ERIC COATES ORCHESTRAL WORKS

VOL. 1

JOHN WILSON ArenaPAL / Royal College of Music

Eric Coates, left, with Roger Quilter, Mrs Besly, Carrie Tubb, and Maurice Besly, Bournemouth, 1923 Eric Coates (1886 – 1957)

Orchestral Works, Volume 1

1 The Merrymakers (1922 – 23) 4:32 A Miniature Overture Molto vivace – Grazioso – A tempo, appassionato – Appassionato – Brilliante – Tempo I – Broadly – Allargando – Allegro molto

The Jester at the Wedding (1932) 24:34 Suite from the Ballet To Phyllis 2 1 March. The Princess arrives. Tempo di Marcia allegro 3:42 3 2 Minuet. The Dance of the Pages. Rather slowly and stately – Più mosso (Scherzando) – Tempo I 4:00 4 3 Humoresque. The Jester. Allegretto – Andante – Animato – Tempo I – Broadly – Calando 3:05 5 4 Valse. The Dance of the Orange Blossoms. Tempo di Valse allegro 4:20

3 6 5 Caprice. The Princess. Allegretto – Scherzando – Andante – Poco più mosso – Tempo I. Allegretto – Scherzando – Andante – Poco scherzando 4:44 7 6 Finale. The Princess and the Jester. Andante – Poco agitato – Broadly – Tempo di Marcia allegro – Andante – Più lento 4:41

8 Dancing Nights (1931) 7:20 Concert Valse Moderato – Tempo di Valse allegro – A tempo, scherzando – Broadly – Scherzando – Animato – Meno mosso – Tempo di Valse allegro – Allegro molto – Presto

9 Ballad, Op. 2 (1904) 5:52 for String Orchestra To Georg Ellenberger Andante cantabile – Poco più mosso – Tempo I – Lento – A tempo – Con fuoco – Lento – Tempo I

4 Two Symphonic Rhapsodies (1933) 9:34 on Popular Songs 10 I I Pitch My Lonely Caravan. Maestoso – Poco più mosso – Meno mosso – Andante – Allegretto scherzando – Più mosso – Broadly – Poco lento – Allegretto – Calando 4:38 11 II Bird Songs at Eventide / I Heard You Singing. Andante – Allegretto – Andante – Poco più mosso – Andante – Allegro – Moderato – Maestoso 4:56

12 By the Sleepy Lagoon (1930) 3:57 Valse-Serenade Tempo di Valse lento – Poco animato – Tempo I – Calando

5 London (1932) 14:07 (London Everyday) Suite for Orchestra 13 1 Covent Garden. Tarantelle. Allegro molto (Tempo di Tarantella) – Heavy – Presto – 4:43 14 2 Westminster. Meditation. Andante – Poco più mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Lento – 5:05 15 3 Knightsbridge. March. Quick March time (Allegro) – Grandioso – Lento 4:18 TT 70:39

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader John Wilson

6 Coates: Orchestral Works, Volume 1

Introduction mining town of Hucknall to the viola section I have never been taken for a composer. of Henry Wood’s Queen’s Hall Orchestra – and, The reason for this may be that I wear after he was dismissed in the summer of 1919 my hair short; cannot work unless for having sent deputies to rehearsals, to a properly dressed; dislike being late for an career as the most commercially successful appointment; dislike even more being kept British composer of the 1930s. His ballads were waiting for one; make a point of always in the repertoire of every parlour singer, and being in good time for a theatre, a cinema, his melodious, sparklingly scored orchestral a train or plane; in fact I am what one might works reached (and continue to reach) millions call orthodox. as themes to BBC radio shows including In We might feel that Eric Coates (1886 – 1957) – Town Tonight and Desert Island Discs. The writing in his 1953 autobiography Suite in Four colour and craftsmanship of his orchestration Movements – protests too much. It is true and the spontaneous freshness of his gift for that he cut an elegant figure – his son Austin melody are inseparable, and when he died, in recalled that he December 1957, obituarists did not hesitate couldn’t settle down to write music until to describe Coates as ‘the uncrowned king of he was properly dressed in the morning, light music’. complete with tie and Harris Tweed coat – and, perhaps, a Turkish cigarette; Ballad, Op. 2 it is also true that he led a blissfully happy The Nottinghamshire of Coates’s boyhood domestic life with his adored wife, Phyllis, was anything but a musical backwater. and approached his compositions with an Coates studied violin and viola with Georg attention to detail and a professionalism Ellenberger, a pupil of Joseph Joachim, and that shamed some of his more ‘serious’ travelled weekly by the Midland Railway to contemporaries. take theory lessons with Dr Ralph Horner But there was little that was ‘orthodox’ in a of the University of Nottingham, playing all life that took Coates from the Nottinghamshire the while in string quartets and amateur

7 orchestras. The Ballad for string orchestra, this ‘miniature overture’ was premiered his earliest surviving work, was written as The Merrymakers at a Chappell Ballad for one of these: completed on 23 October Concert on 23 March 1923. It is a fitting title. 1904 and dedicated to Ellenberger, it was Eric and ‘Phyl’ were enthusiastic West End premiered later that year at the Albert partygoers, and Coates combines a glittering Hall, Nottingham, with the eighteen-year- tarantella with an Elgarian second subject, old composer in the viola section. ‘An giving the whole an unmistakably jazzy unambitious, youthful attempt’, Coates later verve. recalled, though he received an early lesson in the practicalities of orchestral writing from By the Sleepy Lagoon the principal cello, Fred Hodgkinson, who By the summer of 1930, Eric and Phyllis had ribbed him over the excessive quantity of taken to spending holidays with their son directions in the score, ‘espressivo, sonore, Austin at Selsey in Sussex, retreating to legato, flautando and so on’: ‘After all, Eric, their London flat on Baker Street when we’re not all fools!’ Austin returned to boarding school. Austin confirms that the beach at Selsey was the The Merrymakers original inspiration for By the Sleepy Lagoon, After having been dismissed from the where on a summer evening, Coates recalled, Queen’s Hall Orchestra, in 1919, Coates the waters were ‘as clear and almost as acquired a pragmatic approach to making warm as you would find in any South Sea composition pay. In late 1922 he and Phyllis lagoon’. Composed in London in the early were living with Phyllis’s mother in St John’s autumn of 1930, this ‘valse-serenade’ was a Wood, and he wrote The Merrymakers in surprise hit with dance bands in the USA long the charming sitting room which looked before the BBC adopted it as the signature down to the wide road, with its abundance tune for Desert Island Discs, in January of trees where the birds sang all day. 1942. Coates himself appeared as a guest He originally conceived it as A New Year on Desert Island Discs in June 1951, and the Overture, but either because composition ran presenter, Roy Plomley, gave him special on into January 1923, or because he realised dispensation – as the composer – to take that a work intended for only one night of By the Sleepy Lagoon in addition to his eight the year would earn rather limited royalties, official choices.

