Masarykova univerzita
Filozofická fakulta
Ústav Hudební vědy
Management v kultuře
Bc. Juraj Štecák Magisterská diplomová práca
Videorecenzie ako fenomén filmovej kritiky v digitálnej ére
Vedúci práce: Mgr. Viktor Pantůček, Ph.D.
Brno 2019
Prehlásenie Čestne prehlasujem, ţe táto práca je mojím pôvodným autorským dielom, ktoré som vypracoval samostatne a pouţil som informácie len z uvedených zdrojov.
...... V Brne 10.5.2019 Juraj Štecák
Poďakovanie Na tomto mieste by som chcel poďakovať Mgr. Viktorovi Pantůčkovi, Ph.D. za ochotné a vecné pripomienky a vedenie tejto magisterskej diplomovej práce. Rovnako by som sa chcel poďakovať aj svojej rodine za podporu pri mojom vysokoškolskom štúdiu. Obsah 1. Úvod ...... 4
2. Videorecenzie ...... 10
2.1. Kvalifikácie a zárobky ľudových kritikov ...... 16
2.2. Tradiční kritici a videorecenzia ...... 18
3. Videorecenzie formou satiry ...... 22
3.1. Mr. Plinkett Reviews ...... 23
3.1.1. Videorecenzia na Skrytú hrozbu ...... 24
3.2. Half in the Bag ...... 31
3.2.1. Videorecenzia na Moje bláznivé dvojča ...... 32
3.3. The Nostalgia Critic ...... 41
3.3.1. Videorecenzia na Batman a Robin ...... 42
3.4. Spoločné a odlišné charakteristiky ...... 47
3.5. Ďalšie humorné série ...... 49
4. Fanúšikovstvo ...... 51
5. Autorské práva a filmové videorecenzie ...... 57
6. Videorecenzie v českej filmovej kritike...... 59
7. Záver ...... 61
Resumé ...... 64
Summary ...... 64
Резюме ...... 65
Zdroje ...... 66
Literatúra ...... 66
Webové zdroje ...... 66
Audiovizuálne zdroje ...... 73
Pouţité databázy ...... 75
Zoznam vyobrazení...... 76
Prílohy ...... 78 1. Úvod
Podľa niektorých hlasov z oblasti filmovej kritiky za posledné roky sa zdá byť táto sféra filmu v ohrození. „Potrebujeme ešte kritikov?― pýta sa Sarah Donaldson z denníka The Guardian.1 Thomas Doherty, profesor americký štúdií z Brandeis University, zase prehlasuje „smrť filmovej kritiky― a smúti za časmi, kedy sa slávni filmoví kritici Andrew Sarris a Pauline Kael hádali o teórií auteura.2 V iných prípadoch je to tým, ţe sa kritici píšuci pre tradičné novinové publikácie cítia ohrození rastúcim počtom amatérskych kritikov alebo tým, ţe sú čoraz populárnejšie stránky ako International Movie Database, Rotten Tomatoes alebo Česko-Slovenská filmová databáze. Jedno majú takéto argumenty spoločné a tým je, ţe ich v mnohých prípadoch spôsobil nástup digitálnej éry. Spočiatku sa jednalo len o blogy, ktoré si mohol zaloţiť „ktokoľvek― s klávesnicou a prístupom na internet a stať sa tak filmovým kritikom. Mattias Frey v eseji The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb tvrdí: „[...] today´s critics feel undermined by bloggers and other ‚citizen journalists‗ because of the way in which the practice of criticism by ‚anyone‘ degrades the professional distinction of working critics.―3 Blogy sú typické pre Web 1.0. Postupom času, ale digitalizácia viedla k vzniku Webu 2.0 a ovplyvnilo to aj filmovú kritiku. Web 2.0 je charakteristický tým, ţe mení pevný obsah internetu na taký, na ktorom sa dá podieľať na tvorbe webu uverejňovaním vlastného obsahu. Uţívateľ internetu uţ nie je len konzumentom obsahu, uţ ho aj produkuje. Z takéhoto uţívateľa sa stáva prozument.4 Typickými príkladmi webových stránok, ktoré patria do Webu 2.0 sú sociálne siete Facebook, Twitter alebo Wikipedia, kde môţu byť príspevky napísané kýmkoľvek. Takéto prozumentské webové stránky sa rozšírili aj v oblasti filmu. Mattias Frey preskúmal hlavné média
1 DONALDSON, Sarah. Do we still need critics in this age of opinion? The Guardian.[online]. 2018 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
2 DOHERTY, Thomas. The Death of Film Criticism. The Chronicle of Higher Education. [online]. 2010 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
3 FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 83.
4 V anglickom jazyku na takéhoto uţívateľa existuje výraz prosumer (spojenie „producer― a „consumer―), v českom jazyku sa zvykne pouţívať aj výraz „protřebitel― alebo teda „prozument―.
4 novej digitálnej kritiky a zoskupil ich do štyroch širokých kategórií: 1. on-line filmové recenzie tradičných novinových periodík, napr. The New York Times, 2. stránky, ktoré síce sú primárne určené na komunikáciu o filme, ale tieţ poskytujú fóra pre uţívateľov na komentovanie, napr. International Movie Database (IMDb), 3. sociálne siete, ktoré sa môţu okrem iného vyuţívať ako nástroj na hodnotenie filmov, napr. Facebook alebo Twitter, 4. súhrnné stránky, ktoré zbierajú široké spektrum kritických názorov a pouţívajú algoritmus, aby poskytli hodnotenie filmu, napr. Rotten Tomatoes alebo Metacritic.5 Jednou z najpopulárnejších webových stránok, čo sa týka oblasti filmu, a ktorá je azda aj tou najkontroverznejšou je uţ spomínaná Rotten Tomatoes. Táto stránka zhromaţďuje filmové recenzie, z čoho vytvorí percentuálne hodnotenie filmu na základe toho koľko z recenzií je pozitívnych. Okrem toho stránka obsahuje priestor pre divácke recenzie, články, rozhovory s hercami a základne informácie o filme ako obsadenie alebo upútavku na film. Názov stránky v preklade znamená „zhnité paradajky― a vychádza zo zvyku hádzať zhnité paradajky na javisko po zlom predstavení. Preto aj keď film získa menej ako 60% pozitívne ladených recenzií je označené ako „rotten―, teda zhnitý a keď získa viac ako 60% je „fresh―, teda čerstvý. Keď získa film viac ako 75% pozitívnych recenzií a je ich v počte aspoň 80 (a z toho päť je od „top kritikov―), tak dostane pečať s popisom „certified fresh―, teda certifikovane čerstvý. Od roku svojho vzniku v 1998 sa Rotten Tomatoes stali témou mnohých debát, či uţ v pozitívnom alebo väčšinou v negatívnom zmysle. Zdá sa, ţe Rotten Tomatoes je podľa všetkého jedným z dôvodov, prečo mnohí tvrdia, ţe filmová kritika je v kríze. Často sú terčom filmových štúdií, pretoţe existuje názor, ţe percentuálne hodnotenie môţe v prípade zhnitého filmu negatívne ovplyvniť divácku návštevnosť v kinách.6 Veľa fanúšikov alebo divákov sa rozhodlo spísať petície práve kvôli hodnoteniu filmu, či uţ bolo zhnité7 alebo certifikovane čerstvé.8
5 FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 84.
6 RODRIGUEZ, Ashley. Hollywood might have found a way to undermine Rotten Tomatoes‘ rotten scores. Quartz. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
7 MCCLENDON, Lamarco. ‗Suicide Squad‘ Fans Petition To Shut Down Rotten Tomatoes Over Negative Reviews. Variety. [online]. 2016 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
5
Dokonca aj známi filmoví reţiséri ako Brett Ratner a David Croenenberg sa vyjadrili negatívne na účet stránky.910 Niektorí oponenti Rotten Tomatoes hovoria, ţe je stránka všeobecne zlá pre filmovú kritiku, pretoţe škatuľkuje niečo komplexné a nekvantifikovateľné ako filmová recenzia na niečo binárne ako zhnité alebo čerstvé.11 Tamara Shepherd zase upozorňuje, ţe stránka redukuje filmovú kritiku na marketingový nástroj a poradenstvo pre spotrebiteľov.12 Frey naopak tvrdí, ţe filmová kritika bola v kríze vţdy a autorita filmového kritika bola podrývaná počas celej histórie filmovej kritiky.13 Mnohí autori, či uţ spomínaný Freyalebo Jonathan Roberge tvrdia, ţe vznik prozumenta a obsah vytváraný uţívateľom prinesie demokratizáciu filmovej kritiky.1415 Myslia tým, ţe zaniknú bariéry vstupu do profesie filmovej kritiky a filmovými kritikmi sa budú môcť stať aj, ako ich Frey nazval, „citizen critics―, teda ľudoví kritici. Zizi Papacharissi sa k tomu vyjadruje: „Rather than the old top-down
8 PALMER, Frank. Fans Petition To Shut Down Rotten Tomatoes Over Positive ‗Star Wars: The Last Jedi‘ Reviews. ScreenGeek. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
9 RAWDEN, Jessica. Why Rotten Tomatoes Is The Worst Thing To Happen To Movies, According To Brett Ratner. CinemaBlend. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
10 EISENBERG, Eric. One Of Hollywood's Top Directors Hates Rotten Tomatoes. CinemaBlend. [online]. 2015 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
11 BRUEGGEMANN, Tom. Studios Are Right: Rotten Tomatoes Has Ruined Film Criticism — Opinion. IndieWire. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z:
12 In FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s.90.
13 FREY, Mattias. The Permanent Crisis of Film Criticism: The Anxiety of Authority. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2015, s.11.
14 FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 82.
15 ROBERGE, Jonathan. The aesthetic public sphere and the transformation of criticism. Social Semiotics [online]. 2011, 21, 3. [cit. 22. 4. 2019]. Dostupné z:
6 model of authoritative critic teaching the passive consumer, champions of the internet argue that it can provide egalitarian two-way communication and afford online conversations a degree of reciprocity, which can truly help connect citizens of democracies.―16 Tu nastáva ďalšia kritika Rotten Tomatoes, pretoţe svojimi sekciami Audience Reviews a Top Critics vytyčujú tieto bariéry vstupu, ako tvrdí Frey: „[...] ‚Audience Reviews‗ – defines these commentators precisely not as citizen journalists but rather primarily as spectators. Once again, critics – Professional critics as determined by Rotten Tomatoes´ ‚strict criteria‗ and ‚staff‗ – clearly remain at the top of the hierarchy.―17 Audience Reviews, teda recenzie publika je sekcia na stránke, ktorá dovoľuje registrovaným uţívateľom písať krátke recenzie. Nie kaţdý uţívateľ sa môţe stať kritikom na Rotten Tomatoes. Na to je potrebné spĺňať určité kvalifikácie.18 Okrem iného je pre individuálneho kritika potrebné, aby konzistentne tvoril aspoň dva roky a publikoval svoju prácu aj mimo svojej vlastnej stránky alebo blogu. Sekcia Top Critics, teda top kritici naopak rozdeľuje uţ kvalifikovaných kritikov ešte na tých, ktorých názor je podľa Rotten Tomatoes dôleţitejší. Inými slovami Mattiasa Freya: „[...] in crucial ways sites such as Rotten Tomatoes, in fact, venerate traditional criticism and its gatekeeping hierarchies and erect new barriers for potential ‚citizen- critics‗ to enter the profession.―19 Označenie top kritici je jedným z príznakov toho, čo so sebou do trhu zaplavenom novými filmovými kritikmi prináša jav zvaný boj o uznanie. Frey to opisuje takto: „For every citizen-critic who achieves a measure of success, ten thousands will toil in obscurity as voices in the wilderness, critics speaking but not being heard.―20 Vďaka digitalizácií existuje jedna sféra filmovej kritiky, ktorá síce tento boj neeliminuje, práve naopak ho ešte prehlbuje, ale na druhej strane stiera
16 In FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 91.
17 FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 92.
18 ROTTEN TOMATOES. Tomatometer Criteria. Rotten Tomatoes. [online], [cit. 13. 4. 2019]. Dostupné z:
19 FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 82.
20 Ibid., s. 95.
7 bariéry vstupu do profesie. Tou sférou sú filmové videorecenzie. Frey vo svojej spomínanej eseji prirovnal potenciál a problémy novej filmovej kritiky k vývoju digitálnej filmovej výroby v 90. rokoch, k moţnostiam strihať film na počítači a k dostupnosti digitálnych kamier.21 Avšak prirovnával ho bez toho, aby naráţal na to, ţe v dnešnej dobe sa kaţdý môţe nahrať pri tom ako diskutuje o filme. Frey hovoril len o písaných recenziách na blogoch. Dokonca aj pri zoskupení novej filmovej kritiky v digitálnej ére úplne vynechal videorecenzie. Pričom videorecenzie vďaka platforme, na ktorej sa dominantne nachádzajú ničia bariéry vstupu. Tou platformou je webová stránka YouTube, ktorá je prozumentská ešte vo väčšej miere neţ Rotten Tomatoes. Obsah tejto webovej stránky totiţ závisí čisto od toho, ţe ho produkujú uţívatelia. Znovu, kaţdý s klávesnicou a pripojením na internet si môţe zaloţiť svoj kanál. Síce teraz uţ potrebuje aj kameru, ale uţ nie je obmedzovaný striktnými pravidlami Rotten Tomatoes. Existujú aj oponenti Webu 2.0 ako kritik internetu Andrew Keen, ktorý tvrdí, ţe takéto webové stránky stierajú hranice medzi amatérom a profesionálom a ohrozuje to kultúru.22 Lenţe ak sa byť vyslyšaným stalo náročnejšie ako kedykoľvek predtým, tak sú produkujúci na Webe 2.0 nútení poskytovať konzumentom to najlepšie, aby sa presadili. Výhoda mnohých kvalitných vstupov potom je moţnosť pre konzumenta si vyberať to, čo preferuje. Herečka Brie Larson kritizovala súčasný filmový priemysel kvôli nízkej diverzite a konkrétne apelovala na oblasť filmovej kritiky: „I don‘t need a 40-year-old white dude to tell me what didn‘t work about A Wrinkle in Time. It wasn‘t made for him! I want to know what it meant to women of color, biracial women, to teen women of color.―23 Tým, ţe YouTube ničí bariéry vstupu pomáha ľuďom z celého sveta uverejňovať svoje recenzie. Divák si potom môţe vybrať aj podľa demografie, rasy, či pohlavia. Ďalšia výhoda prozumentskej stránky ako YouTube je to, ţe sú si všetci rovní, pretoţe pri registrácií do nej začínajú s čistým kontom. To znamená nula odberateľov a nula pozretí videí. Vtedy taktieţ nastáva podľa Roberga boj o uznanie.
21 FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 95.
22 KEEN, Andrew. The Cult of the Amateur: How Today's Internet Is Killing Our Culture. New York: Doubleday, 2007, s. 2.
23 LANG, Cady. 'Reviews Matter.' Brie Larson Calls for More Diversity in Movie Reviews With Speech. Time. [online]. 2018 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
8
Neznámi kritici vyzývajú klasických kritikov, preto sa snaţia prísť s novými technikami a nástrojmi, ako zaujať diváka a v mnohých prípadoch pretvoriť formu filmovej recenzie na niečo iné, čím sa môţu stať viac vplyvnými neţ klasickí kritici.24 Preto sa táto diplomová práca venuje fenoménu filmových videorecenzií. V kapitolách, ktoré budú postupne nasledovať ilustruje, ako tento fenomén filmových videorecenzií zmenil sféru filmovej kritiky ako takej. Opisuje potenciál videorecenzií byť odpoveďou na krízu, do ktorej sa filmová kritika dostala kvôli stránkam ako Rotten Tomatoes a naopak čím túto krízu videorecenzie ešte prehlbujú. Diplomová práca teda dokazuje, ako digitalizácia a nástup sociálnych sietí pretvorili obsah a formu filmových recenzií a zdemokratizovali prístup jedincov do filmovej kritiky. Rovnako, ako sa pretvorila jej produkcia, tak sa pretvorila aj jej konzumácia. V produkcii sa vyvinuli recenzie demokratizáciou platformy, vyvinuli sa aj jej obsah, forma, osoba a imidţ kritika. V konzumácií sa jednoduché čítanie textu premenilo dokonca aţ na fanúšikovstvo. Toto pretvorenie filmovej kritiky nastalo hlavne prostredníctvom vizuálnej formy filmovej kritiky a to videorecenzie.
24 ROBERGE, Jonathan. The aesthetic public sphere and the transformation of criticism. Social Semiotics [online]. 2011, 21, 3. [cit. 22. 4. 2019]. Dostupné z:
9
2. Videorecenzie
Hneď po zadaní slovného spojenia „movie review―, teda filmová recenzia do vyhľadávača na YouTube je na prvý pohľad zrejmé, ţe sú si v mnohých detailoch podobné. Po vyhľadaní ako prvé vidieť miniatúru videa. Na nej je zvyčajne vyobrazená tvár recenzujúceho vedľa plagátu hodnoteného filmu a nápisu „movie review― [obr. 1-2]. Výraz autora recenzie môţe reflektovať emóciu vyvolanú filmom alebo niečo s ním špecificky spojené. Giacomo Manzoli a Paolo Noto vo svojej eseji The Price of Conversation: Online Video Criticism of Film in Italy, v ktorom analyzujú videorecenzie štyroch youtuberov na film Ohnivý kruh tvrdia, ţe po zapnutí videa je prvé, čo upúta divákovu pozornosť vţdy je „framing of the amateur critics´ performances […] and positioning of the ‗actors‗ onstage‖, teda umiestnenie vystupujúceho amatéra na scéne25. To v akom prostredí sa nachádza, aké má rekvizity a kostým, čo všetko teda doplňuje jeho prejav. Zvyčajne sa na YouTube vyskytujú tri typy prejavov, ktoré táto kapitola postupne predstaví. Prvý typ výstupu je individuálny kritik pred kamerou. Pre túto časť práce poslúţia ako ukáţka štyria youtuberi, ktorí spravili videorecenziu na hororový film My od Jordana Peelea. Sú nimi Chris Stuckmann, Jeremy Jahns, John Flickinger (kanál TheFlickPick) a Grace Randolph (Beyond the Trailer). Video prvých troch menovaných sa začína krátkou rockovou znelkou, po ktorej je postava kritika zasadená do stredu rámu.262728 Celá prezentácia týchto troch je veľmi podobná, obzvlášť Stuckmanna a Flickingera [obr. 3,4]. Obidvaja majú oblečené tričko s odkazom na populárnu kultúru. Stuckmannove tričko mieša dokopy logo značky Adidas s logom seriálu Batman budoucnosti. Flickinger má na sebe tričko, ktoré mieša meno Batmanovho zloducha Banea s logom filmu Waynov svet. Ich okolie je tieţ takmer identické. Obaja sú umiestnený v rohu miestnosti pred policami, ktoré sú
25 MANZOLI, Giacomo – NOTO, Paolo. The Price of Conversation: Online Video Criticism of Film in Italy. In Frey, Mattias – In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 108.
26 Chris Stuckmann Movie Review. Us. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
27 Jeremy Jahns Movie Review. Us. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
28 TheFlickPick Movie Review. Us. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
10 plné kolekcií filmov a akčných figúrok. Flickinger má za sebou na pravej strane rámu plagáty k populárnym filmom Návrat do budúcnosti, Temný rytier a Šialený Max 2: Bojovník ciest. Pod nimi je lebka z Terminátora a model auta DeLorean zo spomínaného Návratu. Na ľavej strane rámu má ešte dve figúrky Batmana a na spodnej časti rámu vidno kolekciu filmov, ktorá zrejme v porovnaní so Stuckmannom nie je taká bohatá. U Stuckmanna totiţ zaberá jeho kolekcia oveľa väčšiu časť rámu. Tú dopĺňajú akčné figúrky z filmov so Smrteľného zla 2, Indiana Jonesa a Votrelcov, hracia konzola a kópia predošlého Peelovho filmu Uteč. Mizanscéna29 nie je takto postavená náhodne. Kolekcie filmov ukazujú divákovi, ţe toho má kritik veľa napozeraného. Na platforme akou je YouTube, kde môţe prispievať ktokoľvek je dôleţité ukázať, ţe ste poverení hovoriť o danej téme. Keď vidieť v ráme takú veľkú kolekciu filmov slúţi to ako jasný odkaz pre diváka. Prezentovanie vlastníctva toľkého mnoţstva produktov z populárnej kultúry má zase z kritika spraviť človeka ľudu. Je väčšia šanca, ţe sa s ním divák stotoţní ak je aj on fanúšikom Batmana alebo Indiana Jonesa. Pričom mizanscéna, ktorú pouţil Stuckmann vo videorecenzii na My je ešte minimalistická oproti tomu, čo zvykol mávať v minulosti [obr. 5]. Rozhodol sa pre menšiu reprezentáciu populárnej kultúry moţno aj kvôli tomu, ţe sa to niektorým divákom nezdalo autentické. V prostredí YouTube sa totiţ začal šíriť internetový mem, ktorý si uťahoval zo Stuckmanna, pretoţe často vravieval, ţe vyrastal s takmer kaţdou postavou z populárnej kultúry. To mnohým prišlo neúprimné. Grace Randolph naopak svojím prejavom na seba príliš neupozorňuje. V ráme je umiestnená v pravom hornom rohu, v strede sú plagát alebo fotky z filmu a na ľavej strane rámu je štruktúra videa [obr. 6].30 Jeremy Jahns naopak len stojí pred červeným pozadím [obr. 7]. Jeho videá sú však veľmi dynamické, nielen kvôli tomu, ţe rýchlo rozpráva a teatrálne gestikuluje, ale hlavne pretoţe pouţíva veľmi rýchly strih. Jeden záber v jeho recenzii na My trvá priemerne len štyri sekundy. Pouţije
29 Mizanscéna sú všetky prvky umiestnené pred kamerou, ktoré majú byť natočené: prostredie, rekvizity, osvetlenie, masky, kostýmy a figúry. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 641.
