johann Sebastian Bachs, in Walderbach in der Oberpfalz geboren, wurde Kress auf Kosten des Fürsten Albrecht Ernst II. in Oettingen musikalisch ausge- bildet und erhielt 1712 eine Anstellung als „Kammermusiker“ am Darmstädter Hof. Zu der Zeit entwickelte sich Darmstadt zu einem ansehnlichen Musikzentrum. Der absolutistisch regierende Landgraf Ernst Ludwig stellte die Förderung des Musiklebens am Hof ins Zentrum seiner Bestrebungen.

EINLEITUNG — Deutsch 26 Bereits seine Mutter Elisabeth Dorothea, Oper Telemach pompös eingeweiht. Kein die stellvertretend für ihn bis zu seinem geringerer als Johann Georg Pisendel, der 21. Geburtstag regiert hatte, legte Ende des zusammen mit anderen Gastmusikern nach 17. Jahrhunderts den Grundstein, indem Darmstadt eingeladen worden war, leitete bei sie das Orchester auf die akkurate franzö- dieser Gelegenheit die Instrumentalmusik. sische Spielweise umstellte. Ernst Ludwig Das anschließende Angebot einer festen schaffte es, 1709 Christoph Graupner für Anstellung schlug er allerdings aus – er zog Darmstadt zu gewinnen, der die Hofkapelle die Konzertmeisterposition in Dresden vor – wiederum im sinnenfreudigen italienischen und machte somit den Weg für die offizielle Stil schulte und somit zukunftsweisend Anstellung von Kress frei. den „gemischten deutschen Stil“ einführte. Die Politik des 17. Jahrhunderts, die Neben dem Hofkapellmeister Graupner vielen Kriege mit ihren Verwüstungen, ge- engagierte der Landgraf innerhalb weniger folgt von Seuchen und Hungersnöten, aber Jahre zahlreiche weitere Musiker. auch die Verschwendungssucht und Bau Ernst Ludwigs hochfliegende Pläne leidenschaft des Fürsten hatten die Landgraf betrafen vor allem die Oper. Von seinen Besu- schaft an den Rand des finanziellen Ruins chen in Hamburg inspiriert, wo er im Kom- gebracht. Der Möchtegern-Sonnenkönig ponistenkreis, dem u. a. Mattheson, Keiser Ernst Ludwig konnte weder seine Musiker und Händel angehörten, als Kenner und noch seine übrigen Hofbeamten ordnungs- Mäzen gefeiert wurde, wollte er ein neues gemäß bezahlen. 1719 blieb er Kress be- Opernhaus bauen lassen, was ihm allerdings reits ein ganzes Jahresgehalt schuldig und von seiner Rentkammer untersagt wurde. war in den daraufolgenden Jahren noch Und so wurde dann am 17. Februar 1711 weniger zahlungsfähig, sodass Kress keinen das vom französischen Architekten Louis anderen Ausweg sah, als seine Demission Rémy de la Fosse umgebaute alte Theater einzureichen. Daraufhin ernannte ihn der (das ehemalige Reithaus) mit Graupners Landgraf zum Konzertmeister, inklusive einer

EINLEITUNG — Deutsch 27 ordentlichen Gehaltserhöhung, und Kress greift als bei Pisendel in Dresden oder in so musste bleiben. Er hatte sich offensichtlich in mancher exakt bezeichneten Bach-Kantate. Darmstadt solch großes Ansehen verschafft, Kress schreibt z. B. gebundenes Stakkato im dass er unverzichtbar geworden war. Abstrich für das gesamte Orchester vor, legt Bindebögen über ungewöhnliche Anzah- Viel mehr wissen wir leider nicht über Johann len von Noten und verfährt in den Begleit Jakob Kress. Als „unprätentiös“ bezeichnet stimmen mit einer intelligenten Durchstruk- Pippa Drummond seine kammermusika turierung des musikalischen Geschehens. lischen Werke in ihrem New Grove Artikel. Besonders das erste Konzert der Samm- Hätte sich die Zuschreibung seiner Sonaten lung, die in der Universitäts- und Landes an Geminiani bestätigt, würden diese Werke bibliothek Münster aufbewahrt wird, von der Insel aus wohl mit anderen Augen verdient als „Pate des 5. Brandenburgischen gesehen. Seine Werke zeugen jedenfalls von Konzertes“ Beachtung.1 Anlass für diese solider Handwerkskunst und einer interes- Behauptung ist die große Themenverwandt- santen musikalischen Sprache, die Vivaldis heit der beiden Werke, dabei ist eine Ent kompositorische Grundprinzipien völlig lehnung durch Bach mehr als denkbar. Denn verinnerlicht hat, dann aber doch eine ganz im Jahr 1719, zwei Jahre vor der Widmung eigene Verknüpfung von zwar ökonomischer, Bachs an den Markgrafen von Anhalt- jedoch effektvoller Virtuosität und theatra Köthen, entschuldigte sich Ernst Ludwig, lischen Einfällen bietet. Mit einfachsten weil er den dortigen Konzertmeister Josephus Mitteln schafft Kress in den Violinkonzerten Spies nach einem Gastspiel für einige Zeit eine ausgeklügelte Dramaturgie auf engstem in Darmstadt behalten hatte. Hatte Spies Raum. Besonders auffallend sind die aus gefeilten geigerischen Techniken und eine Binnenorganisation, die oft sogar noch tiefer 1 New York Times, 23.01.2002, “Getting to know Bach better” Konzert in die Freiheit der Orchestermusiker ein- kritik eines Konzertes von R. Goebel

EINLEITUNG — Deutsch 28 bei seiner Rückkehr nach Köthen vielleicht folgen ein Fugato, ein verblüffendes Adagio Werke von Kress im Gepäck? und ein gute Laune verbreitendes Allegro mit Um einen D-Dur-Overkill zu vermeiden, virtuosen Einwürfen der Solovioline. haben wir beschlossen, dieses Konzert nicht auf unserer Platte zu präsentieren und uns für 1712 wurde Georg Philipp Telemann nach zwei andere entschieden. Ebenfalls mit einem Frankfurt berufen – also in unmittelbare Unisono-Motiv beginnt das c-Moll-Konzert Nähe zu Darmstadt – was ihm erlaubte, in (Track 4 – 6) und lässt nach bereits drei regen Austausch mit seinen mittlerweile dort Takten Orchestertutti den Solisten zu Wort ansässigen alten Freunden aus Leipzig zu kommen. Einem ergreifenden Adagio, in treten. Oft halfen Musiker aus Darmstadt bei dem die Sologeige über Orchester-Stakkato Telemanns größer besetzten Aufführungen (auch hier wieder eine exakte Vorschrift in Frankfurt aus. Eine Freundschaft zwischen für die Ausführung in Achteln mit Pause!) Telemann und Kress ist belegt durch die eine langgezogene Melodie spannt, folgt ein Übernahme der Patenschaft für Kress’ Sohn wirbelnder Satz im 3/8-Takt. Georg Philipp, der später selbst zu einem Kress’ Violinkonzerte bilden eine voll- respektablen Geiger heranwuchs. kommene Antithese zu den anderen Werken Das unser Album eröffnende Konzert in unserem Programm: Kurz und bündig für Violine, Trompete und obligates Violon- lassen sie expressivste Theatralik in kürzester cello (Track 1 – 3) ist irgendwo in der Tausch- Zeit entstehen und kontrastieren somit die partnerschaft Dresden-Zerbst-Darmstadt endlosen Kadenzfiguren im Fasch-Konzert anzusiedeln. Laut Inventarverzeichnis der oder die ausladenden Bariolage-Strecken Concert-Stube des Zerbster Schlosses war es in der Endler-Ouvertüre. Das sechste und Teil des Repertoires der dortigen Hofkapelle letzte der Sammlung (Track 10 –13) ist das unter Fasch. Sichtlich angetan von dem Werk einzige Konzert in viersätziger Da-Chiesa- war auch Johann Georg Pisendel, was die un- Form. Nach einem langsamen Einleitungssatz üblich große Anzahl an von ihm selbst ausge-

