SUPER AUDIO CD

James Ehnes violin Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Pyotr Il’yich Tchaikovsky, 1878

AKG Images, London Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893) Swan Lake, Op. 20

Ballet in Four Acts

COMPACT DISC ONE

1 Introduction. Moderato assai – Allegro ma non troppo – Tempo I – 2:39

Act I 46:08 2 1 Scène. Allegro giusto 2:51 3 2 Valse. Intrada. Tempo di valse – Valse 7:08 4 3 Scène. Allegro moderato 3:37 4 Pas de Trois 5 I. Intrada. Allegro 2:19 6 II. Andante sostenuto 2:42 7 III. Allegro simplice – Presto 1:10 8 IV. Moderato 1:07 9 V. Allegro 1:17 10 VI. Coda. Allegro vivace 1:38

3 5 Pas de Deux 11 I. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato 2:18 12 II. Andante – Allegro – Molto più mosso* 4:51 13 III. Tempo di valse – 1:24 14 IV. Coda. Allegro molto vivace 1:51 15 6 Pas d’Action. Andantino quasi moderato – Allegro 2:04 16 7 Sujet (Scène). [Moderato] – 0:48 17 8 Danse des Coupes. Tempo di polacca 6:05 18 9 Finale I. Andante 2:44

Act II 32:20 19 10 Scène. Moderato – Più mosso 2:40 20 11 Scène. Allegro moder ato – Moderato – Più mosso – Allegro vivo – L’istesso tempo – 5:09 21 12 Scène. Allegro – Moderato assai quasi andante 3:39 13 Danses des Cygnes 22 I. Tempo di valse 2:22 23 II. (Solo d’Odette.) Moderato assai – Molto più mosso 2:06 24 III. Tempo di valse 1:50 25 IV. [Pas de Quatre.] Allegro moderato 1:37

4 26 V. Pas d’Action (Odette et le Prince). Andante – Andante non troppo – Più mosso – Tempo I – Allegro – Più mosso* 7:02 Johannes Wik harp Robert deMaine cello 27 VI. (Tout le Monde Danse.) Tempo di valse 1:30 28 VII. Coda. Allegro vivo 1:39 29 14 Scène (Finale II). Moderato – Più mosso 2:42 TT 81:17

COMPACT DISC TWO

Act III 55:13 1 15 Allegro giusto 2:20 2 16 Danses du Corps de Ballet et des Nains. Moderato assai – (Ballabile.) Allegro vivo – Trio 2:25 3 17 Scène. La Sortie des Invités et la Valse. Allegro – Tempo di valse – Allegro – Tempo di valse – Allegro – Tempo di valse 8:13 4 18 Scène. Allegro – [Allegro] – Allegro giusto 1:41

5 19 Pas de Six 5 Intrada. Moderato assai 2:32 6 Variation I. Allegro 1:19 7 [Variation II.] Andante con moto 2:53 8 Variation [III]. Moderato 1:11 9 Variation [IV]. Allegro 0:57 10 Variation [V]. Moderato – Allegro simplice – Più mosso 1:24 Johannes Wik harp 11 Coda. Allegro molto 1:56 19a Pas de Deux (pour Mlle Anna Sobeshchanskaya) 12 Moderato – Andante* 3:52 13 [Variation I.] Allegro moderato 0:49 14 [Variation II]. Allegro 0:58 15 [Coda.] Allegro molto vivace 2:29 16 20 Danse Hongroise (Czardas). Moderato assai – Allegro moderato – Vivace 3:37 17 20a Danse Russe (pour Mlle Pelagia Karpakova). Moderato – Cadenza – Andante simplice – Allegro vivo – Presto* 4:12 18 21 Danse Espagnole. Allegro non troppo. Tempo di bolero – L’istesso tempo – Più mosso 2:29 19 22 Danse Napolitaine. Allegro moderato – Andantino quasi moderato – Molto più mosso – Presto 2:31 Gary Peterson cornet

6 20 23 Mazurka. Tempo di mazurka – Più mosso 3:59 21 24 Scène (Finale III). Allegro – Valse – Allegro vivo – L’istesso tempo 3:13

Act IV 18:02 22 25 Entr’acte. Moderato – 2:05 Johannes Wik harp 23 26 Scène. Allegro non troppo – 1:59 24 27 Danses des Petits Cygnes. Moderato 4:24 25 28 Scène. Allegro agitato – Molto meno mosso – Allegro vivace – 3:06 26 29 Scène Finale. Andante – Allegro agitato – Alla breve. Moderato e maestoso – Meno mosso – Moderato 6:26 TT 73:24