30 Beyond the Trailer. Us Movie Review. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
11 poskočný strih31 aţ 54-krát napriek tomu, ţe jeho video trvá v čistom čase 3 minúty a 40 sekúnd (bez úvodnej a konečnej znelky). Udrţuje tým pozornosť diváka keďţe inak by bol obraz statický a dokáţe tým dĺţku videá skrátiť. Svoje videá ozvláštňuje len tým, ţe svoje myšlienky doplňuje fotkami. Keď rozpráva o reţisérovi na ľavú stranu rámu umiestni jeho fotku, tak ako to robí aj Randolph, keď prirovnáva postavy filmu k postavám z odlišných filmov [obr. 7]. Stuckmann na rozdiel od Jahnsa poskočný strih nepouţíva. Z čistého času videorecenzie, ktorý je 7 minút a 3 sekundy, zmenil záber 28-krát. V priemere strihne aţ kaţdých 15 sekúnd. Aby svoje video mal taktieţ dynamické vyuţíva hlavne dve veci. Namiesto poskočného strihu počas svojho komentára prestrihne a vyuţije zábery z filmu. Záber je na ňom väčšinou 15 sekúnd, potom prestrihne na zábery z filmu, ktoré trvajú väčšinou 10 sekúnd a takto sa to opakuje dokola. Vyuţíva teda rytmický strih. Randolph naopak svoje strihy maskuje tým, ţe nechá pribliţovacím efektom zaplniť celý rám obrázkom. Tím dosiahne, ţe jej videá vyzerajú plynulé. Niektorí ako Tamara Shepherd kritizujú Rotten Tomatoes za to, ţe zmenili súčasnú filmovú kritiku na propagáciu. Myslí si, tým ţe zjednodušené hodnotenie ako čerstvé alebo zhnité slúţi len ako pozitívna alebo negatívna reklama filmu a navyše ľudí, ani len recenzie nenúti čítať. S tým Mattias Frey nesúhlasí a tvrdí: „I disagree with many of Shepherd‘s suggestions, which recapitulate the ‗dumbing-down‗ discourse. In particular, I dispute that Rotten Tomatoes‘ promotion represents any fundamentally novel development. There is in fact a long history of promotion in film criticism. Indeed, there is a strong tradition of ‗promotion‗ discourse among the most highly regarded and distinguished critics from Siegfried Kracauer and André Bazin to Manny Farber and Jonathan Rosenbaum. What makes these critics‘ promotion palatable in the minds of many, however, is their advocacy of Roberto Rossellini, Rainer Werner Fassbinder, Michael Snow, or Abbas Kiarostami – that is, filmmakers and films with artistic intensions – not The Avengers or Scary Movie 5 or other productions of primarily commercial or entertainment value.―32
31 Poskočný strih alebo „jump cut― pôsobí ako prerušenie jedného záberu. Buď sa zdá, ţe sa náhle pohli postavy v konštantnom pozadí, alebo ţe sa zrazu zmenilo pozadie a postavy zostali na mieste. Ibid., s. 644.
32 „Nesúhlasím s mnohými podnetmi, ktoré rekapitulujú myšlienku toho, ţe je [filmová kritika] ‚zjednodušovaná‗. Nesúhlasím s tým, ţe propagácia Rotten Tomatoes predstavuje nejaký fundamentálne nový vývoj. V skutočnosti existuje dlhá história a silná tradícia propagácie vo filmovej kritike aj medzi tými najuznávanejšími kritikmi od Siegfrieda Kracauerea a André Bazina po Mannyho
12
Všetci spomínaní štyria youtuberi taktieţ vytvárajú videorecenzie takmer výlučne len na komerčné filmy. Je to pochopiteľné, čím je film viac populárny, tým bude mať video viac videní. Čo robia inak ako niektoré písané recenzie v novinách, na webe alebo na Rotten Tomatoes je to ako narábajú s hodnoteniami. Ani jeden z nich dopredu neprezradí aké hodnotenie filmu dávajú. Pričom miniatúra videa by pre to mohla slúţiť ako vhodné miesto, či uţ zobrazením počtom hviezdičiek alebo zdvihnutým palcom. Namiesto toho prezradia hodnotenie, buď pri konci videa alebo ho neohodnotia nijako, ale len prezradia svoje celkové dojmy. Tým je príleţitostný divák viac nútený prijímať text recenzie, ako keď sa len snaţí v článku alebo na webe nájsť počet hviezdičiek. U tohto typu prejavu filmového kritika sa propagácia prejavuje inak. Kritik propaguje samého seba. Môţe sa zdať, ţe recenzovaný film nie je stredobodom záujmu a nesledujeme recenziu filmu, ale sledujeme filmového kritika, ako recenzuje film. Flickinger, Jahns aj Stuckmann hneď v úvode svojich videí prezentujú svoje mená a názvy svojich YouTube kanálov bombastickou akčnou grafikou a rockovou hudbou, ktorá sa zdá byť prehnaná pre osobnosť, ktorá len stojí pred kamerou a rozpráva o filmoch. Jahns na konci svojich recenzií láka ľudí nech kliknú na ďalšie jeho „awesometacular― (spojenie slov „awesome― a „spectacular―, v preklade úţasné resp. okázalé) video. Stuckmann zase končí svoje videá frázou „click subscribe and get stuckmannized―. Teda nech ľudia odoberajú jeho kanál a budú tak „stuckmannizovaný―. Navyše okrem videorecenzií na filmy, seriály alebo upútavky sa na kanáloch Jahnsa a Stuckmanna nachádzajú vlogy. Subjektmi týchto videí sú prvky mimo filmovej kritiky. Jahnsov vlog pojednáva o jeho súkromnom ţivote, jeho priateľke alebo záţitkoch z natáčania.33 Stuckmannov zase pojednáva o jeho plánoch a kariérnych ambíciách vo filmárstve.34 Jahns okrem toho sám priznáva v popise svojho kanálu: „A show of movie reviews and comedy. If I make you laugh, then I've
Farbera a Jonathana Rosenbauma. Čo robilo propagáciu týchto kritikov stráviteľnú pre mnohých je ich uprednostňovanie Roberta Rosselliniho, Rainera Wernera Fassbindera, Michaela Snowa alebo Abbasa Kiarostamiho, čo sú filmári a filmy s umeleckými zámermi, nie Avengers: Pomstitelia alebo Scary Movie 5 alebo iné diela komerčnej alebo zábavnej hodnoty.― MANZOLI, Giacomo – NOTO, Paolo. The Price of Conversation: Online Video Criticism of Film in Italy. In Frey, Mattias – In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 90.
33 Vlog/Journal. February 2019, (Part 2). [on-line vlog]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
34 My Filmmaking Journey. Dealing with Festival Rejection, Writing Spec Scripts & More!. [on-line vlog]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
13 done my job.―35 Ani podľa neho samého nie je teda primárnym cieľom filmová kritika. Ďalší typ prejavu filmového kritika na YouTube nevyuţíva propagáciu samého seba do takej miery a to z jednoduchého dôvodu. Youtuberi ako Adam Johnston (YourMovieSucksDOTorg), James Clement (Mr Sunday Movies) alebo Ralph Sepe Jr. (ralphthemoviemaker) pouţívajú vo videách nediegetický36 zvuk vo forme komentáru a ďalej fotky, zábery z recenzovaného filmu a alebo z iných filmov, prípadne fotky s filmami nesúvisiace. To všetko im pomáha lepšie ilustrovať pointu prípadne dosiahnuť komediálny efekt. Sepe Jr. robí vo svojich videách aj krátke scénky, ktorými paroduje recenzovaný film. Niektorí, vrátane Sepeho Jr., zase robia recenzie aţ potom, ako sú na digitálnych formátoch k dispozícií celé filmy. Vďaka tomu môţu vyuţiť akýkoľvek záber z filmu pre lepšiu ilustráciu svojho názoru. Síce aj prvý typ tvorcov videorecenzií vyuţíva zábery z filmu, ale len sporadicky a skôr preto, aby ich videá neboli statické. V ďalších aspektoch sa príliš neodlišujú, variácie sa však nájdu u kaţdého kritika. Spoločné majú oba typy to, ţe si ovládajú obsah svojich YouTube kanálov samy. Známy český kritik Kamil Fila, ktorý si zaloţil svoju vlastnú webovú stránku hovorí o tejto nadobudnutej slobode: „Stránka Ještě větší kritik, než jsme doufali mi umoţňuje projevit se víc, neţ bylo moţné v mých dřívějších angaţmá – Cinemě, Aktuálně.cz a Respektu, a zřejmě i více, neţ bylo běţné v Cinepuru. Moţná jsem byl poslední dobou poněkud měkký, moţná jsem někdy nedoříkával myšlenky aţ do konce. To by se teď nemělo stávat.―37 Ďalej pokračuje v tom, aký je teraz na vlastnej platforme nezávislý. Spomínané typy tvorcov videí majú výhodu nezávislosti taktieţ a odzrkadľuje sa to v ich tvorbe. Ich kanály sú miestom pre videorecenzie nových upútaviek, videá, v ktorých ukazujú aké všetky zaujímavosti a easter eggy38 sa
35 JAHNS, Jeremy. Description. YouTube. [online]. [cit. 8. 5. 2019]. Dostupné z:
36 Nediegetický zvuk je zvuk, ktorý je prezentovaný ako vychádzajúci zo zdroja mimo svet filmového príbehu, napríklad náladová hudba alebo komentár rozprávača. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 114.
37 FILA, Kamil. Teze o kritice jako disciplíně. Ještě větší kritik, než jsme doufali. [online]. 2016 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
38 Easter egg (v preklade veľkonočné vajíčko) môţe byť interný vtip, skrytá správa, obrázok, odkaz alebo tajná funkcia diela. Termín vznikol pre počítačové hry, ale odvtedy sa pouţíva aj v iných oblastiach, vrátane filmu.
14 vo filme objavili, reakčné videá39 a diskusné videá o novinkách zo sveta filmu. Často vytvárajú na jeden film aţ dve videorecenzie. Prvá sa objaví na ich kanály pred premiérou filmu a je bez spoilerov40. Druhá je spoilerová a môţe si ju divák pozrieť po tom, ako film videl. V mnohých prípadoch filmoví kritici, ktorí patria do tretieho typu prejavu na YouTube takú slobodu tvorby nemajú. Jedná sa o prejav, v ktorom pred kamerou vystupuje viac neţ jeden kritik. Prevaţne sa vyskytujú videá, kde sú dvaja, maximálne štyria kritici. Zvyčajne ide o kamarátov, ktorí si zaloţili YouTube kanál a diskutujú spolu o filmoch. Ich videá majú menej videní, ale majú svoju základňu odberateľov. Oblasti filmovej kritiky v takomto prejave na YouTube dominujú Collider a Screen Junkies. V oboch prípadoch ide o kanály, ktoré vlastnia externé spoločnosti. Collider je pôvodom filmová webová stránka a má momentálne na svojom YouTube kanály Collider Videos mnoţstvo relácií, v ktorých vystupuje hneď niekoľko filmových kritikov. Obsah ich kanálu tvoria väčšinou iné programy neţ videorecenzie ako diskusie o novinkách z prostredia filmu, seriálov alebo zábavného priemyslu všeobecne, odpovedanie na divácke otázky a mnoho iných. Epizódy všetkých relácií sa dávajú dokopy v nahrávacích štúdiách [obr. 8-9]. Screen Junkies vznikol ako zábavný kanál, ktorý sa postupne rozčlenil do samostatného kanálu Fandom Entertainment (predtým Screen Junkies News) na videorecenzie, diskusie o všetkom z filmového a televízneho prostredia. Všetky videá sa taktieţ nahrávajú v štúdiu na [obr. 10]. Všetci kritici vystupujúci v Collideri alebo Screen Junkies sú týmito webovými stránkami alebo kanálmi zamestnávaní. Veľkú sledovanosť videí a vysoký počet odberateľov majú obidva kanály aj z dôvodu, ţe filmové videorecenzie sú skôr sekundárnou aktivitou oboch kanálov. Screen Junkies sa aţ postupne vypracovali k tvorcom filmových recenzií. Pôvodne na svojom kanály uvádzali Honest Trailers, čo je parodická séria „úprimných― filmových upútaviek, ktorá satirizuje daný film. Ďalej reláciu Movie Fights, v ktorom členovia kanálu alebo hostia súťaţne debatujú o filmoch. Aţ postupne keď sa Screen Junkies vyčlenili do ďalšieho kanálu začali robiť aj videorecenzie. Collider zase naopak začínal s recenziami a postupne rozširoval svoju činnosť. Ich najpopulárnejšia
39 Reakčné videá sú ţánrom videí na YouTube, v ktorom autor videa zachycuje svoju reakciu priamo popri sledovaní iného videa napríklad upútavky na film.
40 Spoiler je informácia, ktorá prezrádza kľúčovú časť filmového deja ako napríklad smrť postavy.
15 show je Movie Trivia Schmoedown, čo je filmový kvíz robený na spôsob amerického wrestlingu. Zlučovanie iných foriem zábavy a médií evokuje transmediálne rozprávanie alebo ako to aj inak nazýva Henry Jenkins, konvergenciu médií.41 Transmediálne rozprávanie je uţitočný marketingový nástroj. Vďaka vyuţitiu viacerých médií je moţné rozširovať svoj trh pôsobnosti, pretoţe si tak k ostatným produktom nájde cestu viac ľudí. Ak je niekto fanúšikom Honest Trailers môţe si nájsť cestu aj k ostatným videám Screen Junkies alebo ak niekoho zaujímajú filmové kvízy, tak sa môţe dostať k ostatným videám od Collidera. Na YouTube je toho v rámci ponuky filmových videorecenzií veľa a divák má z čoho vyberať. Síce táto diplomová práca argumentuje, ţe YouTube odstránil bariéry vstupu do profesie, existuje aj istá polemika, ţe tieto bariéry sa len presunuli. Matthew Hindman tvrdí: „[...] the barriers to entry have shifted from production to filtering; speaking has become easier, but being heard is more difficult than ever.― Je pravda, ţe momentálne keď je trh preplnený youtubermi, ktorí sa venujú filmovej kritike, ťaţko by sa presadzovalo komukoľvek novému. Diplomová práca vyselektovala vymenovaných filmových kritikov, pretoţe tvoria reprezentatívnu vzorku a patria k uznávaným kritikom. Videorecenzie Stuckmanna, Jahnsa, Randolph, či Marka Ellisa, Kristiana Harloffa a Perri Nemiroff z Collidera alebo Roth Cornet a Dana Murrella zo Screen Junkies sú schválené na Rotten Tomatoes a pridávajú sa do hodnotení filmov. Ostatní menovaní sú citovaní, pretoţe ich videorecenzie patria k tým najpopulárnejším na YouTube.
2.1. Kvalifikácie a zárobky ľudových kritikov
V jednej epizóde On Cinema, čo je internetová relácia, ktorá paroduje on-line filmových kritikov, sa špeciálny hosť filmový producent Larry Turman pýta Gregga Turkingtona, čo ho robí filmovým expertom. On odpovie, ţe ním je, pretoţe vlastní jednu z najväčších kolekcií VHS kaziet v Amerike, ktoré si starostlivo katalóguje. Larry Turman na to odvetí, ţe uţ je teda presvedčený, ţe je Gregg expertom. Avšak, len na katalógovanie.42 Andrew Keen vyslovil svoje obavy, ţe nástup Webu 2.0 prinesie do kultúry, ktorá zahŕňa aj filmovú kritiku, amatérov prezentujúcich sa ako
41 JENKINS, Henry. Convergence culture: where old and new media collide. New York: New York University Press, 2006, s. 95.
42 On Cinema. 4. séria, 6. diel, 'The Girl On a Bicycle' and 'Endless Love' [epizóda on-line seriálu]. 2014 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
16 experti. Ako je to však v prípade spomínaných youtuberov? Existuje niečo, čo ich robí kvalifikovanými? Mnohí z nich sú pravdepodobne len samozvaní experti, väčšinou sa expertmi ani nenazývajú, proste len vyjadrujú svoj názor. Nájdu sa však aj takí, čo majú pozadie z filmového prostredia. Chris Stuckmann natočil niekoľko krátkych filmov a je členom spoločnosti kritikov Broadcast Film Critics Association.43 Iní zase vyštudovali rôzne filmové školy ako Roth Cornet z Screen Junkies44 alebo Mike Stoklasa z Red Letter Media45, o ktorom sa diplomová práca venuje v ďalšej kapitole. Na druhej strane taký Jahns nemá ţiadne formálne filmové vzdelanie a priťahuje mnohých divákov, jeho videá majú v mnohých prípadoch viac ako milión videní. Niekto ako Andrew Keen by mohol argumentovať, ţe takí diváci robia chybu lebo ho uprednostňujú pred niekým kvalifikovaným ako A.O. Scott alebo Peter Travers. Podľa niektorých práve fakt, ţe je „ľudový kritik― ho robí takým atraktívnym.46 Či uţ Frey alebo Manzoli a Noto označujú filmových on-line kritikov za amatérov. Uţ v čase písania ich esejí však mnohí boli sponzorovaní alebo platení za to, čo robia. Prípadne ako John Flickinger alebo James Clement robia krátke promo uprostred ich videí všelijakým produktom alebo si zarábajú z reklám, ktoré púšťa YouTube samotný. Webová stránka Social Blade sleduje štatistiky sociálnych sietí, primárne YouTube. Okrem počtu videní videí a počtu odberateľov jednotlivých kanálov Social Blade odhaduje zárobky jednotlivých youtuberov. V HuffPost ohľadom tohto napísali: „Social Blade estimates earnings for each YouTube channel based on the money generated for every thousand ad views. These estimates aren‘t exact. Instead, they create a minimum and maximum amount that a channel could be earning; in some cases, the range can be huge.―47 Podľa týchto odhadov si väčší
43 CRITICS' CHOICE AWARDS. Chris Stuckmann. Critics' Choice Awards [online], [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
44 FANDOM. Roth Cornet. Fandom. [online]. [cit. 6. 5. 2019]. Dostupné z:
45 BRENNAN, Kristen. Brainstorms & Dream Jobs: Exclusive Interview With Mike Stoklasa. MoonGadget. [online]. 2012 [cit. 6. 5. 2019]. Dostupné z:
46 BONITZ, Erich. 5 Reasons Why Jeremy Jahns Is The Best Film Critic. Oddysey. [online]. 2016 [cit. 8. 5. 2019]. Dostupné z:
47 BERES, Damon. YouTube Stars‘ Huge Earnings Will Make You Question All Your Life Choices. HuffPost. [online]. 2015 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
17 youtuberi ako Chris Stuckmann, Jeremy Jahns a Grace Randolph môţu zarobiť ročne od 20 000 do 200 000 v amerických dolároch, zárobky Screen Junkies sa pohybujú dokonca od 70 000 do 1 milión. Menší youtuberi ako John Flickinger alebo John Campea si zase môţu zarobiť od 5 000 do 100 000 dolárov. Nezarátané sú zárobky od sponzorov videí. Kaţdopádne na „amatérskych― kritikov je to na americkom trhu slušný zárobok. Profesionálni filmoví kritici si zarábajú podľa prepočtov z roku 2017 priemerne 72 000 dolárov.48 Navyše, tak ako uţ spomínala táto kapitola mnoho z uvedených kritikov je uznávaných stránkou Rotten Tomatoes. Podľa jej smerníc certifikovaní kritici musia zosobňovať nasledovné hodnoty: prehľad, oddanosť profesie, kvalitu a musí mať svoje publikum.49
2.2. Tradiční kritici a videorecenzia
Filmoví kritici píšuci pre tradičné média taktieţ vydávajú videorecenzie. V mnohých prípadoch, ale unikajú pozornosti uţívateľom YouTube. To je aj prípad Justin Changa a Richarda Roepera, pričom obaja sú to taktieţ veľmi uznávaní filmoví kritici. Neskôr menovaný sa stal známym keď nahradil zosnulého Gena Siskela a pripojil sa k Rogerovi Ebertovi v relácií At the Movies a v súčasnosti pracuje pre Chicago Sun-Times. Má teda za sebou veľké pozadie s vizuálnou stránkou recenzií a skúsenosti s prácou pred kamerami. Jeho súčasné videorecenzie, ale túto skutočnosť nereflektujú. Ako vhodný príklad slúţi jeho videorecenzia na Black Panther.50 Má 1 minútu a 36 sekúnd, pričom väčšinu času strávi tým, ţe spraví krátke zhrnutie filmu a prevaţne predstavuje herecké obsadenie filmu. Ku koncu vyzdvihne výkony týchto hercov, akčné sekvencie a film ohodnotí. Malá diskrepancia vzniká v tom, ţe film ohodnotí štyrmi hviezdičkami a na obrazovke sa objaví A+. Samo o seba to nie je problém, ale existuje náprotivok recenzie v písanej forme, ktorý vyšiel
48 VIRAL TELECAST. How Much Money Does a Movie Critics Make? Viral Telecast. [online]. 2018 [cit. 30 4. 2019]. Dostupné z:
49 ROTTEN TOMATOES. Tomatometer Criteria. Rotten Tomatoes. [online], [cit. 13. 4. 2019]. Dostupné z:
50 Richard Roeper Reviews. Movie Review "Black Panther" [on-line videorecenzia]. 2018 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
18 na webovej stránke Chicago Sun-Times.51 Písaná recenzia ma 1 tisíc slov a je teda omnoho podrobnejšia a informatívnejšia. Evidentne išlo do nej viac práce ako do videorecenzie. Nastáva otázka prečo vôbec vydávať videorecenziu k Black Panther? Z obsahu sa nedá povedať, ţe by sa jednalo o zhrnutie písanej recenzie. Nejedná sa ani len o nejaké navnadenie na písanú recenziu. Nielenţe video bolo uverejnené deň po tom ako bola uverejnená písaná recenzia, ale na ňu dokonca pri videu neexistuje ani ţiaden odkaz. Taktieţ sa nedá povedať, ţe by Roeper mal nariadené od Chicago Sun-Times, ţe musí videorecenziu uverejniť, pretoţe ju Roeper uverejnil sám na svojom súkromnom YouTube kanály. Toto sa nedá povedať o videorecenzii Justina Changa, ktorú Los Angeles Times uverejnilo na svojom oficiálnom kanály. Tam zrejme všetky odlišnosti končia. Changova videorecenzia na film The Beach Bum je dlhá len 1 minútu a 26 sekúnd52, pričom jeho písaná recenzia na ten istý film má 1200 slov.53 Video je v tomto prípade informatívnejšie, ale v porovnaní s obsahom písanej recenzie je stále veľmi málo podrobné. Roeper aj Chang sa vo svojich videorecenziách objavujú osobne. Roepera vidíme striedavo so zábermi z filmu, ako je natočený na mobil a stojí v exteriéri, oblečený v zimnom oblečení, hlasne rozpráva do kamery, aby ho bolo vôbec počuť. Chang sedí pred zeleným plátnom a objavuje sa pomocou stieračky54 pred zábermi filmu. V oboch videách je prezentácia osoby kritika veľmi minimalistická. Je to veľký kontrast s videorecenziami od youtuberov, ktorí zahlcujú obraz ďalšími informáciami a v prípade Stuckmanna, Flickingera alebo Jahnsa upútavajú pozornosť na svoju osobnosť a starajú sa o svoj imidţ. Moţno je to preto, ţe v porovnaní s takýmito filmovými youtubermi, tradiční kritici ako Roeper a Chang, povaţujú text a samotný
51 ROEPER, Richard. ‗Black Panther‘: One of Marvel‘s best movie superheroes comes out of Africa. Chicago Sun-Times. [online]. 2018 [cit. 14. 4. 2019]. Dostupné z:
52 "The Beach Bum" review by Justin Chang [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
53 CHANG, Justin. Review: Matthew McConaughey gives Harmony Korine‘s ‗The Beach Bum‘ its boozy, woozy pleasures. Los Angeles Times. [online]. 2019 [cit. 14. 4. 2019]. Dostupné z:
54 Prechod medzi dvoma zábermi, pri ktorom naprieč obrazom prechádza línia, ktorá postupne „maţe― prvý záber a nahradzuje ho ďalším. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 644.
