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Mendelssohn IN BIRMINGHAM

Violin Concerto in E minor Incidental Music to ‘A Midsummer Night’s Dream’

Jennifer Pike violin City of Birmingham Symphony Orchestra VOL. 4 Edward Gardner AKG Images, London Images, AKG / Stadtgeschichtliches Museum, Leipzig Museum, Stadtgeschichtliches / 1874) – Painting by Thomas Hildebrandt (1804 Hildebrandt Thomas by Painting

Felix Mendelssohn, 1845 Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Mendelssohn in Birmingham, Volume 4

Concerto, Op. 64* 27:56 in E minor • in e-Moll • en mi mineur for Violin and Orchestra 1 Allegro molto appassionato – Cadenza ad libitum – Tempo I – Più presto – Sempre più presto – Presto – 12:55 2 Andante – Allegretto non troppo – 9:01 3 Allegro molto vivace 6:00

Incidental Music to ‘A Midsummer Night’s Dream’, Op. 61† 39:44 (Ein Sommernachtstraum) by William Shakespeare (1564 – 1616) 4 Overture (Op. 21). Allegro di molto – [ ] – Tempo I – Poco ritenuto 11:25 5 1 Scherzo (After the end of the first act). Allegro vivace 4:30 6 3 Song with Chorus. Allegro ma non troppo 3:57 7 5 Intermezzo (After the end of the second act). Allegro appassionato – Allegro molto comodo 3:21

3 8 7 Notturno (After the end of the third act). Con moto tranquillo 5:34 9 9 Wedding March (After the end of the fourth act). Allegro vivace 4:30 10 11 A Dance of Clowns. Allegro di molto 1:33 11 Finale. Allegro di molto – Un poco ritardando – A tempo I. Allegro molto 4:28 TT 67:57

Rhian Lois soprano I† Keri Fuge soprano II† Jennifer Pike violin* CBSO Youth Chorus† Julian Wilkins chorus master City of Birmingham Symphony Orchestra Zoë Beyers leader Edward Gardner

4 Mendelssohn: Violin Concerto in E minor / A Midsummer Night’s Dream

Introduction fine violinist himself. A student concerto The music of Felix Mendelssohn for violin and strings in D minor survives (1809 – 1847) is probably more highly from his fourteenth year, though it remained valued and widely loved today than it has unpublished until Yehudi Menuhin acquired been at any period since his lifetime. Yet one the manuscript in the 1950s. Quite when still sometimes hears the allegation that he Mendelssohn first conceived the E minor failed quite to fulfil the promise of those Concerto is uncertain, though he had miraculous youthful masterpieces, the Octet, evidently fixed on its opening theme by 1838, completed at sixteen, and the Overture and in 1840 he informed the English music Ein Sommernachtstraum (A Midsummer critic Henry Chorley that it was almost Night’s Dream), of a year later. This compact finished. But the composition of his major disc contains two of his later works, which works rarely ran smoothly for Mendelssohn. most roundly confute that accusation: the Not till September 1844 was the full incidental music for A Midsummer Night’s score completed – then duly submitted to Dream (1843), in which he managed to months of further tinkering that typified his recapture and amplify the unique magic of anxiety to achieve perfection. Mendelssohn his early years, and the Violin Concerto in had always intended the concerto for his E minor (1844), which ever since has retained friend and fellow composer Ferdinand its standing among the three or four greatest David, Konzertmeister of the Gewandhaus of its genre. Orchestra, who gave the first performance in Leipzig on 13 March 1845, under the baton of Violin Concerto in E minor, Op. 64 Niels Gade. Mendelssohn himself directed a It is hardly surprising that even the earliest further performance on 23 October. works of Mendelssohn show an idiomatic His nervousness is understandable, feeling for string writing, as, among his for beneath the appealing, vivacious, and myriad other accomplishments, he was a perfectly resolved surface of the music, the

5 work offered quite a new angle on what a been placed close to the end of the first violin concerto might be. Up till then, most movement, he suddenly introduces it at concertos had conformed to the classical the end of the development – its scudding outline, exemplified by Beethoven’s Violin arpeggio patterns ultimately becoming the Concerto, in which the soloist was cast as an accompaniment to the return of the opening obbligato player in a symphonic argument, melody. As he often does, Mendelssohn usually only entering after the orchestra shortens the recapitulation, dwelling mainly had played a complete exposition of the on the second subject before allowing the main themes; or they had followed the more tempo to pick up in a fraught coda. This romantic course of Paganini, of confining suddenly cuts off, leaving a solitary bassoon the orchestra mainly to a frame and an to steer the music into the Andante second accompaniment to the solo pyrotechnics. movement, which unfolds as a dulcet song Mendelssohn not only links all three without words in C major, with a more traditional movements together, so that his restless contrasting central section in concerto plays continuously, but reconstitutes C minor. A brief intermezzo-like link of the classical forms in an intensely lyrical just fifteen bars then sets up theAllegro molto spirit, the soloist leading from first to last, vivace E major finale, once more in sonata generating the tuttis and dialoguing with form, which contrasts a capricious violinistic orchestral sections and lead players as the opening idea with jubilant hammerings from music unfolds. the orchestra. During the development, the A mere bar and a half of undulating string opening idea generates a more sustained and timpani accompaniment serve to launch countersubject, which inaugurates the the plaintively passionate opening violin recapitulation, the skittering first subject melody, which is not passed to the orchestra serving, in effect, as its accompaniment. until some forty-five increasingly stormy bars Such is the ebullience of the music that later – though the music then gradually calms performances tend to accelerate towards the via a winding transitional idea to a second end, though the score requests no such thing. subject that seems tranquillity itself. But While composers such as Brahms and Mendelssohn has a further surprise in store. Elgar continued to uphold the symphonic Where the solo cadenza had traditionally tradition of violin concerto exemplified

6 by Beethoven, Mendelssohn’s reinvention sonata-form structure – as the introduction of the genre as a more slender, soloist-led, to the new production, running allusions to lyrical form was to prove lastingly influential, its themes through the thirteen new numbers touching works as varied as the violin that constituted his incidental music in order concertos of Bruch, Tchaikovsky, Sibelius, to create an exceptional dramatic unity. Glazunov, Prokofiev, and Walton. Six of those numbers are melodramas: patches of music to accompany or intersperse Incidental Music to Shakespeare’s ‘A the spoken texts at key moments, such as Midsummer Night’s Dream’, Opp. 21 / 61 Oberon’s magic spells or Puck’s leading Among the more unavoidable tasks that astray of the contending lovers. These are Mendelssohn faced during his increasingly omitted from the present recording. After the overworked later years was the fulfilment Overture, no further music was required for of recurrent demands of King Friedrich the first of Shakespeare’s five acts, in any case. Wilhelm IV of Prussia for elaborate But to prelude the appearance of Puck at the incidental music to a succession of classical beginning of Act II, Mendelssohn composed play productions at Potsdam, including his Scherzo, showing that he had lost none of the Antigone and Oedipus at Colonus of his unique touch for scoring feather-light fast Sophocles and Athalie by Racine. These music, and culminating in a fluttering flute Mendelssohn tackled with varying degrees of solo that runs for no fewer than thirty-four enthusiasm, finally baulking at having to set unbroken bars. The next substantial cue is the choruses of the Eumenides of Aeschylus. the setting of the fairy lullaby to Titania, However, the commission to supply music ‘You spotted snakes’, a Song with Chorus for to the celebrated Schlegel translation of two sopranos, women’s chorus, and a delicate Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream orchestral backing of rippling, pattering (Ein Sommernachtstraum) was another matter sonorities. Then, as a link between Acts II for this very text had inspired his earliest and III, Mendelssohn devised an Intermezzo. outright orchestral masterpiece. Mendelssohn This begins as fraughtAllegro appassionato, as duly recycled his Overture, Op. 21 – its Hermia awakes from a nightmare, finds her magical fairy music, regal fanfares, and bucolic lover gone, and rushes into the forest to find brayings all perfectly integrated into a spacious him, but then calms into a rustic procession as

7 the rude mechanicals come to rehearse their Shakespeare’s comedy with Mendelssohn’s play at the beginning of Act III. complete incidental music, and perhaps the By the end of the Act, the four lovers twentieth-century rise of the film score has have been reassembled and enchanted into put paid to the whole notion of incidental a restorative sleep, to which Mendelssohn music. But how the nineteenth-century genre adds the benediction of his Notturno, with its enriched the concert repertoire with orchestral golden-toned horn solo, by way of postlude. gems! One thinks of Schubert’s music for By contrast, the C major Wedding March Rosamunde, Bizet’s for L’Arlésienne, Grieg’s (in which the full orchestra initially enters in for Peer Gynt, Fauré’s and Sibelius’s music for E minor!), serves as prelude to Act V, during Pelléas et Mélisande, and so on. Yet none of which, having performed their play, the these shine more brightly than the Scherzo mechanicals round it off with their Dance and Notturno from A Midsummer Night’s of the Clowns, based on the bucolic music Dream, while the Wedding March has escaped from the Overture. After the married lovers so completely into the common culture that have retired to bed, the fairy music from thousands can hum its tune, who never heard the Overture also returns in the Finale, of Felix Mendelssohn. Mendelssohn adding solo soprano and © 2016 Bayan Northcott women’s chorus to bless the house of Duke Theseus, and as Puck speaks the epilogue the four magic wind chords that Mendelssohn and Birmingham framed the Overture round off the whole play. Mendelssohn made his first visit to The lavish production was in due course Birmingham only reluctantly. It is not that mounted at the Neues Palais theatre in he had anything against the city: having Potsdam on 14 October 1843 before a been invited to direct the 1837 Birmingham distinguished audience that included Musical Festival, he no doubt felt well Mendelssohn’s latest protégé, the twelve-year- disposed towards it. The problem was that he old violinist Joseph Joachim; it then ran had got married only six months earlier and, successfully at the Schauspielhaus in Berlin. as he wrote from London: Alas, virtually no theatres today command I wish I were sitting with Cécile and had the resources to allow for the mounting of let Birmingham go hang.

