RTCURIAL RTCURIAL RTCURIAL 3949
Mercredi 13novembre2019-18h
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Mercredi 13 novembre 2019 - 18h - 2019 novembre 13 Mercredi
SIÈCLE XIX DU &
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MAÎTRES ANCIENS & DU XIX
75008 Paris 75008
Champs-Élysées des
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Mercredi 13 novembre 2019 - 18h - 2019 novembre 13 Mercredi SIÈCLE
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MAÎTRES ANCIENS MAÎTRES MAÎTRES ANCIENS MAÎTRES RTCURIAL lot n°38, École italienne, probablement Milan, vers 1600, Saint Ambroise (détail) p.67 MAÎTRES ANCIENS & DU XIXe SIÈCLE Tableaux, dessins, sculptures
Mercredi 13 novembre 2019 - 18h 7 Rond-Point des Champs-Élysées 75008 Paris
lot n°38, École italienne, probablement Milan, vers 1600, Saint Ambroise (détail) p.67 lot n°109, Cornelis Kick, Bouquet de fleurs sur un entablement (détail) p.170 Assistez en direct aux ventes aux enchères d’Artcurial et enchérissez comme si vous y étiez, c’est ce que vous offre le service Artcurial Live Bid. Pour s’inscrire : www.artcurial.com
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 3 INDEX
lot n°66, Allemagne du Sud, première partie du XVIe siècle, La Vierge à l'Enfant (détail) p.106 ÉCOLE VÉNITIENNE DU XVIe S. – 35 MOLENAER, Bartholomeus - 92 A ÉCOLE VÉNITIENNE DU XVIIIe S. – 54 MONOGRAMMISTE JF – 82 ADAM, Franz – 167 EHRENBERG, Wilhelm Schubert - 119 MOREAU, Auguste – 173 AELST, Willem van – 80 Espagne, 2nde PARTIE DU XVIIe S. - 42 MOREAU, Mathurin – 170 ALLEMAGNE DU SUD, XVIe siècle - 66 EUROPE CENTRALE FIN DU XVIe – DÉBUT MOUCHERON, Frederik de - 94 ANDALOUSIE DÉBUT DU XVIIe S. – 41 DU XVIIe S. - 57 ANQUETIN, Louis – 185 AST, Balthasar van der - 76 O F ORLEY, Richard van - 118 FAES, Peter – 135 B FLEURY, Antoine-Claude – 24, 25 BARYE, Antoine-Louis – 146, 149, FORNENBURGH, Jan Baptist van – 90 P 150, 151, 152 FRAGONARD, Jean-Honoré – 19, 20 PAYS-BAS, XVIe S. – 60, 68 BAUGIN, Lubin – 125 FRANCE, FIN DU XVIe S. – 61 PAYS-BAS, vers 1570-1580 – 67 BERCKHEYDE, Gerrit – 86 FRANCE MÉRIDIONALE, PAYS-BAS MÉRIDIONAUX, e BERGOGNONE, Ambrogio (attr. à) – 32 SECONDE PARTIE DU XVI S. - 64 MILIEU DU XVIe S. - 69 BEYEREN, Abraham van – 87 FRANCIABIGIO, Francesco di CRISTO- PAYS-BAS MÉRIDIONAUX, MALINES, DÉBUT BIONDO, Giovanni del – 30 FANO, dit – 7 DU XVIe S. – 100, 101, 102, 103, 104 BÔLE, Jeanne - 174 FRATIN, Christophe - 145 PÉCHEUX, Laurent – 130 BOUCHER, Alfred - 169 PELEZ, Fernand -182 BRUGES, vers 1520-1530 - 65 PLATTENBERG, Matthijs van – 50 G POELENBURGH, Cornelis van - 71 GENTILESCHI, Artemisia – 36 C GIORDANO, Luca – 9 CAMBIASO, Luca – 1 GOUBIÉ, Jean-Richard - 147 R CAPPELLE, Jan van de – 110 GRANDVILLE, Isidore – 141 RÉGION DES ALPES ORIENTALES CARPEAUX, Jean-Baptiste – 158, 159, 160 GREUZE, Jean-Baptiste - 129 (BOHEME OU MORAVIE), FIN XIVe CARRIER-BELLEUSE Albert-Ernest – 175 GUERCINO, G. F. BARBIERI, dit – 8 OU DÉBUT XVe S. – 99 CASTEELS III, Peter - 117 REGNAULT, Jean-Baptiste – 132 CAVALIER D’ARPIN, Giuseppe CESARI ROTARI, Pietro Antonio – 52 dit – 39 H RUISDAEL, Jacob van (attr. à) - 95 CHIFFLARD, François-Nicolas – 137 HALS, Claes – 96 CLEVE, Martin van – 83 HALS, Johannes – 93 COEN, Giuseppe - 138 HAMILTON, Franz de – 73 S COLLIER, Edwaert - 106 HARPIGNIES, Henri-Joseph – 148, 154, 171 CONCA, Sebastiano – 49 SALEH, Raden – 143 HELLEU, Paul César – 184 SASSOFERRATO, Giovanni Battista COROT, Jean-Baptiste Camille – 156, 157 HELMBREEKER, Dirck – 107 COVEYN, Reinier – 88 SALVI dit – 48 HOVE, Edmond Theodor van – 183 SCHALL, Jean-Frédéric – 133 CRAYER, Gaspard de - 112 HUET, Jean-Baptiste – 21 CROOS, Anthonie Jansz van der - 84 SCHIAVONI, Felice – 136 SCHOEVAERDTS, Matthys – 81 SIENNE, VERS 1300 – 33 D I SIMONE, Puccio di – 31 ISABEY, Eugène – 172 SNYDERS, Frans (et atelier) - 111 DELACROIX, Eugène – 26 ITALIE DU NORD, XVIe S. - 2 SOUABE, dernier quart du XVe S. – 56 DELAROCHE, Paul – 22 STALBEMT, Adriaen van – 77 DORÉ, Gustave – 168 STORCK, Jacobus - 62 DORIGNY, Louis – 40 STORER, Johann Cristoph – 46 DREUX, Alfred de - 142 K KESSEL, Jan van – 78 STOSKOPFF, Sébastien – 123 DUBOIS, Guillam – 97 SYCHKOV, Fedot Vasilevich - 181 DUPONT-WATTEAU, François-Léonard - 131 KESSEL Le Jeune, Jan van – 70 DUSART, Cornelis - 116 KICK, Cornelis - 109 T E L TEMPESTA, Antonio – 44 TÉNIERS, David - 115 ÉCOLE DU NORD VERS 1600 – 6 LAGNEAU, Nicolas – 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 TIARINI, Alessandro – 34bis ÉCOLE FLORENTINE VERS 1550 – 3 TINANT, Louis Félix Édouard - 153 ÉCOLE FLAMANDE DU XVIIe S. – 75, 114 LAGRENÉE, Louis-Jean François – 127 ÉCOLE FLAMANDE DE LA 2nde PARTIE LA TOUCHE, Gaston – 179 DU XVIIe S. - 74 LE BRUN, Charles – 18, 122 ÉCOLE FLAMANDE DE LA 2nde PARTIE LIBERTI, Francesco – 37 V DU XVIIIe S. - 72 LIÉGEOIS, Paul – 126 VERNET, Joseph – 23 ÉCOLE FRANCAISE DU XVIe S. - 5 LINGELBACH, Johannes - 94 VIGNON, Claude - 120 ÉCOLE FRANCAISE DU XVIIIe S.- 128, 134 LINT, Hendrick Frans van - 51 VINCKBOONS, David – 79 ÉCOLE FRANCAISE DU DÉBUT LONGHI, Pietro – 55 VIOLA, Giovanni Battista (attr. à) - 45 DU XVIIIe S. - 124 LYON, Corneille de (et atelier) - 121 VRANCX, Sébastien (attr. à) - 58 ÉCOLE FRANCAISE VERS 1830-1840 - 139 ÉCOLE FRANCAISE VERS 1870-1880 - 161 ÉCOLE HOLLANDAISE DU MILIEU M W DU XVIIe S. - 108 MADRAZO Y GARRETA, Raymundo – 180 WALLAERT, Pierre-Joseph – 59 ÉCOLE ITALIENNE DE LA 2nde PARTIE MAGNI, Cesare - 34 WIJTIES, Geertuid – 91 DU XVIe S. – 28 MARQUESTE, Laurent – 155 WILS, Jan – 89 ÉCOLE ITALIENNE DU XVIe S. – 4 MEISSONIER, Jean-Louis-Ernest – 163, WYNANTS, Jan - 105 ÉCOLE ITALIENNE DU XIXe S. – 29 164, 165, 166 ÉCOLE ITALIENNE VERS 1700 – 47 MÊNE, Pierre-Jules – 144 ÉCOLE ITALIENNE, PROBABLEMENT MILAN MERCK, Jacob van der – 85 Z VERS 1600 – 38 MIEREVELT, Michiel Jansz van - 113 ÉCOLE NAPOLITAINE VERS 1630 – 53 ZIEM, Félix – 162 MILLET, Jean-François – 27, 140 ZURBARAN, Francisco de (attr. à) - 43 1 Luca CAMBIASO Moneglia, 1527 - Escorial, 1585 Le repos de la Sainte Famille pendant la fuite en Égypte Plume et encre brune, lavis brun sur trait de crayon 18,80 × 33 cm Sans cadre Provenance : Collection Thomas Banks, Londres, son cachet (L.2423) en bas à droite ; Collection Henry de Triqueti, son cachet (L.1304) en bas à gauche ; Collection Wiegersma, Utrecht, selon une étiquette sur le montage au verso ; Collection particulière, Pays-Bas
The rest of the Holy Family during the flight into Egypt, pen and brown ink, brown wash, by L. Cambiaso 7.40 × 12.99 in.
4 000 - 6 000 €
Nous remercions Madame Mary Newcome-Schleier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de ce dessin d'après une photographie.
6 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Provenant de la collection Henri de Peyerimhoff de Fontenelle
2 Italie du Nord, XVIe siècle Portrait de femme de profil Crayon noir et pastel Plusieurs anciennes étiquettes sur le montage au verso 23 × 18,50 cm Provenance : Collection Henri de Peyerimhoff de Fontenelle ; Puis par descendance ; Collection particulière du Centre de la France
Portrait of a woman in profile, black chalk and pastel, Northern Italy, 16th C. 9.06 × 7.28 in.
8 000 - 12 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 7 Provenant de la collection Henri de Peyerimhoff de Fontenelle
3 École florentine vers 1550 Portrait d'homme en buste de face Crayon noir, estompe et rehauts de craie blanche Filigrane, Briquet n°12808, utilisé à Bruxelles en 1551, sans doute fabriqué en France 40,50 × 28,50 cm (Petits frottements) Provenance : Collection Henri de Peyerimhoff de Fontenelle ; Puis par descendance ; Collection particulière du Centre de la France
Bust of a man, black and white chalks, Florentine School, ca. 1550 15.94 × 11.22 in.
40 000 - 60 000 €
Il est tentant de situer l'artiste dit Il Braghetone, chargé par le légèrement baissée du modèle, auteur de ce portrait dans la suite pape de rhabiller les figures nues avaient conduit à y voir une attitude de Bronzino, à Florence, vers 1550, jugées indécentes. D'autre part, les de méditation. On en avait déduit malgré le filigrane au papier réper- yeux baissés du modèle accentuent que le personnage représenté était torié par Briquet comme ayant été sa concentration, attitude que l'on un théatin. L'ordre des Théatins utilisé à Bruxelles vers 1550. retrouve souvent dans les œuvres est fondé à Rome en 1524 par saint L'influence de Michel-Ange et de Daniele da Volterra, ainsi que Gaétan de Thiene (1480-1547) et de ses portraits dessinés, comme dans ses dessins, comme l'étude l'évêque de Théate - Gian Pietro celui d'Andrea Quaratesi (Londres, pour le Portrait de Michel-Ange ou Carafa (1476-1559), futur pape British Museum) ou celui de Tom- l'étude pour un saint Joseph 2. Le Paul IV. L'ordre impliquait les vœux maso de Cavalieri (Bayonne, musée traitement serré du dessin est ce- de pauvreté, chasteté et obéissance, Bonnat) est évidemment prégnante pendant plus aéré dans notre étude et se voulait exemplaire pour tout 1. Voir B. Agosti et A. Geremmica, 1 à Florence . que chez Daniele. En particulier, la le clergé. Les membres en étaient « Les Vies de Vasari », in cat. On remarque d'ailleurs que l'effi- main aux longs doigts effilés, aux sélectionnés soigneusement pour exp. Florence - Portraits à la gie d'homme barbu est représentée accents discontinus, rappelle plus leurs qualités intellectuelles. Beau- cour des Médicis, Paris, musée devant des silhouettes anatomiques l'élégance florentine. coup d'entre eux eurent des fonc- Jacquemart-André, 2015, p. 56 flottantes, à la manière des corps Dans l'ancienne collection tions ecclésiastiques importantes. et fig. 18-19 flottants duJugement Dernier de Peyerimhoff, la mise sobre du L'iconographie traditionnelle 2. Voir V. Romani, Daniele da Volterra amico di Michelangelo, Michel-Ange. On ne peut s'empê- modèle, la pose délicate de cette de saint Gaétan de Thiene n'est Florence, 2004, p. 110-111, cher de penser au disciple et ami main, avec un doigt passé entre les pas très éloignée de la physionomie fig.67 et pl. 27, p. 148-149 de Michel-Ange, Daniele da Volterra boutons du justaucorps, et la tête représentée dans notre dessin. et pl. 44
8 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Provenant de la collection Henri de Peyerimhoff de Fontenelle
4 École italienne du XVIe siècle D'après Raffaello Sanzio, dit Raphaël Portrait du pape Jules II Plume et encre brune Annoté 'Giulio 2.° 1503 al 1513' en bas à gauche 29,50 × 22 cm (Découpé sur la droite) Provenance : Collection du père Sebastiano Resta (1636-1714), inséré dans l'un de ses albums de dessins ; Cet album de dessins et trois autres volumes furent envoyés par le padre Resta à Giovanni Matteo Marchetti (-1704), évêque d'Arezzo, en 1698 ; L'album contenant notre dessin fut légué à sa mort en 1704 à son neveu le chevalier Marchetti da Pistoja ; L'album contenant notre dessin fut vendu avec 15 autres volumes en 1710 à lord Somers, par l'intermédiaire de John Talman ; Collection de lord John Somers, sa marque écrite 'g. 145' (L.2981) dans le bas et peut-être 'BB 48' au verso, répertorié au verso du fol. 115 du manuscrit Father Resta's Remarks on the Drawings (British Library, Lansdowne MSS 802), à la lettre G sous le n° 145 et au fol. 55 du second manuscrit suivi de la référence BB 48 (British Library, Lansdowne MSS 803), comme Raphaël, les albums Resta sont démantelés à cette période ; Très probablement vente de la collection de lord Somers, Londres, Covent Garden, 6 mai 1717 (les descriptifs ne permettent pas d'identifier les dessins avec précision) ; Vente anonyme ; Paris, hôtel Drouot, Me Desvouges, 27 mars 1919, n°174 (comme École de Raphël) ; Collection Jacques-Auguste Boussac, son cachet (L.729b) en bas à droite ; Sa vente, Paris, galerie Georges Petit, 10-11 mai 1926, n°106 (comme attribué à Raphaël) ; Acquis lors de cette vente par Henri de Peyerimhoff de Fontenelle ; Puis par descendance ; Fig.1 Collection particulière du Centre de la France Cette intéressante feuille provient Stanze de Raphaël et de la chapelle Portrait of Pope Julius II, de l’un des quatre albums de la Sixtine par Michel-Ange. Il est after Raphael, pen and brown ink, collection rassemblée par le padre intéressant de noter que l’auteur de Italian School, 16th C. Resta acquis en 1698 par l’évêque notre dessin a pris quelques liber- 11.61 × 8.66 in. d’Arezzo. Considéré à cette période tés par rapport au portrait peint de 15 000 - 20 000 € comme de la main de Raphaël Jules II par Raphaël (fig. 1, Londres, lui-même, ce portrait dessiné National Gallery), notamment dans du pape Jules II, s’il ne peut la description des accotoirs du aujourd’hui être rendu au maître fauteuil. d’Urbino, témoigne de l’immense postérité de la représentation de Nous remercions Francesco celui à qui l’on doit les chantiers les Grisolia, du Padre Resta Project, plus célèbres du Vatican : la basi- pour son aide à la description lique Saint Pierre, les décors des de ce lot.
10 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Provenant de la collection Henri de Peyerimhoff de Fontenelle
5 École française du XVIe siècle École de François Clouet Portrait de Philiberte de Savoie, duchesse de Nemours (1498-1524) Crayon noir et sanguine Un texte à la plume et encre brune au verso Porte le numéro '182' et d'anciennes étiquettes sur le montage au verso, une ancienne étiquette numérotée '197' sur le cadre 21,50 × 16,50 cm (Petites déchirures et manques sur le pourtour, petites taches et un petit trou) Provenance : Collection Eugène Rodrigues, Paris, son cachet (L.897) en bas à gauche ; Demi-sœur de Louise de Savoie, le roi disposa du duché en faveur Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, Me Lair-Dubreuil, 28-29 novembre 1928, Philiberte est née en 1498 du de sa mère, Louise de Savoie, avant n° 44 (comme François Clouet) ; second mariage de Philippe II de de le donner au frère cadet de Collection Henri de Peyerimhoff Savoie et de Claudine de Brosse. celle-ci, Philippe. Un portrait de son de Fontenelle ; En février 1515, à Turin, elle épousa neveu, Jacques de Nemours, par Puis par descendance ; Collection particulière du Centre Julien de Médicis qui la laissa veuve Corneille de Lyon et son atelier est de la France en mars suivant. Ceci explique pro- présenté dans ce catalogue bablement l'absence de l'attifet de sous le n°121. Portrait of Philiberte de Savoie, veuve, même si le port permanent duchess of Nemours, red and black chalk, d'un habit de deuil après la mort Nous remercions Alexandra Zvereva French School, 16th C. d'un époux n'était pas encore obli- pour son aide à la rédaction de cette 8.46 × 6.50 in. gatoire. La duchesse ne se remaria notice. 2 000 - 3 000 € pas et mourut en 1524. À sa mort,
12 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 6 École du Nord vers 1600 D'après Tiziano Vecellio, dit le Titien La Trinité en gloire Bas-relief en bronze à patine brun clair nuancé 19 × 13,50 cm Provenance : Collection Henri de Peyerimhoff de Fontenelle ; Puis par descendance ; Collection particulière, Paris
The Glory of the Holy Trinity, after Titian, bronze, brown patina, Northern School, ca. 1600 7.48 × 5.31 in.
5 000 - 7 000 €
Fig.1
Notre belle plaque atteste du succès de la composition peinte par Titien (fig. 1, huile sur toile, 346 × 240, musée du Prado, Madrid) à la demande de l'empereur Charles Quint pour sa retraite à Yuste.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 13 & à divers
7 Francesco di CRISTOFANO, dit FRANCIABIGIO Florence, 1482-1525 Étude d'homme assis Sanguine Une marque non identifiée (L.3520) au verso 24 × 19,30 cm Sans cadre Provenance : Collection Joshua Reynolds, Londres, trace de son cachet (L.2364) au verso ; Collection particulière du Sud de la France
Study of a seated man, red chalk, by Franciabigio 9.45 × 7.60 in.
60 000 - 80 000 €
Une étude de saint Job à la sanguine et au crayon noir conser- vée aux Offices, préparatoire au tableau des OfficesLa Vierge à l'Enfant adorée par saint Jean-Baptiste et saint Job, est techniquement très proche de notre dessin. Nous rencontrons aussi sur un autre dessin conservé à l'Ashmolean Museum d'Oxford ce même travail de la sanguine, et le même rendu des corps (voir S.R. McKillop, Franciabigio, University of California Press, 1974, fig.48 et 54, repr.). Notre feuille rappelle les dessins d’Andrea del Sarto, dont Franciabi- gio fut l’ami et l’associé. Avec Andrea del Sarto, ils ouvrirent un atelier commun à Florence en 1506 sur la piazza del Grano, et travaillèrent ensemble à plusieurs cycles de fresques dont celle de l’Annunziata.
14 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
8 Giovanni Francesco BARBIERI, dit il GUERCINO Cento, 1591 - Bologne, 1666 Feuille d'étude recto-verso : trois études de figures féminines, deux études de figures Sanguine Numéroté '24' à la plume et encre brune au verso 19 × 26,80 cm (Pliures et rousseurs, petite déchirure en haut à droite) Sans cadre Provenance : Collection particulière du Sud de la France
Study of figures, front and back, red chalk, by Guercino 7.48 × 10.55 in.
10 000 - 15 000 €
Notre dessin est préparatoire à l'ange le bras levé n'apparaît pas L'inhumation et l'apothéose de sainte dans la composition. Pétronille daté de 1623 et conservé Les sanguines du Guerchin à la Pinacothèque Capitoline de exécutées à Rome sont parmi les Rome (fig. 1) 1. plus précieuses feuilles de son Guerchin est à Rome entre 1621 œuvre graphique, les accents et 1623 et, durant ces deux années prononcés de sanguine rendant la prolifiques, le pape Grégoire XV lumière contrastent avec la fluidité lui commande cette peinture pour des courbes suggérant les drapés. la basilique Saint Pierre. Deux études (une au recto Nous remercions Monsieur et l'autre au verso) sont pour le Nicholas Turner de nous avoir personnage en recueillement de confirmé l'authenticité de ce dessin sainte Pétronille. Guerchin travaille et pour les informations afférentes. le positionnement des mains Un avis en date du 16 mai 2019 et le port de tête laissant libre son sera remis à l'acquéreur. tracé pour les drapés. Quant aux trois autres études (deux au verso et une au recto), deux sont prépara- toires pour la figure de l'ange situé 1. Voir L. Salerno, I dipinti sous la sainte dans la composition del Guercino, Rome, 1988, n° 92 et N. Turner, The Paintings en bas à gauche (une est tournée of Guercino, a Revised and vers la droite et l'autre tournée vers Expanded Catalogue raisonné, Fig.1 la gauche) ; la dernière esquisse de Rome, 2017, n° 120
16 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Recto
Verso 9 Luca GIORDANO Naples, 1634-1705 Scène de pillage Sanguine sur papier préparé à l’estompe de sanguine Annoté 'Giordano' à la plume et encre noire et numéroté 'n°6' et 'G20' au verso du doublage 30 × 44,50 cm (Petits trous en haut à gauche et en bas à droite, légèrement insolé, petites taches) Sans cadre
A pillaging scene, red chalk, by L. Giordano 11.81 × 17.52 in.
4 000 - 6 000 €
18 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Nicolas Lagneau
« L’instrument de ce crayonneur-ci est un peu plus gros que ceux de ses devanciers, mais que de vie dans les yeux et les rides de ses modèles coutumiers ! » — Ph. de Chennevières, L’Artiste, 1894
De Lagneau, on ne connaît que un vieux catalogue « N ». Il semble des portraits, des trognes, mais être né à la fin du XVIe siècle, être aucun prince, duc ni roi : une lita- mort au début du règne de Louis nie d'anonymes. Aucune peinture, XIV. Pendant longtemps, on a vu aucune commande, mais il paraît plusieurs mains sous ce même être son propre commanditaire, nom, mais s'il y eut des copistes et ce qui lui laisse toute liberté pour des imitateurs, il n'y eut qu'un seul esquisser ses portraits, choisir Lagneau. Ses traits de sanguine ses modèles. Son nom est sujet et de crayon noir soulignent les à caution. Est-ce un sobriquet ? rides du front, le contour des S'agit-t-il de Laneau ? Lan- yeux, l'arête du nez. Il aime à neau ? Lagneau ? On l'a souvent accentuer les imperfections de ses prénommé Nicolas, mais aucun modèles, plutôt qu'à les adoucir, document d'époque ne donne de comme le ferait un Clouet ou un prénom, juste une initiale dans Dumonstier.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 19 10 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait d'homme âgé de face portant une barbe et un fin bonnet Pierre noire, sanguine et rehauts de pastel ocre, estompe Numéroté '7' sur le dos de l'encadrement à la plume et encre noire sur bois 41,50 × 28,50 cm (Dessin doublé sur panneau de bois, manque en bas à gauche, bords irréguliers et rousseurs)
Portrait of an elderly bearded man wearing a thin hat, black and red chalk, by N. Lagneau 16.34 × 11.22 in.
4 000 - 6 000 €
20 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 11 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait d'homme de face aux cheveux bouclés portant un large chapeau Trois crayons et rehauts de pastel, estompe 41,50 × 28,50 cm (Dessin doublé sur panneau de bois, agrandi d'une bande d'environ 1,50 cm sur le bord droit, manque en haut à gauche et sur les bords, petites taches et rousseurs)
Portrait of a man with curly hair wearing a hat, black, red and white chalk, stump, by N. Lagneau 16.34 × 11.22 in.
4 000 - 6 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 21 12 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait d'homme de face au col de fourrure Pierre noire, sanguine et rehauts de pastel brun et ocre, estompe Annoté 'JJ' sur le dos de l'encadrement à la plume et encre noire sur bois 41,50 × 28,50 cm (Dessin doublé sur panneau de bois, petit manque en bas à gauche, bords irréguliers, usures et rousseurs)
Portrait of a man with a fur collar, black and red chalk, by N. Lagneau 16.34 × 11.22 in.
4 000 - 6 000 €
22 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 13 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait de femme âgée de face au large sourire Trois crayons et estompe Numéroté 'J2' sur le dos de l'encadrement à la plume et encre noire sur bois 41,50 × 28,50 cm (Dessin doublé sur panneau de bois, manque en bas à droite et bords irréguliers, petites pliures)
Portrait of a smiling elderly woman, black, red and white chalk, by N. Lagneau 16.34 × 11.22 in.
3 000 - 4 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 23 14 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait d'homme âgé de trois quarts au crâne dégarni Pierre noire, sanguine et rehauts de pastel, estompe Numéroté 'J8' sur le dos de l'encadrement à la plume et encre noire sur bois 41,50 × 28,50 cm (Dessin doublé sur panneau de bois, petits manques sur les bords, petites taches et rousseurs)
Portrait of a balding elderly man, black and red chalk, pastel, stump, by N. Lagneau 16.34 × 11.22 in.
4 000 - 6 000 €
24 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 15 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait d'homme de trois-quarts portant une moustache et un petit bouc Pierre noire, sanguine et rehauts de pastel, estompe Numéroté 'J7' sur le dos de l'encadrement à la plume et encre noire sur bois 41,50 × 28,50 cm (Déchirure en haut à gauche, taches et petits trous sur les bords)
Portrait of a man with a moustache and a goatee, black and red chalk, stump, by N. Lagneau 16.34 × 11.22 in.
3 000 - 4 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 25 16 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait d'homme de trois quarts en chemise Pierre noire, sanguine et rehauts de pastel ocre, estompe 41,50 × 28,50 cm (Dessin doublé sur panneau de bois, bords irréguliers, petites pliures)
Portrait of a man wearing a white shirt, black and red chalk, by N. Lagneau 16.34 × 11.22 in.
3 000 - 4 000 €
26 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 17 Nicolas LAGNEAU Actif au XVIIe siècle Portrait de femme âgée de face souriant Trois crayons et estompe Numéroté 'J5' sur le dos de l'encadrement à la plume et encre noire sur bois 35 × 27 cm Dimensions totales : 41,50 × 28,50 cm (Dessin doublé sur panneau de bois et remis au rectangle pour le cadre (marge d'environ 3 cm dans le haut et plus étroite sur les côtés et dans le bas), manques restaurés, usures et petites pliures dans le haut)
Portrait of a smiling elderly woman, black, red and white chalk, by N. Lagneau 13.78 × 10.63 in.
3 000 - 4 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 27 18 Charles LE BRUN Paris, 1619-1690 Étude pour Le Passage du Granique Sanguine et rehauts de craie blanche sur papier brun 29 × 25,80 cm (Taches, bords irréguliers) Provenance : Acquis lors d'une vente à Bordeaux par le père des actuels propriétaires à la fin des années 1970 ; Collection particulière, Bordeaux
Study for The Crossing of the Granicus River, red chalk, by Ch. Le Brun 11.42 × 10.16 in.
80 000 - 120 000 €
Fig.1
Le Passage du Granique est la pre- preuve d'une audace et d'un instinct gnons, qui terrasse d'un coup de Giulio Romano en 1519, d’après les mière grande victoire d'Alexandre similaires en franchissant le Rhin hache un cavalier perse qui tente de dessins de Raphaël dans la salle dans sa conquête de la Perse. avec son armée devant Tolhuis lors le tuer par derrière. Notre étude est de Constantin au Vatican. Nous Alexandre quitte la Macédoine en de la guerre de Hollande. préparatoire à un cavalier tombé de pouvons également comparer ce 334 av. J.-C. avec une armée de Le tableau monumental de son cheval lors du passage du fleuve dessin avec une figure de Raphaël 30 000 fantassins et de 5 000 Charles Le Brun (fig. 1), réalisé en et qui se retient tant bien que mal à conservée à l’Ashmolean Museum cavaliers. La première rencontre 1665, appartient à un cycle de quatre un tronc d'arbre en bas à droite du (voir C. Whistler et B. Thomas, avec l'armée perse se déroule au toiles consacrées aux conquêtes tableau. Le Brun tente de montrer Raphael the Drawings, Oxford, bord du fleuve Granique (actuel Biga d'Alexandre Le Grand, conservé au le caractère impétueux du fleuve Ashmolean Museum, 2017, n°113, Çay en Turquie). Alexandre, suivant musée du Louvre. qui désarçonne les cavaliers, ce qui repr.). Plusieurs autres dessins de le conseil de Thucydide « Celui Il reprend le moment où la cava- renforce l'effet de mouvement et Le Brun, conservés au musée du qui attaque le premier, épouvante lerie macédonienne commandée d'intrépidité de la cavalerie macé- Louvre, sont préparatoires à la l'ennemi », traverse le Granique à la par Alexandre passe le fleuve et donienne. même composition et de technique tête de son armée et met en déroute se heurte à la cavalerie perse. On remarque particulièrement similaire (voir L. Beauvais, Inventaire l'armée perse. Cette victoire lui Alexandre se retrouve acculé par dans ce dessin l’influence de général des dessins de l’école française. ouvre les routes de l'Asie mineure. plusieurs cavaliers perses alors qu'il Raphaël, l’attitude dynamique étant Charles Le Brun, Paris, 2000, t. I, De nombreux siècles plus tard, en combat avec Memnon. Il doit la vie très inspirée par La Bataille du Pont n° 1747, 1750, 1751, 1752, 1766, repr.). 1672, Louis XIV fera à son tour à Clitus, un de ses fidèles compa- Milvius, réalisée à la fresque par
28 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
19 Jean-Honoré FRAGONARD Grasse, 1732 - Paris, 1806 L'éducation du chien Lavis de bistre sur trait de crayon noir 24 × 36 cm Provenance : Probablement collection Charles- François-René Mesnard de Clesle ; Probablement sa vente («Cabinet de M. le Chevalier de C.»), Paris, hôtel de Bullion, 4 décembre 1786, n°116 : «Deux jeunes femmes & plusieurs enfans s'amusant à faire danser un chien. Cette scène agréable est représentée sur la terrasse d'un jardin. Ce Dessin, vigoureux de touche, est lavé au bistre sur papier blanc. Hauteur 9 pouces, largeur 13 pouces & demi»; Probablement collection Nicolas Delaunay, graveur du roi ; Probablement sa vente, Paris, 7 mai 1792, partie du n° 22 : «Deux Dessins, par M. Fragonard; un Intérieur de Jardin où l'on voit deux Femmes faisant jouer des Enfans avec un chien ; l'autre, des jeunes Filles, cachées derrière un rideau & jouant avec des Fleurs»; Collection du vicomte de Grouchy, entre 1921 et 1931 ; Collection Henri Feline ; Acquis par les actuels propriétaires auprès de ce dernier en 1979 ; Collection particulière, Paris Expositions : Exposition d'œuvres de J.-H. Fragonard, Paris, musée des Arts décoratifs, Pavillon de Marsan, 7 juin - 10 juillet 1921, n° 137 Exposition de dessins de Fragonard, Paris, Hôtel de Sagan, Jacques Seligmann & fils, 9 -30 mai 1931, n° 34 Bibliographie : Probablement Roger Portalis, Fragonard, Paris, 1889, cat. p. 301 Henri Algoud, Fragonard, Monaco, 1941, pl. 85 Alexandre Ananoff, L'œuvre dessiné de Fragonard, t. II, Paris, 1963, p. 26, n° 591
The Education of the dog, brown wash on black chalk, by J. H. Fragonard 9.45 × 14.17 in.
150 000 - 200 000 €
30 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
19 Jean-Honoré FRAGONARD Grasse, 1732 - Paris, 1806 L'éducation du chien
Fig.1
C’est une charmante scène, hors du l’exécution. Réalisée très probable- il s’en empara avec délices dans de Aylesbury, Waddesdon Manor). temps, du monde et de ses préoc- ment dans la première moitié des nombreuses compositions, suscitant Si plusieurs versions de cupations, qu’il nous est donné ici années 1780, cette grande feuille l’émerveillement des amateurs de L’Education du chien sont mention- de contempler : dans un jardin, deux propose une vision idyllique du son siècle et des suivants : « Feuille- nées et connues 2, le dessin ayant jeunes femmes à la toilette à la fois bonheur familial dans un cadre tez tous ces dessins de Fragonard, appartenu au vicomte de Grouchy élégante et légère sont affairées à naturel, en écho aux préoccupations feuilles éparses, pensées volantes est aujourd’hui le seul incontesta- faire marcher sur ses pattes arrières des Lumières qui brillent alors de que nous montre cette chapelle blement de Fragonard – les autres un petit chien, vêtu pour l’occasion leurs derniers feux. Sous l’impul- de son Œuvre : (…) – l’enfance y feuilles attestant de sa séduction – d’une pèlerine, pour la plus grande sion des théories de Rousseau, revient à tout moment, l’enfance y rit et sa redécouverte dans un si bel état joie des trois enfants dont elles d’une politique nataliste et d’une presque partout. Elle est la fraîcheur, de conservation est un privilège. s’occupent. Ceux-ci en ont délaissé progressive libération de la parole la jeunesse, l’innocence de tous ces le cheval sur roulettes qui, à droite des femmes, une nouvelle sensibilité petits tableaux. (…) L’enfance porte Nous remercions Madame Eunice de la composition, semble regarder avait vu le jour à partir des années bonheur à Fragonard 1. » Williams de nous avoir aimablement la scène. C’est toute la quintessence 1760, se manifestant notamment Auprès de ces enfants, la place confirmé l'authenticité de ce dessin des plaisirs de l’enfance qui est par l’affirmation du sentiment de la des animaux, indispensables com- d'après une photographie. concentrée dans ce grand lavis de famille et une plus grande impli- pagnons des jeux et d’une heureuse 1. E. et J. de Goncourt, L’Art Fragonard, parvenu jusqu’à nous cation des parents auprès de leurs vie domestique, est une constante du XVIIIe siècle. Troisième dans un état de fraîcheur excep- enfants. Dans les arts, la représenta- chez Fragonard. Nous retrouvons série, Paris, 1882, p. 300 et 302 tionnel. tion de l’enfant évolue également et ainsi des petits épagneuls habillés et 2. Ananoff (op. cit., p. 25-26) Le peintre n’en est pas à son pre- celui-ci, avec ses émotions propres, faisant le beau dans une composi- en répertorie quatre : le n° 590 doit très vraisemblablement être mier essai et l’aisance avec laquelle ses jeux, sa place au sein du foyer tion probablement contemporaine rapproché de notre dessin décrit il trace sur le papier, à l’aide de et son rôle dans les plaisirs de la vie de notre dessin, titrée « L’éducation sous le numéro suivant, restent quelques traits de crayon noir étoffés domestique va occuper une place fait tout » par la gravure, dont la le n° 589, considéré comme de lavis nuancé, une si séduisante de choix, notamment dans la scène scène est située dans un intérieur un faux dans les collections du Metropolitan Museum of Art de composition est un témoignage de de genre. Le sujet était tout désigné plus rustique que notre élégant jar- New York, et le n°592, catalogué son éblouissante virtuosité, aussi pour le pinceau de Fragonard, tout din (fig. 1, Sao Paulo, Museo de Art ; comme « attribué à Fragonard » bien dans la conception que dans en sensibilité et en spontanéité, et un dessin est également conservé à au Fogg Art Museum de Cambridge.
32 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 20 Jean-Honoré FRAGONARD Grasse, 1732 - Paris, 1806 Figures dans le parc d'une villa en Italie Lavis brun sur trait de crayon Porte le cachet à sec du monteur Niodot (L.1944a) en bas à droite 39 x 25,50 cm (Légèrement insolé) Provenance: Château de Barante; Collection particulière de l'Est de la France
Figures in the park of a villa in Italy, brown wash and black chalk, by J. H. Fragonard 15.35 × 10.04 in.
4 000 - 6 000 €
Nous connaissons une copie aquarellée de notre dessin conser- vée à la National Gallery of Art de Washington (voir A. Ananoff, L'œuvre dessiné de Fragonard, Paris, 1968, t. III, p.108, n°1524).
34 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 21 Jean-Baptiste HUET Paris, 1745-1811 Le Déjeuner Aquarelle sur trait de plume et encre brune Signée et datée 'J. B. hüet 1787' en bas à droite 25 × 20 cm Dans un cadre en bois sculpté et doré et à décor de faux marbre orné d'un cartouche en fronton, travail français d'époque Louis XVI Gravure : Par Louis-Martin Bonnet, sous le titre «Le Déjeuné» (sic), partie d'une suite de quatre avec «Le Goûter», «Le Dîner» et «Le Souper»
Lunch, watercolour, pen and brown ink, signed and dated, by J. B. Huet 9.84 × 7.87 in.
3 000 - 4 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 35 22 Paul DELAROCHE Paris, 1797-1856 Portrait de jeune femme en robe noire Crayon noir, estompe, craie blanche et crayons de couleur Signé et daté 'Paul Delaroche 1826.' dans le bas 39 x 30,50 cm
Portrait of a woman wearing a black dress, black chalk and coloured pencil, signed and dated, by P. Delaroche 15.35 x 12.01 in.
2 500 - 3 500 €
Nous remercions Monsieur Stephen Bann de nous avoir aima- blement confirmé l’authenticité de ce dessin d’après une photographie.
36 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 23 Joseph VERNET Avignon, 1714 - Paris, 1789 Assemblée d'Ottomans sur un tapis Plume et encre brune Signé et daté 'j vernet f. 1778' en bas à gauche, de nombreuses indications de couleurs en italien et légendé 'Konak o festa di campagna' en haut à gauche 23,50 × 33,50 cm Provenance : Vente anonyme ; Toulouse, esM Marambat - de Malafosse, 14 décembre 2017, n° 214 ; Acquis lors de cette vente par l'actuel propriétaire ; Collection particulière, Toulouse
Ottoman's assemblee on a carpet, pen and brown ink, signed and dated, by J. Vernet 9.25 × 13.19 in.
4 000 - 6 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 37 24 Antoine-Claude FLEURY Peu de témoignages nous sont aujourd'hui au Snite Museum 1743-1822 parvenus au sujet du peintre et of Art de Notre-Dame (Indiana), miniaturiste Antoine-Claude également identifiable grâce à Le Songe d'Oreste Fleury, dont les œuvres figurent la gravure qu'en fit Normand Aquarelle gouachée sur trait de crayon au Salon entre 1795 et 1822. Les pour les Annales du musée et de 32,50 × 40 cm livrets le décrivent comme élève l'École des Beaux-Arts de Landon Sans cadre de Jean-Baptiste Regnault, publiées en 1807 (vol. 13, pl. 9). chez qui il semble avoir puisé son Le peintre illustre le moment The dream of Orestes, gouache goût pour les sujets de l'histoire où Oreste endormi voit apparaître and watercolour on black chalk line, by A. C. Fleury ancienne et une certaine déli- en songe sa mère Clytemnestre 12.80 × 15.75 in. catesse de la ligne. La grande qu'il a assassinée pour venger son aquarelle que nous présentons père Agamemnon, accompagnée 2 000 - 3 000 € est une reprise du tableau pré- des Furies le poursuivant depuis senté au Salon de 1806 (n° 196), ce matricide.
38 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 25 Antoine-Claude FLEURY 1743-1822 La fureur d'Athamas Plume et encre brune, lavis brun et rehauts de gouache blanche Légendé 'Junon ayant envoyé Tisiphone dans le palais d’Athamas, y cause tant de trouble et de désordre, que ce / prince devenu furieux écrase contre une muraille le jeune Léarque son fils. il poursuit ensuite sa femme Ino qui se précipite / dans la mer avec Mélicerte, son autre fils.' dans le bas Ce rare dessin d'Antoine-Claude 41 × 28,50 cm (Pliures, petites déchirures et manques) Fleury est peut-être une étude Sans cadre préparatoire ou un ricordo du tableau exposé par l'artiste au Salon Athamas' fury, pen and brown ink, brown de 1799 sous le n°103, aujourd'hui wash and white highlights, inscribed, disparu mais dont le descriptif du by A. C. Fleury livret est fidèlement retranscrit 16.14 × 11.22 in. dans l'annotation en bas de notre 2 000 - 3 000 € feuille.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 39 26 Eugène DELACROIX Charenton-Saint-Maurice, 1798 - Paris, 1863 Deux têtes de lion et deux têtes de lionne Mine de plomb Cachet de l'atelier (L.838a) en bas à droite 22,50 × 18,50 cm Sans cadre Provenance : Acquis auprès de la galerie de Bayser, Paris; Collection particulière, Paris
Two lion's faces and two lionness' faces, black chalk, stamped, by E. Delacroix 8.86 × 7.28 in.
8 000 - 12 000 €
Le 19 juin 1829, dans les chaleurs Journal en 1847. S'il est fasciné suffocantes du début de l'été pari- par le roi des animaux, c'est sien, une lionne meurt au Jardin des que Delacroix retrouve dans sa Plantes. Aussitôt prévenu, Delacroix sauvagerie instinctive, égoïste et écrit un mot à Barye, avec qui il sanguinaire celle qu'il sent monter étudie les animaux de la Ménagerie. du fond des entrailles humaines. « Le lion est mort, au galop ! ». En grand fauve des arts qui se Il faut effectivement se mettre repaît des artistes qui l'ont précédé immédiatement au travail, avant sur cette voie, comme Rubens et que le cadavre ne se décompose. Rembrandt, en opportuniste qui se C'est ainsi que Delacroix put à saisit du moindre éclair de lumière loisir et sans risque étudier de ou de la moindre attitude de ses près la morphologie des fauves modèles, humain ou animalier, qui le fascinaient. Le médium du en ultime dépositaire d'un savoir crayon noir incline à penser que transmis à travers les siècles, notre dessin fut exécuté sur place. aussi noble dans son isolement Une importante feuille consacrée génial que le solitaire des savanes, uniquement à l'étude de la tête Delacroix explore les replis des de la lionne provenant de la collec- fauves comme ceux de son âme. tion Vitta a été présentée dans nos salles en 2009 (fig. 1) 1. « D'où vient le mouvement que Fig.1 1. Crayon noir, la vue de tout cela a produit chez 25,30 × 18,80 cm, 27 mars 2009, moi », écrit Delacroix dans son n° 11, vendu 136 850 €
40 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
27 Jean-François MILLET Gruchy, 1814 - Barbizon, 1875 Portrait présumé du peintre Charles Charlier (1812-1888) Fusain et rehauts de craie blanche sur papier gris bleu Signé 'J. F. Millet' en bas à droite Annoté 'M charlier / artiste peintre' au crayon au verso du montage d'origine 55,50 × 44,50 cm (Insolé) Sans cadre Provenance : Resté dans la famille de Charles Charlier jusqu’à ce jour; Collection particulière, Versailles
Presumed portrait of the painter Charles Charlier, black and white chalk, signed, by J. F. Millet 21.85 × 17.52 in.
40 000 - 60 000 €
L'annotation au verso du carton Notre dessin, où l'on ressent d'encadrement « M charlier / artiste le même esprit, doit dater de peintre », renvoie au peintre la même époque, vers 1845-1847. Charles Charlier, ami de Millet. Les dimensions de notre feuille Sensier raconte qu'il découvrit sont quasiment identiques à celle l'œuvre de Millet grâce à un du dessin du Louvre, et le type autoportrait que Millet donna à de papier gris bleu utilisé est Charlier (voir A. Sensier, La vie et similaire. l'œuvre de Jean François Millet, Paris, On connait d'autres portraits 1881, chapitre XI, p. 99), aujourd'hui d'artiste dessinés à la même conservé au musée du Louvre époque, notamment les portraits (inv. RF4232, voir Millet, cat. exp., de Diaz, Barye, Victor Dupré et du Paris, Grand Palais, 1975 , n°11, ciseleur Vechte que Millet vendit repr.). En voici la description par 20 francs les quatre en 1848. Sensier : « C'est un portrait au (voir A. Sensier, op. cit., p. 111) crayon, de grandeur naturelle. Un Charles Louis Henri Charlier dessin superbe. La tête est mélanco- (1812-1888) fut élève d'Ingres. lique comme celle d'Albert Durer ; Il exposa au Salon entre 1838 et le regard profond s'enveloppe 1848 des portraits et des tableaux d'intelligence et de bonté. » d'histoire religieuse.