EINLEITUNG — Deutsch 29 schriebenen Stimmen im Dresdner „Schrank Eine mehr als nur flüchtige Beziehung zu II“ zeigt. Er bearbeitete es für eine luxuriöse Darmstadt hatte auch Johann Friedrich Besetzung, in der die Trompetenstimme von Fasch. Graupner kannte er bereits aus seinen einem Horn übernommen wird, sich zum So- Jugendjahren als Thomasschüler in Leipzig. locello zwei Fagotte gesellen und drei Oboen 1714 weilte er mehr als drei Monate lang in die Geigenstimmen verstärken. Für die Darm- Darmstadt und erhielt dort bei Graupner städter Version ist Graupner als Schreiber und seinem Vizekapellmeister Gottfried identifiziert. Obwohl es im Titel als „Tripel- Grünewald Unterricht. Danach versorgte er konzert“ ausgewiesen ist, steht zweifellos die die Darmstädter immer wieder mit Kompo- Solovioline im Mittelpunkt dieses Werkes. sitionen. Das Violinkonzert FWV L:D4a Aber niemand macht hier im Accompagne- (Track 7 – 9) befindet sich heute in einer ment nur schrumm-schrumm: Jeder noch so Abschrift in der Universitäts- und Landes kleine Einwurf hat seinen Wert und ist äu- bibliothek Darmstadt. Eine autographe ßerst genau kalkuliert. Nicht nur aufgrund Konzeptpartitur mit zahlreichen Notizen ist der ungewöhnlichen Besetzung ist das Kon- auch in der Sächsischen Landesbibliothek, zert definitiv nicht mit den anderen – meist Staats- und Universitätsbibliothek Dresden eher bescheidenen – Violinkonzerten Tele- vorhanden. Ebenso finden sich dort in einer manns zu vergleichen: Vor allem die aus- anderen Quelle zwei Sätze desselben Werkes ladende probatio artificialis im letzten Satz mit Zusätzen von Pisendels Hand. Es kann erinnert an das ebenfalls in Darmstadt auf- gut sein, dass Fasch und Pisendel gemeinsam bewahrte Quartett-Konzert für Flöte, Oboe, an dem Werk gearbeitet haben. Violine und Basso continuo [TWV 43:A3] Ob es nun für Darmstadt oder Dresden und ist wiederum ein Beweis dafür, dass geschrieben war – bei beiden Hofkapellen Johann Jakob Kress, dem das wahrscheinlich waren dem gestalterischen Furor von Kom- alles in die Finger geschrieben wurde, zu ponisten wie Fasch und Telemann keine Unrecht in Vergessenheit geraten ist. Grenzen gesetzt. Sogenannte „Concerti per

EINLEITUNG — Deutsch 30 molti stromenti“ scheinen die angemessenste den einer französischen Ouvertüre nach Ausdrucksform solcher Ensembles gewesen folgenden Tänzen viel Raum zum Glänzen. zu sein. Mit drei Trompeten, Pauken, zwei Wir haben für unsere Aufnahme zwei Sätze Oboen, konzertantem Fagott und Streichern, aus einer anderen Suite Endlers hinzugefügt, inklusive zwei getrennten Bratschenpartien, um einerseits einen weiteren Showstopper stellt Fasch hier der Solovioline ein äußerst (Brouillerie) zu präsentieren und anderer- gehaltvoll besetztes Orchester entgegen. Die seits einen Ruhepunkt (Fantasie) strategisch Geige weiß dieses Aufgebot an Klang durch zu platzieren. virtuose Passagen mit heiklen Doppelgriffen Nach der pompösen Ouvertüre und in höchsten Lagen und kniffligen Bariolage- zwei Sätzen (Vivement, Brouillerie), in Akkorden zu kontern und kommt nach der denen die Violine beinahe wie besinnungs- erwartungsheischenden Einleitung, in der los in rasendem Tempo durch alle Lagen sich jedes Orchesterinstrument einmal vor- fiedelt, kehrt imMenuett II endlich Ruhe stellen darf, sehr leidenschaftlich zum Zug. ein: Violine und Oboe dialogisieren über angenehm pulsierenden Orchesterakkorden, Das Repräsentationsbestreben und die bevor es wieder ins vollklingende Tutti- Prachtliebe des Landgrafen Ernst Ludwig Geschehen zurückgeht. Vor der nur mit zeigen sich uns nicht nur in den ehemaligen Streichern besetzten Fantasie bekommt die Jagdschlössern, von denen man heute oft Solovioline in der Rejouissance II nochmals nur mehr die dazugehörigen Schneisen für eine letzte Gelegenheit, sich mit virtuos aus- die Parforcejagd sieht, sondern natürlich gezierten „Ligature e durezze“ nach vorne zu vor allem in der Musik, die in Darmstadt drängeln. Ein Passepied und ein Le Causeur für höfische Anlässe geschrieben wurde. (Der Schwätzer) genannter Satz schließen Die deftig besetzte Orchestersuite von die Suite ab. Endler, der selbst Geiger war Graupners Vizekapellmeister Johann Samuel und bereits während seiner Zeit in Leipzig Endler bietet der obligaten Solovioline in als Leiter des von Fasch gegründeten

EINLEITUNG — Deutsch 31 „II. ordinaire Collegium musicum“ Erfahrung Georg Pisendel zur Wiederentdeckung eines in der Orchesterleitung gesammelt hatte, weiteren vergessenen Geigers beitragen und übernahm einige Jahre nach dem Tod von zeigen, dass auch anderswo in Deutschland Johann Jakob Kress den Konzertmeister- trotz bescheidenerer Verhältnisse und unter posten und stieg nach Graupners Tod zum weitaus widrigeren Umständen fabelhaft Kapellmeister auf. Musik gemacht wurde. Kress verstarb 1728, kaum Mitte vierzig. Er hinterließ seine Witwe, die ihm einein- Johannes Pramsohler, Paris, Juni 2018 halb Jahre später in den Tod folgte und drei Kinder, von denen Ludwig Albrecht und Georg Philipp selbst zu talentierten Mu- sikern wurden. Allerdings gelang es den Söhnen nicht, den potentiellen Ruhm der Musikerfamilie Kress zu festigen. Einerseits durch ihre frühe Verwaisung und verarmte Herkunft, andererseits durch eine gewisse soziale Inkompetenz – Ludwig Albrecht schmähte die Königliche Kapelle in Berlin, und Georg Philipp wurde von Zeitgenossen ein „rauher Ton und übler Humor“ nach- gesagt. Ob das Schicksal günstiger gewesen wäre, wenn der Landgraf seine Musiker ordentlich bezahlt hätte? Möge diese Aufnahme als Pendant zu meinem CD-Debüt mit Werken von und für den Dresdner Konzertmeister Johann

