El Gran Teatro Del Mundo

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

El Gran Teatro Del Mundo EL GRAN TEATRO DEL MUNDO DAS GROSSE WELTTHEATER Una cantata contemporánea A partir de la obra Pedro Calderón de la Barca Música original de Carles Santos Dirección: Calixto Bieito Una coproducción de Barcelona Internacional Teatre y Theater Freiburg Con el apoyo del Institut Ramon Llull Barcelona Internacional Teatre - [email protected] - www.bitbarcelona.com El gran teatro del mundo / Das Grosse Welttheater Una cantata contemporánea interpretada en Alemán y Español Autor Pedro Calderón de la Barca Música original de Carles Santos Dramaturgia y Libreto Marc Rosich, Josef Mackert y Calixto Bieito Versión al alemán de Gerhard Poppenberg Diseño de Escenografía Rebecca Ringst Diseño de Vestuario Ingo Krügler Dirección musical Clemens Flick Dirección Calixto Bieito Reparto El Autor Xavier Sabata, El Mundo Claudia Schneider, El Rey Víctor Calero, La Discreción Iris Melamed, La Ley de Gracia Jana Havranová, La Hermosura Nicole Reitzenstein, El Rico Konrad Singer, El Labrador Martin Weigel, El Pobre Frank Albrecht, Un Alma Perdida Lena Drieschner, Un niño Víctor Najas (coro infantil Orfeó Català) Órgano y armonio: Clemens Flick Armonio: Alison Luz Percusión: Michael Kiedaisch Fotografías de Maurice Korbel Una coproducción de Barcelona Internacional Teatre (BIT) y Theater Freiburg Con el apoyo del Institut Ramon Llull Duración de la función: 1h 50 min. Estreno absoluto: Sala Principal del Theater Freiburg (Alemania), 10 Noviembre de 2011. Funciones en Barcelona: Festival Grec, Teatre Lliure, 20 y 21 de julio de 2012. Funciones en Madrid: Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial, 3 de agosto de 2012 Barcelona Internacional Teatre - [email protected] - www.bitbarcelona.com BARCELONA INTERNACIONAL TEATRE Barcelona Internacional Teatre es una nueva plataforma para la creación, producción y distribución de espectáculos a nivel internacional. BIT es una iniciativa privada de varias empresas liderada por el Grupo Focus, bajo la Dirección artística del reconocido director de escena Calixto Bieito y la Dirección general de Borja Sitjà, con una larga trayectoria en la gestión cultural y la producción teatral en el ámbito internacional. BIT cuenta también con la asesoría de un Consejo artístico formado por personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la cultura como son Sir Brian Mcmaster, Patrick Sommier, Josep Ramoneda y Gerardo Vera, y con una amplia red de socios y colaboradores entre los que se cuentan algunos de los más prestigiosos centros de producción de artes escénicas de todo el mundo como son el Birmingham Repertory Theatre, el Young Vic, el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona, MC93 Bobigny en París o el Schauspiel Stuttgart en Alemania. The World Street Journal, 11 noviembre de 2011 “Calixto Bieito intenta la que quizá sea su apuesta más valiente –el lanzamiento de una nueva y ambiciosa empresa escénica, denominada Barcelona Internacional Teatre, o BIT, en unos momentos en que los presupuestos culturales europeos se recortan a un ritmo más trepidante y profundo que aparecen las víctimas en el escenario de una mis- en-scène de Bieito. La primera producción de BIT se estrenó el pasado jueves por la noche en Theater Freiburg, la ópera y complejo teatral más vanguardista del sudoeste alemán. El Gran Teatro del Mundo es una cantata basada en la obra maestra del s. XVII del maestro barroco, Pedro Calderón de la Barca, con música de órgano de la mano del artista español contemporáneo Carles Santos. (...) El elenco internacional representa ‘un cuento filosófico’ multidisciplinario, cuya concisa variedad es vista por su director como ‘el futuro de la interpretación’. La obra es una mezcla de diferentes géneros escénicos, y refleja la paleta de colores de toda la carrera del Bieito, que comenzó en el teatro catalán, pero que ha acabado por aglutinar el teatro y la ópera de los tres continentes, y en diversas lenguas.” Connected, The European Central Bank Staff Magazine, febrero 2012 “BIT, Barcelona Internacional Teatre se fundó el 4 de julio de 2011 con el ambicioso objetivo de dar una dimensión internacional al teatro español, mediante un modelo de producción transfronterizo. (...) BIT se ha fundado como un espacio para proyectos que conecten diferentes culturas, idiomas y tradiciones.” Barcelona Internacional Teatre - [email protected] - www.bitbarcelona.com Theater der Zeit “El 4 de Julio de 2011 arranca oficialmente en Barcelona Barcelona Internacional Teatre" (BIT). Una plataforma para llevar a cabo producciones internacionales