8 Dancing Nights came to the rescue with a story of a The modern Bournemouth Symphony jester’s hopeless love for a princess. It was Orchestra is the sole survivor of an era the ideal subject for musical treatment, when Britain’s seaside resorts were centres and some of my happiest recollections are of orchestral life, supporting professional of the weeks I spent working on the score orchestras and promoting business- and playing over to her the themes. boosting music festivals in the off-season. Phyllis – to whom Eric dedicated the finished In 1931 Coates was approached by Harry score – provided a brief synopsis for the Amers, director of the Eastbourne Festival; premiere, in Torquay on 6 March 1932: he responded with the expansive ‘concert It is the Princess’s wedding-day, and valse’ Dancing Nights, and conducted the before the Prince comes to the Palace premiere at Eastbourne (‘this delightful to claim her as his bride she is giving a town’) on 10 October 1931. Perhaps due farewell party to her Court and friends. to the slightly wistful cast of its melodies 1. March. THE PRINCESS ARRIVES. (complemented by some of Coates’s most The guests arrive and the Princess takes sensuous string writing – Coates joked about her place upon the throne. ‘the sky-scraping in the cellos’), he originally 2. Minuet. THE DANCE OF THE PAGES. christened it Autumn Woods before agreeing Her pages perform a minuet. on the final, more upbeat title. 3. Humoresque. THE JESTER. Her young and attractive Jester amuses The Jester at the Wedding the guests, and the Princess is fascinated Coates took great care over his titles, and if by his charm. the ‘ballet’ from which the suite The Jester 4. Valse. THE DANCE OF THE ORANGE at the Wedding claims to be taken never BLOSSOMS. actually existed outside Eric and Phyllis’s Her chief ballet-dancer executes a pas seul shared imaginations, it nonetheless served in honour of the approaching wedding. its purpose: hinting at a wider fairytale world 5. Caprice. THE PRINCESS. behind these six delightful dance miniatures. The Princess walks among her guests, When in early 1932 Coates was unable to find bidding farewell to each in turn, talking inspiration for a commission from the Torquay gravely to the grey-haired Chancellor, and Festival, Phyllis laughing gaily with her many young friends.

9 6. Finale. THE PRINCESS AND THE JESTER. ‘the country is for dreaming and the town for The Princess then turns to the Jester, who work’. In August 1930 the Coateses moved into has watched her every movement, and an apartment in Chiltern Court, Baker Street: with a charming smile she invites him to A flat on the top floor in the heart of London, dance with her, much to the delight of the with a writing-room looking across the city Court. As they dance, they realize their far away to the Surrey hills, and the sounds love for one another, and stand transfixed, of traffic coming up to me from way down during which moment the trumpets are below... add to this a pile of music paper and heard heralding the approach of the a well-sharpened pencil – this was my recipe bridegroom, the Prince. They both realize for composing. the impossibility of the situation, and she During November 1932 he composed a three- disengages herself from him, and throwing movement orchestral suite inspired by three him a rose from her dress she steps into the London landmarks, each visible from Chiltern royal chair which awaits her, and is carried Court. He called it London Everyday, later from the scene (followed by the Court) shortened simply to London. to the awaiting Prince, leaving the Jester The music bursts into life with ‘Covent alone, with nothing but the memory of the Garden’, a sparkling tarantella for a busy fragrance of her presence – and a rose. morning back in the days when the Garden Scored for a large light orchestra with was still a bustling flower market. The old trombones and piano, the suite presents street-sellers’ song Cherry Ripe forms a themes for the Princess and the Jester which graceful trio section. If ‘Covent Garden’ is reappear throughout the work, gradually morning sunlight, ‘Westminster’ is the cool transformed as Coates moves from playful shade of the great Abbey – charm to passion and then quiet heartbreak. ‘I the stately old buildings which go to make have a particular affection for The Jester at the up London’s historical tradition, Wedding’, wrote Coates, adding that ‘in some painted by solo cello and the distant measure it was the joint effort of both of us.’ Westminster chimes. And then we are out into the bustle of ‘Knightsbridge’. Coates imagined London the Guards passing down this gay Although he never lost his affection for thoroughfare on the way to Buckingham Nottinghamshire, Coates came to realise that Palace.