EINLEITUNG — Deutsch 32 33 EINLEITUNG — Deutsch Johannes Pramsohler

Der in Südtirol geborene und mittlerweile deren Spezialensemble Concerto Melante in Paris lebende Barockgeiger Johannes gearbeitet. Pramsohler hat sich in den letzten Jahren zu Als Solist war Johannes in der jüngeren einem der vielseitigsten Musiker seines Fachs Vergangenheit mit dem Budapest Festival entwickelt. Als künstlerischer Leiter und Orchestra unter Iván Fischer, dem Taiwan erster Geiger des 2008 von ihm gegründeten Baroque Orchestra, dem Helsinki Baroque Ensemble Diderot erweckt er mit höchster Orchestra und den Darmstädter Barock Präzision und feinem Gespür für bedeutende solisten zu hören. Rezitale mit festen Kam- Raritäten unbekanntes Repertoire zum mermusikpartnern wie Philippe Grisvard Leben. Die Debüt-Einspielung des Ensem- (Cembalo) oder Jadran Duncumb (Laute) bles mit Kammermusik vom Hofe Augusts führen ihn regelmäßig in die Konzertsäle des Starken sorgte international für großen Europas. Seine erste CD mit Welterstein- Beifall. spielungen von Violinkonzerten aus Dresden Johannes hat als Konzertmeister u. a. wurde für den International Classical Music mit The King’s Consort, Le Concert d’Astrée, Award nominiert. dem European Union Baroque Orchestra, Um künstlerisch noch freier in seinen den International Baroque Players sowie Entscheidungen zu sein, hat Johannes 2013 als Gast der Berliner Philharmoniker mit sein eigenes Label gegründet. Die vorwiegend

BIOGRAFIE — Deutsch 34 aus Ersteinspielungen bestehende Disko Drama in London und am Pariser Conser- graphie von Audax Records wurde mit vatoire CRR bei so bedeutenden Lehrern Preisen wie dem Diapason d’Or und dem wie Georg Egger, Jack Glickman und Rachel Preis der deutschen Schallplattenkritik Podger und ist derzeit Doktorand an der ausgezeichnet. Royal Academy of Music in London. Ein Als gefragter Pädagoge ist Johannes Studium in historischer Aufführungspraxis seit 2011 für die Streicher des französischen am Mozarteum Salzburg und die Zusammen- Jugendbarockorchesters OFJ verantwort- arbeit mit Reinhard Goebel sind wichtige lich, unterrichtet an der Sommerakademie Inspirationsquellen seiner Arbeit. Er ist Preis- des Festival du Périgord Noir und wird träger des Internationalen Telemann-Wett regelmäßig zu Meisterklassen an die Chinese bewerbs Magedeburg. Culture University in Taipei, das Shanghai Seit 2008 hat Johannes die Ehre, Conservatoire und das Instituto Superior Reinhard Goebels Geige, eine P. G. Rogeri de Arte del Teatro Colón in Buenos Aires aus dem Jahr 1713, sein Eigen zu nennen. eingeladen. Johannes erhielt seine Ausbildung am Musikkonservatorium „C. Monteverdi“ in Bozen, an der Guildhall School of Music and

BIOGRAFIE — Deutsch 35 Darmstädter Barocksolisten

Die Darmstädter Barocksolisten gründeten musikalischen Avantgarde, einen weiteren sich im Jahre 2004 aus Musikern des Staats- kulturellen Schwerpunkt gesetzt hat: die orchesters Darmstadt. Das Ensemble hat es Pflege derBarockmusik.” sich zur Aufgabe gemacht, unter Berück sichtigung verschiedener musikhistorischer Überlieferungen einen eigenen Zugang zur Alten Musik zu finden. Dabei stehen die Werke der Darmstädter Hofkomponisten der Barockzeit immer wieder im Mittelpunkt. Zahlreiche Auftritte und Konzertreisen führten die Darmstädter Barocksolisten ins europäische Ausland und in die Türkei. 2016 erhielt das Ensemble den „Darmstädter Musikpreis.“ In der Begründung hieß es: „Mit den Darmstädter Barocksolisten hat die Jury ein Ensemble geehrt, das in Darmstadt, international berühmt als Wissenschafts- stadt und als wegweisendes Zentrum der

BIOGRAFIE — Deutsch 36

38 Français « Si ce concerto [TWV 53:D5] n’était pas destiné à Pisendel, c’est un autre violoniste aux dons époustouflants qui a dû les inspirer », constate Steven Zohn dans son impression- nant ouvrage sur Telemann, Music for a Mixed Taste. Qui, si ce n’est le premier violon, aurait pu être à la hauteur des parties solo de ces concertos, morceaux étourdissants que l’on retrouve en abondance à Darmstadt ? Serait-il Concertos pour plausible que cet « autre violoniste » ait été Johann Jakob Kress ? Peu de choses sont violon en provenance relatées au sujet de ce musicien qui possédait manifestement des qualités extraordinaires. de Darmstadt Né à Walderbach dans le Haut-Palatinat, probablement en 1685, l’année de la naissance de Johann Sebastian Bach, Kress reçut une formation musicale aux frais du prince Albrecht Ernst II à Oettingen (Bavière) et entra en 1712 en service à la cour de Darm stadt en tant que « kammermusiker ». Jusque-là, Darmstadt s’était élevée au rang de centre musical d’importance. Le landgrave Ernest-Louis, monarque absolu, conférait à la vie musicale de la cour une place prépondérante. Dès la fin du XVIIe siècle, sa mère, Élisabeth-Dorothée, régente jusqu’aux

INTRODUCTION — FranÇais 40 21 ans de son fils, avait converti l’orchestre à cette occasion la musique instrumentale. Il à la rigoureuse manière française. Ernest- refusa cependant l’offre d’un poste, préférant Louis réussit en 1709 à attirer à Darmstadt la position de premier violon à Dresde. Ainsi, Christoph Graupner, lequel, de son côté, Kress fut recruté l’année suivante. forma la chapelle de la cour au voluptueux La politique du XVIIe siècle, les ravages style italien, y introduisant ainsi le « style des diverses guerres, les épidémies et les allemand mélangé » qui allait s’imposer. famines, mais aussi les fastes excessifs du style Outre le maître de chapelle Graupner, le de la vie princière, avaient mené le landgraviat landgrave engagea de nombreux autres au bord de la ruine. Ernest-Louis aurait bien musiciens en l’espace de quelques années aimé se faire passer pour le Roi-Soleil, mais il seulement. ne pouvait payer ni ses musiciens ni ses autres Les plans ambitieux d’Ernest-Louis fonctionnaires en conséquence. En 1719, concernaient avant tout l’opéra. Inspiré par il devait déjà à Kress une année entière de ses visites à Hambourg, où il était accueilli gages et au cours des années suivantes, il fut comme un connaisseur et un mécène dans le de moins en moins solvable ; le violoniste ne cercle des compositeurs dont faisaient partie, vit donc pas d’autre solution que de donner entre autres, Mattheson, Keiser et Händel, sa démission. Le landgrave décida alors de il voulait construire un nouvel opéra, ce qui le nommer « konzertmeister » avec une aug- lui fut toutefois refusé par sa chambre des mentation considérable, l’obligeant ainsi à finances. C’est ainsi que le 17 février 1711, rester. Il avait apparemment atteint une telle le vieux théâtre (un ancien manège), remanié renommée à Darmstadt qu’il y était devenu par l’architecte français Louis Rémy de la indispensable. Fosse, fut inauguré en grande pompe avec Telemach, opéra de Graupner. Nul autre que Nous n’en savons malheureusement pas Johann Georg Pisendel, qui avait été invité davantage sur Johann Jakob Kress. Ses œuvres à Darmstadt avec d’autres musiciens, dirigea de musique de chambre sont médiocrement