8 After four days of concerts in the Town Hall, of respect hitherto reserved for the ‘Hallelujah’ however, Mendelssohn was able to report that chorus. he had never had ‘such a brilliant a success’. Two Festivals later, in 1846, Mendelssohn This was in spite of his having been allowed enjoyed his greatest success in Birmingham only one day’s rehearsal for seven events, with the first performance ofElijah , an Clara Novello having sung the ‘Jerusalem’ aria oratorio which would soon be second only in his oratorio St Paul ‘atrociously’, and the to Messiah in British affections. The soloists programme of that concert having been so and the orchestra had already rehearsed in long that several items had to be left out. On London – they travelled to Birmingham by a the other hand, the oratorio had been well specially chartered train from Euston – and received, as had his performance of his new there were more rehearsals in the Town Hall Second Piano Concerto in D minor (ostensibly where, according to the Birmingham Journal, written for the occasion, although it actually Mendelssohn exercised a originated as a present for Cécile on their remarkable power over the honeymoon in the Upper Rhineland). performers… moulding them to his Mendelssohn had been invited to will and, though rigidly strict in Birmingham by the power behind the exacting the nicest precision, he does Festival, the music lover and philanthropist it in a manner irresistible – actually Joseph Moore, a prime mover also in the laughing them into perfection. campaign to build the new Town Hall which The performance – after which the relieved had opened three years earlier. Moore then composer took ‘the prettiest walk in secured the composer’s participation in the Birmingham’ on the banks of the canal – next triennial Festival, in 1840. Having was an unqualified triumph, with eight arrived this time by train on the newly opened numbers encored. The Festival earned service from London, Mendelssohn won a surplus of the then considerable sum particular praise for his performance of his of £4800, which was donated to the First Piano Concerto in G minor and was no Birmingham General Hospital. In the doubt flattered to find, as he conducted his euphoric circumstances an under-rehearsed ‘Lobgesang’, that on the entry of ‘Nun danket Festival performance of Messiah and a alle Gott’ the audience rose to its feet – a mark scrambled account of the incidental music

9 to A Midsummer Night’s Dream were no Brahms’s Ein deutsches Requiem at Milton doubt readily forgiven. Court in the Barbican Centre, Handel’s Mendelssohn made his last visit to Messiah in Cambridge, and Carmina Burana Birmingham in 1847, not for the Festival this at the Brangwyn Hall, Swansea. During the time but for a concert in which he conducted 2014 / 15 season she made her debut at The a revised version of Elijah for the benefit of Royal Opera, Covent Garden as Papagena, the chorus master, James Stimpson. He took while her roles at English National Opera no fee. Seven months later – largely as a result included Young Woman (world premiere of of unremitting overwork, not least on his Tansy Davies’s Between Worlds). In autumn frequent visits to this country – he was dead. 2015 she returned to English National Opera as Musetta ( ). In 2016 Rhian Lois © 2014 Gerald Larner La bohème will sing Barbarina (Le nozze di Figaro) at Welsh National Opera – where she will also A graduate of the Royal Welsh College of take part in the world premiere of the sequel, Music and Drama, Royal College of Music, Figaro Gets a Divorce, by Elena Langer – and and National Opera Studio, and currently make her US debut, at Santa Fe Opera, as an ENO Harewood Artist, the exciting Zerlina (Don Giovanni). Welsh soprano Rhian Lois has performed roles such as Adele (Die Fledermaus), The soprano Keri Fuge has recently sung Nérine (Charpentier’s Medea), and Atalanta Aline (The Sorcerer) at the Buxton Opera (Xerxes) to great acclaim at the English House, Barbarina (Le nozze di Figaro) on the National Opera, where she has also appeared Glyndebourne Tour, Queen and First Lady as Frasquita (Carmen), First Niece (Peter (Solomon) with the London Mozart Players, Grimes), Papagena (The Magic Flute), and and Judas Maccabaeus at the Llandeilo Yvette (Weinberg’s The Passenger). On Festival of Music, and covered Despina demand on the concert platform, she has (Così fan tutte) at English National performed Mozart’s Requiem with the City Opera, Gretel (Hansel and Gretel) on the of Birmingham Symphony Orchestra under Glyndebourne Tour, and Barbarina and Simon Halsey, appeared at the Orchestra’s Chocholka (The Cunning Little Vixen) at Stravinsky retrospective, ‘Igor Fest’, and sung the Glyndebourne Festival Opera. She was

10 also recently engaged to sing Cupid (Luigi in the Yehudi Menuhin International Violin Rossi’s Orfeo) with The Royal Opera, Covent Competition, Jennifer Pike is now firmly Garden at the Globe Theatre, London, established amongst the finest violinists of the St Matthew Passion and Mahler’s her generation. She made her debuts at the Symphony No. 8 with the Bournemouth BBC Proms as well as the Wigmore Hall, Symphony Orchestra, Mozart’s Requiem London in 2005, and aged eighteen she with the Bath Minerva Choir and Southern became a BBC New Generation Artist, Sinfonia, Exsultate Jubilate and ‘Let the received the first international London Bright Seraphim’ (Samson) on the Raymond Music Masters Award, and won the South Gubbay UK and European Tour (at the Bank Show / Times Breakthrough Award. Kultur- und Kongresszentrum, Lucerne She has performed as soloist with the and National Concert Hall, Dublin, among London Philharmonic Orchestra, Royal others), Rutter’s Mass of the Children at The Liverpool Philharmonic Orchestra, Orchestre Royal Chelsea Hospital, London, Handel’s philharmonique de Strasbourg, City of Messiah at the Royal Festival Hall, London Birmingham Symphony Orchestra, Brussels and with Polski Chór Kameralny in Gdansk, Philharmonic, Auckland Philharmonia Poland, and Karl Jenkins’s The Armed Man Orchestra, and Tasmanian Symphony and Elgar’s The Spirit of England at Lincoln Orchestra, among others. Most recently Cathedral. She also covered Doña Isabel she has given acclaimed performances of (The Indian Queen) at English National concertos by Beethoven and Bruch with Opera. In the near future she will return to the Philharmonia Orchestra and the Hallé, the Bournemouth Symphony Orchestra to Sibelius with the Bergen Philharmonic sing the St John Passion and to the Royal Orchestra and Bournemouth Symphony Festival Hall for a concert of arias by Mozart. Orchestra, Mozart with the Rheinische Keri Fuge has given recitals at prestigious Philharmonie and Singapore Symphony venues throughout England and Wales. Orchestra, and Brahms with the Nagoya Philharmonic Orchestra. In 2011, with The youngest-ever winner of the BBC Young the Scottish Chamber Orchestra, she gave Musician of the Year, in 2002, at the age of the world première of a concerto composed twelve, and the youngest major prize-winner especially for her by Hafliði Hallgrímsson,

11 subsequently performing it with the Iceland and Philharmonia Orchestra under Charles Symphony Orchestra. She has worked with Dutoit. It also forms a central part of eminent conductors such as Andris Nelsons, the multi-year BBC Proms Youth Choir Richard Hickox, Sir Mark Elder, Christopher project, recent engagements having included Hogwood, Leif Segerstam, Tugan Sokhiev, performances of Vaughan Williams’s A Sea and Martyn Brabbins. In recital she Symphony and Tippett’s A Child of Our Time collaborates regularly with the harpsichordist at the BBC Proms. Among a wealth of other Mahan Esfahani and pianists Martin Roscoe prestigious engagements in the past few and Tom Poster, and has recently appeared years have been a tour to Gothenburg to sing at the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream Musée d’Orsay, and Musashino Foundation. and Anders Eliasson’s Canto del Vagabondo Jennifer Pike plays a violin made by Matteo with the Gothenburg Symphony Orchestra, Goffriller in 1708, kindly made available by the fiftieth anniversary concert of Britten’s the Stradivari Trust. War Requiem at Coventry Cathedral with the CBSO, and a live recording of James The CBSO Youth Chorus was formed in MacMillan’s Quickening at Bridgewater 1994 with the aim of providing the City of Hall, Manchester. The CBSO Youth Chorus Birmingham Symphony Orchestra with a also appears on a recording of Karl Jenkins’s chorus for the many symphonic works that The Peacemakers. require young people’s voices. Open to girls in school years nine to thirteen, it is now The world-renowned City of Birmingham established as one of the country’s leading Symphony Orchestra is the flagship of youth choruses, performing independently musical life in Birmingham and the West as well as with the CBSO and many other Midlands. Based in Symphony Hall, it prestigious orchestras and choirs. Having gives more than 130 concerts each year in consolidated its renown at choir festivals Birmingham, throughout the UK, and and competitions across the country, it has around the world, playing music that ranges appeared alongside the Berlin Philharmonic from classics to contemporary works, film Orchestra under Claudio Abbado, BBC music, and even symphonic disco. With a Philharmonic under Gianandrea Noseda, far-reaching community programme and a

12 family of choruses and youth ensembles, it is Simon Halsey CBE, the City of Birmingham involved in every aspect of music making in Symphony Orchestra continues to do what it the Midlands; the CBSO Youth Orchestra, does best – playing great music for the people for example, fosters young instrumentalists of Birmingham and the Midlands, as well aged fourteen to twenty-one, offering as international audiences. Approaching its high-level training to the next generation centenary, in 2020, it remains the beating of orchestral musicians alongside top heart of musical life in the UK’s Second City. international conductors and soloists. At the centre of the Orchestra’s activities is a team of Recognised as one of the most talented ninety superb professional musicians with a conductors of his generation, Edward ninety-five-year tradition of performing the Gardner OBE was born in Gloucester in world’s greatest music. That tradition started 1974 and educated at the University of with the Orchestra’s very first symphonic Cambridge and the Royal Academy of Music concert, in 1920, conducted by Sir Edward where he studied under Colin Metters. After Elgar. Under such principal conductors as graduating in 2000 he assisted Sir Mark Elder Sir Adrian Boult, George Weldon, Andrzej at The Hallé Orchestra for three years before Panufnik, and Louis Frémaux the Orchestra serving as Musical Director of Glyndebourne won an artistic reputation that spread far Touring Opera for three years from 2004. beyond the Midlands. But it was when it He began his tenure as Music Director of discovered the young British conductor English National Opera in May 2007 with Simon Rattle, in 1980, that the Orchestra a critically acclaimed new production of became internationally famous, and showed Britten’s Death in Venice. Under his direction, how the arts can help give a new sense of the ENO has presented stellar productions direction to a whole city. Rattle’s successors, of Peter Grimes, Benvenuto Cellini, Fidelio, Sakari Oramo and Andris Nelsons, helped and, during his ninth and final season, cement that global reputation. Now, under Otello, The Mastersingers of Nuremberg, the artistic leadership of the principal guest and The Queen of Spades, among others. He conductor, Edward Gardner OBE, associate received the Royal Philharmonic Society conductor, Michael Seal, assistant conductor, Award for Best Conductor in 2008, the Olivier Alpesh Chauhan, and chorus director, Award for Outstanding Achievement in Opera