desde el teatro catalán. Con dirección artística de Calixto Bieito, y con Borja Sitjà como Director General (...) BIT es una iniciativa privada del Grupo Focus (...) BIT contará con financiación del gobierno de España y de Cataluña.” Giornalle della Musica “Nacido con el ambicioso objetivo de externalizar el teatro de su país y darle un horizonte internacional siguiendo un modelo de producción que supere las fronteras: se trata de BIT, Barcelona Internacional Teatro; no es una nueva compañía sino que según su director artístico Calixto Bieito «es un espacio para la creación transversal y multidisciplinar (...) Financiado por el Ministerio de Cultura del Gobierno español, BIT cuenta con una veintena de teatros “socios y cómplices” en todo el mundo” Badische Zeitung “La presentación de Barcelona Internacional Teatre como una gran colaboración europea es un ejemplo a seguir en el futuro.(...) Bieito crea un espectáculo lleno de emoción y fuerza con los cantantes Xavier Sabata, Leandra Overmann y los actores del Teatro de Friburg.” Foto: David Ruano Barcelona Internacional Teatre - [email protected] - www.bitbarcelona.com PRIMERA COPRODUCCIÓN DE BARCELONA INTERNACIONAL TEATRE Esta primera gran producción es una manifestación de intenciones que se erige como hoja de ruta de este gran proyecto internacional. El gran teatro del mundo (c. 1635), auto Sacramental de Pedro Calderón de la Barca, está considerada como la obra maestra de su género, como expresión máxima de la estética barroca y como una de las mejores de su autor. El texto se basa en la interpretación moralista y alegórica de su época de la vida humana: cada persona, desde el Rey hasta el Pobre, interpreta un papel en el gran teatro del mundo. El Teatro de Friburgo, para el cual Calixto Bieito ha firmado anteriormente la puesta en escena de las óperas Elektra, de Richard Strauss (en 2007, espectáculo por el cual Bieito fue elegido entre los directores de escena más destacados en el anuario de la prestigiosa revista Opernwelt); La vida breve, de Manuel de Falla (2009); Le Grand Macabre, de Györgi Ligeti (2010); y Aus Deutschland, de Mauricio Kagel (en enero de 2011), ha querido sumarse al proyecto de BIT con la coproducción de éste primer espectáculo que, con la incorporación de la música de Carles Santos, sintetiza también dos grandes tradiciones barrocas europeas: la española, con autores como Calderón, y la alemana, con compositores como Haendel. El gran teatro del mundo se estrenó en Friburgo (Alemania) el 10 de noviembre de 2011 con la inolvidable Leandra Overmann (1956 – 2012) interpretando el papel de El Mundo. En el Teatro de Friburgo se hicieron un total de 6 funciones el mes de noviembre de 2011 con una asistencia de 3.772 espectadores. El 27 y el 28 de junio de 2012 se realizaron dos nuevas funciones del espectáculo en Friburgo, incorporando al reparto la cantante catalana de origen alemán, Claudia Schneider. Leandra Overmann en el papel de El Mundo Barcelona Internacional Teatre - [email protected] - www.bitbarcelona.com LA PRENSA INTERNACIONAL HA DICHO: La presentación de Barcelona Internacional Teatre como una gran colaboración europea es un ejemplo a seguir en el futuro. (...) Bieito crea un espectáculo lleno de emoción y fuerza. Badische Zeitung Bieito desnuda el texto de Calderón (…) y lo convierte y lo convierte en una representación profunda y despiadada de la condición humana (…) Como es habitual en Bieito, el trabajo físico de los actores es fundamental. Todos están magníficos y lo dan todo, incluyendo la desnudez, para la verdad de la representación. Generosa contribución de Xavier Sabata (…) como creador del teatro del mundo.” Stefano Nardelli (Giornalle della Musica) El gran teatro de Bieito. El director impacta con su versión del auto sacramental de Calderón. Brillante bautismo del Barcelona Internacional Teatre del Grupo Focus. José Carlos Sorribes (El Periódico) Un montaje que impresionará al público ansioso de experiencias en directo, que busca arte y emociones. No hace falta entender lo que se dice en escena. Los intérpretes hablan mejor con cada músculo expresivo y con los movimientos dictados por Bieito. Bieito nos muestra un compendio de su obra. Andreu Gomila (diario Ara) Bieito triunfa con su visión descarnada de Calderón. Friburgo ovaciona el estreno de 'El gran teatro del mundo'. Una obra que crea un desasosiego muy potente en el espectador. Los espectadores del Theater Freiburg ovacionaron a los 11 intérpretes y a Bieito durante diez minutos. Justo Barranco (La Vanguardia) Barcelona Internacional Teatre - [email protected] - www.bitbarcelona.com EL EQUIPO ARTÍSTICO Calixto