INTRODUCTION — FranÇais 41 jugées par Pippa Drummond dans son article d’écriture, dévoilant d’une structuration du New Grove. Si l’attribution à Geminiani intelligente du déroulement musical. de ses sonates avait été confirmée, ses œuvres seraient certainement considérées d’un autre Tout particulièrement le premier concerto œil. En tout cas, elles font preuve d’un solide de la collection, conservée à la bibliothèque métier et d’un langage musical captivant ayant de l’Université du Münster, mérite d’être totalement assimilé les principes de composi- considéré comme un « parrain du 5e Con tion de Vivaldi, tout en recourant cependant certo brandebourgeois 1 ». Cette allégation, à une combinaison bien personnelle de due à la parenté évidente des thèmes des virtuosité qui, bien que parcimonieusement deux œuvres, laisse apparaître un emprunt de utilisée, n’en reste pas moins brillante et théâ- Bach comme étant plus que probable. Car en trale. Avec une économie de moyens, Kress l’an 1719, deux ans avant la dédicace de Bach réussit à créer dans les concertos pour violon au margrave d’Anhalt-Köthen, Ernest-Louis une dramaturgie raffinée dans un espace des priait qu’on l’excuse d’avoir retenu le premier plus confinés. Les techniques violonistiques violon de l’orchestre de Köthen, Josephus sophistiquées sont particulièrement remar- Spies, un certain temps à Darmstadt après un quables ; en outre, l’écriture est si détaillée concert où il était invité. Spies aurait-il, en qu’elle réduit souvent plus copieusement le rentrant chez lui, emmené dans ses bagages champ de liberté des musiciens de l’orchestre des œuvres de Kress ? que chez Pisendel à Dresde, ou même dans Afin d’éviter leré majeur à outrance, certaines cantates de Bach à la notation rigou- nous avons décidé de ne pas enregistrer ce reusement explicite. Kress, par exemple, exige concerto ici, préférant porter notre choix sur de tout l’orchestre un staccato lié pour le tiré, place des liaisons au-dessus d’un nombre inhabituel de notes et, dans les voix d’accompa- 1 New York Times, 23-01-2002, gnement, fait preuve d’une grande précision « Getting to know Bach better », critique d’un concert de R. Goebel

INTRODUCTION — FranÇais 42 deux autres. Le concerto en do mineur (pistes Darmstadt, ce qui lui permit d’entretenir 4–6) débute également sur un motif unisono des échanges fructueux avec ses vieux amis et, dès la troisième mesure de tutti orchestral, de Leipzig, installés là-bas. Les musiciens de donne la parole au soliste. Un adagio émou- Darmstadt apportaient souvent leur concours vant, au cours duquel s’élève une mélodie aux représentations de Telemann, exigeant du violon solo au-dessus du staccato de l’or- des effectifs plus nombreux. Il est difficile de chestre, est suivi d’un mouvement tourbil dire à quel point Telemann et Kress étaient lonnant en 3/8. liés. Néanmoins, le célèbre musicien était le Les concertos pour violon de Kress sont parrain du fils de Kress, Georg Philipp, qui une complète antithèse des autres œuvres de devint lui-même un violoniste respecté. notre programme : ils font naître un théâtra Le concerto pour violon, trompette et lisme des plus expressifs en un bref laps de violoncelle obligé (pistes 1–3) sur lequel temps, formant un contraste avec les inter- débute notre album, se situe quelque part minables figures cadentielles du concerto dans le triangle d’échanges Dresde-Zerbst- de Johann Friedrich Fasch ou les bariolage Darmstadt. Selon l’inventaire de la exubérants de l’ouverture de Johann Samuel « Concert-Stube » (bibliothèque de parti- Endler. Le sixième et dernier concerto de la tions) du château de Zerbst, il faisait partie collection (pistes 10–13), est l’unique concerto du répertoire de la chapelle de la cour sous la en quatre mouvements épousant la forme direction de Fasch. Johann Georg Pisendel da chiesa. Le mouvement d’introduction lent était lui aussi enthousiasmé par l’œuvre, est suivi d’un fugato, d’un adagio étonnant ce que révèle le nombre inhabituel de par- et d’un allegro pétillant de bonne humeur, ties qu’il a produites et qui se trouvent dans émaillé de solos virtuoses pour le violon. la « Schrank II », armoire de partitions anciennement conservées dans l’église du En 1712, Georg Philipp Telemann fut nommé château de Dresde. Il l’arrange pour une à Francfort, donc à proximité immédiate de distribution luxuriante, dans laquelle la voix

INTRODUCTION — FranÇais 43 de la trompette est reprise par un cor, où depuis son adolescence en tant qu’enfant de deux bassons s’associent au violoncelle solo et chœur de Saint-Thomas à Leipzig. En 1714, trois hautbois renforcent les voix de violon. il passa plus de trois mois à Darmstadt et y Pour la version de Darmstadt, c’est Graupner reçut l’enseignement de Graupner et de son qui a été identifié comme auteur. Bien qu’il vice-kapellmeister, Gottfried Grünewald. soit intitulé « Triple Concerto », c’est le Ensuite, il ne cessa de fournir des composi- violon solo qui se taille la part du lion. Même tions à la cour de Darmstadt. Le concerto l’accompagnement aux cordes, aussi minime pour violon FWV L:D4a [pistes 7–9] figure soit-il, est minutieusement calculé : il ne se aujourd’hui dans une copie à la bibliothèque limite pas à frotter les cordes. Si cette œuvre de l’Université et du Land à Darmstadt. ne présente aucune similitude avec les autres Une esquisse autographe de ce concerto, concertos pour violon de Telemann, pour la enrichie de nombreuses notes, est également plupart plutôt modestes, ce n’est pas seule- conservée à la bibliothèque saxonne du Land, ment en raison de la distribution inhabituelle. d’État et de l’Université de Dresde. On y En effet, la prolixeprobatio artificialisdans trouve également, dans une autre source, le dernier mouvement rappelle le concerto- deux mouvements de la même œuvre avec quatuor pour flûte, hautbois, violon et basse des ajouts de la main de Pisendel. Il est bien continue [TWV 43:A3], dont la partition est possible que Fasch et Pisendel aient coopéré aussi conservée á Darmstadt. Une fois encore, dans cette œuvre. c’est la preuve que Johann Jakob Kress, pour Qu’elle ait été composée pour Darmstadt qui tout ceci avait été probablement écrit, est ou Dresde, cela importe peu : il en ressort à tort tombé dans l’oubli. que la vitalité musicale de ces deux cours n’opposait aucune limite à la fougue créa- Quant à Johann Friedrich Fasch, la relation trice de compositeurs tels que Fasch et qui le liait lui aussi à Darmstadt n’avait rien Telemann. Des concertos, appelés Concerti d’éphémère. Il connaissait déjà Graupner per molti stromenti, semblent avoir été la