13 in 2009, and in the Queen’s Birthday Honours Gewandhausorchester Leipzig, Radio- List in June 2012 was made an OBE for his Sinfonie-Orchester Frankfurt, Orchestre Services to Music. national de France, Orchestra Filarmonica Having been its Principal Guest Conductor della Scala, Toronto Symphony Orchestra, since August 2013, Edward Gardner took up Montreal Symphony Orchestra, Czech his appointment as Chief Conductor of the Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Bergen Philharmonic Orchestra in October Symphony Orchestra, and Danish National 2015, leading its 250th anniversary gala Symphony Orchestra, among others. He concert. His many exciting planned projects has also worked with the NHK Symphony include recordings for Chandos Records and Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, national and international tours. He enjoys Houston Symphony, Saint Louis Symphony, a flourishing relationship with the BBC National Arts Centre Orchestra, Ottawa, Symphony Orchestra and the BBC Proms Mahler Chamber Orchestra, Rotterdams and also works closely with the Philharmonia Philharmonisch, Orchestre philharmonique Orchestra, London Philharmonic Orchestra, de Radio France, and Orchestra and Orchestra of the Age of Enlightenment. dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Since 2011 he has been Principal Guest Edward Gardner works regularly with Conductor of the City of Birmingham young musicians, including the CBSO and Symphony Orchestra, with which he gave the Barbican Youth orchestras and the Juilliard UK premiere of Weltethos by Jonathan Harvey School of Music in New York, and in 2002 to mark the opening of the 2012 Cultural founded the Hallé Youth Orchestra. In Olympiad, and in 2013 conducted Britten’s September 2014 he was appointed to the newly Spring Symphony in Birmingham and War established Mackerras Chair of Conducting Requiem in St Paul’s Cathedral, London to at the Royal Academy of Music. An exclusive celebrate Britten’s centenary year. recording artist for Chandos, he has most Internationally, he has had prestigious recently released critically acclaimed discs of conducting appointments with the Royal works by Lutosławski, Szymanowski, Bartók, Concertgebouw Orchestra, Netherlands Britten, Verdi, Walton, Janáček, and Berio, Radio Philharmonic Orchestra, and is engaged in an ongoing project to record Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, orchestral works by Mendelssohn.

14 Rhian Lois Rhian

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Keri Fuge Mendelssohn: Violinkonzert e-Moll / Ein Sommernachtstraum

Einführung zum Streichersatz zeigte, ist nicht weiter Ob in der kritischen Würdigung oder der verwunderlich, denn neben seinen vielen Gunst des Publikums – wohl kaum je seit den anderen Glanzleistungen tat er sich auch Lebzeiten von Felix Mendelssohn Bartholdy selber als hervorragender Geiger hervor. (1809 – 1847) hat man seiner Musik einen Unter den Jugendwerken ist uns ein Konzert höheren Stellenwert beigemessen als heute. d-Moll für Violine und Streicher von 1822 Dennoch regt sich hin und wieder der erhalten, das erstaunlicherweise erst 1952 Vorwurf, er wäre dem Versprechen, das sich veröffentlicht wurde, als Yehudi Menuhin in wunderbaren jugendlichen Meisterwerken das Manuskript erwarb. Wann genau (wie dem Oktett des Sechzehnjährigen und Mendelssohn die ersten Vorstellungen von der Konzertouvertüre Ein Sommernachtstraum seinem Violinkonzert e-Moll entwickelte, ist ein Jahr später) äußerte, nie ganz gerecht ungewiss; für das Eröffnungsthema scheint geworden. Diese CD enthält zwei seiner er sich 1838 entschieden zu haben, und zwei späteren Werke, die den Vorwurf rundweg Jahre darauf informierte er den englischen widerlegen: die Schauspielmusik Ein Musikkritiker Henry Chorley, dass er mit Sommernachtstraum (1843), in der es ihm dem Werk fast fertig wäre. Aber wie so oft bei gelang, den frappierenden Zauber seiner Mendelssohns großen Schöpfungen war dies jungen Jahre aufs Neue und in höherer Form leichter gesagt als getan. Erst im September heraufzubeschwören, und das Violinkonzert 1844 lag die Gesamtpartitur vor – und e-Moll (1844), das sich unter den drei oder nun folgten auch noch Monate weiterer vier großartigsten Vertretern dieser Gattung Feinarbeit, die ihm seine perfektionistischen behauptet hat. Ängste abverlangten. Gedacht war das Konzert von Anfang an für den befreundeten Violinkonzert e-Moll op. 64 Komponistenkollegen Ferdinand David, Dass Mendelssohn schon in seinen frühesten Konzertmeister des Gewandhausorchesters, Werken eine idiomatische Affinität der unter der Leitung von Niels Gade am

17 13. März 1845 in Leipzig die Uraufführung Hauptthema vor, das erst nach gab. Mendelssohn selbst dirigierte eine fünfundvierzig immer stürmischeren Takten weitere Aufführung am 23. Oktober. an das Orchester abgegeben wird. Daraufhin Die Nervosität des Komponisten ist beruhigt sich die Musik allmählich und verständlich, denn unter der einnehmenden, fließt über ein gewundenes Übergangsmotiv unbeschwerten und perfekt ausgewogenen einem Nebenthema zu, das die Ruhe selbst Oberfläche bot das Werk eine völlig neue zu sein scheint. Aber Mendelssohn hält Perspektive auf die Möglichkeiten eines eine weitere Überraschung bereit: Er zieht Violinkonzerts. Bis zu diesem Zeitpunkt die üblicherweise kurz vor dem Ende des war man in der Regel der von Beethoven ersten Satzes vorgesehene Kadenz auf den meisterhaft und vorbildlich vollendeten Höhepunkt der Durchführung vor – und klassischen Gliederung gefolgt, wo der lässt ihre jagenden Arpeggien schließlich Solist als obligater Teilnehmer an einer in der Begleitung des wiederkehrenden sinfonischen Diskussion auftritt, nachdem Hauptthemas aufgehen. Wie so oft verkürzt das Orchester die Hauptthesen aufgestellt Mendelssohn die Reprise und konzentriert hat; oder man hatte im Zuge der Romantik sich im Wesentlichen auf das Nebenthema, Paganinis dem Orchester eine rahmende bevor er das Tempo in einer angespannten Begleitfunktion für die Feuerwerkskünste des Coda beschleunigt. Diese bricht plötzlich ab Solisten zugeordnet. Mendelssohn verknüpfte und überlässt es einem einsamen Fagott, eine nicht nur die für ein Instrumentalkonzert Brücke zum zweiten Satz zu schlagen, einem üblichen drei Sätze zu einem nahtlosen Andante, das sich als wohlklingendes Lied Ganzen, sondern stellte zugleich auch in ohne Worte in C-Dur, mit einem unruhig lyrischer Innigkeit die klassischen Formen kontrastierenden Mittelteil in c-Moll, wieder her, wobei der Solist die Führungsrolle entfaltet. Ein kurzer Intermezzo-Abschnitt übernimmt, die Tutti bestimmt, mit den von nur fünfzehn Takten führt dann zum Orchestergruppen und Stimmführern in Allegro molto vivace überschriebenen E-Dur- Dialog tritt, während sich die Musik entfaltet. Finale, das – wiederum in Sonatenform – ein Nach nur anderthalb Takten wogender sprühendes Eröffnungsthema der Geige Streicher- und Paukenbegleitung stellt und den herzhaften Jubel des Orchesters der Solist das leidenschaftlich klagende aufeinander einwirken lässt. In der

18 Durchführung bringt das Anfangsthema Sophokles und Athalie von Racine. Diesen ein nachhaltigeres Gegenthema hervor, das Begehren kam Mendelssohn mit einem die Reprise auslöst, wobei das dahinjagende unterschiedlichen Maß an Begeisterung Anfangsthema effektiv als Begleitung dient. nach, bis er sich schließlich gegen die Die Musik ist in ihrem Überschwang derart Vertonung der Chöre der Eumeniden von mitreißend, dass die Interpreten zum Ende Aischylos sträubte. Eine Schauspielmusik hin das Tempo beschleunigen, obwohl dies so zu Ein Sommernachtstraum, der berühmten in der Partitur nicht vorgesehen ist. Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Während Komponisten wie Brahms A Midsummer Night’s Dream, stand jedoch und Elgar die sinfonische Tradition des auf einem anderen Blatt, denn dieser Text Violinkonzerts nach dem Vorbild Beethovens hatte ihn bereits in jungen Jahren zu seinem wahrten, erwies sich Mendelssohns ersten Orchestermeisterwerk inspiriert. Neugestaltung des Genres als feinergliedrige, Seine Ouvertüre op. 21 – die zauberhafte solistisch geführte, lyrische Form von Elfenmusik, majestätische Fanfaren und dauerhafter Kraft und fand Resonanz pastorales Gewieher perfekt in einer in so unterschiedlichen Werken wie den großzügigen Sonatenstruktur miteinander Violinkonzerten von Bruch, Tschaikowski, vereint – bot sich ideal als Einleitung zu Sibelius, Glasunow, Prokofjew und Walton. der neuen Produktion an, indem sie einen Vorgeschmack auf die Themen der dreizehn Musik zu Shakespeares Schauspiel “Ein neuen Nummern seiner Schauspielmusik Sommernachtstraum” op. 21 und op. 61 gab und damit eine außergewöhnliche Zu den unvermeidlichen Aufgaben, die dramatische Geschlossenheit schuf. Mendelssohn in späteren Jahren immer stärker Sechs dieser Nummern sind Melodramen: belasteten, gehörten seine Verpflichtungen als musikalische Fragmente zur Akzentuierung Kapellmeister und dann Generalmusikdirektor oder Interpunktion von gesprochenen Texten im Dienste des preußischen Königs Friedrich in entscheidenden Momenten, wie Oberons Wilhelm IV., der aufwändige Theatermusiken Zaubersprüche oder Drolls Irreführung der zu einer Reihe von Inszenierungen klassischer streitenden Verliebten. Auf diese Miniaturen Tragödien in Potsdam verlangte, darunter wird in der vorliegenden Aufnahme Antigone und Ödipus auf Kolonos von verzichtet. Nach der Ouvertüre wurde