Bieito y el compositor Carles Santos vuelven a reunirse tras el éxito de Tirant lo Blanc (2007) para crear para Barcelona Internacional Teatre El gran teatro del mundo, una cantata contemporánea a partir de la obra de Calderón de la Barca interpretada en alemán y castellano por artistas internacionales cuyo estreno mundial tendrá lugar el jueves 10 de noviembre en Alemania en el Theater Freiburg. Josef Mackert, dramaturgo jefe del Teatro de Friburgo y Marc Rosich, coautor también con Bieito de la dramaturgia de Tirant lo Blanc y de otros aplaudidos espectáculos como Plataforma, Don Carlos, Voices y Camino Real, se han encargado de elaborar el libreto y adaptar el texto original para que parte de los versos escritos por Calderón de la Barca puedan ser cantados. En el reparto el tenor catalán Xavier Sabata, la mezzosoprano Claudia Schneider, habitual en los espectáculos de Carles Santos, y soprano eslovaca Jana Havranová, solista en óperas como la de Praga o Friburgo, junto a actores de la compañía del Teatro de Friburgo.
Recommended publications
  • Early Music Review EDITIONS of MUSIC Here Are Thirteen Works in the Present Volume
    Early Music Review EDITIONS OF MUSIC here are thirteen works in the present volume. The first two are masses by John Bedingham, while the others are anonymous mass movements (either New from Stainer & Bell T single or somehow related). Previous titles in the series have been reviewed by Clifford Bartlett, and I confess this English Thirteenth-century Polyphony is the first time I have looked at repertory from this period A Facsimile Edition by William J. Summers & Peter M. since I studied Du Fay at university! At that time I also Lefferts sang quite a lot of (slightly later) English music, so I am not Stainer & Bell, 2016. Early English Church Music, 57 completely unfamiliar with it. I was immediately struck 53pp+349 plates. by the rhythmic complexity and delighted to see that the ISMN 979 0 2202 2405 8; ISBN 978 0 85249 940 5 editions preserve the original note values and avoids bar £180 lines - one might expect this to complicate matters with ligatures and coloration to contend with, but actually it is his extraordinarily opulent volume (approx. 12 laid out in such a beautiful way that everything miraculously inches by 17 and weighing more than seven pounds makes perfect sense. Most of the pieces are in two or three T- apologies for the old school measurements!) is a parts (a fourth part – called “Tenor bassus” – is added to marvel to behold. The publisher has had to use glossy paper the Credo of Bedingham’s Mass Dueil angoisseux in only in order to give the best possible colour reproductions of one of the sources).
    [Show full text]
  • RSTD OPERN Ma Rz April Ok 212X433
    RSTD OPERN_März April_ok_212x433 12.02.13 09:40 Seite 1 Opernprogramm März 2013 März Gaetano Donizetti Anna Bolena 20.00 - 22.55 Anna Bolena: Edita Gruberova, Giovanna Seymour: Delores Ziegler, Enrico VIII.: Stefano Palatchi, Lord Rochefort: Igor Morosow, 2 Lord Riccardo Percy: José Bros, Smeton: Helene Schneiderman, Sir Hervey: José Guadalupe Reyes. Samstag Chor und Orchester des Ungarischen Rundfunks und Fernsehens, Leitung: Elio Boncompagni, 1994. März Richard Wagner Das Liebesverbot 20.00 - 22.40 Friedrich: Hermann Prey, Luzio: Wolfgang Fassler, Claudio: Robert Schunk, Antonio: Friedrich Lenz, Angelo: Kieth Engen, 5 Isabella: Sabine Hass, Mariana: Pamela Coburn, Brighella: Alfred Kuhn. Dienstag Chor der Bayerischen Staatsoper, Bayerisches Staatsorchester, Leitung: Wolfgang Sawallisch, 1983. März Georg Friedrich Händel Alessandro 20.00 - 23.20 Alessandro Magno: Max Emanuel Cencic, Rossane: Julia Lezhneva, Lisaura: Karina Gauvin, Tassile: Xavier Sabata, 7 Leonato: Juan Sancho, Clito: In-Sung Sim, Cleone: Vasily Khoroshev. Donnerstag The City of Athens Choir, Armonia Atenea, Leitung: George Petrou, 2011. März Giuseppe Verdi Aroldo 20.00 - 22.15 Aroldo: Neil Shicoff, Mina: Carol Vaness, Egberto: Anthony Michaels-Moore, Briano: Roberto Scandiuzzi, 9 Godvino: Julian Gavin, Enrico: Sergio Spina, Elena: Marina Comparato. Samstag Coro del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Leitung: Zubin Mehta, 2001. März Wolfgang Amadé Mozart La finta giardiniera 20.00 - 23.10 Sandrina: Sophie Karthäuser, Contino Belfiore: Jeremy Ovenden, Arminda: Alex Penda, 12 Cavaliere Ramiro: Marie-Claude Chappuis, Podestà: Nicolas Rivenq, Serpetta: Sunhae Im, Roberto: Michael Nagy. Dienstag Freiburger Barockorchester, Leitung: René Jacobs, 2011. Der neue Konzertzyklus im Mozarthaus Vienna: mozartakademie 2013 „Magic Moments – Magische Momente in den Werken großer Meister“ 20.03.
