Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 What Are the Main Ingre- Dients of a Great Party???

SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG 11. – 14. September 2014

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Pressekontakt & Co. Inhalt Press Contact & Co. Content

Pressekontakt / Press contact Smooth Jazz Festival Augsburg smooth entertainment: Christian Bößner, Begrüßung / Address of Welcome ��2 [email protected] Reservierung / Reservation ��3 Kurhaus Göggingen: Anke Maresch, Künstler / Artists [email protected], Tel.: +49 (0)821 9062258 Chris Standring ��4 Internet Paul Taylor ��5 Veranstaltungshomepage / Event homepage: Marion Meadows ��6 www.augsburg.smoothjazzfestival.de Candy Dulfer ��7 Julian Vaughn ��8 Veranstalter / Organizer Bob Baldwin ��9 smooth entertainment GmbH, Perzheimstraße 48, D-86150 Augsburg Matt Marshak ��10 Tel. +49 (0)821 2292711, Fax. +49 (0)821 2292712 Marcus Anderson ��11 [email protected], www.smoothentertainment.de Die Festivalband / The Festival Band ��12 Veranstaltungsort / Venue Location Parktheater im Kurhaus Göggingen, Klausenberg 6, D-86199 Augsburg Parktheater im Kurhaus Göggingen ��13 Tel. +49 (0)821 9062211, Fax. +49 (0)821 9062241 [email protected], www.parktheater.de Smooth Lifestyle Rückblick / Review Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 ��14 Alle Angaben trotz sorgfältiger Bearbeitung ohne Gewähr. No responsibility is taken for the correctness of the details provided. Lust, wieder mal richtig schön auszugehen? Das SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG im Parktheater im Kurhaus Göggingen geht in die fünfte Runde und hat sich auf drei Konzertabende erweitert. Zum Abschluss gibt’s zudem am Sonntag einen Brunch im Dorint Hotel. Ausgelassene Stimmung in schickem Ambiente, dazu coole Musik von den Top-Stars der internationalen Contemporary und Smooth Jazz-Szene. Party, Platz zum Tanzen und hautnaher Kontakt mit den Musikern sind inklusive.

In den Seitenflügeln des historischen Kurhauses gibt es Drinks und Lounge-Food und weitere Sitzmöglichkeiten laden hier zum Entspannen ein. Auch der Innenhof ist geöffnet – perfekt für laue Spätsommernächte unter freiem Sternenhimmel.

Besucher aus allen Teilen Europas werfen sich in Schale und treffen sich in gehobener Clubatmosphäre zu einem rundum stimmungsvollen, entspannten - und verlängertem! - Wochenende mit acht internationalen Top-Stars und unbeschwerten Aftershow-Chillouts.

Ich freue mich auf eine tolle Zeit, Christian Bößner smooth entertainment GmbH

Augsburgs größte Soul, Funk und Jazz-Party

You feel like going out just really nicely? The SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG in the Park Theater at Kurhaus Göggingen (Augsburg, Germany) goes to the fifth round and has enlarged to three evening concerts. At the end there is also a Sunday brunch at the Dorint Ho- tel. Unique atmosphere in chic ambience and in addition cool music celebrated by the Top Stars of the international Contemporary and Smooth Jazz scene. Party, space to dance and firsthand contact with the musicians included. In the side wings of the historic Kurhaus the catering crew will be offering drinks and lounge food, additional seating areas invite you to relax. The patio will be opened to enjoy the mild late summer nights under the starry sky. Visitors from all over Europe get dressed up and meet in sophisticated club atmosphere to an impressive, unstressed, long weekend with a to- tal of eight international Top Stars and easygoing aftershow chillouts.

I look forward to having a great time, Christian Bößner smooth entertainment GmbH Bild: Christian Nordström Christian Bild:

2 Smooth Jazz Festival Augsburg | Begrüßung Donnerstag, 11. September 2014 / Thursday, September 11, 2014 Konzerte / Concerts 19:00 Uhr / 7:00 pm Einlass / Entrance 20:00 Uhr / 8:00 pm CHRIS STANDRING live 21:30 Uhr / 9:30 pm PAUL TAYLOR & MARION MEADOWS live 23:00 Uhr / 11:00 pm Aftershow-Chillout

Freitag, 12. September 2014 / Friday, September 12, 2014 Exklusives Rahmenprogramm / Exclusive Supporting Program 10:00 - 14:00 Uhr / Halbtagesausflug in eine trad. Augsburger Brauerei Brauereiführung inklusive Bierverkostung und Brotzeit 10:00 am - 02:00 pm Half-day excursion to a traditional beer brewery of Augsburg Brewery tour including beer tasting & traditional snacks

Konzerte / Concerts 19:00 Uhr / 7:00 pm Einlass / Entrance 20:00 Uhr / 8:00 pm JULIAN VAUGHN live 21:30 Uhr / 9:30 pm CANDY DULFER & Band live 23:00 Uhr / 11:00 pm Aftershow-Chillout

Samstag, 13. September 2014 / Saturday, September 13, 2014 Exklusives Rahmenprogramm / Exclusive Supporting Program 10:00 - 17:00 Uhr / Tagesausflug nach München - Shopping & Sightseeing 10:00 am - 05:00 pm Day excursion to Munich - shopping & sightseeing

Konzerte / Concerts 19:00 Uhr / 7:00 pm Einlass / Entrance 20:00 Uhr / 8:00 pm BOB BALDWIN live 21:30 Uhr / 9:30 pm MATT MARSHAK & MARCUS ANDERSON live 23:00 Uhr / 11:00 pm Aftershow-Chillout

Sonntag, 14. September 2014 / Sunday, September 14, 2014 Smooth Jazz Brunch im Dorint Hotel Augsburg / at Dorint Hotel Augsburg 10:00 Uhr / 10:00 am Einlass & Start Brunch / Entrance & start of the brunch 11:00 Uhr / 11:00 am JULIAN VAUGHN & MARCUS ANDERSON live

Reservierung / Reservation

Veranstaltungsort / Venue Parktheater im Kurhaus Göggingen | Klausenberg 6 | D-86199 Augsburg

Konzerttickets / Concert Tickets Tagesticket: Stehplatz 46,00 Euro | Sitzplatz 56,00 Euro Ticket per day: Standing 46,00 Euro | Seating 56,00 Euro

Hotelpakete / Hotel Packages Tagesticket(s) & Übernachtung inkl. Frühstück im 4-Sterne Superior Künstler- und Gästehotel Paketpreis 1 Person ab 167,00 € | Paketpreis 2 Personen ab 258,00 € Day ticket(s) & overnight stay incl. breakfast at the 4 star superior artist and guest hotel Package price 1 person from 167,00 € | Package price 2 persons from 258,00 €

Kontakt / Contact Ticket-Hotline: +49 (0)821 9062222 | www.augsburg.smoothjazzfestival.de | www.parktheater.de

Reservierung | Smooth Jazz Festival Augsburg 3 Don‘t Talk, Dance!