19 ohnehin für den ersten der fünf Aufzüge goldverbrämten Hornsolo gibt. Im Gegensatz Shakespeares keine weitere Musik gewünscht. dazu fungiert der C-Dur-Hochzeitsmarsch Aber den Auftritt Drolls zu Beginn des (vom vollen Orchester in e-Moll angestimmt!) zweiten Aufzugs bereitete Mendelssohn mit als Auftakt zum fünften Aufzug, in dem einem Scherzo vor, das beweist, dass er nichts die Handwerker ihr Spiel mit einem “Tanz von seinem einzigartigen Fingerspitzengefühl von Rüpeln” abschließen, der die bukolische für federleichte, flinke Musik verloren Musik aus der Ouvertüre aufgreift. hatte, und in einem über nicht weniger als Nachdem sich die frisch Vermählten zur vierunddreißig ununterbrochene Takte Ruhe begeben haben, kehrt die Elfenmusik flatternden Flötensolo gipfelt. Das nächste aus der Ouvertüre im Finale noch einmal gehaltvolle Stück ist das Elfenwiegenlied für zurück. Mendelssohn lässt nun durch einen Titania: “Bunte Schlangen, zweigezüngt”, ein Solosopran mit Frauenchor das Haus des Lied mit Chor für zwei Soprane, Frauenchor Herzogs Theseus segnen, und als Droll den und eine zart murmelnde und raunende Epilog spricht, runden die vier magischen, die Orchesterbegleitung. Als Bindeglied Ouvertüre rahmenden Bläserakkorde auch zwischen dem zweiten und dritten Aufzug das gesamte Schauspiel ab. setzte Mendelssohn ein Intermezzo ein. Es Die verschwenderische Produktion wurde beginnt Allegro appassionato, als Hermia wunschgemäß am Neuen Palais in Potsdam schreckensvoll und von ihrem Geliebten inszeniert und vor einem illustren Publikum verlassen aus einem Alptraum erwacht und in (darunter Mendelssohns neuester Protegé, den Wald stürzt, um ihn zu finden; aber dann der zwölfjährige Geiger Joseph Joachim) am beruhigt sich die Musik zu einer rustikalen 14. Oktober 1843 uraufgeführt, bevor sie Prozession, als die Handwerker erscheinen, ihren Erfolgszug am Berliner Schauspielhaus um zu Beginn des dritten Aufzugs ihre fortsetzte. Leider ist es heutzutage kaum einer Schauspieleinlage zu proben. Bühne gegeben, für eine Inszenierung der Am Ende des Aufzugs sind die vier Shakespeare-Komödie mit der vollständigen Verliebten wieder vereint und in einen Schauspielmusik Mendelssohns die Mittel erholsamen Schlaf verzaubert worden, aufzubringen, und vielleicht hat der Aufstieg dem Mendelssohn seinen nachträglichen der Filmmusik im zwanzigsten Jahrhundert Segen in Form eines Notturno mit einem ohnehin das ganze Bühnenmusikkonzept

20 überholt. Aber was für Schätze diese Nach vier Tagen mit Konzerten in der Gattung des neunzehnten Jahrhunderts dem Stadthalle konnte Mendelssohn jedoch Konzertrepertoire vermacht hat! Man denke berichten, dass er noch nie einen “solch an Rosamunde von Schubert, L’Arlésienne glänzenden Erfolg” gehabt hatte. Und dies von Bizet, Peer Gynt von Grieg und Pelléas obwohl ihm für sieben Veranstaltungen nur et Mélisande von Fauré und Sibelius, um nur ein einziger Probentag vergönnt gewesen war, einige Beispiele zu nennen. Nichts davon Clara Novello die “Jerusalem”-Arie in seinem strahlt jedoch glänzender als das Scherzo und Oratorium Paulus “schrecklich” gesungen das Notturno aus Ein Sommernachtstraum, hatte und das für dieses Konzert geplante während sich der Hochzeitsmarsch in der Programm so lang gewesen war, dass mehrere Allgemeinkultur derart verselbständigt hat, Nummern ausgelassen werden mussten. dass ihn Tausende summen, ohne je von Felix Auf der anderen Seite war das Oratorium Mendelssohn Bartholdy gehört zu haben. sehr gut aufgenommen worden, ebenso wie seine Darbietung seines neuen Zweiten © 2016 Bayan Northcott Klavierkonzerts in d-Moll (das er angeblich Übersetzung: Andreas Klatt für diesen Anlass komponiert hatte, dass er eigentlich aber Cécile auf ihrer Hochzeitsreise Mendelssohn und Birmingham an den Oberrhein zum Geschenk gemacht Mendelssohn unternahm seine erste Reise hatte). nach Birmingham nur widerstrebend. Nicht Mendelssohns Einladung nach Birmingham dass er der Stadt gegenüber Vorbehalte ging auf die treibende Kraft hinter dem Festival hatte; als er die Einladung erhielt, 1837 das zurück, den Musikliebhaber und Philanthropen Birmingham Musical Festival zu leiten, war er Joseph Moore, der auch maßgeblich an der zweifellos sehr positiv berührt. Das Problem Kampagne zur Erbauung der drei Jahre zuvor war vielmehr, dass er nur sechs Monate eröffneten neuen Stadthalle beteiligt gewesen zuvor geheiratet hatte, und so schrieb er aus war. Anschließend versicherte Moore sich London: für 1840 der Mitwirkung Mendelssohns an Ich wollte ich säße jetzt bei meiner dem alle drei Jahre stattfindenden Festival. Cécile, hätte Birmingham Birmingham Mendelssohn, der bei seinem zweiten sein lassen. Besuch die neu eröffnete Zugverbindung

21 von London nutzte, wurde besonders für die Die Aufführung – nach der der erleichterte Darbietung seines Ersten Klavierkonzerts in Komponist “den schönsten Spaziergang in g-Moll gefeiert, und er fühlte sich sicherlich Birmingham” am Ufer des Kanals entlang geschmeichelt, als sich das Publikum bei unternahm – war ein uneingeschränkter der von ihm dirigierten Aufführung des Triumph, wobei acht Nummern als “Lobgesangs” zu Beginn des “Nun danket Zugabe wiederholt werden mussten. Das alle Gott” erhob – eine Ehrenbezeugung, Festival brachte einen für die damalige Zeit die bis dahin für Händels “Halleluja”-Chor beträchtlichen Gewinn von £ 4.800 ein, reserviert war. der dem Birmingham General Hospital Zwei Festivals später, im Jahr 1846, gestiftet wurde. Unter diesen euphorischen feierte Mendelssohn seinen größten Erfolg Umständen waren eine schlecht geprobte in Birmingham mit der Uraufführung seines Darbietung des Messiah und eine Elijah, eines Oratoriums, das bei den Briten zusammengestoppelte Aufführung der an Beliebtheit bald nur noch von Händels Bühnenmusik zu Ein Sommernachtstraum Messiah übertroffen wurde. Solisten und zweifellos rasch vergeben. Orchester hatten bereits in London geprobt – Seinen letzten Besuch stattete sie reisten gemeinsam mit einem eigens Mendelssohn der Stadt Birmingham 1847 angemieteten Sonderzug nach Birmingham – ab, diesmal nicht anlässlich des Festivals, und es folgten weitere Proben in der Stadthalle, sondern für ein Konzert, in dem er zur wo, wie das Birmingham Journal berichtete, Unterstützung des Chorleiters James Mendelssohn Stimpson eine überarbeitete Fassung des die Musiker mit bemerkenswerter Elijah dirigierte. Für dieses Konzert forderte Autorität anleitete … er formte sie er kein Honorar. Sieben Monate später war er nach seinem Willen, und während er tot – nicht zuletzt eine Folge seiner ständigen ihnen einerseits mit absoluter Strenge Überarbeitung, die sich auch während seiner eine wundervolle Präzision abverlangt, häufigen Englandbesuche unvermindert tut er dies andererseits auf wirklich fortsetzte. unwiderstehliche Weise – eigentlich bringt er sie mit einem Lachen zur © 2014 Gerald Larner Perfektion. Übersetzung: Stephanie Wollny

22 Die faszinierende walisische Sopranistin zurück. 2016 standen für Rhian Lois die Rhian Lois wird nach ihren Studien am Barbarina (Le nozze di Figaro) an der Welsh Royal Welsh College of Music and Drama, National Opera, die dortige Uraufführung Royal College of Music und National Opera der Quasi-Fortsetzung Figaro Gets a Divorce Studio derzeit als Harewood-Künstlerin von Elena Langer und ihr US-Debüt an der von der English National Opera gefördert, Santa Fe Opera als Zerlina (Don Giovanni) wo sie mit großem Erfolg in Rollen wie Adele auf dem Programm. (Die Fledermaus), Nérine (Charpentiers Médée) und Atalanta (Serse), Frasquita Jüngste Erfolge für die Sopranistin Keri (Carmen), Erste Nichte (Peter Grimes), Fuge waren Aline (The Sorcerer) in Buxton, Papagena (Die Zauberflöte) und Yvette Barbarina (Le nozze di Figaro) mit der (Weinbergs Die Passagierin) aufgetreten Glyndebourne Tour, Queen / First Lady ist. Weitere Erfolge der gefragten (Solomon) mit den London Mozart Players Konzertsängerin waren Mozarts Requiem und Judas Maccabaeus beim Llandeilo mit dem City of Birmingham Symphony Festival of Music, während sie als Cover Orchestra unter der Leitung von Simon für Despina (Così fan tutte) an der English Halsey im Barbican Centre London, die vom National Opera, Gretel (Hänsel und Gretel) Orchester gegebene Strawinsky-Retrospektive mit der Glyndebourne Tour sowie Barbarina “Igor Fest” sowie Ein deutsches Requiem von und Schopfhenne (Das schlaue Füchslein) Brahms in der Milton Court Concert Hall an der Glyndebourne Festival Opera bereit am Londoner Barbican Centre, Händels stand. Aktuelle Verpflichtungen waren auch Messiah in Cambridge und OrffsCarmina Amore (Luigi Rossis Orfeo) mit der Royal Burana in der Brangwyn Hall Swansea. In Opera Covent Garden am Globe Theatre der Saison 2014 / 15 debütierte sie an der London, die Matthäus-Passion und Mahlers Royal Opera Covent Garden als Papagena, Achte mit dem Bournemouth Symphony während sie an der English National Opera Orchestra, Mozarts Requiem mit dem u.a. als Young Woman (Uraufführung von Bath Minerva Choir und der Southern Tansy Davies’ Between Worlds) auftrat. Sinfonia, Exsultate Jubilate und “Let the Im Herbst 2015 kehrte sie als Musetta Bright Seraphim” (Händels Samson) auf (La bohème) an die English National Opera einer von Raymond Gubbay veranstalteten