    [Show full text]
  • Programm-2019-Vivaldi+Bach.Pdf
    Layout: Kai Rösler 2019 (www.roesler-digital.ch) Fotografien: Kai Rösler, Sue Neuenschwander, Nikolaj Lund, Yyuri Helytovych, Emil Matveev, Maria Sohn 2 Programm: Antonio Vivaldi Concerto „Grosso Mogul“ RV 208 Allegro – Grave Recitativo – Allegro Antonio Vivaldi „Laudate Dominum omnes gentes“ RV 606 Antonio Vivaldi „In furore iustissimae irae“ RV 626 Allegro (Aria): In furore iustissimae irae (Recitativo): Miserationum Pater piissime Largo (Aria): Tunc metus fletus Allegro: Alleluia Johann Sebastian Bach Concerto Nr. I in d-Moll für Cembalo und Streicher BWV 1052 Allegro – Adagio – Allegro Antonio Vivaldi Introduzione e Gloria D-Dur RV 588 Aria/Allegro (Alto solo): Iubilate o amoeni chori Recitativo (Alto solo): In tua solemni pompa Allegro (Alto solo e Coro): Sonoro modulamini/Gloria in excelsis Deo Largo (Coro): Et in terra pax Allegro (Duetto): Laudamus te Adagio (Coro): Gratias agimus tibi Largo (Soprano solo): Domine Deus, Rex coelestis [Andante] (Coro): Domine Fili unigenite Allegro (Soprano solo): Domine Deus, Agnus Dei Adagio (Coro): Qui tollis Largo (Alto solo): Qui sedes Allegro (Soprano solo): Quoniam tu solus sanctus Adagio/Allegro (Coro): Cum Sancto Spirit 3 Sehr geehrtes Publikum, „et in terra pax“ – „und Friede auf Erden“: so singen die Engelschöre in der Weihnachtsgeschichte nach Lukas. Nirgends klingen diese Wor- te so sehnsuchtsvoll, ja fast wehmütig, wie in Vivaldis Gloria RV 588. Und sind wir diesem Frieden auf Erden heute näher als im Venedig des 18. Jahrhunderts? Oder auch nur näher als vor zweitausend Jahren in Palästina? Allzu leicht vergessen wir auf unserer Insel der Glückseligen, dass es überall in der Welt brennt, dass der Mensch sich nach wie vor immer wieder von seiner grausamsten Seite zeigt und seine Mitmen- schen in unvorstellbares Elend stösst.