42 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
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28 29 École italienne École italienne de la seconde partie du XVIe siècle du XIXe siècle Saint Antoine de Padoue D'après Raphaël Huile sur panneau de peuplier, La Vierge à l'Enfant dans un paysage, deux planches dit Vierge Tempi 69,50 × 48,50 cm (Petits manques) Huile sur panneau, aminci Sans cadre 78 × 53,50 cm
Saint Anthony of Padua, The Virgin and Child in a landscape, Ce tableau est une reprise de la oil on poplar panel, Italian School, said Tempi Madonna, after Raphael, Vierge à l'Enfant de Raphaël ayant 2nd part of the 16th C. oil on panel, Italian School, 19th C. appartenu à la famille Tempi à Florence 27.36 × 19.09 in. 30.71 × 21.06 in. au XVIIIe siècle et actuellement 8 000 - 12 000 € 6 000 - 8 000 € conservée à l'Alte Pinakothek de Munich.
44 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 29 30 Giovanni del BIONDO Actif à Florence et dans les environs de 1356 à sa mort en 1398 Madone allaitant l’Enfant entre saint Jean-Baptiste, saint Paul, saint Pierre, saint François d’Assise, cinq chérubins et quatre séraphins Panneau unique de dévotion, peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois, arcade en tiers points Un cachet à la cire rouge au verso 83 × 53 cm Sans cadre Bibliographie en rapport : Richard Offner, Klara Steinweg, A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting, section IV, vol. V, part II: The Fourteenth Century, Giovanni del Biondo, New York, 1969 Miklos Boskovits, Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento 1370-1400, Florence, 1975, p. 304-316
The Madonna and Child with saints, tempera and gold on panel, by G. del Biondo 32.68 × 20.87 in.
80 000 - 120 000 €
Au centre de la composition, se de trois frères : Andrea Orcagna, Deux Madones à l’Enfant signées gie du visage aux grands yeux noirs détachant sur le fond d’or, la Vierge Nardo di Cione et Jacopo di Cione. et datées, l’une de 1377 (Sienne, et celle de l’Enfant. Mais la juxtapo- tient entre ses bras l’Enfant qu’elle Ces peintres à la personnalité Pinacoteca Nazionale, n°584) et sition des saints et des anges autour allaite. Sous son large manteau bleu marquée, tentent de renouer avec l’autre de 1392, centre d’un triptyque du groupe marial central laissant doublé de fourrure, on entrevoit sa la tradition giottesque dans un (Figline Val d’Arno, église San peu de place à l’évocation de l’espace robe rouge ornée de motifs dorés. style plus cassant chez Andrea, Francesco) ont permis d’établir le et l’attention toute particulière à L’Enfant vêtu d’un manteau jaune plus affable et tendre chez Nardo catalogue pléthorique des œuvres l’exécution technique du sgraffito des agrippe de ses deux mains le sein et quelque peu conventionnel chez de Giovanni del Biondo, catalogue ailes des anges, de l’ornementation de la Vierge tout en dirigeant son Jacopo. dû essentiellement à Richard Offner des auréoles et du sol, fidélité à la regard vers le spectateur. Vers 1356, Giovanni se trouve et Miklos Boskovits. facture si chère à l’atelier des Cione, Les quatre saints intercesseurs aux côtés de Nardo sur le chantier Cette production particulière- permettrait d’avancer la datation reconnaissables à leurs attributs de la chapelle Strozzi à Santa Maria ment abondante se caractérise par quelques années avant 1377. entourent et vénèrent deux par Novella et à la mort de ce dernier un style étiré, un modelé linéaire deux ce groupe central. L’ensemble en 1366, il se rapproche de Jacopo ; des formes qui s’accommode 1. Voir M. Boskovits, Pittura des personnages dominé par la ainsi pour notre difficilement des amples accents fiorentina alla vigilia del Madone allai- Rinascimento, Florence, 1975, mandorle protectrice de la cohorte tant, Giovanni a pu s’inspirer des plastiques de la tradition giottesque figs. 48, 93 angélique repose sur un sol tapissé modèles de ce peintre entre autres mais s’attache particulièrement au de fleurs et de plantes. la Madone et l’Enfant de l’ancienne travail technique de qualité, haut en Ce panneau récemment collection Stoclet à Bruxelles (Vente, couleurs émaillées. réapparu sous le nom de Giovanni Londres, Sotheby’s, 30 juin 1965, Notre panneau peut s’insérer del Biondo, peintre dont l’activité n° 20) datée de 1362 ou celle de dans la période tardive de Giovanni s’est exercée à Florence après le la galerie Sacerdoti1 dont il reprend proche de la Madone citée de 1377 bouleversement de la peste de 1348, en particulier l’attitude guindée de (Sienne) dont il reprend l’ample sil- principalement au sein de l’atelier l’Enfant et la préciosité ornementale. houette, l’attitude sereine, la typolo-
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31 Puccio di SIMONE Actif à Florence et dans les Marches de 1335-1340 à 1360 La Vierge à l'Enfant Panneau de dévotion, peinture à l’œuf et fond d’or sur panneau de bois de forme cintrée en partie supérieure 90 × 40 cm Provenance : Galerie Sarti, Paris , en 1998; Collection particulière, Europe Exposition : Trente-trois primitifs italiens de 1310 à 1500: du Sacré au Profane, Paris, galerie Sarti, 1998, p. 56-58, n° 6 Bibliographie : Ada Labriola, « Puccio di Simone », in M. Boskovits, The Alana collection, Italian paintings from the 13th to 15th Century, Florence, 2009, p.176, cat. 30
The Virgin and Child, tempera and gold on panel, by P. di Simone 35.43 × 15.75 in.
60 000 - 80 000 €
La Vierge, figure imposante cen- à Florence Galleria dell’Accade- Puccio di Simone dut faire son 1. Inv.1890- n 8569, récemment 1 restauré, cf. A.Tartuferi, trale, tient l’Enfant dans ses bras et mia et la Madone et l’Enfant de apprentissage à Florence avant 1345 D. Parenti, Da Puccio di se découpe sur le fond du champ l’ancienne collection parisienne auprès de Bernardo Daddi dont il Simone a Giottino, Restauri pictural divisé en deux zones Artaud de Montor datée de 1360, subit l’influence dans ses premières e conferme, cat. exp. Florence, superposées : l’une supérieure actuellement aux États-Unis 2. œuvres par la douceur familière des Galleria dell’Accademia, dorée, l’autre inférieure ornée M. Boskovits 3 a complété et représentations sacrées où domine 2005-2006, cat.1 2. Collection Alana, Newark, de motifs floraux dorés sur fond précisé les premières mentions le goût de l’ornementation délicate Delaware, voir bibliographie rouge formant un large tapis. concernant l’œuvre de Puccio de l’or et des couleurs diaprées au ci-dessus Agrémentée du même dessin, la di Simone que R. Offner avait préjudice du sentiment de l’espace 3. The painters of the minia- robe de la Vierge apparaît sous un initiées sous le vocable de Maître (Avignon, Petit Palais, Triptyque turist tendency, Florence, 1984, p.74-79 large manteau bleu doublé de four- du retable de Fabriano et auquel n.236). Après la mort de Daddi en 4. R. Offner, A Critical rure. L’Enfant, le torse nu, est R. Longhi a rendu sa véritable 1348, il est sensible à l’ascendant and Historical Corpus of vêtu d’un simple pagne jaune identité 4. plus austère et hiératique des frères Florentine Painting, New York, doublé de vert bordé d’un galon Peu d’archives parvenues jusqu’à Orcagna (Andrea, Nardo, Jacopo 1947, vol. III/ V, p.141 sq doré ne couvrant que les jambes. nous jalonnent la vie de Puccio. di Cione) et de Giovanni da Milano et vol. III/VIII, 1958, p.187 sq.; R. Longhi, « Qualità e Il porte sa main droite à sa bouche Inscrit à l’ « Arte des medici e spe- après 1355 (Couronnement de la industria in Taddeo Gaddi alors que la Vierge tente de l’en zialiÓ» de Florence en 1346, puis Vierge, Avignon, Petit Palais, n.237 ed altri », in Paragone, 109, empêcher. à l’Académie de Saint Luc en 1357, et musée de Gand). 1959, p.9 et « Una riconsidera- L’attribution de ce tableau, inédit son nom apparaît dans les docu- L’exécution de notre tableau zione dei primitivi italiani a Londra », in Paragone, 183, avant sa présentation à la galerie ments financiers de la commune doit se placer dans cette dernière 1965, p. 11 Sarti, n’a pas soulevé d’objection en 1358. En 1353-1354 il exécute période, à la fin de la carrière du auprès de la critique et vient en compagnie d’Alegretto Nuzi le peintre, où l’ampleur et une cer- enrichir le catalogue des œuvres retable destiné sans doute à l’église taine affectation prennent le dessus de Puccio di Simone groupées Sant Antonio à Fabriano (Marches) au sein d’un espace aplani, tout en autour de deux tableaux signés par actuellement à Washington (Natio- conservant l’attrait pour l’ornemen- cet artiste : un polyptyque conservé nal Gallery n° 1937,1.6). tation des étoffes et des auréoles.
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32 Attribué à Ambrogio Stefani da FOSSANO, dit il BERGOGNONE Fossano, 1453 – Milan, vers 1522 Saint Pierre et un enfant et Saint Jean-Baptiste et un enfant Paire de tempera sur panneaux Anciennes étiquettes portant le numéro '340' au verso 38,50 × 13 cm et 38,50 × 12,50 cm (Restaurations) Sans cadres Provenance : Collection Wilhelm E. Suida, New York, une ancienne étiquette au verso de chaque panneau Bibliographie : Bernard Berenson, Italian Paintings of the Renaissance : Central Italian and North Italian Schools, New York, 1968, t. I, p. 45 (comme Bergognone)
Saint Peter and Saint John the Baptist with children, tempera on panel, a pair, Lombardy, end of the 15th C. 15.16 × 5.12 in. and 15.16 × 4.92 in.
40 000 - 60 000 €
La scène lombarde ne se résume Nous pouvons rapprocher nos pas au séjour de Léonard de Vinci deux panneaux de la Crucifixion et à la floraison de son enseigne- du Courtauld Institute de Londres ment mais fut marqué bien avant (fig.1). Le visage de notre saint par de grands talents comme Jean-Baptiste est très proche de Vincenzo Foppa et Il Bergognone. celui du Christ et les visages des Ce dernier fut profondément deux enfants de nos panneaux pré- influencé par Foppa et sa première sentent des similitudes avec celui œuvre datée de 1488 témoigne du saint Jean du Courtauld. d’un début d’activité encore trop Les deux panneaux faisaient peu documenté. partie à l’origine d’une composi- Nos deux petits panneaux se rat- tion plus grande et entouraient tachent à l’influence de Foppa que probablement une Vierge à l’Enfant nous distinguons sur les œuvres du en trône, sommée d’un baldaquin Bergognone : typologie des visages, dont les rideaux sont retenus par clair-obscur des carnations à légers nos figures juvéniles positionnées reflets gris, membres et mains aux extrémités. Nous ne savons étirés. Tous ces éléments nous à quelle époque fut démantelé le portent à rattacher nos deux pan- panneau d’origine ni si nous devons neaux à la période de production cet outrage au travail d’insectes de l’artiste située dans les années xylophages ou à la cupidité de 1480, avant le début de l’activité soldats napoléoniens.
Fig.1 du Bergognone à la Chartreuse de Pavie vers 1488-1489.
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33 Sienne, vers 1300 École de Duccio Madone et l'Enfant Panneau de retable cintré Peinture à l'œuf et fond d'or sur panneau de bois entouré d'un cadre en bois doré non d'origine comportant au sommet la représentation de Dieu le Père et à la base une inscription en lettres gothiques : 'Mater divine gratiae OPN' 58,50 × 45,50 cm (Une fente au panneau renforcée au revers par des queues d'aronde Surface picturale et fond d'or : Usures, soulèvements, restaurations et repeints, principalement dans les visages de la Vierge et de l'Enfant. Ornementation graphique de l'auréole de l'Enfant : d'origine) Provenance : Collection particulière, Belgique
The Virgin and Child, panel, Sienna, school of Duccio, ca. 1300 23.03 × 17.91 in.
50 000 - 80 000 €
Ce panneau, sectionné dans sa partie inférieure et sans doute supérieure, a dû former initiale- ment le centre d'un retable à plusieurs panneaux comme en témoigne au revers la trace d'une ancienne traverse.
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34 Cesare MAGNI Milan, 1492-1534 La Vierge à l’Enfant Panneau, une planche, renforcée Signé et daté ‘CAESAR M / 1523’ à gauche 74 x 56,60 cm
The Virgin and Child, panel, signed and dated, by C. Magni 29.13 × 22.24 in.
200 000 – 300 000 €
« Le ciel nous envoie parfois des êtres qui ne représentent pas la seule humanité, mais la divinité elle-même, afin que, les prenant pour modèles et les imitant, notre esprit et le meilleur de notre intelligence puissent approcher les plus hautes sphères célestes. L’expérience montre que ceux que le hasard pousse à étudier et à suivre les traces de ces merveilleux esprits, même si la nature ne les aide pas ou les aide peu, s’approchent du moins des œuvres surnaturelles qui participent à cette divinité. »
— Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’tempi nostri, 1550 , t. v, p. 47
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34 Cesare MAGNI Milan, 1492-1534 La Vierge à l’Enfant
Il s’agirait d’un euphémisme que accrochée une citadelle vient atté- des copies léonardesques ou même d’énoncer que la présence de nuer cette douceur tout en jouant d’après Raphaël, il est intéressant Léonard de Vinci à Milan influença sur les différents plans de l’horizon de relever que nous sommes face à les peintres de son temps. L’ascen- en dégradant les tonalités comme une composition originale, certes dant du maître fut tel que c’est une aimait à le faire Léonard. dans la mouvance du grand maître véritable révolution artistique qui Un des grands intérêts de notre mais originale. Giampietrino s’opéra dans la capitale lombarde. panneau réside dans sa datation. (actif entre 1508 et 1549 à Milan) La perspective, l’équilibre, la per- La grande exposition Il Cinquecento est lui aussi célèbre pour cette ception de la nature et l’usage de lombardo, Da Leonardo a Caravaggio formule des Vierges élégamment la lumière furent analysés de façon organisée en 2000-2001 au vêtues, tenant l’Enfant Jésus nu nouvelle et les émules de Léonard Palazzo Reale de Milan intégrait dans les bras devant un arrière- –Melzi, d’Oggiono, Giampietrino dans son parcours une Vierge aux plan partagé entre un drapé et tant d’autres– se firent les rochers de Cesare Magni qui s’ins- sombre et un paysage. Dans un apôtres d’un genre nouveau. Moins pirait fortement du célèbre tableau tableau de ce dernier conservé au connu en raison de la rareté de ses du musée du Louvre de Léonard. Rijksmuseum d’Amsterdam semble œuvres est Cesare Magni. L’émou- L’ensemble des tableaux connus s’accrocher de la même façon au vante Vierge à l’Enfant que nous de Magni était alors datés entre décolleté de sa mère l’Enfant Jésus. présentons est fidèle aux préceptes 1530 et 1533 1. Notre panneau, léonardesques et nous plonge dans par sa datation en 1523, permet 1. Il Cinquecento lombardo, Da Leonardo a Caravaggio, une atmosphère douce et sereine. de faire remonter dans le temps catalogue d’exposition Seule l’ouverture sur un paysage la production du peintre. Si son à Milan, Palazzo Reale, de montagnes sur lesquelles est activité est surtout référencée par 2000-2001, p. 187
56 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 34 bis Alessandro TIARINI Bologne, 1577-1668 La Vierge à l'Enfant et un moine chartreux Huile sur cuivre 26 × 21,50 cm Dans son cadre d'origine en bois sculpté et doré à décor de larges rinceaux ajourés et de frises de feuilles de laurier, travail d'Italie centrale du XVIIe siècle Provenance : Collection Boschi, Bologne, des cachets de cire rouge au verso Bibliographie : Massimo Pirondini, «Ancora su Tiarini», in Dipinti inediti del Barocco Italiano, 2015, p. 10-14, fig. 11, 15 et 16
The Virgin and Child with a Carthusian monk, oil on copper, by A. Tiarini 10.24 × 8.46 in.
10 000 - 15 000 €
34
35 République aristocratique du VIIe intégra la représentation des e e au XVIII siècle, Venise fut dirigée doges précédents qui prirent place École vénitienne du XVI siècle successivement par cent-vingt dans les corniches du plafond Portrait d'un doge doges. Ces derniers, élus par di- de la salle du Maggior Consiglio. verses assemblées au fil du temps, Réalisé sur papier, notre huile Huile sur papier marouflé sur panneau 41,50 × 27 cm furent chargés symboliquement de saisit sur le vif les traits d'un doge diriger l'État. Parmi les statuts éta- à la forte personnalité qui n'est pas Portrait of a doge, oil on paper laid blis, celui de l'interdiction formelle sans rappeler le grand vainqueur down on panel, Venitian School, 16th C. du culte de leur personnalité dans de Lépante Sebastiano Venier. 16.34 × 10.63 in. l'espace public. Règle peu bravée, Sans que nous puissions affirmer 8 000 - 12 000 € seuls les décors du Palais des l'identité de son modèle, ce Doges furent à même de se parer savoureux et puissant morceau de de représentations des « princes » peinture s'intègre dans l'audacieux de la Sérénissime. courant pictural qui libère la touche Après qu'un incendie eut lourde- dans les années 1570, correspon- ment endommagé le Palais en 1577, dant aux dernières années l'un des programmes de décoration de Titien.
58 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 35 36 Artemisia GENTILESCHI Rome, 1593 - Naples, vers 1652 Lucrèce Toile 96,50 × 75 cm Provenance : Acquis à Cannes dans les années 1980 par l'actuel propriétaire ; Collection particulière, Lyon Exposition : Cléopâtre dans le miroir de l'art occidental, Genève, musée Rath, 28 mars - 1er août 2004, p. 110-112 , n°20
Lucretia, oil on canvas, by A. Gentileschi 37.99 × 29.53 in.
600 000 - 800 000 €
60 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Détail 36 Artemisia GENTILESCHI Rome, 1593 - Naples, vers 1652 Lucrèce
Fig.1
Artemisia est un nom magique, un qui en découle permet aux artistes qu’il ne pourra honorer puisqu’il illustre à sa carrière et retrouve sésame à la gloire comme d’autres de participer à l’établissement d’un est déjà marié. Le scandale éclate un statut de femme honorable célèbres prénoms qui ont éclipsés statut de mécène-collectionneur en 1612 et tant Orazio qu’Artemisia en épousant un homme établi, le le nom de grands artistes : Raf- pour tout grand « prince » cardinal décident de relever la tête et peintre florentin Pierantonio Stat- faello, Léonardo, Michelangello… qui souhaite se rapprocher du attaquent en justice le violeur. tiesi. Grâce à cette union avec un À ce jour c’est un club très fermé firmament. Les artistes de l’Europe La clef de notre histoire n’est pas artiste, elle peut exercer librement que celui de ces « stars » de la pein- se retrouvent à Rome pour tenter l’outrage en lui-même mais le choix –et indépendamment de la ture auquel aucun artiste actuel ou l’aventure de la célébrité et pour de relever l’affront et d’en deman- tutelle de son père– son activité du siècle passé n’a encore eu accès. s’imprégner de la multiplicité der réparation publiquement par de peintre. Sa période florentine La célébrité d’Artemisia Gentileschi des influences, caravagesque ou l’intermédiaire de la justice dans est glorieuse. Elle y reçoit des tient tout autant à son histoire classicisante. une société presque exclusivement commandes du grand-duc Côme personnelle qu’à sa production de La jeune élève est très douée masculine, qui plus est dans un II, et participe à la vie intellectuelle peintre. Fille du peintre Orazio et son père l’emploie jalousement État religieux. Après plusieurs de la cité en intégrant des cercles Gentileschi, elle est l’élève de son pour réaliser ses commandes. mois de procès, Agostino Tassi fermés. À l’âge de 23 ans, elle père, proche et contemporain de Il la préserve des regards jaloux est condamné à l’exil, une victoire est même la première femme à Caravage. L’atelier d’Orazio jouit puisqu’il se dit que la fille d’Orazio pour la jeune femme outragée qui intégrer l’Accademia del disegno. d’une grande renommée dans la est d’une grande beauté. Parmi a su tenir tête à l’opprobre publique Mais la fougueuse Artemisia se Rome des premières années du les proches et collaborateurs du dont elle fut naturellement victime satisfait peu de cette vie bien xviie siècle sur laquelle tous les maître, le paysagiste Agostino Tassi dans ce xviie siècle qui laissait bien établie et les amours la redirigent regards des amateurs d’arts d’Occi- franchit la ligne à ne pas dépasser : peu de place à la parole de ses sem- vers Rome où elle installe un atelier dent se portent. La course au trône il outrage la jeune femme âgée de blables. Sa victoire est d’autant plus dont le succès parvient vite à faire papal et la rivalité des cardinaux 17 ans et lui promet un mariage totale qu’elle dessine une trajectoire de l’ombre à celui de son père. Très
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 63 36 Artemisia GENTILESCHI Rome, 1593 - Naples, vers 1652 Lucrèce
Fig.2
vite reconnue de tous et proté- notre toile, nous sommes face à ce la tête d’un « Holopherne-Tassi » l’action se déroule elle aussi dans gée du grand mécène et érudit que nous pourrions décrire comme dans le célèbre tableau de la galerie cette Rome papale dont les travers Cassiano del Pozzo, elle règne à un « sujet autobiographique ». des Offices à Florence (fig. 1), mais semblent assez semblables à ceux Rome mais décide de conquérir En choisissant de peindre une aussi dans les nombreuses autres de l’antique Rome royale. Dans une d’autres capitales. Après un séjour Lucrèce, l’artiste illustre un moment Judith peintes par l’artiste. Le choix composition élégante où le mouve- de trois ans à Venise, c’est à Naples de sa vie par le choix de ce sujet. du sujet de Lucrèce fut plusieurs ment du corps nous entraine dans qu’elle s’installe au tournant des En 509 avant J.-C., la patri- fois retenu par Artemisia comme une spirale envoûtante de soieries années 1620-1630 en y travaillant cienne romaine Lucrèce subit l’atteste le récent passage en vente et de tulles transparents, Artemisia pour le vice-roi et les grands du l’outrage physique de Sextus Tar- publique d’une grande toile (fig.2) 1, fait preuve d’un talent immense royaume. Son dynamisme la place quin, l’un des fils du roi de Rome ou encore dans le tableau de la dans le rendu des nuances de à la tête d’un important atelier dont Tarquin le Superbe. Refusant collection Gerolamo Etro à Milan, blancs. Le merveilleux état de sort nombre de peintres napoli- de vivre dans le déshonneur elle de dimensions proches du nôtre conservation de la matière picturale tains du xviie siècle. Femme forte décide de se donner la mort, (100 × 77 cm). en fait un tableau rare et précieux à par excellence, nous comprenons entrainant ainsi la révolte romaine Notre artiste se définit néan- plus d’un titre. L’élégante richesse sa prédilection pour des sujets contre la royauté et l’établissement moins comme une nouvelle du couteau et la parure de grosses de l’histoire ancienne flattant les de la République. Le choix fatal de héroïne qui donne un nouvel élan perles témoignent du haut statut vertus féminines : Judith, Lucrèce, Lucrèce en fait un exemplum. C'est- à la lecture de l’histoire ancienne. social de Lucrèce qui était l’épouse Jael et Suzanne partagent le quoti- à-dire qu’elle réalise un acte qui Si le fait déclencheur est le même de Tarquin Collatin, homme fort et dien d’Artemisia mais aussi Sainte la transforme en modèle de vertu pour Lucrèce que pour Artemisia, proche du roi Tarquin. Catherine et autres martyres qu’elle à imiter. Il en est de même pour cette dernière décide relever la se plut à dépeindre, parfois en s’y Judith dont l’iconographie permet tête et d’affronter seule l’opprobre auto-portraiturant. une lecture autobiographique, si général au sein d’une société diri- 1. Vente anonyme; Vienne, Si le jeu de l’autoportrait n’est l’on considère Artemisia se rêvant gée par le sexe masculin. Ce choix Dorotheum, 23 octobre 2018, pas à proprement retenu pour en Judith vengeresse tranchant est d’autant plus saisissant que n°56, vendu 1 885 000 €.
64 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 37 Francesco LIBERTI Actif à Urbino à la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle Jeux de putti dans un parc Paire de toiles L'une signée et datée 'Liberti fecit / 17(?)' en bas à droite 50,50 × 58,50 cm Provenance : Collection A. C. McCorquodale, selon une étiquette au verso
Putti playing in a park, oil on canvas, a pair, one signed and dated, by F. Liberti 19.88 × 23.03 in.
4 000 - 6 000 €
Liberti était un peintre de figures d'origine italienne, qui francisa son prénom en François. Il animait les compositions florales de ses confrères anversois tels que Gaspar Pieter Verbruggen le jeune (1664-1730) et Jacob Melchior van Herck (1691-1735), mais semble également avoir été capable de peindre des guirlandes de fleurs. On rapprochera nos toiles de plusieurs tableaux signés de lui (par exemple, vente anonyme ; New York, Christie's, 9 octobre 1991, n°188, ou vente anonyme ; New York, Sotheby's, 21 mai 1998, n°278).
66 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 38 École italienne, probablement Milan, vers 1600 Saint Ambroise Terre cuite Hauteur : 49 cm (Restaurations et manques)
Saint Ambrose, terracotta, Italian School, ca. 1600 Height: 19.30 in.
10 000 - 15 000 € 39 Giuseppe CESARI, dit le Cavalier d'ARPIN Arpino, 1568 - Rome, 1640 La Sainte Famille avec saint François et un ange Huile sur cuivre, en camaïeu brun clair 42,50 × 34 cm Provenance : Collection Sestieri, Rome ; Collection Italo Faldi, Rome, avant 2002 Bibliographie : Herwarth Röttgen, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino: un grande pittore nella splendore della fortuna, 2002, p. 379, n° 137 Marco Simone Bolzoni, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino: maestro del disegno : catalogo ragionato dell'opera grafica, Rome, 2013, p. 343, mentionné dans la notice du n° 222 Herwarth Röttgen, Cavalier Giuseppe Cesari D'Arpino: die Zeichnungen. I disegni. III Reife und Alter, Maturatà e anzianità, 1605-1640, Stuttgart, 2013, p. 16-17, mentionné et repr. dans la notice du n° 427
The Holy Family with saint Francis and an angel, oil on copper, by G. Cesari called Cavaliere d'Arpino 16.73 × 13.39 in.
50 000 - 70 000 €
Né à Arpino, l’artiste arrive à Rome Héritier du maniérisme et trop en 1582 et y réalisera l’ensemble tôt établi pour se laisser séduire de sa carrière. De Grégoire XIII à par le souffle du baroque, les com- Clément VIII, il fut le peintre offi- positions précieuses et raffinées ciel des papes, à la tête d’un grand de l’artiste, aux couleurs acidulées atelier (dont fit parti le jeune et sul- et aux expressions exacerbées fureux Caravage) pouvant répondre apparurent vite démodées. Sur aux importantes commandes. notre épais et lourd cuivre, le Agile tant à fresque qu’à l’huile cavalier d’Arpin exécute une œuvre sur panneau ou cuivre, mais aussi en camaïeu, exercice qui démontre prodigieux dessinateur, Guiseppe une fois de plus la polyvalence de Cesari est l’incarnation de l’artiste son talent. Un dessin préparatoire complet de cour comme le furent à cette composition est conservé Rubens ou Charles Le Brun. au musée des Offices (fig. 1).
Fig.1
68 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
40 Louis DORIGNY Fils du graveur Michel Dorigny Sa présence est attestée à Venise Paris, 1654 - Vérone, 1742 et petit-fils de Simon Vouet par en 1680 et il est très vite reconnu sa mère, Louis Dorigny est une comme un grand spécialiste des Allégorie de la Victoire en buste figure des plus originales dans le décors affrescatti. Travaillant pour Fresque détachée, fragment panorama de la peinture française la famille Tron, puis à Vicence au 68 × 57 cm du xviie siècle. En effet son prénom palazzo Gualdo et à la villa Valle de Louis fut vite oublié et remplacé (Brendola), à Padoue au palazzo Allegory of Victory, detached fresco, par celui de Ludovico qui restera Cavalli, c’est sans doute le chantier by L. Dorigny à la postérité. Arrivant par deux de décoration de la villa Capra 26.77 × 22.44 in. fois second au concours du prix dites la Rotonda qui témoigne 12 000 - 15 000 € de Rome, c’est avec ses propres aujourd’hui le plus de son talent de moyens que le jeune artiste décide grand fresquiste. Notre magnifique de partir en Italie. Il ne revint jamais tête allégorique est issue d’un en France, il devint un artiste italien ! décor qui nous est inconnu mais sa Après quatre ans à s’imprégner des qualité laisse présager d’une com- modèles à Rome, il suivit Francesco position grandiose et majestueuse, Allegrini pour collaborer avec lui à l’instar du plafond et des décors sur divers chantiers de peinture à muraux de la villa Allegri à Cuzzano fresque en Ombrie, à Gubbio, Vescia di Grezzana. et Foligno. Mais c’est plus au Nord que se fixa l’artiste, en Vénétie.
70 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 41 Au VIIIe siècle, la majeure partie de De sa stature monumentale, l'ange e la péninsule ibérique est musul- de la composition nous regarde Andalousie, début du XVII siècle mane et ne subsistent dans le Nord tandis qu'il mène avec délicatesse L'Ange gardien que peu de royaumes catholiques. un enfant vers le ciel où l'attend la Ce sont ces petits états qui, au nom Vierge dans une nuée de chéru- Huile et or sur toile 157 × 119,50 cm de leur foi, lancent une reconquête bins. Quoiqu'il ne porte pas de cui- du territoire, la Reconquista. rasse, les vêtements du personnage The Guardian Angel, oil and gold Les terres sont récupérées et les central ne sont pas sans évoquer on canvas, Andalusia, beginning années 1480 scellent la fin de la un vêtement d'apparat militaire. Il of the 17th C. tolérance religieuse ainsi que le nous renvoie ainsi au rôle combat- 61.81 × 47.05 in. retour de l'Inquisition. Sur le trône tant et protecteur associé au culte 15 000 - 20 000 € d'Espagne se succèdent alors des de cet ange, élaboré d'après divers monarques dont la confession passages de la Bible. Liée au déve- catholique confine au fanatisme, à loppement de ce culte, l'iconogra- l'instar du roi Philippe II (1556-1598). phie de notre œuvre Notre œuvre s'inscrit dans cette est véritablement propre à la pein- mouvance ultra qui voit apparaître, ture espagnole d'un royaume ultra notamment au XVe siècle en Espagne, catholique. le culte de l'Ange protecteur.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 71 42 43
Espagne, Attribué à Francisco de ZURBARÁN Bibliographie: e Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664 Hugo Kehrer, Francisco de Zurbaran, seconde partie du XVII siècle Munich, 1918, p.138, 151, n° 52 La Madeleine repentante Saint François en méditation Paul Guimard, Zurbaran et les peintres espagnols de la vie monastique, Paris, Relief composé d’un assemblage Toile 1960 (reed. 1988), p. 250, n° 350 de tilleul et de résineux polychromé 105,50 × 83,50 cm (comme réplique fidèle) et doré, avec application de papier (Petits manques et restaurations Torres Martin, Zurbaran el pintor gotico sur les épaules probablement ultérieure anciennes) del siglo XVII, Séville, 1963, n° 227 (III) 44,50 × 30 cm Julian Gallego et Jose Gudiol, Zurbaran Dans un cadre en bois sculpté et doré, (Petits manques et accidents, anciennes 1598-1664, Barcelone, 1977, p.109, travail espagnol du XVIIe siècle reprises à la polychromie) n°3 98 Provenance : Odile Delenda, Francisco de Zurbaran, Collection Gestoso y Pérez à Séville, The penitent Magdalene, sculpted, 1598-1644. Catalogo razonado y critico, dans les années 1880 ; polychromed and gilded limewood, paper, vol. 2, Madrid, 2010, p. 423-424, Acquis à Cadix chez l'antiquaire Angel Spanish School, 2nd part of the 17th C. n° II-159 (comme réplique d'atelier Picardo y Blazquez par le grand-père 17.52 × 11.81 in. d'un original perdu) des actuels propriétaires, conservé à partir de 1967 à Buenos Aires ; 8 000 - 12 000 € The meditation of Saint Francis, Collection particulière du Soissonnais, oil on canvas, attr. to Fr. de Zurbarán depuis 2018 41.54 × 32.87 in.
15 000 - 20 000 €
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Cette réplique est considérée visage découvert, tantôt le visage La demande de tableaux de dévo- du paysage au second plan et la par Odile Delenda, spécialiste de dissimulé par un long capuchon tion à son image était particulière- présence de précipices rocheux l'artiste, comme la plus belle de la pointu, et variant souvent les poses, ment forte au xviie siècle de la part sous un ciel nuageux sont révéla- dizaine de versions répertoriées. comme en témoignent les tableaux de particuliers ou de couvents. trices de l’inflexion baroque de la Zurbaran a renouvelé l’ico- conservés à la National Gallery de Dans cette toile, le peintre maturité du peintre vers 1650-1658 nographie du saint d’Assise, le Londres, au musée du Prado à Ma- représente le « poverello » à mi- (nous le retrouvons par exemple représentant souvent accompagné drid, au musée Soumaya à Mexico, corps, au visage émacié et barbu, dans l'Enfant Jésus de la Fondation d’un crâne (la méditation sur la ou encore le saint debout dans sa de manière naturaliste, portant sa Bemberg à Toulouse). mort étant alors encouragée par tombe (Lyon, musée des Beaux- traditionnelle robe de bure brune les différents ordres) tantôt le Arts, Milwaukee Art Center). à capuchon rapiécée. La place
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 73 44 Antonio TEMPESTA Florence, 1555 - Rome, 1630 La réconciliation de Jacob et Esaü Albâtre doublé d'une ardoise, de forme cintrée en partie supérieure 64,50 × 49 cm (Cassures restaurées, petits manques et restaurations anciennes) Dans un cadre en bois sculpté et doré, travail romain du XVIIIe siècle Provenance: Collection Robert Concha, industriel portugais installé à Paris au début du XXe siècle, mécène de l’Opéra Garnier, propriétaire d’un château dans les Yvelines; Resté dans sa famille jusqu’à une date récente
The Meeting of Esau and Jacob, alabaster doubled with slate, by A. Tempesta 25.39 × 19.29 in.
60 000 - 80 000 €
L’intérêt porté aux pierres comme Loggia du Pape Grégoire XIII au est perceptible à travers le soin Notre peinture peut être mise en support précieux pour les peintres Vatican, ainsi qu’à la décoration de apporté au traitement des animaux rapport avec un groupe d’œuvres (marbres, agates, lapis lazuli etc.) plusieurs palais fastueux comme la domestiques et exotiques ainsi qu’à similaires, la plupart relatives à prend son essor sous le règne villa Farnese de Caprarola, les col- celui des soldats. La culture du l’Ancien Testament. Le Passage de des Médicis. La manufacture lectionneurs sont plus particuliè- maniérisme tardif, dans laquelle la Mer Rouge, lui aussi sur albâtre, de l’Opificio delle pietre dure à rement attirés par ses miniatures il a été formé, se retrouve dans les signé de Tempesta et cintré, est Florence, créée en 1588 par Fer- peintes sur pierre. Recevant des figures dansantes des femmes et de de plus grand format (90 × 70 cm, dinand Ier, a un rôle déterminant commandes de mécènes presti- l’enfant au premier plan. Collection Giulini, voir cat. exp. pour leur diffusion. Les peintres gieux, ses œuvres rejoignent les Deux épisodes successifs, tirés Pietra Dipinta, Tesori nascoti del Ludovico Cigoli, Francesco Li- collections de Côme II de Médicis, de l’histoire de Jacob, sont ici ‘500 e del ‘600 da una collezione gozzi, Giovanni Bilivert ou Jacopo Rodolphe II (son inventaire fait représentés. En bas à gauche, la privata milanese, Milan, 2000, Ligozzi l'utilisent régulièrement, état entre 1607 et 1611 de deux lutte de Jacob et l’ange (Genèse, n°48, repr. p. 92). Ce dernier a réalisant de véritables objets d’art scènes de chasses, aujourd’hui 32 : 25-33), qui survient alors été rapproché d’un ensemble de mêlant hasards de la nature et au Kunsthistorisches Museum de qu’il chemine accompagné de la six œuvres décrites par Bocchi et talent artistique. Vienne), puis au XVIIe siècle celles caravane de ses femmes, enfants, Cinelli dans la collection Niccolini Élève de Giovanni Stradano des principaux monarques tels serviteurs et troupeaux. Au centre, à Florence en 1677. De ces six puis de Santi di Tito, Tempesta fut Louis XIV. on discerne la réconciliation de pièces, on ne connaît le sujet que très célèbre de son vivant, apprécié Antonio Tempesta joue sur Jacob avec son frère Esaü (Genèse de quatre d’entre elles : Pharaon pour sa virtuosité quelle que soit la les formes aléatoires dessinées 33 : 1-17) alors accompagné de englouti, Moïse fait jaillir l’eau du technique employée. Sa produc- par les veines de son support ses quatre cents soldats. Jacob se rocher, Jacob et Laban se séparent, tion comprend des fresques, des pour faire naître le décor de prosterne sept fois avant qu’Esaü La victoire des Hébreux sur les portraits, des cycles de gravures, ses compositions. Ici, il anime ne l’étreigne, scellant leur réconci- Assyriens. ou encore des peintures sur son sujet à l’aide de nuées et de liation vingt ans après que le cadet supports précieux (marbre, lapis- montagnes élaborées à partir des ait subtilisé le droit d’ainesse à son lazuli, dendrite, albâtre…). Malgré volutes de l’albâtre retravaillées à jumeau. Au sommet de la compo- tout le talent démontré par l’artiste cet effet. Le goût de l’artiste pour sition, Dieu le père veille entouré à grande échelle en travaillant à la les scènes de bataille et de chasse d’angelots.
74 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
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45 46 Attribué à Giovanni Battista VIOLA Johann Christoph STORER Si les œuvres connues avec une Bologne, 1576 – Rome, 1622 Constance, 1620-1671 attribution certaine à Viola sont au Paysage classique animé nombre d’une quinzaine, il nous Judith et Holopherne parait convaincant de rapprocher ce avec la Fuite en Égypte Huile sur toile très beau paysage de la production 137 × 129 cm Huile sur toile de ce rare artiste arrivé à Rome en (Toile d'origine) Provenance : 133,50 × 100,50 cm 1601 avec l’Albane. Collaborateur Vente anonyme ; Milan, Auction Phila, de ce dernier et du Dominiquin sur 6 juin 1989, n° 66 (comme Francesco Cairo) Dans un cadre en bois sculpté et doré, travail français d'époque Louis XIV les grands chantiers de décorations Bibliographie : (redimensionné) des villas à décor champêtres, sa Francesco Frangi, Francesco Cairo, palette froide à dominantes bleu Turin, 1998, p. 122-123, repr. fig. XXXIII (comme Johann Christoph Storer) Classical landscape with the Flight gris, brun et vert sombre ainsi into Egypt, oil on canvas, qu’une légère maladresse dans les attr. to G. B. Viola architectures se retrouvent dans Judith and Holophernes, oil on canvas, 52.56 × 39.57 in. notre toile au sein de laquelle la by J. C. Storer 53.94 × 50.79 in. 10 000 - 15 000 € nature est sublimée dans sa pureté. 30 000 - 40 000 €
76 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 46 47
47 École italienne vers 1700 L'Adoration des bergers Huile sur vélin, de forme ovale 20,50 × 26 cm (Restaurations)
The Adoration of the shepherds, oil on oval vellum, Italian School ca. 1700 8.07 × 10.24 in.
6 000 - 8 000 € Fils d'un peintre qui a laissé des À rebours des modes baroques fresques à Sassoferrato, Giovanni du XVIIe siècle romain, les œuvres 48 Battista Salvi est mentionné en de Sassoferrato furent souvent 1630 à Pérouse. Il s'y est familiarisé confondues au cours de leur histoire Giovanni Battista SALVI, avec les œuvres du Pérugin avant avec des originaux de Raphaël en dit SASSOFERRATO de poursuivre sa carrière à Rome raison de leur pureté classicisante. Sassoferrato, 1609 - Rome, 1685 où il est mentionné en 1641. Il existe peu de versions de cette Son œuvre s'inscrit dans le mouve- Vierge avec un large cadrage laissant La Vierge en prière ment de la Contre-Réforme qui a apparaître les mains complètes et les Huile sur toile favorisé le culte marial. Peintre avant-bras. 65,50 × 50 cm de la papauté très justement sur- Provenance : nommé le « peintre des madones », Collection particulière, Europe il en a réalisé une centaine, œuvres de dévotion publique ou, comme Nous remercions Monsieur The Virgin in prayer, oil on canvas, ici, privée. François Macé de Lépinay de by Sassoferrato Sortie de l'ombre, la Vierge, nous avoir aimablement confirmé 25.79 × 19.69 in. sereine, les yeux baissés et les mains l'authenticité de ce tableau d'après 50 000 – 70 000 € jointes, prie. une photographie.
78 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 48 49
49 50 Sebastiano CONCA Matthijs van PLATTENBERG Gaeta, 1680 - Naples, 1764 Anvers, 1607/08 - Paris, 1660 La Vierge à l'Enfant Scène de naufrage Huile sur cuivre sur un littoral rocheux Un cachet à la cire rouge sur le cadre Huile sur toile au verso 149 × 216 cm 18,50 × 14 cm Dans un cadre en bois richement sculpté et doré, travail italien vers 1700 The Virgin and Child, oil on copper, by S. Conca Provenance : 7.28 × 5.51 in. Dans la famille des actuels propriétaires depuis la fin 3 000 - 5 000 € du XIXe siècle ; Collection particulière du Bordelais
Sinking of ships on a rocky coastline, oil on canvas, by M. van Plattenberg 58.66 × 85.04 in.
20 000 - 30 000 €
80 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 50 51 Hendrik Frans van LINT Anvers, 1684 - Rome, 1763 Vue de la Villa San Carlo Borromeo de Senago et Vue du Castello de Peschiera Borromeo Paire d'huiles sur toiles 31,50 × 59 cm
A view of the Villa San Carlo Borromeo de Senago and A view of the Castello de Peschiera Borromeo and, oil on canvas, a pair, by H. F. van Lint 12.40 × 23.23 in.
20 000 - 30 000 €
Né à Anvers, fils du peintre européenne passant à Rome lors de blement allé. Il est néanmoins très Peter van Lint, Hendrick entra leur Grand Tour aimèrent à acheter probable qu’il se soit inspiré de van en apprentissage chez Peter van les petites vedute que produisait van Wittel afin de ne pas déroger à la Bredael entre 1696 et 1697. Dès le Lint. Le peintre suscita également vérité de ses représentations. Nos début des années 1700, il se décida un enthousiasme certain auprès deux petites vues du Castello de à partir pour Rome dont il ne des grandes familles locales dont il Peschiera Borromeo et de la Villa revint jamais, à l’exception d’un bref représentait les palais dans la cam- San Carlo Borromeo se joignent séjour dans sa ville natale en 1710. pagne romaine. Son succès vint sans sans doute à cet ensemble, le Pris de passion pour l’œuvre doute en partie de la proximité de château et la villa se situant dans du grand vedutiste Gaspard son approche avec celle du Lorrain, les environs de Milan. Il se pourrait van Wittel, ses travaux de jeunesse alors très en vogue dans l’Italie du qu’à l’instar des grandes familles s’inspirent du maître dans son début du xviiie siècle. romaines, les Borromeo aient souci d’exactitude topographique, Van Lint couvrit finalement commandé ces vues à van Lint. élément qui marqua toute la suite presque entièrement la Ville D’origine napolitaine, la famille de sa production. Membre d’un éternelle de son regard, multipliant s’installa dès le xive siècle en Lom- groupe de peintres hollandais les vues panoramiques, et aimant bardie où elle prospéra comme et flamands installés à Rome et tout particulièrement le pittoresque l’une des plus grandes fortunes nommé les Schildersbent, littéra- des rives du Tibre. Ses rigoureuses d’Italie. Le Castello de Peschiera lement « La bande des peintres », il capacités d’observation, la lumière est la plus ancienne propriété de la s’y fit baptiser « Studio ». Ce surnom, de sa touche, la douceur de son famille, dont la forme actuelle date dont il se servit ponctuellement pinceau confèrent à ses petites d’une restauration complète de pour signer ses toiles, renvoyait à scènes une atmosphère légère, qui l’édifice auxvii e siècle par Renato l’approche méticuleuse qu’il avait n’est pas sans rappeler les produc- Borromeo. La Villa de Peschiera dans sa peinture et à son admiration tions similaires du xviie siècle. quant à elle fut bâtie sur les marquée pour Le Lorrain. Son œuvre propose également ruines d’une citadelle romaine et Friands de ces vues locales qu’ils quelques vues de Naples et de accueillit, dès le xviie siècle, nombre pouvaient rapporter en souvenir, Venise, sans que les archives ne d’érudits et de penseurs de l’Italie les jeunes hommes de l’aristocratie puissent attester qu’il y soit vérita- contemporaine.