23 Europa-Tournee (u.a. im Kultur- und zum BBC New Generation Artist erkoren, Kongresszentrum Luzern und in der National erhielt ihren ersten internationalen London Concert Hall Dublin), Rutters Mass of the Music Masters Award und gewann den Children im Royal Chelsea Hospital London, South Bank Show / Times Breakthrough Händels Messiah in der Royal Festival Hall Award. Sie ist als Solistin unter anderem London und mit dem Polski Chór Kameralny mit dem London Philharmonic Orchestra, in Danzig sowie Karl Jenkins’ The Armed dem Royal Liverpool Philharmonic Man und Elgars The Spirit of England in Orchestra, dem Orchestre philharmonique der Lincoln Cathedral. Außerdem war sie de Strasbourg, dem City of Birmingham Cover für Doña Isabel (The Indian Queen) Symphony Orchestra, mit den Brüsseler an der English National Opera. Für die Philharmonikern, dem Auckland nahe Zukunft waren eine Aufführung der Philharmonia Orchestra und dem Tasmanian Johannes-Passion mit dem Bournemouth Symphony Orchestra aufgetreten. In jüngster Symphony Orchestra und Mozart-Arien in Zeit hat sie viel gepriesene Aufführungen von der Royal Festival Hall London geplant. Keri bedeutenden Konzerten gespielt: Beethoven Fuge hat sich mit Recitals an ersten Adressen und Bruch mit dem Philharmonia Orchestra in ganz England und Wales einen Namen und dem Hallé Orchestra, Sibelius mit dem gemacht. Bergen Filharmoniske Orkester und dem Bournemouth Symphony Orchestra, Mozart Jennifer Pike, 2002 mit zwölf Jahren die mit der Rheinischen Philharmonie und dem jüngste Gewinnerin des Wettbewerbs BBC Singapore Symphony Orchestra sowie Brahms Young Musician of the Year und jüngste mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra. Preisträgerin in einer der Hauptkategorien Mit dem Scottish Chamber Orchestra gab beim Internationalen Yehudi Menuhin sie 2011 die Uraufführung eines Konzerts, Geigenwettbewerb, ist heute fest als eine das speziell für sie von Hafliði Hallgrímsson der besten Geigerinnen ihrer Generation komponiert worden ist, und bot es in der etabliert. Sie gab 2005 ihre Debüts sowohl Folge mit dem Isländischen Sinfonieorchester bei den BBC-Promenadenkonzerten als dar. Sie hat mit renommierten Dirigenten wie auch in der Londoner Wigmore Hall, und Andris Nelsons, Richard Hickox, Sir Mark im Alter von achtzehn Jahren wurde sie Elder, Christopher Hogwood, Leif Segerstam,

24 Tugan Sochijew und Martyn Brabbins Außerdem spielt er eine zentrale Rolle in zusammengearbeitet. In Recitals kooperiert dem mehrjährigen Projekt “BBC Proms sie regelmäßig mit dem Cembalisten Mahan Youth Choir” und hat unlängst an der Esfahani sowie mit den Pianisten Martin Sea Symphony von Vaughan Williams und Roscoe und Tom Poster, und vor kurzem A Child of Our Time von Tippett bei den ist sie bei den Festspielen Mecklenburg- BBC-Proms mitgewirkt. Höhepunkte Vorpommern, im Musée d’Orsay und bei der unter vielen anderen bedeutenden Musashino Foundation aufgetreten. Jennifer Verpflichtungen waren in den letzten Jahren Pike spielt eine 1708 von Matteo Goffriller Mendelssohns Ein Sommernachtstraum und gebaute Geige, die ihr dankenswerterweise Anders Eliassons Canto del Vagabondo mit vom Stradivari Trust zur Verfügung gestellt Göteborgs Symfoniker in Göteborg, Brittens wurde. War Requiem zum fünfzigsten Jahrestag der Uraufführung in der Coventry Cathedral Der CBSO Youth Chorus wurde 1994 mit dem CBSO und eine Live-Aufnahme gegründet, um dem City of Birmingham von James MacMillans Quickening in der Symphony Orchestra einen Chor für die Bridgewater Hall Manchester. Der CBSO vielen sinfonischen Werke zu geben, die junge Youth Chorus ist auch in einer Aufzeichnung Stimmen verlangen. Er besteht aus Mädchen von Karl Jenkins’ The Peacemakers zu hören. im neunten bis dreizehnten Schuljahr und gilt inzwischen als einer der landesweit führenden Das weltberühmte City of Birmingham Jugendchöre, sowohl als eigenständiges Symphony Orchestra ist der Stolz des Ensemble wie auch in Verbindung mit dem Musiklebens in Birmingham und den West CBSO und vielen anderen renommierten Midlands. Es hat seinen Sitz in der Symphony Orchestern und Chören. Nach seinen Hall und gibt jährlich mehr als 130 Konzerte Erfolgen bei Festivals und Wettbewerben in Birmingham, landesweit und auf der im ganzen Land ist der Chor u.a. mit den ganzen Welt. Das Repertoire erstreckt sich Berliner Philharmonikern unter Claudio von der Klassik bis zu zeitgenössischen Abbado, dem BBC Philharmonic unter Werken, Filmmusik und sogar Symphonic Gianandrea Noseda und dem Philharmonia Disco. Mit einem weitreichenden Orchestra unter Charles Dutoit aufgetreten. Musikvermittlungsprogramm und einer

25 Familie von Chören und Jugendensembles unter der künstlerischen Leitung von ist das Orchester an allen Aspekten des Edward Gardner OBE (Hauptgastdirigent), Musiklebens in den Midlands beteiligt; Michael Seal (stellvertretender Dirigent), das CBSO Youth Orchestra fördert zum Alpesh Chauhan (Assistenzdirigent) und Beispiel junge Instrumentalisten im Alter Simon Halsey CBE (Chorleiter) weiterhin von vierzehn bis einundzwanzig Jahren, möglich, sich auf beste Weise zu entfalten: um durch eine Ausbildung auf hohem durch die Aufführung großartiger Musik Niveau im Verbund mit internationalen für die Menschen in Birmingham, den Spitzendirigenten und Solisten die nächste Midlands und ein internationales Publikum. Generation von Orchestermusikern Während das CBSO auf das Jahr 2020 und hervorzubringen. Kern des Orchesters ist sein hundertjähriges Bestehen zugeht, bleibt ein Team von neunzig hervorragenden es das Herzstück des Musiklebens in der Berufsmusikern mit einer fünfundneunzig- zweitgrößten Stadt des Landes. jährigen Tradition, die bedeutendste Musik der Welt aufzuführen. Diese Tradition Edward Gardner OBE gilt als einer der begann 1920 mit dem ersten Sinfoniekonzert talentiertesten Dirigenten seiner Generation. des Orchesters unter der Leitung von Er wurde 1974 in Gloucester geboren und Sir Edward Elgar. Unter Chefdirigenten wie studierte an der University of Cambridge und Sir Adrian Boult, George Weldon, Andrzej bei Colin Metters an der Royal Academy of Panufnik und Louis Frémaux erwarb das Music. Nach Abschluss seines Studiums im Orchester einen künstlerischen Ruf weit über Jahr 2000 wirkte er drei Jahre als Assistent die Midlands hinaus. Internationalen Rang von Sir Mark Elder am Hallé Orchestra; und Namen gewann es jedoch, als es 1980 hierauf folgten ab 2004 drei weitere Jahre den jungen britischen Dirigenten Simon als Musikdirektor der Glyndebourne Rattle entdeckte und unter seiner Leitung Touring Opera. Seine Festanstellung als aufzeigte, wie die Kunst dazu beitragen kann, Musikdirektor der English National Opera einer ganzen Stadt eine klare Ausrichtung begann er im Mai 2007 mit einer von der zu geben. In der Nachfolge Rattles festigten Kritik gefeierten Neuinszenierung von Sakari Oramo und Andris Nelsons diesen Benjamin Brittens Death in Venice. Unter weltweiten Ruf. Heute ist dem Orchester seiner Leitung hat das ENO als Sternstunden

26 bezeichnete Produktionen unter anderem Erster Gastdirigent des City of Birmingham von Peter Grimes, Benvenuto Cellini und Symphony Orchestra, mit dem er anlässlich Fidelio vorgestellt sowie in seiner neunten der Eröffnung der Kulturolympiade 2012 und letzten Spielzeit Inszenierungen unter die britische Premiere von Jonathan Harveys anderem von Otello, Die Meistersinger von Weltethos gegeben hat. 2013 dirigierte er Nürnberg und Pique Dame. Gardner wurde anlässlich von Brittens einhundertstem im Jahr 2008 mit dem Royal Philharmonic Geburtstag dessen Spring Symphony in Society Award for Best Conductor und 2009 Birmingham und das War Requiem in der mit dem Olivier Award for Outstanding Londoner St. Paul’s Cathedral. Achievement in Opera ausgezeichnet und Auf internationalen Podien hatte Gardner anlässlich der Queen’s Birthday Honours im hochkarätige Gastauftritte unter anderem mit Juni 2012 für seine Verdienste um die Musik dem Königlichen Concertgebouw Orchester, zum OBE (Officer of the Order of the British dem Niederländischen Radio-Philharmonie- Empire) ernannt. Orchester, dem Deutschen Symphonie- Nachdem er seit August 2013 Erster Orchester Berlin, dem Gewandhausorchester Gastdirigent des Bergen Filharmoniske Leipzig, dem Radio-Sinfonie-Orchester Orkester war, begann Edward Gardner im Frankfurt, dem Orchestre national de France, Oktober 2015 seine Tätigkeit als dessen Erster dem Orchestra Filarmonica della Scala, dem Dirigent mit der Leitung des Galakonzerts Toronto Symphony Orchestra, dem Montreal anlässlich von dessen 250. Jubiläum. Zu Symphony Orchestra, der Tschechischen den zahlreichen künftigen interessanten Philharmonie sowie dem Schwedischen und Projekten gehören Tonträgeraufnahmen für dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester. Chandos sowie nationale und internationale Er ist außerdem mit dem NHK Symphony Tourneen. Eine produktive Beziehung Orchestra, dem Melbourne Symphony verbindet Gardner mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Houston Symphony, dem Orchestra und den BBC-Proms, und auch Saint Louis Symphony, dem National Arts mit dem Philharmonia Orchestra, dem Centre Orchestra in Ottawa, dem Mahler London Philharmonic Orchestra und dem Chamber Orchestra, dem Philharmonischen Orchestra of the Age of Enlightenment Orchester Rotterdam, dem Orchestre arbeitet er eng zusammen. Seit 2011 ist er philharmonique de Radio France und dem