    [Show full text]
  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    Ospedale della Pietà in Venice Opernhaus Prag Antonio Vivaldi (1678-1741) Complete Opera – Antonio Vivaldi – Complete Opera – Index - Complete Operas by Antonio Vivaldi Page Preface 3 Cantatas 1 RV687 Wedding Cantata 'Gloria e Imeneo' (Wedding cantata) 4 2 RV690 Serenata a 3 'Mio cor, povero cor' (My poor heart) 5 3 RV693 Serenata a 3 'La senna festegiante' 6 Operas 1 RV697 Argippo 7 2 RV699 Armida al campo d'Egitto 8 3 RV700 Arsilda, Regina di Ponto 9 4 RV702 Atenaide 10 5 RV703 Bajazet - Il Tamerlano 11 6 RV705 Catone in Utica 12 7 RV709 Dorilla in Tempe 13 8 RV710 Ercole sul Termodonte 14 9 RV711 Farnace 15 10 RV714 La fida ninfa 16 11 RV717 Il Giustino 17 12 RV718 Griselda 18 13 RV719 L'incoronazione di Dario 19 14 RV723 Motezuma 20 15 RV725 L'Olimpiade 21 16 RV726 L'oracolo in Messenia 22 17 RV727 Orlando finto pazzo 23 18 RV728 Orlando furioso 24 19 RV729 Ottone in Villa 25 20 RV731 Rosmira Fedele 26 21 RV734 La Silvia (incomplete) 27 22 RV736 Il Teuzzone 27 23 RV738 Tito Manlio 29 24 RV739 La verita in cimento 30 25 RV740 Il Tigrane (Fragment) 31 2 – Antonio Vivaldi – Complete Opera – Preface In 17th century Italy is quite affected by the opera fever. The genus just newly created is celebrated everywhere. Not quite. For in Romee were allowed operas for decades heard exclusively in a closed society. The Papal State, who wanted to seem virtuous achieved at least outwardly like all these stories about love, lust, passions and all the ancient heroes and gods was morally rather questionable.
    [Show full text]
  • AAFF XAVIER SABATA WINTERREISE.Indd 1 15/5/18 14:21 PROGRAMA DIJOUS 17 | 20 H
    COMENTARI per Albert Torrens MÚSICA DE CAMBRA 2018_2019 MÚSICA DE Abans de l’eclosió del seu últim any de vida –en què va compondre la Missa en Mi bemoll i les tres últimes sonates per a piano–, Schubert va viure una etapa profundament CAMBRA melancòlica i depressiva que el seu entorn va viure amb angoixa. Schumann, Prokó ev i Franck Sempre exigent amb les seves fonts literàries, es va inspirar en dotze poemes de Wilhelm amb Janine Jansen i Alexander Gavrylyuk Müller –de qui ja havia musicat La bella molinera– publicats en una revista sota el títol El viatge d’hivern i va escriure, en poques setmanes, en secret i al límit de les seves El amor brujo i El sombrero de tres picos de Falla amb Pablo Heras-Casado forces, la primera part del cicle homònim –si bé Schubert elimina l’article del títol per i Mahler Chamber Orchestra aconseguir més impacte. Quan, a la tardor, va descobrir que el cicle complet constava de dotze poemes més, en va completar la música, però en comptes d’intercalar-hi Serenata de Txaikovski i Metamorfosi de Strauss les noves cançons, les va afegir totes al fi nal, com una segona part, potser perquè la amb l’Orquestra Da Camera primera ja estava a punt de ser publicada. Quintet amb piano de Brahms amb el Quartet Casals i Alexander Melnikov Malgrat que Schubert ja havia escrit abans lieder tristos, mai un cicle no havia estat tan XAVIER SABATA: Dichterliebe de Schumann apocalíptic. Els poemes de Müller combinen la introspecció psicològica amb metàfores amb Brad Mehldau i Ian Bostridge i imatges que van d’un text a un altre.
    [Show full text]
  • XAVIER Sabatacontratenor
    Dimecres 19 de juliol. 21 h. / Nit musical itinerant: Museu d’Art, Claustre de la Catedral, Sant Pere de Galligants CONTRATENOR XAvier sabata JOSEP MARIA MARTÍ TIORBA DANI ESPASA CLAVECÍ I PIANO XAVI E R SABATA 20.30 h Guia musical a càrrec d’Òscar Bonany Dip. Legal: Gi 979-2017 festival NitsDEClassica PART I MUSEu d’ART PROGRAMA F. CAVALLI (1602-1676): · ‘Lucidissima face’, ària de l’òpera La Calisto A. CESti (1623-1669): Per a aquesta nit al Festival Nits de Clàssica s’han escollit tres espais i tres · ‘Intorno all’idol mio’, ària de l’òpera L’Orontea repertoris; per tant, en una sola nit podran gaudir de tres recitals diferents, però amb un mateix intèrpret. A la primera part, al Museu d’Art de Girona, els escollits H. PURCELL (1659-1695) són compositors del barroc, període àmpliament representat al museu amb una · Let me weep col·lecció d’obres diverses, de les quals en destaquen el retaule de Sant Sebastià · O Solitude i l’escena del martiri, obra de Josep Tramulles; o les col·leccions de ceràmica. En aquest context, Sabata cantarà quatre delicades peces. La primera és G.F. SANCES (1600-1679): · ‘Accenti Queruli’, aria sopra la Ciaccona “Lucidissima face” del segon acte de l’òpera La Calisto (Venècia, 1651) de Francesco Cavalli. Interpreta el personatge d’Endimione que evoca la bellesa de la lluna, la qual reflecteix la imatge de la seva estimada Diana. B. FErrari (1603-1681) En aquest sentit, el cant és melangiós i tendre, el d’un enamorat a la llum de la · ‘Amanti io vi so dire’, aria sopra la Ciaccona lluna.