82 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
52 Pietro Antonio ROTARI Né à Vérone, c’est tout d’abord à Vienne, puis Dresde pour peindre Vérone, 1707 - chez Antonio Balestra que Pietro les portraits de famille de l’Electeur Saint-Pétersbourg, 1762 Rotari se forme. Après avoir voyagé de Saxe. C’est au cours de ce nouvel Jeune femme en prière près de dix ans à Venise, Rome et exode que notre artiste se spécia- Naples et fréquenté les ateliers de lise dans les portraits de caractère Huile sur toile Francesco Trevisani et de Francesco de jeunes femmes en buste, répon- 44 × 35 cm Solimena, il rentre dans sa ville natale dant à un goût particulièrement Provenance : pour y ouvrir son propre bottega. répandu à l’époque. Notre œuvre, si Donné à la baronne de Marcy par le général de Ta(…), selon une annotation C’est donc en peintre accompli caractéristique de la production de moderne sur le châssis au verso, qu’il se rend en Europe centrale, l’artiste, s’inscrit dans ce corpus. elle-même reprenant une ancienne annotation à l'encre
Young woman praying, oil on canvas, by P. Rotari 17.32 × 13.78 in.
10 000 - 15 000 €
84 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 53 École napolitaine vers 1630 Philosophe écrivant Huile sur toile 93 × 74 cm (Restaurations) Dans un cadre en tilleul sculpté et doré, travail italien du XVIIe siècle
A philosopher writing, oil on canvas, Neapolitan School, ca. 1630 36.61 × 29.13 in.
10 000 - 15 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 85 54 École vénitienne du XVIIIe siècle Suiveur de Marco Ricci Paysages animés Suite de quinze huiles sur toiles (Toiles d'origine) La plupart annotées 'Florenzi' à l'encre sur la toile au verso Quatre de forme rectangulaire (49 × 39 cm ) et onze de forme ovale (48 × 37,50 cm ) Provenance : Vente anonyme ; Paris, Artcurial, 8 novembre 2011, n° 17 ; Acquis lors de cette vente par la mère des actuels propriétaires ; Collection particulière, Paris
Landscapes, oil on canvas, a set of 15, Venitian School, 18th C. 19.30 × 15.40 in. (4) and 18.90 × 14.80 in. (11)
50 000 - 80 000 €
Cette très impressionnante et Venise ou d'une villa de Terraferma décorative suite de quinze paysages était probablement intégré dans vénitiens du XVIIIe siècle est à un décor de stuc dont les formes rapprocher d'une suite de quatre épousaient le format des différents tableaux probablement de la même paysages. main et conservée au musée Correr Cet ensemble dont nous pou- à Venise 1. L'auteur de cette suite de vons nous réjouir qu'il soit parvenu quatre tableaux est traditionnelle- aussi complet jusqu'à nous retient ment nommé Le maître du paysage les leçons de Marco Ricci mais Correr mais nous ne connaissons reste stylistiquement antérieur aux rien de l'identité exacte de cet paysages animés de Zuccarelli artiste travaillant dans la suite de et Zais. Marco Ricci qui est aussi parfois nommé Maître des montagnes 1. Les numéros d'inventaire bleues ou Maître des paysages de cette suite sont de 1846 à 1849, voir T. Pignatti, bleus. Il Museo Correr, Dipinti del Cet ensemble qui décorait cer- XVIIe e XVIIIe Secolo, 1960, tainement le salon d'un palais de p. 311-313, repr.
86 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
88 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 89 55 Attribué à Pietro LONGHI Venise, 1701 - 1785 L'Occupation et Le Lever Paire d'huiles sur toiles 61 × 48 cm
The Occupation and A Lady's awakening, oil on canvas, a pair, attr. to P. Longhi 24.02 × 18.90 in.
20 000 - 30 000 €
90 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Peintre d’histoire formé par Antonio et descriptif– nous plonge dans avant 1750 (date du départ de Balestra, Pietro Longhi abandonna l’anecdotique et sa palette franche Venise de Flipart) de la seconde vite le « grand genre » pour ces ne recherche pas les complications composition représentant petites scènes quotidiennes de la d’effets sophistiqués. L’Occupation pour laquelle deux vie vénitienne à partir du milieu Le réveil est connu par plusieurs dessins préparatoires sont des années 1730. Fort heureuse- versions. Une gravure de Flipart conservés au Museo Correr à ment pour notre connaissance du dans le sens inverse de notre Venise. De riches tissus et des xviiie siècle intimiste à Venise, son composition permettrait une glaces gravées ornent les murs œuvre fut prolifique et la multitude datation de l’œuvre vers 1740-45. et les somptueuses toilettes de détails d’un riche enseigne- Toujours dans le sens inverse, il des dames en attestent : nous ment. Le style de Longhi –clair existe une autre gravure datable sommes à Venise !
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 91 Collection Rémy de Polignac
56 Souabe, dernier quart du XVe siècle Saint Florian Sculpture en ronde-bosse en tilleul polychrome et doré Hauteur : 74 cm (Petits accidents et manques, restaurations anciennes) Repose sur un socle postérieur en noyer avec une plaque portant l'inscription gravée 'A Celuy qui tous les feux / parfaitement soumet / Octobre MDCXCVI' Hauteur totale (avec la lance et la base) : 123 cm Provenance : Offert à l'abbé Melchior de Polignac (fig.1) (1661-1741) par le prince de Conti au XVIIe siècle pour le remercier d'avoir favorisé son accession au trône de Pologne en 1696-1697 (selon la tradition familiale) ; Famille Polignac, château de Pommery, près de Reims, au XXe siècle ; Puis par descendance ; Collection Rémy de Polignac
Saint Florian, sculpture in polychrome and gilded lime tree, Swabia, end of the 15th C. Height: 29.13 in.; Total height: 48.45 in.
15 000 - 20 000 €
Représentant Florian de Lorch d'eau. En lien avec cela s'inscrit sur Conti est élu roi de Pologne après (c. 250 - c. 304), notre statue son socle la devise : « A Celuy qui tous la mort de Jean Sobieski (1629- reprend tous les codes icono- feux parfaitement soumet ». 1696). Stratégie habile du roi de graphiques du saint patron de la L'iconographie du saint apparaît France, l'élection participait de Pologne : campé fièrement, revêtu très compréhensible lorsque cette volonté d'éloigner les princes de pourpre et de sa cuirasse, il l'on sait que, selon la tradition du sang de la cour afin de renforcer tient d'une main la hampe d'un familiale, la statue fut offerte par le pouvoir central et le rayonne- étendard, tandis qu'il éteint le prince de Conti (1664-1709) ment européen de la monarchie l'incendie d'une ville représentée à l'abbé Melchior de Polignac française. Les événements en miniature de l'autre. (1661-1697), après qu'il l'eut aidé s'inscrivent ainsi dans une longue Saint originaire des rives autri- dans son accession au trône de tradition de relations politiques chiennes du Danube, Florian de Pologne en 1696-1697. Régie par et diplomatiques proches entre Lorch aurait été torturé avant de une monarchie élective, le royaume la France et la Pologne. Une fois mourir noyé dans l'Enns, une pierre de Pologne attise régulièrement arrivé à Varsovie néanmoins, le attachée autour du cou. Au cours de la convoitise des princes d'Europe prince se voit renvoyer en France Fig.1 sa vie, il serait notamment parvenu à qui souhaitent y placer leurs pions. par l'électeur de Saxe Auguste II Portrait du cardinal Melchior de Polignac par Rosalba Carriera éteindre l'incendie d'une ville entière Encouragé par Louis XIV, aidé de Le Fort (1670-1733) qui s'était déjà à l'aide seulement d'un simple seau l'abbé de Polignac, le prince de accaparé le trône.
92 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rémy de Polignac
57 Europe centrale, fin du XVIe - Ce personnage historique est Le culte de sainte Élisabeth a début du XVIIe siècle reconnaissable à ses attributs illus- été un des plus répandus à travers trant la charité : pains, cruche. La l'Europe du bas Moyen Âge. Sainte Élisabeth de Hongrie fille du roi hongrois Élisabeth vivait Porté par la nouvelle sainteté Sculpture en pierre calcaire, depuis 1211 dans la Wartbourg mendiante, l'exemple d'Élisabeth badigeon blanc et avait épousé à quatorze ans le a trouvé un écho puissant dans son Hauteur : 45 cm (Petits manques) Landgrave Ludwig de Thuringe. pays d'origine, la Hongrie, immé- Après la mort prématurée de son diatement après sa canonisation en Provenance : Collection Rémy de Polignac mari lors de la croisade en 1227, 1235. Plusieurs facteurs contri- elle se rendit à Marbourg, fonda un buèrent à la diffusion de la véné- Bibliographie en rapport : Jürgen Römer, Krone, Brot und Rosen, hôpital, se consacra aux soins infir- ration de cette figure féminine : 800 Jahre Elisabeth von Thüringen, miers et mourut en 1231. Un culte les familles royales, à commencer Munich, Berlin, 2006 se développa rapidement autour par celle des Árpád jusqu'au roi de la femme charitable, dont la Mathias Corvin ainsi que les ordres St Elizabeth of Hungary, limestone, vie a été ponctuée de nombreux mendiants. Central Europe, end of the 16th - miracles. En 1235, à la demande Son culte est particulièrement th beginning of the 17 C. de son beau-frère influent, elle est prégnant en Hongrie, Slovaquie, Heigth : 17.72 in. sanctifiée ses os sont transférés en Belgique et Autriche, Allemagne et 3 000 4 000 € l'église Sainte Élisabeth à Marbourg. Portugal. 58 Attribué à Sébastien VRANCX Anvers, 1573-1647 Escarmouche en lisière de bois Poète et peintre anversois, van Mander, il voyage en Italie Sébastien Vrancx est célèbre pour et Charles Sterling suppose Huile sur panneau de chêne, trois planches ses scènes de batailles et d'attaques que, comme Joos de Momper, 70 × 102,50 cm de brigands. Si son répertoire est il noue des relations avec Ludovic (Restaurations) très étendu, il est essentiellement Pozzoserrato. Rentré à Anvers, Provenance : un « peintre de cabinet » : il a peint il conjugue la tradition brueghe- Collection Rémy de Polignac des scènes rustiques où il renou- lienne à des scènes populaires velle la tradition instaurée par accordée au style italianisant de Battle scene at the edge of a forest, Pieter Brueghel et des tableaux de Pozzoserrato. oil on oak panel, attr. to S. Vrancx société d'une élégance aristocratique. Poète à ses heures, il compte 27.56 × 40.35 in. Après son apprentissage chez parmi les théoriciens en vue de 7 000 - 10 000 € Adam van Noort d'après Carel son temps.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 95 Collection Rémy de Polignac
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59 60 Pierre-Joseph WALLAERT Pays-Bas, XVIe siècle Lille, 1753 - Paris, 1812 Personnage sans bras Foule fuyant une ville en feu sur un tonneau Huile sur toile (Toile d’origine) Bronze à patine brun nuancé Signée et datée ‘P. Wallaert / 1810’ Hauteur : 10 cm en bas au centre Repose sur un socle en bois patiné 75 × 110,50 cm Hauteur totale : 16,50 cm Provenance : Provenance : Collection Rémy de Polignac Collection Rémy de Polignac
Crownd fleeing from a burning city, Armless figure with a barrel, bronze, oil on canvas, signed and dated, brown patina, Netherlands, 16th C. Cet étrange personnage n'est pas by P. J. Wallaert Height : 3.95 in.; total height: 6.50 in. sans rappeler les figures de Jérôme 29.53 × 43.50 in. Bosch puis de Pieter Brueghel 1 500 - 2 000 € 6 000 - 8 000 € l'Ancien illustrant la folie humaine.
96 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 61 France, fin du XVIe siècle Si la culture du tabac a commencé Catherine de Médicis où le tabac il y a plus de 3 000 ans, il faut se fume, vanté comme remède à Fourneau de pipe sculpté en bas-relief attendre le XVIe siècle pour que tous les maux. Adopté par François à motifs de jeux de putti et d'un putto Christophe Colomb en rapporte à II qui y trouve un remède à ses assoupi Charles Quint. Toutefois, celui- migraines, sa consommation se Noyer ci le cultive comme une plante généralise et entraîne une véritable 8 × 10 cm d'ornement. En 1560, Jean Nicot mode à la cour. Daté de la fin du (Ouverture de fente) (1530-1604), ambassadeur de XVIe siècle, ce fourneau de pipe, Provenance : France au Portugal, s'inspire de réalisation précieuse, est le reflet Collection Rémy de Polignac l'usage compris comme médicinal d'un premier engouement pour le qu'en faisaient les Amérindiens. Il tabac en Europe et de l'accapare- A pipe bowl sculpted with putti, l'introduit à la cour de France sous ment de son usage par la noblesse. walnut tree wood, France, late 16th C. 3.15 × 3.94 in.
3 000 - 4 000 €
60 61
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 97 Collection Rémy de Polignac
62
62 63 Jacobus STORCK Probablement Tyrol, Amsterdam, 1641 – après 1692 dernier quart du XVe siècle Paysage fluvial hollandais Saint Jean l'Évangéliste avec un château Sculpture en bois de résineux recouvert de couches successives de polychromie, Huile sur toile dont certaines médiévales avec brocards Signée 'Jacobus Storck' sur la barque appliqués sous les repeints en bas à gauche Hauteur : 67 cm 71 × 105 cm (Manques et soulèvements) Provenance : Provenance : Vente anonyme ; Paris, Tajan, Jacobus Storck se spécialisa dans Collection Rémy de Polignac 12 décembre 1995, n° 75 ; Chez Dominique Hurtebize, Cannes, les représentations topographiques en 1999 ; de littoraux et de villes parcourues Saint John, sculpture in polychrome Collection Rémy de Polignac par des fleuves. La rive bordée resinous wood, probably Tyrol, last d'un important château et d'une quarter of the 15th C. Height: 26.38 in. Dutch river landscape with a castle, église visible sur notre tableau fut oil on canvas, signed, by J. Storck représentée par l'artiste à plusieurs 7 000 - 10 000 € 27.95 × 41.34 in. reprises, dont l'une est conservée 8 000 - 12 000 € à Londres, à la Wallace Collection.
98 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 63 Collection Rémy de Polignac
64 France méridionale, seconde moitié du XVIe siècle Scène de l'histoire romaine, César forçant la porte de Pompée ? Relief en noyer sculpté 29 × 127 × 9,50 cm (Trous de fixation transverses) Provenance : Collection Rémy de Polignac
Cesar forcing the door of Pompey (?), relief in walnut wood, Southern France, 2nd part of the 16th C. 11.42 × 50 × 3.74 in.
10 000 - 15 000 €
100 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
& à divers
65 Bruges, vers 1520-1530 La Déposition Huile sur panneau, de forme chantournée en partie supérieure 96 × 71 cm Provenance : Collection C.F. Turner Esq., Spalding, Royaume-Uni, en 1951 ; Marché de l'art, Royaume-Uni,en 1954 ; Collection privée, Londres, en 1957 ; Collection privée, Suisse ; En prêt au Museum het Spaans Gouvernement (plus tard Museum aan het Vrijthof), Maastricht , inv. n° 0279 ; Vente anonyme ; New York, Sotheby's, 28 janvier 2016, n° 13 (comme Ambrosius Benson) ; Collection particulière, Belgique Exposition: Bonnefantenmuseum, Maastricht , inv. 5031 (en prêt) Bibliographie : The Connoisseur, décembre 1951, p. 186 (comme anonyme) Georges Marlier, Ambrosius Benson et la peinture à Bruges au temps de Charles-Quint, Damme 1957, p. 100 et p. 294, n°47, repr. pl. XII (parmi les tableaux d'Ambrosius Benson et de son atelier)
The Descent from the Cross, oil on panel, Bruges, ca. 1520-1530 37.80 × 27.95 in.
250 000 - 350 000 €
102 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
65 Bruges, vers 1520-1530 La Déposition
Fig.1
Le xve siècle représente pour la position que nous présentons, sphère domestique. Les représen- droite, essuyant une larme du dos ville de Bruges une période parti- par l’intermédiaire d’une œuvre tations religieuses de format réduit, de la main, et surtout de la Vierge culièrement prospère. Située non aujourd’hui perdue mais dont une aisément transportables, se multi- éplorée prenant dans ses bras le loin de la côte Nord de l'actuelle copie dessinée conservée au musée plièrent pour aider les fidèles à la corps de son Fils et approchant Belgique, elle entretenait des rela- du Louvre a gardé la trace (fig. 1, contemplation et au recueillement. son visage du sien comme pour tions commerciales importantes inv. 20666, recto). Pour en faire Les volets latéraux qui encadraient l'embrasser est issue des Pietà de avec l'Italie et l'Espagne, ainsi qu'avec le panneau central d’un triptyque, ce triptyque comportaient peut- Rogier van der Weyden, avec une l'Angleterre et les états allemands. la composition a ici été traitée à la être, comme d’autres exemples sobriété cependant plus impor- La résidence du Prinsenhof verticale et simplifiée, en réduisant contemporains, les portraits de ses tante, s'éloignant de l'emphase accueillait régulièrement les ducs notamment le nombre de figures. commanditaires. des yeux rougis de larmes et des de Bourgogne et leur cour, ne Un temps attribuée à Ambrosius À l’extérieur d’une Jérusalem visages contractés par la douleur. manquant pas d'attirer ainsi les Benson, notre Déposition présente quelque peu stylisée, le Messie C'est la douceur et la tendresse artistes. Les plus grands noms dans son traitement une mesure et crucifié a été descendu de la croix qui sont ici de mise, dans les de ce qu'il est convenu d'appeler une douceur particulières, carac- dont on devine la présence, ainsi premières décennies du xvie siècle, les Primitifs flamands s'y suc- téristiques de l'école brugeoise. que celle de l’échelle, à gauche. et cette sobre composition connut cédèrent : Jan van Eyck, Petrus Par ses dimensions relativement Les protagonistes traditionnels une certaine postérité puisque Christus, Hans Memling ou encore modeste, elle témoigne de la dévo- de cette scène sont tous présents : nous en connaissons différentes Gerard David. Tous laissèrent une tion alors pratiquée par les fidèles saint Jean, la Vierge, Nicodème, versions. Ce délicat panneau à empreinte notable sur les artistes dans l'intimité, en dehors des Joseph d’Arimathie ainsi que deux l'exécution précise et juste, des de la génération suivante, actifs au lieux de culte et de la vie publique, saintes femmes, dont la Madeleine visages graves au modelé puissant début du xvie siècle, la plus durable issue du mouvement de la Devotio agenouillée. Dans le bas du tableau des chairs et à la finesse des drapés, étant sans doute celle du tournai- moderna qui naît aux Pays-Bas au sont encore visibles les instruments est un témoignage émouvant de la sien Rogier van der Weyden. xive siècle et met l'accent sur la vie de la Passion : couronne d’épines, production brugeoise et de sa place C’est à ce dernier que nous intérieure par la lecture de textes, la clous et marteau. La grande dans la vie domestique des anciens devons l’inspiration de la com- méditation et la prière au sein de la humanité de la sainte femme de Pays-Bas.
104 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 66 Allemagne du Sud, première partie du XVIe siècle La Vierge à l'Enfant Probablement pierre calcaire, badigeon gris, restes de polychromie, notamment dans la chevelure blonde Hauteur : 56,50 cm (Manquent la main droite de la Vierge et l'avant-bras droit du Christ, usures, accidents et restaurations)
The Virgin and Child, probably limestone, Southern Germany, 1st half of the 16th C. Height: 22.24 in.
10 000 - 15 000 € 67 Pays-Bas, vers 1570-1580 Le Christ en croix entouré de la Vierge, de la Madeleine et de saint Jean Panneau de chêne, deux planches, monté sur un châssis amovible Un cachet de cire rouge au verso 64,50 × 50,50 cm (Restaurations anciennes et soulèvements) Sans cadre Provenance : Collection Dentice di Frasso, Rome
The Christ on the cross with the Virgin, the Magdalena and saint John, panel, Netherlands, ca 1570-1580 25.39 × 19.88 in.
20 000 - 30 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 107 68 Pays-Bas, XVIe siècle La lactation de saint Bernard de Clairvaux Saint Bernard, bénédictin, fonda Huile sur panneau de chêne, parqueté l'abbaye de Clairvaux et fut à l'ori- 60 × 43,50 cm gine de nombreux autres couvents. Provenance : Ses écrits expriment sa spiritualité Collection particulière, Italie contemplative. Il est ici représenté ayant une The Lactation of Saint Bernard vision de la Vierge qui presse son of Clairvaux, oil on oak panel, sein et lui humecte les lèvres de Netherlands, 16th C. quelques gouttes de lait. Saint 23.62 × 17.13 in. Bernard est l'un des initiateurs du 8 000 - 12 000 € culte marial.
108 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 69 Pays Bas méridionaux, milieu du XVIe siècle La Vierge à l'Enfant allaitante Haut-relief d'applique en noyer naturel, une planche, renforcée par une agrafe au verso Agrandi d'une baguette de 2 cm sur les côtés et en partie inférieure et de 3 cm en partie supérieure 61 × 48,50 cm (Restaurations)
The Virgin and Child, relief in walnut wood, Southern Netherlands, mid-16th C. 24.02 × 19.09 in.
6 000 - 8 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 109 70 Jan van KESSEL le Jeune Anvers, 1654 - Madrid, 1708 Fruits dans des coupes de porcelaine, bouquet de fleurs et écureuils Huile sur toile Numérotée '99' au verso 34 × 42,50 cm (Agrandie d'une bande de 2,50 cm sur le pourtour)
Fruit in a porcelain bowl, bunch of flowers and squirrels, oil on canvas, by J. van Kessel the Younger 13.39 × 16.73 in.
10 000 - 15 000 €
110 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 71 Cornelis van POELENBURGH Utrecht, 1586-1667 Abraham répudiant Agar Huile sur cuivre Monogrammé 'CP' en bas à gauche 26 × 23,50 cm Provenance : Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 8 juillet 2004, n°242 Bibliographie : Nicolette C. Sluijter-Seijffert, Cornelis van Poelenburgh: the paintings, Amsterdam, 2016, p. 107 et p. 291, n° 5
Abraham banishing Hagar, oil on copper, monogrammed, by C. van Poelenburgh 10.24 × 9.25 in.
7 000 - 10 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 111 72 École flamande de la seconde partie du XVIIIe siècle Suiveur de Josef van Bredael Paysages fluviaux animés de personnages Paire d'huiles sur panneaux de chêne, une planche 31 × 39 cm Provenance : Vente anonyme; Paris, Hôtel George V, Mes Ader-Picard-Tajan, 22 juin 1990, n° 84 (comme Josef van Bredael) ; Collection particulière du Sud de la France
River landscapes with figures, oil on oak panel, a pair, Flemish School, 2nd part of the 17th C. 12.20 × 15.35 in.
15 000 - 20 000 €
112 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 73 Franz de HAMILTON Bruxelles, 1640 - Allemagne, après 1702 Composition aux grives, chardonneret élégant et autres oiseaux Huile sur toile 54 × 46 cm Sans cadre
Thrushes, goldfinch and other birds, oil on canvas, by Fr. de Hamilton 21.26 × 18.11 in.
5 000 - 7 000 €
Nous remercions Monsieur Fred Meijer de nous avoir aima- blement indiqué l'attribution de ce tableau d'après une photographie.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 113 74
74 75 École flamande de la seconde partie École flamande du XVIIe siècle du XVIIe siècle Suiveur de Jan Brueghel le Jeune Entourage de Jacob de Backer Paysages fluviaux Cimon et Pero ou La Charité romaine animés de personnages Huile sur panneau de chêne, quatre Paire d'huiles sur panneaux de chêne, planches, renforcées une planche 64 × 85,50 cm 27,50 × 37 cm Provenance : Cimon and Pero or Roman Charity, Vente anonyme ; Versailles, Palais oil on oak panel, Flemish School, des Congrès, Mes Chapelle, Perrin 2nd part of the 17th C. et Fromantin, 29 novembre 1981, n°45 25.20 × 33.66 in. (comme attribué à Jan Brueghel le Jeune) ; 8 000 - 12 000 € Collection particulière du Sud de la France
River landscapes with figures, oil on oak panel, a pair, Flemish School, 17th C. 10.83 × 14.57 in.
15 000 - 20 000 €
114 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 75
75 Rudolf & Friederike Pallamar : Pour l’amour de l’art
Vue intérieure de la galerie Friederike Pallamar
116 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Friederike Pallamar à son bureau
Fr En
Pallamar est un nom qui résonne un important ensemble d’ouvrages The name Pallamar resonates publications on art history, cata- auprès des amateurs de tableaux d’histoire de l’art, de catalogues with connoisseurs of Dutch and logues and archives, especially hollandais et flamands. Galerie et une riche documentation, Flemish paintings. A gallery interesting and highly specia- viennoise fondée dans les années particulièrement intéressante established in Vienna during the lized for the Dutch Golden Age. 1960, elle fit référence pour les et pointue en ce qui concerne le 1960s, it became a major refe- On their frequent travels they écoles du Nord durant la seconde Siècle d’or hollandais. rence for the northern schools met connoisseurs and dealers in moitié du XXe siècle, en proposant Leurs nombreux voyages furent during the second half of the Europe and the USA and at the lors de son exposition annuelle des l’occasion de rencontrer amateurs 20th century by offering major start of the 1960s, they decided œuvres importantes d’artistes actifs et marchands en Europe et aux works by artists active in the to open their own gallery, the aux XVIe et XVIIe siècles dans ces États-Unis et ils se décidèrent 16th and 17th centuries in these Galerie Friederike Pallamar with régions. au début des années 60 à fonder regions at its annual exhibition. an address at Dorotheergasse 7, Ses fondateurs, Rudolf et leur propre galerie, la Galerie Its founders, Rudolf and in the gallery and antique Friederike Pallamar, s’étaient Friederike Pallamar, située Friederike Pallamar had married dealers quarter of Vienna. mariés à Vienne en avril 1946, Dorotheergasse 7 dans le quartier in Vienna in April 1946, united Rudolf Pallamar, who had had réunis par une passion commune des galeries et des antiquaires à by a common love of art and a successful career in financial pour l’art et les beaux objets. Ils Vienne. Rudolf Pallamar, qui avait beautiful objects. Over time advising, had a gift for educating rassemblèrent au cours du temps eu une carrière couronnée de they assembled a large library of and advising his clients in art.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 117 Friederike et Rudolf Pallamar
Fr En
succès dans le conseil fiscal, sut En avril 1986, quelques mois Connoisseurs from Vienna In April 1986, a few months sensibiliser et conseiller ses clients avant le décès de Friederike, le and abroad were quick to visit before Friederike’s death, the dans le domaine de l’art. Les ama- couple Pallamar fonde avec the gallery. Pallamars created the company teurs, viennois et internationaux, Gerhard Egermann la société A first exhibition was held Friederike Pallamar GMBH with ne tardèrent pas à pousser la porte Friederike Pallamar GMBH, ce in December 1961, showing Gerhard Egermann, who thus de la galerie. dernier continuant à conduire la paintings from the 16th to the continued to lead the gallery and Une première exposition se galerie et à organiser les exposi- 20th century, sculptures from to organize exhibitions. Rudolf tint en décembre 1961 présentant tions. Rudolf Pallamar se retira the 14th to the 18th century and Pallamar gradually withdrew des tableaux du XVIe au XXe siècle, petit à petit des affaires et nous a French graphic works from from the business and died in des sculptures du XIVe au XVIIIe quittés en décembre 2018. Ultimes the 20th century. Other annual December 2018. The final mark siècle et des œuvres graphiques témoignages de la passion de ce exhibitions followed until of this couple’s passion, the françaises du XXe siècle. D’autres couple, les tableaux et sculptures 1990, each one accompanied paintings and sculptures being expositions annuelles suivirent dispersés ce 13 novembre étaient by a small illustrated catalogue dispersed on 13 November next jusqu’en 1990, chacune faisant conservés dans son appartement that collectors especially were kept in his private apart- l’objet d’un petit catalogue illustré, privé à l’abri des regards depuis appreciated. ment, hidden from view for over apprécié des collectionneurs. plus de 30 ans. 30 years.
118 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Catalogue de l'exposition de 1978
Catalogue de l'exposition de 1988
Catalogue de l'exposition de 1980
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 119 Collection Rudolf & Friederike Pallamar
76 Balthasar van der AST Middelburg, vers 1593 - Delft, 1657 Bouquet de fleurs dans un vase en verre Huile sur cuivre Signé et daté 'B. vander. Ast. 1622' en bas à gauche 23,60 × 17,10 cm (Frottements sur le pourtour) Provenance : Vente anonyme; Amsterdam, Paul Brandt, 6 juin 1961, n°29 ; Terry-Engel Gallery, Londres, en 1964 ; Chez Douwes, Amsterdam-Londres, en 1965 ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 9 décembre 1987, n° 67 ; Chez P. de Boer, Amsterdam, en 1989 ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Londres, Terry-Engel Gallery, 3 novembre - 18 décembre 1964, n° 3 Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 octobre - 30 novembre 1990, n° 2 Bibliographie : Weltkunst, Munich, 15 mai 1961, p. 5, repr. «Notable works of art now on the market», in The Burlington Magazine, vol. CVI, Londres, 1964, pl. 1
A Vase of flowers, oil on copper, signed and dated, by B. van der Ast 9.29 × 6.73 in.
80 000 - 120 000 €
120 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
76 Balthasar van der AST Middelburg, vers 1593 - Delft, 1657 Bouquet de fleurs dans un vase en verre
Fig.1 Rembrandt, Coquillage, 1650
Délicat petit tableau, chef-d'œuvre de petits insectes ou lézards de manie »– avant de s'effondrer. d'équilibre et d'harmonie, ce vase de Roelandt Savery, revenu de Prague Également venus de pays lointains, fleurs de Balthasar van der Ast nous et installé comme lui à Utrecht les coquillages exotiques étaient émeut à la fois par sa richesse et sa dans les années 1620. rapportés d'Indonésie, du Japon, simplicité. Le discours est celui de L'originalité de notre tableau du Brésil, des Indes orientales et l'humilité, devant les créations du réside dans la présence de deux des Caraïbes par les bateaux de Tout-Puissant. Cette composition éléments de très grands prix en la flamboyante et insolente est une invitation à la sagesse et à la Hollande au XVIIe siècle : la tulipe Compagnie des Indes Orientales. contemplation des choses à la fois et le coquillage. Venue de Constan- Peuplant les cabinets de curio- les plus simples et les plus belles, tinople, la tulipe fait son entrée en sité, les coquillages de différentes elle nous offre l'effet d'un miroir Hollande à la fin du XVIe siècle où espèces, aux formes variées et et nous renvoie à notre propre et elle connaît un succès immédiat, aux reflets nacrés, deviennent fragile destinée, nous incitant ainsi renforcé au XVIIe siècle par le dé- également des motifs privilégiés à plus d'humilité. veloppement de l'horticulture. Les des plus grands artistes (fig. 1). Tout Balthasar van der Ast se range bulbes font petit à petit leur appa- comme les tulipes, les coquillages parmi les plus brillants élèves rition sur les marchés, mais, encore étaient l'objet de spéculations d'Ambrosius Bosschaert l'Ancien rares et chers, ils restent l'apanage et de convoitises importantes et dont il épouse la sœur et qui était le des bourgeois fortunés qui en gar- pouvaient atteindre des prix fara- premier grand peintre de natures- nissent leurs jardins et suscitent les mineux. Le poète Roemer Visscher mortes et de fleurs des Pays-Bas convoitises. Devenues un emblème en fit lui-même une vive critique : modernes. Né à Middelbourg, il de prospérité et de luxe, les déli- il stigmatisait dans son ouvrage se fixe un temps à Utrecht à partir cates fleurs colorées ornent aussi Sinnepoppen, paru en 1614, de 1619 avant de s'installer à Delft bien les parterres que les natures la folie des collectionneurs qui en 1632, ville dans laquelle il reste mortes dont elles deviennent un dépensaient leur argent dans les actif jusqu'à sa mort en 1657. Il motif privilégié. L'engouement coquillages 1. Discours de vanité reste fidèle à la manière de son est tel que les oignons deviennent ou discours de fascination sur les beau-frère dans la première partie un objet de spéculation, avec un beautés et les richesses de la créa- de sa carrière, environ jusqu'au système de bourse et un cours de la tion, Balthasar van der Ast peint 1. L. J. Bol, The Bosschaert milieu des années 1620, en tulipe qui atteint des sommets en sur notre tableau des merveilles qui dynasty, Londres, 1980, s'inspirant parfois pour les détails 1637 –on parle alors de « tulipo- nous font voyager. p. 39.2.
122 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris (détail) Collection Rudolf & Friederike Pallamar
77 Adriaen van STALBEMT Anvers, 1580-1662 Halte devant une taverne Huile sur cuivre Porte une signature apocryphe 'BREVGHEL' en bas à droite 18 × 24 cm Provenance : Collection Boursault, Paris, vers 1835, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Collection Eugen Slatter, Londres, 1949, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Vente anonyme ; Cologne, Lempertz, 11 mai 1977, n° 19 (comme Jan Brueghel l'Ancien) ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne (comme Jan Brueghel l'Ancien) Expositions : Londres, 1949, selon le catalogue de la galerie Pallamar Die Gestaltende Kraft, Vienne, Galerie F. Pallamar, 13 octobre - 15 novembre 1980, n° 3 (comme Jan Brueghel l'Ancien)
Halt in front of a tavern, oil on copper, inscribed, by A. van Stalbemt 7.09 × 9.45 in.
40 000 - 60 000 €
Devant une auberge, deux char- où il devint maître de la guilde de rettes ont fait halte, déposant leurs Saint-Luc vers 1609-1610. Son voyageurs afin qu'ils puissent se art minutieux du paysage doit reposer. Une famille est descendue beaucoup à celui de Jan Brueghel de la première dont un homme l'Ancien, avec lequel il collabora commence à dételer les chevaux, régulièrement, réalisant les figures pendant qu'un jeune mendiant au sein des paysages du maître accompagné d'un petit chien (citons par exemple Le Triomphe s'approche, tendant son chapeau, de David, daté de 1618-1619 et et qu'une femme s'est accoudée conservé au musée du Prado de à la porte de la taverne. Un vaste Madrid). À l'instar de Jan Brueghel, paysage, peuplé de petites figures la production de Stalbemt est prin- et de troupeaux, s'étend vers l'hori- cipalement constituée de paysages, zon, ponctué d'un moulin sur la plaines ou sous-bois, abritant gauche et d'un clocher signalant un tantôt des épisodes religieux ou village à l'arrière-plan, nous laisse mythologiques, tantôt, comme le imaginer la distance parcourue petit cuivre de la collection Palla- par les visiteurs de l'auberge… Le mar, ses contemporains et leurs modeste format de son support n'a activités quotidiennes. pas empêché le peintre de ce petit cuivre de détailler avec précision la campagne flamande et ses Nous remercions le Dr. Klaus Ertz habitants pour l'offrir à la contem- de nous avoir confirmé l'authen- plation de ses spectateurs. ticité de ce tableau par un examen Adriaen van Stalbemt passa sa de visu. Un certificat en date du jeunesse à Middelbourg avant de 16 septembre 2019 sera remis à revenir dans sa ville natale d'Anvers, l'acquéreur.
124 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
78 Jan van KESSEL Amsterdam, 1641-1680 Les champs de blanchiment à Haarlem Huile sur toile Signée 'JvKessel' en bas à droite 54,50 × 66 cm
Provenance : Expositions : Abraham Bredius, «De Schilder-kunst», Probablement vente J.v.d. Maas et Wed. Kunsthistorische Ausstellung, in Amsterdam in de zeventiende eeuw, P. v. Spyk, Rotterdam, 30 juin 1783, Cologne, 1876, n° 105 3, La Haye, 1901-1904, p. 128 n° 34 ; Austellung von Bildern älterer Meister Émile Molinier, Collection du baron Probablement vente Amsterdam, aus Privatsammlungen in den Rheinlanden Albert Oppenheim, Paris, 1904, 6 août 1783, n° 44 ; und Westfalen, Düsseldorf, Kunsthalle, n° 22, repr. Probablement vente H. Rottermondt, 1er septembre - 17 octobre 1886, n° 178 Auguste Marguillier, in Chronique Amsterdam, 18 juillet 1786, n° 140 ; Haarlem und seine Meister im 17. des arts et de la curiosité, avril 1905, Probablement vente J. Wubbels, Jahrhundert, Vienne, galerie p. 126 Amsterdam, 16 juillet 1792, n° 184 ; F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre Alfred von Wurzbach, «Jan van Kessel», Vente anonyme [Abraham Saportas] ; 1974, n° 18 in Niederländisches Künstler-Lexikon, Amsterdam, 14 mai 1832, n° 42 ; Ruhige Welt, Vienne, galerie 3, Vienne-Leipzig, 1906-1911, I, p. 259 Collection A. J. Eymer, Haarlem ; F. Pallamar, 16 octobre - 18 novembre Walter Berndt, Die Niederländischen Sa vente, Amsterdam, 27 avril 1840, 1978, n° 8 Maler des 17. Jahrhunderts, Munich, n° 39 ; Ausstellung von Bildern älterer Meister 1948, 2, n° 444, repr. et réed 1970, Collection Christophe Rhaban Ruhl, aus Privatsammlungen in den Rheinlanden vol. II, n° 618 Cologne ; und Westfalen, Düsseldorf, Kunsthalle, Linda Stone-Ferrier, «Views of Haarlem : Sa vente, Cologne, 16 mai 1876, n° 76 ; 1er septembre - 17 octobre 1986, n° 178 A reconsideration of Ruisdael and Collection du baron Albert Oppenheim, Rembrandt», in Art Bulletin, 67, n° 3, Bibliographie : Cologne ; septembre 1985, p. 419, note 16 William Bürger, Musées de la Hollande, Sa vente, Berlin, Rudolph Lepke's Alice I. Davies, Jan van Kessel, 2. Brussels / Ostende, Paris, 1860, Kunst-Auctions-Haus, 20-26 octobre Doornspijk, 1992, p. 69-70, p. 291 1914, n° 21 ; et p. 142-143, n° 38, repr. plate IV Theodor Levin, «Die Ausstellung von Kunsthandel J. Böhler, Munich, en 1928 ; et 38 Bildern älterer Meister zu Düsseldorf», Commerce d'art, Lucerne, 1934 ; in Kunstchronik, 22, 1887, p. 518 The John and Mable Ringling Museum Wilhelm Bode, «Die Austellungen Gemälde Bleaching fields in Haarlem, of Art, Sarasota, USA ; aus Privatbesitz in Düsseldorf und oil on canvas, signed, by J. van Kessel Vente anonyme; Zurich, Koller, Brussel in Herbst 1886», in Repertorium 21.46 × 25.98 in. 22 mai 1973, n° 2970 ; für Kunstwissenschaft, 10, 1887, p. 39 Galerie Friederike Pallamar, Vienne 50 000 - 80 000 €
126 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
78 Jan van KESSEL Amsterdam, 1641-1680 Les champs de blanchiment à Haarlem
Fig.1
Le paysagiste hollandais Jan van sa prospérité. Le processus de le paysagiste local qu'était Jacob Kessel ne doit pas être confondu blanchiment des toiles de lin, van Ruisdael, qui la représenta à de avec ses homonymes flamands, tissées dans la région ou prove- nombreuses reprises. Jan Vermeer spécialisés quant à eux dans nant d'Angleterre par bateau, se et Jan van Kessel s'en inspirèrent à la peinture de nature morte et passait en plusieurs étapes, sur une sa suite, comme l'atteste notre ta- d'animaux. Proche de Meindert durée de sept mois. Le tissus était bleau. Le peintre s'est ici placé sur Hobbema, la qualité et la sensibi- d'abord lavé à l'eau et au savon les dunes d'Overveen, et l'on aper- lité de ses paysages le désignent avant d'être rincé, puis trempé çoit sur l'horizon à droite le clocher comme un élève de Jacob van ou bouilli avec de la soude, du de la cathédrale Saint Bavon. Dans Ruisdael, ce que les archives n'ont phosphate ou de la bouse de vache. sa monographie consacrée à van pas encore pu prouver. En 1661, il À nouveau lavé et trempé, les toiles Kessel, Alice L. Davies propose de débute à Amsterdam sa carrière étaient ensuite étendues pendant dater notre tableau de la fin des indépendante et commence à deux jours sur l'herbe pour en années 1660, par comparaison avec signer ses œuvres. aérer les fibres et leur faire profiter une œuvre de Vermeer de même La vue de Haarlem de la de l'action du soleil et de la lune. sujet, conservée au musée Thys- collection Pallamar illustre une Ces étapes, suivies à chaque fois sen-Bornemisza à Madrid scène caractéristique de ce lieu : d'un bain dans du petit-lait d'envi- (fig. 1) 1. Un temps attribué à Ruis- le blanchiment des toiles de lin ron trois semaines, étaient répétées dael, puis rapproché de Vermeer, dans les champs entourant la ville. jusqu'à ce que la blancheur du linge le tableau de la collection Pallamar L'industrie du textile et la qualité soit jugée satisfaisante. a été rendu à van Kessel, dont il du blanchiment du linge réalisé sur Cette riche et verdoyante porte la signature. Une petite toile les vastes étendues environnant campagne sur laquelle ces longues au cadrage resserré sur les champs la ville faisaient alors la renom- toiles blanches étaient étendues, de lin, probablement préparatoire mée d'Haarlem bien au-delà des prenant le soleil et faisant écho aux à notre tableau, est également 1. op. cit., p. 143 frontières néerlandaises, assurant nuages, ne manqua pas d'intéresser répertoriée 2. 2. ibid., p. 138, n° 30
128 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris (détail) Collection Rudolf & Friederike Pallamar
79 David VINCKBOONS Malines, 1576 - Amsterdam, vers 1632 Banquet dans le parc d'un château Huile sur panneau, une planche 32 × 49,50 cm (Restaurations) Provenance : Collection du comte Bloudoff, Bruxelles, vers 1917, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Vente anonyme ; Vienne, Dorotheum, 18 septembre 1962, n° 114 ; Galerie Terry Engell, Londres, en 1968-1969 ; Galerie Böhler, Munich, en 1974-1975 ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 4 juillet 1980, n° 40 ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Die Gestaltende Kraft, Vienne, Galerie F. Pallamar, 13 octobre - 15 novembre 1980, n° 19 Von Brueghel bis Ruisdael, Vienne, galerie F. Pallamar, 19 octobre - 28 novembre 1987, n° 22 Bibliographie : Weltkunst, Munich, 1er mars 1974, p. 253 Jan Briels, Vlaamse schilders in de Noorde-Ulke Nederlanden in het beginn de Gouden Eeuw, Anvers, 1987, p. 99-101, fig. 107 Elmer Kolfin, The young gentry at play. Northern Netherlandish Scenes of Merry companies 1610-1645, Leyde, 2005, p. 119, fig. 78 Klaus Ertz et Christa Nitze-Ertz, David Vinckboons, Lingen, 2016, p. 381, n° 135, repr.
An Elegant company in a park, Dans le parc d'un château que David Vinckboons s'y fait connaître oil on panel, by D. Vinckboons 12.60 × 19.49 in. l'on aperçoit à l'arrière-plan, une pour ses paysages animés et ses élégante compagnie est attablée à scènes de kermesse dans la tradition 50 000 - 80 000 € l'ombre des arbres, se délectant de flamande de Pieter Brueghel vin et de la musique des cordes d'un l'Ancien. Il développe cependant luth et du ruissellement d'une fon- une production différente de celle taine. Ces scènes de genre peuplées du grand maître, jetant aux côtés de personnages richement vêtus, de Hans Bol et de Roelandt Savery, dans des intérieurs ou dans des les bases de la scène de genre des jardins, font leur apparition dans les Pays-Bas du Nord, mettant en scène Flandres parallèlement aux scènes des personnages minutieusement paysannes plus populaires. Leur décrits dans de vastes paysages aux origine semble être à rechercher du nuances automnales. côté des représentations Dans le tableau de la collection de l'histoire du fils prodigue, gaspil- Pallamar, Vinckboons s'est affranchit lant son héritage avec insouciance de toute narration évangélique, pour dans de fastueux banquets. Un ne conserver que cette gracieuse exemple de cet épisode existe dans assemblée profitant du festin qui l'œuvre de Vinckboons avec un s'offre à elle. Le détail des frondai- dessin préparatoire à la gravure, daté sons, de la fontaine et le couple se de 1608 et conservé à Londres, au rapprochant à l'angle de la table sont British Museum. un prélude aux fêtes galantes que Installé à Amsterdam dans les an- proposeront les peintres français un nées 1590 après un séjour anversois, siècle plus tard.