27 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Mackerras-Lehrstuhl für Dirigieren an der Cecilia aufgetreten. Royal Academy of Music. Edward Gardner Edward Gardner arbeitet regelmäßig mit hat einen Exklusivvertrag bei Chandos, wo er jungen Musikern zusammen, darunter das in jüngster Zeit von der Kritik gefeierte CDs CBSO und das Barbican Youth Orchestra mit Werken von Lutosławski, Szymanowski, sowie die Juilliard School of Music in New Bartók, Britten, Verdi, Walton, Janáček York, außerdem gründete er im Jahr 2002 das und Berio aufgenommen hat; außerdem Hallé Youth Orchestra. Im September 2014 ist er an einem laufenden Projekt mit erhielt er einen Ruf auf den neu gegründeten Orchesterwerken von Mendelssohn beteiligt. Jonathan Cooper

Edward Gardner, Brian Pidgeon, the producer, Jennifer Pike, and Ralph Couzens, the sound engineer, during playback of Mendelssohn’s Violin Concerto

28 Mendelssohn: Concerto pour violon en mi mineur / Le Songe d’une nuit d’été

Introduction particulier dans l’écriture pour cordes n’est De nos jours, la musique de Felix pas vraiment surprenant, car la myriade de Mendelssohn (1809 – 1847) bénéficie ses talents fit qu’il devint, entre autres, un probablement de plus d’estime et est plus excellent violoniste. Un concerto pour violon largement appréciée qu’à toute autre et cordes en ré mineur écrit à treize ans, période depuis son décès. Mais parfois lorsqu’il était étudiant, a survécu, mais il ne certains affirment encore que le compositeur fut publié que lorsque Yehudi Menuhin acquit n’arriva pas à répondre tout à fait à ce le manuscrit dans les années 1950. On ne sait que promettaient ces miraculeux chefs- pas exactement quand Mendelssohn conçut d’œuvre de jeunesse que furent l’Octuor, le Concerto en mi mineur, mais en 1838 son qu’il acheva à seize ans, et l’Ouverture Ein thème principal était fixé avec certitude, et Sommernachtstraum (Le Songe d’une nuit en 1840, le compositeur fit savoir au critique d’été) qui date de l’année suivante. Sur ce musical anglais, Henry Chorley, que l’œuvre CD sont enregistrés deux de ses œuvres était pratiquement terminée. Cependant, plus tardives qui réfutent nettement cette pour Mendelssohn, la composition de accusation: la musique de scène pour ses pièces majeures fut rarement facile. A Midsummer Night’s Dream (1843) dans La partition complète du concerto ne fut laquelle il réussit à faire revivre et à intensifier achevée qu’en septembre 1844 – puis dûment la magie unique de ses premières années et le peaufinée encore pendant des mois, une Concerto pour violon en mi mineur (1844) caractéristique de son souci de perfection. qui reste parmi les trois ou quatre plus grandes Mendelssohn avait toujours eu l’intention compositions dans le genre. de concevoir le concerto pour son ami et confrère Ferdinand David, Konzertmeister de Concerto pour violon en mi mineur, op. 64 l’Orchestre du Gewandhaus, et c’est lui qui Que même les premières œuvres de créa l’œuvre à Leipzig le 13 mars 1845 sous Mendelssohn témoignent d’un ressenti la baguette de Niels Gade. Mendelssohn lui-

29 même en dirigea une autre exécution le plaintivement passionnée au violon, qui n’est 23 octobre suivant. passée à l’orchestre qu’après quarante-cinq Les appréhensions du compositeur sont mesures de plus en plus orageuses – bien compréhensibles, car la musique sous son que la musique s’apaise graduellement via caractère vif et plaisant et son apparente une idée de transition sinueuse et nous perfection offrait une vision tout à fait présente un second sujet qui semble respirer nouvelle de ce que pouvait être un concerto la tranquillité même. Mais Mendelssohn pour violon. Jusque-là, la plupart des nous réserve une autre surprise. La cadence concertos s’étaient conformés au schéma solo traditionnellement placée vers la fin du classique, exemplifié par le Concerto pour premier mouvement est introduite à la fin du violon de Beethoven, dans lequel le soliste développement – ses motifs arpégés précipités a le rôle d’un interprète obbligato dans une faisant office par la suite d’accompagnement œuvre symphonique, n’entrant généralement de la reprise de la mélodie introductive. qu’après l’exposition complète par l’orchestre Comme il le fait souvent, Mendelssohn des thèmes principaux; d’autres avaient écourte la réexposition, s’arrêtant surtout suivi la voie plus romantique de Paganini et sur le second sujet avant une accélération l’orchestre se voyait confiné principalement du tempo dans une coda menaçante. Ceci dans le rôle d’accompagnement du feu s’arrête brusquement, laissant un basson d’artifice du soliste. Mendelssohn crée non solitaire mener la musique dans le deuxième seulement un lien entre les trois mouvements mouvement Andante, qui se déploie comme traditionnels, de sorte que son concerto une douce mélodie sans paroles en ut majeur, joue en continu, mais il reconstitue aussi les avec une section centrale plus agitée en formes classiques dans un esprit intensément ut mineur formant contraste. Un bref épisode lyrique, le soliste menant du début jusqu’à de transition de quinze mesures seulement, à la fin, générant les tuttis et dialoguant avec l’allure d’intermezzo, installe alors le finale les sections orchestrales et les interprètes en mi majeur Allegro molto vivace, une fois principaux tandis que se déploie la musique. de plus de forme sonate, dans lequel un motif Une mesure et demie seulement d’un introductif fantasque au violon contraste accompagnement ondulant aux cordes et aux avec des martèlements enjoués à l’orchestre. timbales sert à lancer la mélodie introductive Pendant le développement, l’idée introductive

30 génère un contresujet plus soutenu qui de Racine. Mendelssohn se mit à la tâche, marque le début de la réexposition, le sans grand enthousiasme parfois, rechignant premier sujet agité lui servant en réalité enfin devant la mise en musique des chœurs d’accompagnement. La musique est à ce point des Euménides d’Eschyle. Cependant pétulante que l’on a tendance dans certaines la commande de musique de scène pour exécutions à accélérer le rythme vers la fin, la célèbre traduction faite par Schlegel mais la partition n’indique rien en ce sens. de A Midsummer Night’s Dream (Ein Alors que des compositeurs tels Brahms et Sommernachtstraum) fut une autre affaire, Elgar maintinrent la tradition symphonique car c’est précisément ce texte qui inspira du concerto pour violon représentée par son premier réel chef-d’œuvre orchestral. Beethoven, Mendelssohn réinventa le genre le Mendelssohn remania en profondeur son métamorphosant en une forme plus lyrique, Ouverture, op. 21 – sa musique féerique, gracieuse, menée par le soliste, qui eut une magique, ainsi que ses fanfares majestueuses influence durable, touchant des œuvres et ses radieuses sonorités bucoliques aussi variées que les concertos pour violon étant parfaitement intégrées dans une de Bruch, Tchaïkovski, Sibelius, Glazounov, ample structure de forme sonate – en tant Prokofiev et Walton. qu’introduction de la nouvelle production, disséminant des allusions à ses thèmes dans les Musique de scène pour “A Midsummer treize numéros de sa musique de scène pour Night’s Dream” de Shakespeare, op. 21 / 61 créer une unité dramatique exceptionnelle. Plus tard dans sa carrière, alors que son Six de ces numéros sont des mélodrames: emploi du temps était de plus en plus des épisodes musicaux qui accompagnent chargé, le compositeur put difficilement ou émaillent les textes parlés aux moments- se soustraire à l’une de ses tâches, celle de clés, tels les paroles magiques d’Obéron répondre aux demandes récurrentes du roi ou lorsque Puck égare les amants ennemis. Frédéric-Guillaume IV de Prusse qui voulait Ceux-ci ne sont pas repris dans le présent de la musique de scène sophistiquée pour enregistrement. Après l’Ouverture, aucune une succession de productions de pièces musique ne fut requise pour le premier des classiques à Potsdam, notamment Antigone cinq actes de Shakespeare, de toute manière. et Œdipe à Colone de Sophocle, et Athalie Mais en guise de prélude à l’apparition de

31 Puck au début de l’Acte II, Mendelssohn terminent leur pièce par leur Danse des composa un Scherzo, montrant qu’il n’avait Clowns, fondée sur la musique bucolique de rien perdu de son habileté unique à orchestrer l’Ouverture. Après que les amants, mariés, une musique d’une rapidité aérienne, sont partis se coucher, la musique féerique culminant en un solo de flûte papillonnant de l’Ouverture est reprise dans le Finale, qui dure non moins de trente-quatre mesures Mendelssohn ajoutant une soprano solo et continues. L’entrée substantielle suivante est un chœur de femmes pour bénir la maison du la mise en musique de la berceuse chantée duc Thésée, et lorsque Puck récite l’épilogue, à Titania par une fée “You spotted snakes”, les quatre accords magiques aux vents qui une Mélodie pour deux sopranos et chœur de charpentaient l’Ouverture concluent la pièce femmes avec un accompagnement orchestral tout entière. délicat de sonorités ondulantes, crépitantes. L’importante production fut montée en Puis, en guise de lien en les Actes II et III, bonne et due forme au théâtre du Neues Mendelssohn conçut un Intermezzo. Le début Palais à Potsdam le 14 octobre 1843 et est un Allegro appassionato tendu, Hermia se représentée en présence d’un public distingué réveillant après un cauchemar pour constater dans lequel se trouvait le dernier protégé de que son amant a disparu et décider de se Mendelssohn, le jeune violoniste de douze ans ruer dans la forêt pour le retrouver; puis le Joseph Joachim; puis des représentations, très calme s’instaure avec un cortège rustique de applaudies, eurent lieu au Schauspielhaus à rudes artisans venant répéter leur pièce au Berlin. Hélas, pratiquement aucun théâtre de commencement de l’Acte III. nos jours ne dispose de ressources suffisantes À la fin de l’Acte, les quatre amants sont pour monter la comédie de Shakespeare avec réunis et plongés, par enchantement, dans un la musique de scène intégrale de Mendelssohn, sommeil réparateur, cet épisode étant couronné, et peut-être l’ascension au vingtième siècle en guise de postlude, par le Notturno de de la musique de film a-t-elle coupé court Mendelssohn avec son solo de cor aux coloris à toute notion de musique de scène. Mais d’or. Et formant contraste, la Marche nuptiale comme le répertoire de concert s’est enrichi en ut majeur (dans laquelle l’orchestre complet de bijoux orchestraux issus de ce genre au fait initialement son entrée en mi mineur!) sert dix-neuvième siècle! Songeons à la musique de de prélude à l’Acte V dans lequel les artisans Schubert pour Rosamunde, à celles de Bizet