19 obsah za dôleţitejší neţ prezentáciu. Avšak, ako uţ bolo uvedené, toho textu je v ich videách aj tak veľmi málo. Obidvaja sú dlhoroční profesionáli, ktorí sú známi v oblasti filmovej kritiky, ale obe videá nemajú v porovnaní s „amatérmi― z YouTube veľa videní. Roeperovo video je síce recenziou na film populárnej série Marvelu, ale aj tak má len niečo vyše 6 tisíc videní. Sám Roeper, kritik známy z televízie, má na svojom kanály len vyše 5 tisíc odberateľov. Changovo video má len vyše 2 tisíc videní aj keď je umiestnené na kanály, ktoré má takmer 160 tisíc odberateľov. Uţívateľom YouTube sa evidentne Changova videorecenzia nepáči. Je to zrejmé aj z počtu „lajkov― a „dislajkov―. Celkovo má video 13-krát označený palec hore a 17-krát palec dole. Čo je na videorecenziu, ktorá neobsahuje ţiaden kontroverzný názor nezvyčajné. Komentáre niektorých uţívateľov však situáciu vysvetľujú. Uţívateľ pod menom iam1ina1000000 napísal: „[...] Seriously, this guy has the screen presence of a wet bag of sand... how exactly (in a city overflowing with gorgeous guys and desperate, struggling actors) did this monotonous, creepy looking guy get hired by 'The Los Angeles Times?'― Uţívateľ Sefton Cookie si zase uťahoval z robotického Changovho prejavu: „I am Movie Reviewer 5000.― Davin Yu sa ako jeden z mála uţívateľov zastal Changa, ale zároveň súhlasil s tým, ţe Changovi chýba kvalita, ktorá upútava pozornosť diváka: „[...] I agree somewhat about the lack of screen presence, but he is here because he's one of the most notable and important critics at the moment.― Tieto komentáre skôr neţ o Changovom prejave prezrádzajú viac o diváckych preferenciách. Diváci nechcú monotónnu a priamočiaru videorecenziu. Očakávajú niekoho, kto sa svojimi kvalitami pred kamerou pribliţuje filmovým a televíznym hviezdam. Zjavne aj preto v ére boja o uznanie je imidţ filmového kritika dôleţitý. Český Kamil Fila, ktorý robí filmové videorecenzie pod názvom (Za)biják Kamila Fily pre on-line denník Aktuálně.cz, má svoje videá omnoho informatívnejšie a dlhšie vďaka čomu zaujímavú myšlienku môţe viac rozvinúť. So svojimi americkými náprotivkami má však spoločné to, ţe jeho videá sú taktieţ veľmi minimalistické. Vo videorecenzii na Teroristku stojí pred jednoduchým pozadím.55 V starších videách, keď recenzoval napríklad Stratení v Mnichove zase sedí v obklopení zelených rastlín [obr. 11].56 Oproti Changovi má však väčšie skúsenosti pred kamerou
55 (Za)Biják Kamila Fily. Teroristka s Janžurovou je Tarantino pro důchodce. Zneužívá velmi dobré herce. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
56 Týden v kině. Recenze: Ztraceni v Mnichově. [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z:
20 a jeho videá tak nie sú monotónne a jeho prejav je tak atraktívnejší. Prejavom skôr patrí do prvého typu, ale nepracuje aţ tak so svojím imidţom ako Stuckmann alebo Jahns. V ďalšej kapitole sa diplomová práca venuje takým kritikom, ktorí vizuálne aspekty svojich recenzií ozvláštnili a vymykajú sa typickým prejavom filmových kritikov na YouTube.
21
3. Videorecenzie formou satiry
Giacomo Manzoli a Paolo Noto vo svojej analýze poukazujú na tvorbu nových kritikov: „We also demonstrate that the tools provided by digital technologies (especially the opportunity for critics/users to create videos with their own hands) are not deployed to propose new forms of criticism based on the creative rewriting of the texts but rebuild a traditional image of the film critic as an expert primarily engaged in the ‗struggle for recognition‗.―57 Bojom o uznanie sa znovu myslí snaha kritikov presadiť sa na trhu plnom nových tvorcov videorecenzií a vyčnievať, tak aby zaujali, čo najviac ľudí. Avšak, hlavne naráţajú na to, ţe nevyuţívajú celý potenciál vizuálneho média na analýzu filmu , aby sa tak stali autorom niečoho nového. Tak ako to tvrdí Christian Keathley podľa, ktorého digitálne inovácie dovoľujú kritikom stať sa autormi.58 Na to taktieţ Manzoli a Noto poukazujú týmto vyjadrením: „[…] it seems to us that critics, instead, become performers capable of using the reviewed film as a pretext for the expression of certain ideas […]―59 Toto sa s určitosťou dá povedať aj o recenziách od Screen Junkies alebo od Collidera, ktorí vyuţívajú filmové recenzie na propagáciu iných aktivít ako filmová kritika. Existujú aj ďalšie potenciálne nástroje, ktoré noví videokritici moţnosti digitalizácie nevyuţívajú. Laura Mulvey predpovedala, ţe zdigitalizovanie prinesie analýzu60. Avšak, podľa Manzoliho a Nota, faktom je, ţe vo svojich recenziách, kritici filmy vôbec neanalyzujú: „Thanks to digital technology, the films being criticized and analyzed have become partially attainable, […], but this seems of little interest to these critics, who keep using gadgets, quotes, and clips as instruments in order to ‘mimic, evoke, describe‗ the text, rather than to analyze it.―61 Ťaţko sa dá so zisteniami Manzoliho a Nota súhlasiť, pretoţe
57 MANZOLI, Giacomo – NOTO, Paolo. The Price of Conversation: Online Video Criticism of Film in Italy. In Frey, Mattias – In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 107.
58 KEATHLEY, Christian. La Caméra-Stylo: Notes on video criticism and cinephilia. In CLAYTON, Alex – KLEVAN, Andrew (eds.). The Language and Style of Film Criticism. New York: Routledge, 2011, s. 176-191.
59 MANZOLI, Giacomo – NOTO, Paolo. The Price of Conversation: Online Video Criticism of Film in Italy. In Frey, Mattias – In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 110.
60 MANZOLI, Giacomo – NOTO, Paolo. The Price of Conversation: Online Video Criticism of Film in Italy. In Frey, Mattias – In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 109.
61 Ibid., s. 109.
22 zovšeobecňujú z príliš malej vzorky. Existujú kritici na YouTube, ktorí dostatočne vyuţívajú potenciál (alebo sa snaţia) vizuálneho média, či uţ na analýzu alebo na to, aby sa samy stali autormi. Táto kapitola sa bude venovať práve takým kritikom, ktorí zobrali klasický formát filmovej recenzie a premenili ho na niečo nové a unikátne. Sú nimi Mr. Plinkett Reviews, Half in the Bag a The Nostalgia Critic. Títo traja autori majú jednu veľmi podstatnú vec spoločnú a tou je, ţe ich videá sú humorné a filmovú recenziu premenili na satiru. Diplomová práca však poukazuje hlavne na to, ako kaţdý jeden z nich pracuje s formátom recenzie a porovnáva ich rozličné postupy.
3.1. Mr. Plinkett Reviews
Red Letter Media je americká produkčná spoločnosť, ktorá získala na internete veľkú pozornosť keď jej zakladateľ Mike Stoklasa uverejnil videorecenziu k filmu Hviezdne vojny: Epizóda I - Skrytá hrozba. Nejedná sa o obyčajnú videorecenziu. Má dokopy 70 minút a je prezentovaná cez fiktívnu postavu Harryho S. Plinketta. Pán Plinkett, ako je väčšinou nazývaný, je na svojom profile na stránke Fandom charakterizovaný ako senilný starý muţ a sériový vrah, ktorý unáša prostitútky a rád konzumuje pizzové taštičky.62 Mike Stoklasa tejto postave prepoţičal svoj hlas. Jeho videorecenzia na Skrytú hrozbu nie je jeho prvá ani posledná, ktorú prezentoval prostredníctvom postavy pána Plinketta. Začal pôvodne s inou známou sci-fi sériou Star Trek a neskôr spravil videorecenzie aj na ostatné prequely63 a epizódy z novej trilógie Hviezdnych vojen. Videorecenzia na Skrytú hrozbu je však určite jeho najpopulárnejšia. Na YouTube je rozdelená do siedmich častí a tá prvá má takmer 9 miliónov videní, ostatné časti majú okolo 3-4 miliónov.64 Vyuţíva skoro výlučne len zábery z recenzovaných filmov alebo filmov iných pre lepšiu ilustráciu myšlienky alebo v prípade Hviezdnych vojen často vyuţíva zábery zo zákulisia natáčania filmu.
62 FANDOM. Harry S. Plinkett. Fandom. [online], [cit. 4. 4. 2019]. Dostupné z: < https://rlmeu.fandom.com/wiki/Harry_S._Plinkett>.
63 Za prequel sa označuje film, ktorého príbeh chronologicky predchádza príbehu skôršie zverejneného filmu. Okrem Skrytej hrozby je známy prequel Hobit: Neočakávaná cesta, ktorý predchádza Pánovi prsteňov. Z českej tvorby to je Okresný prebor - Posledný zápas Pepika Hnátka, čo je prequel na seriál Okresný prebor.
64 Mr. Plinkett Review. Star Wars: The Phantom Menace Review. [on-line videorecenzia]. 2012 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: < https://www.youtube.com/watch?v=FxKtZmQgxrI&list=PLF34EBB1D68064251>.
23
V menej častých prípadoch Stoklasa vyuţíva hľadiskový záber65, cez ktorý divák vidí to, čo postava pána Plinketta.
3.1.1. Videorecenzia na Skrytú hrozbu
Samotná videorecenzia začína tým ako pán Plinkett svojím jedinečným hlasom povie: „Star Wars: The Phantom Menace was the most disappointing thing since my son. I mean how much more can you possibly fuck up the entire backstory to Star Wars? And while my son eventually hanged himself in the bathroom of the gas station, the unfortunate reality of the Star Wars prequels is that they‘ll be around. Forever.― Uţ z týchto prvých viet divák vie aký typ humoru ho môţe vo zvyšku videa čakať. Ak by bol nejaký divák od sledovania hneď odradený, môţu ho ešte viac odradiť ďalších pár viet pána Plinketta: „If someone under the age of, like, 20 says that his least favorite film is The Empire Strikes Back because it was the most boringest [sic] one, then I suggest you shut this review off right now before I carefully explain how much of a fucking idiot you are.― Popri tom ako divák vidí zábery zo zákulisia natáčania filmu, konkrétne zábery na reţiséra Georga Lucasa alebo na producenta Ricka McCalluma ako pracujú, pán Plinkett pokračuje s komentárom. Vraví, ţe scenár vyznieva akoby ho napísal niekto 8-ročný. Tvrdí, ţe vyznieva akoby Lucas dokončil prvý návrh a podľa neho sa začalo hneď natáčať. Pýta sa, kto by v tom čase Lucasa spochybňoval. Kontroluje kaţdý aspekt filmu a pravdepodobne sa zbavil všetkých, ktorí ho spochybňovali pri prvej trilógií. Všetci si mysleli, ţe nový film Hviezdnych vojen bude úspešný. Opäť pokladá rétorickú otázku, ako ťaţké je pokaziť taký film. Prirovnáva to k zemiakovej kaši, kde stačí len priviesť vodu k varu a otvoriť balíček. Jeho návod na zemiakovú kašu je náhle prerušený uvedením prvej pasáţe celej videorecenzie pod názvom Characters. Postavy sú podľa pána Plinketta tým najväčším a najviac do oči bijúcim problémom na celom filme. Film potrebuje protagonistu (slovo, ktoré pán Plinkett nevie vysloviť), obzvlášť ak ide o sci-fi, superhrdinovské, akčné a fantasy filmy, ktoré sú plné mimozemšťanov, príšer a čudákov (pri čudákoch ukáţe postavy Jediov zo Skrytej hrozby). Vtedy potrebuje divák „normálneho― človeka, s ktorým sa môţe stotoţniť. Pán Plinkett uvádza
65 Hľadiskový záber alebo point-of-view (POV) shot je záber snímaný kamerou umiestnenou zhruba vo výške očí postavy, ktorý ukazuje pribliţne to isté, čo vidí postava. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 646.
24 príklady ako Marty McFly z Návratu do budúcnosti, Neo z Matrixu alebo Sarah Connor z Terminátora. Ukazuje scény s uvedenými hrdinami, konkrétne v situáciách, v ktorých sa im nedarí. Takíto hrdinovia sú totiţ často konfrontovaní nejakou prekáţkou alebo proti niečomu bojujú. Ak má divák týchto hrdinov rád, tak dúfa, ţe uspejú. Dráma podľa pána Plinketta vychádza z toho, ţe drţíme palce hrdinovi, aby proti opozícií uspel. Napriek tomu, ţe sú na konci filmu často na tom najhoršie, vţdy nakoniec uspejú. Pre diváka je uspokojujúce, keď sa hrdina pohne z miesta, kde bol na začiatku filmu alebo „they make like a change―. Pán Plinkett dodá, ţe tento jav sa nazýva oblúk. Na konci môţe hrdina ešte získať dievča ako „čerešničku na torte―. Dodáva, ţe kaţdý film nemusí byť rovnaký, nemal by mať tú istú štruktúru, ale funguje to pri istom type filmov. Tvrdí, ţe ak sa nejedná o reţisérov ako Lars Von Trier, Jim Jarmusch alebo Paul Thomas Anderson okrem iných, mal by sa film drţať vzorca. Hlavne ak sa jedná film pre deti ako Hviezdne vojny. Vzorec sa totiţ týka aj hlavnej postavy Luka Skywalkera z pôvodnej trilógie. Potom sa pán Plinkett pýta, či vie divák z toho, čo sa naučil z videa určiť hlavnú postavu Skrytej hrozby. Vraví, ţe to postavy Jediov nie sú, pretoţe sú nudní na čo ich zobrazí v jednom zábere z filmu, ako sú ich tváre nahradené pilulkami [obr. 12], ktoré obsahujú látku podporujúcu spánok.66 Pán Plinkett tvrdí, ţe sa tešil, keď oznámili, ţe do hlavnej role Obi Wana Kenobiho bol obsadený mladý herec Ewan McGregor (ktorého pomenuje ako Ewan McDonald), ale nakoniec nebol hlavnou postavou. Dodáva, ţe niekomu sa môţu tieto postavy predsa len páčiť, ak je dotyčný hlúpy. Potom Stoklasa vyskúša na svojich vlastných známych, čo si myslia o postavách zo Skrytej hrozby. Dá im za úlohu, aby opísali nasledujúcu postavu z Hviezdnych vojen bez toho, aby povedali ako vyzerá, aký mala kostým alebo aká bola jej profesia, či úloha vo filme. Aby konkrétnu postavu opísali svojim priateľom akoby Hviezdne vojny nikdy nevideli. Pán Plinkett argumentuje, ţe čím budú viac deskriptívny, tým je to silnejšia, lepšie napísaná postava. Najprv sa opýta na postavu Hana Sola z pôvodnej trilógie a Stoklasovy známi nemajú problém ho obšírne opísať. Následne na to však dostanú za úlohu opísať postavu Qui-Gon Jinna zo Skrytej hrozby a majú problém ju charakterizovať. To isté sa opakuje s C3PO z pôvodnej trilógie a s postavou Padmé Amidala zo Skrytej hrozby.
66 SÚKL. Zolpidem – nová doporučení. Státní ústav pro kontrolu léčiv. [online], [cit. 24. 4. 2019]. Dostupné z:
25
Ďalšia pasáţ videorecenzie pojednáva o príbehu Skrytej hrozby. Pán Plinkett lamentuje, ţe je film oproti pôvodnej trilógií nudný. Cituje Williama Shakespeara (ktorého pomenuje ako William Shakesman), ktorý tvrdil, ţe „brevity is the soul of wit―, teda dušou vtipu je stručnosť. To podľa pána Plinketta znamená, aby ho nezdrţovali a nechali všetko pekné a jednoduché. Preto postaví Skrytú hrozbu do juxtapozície s Novou nádejou a porovná ich úvodné sekvencie. Nová nádej bola tieţ prvým filmom trilógie čiţe musel byť divák pri prvom sledovaní oboznámení s mnohými novými informáciami. Avšak, Nová nádej v úvodnej sekvencii poskytne divákovi mnoho informácií. Pán Plinkett vraví: „Without saying one word of awkward boring political dialogue that goes on for 10 minutes. We need everything we need to know just by the visuals.― Všetko, čo divák potrebuje vedieť vie z jednej krátkej scény a konkrétne z jedného záberu [obr. 13]. Z neho vidno ako nedostatočne sú Rebeli vyzbrojený a aké je Impérium mocné. Obidva úvody ešte pre lepšiu ilustráciu postaví vedľa seba v delenom obraze67. Dodáva, ţe úvodná scéna v Novej nádeji je taká geniálna, ţe s ňou Lucas pravdepodobne nemal nič spoločné alebo navyše bojoval proti tomu, aby bola pouţitá. Pán Plinkett pokračuje tým, ţe pôvodná trilógia bola o tom vzdať hold starým fantastickým seriálom ako Flash Gordon. Za to prequely sú o tom vloţiť do rámu toho, čo najviac. Existujú totiţ špeciálne edície pôvodnej trilógie, v ktorých Lucas niekoľko záberov upravil tým, ţe do rámu vloţil viac prvkov či predmetov, ďalšie príšery alebo iné vesmírne lode. Pán Plinkett tvrdí, ţe zaplňovanie rámu mnohými detailmi nie je to, čo robí Hviezdne vojny dobrými. Vtedy pustí záber z rozhovoru s producentom Rickom McCallumom ako vraví: „It's so dense, every single image has so many things going on.― Podľa Benjamina Kirbacha takto pán Plinkett vyuţil détournement. Détournement je definovaný Guyom Debordom ako recyklácia existujúcich umeleckých prvkov v novom telese, teda je to spôsob ako generovať myšlienku z kultúrnych textov, ktorá je protichodná s jej pôvodným úmyslom.68 Pán Plinkett mení kontext záberov, ktoré by inak slúţili ako
67 Delený obraz alebo split-screen je proces, při ktorom sa objavujú dva alebo viac menších obrazov individuálnych rozmerov a tvarov v rámci väčšieho okienka. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 248.
68 KIRBACH, Benjamin. Critical Psychosis: Genre, Detournement, andCritique in Mr. Plinkett‘s ‗Star Wars‘ Reviews. Iowa Journal of Cultural Studies [online]. 2014, 16, 1. [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
26 propagačný materiál na Hviezdne vojny (zábery zo zákulisia a rozhovory). Podľa Kirbacha pán Plinkett vyuţíva túto taktiku na vytvorenie prevráteného naratívu, ktorý zobrazuje Georgea Lucasa ako lenivého, nekompetentného a nespochybňovaného filmára.69 Túto pasáţ Plinkett dokončí poznatkom, ţe Lucas úplne neodhadol svoju cieľovú skupinu: „Hey idiot! You're not making The Usual Suspects here. You're making a movie for children, right?― Poukazuje na to, ako sú vo filme časté scény v senáte, kde politici diskutujú o obchode a daniach. Filmu taktieţ chýba záporná postava s jasnou motiváciou. Pre komediálny efekt je pouţitá fotomontáţ detí, ktoré sledujú spomínané politické scény [obr. 14]. Ďalšia pasáţ videorecenzie sa nazýva Death and Space Taxes. Pán Plinkett sa prihovára divákovi a vraví, ţe ak mu v hlave chodia myšlienky ako „huh?― a „what?―, keď vidí ako nelogicky sa správajú postavy, tak to nie je pre film dobré znamenie. Snaţí sa vysvetliť dej a opisuje krízu, ktorá vo fiktívnom svete filmu nastala, ktorú však film nezobrazuje, len o nej rozpráva. Ukáţe scénu s postavou Palpatinea, ktorý rozkazuje svojím kumpánom. Potom scénu ukáţe znovu, ale tentoraz je Palpatine predabovaný, tak aby jeho rozkazy boli v súlade s logikou toho, čo chce táto postava dosiahnuť. Pán Plinkett sa teda diváka opýta: „See what I mean this sounding like an 8 year old wrote it?― Inak zvyšok tejto pasáţe patrí skôr temnej stránke pána Plinketta a jeho eskapádám. Tvrdí, ţe analyzoval film s tímom roztlieskavačiek a prišli s jednohlasným riešením, ţe keď ich pustí, tak to nikomu nepovedia. Ďalej poukáţe na diskrepanciu v úvodných titulkoch, kde postavu Obi Wana Kenobiho nazvú Jediom. Vo filme ho však za Jediho vymenuje Yoda aţ pri konci sujetu. Pán Plinkett teda dôjde k názoru, ţe aj on sám ho môţe teda nazývať Jediom, veď aj jeho ľudia volajú vrahom a to ho ešte nikto nechytil (nasleduje bleskový záber na vrak auta sprevádzaný výkrikom). Keď opisuje blokádu, ktorá sa vyskytuje vo filme prirovná ju ku Kubánskej raketovej kríze, ale pomenuje ju ako prvá svetová vojna a „hlúpemu― divákovi odkáţe nech si doštuduje dejiny. Je frustrovaný z toho, ţe miestami nechápe príliš komplikovanému deju a odporúča divákovi, aby mu nevravel, ţe ho pochopí keď si prečíta niektoré z kníh odohrávajúcich sa vo fiktívnom svete Hviezdnych vojen. Vraví, ţe nikdy ţiadnu knihu nečítal a ani nebude. Ďalej má „plné zuby― počítačových hier, komiksov a podobných vecí. Hračky zo Skrytej hrozby má
69 KIRBACH, Benjamin. Critical Psychosis: Genre, Detournement, andCritique in Mr. Plinkett‘s ‗Star Wars‘ Reviews. Iowa Journal of Cultural Studies [online]. 2014, 16, 1. [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
27 pohodené po zemi v pivnici, pretoţe ich tam nechali jeho vnúčatá, keď ho prišli navštíviť. Povie, ţe ich divákovi ukáţe, len si musí prepnúť kamery. Vtedy Stoklasa prvýkrát vyuţije hľadiskový a dlhý záber70. Vďaka nemu vidíme, ako sa pán Plinkett prehrabáva medzi ľudskými kosťami, aby našiel akčné figúrky. Potom sa horizontálnym švenkom kamery premiestni na druhú stranu miestnosti, kde vidno zviazanú ţenskú postavu, ktorú pán Plinkett väzní. Táto postava zostáva ďalej v priestore napriek tomu, ţe pozornosť pána Plinketta je upriamená na hračku zo Skrytej hrozby, akoby to čo je umiestnené v pozadí nebolo dôleţité. A pritom hračka aj zviazaná ţena sú v hĺbke poľa71 a zachytené v ráme [obr. 15] Ţena ho prosí, aby ju pustil, ale on jej vraví, aby ho nerušila keď robí videorecenziu. Celá druhá časť videorecenzie sa skončí sekvenciou, ktorá je plná Plinkettových halucinácií. Pýta sa kto mu zobral jeho lieky, vyzýva divákov nech vloţia komentár ne jeho „webzónu― ak chcú, aby im poslal pizzové taštičky a bleskové snímky ukazujú vaňu zaplnenú krvou a to ako plní obálku pizzovými taštičkami. Ďalšie pasáţe analyzujú mnohé aspekty fabuly Skrytej hrozby a nesú aj názvy, ktoré nejako poukazujú na to s akým odporom sa pán Plinkett pozerá na celý filmový príbeh. Piata pasáţ sa nazýva I Can't Put Enough Quotation Marks Around the Word "Story" So I Won't Try. V nej kritizuje chovanie Qui-Gon Jinna, ktorý sa rozhodne, ţe sa s Obi Wanom Kenobim musia rozdeliť, aby utiekli nebezpečenstvu. Vraví síce, ţe je to veľmi malá výčitka, ale napriek tomu chce ukázať, čo by tým to rozhodnutím dosiahli. Potom ukáţe dlhý zoznam dôvodov, prečo je jeho rozhodnutie nesprávne a nelogické. Dokonca navrhuje, ţe postavy dvoch Jediov mali byt zlúčené do jednej. V ďalších pasáţach pán Plinkett vyuţíva znovu formy détournementu. Keď rozoberá súdrţnosť72 filmu ukazuje záber na Georgea Lucasa, ako si udiera hlavu o stenu. Iný záber zase ukazuje Lucasa, ako komentuje fakt, ţe bojoví roboti sú neuţitoční a v boji proti Jediom nebudú prekáţkou. Pán Plinkett kritizuje takéto
70 Dlhý záber alebo long take je záber, ktorý trvá neobvykle dlhú dobu neţ je vystriedaný ďalším záberom. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 646.