INTRODUCTION — FranÇais 44 forme d’expression la plus adaptée à de tels Johann Samuel Endler, laisse au violon solo ensembles. Avec trois trompettes, des tim- obligé énormément de place pour briller bales, deux hautbois, un basson concertant dans les danses qui suivent une ouverture et des cordes, y compris deux parties d’alto française. Nous avons ajouté à notre enregis- séparées, Fasch oppose ici au violon un or- trement deux mouvements d’une autre suite chestre aux riches effectifs. Le violon est de de Endler, désireux de montrer d’un côté taille à riposter à cette profusion de sonorités l’écriture frénétique et fulgurante, comme grâce à des passages virtuoses comportant dans la Brouillerie et, de l’autre, la tranquillité de périlleuses doubles cordes dans les posi- contrastante de la Fantasie. tions les plus hautes, et d’épineux accords Après la pompeuse ouverture et deux de bariolages. Après une introduction fertile mouvements (Vivement, Brouillerie), dans en expectative, au cours de laquelle chaque lesquels le violon évolue à un rythme effréné instrument de l’orchestre a le droit de se pré- sur toutes les positions, le calme revient senter, c’est au tour du violon de s’exprimer enfin dans leMenuett II : violon et hautbois fougueusement. dialoguent sur des accords orchestraux on- doyant agréablement, avant de retourner aux Le besoin de représentation et l’amour du tutti sonores. Avant la fantaisie, jouées uni- faste dont faisait preuve le landgrave Ernest- quement aux cordes, le solo de violon saisit Louis se sont non seulement traduits par la sa dernière chance d’occuper le devant de la construction de châteaux de chasse – même scène avec des ligature e durezze, aux orne- s’il n’en reste souvent aujourd’hui que les ments virtuoses. Un Passepied et Le Causeur anciennes percées pour la chasse à courre –, concluent la suite. Endler, lui-même violo- mais surtout par la musique composée pour niste, avait déjà acquis de l’expérience dans la les événements de la cour. La suite pour direction d’orchestre au cours de sa période orchestre, à la distribution substantielle, du leipzigoise, en tant que chef du « II. ordi- vice-maître de chapelle de Graupner, alors naire Collegium musicum » fondé par Fasch.

INTRODUCTION — FranÇais 45 Il reprit quelques années après la mort de le premier violon de Dresde. Puisse-t-il Johann Jakob Kress le poste de premier violon contribuer modestement à la redécouverte et obtint le poste de maître de chapelle après d’un autre violoniste oublié, et prouver qu’en la mort de Graupner. dehors de la capitale saxonne, malgré des conditions moins favorables, une musique Kress décéda en 1728, ayant à peine atteint fabuleuse pouvait s’épanouir. le milieu de la quarantaine. Il laissa derrière lui une veuve et trois enfants, parmi lesquels Johannes Pramsohler, Paris, juin 2018 Ludwig Albrecht et Georg Philipp. Ils de- vinrent eux-mêmes des musiciens talentueux ; néanmoins, en raison de leur condition précoce d’orphelins, qui plus est d’extraction modeste, et d’une certaine incompétence sociale – Ludwig Albrecht avait vilipendé la chapelle royale de Berlin, et des contempo- rains trouvèrent à Georg Philipp « un ton rêche et un humour détestable » – ils ne réussirent pas à pérenniser la réputation de ce qui aurait pu devenir une célèbre dynastie de musiciens. Le destin leur aurait-il été plus favorable si le landgrave avait payé ses musiciens comme il se doit ?

Cet enregistrement est en quelque sorte le pendant de mon tout premier CD consacré aux œuvres de et pour Johann Georg Pisendel,

INTRODUCTION — FranÇais 46 47 EINLEITUNG — Deutsch Johannes Pramsohler

Originaire du Tyrol du Sud, mais dorénavant Orchestra, l’International Baroque Players ; installé à Paris, le violoniste baroque invité par les Berliner Philharmoniker, il a Johannes Pramsohler s’est établi au cours des travaillé avec leur formation spécialisée dans dernières années comme l’un des musiciens la musique ancienne, Concerto Melante. les plus fascinants de sa discipline. Directeur Plus récemment, Johannes s’est produit artistique et premier violon de l’Ensemble en soliste avec le Budapest Festival Orchestra Diderot, qu’il a fondé en 2008, c’est avec la sous la baguette d’Iván Fischer, le Taiwan plus grande précision et un flair infaillible Baroque Orchestra, le Helsinki Baroque qu’il redonne vie à d’incontournables Orchestra et les Darmstädter Barocksolisten. joyaux d’un répertoire méconnu. Le premier Les récitals qu’il donne en compagnie de enregistrement de l’ensemble, comportant ses partenaires réguliers (Philippe Grisvard, de la musique de chambre jouée à la cour clavecin ou Jadran Duncumb, luth) le mènent d’Auguste de Saxe dit « le Fort », a été fréquemment dans toutes les plus grandes accueilli avec énormément d’enthousiasme salles de concert européennes. Ses débuts dis- par la critique internationale. cographiques, avec des premiers enregistre- En tant que violon solo, Johannes a colla- ments mondiaux de concertos pour violon de boré, entre autres, avec The King’s Consort, Le Dresde, ont été nominés pour l’International Concert d’Astrée, l’European Union Baroque Classical Music Award.

BIOGRAPHIE — FranÇais 48 Afin de conserver la plus grande liberté Parmi les illustres professeurs de Johannes possible au niveau artistique, Johannes a figurent Georg Egger, Jack Glickman et fondé son propre label en 2013. La discogra- Rachel Podger. Actuellement il est doctorant phie d’Audax Records, qui comporte à la Royal Academy à Londres. Son travail principalement des premiers enregistrements avec Reinhard Goebel reste aujourd’hui mondiaux, a remporté des prix tels que le une intarissable source d’inspiration. Il est Diapason d’Or et le Prix de la Critique lauréat du Concours International Telemann allemande du disque. de Magdebourg. Depuis 2008, Johannes a Professeur demandé, Johannes est respon- l’honneur de posséder le violon de Reinhard sable depuis 2011 des cordes de l’Orchestre Goebel, un P. G. Rogeri datant de 1713. Français des Jeunes, spécialisé dans la musique baroque. Il enseigne à l’Académie Baroque Internationale du Festival du Périgord Noir et est régulièrement invité à donner des master classes à la Chinese Culture University de Taïwan, au Conservatoire de Shanghai et à l’Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.

BIOGRAPHIE — FranÇais 49 Darmstädter Barocksolisten

Les Darmstädter Barocksolisten, issus en fique et pionnière de l’avant-garde musicale, 2004 des musiciens du Staatsorchester un nouvel accent culturel : cultiver la musique Darmstadt, est un ensemble qui s’est fixé baroque. » comme mission de se forger un accès à la musique ancienne qui lui soit propre, en respectant différentes traditions de l’histoire de la musique. Les œuvres des compositeurs de la cour de Darmstadt de l’époque baroque occupent sans cesse une place de choix dans leur répertoire. De nombreux concerts et tournées ont mené les Darmstädter Barocksolisten en Europe et en Turquie. En 2016, l’orchestre a reçu le « Darmstädter Musikpreis ». La décision stipule : « Avec les Darmstädter Barocksolisten, le jury a honoré un ensemble qui a introduit à Darmstadt, réputée à l’échelon international comme ville scienti-