10 Combining the élan of a military march with wrote well over 200 songs, some of which – the dapper swing of a West End dance band, such as Stone-Cracker John (1909) – would this was the march that would take Coates’s play a vital role in his early career. Publishers name around the world after the BBC in and record labels were keen to capitalise on November 1933 adopted it as the theme known successes, and it was the Columbia tune to the long-running radio series In Town Record Company which in November 1932 Tonight. Within days of the first broadcast, (just as Coates was finishing London some 20,000 listeners had written in to ask Everyday) asked him to produce a symphonic the name of the tune; the BBC eventually had medley of three of his bestselling songs: special slips printed, giving the details. I Pitch My Lonely Caravan (1921), Bird Songs And yet the recording that made Coates’s at Eventide (1926), and I Heard You Singing fortune almost never happened. On the (1923). morning of 3 March 1933 Coates had brought In the event, Coates produced two the newly written manuscript along to the symphonic rhapsodies, the first a grandly recording session for the Two Symphonic brooding fantasy on I Pitch My Lonely Rhapsodies – on the off-chance. It was Caravan, the second combining the squeezed into the last few minutes of the remaining two melodies, and beginning day, Coates begging the orchestral members with a rapturous flurry of birdsong (the to forego a few minutes of their lunch break in lyrics of both songs had originally been order to finish the job. It would become one of written by Royden Barrie, later the father the best-selling records of the inter-war era. of the composer Richard Rodney Bennett). ‘When I wrote the London Suite I moved from Coates’s scoring was so effective that the music page to the news page’, recalled when Columbia came to record the two Coates, ‘and it’s one of the few moves I have works with the London Philharmonic on never regretted.’ 3 March 1933, Coates was able to get them both quickly in the can, leaving him Two Symphonic Rhapsodies just enough time to record the brand-new Today, the parlour ballad has vanished almost London Everyday – and in doing so, to make as completely as the seaside light orchestra, history... yet for Coates and his contemporaries songs were an important source of income. Coates © 2019 Richard Bratby

11 Based in Salford, Greater Manchester and the brilliant young maestro Ben Gernon, having earned worldwide recognition as its Principal Guest Conductor, and the one of the most adventurous, innovative, former BBC Young Musician of the Year and versatile orchestras in Europe, the BBC Mark Simpson, its Composer in Association. Philharmonic brings a rich and diverse variety Making bold moves to re-imagine the of classical music to the broadest range of orchestral experience, the BBC Philharmonic listeners. While performing more than 100 enthusiastically explores new ways of concerts a year for broadcast on BBC Radio 3, it making classical music accessible to the undertakes its flagship season at Manchester’s widest audiences. Working with the BBC’s Bridgewater Hall every year from September Salford-based Research and Development to June – a residency that features world and team, it records many of its concerts in UK premieres alongside the performance of Binaural Sound – creating high quality three- landmark classics and little-heard repertoire dimensional audio for headphone listeners – rarities. One of the BBC’s six orchestras and and has brought new technology into the choirs, it also appears annually at the BBC concert hall through its Notes web-app, Proms, performs across the North of England, which beams free digital programme notes tours frequently to the Continent and beyond, to smartphones during concerts. bbc.co.uk / and records regularly for Chandos, its catalogue philharmonic now extending to more than 250 recordings and more than one million albums sold. John Wilson is in demand at the highest level In October 2018 the orchestra appointed across the globe, working with some of the the Israel-born Omer Meir Wellber, finest orchestras and opera houses. In the internationally recognised as one of the UK, he performs regularly at festivals such most exciting young conductors working as the Aldeburgh Festival, Glyndebourne today, as its new Chief Conductor – a move Festival Opera, and BBC Proms with orchestras that Richard Morrison (The Times) hailed such as the London Symphony Orchestra, as ‘arguably the most inspired musical London Philharmonic Orchestra, Philharmonia appointment the BBC has made for years’. Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, The orchestra maintains strong relationships BBC Philharmonic, and City of Birmingham with the Finnish conductor and violinist Symphony Orchestra. Elsewhere, he has John Storgårds, its Chief Guest Conductor, conducted the Royal Concertgebouw

12 Orchestra, Budapest Festival Orchestra, own orchestra, the John Wilson Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, dedicated to performing music from the Oslo Philharmonic Orchestra, and Sydney golden age of Hollywood and Broadway, Symphony Orchestra, amongst others, and is and with which he has appeared regularly scheduled soon to make notable debuts with across the UK. John Wilson has assembled a the Symphonieorchester des Bayerischen large and varied discography which includes Rundfunks, Royal Stockholm Philharmonic numerous recordings with the John Wilson Orchestra, and Danish National Symphony Orchestra, and series of discs with the BBC Orchestra. Scottish Symphony Orchestra, exploring He studied composition and conducting works by Sir Richard Rodney Bennett, at the Royal College of Music, where in 2011 and the BBC Philharmonic, devoted to the he was made a Fellow. In 1994, he formed his symphonic works of Aaron Copland.

13 Sim Canetty-Clarke Photography Canetty-Clarke Sim

John WiIson

14 © BBC Philharmonic BBC ©

BBC Philharmonic, with its Principal Guest Conductor, Ben Gernon, 26 January 2019 Coates: Orchesterwerke, Teil 1

Einleitung und es stimmt auch, dass er mit seiner Man hat mich nie für einen Komponisten angebeteten Ehefrau Phyllis ein überaus gehalten. Der Grund dafür mag sein, dass glückliches Privatleben führte und sich ich mein Haar kurz trage; nur arbeiten dem Komponieren mit einer Professionalität kann, wenn ich ordentlich angekleidet und Akribie widmete, die einige seiner bin; eine Aversion dagegen habe, mich “ernsthafteren” Zeitgenossen beschämt bei Verabredungen zu verspäten; hätten. eine noch größere Aversion dagegen Doch eigentlich fand sich kaum etwas habe, bei Terminen warten zu müssen; Konventionelles in einem Leben, das grundsätzlich darauf achte, zu Theater Coates von der Bergarbeiterstadt Hucknall oder Kino, am Bahnhof oder Flughafen in Nottinghamshire in die Viola-Abteilung rechtzeitig einzutreffen; das heißt, von Henry Woods Queen’s Hall Orchestra eigentlich bin ich das, was man als beförderte – und das, nachdem er im konventionell zu bezeichnen pflegt. Sommer 1919 entlassen worden war, weil Man könnte den Eindruck gewinnen, dass er sich bei den Proben hatte vertreten Eric Coates (1886 – 1957) – aus dessen lassen, ihm eine Karriere als kommerziell 1953 veröffentlichter Autobiographie erfolgreichster britischer Komponist der Suite in Four Movements diese Passage 1930er Jahre bescherte. Seine Balladen stammt – hier etwas zu dick aufträgt. gehörten zum Repertoire jedes Salonsängers, Es stimmt, dass er eine sehr elegante und seine melodiösen, glänzend Erscheinung war – sein Sohn Austin erinnerte besetzten Orchesterwerke erreichten (und sich, dass er erreichen auch heute noch) Millionen als am Morgen erst mit dem Komponieren Themenmusiken zu solch populären BBC beginnen konnte, wenn er ordentlich Radio-Shows wie In Town Tonight und Desert angezogen war, vollständig mit Krawatte Island Discs. Die Klangfarben und das solide und Harris-Tweed-Jackett, vielleicht sogar Handwerk seiner Orchestrierungen und einer türkischen Zigarette; die spontane Frische seiner melodischen