Chris Standring hat Gitarre studiert und schon in seinen Anfangsjahren vor allem klassische und Jazz- Gitarre gespielt. Aus seinem umfangreichen musikalischen Background schöpft der Musiker seine me- lodischen und harmonischen Fähigkeiten. Standring wuchs in der kleinen Stadt Aylesbury in England auf, bekam ein Stipendium für das London College of Music (wo er mit dem National Youth Jazz Or- chestra spielte) und schrieb Musik für BBC, bevor er 1991 nach Los Angeles zog. Nachdem er sich dank zahlreicher Club-Gigs in der heiß umkämpften zeitgenössischen Jazz-Szene vor Ort etabliert hatte, tat er sich mit Rodney Lee zusammen. Unter dem Namen Solar System arbeiteten sie 1996 gemeinsam an dem gleichnamigen Album, das sich noch stark an Acid Jazz orientierte. Gleichzeitig verfeinerte Stan- dring seinen R&B-getriebenen Jazz-Sound, der später auch sein Markenzeichen werden sollte. 2008 gründete er sein eigenes Plattenlabel Ultimate Vibe Recordings und machte sich fortan einen Namen im modernen Urban Jazz-Genre mit ansteckenden Hits: „Cool Shades“ („Velvet“ 1998), „Hip Sway“, „Ain‘t Mad Atcha“(„Groovalicious“ 2003), „I Can’t Help Myself“ („Soul Express“ 2006), „Love & Paragraphs“ (2008) und „Oliver‘s Twist“ („Electric Wonderland“ 2012). Seitdem lebt Standring immer mehr auch seine Leidenschaft für unkonventionelle, letztlich aber erfolgreiche Alben aus: wie „Blue Bolero“, dessen Single „Bossa Blue“ zum #1 Billboard Contemporary Jazz Song des Jahres wurde. Im März 2014 kehrte er mit „Don’t Talk, Dance!“ zurück: Ein durch und durch europäisch-progressives Projekt mit Einflüssen aus Soul-Jazz-Dance, das er mit den besten Funk- und Soul-Studio-Musikern aus Los Angeles aufgenommen hat. Inspiriert vom Funk- und Soul-Stil der 70er Jahre hat er ein Album ge- schaffen, zu dem man unmöglich still sitzen kann. Die erste Singleauskopplung „Sneakin‘ Out The Front Door“ erreichte die #1 der Billboard Smooth Jazz Songs Charts.

CHRIS STANDRING

Discography Don‘t Talk, Dance! (2014) Electric Wonderland (2012) Send Me Some Show (2011) Blue Bolero (2010) Love & Paragraphs (2008) Main Course (2008) Soul Express (2006) Groovalicious (2003) Hip Sway (2000) Velvet (1998)

www.chrisstandring.com Bild: Katerina Goode Katerina Bild:

Chris Standring live Chris Standring’s extensive background in studying and playing classical and jazz guitar during his forma- Smooth Jazz Festival Augsburg 2014 tive years has inspired melodic and harmonic possibilities throughout his career. The guitarist grew up in the small town of Aylesbury in England, later studying at London College of Music (where he played with am Donnerstag, 11. Sept., 20:00 Uhr the National Youth Jazz Orchestra and received a Fellowship Diploma) and writing music for the BBC be- on Thursday, September 11, 8:00 pm fore moving to Los Angeles in 1991. After establishing himself on the competitive local contemporary jazz scene with extensive club gigs, he hooked up with Rodney Lee. In 1996, Standring honed in on the R&B driven jazz sound that would become his trademark, while working with Lee under the name Solar System on their acid jazz oriented self titled album. In 2008 Standring started his own record label Ultimate Vibe Recordings and since established himself as a popular mainstay in the contemporary urban jazz genre with infectious hits like “Cool Shades” (from 1998’s “Velvet”), “Hip Sway” (title track from his 2000 album), “Ain’t Mad Atcha” (2003’s “Groovalicious”), “I Can’t Help Myself” (from 2006’s “Soul Express”), “Love & Paragraphs” (from 2008’s “Love & Paragraphs”) and “Oliver’s Twist” (from 2012’s “Electric Wonderland”). Standring also has pushed his muse into offbeat and ultimately successful ventures like “Blue Bolero” (whose single “Bossa Blue” was the #1 Billboard Contemporary Jazz Track of the Year). Chris Standring returned in March 2014 with another musical left turn with “Don’t Talk, Dance!” – A deep European progressive soul-jazz-dance influenced project featuring the best funk and soul studio musicians in Los Angeles. Drawing on 70’s style funk and soul inspiration, Chris raises the bar once again with an album that is impossible to sit still to. The first radio single “Sneakin’ Out The Front Door”, features Chris on guitar talkbox, and reached the #1 at the Billboard Smooth Jazz Songs Chart.

4 Künstler | Chris Standring PAUL TAYLOR

Discography Tenacity (2014) Prime Time (2011) Burnin‘ (2009) Ladies‘ Choice (2007) Nightlife (2005) Steppin‘ Out (2003) Hypnotic (2001) Undercover (2000) Pleasure Seeker (1997) On The Horn (1995)