71 Hĺbka poľa je vzdialenosť medzi najbliţším a najvzdialenejším plánom pred objektívom kamery, v ktorej bude všetko ostré. Ibid., s. 641.
72 Súdrţnosť určuje do akej miery spolu jednotlivé časti filmu súvisia a nakoľko motivujú všetky prvky obsiahnuté vo filme. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 644.
28 rozhodnutie, pretoţe to eliminuje akékoľvek napätie, ktoré by potenciálne pri bojovej scéne mohlo nastať. Vo zvyšku videorecenzie je postava pána Plinketta z filmu čoraz viac frustrovaná. Nasvedčujú tomu aj názvy ďalších pasáţí I'm Gonna Slit My Wrists, If I Get A Brain Aneurysm as the Result of This Review Can I Hold the Filmmakers Responsible? alebo Please God Make It Stop Make It End. V jednej z nich sa zaoberá postavou Anakina Skywalkera, ktorá bola stvárňovaná chlapcom, ktorý mal v roku premiéry filmu len 10 rokov. Pán Plinkett tvrdí, ţe nikto nemá rád deti a obzvlášť ak nevedia hrať. Nasleduje ďalšia ukáţka zo zákulisia, v ktorej mladý herec nesprávne vysloví názov jednej planéty. Na to Lucas frustrovane odhodí slúchadlá a kričí „strih―. Ďalšie príklady détournementu viac dokazujú ako samotní filmári mohli predísť mnohým nedostatkom Skrytej hrozby, prípadne si mohli byť vedomí svojich zlých rozhodnutí pri nakrúcaní. V jednej ukáţke z rozhovoru Lucas tvrdí: „A special effect is a tool, a means of telling a story. A special effect without a story is a pretty boring thing.― Pričom je Lucas ťaţko kritizovaný za to, ţe jeho prequely sú viac zamerané na efekty neţ príbeh. V inom momente videorecenzie zas pán Plinkett rozoberá The Ending Multiplication Effect. Ten pojednáva o tom ako sa postupne v sérii Hviezdnych vojen rozrastali dejové línie na koncoch sujetov. V Novej nádeji bola jedna, v Impérium vracia úder dve, V návrate Jediho tri a nakoniec v Skrytej hrozbe aţ štyri dejové línie, ktoré sa priečnym strihom73 striedali. Pán Plinkett na to nadväzuje zábermi z premietania hrubého zostrihu, kde sa Lucas a producenti chytali za hlavu. Lucas sa priznáva, ţe to v niektorých miestach prehnal. Strihač mu vyčíta, ţe skáče zo scény, kde zomrie dôleţitá postava na humornú scénu v priebehu 30 sekúnd. Lucas však tvrdí, ţe nemôţe nič odstrániť, pretoţe to všetko na seba nadväzuje. Pán Plinkett kritizuje tieto mnohopočetné dejové línie. Čím je sujet filmu súdrţnejší, tým lepšie. V poslednej pasáţi pán Plinkett hádţe časť viny z neúspechu filmu na producentov. Tí ho vôbec nespochybňovali. Pre posilnenie argumentu pán Plinkett poskytne aj citát od Garyho Kurtza, ktorý s Lucasom produkoval pôvodnú trilógiu: „I think one of the problems […] is the fact that he [Lucas] doesn't have more people around him who really challenge him.― Pán Plinkett tvrdí, ţe je to zjavné aj
73 Priečny strih alebo crosscutting je strihový skladobný postup striedajúci zábery z dvoch alebo viac dejových línií, ktoré sa odohrávajú na rôznych miestach, väčšinou súbeţne. Ibid., s.644.
29 zo záberov zo zákulisia. Keď vojde do miestnosti sú všetci ticho. Smejú sa na jeho zlých vtipoch. Vidno, ako na neho pozerajú s nepochopením a nedôverou v tvári. Na všetky tieto príklady pán Plinkett vyuţije détournement, teda materiál normálne pouţívaný pre propagáciu diela pouţije proti nemu. Videorecenzia skončí tým, ţe sa pán Plinkett vráti k jednej scéne, ktorá mu prišla vo filme nadbytočná. V tej scéne videl, ako ho oslovila pizzová taštička, ktorá ho prehovárala k ďalším násilným zločinom. Následne na to polícia klope pánovi Plinkettovi na dvere, spustí sa prestrelka a on na nich kričí, nech nechodia do jeho pivnice. Namiesto záverečných titulkov je zobrazené slovo koniec s otáznikom na konci. Stoklasa v mnohom svojimi Plinkettovými dielami svojím spôsobom určil trend videorecenzií. Môţu sa v nich miešať zábery so ţiadnymi rozpoznateľnými prepojeniami ak stoja oddelene od seba. V spojení však môţu vyjadrovať myšlienku. Tak ako to spravil Stoklasa so zábermi priamo zo Skrytej hrozby, z pôvodnej trilógie, zo zákulisia natáčania filmu a zo záberov z filmov, ktoré nie sú nijako späté s Hviezdnymi vojnami. Pre svoje komediálne scény zase vyuţíval obrázky z verejných kolekcií alebo zábery, ktoré sám natočil. Mnohí jeho videorecenzie chvália a obhajujú tým, ţe sa nejedná o fanúšika Hviezdnych vojen, ktorý je len nahnevaný (existuje 108 stranová esej, ktorá sa snaţí vyvrátiť argumenty pána Plinketta a obhajuje prequely74). Podľa Petera Scirettu ide naopak o veľkolepý, dobre zostrihaný, dobre skonštruovaný kúsok geekovskej filmovej kritiky.75 Väčšina kritikov Skrytej hrozby sa zameriava na postavu Jar Jar Binksa, kto je pravdepodobne najnenávidenejšia postava v histórií Hviezdnych vojen. Podľa Stoklasu je veľmi jednoduché sa zameriavať na Jar Jar Binksa ak chce dotyčný hľadať chyby vo filme. Avšak, jeho postava bol jediný prvok filmu, ktorému sa dalo porozumieť. Je síce otravný, ale jedine jeho postava mala dramatický oblúk, motiváciu a bol najrealistickejším prvkom filmu.76
74 LUSSIER, Germain. ‗Star Wars‘ Fan Writes 108-Page Rebuttal to Red Letter Media‘s ‗Phantom Menace‘ Review. Slash Film. [online]. 2011 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
75 SCIRETTA, Peter. Watch This: 70-Minute Video Review of Star Wars: The Phantom Menace. Slash Film. [online]. 2009 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z:
76 WILD, Matt. The audience strikes back: Mike Stoklasa‘s very detailed (and very late) takedowns of Star Wars. SLP Mode. [online]. 2010 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: 30 Podrobnú analýzu dopĺňal fiktívnou morbídnou zápletkou, ktorá má síce mnohých fanúšikov, nájdu sa však aj jej odporcovia. John Caroll chváli Stoklasov prehľad o filmovom umení, avšak tvrdí, ţe by sa videorecenzia v niektorých momentoch zaobišla bez jeho infantilného humoru. Prirovnáva to k mladým komediantom, ktorí chcú šokovať.77 Na YouTube dokonca existuje verzia, ktorá celú zápletku so sériovým vrahom pánom Plinkettom vystrihla.78 Veľká časť humoru však vychádza z paradoxu, ţe senilný psychopat, ktorý nikdy nečítal knihu, nevie vyslovovať niektoré slová a mýli si historické udalosti (v jednom momente si pomýlil druhú svetovú vojnu s Veľkou francúzskou revolúciou) je schopný takej komplexnej filmovej analýzy. Z väčšej časti sa zdá byť rozhodnutie pouţívať túto postavu správnym, aj pretoţe to prinieslo videorecenziám dostatočnú pozornosť. Niektorí tvrdia, ţe sú populárnejšie neţ samotné prequely.79 Stoklasove filmové analýzy boli dokonca aj premietané na niekoľkých festivaloch ako CPH PIX v Kodani alebo No Brand Con vo Wisconsin Dells. Medzi premietanými videorecenziami boli vrátane Skrytej hrozby aj videorecenzia na film Najlepší psí policajt. K ostatným dielam pána Plinketta patria videorecenzie na zvyšné prequely Klonovaní útočia a Pomsta Sithov, na novú trilógiu Sila sa prebúdza a Poslední Jediovia alebo na Titanic. Mike Stoklasa však nezostáva len pri pánovi Plinkettovi, jeho ďalšiemu projektu sa bude venovať ďalšia časť diplomovej práce. 3.2. Half in the Bag Po úspechu recenzií pána Plinketta sa Mike Stoklasa spojil s Jayom Baumanom a v roku 2011 spolu vytvorili seriál Half in the Bag. Seriál vychádza okrem ich oficiálnej webovej stránky aj na oficiálnom kanály Red Letter Media na YouTube, ktorý má takmer milión odberateľov. Doteraz vyšlo 162 epizód seriálu. Mike Stoklasa a Jay Bauman stvárňujú dvoch rovnomenných opravárov VHS milwaukee-interview-the-audience-strikes-back-mike-stoklasas-very-detailed-and-very-late- takedowns-of-star-wars/>. 77 CARROLL, Jon. Revenge of the fanboy. San Francisco Chronicle. [online]. 2010 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: 78 Phantom Menace Review - Edit: no serial killer plot. [on-line videorecenzia]. 2013 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 79 BELL, Chris. Why it's time to stop hating George Lucas. The Daily Telegraph. [online]. 2015 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: 31 prehrávačov v servise Lightning Fast VCR Repair, ktorí dostanú zákazku od pána Plinketta na opravu jeho starého prehrávača, aby si mohol pozrieť kazetu seriálu Night Court. Keďţe je pán Plinkett uţ senilný, Mike a Jay sa rozhodnú ho podviesť a väčšinu času trávia diskusiou nad filmami neţ nad opravou. Pána Plinketta v tomto prípade nestvárňuje Mike Stoklasa, ktorý mu prepoţičal hlas v Mr. Plinkett Reviews. V hranej podobe ho stvárňuje Rich Evans, ktorý často stvárňuje aj iné epizódne postavy, ktoré sa pripoja k filmovej diskusii. Half in the Bag spája hraný seriál s recenziou. Takmer kaţdá epizóda sa začína krátkou hranou scénkou, ktorá trvá väčšinou okolo dvoch minút a končí tým, ţe si postavy nájdu nejaký dôvod rozprávať sa o jednom alebo prípadne o dvoch filmoch. Diskusia o kaţdom filme sa v dĺţke môţe pohybovať od 10 do 40 minút. Po diskusii nasleduje ďalšia krátka hraná scénka, ktorá dej epizódy uzavrie, prípadne skončí cliffhangerom80. Seriál sa natáča v štúdiu, kde kulisy napríklad tvoria dom pána Plinketta. V najnovších epizódach sa dej odohráva takmer výlučne v budove Lightning Fast VCR Repair a v dome pána Plinketta. 3.2.1. Videorecenzia na Moje bláznivé dvojča Ako ukáţka poslúţi 21. epizóda a recenziu na film Moje bláznivé dvojča s Adamom Sandlerom v hlavnej dvojroli Jacka a jeho dvojičky Jill81. Dokopy trvá epizóda 53 minút a je rozdelená na dve časti a momentálne má na YouTube takmer tri milióny zhliadnutí. Toľko zhliadnutí má aj napriek tomu, ţe bola raz z YouTube odstránená a znovu pridaná bola aţ takmer o štyri roky neskôr oproti pôvodnému dátumu. Táto epizóda je jednou z najsledovanejších a najobľúbenejších. Na stránke International Movie Database sú obidve časti recenzie hodnotené uţívateľmi ako tie úplne najlepšie.82 Táto epizóda, tak ako aj kaţdá iná, začína najprv úvodnou krátkou znelkou s logom seriálu [obr. 16]. V nej ruka neznámej osoby vloţí fľašu piva do vrecka od pukancov, čo je slovná hračka k názvu seriálu, ktorý sa dá preloţiť, ako napoly 80 Cliffhanger je dramatický záver diela, pri ktorom príbeh zostáva otvorený. Často je to v tom najnapínavejšom okamihu alebo keď osudu hrdinu filmu, či seriálu zostáva nevyriešený. 81 Half in the Bag. 1. séria, 22. diel, Jack and Jill: Part 1 [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 82 IMDB. With Half in the Bag (2011) (Sorted by IMDb Rating Descending). International Movie Database. [online], [cit. 3. 4. 2019]. Dostupné z: 32 vo vreci, ale slangovo v angličtine znamená opitý. Na to Stoklasa povie svojím hlasom pána Plinketta „Why the fuck are you watching this?― a následne vidíme ruku pána Plinketta ako stareckou paličkou zhodí flašu a pukance na zem. Úvodná grafika je v kaţdej epizóde rovnaká, jediné čo sa mení je Plinkettova fráza. Nasleduje ustanovujúci záber na dom pána Plinketta sprevádzaný klavírnou hudbou z public domain [obr. 17].83 Zvyšok epizódy sa nahrával v štúdiu, ktorý je pretvorený na obývačku pána Plinketta. Scéna sa začína ustanovujúcim záberom v celku a vidíme ako Plinkett za stolom bliţšie ku kamere a na ľavej strane záberu číta noviny a na pravej strane vchádza na scénu Mike [obr. 18]. Pán Plinkett sa sťaţuje na to, ţe si nemôţe pozrieť film Russian Terminator, pretoţe mu stále neopravili VHS prehrávač. Mike, ktorý nesie v ruke pivo, na to úplne zabudol. Na dialóg Mika a pána Plinketta vyuţívajú záber/protizáber v polocelku [obr. 19] a striedajú ho s znovu ustanovujúcim záberom v celku. Z rekvizít umiestnených v scéne je taktieţ vidieť, ţe väčšinu času trávia opravári konzumáciou piva ako opravou VHS prehrávača. Pán Plinkett ďalej tvrdí, ţe im platí 75 dolárov na hodinu a trvá im to uţ 6 mesiacov. Vtedy si Mike konečne spomenie, ţe majú s Jayom opravovať a zahrá to na to, ţe Jay musí prísť so súčiastkami. Na tento záber je pouţitý znovu ustanovujúci záber, aby bolo vidno dvere. To avizuje príchod novej postavy. Hneď na to príde Jay s dvoma veľkými pohármi na pivo a je zabraný taktieţ v polocelku. Jay si s pohármi prisadne k Mikovi, ktorý pánovi Plinkettovi povie, ţe toto sú tie súčiastky. Následne sa uţ len Mike a Jay striedajú s pánom Plinkettom v zábere/protizábere. Pán Plinkett sa čuduje a Jay sa nechápavo pýta Mika, čo sa deje. Pán Plinkett to Mikovi však zhltne. Mike navrhne prípitok na kariéru Adama Sandlera a Jay s iróniou v hlase povie, ţe dúfa, ţe natočí ešte veľa ďalších filmov. Toto je predzvesťou v akom duchu sa hodnotenie filmu bude odohrávať. V tomto prípade to je v negatívnom duchu. Avšak, to v akom duchu sa bude niesť diskusia napovedá uţ len samotná miniatúra videa na YouTube [obr. 20]. Je na nej vyobrazený Adam Sandler s nápisom „fraud―, teda podvodník cez oči a vedľa neho plagát k filmu, ale názov je zmenený na „scam―, teda podraz. Štrngnú si pohármi, ktoré sa rozbijú, Mike sa spýta, či to prináša zlé šťastie a pán Plinkett povie, ţe dúfa, ţe áno. Týmto sa končí úvodná scénka a nasleduje recenzia a diskusia. Mizanscéna a umiestnenie postáv sú v tejto scéne dôleţité, pretoţe samotná diskusia 83 Public domain sú v autorskom práve publikácie, dokumenty a podobne, ktoré majú postavenie verejného vlastníctva, verejného majetku, čiţe nie sú chránené autorským právom. Youtube má vlastnú hudobnú kniţnicu voľných diel pre tvorcov videí. V českom autorskom práve má významovo najbliţšie k public domain výraz voľné diela. 33 o filme prebieha len medzi Mikom a Jayom. Pán Plinkett sedí stále za stolom mimo záberu, a preto sa nachádza v mizanscéne na úplne druhej strane ako dvaja opravári. Recenzia začína pohľadom na krátku upútavku na Moje bláznivé dvojča. Po skončení upútavky dvojica klasicky v krátkosti film predstaví ako „teoreticky komédiu―. Priznajú sa, ţe film spočiatku nechceli ani len pozerať, ale po tom, ako film dostal na Rotten Tomatoes len 4%, cítili povinnosť spraviť aj recenziu. Na to sa Mike opýta Jaya, či videl novú vedeckú štúdiu, ktorú uverejnilo CNN, ktorá tvrdí, ţe 4% všetkých filmových kritikov je mentálne postihnutých. Toto je pre recenzie Half in the Bag typické, ţe občas do diskusií vnesú takúto absurditu. Niekedy je účelom len diváka pobaviť, ale tento vtip má za účelom divákovi povedať, ţe Mike si myslí, ţe film mal dostať 0% od Rotten Tomatoes a je podľa neho absurdné, ţe film vôbec dostal tie 4%. Pokračujú tým, ţe keď prvýkrát videli upútavku na Moje bláznivé dvojča, mysleli si, ţe ide o jednu z falošných upútaviek, aké je moţné vidieť v inom Sandlerovom filme Komici. Tie si uťahujú z filmov s takou absurdnou premisou akým je aj Moje bláznivé dvojča. Pokračujú tým, ţe ich recenzia pôjde do hĺbky viac neţ obyčajná recenzia na ten film, pretoţe sa jedná o viac neţ len obyčajný zlý film. Ide o manipuláciu divákov Adamom Sandlerom, ktorého označujú ako „epic con-man―, teda veľkého šarlatána. V tomto bode začne byť diskusia segmentovaná do pasáţí podľa jednotlivých tém. Zakaţdým keď sa téma zmení je to avizované grafikou, tak ako vo videorecenzii pána Plinketta. Prvou témou je Adam Sandler. Mike a Jay hodnotia jeho kariéru, spomínajú jeho začiatky v Saturday Night Live84, jeho ranú filmografiu, ktorá zahrňuje hity ako Billy Madison a Rivali. Mikovi sa Sandlerove filmy nikdy nepáčili, Jay zase chápe čaro týchto filmov a prečo boli populárne. Problém je, ţe jeho súčasná tvorba ukazuje aký je Sandler teraz lenivý. V druhej pasáţi sa dozvedáme, ţe si Mike a Jay pred zhliadnutím filmu vytvorili zoznam vecí, ktoré si mysleli, ţe sa vo filme stanú. Prvý je na rade Jayov list a obsahuje veci, ktoré sa opakujú nielen z jedného filmu do druhého filmu, ale aj v jednom samotnom filme. Jeho zoznam je nasledovný: 84 Saturday Night Live je komediálna skeč show vysielaná naţivo. Vytvorená v roku 1975, Sandler v nej účinkoval v rokoch 1991 aţ 1995. 34 1. Všeobecný silený product placement85 2. Product placement na reťazec fast foodu alebo reťazec reštaurácií 3. Humor súvisiaci s vetrami 4. Humor súvisiaci s rozkrokom (okrem zranenia genitálií) 5. Zranenie genitálií 6. Niekto spadne na zem 7. Cameo86 Sandlerových kamarátov zo Saturday Night Live 8. Cameo športových osobností 9. Cameo ostatných celebrít 10. Týranie zvierat 11. Vtipy na účet osôb iných etník a na účet ľudí s fyzickou abnormalitou 12. Scény silenej sentimentality klamúce ľudí, aby si mysleli, ţe film má srdce Všetky body aţ na bod 5 sa vo filme objavili, bod 3 sa objavil vo filme dvanásťkrát a bod 1 dokonca aţ trinásťkrát. Mike sa priznáva, ţe nevidel ţiaden Sandlerov film, takţe jeho zoznam pozostáva z bodov, ktoré očakáva po zhliadnutí upútavky a na základe jeho diváckych a kritických skúseností s takým typom komédie. Mikov zoznam nie je predstavený hneď tak ako Jayov zoznam [obr. 21], ale postupne v ďalších pasáţach a navyše nie je priamo vyslovený kompletný. Pre zjednodušenie ho vypisujem ako celok: 1. Domáce video 2. Jill sa objaví v Jackovj práci a strápni ho 3. Jack bude musieť získať veľkého klienta 4. Jill pokazí stretnutie s veľkým klientom 5. Katie Holmes bude chcieť svoje vlastné deti 6. Scéna s Jill a skupinkou ďalších ţien (napr. kniţný klub) 7. Jill bude mať incident v kúpeľni súvisiaci s hnačkou alebo vetrami 8. Jill sa objaví v plavkách pre zhnusenie divákov 9. Vtip súvisiaci s veľkou podprsenkou alebo veľkými nohavičkami 85 Product placement je umiestňovanie výrobkov, názvov, log do filmov, seriálov, zábavných programov, videohier alebo pesničiek. Je to forma skrytej reklamy. 86 Cameo vyjadruje krátke účinkovanie známej osobnosti vo filme alebo seriály, ktoré často nebýva uverejnené v titulkoch. V slovenčine je na podobný jav vyuţívané slovo „štek―. 35 10. Jill skončí na ihrisku počas basketbalového zápasu Lakers Ďalšia pasáţ sa zaoberá úvodom filmu, v ktorom sú pouţité krátke dokumentárne zábery o skutočných dvojičkách, čo sa spočiatku zdá byť bezúčelné, ale na konci filmu sa dokument objavuje znovu a zaviaţe koniec v pomyselnej mašli. Ako predtým avizoval Jay vo svojom zoznam má za úlohu ľudí prinútiť si myslieť, ţe film má srdce. Pričom ako uvádzajú v ďalšej pasáţi nazvanej Story Expectations, všetko ostatné nemá takmer ţiaden dej. Mike uhádol správne len 6 zo 17 bodov vo svojom zozname. V piatej pasáţi, nazvanej podľa jedného zo sponzorov filmu Dunkin Donuts, poukazujú na to aké vhodné je, ţe Sandlerova postava Jack je manaţérom pre reklamu. V kontexte filmu je potom prirodzené, ţe pracuje pre novú reklamnú kampaň pre frančízu Dunkin Donuts, ktorá má vo filme prominentnú úlohu. Mike a Jay si z toho uťahujú tým, ţe názov spoločnosti niekoľkokrát v tesnom slede za sebou opakujú a po kaţdom vyslovení sa na obrazovke objaví ďalšie logo aţ kým nezaplní úplne celý rám [obr. 22]. Jediným katalyzátorom deja je to, ţe Jack potrebuje získať Al Pacina pre reklamu na Dunkin Donuts, čo je podľa Mika v poriadku. Problémom je nedostatok napätia, pretoţe film nepredstaví ţiadne následky, ktoré by postavy niesli v prípade nesplnenia úloh. Vedľajšie postavy sú témou ďalšej pasáţe. Venujú sa výlučne postave Jackovej manţelky, ktorú stvárňuje Katie Holmes. Lamentujú, ţe vo filme nemá, čo robiť, jej postava proste nemá ţiaden účel. Podľa Mikea kariéra Katie Holmes výrazne utrpela odkedy si vzala Toma Cruisa za manţela. Tom Cruise je členom náboţenskej sekty scientológie, o ktorej Mike poznamená: „It's nothing but a fucking weird religious cult that tries to siphon money off of its members.