16 Begabung bildeten ein unvergleichliches Spielanweisungen in der Partitur auf, Ganzes, und als Coates im Dezember “espressivo, sonore, legato, flautando und so 1957 starb, wurde er von den Verfassern weiter”: “Naja, Eric, wir sind nicht alle Idioten!” seiner Nachrufe als “ungekrönter König der Unterhaltungsmusik” beschrieben. The Merrymakers Nachdem er 1919 beim Queen’s Hall Ballad op. 2 Orchestra rausgeflogen war, entwickelte Das Nottinghamshire von Coates’ Knabenzeit Coates eine ausgesprochen pragmatische war alles andere als musikalische Provinz. Herangehensweise an das kommerzielle Coates wurde von Georg Ellenberger, einem Komponieren. Ende des Jahres 1922 lebten Schüler von Joseph Joachim, im Geigen- und er und Phyllis bei deren Mutter in St. John’s Bratschenspiel unterrichtet und bestieg Wood; dort schrieb er The Merrymakers in jede Woche einen Zug der Midland Railway, dem charmanten Wohnzimmer, von dem um bei Dr. Ralph Horner an der University man auf die breite Straße mit ihren vielen of Nottingham Theoriestunden zu nehmen; Bäumen blickte, wo den ganzen Tag die gleichzeitig spielte er in verschiedenen Vögel sangen. Streichquartetten und Laienorchestern. Die Das Stück sollte zunächst A New Year Ballad für Streichorchester, sein frühestes Overture heißen, doch entweder weil er im erhaltenes Werk, schrieb er für eines Januar 1923 noch immer mit der Vollendung dieser Ensembles: Die am 23. Oktober 1904 des Werks beschäftigt war oder weil ihm vollendete und Ellenberger gewidmete klar wurde, dass eine nur für einen Tag im Komposition wurde noch im selben Jahr in Jahr bestimmte Komposition nicht sehr der Albert Hall in Nottingham uraufgeführt, viel an Tantiemen einspielen würde, wurde wobei der achtzehnjährige Komponist als diese “Miniatur-Ouvertüre” am 23. März Bratscher mitspielte. “Einen anspruchslosen 1923 schließlich in einem Chappell Ballad jugendlichen Versuch” nannte Coates das Concert unter dem Titel The Merrymakers Stück später, doch immerhin bescherte uraufgeführt. Der Titel ist ausgesprochen dieser Versuch ihm erste Erfahrungen in passend. Eric und “Phyl” waren eifrige den Praktikalitäten des Komponierens Partygäste im Londoner West End, und für Orchester – der Solo-Cellist Fred Coates verbindet hier eine funkelnde Hodgkinson zog ihn wegen der exzessiven Tarantella mit einem an Elgar gemahnenden

17 zweiten Thema und verpasst dem Ganzen Orchester unterstützten und in der einen unverhohlen jazzigen Schliff. Nebensaison geschäftsfördernde Musikfestivals veranstalteten. Im Jahr 1931 By the Sleepy Lagoon wandte sich Harry Amers, der Direktor des Im Sommer 1930 war es Eric und Phyllis zur Eastbourne Festivals, an Coates; dieser schrieb Gewohnheit geworden, die Ferien mit ihrem daraufhin den ausladenden “Konzertwalzer” Sohn Austin in Selsey in Sussex zu verbringen Dancing Nights und dirigierte am 10. Oktober und in ihre Londoner Wohnung in der 1931 die Premiere in Eastbourne (“diese Baker Street zurückzukehren, wenn Austin reizvolle Stadt”). Vielleicht wegen der etwas wieder ins Internat ging. Austin bestätigt, melancholischen Melodien (die von ganz dass der Strand in Selsey seinen Vater zu besonders verführerischen Streicherpassagen By the Sleepy Lagoon inspirierte, wo, wie begleitet werden – Coates selbst machte sich Coates sich erinnerte, das Wasser an einem über “die am Himmel kratzenden Celli” lustig) Sommerabend “so klar und fast so warm wie wählte der Komponist zunächst den Titel in irgendeiner Südsee-Lagune” war. Diese Autumn Woods, bevor er dem optimistischeren im Frühherbst 1930 in London entstandene endgültigen Titel zustimmte. “Walzer-Serenade” war bei amerikanischen Tanzorchestern längst ein Hit, bevor die BBC The Jester at the Wedding das Stück im Januar 1942 als Titelmelodie für Coates gab sich mit der Wahl seiner Titel Desert Island Discs aufgriff. Coates selbst immer große Mühe, und auch wenn das trat im Juni 1951 bei Desert Island Discs als “Ballett”, dem die Suite The Jester at the Gast auf und der Moderator Roy Plomley Wedding angeblich entnommen war, nur in erlaubte ihm, zusätzlich zu den acht offiziell der gemeinsamen Vorstellungswelt von Eric gewählten Stücken auch By the Sleepy und Phyllis existierte, erfüllte es trotzdem Lagoon zu nennen. seinen Zweck – nämlich den, auf eine umfassendere Märchenwelt zu verweisen, Dancing Nights die hinter diesen sechs bezaubernden Das moderne Bournemouth Symphony Tanzminiaturen lag. Als Coates Anfang 1932 Orchestra ist das einzige Relikt einer Ära, vergeblich nach der richtigen Eingebung für als die britischen Seebäder Zentren der eine Auftragsarbeit für das Torquay Festival Orchestermusik waren, die professionelle suchte, kam Phyllis