130 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
80 Willem van AELST Delft, 1627 - Amsterdam, 1683 Grenades, agrumes et raisins sur un entablement Huile sur toile Signée et datée 'W.V. aelst. 1648' au centre sur l'entablement 41 × 54 cm Provenance : Bibliographie : Collection du comte Karneke, Berlin, Heinrich Fuchs, «Ruhige Welt. 1768, selon le catalogue de la galerie Niederländische Meisterwerke des 17. Pallamar ; Jahrhunderts in der Galerie Pallamar Collection du comte Casimir in Wien», in Weltkunst, n° 19, Munich, Lanckoronski, Vienne, selon le catalogue octobre 1978, p. 2092, repr. de la galerie Pallamar ; David Fiozzi, Les tableaux hollandais Chez Abraham van der Meer, Amsterdam, des XVIIe et XVIIIe siècles du musée en 1969 ; des Augustins: catalogue raisonné, Chez C.P.A. & G.R. Castendijk, Toulouse, 2004, p. 35, mentionné dans Rotterdam, en 1971; la notice du n°3 Vente anonyme ; La Haye, 20 avril 1972, Tanya Paul, Beschildert met een Glans: n° 99 ; Willem van Aelst and artistic self- Vente anonyme ; Londres, Christie's, consciousness in seventeenth-century 15 décembre 1989, n°248 ; Dutch still life painting, thèse, Galerie Friederike Pallamar, Vienne Charlottesville, université de Virginie, 2008, p. 273, cat. n° 8 Expositions : Amsterdam, mai 1969, n° 1, selon le catalogue de la galerie Pallamar Pomegranates, citrus fruits and grapes Ruhige Welt, Vienne, galerie F. on an entablature, oil on canvas, Pallamar, 16 octobre - 18 novembre 1978, signed and dated, by W. van Aelst n° 1 16.14 × 21.26 in. Von Beyeren bis Steen, Vienne, galerie F. Pallamar, 19 octobre - 21 novembre 30 000 - 50 000 € 1981, n° 1 Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 octobre - 30 novembre 1990, n° 1
Originaire de Delft, Willem van Aelst séjourna en France avant de partir en 1649 pour Florence, où il travailla pour Côme III de Médicis aux côtés d'Otto Marseus van Schriek. De retour aux Pays-Bas en 1656, il se spécialise dans la réalisa- tion d'élégantes natures mortes de fleurs, de fruits ou encore de gibier, avec lesquelles il rencontre un grand succès. Le tableau que nous présentons atteste de la finesse de sa technique et de sa grande maîtrise dans la conception de compositions sobres et équilibrées. Une copie de celui-ci est conservée dans les collections du musée des Augustins de Toulouse.
132 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
81 Matthys SCHOEVAERDTS Bruxelles, 1665-1694 Le retour de la pêche dans un paysage rocheux avec le temple de Vesta de Tivoli Huile sur toile Signée et datée 'M SCHOEVAERDTS / 1691' en bas au centre 57 × 85,50 cm Provenance: Collection J. Nyssen-Wiegand, Barcelone, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Flandern und Holland im 17. Jahrhundert, Vienne, galerie F. Pallamar, 12 novembre - 31 décembre 1973, n°21 Land und Leben in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 17 novembre - 31 décembre 1975, n° 21
A Fish Market with the temple of Vesta of Tivoli, oil on canvas, signed and dated, by M. Schoevaerdts 22.44 × 33.66 in.
40 000 - 60 000 €
Artiste flamand, Matthys Schoe- scènes anecdotiques et un coloris vaerdts s'illustra dans la peinture de clair et lumineux. De dimensions paysages et de scènes villageoises. ambitieuses pour l'artiste, notre Élève d'Adriaen Frans Boudewyns tableau représente l'arrivée des en 1682, il fut admis comme maître pêcheurs déchargeant leur cargai- huit ans plus tard et assuma de son pour la proposer aux habitants 1692 à 1696 les fonctions de doyen de ce paysage rocheux de fantaisie de la corporation des peintres de où l'artiste a mêlé la cascade et le Bruxelles. Son œuvre s'inspire temple de la Sybille de Tivoli à un de Jan Brueghel l'Ancien dans vaste littoral. De proches composi- la représentation minutieuse de tions existent dans l'œuvre de Jan scènes de marché et de réjouis- Brueghel l'Ancien ; Schoevaerdts sances populaires. Le paysage de s'en est inspiré de façon libre, la collection Pallamar est particu- élargissant le paysage à la cascade lièrement représentatif de cette et le pittoresque détail des figures production avec une exécution habitant les ruines du temple et de raffinée, un rendu détaillé des ce quai serpentant vers l'horizon.
134 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
82 Monogrammiste JF Actif aux Pays-Bas vers 1625-1660 Bouquet de fleurs à l'escargot Huile sur panneau de chêne, de forme ovale Porte un monogramme 'H(?)B' en bas à droite 49,50 × 36,50 cm (Petits manques) Provenance : Collection Otto von Wesendonck, Berlin, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Gemälde bedeutender Niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 7 novembre - 24 décembre 1966, n° 3 (comme Hans Bollongier) Haarlem und seine Meister im 17. Jahrhundert, Vienne, galerie F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre 1974, n° 4 (comme Hans Bollongier) Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 octobre - 30 novembre 1990, n° 5 (comme Hans Bollongier) Bibliographie: Ernst Köller, «Jubiläumsaustellung der Galerie Friederike Pallamar», in Weltkunst, n° 22, Munich, novembre 1966, p. 1146-1147, repr.
Vase of flowers, oil on oval oak panel, by the Monogrammist JF 19.49 × 14.37 in.
15 000 - 20 000 €
Nous remercions Monsieur Fred Meijer de nous avoir aima- blement précisé l'attribution de ce tableau d'après une photographie.
136 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
83 Marten van CLEVE Anvers, 1527-1581 Paysan au bonnet Huile sur panneau de chêne, une planche, fragment 23,50 × 21,50 cm (Restaurations) Provenance : Collection privée, Londres (comme Pieter Brueghel le Jeune) ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Exposition : Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, Vienne, Galerie F. Pallamar, octobre-novembre 1989, n° 24 (comme David Vinckboons)
Head of a peasant, oil on oak panel, by M. van Cleve 9.25 × 8.46 in.
15 000 - 20 000 €
Notre tableau, et plus générale- Mentionné dans l'atelier de Frans ment l'œuvre du peintre Marten Floris vers 1553/55, il installe peu van Cleve, viennent bouleverser de temps après son propre atelier l'analyse réductrice selon laquelle qui sera particulièrement actif les scènes paysannes flamandes dans les décennies 1560 et 1570. À dérivent toutes de l'œuvre de côté des scènes villageoises faisant Pieter Brueghel l'Ancien. De deux intervenir de nombreuses figures, ans seulement le cadet du maître, son œuvre compte un certain Martin van Cleve développe un nombre de portraits de paysans mode de représentation des aux cadrages resserrés, véritables scènes de la vie quotidienne dans études de caractères et de physio- les campagnes flamandes et de nomies, dont les expressions sont leurs habitants qui lui est propre détaillées avec soin. et qui se différencie de l'art de son contemporain plus célèbre. Issu d'une famille originaire de Cleve et installée à Anvers vers Nous remercions le Dr. Klaus Ertz 1500, Marten van Cleve fut proba- de nous avoir confirmé l'authen- blement l'élève de son père avant ticité de ce tableau par un examen de devenir membre de la guilde de de visu. Un certificat en date du cette ville en 1551, la même année 18 septembre 2019 sera remis à que Pieter Brueghel l'Ancien. l'acquéreur.
138 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
84 Anthonie Jansz. van der CROOS Alkmaar, 1606 - La Haye, 1662 Paysage animé de figures près de Haarlem Huile sur panneau de chêne, deux planches Monogrammé 'A.V.C.f' en bas au centre 36 × 50,50 cm (Restaurations) Provenance : Collection du duc de Beaufort, Badminton, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions: Haarlem und seine Meister im 17. Jahrhundert, Vienne, galerie F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre 1974, n° 6 Ruhige Welt, Vienne, galerie F. Pallamar, 16 octobre - 18 novembre 1978, n° 5
Figures in a landscape next to Haarlem, oil on oak panel, two planks, with monogram, by A. J. van der Croos 14.17 × 19.88 in.
20 000 - 30 000 €
140 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
85 Jakob van der MERCK s'Gravendeel, 1610 - Leyde, 1664 Pêches et prunes sur un entablement, une toile d'araignée dans le fond Huile sur panneau de chêne, deux planches Monogrammé 'JVDM' en bas à droite 47,50 × 42,50 cm (Restaurations) Provenance : Chez Alfred Brod, Londres, en 1957-1959 (comme J. Vermeer van Utrecht) ; Chez Pieter de Boer, Amsterdam, en 1964, deux étiquettes au verso ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Amsterdam, galerie P. de Boer, juillet-août 1964, n° 26 Von Beyeren bis Steen, Vienne, galerie F. Pallamar, 19 octobre - 21 novembre 1981, n° 12 Bibliographie: Illustrated London News, 10 août 1957, p. 235, repr.
Peaches and plums on an entablature, oil on oak panel, with monogram, by J. van der Merck 18.70 × 16.73 in.
10 000 - 15 000 €
Nous remercions Monsieur Fred Meijer de nous avoir aimable- ment confirmé l'attribution de ce tableau d'après photographie.
142 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
86 Gerrit BERCKHEYDE Haarlem, 1638-1698 Paysannes et leur troupeau à l'entrée d'un village Huile sur toile Signée 'G.Berk heyde' en bas à gauche 42 × 49,50 cm Provenance : Collection Thomas Windsor, Maidenhead, 1790, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Collection du comte Pourtalès, Londres, 1823, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Collection Lionel de Rothschild, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions: Gemälde bedeutender Niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 16 novembre - 31 décembre 1970, n° 3 Haarlem und seine Meister im 17. Jahrhundert, Vienne, galerie F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre 1974, n° 2 Ruhige Welt, Vienne, galerie F. Pallamar, 16 octobre - 18 novembre 1978, n° 2 Bibliographie : Cynthia Lawrence, Gerrit Adriaensz. Berckheyde (1638-1698): Haarlem cityscape painter, Doornspijk, 1991, p. 87 et repr. pl. 96
Peasants at the gate of a village, oil on canvas, signed, by G. Berckheyde 16.54 × 19.49 in.
20 000 - 30 000 €
Natif de Haarlem, Gerrit Berckheyde femmes en conversation entou- y devint membre de la guilde des rées d'animaux, non loin d'une peintres en 1660. Il avait effectué imposante porte dont l'arche laisse auparavant avec son frère un séjour entrevoir l'horizon, est caractéris- de trois ans en Allemagne, dans la tique de son œuvre. La lumière région du Rhin, visitant notam- blonde de fin de journée et le ment Cologne et Heidelberg, et séduisant détail du mouton pro- rapportant tout un répertoire de fitant de la pause pour s'abreuver motifs architecturaux dessinés sur dans une flaque d'eau renforcent place et qui peuplèrent ensuite ses le charme de cette scène de la vie paysages. L'entrée de village que quotidienne dans la Hollande du nous présentons, avec ces deux XVIIe siècle.
144 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
87 Abraham van BEYEREN La Haye, 1620 - Overschie, 1690 Plat de pêches, römer et raisins sur un entablement Huile sur panneau de chêne, une planche Monogrammé 'AVB' en bas à gauche Un cachet à la cire rouge au verso 40,40 × 40,20 cm Provenance : Collection Klingenberg, n°6, selon une annotation au verso ; Vente anonyme; Brême, L. W. Heyse, 1841, selon une page de catalogue collée au verso ; Collection Dora Seitz, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Von Beyeren bis Steen, Vienne, galerie F. Pallamar, 19 octobre - 21 novembre 1981, n° 2 Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 octobre - 30 novembre 1990, n° 4
Peaches, römer and grapes on an entablature, oil on panel, with monogram, by A. van Beyeren 15.91 × 15.83 in.
15 000 - 20 000 €
Originaire de La Haye et travaillant la fragilité de notre condition dans différentes villes hollandaises humaine. Ainsi, le raisin et le verre au cours de sa carrière, Abraham de vin rappellent le sang du Christ van Beyeren puise son inspiration versé pour la rédemption, et le dans l'art de Jan Davidsz. de Heem citron pelé le déroulement de la vie pour réaliser de fastueuses natures terrestre. mortes à la facture brillante. Évoluant petit à petit vers plus de sobriété, il propose par la suite des Nous remercions Monsieur compositions plus épurées telles Fred Meijer de nous avoir aimable- que celle que nous présentons, à ment confirmé l'attribution de ce la portée symbolique, rappelant tableau d'après photographie.
146 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
88
88 Reinier COVEYN Anvers, 1632 - Dordrecht, 1681
La domestique indiscrète 89 Huile sur toile 49,50 × 40,50 cm Jan WILS Amsterdam, 1603 - Haarlem, 1666 Provenance : Collection P. de Heere de Holy, Dordrecht, vers 1820 (comme Nicolaes Paysage de forêt avec un chasseur Maes), selon le catalogue au repos de la galerie Pallamar ; Huile sur toile Collection M. H. Colnaghi, Londres, Signée et datée 'j.wils 1650' 1890 (comme Nicolaes Maes), selon en bas à droite le catalogue de la galerie Pallamar ; 64 × 53,50 cm Galerie Friederike Pallamar, Vienne (Restaurations) Expositions : Provenance : Bibliographie : Delft, 1975, selon le catalogue Commerce d'art, Zurich, en 1970 ; Walter Berndt, The Netherlandish de la galerie Pallamar Galerie Friederike Pallamar, Vienne Painters of the Seventeenth Century, Von Beyeren bis Steen, Vienne, Munich, 1970, t. III, n° 1400 galerie F. Pallamar, 19 octobre - Expositions: 21 novembre 1981, n° 5 Die Hals-Familie und ihre Zeit, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 novembre - Hunter resting in a landscape, oil on canvas, signed and dated, An indiscrete servant, oil on canvas, 31 décembre 1972, n° 35 by J. Wils by R. Coveyn Haarlem und seine Meister im 17. 25.20 × 21.06 in. 19.49 × 15.94 in. Jahrhundert, Vienne, galerie F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre 7 000 - 10 000 € 8 000 - 12 000 € 1974, n° 33
148 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 89 Collection Rudolf & Friederike Pallamar
90 Jan Baptist van FORNENBURGH Anvers, vers 1590 - La Haye, 1648-49 Bouquet de fleurs Huile sur panneau, parqueté 38 × 29 cm (Agrandi dans les angles et sur les côtés, restaurations) Provenance: Collection de la marquise de Linlithgow, 1927, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Exposition: Aus dem Goldenen Zeitalter der Niederländischen Malerei, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 novembre - 31 décembre 1976, n° 2 (comme Hans Bollongier)
Vase of flowers, oil on panel, by J. B. van Fornenburgh 14.96 × 11.42 in.
10 000 - 15 000 €
Né à Anvers, Jan Baptist van Fornenburgh devient membre de la guilde des peintres de La Haye en 1629, alors qu'il est déjà actif depuis une vingtaine d'années. Une vingtaine de tableaux lui sont aujourd'hui attribués avec cer- titude et la carrière de ce peintre de fleurs et de fruits, qui observa manifestement avec attention les œuvres de Baltasar van der Ast (voir lot 76) et d'Ambrosius Bosschaert, peuplant comme eux volontiers ses compositions de lézards ou de petits insectes, reste encore à découvrir.
Nous remercions Monsieur Fred Meijer de nous avoir aima- blement précisé l'attribution de ce tableau d'après une photographie.
150 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
91
Geertuid WIJNTIES Provenance : Bibliographie : Delft, 1636-1712 Chez Leonard Koetser, en 1971 ; Erika Gemar-Koeltzsch, Holländische Vente anonyme ; Amsterdam, Sotheby's, Stillebenmaler im 17. Jahrhundert, 1995, Bouquet de fleurs sur une balustrade 28 avril 1976, n° 259 ; p. 1118-1119, n° 437 Galerie Friederike Pallamar, Vienne Huile sur toile Expositions : Vase of flowers on a balustrade, Signée 'Geertuid Wijnties.' Spring Exhibition, Londres, Leonard oil on canvas, signed, G. Wijnties en bas à droite Koetser Gallery, 1er avril - 31 mai 1971, 21.06 × 18.50 in. 53,50 × 47 cm n° 36 (Restaurations) Aus dem Goldenen Zeitalter der 6 000 - 9 000 € Niederländischen Malerei, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 novembre - 31 décembre 1976, n° 25 Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 octobre - 30 novembre 1990, n° 25
152 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 92 Bartholomeus MOLENAER Haarlem, vers 1618-1650 Lavandière et son chat près du foyer Huile sur panneau de chêne, deux planches Monogrammé et daté 'MB 1632' et porte une signature et une date 'V. Go(…). 1631' sur le baquet 40 × 37 cm Provenance : Collection Boittelle, Paris, 1863, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Gemälde bedeutender Niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 16 novembre - 31 décembre 1970, n° 16 Bartholomeus Molenaer s'illustra Haarlem und seine Meister im 17. comme son frère aîné Jan Miense Jahrhundert, Vienne, galerie dans la peinture de genre et la F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre 1974, n° 19 description de scènes de la vie quotidienne dont les petits détails Bibliographie: Berufe in alten Ansichten, Pangraphie, tantôt charmants, tantôt truculents, Vienne, mai 1975 faisaient le régal des amateurs. Nous remarquerons ici la vapeur Washerwoman and her cat, s'échappant du baquet, ou le chat oil on oak panel, two planks, lové près de l'âtre. Le troisième with monogram and dated, B. Molenaer peintre de la fratrie, Nicolaes ou 15.75 × 14.57 in. Claes, s'intéressa quant à lui davan- 7 000 - 10 000 € tage au paysage.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 153 Collection Rudolf & Friederike Pallamar
93 Johannes HALS (?), vers 1620 - Haarlem, 1654 Paysanne et son enfant dans un intérieur de cuisine Huile sur panneau de chêne, une planche Signé et daté 'Johannes hals / 1640' à droite 32 × 25,50 cm (Restaurations) Provenance : Vente anonyme ; Munich, Helbing, 8 mars 1911, n° 54 ; Collection particulière, Suisse, en 1961 ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Gemälde Niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 novembre - 18 décembre 1965, n° 14 Die Hals-Familie und ihre Zeit, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 novembre - 31 décembre 1972, n° 18 Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts, Vienne, galerie F. Pallamar, 15 octobre - 30 novembre 1990, n° 9
Peasant woman and her child in an interior, oil on oak panel, one plank, signed and dated, by J. Hals 12.60 × 10.04 in.
6 000 - 9 000 €
Le célèbre Frans Hals eut quatre fils qui devinrent peintres à leur tour : Frans le Jeune, Reynier, Nicolaes (ou Claes) et Johannes. Tous fréquentèrent l'atelier pater- nel de Haarlem avant de dévelop- per leurs talents propres.
154 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 94 Frederik de MOUCHERON Emden, 1633 - Amsterdam, 1686 et Johannes LINGELBACH Francfort, 1622 - Amsterdam, 1674 Le départ pour la chasse Huile sur panneau, une planche Signé 'Moucheron' en bas à droite 41 × 35 cm (Restaurations) Provenance : Collection Marius Paulme, Paris, vers 1922, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Vente anonyme ; Londres, Christie's, 9 juin 1972, n° 72 ; Vente anonyme ; Londres, Christie's, 9 juillet 1976, n° 94 ; Galerie Fein, Heidelberg, en 1977 ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Licht und Farbe in der Niederländischen Malerei, Vienne, galerie F. Pallamar, 2 novembre - 24 décembre 1977, n° 17 Von Brueghel bis Ruisdael, Vienne, galerie F. Pallamar, 19 octobre - 28 novembre 1987, n° 19
The Departure for the hunt, oil on panel, signed, by F. de Moucheron and J. Lingelbach 16.14 × 13.78 in.
6 000 - 9 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 155 Collection Rudolf & Friederike Pallamar
95
Attribué à Jacob van RUISDAEL Expositions : Von Brueghel bis Ruisdael, Vienne, Haarlem, 1628 - Amsterdam, 1682 Autumn exhibition of Flemish, galerie F. Pallamar, 19 octobre - Dutch and Italian old masters, Londres, 28 novembre 1987, n° 20 Chaumières et personnages L. Koetser, 1964, n° 26 Gemälde bedeutender Niederländischer Cottages and figures at the edge près d'un étang Meister des 17. Jahrhunderts, Vienne, of a pool, oil on panel, galerie F. Pallamar, 18 novembre - Huile sur panneau, une planche, parqueté signed, attr. to J. van Ruisdael 31 décembre 1968, n° 23 Porte une signature 'Ruisdael' 13.19 × 14.96 in. en bas à droite Die Hals-Familie und ihre Zeit, Vienne, 33,50 × 38 cm galerie F. Pallamar, 15 novembre - 8 000 - 12 000 € 31 décembre 1972, n° 29 Provenance : Haarlem und seine Meister im 17. Collection de Lady Sterling, Jahrhundert, Vienne, galerie Bute House, Londres, selon le catalogue F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre de la galerie Pallamar ; 1974, n° 28 Chez Brian Koetser, Londres ; Die Gestaltende Kraft, Vienne, Galerie Galerie Friederike Pallamar, Vienne F. Pallamar, 13 octobre - 15 novembre 1980, n° 15
156 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 96
Claes HALS Expositions : Haarlem, 1628-1686 Die Hals-Familie und ihre Zeit, Vienne, galerie F. Pallamar, Paysage fluvial au moulin 15 novembre - 31 décembre 1972, n° 12 Huile sur panneau de chêne, Aus dem Goldenen Zeitalter der deux planches Niederländischen Malerei, Vienne, Monogrammé 'C.H.' en bas à droite galerie F. Pallamar, 15 novembre - 49,50 × 68,50 cm 31 décembre 1976, n° 8 Provenance : Vente anonyme ; Amsterdam, River landscape with a mill 26 mai 1964, n° 136 ; and a cottage, oil on oak panel, Le célèbre Frans Hals eut quatre fils qui Vente anonyme ; Amsterdam, two planks, with monogram, devinrent peintres à leur tour : Frans le 27 février 1968, n° 153 ; by C. Hals Jeune, Reynier, Nicolaes (ou Claes) et Vente anonyme ; Amsterdam, 19.49 × 26.97 in. Johannes. Tous fréquentèrent l'atelier 29 septembre 1970, n° 159 ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne 8 000 - 12 000 € paternel de Haarlem avant de développer leurs talents propres.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 157 Collection Rudolf & Friederike Pallamar
97 Guillam DUBOIS Haarlem, vers 1620-1680 Chaumière à l'orée d'un bois Huile sur panneau, une planche Trace de signature et daté '1647' en bas à droite 97 36 × 32,50 cm Provenance : Collection Earl of Pernbroke, Wilton House, 1905, selon le catalogue de la galerie Pallamar ; Chez Gebr. Douwes, Amsterdam, en 1925; Collection A. Lewis, Londres, en 1925; Collection D. Hoogendijk, Amsterdam, 98 vers 1950; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Probablement Autriche, vers 1700 Expositions: Die Hals-Familie und ihre Zeit, Vienne, Pietà galerie F. Pallamar, 15 novembre - Sculpture en bois polychromé et doré, 31 décembre 1972, n° 8 polychromie d'origine, dorure et feuille Haarlem und seine Meister im 17. d'argent avec glacis colorés Jahrhundert, Vienne, galerie Hauteur: 38,60 cm F. Pallamar, 18 novembre - 31 décembre (Usures et lacunes à la polychromie) 1974, n° 9 Idee und Werk, Vienne, galerie Provenance: F. Pallamar, 15 octobre - 17 novembre Galerie Friederike Pallamar, Vienne, 1979, n° 3 une étiquette au-dessous
Cottage at the edge of a wood, Pieta, sculpture in wood, polychromed oil on panel, dated, by G. Dubois and gilded, probably Austria, ca 1700 14.17 × 12.80 in. Height: 15.20 in.
4 000 - 6 000 € 2 500 - 3 500 €
158 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
Collection Rudolf & Friederike Pallamar
99 Région des Alpes orientales (Bohème ou Moravie), fin du XIVe ou début du XVe siècle La Vierge à l'Enfant Statuette en bois de résineux polychromé et doré, dos évidé Hauteur: 45 cm (Accidents, lacunes à la polychromie, polychromie ultérieure) Provenance: Galerie Friederike Pallamar, Vienne
The Virgin and Child, statuette in sculpted resinous tree wood polychromed and gilded, Bohemia or Moravia, end of the 14th or early 15th Century Height: 17.72 in.
3 000 - 5 000 € Les poupées de Malines
Cette série de cinq statuettes en de la polychromie. Ce contrôle est Exécutées de façon sérielle, mais Bibliographie en rapport: J. de Borchgrave d’Altena, bois polychromé témoigne du amendé par les marques de garan- avec de nombreuses variantes, les « Statues malinoises », dynamisme du foyer artistique tie, présentes d’ailleurs sur cer- statuettes de Vierges à l’Enfant et in Bulletin des musées royaux d’art et d’histoire, de premier plan que fut la ville taines de nos œuvres : les trois pals de saints se multiplient dans le pre- e e e e 4 série, 31 année, 1959 de Malines au début du XVI des armes de la ville de Malines – mier tiers du XVI siècle à Malines. Sophie Guillot de Suduiraut, siècle. En relation avec les cités les évoqués par trois bandes verticales Elles reflètent la tendance qui va en Sculptures brabançonnes du plus importantes de la région du laissées en réserve sur le revers s’intensifiant vers une dévotion de Musée du Louvre: Bruxelles, Malines, Anvers, XVe-XVIe Brabant, Bruxelles et Anvers, les entre quatre barres imprimées en plus en plus personnelle. siècles, Paris, 2001, p. 25 artistes de la ville, regroupés en une creux par un fer chaud, ou encore, L’extrême délicatesse de leur F. Cayron, D Steyaert, même corporation, la guilde de pour la qualité de la polychromie, rendu, le soin apporté aux détails Made in Malines. Les statuettes malinoises ou Saint Luc, produisent des œuvres des initiales, comme ici le M majus- vestimentaires, la richesse de leur poupées de Malines de parmi les plus représentatives de cule (première lettre de Mechelen) polychromie, en ont fait des objets 1500-1540, Étude matérielle et typologique, Brepols l’époque médiévale, tant d’un point réalisé au poinçon dans la feuille d’or précieux que les amateurs ont pris Publisher, 2019 de vue technique que fonctionnel. sur le devant du manteau. pour habitude de nommer, avec Les œuvres, principalement des Cependant, comme l’indique une certaine affection, « poupées personnages saints individuels, Madame Guillot de Suduiraut de Malines ». Au-delà de leur sont réalisées à partir de modèles dans l’introduction de l’ouvrage caractère séduisant, c’est surtout de référence selon des techniques sur les Sculptures brabançonnes la parfaite adéquation entre le de sculpture et de polychromie du Musée du Louvre (p. 26), il langage artistique et la fonction très règlementées. Elles sont est aussi fréquent que les œuvres religieuse de ces objets de dévotion contrôlées avant la vente, certaines ne soient pas dotées de marques qu’il faut souligner. même deux fois, pour garantir la de garantie, « sans que l’on en qualité de la sculpture du bois et connaisse les raisons».
Détail de la marque du lot 101
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 161 Collection Rudolf & Friederike Pallamar
100 Pays-Bas méridionaux, Malines, début du XVIe siècle La Vierge à l'Enfant tenant un livre ouvert Statuette d'applique en noyer polychromé et doré Présence probable de la marque de garantie de la Guilde de saint Luc, les trois pals verticaux, au revers Hauteur: 37 cm (Lacunes à la polychromie sur le visage et le livre et dans le drapé, polychromie postérieure) Provenance: Galerie Friederike Pallamar, Vienne Exposition: Herbst Austellung, Vienne, galerie F. Pallamar, 1963, n°65
The Virgin and Child holding a book, statuette in sculpted walnut wood polychromed and gilded, Southern Netherlands, Mechelen, beginning of the 16th Century Height: 14.57 in.
3 000 - 5 000 € 101 Pays-Bas méridionaux, Malines, début du XVIe siècle La Vierge à l'Enfant tenant une grappe de raisins Statuette d'applique en noyer polychromé et doré Présence de marques de garantie: les trois pals verticaux, marque de la Guilde de Saint Luc au revers, et l'initiale 'M' poinçonnée dans la dorure du manteau à l'avant Hauteur: 36,50 cm (Usures à la polychromie probablement d'origine à décor poinçonné) Repose sur un socle à pans moulurés de style malinois (H.: 4 cm) Provenance : Vente anonyme ; Heidelberg, Berlinghof, 3 décembre 1988, n° 14 ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne
The Virgin and Child holding grapes, statuette in walnut wood sculpted polychromed and gilted, mark of the Mechelen sculptor on the back, Southern Netherlands, Mechelen, beginning of the 16th Century Height: 14.37 in.
6 000 - 9 000 €
De notre petite série, cette Vierge fréquente, bien que présentant à l'Enfant est la seule à présenter des variantes dans les gestes et à la fois les marques de garantie attributs : il porte ici une grappe de pour la sculpture et la polychromie. raisin, symbole de son sacrifice à Elle s'apparente à un type marial venir, alors qu'il semble porter une très répandu dans la sculpture poire ou un globe sur la version malinoise : la Vierge ne porte du musée du Louvre ou du V&A pas de couronne mais un simple Museum (Paris, musée du Louvre, bourrelet à fleurons et elle est vêtue RF 2543, Londres, Victoria & d'un surcot à l'encolure carrée et Albert Museum, n° 697-1907). d'un vaste manteau couvrant le Les traces de dorures d'origine devant du corps en formant un avec poinçonnage et les restes drapé « en tablier ». L'attitude de d'argenture, ainsi que les délicates l'Enfant plaqué contre le ventre de et raffinées carnations des visages sa mère face au dévot, les jambes témoignent aussi de la belle qualité étendues en parallèle est aussi très de cette œuvre. Collection Rudolf & Friederike Pallamar
102 103 104 Pays-Bas méridionaux, Malines, Pays-Bas méridionaux, Malines, Pays-Bas méridionaux, Malines, début du XVIe siècle début du XVIe siècle premier tiers du XVIe siècle La Vierge à l'Enfant Sainte Catherine d'Alexandrie La Vierge à l'Enfant Statuette d'applique en noyer ciré Statuette d'applique en bois de noyer Statuette d'applique en chêne et teinté, autrefois polychromé polychromé et doré polychromé et doré Présence probable d'une marque de Présence de marques de garantie Hauteur: 36,70 cm garantie: les trois pals de Malines non assurée en raison de la polychromie (Accidents aux différentes couches de Porte des étiquettes numérotées '1143' rapportée polychromie, couronne manquante sur la et '19' au revers Hauteur: 36,50 cm tête, accidents et usures) Hauteur: 35 cm (Accidents et manques (couronne et Provenance : (Décapage de la polychromie, accidents main gauche), usures à la polychromie, Galerie Friederike Pallamar, Vienne et manques: bras gauche de la Vierge, restaurations, polychromie postérieure) bras droit et pied du Christ, coiffure Exposition : Provenance : en bourrelet) Vienne, Galerie F. Pallamar, automne Galerie Friederike Pallamar, Vienne 1964, n° 50 Provenance: Galerie Friederike Pallamar, Vienne Saint Catherine of Alexandria, statuette The Virgin and Child, statuette in Exposition : in sculpted walnut wood polychromed sculpted walnut wood polychromed and 17 Deutsche Kunst und Antiquitären and gilded, Southern Netherlands, gilded, Southern Netherlands, Mechelen, Messe, Munich, Haus der Kunst, Mechelen, beginning of the 16th Century first third of the 16th Century 27 octobre - 5 novembre 1872, Height: 14.37 in. Height: 14.50 in. selon une étiquette au revers 2 000 - 3 000 € 2 000 - 3 000 € The Virgin and Child, statuette in sculpted walnut wood, Southern Netherlands, Mechelen, À l'instar des autres jeunes saintes Dans une attitude conventionnelle beginning of the 16th Century Height: 13.78 in. représentées dans la produc- et fréquente, le Christ plaqué tion malinoise, sainte Catherine contre le buste de sa mère, les 2 000 - 3 000 € d'Alexandrie montre un visage jambes parallèles, offre à voir un juvénile et gracieux aux paupières livre grand ouvert sur lequel il a bombées, une longue chevelure apposé un doigt pour montrer un bouclée, une parure recherchée : passage des Saintes Écritures. une grande douceur émane des traits et des volumes. Inspirées d'éléments réels, la richesse de l'apparat et la noblesse de la pos- ture témoignent de la puissance et de la nature sacrée de cet inter- cesseur entre le monde terrestre et le monde des Cieux.
164 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 103
102 104 & à divers
105
105 106 Au sein de cette vanité, de nombreux détails qui sont autant Jan WYNANTS Edwaert COLLIER de symboles et d’enseignements Haarlem, 1632 - Amsterdam, 1684 Breda, 1642 - Londres, 1708 sont donné à voir au spectateur Paysans et leur troupeau Vanité au plat de fruits et au nautile attentif. Nous pouvons également distinguer, en reflet dans la boule dans un paysage Toile de verre suspendue, un autopor- 84 × 75 cm Huile sur panneau de chêne, (Toile probablement réduite, trait de l’artiste. Cette pratique une planche, renforcée restaurations anciennes) prisée des maîtres hollandais du 24 × 31 cm e (Fentes) Provenance : xvii siècle participe au discours de Nystad Antiquairs BV, Lochem / La Haye, la vanité. La couronne renversée en 1962 Peasants and their flock in a landscape, annonce que même les vies et les oil on oak panel, by J. Wynants règnes des rois sont temporaires, et 9.45 × 12.20 in. Vanitas with a plate of fruits and a le crâne que la mort est un verdict nautilus, oil on canvas, by E. Collier 6 000 - 8 000 € certain. Ce motif de crâne sur une 33.07 × 29.53 in. couronne renversée se retrouve 10 000 - 15 000 € dans de nombreux tableaux de l’artiste, tout comme les portraits du roi Charles Ier ou William III d’Angleterre. L’artiste avait en effet fuit sa Hollande natale en raison de déboires conjugaux pour trouver refuge à Londres à partir de 1693.
166 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 106 107 Dirck HELMBREEKER Natif de Haarlem, Dirck Helmbree- de notre tableau qui pourrait être Haarlem, 1633 - Rome, 1696 ker passa la majeure partie de sa une allégorie de l'Automne au sein carrière en Italie, entrecoupée de d'une suite consacrée aux saisons. Les vendanges brefs séjours en France et dans Huile sur toile son pays natal. L'abbé Francesco Nous remercions Madame Laura 61 × 98,50 cm Marucelli, dont le legs de la collec- Laureati de nous avoir aimable- Provenance : tion de livres et de dessins donna ment confirmé l'authenticité de ce Probablement collection de l'abbé lieu à la fondation de la Biblioteca tableau d'après photographie. Francesco Marucelli (1625-1703), Marucelliana à Florence, possédait Florence et Rome ; 1. Voir « Francesco Marucelli, Vente anonyme ; Zurich, Schuler 21 tableaux de la main du peintre, 2 gennaio 1704 », in Auktionen, 18 mars 2011, n°4316 parmi lesquels une Vendemmia L. Spezzaferro (dir.), (comme attribué à Helmbreker) ; 1 (vendanges) . Les dimensions Archivio del collezionismo Collection privée mentionnées dans l'inventaire de romano, Pise, 2008, p. 343, sa collection correspondent à celles n° 219a Wine harvesting, oil on canvas, by D. Helmbreeker 24.02 × 38.78 in.
10 000 - 15 000 €
168 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 108 École hollandaise du milieu du XVIIe siècle Entourage de Rembrandt Harmensz. van Rijn Jeune homme riant Huile sur panneau de chêne Plusieurs anciennes étiquettes numérotées au verso 42,50 × 30,50 cm Provenance : Collection de Sir Charles J. Robinson, Londres ; Chez Charles Sedelmeyer, Paris, en 1898, son cachet de cire rouge au verso, n° 110 du catalogue (comme Rembrandt, Autoportrait) ; Collection Henri Heugel, Paris ; Vente anonyme ; Bruxelles, galerie Trussart, 19 novembre 1956, n° 18 ; Collection Alexandre ; Acquis auprès de ce dernier par le général Casso en 1966 ; Puis par descendance ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Wilhelm Bode et Cornelis Hofstede de Groot, The Complete Work of Rembrandt, I, Paris, 1897, p. 64, n° 15, repr. (comme Rembrandt, Autoportrait) Cornelis Hofstede de Groot, Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII Jahrhunderts, t. VI, Esslingen-Paris, 1915, p. 232, mentionné dans la notice du n° 531 (comme copie) Stichting foundation Rembrandt research project, A Corpus of Rembrandt Paintings. I. 1625-1631, t. I, Londres, La Haye, Boston, 1982, p. 633, mentionné dans la notice du n° C34 (comme copie) Arnauld Brejon de Lavergnée, «La collection de tableaux d'Henri Heugel (1844-1916)», in Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1994, p. 229, n°75 (d'après Rembrandt) Ce buste de jeune homme riant Laughing young man, oil on oak panel, est une reprise d'un tableau attribué Dutch School, mid-17th C. à l'entourage de Rembrandt 16.73 × 12.01 in. et conservé dans les collections du 15 000 - 20 000 € Rijksmuseum d'Amsterdam.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 169 109 Cornelis KICK Amsterdam, 1634-1681 Bouquet de fleurs sur un entablement Huile sur panneau de chêne Signé 'Corn. Kick. F' en bas à gauche Un cachet de cire armorié au verso 60 × 46,50 cm Provenance : Newhouse Galleries, New York; Vente anonyme; New York, Sotheby's, 12 janvier 1989, n°195 (comme Jacob Walscapelle) ; Chez Richard Green, Londres; C. Cunningham, Boston; Vente anonyme ; Paris, esM Ader-Picard- Tajan, 22 juin 1990, n°48 ; Vente anonyme ; New York, Sotheby's, 24 janvier 2008, n°58 ; Collection particulière du Sud de la France Exposition: The lure of Still life, Bergame, galleria Lorenzelli, Düsseldorf, galerie Lingenauber, 1995, p. 220 Bibliographie : Fred J. Meijer, A Dictionnary of Dutch and Flemish still life painters working in oil, 1525-1725, Leyde, 2003, p. 125
Bunch of flowers on an entablature, oil on oak panel, signed, by C. Kick 23.62 × 18.31 in.
150 000 - 200 000 €
170 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
109 Cornelis KICK Amsterdam, 1634-1681 Bouquet de fleurs sur un entablement
D'abord stupéfait par cet impres- comme peintre de fleurs dans Dans la mouvance des natures sionnant bouquet de fleurs, l'œil sa ville natale. D’après Arnold mortes hollandaises du xviie siècle, du spectateur s'accroche à l'aile Houbraken, peintre et biographe l’artiste allie une admiration évi- d’un papillon orangé, glisse sur la néerlandais, Kick avait pu, par dente pour la beauté de la nature, douceur d'un pétale de coquelicot l’intermédiaire de son beau-père, une attention toute particulière à la avant de descendre le long d'une se rendre régulièrement dans un vérité botanique et une notion de tige vert tendre. Circulant dans une petit jardin à l’extérieur des portes vanité. Celle-ci est ainsi suggérée multitude de couleurs, il termine d’Amsterdam. Accompagné de ses dans la représentation du cycle de son voyage en frôlant les pétales élèves, il s’y plaisait à peindre les vie d’une fleur, de l’instant où elle fanés d’une rose qui tombe avec fleurs que l’on retrouve dans son apparaît bouton, à celui où elle délicatesse. Issu d‘une dynastie de œuvre, et ce toujours à la manière s’épanouit avant de se faner et de peintres, l’auteur de ce spectacu- de son premier maître. se déliter. laire bouquet de fleurs, Cornelis L'artiste fait ici preuve d'une Composition à la symbolique Kick, dévoua entièrement sa véritable science de la composition. ambigüe, elle peut se faire ode à carrière à la peinture de fleurs dont Posé sur un entablement de pierre, la nature pour celui qui l’observe, il maîtrisait les ressorts et qui fit sa disposé devant un fond d'une comme rappel du caractère éphé- renommée. grande sobriété, ce bouquet de mère de la vie terrestre. Fils du peintre Simon Kick, fleurs luxuriant est exemplaire Chef d'œuvre de délicatesse spécialisé en portraits et scènes dans l'équilibre des masses et des et de précision, ce tableau révèle militaires, Cornelis grandit à couleurs. Les espèces représentées le talent de Cornelis Kick. Placé Amsterdam avant de partir se n'étaient pas toutes épanouies à la dans un vase à peine perceptible, former auprès de Jan Davidsz. de même saison et cet agencement ce bouquet est présenté presque Heem, alors certainement installé provient sans doute directement pour lui-même, dans une éclatante à Anvers. Dès 1650, il est connu de l'imagination de Cornelis Kick. harmonie de couleurs.
172 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 110 Jan van de CAPPELLE Amsterdam, 1626-1679 Paysage d'hiver avec personnages soulevant un bloc de glace sur une rivière gelée Huile sur panneau, doublé Porte une signature 'J. Van Cappelle' reprise en bas à gauche 42 × 56 cm (Restaurations) Provenance : Collection de la famille Vischer, Bâle, au XIXe siècle ; Puis par descendance ; Collection particulière de l'Est de la France
Winter landscape with figures lifting an ice block on an frozen river, oil on panel, inscribed, by J. van Cappelle 16.54 × 22.05 in.
20 000 - 30 000 €
Fig.1
Personnage singulier, peintre l’avaient précédé et auxquels il vouait À l’instar de ce qui peut être remar- d’un brun sombre et épais. tout aussi particulier, Jan van de une grande admiration. Il regarda qué dans le reste de ses œuvres, van D’autres versions sur toile de Cappelle était le fils d’un riche tein- ainsi beaucoup les paysages d’Hen- de Cappelle porte une grande atten- paysages proches sont aujourd’hui turier d’Amsterdam dont il hérita drick Avercamp et d’Aert van der tion au rendu de la lumière. Celle-ci conservées au Mauristhuis d’Ams- de l’entreprise en 1674. Grand Neer, influences qui se retrouvent perce l’atmosphère brumeuse dans terdam et à la Fondation Custodia amateur d’art tout au long de sa vie, dans son œuvre. Van den Eechkout laquelle elle se diffuse. À dessein, à Paris. Toutefois, l’œuvre que nous sa fortune familiale lui permit de dit de lui qu’il n’avait appris à il travaille une palette en camaïeux présentons aujourd’hui est d’autant s’adonner tout entier à sa passion peindre que selon ses propres de noirs, bruns et blancs exclusive- plus singulière qu’elle fut réalisée pour la peinture. Collectionneur désirs. Jamais van de Capelle ne ment, couleurs traitées comme en sur panneau. Elle se rapproche éclairé, il était présent à la vente se forma en atelier comme il était éraflures dans la glace, tandis que les ainsi du paysage d’hiver qui se des biens de Rembrandt en 1656 de coutume, ni n’appartint à la nuages sont brossés de manière plus trouve aujourd’hui au musée Thys- où il acheta plusieurs centaines Guilde de Saint-Luc. Sa production vaporeuse. sen-Bornemisza à Madrid (fig. 1), de dessins. Des portraits de lui elle, reflète un goût extrêmement Il met en place un jeu de pro- et d’un panneau présenté en vente subsistent par ailleurs, réalisés par prononcé pour les marines tout au fondeurs menant le regard vers les publique en 2009 1. des noms aussi illustres que ceux long de sa vie, mais aussi pour des villageois du premier plan jusqu’aux de Frans Hals ou de Gerbrandt van paysages d’hiver entre les années maisons du dernier plan avant qu’il Nous remercions Madame den Eechkout, ce dernier étant 1652 et 1654, période à laquelle ne se perde dans la brume ennei- Ellis Dullaart, du RKD, de nous aujourd’hui conservé par le musée nous rattachons notre tableau. gée de l’horizon. Seule la verticalité avoir aimablement confirmé d’Amsterdam. Sur la surface d’une rivière gelée, tortueuse des arbres vient rompre l'authenticité de ce tableau d'après Cette passion que nourrit van de il présente un groupe de petits l’étagement horizontal de la com- une photographie. Cappelle pour la peinture fut sans personnages s’affairant à percer la position. Van de Cappelle présente doute ce qui le mena à son tour à glace. Immédiatement, la rudesse de une touche d’une modernité 1. Vente anonyme; New York, la pratique. Sa formation, il la suivit l’hiver se perçoit dans la courbure incroyable, déstabilisante pour le Christie’s, 28 janvier 2009, seul, observant les maîtres qui des corps qui ponctuent la scène. regard qui s’accroche aux touches n°72
174 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
111 Frans SNYDERS et atelier Anvers, 1579-1657 Panier de fruits, coqs et lièvre sur une table dont s'approchent deux chiens Huile sur panneau 106 × 77 cm Provenance : Vente anonyme ; Londres, Christie's, 11 décembre 1992, n°253 (comme Snyders et atelier); Collection particulière
Basket of fruits, cokerels and hare on a table with two hounds, oil on panel, by Fr. Snyders and workshop 41.73 × 30.31 in.
40 000 - 60 000 €
Frans Snyders entre en 1593, Notre tableau, décrit par la à l'âge de 14 ans, dans l'atelier spécialiste de l’artiste Hella Robels de Peter Brueghel II. Maître en comme « Frans Snyders et atelier » 1602, il se rend en Italie, à Rome lors de son passage en vente en puis à Milan. De retour à Anvers, 1992, présente la particularité il se spécialise dans les natures d’avoir été réalisé dans un format mortes et sa réputation s'étend vertical. Il rassemble tous les rapidement, à tel point que Rubens éléments que savait sublimer la fait appel à lui entre 1611 et 1616 virtuosité d’un peintre de nature pour collaborer à certaines de ses morte : fruits brillants et veloutés, œuvres. Ayant épousé en 1611 Mar- fourrures ébouriffées et douces guerite de Vos, sœur de Cornelis et plumes d’animaux morts et vivants, de Paul de Vos, il influence consi- épais tissus recouvrant une table. dérablement ce dernier. Membre La tête du chien venant renifler le de la Société des Romanistes à lièvre peut être rapprochée d’une Anvers en 1619, il en devient le étude de deux têtes de chiens sur doyen en 1628. Il s'impose comme panneaux, autrefois à Berlin et l'un des peintres les plus impor- détruite en 1945 (voir H. Robels, tants et les plus reconnus de son Frans Snyders. Stilleben- und Tier- époque, recevant de nombreuses maler (1579-1657), Munich, 1989, commandes prestigieuses. p.404-405, n° SK 6, repr.).