― Cruise mal teda dovoliť Katie Holmes účinkovať v Mojom bláznivom dvojčati, pretoţe vedel, ţe za to dostane veľa zaplatené. V nasledujúcej pasáţi diskutujú o tom, aké komediálne scenáre sa vo filme objavujú. Mike označí film za najviac rasistický film od čias filmu Zrodenie národa. Naráţa tým na postavu mexického záhradníka, ktorý počas filmu rozpráva vtipy na účet Mexičanov. Podľa Mikea je fakt, ţe tie vtipy rozpráva mexická postava, len spôsob akým si Sandler mohol dovoliť pouţívať rasistické vtipy. Mike zveličene dodá, ţe on sám je rasista a príde mu to hanlivé. Jay ďalej rozpráva o scéne, kde si Jill sadne na poníka, ktorému sa zlomia nohy, čo je pouţité na komediálny efekt. Avšak v kontexte filmu by ho potom museli utratiť, čo vôbec vtipné nie je. Pokračujú 36 s diskusiou o komediálnych scénkach aj do ďalšej pasáţe. Riešia však špecifický typ humoru a to o muţoch, ktorí sa prezliekajú za ţeny. Tvrdia, ţe v tomto filme nie je pouţitý správne a existuje len jeden jediný vtip vo filme, ktorý funguje tým, ţe má vybudovaný začiatok a pointu. Kritizujú Sandlera nielen za to, ţe pouţíva rasistický a infantilný humor. Taktieţ tvrdia, ţe je lenivý, pretoţe sa nedokáţe ani len prezliecť do kostýmu. Pre neho je veľa práce aj to, ţe si dá rúţ a parochňu. Týmto končí prvé video. Na miniatúre videa je zobrazený plagát filmu, ale názov je zmenený na „lazy― a vedľa neho je kufor, ktorý je preplnený peniazmi [obr. 23].87 V tejto pasáţi kritizujú film, ţe vyzerá lacno. Zaoberajú sa scénou, ktorá sa odohráva na zápase basketbalového tímu Los Angeles Lakers. Filmári pouţili archívne zábery na zápas Lakers a Jayovi to pripomína skeč zo Saturday Night Live alebo zo show Conana O‘Briena. Spomenú tieţ, ţe v tejto scéne mal cameo Johnny Depp, ktorý celú dobu len sedel a po skončení si len zobral šek s výplatou a odišiel. Mike dodá, ţe film bol zrejme 97,99% above-the-line88. Toto funguje ako dobré premostenie na ďalšiu pasáţ, ktorá je nazvaná The Great American Comedy Swindle, teda veľký americký komediálny podvod. Porovnávajú rozpočet Môjho bláznivého dvojčaťa s rozpočtom Titanicu [obr. 24] a pýtajú sa kam šli všetky tie prostriedky. Vtedy Mika vytiahne kus papiera s tým, ţe ich právnici im poradili, aby prečítali nasledovné: „Adam Sandler is a hack fraud con man.― Jay ho napraví, ţe číta zlý dokument a podá mu ten správny lenţe Mike prečíta znovu to isté s dodatkom, ţe je navyše „terrible―. Je to ďalší nesprávny dokument. Mike sa pýta koľko nesprávnych dokumentov tam majú a nakoniec mu Jay podá naozaj ten správny a ich stanovisko znie: „We, Jay and Mike of Half in the Bag, are not accusing Adam Sandler or his cohorts...―, posledné slovo preškrtne a opraví ho, ,,or his associates of any criminal wrongdoing. These are merely the opinions Mike and Jay.― Po prečítaní stanoviska povie, ţe Sandler všetky peniaze ukradol a spreneveril ich pre všetkých svojich kamarátov. Pýtajú sa kedy sa môţe film prestať nazývať filmom a toto je zrejme ten prípad. 87 Half in the Bag. 1. séria, 23. diel, Jack and Jill: Part 2 [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 88 Filmový rozpočet obsahuje náklady „nad čiarou― (above-the-line), čo sú náklady na autorské práva, platy scenáristou, reţiséra a hercov. Náklady „pod čiarou― (below-the-line) sú platy štábu, náklady na natáčanie, postprodukcia, poistenie a reklama. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 39. 37 Tvrdia, ţe film sa doslova zastaví, aby v ňom mohla prebehnúť reklama. Tým sa presúvajú do ďalšej pasáţe, ktorá sa venuje product placementu. Jay tvrdí, ţe rozumie product placementu, a prečo existuje, ale to, čo sa deje v Mojom bláznivom dvojčati je nehanebné. Kvôli jednému zo sponzorov filmu Royal Caribbean idú postavy v polovičke filmu na plavbu. Mike si je istý, ţe v ten deň boli predstavitelia Royal Caribbean na pľaci a odškrtávali si svoje poţiadavky. Ďalej poukazujú na to ako sú niektoré reklamy vo filme zamaskované do vtipov, kedy napríklad postavu bolí brucho, tak poznamená, ţe musí uţiť Pepto Bismol. Alebo prípadne ukazujú, ako kamera dlho sníma postavy, keď sa na scéne nič nedeje, len aby mal divák dostatok času na to všimnúť si sponzora [obr. 25]. Mike ďalej poukazuje na to, ţe Moje bláznivé dvojča bolo distribuované štúdiom Columbia Pictures. Spoločnosť Sony vlastní toto štúdio, a preto sa vo filme objavuje mnoho produktov značky Sony, či uţ počítač, notebook, mobilný telefón alebo mp3 prehrávač. Coca Cola sa taktieţ prominentne vo filme objavuje. V roku 1982 Coca Cola kúpila štúdio Columbia Pictures. Následne Coca Cola zaloţila ďalšie štúdio Tristar Pictures, čo bol spoločný podnik so stanicami HBO a CBS. CBS produkuje televíznu show The Price Is Right a tá je taktieţ často vo filme spomínaná. Celú spleť konexií prezentujú aj vizuálne [obr. 26]. V ďalšej pasáţi znovu v krátkosti diskutujú o vysokom rozpočte filmu a priznávajú sa, ţe nezaplatili za to, aby mohli film vidieť, pretoţe nechceli Sandlerovi prispieť. Posledná pasáţ sa volá Occupy Adam Sandler’s House, čo je odkaz na vtedy prebiehajúce hnutie Occupy Wall Street. Mike radí protestujúcim nech idú na západ do Hollywoodu. Priznáva síce, ţe všetky jeho tvrdenia sú len teoretické a nenaznačujú ţiadnu trestnú činnosť, pretoţe to trestné ani nie je. Avšak, je to veľmi neetické. Jay tvrdí, ţe Sandler berie za kaţdý film plat 20 miliónov dolárov. Porovnávajú znovu filmový rozpočet k inému filmu. Tentoraz to je k filmu Super, ktorý má zase veľmi malý rozpočet, ale dokázal s ním veľa. Potom púšťajú klip z Noční show Davida Lettermana, v ktorom Letterman pred Sandlerom vychvaľuje jeho film. Lettermanova show bola vysielaná na stanici CBS. Nakoniec opakujú rovnakú myšlienku inými spôsobmi. Mike prirovnáva film k talianskej reštaurácií, ktorá funguje len ako krytie pre mafiu a Jay tvrdí, ţe Sandler najradšej len príde na pľac v rifliach a tričku a stojí, tak aby ho kamera zaznamenávala v polocelku. Diskusia je ukončená koncom upútavky na Moje bláznivé dvojča. 38 Ako kaţdá epizóda Half in the Bag aj táto je ukončená krátkou scénkou. Tak ako v úvodnej scénke aj v tejto je pouţitý znovu ustanovujúci celok, aby bolo vidieť na dvere do domu. Niekto zaklope a pán Plinkett otvorí dvere, za ktorými je jeho sestra, ktorú tieţ hrá Rich Evans. Vtedy začne paródia na Moje bláznivé dvojča. V pozadí hrá rýchla nediegetická hudba aká by hrala v podobnej komédií. Plinkettova sestra sa svojmu bratovi na niečo sťaţuje, ale ich dialóg je skôr v pozadí. Medzitým, ako sa oni dvaja rozprávajú je totiţ prezentovaná séria záberov, ktoré paroduje očividný product placement vo filme [obr. 27-29]. Všetky aktivity Mikea a Jaya zahŕňajú produkty, ktoré sa v ňom objavili. Scénka ukončuje celú epizódu a video uzatvárajú rýchle titulky. Je dôleţité opísať celú epizódu, aby bolo vidieť ako Half in the Bag unikátne pretvára klasickú formu recenzie a analyzujú film do hĺbky, tak ako na začiatku recenzie naznačili. Avšak, nejdú ani tak do hĺbky filmu z hľadiska analýzy strihu alebo hodnotenia hereckých výkonov, čo by bolo zvyčajné aj pre iné epizódy Half in the Bag, ale do hĺbky z hľadiska produkcie a distribúcie filmu. Ukazujú svoju znalosť filmového prostredia, keď hovoria o prepojeniach filmového štúdia. Pre typickú časť filmovej recenzie, v ktorej sa hodnotí celkový dojem z príbehu filmu vytvorili zoznamy svojich očakávaní, čím ozvláštnili túto oblasť recenzie. Rozvracajú očakávania toho, ako vyzerá obyčajná filmová recenzia nekonvenčnými nástrojmi. Zoznam predpokladaných dejových liniek vyuţívajú v menšej miere aj v recenziách neskorších Sandlerových filmov Pixels a Môj otec je šialenec. Zdá sa, však, ţe aţ príliš často sa prikláňajú k neovereným špekuláciám. Na jednej strane síce, v prípade tvrdenia, ţe Sandler spreneveril všetky peniaze priznávajú, ţe ide len o teóriu, vo svojich tvrdeniach sú veľmi sebavedomí. A na strane druhej v prípade, keď hovoria o Tomovi Cruisovi alebo Johnnym Deppovi sa jedná o zbytočné špekulácie, ktoré nie sú zaloţené na naozajstných faktoch a nemajú s diskutovaným filmom nič spoločné. Slúţia skôr pre komediálny efekt. Okrem tvorby epizód Half in the Bag majú za sebou Red Letter Media aj natáčanie niekoľkých filmov a je to na produkcii epizód vidieť. Vyuţívajú aţ tri kamery a filmovacie štúdio na natáčanie niekoľkých lokalít, hlavne byt pána Plinketta a servis VHS prehrávačov. To nie je typické pre väčšinu filmových kritikov na YouTube, väčšina z nich vyuţíva len jednu kameru alebo sa spoliehajú len na hlasový komentár a doplňujúce obrázky. Vyuţívajú aj vlastné kostýmy, kulisy a rôzne rekvizity, ktorými dokáţu rozprávať príbeh [obr. 18]. Táto mizanscéna ukazuje, 39 ţe namiesto práce sa hlavné postavy venujú hlavne pitiu alkoholu. V Half in the Bag je navyše zakomponovaný aj dej, síce je to dej jednoduchý. Seriál niekedy vyuţíva druhý, tretí, štvrtý aj piaty typ seriality. Serialita je vzťah medzi stavom vecí v makrosvete na konci súčasnej epizódy a stavom vecí v makrosvete na konci predchádzajúcej epizódy.89 Väčšinou epizódy nie sú prepojené v naratívnej rovine, spoločné majú len rovnaké postavy a jedná sa teda o druhý nenadväzujúci typ seriality. Seriál však od začiatku vyuţíval dejovú líniu spojenú s Georgom Lucasom, ktorého taktieţ hral Rich Evans. George Lucas sa chcel pomstiť Mikeovi a Jayovi a hlavne pánovi Plinkettovi za negatívne recenzie na jeho novú trilógiu Hviezdnych vojen, tým, ţe unášal VHS opravárov po celej krajine a demoloval všetky kazetové prehrávače, ktoré našiel. Vo finále druhej série, ktoré je označené ako recenzia na film Let’s Dance: Revolution (aj keď v skutočnosti film v epizóde nerozoberajú) sa tento príbeh uzavrie. Takto seriál vyuţíva tretí polonadväzujúci typ seriality. Niektoré epizódy končia cliffhagerom a dej pokračuje hneď v ďalšej epizóde, čo je zase znakom štvrtého nadväzujúceho typu seriality. Seriál dokonca vyuţíva aj piaty rozrušujúci typ seriality, ktorý spätne prepisuje alebo upravuje stav vecí v makrosvete. Je tak v prípade, kedy pán Plinkett zomrie, ale v ďalšej epizóde je znovu späť akoby sa nič nestalo. Half in the Bag vyuţíva aj iné zaujímavé naratívne nástroje, jedným z nich je porušenie štvrtej steny. V závere epizódy Môj otec je šialenec sa ocitnú v nemilosti vrahov, ktorých si najal George Lucas a Mike sa na konci pozrie priamo do kamery a povie: „Je toto koniec pre Half in the Bag?― Prípadne hneď v prvej epizóde sa Mike a Jay pred diskusiou predstavujú divákom ako opravári VHS prehrávačov aj keď ich postavy sú jasne fiktívne. Niektoré epizódy sú ozvláštnené tým, ţe filmu nedajú úprimnú recenziu, ale ho sparodujú ako v prípade filmu Mládeži neprístupné, kedy bez toho, aby to divák vedel, zhrnuli dej filmu, ktorý bol v skutočnosti vymyslený. Inokedy si pre ozvláštnenie do seriálu pozvú známych hercov. V uţ spomínanej epizóde Let’s Dance: Revolution to bol Tim Heidecker alebo Macaulay Culkin v epizóde k filmu Halloween, ktorí stvárnil Mikeových a Jayových kolegov z Lightning Fast VCR Repair. Inokedy si zase pozvali do diskusií filmárov ako 89 KOKEŠ, Radomír D.. Světy na pokračování: rozbor možností seriálového vyprávění. Praha: Akropolis, 2016, s. 16-17. 40 scenáristu filmu Kronika Maxa Landisa, alebo reţiséra dokumentárneho filmu The People vs. George Lucas Alexandra O. Phillipa. Ďalšie aktivity Red Letter Media sú filmy, ku ktorým patria lacné béčkové diela ako Gorilla Interrupted, The Returned, Feeding Frenzy a Space Cop. Okrem Half in the Bag majú Red Letter Media na svojom YouTube kanály mnoho ďalších, viac konvenčných programov neţ Half in the Bag. Recenzie béčkových filmov sú predmetom show Best of the Worst a recenzie starších hollywoodskych filmov zase show Re:View. Tieto sú od Half in the Bag okrem centrálnej témy odlišné aj tým, ţe neobsahujú ţiadny fiktívny naratív. Red Letter Media majú na to, ţe sú to filmoví kritici, veľkú fanúšikovskú základňu a tak si okrem peňazí z YouTube privyrábajú aj webovou stránkou Patreon. Na nej môţu ľudia mesačne prispievať peniazmi svojim obľúbeným tvorcom, ktorí potom ponúkajú rôzne odmeny vo forme pohľadu do zákulisia natáčania, prípadne ponúkajú nepouţité alebo nepodarené scény. Ľudia môţu prispievať buď dvomi, piatimi alebo pätnástimi dolármi mesačne. Ďalej, taktieţ predávajú na svojej oficiálnej webovej stránke tovar s logami svojich show od tričiek aţ po otvárače na pivo. Ponúkajú divákom teda viac neţ klasickí filmoví kritici. 3.3. The Nostalgia Critic The Nostalgia Critic je internetový seriál vytvorený Dougom Walkerom v roku 2007. Walker v ňom predstavuje titulného sarkastického a trpkého Kritika, ktorý recenzuje hlavne filmy z jeho detstva, teda filmy z 80. a 90. rokov, ktoré sú pre neho nostalgické. Filmy majú často spoločné to, ţe ide o veľmi neúspešné filmy, či uţ z finančného alebo kritického hľadiska. Patria medzi ne Super Mario Bros., Sudca Dredd, Superman 4 alebo The Room. Walker niekedy mieša recenzie a analýzu filmov s krátkymi scénkami. Práve v prípade filmu The Room, ktorý nespĺňal jeho podmienky pre recenziu, pretoţe bol natočený v roku 2003 ho v scénke navštívilo jeho budúce ja (parodujúce Návrat do budúcnosti) a doviezlo ho do budúcnosti, aby tak bol film nostalgický. Inak je typické, ţe postava Nostalgického kritika sedí za stolom, oblečený celý v čiernom, v obleku, kravate a šiltovke [obr. 30]. Kritik často vo videorecenziách strieda infantilné vtipy a tirády nadávok na daný film s podrobnou analýzou filmu. Svoje videorecenzie spočiatku uverejňoval na YouTube, avšak keď mu začali vymazávať videá kvôli autorskému právu, vytvoril si vlastnú webovú stránku That Guy With the Glasses. Na tejto stránke operoval aţ do roku 2014 kedy sa zlúčil 41 s webovou stránkou a YouTube kanálom Channel Awesome, kde bol všetok Walkerov obsah presunutý. 3.3.1. Videorecenzia na Batman a Robin Ako ukáţková epizóda poslúţi recenzia k filmu Batman a Robin.90 Jedná sa o štvrté dielo vo filmovej sérii o Batmanovi. Film samotný bol veľmi neúspešný, či uţ finančne alebo kriticky. Týmto film zapadá do programovej štruktúry nostalgického Kritika dokonale, preto je táto epizóda reprezentatívnou vzorkou tvorby Douga Walkera. Videorecenzia má od uverejnenia na YouTube 14. 6. 2015 vyše milión videní. Mohla mať potenciálne omnoho viac, pretoţe pôvodne bola uverejnená 17. 9. 2008, ale kvôli problémom s autorským právom bola z platformy odstránená. Epizóda trvá celkovo 17 minút a začína sa tou istou Kritikovou hláškou ako kaţdá epizóda: „Hello, I'm the Nostalgia Critic. I remember it so you don't have to.― Tým naráţa na to, ţe recenzuje zlé filmy. Rovnako označí aj Batman a Robin ako jeden z najhorších filmov v histórií, pričom pouţije mnoho vulgarizmov. Vraví, ţe je film taký zlý, ţe právnici na súde pouţívajú argumenty, v ktorých tvrdia, ţe zločiny ich klienta sú síce hrozné, ale aspoň nenatočili Batman a Robin. Na ilustráciu Kritik pouţije skutočnú skicu zo súdnej siene doplnenou plagátom k filmu [obr. 31]. Dopĺňa, ţe v najvzdialenejších častiach juhovýchodnej Ázie, je film najvyuţívanejšou formou popravy. Pre ilustráciu teraz pouţije zábery z filmu The Kentucky Fried Movie, na ktorých vidíme vďaka doplneným titulkom ako postava Dr. Klahn navrhne nech väzňovi pustia ako trest Batman a Robin. Väzeň na to kričí: „Anything but that!― Pokračuje tým, ţe kým sa recenzia skutočne začne je vhodné sa pozrieť na históriu filmov o Batmanovi a ich klesajúcu kvalitu. Tvrdí, ţe po filmoch Batman a Batman sa vracia od Tima Burtona, štúdio Warner Bros. chcelo natočiť filmy primárne určené pre deti, pretoţe Burtonove filmy sa zdali byť príliš temné. Najali teda Joela Schumacher, ktorý natočil Batman navždy. Ten síce nebol kritikmi prijatí tak pozitívne, mal však finančný úspech, a tak sa Schumacher vrátil natočiť štvrtý film. Keďţe sa jedná o jeden z najhorších filmov boli podľa Kritika spravené špeciálne opatrenia, aby sa nezabil. Všetky ostré predmety boli odstránené z budovy, zobrali mu jeho typickú kravatu, aby sa nemohol obesiť a otupili hrany jeho 90 The Nostalgia Critic. 1. séria, 19. diel, Batman and Robin. [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 42 koncoviek na okuliaroch, aby si ich nemohol vraziť do krku. Zabudli však na kyanidovú pilulku, ktorú si schoval pod čapicou. Pustí teda začiatok filmu, ktorý podľa Kritika napokon nie aţ taký zlý. Nasledujú však prvé dve repliky na čo vidíme Kritikovu reakciu ako pilulku prehltne. Na scénu príde niekto mimo záberu a zachráni ho. Upokojí sa a povie, ţe ak divák nie je fanúšikom jednovetných hlášok, tak nech sa nebojí, vo filme je ich uţ len „167 miliárd―. Po tomto tvrdení prvýkrát vyuţije záber z filmu k reakcii na jeho vtip alebo myšlienku. V tomto prípade je to postava Arnolda Schwarzeneggera Mr. Freeze ako kričí: „You lie!― Následne Kritik predstaví obsadenie a stručne opíše cieľ Mr. Freeza, ktorý podľa Kritika divák správne uhádol a je ním zničiť svet. Pre komediálny efekt je potom pouţitý klip z filmu Street Fighter: Posledný boj, v ktorom postava generála Bisona kričí: „Of course!― Zakaţdým keď kritik spomenie, ţe chce niekto v Batman a Robin ovládnuť svet tak je pustený tento klip. Recenzia pokračuje v deji filmu, konkrétne ako Mr. Freeze chce v úvodnej akčnej scéne okradnúť cenný diamant. Inak ho okrem toho podľa Kritika zaujíma len robiť neznesiteľné slovné hračky o jednom subjekte. Následne na to dá divákom moţnosti, nech uhádnu o akom subjekte je reč: 1. Klebety o celebritách 2. Politická satira 3. Rodinné dilemy 4. Ľad Správna odpoveď je štvrtá moţnosť. Na dôkaz divák vidí kompiláciu tých slovných hračiek spojených s ľadom. Kritik pokračuje s predtým spomínanou úvodnou scénou, kde sa Batman a Robin zapoja do bojovej scény. Sú v nej pouţité nevtipné repliky a prehnané kaskadérske kúsky. Kritik sa diváka pýta, čo mu to pripomína a ak si nevie spomenúť, moţno mu pomôţe nasledovné. Pustí tú istú bojovú scénu, ale teraz je sprevádzaná hudbou a grafikou zo seriálového Batmana zo 60. rokov. Divák vidí ako Batman a Robin korčuľujú a Kritik sa rečnícky pýta, či si z toho vôbec musí uťahovať. Lamentuje, ţe sa týmto Joel Schumacher vrátil k staromódnemu a prehnane karikatúrnemu štýlu, ktorý moţno fungoval v 60. rokoch, ale nie je vhodný v modernom filme so superhrdinom. Kritik sa sťaţuje, ţe zatiaľ z filmu ubehlo len 10 minút a pokračuje v deji. Všetky jeho recenzie fungujú týmto spôsobom, v ktorom prechádza celým dejom filmu a tak ho postupne kritizuje. Uťahuje si z nemeckého prízvuku Arnola Schwarzeneggera a tvrdí, ţe je jednoznačne 43 najhorším hercom vo filme dokým sa neobjaví Uma Thurman. Tá stvárňuje Dr. Pamelu Isley, ktorá pracuje v laboratóriu nachádzajúce sa v tajomnej budove. Podľa Kritika je takéto umiestnenie veľké klišé a jediné, čo chýba je keby budovu trafil blesk. To sa aj stane. Dr. Isley odhalí diabolský plán svojho šéfa, ktorý to podľa slov Kritika berie športovo. Na to vidíme ako táto postava zabije Dr. Isley, z ktorej sa stane Poison Ivy. Dej pokračuje a Kritik predstaví novú postavu Barbary Wilson, ktorú stvárňuje Alicia Silverstone. Podľa filmu pochádza postava z Veľkej Británie a Kritik sarkasticky dodáva, ţe jej nerozumie kvôli jej silnému prízvuku, pričom z ukáţok, ktoré ukázal je počuť, ţe ţiaden britský prízvuk nemá. Ďalšiu scénu porovnáva s iným filmom o Batmanovi z roku 1989, ktorý patrí do tej istej série ako Batman a Robin, ale sú veľmi rozdielne. Jedným z rozdielov je, ţe pokým ten predošlý Batman sa skrýval pred verejnosťou, ten v Batman a Robin sa objaví na sexistickej aukcii, kde bohatí muţi draţia ţeny, s ktorými pôjdu na večeru. Objaví sa Poison Ivy a Batman pouţije svoju „Bat-kreditnú kartu―. Na to dostane Kritik hysterický záchvat a kričí do objektívu, ako si mohol Joel Schumacher dovoliť tak veľmi uraziť jednu z najoslavovanejších postáv populárnej kultúry. Musí ho prísť upokojiť rovnaká postava ako na začiatku videorecenzie, avšak grafika ukáţe, ţe to trvalo dohromady osem hodín a 20 minút aţ kým sa naozaj upokojil. Pokračuje v recenzii ďalej tým, ţe kritizuje, ako bola prezentovaná postava Robina, ktorý väčšinu filmu trávi tým, ţe sa na niečo sťaţuje. Kritik ho dokonca predabuje a nahradí jeho repliky detským fňukaním. Na reakciu Kritik znovu pouţije záber z filmu, kde Robin povie: „Look, I made a mistake. I‘m sorry.― Film pokračuje dejovou líniou s Barbarou Wilson, čo Kritik označí ako príbeh číslo 12. Tým kritizuje to, ţe je vo filme príliš veľa vedľajších dejových línií. Ďalšou takou je, ţe sa dozvedáme, ţe Batmanov komorník Alfred ochorel. Kritik poznamenáva, ţe je to ďalšia zbytočná dejová línia, prečo by sa mal film zapodievať aj sluhom, jeho situácia navyše určite nie je tak váţna. Na to divák vidí ďalší záber z filmu, v ktorom Batman povie, ţe Alfred umiera a na to reaguje Kritik len krátkym: „Awkward.