18 die rettende Idee mit der Geschichte eines und verabschiedet sich von jedem einzeln, Narren, der sich hoffnungslos in eine sie tauscht mit dem ergrauten Kanzler Prinzessin verliebt. Das war ein ideales ernsthafte Worte aus und lacht fröhlich mit Thema für eine musikalische Umsetzung, ihren zahlreichen jungen Freunden. und die Wochen, in denen ich an der 6. Finale. DIE PRINZESSIN UND DER Komposition arbeitete und ihr meine HOFNARR. Themen vorspielte, zählen zu meinen Sodann wendet die Prinzessin sich an glücklichsten Erinnerungen. den Hofnarren, der jede ihrer Bewegungen Phyllis – der Eric das fertige Werk widmete – beobachtet hat, und fordert ihn zur schrieb für die Premiere am 6. März 1932 in großen Freude des Hofstaats mit einem Torquay eine kurze Zusammenfassung: charmanten Lächeln auf, mit ihr zu Es ist der Hochzeitstag der Prinzessin, tanzen. Während sie tanzen, wird ihnen und bevor der Prinz im Palast eintrifft, ihre gegenseitige Liebe bewusst und sie um sie zur Frau zu nehmen, gibt sie bleiben wie erstarrt stehen; in diesem ein Abschiedsfest für den Hof und ihre Augenblick künden die Trompeten das Freunde. Nahen des prinzlichen Bräutigams an. 1. Marsch. DIE PRINZESSIN TRIFFT EIN. Beiden wird die Unmöglichkeit ihrer Die Gäste finden sich ein und die Prinzessin Situation bewusst und sie löst sich von nimmt ihren Platz auf dem Thron ein. ihm; sie wirft ihm eine Rose von ihrem 2. Minuet. TANZ DER PAGEN. Gewand zu, steigt in die bereitstehende Ihre Pagen führen ein Menuett auf. königliche Sänfte und wird (gefolgt vom 3. Humoresque. DER HOFNARR. Hofstaat) hinausgetragen zu dem sie Ihr junger und attraktiver Hofnarr amüsiert erwartenden Prinzen. Zurück bleibt der die Gäste und die Prinzessin zeigt sich von Hofnarr, allein, mit nichts als der Erinnerung seinem Charme fasziniert. an den Duft ihrer Gegenwart – und einer 4. Valse. TANZ DER ORANGENBLÜTEN. Rose. Ihr leitender Balletttänzer führt zu Ehren Die für großes, leicht besetztes Orchester der bevorstehenden Hochzeit einen pas mit Posaunen und Klavier geschriebene seul aus. Suite präsentiert Themen für die Prinzessin 5. Caprice. DIE PRINZESSIN. und den Hofnarren, die im Verlauf des Die Prinzessin mischt sich unter ihre Gäste Werks immer wieder erklingen und sich

19 dabei langsam verändern, indem Coates von geschäftigen Morgen in der Zeit beschreibt, verspieltem Charme zu Leidenschaft und als Covent Garden noch ein pulsierender schließlich stillem Kummer wechselt. “Von Obst- und Gemüsemarkt war. Das alte The Jester at the Wedding bin ich besonders Straßenhändlerlied Cherry Ripe bildet einen angetan”, schrieb der Komponist und ergänzte, anmutigen Trio-Abschnitt. Wenn “Covent “in gewisser Hinsicht ist [das Stück] das Garden” für das morgendliche Sonnenlicht Produkt unserer gemeinsamen Anstrengung.” steht, dann ist “Westminster” der kühle Schatten der großen Abtei – London der stattlichen alten Gemäuer, die die Obwohl er seine Liebe zu Nottinghamshire nie historische Tradition Londons verkörpern, verlor, begriff Coates allmählich, dass “das nachgezeichnet vom solistischen Cello und Land zum Träumen da ist und die Stadt zum dem fernen Glockengeläut von Westminster. Arbeiten”. Im August des Jahres 1930 bezog Und dann geht es hinaus in den Trubel von das Ehepaar eine Wohnung in Chiltern Court, “Knightsbridge”. Coates stellte sich vor, wie Baker Street: die Wachen auf dem Weg zu Buckingham Eine Wohnung im obersten Stockwerk Palace diese fröhliche Hauptstraße mitten in London, das Arbeitszimmer passieren. mit Blick über die City bis zu dem Hügeln Dieser Marsch, der den Elan eines von Surrey in der Ferne, während der Militärmarschs mit dem eleganten Swing Verkehrslärm von ganz weit unten zu mir eines Tanzensembles aus dem West End heraufdringt ... dazu ein Stoß Notenpapier kombiniert, machte Coates’ Namen in der und ein gespitzter Bleistift – das war mein ganzen Welt bekannt, nachdem die BBC ihn Rezept zum Komponieren. im November 1933 als Titelmelodie für die viele Im November 1932 komponierte er eine Jahre laufende Sendereihe In Town Tonight dreisätzige Orchestersuite, zu der ihn drei auswählte. Innerhalb weniger Tage nach der Londoner Wahrzeichen inspiriert hatten, die ersten Ausstrahlung hatten rund 20.000 Hörer alle von Chiltern Court aus zu sehen waren. an den Sender geschrieben, um den Namen der Er nannte das Werk London Everyday; später Melodie zu erfahren; die BBC ließ schließlich wurde der Titel schlicht zu London gekürzt. eigens Zettel mit den Details drucken. Die Musik erwacht zum Leben mit “Covent Allerdings hätte die Aufnahme, die Garden”, einer spritzigen Tarantella, die einen Coates ein Vermögen einbrachte, fast nicht