176 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
112 Gaspard de CRAYER Anvers, 1584 - Gand, 1669 La Pentecôte Huile sur toile Un cachet de collection à la cire rouge et annoté 'C De Crayer' sur le châssis au verso 72 × 55 cm Provenance : Collection privée, Lille ; Vente anonyme ; Monaco, Christie's, 15 juin 1990, n° 28 ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Hans Vlieghe, « Gaspar de Crayer : addenda et corrigenda », in Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, n° 25, 1979-1980, p. 194-195, fig. 38
Pentecost, oil on canvas, inscribed, by G. de Crayer 28.35 × 21.65 in.
20 000 - 30 000 €
« Jamais il ne vit l'Italie, ne copia Vermeer et La Tour sont les meil- qualité technique de ses huiles, ces l'épisode biblique de la Pentecôte, point les grands modèles, et pour- leurs exemples. À côté de l'iconique dernières semblent s'être retournées la singulière touche de notre artiste : tant il égala presque Rubens pour la triade anversoise de la première contre lui à une époque où l'on ne ces visages ronds où les habiles couleur, le surpassa dans le dessin, moitié du XVIIe siècle composée de jure que par la capacité à rompre, la rehauts de blanc librement inspirés et on le place à côté de Vandick qui Rubens, Van Dyck et Jordaens, Gas- singularité ou l'expressivité. Il lui est de Rubens permettent la traduc- fut son ami (…) » pard de Crayer fait office de « qua- alors arbitrairement reproché de ne tion des expressions, la douceur Cet éloge, de la plume du peintre trième mousquetaire », tant son pas être un grand inventeur. C'est féminine s'opposant à l'exaltation Amaury-Duval, élève d'Ingres, talent fut unanimement apprécié et après la Seconde Guerre mondiale masculine ; la chaleur de ces drapés fut écrit en 1829 et témoigne du reconnu de son vivant. Il appartient que la lumière revint peu à peu. à la fois fins et lourds, intelligem- prestige et de la renommée qu'avait alors à l'aristocratie de sa profes- De nombreuses toiles majeures lui ment détourés de bruns puissants encore Gaspard de Crayer en sion, celle des peintres de cour. Les sont réattribuées au fil des années donnant les volumes, ou encore Europe au début du XIXe siècle. commandes affluent. Portraits et et le travail magistral de l'historien ces touches de couleurs nuancées Surtout lorsqu'il est mis en perspec- surtout sujets religieux deviennent Hans Vlieghe contribua à rendre ses qui guident le regard du spectateur tive avec la faible considération que les moyens d'expressions de son lettres de noblesse à notre artiste, et donnent un sens de lecture à la pouvait avoir le maître de Montau- pinceau vibrant, heureuse combi- de la parution du catalogue raisonné composition. ban pour les toiles flamandes du naison de la fougue rubénienne et en 1972, à la superbe exposition XVIIe siècle, lui qui demandait à de la rigueur van dyckienne. organisée au musée de Flandre à ses disciples de se bander les yeux Mais c'est bien au cours de ce Cassel il y a quelques mois 1. e 1. Entre Rubens et Van Dyck. lorsqu'ils passaient devant les toiles XIX siècle, véritable laboratoire de Notre toile, traitée dans un quasi- Gaspar de Crayer (1584-1669), de Rubens au Louvre. l'Histoire de l'art, que son nom fut camaïeu gris bleu caractéristique qui Cassel,musée départemental de Car Gaspard de Crayer ne fait pas un temps mis en retrait. Alors que rappelle la Résurrection du Christ de Flandre, 30 juin - 4 novembre partie de ces artistes oubliés après la critique lui reconnaissait des Gand 2, constitue un brillant témoi- 2018 leur mort, puis renaissant au cours vertus bien distinctives, telles que gnage de l'importante production 2. op. cit., cat. exp., d'un XIXe siècle féru de redécou- la science de la composition, de religieuse de l'artiste. Nous retrou- p. 108-109, n° 4.12 vertes prestigieuses, dont judicieuses inspirations ou encore la vons dans cette œuvre, figurant
178 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
113 Michiel Jansz. van MIEREVELT Delft, 1567-1641 Portrait d'un chevalier de l'ordre de Malte Huile sur panneau Signé et daté 'Aetatis 46. / A°1629 / M. Mierevelt' à gauche vers le centre 69 × 53 cm Provenance : Vente anonyme ; Rome, Christie's, 12 avril 1991, n°60
Portrait of a knight of the Order of Malta, oil on panel, signed and dated, by M. J. van Mierevelt 27.17 × 20.87 in.
15 000 - 20 000 €
180 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 114 École flamande du XVIIe siècle Le point d'eau, d'après Pierre-Paul Rubens Huile sur toile 68,50 × 89 cm Provenance : Bibliographie : Collection George Simon, Gustav Friedrich Waagen, Galleries 2nd Earl Harcourt ; and Cabinets of Art in Great Britain, Puis par descendance, collection Londres, 1857, p. 350 Viscount Harcourt, Nuneham Park ; Gregory Martin, The Flemish School, Sa vente, Londres, Christie's, Londres, National Gallery, 1985, 11 juin 1948, n° 178, acquis par Fell ; p. 211-212, n° 41 Vente anonyme ; Londres, Christie's, Wolfgang Adler, Corpus Rubenianum Ludwig 2 juin 1950, n° 105 ; Burchard , vol. XVIII-I, Lanscapes, Vente anonyme ; Londres, Christie's, Londres-Oxford, 1982, p. 95-96, n° 25-7 29 juin 1973, n° 39, acquis par Mr. Harold ; The Watering place, after Rubens, Vente anonyme ; Londres, Christie's, oil on canvas, Flemish School, 17th C. D'après une composition 11 décembre 1992, n°220 26.97 × 35.04 in. (comme Lucas van Uden d'après Rubens) ; de Rubens conservée à Londres Collection particulière 15 000 - 20 000 € à la National Gallery.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 181 115 David TENIERS Bruxelles, 1610-1690 Le Christ au mont des Oliviers, d'après Le Corrège Huile sur cuivre 41,50 × 31 cm (Deux petites restaurations) Provenance : Collection du comte de Sellon d'Allaman, en 1795 ; Acquis par l'actuelle propriétaire à la fin des années 1990 ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Catalogue raisonné des 215 tableaux les plus capitaux du cabinet de Mr. le Comte de Sellon d'Allaman, Genève, 1795, p. 57-58, n° 157
Christ on the Mount of Olives,after Correggio, oil on copper, by D. Teniers 16.34 × 12.20 in.
25 000 - 35 000 €
Fig.1
Peintre officiel à la cour de l’archiduc de ses modèles illustres, comme Ce dernier, nommé gouverneur catalogue de la collection illustré Léopold Guillaume de Habsbourg avaient pu l’être Titien et Rubens. des Pays-Bas espagnols, était arrivé de gravures, le Theatrum Pictorium, (1614-1662), David Teniers fut Si le style de ses jeunes années la même année dans la capitale de publié pour la première fois en sans nul doute l’un des artistes les accusent une influence certaine son fief. Second fils de l’archiduc 1660. Il fournit pour cela aux gra- plus prolixes de son temps. Artiste d’Adriaen Brouwer, les archives Ferdinand II, il fut placé straté- veurs des copies de petits formats érudit, peintre de grand talent, il concernant Teniers mentionnent giquement au nord de la France, des œuvres, comme celle que nous n’eut de cesse au fil de sa carrière entre 1632 et 1633 son entrée dans royaume en guerre avec l’Espagne présentons ici, réalisée d’après un d’observer les grands maîtres qui la Guilde des peintres d’Anvers, et menacé par des relations tendues tableau de Corrège aujourd’hui l’avaient précédé et dont il se plut dont il devint le doyen entre 1645 et avec les Pays-Bas. Outre cela, conservé à Apsley House à Londres à diffuser les œuvres. Son travail 1646 avant que l’archiduc Léopold Léopold Guillaume s’inscrivait dans (fig.1). auprès de l’archiduc le hissa au rang Guillaume ne le remarque et l’invite une longue dynastie de brillants L’œuvre de Teniers comprend de « peintre-prince », de celui d’un à rejoindre sa cour nouvellement collectionneurs parmi lesquels également de nombreuses repré- artiste au plus près de l’intimité installée à Bruxelles en 1647. Philippe II et Philippe IV d’Espagne, sentations de la galerie de peintures ainsi que son père. Aussi, lorsqu’il de son mécène. Là, le monarque s’installa à Bruxelles sans réputation y est presque invariablement aucune d’amateur d’art, le moment représenté, parfois accompagné lui sembla sans doute propice à la d’un homme tenant un dessin à la constitution de sa propre collection. main tandis que le peintre lui-même Par ailleurs, Bruxelles se situait près s’affaire à copier une œuvre. Aux du carrefour stratégique et proli- murs se trouvent des tableaux des fique qu’était la ville d’Anvers, lieu de grands maîtres, notamment italiens production et d’échanges impor- à l’instar de Giorgione, Raphaël tants, notamment avec Venise. ou Titien, parfaitement iden- David Teniers contribua à ce tifiables. Au sein de ce corpus grand dessein de Léopold Guil- particulier, le Christ au jardin des laume. Durant dix ans, il le conseilla Oliviers de Corrège se trouve et joua un rôle non négligeable représenté dans la partie gauche dans la création de l’une des plus d’un cabinet d’amateur peint par brillantes collections européennes Teniers, tableau conservé à Barnard de leur temps, collection qui devint Castle, Duhram, dont une copie est le noyau fondateur du Kunsthis- récemment passée en vente (fig.2, torisches Museum de Vienne. vente anonyme ; Neuilly-sur-Seine, Ce faisant, le peintre entreprit le Aguttes, 9 juin 2009, n° 146). Fig.2
182 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
116
116 117 Cornelis DUSART Peter CASTEELS III Haarlem, 1660-1704 Anvers, 1684 - Richmond, 1749 Fumeurs et buveurs Canards sur un étang devant une chaumière dans un parc Nous pouvons distinguer dans cette Toile Huile sur toile composition les espèces suivantes : Signée et datée '(…)sart 17(…)' Signée et datée 'P Casteels / 1726' sur la brouette à droite en bas à gauche des harles piettes, un canard pilet, 60,50 × 74,50 cm 82 × 113,50 cm des canards colverts, des mouettes rieuses, un pinson des arbres et un Smokers and drinkers outside a cottage, Ducks at a pool, in a park, jaseur boréal. oil on canvas, signed and dated, oil on canvas, signed and dated, by C. Dusart by P. Casteels III Nous remercions Monsieur 23.82 × 29.33 in. 32.28 × 44.69 in. Charles Langhendries pour son 6 000 - 8 000 € 12 000 - 15 000 € aide à la rédaction de cette notice.
184 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 117 118 Richard van ORLEY Bruxelles, 1663-1732 Vertumne et Pomone Gouache Annotée 'Pomone et Vertumne / voyez cette vigne flexible / mariée à ce jeune ormeau : / l'arbre étendant au loin etc… / Demoustier. / lettres a Emilie sur la mythologie ' sur le montage au verso 28 × 39 cm Provenance : 118 Vente anonyme ; Paris, Tajan, 26 juin 2008, n° 48 ; Vente anonyme ; Londres, Bonhams, 30 octobre 2013, n° 73
Vertumnus and Pomona, gouache, inscribed, by R. van Orley 11.02 × 15.35 in.
4 000 - 6 000 €
119 Wilhelm Schubert van EHRENBERG D'origine allemande, Wilhelm et son fils Ismaël de sa maison, Anvers, 1630-1676 van Ehrenberg fait toute sa carrière ici transformée en un somptueux à Anvers où il devient membre de palais classique. L'organisation Caprice architectural l'Académie de Saint Luc dès 1662 rigoureuse de l'architecture décrite avec Abraham répudiant Agar et membre fondateur de l'Acadé- avec précision et minutie, le sens Huile sur toile mie d'Anvers en 1666. des effets de perspectives et le goût Une marque des douanes romaines Dessinateur et peintre d'archi- pour les grands espaces animés sur le châssis au verso tecture, il se spécialise dans la de quelques personnages comme 173 × 176 cm représentation d'intérieurs d'église écrasés par le monument sont (Accidents et restaurations) et dans la description de palais aux caractéristiques de l'artiste. façades animées de sculptures où le Les détails architectoniques et Capriccio with Abraham repudiating Hagar, oil on canvas, marbre domine. décoratifs révèlent l'influence du by W. S. van Ehrenberg La perspective palatiale de notre peintre hollandais Dirck van Delen 68.11 × 69.29 in. tableau sert de cadre à l'épisode avec lequel Ehrenberg est parfois 15 000 - 20 000 € biblique d'Abraham chassant Agar confondu.
186 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 119 120 Claude VIGNON Tours, 1593 - Paris, 1670 Saint Antoine abbé Huile sur toile 109 × 83 cm
Saint Anthony Abbot, oil on canvas, by Cl. Vignon 42.91 × 32.68 in.
10 000 - 15 000 €
Réalisée dans la dernière partie « tau » sur son épaule, du nom de de la carrière de l'artiste, cette toile la dernière lettre de l'alphabet appartenait certainement à un grec, également appelée croix de cycle de figures de saints cadrés saint Antoine. Un Saint Antoine à mi-corps, connu par des gravures « à demy corps » est par ailleurs portant l'excudit de Le Blond. mentionné dans l'inventaire des Parmi elles, un burin anonyme biens de l'artiste de 1643, sans que témoignait de ce saint Antoine abbé nous puissions affirmer qu'il s'agit (fig.1, voir P. Pacht-Bassani, de notre tableau (voir ibid, p. 545, Claude Vignon, Paris, 1992, p. 500, n° MC 70). n° 546). Vignon respecte ici l'iconographie traditionnelle de ce Nous remercions Madame Paola saint ermite des IIIe et IVe siècles, Pacht-Bassani de nous avoir aima- tenant un bâton d'ermite dont blement confirmé l'authenticité de la forme fait écho à la croix en ce tableau par un examen de visu. Fig.1
188 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
121 Corneille de LA HAYE, dit Corneille de LYON et atelier La Haye, 1500 - Paris, 1575 Portait de Jacques de Savoie, duc de Nemours Huile sur panneau de chêne, doublé et parqueté Annoté postérieurement 'charles 9' à droite 18 × 14,50 cm (Restaurations) Provenance : Vente anonyme ; Paris, Palais Galliéra, 26 mars 1974, n°8 ; Collection particulière du Perche Bibliographie : Anne Dubois de Groër, Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon, Paris, 1996, p. 242, n° 170A (attributions douteuses ou rejetées)
Portrait of Jacques de Savoie, duc de Nemours, oil on oak panel, inscribed, by Corneille de Lyon and workshop 7.09 × 5.71 in.
30 000 - 50 000 €
En été 1564, pendant le grand tour semble relativement courante chez Beau, séducteur et aimant le faste, de Charles ix, il plut à Catherine Corneille lorsqu’il s’agit de grands le duc est vite célèbre pour ses de Médicis de visiter l’atelier de personnages du royaume dont déboires amoureux avec Françoise Corneille de La Haye qui avait peint l’iconographie était déjà fixée par de Rohan qu’il refuse d’épouser dans une « grand’chambre […] le portraitiste officiel des Valois, malgré une promesse et un fils né tous les grands Seigneurs, Princes, François Clouet. Ici, l’artiste lyon- de leur liaison. Prétendant sérieux Cavalliers, et grandes Reynes, nais s’inspire du portrait tiré par d’Élisabeth d’Angleterre en 1558- Princesses, Dames, Filles de la Clouet vers 1555 et connu d’après 1559, Nemours s’unit finalement Court de France ». Le duc de des copies dessinées (fig. 1, recueil à Anne d’Este, veuve du duc de Nemours, gouverneur du Lyonnais des Arts-et-Métiers, collections Guise. D’une obéissance sans faille depuis un an, qui accompagnait la particulières) et une réplique peinte à la Couronne, il combat les pro- reine mère, devait avoir été heureux portant la signature de Gerlach testants et reçoit le gouvernement d’y trouver également sa propre Flicke (Newbattle Abbey, Grande du Lyonnais en 1562 alors que la effigie. En plus du tableau que nous Bretagne). Si le vêtement diffère, les ville est aux mains des huguenots, présentons, deux autres versions contours du visage sont quasi iden- mais refuse d’embrasser le parti Fig.1 de ce portrait sont connues : la tiques, ce qui par ailleurs confirme ultracatholique des Guise. Souffrant première conservée à Versailles l’identité du modèle. de la goutte, le prince se retire à (inv. 3243, 18 × 15 cm) et la Issu d’une branche cadette des Annecy dès 1571 où il meurt en seconde, de meilleure facture, dans ducs de Savoie alliée aux Valois, 1585. Se souvenant de son charme, une collection particulière britan- Jacques hérite du duché de Ne- Madame de La Fayette en fait l’un nique (15,20 × 12,70 cm). mours à la mort de son père et alors des personnages principaux de sa Autant que leur état permet d’en qu’il n’a que deux ans. Il est le neveu Princesse de Clèves. juger, aucun de ces tableaux ne de Philiberte de Savoie, duchesse semble entièrement autographe. de Nemours (1498-1524), dont le Nous remercions Madame Alexan- Mais la crispation du trait qu’on y portrait est également visible dans dra Zvereva de nous avoir aima- observe s’explique également par ce catalogue (lot 5). Élevé à la cour blement confirmé l’authenticité de la réalisation du portrait à partir de France, il entame une carrière ce tableau par un examen de visu, d’une autre image, et non unique- militaire brillante, nommé dès ainsi que pour la rédaction de cette ment d’après nature. Cette pratique 1558 colonel de la cavalerie légère. notice.
190 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
122 Charles LE BRUN Paris, 1619-1690 La Jeunesse Huile sur panneau de chêne, une planche 26,50 × 34,80 cm Provenance : Vente anonyme ; Londres, Phillips, 4 juillet 2000, n° 126 (comme entourage de Johann Liss) Chez Emmanuel Moatti, Paris, en 2002 (n° 5 du catalogue) Bibliographie : Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Liens socieux et productions artistique, Paris, 2010, p. 66, repr. pl. II Bénédicte Gady in cat. exp. Charles Le Brun (1619-1690), Musée du Louvre- Lens, Paris, 2016, p. 122, mentionné et repr. dans la notice du n° 30 Gravure : Eau-forte par Jean Humbelot chez Philippe Huart, vers 1639 : «La Jeunesse», partie des Quatre âges de l'homme
Allegory of Youth, oil on panel, by Ch. Le Brun 10.43 × 13.70 in.
40 000 - 60 000 €
Ce lot est mis en vente dans le cadre d'une vente judiciaire, sous le marteau de Maître Matthieu Fournier, commissaire-priseur judiciaire. Les frais légaux en sus des enchères, pour le lot 122, sont de 14,40 % T.T.C.
192 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
122 Charles LE BRUN Paris, 1619-1690 La Jeunesse
Fig.3
Fig.1
Fig.2
Au sortir de son apprentissage attribué un temps à l’entourage de L’Âge viril et La Veillesse, connus « Les tous (sic) harmonieux auprès de Vouet, avant son départ Johann Liss, puis à Juste d’Egmont par la gravure (fig. 2 et 3), restent en amour si puissants pour Rome et surtout avant la avant d’être rendu à Charles Le encore à identifier. Dont les luths et les voix brillante carrière sous les ors de Brun. Il constitue un modello pour Chacune des compositions de forment une musique Versailles que nous lui connais- le deuxième volet d’une suite des cette suite se caractérise par une Font par leur unisson sons, Charles Le Brun fut l’auteur Quatre Âges de l’homme, gravée et ouverture vers un paysage faisant des courants ravissants d’un certain nombre de délicates publiée par Philippe Huart, dont écho à l’âge illustré. Ainsi, alors que Où pour se divertir la jeunesse compositions de format réduit une série complète est conservée au l’Enfance présente un jardin clos et s’applique encore imprégnées du raffinement British Museum et deux planches entretenu, la Jeunesse s’ouvre vers Ainsi par la douceur et de la grâce des arts sous le règne se trouvent à la Bibliothèque les champs et un vaste ciel, là où de ces charmants accords de Louis XIII. Conçues dans un nationale de France. La lettre de ces les fenêtres de la Vieillesse laissent Elle apprend à régler les esprit proche des scènes gravées estampes n’en précise par l’inven- apercevoir des toits enneigés. mouvements de l’âme par Abraham Bosse, ces représen- teur et c’est à Maxime Préaud que La finalité de ces compositions, Et tandis qu’elle exerce l’esprit tations de figures isolées ou de plu- nous devons d’avoir le premier pro- destinées à être gravées, n’a pas et le corps sieurs personnages, peintes sur de posé le nom de Charles Le Brun, empêché Le Brun d’y employer un Elle peut résister à l’amoureuse petits panneaux, tantôt en grisaille, ayant pu identifier l’une de ses com- coloris vibrant et subtil. Dominé flamme » tantôt en couleurs, préparaient des positions subtilement glissée dans par un rouge vif bordé d’or dans sa 1. M. Préaud, « L’Espoir de gravures au propos allégorique. le haut de l’almanach représenté partie droite, la composition laisse la France », in Mélanges en 1 À l’aide du témoignage de Nivelon sur le mur de L’Âge viril . Parmi les place à un lumineux paysage dans hommage à Pierre Rosenberg. et d’estampes conservées dans les quatre compositions peintes de cet sa partie centrale. Adolescents Peintures et dessins en France collections publiques, plusieurs de ensemble, seuls le petit panneau et jeunes adultes s’y adonnent et en Italie, XVIIe-XVIIIe siècles, Paris, 2001, p. 378- ces tableaux ont pu être identifiés représentant L’Enfance récemment à différents jeux et activités, 382 2 et rendus à leur auteur. C’est le réapparu (fig. 1) et celui que nous poétiquement décrits dans les vers 2. Voir cat. exp. Lens, 2016, cas de celui que nous présentons, présentons sont connus à ce jour. légendant la gravure : n° 30
194 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
123
Sébastien STOSKOPFF Bibliographie : Strasbourg, 1597 - Idstein, 1657 Michel Faré, Le Grand Siècle de la Nature Morte en France. Le XVIIe siècle, Gigot, miche de pain et réchaud Paris-Fribourg, 1974, p. 125, repr. coul. sur un entablement Christopher Wright, The French painters Toile of the seventeenth century, Boston, 44 × 64 cm 1985, p. 262 Birgit Hahn-Woernle, Sebastian Provenance : Stoskopff : mit einem kritischen Vente anonyme ; Paris, Palais Galliera, Werkverzeichnis der Gemälde, Stuttgart, 16 mars 1967, n° 21 ; 1996, p. 140-141, n° 17, repr. Galerie Heim, Paris, en 1973 ; Claudia Salvi, D'après nature. La nature Vente anonyme ; Monaco, Christie's, morte en France au XVIIe siècle, Tournai, 4 décembre 1992, n° 33 ; 2000, p. 38-39, repr. Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Ader-Tajan, 28 juin 1993, n° 21 ; Gigot, bread and stove on an entablature, Acquis lors de cette vente par l’actuel oil on canvas, by S. Stoskopff propriétaire; 17.32 × 25.20 in. Collection particulière, Paris Exposition : 80 000 - 120 000 € Sébastien Stoskopff: 1597-1657 : un maître de la nature morte, Strasbourg, Musée de l'Œuvre Notre-Dame, 15 mars-15 juin 1997, Aix-la-Chapelle, Suermondt Ludwig Museum, 5 juillet-5 octobre 1997, p. 154-155, n° 12
Braises rougeoyantes et muscade l’orange et la noix de muscade sucré étant désormais réservé aux fraîchement râpée, c’est à la prépa- ajoutent un soupçon d’exotisme, et gâteaux. Cependant, les saveurs ration d’un repas que l’artiste alsa- donc de luxe, à l’ensemble. aigres-douces persistent occa- cien, maître incontesté de la nature Originaire de Chine, l’orange sionnellement. Dans son célèbre morte au xviie siècle, nous convie. amère, ou bigarade, est introduite Cuisinier François (1651), Pierre- Composée lors de son séjour à en Europe à partir du xie siècle François La Varenne propose ainsi Paris (1630-1641), sa toile évoque, avant d’être détrônée par l’orange des recettes carnées parfumées avec délicatesse et sobriété, une douce à la fin du xve siècle. Souvent aux agrumes dont un « agneau en cuisine française et bourgeoise. offerte en cadeau pour Noël ou à ragoust » aromatisé à l’« escorce de Deux mets de choix encadrent la la Saint Nicolas, elle est un produit citron, ou d'orange ». composition : un gigot d’agneau, de distinction destiné aux élites. Les braises du réchaud et la déjointé et découpé, ainsi qu’une Connue dès le xiie siècle, la noix râpe à muscade sortie de son étui miche de pain. La viande fraîche et de muscade, ou noix muguette, décrivent un processus en cours de la mie blanche, dont les couleurs originaire d’Indonésie, est ache- réalisation. Peut-être les assiettes claires contrastent avec le brun minée par les Portugais au xvie fermées cachent-elles un plat de de la table en bois ainsi que la pé- siècle ; les Hollandais s’emparent viande mitonnée à partir des ingré- nombre de la pièce, suggèrent un de son commerce au siècle suivant. dients disposés sur la table ? Dans milieu aisé. Sur le réchaud à trois Largement utilisée dans les plats une perspective plus symbolique, pieds, intercalé entre ces premiers des milieux aristocratiques du la présence de l’agneau et du pain aliments, reposent deux assiettes Moyen-Âge et de la Renaissance, blanc confère à l’ensemble une creuses, posées l’une sur l’autre, la cette graine ronde fait partie, avec dimension christique, d’autant que seconde faisant office de couvercle. le poivre et le clou de girofle, des le réchaud est marqué d’une petite Ce substitut de four, très usuel rares épices conservées par la croix. au xviie siècle, confirme une table nouvelle cuisine française qui se bourgeoise plutôt qu’aristocratique. développe au xviie siècle : celle-ci Claire Bastier, Posées sur le bord de la table, privilégie des goûts plus sobres, le auteur et gastronome
196 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
124 École française du début du XVIIIe siècle Atelier de Hyacinthe Rigaud Portrait du roi Louis XIV en armure Huile sur toile 139 × 107 cm Provenance : Château de Jaligny, ancienne propriété des comtes de Barral, Auvergne
Portrait of Louis XIV in armor, oil on canvas, French School, early 18th C. 54.72 × 42.13 in.
20 000 - 30 000 €
sur un bâton de commandement (voir A. James-Sarazin, Hyacinthe qui repose en équilibre sur une Rigaud (1659-1743), Dijon, 2016, table, près d'un armet empanaché, t. I : L'Homme et son art, p. 124-135 selon, en fin de compte, un parti et t. II : Le Catalogue raisonné, pris assez proche de celui de notre p. 131-134, n°*P.382) portant un tableau. Il semble qu'à son tour, simple plastron barré du cordon Rigaud ait rencontré quelque « em- bleu de l'ordre du Saint-Esprit, pressement du public », lorsqu'en sur un habit de velours marron 1694, il proposa une effigie du roi, aux larges revers brodés comme que ses livres de comptes nous aime à les dessiner Rigaud dans les décrivent tantôt «en grand » ou années 1690. Il n'y a pas jusqu'à «en pied », tantôt «en buste », et la console devant laquelle se tient selon une grille de prix dont la le royal modèle qui ne participe très grande diversité (de 40 à 600 d'une mise en scène récurrente livres pièce) suggère l'existence de chez l'artiste à la fin du XVIIe siècle multiples variantes dans le cadrage (Boufflers en 1694, Flamarens en et l'habillement. En cinq ans, de 1694-1695, Croissy en 1693, Conti 1694 à 1699, l'atelier de l'artiste, en 1697, etc.). De qualité inégale, qui dut s'entourer pour l'occasion les meilleures versions connues de sept collaborateurs, n'exécuta de ce portrait se limitent le plus pas moins de cinquante et une souvent à une représentation de répliques de cette œuvre pour toute Louis XIV en buste, sans les mains. la Cour, la Ville et la province. Le C'est dire tout l'intérêt de notre bruit s'en répandit ainsi jusqu'à tableau qui, non content d'être Fig.1 Montpellier, si bien que l'ancien particulièrement scrupuleux dans maître de Rigaud, Antoine Ranc l'évocation de la prestance royale « Si l'on en croit le témoignage à Rigaud d'obtenir des séances de (1634-1716), réclama qu'on lui en fît et de ses attributs (têtes de lions, de ses livres de comptes (Paris, pose ou bien s'ils furent inspirés, parvenir une version en buste… soleils, fleurs de lys et arabesques Bibliothèque de l'Institut de comme nous le pensons, par les Tout porte à croire que le tableau des épaulières, parements argentés France), la première confrontation images créées par certains de ses de 1694 avait quelque ambition : des revers, extrémités effilochées de Hyacinthe Rigaud (1659-1743) confrères, tels Charles-François une figure jusqu'aux genoux, ar- des rubans, etc.), nous restitue avec avec son royal modèle ne date pas Poerson (1653-1725) qui remporta, mée, assortie d'un fond de bataille une belle maîtrise toute l'autorité de la succession d'Espagne en cette même année 1691, un beau à la Joseph Parrocel (1646-1704), d'une formule dont il est l'un des 1700-1701, mais remonte à l'orée succès avec son Louis XIV en soit le minimum exigé pour créer témoignages jusqu'à présent les de la décennie 1690. Le célèbre armure complète, connu par la l'événement et susciter l'intérêt du plus accomplis. » portrait de Louis XIV en grand gravure de Pierre Drevet (Paris, public. Les sources scripturaires costume royal (fig. 1, Paris, musée Bibliothèque nationale de France) : jointes à l'abondance des versions du Louvre) admet en effet un, le roi y est vu jusqu'aux genoux, de conservées militent désormais Nous remercions Madame Ariane voire deux précédents, en 1691 et profil vers la gauche, main gauche en faveur d'une assimilation du James-Sarazin pour la rédaction 1694, dont on ne sait s'ils valurent à la hanche, main droite en appui portrait de 1694 avec un Louis XIV de cette notice.
198 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
125 Lubin BAUGIN Avec cette jeune femme tenant période que son fils l’empereur Pithiviers, vers 1612/13 - un livre et une large croix émer- Constantin (272-306), partit en Paris, 1663 geant de son drapé bleu, Lubin pèlerinage à Jérusalem en 326. Sainte Hélène Baugin nous offre une très délicate Les récits hagiographiques représentation de sainte Hélène. rapportent qu’elle y découvrit les Huile sur toile (Toile d'origine) Le corps et la tête tournés de trois- reliques de la Passion et la croix sur 74 × 59 cm (Restaurations anciennes) quarts emmènent à leur suite le laquelle le Christ aurait été crucifié, Sans cadre regard du spectateur vers un rayon à l’endroit même où l’empereur de lumière ténu dont il devine Hadrien (76-138) avait fait édifier Saint Helen, oil on canvas, by L. Baugin l’origine divine. un temple en l’honneur de Vénus. 29.13 × 23.23 in. La large croix tenue par la sainte Après qu’Hélène ait pris la décision 4 000 - 6 000 € est une référence directe à son de l’abattre, Constantin y envoya iconographie qui la lie à l’invention des architectes afin de dégager le de la Vraie Croix. Hélène, convertie tombeau du Christ et de bâtir un au christianisme à la même sanctuaire chrétien.
200 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 126 Paul LIÉGEOIS Peu d'informations nous sont Actif en France au XVIIe siècle parvenues sur la carrière de Paul Liégeois, dont on retrouve Pêches, champignons, néanmoins les œuvres dans de raisins et figues prestigieuses collections dès le e Huile sur toile XVII siècle. Il est, aux côtés de 31,50 × 40,50 cm Louyse Moillon, de Jacques Linard (Petit manque dans le bas) ou encore de Pierre Dupuis dont il est plus proche, l'un des impor- Peaches, mushrooms, grapes and figs, tants représentants de la nature oil on canvas, by P. Liégeois morte française du XVIIe siècle, aux 12.40 × 15.94 in. compositions sobres et équilibrées, 8 000 - 12 000 € d'un puissant réalisme.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 201 127 Louis-Jean François LAGRENÉE Paris, 1725-1805 Deux anges apportant une couronne à saint Sébastien Huile sur toile, en partie marouflée sur carton 35 × 29 cm Provenance : Figure dans l'« État des tableaux faits par Monsieur Lagrenée depuis son retour de Rome», sous le n°344 («Petit tableau représentant saint Sébastien à qui deux anges présentent la palme et la couronne du martyre») ; Mentionné dans l'inventaire après-décès de l'artiste, en 1805, n° 36, prisé 12 francs ; Mentionné dans l'inventaire après-décès de son épouse, en 1814, n° 36, prisé 12 francs ; Vente après-décès de l'épouse de l'artiste, Paris, hôtel de Bullion, 127 Me Merault, 12 novembre 1814, n° 8 (en pendant avec la «Madeleine en prière»), adjugé 48 francs au frère du peintre, Jean-Jacques Lagrenée, avec son pendant Exposition : Salon de 1795, Paris, n° 278 (en pendant avec le «Songe de la Madeleine dans le désert») Bibliographie : Edmond de Goncourt, «État des tableaux faits par M. Lagrenée depuis son retour 128 de Rome», in L'Art, 1877, t. IV, p. 238 Edmond et Jules de Goncourt, Portraits École française du XVIIIe siècle Ce séduisant paysage de Tivoli intimes du XVIIIe siècle, Paris, 1878, Atelier de Joseph Vernet p. 355, n° 344 animé de pêcheurs est le reflet de Marc Sandoz, Les Lagrenée. I. Louis la poétique production de Joseph (Jean, François) Lagrenée (1725-1805), Les cascades de Tivoli Vernet des années 1750, retrouvant Paris, 1983, p. 294, n°399 Huile sur toile après son retour en Avignon ses 98,50 × 136 cm sujets de prédilections. Le peintre Angels bringing a crown to Saint Provenance : est alors un paysagiste réputé, Sebastian, oil on canvas partly laid Acquis auprès de Madame Graziani, entouré de collaborateurs pour down on cardboard, by L. J. F. Lagrenée quai Voltaire à Paris, en 1977 répondre à la demande croissante 13.78 × 11.42 in. par l'actuel propriétaire ; Collection particulière, Île-de-France de la part des amateurs. Notre 3 000 - 4 000 € tableau reprend une composition The cascades of Tivoli, oil on canvas, de Joseph Vernet autrefois dans la Nous remercions Monsieur Joseph workshop of J. Vernet collection du comte de Wicklow. Assémat-Tessandier pour son aide 38.78 × 53.54 in. à la rédaction de cette notice. 20 000 - 30 000 €
202 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 128 129 Jean-Baptiste GREUZE Tournus, 1725 - Paris, 1805 Jeune fille en buste, les yeux levés vers le ciel Huile sur toile Une ancienne étiquette annotée 'Cte de La Ville(...)' sur le châssis au verso 46 × 38 cm Sans cadre Provenance : Peut-être collection Saint ; sa vente, Paris, 4-7 mai 1846, probablement n° 55 ou 55 bis (665 fr. à Giroux) ; Peut-être collection Alphonse Giroux ; Peut-être sa vente, Paris, 10-12 février 1851, probablement n° 80 ; Peut-être collection François Delessert ; Peut-être sa vente, Paris, 1855, n° 70 Bibliographie : Peut-être Catalogue des tableaux de M. François Delessert, Paris, 1955, p. 29, n° 70 Peut-être Jean Martin, Œuvre de J.-B. Greuze. Catalogue raisonné, Paris, 1908, p. 31, n° 443 : «La Douceur»
Bust of a girl, oil on canvas, by J. B. Greuze 18.11 × 14.96 in.
40 000 - 60 000 €
« Peintre de la nature et du senti- Le tableau que nous présen- ment 1 », Jean-Baptiste Greuze se fit tons en est l'un des plus parfaits l'illustrateur de la vie domestique exemples. Le visage penché et de son temps qu'il réussit, grâce à le regard vers le ciel, un sein une approche édifiante et morali- négligemment offert au regard du sante, à élever à un rang proche de spectateur, cette jeune fille semble celui de la peinture d'histoire. Ses plongée dans ses pensées. L'en- têtes d'expression de jeunes filles semble est servi par une touche et de jeunes garçons connurent un libre et enlevée d'une très grande grand succès et devinrent l'une des richesse. La subtile harmonie de spécialités du peintre. Ces figures coloris vient renforcer l'impression sont représentées dans toute leur de douceur qui émane de cette simplicité, pour elles-mêmes, sans composition. précision de contexte particulier, la plupart au format du portrait. Le Nous remercions Madame Yuriko talent du peintre se concentre sur Jackall qui inclura ce tableau le rendu des différentes expres- dans son catalogue raisonné de sions de ces jeunes filles tantôt l'œuvre de Greuze actuellement rêveuses, tantôt nostalgiques, sou- en préparation. vent sensuelles, dont les pensées sont révélées au spectateur par un regard soutenu, des joues rougis- 1. Mercure de France, santes ou des lèvres entrouvertes. novembre 1763
204 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
130
Laurent PÉCHEUX Exposition : Lyon, 1729 - Turin, 1821 Laurent Pécheux (Lyon, 1729 - Turin, 1821). Un peintre français dans l'Italie L'enlèvement d'Hélène des Lumières, Dole, musée des Beaux-Arts, 27 juin - 30 septembre 2012, Huile sur toile Chambéry, musée des Beaux-Arts, Signée et datée 'L. Pecheux. Ls. P. / R. 24 octobre 2012 - 20 janvier 2013, 1760' en bas vers la droite p. 94-95, n°24 65 × 85 cm Bibliographie : Provenance : Luigi Cesare Bollea, Lorenzo Pecheux, Peint pour Monsieur Rigaud, négociant maestro di pittura nella R. Accademia à Lyon (mentionné par l'artiste dans delle Belle Arti di Torino, Turin, 1942, sa Note des tableaux que j'ay fait à p. 26, 33 et 393 Rome…, p. 1, manuscrit conservé à Turin : Alessandro Baudi di Vesme, Schede Vesme. « En petit, à Mr. Rigaud cy dessus, L'arte in Piemonte dal XVI al XVIII l'enlèvement d'Helene par Paris ») ; secolo, Turin, III, 1968, p. 796, n° 13 Acquis par l'arrière-grand-père des actuels propriétaires vers 1900 ; The rape of Helen, oil on canvas, Puis par descendance ; signed and dated, by L. Pécheux Collection particulière, Paris 25.59 × 33.46 in.
35 000 - 45 000 € Fig.1
Peintre lyonnais, Laurent Pécheux ou achetés par les papes successifs. La scène représente la fuite des Redécouvert et présenté lors de fait son apprentissage dans sa Pécheux est ainsi immergé dans cet célèbres amants Pâris et Hélène la récente rétrospective consacrée à ville natale après un court passage univers, également habité par les de Sparte, sous un ciel orageux. La Pécheux par les musées de Dole et à Paris dans l'atelier du célèbre approches nouvelles de Piranèse, figure inquiète d'Hélène contraste de Chambéry, le tableau que nous Charles-Joseph Natoire. De nature défenseur de la création étrusque avec l'air déterminé de Pâris. La présentons est le témoin d'une indépendante, il ne passe pas par et romaine. Très vite, il s'affirme disposition des personnages en passionnante période de transition l'Académie royale de peinture et comme l'un des représentants frise est clairement empruntée au dans les arts et d'une brillante de sculpture, ce qui ne l'empêche les plus accomplis de la peinture répertoire antiquisant et fait écho synthèse réalisée par l'artiste. Les pas de se rendre à Rome en 1753 d'histoire dans la Ville éternelle. au bas-relief antique des Danseuses nombreuses références classiques à l'âge de 24 ans. Là-bas, il rejoint Sa réputation lui permet d'obtenir Borghèse présenté dans la villa épo- révèlent sa solide formation et sa rapidement l'atelier d'Anton de prestigieuses commandes et nyme de 1617 à 1807 et aujourd'hui culture nourrie par ses années ita- Raphael Mengs et fait également la d'éminentes familles romaines, Bor- au musée du Louvre. Les silhouettes liennes et ses fructueuses relations. connaissance de Pompeo Batoni, ghèse et Barberini notamment, lui drapées des suivantes de la reine Les couleurs tendres et acidulées, la deux peintres qui dominent alors confient la décoration des plafonds rappellent les fresques pompéiennes grâce qui émane des différentes -fi la scène artistique romaine. Proche de leurs palais urbains. Il travaille dont l'artiste a pu découvrir avec les gures ou encore le détail sensuel du de Johann Joachim Winckelmann, également pour des amateurs fran- fouilles réalisées à Pompéï et Hercu- sein dévoilé par Hélène dans sa fuite archéologue et théoricien prônant çais, pour le grand-maître de l'ordre lanum à partir de 1748. Pour figurer sont quant à eux caractéristiques un retour aux principes de l'art grec de Malte, le pape Pie VI, ainsi que l'ancienne cité de Sparte, il s'inspire des raffinements de la peinture du qui avait selon lui atteint le Beau l'impératrice Catherine II de Russie. des monuments de la Rome XVIIIe siècle. Le spectateur averti ne idéal, Mengs cherchait à restituer Loin de sa ville natale, Pécheux antique (forums et amphithéâtres manquera pas de distinguer dans sur la toile la pureté des lignes de n'est pourtant pas oublié par ses impériaux) ainsi que du Vatican cette œuvre de 1760 les frémis- l'art antique et des grands maîtres. compatriotes et travaille aussi pour de Bramante. Le tombé fluide des sements du Néoclassicisme qui Sous son influence, Pécheux devint des commanditaires lyonnais. Ainsi, drapés et la délicatesse des profils verra Pécheux et ses contemporains un peintre « romain » dans la tradi- autour de 1754, il réalise un portrait s'inscrivent également dans l'esthé- évoluer progressivement vers un art tion de Raphaël. de M. Rigaud, négociant à Lyon, qui tique de cette redécouverte du beau de plus en plus idéalisé. En cette seconde partie du XVIIIe n'est autre que le commanditaire idéal. Le geste gracieux d'Hélène siècle, l'Antique est redécouvert, de notre tableau, comme l'indique qui tente d'ajuster le voile sur son exhumé, restauré, collectionné la « Note des tableaux que j'ay fait épaule renvoie au modèle de la sta- 1. Publiée par L. C. Bollea, Lorenzo Pecheux, maestro et étudié. Le musée du Capitole à Rome… », manuscrit de l'artiste tue grecque de la Diane de Gabies, di pittura nella R. Accademia s'enrichit tout au long du siècle des conservé à l'Accademia delle également passé des collections delle Belle Arti di Torino, chefs-d'œuvre de l'Antiquité offerts Scienze de Turin 1. Borghèse au Louvre (fig. 1). Turin, 1936-1942
206 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
131 François-Léonard DUPONT, François-Léonard Dupont doit dit DUPONT-WATTEAU son surnom de Dupont-Watteau à Moorsel, 1756 - Lille, 1821 son apprentissage auprès de Louis Watteau au sein de l'Académie Composition au groupe de Vénus de Lille, dont il devint également désarmant l'Amour, aux coquillages le gendre. Ce mécanicien de for- et à la montre mation se tourna vers la peinture et excella notamment dans la Huile sur panneau de chêne, une planche Une ancienne étiquette numérotée '217' nature morte d'objets de collection au verso et une autre partiellement comme celle que nous présentons. déchirée annotée 'Bergier' et portant la date de 1853 32,50 × 24,50 cm Exposition : Probablement Salon de l'Académie des Arts, Lille, 1786, n° 22 : «Un autre Tableau représentant Vénus qui désarme l'Amour. Orné de coquillages, peint d'après nature»
Composition with Venus disarming Cupid, shells and a watch, oil on panel, by F. L. Dupont-Watteau 12.80 × 9.65 in.