― V jednom momente Kritik film aj pochváli. V scéne kedy sa dej ocitá v nápravnovýchovnom väzení Arkham Asylum je pohľad do skladu, v ktorom sú obleky zloduchov z predošlého filmu a to Kritik označí ako chytré. Potom sa však znovu nahnevá po ďalšej nevtipnej replike Mr. Freezea. Divák vidí ako Kritik neverbálne dáva najavo, ţe uţ má toho dosť a tak nenápadne nahradí svoju postavu figurínou oblečenou za neho, na stôl poloţí kazetový prehrávač, pustí nahrávku 44 a potichu odíde. V nahrávke počujeme Kritikov hlas ako postupne hovorí „I hate this―, „look at that―, „this is pathetic―, „this is idiotic―, „I really hate this―, „this is so idiotic―. Týmto paroduje svoju postavu, ktorá je väčšinou negatívna a cynická. Kritik sa vráti na scénu potom ako divák počuje mimoobrazový zvuk91, ktorý naznačuje, ţe ho zbili, aby sa vrátil. Znovu pokračuje v deji ďalej, ešte lamentuje, ţe koľko hladujúcich detí by sa dalo zachrániť z peňazí, ktoré boli pouţité na špeciálne efekty alebo kritizuje nelogickosť chovania postáv aţ kým sa dostane ku koncu príbehu. V poslednej scéne Batman vraví, ţe sa Barbara vráti do školy a nepripojí sa k jeho tímu. Ostatní ho však presvedčia a napokon súhlasí. Kritik vraví, ţe odísť zo školy a stať sa superhrdinom je zlé poučenie pre deti, avšak nikto ten film tak, či tak nevidel lebo v kinách neuspel a Batmanova séria filmov vďaka tomu vtedy skončila. Kritik ešte viacerými spôsobmi opíše aký je to zlý film a dodá, ţe to najlepšie dokáţe zhrnúť jedno slovo. Vtedy začne muzikálne číslo, ktoré paroduje pesničku Supercalifragilisticexpialidocious z filmu Mary Poppins. Kritik nahradí dlhé slovo svojím vulgárnym „supercrapafuckarifficexpialabullshit―. V piesni, v ktorej je dosadený k animovaným postavám z filmu spieva o tom, čo všetko by radšej robil, ako pozeral znovu Batman a Robin. Týmto celá videorecenzia končí. Po videní videorecenzie je zrejmé, ţe toto nie je analýza, po ktorej Manzoli, Noto a ďalší volajú. Ani analýze pána Plinketta sa to nepribliţuje. Jedná sa skôr o komentár, ktorý postupne rozoberá príbeh, herecké výkony a scenár ako sa chronologicky vo filme objavujú. Taký pán Plinkett má svoje videorecenzie štruktúrované. Doug Walker vyuţíva často zábery z filmu, ktorému pomáhajú zvýrazňovať komediálny efekt z kritizovaného filmu. Je to niečo podobné ako détournement pána Plinketta, len s tým rozdielom, ţe toto Walker nevyuţíva na kritiku, ale len pre komediálny efekt. The Nostalgia Critic svojím štýlom komentovania filmov pripomína americký komediálny seriál Mystery Science Theater 3000, ktorý bol pôvodne vysielaný od rokov 1986 aţ 1999. V ňom je hlavná postava uväznená a nútená šialenými vedcami sledovať béčkové filmy v ich kompletnej dĺţke od začiatku do konca. Divák v kaţdej epizóde vidí len siluetu hlavnej postavy a jeho robotov, ako sledujú film a vtipne ho spolu komentujú. Rovnako aj Nostalgický kritik komentuje svoje filmy od začiatku do konca, ale sú pouţité len 91 Simultánny zvuk zo zdroja, ktorý síce nevidíme v obraze, ale predpokladáme, ţe sa napriek tomu nachádza v priestoru scény. BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011, s. 646. 45 vybrané klipy. YouTube by navyše nedovolil pouţiť celý film. Postavy v Mystery Science Theater 3000 a aj Kritik vidia svoje recenzované filmy prvýkrát. Walker samozrejme všetky filmy videl, ale pre komediálny efekt jeho postava nie. To umoţňuje niektoré humorné scénky, v ktorých okrem iného, či uţ správne alebo nesprávne Kritik odhaduje, ako sujet filmu pokračuje. Ďalšou podobnosťou je premisa, v ktorej je Kritik nútený sledovať filmy. Vo videorecenzii Batman a Robin vidíme postavu, ktorá mu bráni vzdať sa kritizovania filmu. Kvôli všetkým týmto dôvodom The Nostalgia Critic pripomína skôr komediálny seriál, ktorý kritizuje zlé filmy neţ analytickú videorecenziu. Napriek tomu je Walkerovo dielo veľmi pozoruhodné okrem iného kvôli tomu, ţe spravil z konceptu filmovej videorecenzie frančízu. Walkerov The Nostalgia Critic sa stal veľmi populárnym a preto sa rozhodol expandovať. V roku 2008 vznikol ţenský náprotivok The Nostalgia Chick, ktorú stvárňovala Lindsay Ellis. Okrem toho vznikali ďalšie spin-offy92 a nie všetky sa venovali filmom. Okrem iných to boli Atop the Fourth Wall, ktorý sa venoval recenziám na komiksy, The Angry Joe Show recenziám na videohry a Todd in the Shadows zase robil hudobné recenzie. Walker všetky tieto recenzie uverejňoval spolu s The Nostalgia Critic na jednej webovej stránke. Napokon všetci vytvorili spoločný fiktívny svet a objavili sa v spolu v hraných scénkach aj v epizódach The Nostalgia Critic. Dokonca spolu natočili aj niekoľko filmov ako Kickassia alebo To Boldly Flee, ktoré Doug Walker reţíroval. Okrem The Nostalgia Critic sa Walker venoval aj iným projektom. 5 Second Movies je séria, ktorá pozostáva z filmov od Jurského parku aţ po Mužov v čiernom, ktoré sú skrátené a zostrihané humorným spôsobom. V Bum Reviews Walker v postave vandráka humorne recenzuje aktuálne filmy. Časom sa však aj The Nostalgia Critic začal venovať aktuálnym filmom. Táto séria sa stala populárnou aj v Európe. Na YouTube sa objavujú jeho videá s francúzskymi, španielskymi alebo poľskými titulkami. Pre ruské publikum existujú 92 Spin-off je literárne, filmové alebo seriálové dielo, ktoré je odvodené z iného, uţ existujúceho diela. Nové dielo sa zaoberá iným aspektom ako dielo pôvodné. Napr. komediálny seriál Frasier je spin-off zo seriálu Na zdravie, v ktorom je postava Frasiera Cranea vedľajšou postavou. 46 dokonca aj videá s ruským dabingom.93 Jedine Poliaci však majú aj svoj samostatný YouTube kanál a fanúšikovskú stránku v poľštine.94 3.4. Spoločné a odlišné charakteristiky Red Letter Media majú na prvý pohľad s Dougom Walkerom mnoho spoločného. Medzi ich vedľajšie aktivity patrí tvorba filmov béčkových kvalít. Jedná sa o zámerné béčkové filmy, avšak na druhej strane s obmedzeným rozpočtom si nič iné dovoliť nemôţu. Preto ich filmy nie sú oproti ich videorecenziám tak populárne. Avšak, Mr. Plinkett Reviews, Half in The Bag aj The Nostalgia Critic sú seriály, ktorým sa dostalo uznania dokonca aj od osobností z mainstreamového filmu. Tvorca seriálov Nezvestní a Pozůstalí pochválil Stoklasa na sociálnej sieti Twitter: „Your life is about to change. This is astounding film making [sic]. Watch ALL of it.― Na to odpovedal herec Simon Pegg, ktorý sa aj objavil v jednej z epizód Hviezdnych vojen a pritakal, ţe je jeho recenzia úţasná.95 Ďalší herec Patton Oswalt, ktorý hral v mnohých superhrdinovských a iných geekovských seriáloch sa nechal počuť o pánovi Plinkettovi: „I have watched all of that guy's stuff. And not just Star Wars, he goes through all the Star Trek movies and those are really instructive in terms of: Here are the horrible, cynical decisions being made and you can see right through them. [...] Here's what's also genius about it: His analysis is amazing and he knows that if he was just sitting there doing an analysis of it, it would be unwatchable. So he goes, "Okay, I am going to do it as this character who can't say the word 'protagonist.'" He understands how a movie works and he doesn't know what the word "protagonist" means, which is a hilarious combination of things. Yeah, those are amazing.―96 93 The Nostalgia Critic. 3. séria, 34. diel, The Room. [on-line videorecenzia]. 2018 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 94 THAT GUY WITH THE GLASSES. [online], [cit. 23. 4. 2019]. Dostupné z: 95 LUSSIER, Germain. ‗Star Wars‘ Fan Writes 108-Page Rebuttal to Red Letter Media‘s ‗Phantom Menace‘ Review. Slash Film. [online]. 2011 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: 96 WOOD, Jennifer M.. Patton Oswalt on Movie Addiction, Star Wars, and the One Film He'd Watch on Loop. Esquire. [online]. 2010 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: 47 Aj ďalší projekt Red Letter Media sa dostáva uznania od filmárov. Tvorca seriálov Black Books a Ajťáci Graham Linehan označil videorecenziu na Moje bláznivé dvojča ako „brilantnú― a odporučil nech si ju kaţdý pozrie.97 Reţisér David F. Sandberg si zase sám pýtal recenziu na jeho film Nezhasínaj!, pričom uviedol, ţe je fanúšikom.98 Tvorbu Douga Walkera pochválil aj samotný Roger Ebert.99 Čo sa týka toho, ako prezentujú svoje recenzie majú spoločné to, ţe vyuţívajú kostýmované fiktívne postavy a ich videá sú serializované. Niektoré vo väčšej miere ako ostatné. Zatiaľ čo v Half in the Bag niektoré epizódy na seba priamo dejom nadväzujú, tak v The Nostalgia Critic a Mr. Plinkett Reviews sa len niektoré prvky objavujú opakovane v ďalších epizódach. Napríklad vo videorecenzii na Skrytú hrozbu sa objaví postava odkazujúca na videorecenzie na Star Trek filmy, ako komentuje filmové dianie namiesto postavy pána Plinketta. Jediná dejová línia, ktorá sa presúva z jednej videorecenzie na ďalšie je príbeh zviazanej ţeny v pivnici zo Skrytej hrozby, ktorá utečie vo videorecenzii na Klonovaní útočia a počas videorecenzií na Binkove dobrodružstvá a Pomstu Sithov plánuje svoju pomstu. To, ţe za bariéry vstupu do profesie sa teraz dá povaţovať fakt, ţe je ťaţké presadiť sa, znamená pre autorov boj o uznanie. Preto sa aj začínajúci autori snaţia diferencovať od ostatných. Tak sa dá vysvetliť, prečo aj Red Letter Media a Doug Walker sa rozhodli diváka šokovať a zabávať. Často vyuţívajú vulgárny a morbídny humor, ktorý môţe prilákať mladých ľudí vyuţívajúcich relatívne nové digitálne platformy akou je YouTube. Odlišujú sa však v tom, čo je najpodstatnejšie, čo sa týka filmovej kritiky. To ako ju praktizujú. Pán Plinkett vyuţíva pre analýzu rôzne nástroje, Half in the Bag predstavuje tradičnejšiu filmovú kritiku, avšak The Nostalgia Critic sa zdá byť z väčšej časti len humorným komentárom ako kritikou a od analýzy je často veľmi vzdialený. Doug Walker dokonca priznáva, ţe názory fiktívneho Kritika sú síce častejšie totoţné s jeho vlastnými, sú však prehnané.100 Dáva tak niekedy prednosť 97 Richard Herring's Leicester Square Theatre Podcast. 111. diel, Graham Linehan [on-line podcast]. 2016 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 98 TWITTER. David F. Sandber. Twitter. [online]. 2016 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: 99 TWITTER. Roger Ebert. [online]. 2009 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: 100 INDIE OUTLOOK. Doug Walker on the Nostalgia Critic. Indie Outlook. [online]. 2019 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: 48 zveličenej kritike ako úprimnej recenzii. Za to nie je dôvod si myslieť, ţe by sa názory Mikea Stoklasu odlišovali od toho, čo prezentuje vo svojich videorecenziách. Jeho názory zveličované nie sú, „iba― ich prezentácia je neortodoxná. 3.5. Ďalšie humorné série Za zmienku stoja aj ďalšie tri humorné YouTube série, ktoré sa zaoberajú filmovými dielami a sú dokonca populárnejšie neţ tie, ktoré táto kapitola detailne rozoberala. Everything Wrong with..., Honest Trailers a How It Should Have Ended. Slogan série Everything Wrong with... je „no movie is without sin―. Kaţdé video vyhľadáva chyby alebo v tomto prípade „hriechy― vo filme, či uţ sú to klišé, všeobecné zlý scenár, réţiu, zlé výkony hercov, ale aj malé detaily, ktoré sú zrejme len na bliţší pohľad. Vo videu o Návrate temného rytiera je to okrem iného vypichnutie pravopisnej chyby v slove „heist― na Batmanovom počítači alebo fakt, ţe nie je rozumieť hlavnému zloduchovi filmu. Zvyčajne sú však filmové prvky označované za hriechy len pre komediálny efekt. V ráme videa sa nachádza počítadlo, ktoré na konci vţdy vypočíta počet celkových hriechov a vyhodnotí, či film pôjde do „pekla―. Honest Trailers, ktoré patrí pod spomínaných Screen Junkies je séria videí, ktoré je nastrihaná tak, aby vyvodzovala dojem, ţe sa jedná o upútavku filmu, ktorá je „úprimná― tým, ţe ho humorne kritizuje. How It Should Have Ended je animovaná séria videí, ktorá paroduje konce známych filmov, poukazuje na ich častú nelogickosť a predstavuje „ideálny― koniec filmu. Všetky tri série sú extrémne populárne. Kaţdá séria uverejnila video parodujúce Návrat temného rytiera a Everything Wrong with..., malo 11 miliónov videní, Honest Trailers 13 miliónov a How It Should Have Ended dokonca aţ 26 miliónov videní. Kanál Cinema Sins, ktorý produkuje Everything Wrong with... je však často terčom kritiky, pretoţe sa označujú za satiru prípadne aj za filmovú kritiku. Pričom reţisér Jordan Vogt-Roberts vysvetľuje, ţe ich videá zjednodušujú filmovú kritiku a kultúru a sú len zamaskované za satiru, avšak satira to podľa neho nie je. Naopak vyzdvihuje Red Letter Media, ktorí tvoria satiru a ich filmové analýzy nie sú prvoplánové. 101 101 JAGERNAUTH, Kevin. Jordan Vogt-Roberts Has More To Say About ―Amateur Hour‖ CinemaSins. The Playlist. [online]. 2019 [cit. 27. 4. 2019]. Dostupné z: 49 Táto časť diplomovej práce slúţi na kontrastovanie týchto iných komediálnych YouTube kanálov s predošlými rozoberanými kanálmi. Je na prvý pohľad zrejmé, ţe tak ako videá Honest Trailers a How It Should Have Ended aj videá Cinema Sins majú primárne humorný účel a film slúţi len ako cesta, ktorou produkujú komédie. Stredobodom je komédia a filmy sú len obalom. Nejedná sa teda o filmovú kritiku. Naopak stredobodom Red Letter Media a The Nostalgia Critic sú filmy, pri ktorých vyuţívajú humor ako cestu a spôsob filmovej kritiky. 50 4. Fanúšikovstvo Na webovej stránke YouTube mávajú niektoré filmové videorecenzie aj viac neţ milión zhliadnutí. Platí pravidlo, čím populárnejší film, tým má video viac videní. Teda keď sa jedná o nový superhrdinovský film z Marvel univerza, tak sa môţe číslo na videách Jeremyho Jahnsa vyšplhať aţ na 1,7 miliónov zhliadnutí. Ak sa jedná o menší film ako je Úniková hra videnia sa pohybujú väčšinou okolo 200 tisíc. Ľudia v hojnom počte aj odoberajú tieto youtubové kanály zamerané na filmy. Existujú väčšie filmové kanály ako Fandom Entertainment, ktoré má vyše milión odberateľov, ale aj menšie ako John Campea, ktorý má niečo vyše 100 tisíc. Veľké percento či uţ z videní alebo odberateľov sú príleţitostní diváci, ktorí si pozerajú recenziu na film, ktorí chcú vidieť v kine, prípadne nie sú rozhodnutí, či ho chcú vidieť alebo chcú zistiť názor niekoho iného. Avšak, značné percento z toho môţu byť aj fanúšikovia samotného filmového YouTube kritika. Henry Jenkins charakterizuje televízne fanúšikovstvo v texte Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture ako činnosť, ktorá zahŕňa niekoľko stupňov aktivity. Patrí k ním čítanie textu s veľkou pozornosťou a mnohokrát aj opakovane. Fanúšikovstvo zahŕňa aj špecifický spôsob kritického myslenia o texte, ktoré je hravé, špekulatívne a subjektívne a prenáša sa do súkromného ţivota fanúšika. K ďalším aktivitám fanúšika patrí lobovanie za ohrozený seriál, byť súčasťou fanúšikovskej komunity seriálu a tvorba vlastných fanúšikovských diel alebo metatextov spojených so seriálom.102 Vďaka digitalizácii sa aj filmoví kritici dočkali svojich fanúšikov. Predtým by to nebolo moţné hlavne kvôli platforme, ktorú na prejav svojej kritiky vyuţívali, ktorá nebola „prozumentská―, akou je internet v dobe webu 2.0. Preto táto kapitola porovná činnosť fanúšika, ako ju opisuje Jenkins s tým, čo robia diváci filmových videorecenzií a dokáţe, ţe sa naozaj jedná o fanúšikov. Webová stránka Reddit je miesto, kde registrovaní uţívatelia môţu zdieľať text, obrázky, odkazy, prípadne môţu diskutovať o rôznych témach. Kaţdý príspevok je triedený podľa témy do „subredditov―, ktoré vytvárajú tieţ samotní uţívatelia. Následne môţu za príspevok hlasovať pozitívne a negatívne alebo ho komentovať, čím je viac na príspevku pozitívnej interakcie, tým je viac viditeľný pre všetkých 102 JENKINS, Henry. Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. New York: Routledge, 2013, s. 277-280. 51 uţívateľov. Subreddity zahŕňajú široké spektrum tém, či uţ sú to filmy, seriály, obľúbené športové témy, osobnosti alebo kaţdodenné záleţitosti ako varenie. Reddit je teda skvelou cestou ako diskutovať aj o obľúbených filmových kritikoch a spojiť sa s komunitou fanúšikov rovnakého kritika. Uţívatelia diskutujú o nových recenziách alebo prípadne o iných aktivitách kritika103, prípadne zdieľajú svoje vlastné výtvory104, ktoré sú nejako s kritikom spojené. Okrem sledovania tvorby filmového kritika na YouTube a diskutovania tejto tvorby na Reddite sa človek môţe stať členom komunity fanúšikov filmového kritika aj na známych sociálnych sieťach Facebook alebo Twitter. Populárna kritička Grace Randolph z YouTube kanálu Beyond the Trailer má na svojom Twitter profile takmer 60 tisíc sledujúcich a taký Chris Stuckmann má na svojom Facebook aţ vyše 75 tisíc sledujúcich. Diplomová práce prvej kapitole pojednávala aj o vlogoch Jahnsa a Stuckmanna. Tie majú niţšiu sledovanosť ako ich filmové videorecenzie, pohybujú sa v prípade Jahnsa okolo 75 tisíc a v prípade Stuckmanna okolo 150 tisíc videní. Avšak, treba uznať, ţe klasickí filmoví kritici, ktorí píšu pre tradičné média majú v niektorých prípadoch viacej prívrţencov na sociálnych sieťach ako spomínaní youtuberi. Peter Travers píšuci pre americký Rolling Stone a Peter Bradshaw píšuci pre britský The Guardian majú obaja okolo 60 tisíc sledujúcich. Richard Roeper z The Chicago Sun-Times má vyše 100 tisic a takí Justin Chang z Los Angeles Times a A.O. Scott z The New York Times majú okolo 140 tisíc sledujúcich. Na druhej strane a moţno pozoruhodne niektorí z nich robia videorecenzie aj na YouTube, ako aj spomínaní Chang a Roeper. Majú spoločné to, ţe sú vţdy veľmi krátke a stručné, akoby to boli len zhrnutia skutočných recenzií a ešte pozoruhodnejšie je akú majú nízku sledovanosť. Všetci menovaní patria k top kritikom na Rotten Tomatoes a aj napriek veľkému počtu stúpencov na sociálnych sieťach ich videá majú len takú minimálnu sledovanosť. Niekto by mohol argumentovať tým, ţe klasickí kritici majú viac sledujúcich na sociálnych sieťach, čo teda znamená, ţe majú tieţ fanúšikov a dokonca ich majú aj viac. Nie je to tak, pretoţe ak nie sú subjektmi fanúšikovských aktivít, ako tvorenie diskusných fór 103 REDDIT. What happened to the weekly segment of them predicting the top 5 grossing movies?. Reddit. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 104 REDDIT. Did some Jeremy fanart. Not sure why I did the glow though. Reddit. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 52 a ďalších rôznych aktivít, ku ktorým sa kapitola dostane niţšie, tak čitateľov týchto filmových kritikov nie je moţné podľa Jenkinsa nazvať fanúšikmi. Opakované sledovanie textu je ďalším príznakom fanúšikovstva. Na túto tému sa mohli viesť rozsiahle kvalitatívne výskumy, avšak na dôkaz tohto úkazu v oblasti filmových videorecenzií stačí pohľad do sekcie komentárov na uţ spomínanú recenziu na Moje bláznivé dvojča od Red Letter Media. Jeden komentár pod uţívateľským menom The Game Room with Dunnyone znie: „Have watched this episode 15 times according to my history.― Ďalší uţívateľ Howie Benatovitch okrem toho vychválil aj kreativitu Mika Stoklasu: „Every time I watch this I'm amazed how much better the version of Jack & Jill that Mike made up on the fly is than what Sandler and a team of writers churned out.― Tento komentár dostal aţ vyše 1100 označení „páči sa mi to―. Uţívateľ Duncan Van Ooyen zase poznamenal: „I like to come bac kto [sic] this review every few months, particularly after a poor movie comes out and makes a bunch of Money [sic].