20 stattgefunden. Am Morgen des 3. März 1933 zu vermarkten. So forderte ihn das Platten- hatte er das frisch geschriebene Manuskript Label Columbia im November 1932 (als auf gut Glück zum Aufnahmetermin für seine Coates gerade London Everyday vollendete) Zwei sinfonischen Rhapsodien eingesteckt. auf, aus drei seiner erfolgreichsten Songs Es gelang ihm gerade noch, das Stück in die ein sinfonisches Medley zu produzieren – letzten Aufnahmeminuten zu quetschen – I Pitch My Lonely Caravan (1921), Bird Songs Coates musste die Mitglieder des Orchesters at Eventide (1926) und I Heard You Singing darum bitten, ein paar Minuten ihrer (1923). Mittagspause zu opfern, um die Sache zu Coates verfasste schließlich zwei Ende zu bringen. Diese Aufnahme wurde zu sinfonische Rhapsodien, die erste eine einem der meistverkauften Alben der Jahre ausschweifend sinnierende Fantasie über zwischen den Weltkriegen. “Als ich die London I Pitch My Lonely Caravan, und die zweite Suite schrieb, rutschte ich vom Musikblatt eine Kombination der beiden übrigen in die Nachrichtenmagazine”, erinnerte Melodien, beginnend mit schwärmerischem sich Coates, “das ist eine der wenigen Vogelgezwitscher (die Texte der beiden Veränderungen, die ich nie bereut habe.” Songs stammten ursprünglich von Royden Barrie, nachmals der Vater des Komponisten Zwei sinfonische Rhapsodien Richard Rodney Bennett). Coates’ Heute ist die Salonballade fast genau Orchestrierung war so effektiv, dass er, als so vollständig verschwunden wie das Columbia die beiden Stücke am 3. März 1933 Strandorchester, doch für Coates und seine mit dem London Philharmonic aufnahm, mit Zeitgenossen waren diese Songs eine der Einspielung so rasch fertig war, dass ihm wichtige Einkommensquelle. Coates schrieb gerade noch genug Zeit blieb, das brandneue mehr als 200 Songs, von denen einige – zum London Everyday aufzunehmen – und damit Beispiel Stone-Cracker John (1909) – am Geschichte zu schreiben ... Beginn seiner Laufbahn eine wichtige Rolle spielten. Verleger und Plattenfirmen waren 2019 Richard Bratby sehr daran interessiert, erfolgreiche Stücke Übersetzung: Stephanie Wollny

21 Coates: Œuvres orchestrales, volume 1

Introduction Mais il n’y avait rien de très “orthodoxe” Jamais je n’ai été considéré comme un dans une vie qui mena Coates d’une ville compositeur. Est-ce parce que j’ai les minière du Nottinghamshire, Hucknall, à la cheveux courts, que je ne peux travailler section des altos du Queen’s Hall Orchestra que si je suis bien habillé, que je n’aime pas d’Henry Wood – et, après avoir été licencié être en retard à mes rendez-vous, que j’aime dans le courant de l’été 1919 pour s’être fait encore moins devoir attendre lorsque j’en remplacer à des répétitions, à une carrière qui ai un et que je mets mon point d’honneur fit de lui le compositeur anglais qui connut à toujours être à temps quand je vais au le plus grand succès commercial dans les théâtre, au cinéma ou que je prends le train années 1930. Ses ballades figuraient au ou l’avion; en fait, je suis quelqu’un qu’on répertoire de tous les chanteurs de salon, pourrait qualifier d’orthodoxe. et ses œuvres orchestrales mélodieuses, Peut-être peut-on penser qu’Eric Coates brillamment orchestrées, touchaient (et (1886 – 1957) – dans son autobiographie Suite continuent à toucher) des millions d’auditeurs, in Four Movements éditée 1953 – proteste au travers des extraits repris comme thèmes trop souvent. C’était, il est vrai, un personnage de shows sur les ondes radiophoniques de élégant, et son fils Austin le rappelle: la BBC, notamment dans In Town Tonight et il ne pouvait se mettre à composer le matin Desert Island Discs. Les coloris et l’excellente que lorsqu’il était tiré à quatre épingles, qu’il facture de son orchestration ne peuvent être avait enfilé son veston de Harris Tweed et dissociés de la fraîcheur spontanée de son soigneusement noué sa cravate – et allumé, talent de mélodiste, et lorsqu’il mourut, en peut-être, une cigarette turque; décembre 1957, les chroniques nécrologiques il est vrai aussi qu’il était très heureux avec n’hésitèrent pas qualifier Coates de “roi non son épouse adorée, Phyllis, et abordait ses couronné de la musique légère”. compositions avec un souci du détail et un professionnalisme qui faisaient pâlir de honte Ballad, op. 2 certains de ses contemporains plus “sérieux”. Le Nottinghamshire de la jeunesse de