6 000 - 8 000 €
208 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 132 Cette délicate esquisse est prépa- galerie, pour exprimer le plaisir Jean-Baptiste REGNAULT ratoire à la toile présentée au Salon qu'ils éprouvent par la variété des Paris, 1754-1829 de 1795 sous le n°422 et ainsi sujets, la comparent à une corbeille Mars et Vénus décrite dans le livret : « Mars et Vé- de fleurs 1. » Si cette description nus ; il est désarmé par les Grâces ». soulève la question du caractère Huile sur toile (Toile d'origine) L'œuvre définitive, de grandes préparatoire ou postérieur de ces Signée 'Regnault' dans le bas 45,50 × 37 cm dimensions (208 × 145 cm), est petits tableaux, les différences aujourd'hui conservée à Moscou, que nous pouvons constater entre Provenance : Collection Camille Groult ; au musée Pouchkine. La pratique notre esquisse et la toile de Moscou Sa vente, Paris, galerie Georges Petit, de l'esquisse peinte et des toiles de –modification notamment de l'atti- 21-22 juin 1920, n° 99, une étiquette petit format était l'une des carac- tude de la grâce tenant le casque de au verso ; téristiques du travail de Jean-Bap- Mars et présence de sculptures à Collection privée, Paris tiste Regnault, comme l'attestent l'arrière-plan– la désignent comme Exposition: la « suite de 24 petites esquisses une étude préalable à l'exécution Exposition centennale de l'art français. 1800 à 1889, Paris, Exposition terminées » répertoriée dans le du tableau du Salon de 1795. universelle de 1900, n° 551 catalogue de sa vente après-décès (comme «Achille et Briséis») (1er mars 1830) et le témoignage 1. A. Lenoir, «Cabinet du feu de son contemporain Lenoir : « Ce Regnault», in Journal des Artistes et des Amateurs, 10 Mars and Venus, oil on canvas, que Regnault appelait son cabinet janvier 1830, p. 31, cité par signed, by J. B. Regnault est une galerie composée en partie Chr. Sells, «Esquisses de J.- 17.91 × 14.57 in. des réductions des tableaux qu'il a B. Regnault», in La Revue du 3 000 - 4 000 € peint. Ceux qui entrent dans cette Louvre, 1976, p. 407
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 209 133 Jean-Frédéric SCHALL Strasbourg, 1752 - Paris, 1825 Élégante assise près d'une fenêtre Huile sur panneau de noyer, entoilé au verso, de forme ovale Annoté '2484 / M. de Courval (?)' au verso 25,50 × 20,50 cm Provenance : Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 10 juillet 1968, n°23 ; Galerie Frank Partridge, Londres, en février 1971
An elegant woman seated next to a window, oil on oval walnut wood panel, by J. F. Schall 10.04 × 8.07 in.
6 000 - 8 000 €
133
134 École française du XVIIIe siècle Portrait de mademoiselle Arnoult devant le buste de Monsieur de Marville, son parrain Pastel Plusieurs anciennes étiquettes identifiant les modèles au verso 59 × 48 cm
Portrait of Ms. Arnoult with the bust of M. de Marville, her godfather, pastel, French School, 18th C. 23.23 × 18.90 in.
3 000 - 4 000 € 134
210 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 135 Peter FAES Meer, 1750 - Anvers, 1814 Bouquet de fleurs et nid sur un entablement Huile sur panneau parqueté Signé 'P Faes' en bas à droite 60,50 × 43 cm Provenance : Collection Robert Maury, avant 1971
Vase of flowers and bird's nest on an entablature, oil on panel, signed, by P. Faes 23.82 × 16.93 in.
7 000 - 10 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 211 136 Felice SCHIAVONI Trieste, 1803 - 1868 Raphaël peignant la Fornarina Huile sur panneau de noyer, une planche, renforcé Signé et daté 'F Schiavoni . f. 1832' en bas à droite Un cachet de cire de la Real Accademia de Venise et un ancien numéro '129' au verso 68 × 53 cm Exposition : Esposizione, Accademia di Brera, 1832 Bibliographie : Defendente et Giuseppe Sacchi, Le Belle Arti in Milano nell'anno 1832, Milan, 1832, p. 27-28 cat. exp. La Fornarina di Raffaello, Milan, Musei di Porta Romana, 2002, p. 156, mentionné dans la notice du n° 15
Raphael painting La Fornarina, oil on walnut panel, signed and dated, by F. Schiavoni 26.77 × 20.87 in.
8 000 - 10 000 €
Dans un intérieur à l'architecture Felice Schiavoni s'inscrit dans héritée de la Renaissance italienne, cette mouvance et adopte un style Felice Schiavoni reprend l'inépui- tout à la charnière de cette transi- sable iconographie de Raphaël tion stylistique. Les contours s'es- peignant la Fornarina. Le couple tompent doucement et participent du maître italien et de sa muse de la délicatesse de la scène. Tandis n'est pas sans rappeler celui issu que le peintre regarde son modèle, de l'imagerie antique formé par la Fornarina constate l'avancée de le peintre Apelle et son modèle l'œuvre dont elle est l'objet. Sa poi- Campaspe. trine dégagée, ses cheveux délica- La délicatesse de la facture, tout tement noués dans le dos, sa main comme la composition ne sont négligemment posée sur sa hanche pas sans rappeler l'œuvre sur le ajoutent un charme anecdotique au même thème, réalisée par Ingres style adopté par le peintre. vingt ans auparavant. Simplement, Une autre version de notre la vogue troubadour dans laquelle œuvre, datée de 1834, est s'inscrit l'œuvre du maître français, aujourd'hui conservée à la n'est pas parvenue jusqu'à l'École Pinacothèque Tosio Martinengo italienne. Celle-ci, dont le Clas- de Brescia. Elle a par ailleurs été sicisme perdure plus longtemps, reprise en émail sur porcelaine par voit glisser ses peintres classiques le peintre Pietro Vergine, dont la tout de suite vers le Romantisme à réalisation se trouve dans la même partir des années 1830. institution.
212 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
137 François-Nicolas CHIFFLART Saint Omer, 1825 - Paris, 1901 Étude de visage d'homme noir Huile sur toile (Toile d'origine) Monogrammée 'FC' en bas à droite Une étude de figure et le numéro '15' au verso, une ancienne étiquette annotée 'Nègre par / Chifflart 893' au verso La personnalité de Chifflart valurent les éloges de nombreux 46 × 38 cm échappe à tout classement. Cet critiques, et il développa progres- (Accident en haut à droite) élève de Léon Cogniet, pension- sivement ses talents d'aquafortiste. Dans son cadre d'origine en bois naire à la villa Médicis de 1852 à Victor Hugo qui le tenait en haute et stuc doré 1856, s'y montra réfractaire aux estime lui confiera notamment Provenance : exigences académiques en contra- l'illustration des Travailleurs de la Probablement vente de l'atelier de Jules diction avec la liberté d'exécution à Mer. Si nous n'avons pu relier les Caron, Paris, Hôtel Drouot, Me Rain, 6 avril 1881, n° 57 («Chifflart. Tête de laquelle il aspirait, nourrie par une études de têtes d'hommes pré- nègre») imagination tourmentée. Le sou- sentes sur les deux faces de notre venir de Rome, des grands maîtres toile à une composition plus vaste, Study of a black man's face, et des paysages de la campagne elles témoignent de la puissance oil on canvas, with monogram, environnante laissèrent cependant romantique de cet artiste et de by F. N. Chifflart une empreinte indélébile sur son son admiration sans limite pour 18.11 × 14.96 in. œuvre. La fougue et l'originalité Michel-Ange, développée à Rome 8 000 - 12 000 € dont il fait preuve à son retour lui aux côtés de Carpeaux.
214 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 138 Guiseppe COEN Trévise, 1812 - Venise, 1856 Le chevet de San Gregorio et le côté de la Salute, Venise Huile sur toile Signée et datée 'GCoen f 1852' en bas à gauche 51 × 73 cm Provenance : Vente anonyme ; Milan, Porro & C., 9 mai 2007, n°27
San Gregorio's apse and the side of the Salute, Venice, oil on canvas, signed and dated, by G. Coen 20.08 × 28.74 in.
12 000 - 15 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 215 139
139 140 École française vers 1830-1840 Jean-François MILLET Le palais des Doges, Venise Gruchy, 1814 - Barbizon, 1875 Huile sur toile (Toile d'origine) Portrait d'Eugène Canoville 30,50 × 38,50 cm Huile sur toile Annoté ‘E. Canoville peint en 5 heures / The Doge's Palace, Venice, oil on F. MILLET 1840’ sur le châssis au verso canvas, French School, ca. 1830-1840 65 × 54 cm 12.01 × 15.16 in. (Restaurations)
6 000 - 8 000 € Provenance : Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 2 décembre 1998, n° 38 ; Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Renaud Scp, 18 juin 1999, n°16 ; Vente anonyme ; New York, Sotheby's, 20 avril 2005, n° 53 ; Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Identifié grâce à une inscription Aguttes, 17 octobre 2010, n°14 et à une photographie conservée Bibliographie : dans les archives du musée de Jean Mabire, «Il y a un mystère Cherbourg, ce portrait d’Eugène J.-F. Millet», in Revue de la Manche, III, 10 avril 1961, p. 184, repr. Canoville peut être daté du début Lucien Lepoittevin, Jean-Francois des années 1840, alors que le Millet portraitiste : essai et catalogue, peintre était actif dans cette même Paris, 1971, n° 31 («Homme inconnu») ville. Originaire de Cherbourg, Jean-François Millet: voyages en Auvergne et Bourbonnais ; 1866 - 1868, Eugène Canoville fut probablement cat. exp. Clermont-Ferrand, 2002, un ami d’enfance du peintre. p. 129, note 8 Un portrait de l'épouse du modèle, daté de 1845 et de dimen- Portrait of Eugène Canoville, sions légèrement supérieures à oil on canvas, by J. F. Millet celui que nous présentons, est 25.59 × 21.26 in. conservé dans les collections du 10 000 - 15 000 € musée d'Orsay.
216 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 140 141 Jean-Ignace-Isidore GÉRARD dit GRANDVILLE Nancy, 1803 - Vanves, 1847 Un après-midi au jardin des Tuileries Huile sur toile (Toile d'origine) Toile de la maison Ottoz à Paris 70,50 × 130 cm Provenance : Donné par l'artiste à sa belle-sœur Madame Jules Parisot (1814-1902), née Louise Fischer, en souvenir de sa première épouse Henriette Fischer, selon une étiquette au verso ; Par descendance jusqu'à son arrière- petite-fille Simone Cordier, Madame Jean Gutton, une étiquette au nom de ce dernier au verso ; Puis par descendance à leur fille, Noëlle Gutton ; Collection particulière, Paris Exposition : J.G. Grandville 1803-1847, Nancy, musée des Beaux-Arts, 1953, n° 25 Bibliographie : Annie Renonciat, La vie et l'œuvre de J. J. Grandville, Paris, 1985, p. 146, repr.
An afternoon at the Tuileries Garden, Paris, oil on canvas, by J. I. Grandville 27.76 × 51.18 in.
25 000 - 35 000 €
Appelé le « La Bruyère des ani- de l’artiste, qui a pris le soin de maux », Grandville fut l’un des plus dessiner chacun de ses figures sur grands dessinateurs satiriques de la préparation avant de les peindre. son temps, dont l'œuvre critique Un dessin à la pierre noire, peut- sans relâche la Monarchie de Juil- être réalisé sur le vif et conservé let, à l’instar d’Honoré Daumier. dans les collections du musée Débutée sur une toile de grand for- Carnavalet (inv. D.6423(123)), est mat, cette promenade aux Tuileries certainement préparatoire à notre et l’un des rares exemples d’œuvre tableau. sur toile réalisée par l’artiste, non Nationalisé à la Révolution, le moins savoureuse que ses croquis jardin des Tuileries demeure en sur papier. Laissée inachevée, elle grande partie ouvert à la visite sous Fig.1 nous fournit de précieuses infor- Louis-Philippe et reste un lieu de mations sur la méthode de travail promenade privilégié des habitants
218 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris de la capitale. Comme le fit Gabriel à leur disposition tout un vaste pauvre tenant un enfant dans ses dans les Scènes de la vie privée et de Saint-Aubin un siècle plus tôt, jardin, et ils s’entassent dans une bras s’avance au premier-plan, publique des animaux (fig. 1), recueil Grandville a représenté la société seule allée où ils marchent sur les dans l’indifférence générale. Des conçu par l'éditeur Pierre-Jules parisienne faisant salon aux Tuile- talons les uns des autres, comme expressions variées animent les Hetzel proposant sous la plume ries, qu’il aborde cependant avec s’ils couraient risque de tomber visages, allant du sourire gogue- des plus talentueux écrivains de l’œil du caricaturiste : au pied des dans un précipice en s’écartant nard à l’ennui manifeste, fruit de l'époque, parmi lesquels Honoré de arbres se presse une foule variée un peu à droite ou à gauche 1 ». l’oisiveté. Certaines physionomies Balzac, Alfred de Musset, George que la promiscuité ne semble guère Assis sur des chaises de bois, particulièrement détaillées sont Sand ou Charles Nodier, et à l’aide gêner. Ce comportement illustré d’élégants bourgeois en redingote probablement des portraits de des caricatures de Grandville, une ici par Grandville est également et des femmes apprêtées lisent contemporains. Une représenta- image saisissante de la société fran- décrit sous la plume de Théodore la gazette, échangent des propos tion similaire mettant en scène çaise sous la Monarchie de Juillet. Leclercq en 1835 : « L’agréable ou observent leur entourage, des animaux humanisés tels que 1. L’Humoriste, ou comme promenade que les Tuileries, et tandis qu’à l’arrière-plan circulent Grandville aimait à les dessiner on fait son lit on se couche, que les parisiens sont sots ! Ils ont les promeneurs. Une jeune fille illustre l’ « Histoire d’un lièvre » 1835, scène II
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 219 142 Alfred De DREUX Paris, 1810-1860 Cheval sortant de l'eau par temps d’orage, dit autrefois Mazeppa Huile sur toile 153 × 189 cm Provenance : Collection de la comtesse de Ganay ; Collection Guéry, en 1928 ; Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, 16 juin 1950, n°21 ; Collection particulière Exposition : Alfred de Dreux, peintre de chevaux, Château de Maisons-Laffitte, 25 mai- 1er juillet 1928, p. 22, n° 12 Bibliographie : Marie-Christine Renauld, Alfred de Dreux. Le cheval, passion d'un dandy parisien, Paris, 1997, mentionné p. 168
Horse coming out of the water by stormy weather, formerly called Mazeppa, oil on canvas, by A. de Dreux 60.24 × 74.41 in.
150 000 - 200 000 €
« Ma spécialité est de peindre parisienne. Il est alors de bon ton l’atelier de Léon Cogniet, mais de toiles par Boulanger, Chassé- les gens à cheval 1 » de se faire représenter à dos de c’est bien l’influence du maître du riau, Vernet, Géricault ou encore cheval. Il l’est encore plus lorsque le Radeau de la Méduse que de Dreux Delacroix. Cette légende inspirée En 1842, alors qu’Alfred de Dreux peintre s’appelle Alfred de Dreux. conservera toute sa carrière. d’un poème de Lord Byron conte écrit au ministre de l’Intérieur afin Dès son plus jeune âge, notre L’œuvre que nous présentons en les aventures du général déchu d’obtenir la commande du portrait artiste est confronté à la peinture témoigne sensiblement. Indu- Mazeppa qui fut torturé et ligoté nu équestre du duc d’Orléans en grand par l’intermédiaire prestigieux bitablement, Alfred de Dreux a sur un cheval nerveux lancé à vive uniforme –commande qu’il obtien- de Théodore Géricault, alors Géricault dans l’œil lorsqu’il fait allure pour avoir séduit la jeune dra, le tableau est aujourd’hui fidèlement lié à la famille de Dreux voltiger son pinceau sur cette épouse du roi de Suède Charles xii conservé au musée des Beaux-arts par le biais de son ami Pierre- impressionnante toile. La référence dont il était le serviteur. Il appa- de Bordeaux– il n’hésite pas à Joseph Dedreux-Dorcy, l’oncle au maître disparu est claire et pose rait avec certitude que le jeune se proclamer, dans un exercice d’Alfred, rencontré dans l’atelier de la question des origines et de la Alfred de Dreux se prit au jeu de la d’auto plébiscite calculé, spécia- Pierre-Narcisse Guérin en 1810. datation de l’œuvre. Car depuis représentation du poème de Byron. liste du portrait équestre, ce qu’il Le jeune homme, que Géricault sa redécouverte récente, notre L’œuvre en question fut présentée était assurément au tournant des portraitura à de nombreuses toile fut présumée être le tableau lors de la vente après-décès de années 1840, reconnu par ses pairs reprises fut profondément marqué de jeunesse perdu de l’artiste, l’artiste en 1860. et le public. Ses portraits étaient par l’art de celui qui deviendra son une version du célèbre sujet de Si le tableau que nous présen- alors particulièrement prisés par mentor, son père spirituel dans la Mazeppa. Thème pictural prisé au tons a été considéré comme cette l’ensemble des personnalités peinture. Après la mort tragique de début du xixe siècle, il suscita chez œuvre de jeunesse vendue 110 mondaines de la bonne société ce dernier, Alfred de Dreux intègre les romantiques une profusion francs lors de la vente d’atelier et
220 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
142 Alfred De DREUX Paris, 1810-1860 Cheval sortant de l'eau par temps d’orage, dit autrefois Mazeppa
aujourd’hui non localisée, cette autre source, mise en exergue par Alfred de Dreux jouit alors d’une d’orage s’apparente à un cri silen- hypothèse nous semble devoir être Marie-Christine Renaud dans son importante renommée auprès de cieux de l’artiste, qui, au moyen de remise en question. Plusieurs argu- ouvrage fait également état de ce la haute société contemporaine. cette toile et de cette bête sortant ments viennent en effet à l’appui tableau de jeunesse qui présente Il est considéré comme le peintre des profondeurs de l’obscurité, de notre démarche. En premier bien les éléments du Mazeppa, dandy parisien par excellence, confesse les dérives de son art et en lieu, et de façon tout à fait factuelle, inspiré -voire copié- de Géricault 3. portraiturant les plus grands. Mais provoque la renaissance. le tableau en question est décrit Mais au-delà de ces considéra- son art semble s’être pris dans précisément par Philippe Burty tions iconographiques et objectives une routine presque fatale. Il est Nous remercions la galerie Brame dans le compte-rendu de la vente qui différencient clairement les entré dans un confort qui ne laisse et Lorenceau de nous avoir confirmé d’atelier publié dans la Gazette des deux œuvres, les détails plas- plus de place aux prises de risque l'authenticité de ce tableau. Beaux-Arts : « Mazeppa. Grande tiques du tableau nous rendent à picturales. Comme la citation en La copie d'un avis en date du 17 toile commencée en 1825 et laissée l’évidence : la touche est ici grasse, incipit de cette étude le suggère, mai 2018 sera remise à l'acquéreur. inachevée. Mazeppa est lié sur le dos épaisse, rapidement jetée. La l’artiste semble s’accommoder de manière est libre, affirmée sans sa situation établie de maître dans 1. Cité par M.-Ch. Renaud, d’un cheval qui n’a pu franchir com- op. cit., p. 79 plètement un bras de rivière, et qui aucune hésitation. Nous sommes le portrait équestre, comportement 2. Ph. Burty, « Vente de glisse en voulant remonter la berge. loin des balbutiements du pinceau favorisé par sa réussite commer- tableaux et études d’Alfred 110 fr. 2 ». En l’espèce, le célèbre d’un artiste adolescent encore ciale, qui toucha par analogie égale- de Dreux », in Gazette critique fait état d’un Mazeppa bel sous influence. L’œuvre s’impose ment sa représentation du cheval, des Beaux-Arts, 1860, p. 248 3. M.-Ch. Renaud, L’univers et bien figuré et ligoté sur le dos du au spectateur avec fracas. Elle est devenue plus convenable. d’Alfred de Dreux, Arles, 2008, cheval, ce que nous n’avons pas (et assurément l’œuvre d’un peintre Par cette œuvre magistrale et p. 68 n’avons manifestement jamais eu) au fait de son art, sûr de son talent. remarquablement ambitieuse, sur cette toile, pas plus que nous n’y De Dreux sublime ici l’anatomie Alfred de Dreux souhaite rap- distinguons de bras de rivière et de par des effets de lumière presque peler au spectateur que, loin de cheval glissant à proprement parler. baroques, les combinant avec des l’industrialisation mondaine dans Ici, Alfred de Dreux fait frapper nuances subtiles de rose, rouge, laquelle on lui reprocha souvent les vagues d’une mer agitée contre bleu et vert qu’un nettoyage récent d’avoir fait sombrer sa peinture, il des côtes rocheuses, sur lesquelles a permis de dévoiler. reste cet artiste fabuleux, émi- notre héros animal grimpe glorieu- Stylistiquement et plastique- nemment romantique et surtout sement, les ruissellements mêlant ment, ce tableau nous semble pou- virtuose dans la représentation du sueur et eau témoignant de la force voir être daté de la fin des années cheval sous toutes ses formes. Ce et de la puissance de l’effort. Une 1840 ou du début des années 1850. Cheval sortant de l’eau par temps
222 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 143 Raden SALEH Semarang, vers 1811 - Bogor, 1880 Portrait de Matthijs Eliza Verstege (1764-1847) Huile sur panneau de chêne Signé et daté 'R:Saleh f 1835' en haut à droite 36,50 × 31 cm Provenance : Collection Clémence-Henriette-Marie de La Fosse, au XXe siècle; Puis par descendance; Collection particulière de l'Ouest de la France
Portrait of Matthijs Eliza Verstege, oil on oak panel, signed and dated, by R. Saleh 14.37 × 12.20 in.
150 000 - 200 000 €
224 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
143 Raden SALEH Semarang, vers 1811 - Bogor, 1880 Portrait de Matthijs Eliza Verstege (1764-1847)
Fig.1 A.J. Ehnle, Portrait de Cornelis Kruseman (1797−1857) Lithographie C.W. Mieling © Stadsarchief, Amsterdam, coll. Atlas Dreesman
[Le peintre et son modèle] ses relations parisiennes dans le plus privé de la compagnie de son avec notre tableau, d’autant moins Peu de temps après son installa- monde artistique. unique fils militaire en poste aux qu’un témoin contemporain qui tion à La Haye en 1830, Raden Élève et émule assidu, Raden Indes orientales néerlandaises et connaissait les deux hommes nous Saleh est admis dans l’atelier de Saleh adopte tout naturellement le de ses petits-enfants, il choisit de apprend que c’est précisément « le Cornelis Kruseman (1797-1857), style néoclassique et académique finir sa vie à La Haye. Si les raisons portrait de Verstege, conseiller un des peintres néerlandais les plus de son maître et se révèle rapi- qui l’on conduit à prendre cette dé- et guide de Raden Saleh, qui fut célèbres de son temps (fig. 1). dement un portraitiste habile qui cision nous échappent, on ne peut exposé au Salon d’Amsterdam en Peintre de scènes de genre pro- maîtrise parfaitement la technique que s’en féliciter. En effet, une ami- 1834 », première participation de fanes et religieuses, de composi- de la peinture à l’huile sur toile et tié à priori des plus improbables l’artiste à une exposition nationale. tions historiques qui s’inscrivent sur panneau de chêne, dès 1832 va naître entre ce petit bourgeois Notre petit panneau représente dans la tradition néoclassique, il à juger par les tableaux datés qui septuagénaire, pieux protestant, le vieil homme posant de trois est également un portraitiste très nous sont parvenus. et le jeune aristocrate Javanais, quarts dans un intérieur d’une apprécié tant à la ville qu’à la cour Notre portrait, qui date de 1835, non moins pieux musulman, au grande sobriété. Pas de mise en royale. On le compare parfois à Ary figure Matthijs Eliza Verstege, un point que Raden Saleh peint un scène suggérée par une tenture Scheffer (1795-1858), son contem- natif du Brabant septentrional où il premier portrait de Verstege en drapée rouge et une colonne porain et compatriote installé à a fait carrière dans l’administration 1834 « en signe de gratitude » pour monumentale fermant une partie Paris depuis 1811 avec lequel il a des douanes et accises. Pensionné les ouvrages d’un grand théologien du fond du décor pour distraire le travaillé lors de son séjour parisien en 1819 avec le grade d’inspecteur néerlandais que son ami lui a of- regard du spectateur comme sur en 1821. Raden Saleh le comptera provincial, il réside à Rotterdam ferts. On ne peut ignorer ce grand le portrait de Verstege de 1834 plus tard, ainsi que son jeune frère lorsque son épouse, née Catharina portrait (fig. 2, 120 × 100 cm) mais un mur sombre sur lequel se Henry également peintre, parmi Ecoma, décède en 1832. Veuf, et de qui forme un contraste saisissant détache le modèle, tout particu-
226 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Fig.2 Fig.3 R. Saleh, Portrait de Matthijs Eliza Verstege (1763–1847) R. Saleh, Portrait de Johannes Jacobus Verstege Huile sur toile, 120 x 100 cm, signée et datée 1834 (1799−1859). Huile sur panneau de chêne, © Rotterdam, Belasting & Douane Museum 37 x 30,5 cm, signé et daté 1837 © Collection Nationaal Museum van Wereldculturen
lièrement son visage éclairé par la de tabac à priser entre le pouce et veste en drap de laine noir au col ami peintre. Dans ce portrait d’un lumière du jour diffusée par une l’index. Un livre ouvert aux pages de velours bleu-vert foncé, un réalisme attachant on a presque fenêtre que l’on imagine hors du écornées est posé sur la table pantalon également noir, un gilet peine à reconnaître le même cadre de la composition. Un détail recouverte d’un tapis de Smyrne. bleu canard sur une chemise en homme qui, digne et très soigné de que l’on distingue à peine rompt C’est justement ce tapis au motif batiste blanc ornée d’un large jabot sa personne, a posé en 1834 pour cependant la surface plane du oriental (à l’époque de manufacture plissé. Sa tenue est complétée le portrait « officiel » qu’il destinait mur du fond. Sur le côté droit du néerlandaise) recouvrant la table par une cravate blanche passée à son fils. On note que Raden Saleh tableau, à demi caché par le dos qui trahit l’intérieur hollandais. autour du col relevé de la chemise a peint en 1837, également sur un de la chaise, on devine plus qu’on On ne peut manquer d’associer cet et nouée sous son menton. Le petit panneau, le portrait de ce ne voit un meuble en bois foncé usage —qui perdure jusqu’à nos contraste entre sa tenue de ville dernier alors en congé à la Haye sur lequel est posé un verre à pied. jours— aux scènes d’intérieur des des plus correctes et son appa- (fig. 3). Un minuscule rayon de lumière s’y grands maîtres de la peinture de rence physique est surprenant. Il On ne possède aucun croquis, reflète. Verstege est assis sur une genre du Siècle d’Or hollandais est vrai que Verstege est rasé de aucun dessin datant des années chaise droite tapissée de rouge, son tels Jan Steen, Gerard Terborch près mais la chevelure hirsute, les que Raden Saleh a passées à La bras droit touchant presque une ou Pieter de Hooch. De ce dernier, sourcils broussailleux, la bouche Haye, qu’il quitte en mai 1839, petite table placée contre l’embra- on pense notamment au tableau entrouverte et la lippe pendante, le susceptible nous renseigner sur sa sure de la fenêtre. Il tient une petite intitulé Joueurs de cartes dans un laisser-aller de sa posture assise manière de travailler avant qu’il ne tabatière argentée rectangulaire riche intérieur (ca. 1663-1665) du –il est comme avachi sur sa chaise– se mette à l’ouvrage pour peindre dans les deux mains, le couvercle musée du Louvre. nous renvoient l’image du vieil un tableau, en l’occurrence un ouvert maintenu entre le majeur et L’homme est vêtu à la mode homme au quotidien partageant un portrait. Notre petit portrait est le l’index tandis qu’il tient une pincée de l’époque. Il porte une longue moment d’intimité avec son jeune résultat d’un travail dont on ignore
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 227 Fig.4 Fig.5 R. Saleh, Paysage hollandais idéalisé R Saleh. Portrait d’Antoine Auguste Joseph Payen Huile sur panneau, 30,50 x 37 cm, signé et daté 1834 (1792−1853). Huile sur toile, 73 x 61 cm, Van Ham Kunstauktionen, Cologne signée et datée 1847 Cliché © Saša Fuis © Collection Nationaal Museum van Wereldculturen
les étapes préparatoires. De l’étude datant de 1837 dans laquelle son traits connus qu’il a peints à La Haye Portons alors nos regards vers Paris attentive de cette œuvre finie on auteur donne de précieux rensei- au cours des années 1830, aucun puisque notre tableau y est proposé garde l’impression d’un instan- gnements sur le travail de Raden ne peut être comparé à celui de et où Raden Saleh a vécu de 1845 tané, comme si le modèle pris au Saleh. Il cache mal son indignation Verstege de 1835. Tous répondent à 1850. Bien que le rapprochement dépourvu s’était prêté de bonne devant l’artiste obsédé par ses au même critère : « bien paraître ». soit osé, voire téméraire, on pense grâce à un exercice que lui imposait études, mu par une ambition de Pour conclure on voudrait revenir immédiatement au portrait du di- l’artiste. Du fait de leur intimité, progresser sans bornes qui l’amène sur la posture de Verstege, assis les recteur du Journal des débats assis Raden Saleh pouvait se permettre à commettre de fâcheux faux-pas. jambes écartées. Dans le contexte jambes écartées que Jean Auguste d’étudier ses traits sans condescen- À la fois scène de genre par sa d’une société ultra-conservatrice, Dominique Ingres (1780-1867) a dance et représenter son ami sans composition qui nous renvoie une en large majorité protestante et exposé au Salon de 1833 : le devenu le flatter. On ne peut dévisager cet image de la vie quotidienne et puritaine, ce laisser-aller représenté célèbre Portrait de monsieur Bertin homme dont le regard clair fixe son portrait dont on connaît l’identité dans un portrait est choquant. On (1832) du Musée du Louvre, consi- interlocuteur sans avoir à l’esprit la du modèle, notre petit tableau n’est ne parle ni de croquis exécutés sur déré comme l’archétype du portrait phrase dont Verstege est l’auteur : pas anodin. Dans sa simplicité le vif, ni de caricatures. Parmi les bourgeois. « S’il l’estimait indispensable afin et nonobstant le talent de Raden innombrables portraits de person- de pouvoir observer les traits d’un Saleh qui est loin d’avoir atteint les nages assis peints au cours de la Marie-Odette Scalliet mourant condamné à mort avec sommets dont on le sait capable, il première moitié du xixe siècle par cruauté, il [Raden Saleh] n’hési- est remarquable. Non pas en tant des peintres néerlandais dont on terait pas à me clouer sur la croix, qu’œuvre d’art mais pour la manière connaît les images, ou que l’on peut moi, son meilleur ami ». Cette dont Raden Saleh a traité le sujet. voir, on cherche en vain une pos- citation est empruntée à une lettre En effet, parmi la vingtaine de por- ture semblable à celle de Verstege.
228 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 144 Pierre-Jules MÊNE Paris, 1810 - 1879 Paire de consoles : Deux écureuils dans les branches et Nid d'oiseau Bronze à patine brun foncé Signées 'PJ MENE' en partie supérieure 11 × 16 cm et 11 × 17 cm Bibliographie en rapport : Michel Poletti et Alain Richarme, Pierre-Jules Mêne, catalogue raisonné, Paris, 2007, p. 203, modèles référencés sous les n° OD-BR 2 et 3
Consoles : two squirrels and a bird's nest, bronze, dark brown patina, a pair, signed, by P. J. Mêne 28 × 40.60 in. and 28 × 43.20 in.
1 500 - 2 000 €
230 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 145 Christophe FRATIN Metz, 1801 - Le Raincy, 1864 Deux vide-poches sur tortue Bronze à multiple patines Marque du fondeur Soyer et Ingé sous les ventres des tortues Hauteur : 22,50 cm Bibliographie en rapport : Michel Poletti et Alain Richarme, Fratin. Objets décoratifs & Sculptures romantiques, cat. exp. Paris, Univers du Bronze, 2000, p. 32, modèle référencé sous le n° 28
Trinket bowls on turtles, bronze, a pair, stamped, by Chr. Fratin Height: 8.86 in.
2 000 - 3 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 231 146 Antoine-Louis BARYE Paris, 1795-1875 Biche couchée Bronze à patine brune Signé 'BARYE', estampillé à deux reprises et numéroté '32' 9 × 15,50 × 6 cm Bibliographie en rapport : Michel Poletti et Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, p. 304, modèle référencé sous le n° A 161
Reclining doe, bronze, brown patina, signed and stamped, by A. L. Barye 3.54 × 6.10 × 2.36 in.
8 000 - 12 000 €
232 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 147 Jean-Richard GOUBIÉ Paris, 1842-1899 Couple de cavaliers dans une clairière Huile sur panneau d'acajou, une planche Signé et daté 'R. Goubie / 1882' en bas à droite Panneau de la maison Dubus 32,50 × 41 cm Provenance : Vente anonyme ; New York, Christie's, 20 mai 1992, n° 36 ; Vente anonyme ; New York, Sotheby's, 4 juin 1993, n° 142 ; Collection particulière, Portugal
Two riders in a clearing, oil on mahogany panel, signed and dated, by J. R. Goubié 12.80 × 16.14 in.
10 000 - 15 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 233 148 Henri-Joseph HARPIGNIES Valenciennes, 1819 - Saint-Privé, 1916 Sous-bois au petit gué et Sous-bois à l'arbre penché Paire d'huiles sur panneaux Signé 'h harpignies' en bas à droite et annoté 'en forêt de Fontainebleau / H Harpignies' sur le cadre au verso pour l'un et 'h harpignies' en bas à droite et annoté '(…) fontainebleau / H Harpignies' sur le cadre au verso sur le second 26 × 35,50 cm
Small ford in an undergrowth and Leaning tree in an undergrowth, oil on panel, a pair, signed, by H. J. Harpignies 10.24 × 13.98 in.
5 000 - 7 000 €
Ce lot est vendu en partenariat avec Artcurial Toulouse – Maître Jean-Louis Vedovato.
234 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 149 150 151 Antoine-Louis BARYE Antoine-Louis BARYE Antoine-Louis BARYE Paris, 1795-1875 Paris, 1795-1875 Paris, 1795-1875 Jaguar dévorant un crocodile Jaguar dévorant un agouti Cerf du Gange Bronze à patine brun-vert nuancé Bronze à patine brun vert richement Bronze à patine brun-rouge nuancé Épreuve ancienne, atelier Barye, nuancée Épreuve ancienne, atelier Barye, signée 'BARYE' Fonte posthume, signée 'BARYE', signée 'BARYE' sur la terrasse 8,50 × 24 × 9 cm marque 'H' du fondeur Hector Brame 14 × 17 × 5 cm 8 × 23 × 8,50 cm Bibliographie en rapport : Bibliographie en rapport : Michel Poletti et Alain Richarme, Bibliographie en rapport : Michel Poletti et Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, Michel Poletti et Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, catalogue raisonné de l'œuvre édité, Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, p. 238, modèle référencé catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, p. 312, modèle référencé sous le n° A 98 Paris, 2003, p. 237, modèle référencé sous le n° A 168 sous le n° A 97 Jaguar devouring a crocodile, Stag of the Ganges, bronze, brown red bronze, green-brown patina, signed, Jaguar devouring an agouti, patina, signed, by A.-L. Barye by A.-L. Barye bronze, green-brown patina, signed, 5.51 × 6.69 × 1.97 in. 3.35 × 9.45 × 3.54 in. by A.-L. Barye 3.15 × 9.06 × 3.35 in. 2 000 - 3 000 € 2 000 - 3 000 € 2 500 - 3 000 €
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13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 235 152 Antoine-Louis BARYE Paris, 1795-1875 Cavalier africain surpris par un serpent Bronze à patine verte Fonte posthume, signée 'BARYE' sur la terrasse 23 × 30 × 18 cm Bibliographie en rapport : Michel Poletti et Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, p. 86, modèle référencé sous le n° F 17
African rider surprised by a snake, bronze, green patina, signed, by A.-L. Barye 9.06 × 11.81 × 7.09 in.
4 000 - 6 000 €
Si le modèle de cette sculpture est conçu par Barye dès 1843, aucun exemplaire ne figure à sa vente de 1876. La grande rareté des épreuves anciennes et la vente de chacune de ces fontes du vivant de l'artiste expliquent cette absence. Seul le chef-modèle fut présenté et acquis par Alfred Dubucand, sculpteur et élève de Barye au Muséum d'histoire naturelle.
236 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 153 Henri-Joseph HARPIGNIES Valenciennes, 1819 - Saint-Privé, 1916 Lever de lune sur un étang Huile sur toile (Toile d'origine) Signée 'Harpignies' en bas à droite Toile de la maison Tasset & Lhote 38 × 55 cm
Moonrise at a pool, oil on canvas, signed, by H. J. Harpignies 14.96 × 21.65 in.
8 000 - 12 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 237 154 Laurent MARQUESTE Toulouse, 1848 - Paris, 1920 Velléda Marbre blanc Signé 'Marqueste' sur le rocher sous le genou gauche 71 × 74 × 42 cm (Accidents et petites restaurations au bout du pied droit) Repose sur une plaque d'onyx jaune, signée et titrée Provenance : Collection de Me C., avocat toulousain, avec huit autres statues de marbre blanc réalisées pour lui par Marqueste, Falguière, Labatut et Mercié en 1889 ; Vente de ces marbres, Toulouse, Hôtel des ventes Saint Georges, Mes Malphettes et Chassaing, 5 novembre 1977 ; Collection particulière, Toulouse Exposition : Peut-être Salon de Nantes, 1886, n° 1580 («Velleda ; statuette marbre») Œuvre en rapport : Laurent-Honoré Marqueste, Velléda, marbre, 72 × 140 × 163 cm, Toulouse, musée des Augustins, n°inv.2004 1 431.
Veleda, white marble, signed, by L. Marqueste 27.95 × 29.13 × 16.54 in.
10 000 - 15 000 €
version monumentale en plâtre. ou admises. En outre, l’idée d’un couronne de branches de chêne Cette dernière suscite l’admiration jeune artiste expatrié de l’autre côté ou la faucille d’or suspendue à la des visiteurs et de la critique : des Alpes envoyant pour le Salon ceinture, notre artiste ajoute une « L’artiste a su naviguer entre ces un sujet éminemment patriote note érotique par ce voile tombé écueils et contenter le spectateur en ravit l’ensemble des observateurs. laissant se découvrir la poitrine et montrant du nouveau 1. » Et l’État ne s’y est pas trompé, ce les jambes de la prophétesse. Cette dernière lui sait gré d’avoir dernier commanda à l’artiste une Notre œuvre, réplique auto- adapté les préceptes académiques version monumentale de l’œuvre graphe en marbre à échelle réduite de la sculpture, encore largement en marbre (fig. 1), actuellement de la version de 1877, semble dominants à cette époque, à un su- exposée au musée des Augustins à réunir l’ensemble des critères Fig.1 jet historico-mythologique alors à Toulouse, ville d’origine de l’artiste. historiques, iconographies et stylis- la fois très en vogue –l’attachement Marqueste nous offre une tiques de la sculpture académique au passé national prospérant– mais Velléda inédite. Jamais celle-ci célébrée à cette époque, et dont C’est auprès d’Alexandre Falguière en même temps risqué et ambi- n’avait été représentée allongée, elle constitue indéniablement l’un que Laurent Marqueste, jeune tieux, ce qui a le don de charmer en peinture comme en sculpture. des plus brillants témoignages. sculpteur toulousain se forme à les spectateurs. Car l’on ne sait rien Il fait une interprétation propre et ses débuts. Prix de Rome en 1871, ou très peu de chose sur ces temps libre des mots de Chateaubriand Ce lot est vendu en partenariat il part pour l’Italie mais conti- souvent fantasmés de la Gaule cel- tirés de son récit des Martyrs avec Artcurial Toulouse – nue d’envoyer ses créations au tique. Les informations certaines selon lequel Velléda présente « une Maître Jean-Louis Vedovato. Salon. Ainsi, en 1877, il propose manquent au sujet de cette époque bouche un peu dédaigneuse » et aux visiteurs de ce rendez-vous druidique pour laquelle l’imagina- des manières à la fois « hautaines 1. L. Dubosc de Pesquidoux, incontournable de la vie artistique tion doit suppléer aux lacunes, sans et voluptueuses ». Aux attributs L’Art au dix-neuvième siècle, parisienne sa Velléda, dans une rompre avec les données acquises unanimement admis tels que la Paris, 1881, p. 244
238 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
155 Louis Félix Édouard TINANT Né à Liège en 1830 (?), actif à Paris au XIXe siècle Paire d'esclaves porte torchères Bronze à patine brune et partiellement dorée Signés 'TINANT STre' et marque du fondeur 'Jules Graux bronzier' Hauteurs : 117 et 120 cm (Le sexe de l'homme coupé postérieurement et caché par une feuille, la fixation des abat-jours en verre et ces derniers probablement postérieurs) Provenance : Collection particulière, Belgique
Torch-holders slaves, bronze, brown and gilded patina, a pair, signed, by L. F. E. Tinant Heights: 46 and 47.25 in.
15 000 - 20 000 €
Élève de François Rude, Tinant 1863. La fonderie Jules Graux est expose au Salon parcimonieu- en activité à partir de 1860 environ, sement entre 1861 et 1893. Sa d'abord boulevard du Temple, carrière est encore méconnue puis 8 rue du Parc Royal. À partir et peu d'œuvres de sa main sont de 1880, les fils du fondateur, aujourd'hui répertoriées. Nous M. Graux-Marly, en prennent la pouvons notamment citer deux direction. Ils réalisent surtout des marbres en Belgique : une Vierge de bronzes d'ameublement, des l'Immaculée Conception de 1872 pendules, des candélabres ornés en l'église Saint Pierre à Antoing et dans le style de Clodion et des un buste du médecin André Vesale objets de style exotique, russe, mentionné à l'Académie royale des byzantin ou encore d'influence Sciences de Bruxelles entre 1859 et persane, voire recouverts d'émail.
240 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
156 Jean-Baptiste Camille COROT Paris, 1796 - Ville-d'Avray, 1875 Environs de Givet, dans les Ardennes Huile sur toile (Toile d'origine) Signée 'COROT' en bas à droite Anciennes étiquettes numérotées '7654' et '22.769' et une datée '4 Mars 7(…)' sur le châssis au verso 37 × 54 cm Provenance : Collection Hoschedé Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, Me Pillet, 20 avril 1875, n° 24 ; Collection Louis Bazille, Montpellier ; Collection Pierre Leenhardt ; Sa vente, Paris, galerie Georges Petit, 4 mai 1922, n° 13 (36.000 francs) ; Acquis par les actuels propriétaires en 1931 ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Alfred Robaut, L'Œuvre de Corot: Catalogue raisonné et illustré, Paris, 1905, vol. 3, p. 300-301, n° 2155 Jean Selz, La Vie et l'œuvre de Camille Corot, Courbevoie, 1988, p. 252
The surroundings of Givet, Ardennes, oil on canvas, signed, by J. B. C. Corot 14.57 × 21.26 in.
80 000 - 120 000 €
Daté selon Robaut de 1872, ce danser avec le ciel bien qu'accolé séduisant paysage nous plonge dans solidement à cette maison rustique l'univers immaculé de réalité de nous enchante. Une femme s'affaire Corot. Parvenu jusqu'à nous dans derrière cette construction de un parfait état de conservation avec planches, des barques animent la toutes les subtiles transparences de surface de l'eau et au loin nous dis- son vernis d'origine, ce paysage aux tinguons une fumée : Corot peint la multiples nuances de gris, bleu et nature comme nous la voyons mais blancs dans le ciel est d'une grande avec ce talent qu'il porte en lui de la subtilité. La poésie du dessin des rendre toujours plus belle. branchages de l'arbre qui semble
242 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
157 Jeau-Baptiste Camille COROT Paris, 1796 - Ville-d'Avray, 1875 Le chemin montant sous les arbres, à Ville-d'Avray Huile sur toile Signée 'COROT' en bas à droite 46,50 × 38,50 cm Provenance : Acquis auprès de l'artiste par Alfred Koecklin ; Collection de Madame Louis Andrieux ; Sa vente, Paris, Me Giard, 21 novembre 1931, n°7 (57.100 francs) ; Acquis lors de cette vente par les actuels propriétaires ; Collection particulière, Paris Bibliographie : André Schoeller et Jean Diéterle, Corot. Deuxième supplément à «L'œuvre de Corot» par A. Robaut et Moreau-Nélaton, Paris, 1956, n° 97, repr.
A path under the trees, in Ville-d'Avray, oil on canvas, signed, by J. B. C. Corot 18.31 × 15.16 in.
60 000 - 80 000 €
Caractéristique de l'œuvre de leurs reflets dans l'eau, les lumières Corot, tant par sa touche, par sa des heures du jour et les allées localisation à Ville-d'Avray que par et venues de divers personnages son sujet, notre toile nous offre des autour des deux pièces d'eaux. accents automnaux que renforce Fruit de la période de maturité de l'activité des deux fagotteuses à l'artiste, notre toile nous offre des droite. C'est en 1817 que le père du accroches de lumière sur l'écorce peintre acquière une maison don- blanche des bouleaux ou les rayons nant sur les étangs de Ville-d'Avray du soleil se frayant un chemin à pour y séjourner les samedis et di- travers leurs feuillages et dessinant manches. Ce cadre idyllique contri- sur le sol terreux des formes libres; bue à la fascination du jeune fils de voilà autant de solutions résultant famille pour la nature. Très tôt il d'un demi-siècle d'observation et s'attache à représenter les arbres et qui firent la célébrité de l'artiste.
244 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
158 Jean-Baptiste CARPEAUX Valenciennes, 1827 - Courbevoie, 1875 La Danse Cire Hauteur : 52 cm (Petits manques) Provenance : Vente anonyme ; Paris, Piasa, 13 décembre 2002, n° 7; Collection particulière, Bruxelles
The Dance, wax, by J. B. Carpeaux Height: 20.50 in.