    [Show full text]
  • El Bis Cabaret
    EL BIS CABARET www.festivalperalada.com #FestivalPeralada | #32FestivalPeralada |#PeraTu EL FESTIVAL ÉS POSSIBLE GRÀCIES A: Moltes gràcies per ajudar-nos a fer-ho possible! HOTEL PERALADA EL BIS WINE SPA & GOLF Presentat per: Organitzat per: CABARET a les 22h Amb el copatrocini de: 12 D’AGOST Una idea Original de Xavier SABATA i Rafael R. VILLALOBOS Amb la col·laboració de: Xavier SABATA, contratenor ® Dani ESPASA, direcció musical Amb el suport de: Orquestra Barroca VESPRES D’ARNADÍ pantone 378 c Rafael R. VILLALOBOS, direcció d’escena CCI FRANCE ESPAGNE Cesc BARRACHINA, disseny d’il·luminació CÁMARA DE COMERCIO FRANCESA desde 1883 PALOMO SPAIN, vestuari Mitjans de comunicació oficials: Productes oficials: Festival Castell Peralada és membre de: El Festival dóna suport 2018 Any Patrimoni cultural: Agraïments: PROGRAMA «Stille amare» G. F. Händel, Ptolomeo, re d’Egitto, HWV 25 (1719) «Alza il ciel» G. M. Orlanini, Adelaile (1729) «Pietoso nume ancier» G. Bononcini, Cantate e Duetti (1721) «Cor mio» F. Cavalli, La Calisto (1651) «Tango de la Menegilda» F. Chueca, La Gran Vía (1886)* ** «Born this way» Lady Gaga, Born this Way (2011)* ** «Morgen» R. Strauss, Vier Lieder Op. 27 (1894)* «Losing my mind» S. Sondheim, Follies (1971)* «Blue Angel» Antony and the Jonhsons, Antony and the Johnsons (2000)* «Mild und leise» R. Wagner, Tristan und Isolde (1865)* * Arranjaments: Dani Espasa ** Versió de Rafael R. Villalobos MESSA DA REQUIEM Guiseppe VERDI (1813-1901) Cap al futur ELEstrena el 22 de maig de 1874 a l’església de Sant Marc de Milà amb la música. Requiem i Kyrie (quartet solista, cor) BISDies Irae: - Dies Irae - Tuba Mirum (baix i cors) -El Mors Festival stupebit Castell (baix i decors) Peralada inaugura, amb motiu al 25è aniversari del Golf de Peralada, -un Liber nou scriptus escenari, (mezzosoprano, un emplaçament cor) situat en una de les millors terrasses de l’Hotel Peralada Wine Spa & Golf.
    [Show full text]
  • Il Pomo D'oro Is an Orchestra Founded in the Year 2012 with a Special
    il pomo d’oro is an orchestra founded in the year 2012 with a special focus on opera, but equally committed to instrumental performance in various formations. The musicians united in this group are among the best to be found worldwide for authentic and vivid interpretation on period instruments. Together with the young chief conductor Maxim Emelyanychev they form an ensemble of outstanding quality, combining stylistic knowledge, the highest technical skills, and artistic enthusiasm. The collaboration with violinist and conductor Riccardo Minasi led to an award winning first recording (Vivaldi, Per l’Imperatore). The second recording, Vivaldi’s violin concerts Per Pisendel with Dmitry Sinkovsky as soloist and conductor, received a Diapason d’Or. In 2012, il pomo d’oro also recorded 3 solo CDs with three countertenors – Max Emanuel Cencic (Venezia), Xavier Sabata (Bad Guys) and Franco Fagioli (Arias for Caffarelli), under Riccardo Minasi’s direction. The album Arias for Caffarelli was awarded the Choc de l’annee 2013 by the French magazine ‘Classica’. A further contribution to the Naive-Vivaldi-Edition was a recording of the Concerti per due violini, played and directed by Riccardo Minasi and Dmitry Sinkovsky, released in October 2013. In conjunction with a book project about the Venetian Gondola by American writer Donna Leon, il pomo d’oro recorded a collection of ancient Venetian Barcarole, sung by Vincenzo Capezzuto. A recital of various Agrippina Arias – most of them world premieres on CD – with the Swedish mezzosoprano Ann Hallenberg, directed by Riccardo Minasi, was released in 2015. Agrippina won the International Classic Music Award and the International Opera Award.