22 Coates était tout sauf un désert musical. Phyllis à St John’s Wood. Il composa Coates étudia le violon et l’alto avec Georg The Merrymakers dans Ellenberger, un élève de Joseph Joachim, et le charmant salon surplombant un large chaque semaine, il prenait le Midland Railway chemin bordé de nombreux arbres où les pour étudier la théorie musicale avec Dr Ralph oiseaux chantaient toute la journée. Horner de l’université de Nottingham, jouant Il conçut la pièce à l’origine comme A New sans cesse aussi dans des quatuors à cordes Year Overture. Mais est-ce parce que le et des orchestres amateurs. La Ballad pour travail de composition se poursuivit jusqu’en orchestre à cordes, l’œuvre la plus ancienne janvier 1923 ou parce qu’il se rendit compte de Coates qui ait survécu, fut écrite pour qu’une œuvre consacrée à une seule nuit de l’un de ceux-ci: achevée le 23 octobre 1904 l’année ne rapporterait que peu de royalties, et dédiée à Ellenberger, elle fut créée en cette “ouverture miniature” fut créée en fin d’année au Albert Hall, à Nottingham, le tant que The Merrymakers lors d’un Chappell compositeur de dix-huit ans faisant partie Ballad Concert le 23 mars 1923. Le titre de la section des altos. “Une tentative, est bien choisi. Eric et “Phyl” étaient des une pièce de jeunesse sans ambition”, dit enthousiastes fêtards du West End, et Coates Coates plus tard, mais qui lui valut bien vite associe une tarentelle étincelante à un une leçon sur la praticabilité de l’écriture second sujet dans l’esprit d’Elgar, marquant orchestrale, venant du violoncelliste principal le tout d’une verve indéniablement jazzique. Fred Hodgkinson qui le taquina à propos des innombrables annotations dans la partition, By the Sleepy Lagoon “espressivo, sonore, legato, flautando etc.”: En 1930, Eric et Phyllis décidèrent de passer “Après tout, Eric, nous ne sommes pas tous les vacances avec leur fils Austin à Selsey fous!” dans le Sussex, et ils ne regagnèrent leur appartement londonien de la Baker Street The Merrymakers qu’au moment où Austin repartit dans son Après avoir quitté le Queen’s Hall Orchestra pensionnat. Austin confirma que By the en 1919, suite à son licenciement, Coates Sleepy Lagoon s’inspirait originellement de développa une approche pragmatique pour la plage à Selsey où, un soir d’été, comme rentabiliser son travail de composition. À la le rappelle Coates, les eaux étaient “aussi fin de 1922, le couple vivait chez la mère de claires et presqu’aussi chaudes que dans un

23 lagon des mers du Sud”. Composée à Londres stratosphériques des violoncelles”), il baptisa au début de l’automne 1930, cette “valse- sa pièce Autumn Woods avant d’opter pour le sérénade” créa la surprise en devenant un titre définitif, plus positif. hit des orchestres de danse aux États-Unis bien avant que la BBC ne l’adopte comme The Jester at the Wedding indicatif pour Desert Island Discs, en janvier Coates étaient très attentif à ses titres, et 1942. Coates fut invité à participer à Desert si le “ballet” dont la suite The Jester at the Island Discs en juin 1951, et le présentateur, Wedding est prétendument tirée n’a jamais Roy Plomley, lui fit une faveur – comme vraiment existé, sauf dans l’imagination d’Eric compositeur – en l’autorisant à ajouter By the et de Phyllis, il servit sa cause néanmoins, Sleepy Lagoon à ses huit choix officiels de en faisant surgir un univers de conte de fées disques. plus vaste qui servit de toile de fond à ces six superbes danses miniatures. Quand, au Dancing Nights début de 1932, Coates peinait à trouver de Le Bournemouth Symphony Orchestra est l’inspiration pour répondre à une commande le seul survivant d’une ère où les stations du Torquay Festival, Phyllis balnéaires étaient des centres de musique vint à la rescousse avec l’histoire d’un orchestrale, assurant la promotion des bouffon désespérément amoureux d’une ensembles professionnels et des festivals princesse. C’était le sujet idéal pour une de musique qui faisaient marcher les affaires mise en musique, et quelques-uns de pendant la saison morte. En 1931, Harry mes meilleurs souvenirs datent de ces Amers, le directeur du Eastbourne Festival, semaines passées à travailler à la partition rencontra Coates, qui à la suite de cet et à lui jouer les thèmes. entretien composa l’ample “valse de concert” Phyllis – à qui Eric dédia la partition Dancing Nights. Il en dirigea la création à lorsqu’elle fut achevée – rédigea un bref Eastbourne (“cette ville merveilleuse”), synopsis pour la première, à Torquay, le le 10 octobre 1931. En raison peut-être de 6 mars 1932: la note légèrement mélancolique de ses C’est le jour des noces de la Princesse, et mélodies (rehaussées par quelques-uns des avant que le Prince arrive au palais pour la épisodes les plus sensuels pour cordes de prendre pour épouse, elle donne une fête Coates – Coates ironisait au sujet des “notes d’adieu pour sa cour et ses amis.

24 1. March. LA PRINCESSE FAIT SON ENTRÉE. dans le fauteuil royal pour être conduite Les invités arrivent et la princesse prend (suivie de sa Cour) vers le Prince qui l’attend. place sur le trône. Le Bouffon reste seul avec pour unique 2. Menuet. LA DANSE DES PAGES. souvenir le parfum de sa présence – et Ses pages dansent un menuet. une rose. 3. Humoresque. LE BOUFFON. La suite, qui est écrite pour un orchestre Son Bouffon, jeune et séduisant, divertit léger, mais important, avec trombones et ses hôtes et la Princesse est fascinée par piano, présente des thèmes illustrant la son charme. Princesse et le Bouffon, qui réapparaissent 4. Valse. LA DANSE DES FLEURS D’ORANGER. tout au long de l’œuvre et se transforment Son chef de ballet exécute un “pas seul” en graduellement tandis que Coates passe honneur du mariage qui va être célébré. d’un climat de charme enjoué à la passion, 5. Caprice. LA PRINCESSE. puis à un discret déchirement. “J’ai une La Princesse circule parmi ses hôtes, dit affection particulière pour The Jester at the adieu à chacun d’eux, parle d’un air grave Wedding”, écrivit Coates, et il ajouta “dans au Chancelier grisonnant et rit gaiement une certaine mesure c’était le fruit de notre avec ses nombreux jeunes amis. effort commun.” 6. Finale. LA PRINCESSE ET LE BOUFFON. La Princesse se tourne vers le Bouffon, London qui ne l’a pas quittée des yeux, et avec un Bien qu’il n’ait jamais cessé d’aimer le sourire charmant, l’invite à danser avec Nottinghamshire, Coates réalisa peu à peu elle, pour le plus grand bonheur de la Cour. que “la campagne est faite pour le rêve et la En dansant, la Princesse et le Bouffon ville pour le travail”. En août 1930, les Coates prennent conscience de l’amour qu’ils emménagèrent dans un appartement de la ont l’un pour l’autre et ils sont frappés de Baker Street à Chiltern Court: stupeur. Au même moment, des trompettes Un appartement à l’étage supérieur d’un retentissent annonçant l’arrivée du Prince, immeuble dans le cœur de Londres avec un le futur marié. La Princesse et le Bouffon bureau qui avait vue par-delà les toits de la réalisent tous deux l’impossibilité de la ville sur les lointaines collines du Surrey, et le situation. Elle s’éloigne alors de lui en lui vrombissement du trafic s’élevant de la rue... lançant une rose de sa robe et s’installe ajoutez à cela une pile de papier à musique