32 pour L’Arlésienne, de Grieg pour Peer Gynt, de façon “atroce” l’aria “Jerusalem” dans de Fauré et Sibelius pour Pelléas et Mélisande, son oratorio Paulus, et le programme de ce etc. Cependant aucune de ces pages n’est plus concert étant si long que plusieurs morceaux brillante que le Scherzo et le Notturno dans durent être supprimés. Par ailleurs, l’oratorio Le Songe d’une nuit d’été, la Marche nuptiale avait reçu un bon accueil, tout comme son ayant à ce point pénétré la mémoire collective exécution de son nouveau Second Concerto que des milliers de personnes la fredonnent, pour piano en ré mineur (apparemment écrit sans avoir jamais entendu parler de Felix pour l’occasion, bien qu’en réalité il ait vu Mendelssohn. le jour en guise de présent pour Cécile au cours de leur voyage de noces dans le Rhin © 2016 Bayan Northcott Supérieur). Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Mendelssohn avait été invité à Birmingham par l’éminence grise du Festival, le mélomane Mendelssohn et Birmingham et philanthrope Joseph Moore, également Mendelssohn fit son premier voyage à promoteur de la campagne pour la Birmingham à contrecœur. Il n’avait rien construction du nouvel Hôtel de ville qui contre cette ville car, ayant été invité à diriger avait ouvert ses portes trois ans plus tôt. le Festival de musique de Birmingham de Moore s’assura alors la participation du 1837, il se sentait sans aucun doute dans de compositeur au Festival triennal suivant, en bonnes dispositions à son égard. Le problème 1840. Mendelssohn arriva cette fois en train était qu’il s’était marié six mois plus tôt et, par la nouvelle ligne venant de Londres. Il fut comme il l’écrivit de Londres: particulièrement couvert d’éloges pour son Si seulement je restais assis avec Cécile exécution de son Premier Concerto pour piano et laissais Birmingham aller au diable. en sol mineur et fut certainement flatté de Toutefois, après quatre jours de concert trouver, lorsqu’il dirigea son “Lobgesang”, qu’à à l’Hôtel de ville, Mendelssohn pouvait l’entrée de “Nun danket alle Gott” l’auditoire se déclarer qu’il n’avait jamais remporté “un leva – marque de respect jusqu’alors réservée au succès aussi brillant”. Et ceci bien qu’on ne lui chœur de l’“Alléluia” du Messiah. ait accordé qu’un seul jour de répétition pour Deux festivals plus tard, en 1846, sept événements, Clara Novello chantant Mendelssohn remporta son plus grand succès

33 à Birmingham avec la création d’Elijah (Élie), chœur James Stimpson. Il ne se fit pas payer. Sept oratorio qui allait bientôt se situer juste mois plus tard – en grande partie à cause d’un derrière le Messiah dans l’affection du public surmenage ininterrompu, notamment au cours de britannique. Les solistes et l’orchestre avaient ses fréquents séjours dans ce pays – il était mort. déjà répété à Londres – ils se rendirent à Birmingham à bord d’un train spécialement © 2014 Gerald Larner affrété depuis Euston – et il y eut davantage Traduction: Marie-Stella Pâris de répétitions à l’Hôtel de ville où, selon le Birmingham Journal, Mendelssohn exerça une Diplômée du Royal Welsh College of Music influence remarquable sur les interprètes and Drama, du Royal College of Music et les façonnant à volonté et, bien qu’il fasse du National Opera Studio, et actuellement preuve d’une rigueur absolue, il le fait “Harewood Artist” de l’English National d’une manière irrésistible – les amenant Opera, l’impressionnante soprano galloise en riant à la perfection. Rhian Lois s’est produite, avec beaucoup de Cette exécution – après laquelle le compositeur succès, notamment dans les rôles d’Adele soulagé fit “une très belle promenade dans (Die Fledermaus), Nérine (Médée de Birmingham” sur les bords du canal – fut une Charpentier) et Atalanta (Serse) à l’English grande réussite, avec huit numéros bissés. Le National Opera où elle a aussi chanté les rôles Festival fit un bénéfice de 4800 livres, somme de Frasquita (Carmen), de la Première Nièce considérable à cette époque, qui fut donnée à (Peter Grimes), de Papagena (Die Zauberflöte) l’Hôpital général de Birmingham. Dans une et d’Yvette (La Passagère de Weinberg). Elle a ambiance aussi euphorique, une exécution également été invitée à se produire en concert insuffisamment répétée duMessiah et une version notamment dans le Requiem de Mozart avec confuse de la musique de scène du Songe d’une le City of Birmingham Symphony Orchestra nuit d’été furent sans aucun doute facilement dirigé par Simon Halsey, dans la rétrospective pardonnés. Stravinsky de l’Orchestre “Igor Fest”, dans Mendelssohn se rendit pour la dernière fois à Ein deutsches Requiem de Brahms à la Milton Birmingham en 1847, pas pour le Festival cette Court au Barbican Centre, le Messiah de fois, mais pour un concert dans lequel il dirigea Haendel à Cambridge et Carmina Burana une version révisée d’Elijah, au profit du chef de au Brangwyn Hall à Swansea. Au cours de

34 la saison 2014 / 15, elle a fait ses débuts au Covent Garden au Globe Theatre à Londres et Royal Opera, Covent Garden dans le rôle participer à la production de la Passion de Papagena et à l’English National Opera selon Saint Matthieu et de la Symphonie no 8 elle a notamment chanté le rôle de la Jeune de Mahler avec le Bournemouth Symphony Femme (création mondiale de Between Worlds Orchestra, du Requiem de Mozart avec le Bath de Tansy Davies). En automne 2015, elle est Minerva Choir et le Southern Sinfonia. Elle retournée à l’English National Opera comme a aussi chanté l’Exsultate Jubilate et “Let the Musetta (La bohème). En 2016, Rhian Lois Bright Seraphim” (Samson) lors de la tournée chantera Barbarina (Le nozze di Figaro) au Raymond Gubbay dans le Royaume-Uni et en Welsh National Opera – où elle participera Europe (au Kultur- und Kongresszentrum à aussi à la création mondiale de l’épisode Figaro Lucerne et au National Concert Hall à Dublin, Gets a Divorce d’Elena Langer – et fera ses entre autres). Elle s’est produite dans Mass of the débuts aux États-Unis, au Santa Fe Opera, dans Children de Rutter au Royal Chelsea Hospital le rôle de Zerlina (Don Giovanni). à Londres, dans Messiah de Haendel au Royal Festival Hall à Londres et avec le Polski Chór La soprano Keri Fuge a récemment chanté Kameralny à Gdansk en Pologne ainsi que dans Aline (The Sorcerer) à la Buxton Opera The Armed Man de Karl Jenkins et The Spirit House, Barbarina (Le nozze di Figaro) lors of England d’Elgar dans les murs de la Lincoln du Glyndebourne Tour ainsi que la Reine Cathedral. Elle a aussi chanté Doña Isabel et la Première Femme (Solomon) avec les (The Indian Queen) à l’English National Opera. London Mozart Players. Elle a également Dans un avenir proche, Keri Fuge retournera chanté dans Judas Maccabaeus au Llandeilo chanter dans la Passion selon Saint Jean avec Festival of Music et s’est produite dans le rôle le Bournemouth Symphony Orchestra et, au de Despina (Così fan tutte) à l’English National Royal Festival Hall, elle se produira lors d’un Opera, de Gretel (Hänsel und Gretel) lors du concert d’arias de Mozart. Keri Fuge a chanté en Glyndebourne Tour, de Barbarina ainsi que récital dans des lieux prestigieux en Angleterre de Chocholka (La Petite Renarde rusée) au et dans le Pays de Galles. Glyndebourne Festival Opera. Elle fut aussi engagée récemment pour chanter Cupidon Jennifer Pike qui fut la plus jeune violoniste (Orfeo de Luigi Rossi) avec The Royal Opera, de tous les temps à remporter le BBC Young

35 Musician of the Year, en 2002, à l’âge de 2011, avec le Scottish Chamber Orchestra, douze ans, ainsi que la plus jeune lauréate elle participa à la création mondiale d’un d’un prix de haut niveau lors du Concours concerto composé spécialement pour elle par international de violon Yehudi Menuhin Hafliði Hallgrímsson; elle le joua ensuite avec s’est fermement hissée maintenant au rang l’Orchestre symphonique d’Islande. Elle a des meilleures violonistes de sa génération. travaillé avec des chefs éminents tels Andris Elle fit ses débuts aux Proms de la BBC et Nelsons, Richard Hickox, Sir Mark Elder, au Wigmore Hall à Londres en 2005, et Christopher Hogwood, Leif Segerstam, Tugan à dix-huit ans elle fut nominée BBC New Sokhiev et Martyn Brabbins. En récital, elle Generation Artist, reçut le premier London collabore régulièrement avec le claveciniste Music Masters Award international et se Mahan Esfahani et les pianistes Martin Roscoe vit décerner le South Bank Show / Times et Tom Poster, et elle s’est produite récemment Breakthrough Award. Elle s’est produite aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, au en soliste notamment avec le London Musée d’Orsay et à la Fondation culturelle de Philharmonic Orchestra, le Royal Liverpool Musashino. Le violon de Jennifer Pike est un Philharmonic Orchestra, l’Orchestre instrument fabriqué par Matteo Goffriller en philharmonique de Strasbourg, le City 1708, aimablement mis à sa disposition par le of Birmingham Symphony Orchestra, Stradivari Trust. l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, l’Auckland Philharmonia Orchestra et Le CBSO Youth Chorus fut formé en 1994 le Tasmanian Symphony Orchestra. Très dans le but de mettre un chœur à la disposition récemment, elle a joué des concertos de du City of Birmingham Symphony Orchestra Beethoven et de Bruch avec le Philharmonia pour les nombreuses œuvres symphoniques Orchestra et le Hallé Orchestra, de Sibelius qui demandent des voix de jeunes. Le chœur avec l’Orchestre philharmonique de Bergen est ouvert à des jeunes filles de neuf à treize et le Bournemouth Symphony Orchestra, de ans encore scolarisées; il est maintenant Mozart avec le Rheinische Philharmonie et reconnu comme l’un des chœurs de jeunes l’Orchestre symphonique de Singapour, et de les plus éminents du pays. Il se produit seul Brahms avec l’Orchestre philharmonique de ou avec le CBSO ainsi que de nombreux Nagoya, chaque fois saluée par la critique. En autres orchestres et chœurs prestigieux. Ayant