    [Show full text]
  • Xavier Sabata Countertenor
    Xavier Sabata Countertenor CV CV PARNASSUS ARTS PRODUCTIONS Xavier Sabata Countertenor Xavier Sabata, an exclusive Parnassus artist, is rapidly establishing a reputation as one of the leading countertenors of his generation. Born in Avià, Catalonia, he trained as an actor at Barcelona’s Institut del Teatre, perfecting his vocal technique at the Escola Superior de Mu- sica Catalunya and at the Musikhochschule, Karlsruhe, where his teachers were Hartmut Höll and Mitsuko Shirai. After early successes working with William Christie and Les Arts Florissants, he now also appears with such ensembles as Europa Galante, Collegium 1704, the Venice Baroque Orchestra, I Barocchisti, Al Ayre Español, El Concierto Español and Orquesta Barroca Se- villa, and collaborates with conductors such as Fabio Biondi, René Jacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, Gabriel Garrido, Fabio Bonizzoni, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Xavier Dìaz Latorre, Ivor Bolton, George Petrou, Riccardo Minasi, Harry Bicket and Christopher Moulds. His “rising star” status has been confirmed by the award of such prestigious prizes as the Premio Ópera Actual in 2013, and the Premi Tendèn- cies d’el Mundo (2014). He is a frequent guest at venues such as the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, the Beaux-Arts in Brussels, Madrid’s Teatro Real, the Liceu and Palau de la Música in Barcelona, La Fenice in Venice, the Krakow Opera ,the Opéra de Lausanne, the Grand Théâtre, Ge- neva, the Theater an der Wien in Vienna, the Tchaikovsky Hall in Moscow, and at the lea- ding halls in London and New York. His festi- val appearances have included the Innsbruck Festival für Alte Musik, Aix-en-Provence, Am- bronay, the Halle Handel Festival, and the Fes- tival Via Stellae in Santiago de Compostela.
    [Show full text]
  • Magazinhändel-Festspiele 2011
    MAGAZINHÄNDEL-FESTSPIELE 2011 Starsopranistin Vivica Genaux spricht über ihre Karriere Dresdner Barock Das Thema der Festspiele Bridges to Classics Seit neun Jahren unter der Leitung von Bernd Ruf Händel-Haus Ein Blick hinter die Kulissen Kalendarium mit allen Festspielterminen und Künstlerverzeichnis DIE STIFTUNG HÄNDEL-HAUS DANKT IHREN FÖRDERERN UND SPONSOREN STADTMARKETING PARTNERN MEDIEN- UND KULTURPARTNERN Inhalt 4 Grußworte 8 „Glückliches Zusammentreffen der Gestirne“ Die Planetenfeste zur Hochzeit 1719 in Dresden Claudia Schnitzer 16 Händel, Dresden und „Ottone“ Michael Walter 20 Händels Herrscher-Oper „Ottone“ auf der Festspielbühne Christian Geltinger 23 „Die Nachtigall, sie war entfernt. Der Frühling lockt sie wieder …!“ Der gefragte Countertenor Matthias Rexroth im Gespräch 26 „Ich glaube fest an das Glücklichsein“ Vivica Genaux gibt Antwort 30 Warum gerade „Rinaldo“? Verena Großkreutz 34 Die Brückenbauer Im Gespräch mit dem Dirigenten Bernd Ruf, der Sängerin Anke Sieloff und den Arrangeur Benjamin Köthe 36 Das Händel-Haus Halle – Viel mehr als nur ein Museum Anja Telzer 40 Der Händel-Preis der Stadt Halle 42 Arbeit im Verborgenen Patricia Reese trifft Roland Hentzschel 44 Die Hallische Händel-Ausgabe (HHA) – Vom Autograph zur Aufführung Annette Landgraf 48 Eine spektakuläre Aufführung: Händels „Jephtha“ Fragen an Bernhard Forck, Künstlerischer Leiter des Händelfestspielorchesters Halle 50 Nachgefragt! Im Gespräch mit der Sopranistin Chen Reiss 52 Georg Friedrich Händel – Der barocke Superstar Patricia Reese 54 Festspiel-Kalender 60 Künstlerverzeichnis 62 Veranstaltungsorte 63 Veranstaltungen rund um die Händel-Festspiele 64 Museumsshop im Händel-Haus 66 Impressum Dresdner Barock – Das Thema der Festspiele Berichte aus dem Händel-Haus Händel-Festspiele Magazin 2011 3 Grußwort des Schirmherren der Händel-Festspiele 2011 S.K.H.