Bild: Mark Mediana 2010 Mediana Mark Bild: www.paultaylorsax.com

Paul Taylor ist im Alter von sieben Jahren „auf das Paul Taylor took up the saxophone at the age of sev- Saxophon“ gekommen. Er besuchte die Universi- en. Though the Denver native has lived and worked tät von Nevada (Las Vegas) und schloss sein Stu- primarily in Las Vegas since graduating as a music dium als „Music Performance Major“ ab. Obwohl performance major from University of Nevada, Las der in Denver Geborene nach seinem Abschluss Vegas, the proximity of his adopted hometown to Still vor allem in Las Vegas gelebt und gearbeitet hat, Los Angeles gave him many opportunities to vibe eröffnete ihm die Nähe seiner Wahlheimat zu Los with R&B and contemporary jazz producers and Angeles viele Möglichkeiten, mit Produzenten und artists. In 1994, Jeff Lorber asked Taylor to play with Künstlern aus dem R & B- und Contemporary-Jazz- him at the Catalina Island Jazz Trax Festival. Anoth- Burnin‘ Genre zusammenzuarbeiten – z. B. Jeff Lorber. Der er popular keyboard player, Keiko Matsui, and her fragte Taylor 1994, ob er mit ihm auf dem Catalina producer/husband Kazu liked Taylor’s charismatic Island Jazz Trax Festival spielen wolle. Auch Keiko performance and offered him an audition with their Matsui und ihr Produzent/Ehemann Kazu waren band. He recorded and toured with the Matsuis for von seiner charismatischen Performance so ange- two years (appearing on “Sapphire” and “Dream tan, dass er zwei Jahre lang mit den Matsuis tourte Walk”), and Kazu Matsui eventually co-produced his und im Studio arbeitete (auf den Alben „Sapphire“ debut album “On The Horn” (1995), which spawned und „Dream Walk“). Kazu co-produzierte schließ- the #1 radio hit “Till We Meet Again.” Although Tay- lich auch sein Debüt-Album „On The Horn“ (1995) lor has since been one of the genre’s most popular mit dem #1-Radiohit „Till We Meet Again“. Obwohl live attractions as a solo artist, he eagerly accepted Paul als Solo-Artist seither einer der beliebtesten Russ Freeman’s invitation to tour with The Ripping- Live-Acts des Genres ist, nahm er im Jahr 2000 nur tons as a special guest artist in 2000. He later toured allzu gern Russ Freemans Einladung an, mit den as a featured performer with the all-star “Groovin’ Rippingtons als Special Guest zu touren. Später For Grover” lineup (including Lorber, Richard El- tourte er mit der „Groovin‘ For Grover“ All-Star- liot and Gerald Albright). Over the past few years, Formation (Jeff Lorber, Richard Elliot und Gerald Taylor has also been part of two of the genre’s big- Albright) und ist heute Teil von zwei der größten gest summer tours, Gentlemen of the Night (with Sommer-Touren des Genres: „Gentlemen of the Marion Meadows and Warren Hill) and Sax and Night” (mit Marion Meadows und Warren Hill) und the City (with Meadows and Vincent Ingala). Long „Sax and the City“ (mit Meadows und Vincent In- a mainstay among the most popular and elite art- gala). Taylor zählt schon lange zu den Beliebtesten ists, Taylor has been on one of the most exhilarat- und Besten des Genres, aber vor allem seit den ing upswings of his career over the past seven years, letzten sieben Jahren surft er geradezu auf der Er- starting with “Ladies’ Choice” (2007), which marked folgswelle. Angefangen hat es mit dem Album „La- his first ever #1 on the Billboard Contemporary Jazz. dies Choice“ (2007), das die #1 der Billboard Con- “Burnin’” the title track from his 2009 album, “Push Paul Taylor live temporary Jazz-Charts erreichte. Weiter ging es To Start” from “Prime Time” (2011) and “Supernova” Smooth Jazz Festival Augsburg 2014 mit „Burnin”, dem Titelsong seines 2009er Albums, from his latest release “Tenacity” (2014) hit the pole sowie „Push To Start“ von „Prime Time“ (2011) und position on the Smooth Jazz Songs chart. The al- am Donnerstag, 11. Sept., 21:30 Uhr „Supernova“ aus seinem aktuellen Album „Tena- bums itself respectively reached the Top Ten on the on Thursday, September 11, 9:30 pm city“ (2014), die allesamt die Pole-Position in den Billboard Jazz Albums chart. Smooth Jazz Songs Charts eroberten. Zudem erreichte auch jedes Album selbst die Top10 der Bill- board Jazz Album Charts. Paul Taylor | Künstler 5 Vorsicht, der Vorname und die langen Haare sind irreführend: Marion Meadows ist ein Mann – mit The first name and the long hair are misleading: einer Vorliebe für stilvolle Outfits. Er bevorzugt Marion Meadows is a man – with a penchant for schwarz, der Mann mit den indianischen, afrika- stylish outfits. He prefers black, the man, whose eth- nischen und kaukasischen Wurzeln, dessen exoti- nic mix is Native American, African American and sches Aussehen und seine schwarzen Dreadlocks Caucasian. With his exotic appearance and his black ihn zum Liebling der weiblichen Jazzfans machen. dreadlocks, he is surely a favourite with the Jazz- Der Saxophonist (Sopran-, Tenor-und Bariton-Saxo- loving ladies. The saxophonist (soprano-, tenor- and phon) wurde in West Virginia geboren und wuchs baritone sax) was born in West Virginia, but he grew in Connecticut auf. Mit acht Jahren begann er Kla- up in Connecticut. He began playing clarinet and rinette zu spielen, bekam klassischen Musikunter- studying classical music at eight years old. Very soon, richt und stieg später auf Saxophon um. Sehr bald he discovered his passion for different types of music, entdeckte er seine Leidenschaft für verschiedenste but also his penchant for jazz musicians like Stanley Arten von Musik, aber auch seine Vorliebe für Jazz- Turrentine, Duke Ellington or Coleman Hawkins. But Musiker wie Stanley Turrentine, Duke Ellington actually, playing the sax was just a hobby... until, oder Coleman Hawkins. Trotzdem war das Saxo- while he was touring through Europe, he saw the phon zunächst nur ein Hobby für ihn. Zumindest

Der Womanizer Bild: listen 2 Entertainment Group Entertainment 2 listen Bild:

Marion Meadows live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Donnerstag, 11. Sept., 21:30 Uhr on Thursday, September 11, 9:30 pm

way audiences reacted to him and his student co- bis zu dem Zeitpunkt, als er – während er durch Eu- MARION horts in Holland, Italy and Austria. “It was a tremen- ropa tourte – sah, wie das Publikum in Holland, Ita- MEADOWS dous rush, and lit the fire.” After studying jazz with lien und Österreich auf ihn und seine Studienkolle- Anthony Truglia, Meadows attended Berklee College gen reagierte. „Das war ein enormer Andrang, der Discography of Music, where he majored in arranging and com- das Feuer entfachte.“ Marion besuchte das Berklee Whisper (2013) position. He later went to the SUNY Purchase School College of Music und machte seinen Abschluss als Secrets (2009) for the Arts, where he studied under Ron Herder and Arrangeur und Komponist. Später ging er auf die Dressed To Chill (2006) perfected his craft studying with Joe Henderson, SUNY Purchase Schule for the Arts, wo er unter Players Club (2004) Dave Liebman and Eddie Daniels. As a musician he Ron Herder studierte und mit Joe Henderson, Dave In Deep (2002) sets an example for countless smooth saxophon- Liebman und Eddie Daniels sein Handwerk perfek- Next To You (2000) ists, who all try to follow suit with the casually cool, tionierte. Als Musiker ist er mit seinem coolen, aber Another Side Of Midnight (1999) but still powerfully emotional Meadows sound. By doch kraftvoll-emotionalen Sound ein Vorbild für Passion (1997) now he has worked together with a number of well- unzählige Smooth Jazz-Saxophonisten. Meadows Forbidden Fruit (1996) known artists like Brook Brenton, Eartha Kitt, Phyllis hat indes mit einer ganzen Reihe von bekannten Body Rhythm (1994) Hyman, Jean Carne, The Temptations, Michael Bol- Künstlern wie Brook Brenton, Eartha Kitt, Phyllis Hy- Keep It Right Here (1993) ton or Angela Bofill. The ‘90s marked the beginning man, Jean Carne, The Temptations, Michael Bolton For Lover‘s Only (1991) of his solo career when he signed with RCA on the oder Angela Bofill gearbeitet. Dabei markierten die strength of his unreleased first album “For Lovers 90er-Jahre den Beginn seiner Solo-Karriere. Damals www.marionmeadows.com Only” (1991). He became a staple of the smooth jazz verhalf ihm sein unveröffentlichtes erstes Album format with his subsequent recordings. “Whisper” „For Lovers Only“ zur Zusammenarbeit mit RCA - (2013) is the name of his current release. seine späteren Aufnahmen machten ihn dann zu einer gesetzten Größe im Smooth Jazz. Sein aktu- elles Album (2013) heißt „Whisper“.