40 000 - 60 000 €
Trois ans après avoir remporté à cet échec, quand Napoléon cédant la surprise générale le chantier de à l'opinion publique décide de faire l'Opéra qui porte aujourd'hui son retirer La Danse. La guerre éclate nom, Charles Garnier proposa à son pourtant qui sauve la statue. ancien camarade de la Petite-École De cet ensemble Carpeaux réalise et désormais Prix de Rome Jean- de nombreuses réductions qui Baptiste Carpeaux la réalisation de connaissent un immense succès. l'une des quatre sculptures de la À la figure en pied du génie (voir façade. Après divers projets, dont té- lots 159 et 160) revient la place moigne la cire que nous présentons, d'honneur car c'est elle qui incarne et maintes modifications, Carpeaux le mieux l'élan allégorique de commence en 1868 la réalisation en ce groupe et sa grâce un temps pierre de La Danse. incomprise. Indécis quant au sexe Lors de la découverte au public le du génie, Carpeaux emprunta à 27 juillet 1869, la presse se déchaine Sébastien Visat, menuisier de vingt contre cette farandole endiablée de ans, son corps svelte et sain, et à la corps nus qui lui semble être un ou- princesse Hélène de Racowitza cet trage aux bonnes mœurs. Un mois éclatant sourire. Dans une figure plus tard la polémique persiste et la frémissante de vie et de délicatesse, statue essuie le jet d'une bouteille le sculpteur réussissait l'une des d'encre dont elle garde la trace. Mais synthèses les plus brillantes de sa c'est Carpeaux qui reste marqué par carrière.
159 160 Jean-Baptiste CARPEAUX Jean-Baptiste CARPEAUX Valenciennes, 1827 - Courbevoie, 1875 Valenciennes, 1827 - Courbevoie, 1875 Le Génie de la Danse n°3 Le Génie de la Danse n°3 Bronze à patine brune Terre cuite Signé et daté 'JBte Carpeaux 1872' Signée et datée 'JB Carpeaux 1875', et cachet Propriété Carpeaux sur la base cachet 'PROPRIÉTÉ CARPEAUX' avec l'Aigle Hauteur : 55 cm impériale et cachet 'ATELIERS-DEPOT : 71 RUE BOILEAU AUTEUIL PARIS' et numéroté Bibliographie en rapport : '784' Michel Poletti et Alain Richarme, Hauteur : 54 cm Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, catalogue raisonné de l'œuvre édité, Bibliographie en rapport : Paris, 2003, p. 59, modèle référencé Michel Poletti et Alain Richarme, sous le n° SA 6 Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, p. 59, modèle référencé The Genius of the Dance, bronze, sous le n° SA 6 brown patina, signed, dated and stamped, by J. B. Carpeaux Height: 21.65 in. The Genius of the Dance, terracotta, signed, dated and stamped, 7 000 - 10 000 € by J. B. Carpeaux Height: 21.26 in.
6 000 - 8 000 €
248 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 160 159 161 École française vers 1870-1880 Le massacre des gardes Suisses lors de la prise des Tuileries, le 10 août 1792 Huile sur toile (Toile d'origine) Toile de la maison Deforge et Carpentier 102 × 82 cm Provenance : Vente anonyme ; Saint-Jean-de-Luz, Côte Basque Enchères, samedi 5 juillet 2014, n°141 (comme attribué à Henri Félix Emmanuel Philippoteaux) ; Collection particulière du Sud de la France
The massacre of the Swiss Guards at the Tuileries in 1792, oil on canvas, French School, ca. 1870-1880 40.16 × 32.28 in.
12 000 - 15 000 €
« Nous ne connaissons dans Palais des Tuileries abritant alors piétinant les corps inertes des nos traités d'alliance et de paix Louis XVI et sa famille. Reprenant Gardes-Suisses tout justes vaincus, perpétuelle que le roi. En vain tous les termes déjà énoncés contre alors qu'un dernier reliquat ses sujets seraient résolus de le les ligueurs à la fin du XVIe siècle, d'hommes, pourtant destinés à la détrôner, nos serments qui doivent ils jurent une fidélité absolue au défaite et à leur mort prochaine, être notre règle défendent de sou- monarque, engagement qui coûtera ne compte pas rendre les armes. tenir les rebelles. Le roi est notre la vie à la plupart d'entre eux ce 10 La barbarie de la scène est seul allié, et nullement ses sujets, août, marquant le point de départ palpable, les révolutionnaires enfin c'est lui seul que nous devons de la première Terreur dans cette n'attendant même pas la fin des défendre 1 ». sombre période historique révolu- combats pour dépouiller leurs Si l'on devait donner une image tionnaire. victimes, mais c'est malgré tout de ce que peut-être la définition « Les uniformes rouges des huit l'idée du dévouement extraordi- d'un dévouement inconditionnel, cents Suisses, assis ou couchés naire de ces hommes qui domine. le comportement des Gardes- sur les paliers, sur les degrés, sur Peu importe le contexte, qui n'est Suisses en cette terrible journée du les rampes, faisaient ressembler ici que suggéré par des détails 1. Réponse du Corps helvétique 10 août 1792 constitue un début d'avance l'escalier des Princes à un vestimentaires ou par les grandes aux Ligueurs en 1583, reprise par les Gardes Suisses, d'idée probant. Chargés de longue torrent de sang ». lignes de l'architecture de l'édifice, voir J. d’Orliac, « 10 août tradition de la protection person- Notre tableau figure avec une l'artiste semble vouloir délivrer ici, 1792 à la mémoire des morts nelle du Roi de France, les hommes force évocatrice, que l'emploi de au moyen d'un épisode historique, du régiment des Gardes-Suisses composant ce corps d'armée ne l'esquisse sublime, cet épisode une ode à des valeurs malheu- de France : helvetiorum fidei ac virtuti », in Revue militaire faillirent pas à leur devoir lorsque tragique évoqué ici avec talent par reusement trop souvent oubliées : suisse, 1946, p. 386-194 2 les révolutionnaires sanguinaires Alphonse de Lamartine . La vague loyauté, dévouement, allégeance, 2. Histoire des Girondins, s'agglutinèrent devant les grilles du assiégeante semble inarrêtable, fidélité. 1847, p. 72
250 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
162 Si la Sérénissime reste dans l'his- Venise. Les nombreux pêcheurs toire comme la sulfureuse cité des de la lagune luttent contre leur Félix ZIEM Doges, abritant fêtes et spectacles filets dans cette lumière de fin Beaune, 1821 - Paris, 1911 fabuleux des siècles durant, témoi- d'après-midi. À l'heure où les Pêcheurs sur la lagune, Venise gnant par ses somptueux édifices et préparatifs des festivités du soir ses grands artistes d'une puissance s'achèvent, les pêcheurs vénitiens Huile sur panneau d'acajou, une planche historico-artistique fondamentale, remontent leurs filets. Espérons Signé 'Ziem' en bas à droite Panneau de la maison Coquelin-Hérault elle fut aussi cette ville ordinaire, que la pêche soit bonne, le succès 43,50 × 61 cm qui tâche de vivre au rythme de des fêtes en dépend. sa nature environnante, à contre- Fishermen on the lagoon, Venice, oil temps du rythme des musiques L'authenticité de ce tableau a on mahogany panel, signed, by F. Ziem éclatantes des réjouissances été reconnue par le comité Félix 17.13 × 24.02 in. citoyennes. Félix Ziem, par ce char- Ziem. Un certificat en date du 7 000 - 10 000 € mant panneau, rend compte de 1er septembre 2017 sera remis à cette particulière dualité qui sévit à l'acquéreur.
252 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Jean-Louis-Ernest Meissonier 1815-1891
Fréquentant à ses débuts l’atelier de Sa peinture rencontre rapide- doute le plus talentueux peintre Léon Cogniet, le jeune Meissonier ment un succès phénoménal, et de cheval de son temps. Il avait fait préfère cependant se former seul, Meissonier, commandeur de la installer dans son atelier un petit arpentant les salles du Louvre à la Légion d’Honneur, membre de squelette de cheval qu’il utilisait recherche des plus beaux chefs- l’Académie des Beaux-Arts, devient continuellement, pour ses cires d’œuvre pour s’adonner à l’exercice un artiste vénéré de son vivant, un mais également pour capter le de la copie. Il gagne alors sa vie des chefs de file de l’académisme parfait mouvement de l’animal et en illustrant des ouvrages et se fait pictural et porte étendard du courant le retranscrire dans ses peintures. rapidement connaitre par ce biais, réaliste historiciste, courant majeur L’esquisse que nous présentons son sens de la composition et la de la peinture dans la seconde (lot 165) en témoigne. La minutie préciosité de son trait faisant de lui moitié du xixe siècle en France. presque névrosée à laquelle se un illustrateur réputé. Mais notre Les quatre huiles que nous pro- soumettait le peintre le poussait artiste en herbe a la légitime ambi- posons au feu des enchères consti- à produire une quantité colossale tion de devenir peintre et, après tuent de touchants témoignages de de travaux préparatoires, ce calque un séjour à Rome, il expose pour ce qu’a pu être la peinture de Meis- marouflé sur panneau en atteste la première fois au Salon en 1834. sonier. Nous présentons ainsi tout remarquablement. Finalement, Puis il se lance au début des années d’abord ces deux charmants petits la Rixe (lot 166), version réduite 1840 dans la production de petites panneaux. Sur le lot 164, le peintre du tableau présenté à l’exposition huiles. La particularité de son figure deux cavaliers conversant, universelle de 1855 nous offre un travail réside alors dans l’attention vêtus à la mode du xviiie siècle, dans aperçu de ce qu’on put être ces singulière portée aux détails et à ce parfait respect du détail histo- scènes de genre, très prisées du la justesse dans les reconstitutions rique si cher à notre artiste. Dans vivant de l’artiste, où l’ensemble des historiques. Ses inspirations la même veine, cette compagnie de détails sont issus d’un xviie presque sont puisées dans les siècles passés mousquetaires (lot 163), toujours fantasmé, mais où les tensions et fortement documentées. sur petit panneau de bois, constitue anatomiques, les expressions et les Les personnages de ses scènes elle aussi un brillant exemple de la décors sont si justement rendus de genre revêtent les costumes minutie appliquée par notre artiste qu’ils nous invitent à voyager dans du xviiie siècle, et ses scènes dans ces petites huiles qui firent le temps. d’intérieurs se tiennent dans des sa renommée. Nous y retrouvons auberges librement inspirées du toute l’expression de son talent, xviie siècle de Teniers, jumelant particulièrement dans la justesse la sensibilité de l’artiste à la méticu- anatomique des chevaux. Cava- losité de l’historien. lier notoire, Meissonier fut sans
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 253 163 Jean-Louis-Ernest MEISSONIER Lyon, 1815 - Paris, 1891 Les mousquetaires Huile sur panneau, une planche, parqueté Signé et daté 'Meissonier 78' en bas à droite Une ancienne étiquette numérotée '1692' au verso 15 × 22 cm Provenance : Collection du baron Arthur de Rothschild, en 1893 ; Acquis dans le commerce d'art à Londres à la fin du XIXe-début du XXe siècle par la famille des actuels propriétaires ; Collection particulière, Écosse Exposition : The exhibition of the works of Meissonier, Paris, galerie Georges Petit, Philadelphie, Ch. F. Haseltine, Paris, 1893, p. 289, n° 1066
The musketeers, oil on panel, signed and dated, by J. L. E. Meissonier 5.91 × 8.66 in.
10 000 - 15 000 €
254 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 164 Jean-Louis-Ernest MEISSONIER Lyon, 1815 - Paris, 1891 Deux cavaliers dans un paysage Huile sur panneau, une planche Signé et daté 'EMeissonier 1864' en bas à droite Une étiquette numérotée '3788 / Meissonier' au verso 8,50 × 12 cm Provenance : Collection Fanny Lanna, en 1893 ; Acquis dans le commerce d'art à Londres à la fin du XIXe-début du XXe siècle par la famille des actuels propriétaires ; Collection particulière, Écosse Exposition : The exhibition of the works of Meissonier, Paris, galerie Georges Petit, Philadelphie, Ch. F. Haseltine, Paris, 1893, p. 289, n° 1001
Two horsemen in a landscape, oil on panel, signed and dated, by J. L. E. Meissonier 3.35 × 4.72 in.
7 000 - 10 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 255 165 Jean-Louis-Ernest MEISSONIER Lyon, 1815 - Paris, 1891 Étude de cheval Huile calque marouflé sur panneau Monogrammé en bas à droite Hauteur du calque : 51 cm (Bords irréguliers) Dimensions du panneau : 63,50 × 35 cm Provenance : Vente de l'atelier de l'artiste, Paris, galerie Georges Petit, 12-15 mai 1893, n° 145, son cachet à la cire et une étiquette numérotée au verso ; Collection de l'Ouest de la France
Study of a horse, oil on tracing paper laid down on panel, with monogram, by E. Meissonier Tracing paper: 20 in.; Panel: 25 × 13.78 in.
10 000 - 15 000 €
Cette étude, réalisée sur calque et à la taille, est préparatoire à la monture du soldat représenté au second plan de la toile intitulée « Le Guide » (112 x 87,50 cm), datée vers 1877 (fig. 1, vente anonyme ; New York, Sotheby's, 29 octobre 2002, n°11). Fig.1
256 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
166 Jean-Louis-Ernest MEISSONIER Lyon, 1815 - Paris, 1891 La rixe Huile sur panneau 32 × 41 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Présentée lors de l'Exposition d'un passé national quelque peu 18-20 mars 1988, n° 49 (comme huile sur toile) ; universelle de 1855, la Rixe de romancé. Les cartes et la cruche Vente anonyme ; Paris, Artcurial, Meissonier obtint la médaille au sol indiquent au spectateur 28 juin 2005, n°94 (comme huile d'or et séduisit immédiatement le l'origine de la dispute entre les sur toile) ; prince Albert d'Angleterre qui se deux bretteurs que leurs compa- Acquis lors de cette vente la vit offrir par Napoléon III. Le ta- gnons cherchent à séparer. par l'actuel propriétaire ; Collection particulière du Nord bleau est aujourd'hui toujours dans Une esquisse préparatoire à ce de la France les collections royales d'Angleterre, tableau est répertoriée en plus à Windsor Castle. Le XVIIe siècle de notre version et de celle de The brawl, oil on panel, constitua une source d'inspiration Windsor Castle (voir cat. exp. by J. L. E. Meissonier inépuisable pour Ernest Meissonier Ernest Meissonier, Lyon, musée des 12.60 × 16.14 in. à une période où romans et Beaux-Arts, 1993, p. 115, cat. 34). 12 000 - 15 000 € tableaux se faisaient les illustrateurs
258 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 167 Franz ADAM Dans cette scène de délassement Peintre proche de l’empereur Milan, 1815 - Munich, 1886 d’une garnison militaire qu’il saisit François-Joseph, Franz Adam voyage comme sur le vif, Franz Adam use à ses côtés depuis la fin des années Le repos de l'unité de ravitaillement du genre anecdotique pour évo- 1840, croquant les scènes de bataille de l'armée autrichienne pendant quer la campagne d’Italie de 1859. auxquelles il assiste. Si le campe- la guerre de 1859 Cette année-là, Napoléon III vint ment militaire de l’arrière-plan Huile sur toile soutenir à la tête de ses troupes la et l’uniforme du soldat au premier Signée 'Adam' en bas à droite révolution italienne menée par le plan rappellent le contexte belli- 55 × 80,50 cm roi de Sardaigne et duc de Savoie queux, l’instant choisi par le peintre Provenance : Victor-Emmanuel II. La victoire évoque une atmosphère détendue Vente anonyme ; Stuttgart, Nagel finale des Italiens leur permit de ponctuée de petites scènes de Auktionen, 26 juin 1999, n° 1750 ; s’émanciper du joug de l’empire camaraderie. Les chevaux sont gras, Vente anonyme ; Lucerne, galerie Fischer, austro-hongrois, et rapporta par le foin est abondant et le temps 11 novembre 2009, n° 1088 ailleurs à l’Empire français, les clair. Tout concourt à adoucir territoires de la Savoie et de Nice. l’aspect de ce tableau dont la palette The rest of the Austrian army supply unit during the 1859 war, oil on canvas, se pare de subtils reflets dorés dans signed, by F. Adam la nature environnante. 21.65 × 31.69 in.
40 000 - 60 000 €
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 259 168 Gustave DORÉ Strasbourg, 1832 - Paris, 1883 Ce mystérieux sous-bois qui abrite des nymphes est à mettre en Les Nymphes rapport avec une étude au lavis et à Huile sur panneau la gouache exposée à la galerie de 56,50 × 46,50 cm Bayser en 2017 (cat. n° 27) et réali- (Restauration au panneau) sée par Gustave Doré en prépara- Provenance : tion de La mort d’Orphée, présenté Vente de l'atelier de l'artiste , Paris, Hôtel Drouot, Me Chevallier, au Salon de 1879. Plusieurs des 10-15 avril 1885, n°8, son cachet figures dénudées semblant s’ex- (L.681a) en bas à droite traire de la roche qui constitue leur environnement sont communes à Nymphs, oil on panel, stamped, cette esquisse et à notre tableau, by G. Doré les cruelles Ménades déchiquetant 22.24 × 18.31 in. l’antique héros étant remplacées ici 10 000 - 15 000 € par de paisibles nymphes.
260 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 169 Alfred BOUCHER Bouy-sur-Orvin,1850 - Aix-les-Bains, 1934 Enfant à la fontaine Marbre blanc, probablement pièce unique Signé 'A. BOUCHER' sur la terrasse Hauteur : 57,50 cm Provenance : Probablement la réduction en mabre visible sur les photographies de l'atelier de l'artiste après 1900 (fig. 1) Bibliographie : Jacques Piette, Alfred Boucher 1850 - 1934. L'œuvre sculptée, catalogue raisonné, Paris, 2014, p. 92, probablement n°A2-3
Young boy at the fountain, white marble, signed, by A. Boucher Height: 22.65 in.
20 000 - 30 000 €
Fig.1 170 Mathurin MOREAU Dijon, 1822 - Paris, 1912 La Source Marbre blanc Signé 'Math. Moreau / hors concours' sur la terrasse Hauteur : 80,50 cm (Petit accident à une aile)
The Source, white marble, signed, by M. Moreau Height: 31.70 in.
6 000 - 8 000 €
171 Henri-Joseph HARPIGNIES Valenciennes, 1819 - Saint-Privé, 1916 Berger et son troupeau en lisière de forêt dans un paysage vallonné Huile sur toile Signée et datée 'hy harpignies 187(?)' en bas à gauche 120 × 72 cm (Soulèvements et restaurations)
Shepherd and his flock on the edge of a forest, oil on canvas, signed and dated, by H. J. Harpignies 47.24 × 28.35 in.
10 000 - 15 000 €
170
262 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 171 172 Eugène ISABEY Paris, 1803 - Montévrain, 1886 Littoral animé par gros temps Huile sur toile 56,50 × 80,50 cm Provenance : Vente de l'atelier de l'artiste, Paris, 30-31 mars 1887, son cachet ovale en bas à droite ; Probablement vente Succession de Mme D., Versailles, Me Martin, 24 juin 1979 ; Kunstsalon Franke-Schenk, Munich, en 2002-2003 ; Vente anonyme ; Paris, Artcurial, 26 septembre 2017, n°273 ; Acquis lors de cette vente par l'actuel propriétaire Exposition : Historien- und Landschaftsmalerei aus fünf Jahrhunderten, Munich, Kunstsalon Franke-Schenk, 2002-2003, p. 70-73, n° 17
172 Bibliographie : Probablement Pierre Miquel, Eugène Isabey. La Marine au XIXe siècle, Maurs-la-Jolie, 1980, p. 193, n° 1031
Figures on a littoral, oil on canvas, stamped, by E. Isabey 22.24 × 31.69 in.
4 000 - 6 000 €
173 L'influence du peintre William Bouguereau est indéniable dans Auguste MOREAU les rares productions en marbre Dijon, 1834 - Malesherbes, 1917 ou albâtre réalisées par Auguste L'Amour au papillon, Moreau. Le charmant albâtre que d'après William Bouguereau nous présentons est inspiré d'un tableau de l'artiste daté de 1888 et Albâtre présenté sur le marché de l'art en Signature partiellement effacée au verso 2007 (fig.1, New York, Sotheby's, Hauteur : 70 cm (Ailes amovibles) 23 octobre, n° 37). On connait encore d'Auguste Moreau une Cupid with a butterfly, after autre œuvre inspirée de Bou- W. Bouguereau, alabaster, signed, guereau: un marbre représentant by A. Moreau Cupidon et Psyché enfants, assis Height: 27.55 in. sur un rocher. Cupidon étreint 8 000 - 12 000 € Psyché et lui dépose un baiser sur le front tandis que cette dernière contemple les roses qu'il tient dans sa main. Les ailes de Cupidon se déploient dans son dos ainsi que dans L'Amour et Psyché exposé par Fig.1 le peintre au Salon de 1890.
264 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
174 Jeanne BÔLE, comtesse de TOULZA (?) 1825 - Paris, 1891 Jeune fille aux colombes Huile sur toile (Toile d'origine) Signée 'Jeanne Bôle' en bas à droite Toile de la maison Dubus 120 × 70,50 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, eM Boisgirard, 13 mars 2000, n°85A ; Collection particulière, Paris
A girl with doves, oil on canvas, signed, by J. Bôle 47.24 × 27.76 in.
8 000 - 12 000 €
266 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 175 Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE Anizy, 1824 - Sèvres, 1887 avec la participation d'Auguste RODIN Paris, 1840 - Meudon, 1917 L'Innocence tourmentée par les Amours Bronze à patine dorée nuancée Localisé, daté et signé 'BRUXLES 1871 / CARRIER BELLEUSE' et porte la marque du fondeur Cie anonyme des bronzes de Bruxelles Hauteur : 63,50 cm Repose sur une base circulaire en marbre vert (H. 4,50 cm) Œuvre en rapport : A.-E. Carrier-Belleuse et collaborateur Auguste Rodin, L'Innocence tourmentée par l'Amour, terre cuite, signée ’A. Carrier’, H.: 65,50 cm, Paris, musée Rodin, n° inv. S.00754
Innocence tormented by Love, bronze, gilded patina, signed and dated, by A. E. Carrier-Belleuse Height: 25 in.; Base: 1.77 in.
4 000 - 6 000 €
Lorsque qu’Albert-Ernest Carrier- Belleuse se voit confier la direction des travaux de sculpture de la Bourse de Commerce de Bruxelles, il engage avec lui un de ses jeunes praticiens, encore absolument anonyme, mais déjà apprécié par le maître pour ses impressionnantes facilités, Auguste Rodin. Arrivé dans la capitale belge en février 1871, ce dernier était alors chargé par Carrier-Belleuse, outre sa participation au grand chantier, de l’exécution de statuettes destinées à être commercialisées. Notre sculpture, localisée et fondue à Bruxelles, serait donc un des rares témoignages de cette collaboration contractuelle entre les deux artistes avant leur brouille et la séparation qui en découla. Les spécialistes de Rodin, Sander Pierron et Antoinette Lenormand-Romain lui ont rendu avec quasi-certitude l’exécution du modèle (voir cat. exp., Carrier-Belleuse. Le maître de Rodin, Compiègne, 2014, p. 113 et A. Lenormand-Romain, Rodin, Paris, 1997, p. 21).
Les crèches de Paul Chaland
Paul Chaland et la crèche-théâtre de Venise
Rédacteur en chef de Paris Match, ensemble, Paul Chaland décide de par exemple que tous les prota- de Venise (lot 176) s’élève à près de c’est lors d’un passage à Milan à la passer lui-même commande de gonistes de la crèche de Palerme quatre mètres de haut, tandis que toute fin des années 1970 que Paul dix crèches. Sans doute sensible (lot 177) ont été façonnés à la main les 185 personnages se répartissent Chaland rencontre Primo Filipucci à l’authenticité dont il ne sou- par Angela Tripi. Reconnu, son dans un décor de près de dix-sept et découvre sa crèche mécanique haite pas départir ces réalisations atelier lui avait notamment ouvert mètres de long. Animée de près de monumentale. Véritablement contemporaines, il déniche des une commande pour Santa Maria 200 figures, la Crèche-théâtre de pris de passion pour cette œuvre artisans dans les lieux-mêmes qui delle Grazie à Milan et l’occasion Sicile (lot 177) prend les aspects réalisée en près de seize années, le servent d’inspiration aux décors et d’offrir l’une de ses réalisations à d’une reconstitution de l’île où Français l’achète afin de la sauver. à la mise en scène. Il sollicite alors Jean Paul II. Pour la commande se distinguent ses lieux les plus Au fil de ses voyages, toujours peintres, sculpteurs, acteurs, musi- de Paul Chaland, elle fait ainsi le emblématiques. en quête de nouvelles trouvailles, ciens et auteurs afin de donner vie choix d’un décor à l’antique, tandis Habilement, naturellement, il parvient à réunir un ensemble aux quelques centaines de santons que ses figures sont animées d’un Paul Chaland attribue le terme de plus de 600 crèches. Créées prenant place dans de véritables texte écrit par le romancier sicilien « théâtre » aux pièces de sa collec- par des artisans aux quatre coins petits villages reconstitués puis Vincenzo Consoplo et d’une tion. Comment désigner autre- du monde, elles proviennent tout animés. musique composée par le non ment ces scènes de la vie presque aussi bien d’Italie que du Pérou, Ainsi, nos trois crèches au- moins local Benito Merlino. grandeur nature ? Célébrations de de Côte d’Ivoire ou de Thaïlande. jourd’hui en vente ont été réalisées En outre, tout semble véritable- la Nativité, elles apparaissent aussi La collection paraît aujourd’hui avec le concours d’artisans spécia- ment concourir à la monumentalité comme des célébrations de la vie comme le reflet d’une grande lisés en mécanismes, en façonnage des crèches, ce que ne peuvent locale, populaire ou aristocratique. ferveur chrétienne universelle. de personnages et animaux de que confirmer leurs extravagantes Le prétexte biblique invite au Investi corps et âme par l’enri- crèche ou encore en fabrication de dimensions. Parmi les plus impor- développement d’un microcosme chissement de son extraordinaire masques vénitiens. Cela explique tants de nos ensembles, le Théâtre annexe mais enchanteur pour les
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 269
La foule lors de la présentation de la crèche de Provence devant l’Hôtel de Ville à Paris en 1985 yeux. Petits et grands ne sauraient entier, marque sa volonté d’ouver- crèches les précède rapidement. les crèches de Paul Chaland conti- trop s’attacher à un jeu de tir à ture au monde et de diffusion des En 1980, soit trois ans après sa nuent d’émerveiller les flâneurs se la corde en Provence, un petit cultures. découverte à Milan, le collection- laissant bercer par les lumières de Vénitien faisant une maladroite Avec ses Crèches du monde, neur est invité par le maire de Noël. révérence sur des escaliers ou un Paul Chaland parcourt les cinq Paris Jacques Chirac, à monter berger sicilien prenant soin de continents. Partout où la curiosité l’une de ses crèches devant l’Hôtel Les trois crèches présentées son troupeau. L’anecdotique des et l’atmosphère douce de Noël de Ville. L’entreprise suscite un dans cette vente sont vendues sur activités de chaque petite figure l’appellent, il enchante ses publics enthousiasme extraordinaire et désignation et visibles sur rendez- participe de l’atmosphère pitto- de ses habiles jeux de sons et perdure année après année à Paris, vous du 1er au 12 novembre 2019 resque des ensembles. lumière. Par-là, il reconstitue où plus de 125 000 visiteurs se à Cavaillon (84300). Paul Chaland aime l’anecdotique des univers merveilleux que les pressent devant le village provençal Contact : Madame Aline Lécot et la couleur locale. Donner vie consciences collectives ont associés animé de Paul Chaland (lot 178). +33 (0)6 63 00 65 55 à ces réalisations, c’est aussi tendre- aux périodes de Noël. Les demandes affluent également ment laisser s’exprimer un artisanat Il donne vie à ses personnages depuis d’autres villes et pays. désuet, qui ne tombe pourtant auxquels il va jusqu’à prêter de À la fin de sa vie, Paul Chaland jamais dans l’écueil de la produc- véritables voix. Ses spectacles décide de créer une société du nom tion surannée. De même, l’atten- résonnent alors de celle si célèbre de Primo Filippucci, « PrimFil », tion toute particulière qu’il porte de Claudia Cardinale. qui avait été le déclencheur de sa aux voyages de ses créations qu’il Emmené par sa passion, le passion. Destinée à poursuivre les aime à présenter dans le monde succès de Paul Chaland et ses expositions dans le monde entier,
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 271 176 Crèche théâtre de Venise Conçue et réalisée par Guerino Lovato, Giorgio Spiller et Giani Traversari Composée d'environ 185 personnages en animant des scènes vénitiennes et la Nativité dans une barque Techniques mixtes, personnages en carta pasta 400 × 1700 × 550 cm Provenance : Créée à la demande du collectionneur Paul Chaland (1929-2016) entre 1991 et 1993 Expositions : Scuola Grande di San Rocco, Venise, novembre 1993 Parvis de l'Hôtel de Ville, Paris, Noël 1994 Bibliographie : Paul Chaland, Mes crèches, Rethel, 2015, p. 22-37
Venetian theatre creche, several techniques, by G. Lovato, G. Spiller and Giani Traversari 157.48 × 669.29 × 216.54 in. Détail
40 000 - 60 000 €
Guerino Lovato, fabriquant des masques vénitiens « Mondonovo », a conçu l'ensemble des personnages. Giorgio Spiller réalisa les décors en collaboration avec Giani Traversari pour les mécanismes.
Lot vendu sur désignation et visible sur demande du 1er au 12 novembre 2019 sur rendez-vous à Cavaillon (84300). Contact : Madame Aline Lécot +33 (0)6 63 00 65 55
Ce lot est mis en vente dans le cadre d'une vente judiciaire, sous le marteau de Maître Matthieu Fournier, commissaire-priseur judiciaire. Les frais légaux en sus des enchères, pour le lot 176, sont de 14,40 % T.T.C.
272 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail 177 Crèche-théâtre de Sicile Le texte du spectacle est de Vincenzo Lot vendu sur désignation et visible Conçue et réalisée par Angela Tripi Consolo, romancier sicilien, suc- sur demande du 1er au 12 novembre cesseur de Leonardo Sciascia. La 2019 sur rendez-vous à Cavaillon Composée d'environ 100 personnages animant des scènes de vie quotidienne en musique et les chants sont de Be- (84300). Sicile et la Nativité nito Merlino, natif des îles Lipari et Contact : Madame Aline Lécot Techniques mixtes chantre de la Sicile. Se distinguent +33 (0)6 63 00 65 55 300 × 1600 × 500 cm notamment de gauche à droite la (Restaurations, usures et accidents) Porta Nuova de Palerme, les rochers Provenance : de la tonnara de Scopello, les ruines Ce lot est mis en vente Créée à la demande du collectionneur dans le cadre d'une vente Paul Chaland (1929-2016) des temples d'Agrigente, un village des contreforts de l'Etna avec le judiciaire, sous le Exposition : marteau de Maître Matthieu Parvis de l'Hôtel de Ville, Paris, volcan en arrière-plan. Fournier, commissaire-priseur Noël 1995 En Sicile, le spectacle de la judiciaire. Les frais légaux en sus des enchères, Bibliographie : Nativité a une fonction populaire er pour le lot 177, sont de Paul Chaland, Mes crèches, Rethel, très importante. Dès le 1 décembre, 14,40 % T.T.C. 2015, p. 82-93 les chanteurs des rues font du porte à porte pour noter la commande Sicilian theatre creche, several des familles qui veulent entendre la techniques, by A. Tripi Neuvaine. Angela Tripi est considé- 118.11 × 629.92 × 196.85 in. rée comme la plus grande sculptrice 15 000 - 20 000 € de figures de crèches et d'animaux.
Détail
274 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail
Détail
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 275 178 Crèche-théâtre du Soleil, Jean-Paul Fabre, de Cavaillon, village de Provence a réalisé les mécanismes. Conçue et réalisée par Jean-Paul Fabre, Lise Berger, d'Aubagne, a réalisé Lise Berger et Alain Ferret les personnages et Alain Ferret, artiste plasticien d'Avignon, Composée d'environ 200 personnages est quant à lui l'auteur des décors. animant des scènes de réjouissances Le texte d’Yvan Audouard a été villageoises en Provence et la Nativité Techniques mixtes, têtes et mains en mis en musique par Guy Béart. terre cuite polychrome Outre les trois grands personnages de Lot vendu sur désignation et visible la Nativité, les personnages mesurent er environ 22 cm de haut pour les enfants sur demande du 1 au 12 novembre et 35 cm de haut pour les adultes 2019 sur rendez-vous à Cavaillon 250 × 1700 × 500 cm (84300). Provenance : Contact : Madame Aline Lécot Créée à la demande du collectionneur +33 (0)6 63 00 65 55 Paul Chaland (1929-2016) Expositions : Parvis de l'Hôtel de Ville, Paris, Noël 1985 Crèches du monde, Lourdes, cité Saint Pierre, 14 juillet-31 octobre 2010 Bibliographie : Paul Chaland, Mes crèches, Rethel, Ce lot est mis en vente 2015, p. 52-61 dans le cadre d'une vente judiciaire, sous le marteau de Maître Matthieu "Soleil" theatre creche, village Fournier, commissaire-priseur of Provence, several techniques, judiciaire. Les frais légaux by J.-P. Fabre, L. Berger et A. Ferret en sus des enchères, 98.43 × 669.29 × 196.85 in. pour le lot 178, sont de 25 000 - 35 000 € 14,40 % T.T.C.
Détail
276 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Détail
Détail
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 277 179
Gaston LA TOUCHE Bibliographie : Saint-Cloud, 1854 - Paris, 1913 Henri Bouchot, «Chronique des ateliers. Envois au Salon de 1883», in Le Courrier « L'enjôleux » de l'Art, 22 mars 1883, mentionné p. 136 Joséphin Péladan, La décadence Huile sur toile (Toile d'origine) esthétique. L'Art ochlocratique, Paris, Signée 'Gaston La Touche' en creux en 1888, p. 115 bas à gauche A. P. La Fontaine, Un grand peintre bas- Localisée et datée 'Gros-Douë / normand, Gaston La Touche (1854-1913), CHAMPSECRET / 1882' en bas à droite, Caen, 1935, p. 72 titrée sur le châssis au verso Selina Baring Maclennan, Gaston La 131 × 163 cm Touche: A Painter of Belle Époque Dreams, 2009, p. 211 Exposition : Gaston La Touche Les fantaisies d'un Salon de 1883, Paris, n°1400 peintre de la Belle Époque, cat. exp. Saint Cloud, musée des Avelines, 2014, mentionné p. 128
"L'enjôleux", oil on canvas, signed and dated, by G. La Touche 51.57 × 64.17 in.
60 000 - 80 000 €
S’il fut bien un autodidacte de la de Félix Bracquemond. Sous les petite branche, notre héros rural l’anecdote et des destins sociaux peinture, s’armant de ciseaux puis conseils de ce dernier, Gaston La semble, par son exercice de charme de modèles anonymes mais de pinceaux contre l’avis de ses Touche s’aventure dans des coloris improvisé, avoir réussi à emporter pourtant si représentatifs, presque parents (il commença par pratiquer plus lumineux et des sujets plus l’agrément de la jeune femme dont allégoriques. Gaston La Touche, la sculpture avant de se consacrer à idéalisés, librement inspirés de le léger rictus et le regard fuyant par cette œuvre, s’invite à la table la peinture), Gaston La Touche fut Watteau ou de Boucher, peut-être constituent des indices présageant des pionniers de ce courant, tels à ses débuts sous double influence. plus décoratifs mais assurément un amour naissant. Lhermitte, Roll ou encore Bastien- D’abord picturale, avec Édouard plus commerciaux à partir des L’œuvre nous parait s’inscrire en Lepage, « petit-fils de Courbet et Manet, qu’il rencontrait réguliè- années 1890. profondeur dans la réalité esthé- de Millet » selon Zola. rement à la fin des années 1870 Notre tableau, L’Enjôleux, tel tique et intellectuelle de son temps. Notre toile permit également à et au début des années 1880 dans qu’il fut titré par l’artiste, constitue Elle fait figure, en rassemblant l’artiste l’expression d’une allé- le quartier de la Nouvelle Athènes l’une des œuvres majeures de sa l’ensemble des éléments fondateurs geance aux grands maîtres de la et qui marqua profondément sa première manière, celle foncière- du mouvement pictural naturaliste, peinture, implicitement affirmée manière encore balbutiante. Puis ment ancrée dans ce naturalisme de témoignage pertinent de ce que par cette référence claire au tout littéraire et intellectuelle, avec pictural alors en vogue jusqu’à la la peinture a pu être au tour- juste redécouvert Johannes Émile Zola, à la suite de Manet, fin des années 1880. Rares sont les nant des années 1880, dans son Vermeer. Et finalement, Gaston emportant son art dans un natura- œuvres de Gaston La Touche de développement parallèle à celui La Touche parvient à provoquer un lisme puissant durant les premières cette période qui soient parvenues des envahissants mais non moins sourire inspiré à ses spectateurs, années de sa riche carrière. Car jusqu’à nous. Présentée au Salon de iconiques impressionnistes. Ce qui, dans une deuxième lecture de deux périodes bien distinctes se 1883, cette toile figure une jeune mouvement naturaliste, considéré l’œuvre, découvriront le mimétisme détachent dans l’œuvre de notre paysanne, dont le travail est inter- comme une branche héritière animal de cette scène délicieuse, artiste. La première, radicalement rompu par l’intervention galante de l’académisme en peinture, tant les deux canards au premier naturaliste dont notre tableau d’un jeune homme. Tentant d’atti- revendique néanmoins une touche plan semblent, au même titre que constitue un glorieux exemple, rer son attention et de la séduire libre et lumineuse. Il investit avec leurs compagnons de châssis, s’oppose à une seconde qui doit aux moyens d’une attitude fausse- passion les sujets contemporains être rentrés dans un doux jeu de son existence à l’intervention ment décontractée et d’une taquine et délaisse l’Histoire au profit de séduction.
278 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
180 Raymundo de MADRAZO y GARRETA Rome, 1841 - Versailles, 1920 Portrait de Madame Laure Hayman Huile sur toile Annotée 'portrait / de Madame Laure Hayman / par R Madrazzo' au verso et porte le numéro '288' sur le châssis 181 × 75 cm Provenance : Chez Abelardo Linares, Madrid, en novembre 1976 ; Acquis auprès de ce dernier ; Collection particulière, Espagne Exposition: Deux siècles d'élégance, Paris, galerie Charpentier, 1951, n° 390, une étiquette au verso (comme Federigo Madrazo) Bibliographie : Maurice Feuillet, «Une vente de lettres de Marcel Proust», in Le Gaulois Artistique, Paris, 16 décembre 1928, p. 82, repr.
Portrait of Mrs. Laure Hayman, oil on canvas, by R. de Madrazo y Garreta 71.26 × 29.53 in.
50 000 - 80 000 €
Née en 1851, Laure Hayman tenait de Crécy, séduisante cocotte de la dans son hôtel particulier de la rue Recherche du temps perdu qui jette La Pérouse, l’un des plus brillants son dévolu sur Charles Swann salons parisiens de son temps. Elle qu’elle finira par épouser. Comme fut l’une de celles que l’on désigna le modèle de notre tableau, c’est comme « demi-mondaines » dans vêtue d’une robe de soie rose le Paris de la fin duxix e siècle, une qu’elle fait son apparition dans le femme évoluant dans le monde récit, lui valant la désignation restée grâce à son esprit et à sa séduction, célèbre de « dame en rose ». entretenue par de riches amants Raimundo de Madrazo appar- parmi lesquels le duc d'Orléans, tient à cette génération de peintres Charles de La Rochefoucauld, espagnols venu exercer leurs Louis Weil (grand-oncle de Marcel talents à Paris au tournant du Proust), le roi de Grèce, ou encore xxe siècle. Le portrait de Laure l’académicien Paul Bourget. À Hayman que nous présentons l’automne 1888, elle fait la connais- est caractéristique de sa produc- sance de Marcel Proust, de 20 ans tion parisienne, entre élégance son cadet, qui garda pour elle une et modernité. Son fils Frédéric, fervente admiration. Elle lui aurait surnommé Coco, fut également un inspiré le personnage d’Odette proche de Marcel Proust. Fig.1
280 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
181 Fedot Vasilevich SYCHKOV Kochelaevo, 1870 - Saransk, 1958 Réjouissances paysannes dans la neige Huile sur toile (Toile d'origine) Signée et datée '1914' en bas à droite 137 × 207 cm Provenance: Collection particulière, Espagne
Peasant celebrations in the snow, oil on canvas, signed and dated, by F. V. Sychkov 53.94 × 81.50 in.
30 000 - 50 000 €
Fedot Vasilevich Sychkov débute sa carrière comme peintre d’icônes dans son village natal de Mordovie avant de poursuivre, à partir de 1892, son apprentissage à Saint Pétersbourg, où il intègre l’Académie impériale des arts en 1895. À l’issue de sa formation, il regagna sa région d’origine où il se distingua par ses représentations joyeuses de la vie paysanne russe.
282 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris
182 Fernand PELEZ Paris, 1843-1913 Fernand Pelez s'inscrit à la suite des regard profond et ce fruit jaune en Le petit vendeur de citrons peintres français du XVIIIe siècle et fort contraste avec la rude étoffe des romantiques en illustrant dans brune dont il est habillé. L'exis- Huile sur trait de crayon, sur panneau d'acajou parqueté les années 1880 les « cris » et petits tence de plusieurs versions de cette Signé 'F. Pelez' en bas à droite métiers parisiens et plus particuliè- composition, dont l'une au musée 25 × 19 cm rement les enfants pauvres battant des Beaux-Arts de Quimper et une les pavés de la capitale. Ce jeune autre à Chambéry, attestent de son The little lemon seller, oil on panel, vendeur de citrons, probablement succès (voir cat. exp. Fernand Pelez signed, by F. Pelez le dernier portrait d'enfant des 1843 - 1913. La parade des humbles, 9.84 × 7.48 in. rues réalisé par l'artiste, en est un Paris, 2009, p. 76-78, cat. 37 à 41). 4 000 - 6 000 € témoignage saisissant, avec son
284 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 183 Edmond Theodor van HOVE Bruges, 1851-1913 Autoportrait de l'artiste dans son atelier Huile sur toile (Toile d'origine), Signée 'E. Van Hove.' en bas à gauche Porte une inscription 'E. van Hove' à l'encre sur le châssis au verso 32,50 × 24,50 cm Provenance : Vente anonyme, Paris, Aguttes, 25 juin 2008, n°211
Self-portrait of the artist in his workshop, oil on canvas, signed, by E. T. van Hove 12.80 × 9.65 in.
8 000 - 12 000 €
Fig.1 Autoportrait de l'artiste
L’artiste belge dont on connait les traits par l’autoportrait qu’il réalisa en 1879 (fig. 1), se représente ici dans son atelier. Juste après avoir posé sa palette derrière lui, il est sur le point de d’apporter les derniers détails à la toile posée sur le chevalet en face de lui, avec le couteau qu’il nettoie contre son pantalon.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 285 184 Paul César HELLEU Vannes, 1859 - Paris, 1927 184 L'épouse de l'artiste 185 allaitant son enfant Louis ANQUETIN Trois crayons Étrépagny, 1861 - Paris, 1932 Signé 'Helleu' en bas à gauche 70 × 57 cm La toilette Huile sur carton The artist's wife nursing her child, 35 × 26,50 cm black, white and red chalks, signed, by P. C. Helleu Provenance : 27.56 × 22.44 in. Vente anonyme ; New York, Sotheby's, 8 novembre 2006, n° 187 ; 8 000 - 12 000 € Vente anonyme ; Monaco, Tajan, 30 juillet 2007, n° 6
Ce dessin avait été authentifié par The toilet, oil on cardboard, Paulette Howard-Johnston, fille de by L. Anquetin l'artiste, en juin 2001 et est référencé 13.78 × 10.43 in. dans la base de données des Amis de Paul 30 000 - 50 000 € Helleu sous le numéro APCH DE1-797. Nous remercions les Amis de Paul Helleu de nous avoir aimablement transmis ces Un certificat d'authenticité de Brame informations. & Lorenceau sera remis à l'acquéreur.