― Fanúšikovia vyhlásením, ţe epizódu videli opakovane vyjadrujú tvorcovi podporu. Pre nezasväteného diváka môţe byť pohľad do komentárov týchto videí zmätočný. Mnohokrát sa v komentároch objavujú frázy, ktoré sa v samotnom videu nenachádzajú. Jedná sa o internetové memy, jedným takým je aj spomínaný „I grew up with―, ktorý si uťahuje z Chrisa Stuckmanna a jeho prehlásení, ţe vyrastal s kaţdou postavou populárnej kultúry. Väčšinou sa pri týchto videách však objavujú takéto frázy, aby fanúšik dal ostatným uţívateľom najavo, ţe je familiárny s tvorbou kritika. Televízny fanúšik sa však môţe rozhodnúť, ţe chce svoju lásku k seriálu prezentovať aj na verejnosti a kúpi si tričko alebo čiapku s logom seriálu. Čoraz častejšie to môţe urobiť aj fanúšik filmového kritika. Ak chce fanúšik Jamesa Clementa z YouTube kanálu Mr. Sunday Movies nosiť tričko s logom tohto kanálu, stačí aby navštívil jeho webovú stránku, ktorá ho neskôr presmeruje na externú stránku.105 Takí uţ spomínaní Red Letter Media majú dokonca aj vlastný e-shop. Prispieť finančne môţe fanúšik nielen kúpou tovaru, ale aj sponzoringom na stránke Patreon, ktorá bola spomínaná v kapitole o Half in the Bag. Pre skúseného televízneho diváka a fanúšika nie je nič zvláštne na fakte, ţe seriály bývajú často televíznymi stanicami ukončené predčasne kvôli nízkej 105 TEEPUBLIC. Mr Sunday Movies. TeePublic. [online]. [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: 53 sledovanosti. Avšak, nezvyčajné je ak sa vďaka fanúšikovskej kampani dokáţe seriál na obrazovky vrátiť. Posledné roky toho však môţeme byť svedkom častejšie. Či uţ v prípade seriálu Brooklyn 99, kedy vďaka vírusovej marketingovej kampani na Twitteri pomocou hashtagu #SaveB99, čo znamená „zachráňte Brooklyn 99“, sa rozhodla konkurenčná stanica objednať ďalšiu sériu seriálu.106 Alebo v prípade seriálu The Expanse, kedy sa fanúšikovia vyzbierali na lietajúci transparent s nápisom „save The Expanse“.107 Vo sfére filmových videorecenzií sa z očividných dôvodov hľadali takéto prípady zásadne ťaţšie. Filmoví kritici na YouTube sú buď na voľnej nohe alebo majú svoju vlastné inštitúcie a nikto im nehrozí rušením v prípade nízkej sledovanosti. Avšak, existuje jeden prípad, ktorý by sa dal označiť ako lobovanie. Jeden fanúšik sa rozhodol spísať on-line petíciu za to, aby sa kritik John Campea vrátil do relácie Collider Movie Talk na YouTube kanály Collider.108 Petíciu napokon podpísalo len šesť ľudí a bola neúspešná. Jednou z ďalších fanúšikovských aktivít je tvorba vlastných diel spojených s textom, ktoré sa nazývajú metatexty. Na internete sú často k dispozícií k vyhľadaniu pod jednoduchším a zauţívanejším pojmom „fan art― alebo „fan fiction―. Čo sa týka fan artu, fanúšikovia tvoria k filmom a seriálom kresby, karikatúry, portréty svojich obľúbených postáv. Rovnako tak je moţné nájsť na internete divákmi vlastnoručne vyrobené portréty a karikatúry populárnych filmových kritikov [obr. 32]. V juxtapozícií sú si takéto diela s filmovým a seriálovým fan artom veľmi podobné a pre neznalého diváka je ťaţké určiť, ktoré z nich sú metatexty k filmom a seriálom a ktoré sú k filmovým kritikom [obr. 33-34]. Častým úkazom je dokonca aj to, ţe tváre filmových kritikov vo photoshope ľudia prilepujú na tváre akčných hrdinov a filmových hviezd veľkých kinových trhákov [obr. 35], prípadne ich podobizne sú zvečnené, do plagátu nejakého známeho filmu [obr. 36-37]. Termín fan fiction zase zahŕňa literárne alebo audiovizuálne diela, ktoré dopĺňajú fiktívny svet filmových hrdinov, historických osobností alebo dokonca aj filmových kritikov. Stačí pár 106 MCKEE, Ruth. Brooklyn Nine-Nine saved by NBC after outcry on social media. The Guardian. [online]. 2018 [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: 107 LIPTAK, Andrew. It‘s official: Amazon has saved The Expanse. The Verge. [online]. 2018 [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: 108 CHANGE.ORG. Keep John Campea on staff. Change.org. [online]. 2016 [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: 54 kliknutí na webovom prehliadači a k dispozícií je krátky dobrodruţný príbeh o filmových kritikoch zo Screen Junkies na štýl seriálu Nezvestní109 alebo erotické príbehy o Mikeovi Stoklasovi a Jayovi Baumanovi z Half in the Bag.110111 Čo sa týka pôvodných audiovizuálnych diel, tak tie úplne nevznikajú. Neexistujú krátke filmy akými sú populárne a veľmi štylizované filmy ako Hoshino - Star Wars Fan Film alebo Batman: Dead End. Namiesto vytvorenia vlastných záberov pouţívajú uţívatelia YouTube zábery z videí filmových kritikov, aby vytvorili video nové. Väčšinou sa jedná o kompilácie najobľúbenejších momentov z videí a recenzií filmového kritika ako Chris Stuckmann.112 V zriedkavejších prípadoch môţe ísť o juxtapozíciu dvoch filmových kritikov, ktorých názory sa líšia. Taký uţívateľ s názvom Film Gob berie zábery z rôznych recenzií na známe filmy a porovnáva štýl s akým hodnotia filmy Red Letter Media a Collider alebo Screen Junkies.113 Často vyuţívanou platformou na zdieľanie fan artu je sociálna sieť Instagram, čo je taktieţ vhodné miesto, kde sa môţe komunita fanúšikov virtuálne stretávať a byť interaktívna.114 Pre viac informácií o svojom obľúbenom filmovom YouTube kritikovi môţe fanúšik navštíviť stránku Fandom, čo je odnoţ Wikipedie. Na nej je moţné prečítať si krátku biografiu a prehľad histórie tvorby známeho kritika Ralpha Sepeho Jr., ktorý vystupuje on-line pod menom ralphthemoviemaker115. Rovnako je moţné zoznámiť 109 REDDIT. A SJUniverse Lost (Fanfiction). Reddit. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 110 FANFICTION. An RedLetterMedia Erotica By ProHackFraud, Chapter 1. FanFiction. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 111 THE ARCHIVE OF OUR OWN. Idle Hands, Devil's Work. The Archive of Our Own. [online]. [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 112 BEST of Chris Stuckmann - (Funny Moments) [on-line video kompilácia]. 2017 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 113 The Nerd Crew Review Rogue One - RedLetterMedia vs Schmoes IGN Screen Junkies. [on-line video kompilácia]. 2017 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 114 INSTAGRAM. redlettermediastuff. Instagram. [online]. [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 115 FANDOM. Ralphthemoviemaker. Fandom. [online], [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: 55 sa s celou fiktívnou biografiou postavy pána Plinketta116 alebo prečítať si stručné resumé deja v Half in the Bag.117 V porovnaní s televíznym fanúšikom, ako ho opisuje Henry Jenkins sa fanúšik filmových kritikov venuje takmer identickým aktivitám ako ten televízny. Všetko je to vďaka digitálnej dobe, ktorá dovoľuje konzumovať túto formu audiovizuálnej kultúry v takej miere, ţe sa vyrovnáva tej televíznej. Aspoň, čo sa týka činností fanúšika. Táto kapitola teda ďalej pomohla ilustrovať akým sú filmové videorecenzie fenoménom a to aj medzi konzumentmi filmovej kritiky. 116 FANDOM. Harry S. Plinkett. Fandom. [online], [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: 117 FANDOM. Half in the Bag. Fandom. [online], [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: 56 5. Autorské práva a filmové videorecenzie Digitalizácia nepriniesla kritikom len nové moţnosti práce s recenzovaným textom, ale priniesla s tým aj problémy, s ktorými sa tradiční filmoví kritici nestretávali. Ako je totiţ z doterajšieho obsahu diplomovej práce zrejmé, autori často vyuţívajú vo svojich videorecenziách diela, na ktoré sa vzťahujú autorské práva. Je dôleţité teda pozrieť sa na problematiku autorských práv, pretoţe práca filmových kritikov je ňou často obmedzená napriek tomu, ţe majú právo diela vyuţívať. Všetky série spomínané v predošlej kapitole, čiţe Mr. Plinkett Reviews, Half in the Bag aj The Nostalgia Critic mali svoje videá vymazané z YouTube. Obeťami však zďaleka nie sú len tieto série, ale aj menšie filmové kanály alebo kanály, ktoré sa filmu ani len nevenujú. V USA kde všetci spomínaní filmoví kritici pôsobia je v platnosti fair use (v slovenčine spravodlivé pouţívanie). Fair use je označenie pre princíp, ktorý umoţňuje určité uţitie autorských diel nezávisle na vôli autora. Nejedná sa však o výhradné právo, ale skôr ide o doktrínu, ktorú je moţné na súde pouţiť na svoju obranu pri obvinení zo zneuţitia autorských práv. Na základe fair use je moţné chránené dielo pouţiť okrem iného za účelom paródie, kritiky, komentára alebo náuky. To, či sa pouţitie chráneného diela kvalifikuje na fair use sa posudzuje podľa nasledujúcich skutočností: 1. účel a charakter pouţitia diela, hlavne s ohľadom na to, či sa jedná o pouţitie komerčné, či nekomerčné pouţitie pre vzdelávacie účely. 2. charakter chráneného diela. 3. mnoţstvo a mieru pouţitej časti diela v pomere k dielu ako celku. 4. dopad pouţitia diela na hodnotu chráneného diela.118 Videorecenzie pána Plinketta aj Douga Walkera vyuţívajú pomerne veľké mnoţstvo záberov z chráneného diela, avšak sú vţdy dopĺňané kritikou, komentárom a v menšej miere sú aj parodované. Napriek tomu bývali ich videá často z YouTube odstraňované.119120 Na YouTube môţe ktokoľvek poţiadať o nárok (anglicky claim) 118 GRUBER, Lukáš. Manifest o volných dílech. Ikaros [online]. 2010, 14, 6. [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: 119 ADLER, Shawn. Youtube 'Star Wars' Sensation Explains Copyright Issues. MTV. [online]. 2010 [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: 57 na autorove dielo. Potom video YouTube vymaţe a následne aţ potom môţe autor tento nárok u YouTube popierať. V Česku však fair use neplatí a potenciálni autori filmových videorecenzií by sa museli drţať českých zákonov. Myšlienka fair use je v českom autorskom zákone včlenená do paragrafov 29-45 pod spoločným označením „výjimky a omezení práva autorského―. Tieto pouţitia diela však nesmú byť v rozpore s beţným spôsobom pouţitia diela a nesmú byť pri nich neprimerane dotknuté oprávnené záujmy autora.121 V § 31 zákon tvrdí: „Do práva autorského nezasahuje ten, kdo uţije výňatky z díla nebo drobná celá díla pro účely kritiky nebo recenze vztahující se k takovému dílu, vědecké či odborné tvorby a takové uţití bude v souladu s poctivými zvyklostmi a v rozsahu vyţadovaném konkrétním účelem.―122 Pri spomínaných prípadoch pána Plinketta a Douga Walkera uspeli nakoniec autori videorecenzií. Proti odstráneniu svojich videí sa odvolali a svoje diela mohli znovu uverejniť. 120 BAILEY, Jonathan. The Nostalgia Critic vs. Tommy Wiseau Debacle. Plagiarism Today. [online]. 2010 [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: 121 Zákon č. 121/2001 Sb., zákon o právu autorském, o právech souvisejících s právem autorským a o změně některých zákonů (autorský zákon). Sbírka zákonů České republiky. [online]. 2001, částka 36, s. 1658 - 1685. [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: 122 Ibid. 58 6. Videorecenzie v českej filmovej kritike Predošlé časti diplomovej práce uţ spomínali Kamila Filu, ktorý si zaloţil vlastnú platformu. Tá mu podľa neho poskytuje dostatočnú autorskú slobodu. A okrem toho, ţe ešte prispieva svojimi videorecenziami na Aktuálně.cz, prispieva aj na sociálnej sieti Facebook. Prevádzkuje vlastnú fanúšikovskú stránku Kamil Fila rulez, ktorá má niečo vyše 3 000 sledujúcich. Prostredníctvom nej komunikuje so svojimi fanúšikmi alebo len s príleţitostnými čitateľmi.123 Populárnejšia a vyuţívanejšia platforma je jeho verejný osobný profil na Facebooku, ktorý má aţ takmer 9 000 sledujúcich.124 Túto stránku taktieţ vyuţíva na propagáciu svojej tvorby, avšak keďţe sa jedná o jeho osobný profil, častejšie uverejňuje príspevky mimo filmovej oblasti. Väčšinou sa jedná o príspevky zábavného charakteru alebo najnovšie intenetové memy a novinky z populárnej kultúry. Často sa však jedná o príspevky charakteru politického a z filmového kritika sa tak stáva akýsi politický komentátor.125 Digitalizácia tak ďalším spôsobom premieňa postavu filmového kritika. Premeny vo filmovej kritike sa dotkli aj ostatných českých kritikov. Taký František Fuka má taktieţ svoju vlastnú webovú stránku FFFilm. Je aktívny aj na YouTube, avšak túto platformu vôbec nevyuţíva k praktizovaniu filmovej kritiky. Rovnako sa zmenila aj konzumácia filmovej kritiky, ktorá je zdemokratizovaná a filmový kritik uţ nemá také autoritatívne postavenie. Existuje Česko-slovenská filmová databáze, ktorú uţívateľ môţe preferovať oproti odbornému názoru. Tieto hodnotenia nie sú v internetovom prostredí spochybňované tak často ako hodnotenia klasických filmových kritikov. Vznikajú totiţ „analýzy―, ktoré zbierajú štatistické údaje o hodnoteniach rôznych tradičných kritikoch. Michal Bláha uverejnil graf, ktorý zobrazuje percentuálne hodnotenia Mirky Spáčilovej.126 Na to nadväzuje iná analýza, 123 FACEBOOK. Kamil Fila rulez. Facebook. [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: 124 FACEBOOK. Kamil Fila. Facebook. [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: < https://www.facebook.com/kamil.fila.9>. 125 FACEBOOK. Kamil Fila - Co jsem to, doprdele, právě četl? To jsou takové slinty.... Facebook. [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: < https://www.facebook.com/kamil.fila.9/posts/1907937809316567?sfnsw=cl>. 126 BLÁHA, Michal. Filmová kritička Mirka Spáčilová v číslech. Michal Blaha. [online]. 2017 [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: 59 ktorá porovnáva hodnotenia Mirky Spáčilovej s hodnoteniami Františka Fuku a ich koreláciu s hodnoteniami filmov na Česko-slovenskej filmovej databáze a International Movie Database.127 Mirka Spáčilová je navyše často terčom internetových memov. Koloval o nej vtip: „Kdyţ umíráš a proběhne ti celý ţivot před očima, přijde Mirka Spáčilová a dá tomu 60%―128 a vznikla aj stránka na Facebooku s názvom V kolikáté minutě Spáčilka utekla z kina?129 Síce nástup digitalizácie a sociálnych sietí filmovú kritiku ovplyvnil, príchodom videorecenzií však tradiční filmoví kritici ovplyvnení neboli. Okrem Kamila Filu, ktorý postáva pred zeleným plátnom, ostatní kritici tak nevyuţívajú audiovizuálne moţnosti filmovej kritiky. Mirka Spáčilová má niekoľko rubrík na iDnes.cz a v jednej z nich nazvanej Do kina je jej text dopĺňaný upútavkami diskutovaných filmov. Avšak, jej text je vo videu bizarne rozprávaný niekým iným.130 Takéto video akoby symbolizovalo ako vzdialená je videorecenzia českým tradičným filmovým kritikom. Sú to teda amatéri na YouTube, ktorí dominujú väčšine tvorby videorecenzií v Česku. Avšak, filmové videorecenzie nie sú také populárne ako iné ţánre videí, ktoré uspeli najprv v zámorí a prišli neskôr na český trh. Ţánrom ako reakčné videá alebo unboxing131 sa venuje mnoho českých YouTube kanálov. Naopak kanály venujúce sa výlučne filmovým recenziám nepatria počtom odberateľov k tým najpopulárnejším. Mnoho filmových videorecenzií patrí ku kanálom, ktoré sa primárne venujú iným ţánrom. Kanály Fandíme filmu, Toren CZ a Medojed patria k ojedinelým kanálom, ktoré sa venujú výlučne filmu a videorecenziám a vybudovali si nejakú základňu odberateľov. Na českej scéne však zatiaľ chýba niekto, kto by naplno vyuţil nástroje na pretvorenie formy filmovej recenzie, ktoré digitalizácia priniesla. 127 BALADA, Jakub. Jak je sladěná Mirka Spáčilová s Františkem Fukou, ČSFD a IMDB?. Medium. [online]. 2017 [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: 128 TWITTER. Michal Bláha. Twitter. [online]. 2017 [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: 129 FACEBOOK. V kolikáté minutě Spáčilka utekla z kina?. Facebook. . [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: 130 Do kina. Pětici novinek kraluje sladký flákač Matthew McConaughey. [on-line video]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 131 Unboxing (v preklade vybaľovanie z krabice) je ţánrom Youtube videdí, v ktorom účastník videa rozbaľuje tovar, ktorý môţe neskôr aj demonštrovať. 60 7. Záver Táto diplomová práca si vzala za úlohu dokázať, ako digitalizácia a s ňou spojený nástup sociálnych sietí transformovali obsah a formu filmových recenzií, zdemokratizovali prístup jedincov do profesie filmovej kritiky a zmenila sa tým produkcia filmových recenzií celkovo. Práca ďalej dokazuje, ţe táto zmena v mnohých smeroch nastala prostredníctvom videorecenzie. Vďaka prozumentskej webovej stránke YouTube je prakticky pre kaţdého moţné tvoriť videorecenzie. Preto, aby jedinec uspel v boji o uznanie však musí diváka buď zabávať alebo pretvoriť obsah a formu filmovej kritiky, aby . To umoţnilo uspieť sériám ako Mr. Plinkett Reviews, Half in the Bag alebo The Nostalgia Critic, ktoré dokázali zvládnuť obidve veci, pretoţe prostredníctvom satiry pretvorili tradičnú filmovú recenziu. Osobnosť filmového kritika sa tak tým transformovala tieţ. Diváci teraz očakávajú, ţe bude stelesňovať kvality pred kamerou ako to robia filmoví a televízni herci, ale popritom bude stále reprezentovať kritika ľudu. Kritik tak v dobe videorecenzií musí dbať na svoj imidţ, zároveň diváka zabaviť ako sa popri tom delí o svoju kritiku filmu. Videorecenzie majú navyše potenciál byť riešením pomyselnej kríze, v ktorej sa podľa niektorých hlasov filmová kritika nachádza. Úvod diplomovej práce uvádzal, ţe Tamara Shepherd ako jedna z oponentov Rotten Tomatoes povaţuje súčasnú filmovú kritiku za zjednodušenú a má primárne len propagačný účel. Nemyslí tým len povahu mnohých stránok ako Rotten Tomatoes, kde je film buď zlý alebo dobrý. Má na mysli aj samotné filmové recenzie ako také, ktoré v súčasnosti prebrali skôr hodnotiacu úlohu neţ tú analytickú. Na druhej strane sa čoraz viac objavujú autori podobní Mikeovi Stoklasovi, ktorí vo videorecenziách, ktoré sú hodinu dlhé analyzujú rozličné aspekty filmu alebo aj zdanlivo malé detaily, ktoré dokopy vo filme môţu zohrať veľkú úlohu. Patria k nim aj Ralph Sepe Jr. alebo Adam Johnston, ktorí sa svojimi dlhými videorecenziami dokázali presadiť na trhu, kde väčšina filmových videorecenzií trvá maximálne 10 minút. V súčasnej dobe, v ktorej sú pre filmárov percentuálne hodnotenia na Rotten Tomatoes tak dôleţité, pretoţe veria, ţe to dokáţe značne ovplyvniť úspech filmu je veľkým trendom útok na filmových kritikov zo strany filmárov. Čoraz viac sa pouţíva 61 fráza „film sme spravili pre fanúšikov, nie kritikov―. Nevyhli sa jej reţiséri Alex Kurtzman alebo David Ayer a ani herci Henry Cavill a Amy Adams.132 A síce útoky umelcov na ich kritikov nie sú ničím novým, argumentovať tým, ţe filmový kritik a fanúšik majú byť nutne dvaja rozdielny ľudia je niečo, čo v digitálnej ére neobstojí. Je logické, ţe filmovým kritikom sa niekto stal kvôli tomu, ţe má nejaký vzťah k filmom. Navyše vďaka jednoduchšiemu vstupu do profesie sa otvorila moţnosť mnohým fanúšikom stať sa filmovými kritikmi. Následne je evidentné na autoroch ako Chris Stuckmann alebo John Flickinger, ktorí vlastnia obrovské kolekcie filmov a rekvizít, ţe sú obrovskými fanúšikmi nielen filmov ale aj ďalších rôznych textov z populárnej kultúry. Oponent prozumentskej doby ako Andrew Keen nie je zástancom „ľudových kritikov―, ako ich nazval Mattias Frey. Ľudia sa totiţ na Webe 2.0 môţu vydávať za odborníkov, keď nimi nie sú. Diplomová práca však ukázala, ţe filmovú kritiku tento problém značne nezasiahol. Určite existuje mnoho absolútne nekvalifikovaných tvorcov videorecenzií, keďţe moţnosť uverejňovania svojich diel je jednoducho dostupná širokej verejnosti. Avšak, prozumentská doba priniesla do on-line filmovej kritiky a do videokritiky obzvlášť novú prekáţku a tou je boj o uznanie. Vďaka nemu uspejú v profesii len tí najlepší. Môţu tak uspieť tradičnejší kritici ako Grace Randolph a John Campea alebo to dá moţnosť vyniknúť neortodoxným prístupom k filmovej kritike ako pán Plinkett. Úspech sa nedostaví len vo forme vysokej sledovanosti, ale aj vo forme uznania od ľudí z profesie. Videorecenzie Chrisa Stuckmanna a Dana Murrella zo Screen Junkies boli schválené a pridané do hodnotení na Rotten Tomatoes, tvorba členov Red Letter Media je zase chválená samotnými filmármi. Boj o uznanie však so sebou prináša aj svoje negatíva, ktoré sa môţu prejavovať aj v samotných videorecenziách. V mnohých prípadoch sa zdá, ţe stredobodom filmovej videorecenzie je sám kritik a jeho osobnosť a nie recenzovaný film. Najdôleţitejším prvkom videorecenzie sa stáva imidţ filmového kritika, s čím klasickí kritici bojovať nemuseli. Podľa niektorých tým tak kritici kompromitujú úroveň recenzie. Zároveň sa stáva, ţe kritik je nútený chod videorecenzie prerušiť reklamou alebo uprednostní komediálny účel videorecenzie pred analytickým. Avšak, ako 132JACOBS, Matthew. Making Movies ‗For The Fans, Not The Critics‘ Is An Affront To The Fans. HuffPost. [online]. 2019 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: 62 diplomová práca ukázala, existujú autori, ktorí dokáţu zlúčiť komédiu, satiru a analýzu do jedného fungujúceho celku. Digitalizácia teda priniesla analýzu do filmovej recenzie, avšak len u menšiny kritikov. Stuckmann, Jahns alebo kritici zo Screen Junkies či Collidera nevyuţívajú vizuálny potenciál videorecenzie na pretvorenie obsahu filmovej kritiky, tak ako pán Plinkett, ralphthemoviemaker alebo Half in the Bag. Väčšine kritikov digitalizácia priniesla platformu, ktorá je dostupná pre všetkých, ale transformáciu kritiky však nie. Diplomová práca dokazuje, ţe sa zmenila aj konzumácia filmovej kritiky. Anne Thompson v článku z roku 2008 pre Variety vraví, ţe mladí ľudia nevedia vymenovať jediného filmového kritika okrem Rogera Eberta a to ho navyše poznajú len vďaka jeho vystúpeniam v televízií. Dodáva, ţe mladšie generácie nečítajú a ani nikdy nebudú.133 V digitálnej dobe však ani nemusia. Navyše vysoké čísla sledovanosti videorecenzií filmových kritikov na YouTube nasvedčujú, ţe doba sa zmenila a mladí ľudia majú svojich obľúbených kritikov a stávajú sa dokonca ich fanúšikmi. Vďaka sériám ako Mr. Plinkett Reviews, Half in the Bag alebo The Nostalgia Critic sa filmové videorecenzie radia k filmom, seriálom ako nová forma zábavy. Z práce vyplýva, ţe digitálna éra priniesla do filmovej kritiky mnoho aspektov, ktoré sa v tradičnej písanej kritike nenachádzali. Expandovali tak moţnosti, ktorými sa dá kritika praktizovať. Neznamená to, ţe by videorecenzia mala nahradiť písanú formu recenzie. Je však evidentné, ţe zapojením vizuálneho aspektu sa dokáţe filmová kritika posunúť na novú úroveň. 