6 Künstler | Marion Meadows »If I want sax, I call Candy...« Bild: Carin Verbruggen Carin Bild:

„If I want Sax, I call Candy“, schwärmte einst Megastar Prince und er ist nicht der einzige, der bei Candy Dulfer anklingelt – die Hollände- rin hat sich am Saxophon längst einen international renommierten Namen gemacht. Für die Tochter des bekannten Jazz-Saxophonis- ten Hans Dulfer war schon früh klar, dass sie in seine Fußstapfen tre- ten wird. Bereits als Sechsjährige griff Candy zum Saxophon, mit 14 hatte sie ihre erste eigene Band (Funky Stuff ), mit der sie bis heute zusammenarbeitet. 1987 heizte sie im Vorprogramm von Madon- na ein, ein Jahr später hätte sie für Prince die Shows in den Nieder- landen eröffnen sollen. Als sie kurzfristig eine Absage erhielt, be- schwerte sich Candy mit einem Brief bei ihm. Was offenbar Eindruck gemacht hat: Der Mann aus Minneapolis lud sie als Gast auf die Bühne ein. Seitdem ging sie mehrfach mit ihm auf Tour und ist auf diversen seiner Alben zu hören. 1990 erschien Candy Dulfers erstes Solo-Album „Saxuality“, das sich als großer Erfolg erwies. Candy tourte durch fast ganz Europa und hatte sogar Auftritte in den USA. Lohn der Mühen: Eine Nominierung bei den Grammy Awards in der Kategorie „Bestes Pop-Album Instrumental“. In den letzten Jahren arbeitete Candy Dulfer unter anderem mit Dave Stewart, Van Morri- son, Sheila E., Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, David Sanborn, Aretha Franklin und Jonathan Butler. Mit der Veröffentlichung ihres Albums “Crazy” im Herbst 2011 star- “If I want sax, I call Candy” Megastar Prince once said adoringly – and tete Candy ein spannendes neues Kapitel in ihrer vielseitigen Karri- he is not the only one with whom Candy Dulfer rings a bell – the Dutch- ere. Die enge Zusammenarbeit mit Black Eyed Peas-Musikdirektor woman has long since made a name for herself internationally as a und -Produzent Printz Board bildet das Fundament des gewagten saxophonist. The daughter of the well-known Jazz saxophonist Hans neuen Sound. Für die weiteren Album-Tracks arbeitete Candy wie- Dulfer soon knew that she would be treading in her father’s footsteps. der mit dem niederländischen Produzent und langjährigen Gitarris- Candy started playing the sax as a six-year-old; at 14 she had a band of ten Ulco Bed zusammen, der bereits zu Beginn ihrer Karriere für die her own (Funky Stuff) with whom she works together up to the present Volltreffer-Alben “Saxuality” und “Sax-a-go-go” verantwortlich war. day. In 1987 she put the heat on the audience as a supporting act for Candy zelebriert ihre künstlerische Reife und spielt mit verschie- Madonna, and one year later she should have opened Prince’s shows in densten Versatzstücken aus Pop, Soul und Jazz. Elemente aus Hip the Netherlands. When she received a cancellation at short notice she Hop und Rap kommen auf „Crazy“ noch stärker zum Tragen als in wrote him a letter of complaint. Which apparently was worth the ef- der Vergangenheit. fort: the man from Minneapolis invited her as a guest onto his stage. Since that day she repeatedly went on tours with him and can be heard on many of his albums. In 1990 Candy Dulfer`s first solo album “Saxu- ality” appeared and was an immediate success. Candy toured almost all of Europe and even performed in the U.S. With rewards: a Grammy Award nomination in the category “Best Pop-Album Instrumental”. CANDY DULFER During the last years Candy Dulfer has worked together with Dave Stewart, Van Morrison, Sheila E., Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Discography Chaka Khan, David Sanborn, Aretha Franklin and Jonathan Butler. Crazy (2011) Candy started another exciting new chapter in her versatile career with Funked Up & Chilled Out (2009) the release of her album ‘Crazy’ in the Fall of 2011. The close collabora- Candy Store (2007) tion with Black Eyed Peas musical director and producer Printz Board Live In Montreux (2005) forms the foundation of the daring new sound of the album. For the Right In My Soul (2003) other tracks on the album Candy once again collaborated with Dutch Dulfer Dulfer (2002) Candy Dulfer & Band live producer and longtime guitarist Ulco Bed, who was responsible for Live In Amsterdam (2001) Smooth Jazz Festival Augsburg 2014 Candy’s first major hits in her career with the albums “Saxuality” and Girls Night Out (2001) “Sax-a-go-go”. Candy celebrates her maturity as a musician and plays What Does It Take? (1999) am Freitag, 12. September, 21:30 Uhr with the most diverse elements form Pop, Soul and Jazz. Elements from For The Love Of You (1997) on Friday, September 12, 9:30 pm Hip Hop and Rap are even more prominent here than in the past. Big Girl (1996) Sax A Go Go (1993) Saxuality (1990) Candy Dulfer | Künstler 7 www.candydulfer.nl Große Leidenschaft

Er ist zwar schon rein körperlich nicht wirklich zu übersehen – trotz- Lead bass player from Kansas City, Julian Vaughn stands 6’7“ tall, now dem sind es weniger die zwei Meter vier, die er groß ist, sondern getting attention not for his height, but his dynamic and inventive tal- mehr sein dynamisches und einfallsreiches Spiel, mit dem der auf- ents as a rising jazz star. His first hit single “On Your Feet” reached and strebende, aus Kansas City stammende Julian Vaughn derzeit Auf- stayed at #1 on the Billboard for three consecutive weeks (from his lat- merksamkeit erregt. Seine erste Hit-Single „On Your Feet“ (aus sei- est album “Breakthrough”). His music is proving to be a breakthrough, nem aktuellen Album „Breakthrough“) war drei Wochen lang auf #1 as he takes C-Jazz into its new future. in den Billboard Charts. Vaughn grew up in Kansas City, in the church where his grandfather Aufgewachsen ist der musikalische Hüne quasi in der Kirche; sein and father were pastors. He began his music career playing the drums Großvater und Vater waren Pastoren. So nahm in der Kirche denn in the church. At age 15, Julian decided to try out a different instru- auch seine Musikkarriere ihren Lauf: er spielte dort Schlagzeug. Auf ment after seeing a bass guitar someone had in the church. He fell in ein ganz anderes Instrument brachte ihn schließlich jemand, der love with it at first sight. Vaughn taught himself to play and realized he eines Tages mit „Saiten“ beim Gottesdienst auftauchte. Als er den could play by ear. When Vaughn was 19 his grandfather bought him a Bass für sich entdeckte, war Vaughn 15 Jahre alt. Es war Liebe auf 6-string bass guitar. He began soloing on the bass and soon realized den ersten Klang. Das Spielen brachte er sich selbst bei. So stellte er this was not just a hobby but was to be his life’s passion. fest, dass er nach Gehört spielen kann. Als Julian 19 war, kaufte sein Vaughn has performed at notable Jazz festivals such as the Dubai In- Großvater ihm eine 6-String Bass-Gitarre und bald schon spielte er ternational Jazz Festival, Seabreeze Jazz Festival, Catalina Island Jazz hauptsächlich Soli. Es dauerte nicht mehr lange, bis klar war, dass Festival and Big Bear Lake Fastival. From the Dubai Festival he was dis- der Bass nicht nur ein Hobby, sondern seine Leidenschaft war. Die covered and signed to a recording contract with “Trippin ‘N’ Rhythm Leidenschaft seines Lebens. Records”. Vaughn doesn’t write for industry trends, although he un- Bis dato hat Vaughn schon auf zahlreichen renommierten Jazz- derstands what flavor works in the radio format, — he writes from his Festivals wie etwa dem Dubai International Jazz Festival, dem Sea- heart. “Whatever is moving me at the moment is what dictates the end. breeze Jazz Festival, dem Catalina Island Jazz Festival und dem Big I want to make music for the people not format,” says Vaughn. “Music is Bear Lake Festival gespielt. Auf dem Festival in Dubai wurde er ent- my everything; that’s why I love doing what I do.” deckt und bekam einen Plattenvertrag bei „Trippin ‘N‘ Rhythm Re- cords“. Obwohl er genau weiß, welcher Stil bei den Radiosendern gut ankommt, schreibt Vaughn seine Stücke frei von der Leber weg. Julian Vaughn live „Ich will Musik für Menschen machen, nicht für das Format. Was Smooth Jazz Festival Augsburg 2014 ich schreibe, ist Ausdruck dessen, was mich bewegt“, sagt Vaughn. „Musik ist mein Ein und Alles und ich liebe, was ich tue.“ Mit seinem am Freitag, 12. September, 20:00 Uhr und Sonntag, 14. September, 11:00 Uhr Spiel führt Vaughn C-Jazz in seine Zukunft und schlägt so ein neues on Friday, September 12, 8:00 pm and Sunday, September 14, 11:00 am Kapitel auf.