25 et un crayon soigneusement taillé – voilà ma connaître Coates dans le monde entier après recette pour composer. que la BBC l’eut adopté, en novembre 1933, En novembre 1932, Coates écrivit une suite comme indicatif pour la série radiophonique orchestrale en trois mouvements inspirée In Town Tonight, qui eut la vie longue. de trois lieux emblématiques de Londres, Quelques jours seulement après sa première chacun visible de Chiltern Court. Il l’intitula diffusion, environ 20.000 auditeurs avaient London Everyday, et opta plus tard pour déjà écrit à la BBC pour demander le nom de London tout simplement. la mélodie; la BBC fit finalement imprimer un C’est en explosant que la musique prend carton donnant les détails. vie avec “Covent Garden”, une tarentelle Et cependant, l’enregistrement qui fit étincelante illustrant une matinée animée la fortune de Coates faillit ne jamais voir le à l’époque où un marché aux fleurs jour. Le matin du 3 mars 1933, Coates était effervescent s’y tenait encore. L’ancienne parti à la session d’enregistrement des Two ritournelle des vendeurs ambulants Cherry Symphonic Rhapsodies en prenant avec lui le Ripe forme une gracieuse section en trio. Si manuscrit qu’il venait d’achever – au cas où. “Covent Garden” restitue le soleil matinal, Il fut inséré de justesse dans les dernières “Westminster” fait surgir les fraîches ombres minutes de la séance, Coates implorant de l’imposante “Abbey” – les membres de l’orchestre de bien vouloir les anciens édifices pleins de majesté sacrifier quelques secondes de leur pause qui sont toute la tradition historique de de midi pour terminer le travail. Ce fut l’un des Londres, disques les plus vendus dans l’entre-deux- illustrée par le violoncelle solo et le tintement guerres. “Le fait d’écrire la London Suite fit lointain du carillon de Westminster. Puis nous que de la page musicale, je passai à la page voilà dans l’effervescent “Knightsbridge”. des nouvelles”, nous dit Coates, “et je m’en Coates imagina suis toujours félicité.” les Guards passant dans cette joyeuse artère et se dirigeant vers Buckingham Two Symphonic Rhapsodies Palace. Aujourd’hui, la romance de salon se fait Cette marche qui combine l’élan d’une presqu’aussi rare que les orchestres marche militaire à la fringance d’un orchestre de musique légère jouant en bord de de danse du West End fut celle qui fit mer, et cependant, pour Coates et ses

26 contemporains, les mélodies étaient une Lonely Caravan, et la seconde combine les importante source de revenus. Coates écrivit deux autres mélodies et commence avec plus de 200 mélodies dont certaines – un ravissant bouquet de chants d’oiseaux comme Stone-Cracker John (1909) – allaient (les paroles des deux mélodies avaient jouer un rôle vital au début de sa carrière. été écrites à l’origine par Royden Barrie, Les éditeurs et les maisons de disques le père du compositeur Richard Rodney cherchaient à capitaliser sur les succès Bennett). L’orchestration du compositeur connus, et ce fut la Columbia Record était d’une qualité telle que lors de la séance Company qui, en novembre 1932 (juste d’enregistrement des deux œuvres par la au moment où Coates achevait London Columbia avec le London Philharmonic, le Everyday), lui demanda de produire un pot- 3 mars 1933, Coates réussit à les mettre pourri symphonique de trois de ses mélodies rapidement en boîte, ce qui lui laissa juste les plus vendues: I Pitch My Lonely Caravan assez de temps pour enregistrer sa toute (1921), Bird Songs at Eventide (1926) et I Heard nouvelle pièce London Everyday – et, ainsi, You Singing (1923). faire date dans l’histoire... Coates, en l’occurrence, composa deux rhapsodies symphoniques; la première est © 2019 Richard Bratby une belle et sombre fantaisie sur I Pitch My Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

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Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Christopher Hardman Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford, Manchester; 9 and 10 January 2019 Front cover and inlay card ‘Brightest London is best reached by Underground’, advertising poster, 1924, designed by Horace Taylor (1881 – 1934), produced by Dangerfield Printing, London / AKG Images, London Back cover Photograph of John Wilson by Sim Canetty-Clarke Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Chappell & Co., Ltd, London p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

33 COATES: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 – BBC Philharmonic / Wilson CHAN 20036 England CHAN 20036 • Essex • of the British Broadcasting Corporation Corporation Broadcasting British the of and used under licence. BBC Logo © 2011 The BBCword mark and logo are trade marks Colchester • 7:20 5:52 3:57 4:32 9:34 14:07 24:34 TT70:39

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(1904) CHANDOS (1932) 2019 Chandosp 2019 Records Ltd c Chandos2019 Records Ltd Ltd Records Chandos BBC PHILHARMONIC BBC ORCHESTRAL 1 VOLUME WORKS, ERIC COATES ERIC COATES THE MERRYMAKERS THE THE WEDDING JESTERTHE AT NIGHTS DANCING SUITE THE FROM BALLET A MINIATURE OVERTURE BY THE SLEEPY LAGOON BY LONDON BALLAD, OP. 2 BALLAD, OP. TWO RHAPSODIES SYMPHONIC FOR STRING ORCHESTRA JOHN WILSON JOHN (LONDON EVERYDAY) ORCHESTRA FOR SUITE YURI TORCHINSKY LEADER TORCHINSKY YURI ON POPULAR SONGS CONCERT VALSE

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VALSE-SERENADE - 15 13

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