BIOGRAPHIE — FranÇais 50

52 日本語ダルムシュタットで書かれたヴァイオリンコンチェルトたち

スティーヴン・ゾーンはテレマンに関する非常に感銘を与える一書『混合様式の音楽』（原題“Music for a Mixed Taste”, Oxford University Press出版、未邦訳) の中で、「作品 TWV 53:D5 がピゼンデルのために書かれたのでないとすれば、誰かほかの並ならぬ腕前のヴァイオリニストに触発されて書かれたに違いない」と記している。ここでいう「誰かほかのヴァイオリニスト」が、あるいはヨハン・ヤーコプ"・クレスであった可能性はないだろうか？ダルムシュタットに伝えられているヴァイオリン協奏曲の多くに見られる尋常ならざるソロパートを、このコンツェルトマイスターをおいて、他の誰が引き受け得ただろうか？クレスについては不明な部分が多いが、彼が並外れた腕前を持っていたことは明らかである。クレスは恐らく1685年に（これは J. S. バッハと同じ生年である）オーバープファルツ地方のヴァルダーバッハに生を享け、エッティンゲン＝エッティンゲン候アルブレヒト・エルンスト二世の援助のもとエッティンゲンで音楽教育を施され、1712年にダルムシュタットの宮廷の室内楽楽士 (Kammermusiker) となった。当時、ダルムシュタットは音楽文化の中心地として注目に値する都市に発展してきており、また、当地の専制領主であったヘッセン＝ダルムシュタット方伯エルンスト・ルートヴィヒは宮廷音楽の発展に非常な努力を傾けていた。エルンスト・ルートヴィヒ伯が21歳を迎えるまで摂政を務めた母エリーザベト・ドロテアが、 17世紀の末までにフランス式の奏法を完全にこなせる

INTRODUCTION — 日本語 54 ようオーケストラを適応させていたことで、すでに後代に続く礎石は据えられていた。1709年、エルンスト・ルートヴィヒ伯はクリストフ・グラウプナーをダルムシュタットに迎え入れた。グラウプナーは官能的なイタリアの様式を宮廷楽団に仕込み直したが、このことで、後に「ドイツの混合様式」として知られるイタリア／フランスの折衷様式がいち早く導入されたのだと言える。宮廷楽長のグラウプナーに加えて、伯は数多くの音楽家をわずか数年の間に雇い入れた。伯の野心的な諸計画の筆頭は、なんといってもオペラであった。ハンブルクを訪問した際、エルンスト・ルートヴィヒ伯はマッテゾン、カイザー、ヘンデルといった作曲家のグループから音楽通かつパトロンとしての歓待を受けたことで大いに触発されるところがあり、新しいオペラ座を建設したいとの野心を持つようになったのだが、この計画は財務長官によって差し止められてしまった。そうした経緯の末、1711年2月17日、フランス人建築家ルイ・レミ・ドゥ・ラ・フォッスによって改築された旧劇場（元は乗馬学校だった）が、ついにグラウプナーのオペラ『テレマコス』によって華々しく柿落としを迎えた。このときに器楽曲を指揮したのは他ならぬヨハン・ゲオルク・ピゼンデルで、ピゼンデルはほかのゲスト奏者たちと共にダルムシュタットに招聘されたのである。しかし、ピゼンデルは引き続いて提案されたダルムシュタットでの無期限のコンツェルトマイスターという地位を辞退したため（彼にはドレスデンのコンツェルトマイスター職の方が良かったのである）、翌年、クレスが正式にこの公職におさまったというわけであった。 17世紀当時の政治状況によって引き起こされた多くの戦争とそれに伴う破壊、疫病の流行、飢饉などに加えて、諸侯の浪費癖やさまざまな建築に伴う費用によって、当時の方伯領の経済状態は破綻の淵にあった。威張り屋の太陽王たるエルンスト・ルートヴィヒ伯もまた、お抱え音楽家や他の廷臣達に定期的に俸給を支払うことが苦しくなってきていた。1719年の時点で既にクレスに対する俸給の支払は一年分遅れており、次年以降の財政状況はさらに厳しいものであったため、クレスには職を辞する以外の選択肢は考えられない状況であった。しかし、この状況に対して伯が十分な昇給を伴ってクレスをコンツェルトマイスターに任命するという待遇で応えたた

INTRODUCTION — 日本語 55 め、クレスはダルムシュタットに留まらざるを得なくなったのである。このことからも、クレスはすでにダルムシュタットにおいて余人をもって代えがたいほどの名望を得ていたと考えていいだろう。現代の我々にとって残念なのは、ヨハン・ヤーコプ・クレスについて分かっていることが極めて少ないことである。『ニューグローヴ音楽辞典』でクレスの室内楽の特徴について、執筆者のピッパ・ドルモントは「気取りのない」と評している。もしもクレスのソナタがジェミニアーニに与えた影響が立証されていれば、人に知られていない彼の諸作品にもまた違った視線が注がれてきたに違いない。クレスの作品はいかなる場合にも堅実な職人的技量を示しており、また、ヴィヴァルディの基本的な作曲原則と完全に一致する興味深い音楽上の語法を用いている。しかし同時に、演奏上の技巧と劇場的な着想とを簡潔かつ効果的に結びつける手法にはまったく独自のものがある。クレスは最も簡潔な方法を用い、ヴァイオリン協奏曲における非常に限られた可能性の中で、ひとつの洗練された劇作法を創作したとも言えるのである。練り上げられたヴァイオリンの技巧およびオーケストラ奏者の自由裁量に大きく干渉してくる内的な統制はとりわけ特徴的である。この後者の特徴においては、ドレスデンのピゼンデルよりも程度が甚だしく、あるいは厳密な指示が書き込まれていることで知られるバッハのカンタータにも劣らないであろう。一例を挙げれば、クレスは通常では考えられない個数の音符に対して、オーケストラ全員がダウンの運弓でスラー・スタッカートを弾くよう指示しているのである。また、音楽的な様々な出来事が知的に一貫して構成されるよう伴奏諸声部を書いている。曲集に収められている第一協奏曲は、ミュンスターの大学図書館兼州立図書館に保管されていたものだが、「ブランデンブルク協奏曲第五番の名付け親1」とされるにも相応しいものである。このように考えられるのは、この二つの作品の主題に強い類縁性が認められるからだが、

1 ニューヨークタイムス(2002, 1月23日) の R. ゲーベルのコンサートに対する演奏会評「バッハをよりよく知る」。

INTRODUCTION — 日本語 56 バッハがクレスから素材を借用したとする説にも、単なる可能性以上の現実味があると考えてよい。というのも、 1719年、すなわちバッハがアンハルト＝ケーテン辺境伯にブランデンブルク協奏曲を献呈する二年前、エルンスト・ルードヴィヒ伯はケーテンのコンツェルトマイスターだったヨゼフス・シュピースをダルムシュタットに招き、そのままシュピースをしばらく引き留めたことに対する謝罪の言明を残しているのである。シュピースがケーテンへ帰ったとき、シュピースが行李の中にクレスの作品を忍ばせていたと考えることはできないだろうか？ニ長調の曲が多くなり過ぎるのを避けるため、今回の CDには上述の第一協奏曲は含めず、代わりに他の二曲を収録することとした。協奏曲ハ短調（トラック 4–6）も第一協奏曲と同様にユニゾン (unisono) のモチーフで始まり、オーケストラのトゥッティ開始後わずか三小節でソリスト達が入ってくる。心を鷲づかみにしてくるアダージョでは、オーケストラの奏するスタッカート（ここでもやはり休符付き八分音符の奏法について厳密な指示がある）の上でソリスト達が息の長い旋律を展開し、その後には、3/8拍子の目まぐるしい楽章が続く。クレスのヴァイオリン協奏曲は、我々のプログラムに含めた他の楽曲に対して、完全なるアンチテーゼをなしている。クレスのヴァイオリン協奏曲では、最短の時間内でこの上なく表現豊かな劇場性が簡単明瞭に具現されているのに対し、ファッシュの協奏曲ではカデンツァが延々と続き、あるいはエントラーの序曲では大規模なバリオラージュ（訳注：二本の弦を交互に弾く奏法）のパッセージが続くのである。本 CDの六番目すなわち最後の曲（トラック10 –13）は教会ソナタ形式 (da chiesa) で書かれた唯一のコンチェルトである。ゆっくりとした第一楽章に、フーガ、唖然とするほど素晴らしいアダージョ、そしてヴァイオリン・ソロによる名人芸が挟み込まれたご機嫌なアレグロが続く。 1712年、ゲオルク・フィリップ・テレマンがフランクフルトに（すなわちダルムシュタットのすぐ近くに）呼び出されたため、テレマンはダルムシュタットに住むライプツィヒ時代の古い友人達と活発なやり取りをすることができた。また、テレマンがフランクフルトで大編成の演奏をする際