JULIAN VAUGHN

Discography Strong Ryan Bild: Breakthrough (2012) Purpose Project (2010) Behind The Scenes (2006)

www.julianvaughn music.com

8 Künstler | Julian Vaughn New Urban Jazz

Bob Baldwin ist ein in New York geborener, zeitgenössischer Jazz-Pianist, Komponist, Autor und Produzent, der die Musik von seinem Vater Robert Baldwin, Sr. erlernte. 1986 spielte Baldwin im Vorprogramm von Trompeter Tom Browne in New York‘s The Bottom Line und arbeitete zusammen mit Browne auf seinem Album „No Longer I“, (1987) - ein Gospel-Jazz-Projekt. Ein Jahr später wurde der Präsident für Malaco Jazz Records, Danny Weiss, auf ihn aufmerksam und produzierte zusammen mit David Wilkes Baldwins Album „I‘ve Got A Long Way To Go“. Das Projekt wurde beim Sony- Innovators-Award 1989 eingereicht und gewann den ersten Platz - Roberta Flack saß damals in der Final-Jury. 1992 erreichte das Album „Reflections Of Love“ die Top-20 der Billboard Contemporary Jazz Charts, weitere Solo-Aufnahmen seit 2000 wie- derholten den Erfolg: „BobBaldwin.com“ (2000), „Brazil Chill“ (2004), „Standing Tall“ (2002), „NewUrbanJazz.com“ (2008), „Never Can Say Goodbye“ (2010) – eine Hom- mage an Michael Jackson. Seine Alben beinhalten Gastauftritte von Chuck Loeb, Ma- rion Meadows, Phil Perry, Kim Waters, Will Downing, Chieli Minucci, Joey Sommervil- le, Grover Washington Jr. und Najee. Zudem ist Baldwin auf CDs von Rhonda Smith, Pieces of a Dream, Freddie Jackson, The Four Tops, Grover Washington Jr. und vielen mehr. Im Jahr 2012 verfasste er ein Buch mit dem Titel „You Better Ask Somebody“, das über mehr als 25 Jahre Erfahrung im Musikgeschäft berichtet. Im Laufe seiner Karri- ere wurde Baldwin mit vier SESAC Music Awards ausgezeichnet. Sein bislang letztes und zwanzigstes Album erschien 2013 und trägt den Titel „Twenty“.

Bob Baldwin live Bob Baldwin is a New York-born contemporary jazz pianist, music composer, author, and Smooth Jazz Festival Augsburg 2014 producer, who learned music from his father, Robert Baldwin, Sr. In 1986, Baldwin opened up for Trumpeter Tom Browne at NY‘s The Bottom Line and began to work with Browne am Samstag, 13. Sept., 20:00 Uhr on his disc “No Longer I“, a Gospel-Jazz offering in 1987. One year later, Danny Weiss, the on Saturday, September 13, 8:00 pm President for Malaco Jazz Records, co-produced Baldwin‘s album, “I‘ve Got a Long Way To Go“ along with David Wilkes. The project was submitted to the Sony Innovators Award in 1989 and won first place - Roberta Flack was the finalist judge. The 1992 disc “Reflections of Love“ charted Top-20 on the Billboard Contemporary Jazz Charts, as well as several of his solo recordings since 2000: “BobBaldwin.com“ (2000), “Brazil Chill“ (2004), “Standing Tall“ (2002), “NewUrbanJazz.com“ (2008), “Never Can Say Goodbye“, a Tribute to Michael Jackson (2010). His recordings include features from Chuck Loeb, Marion Meadows, Phil Perry, Kim Waters, Will Downing, Chieli Minucci, Joey Sommerville, Grover Washington, Jr. and Najee. Baldwin played or produced on records recorded by Rhonda Smith, Pieces of a Dream, Freddie Jackson, The Four Tops, Grover Washington, Jr. and many more. In 2012, he authored a book, entitled, “You Better Ask Somebody,“ which speaks about his over 25 years of experience in the music business. Baldwin‘s career has earned four SESAC Music awards. In 2013 he released his twentieth and latest album called “Twenty”.

BOB BALDWIN

Discography Twenty (2013) Never Out Of Season (2012) NewUrbanJazz.com 2 (2011) Never Can Say Goodbye (2010) NewUrbanJazz.com (2008) Memoirs From The Hudson (2007) All In A Day‘s Work (2005) Brazil Chill (2004) Standing Tall (2002) The American Spirit (2002) BobBaldwin.com (2000) Cool Breeze (1997) etc. Bob Baldwin | Künstler 9 www.bobbaldwin.com Bild: Tony Graves / NJ / Graves Tony Bild: All Colors Of Music

MATT MARSHAK

Discography Lifestyle (2014) Colors Of Me (2012) Urban Folktales (2011) Family Funktion (2009) On The Rocks (2008) Matt Marshak live Groovosphere (2006) Smooth Jazz Festival Augsburg 2014 This Time Around (2004) Preservation (2001) am Samstag, 13. Sept., 21:30 Uhr on Saturday, September 13, 9:30 pm www.mattmarshak.com Der Contemporary Jazz-Gitarrist Matt Marshak, gebürtig aus Long Island, New York, ist in einem Haus voller Musiker, umgeben von Rock ‘n’ Roll, aufgewachsen. Eine ganze Reihe legendärer Gi- Contemporary jazz guitarist Matt Marshak, a na- tarristen haben sein Spiel inspiriert und in der tive of Long Island, New York, grew up on rock ‘n’ roll High School brachte ihn sein Lehrer auf den zeit- music in a home full of musicians. Passing guitarists genössischen Jazz- und Blues-Gitarren-Sound inspired his playing, and in high school his teacher von Larry Carlton, George Benson und Robben turned him on to the contemporary jazz and blues Ford. Als er die Schule verlassen hatte, gab Mar- guitar sounds of Larry Carlton, George Benson and shak im Reigen mit top New Yorker Bands und Robben Ford. Once out of college, Marshak per- Künstlern eine Vielzahl musikalischer Stile zum formed a variety of musical styles with New York’s top Besten. 2001 veröffentlichte er seine Debüt-CD original bands and artists. In 2001, Marshak released “Preservation” und erregte immer mehr Aufmerk- his debut CD “Preservation” and began to get more samkeit in New York. Schon kurze Zeit später er- notice in New York. Later he opened for the popular öffnete er die beliebte “Guitars & Saxes”-Tour und “Guitars & Saxes” tour. In 2008 his album “On the im Jahr 2008 adelte das JazzTimes Magazin sein Rocks” earned praise from JazzTimes magazine as Album “On the Rocks” mit dem Statement “eine “one of the best smooth jazz CDs of the year, for sure.” der besten Smooth Jazz-CDs des Jahres”. In his release “Colors of Me” (2012), Matt Marshak In seinem Album “Colors of Me” (2012) zapft Mar- taps into the wonderful diversity of music, shading shak die wunderbare Vielfalt der Musik an, indem his classic and fluid style with jazz, blues, rock, pop er seinen klassischen und flüssigen Stil mit Jazz, and even down-home boogie. This release follows Blues, Rock, Pop und sogar Down-Home Boogie 2011‘s highly received “Urban Folktales”, which cap- schattiert. Das Album ist der Nachfolger der 2011 tured a sophisticated late-night vibe and boasted a erschienenen CD “Urban Folktales”, die eine an- #1 song on the 2011 indie jazz chart, “Silent Know- spruchsvolle Late-Night-Stimmung einfing, und ing.” Marshak’s latest album “Lifestyle” is going to be die sich rühmen kann, mit „Silent Knowing“ einen released in 2014. It’s a busy time for Marshak, who is #1 Hit in den 2011 Indie Jazz Charts gelandet zu popular on the tour circuit and finding new audienc- haben. Marshaks neue CD „Lifestyle“ kommt 2014 es with his new, fresh music. Keeping his music evolv- auf den Markt. Im Moment tourt Marshak viel und ing in new directions is important to the guitarist. erfolgreich und erschließt sich mit seiner neuen, frischen Musik immer neues Publikum. Dass sich seine Musik dabei stetig in neue Richtungen ent- wickeln kann, ist für den Gitarristen sehr wichtig.