133 In FREY, Mattias. The New Democracy: Rotten Tomatoes, Metacritic, Twitter, and IMDb. In FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015, s. 82. 63 Resumé Diplomová práca s názvom Videorecenzie ako fenomén filmovej kritiky v digitálnej ére sa zaoberá tým, ako sa filmová kritika premenila pod vplyvom nástrojov, ktoré do tejto oblasti priniesla digitalizácia a nástup sociálnych sietí. Práca v úvode načrtne v akej situácií sa nachádza súčasná klasická filmová kritika a v prvej kapitole postupne predstavuje súčasné trendy, ktoré príchod videorecenzie priniesol a ako sa beţné videorecenzie a prejavy ich tvorcov odlišujú. Nasledujúce kapitoly sa venujú autorom, ktorí nepatria ku klasickým kritikom, pretoţe formu filmovej recenzie ozvláštnili. Sú nimi Mr. Plinkett Reviews, ktoré recenzujú filmy prostredníctvom fiktívnej postavy excentrického pána Plinketta. Half in the Bag, v ktorom vystupujú kritici ako dvaja leniví opravári VHS prehrávačov, ktorí celý deň len diskutujú o filmoch. A napokon The Nostalgia Critic, ktorý svojím cynický pohľadom na svet rozoberá nostalgické filmy. Fenomén filmových videorecenzií dosiahol výšok, pri ktorých sa dá hovoriť, ţe ich konzumáciu môţeme nazvať fanúšikovstvom. Rovnako akoby sa jednalo o akýkoľvek film alebo televízny seriál. Pred záverom sa práca pozerá aj na to, ako filmové videorecenzie sú rozšírené na českom trhu. A nakoniec práca vyvádza záver, ktorý rekapituluje zmeny privolané digitalizáciou a potenciál nového formátu filmových recenzií. Summary This diploma thesis titled Video Reviews as a Phenomenon of Film Criticism in the Digital Age is about how film criticism transformed under the weight of tools that were brought into this field by digitization and arrival of social media. In the beginning, thesis lays out the present situation classic film criticism is in today and the first chapter gradually introduces the present trends, which were brought by the upheaval of video reviews and how these video reviews and their authors differ in their practice. Next chapters are about authors who cannot be called classic film critics, because their work cannot be labeled as such. Their approach to film criticism is too unique. Thesis mentions Mr. Plinkett Reviews which is a series of reviews narrated by an eccentric old man. Half in the Bag which stars two lazy VCR repairmen who discuss films all day. And finally The Nostalgia Critic, who through his cynical worldview looks at nostalgic movies. Phenomenon of film video reviews 64 reached such heights that consumption of them can even be described as fandom. Same as it would be with any film or television series. Before conclusion thesis looks also at how use of film video reviews is spread in Czech Republic. And in the end, thesis recapitulates the shift that was brought by digitization and arrival of new format of film reviews. Резюме Предметом дипломной работы Видеорецензия как феномен критики фильмов в информационной эре стал вопрос, как изменилась критика фильмов под воздействием инструментов, которые принесла информационная эра и появление социальных сетей. Во введении будет составлен набросок ситуации, в которой находится современная классическая критика фильмов; в первой главе будут постепенно перечислены современные трэнды, которые повлекли за собой создание видеорецензий, а также чем обычные видеорецензии и проявлений критиков фильмов отличаются. Следующие главы посвещены авторам, которые не относятся к класическим критикам, потому что отличаются неординарной формой рецензии на фильм. Примером таких авторов являются Mr. Plinkett Reviews, которые рецензируют фильмы от имени фиктивного героя - эксцентричного мистера Плинкетта. Half in the Bag, в котором в качестве критиков выступают двое ленивых ремонтников VHS проигрывателей, которые весь день занимаются обсуждением фильмов. Наконец, The Nostalgia Critic, которые своим циничным взглядом на жизнь разбирают ностальгические фильмы. Феномен видеорецензий на фильмы достигл таких высот, когда можно назвать потребителей видеорецензий их фанатами. Также как и в случае любых фильмов и телевизионных сериалов. Перед конечным выводом в работе разобран вопрос, как видеорецензии распостранены на чешском рынке. В конце работы приведен вывод, который подытоживает изменения вызванные дигитализацией и потенциал нового формата рецензии на фильм. 65 Zdroje Literatúra BORDWELL, David – THOMPSON, Kristin. Umění filmu: Úvod do studia formy a stylu. Praha: Nakladatelství Akademie múzických umění, 2011. CLAYTON, Alex – KLEVAN, Andrew (eds.). The Language and Style of Film Criticism. New York: Routledge, 2011. FREY, Mattias. The Permanent Crisis of Film Criticism: The Anxiety of Authority. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2015. FREY, Mattias – SAYAD, Cecilia (eds.). Film Criticism in the Digital Age. New Jersey: Rutgers University Press, 2015. JENKINS, Henry. Convergence culture: where old and new media collide. New York: New York University Press, 2006. JENKINS, Henry. Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. New York: Routledge, 2013. KEEN, Andrew. The Cult of the Amateur: How Today's Internet Is Killing Our Culture. New York: Doubleday, 2007. KOKEŠ, Radomír D.. Světy na pokračování: rozbor možností seriálového vyprávění. Praha: Akropolis, 2016. Webové zdroje ADLER, Shawn. Youtube 'Star Wars' Sensation Explains Copyright Issues. MTV. [online]. 2010 [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: BAILEY, Jonathan. The Nostalgia Critic vs. Tommy Wiseau Debacle. Plagiarism Today. [online]. 2010 [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: 66 BALADA, Jakub. Jak je sladěná Mirka Spáčilová s Františkem Fukou, ČSFD a IMDB?. Medium. [online]. 2017 [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: BELL, Chris. Why it's time to stop hating George Lucas. The Daily Telegraph. [online]. 2015 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: BERES, Damon. YouTube Stars‘ Huge Earnings Will Make You Question All Your Life Choices. HuffPost. [online]. 2015 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: BLÁHA, Michal. Filmová kritička Mirka Spáčilová v číslech. Michal Blaha. [online]. 2017 [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: BONITZ, Erich. 5 Reasons Why Jeremy Jahns Is The Best Film Critic. Oddysey. [online]. 2016 [cit. 8. 5. 2019]. Dostupné z: BRENNAN, Kristen. Brainstorms & Dream Jobs: Exclusive Interview With Mike Stoklasa. MoonGadget. [online]. 2012 [cit. 6. 5. 2019]. Dostupné z: BRUEGGEMANN, Tom. Studios Are Right: Rotten Tomatoes Has Ruined Film Criticism — Opinion. IndieWire. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: CARROLL, Jon. Revenge of the fanboy. San Francisco Chronicle. [online]. 2010 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: 67 CRITICS' CHOICE AWARDS. Chris Stuckmann. Critics' Choice Awards [online], [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: ČESKO. Zákon č. 121/2001 Sb., zákon o právu autorském, o právech souvisejících s právem autorským a o změně některých zákonů (autorský zákon). Sbírka zákonů České republiky. [online]. 2001, částka 36, s. 1658 - 1685. [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: DOHERTY, Thomas. The Death of Film Criticism. The Chronicle of Higher Education. [online]. 2010 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: DONALDSON, Sarah. Do we still need critics in this age of opinion? The Guardian.[online]. 2018 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: EISENBERG, Eric. One Of Hollywood's Top Directors Hates Rotten Tomatoes. CinemaBlend. [online]. 2015 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: FACEBOOK. Kamil Fila. Facebook. [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: < https://www.facebook.com/kamil.fila.9>. FACEBOOK. Kamil Fila - Co jsem to, doprdele, právě četl? To jsou takové slinty.... Facebook. [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: < https://www.facebook.com/kamil.fila.9/posts/1907937809316567?sfnsw=cl>. FACEBOOK. Kamil Fila rulez. Facebook. [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: FACEBOOK. V kolikáté minutě Spáčilka utekla z kina?. Facebook. . [online]. [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: 68 FANDOM. Half in the Bag. Fandom. [online], [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: FANDOM. Harry S. Plinkett. Fandom. [online], [cit. 4. 4. 2019]. Dostupné z: FANDOM. Ralphthemoviemaker. Fandom. [online], [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: FANDOM. Roth Cornet. Fandom. [online]. [cit. 6. 5. 2019]. Dostupné z: FANFICTION. An RedLetterMedia Erotica By ProHackFraud, Chapter 1. FanFiction. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: FILA, Kamil. Teze o kritice jako disciplíně. Ještě větší kritik, než jsme doufali. [online]. 2016 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: GRUBER, Lukáš. Manifest o volných dílech. Ikaros [online]. 2010, 14, 6. [cit. 4. 5. 2019]. Dostupné z: CHANG, Justin. Review: Matthew McConaughey gives Harmony Korine‘s ‗The Beach Bum‘ its boozy, woozy pleasures. Los Angeles Times. [online]. 2019 [cit. 14. 4. 2019]. Dostupné z: CHANGE.ORG. Keep John Campea on staff. Change.org. [online]. 2016 [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: IMDB. With Half in the Bag (2011) (Sorted by IMDb Rating Descending). International Movie Database. [online], [cit. 3. 4. 2019]. Dostupné z: 69 INDIE OUTLOOK. Doug Walker on the Nostalgia Critic. Indie Outlook. [online]. 2019 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: INSTAGRAM. redlettermediastuff. Instagram. [online]. [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: JACOBS, Matthew. Making Movies ‗For The Fans, Not The Critics‘ Is An Affront To The Fans. HuffPost. [online]. 2019 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: JAGERNAUTH, Kevin. Jordan Vogt-Roberts Has More To Say About ―Amateur Hour‖ CinemaSins. The Playlist. [online]. 2019 [cit. 27. 4. 2019]. Dostupné z: JAHNS, Jeremy. Description. YouTube. [online]. [cit. 8. 5. 2019]. Dostupné z: KIRBACH, Benjamin. Critical Psychosis: Genre, Detournement, and Critique in Mr. Plinkett‘s ‗Star Wars‘ Reviews. Iowa Journal of Cultural Studies [online]. 2014, 16, 1. [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: LANG, Cady. 'Reviews Matter.' Brie Larson Calls for More Diversity in Movie Reviews With Speech. Time. [online]. 2018 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: LIPTAK, Andrew. It‘s official: Amazon has saved The Expanse. The Verge. [online]. 2018 [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: LUSSIER, Germain. ‗Star Wars‘ Fan Writes 108-Page Rebuttal to Red Letter Media‘s ‗Phantom Menace‘ Review. Slash Film. [online]. 2011 [cit. 30. 4. 2019]. 70 Dostupné z: MCCLENDON, Lamarco. ‗Suicide Squad‘ Fans Petition To Shut Down Rotten Tomatoes Over Negative Reviews. Variety. [online]. 2016 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: MCKEE, Ruth. Brooklyn Nine-Nine saved by NBC after outcry on social media. The Guardian. [online]. 2018 [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: PALMER, Frank. Fans Petition To Shut Down Rotten Tomatoes Over Positive ‗Star Wars: The Last Jedi‘ Reviews. ScreenGeek. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: RAWDEN, Jessica. Why Rotten Tomatoes Is The Worst Thing To Happen To Movies, According To Brett Ratner. CinemaBlend. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: REDDIT. A SJUniverse Lost (Fanfiction). Reddit. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: REDDIT. Did some Jeremy fanart. Not sure why I did the glow though. Reddit. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: REDDIT. What happened to the weekly segment of them predicting the top 5 grossing movies?. Reddit. [online]. 2019 [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 71 ROBERGE, Jonathan. The aesthetic public sphere and the transformation of criticism. Social Semiotics [online]. 2011, 21, 3. [cit. 22. 4. 2019]. Dostupné z: RODRIGUEZ, Ashley. Hollywood might have found a way to undermine Rotten Tomatoes‘ rotten scores. Quartz. [online]. 2017 [cit. 12. 4. 2019]. Dostupné z: ROEPER, Richard. ‗Black Panther‘: One of Marvel‘s best movie superheroes comes out of Africa. Chicago Sun-Times. [online]. 2018 [cit. 14. 4. 2019]. Dostupné z: ROTTEN TOMATOES. Tomatometer Criteria. Rotten Tomatoes. [online], [cit. 13. 4. 2019]. Dostupné z: SCIRETTA, Peter. Watch This: 70-Minute Video Review of Star Wars: The Phantom Menace. Slash Film. [online]. 2009 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: SÚKL. Zolpidem – nová doporučení. Státní ústav pro kontrolu léčiv. [online], [cit. 24. 4. 2019]. Dostupné z: TEEPUBLIC. Mr Sunday Movies. TeePublic. [online]. [cit. 11. 4. 2019]. Dostupné z: THAT GUY WITH THE GLASSES. [online], [cit. 23. 4. 2019]. Dostupné z: THE ARCHIVE OF OUR OWN. Idle Hands, Devil's Work. The Archive of Our Own. [online]. [cit. 10. 4. 2019]. Dostupné z: 72 TWITTER. David F. Sandberg. Twitter. [online]. 2016 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: TWITTER. Michal Bláha. Twitter. [online]. 2017 [cit. 3. 5. 2019]. Dostupné z: TWITTER. Roger Ebert. [online]. 2009 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: VIRAL TELECAST. How Much Money Does a Movie Critics Make? Viral Telecast. [online]. 2018 [cit. 30 4. 2019]. Dostupné z: WILD, Matt. The audience strikes back: Mike Stoklasa‘s very detailed (and very late) takedowns of Star Wars. SLP Mode. [online]. 2010 [cit. 30. 4. 2019]. Dostupné z: WOOD, Jennifer M.. Patton Oswalt on Movie Addiction, Star Wars, and the One Film He'd Watch on Loop. Esquire. [online]. 2010 [cit. 2. 5. 2019]. Dostupné z: Audiovizuálne zdroje BEST of Chris Stuckmann - (Funny Moments) [on-line video kompilácia]. 2017 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Beyond the Trailer. Us Movie Review. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Collider Spoiler! Talk. Captain Marvel Spoiler Review. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Do kina. Pětici novinek kraluje sladký flákač Matthew McConaughey. [on- line video]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 73 Half in the Bag. 1. séria, 22. diel, Jack and Jill: Part 1 [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Half in the Bag. 1. séria, 23. diel, Jack and Jill: Part 2 [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Hilariocity Review. Batman & Robin [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Chris Stuckmann Movie Review. Us. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Jeremy Jahns Movie Review. Us. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Mr. Plinkett Review. Star Wars: The Phantom Menace Review. [on-line videorecenzia]. 2012 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: My Filmmaking Journey. Dealing with Festival Rejection, Writing Spec Scripts & More!. [on-line vlog]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: On Cinema. 4. séria, 6. diel, 'The Girl On a Bicycle' and 'Endless Love' [epizóda on-line seriálu]. 2014 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Phantom Menace Review - Edit: no serial killer plot. [on-line videorecenzia]. 2013 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Review!. Avengers: Endgame. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Richard Herring's Leicester Square Theatre Podcast. 111. diel, Graham Linehan [on-line podcast]. 2016 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Richard Roeper Reviews. Movie Review "Black Panther" [on-line videorecenzia]. 2018 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: 74 "The Beach Bum" review by Justin Chang [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: TheFlickPick Movie Review. Us. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: The Nerd Crew Review Rogue One - RedLetterMedia vs Schmoes IGN Screen Junkies. [on-line video kompilácia]. 2017 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: The Nostalgia Critic. 1. séria, 19. diel, Batman and Robin. [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: The Nostalgia Critic. 3. séria, 34. diel, The Room. [on-line videorecenzia]. 2018 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Thrones Talk. Game of Thrones Review S8 E3 “The Long Night” - The Battle of Winterfell is Here! [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Týden v kině. Recenze: Ztraceni v Mnichově. [on-line videorecenzia]. 2015 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Vlog/Journal. February 2019, (Part 2). [on-line vlog]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: (Za)Biják Kamila Fily. Teroristka s Janžurovou je Tarantino pro důchodce. Zneužívá velmi dobré herce. [on-line videorecenzia]. 2019 [cit. 9. 5. 2019]. Dostupné z: Použité databázy Česko-Slovenská filmová databáze International Movie Database Social Blade 75 Zoznam vyobrazení Obrázok 1: Miniatúra k videorecenzii na Assassin’s Creed od Chrisa Stuckmanna. Obrázok 2: Miniatúra k videorecenzii na Kong: Ostrov lebiek od Jeremyho Jahnsa. Obrázok 3: Záber z videorecenzie na My od Chrisa Stuckmanna. Obrázok 4: Záber z videorecenzie na My od Johna Flickingera. Obrázok 5: Záber z videorecenzie na Batman a Robin od Chrisa Stuckmanna. Obrázok 6: Záber z videorecenzie na My od Grace Randolph. Obrázok 7: Záber z videorecenzie na My od Jeremyho Jahnsa. Obrázok 8: Záber z videorecenzie na Captain Marvel od Collideru. Obrázok 9: Záber z videorecenzie na diel Hry o trůny od Collideru. Obrázok 10:Záber z videorecenzie na Avengers Endgame od Fandom Entertainment. Obrázok 11: Záber z videorecenzie na Stratení v Mnichove od Kamila Filu. Obrázok 12: Záber z videorecenzie na Skrytú hrozbu od pána Plinketta. Obrázok 13: Záber z videorecenzie na Skrytú hrozbu od pána Plinketta Obrázok 14: Záber z videorecenzie na Skrytú hrozbu od pána Plinketta Obrázok 15: Záber z videorecenzie na Skrytú hrozbu od pána Plinketta Obrázok 16: Logo seriálu Half in the Bag. Obrázok 17: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 18: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 19: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 20: Miniatúra k prvej časti videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča. Obrázok 21: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 22: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. 76 Obrázok 23: Miniatúra k druhej časti videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča. Obrázok 24: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 25: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 26: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 27: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 28: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 29: Záber z videorecenzie na Moje Bláznivé dvojča od Half in the Bag. Obrázok 30: Záber z videorecenzie na Batman a Robin od The Nostalgia Critic. Obrázok 31: Záber z videorecenzie na Batman a Robin od The Nostalgia Critic. Obrázok 32: Fan art na Red Letter Media. Obrázok 33: Fan art k filmu Americké psycho. Obrázok 34: Fan art na Jeremyho Jahnsa. Obrázok 35: Fan art na Tiffany Smith z Collideru. Obrázok 36: Plagát k filmu Rakeťák. Obrázok 37: Fan art na Red Letter Media odkazujúci na plagát k filmu Rakeťák. 77 Prílohy Obrázok 1 Obrázok 2 Zdroj: YouTube Zdroj: YouTube Obrázok 3 Obrázok 4 Zdroj: Obrázok 5 Obrázok 6 Zdroj: Obrázok 7 Obrázok 8 Zdroj: 78 Obrázok 9 Obrázok 10 Zdroj: Obrázok 11 Zdroj: Obrázok 12 Zdroj: Obrázok 13 Zdroj: Ibid. 79 Obrázok 14 Obrázok 15 Zdroj: Ibid. Zdroj: Ibid. Obrázok 16 Obrázok 17 Zdroj: Obrázok 18 Obrázok 19 Zdroj: Ibid. Zdroj: Ibid. Obrázok 20 Obrázok 21 Zdroj: YouTube Zdroj: 80 Obrázok 22 Obrázok 23 Zdroj: Ibid. Zdroj: YouTube Obrázok 24 Obrázok 25 Zdroj: Obrázok 26 Obrázok 27 Zdroj: Ibid. Zdroj: Ibid. Obrázok 28 Obrázok 29 Zdroj: Ibid. Zdroj: Ibid. 81 Obrázok 30 Obrázok 31 Zdroj: Obrázok 32 Obrázok 33 Zdroj: Zdroj: Obrázok 34 Obrázok 35 Zdroj: 82 Obrázok 36 Obrázok 37 Zdroj: 83