    [Show full text]
  • Tamerlano: Comptes-Rendus / Reviews / Kritiken Pt1 FNAC, 02 04 2016
    Tamerlano: comptes-rendus / reviews / Kritiken pt1 FNAC, 02_04_2016 Les perles Le Tamerlano qu'il vous faut 118 vues Une nouvelle version du Tamerlano de Georg Friedrich Haendel vient de sortir chez Naïve. C'est une fois de plus une initiative du contre-ténor Max-Emanuel Cencic et de Parnassus Arts Productions à qui nous devons notamment la re-création du magnifique Artaserse de Leonardo Vinci (maintenant disponible aussi en DVD) et d'un Alessandro de Haendel multi récompensé. Pourquoi une nouvelle version de Tamerlano dont il existe déjà plusieurs enregistrements, alors que d'autres opéras baroques sont encore inédits ? Quand on y regarde bien, peu de versions se rapprochent de la distribution vocale choisie par Haendel. Les versions de Malgoire en 1984 et de Gardiner en 1991 sont les seules dans lesquelles les deux rôles de Bajazet et d'Andronico soient tenus par des contre-ténors (des castrats à l'origine). Par ailleurs, Max-Emanuel Cencic, qui a chanté sur scène Tamerlano et Andronico en compagnie de certains des chanteurs choisis ici, souhaitait concrétiser ce travail scénique par un enregistrement. Les chanteurs sont accompagnés par l'ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Riccardo Minasi, partenaires de Cencic dans le récital Venezia. Tamerlano est un drame lyrique créé en le 31 octobre 1724 au King's Theater de Londres, la même année que le célèbre Giulio Cesare in Egitto, donné quelques mois plus tôt dans le même lieu. L'opéra reprend un thème assez utilisé à une époque où les turqueries étaient en vogue, la mort tragique du sultan turc Bajazet, vaincu par le souverain mongol Tamerlano.
    [Show full text]
  • Saisonprogramm 12/13
    Hauptsponsor Das Theater an der Wien wird aus Mitteln Ein Unternehmen der Wien Holding der Kulturabteilung der Stadt Wien gefördert. VON TRAGÖDIEN UND KOMÖDIEN Während in der Tragödie „handelnde Menschen“ in tragischen, unlösbaren Aristoteles widmete den zweiten Teil seiner Poetik der Komödie, in der er Konflikten gezeigt werden, die in jeder Sekunde die Aussichtslosigkeit das Lachen und seine Wirkung untersuchte. Das Buch ist verschollen und ihres Handelns fürchten, so agieren in der Komödie Menschen, die sich in löste doch in der Gegenwart einen Flächenbrand aus. In Umberto Ecos einem lösbaren Konflikt befinden, aber nicht unbedingt von dieser Lös- Klosterthriller Der Name der Rose kämpft der clevere Mönch William von barkeit wissen. Sie sind faktisch dem Schicksal überlegen, obwohl die dar- Baskerville um die Rettung der aristotelischen Schrift. In der Bereitschaft gestellten Konflikte ebenso aussichtslos erscheinen wie in der Tragödie. zum Lachen sehe Aristoteles, meint Baskerville, eine Gutes bewirkende Warum ist die Komödie aber komisch, wenn in ihr doch ähnliche Konflikte Kraft, die auch Erkenntniswert haben kann. Durch geistreiche Rätsel und verhandelt werden wie in der Tragödie? überraschende Metaphern, also gleichsam durch Lügen, zwinge uns die Komödie genauer hinzuschauen, und erreiche die Wahrheit durch die Das ernste und das komische Element bildeten in der musikdarstellenden Darstellung von Menschen und der Welt in entstellter Form. Kunst lange Zeit streng getrennte Gattungen, blieben aber doch stets in gegenseitiger Wechselwirkung. Der düstere Don Giovanni ist als „komische Dass die Suche nach Wahrheit eine Aufgabe schöpferischer Kraft ist, the- Oper“ bezeichnet, während Händels vielfach heiterer Serse der Gattung matisiert Paul Hindemith am Beispiel des Malers Matthias Grünewald.
    [Show full text]