36 confirmé sa renommée lors de festivals et de l’orchestre qui a la vedette dans la vie concours de chœurs dans tout le pays, il s’est musicale à Birmingham et dans les West produit avec l’Orchestre philharmonique de Midlands. Basé au Symphony Hall, il donne Berlin sous la direction de Claudio Abbado plus de 130 concerts par an à Birmingham, ainsi qu’avec le BBC Philharmonic et le dans le Royaume-Uni et dans le monde Philharmonia Orchestra dirigés respectivement entier, jouant un large éventail d’œuvres par Gianandrea Noseda et Charles Dutoit. allant du classique au contemporain, mais Il occupe aussi une place centrale dans aussi de la musique de film et même du le projet pluriannuel BBC Proms Youth disco symphonique. Avec un programme Choir, ses engagements récents incluant des étendu d’activités communautaires et une interprétations de A Sea Symphony de famille de chœurs et d’ensembles de jeunes, Vaughan Williams et de A Child of Our Time il est impliqué dans chaque aspect de la de Tippett aux Proms de la BBC. Et parmi les vie musicale dans les Midlands; le CBSO très nombreux autres engagements de prestige Youth Orchestra encourage, par exemple, du chœur au cours des dernières années, de jeunes instrumentistes âgés de quatorze à citons une tournée à Göteborg pour chanter vingt-et-un ans, offrant ainsi une formation A Midsummer Night’s Dream de Mendelssohn de haut niveau à la prochaine génération de et Canto del Vagabondo d’Anders Eliasson avec musiciens d’orchestre aux côtés de chefs et de l’Orchestre symphonique de Göteborg, une solistes éminents de tous pays. Au centre des production du War Requiem de Britten à la activités de l’Orchestre se trouve une équipe cathédrale de Coventry avec le CBSO pour de quatre-vingt-dix excellents musiciens célébrer le cinquantième anniversaire de l’œuvre professionnels riches d’une tradition de et un enregistrement live de Quickening de James quatre-vingt-quinze années de production MacMillan au Bridgewater Hall à Manchester. des plus grandes œuvres du monde. Cette Le CBSO Youth Chorus chante aussi dans un tradition débuta avec le tout premier concert enregistrement de The Peacemakers de Karl symphonique de l’Orchestre, en 1920, dirigé Jenkins. par Sir Edward Elgar. Sous la baguette de chefs principaux tels Sir Adrian Boult, Le City of Birmingham Symphony George Weldon, Andrzej Panufnik et Louis Orchestra de réputation mondiale est Frémaux, l’Orchestre se forgea une réputation

37 artistique qui s’étendit bien au-delà des Elder au Hallé Orchestra pendant trois ans, Midlands. Mais c’est avec la découverte du avant d’occuper le poste de directeur musical jeune chef d’orchestre britannique Simon du Glyndebourne Touring Opera pendant Rattle, en 1980, que l’Orchestre acquit une trois ans, à compter de 2004. Il inaugure son renommée internationale et montra comment mandat de directeur musical de l’English les arts peuvent contribuer à donner une National Opera en mai 2007 avec une nouvelle nouvelle orientation à une ville entière. Les production de Death in Venice de Britten successeurs de Rattle, Sakari Oramo et Andris saluée par la critique. Sous sa direction, l’ENO Nelsons, contribuèrent à cimenter cette présente de brillantes productions de Peter réputation. Maintenant, sous la direction Grimes, Benvenuto Cellini, Fidelio et, au cours artistique du premier chef invité, Edward de sa neuvième et dernière saison, d’Otello, de Gardner OBE, du chef associé, Michael Seal, Die Meistersinger von Nürnberg et de La Dame du chef assistant, Alpesh Chauhan, et du de Pique, notamment. Il reçoit en 2008 le chef de chœur, Simon Halsey CBE, le City of Royal Philharmonic Society Award du meilleur Birmingham Symphony Orchestra continue chef d’orchestre, puis en 2009, le Laurence à faire ce qu’il réussit le mieux, soit jouer de Olivier Award de la meilleure prestation à la grande musique pour la population de l’opéra. En juin 2012, il est fait Officier dans Birmingham et des Midlands, ainsi que pour l’Ordre de l’Empire britannique par la reine à des auditoires internationaux. L’Orchestre l’occasion de son anniversaire, en récompense dont le centenaire sera fêté en 2020 demeure de services rendus à la musique. l’âme de la vie musicale dans la seconde ville Principal chef invité de l’Orchestre du Royaume Uni. philharmonique de Bergen depuis août 2013, Edward Gardner inaugure ses fonctions de Reconnu comme l’un des chefs d’orchestre chef permanent à la tête de cette formation les plus talentueux de sa génération, Edward en octobre 2015 avec le concert de gala Gardner OBE est né à Gloucester en 1974 et célébrant son 250ème anniversaire. Parmi a fait ses études à l’Université de Cambridge ses nombreux projets passionnants, on peut et à la Royal Academy of Music avec Colin citer des enregistrements pour Chandos Metters. Après l’obtention de son diplôme Records et des tournées nationales et en 2000, il devient l’assistant de Sir Mark internationales. Il entretient des relations

38 florissantes avec le BBC Symphony Orchestra l’Orchestre symphonique de la radio suédoise et les Proms de la BBC; il travaille en outre et l’Orchestre symphonique national danois. Il en étroite collaboration avec le Philharmonia a aussi travaillé avec l’Orchestre symphonique Orchestra, le London Philharmonic Orchestra de la NHK, les orchestres symphoniques et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. de Melbourne, Houston et Saint-Louis, Depuis 2011, il est premier chef invité du City l’Orchestre du Centre National des Arts of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), (Ottawa), le Mahler Chamber Orchestra, avec lequel il a donné la première au Royaume- l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, Uni de Weltethos de Jonathan Harvey pour l’Orchestre philharmonique de Radio France et marquer l’ouverture des Olympiades culturelles l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa de 2012; avec le même orchestre, il a dirigé, Cecilia. en 2013, la Spring Symphony de Britten à Edward Gardner travaille régulièrement Birmingham et le War Requiem à la cathédrale avec de jeunes musiciens, notamment les St Paul de Londres au cours de l’année du orchestres de jeunes du CBSO et du Barbican, centenaire de la naissance de Britten. ainsi qu’à la Juilliard School of Music de New Sur le plan international, il a reçu de York. Il a fondé le Hallé Youth Orchestra en prestigieuses invitations pour diriger, entre 2002. En septembre 2014, il a été nommé autres, l’Orchestre royal du Concertgebouw, titulaire de la nouvelle chaire Mackerras de l’Orchestre philharmonique de la Radio direction d’orchestre à la Royal Academy néerlandaise, le Deutsches Symphonie- of Music. Il enregistre en exclusivité chez Orchester de Berlin, l’Orchestre du Chandos et a tout récemment publié des Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre radio- gravures très bien accueillies d’œuvres de symphonique de Francfort, l’Orchestre Lutosławski, Szymanowski, Bartók, Britten, national de France, l’Orchestra Filarmonica Verdi, Walton, Janáček et Berio. Il s’est en della Scala, le Toronto Symphony Orchestra, outre engagé dans un projet d’enregistrement l’Orchestre symphonique de Montréal, d’œuvres pour orchestre de Mendelssohn qui l’Orchestre philharmonique tchèque, est en cours de réalisation.

39 Incidental Music to ‘A Midsummer Night’s Dream’

6 3. Song with Chorus Never harm, nor spell, nor charm, First Fairy Come our lovely lady nigh. You spotted snakes, with double tongue, So, good night, with lullaby! Thorny hedgehogs, be not seen; Newts and blindworms, do no wrong; First Fairy Come not near our fairy Queen. Hence away; now all is well: Hence away! Hence away! One, aloof, stand sentinel.

First Fairy, Second Fairy, and Chorus 11 Finale of Fairies Chorus of Fairies Philomel, with melody, Through this house give glimm’ring Sing in our sweet lullaby; light, Never harm, nor spell, nor charm, By the dead and drowsy fire; Come our lovely lady nigh. Ev’ry elf and fairy sprite So, good night, with lullaby! Hop as light as bird from briar: And this ditty, after me, Second Fairy Sing, and dance it trippingly. Weaving spiders, come not here; Hence, you long-legg’d spinners, hence; First Fairy Beetles black, approach not near; First, rehearse your song by rote: Worm, nor snail, do no offence. To each word a warbling note, Hence away! Hence away! Hand in hand, with fairy grace, Come not here. Will we sing, and bless this place.

First Fairy All Come not here. Will we sing, and bless this place.

First Fairy, Second Fairy, and Chorus Chorus of Fairies of Fairies Trip away; make no stay; Philomel, with melody, Meet him all by break of day. Sing in our sweet lullaby;

40 Neil Pugh

CBSO Youth Chorus, middle ground, with the City of Birmingham Symphony Orchestra, CBSO Chorus, and Sir James MacMillan in Symphony Hall, December 2014 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

42 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Robert Gilmour Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Town Hall, Birmingham; 13 and 14 July 2015 Front cover Photograph of Jennifer Pike © Tom Barnes Back cover Photograph of Edward Gardner © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2016 Chandos Records Ltd C 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CHANDOS DIGITAL CHSA 5161 CHANDOS CHANDOS

Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Mendelssohn in Birmingham,

Volume 4 MENDELSSOHN IN BIRMINGHAM, VOL. 4 / Gardner / CBSO / CBSOYC Soloists 1 - 3 Concerto, Op. 64* 27:56 in E minor • in e-Moll • en mi mineur for Violin and Orchestra

4 - 11 Incidental Music to ‘A Midsummer Night’s Dream’, Op. 61† 39:44 (Ein Sommernachtstraum) by William Shakespeare (1564 – 1616) TT 67:57

Rhian Lois soprano I† Keri Fuge soprano II† Jennifer Pike violin* CBSO Youth Chorus† Julian Wilkins chorus master City of Birmingham Symphony Orchestra

CHSA 5161 Zoë Beyers leader p 2016 Chandos Records Ltd CHSA 5161 c 2016 Chandos Records Ltd

Edward Gardner Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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