286 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris 185 Victor HUGO « Maisons à mi-côte » Plume et encre brune, lavis brun 23 × 25,5 cm Estimation : 15 000 - 20 000 €
Agrément CVV du 25/10/2001 - Commissaire-Priseur : Francis Briest Sous réserve de l’ordonnance du TGI de Paris
LITTÉRATURE OPÉRATEUR POUR CETTE VENTE :
LITTÉRATURE FRANÇAISE DES XIXe ET XXe SIÈCLES VENTE LE 19 NOVEMBRE 2019, DROUOT, PARIS EXPOSITIONS PUBLIQUES DROUOT-RICHELIEU - SALLE 9 - 75009 PARIS VENDREDI 15 ET SAMEDI 16 NOVEMBRE, 11H -18H COMMISSAIRE-PRISEUR FRANCIS BRIEST RESPONSABLE DE LA VENTE FRÉDÉRIC HARNISCH CONTACT JULIETTE AUDET | +33 (0)1 42 99 16 58 | [email protected]
LES OPÉRATEURS DE VENTES POUR LES COLLECTIONS ARISTOPHIL CATALOGUE VISIBLE SUR WWW.COLLECTIONS-ARISTOPHIL.COM RTCURIAL
Paul GAUGUIN (1848-1903) Te Bourao (II) - 1897 / 1898 73 × 92 cm Estimation : 5 000 000 - 7 000 000 € IMPRESSIONNISTE & MODERNE
Vente aux enchères : Contact : M ar d i 3 d é c e m bre 2019 - 20 h Élodie Landais +33 (0)1 42 99 20 8 4 7 Rond-Point [email protected] des Champs-Élysées 75008 Paris www.artcurial.com RTCURIAL
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Vente aux enchères : Contact : L u n d i 9 d é c e m bre 2019 Marie Sanna-Legrand +33 (0)1 42 99 16 53 7 Rond-Point [email protected] des Champs-Élysées 75008 Paris www.artcurial.com RTCURIAL
Une collection de l'Île Saint-Louis Vente le mardi 17 décembre 2019 - 14h
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Vente aux enchères : Contact : L u n d i 16 d é c e m bre 2019 - 19 h Isabelle Bresset M ar d i 17 d é c e m bre 2019 - 14h +33 (0)1 42 99 20 6 8 [email protected] 7 Rond-Point des Champs-Élysées www.artcurial.com 75008 Paris ORDRE DE TRANSPORT PURCHASER SHIPPING INSTRUCTION
Vous venez d’acquérir un lot et vous souhaitez qu’Artcurial organise Your order has to be emailed to [email protected] (1) According to our conditions of sales in our auctions: son transport. Nous vous prions de bien vouloir remplir ce formulaire “All transportation arrangements are the sole responsibility et le retourner soit par mail à : [email protected] of the buyer” soit par fax au : +33 (0)1 42 99 20 22 ou bien sous pli à : Artcurial – Département Transport Last Name: 7 Rond-Point des Champs-Élysées – 75008 Paris Customer ID: First Name:
Pour tout complément d’information, vous pouvez joindre I’ll collect my purchases myself le service Douanes et Transport au +33 (0)1 42 99 16 57. My purchases will be collected on my behalf by: Votre devis vous sera adressé par mail. I wish to receive a shipping quote to the following email address (1): Enlèvement & Transport
Je viendrai enlever mes achats (une pièce d’identité Shipment adress en cours de validité sera demandée)
Je donne procuration à M. / Mme. / La Société : Name: Delivery adress:
pour l’enlèvement de mes lots et celui-ci se présentera avec, la procuration signée, sa pièce d’identité et un bon d’enlèvement pour les transporteurs. ZIP: City: Country: Merci de bien vouloir me communiquer un devis de transport : Floor : Digicode : Date Vente Artcurial : Recipient phone No : Facture N°AC/RE/RA000 : Recipient Email : Nom de l’acheteur : E-mail : Integrated air shipment – Fedex
Nom du destinataire (si difféent de l’adresse de facturation) : (If this type of shipment applies to your purchases)* Yes No
Adresse de livraison : * Kindly note that for security reason frame and glass are removed. N° de téléphone : Digicode : Étage : Code Postal : Ville : Liability and insurance Pays : The Buyer has to insure its purchase, and Artcurial SAS assumes no liability for any damage items which may occur after the sale. Instructions Spéciales: I insure my purchases myself I want my purchases to be insured by the transport agent Je demande le déballage et l’enlèvement des déchets
Payment method Conditions générales d’achats et assurance No shipment can occure without the settlement L’acquéreur est chargé de faire assurer lui-même ses acquisi- of Artcurial’s invoice beforehand tions, Artcurial SAS décline toute responsabilité quant aux Credit card (visa) dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudica- tion prononcée. Toutes les formalités et transports restent Credit card (euro / master card) à la charge exclusive de l’acquéreur. Cardholder Last Name: J’ai pris connaissance des Conditions Générales d’Achat Merci d’inclure une assurance transport dans mon devis. Card Number (16 digits): ____ / ____ / ____ / ____ Expiration date : __ /__ CVV/CVC N° (reverse of card): _ _ _ Frais de stockage I authorize Artcurial to charge the sum of :
Les meubles et pièces volumineuses ne pourront pas être enlevés Name of card holder: chez Artcurial, ils sont entreposés dans les locaux de Vulcan Art Services , 135 rue du Fossé Blanc. 92230 Gennevilliers Tél. : +33 (0)1 41 47 94 00. Date:
Le retrait s’effectue sur rendez-vous du Lundi au jeudi : de 9h30 Signature of card holder (mandatory): à 12h15 et de 13h30 à 16H45 , le Vendredi : de 9h30 à 12h15 et de 13h30 à 15h45
Stockage gracieux les 14 jours suivant la date de vente. Date : Passé ce délai, des frais de stockage par lot et par semaine seront facturés par Vulcan Art Services, toute semaine commencée Signature : est due en entier. Aucun retrait ni transport de lot ne pourra intervenir sans le paiement intégral de la facture et de tous les frais afférents.
292 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris STOCKAGE ET ENLÈVEMENT DES LOTS STORAGE & COLLECTION OF PURCHASES
Tél.: +33 (0)1 42 99 20 46 Il est conseillé de prévenir par courrier Please advise our storage department by Fax.: +33 (0)1 42 99 20 22 électronique, téléphone ou fax, le départe- email, telephone or fax of the date when your [email protected] ment stockage de la date désirée de retrait lot(s) will be collected. d’un lot. TABLEAUX ET OBJETS D’ART PICTURES & WORKS OF ART
Vous pouvez retirer vos achats Purchased lots may be collected from au magasinage de l’Hôtel Marcel Dassault the Hôtel Marcel Dassault storage (rez-de-jardin), soit à la fin de la vente, (garden level) either after the sale, soit les jours suivants : Monday to Friday from 9:30 am to 6 pm. lundi au vendredi : de 9h30 à 18h (storage is free of charge for a fortnight (stockage gracieux les 15 jours suivant after the sale) la date de vente)
MOBILIER ET PIÈCES VOLUMINEUSES FURNITURE & BULKY OBJECTS
• Les meubles et pièces volumineuses ne pour- • All furniture and bulky objects ront pas être enlevés chez Artcurial, ils sont may not be collected at Artcurial entreposés dans les locaux de Furniture, as they are stored at the Vulcan
Vulcan Art Services Fret Services warehouse : 135 rue du Fossé Blanc. 92230 Gennevilliers 135 rue du Fossé Blanc 92230 Gennevilliers Tél. : +33 (0)1 41 47 94 00. Monday to thursday : Le retrait s’effectue sur rendez-vous du 9am - 12.30pm and 1.30pm - 5pm Lundi au jeudi : de 9h30 à 12h15 et de 13h30 Friday : à 16H45, le Vendredi : de 9h30 à 12h15 et de 9am - 12.30pm and 1.30pm - 4pm 13h30 à 15h45
Contact s: Contacts : Khadija Elhadi Khadija Elhadi +33 (0)1 41 47 94 17 +33 (0)1 41 47 94 17 [email protected] [email protected]
Marianne Soussy Marianne Soussy +33 (0)1 41 47 94 00 +33 (0)1 41 47 94 00 [email protected] [email protected]
Tél. : +33 (0)1 41 47 94 00 Tel .: +33 (0)1 41 47 94 00 Fax. : +33 (0)1 41 47 94 01 Fax .: +33 (0)1 41 47 94 01
• Stockage gracieux les 14 jours suivant la • The storage is free of charge for date de vente. Passé ce délai, des frais de a 14 day period after the date of sale. stockage vous seront facturés par Vulcan Art Thereafter storage costs will be charged Services par semaine, toute semaine commencée by Vulcan Art Services, per week. est due en entier. • Vulcan Art Services will be pleased • Pour tout entreposage supérieur à 45 jours, to provide a quote, for any storage over nous vous invitons à demander un devis 45 days, upon request. forfaitaire. • Vulcan Art Service can also provide a quote • Pour toute expédition de vos lots, Vulcan for the shipment of your purchases. Art Services se tient à votre disposition pour vous établir un devis. • Lots can be collected after the 4th day following the sale’s date. • L’enlèvement des lots achetés ne peut pas être effectué avant le 4e jour qui suit la date de vente.
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 293 CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT AUX ENCHÈRES PUBLIQUES
c) Le mode normal pour enchérir consiste ARTCURIAL SAS à être présent dans la salle de vente. Toute- 3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE fois Artcurial SAS pourra accepter gracieu- Artcurial SAS est un opérateur de ventes sement de recevoir des enchères par téléphone a) En sus du prix de l’adjudication, volontaires de meubles aux enchères publiques d’un acquéreur potentiel qui se sera mani- l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter régie par les articles L 321-4 et suivant du festé avant la vente. par lot et par tranche dégressive les commis- Code de commerce. En cette qualité Artcu- Artcurial SAS ne pourra engager sa responsa- sions et taxes suivantes : rial SAS agit comme mandataire du vendeur bilité notamment si la liaison téléphonique 1) Lots en provenance de l’UE : qui contracte avec l’acquéreur. les rapports n’est pas établie, est établie tardivement, • De 1 à 150 000 euros : 25 % + TVA au taux entre Artcurial SAS et l’acquéreur sont ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives en vigueur. soumis aux présentes conditions générales à la réception des enchères par téléphone. • De 150 001 à 2 000 000 euros : 20% + TVA au d’achat qui pourront être amendées par des À toutes fins utiles, Artcurial SAS se réserve taux en vigueur. avis écrits ou oraux avant la vente et qui le droit d’enregistrer les communications • Au-delà de 2 000 001 euros : 12 % + TVA au seront mentionnés au procès-verbal de vente. téléphoniques durant la vente. Les enregis- taux en vigueur. trements seront conservés jusqu’au règlement 2) Lots en provenance hors UE : du prix, sauf contestation. (indiqués par un m). 1 . LE BIEN MIS EN VENTE Aux commissions et taxes indiquées ci-dessus, d) Artcurial SAS pourra accepter gracieu- il convient d’ajouter des frais d’importa- sement d’exécuter des ordres d’enchérir qui tion, (5,5 % du prix d’adjudication, 20 % pour a) Les acquéreurs potentiels sont invités lui auront été transmis avant la vente, pour les bijoux et montres, les automobiles, les à examiner les biens pouvant les intéresser lesquels elle se réserve le droit de demander vins et spiritueux et les multiples). avant la vente aux enchères, et notamment pen- un déposit de garantie et qu’elle aura accep- 3) La TVA sur commissions et frais d’impor- dant les expositions. Artcurial SAS se tient tés. Si le lot n’est pas adjugé à cet enché- tation peuvent être rétrocédés à l’adjudica- à la disposition des acquéreurs potentiels risseur, le déposit de garantie sera renvoyé taire sur présentation pour leur fournir des rapports sur l’état des sous 72h. des justificatifs d’exportation hors UE. lots. Si Artcurial SAS reçoit plusieurs ordres pour L’adjudicataire UE justifiant d’un n° de TVA des montants d’enchères identiques, c’est Intracommunautaire et d’un document prouvant b) Les descriptions des lots résultant l’ordre le plus ancien qui sera préféré. la livraison dans son état membre pourra obte- du catalogue, des rapports, des étiquettes Artcurial SAS ne pourra engager sa responsa- nir le remboursement de la TVA et des indications ou annonces verbales bilité notamment en cas d’erreur ou d’omis- sur commissions. ne sont que l’expression par Artcurial SAS sion d’exécution de l’ordre écrit. Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour de sa perception du lot, mais ne sauraient l’intégralité du prix, des frais et taxes, constituer la preuve d’un fait. e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve même en cas de nécessité d’obtention d’une aurait été stipulé par le vendeur, Artcurial licence d’exportation. L’adjudicataire pourra c) Les indications données par Artcurial SAS se réserve le droit de porter des enchères s’acquitter par les moyens suivants : SAS sur l’existence d’une restauration, d’un pour le compte du vendeur jusqu’à ce que - En espèces : jusqu’à 1 000 euros frais et accident ou d’un incident affectant le lot, le prix de réserve soit atteint.En revanche taxes compris pour les ressortissants fran- sont exprimées pour faciliter son inspec- le vendeur n’est pas autorisé à porter lui- çais et les personnes agissant pour le compte tion par l’acquéreur potentiel et restent même des enchères directement ou par le biais d’une entreprise, 15 000 euros frais et taxe soumises à son appréciation personnelle d’un mandataire.Le prix de réserve ne pourra compris pour les ressortissants étrangers sur ou à celle de son expert. pas dépasser l’estimation basse figurant dans présentation de leurs papiers d’identité ; L’absence d’indication d’une restauration le catalogue ou modifié publiquement avant la - Par chèque bancaire tiré sur une banque d’un accident ou d’un incident dans le cata- vente. française sur présentation d’une pièce logue, les rapports, les étiquettes ou d’identité et, pour toute personne morale, verbalement, n’implique nullement qu’un bien f) Artcurial SAS dirigera la vente de façon d’un extrait KBis daté de moins de 3 mois soit exempt de tout défaut présent, passé discrétionnaire, en veillant à la liberté des (les chèques tirés sur une banque étrangère ne ou réparé.Inversement la mention de quelque enchères et à l’égalité entre l’ensemble des sont pas acceptés); défaut n’implique pas l’absence de tous enchérisseurs, tout en respectant les usages - Par virement bancaire ; autres défauts. établis.Artcurial SAS se réserve de refu- - Par carte de crédit : VISA, MASTERCARD ser toute enchère, d’organiser les enchères ou AMEX (en cas de règlement par carte d) Les estimations sont fournies à titre de la façon la plus appropriée, de déplacer American Express, une commission supplé- purement indicatif et elles ne peuvent être certains lots lors de la vente, de retirer mentaire de 1,85 % correspondant aux frais considérées comme impliquant la certitude tout lot de la vente, de réunir ou de séparer d’encaissement sera perçue). que le bien sera vendu au prix estimé ou même des lots.En cas de contestation Artcurial 4) La répartition entre prix d’adjudication à l’intérieur de la fourchette d’estimations. SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, et commissions peut-être modifiée par Les estimations ne sauraient constituer une de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou convention particulière entre le vendeur quelconque garantie. encore de remettre le lot en vente. et Artcurial sans conséquence pour Les estimations peuvent être fournies en plu- l’adjudicataire. sieurs monnaies ; les conversions peuvent g) Sous réserve de la décision de la per- à cette occasion être arrondies différemment sonne dirigeant la vente pour Artcurial SAS, b) Artcurial SAS sera autorisé à repro- des arrondissements légaux. l’adjudicataire sera la personne qui aura duire sur le procès-verbal de vente et sur porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle le bordereau d’adjudication les renseigne- soit égale ou supérieure au prix de réserve, ments qu’aura fournis l’adjudicataire avant 2 . LA VENTE éventuellement stipulé. la vente. Toute fausse indication engagera Le coup de marteau matérialisera la fin la responsabilité de l’adjudicataire. des enchères et le prononcé du mot « adjugé » Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se a) En vue d’une bonne organisation ou tout autre équivalent entraînera la for- sera pas fait enregistrer avant la vente, il des ventes, les acquéreurs potentiels sont mation du contrat de vente entre le vendeur devra communiquer les renseignements néces- invités à se faire connaître auprès d’Artcu- et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudi- saires dès l’adjudication du lot prononcée. rial SAS, avant la vente, afin de permettre cataire ne pourra obtenir la livraison du lot Toute personne s’étant fait enregistrer l’enregistrement de leurs données person- qu’après règlement de l’intégralité du prix. auprès de Artcurial SAS dispose d’un droit nelles.Artcurial SAS se réserve le droit en cas de remise d’un chèque ordinaire, seul d’accès et de rectification aux données de demander à tout acquéreur potentiel de jus- l’encaissement du chèque vaudra règlement. nominatives fournies à Artcurial SAS dans tifier de son identité ainsi que de ses réfé- Artcurial SAS se réserve le droit de ne déli- les conditions de la Loi du 6 juillet 1978. rences bancaires et d’effectuer un déposit. vrer le lot qu’après encaissement du chèque. Artcurial SAS se réserve d’interdire l’accès c) Il appartiendra à l’adjudicataire à la salle de vente de tout acquéreur poten- h) Pour faciliter les calculs des acqué- de faire assurer le lot dès l’adjudica- tiel pour justes motifs. reurs potentiels, Artcurial SAS pourra être tion. Il ne pourra recourir contre Artcurial conduit à utiliser à titre indicatif un sys- SAS, dans l’hypothèse où par suite du vol, b) Toute personne qui se porte enchérisseur tème de conversion de devises. Néanmoins les de la perte ou de la dégradation de son lot, s’engage à régler personnellement et immédia- enchères ne pourront être portées en devises, après l’adjudication, l’indemnisation qu’il tement le prix d’adjudication augmenté et les erreurs de conversion ne pourront enga- recevra de l’assureur de Artcurial SAS serait des frais à la charge de l’acquéreur et de ger la responsabilité de Artcurial SAS avérée insuffisante. tous impôts ou taxes qui pourraient être exi- gibles.Tout enchérisseur est censé agir pour d) Le lot ne sera délivré à l’acquéreur son propre compte sauf dénonciation préalable qu’après paiement intégral du prix, des frais de sa qualité de mandataire pour le compte et des taxes. En cas de règlement par chèque, d’un tiers, acceptée par Artcurial SAS.
294 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris le lot ne sera délivré qu’après encaissement définitif du chèque, soit 8 jours ouvrables à 5 . PRÉEMPTION 10 . COMPÉTENCES compter du dépôt du chèque.A compter du lundi DE L’ÉTAT FRANÇAIS LÉGISLATIVE ET suivant le 90e jour après la vente, le lot acheté réglé ou non réglé restant dans JURIDICTIONNELLE l’entrepôt, fera l’objet d’une factura- L’état français dispose d’un droit de pré- emption des œuvres vendues conformément aux tion de 50€ HT par semaine et par lot, Conformément à la loi, il est précisé que toute semaine commencée étant due dans son textes en vigueur. L’exercice de ce droit intervient immédiate- toutes les actions en responsabilité civile intégralité au titre des frais d’entrepo- engagées à l’occasion des prisées et des sage et d’assurance.À défaut de paiement par ment après le coup de marteau, le représentant de l’état manifestant alors la volonté de ce ventes volontaires et judiciaires de meuble l’adjudicataire, après mise en demeure restée aux enchères publiques se prescrivent par infructueuse, le bien est remis en vente dernier de se substituer au dernier enchéris- seur, et devant confirmer la préemption dans cinq ans à compter de l’adjudication ou de la à la demande du vendeur sur folle enchère prisée.La loi française seule régit les pré- de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur les 15 jours. Artcurial SAS ne pourra être tenu pour res- sentes conditions générales d’achat. ne formule pas cette demande dans un délai Toute contestation relative à leur existence, de trois mois à compter de l’adjudication, ponsable des conditions de la préemption par l’état français. leur validité, leur opposabilité à tout la vente est résolue de plein droit, sans pré- enchérisseur et acquéreur, et à leur exécu- judice de dommages intérêts dus par l’adjudi- tion sera tranchée par le tribunal compétent cataire défaillant. du ressort de Paris (France). En outre, Artcurial SAS se réserve de réclamer 6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE à l’adjudicataire défaillant, à son choix : - Des intérêts au taux légal majoré de cinq - REPRODUCTION DES ŒUVRES points, PROTECTION DES BIENS - Le remboursement des coûts supplémentaires Artcurial SAS est propriétaire du droit CULTURELS engendrés par sa défaillance, de reproduction de son catalogue. Toute - Le paiement de la différence entre le prix reproduction de celui-ci est interdite d’adjudication initial et le prix d’adjudi- et constitue une contrefaçon à son préjudice. Artcurial SAS participe à la protection des cation sur folle enchère s’il est inférieur, En outre Artcurial SAS dispose d’une déroga- biens culturels et met tout en œuvre, dans ainsi que les coûts générés par les nouvelles tion lui permettant de reproduire dans son la mesure de ses moyens, pour s’assurer de enchères. catalogue les œuvres mises en vente, alors la provenance des lots mis en vente dans ce même que le droit de reproduction ne serait catalogue. Artcurial SAS se réserve également de procé- pas tombé dans le domaine public. der à toute compensation avec des sommes dues Toute reproduction du catalogue de Artcurial à l’adjudicataire défaillant. Artcurial SAS SAS peut donc constituer une reproduction se réserve d’exclure de ses ventes futures, illicite d’une œuvre exposant son auteur à des tout adjudicataire qui aura été défaillant ou poursuites en contrefaçon par le titulaire qui n’aura pas respecté les présentes condi- des droits sur l’œuvre. La vente d’une œuvre tions générales d’achat. n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de présentation e) Les achats qui n’auront pas été retirés de l’œuvre. dans les sept jours de la vente (samedi, dimanche et jours fériés compris), pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais de l’adjudicataire défaillant qui 7. BIENS SOUMIS À UNE devra régler le coût correspondant pour pou- voir retirer le lot, en sus du prix, des frais LÉGISLATION PARTICULIÈRE et des taxes. La réglementation internationale du 3 mars f) L’acquéreur pourra se faire délivrer 1973, dite Convention de Washington a pour à sa demande un certificat de vente qui lui effet la protection de specimens et d’espèces sera facturé la somme de 60 euros TTC. dits menacés d’extinction. Les termes de son application diffèrent d’un pays à l’autre. Il appartient à tout acheteur de vérifier, avant d’enchérir, la législation 4 . LES INCIDENTS appliquée dans son pays à ce sujet. Tout lot contenant un élément en ivoire, en DE LA VENTE palissandre…quelle que soit sa date d’exécu- tion ou son certificat d’origine, ne pourra En cas de contestation Artcurial SAS se être importé aux Etats-Unis, au regard de la réserve de désigner l’adjudicataire, de pour- législation qui y est appliquée. Il est indi- suivre la vente ou de l’annuler, ou encore de qué par un (▲). remettre le lot en vente.
a) Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par 8 . RETRAIT DES LOTS la voix, le geste, ou par téléphone et récla- ment en même temps le bénéfice de l’adjudi- L’acquéreur sera lui-même chargé de faire cation après le coup de marteau, le bien sera assurer ses acquisitions, et Artcurial SAS immédiatement remis en vente au prix proposé décline toute responsabilité quant aux dom- par les derniers enchérisseurs, et tout mages que l’objet pourrait encourir, et ceci le public présent pourra porter de nouvelles dès l’adjudication prononcée. Toutes les enchères. formalités et transports restent à la charge exclusive de l’acquéreur. b) Pour faciliter la présentation des biens lors de ventes, Artcurial SAS pourra utiliser des moyens vidéos. en cas d’erreur de mani- pulation pouvant conduire pendant la vente 9 . INDÉPENDANCE à présenter un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées, Artcurial DES DISPOSITIONS SAS ne pourra engager sa responsabilité, et sera seul juge de la nécessitéde recommen- Les dispositions des présentes conditions Banque partenaire : cer les enchères. générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inapplicabilité des autres.
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13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 295 CONDITIONS OF PURCHASE IN VOLUNTARY AUCTION SALES
c) The usual way to bid consists in atten- ARTCURIAL ding the sale on the premises. However, Artcu- 3 . THE PERFORMANCE rial SAS may graciously accept to receive some OF THE SALE Artcurial SAS is an operator of voluntary bids by telephone from a prospective buyer who auction sales regulated by the law articles has expressed such a request before the sale. L321-4 and following of the Code de Commerce. Artcurial SAS will bear no liability / a) In addition of the lot’s hammer price, In such capacity Artcurial SAS acts as the responsability whatsoever, notably if the the buyer must pay the different stages of agent of the seller who contracts with the telephone contact is not made, or if it is following costs and fees/taxes: buyer. The relationships between Artcurial made too late, or in case of mistakes or 1) Lots from the EU : SAS and the buyer are subject to the present omissions relating to the reception of the • From 1 to 150 000 euros: 25 % + current VAT. general conditions of purchase which can be telephone. For variety of purposes, Artcu- • From 150 001 to 2 000 000 euros: 20 % + modified by saleroom notices or oral indica- rial SAS reserves its right to record all the current VAT. tions before the sale, which will be recorded telephone communications during the auction. • Over 2 000 001 euros: 12 % + current VAT. in the official sale record. Such records shall be kept until the complete 2) Lots from outside the EU : (identified by payment of the auction price, except claims. an m).In addition to the commissions and taxes indicated above, an additional import fees d) Artcurial SAS may accept to execute will be charged (5,5% of the hammer price, 20% 1. GOODS FOR AUCTION orders to bid which will have been submitted for jewelry and watches, motorcars, wines and before the sale and by Artcurial SAS which spirits and multiples). a) The prospective buyers are invited have been deemed acceptable. Artcurial SAS is 3) VAT on commissions and import fees can to examine any goods in which they may be entitled to request a deposit which will be be retroceded to the purchaser on presenta- interested, before the auction takes place, refunded within 48hours after the sale if the tion of written proof of exportation outside and notably during the exhibitions. lot id not sold to this buyer. the EU. Artcurial SAS is at disposal of the prospec- Should Artcurial SAS receive several instruc- An EU purchaser who will submit his intra- tive buyers to provide them with reports tions to bid for the same amounts, it is the community VAT number and a proof of shipment about the conditions of lots. instruction to bid first received which will of his purchase to his EU country home address be given preference. will be refunded of VAT on buyer’s premium. b) Description of the lots resulting from Artcurial SAS will bear no liability/res- The payment of the lot will be made cash, the catalogue, the reports, the labels and ponsibility in case of mistakes or omission for the whole of the price, costs and taxes, the verbal statements or announcements are of performance of the written order. even when an export licence is required. only the expression by Artcurial SAS of their The purchaser will be authorized to pay perception of the lot, but cannot constitute e) In the event where a reserve price has by the following means : the proof of a fact. been stipulated by the seller, Artcurial SAS - In cash : up to 1 000 euros, costs and taxes reserves the right to bid on behalf of the included, for French citizens and people c) The statements by made Artcurial SAS seller until the reserve price is reached. acting on behalf of a company, up to 15 000 about any restoration, mishap or harm arisen The seller will not be admitted to bid himself euros, concerning the lot are only made to facilitate directly or through an agent. The reserve costs and taxes included, for foreign the inspection thereof by the prospective price may not be higher than the low estimate citizens buyer and remain subject to his own or to his for the lot printed in or publicly modified on presentation of their identity papers ; expert’s appreciation. The absence of state- before the sale. - By cheque drawn on a French bank on presen- ments Artcurial SAS by relating to a resto- tation of identity papers and for any company, ration, mishap or harm, whether made in the f) Artcurial SAS will conduct auction sales a KBis dated less than 3 months (cheques drawn catalogue, condition reports, on labels or at their discretion, ensuring freedom auction on a foreign bank are not accepted); orally, does not imply that the item is exempt and equality among all bidders, in accordance - By bank transfer; from any current, past or repaired defect. with established practices. - By credit card : VISA, MASTERCARD or AMEX (in Inversely, the indication of any defect what- Artcurial SAS reserves the right to refuse any case of payment by AMEX, a 1,85 % additional soever does not imply the absence of any other bid, to organise the bidding in such manner as commission corresponding to cashing costs defects. may be the most appropriate, to move some lots will be collected). in the course of the sale, to withdraw any lot 4)The distribution between the lot's hammer d) Estimates are provided for guidance only in the course of the sale, to combine or to price and cost and fees can be modified by and cannot be considered as implying divide some lots in the course of the sale. particular agreement between the seller and the certainty that the item will be sold for In case of challenge or dispute, Artcurial SAS Artcurial SAS without consequence for the the estimated price or even within the bracket reserves the right to designate the success- buyer. of estimates. ful bidder, to continue the bidding or to can- Estimates cannot constitute any warranty cel it, or to put the lot back up for bidding. b) Artcurial SAS will be authorized to assurance whatsoever. reproduce in the official sale record and on The estimations can be provided in several g) Subject to the decision of the person the bid summary the information that the buyer currencies ; the conversions may, in this case conducting the bidding for Artcurial SAS, will have provided before the sale. The buyer or, be rounded off differently than the legal the successful bidder will be the bidder will be responsible for any false information rounding would will have made the highest bid provided given. Should the buyer have neglected to give the final bid is equal to or higher than the his personal information before the sale, he reserve price if such a reserve price has been will have to give the necessary information as stipulated. soon as the sale of the lot has taken place. 2 . THE SALE The hammer stroke will mark the acceptance Any person having been recorded by Artcurial of the highest bid and the pronouncing of the SAS has a right of access and of rectification a) In order to assure the proper organi- word “adjugé” or any equivalent will amount to the nominative data provided to Artcurial sation of the sales, prospective buyers are to the conclusion of the purchase contract SAS pursuant to the provisions of Law of the invited to make themselves known to Artcurial between the seller and the last bidder taken 6 July 1978. SAS before the sale, so as to have their per- in consideration. sonal identity data recorded. No lot will be delivered to the buyer until c) The lot must to be insured by the buyer Artcurial SAS reserves the right to ask any full payment has been made.In case of payment immediately after the purchase. The buyer prospective buyer to justify his identity as by an ordinary draft/check, payment will be will have no recourse against Artcurial SAS, well as his bank references and to request a deemed made only when the check will have been in the event where, due to a theft, a loss or deposit. cashed. a deterioration of his lot after the purchase, Artcurial SAS reserves the right to refuse the compensation he will receive from the admission to the auction sales premises to any h) So as to facilitate the price calcu- insurer of Artcurial SAS would prove unsuffi- prospective buyer for legitimate reasons. lation for prospective buyers, a currency cient. converter may be operated by Artcurial SAS as b) Any person who is a bidder undertakes guidance. Nevertheless, the bidding cannot d) The lot will be delivered to the buyer to pay personally and immediately the hammer be made in foreign currency and Artcurial SAS only after the entire payment of the price, price increased by the costs to be born by the will not be liable for errors of conversion. costs and taxes. If payment is made by cheque, buyer and any and all taxes or fees/expenses the lot will be delivered after cashing, eight which could be due. Any bidder is deemed working days after the cheque deposit. If the acting on his own behalf except when prior buyer has not settled his invoice yet or has notification, accepted by Artcurial SAS, not collected his purchase, a fee of 50€+VAT is given that he acts as an agent on behalf per lot, per week (each week is due in full) of a third party. covering the costs of insurance and storage
296 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris will be charged to the buyer, starting on the of the State to substitute for the last first Monday following the 90th day after the bidder, provided he confirms the pre-emption PROTECTION OF CULTURAL sale. Should the buyer fail to pay the amount decision within fifteen days. PROPERTY due, and after notice to pay has been given by Artcurial SAS will not bear any liability/ Artcurial SAS to the buyer without success, responsibility for the conditions of at the seller’s request, the lot is re-offered the pre-emption by the French State. Artcurial SAS applies a policy to prevent for sale, under the French procedure known as the sale of looted or stolen cultural “procédure de folle enchère”. If the seller property. does not make this request within three months 6 . INTELLECTUAL PROPERTY from the date of the sale, the sale will be RIGHT - COPYRIGHT automatically cancelled, without prejudice to any damages owed by the defaulting buyer. The copyright in any and all parts of the In addition, Artcurial SAS reserves the right catalogue is the property of Artcurial SAS. to claim against the defaulting buyer, at Any reproduction thereof is forbidden their option : and will be considered as counterfeiting to - interest at the legal rate increased by five their detriment. points, Furthermore, Artcurial SAS benefits from - the reimbursement of additional costs gene- a legal exception allowing them to reproduce rated by the buyer’s default, the lots for auction sale in their catalogue, - the payment of the difference between the even though the copyright protection on initial hammer price and the price of sale an item has not lapsed. after “procédure de folle enchère” if it is Any reproduction of Artcurial SAS catalogue inferior as well as the costs generated by the may therefore constitute an illegal repro- new auction. duction of a work which may lead its perpe- Artcurial SAS also reserves the right to trator to be prosecuted for counterfeiting set off any amount Artcurial SAS may owe the by the holder of copyright on the work.The defaulting buyer with the amounts to be paid sale of a work of art does not transfer to by the defaulting buyer. its buyer any reproduction or representation Artcurial SAS reserves the right to exclude rights thereof. from any future auction, any bidder who has been a defaulting buyer or who has not fulfil- led these general conditions of purchase. 7 . ITEMS FALLING WITHIN e) For items purchased which are not collected within seven days from after the THE SCOPE OF SPECIFIC RULES sale (Saturdays, Sundays and public holidays included), Artcurial SAS will be authorized The International regulation dated March to move them into a storage place at the de- 3rd 1973, protects endangered species and faulting buyer’s expense, and to release them specimen. Each country has its own lawmaking to same after payment of corresponding costs, about it. Any potential buyer must check in addition to the price, costs and taxes. before bidding, if he is entitled to import this lot within his country of residence. f) The buyer can obtain upon request Any lot which includes one element in ivory, a certificate of sale which will be invoiced rosewood…cannot be imported in the United € 60. States as its legislation bans its trade whatever its dating may be. It is indicated by a (▲). 4. THE INCIDENTS OF THE SALE 8. REMOVAL OF PURCHASES In case of dispute, Artcurial SAS reserves The buyer has to insure its purchase, and the right to designate the successful bidder, Artcurial SAS assumes no liability for any to continue the sale or to cancel it or to put damage items which may occur after the sale. the lot up for sale. All transportation arrangements are the sole responsibility of the buyer. a) In case two bidders have bidden vocally, by mean of gesture or by telephone for the same amount and both claim title to the lot, after the bidding the lot, will immediately 9. SEVERABILITY be offered again for sale at the previous last bid, and all those attending will be entitled The clauses of these general conditions to bid again. of purchase are independant from each other. Should a clause whatsoever be found null b) So as to facilitate the presentation and void, the others shall remain valid of the items during the sales, Artcurial SAS and applicable. will be able to use video technology. Should any error occur in operation of such, which may lead to show an item during the bidding which is not the one on which the bids 10. LAW AND JURISDICTION have been made, Artcurial SAS shall bear no liability/responsability whatsoever, and will In accordance with the law, it is added that have sole discretion to decide whether or not all actions in public liability instituted on the bidding will take place again. the occasion of valuation and of voluntary and court-ordered auction sales are barred at the end of five years from the hammer price or valuation. 5 . PRE-EMPTION These Conditions of purchase are governed by French law exclusively. Any dispute relating OF THE FRENCH STATE to their existence, their validity and their binding effect on any bidder or buyer shall be Bank : The French state in entitled to use a right submitted to the exclusive jurisdiction of the of pre-emption on works of art, pursuant Courts of France. to the rules of law in force. The use of this right comes immediately after the hammer stroke, the representative of the French state expressing then the intention V_9_FR
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 297 Chine RTCURIAL FRANCE Jiayi Li, consultante 798 Art District, No 4 Jiuxianqiao Lu 7, Rond-Point des Champs-Élysées Bordeaux Chaoyang District – Beijing 100015 75008 Paris Marie Janoueix T. +86 137 01 37 58 11 T. +33 (0)1 42 99 20 20 Hôtel de Gurchy [email protected] F. +33 (0)1 42 99 20 21 83 Cours des Girondins [email protected] 33500 Libourne Israël www.artcurial.com T. +33 (0)6 07 77 59 49 Philippe Cohen, consultant [email protected] T. +33 (0)1 77 50 96 97 [email protected] ASSOCIÉS Montpellier Geneviève Salasc de Cambiaire T. +33 (0)6 09 78 31 45 Comité exécutif : [email protected] ADMINISTRATION François Tajan, président délégué ET GESTION
Fabien Naudan, vice-président Artcurial Toulouse Matthieu Lamoure, directeur général Jean-Louis Vedovato Secrétaire général, d’Artcurial Motorcars Commissaire-Priseur : directeur des affaires institutionnelles : Joséphine Dubois, directeur administratif Jean-Louis Vedovato Axelle Givaudan, 20 25 et financier 8, rue Fermat – 31000 Toulouse Directeur administratif et financier : T. +33 (0)5 62 88 65 66 Joséphine Dubois Directeur associé senior : [email protected] Martin Guesnet Comptabilité et administration Strasbourg Comptabilité des ventes : Frédéric Gasser Directeurs associés : Responsable : Marion Dauneau T. +33 (0)6 88 26 97 09 Stéphane Aubert Julie Court, Audrey Couturier, [email protected] Emmanuel Berard Nathalie Higueret, Marine Langard,
Olivier Berman Thomas Slim-Rey Isabelle Bresset Arqana Artcurial Deauville Matthieu Fournier Comptabilité générale : 32, avenue Hocquart de Turtot Bruno Jaubert Responsable : Virginie Boisseau, 14800 Deauville Arnaud Oliveux Marion Bégat, Sandra Margueritat, T. +33 (0)2 31 81 81 00 Marie Sanna-Legrand T. +33 (0)1 42 99 20 71 Hugues Sébilleau [email protected] Julie Valade Responsable administrative des ressources humaines : INTERNATIONAL Isabelle Chênais, 20 27 Assistante : Conseil de surveillance Crina Mois, 20 79 et stratégie : Directeur Europe : Martin Guesnet, 20 31 Francis Briest, président Logistique et gestion des stocks Assistante : Axelle Givaudan, secrétaire général, Directeur : Éric Pourchot Héloïse Hamon, directeur des affaires institutionnelles Rony Avilon, Mehdi Bouchekout, T. +33 (0)1 42 25 64 73 Clovis Cano, Denis Chevallier,
Lionel Lavergne, Joël Laviolette, Allemagne Conseiller scientifique Vincent Mauriol, Lal Sellahannadi, Miriam Krohne, directeur et culturel : Louis Sévin Serge Lemoine Anja Bieg, assistante Galeriestrasse 2 b Transport et douane 80539 Munich Responsable : Robin Sanderson, 16 57 T. +49 89 1891 3987 [email protected] Responsable adjointe : Autriche Laure-Anne Truchot, 20 77 GROUPE ARTCURIAL SA Caroline Messensee, directeur [email protected] Carina Gross, assistante Marine Renault, 17 01 Président Directeur Général : Rudolfsplatz 3 – 1010 Wien
Nicolas Orlowski T. +43 1 535 04 57 Ordres d’achat, enchères par téléphone Kristina Vrzests, 20 51 Président d’honneur : Belgique Marguerite de Boisbrunet Hervé Poulain Vinciane de Traux, directeur Emmanuelle Roncola Aude de Vaucresson, spécialiste Post-War Pétronille Esclattier Vice-président : & Contemporain Louise Guignard-Harvey Francis Briest Stéphanie-Victoire Haine, assistante [email protected] 5, avenue Franklin Roosevelt Conseil d’Administration : 1050 Bruxelles Marketing, Communication Francis Briest, Olivier Costa de Beauregard, T. +32 2 644 98 44 et Activités Culturelles Thierry Dassault, Carole Fiquémont, Directeur : Marie-Hélène Habert, Nicolas Orlowski, Italie Carine Decroi, 16 52 Hervé Poulain Emilie Volka, directeur Chef de projet marketing : Lan Macabiau, assistante Lorraine Calemard, 20 87 SAS au capital de 1 797 000 € Palazzo Crespi, Chef de projet marketing junior : Agrément n° 2001-005 Corso Venezia, 22 – 20121 Milano Béatrice Epezy, 16 23 T. +39 02 49 76 36 49 Chef de projet marketing junior : Marion Guerre, 64 38 Monaco JOHN TAYLOR Graphiste : Louise Gréther, directeur Roxane Lhéoté, 20 10 Julie Moreau, assistante Abonnements catalogues : Président Directeur Général : Monte-Carlo Palace Géraldine de Mortemart, 20 43 Nicolas Orlowski 3/9 boulevard des Moulins 98000 Monaco T. +377 97 77 51 99 John Taylor Corporate, Europa Résidence, Relations Extérieures Place des Moulins, 98000 Monaco Chef de projet presse : www.john-taylor.fr Anne-Laure Guérin, 20 86
298 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris Livres et Manuscrits Direction des départements DÉPARTEMENTS D’ART Spécialiste junior : du XXe s. COMMISSAIRES-PRISEURS Esmeralda Nunez-Mormann Vice-président : HABILITÉS Archéologie Administrateur : Fabien Naudan et Arts d’orient Juliette Audet, 16 58 Assistante : Francis Briest, François Tajan, Spécialiste : Alma Barthélemy, 20 48 Hervé Poulain, Isabelle Bresset, Mathilde Neuve-Église Stéphane Aubert, Arnaud Oliveux, Administration : Matthieu Fournier, Thais Thirouin Lamia Içame, 20 75 Mobilier, Objets d’Art Client & Business Développement du XVIIIe et XIXe s. des départements du XXe siècle Directeur : Salomé Pirson, 20 34 Artcurial Motorcars Isabelle Bresset VENTES PRIVÉES Automobiles de Collection Céramiques , expert : Directeur général : Cyrille Froissart Design Contact : Anne de Turenne, 20 33 Matthieu Lamoure Orfèvrerie, experts : Directeur : Emmanuel Berard Directeur adjoint : S.A.S. Déchaut-Stetten, Spécialiste junior Design : Pierre Novikoff Marie de Noblet Claire Gallois Spécialistes : Benjamin Arnaud Spécialiste : Administrateur : Antoine Mahé Filippo Passadore Alexandre Barbaise, 20 37 Spécialiste junior : Administrateur : Consultant Design Italien: Arnaud Faucon Charlotte Norton, 20 68 Justine Despretz, 16 24 Consultant : Frédéric Stoesser Consultant Design Scandinave : Directeur des opérations Aldric Speer et de l’administration : Montres Spécialiste junior Iris Hummel, 20 56 Directeur : Design Scandinave : Administrateurs : Marie Sanna-Legrand Capucine Tamboise, 16 21 Anne-Claire Mandine, 20 73 Expert : Geoffroy Ader Sandra Fournet, 38 11 Spécialiste junior : Justine Lamarre, 20 39 Estampes, Administrateur : Livres Illustrés Automobilia Sophie Dupont, 16 51 et Multiples Aéronautique, Marine Administrateur : Directeur : Florent Sinnah, 16 54 Matthieu Lamoure Orientalisme Direction : Directeur : Olivier Berman, 20 67 Sophie Peyrache, 20 41 Administrateur : Photographie Hugo Brami, 16 15 Spécialiste junior : Capucine Tamboise, 16 21 Art d’Asie Directeur : Souvenirs Historiques Isabelle Bresset, 20 13 et Armes Anciennes Urban Art Expert : Expert : Gaëtan Brunel Limited Edition Philippe Delalande Administrateur : Spécialiste senior: Spécialiste junior : Juliette Leroy, 20 16 Arnaud Oliveux Shu Yu Chang, 20 32 Spécialiste : Karine Castagna, 20 28 Ventes Généralistes Art Déco Contact : Spécialistes : Juliette Leroy-Prost, 20 16 Impressionniste & Moderne Sabrina Dolla, 16 40 Directeur: Bruno Jaubert Cécile Tajan, 20 80 Recherche et certificat : Experts : Cabinet d’expertise Tableaux et Dessins Jessica Cavalero Marcilhac Anciens et du XIXe s. Catalogueur : Florent Wanecq Directeur : Matthieu Fournier Administrateur : Dessins Anciens, experts : Élodie Landais, 20 84 Bandes Dessinées Bruno et Patrick de Bayser Expert : Éric Leroy Spécialiste : Elisabeth Bastier Spécialiste junior : Catalogueur: Matthias Ambroselli Post-War & Contemporain Saveria de Valence, 20 11 Administrateur : Directeur: Hugues Sébilleau Margaux Amiot, 20 07 Recherche et certificat : Jessica Cavalero Bijoux Catalogueur : Tous les emails Directeur : Julie Valade Vins Fins et Spiritueux Sophie Cariguel des collaborateurs Spécialiste : Valérie Goyer Experts : Laurie Matheson Administrateur : d’Artcurial s’écrivent comme Experts : S.A.S. Déchaut-Stetten Luc Dabadie Vanessa Favre, 16 13 suit : initiale du prénom Administrateur : Spécialiste junior : et nom @artcurial.com, par Claire Bertrand, 20 52 Marie Calzada, 20 24 exemple : [email protected] [email protected]
Curiosités, Céramiques Les numéros de téléphone et Haute Époque Hermès Vintage & Fashion Arts des collaborateurs d’Artcurial Contact : Administrateurs catalogueurs : se composent comme suit : Juliette Leroy-Prost, 20 16 Hermès Vintage +33 1 42 99 xx xx Alice Léger, 16 59 Fashion Arts Inventaires et Collections Clara Vivien Directeur : Stéphane Aubert T. +33 1 58 56 38 12 Affilié Chargé d’inventaires : À International Vincent Heraud, 20 02 Auctioneers Administrateur : Pearl Metalia, 20 18 Consultants : Catherine Heim V–199
13 novembre 2019 18h. Paris RTCURIAL Maîtres anciens & du XIXe siècle 299 Maîtres anciens & du XIXe siècle Vente n°3949 Mercredi 13 novembre 2019 - 18h Paris — 7, rond-point des Champs-Élysées
Lot Description du lot / Lot description Limite en euros / Max. euros price
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Date et signature obligatoire / Required dated signature
300 Maîtres anciens & du XIXe siècle RTCURIAL 13 novembre 2019 18h. Paris lot n°65, Bruges, vers 1520-1530 , La Déposition (détail) p.102
RTCURIAL RTCURIAL RTCURIAL 3949
Mercredi 13 novembre 2019 -18h
artcurial.com
Mercredi 13 novembre 2019 - 18h - 2019 novembre 13 Mercredi
SIÈCLE XIX DU &
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MAÎTRES ANCIENS & DU XIX
75008 Paris 75008
Champs-Élysées des
Rond-Point 7
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Mercredi 13 novembre 2019 - 18h - 2019 novembre 13 Mercredi SIÈCLE
Tableaux, dessins, sculptures sculptures dessins, dessins, Tableaux, Tableaux,
& DU XIX DU & SIÈCLE SIÈCLE & DU XIX DU &
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MAÎTRES ANCIENS MAÎTRES MAÎTRES ANCIENS MAÎTRES RTCURIAL