10 Künstler | Matt Marshak Marcus Anderson wuchs als jüngstes von sieben Kindern in South Marcus Anderson live Carolina auf. Sein außerordentliches musikalisches Talent entdeckte Smooth Jazz Festival Augsburg 2014 seine Familie, als er im Alter von zwölf Jahren anfing, Saxophon zu spielen. Später studierte Marcus Jazz an der North Carolina Central am Samstag, 13. Sept., 21:30 Uhr University. 2005 veröffentlichte er sein Debüt-Album „My Turn“ - ein und Sonntag, 14. Sept., 11:00 Uhr brillantes zeitgenössisches Jazz-Album, in das der junge Musiker on Saturday, Sept. 13, 9:30 pm seine ganze Leidenschaft gesteckt hat. Voll mit romantischen Bal- and Sunday, Sept. 14, 11:00 am laden und Jazz-Grooves war „My Turn“ ein ausgezeichneter Vor- geschmack auf das, was von dem aufstrebenden Künstler noch zu erwarten ist. Mit nur 24 Jahren veröffentliche Marcus 2009 sein zwei- tes Album „From the Heart“ und schaffte seinen Durchbruch, indem er die Capital Jazz Fest-Challenge gewann. Seitdem hat Anderson einen kometenhaften Aufstieg erlebt, tourte mit Prince, Sheila E. und Anthony Hamilton. Zudem war er Opener und teilte die Büh- ne mit zahlreichen Smooth Jazz-Größen wie Lalah Hathaway, Peter White, Boney James, Kirk Whalum, Gerald Albright, George Duke, Jeff Lorber und Jennifer Holiday. 2011 gewann Anderson den North Carolina Gospel Announcers Prestige-Award und wurde zum Gos- pel Jazz-Künstler des Jahres ernannt. Zudem veröffentlichte er sein drittes Album „Now“, ein facettenreiches Werk, das weit über den R&B-, Pop- und Jazz-Tellerrand blickt. Nach dem Erfolg von „Now“ forderte Prince Anderson auf, Mitglied seiner Band New Power Generation zu werden, wo Anderson seither als „Sax-Star“ brilliert. Insgesamt ist 2014 für Marcus ein bemerkenswertes Jahr, wird er doch die ganze Zeit über nicht nur gemeinsam mit Prince und New Power Generation, sondern auch als Solo-Künstler unterwegs sein.

Und nach der Veröffentlichung von „Style Meets Substance“ ist An- Anderson Marcus Bild: derson gespannt auf all das, was noch passieren wird. New Sax-Power Generation

The youngest of seven grew up in a musical family, performing and MARCUS singing in church with his older brothers. Anderson’s family recognised ANDERSON his talent as a musical prodigy when he was introduced to the saxophone aged twelve. A son of South Carolina, Anderson studied jazz at North Carolina Central University. In 2005, Anderson released his debut Discography album “My Turn”, a stellar contemporary jazz record the young musi- Style Meets Substance (2014) cian put his heart and soul into. Filled with romantic ballads and jazz Tender Loving Christmas (2011) grooves “My Turn” was a sophisticated introduction to what was to Now (2011) come from the up and coming star. At the age of only 24, 2009 saw the From The Heart (2009) release of his sophomore album “From the Heart”. Anderson’s break- My Turn (2005) through into contemporary jazz circles came in the same year as the winner of the Capital Jazz fest Challenge. Since then, Anderson has www.marcusanderson.net had a meteoric rise to success, touring with Prince, Sheila E. and An- thony Hamilton. Anderson has been honoured to open for and join on stage artists such as Ledisi, Lalah Hathaway, Peter White, Boney James, Kirk Whalum, Gerald Albright, George Duke, Wynton Marsalis, Alex Bu- gnon, Nnenna Freelon, Jeff Lorber, Bob Baldwin and Jennifer Holiday. In 2011 Anderson won the North Carolina Gospel Announcers Prestige Award for Gospel Jazz Artist of the Year and released his third record, “Now”, a diverse record that reached across R&B, pop and jazz bounda- ries. Following the success of “Now”, Prince called for Anderson to join his band the New Power Generation, where Anderson is currently performing as star saxman and personality. 2014 is shaping up to be a re- markable time for Marcus Anderson. The accomplished musician will be spending the year on the road both as a solo artist and with Prince and the New Power Generation. With the release of “Style Meets Sub- stance”, Anderson is eager for what is to come.

Marcus Anderson | Künstler 11 Bild: Christian Nordström Christian Bild: Bild: Sascha Brezina Sascha Bild:

LUTZ DETERRA Keyboard | Musical Director des Festivals GÜNTER ASBECK Bass Der Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent tourte ab 1982 Günter ist freiberuflicher Bassist, Sänger, Songwriter, Arrangeur für die Firma Technics Musical Instruments auf internationalen Büh- und Musikproduzent aus Köln. Im Laufe der Jahre hat er auf der nen wie die Wembley-Hall in London oder die Kumputa Festival- Bühne und im Studio (Bass & Gesang) mit zahlreichen Künstlern Hall in Kuala Lumpur. Seit 1991 ist Lutz Mitglied des „Matsushita gearbeitet, wie Cascada, Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Udo Linden- Musician-Team’s”, das die musikalische Software und Konzeption berg, James Blunt, Hiram Bullock, Sugarbabes, Rick Braun, Anthony der Technics-Keyboards in Japan entwirft. Hier lernte er auch den Weedon, Slim Man, Nathan East, Janita, The Rasmus etc. Jazz-Musiker Dave Grusin kennen, mit dem er alsbald in England Von 2005-2007 war er als Produzent und Remixer Teil von „Fudge X”. Konzerte gab. Eines von vielen Projekten war der Song „Crockett’s Theme – in da Seine Anpassungsfähigkeit und seine ‚schnellen Ohren‘ haben ihn house remix” für den Hollywood-Film „Miami Vice” mit Colin Farrell währenddessen in Deutschland zum gefragten Session-Musiker und Jamie Foxx, zusammen mit dem Produzent Jan Hammer. Der gemacht. Lutz spielt seitdem in mehreren Bandformationen und Song hielt sich zehn Wochen in den deutschen Top10. 2003 grün- ist Keyboarder in diversen Musical-Welterfolgen, u. a. Starlight Ex- dete er ein Songwriting-Team mit Peter Wieschermann. Neben Lie- press, Elisabeth, Miami Nights, Tabaluga und Saturday Night Fever. dern für deutsche TV-Serien (RTL) schrieb das Team auch den Song 1997 erschien sein Solo-Album „Out of my pocket”. 1999 tourte er „Yesterdays World” für die TV-Spots der Deutschen Kinder-Stiftung mit den Stars der US-Jazz-Szene Nelson Rangell, Nathan East, Rick „Kindernothilfe”, die auf allen großen TV-Sendern Deutschlands ge- Braun, Peter White, Eric Marienthal und Gabriela Anders durch Eu- laufen sind. Im Jahr 2006 performte Günter auf zwei Album-Tracks ropa. Es folgten Engagements u. a. mit Marla Glen in der ARD und des Projektes „Cascada”, das 2007 den World Music Awards als „Best Jennifer Rush in London. 72 mal trat er in der TV-Musikshow „Hast Selling German Act” gewann. Günter schreibt und produziert Musik du Töne“ (VOX) auf. 2011 veröffentlichte er die CD „Rue Parnasse“. für Werbespots für Firmen wie Kia Motors, Klosterfrau etc.

Musikalisches Rückgrat ANDY PILGER Schlagzeug Andy ist ein professioneller Schlagzeuger und Percussionist aus Köln. Seine musikalische Laufbahn begann er mit vier Jahren am Klavier, mit neun wechselte er zum Schlagzeug. Er genoss eine klassische Ausbildung an der Musikschule Duisburg und gewann Die Festivalband den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert”. Als Teenager nahm er Schlagzeugunterricht mit den Big Band-Schlagzeugern Ronnie Stephenson (Paul Kuhn) und Sperie Karas (WDR) und gewann den Bundeswettbewerb „Jugend jazzt”. Nach seiner Ausbildung studier- MARTIN FESKE Gitarre te Andy Klassik und Jazz in Köln. Zu dieser Zeit arbeitete er bereits Der in Köln und Texas ausgebildete Gitarrist Martin Feske hat im als professioneller Musiker in verschiedenen Bands. Laufe seiner Karriere mit unzähligen namhaften Musikern zusam- In der Musical-Szene ist Andy als „Inventar” bekannt – er spielte für mengearbeitet, unter ihnen so unterschiedliche Musiker wie Till große Produktionen wie Starlight Express, Jesus Christ Superstar, Brönner, Jeff Lorber, Lew Soloff, Peter Fessler oder Peter Kraus, Bill Rocky Horror Picture Show, Westside Story, Evita etc. Neben ge- Ramsey, Andru Donalds und Sasha. Seine Konzerttätigkeit führte meinsamen Projekten mit Catarina Valente, Bill Ramsey, Howard ihn u. a. zu den Berliner und Leverkusener Jazztagen, aber auch ins Carpendale, Jennifer Rush, Joy Fleming, Shirley Bassey und Götz europäische Ausland. Alsmann tourte er durch Europa mit Erik Marienthal, Slim Man, An- Zudem arbeitet er als Fachbereichsleiter der Abteilung Jazz/Pop thony Weedon, Vonda Shepard, Gabriela Anders, Rick Braun und und Gitarre an der Musikschule Bocholt und ist Dozent für Jazz/ Janita. 2011 spielte er auf dem North Sea Jazz Festival mit Herbie Pop-Gitarre an der Musikhochschule Münster. Hancock und Lang Lang. Bild: Christian Nordström Christian Bild: Bild: Christian Nordström Christian Bild: Das Kurhaus Augsburg-Göggingen gibt es seit 1886. Erbaut in der Gründerzeit von dem Architekten Jean Keller, brannte es 1972 aus. 1996 wurde es – original rekonst- ruiert – neu eröffnet. Das von dem Augsburger Jean Keller für die Hessing’schen Kuranstalten errichtete Theater gilt als in Europa einzigartiges Zeugnis der Architekturgeschichte des 19. Jahrhunderts. Viele vergleichbare Konstruktionen – angefangen vom Münchener Glaspalast bis hin zu den für die Weltausstellungen entstandenen Bauten der Zeit – sind verschwunden. Auch das Kurhaustheater war einst „verschwunden”. Es wurde erst 1972 wiederent- deckt, als es, damals von einer Baufirma als Lager genutzt, aus bis heute ungeklärter Ursache in Flammen aufging. Durch den Brand wurden später eingebaute Holzteile und Verkleidungen vernichtet. Zum Vorschein kam eine zweigeschossige Halle mit gußeisernen Säulen und Umgängen, mit ornamentalen Brüstungsgittern, mit von der Hitze ausgeglühten Eisensprossenfenstern und geborstenen farbigen Glasfens- tern. Das Feuer hatte den Zuschauerraum des Kurhaustheaters (ca. 370 bewegliche Sitzplätze) mit seiner historischen Gusseisenkonstruktion freigelegt. Neu renoviert feierte das Parktheater Göggingen im Jahr 1996 seine Wiedereröffnung. 110 Jahre vorher, 1886, war es konzipiert worden als Theater, Gesellschaftshaus und Palmenhaus. Und so wird es heute wieder genutzt. 200 Kulturveranstaltungen finden pro Jahr statt. Darüber hinaus werden die unterschiedlich großen Räumlichkeiten

Bilder: Fotostudio Xanderhof Fotostudio Göggingen Bilder: Kurhaus & des Kurhauses Göggingen an Pivatleute und Firmen vermietet.

Parktheater im Kurhaus Göggingen

The Kurhaus Theater in Augsburg-Göggingen was erected in 1886. Built in the period of industrial expansion in Germany (late 1800s) by the Augsburg architect Jean Keller, it was destroyed by fire in 1972. After having been faithfully restored, it was reopened in 1996. This splendid theater was built to supplement the orthopaedic Hessing Sanatorium. It is Architekturgeschichte considered as a unique European testimonial of 19-century architecture. Many similar des 19. Jahrhunderts buildings – from the Munich Glass Palace to the constructions specially built for the World Exhibitions of that time – have disappeared. The Kurhaus Theater once had also “disappeared”. It was rediscovered in 1972 when a former cinema that at the time was used by a construction company as an off-the-road storage facility, went up in flames for reasons still unknown. The fire destroyed wooden parts and coverings that were added over time. A double-storey hall came to the surface displaying cast-iron pillars and corridors together with ornamental balustrades, burnt- out iron muntin windows and burst stained-glass windows. The fire exposed the au- ditorium of the Kurhaus Theater (approx. 370 movable seats) with its historic cast-iron construction. Following an extensive renovation period, the Park Theater in Göggingen celebrated its reopening in 1996. 110 years earlier, in 1886, the Park Theater was designed as a theatre and community centre with an integrated palm house. Today, it is once again used as such hosting 200 cultural events per year. In addition, the various-sized premises are rented to both private individuals and companies.