INTRODUCTION — 日本語 57 には、ダルムシュタットの音楽家たちがしばしば賛助に出向いた。テレマンとクレスの友人関係については、テレマンが後年著名なヴァイオリニストとなるクレスの息子ゲオルク・フィリップ・クレスの名付け親を引き受けたことからも明らかである。今回のアルバムの冒頭を飾るヴァイオリン、トランペット、オブリガート・チェロのための協奏曲（トラック 1–3）は、ドレスデン、ツェルプスト、ダルムシュタットという三都市の相互パートナーシップの中に位置づけられるべき作品であろう。ツェルプスト城の演奏の間(Concert-Stube)の目録によれば、このコンチェルトはファッシュの率いていたツェルプストの宮廷楽団のレパートリーであったようだ。明らかにこの作品に感銘を受けた者の中には、ドレスデンの「第二棚」（訳注：ドレスデン図書館でピゼンデルの作品はすべて第二棚に収められている）に収められ作曲家自身の手によって書かれた異例なほど多数の声部を持つ作品が示すように、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルその人も含まれる。ピゼンデルはこの協奏曲を分厚い編成に編曲し直し、トランペットをホルンに替え、ソロ・チェロには二本のファゴットを加え、ヴァイオリン・パートを三本のオーボエが補強するようにした。ダルムシュタット版を筆写したのはグラウプナーであることが判っている。タイトルに “トリプル・コンチェルト” とあるが、最も目立つのがソロ・ヴァイオリンであることは疑い得ない。しかし、伴奏において単に弦楽器を “ブンブンと弾くだけ” というパートは皆無である。どんなに小さな挿入楽節さえも何らかの価値を持ち、また非常に緻密に計算されて書かれているのである。この協奏曲を、テレマンによる他の大部分の、どちらか言えばむしろ凡庸なヴァイオリン協奏曲と決して同列に考えるわけにはいかない理由は、その特異なオーケストレーションだけにあるのではない。終楽章の壮大な “probatio artificialis”（訳注：修辞学に基づく伝統的な構成で論証にあたる部分）はフルート、オーボエ、ヴァイオリン、通奏低音の為の四重協奏曲 [TWV 43:A3]を彷彿とさせるが、この四重協奏曲もやはりダルムシュタットに保存されていたものである。また他方で、この終楽章は、これらの曲が書かれたときに恐らくは念頭に置かれていたであろうヨハン・ヤーコプ・クレスが不当にも忘れ去られていたことの証左ともなろう。

INTRODUCTION — 日本語 58 ヨハン・フレードリヒ・ファッシュもまたダルムシュタットと浅からぬ関係を持っていた。ファッシュは、ライプツィヒのトーマス学校の生徒であった少年時代から既にグラウプナーと知り合いであった。1714年、ファッシュはダルムシュタットに三か月以上に渡って滞在し、グラウプナー及び副楽長ゴットフリート・グリューネヴァルトから教授を受けた。その後、ファッシュはダルムシュタットの音楽家たちに再三に渡って楽曲を提供している。ヴァイオリン協奏曲 FWV L:D4a は、ダルムシュタットの大学図書館兼州立図書館で筆写譜を見ることができる。また、無数の言葉による指示が書き込まれた草案の自筆譜もザクセン州立図書館兼国立図書館兼ドレスデン大学図書館に保存されている。同図書館では、ピゼンデルが手を加えた同曲の二つの楽章を含む別の資料も見つかっている。この曲に関してファッシュとピゼンデルが協同したと考えるのが妥当であろう。ダルムシュタットとドレスデンのどちらのために書かれたにせよ、どちらの宮廷楽団にあっても、ファッシュやテレマンといった作曲家の創作熱を制約するものは何もなかった。いわゆる “多数の楽器のためのコンチェルト” (concerti per molti stromenti) は、そうした合奏団体に向けた表現形式としては最適のものであったと思われる。ファッシュはソロ・ヴァイオリンに対して、三本のトランペット、ティンパニ、二本のオーボエ、コンチェルタンテ・ファゴット、二つの別々のヴィオラパートを含む弦楽器群という非常に重厚に編成されたオーケストラを対置している。このオーケストラの音群に対して、ソロ・ヴァイオリンは、非常に高い音域での難しい重音奏法や熟達した技巧を要するバリオラージュによる和音といった超絶技巧によって対抗する術を知っており、オーケストラの各楽器が一度は前景に出る序奏の後、非常に期待が高まったところでソロ・ヴァイオリンが熱情的に登場する。エルンスト・ルートヴィヒ伯が見かけの誇示に力を注ぎ、豪壮なものを愛したことは、今日我々がそこから眺めても城に属する狩猟用の林道しか見えない狩猟用城館を見れば理解できるだけでなく、何よりもダルムシュタットの宮廷行事で演奏された音楽がそのことを示してい

INTRODUCTION — 日本語 59 る。グラウプナーのもとで副楽長を務めたヨハン・ザムエル・エントラーによって書かれたオーケストラのための組曲は、かなり肉厚にオーケストレーションがなされているが、フランス風序曲 (Ouvertüre) に続く舞踏楽曲においてソロヴァイオリンには存分に存在を示す場を与えられている。今回の我々の録音では、エントラーの別の組曲から、素晴らしい曲を紹介するためにブルイエリー (Brouillerie) を、戦略的に休憩する箇所をつくるためにファンタジー (Fantasie) を、それぞれ加えることにした。まず壮麗堂々たる序曲があり、ヴァイオリンが何かに憑かれたかのようなスピードで上へ下へと駆け回る二つの舞曲 (Vivement, Brouillerie) の後は、第二メヌエット (Menuett II) によってようやく静けさが回復される。第二メヌエットでは、オーケストラが陽気に和音を刻む上でヴァイオリンとオーボエが対話をし、やがてオーケストラによる大音量の全奏が戻ってくる。弦楽器だけのために書かれたファンタジーに先立って、第二ルジュイサンスでもう一度装飾に満ちた “リガトゥーラとドゥレッツァ” (Ligature e durezza) を弾くことでソロヴァイオリンには腕前を披露する場が与えられる。パスピエとル・カスール（おしゃべりの意味）と呼ばれる舞曲によって組曲は締めくくられる。自身もヴァイオリニストであったエントラーは、ライプツィヒ時代に既にファッシュによって設立された “第二通常コレギウム・ムジクム” においてオーケストラを指揮する経験を積んでおり、グラウプナーの死によって楽長となる前にはヨハン・ヤーコプ・クレスの死後の数年に渡ってコンツェルトマイスターの職にあった。クレスは四十台半ばにして1728年に没した。クレスの妻も一年半後に亡くなったが、残された三人の子供のうちルートヴィヒ・アルブレヒトとゲオルク・フィリップの二人は優れた音楽家となった。しかし、クレスの息子たちが音楽家一族としてのクレス家の名声を確立することはなかった。原因としては幼くして孤児となったことと一家の厳しい財政事情もあったろうし、また世渡りの拙さも指摘できるだろう。というのも、ルートヴィヒ・アルブレヒトはベルリンの宮廷楽団を悪しざまに罵ったし、ゲオルク・フィリップは同時代人たちから「粗暴な話し方と性格の悪さ」を言

INTRODUCTION — 日本語 60 われているのである。もしも方伯が音楽家たちにより公正な給金を支払っていれば、彼らの運命はより望ましいものとなっていた可能性はないだろうか？私のデビューCDではドレスデンのコンツェルトマイスターであったヨハン・ゲオルク・ピゼンデルの作品および彼のために書かれた作品を取り上げたが、今回の録音はデビューCDの補完物として、忘れられているヴァイオリンの名手の再発見に資すること、そして、ドレスデンのような都市に比べれば慎ましく、あるいは逆境とも言える環境にあっても、ドイツの他の土地でも素晴らしい音楽がつくられていたということを示せればと望んでいる。

ヨハネス・プラムゾーラー 2018年6月パリにて

61 ヨハネス・プラムゾーラー Johannes Pramsohler

チロル地方に生まれ、のちに活動拠点をパリに移したバロック・ヴァイオリン奏者ヨハネス・プラムゾーラーは、近年、もっとも魅力的な古楽演奏家のひとりとして頭角を現した。2008 年に創設されたアンサンブル・ディドロにて芸術監督と第一ヴァイオリン奏者を務めるプラムゾーラーは、この上なく精度の高い演奏と鋭敏な洞察力によって、知られざる傑出した音楽作品に新たな命を吹き込んでいる。ザクセン選帝侯アウグスト強王（ポーランド王）の宮廷で奏でられていた室内楽曲を集めたアンサンブル・ディドロのデビュー盤は、世界中の音楽批評家たちから熱狂的に迎えられた。コンサートマスターとしても活躍するプラムゾーラーは、これまでキングス・コンソート、コンセール・ダストレー、ヨーロッパ連合バロック管弦楽団、インターナショナル・バロック・プレイヤーズなどと共演。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーを中心に結成された古楽アンサンブル、コンチェルト・メランテからも招かれている。ソリストとしては近年、イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団、台湾バロック・オーケストラ、ヘルシンキ・バロック・オーケストラ、ダルムシュタット・バロック・ゾリステンと共演。また、チェンバロ奏者フィリップ・グリスヴァールやリュート奏者ジャドラン・ダンカムらと組み、ヨーロッパ各地の一流コンサート・ホールでリサイタルを行っている。ザクセン選帝侯アウグ

BIOGRAPHY — 日本語 62 スト強王の時代にドレスデンで作曲されたヴァイオリン協奏曲集（世界初録音）を含むプラムゾーラーの最初期のアルバムは、インターナショナル・クラシカル・ミュージック・アワードにノミネートされている。芸術面での最大限の自由を求めて、2013年に自主レーベル「オーダックス・レコーズ Audax Records」を創設。同レーベルから初めて発表した録音は、コレッリ、テレマン、ヘンデル、ルクレール、アルビカストロの作品を取り上げた意欲的な内容で、ドイツ・レコード批評家賞にノミネートされた。これまでにヴァイオリンを、ゲオルク・エッガー、ジャック・グリックマン、レイチェル・ポッジャーといずれも著名な音楽家に師事。現在、ロンドン王立音楽院の博士課程に在籍中。ラインハルト・ゲーベルのもとで活動した経験は、プラムゾーラーの尽きることのないインスピレーションの源であり続けている。マクデブルク・テレマン国際コンクール入賞者。2008年からの使用楽器は、ラインハルト・ゲーベルから受け継いだ 1713年ピエトロ・ジャコモ・ロジェリ製作のヴァイオリン。

BIOGRAPHY — 日本語 63 ダルムシュタット・バロックゾリステン Darmstädter Barocksolisten

2004年ダルムシュタット州立オーケストラのメンバー等によって設立される。さまざまな音楽史的な伝統を考慮することで、古楽への独自のアプローチを探し出すことを達成目標としており、その試みとしてバロック期のダルムシュタットの宮廷音楽家たちの作品を再び取り上げている。これまでにヨーロッパ諸国を始めトルコ各地で演奏し、ツアーも行っている。 2016年には “ダルムシュタット音楽賞”を受賞。「国際的に知られる科学の町、アヴァンギャルドな音楽の最先端の地、そしてさらなる文化的な中心地、すなわちバロック音楽揺籃の地であるダルムシュタットで生まれたダルムシュタット・バロックゾリステンを表彰する」と讃えられた。

BIOGRAPHY — 日本語 64

66 Appendix Audax Records Discography available from www.audax-records.fr

Johannes Pramsohler and Philippe Grisvard ADX13700 Violin sonatas by Corelli, Telemann, Handel, Leclair, Albicastro ADX13703 Bach & Entourage, Violin sonatas by Bach, Krebs, Graun, Pisendel * ADX13710 French Sonatas, for violin and obbligato harpsichord by Mondonville, Guillemain, Corrette, Duphly *

Johannes Pramsohler and Jadran Duncumb ADX13706 Bach & Weiss, Suites for violin and lute by J. S. Bach and S. L. Weiss

Ensemble Diderot ADX13701 The Dresden Album, Trio sonatas by Handel, Telemann, Fasch, Fux and Tůma * ADX13704 Violin concertos by Antonio Maria Montanari * ADX13705 Il giardino del piacere, Trio sonatas by Johann Friedrich Meister * ADX13707 Trio sonatas op. 2, by Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville * ADX13711 Cantatas for soprano and oboe concerto by Giovanni Alberto Ristori * ADX13715 German cantatas with solo violin by J. C. Bach, Biber, Bruhns, Eberlin, Pachelbel *

68 Philippe Grisvard ADX13709 Works for keyboard by G. F. Handel

Christopher Palameta ADX13702 Suites for oboe by Marin Marais

Jadran Duncumb ADX13713 Weiss & Hasse, Sonatas for lute *

Duo Enßle-Lamprecht ADX13712 Tesserae, Medieval music for recorders and percussion

CD with coloring book for kids ADX13708 Barocco, The creative doodle book for musical kids

* These albums include world premiere recordings.

ADX13716

Recording Producer: Claudio Becker-Foss / cbf.audio Executive Producer: Johannes Pramsohler Translations text: Howard Weiner (English), Laurence Wuillemin (French), Yoh Murakami (Japanese) Photography: Oliver Fürste, Paul Foster-Williams (p. 17) Design: Eva-Maria Bolz, Christian Möhring Editions: Brian Clark, primalamusica.com (Fasch, Kress), Kim Patrick Clow, primalamusica.com (Endler), Johannes Pramsohler (Telemann)

Johannes would like to express his gratitude to Eve Lom for kindly lending a wonderful violin by G. B. Guadagnini.

Thanks to

Universitäts- und Landesbibliothek Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek Münster, Evangelische Michaelsgemeinde Darmstadt, Verein zur Förderung der Barockmusik in Darmstadt (e. V.), Pfarrer Manfred Werner, Philippe Grisvard, Jean-François Lattarico, Kotomi Yamazaki, Dr. Beate Sorg, J &A Beare, So-Ock Kim.