Parktheater im Kurhaus Göggingen | Location 13 1. Unique artists playing cool music.

14 Smooth Lifestyle | Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 2. Cool people in a unique venue.

Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 What are the main ingre- dients of a great party???

Review by Peter Böhi of smoothjazzvibes.com

Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 | Smooth Lifestyle 15 Having established itself well over the years, the 6th annual Smooth Jazz Festival Augsburg took place September 13-14 at the Parktheat- er at the Kurhaus Göggingen. Both nights, all the seats were sold out with only a few tickets left in the standing areas, this year‘s edition ob- viously is a success. Like every year, smooth jazz fans from all across Europe gathered in Augsburg to hear some of their favorite players, have fun and meet like-minded people. I saw many familiar faces from previous years or the Mallorca Smooth Jazz Festival (which was held in May this year), talked to fellow music aficionados and musicians, in addition I made some new friends, it was like family. Again, festival organizer Christian Bössner was able to come up with another great line-up this year, bringing some of the top US smooth jazz players to Europe. With the exception of the Pizza Express in Lon- don and Steve Quirk‘s occasional smooth jazz concerts in Manchester, opportunities for smooth jazz artists in Europe have been scarce for years, so the Smooth Jazz Festivals in Mallorca and Augsburg provide a welcome platform to bring over those players. The concept of a local backing band supporting the main players has been working well, they were joking and entertaining the audience with their brand of hu- so the tried and tested band of Lutz Deterra on keys, Andy Pilger on mor. Steve Cole did one of my favorite tracks of his, the soulful “Curtis“, drums, Günter Asbeck on bass and Martin Feske on guitar took over a tribute to Curtis Mayfield and the town of Chicago, where he put all the job to play four concerts with the headlining US players, learning his heart and soul into the strong performance. Another great uptem- numerous songs, rehearsing in the afternoon and bringing the music po track was “Bounce“, while the cover of “Angel“ slowed things down onto the main stage in the evening. As usual, they did an excellent job. a bit. Jeff Kashiwa also draws from a vast catalog, he played some nice laid-back material next to groovy uptempo material, both players concluded the show with Jeff Kashiwa‘s biggest hit “Hyde Park (The “Ah, Ooh“ Song)“ complete with audience participation. They were asked back to do an encore, so they showed their jazz chops with a cover of Stanley Turrentine‘s “Sugar“, which brought the first night to an end. Saturday night, the festival continued with the appearance of trumpet player Cindy Bradley with saxophonist Dan Cipriano. The two musicians are a newly wed couple, having married only three weeks ago, and one could feel their happiness. Dan Cipriano was tagged being one of the busiest saxophone players in NYC, and his resume was impressive with some of the biggest names from the rock and pop business he played with in the past. Now, since having fallen in love with Cindy, Dan started to appear with her more frequently and moved a bit more into smooth jazz territory. Being an accomplished player, he had no trouble to adapt to this format. It was clear from the beginning that this was a Cindy Bradley concert, they kicked off the show with The festival was opened by guitarist Jeff Golub, who turned blind dur- “Deja Blue“ and moved on to “Lifted“, both tracks from her awesome ing the summer of 2011 due to collapsed optical nerves, a rare eye dis- Unscripted album, giving both players some time to solo. Another nice ease which struck him suddenly. Thankfully, Jeff continues to pursue one was Wayne Shorter‘s “Footprints“ that allowed for some more ex- his music career, being well supported by the music community, he is tensive soloing, while “You Don‘t Know What Love Is“ played on the touring, plays with many different artists, and just released a new CD muted trumped proved to be a highlight of the show, showing Cindy Train Keeps A Rolling with organist Brian Auger. In Augsburg, he was Bradley‘s skills as a jazz player. In addition, Dan Cipriano did some cool led onto the stage and brought to his chair, where he performed his flute playing. The band contributed some nice solos, especially Martin show sitting. He did nice covers of “Always There“ and the classic “Cold Feske on guitar and Lutz Deterra on keys made some outstanding con- Duck Time“, from his own catalog he played a groovy version of “Dan- tributions. They concluded their show with their #1 hit “Massive Tran- gerous Curves“, among other material from his catalog like “Naked sit“ that went down very well with the crowd. An encore was demand- City“. Before he was stuck with blindness, he used to be a very dynamic ed, the band played “Curves Ahead“, finishing a truly great concert. This performer jumping around on stage, now being confined to a chair concert was the highlight of the whole festival for me. translated to his playing, which was a bit static and less dynamic than Next was Canadian saxophonist Warren Hill who appeared at the first before. Nevertheless, he did an admirable job and repeatedly created Mallorca Smooth Jazz Festival two years ago, where he left a lasting im- some heat with his bluesy playing, which was well received with the pression. He was invited back and would guarantee an energetic show, capacity crowd. and we were not disappointed. He started the concert with the Beatles‘ After a short intermission, the heat was turned up with the dynamic “Come Together“, that brought things nicely up to speed, segueing into duo of saxophonists Steve Cole and Jeff Kashiwa, who are a well-re- the next funky track right away, supported by the cooking house band. hearsed team being two thirds of the Sax Pack (with Kim Waters being Another memorable track was “Skinny Dippin‘“ from his current release the third member). Both players belong to the very best, they kicked La Dolce Vita. He slowed things down with two “baby making songs“ off the show together with “Just A Natural Thang“ and later alternated featuring his soprano sax, before he invited his daughter Olivia onto performing material from their individual catalogs. In between songs, the stage. Olivia is 14 years old and pursues a career in acting/music

16 Smooth Lifestyle | Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 »Because we all just want to have a good time!«

under the name of Olivia Rox, she did a cover of a Beyoncé song and brought the house down with her expressive and soulful vocals. During Coming soon: another song, Warren made a stroll into the audience and played his SMOOTH JAZZ sax standing on a chair to the delight of the crowd. The pace picked FESTIVAL AUGSBURG 2015 up with “Mambo 2000“, one of this biggest hits, Martin Feske provided some nice Santana-like guitar playing to this song. Going a bit back in 10. - 13. September 2015 time, Warren did a cover of “Frankenstein“ by the Edgar Winter Group, Park Theater at the Kurhaus Göggingen before it was time to party with “Play That Funky Music“ with some au- Augsburg, Germany dience participation. This brought another great issue of the Augsburg Jazz Festival to a rousing end. Hotel Package sale starts in May 2015. This year‘s edition of the festival proved to be another winner and it Single Ticket sale starts on 1. July 2015. is safe to say that the Augsburg Smooth Jazz Festival has established Reservation E-Mail: [email protected] itself firmly by now and will be a place to hear our favorite smooth jazz artists for years to come. I applaud Christian Bössner for his hard work and dedication to bring this music to us in such a nice package. I al- www.augsburg.smoothjazzfestival.de ready look forward to the Mallorca Smooth Jazz Festival 2014, which www.smoothjazzeurope.eu will take place May 1-4, 2014 in the Protur Biomar Gran Hotel & Spa, a www.facebook.com/smoothjazzeurope 5 star hotel in Sa Coma, Mallorca.

Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 | Smooth Lifestyle 17