James Ehnes violin* Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Øyvind Bjorå guest leader Neeme Järvi

7 Tchaikovsky: Swan Lake

Introduction poignant music. Before Odette came Romeo Every great fairytale has a light and a and Juliet; after her, Francesca da Rimini – dark side, and Swan Lake by Pyotr Il’yich condemned to hell for her adulterous liaison Tchaikovsky (1840 – 1893) is no exception. with her husband’s brother, Paolo – Eugene On the one hand we can conjure up an Onegin and Tatyana, Manfred trying to image of the playful, childlike Uncle Petya purge memories of an incestuous love with in 1869 or 1871, entertaining the family of incessant travel… the list goes on. And though his sister Sasha on the Ukrainian country many historians claim that Tchaikovsky was estate of her husband, Lev Davydov, at comfortable with his homosexuality simply Kamenka. The fairytale entertainment because there were indeed plenty of outlets starred three of his nieces and an assortment for it in Russian cultural and social circles, of wooden swans; one of the Davydov as usual in ‘don’t-ask-don’t-tell’ societies, children, then unborn, Yury, inherited the situation was hardly what it is in most the impression of Tchaikovsky, ‘red in the democratic countries today (Russia not face, wet with perspiration as he sang the included, needless to say). When asked by his tune’ – meaning the famous ‘swan’ theme. patroness, Nadezhda von Meck, whether he On the other hand there is the score itself, had known ‘non-Platonic love’, Tchaikovsky commissioned by Moscow’s Bolshoy Theatre answered, ‘yes and no’. He continued, in one in 1875, and completed the following year. of his eloquent letters to her: In Tchaikovsky’s first full-length ballet, the If we put the question in a different way Swan Queen Odette takes her melancholy, and ask whether I have known complete oboe-led place among all those Tchaikovsky happiness in love, then the answer is heroes and heroines destined never to know No, no, and no again. In any case the lasting fulfilment in love. question is answered in my music. If you These are the figures who inspired the were to ask me whether I understand the composer to some of his greatest, most full force, the immeasurable power of

8 this feeling, I would answer Yes, yes, and The Snow Maiden – the ‘spring fairytale’ by yes again and I would say yet again that the leading Russian playwright, Alexander my repeated efforts to express in music Ostrovsky (1823 – 1886), to which he the torments and, at the same time, the composed incidental music in 1873 – about bliss of love have themselves been efforts the daughter of Frost and Springtime who lovingly made. melts when she discovers true love. This is no Tchaikovsky would no doubt have said the doubt why he re-engaged the Introduction same thing in the last year of his life, when he to Undine in his music to The Snow Maiden wrote out and to a certain extent exorcised and reworked the love duet between Undine many of his earlier demons in the Sixth and her smitten prince, Huldebrand, for the Symphony (Pathétique). That thoughtful Pas d’Action (No. 13, V) between Odette and conductor Thomas Sanderling pointed out Siegfried in Swan Lake. to me that the opening descent for strings in Little documentation survives about the the finalAdagio lamentoso is identical to the composer’s involvement with the original oboe theme of the Introduction to Swan Lake Bolshoy production, in 1877. According (not the same, of course, as the famous ‘swan’ to most accounts the choreography, by the theme), suggesting unequivocal parallels recently appointed house choreographer, between Tchaikovsky and his doomed Julius Reisinger (1828 – 1892), was inept, heroine. the shabby sets and costumes were borrowed Odette’s main antecedent proves no from other productions, the orchestral less fascinating. A heroine caught between playing was poor, and only the special human and supernatural worlds is the effects – by the much-admired stage subject of Tchaikovsky’s third, and quickly machinist Karl Valts (1846 – 1929) – were discarded, opera, Undine (1869). (The up to much. Even though its early run and legend of the water nymph who loves a two brief revivals fared better than is usually mortal will be more familiar to us through acknowledged, Swan Lake only achieved Hans Christian Andersen’s beautifully immortality in 1895, two years after the written Little Mermaid and Dvořák’s no death of Tchaikovsky, when, in St Petersburg, less heartbreaking opera Rusalka.) For the great choreographer Marius Petipa Tchaikovsky there were parallels also with (1818 – 1910) worked with his colleague Lev

9 Ivanov (1834 – 1901) on a revised scenario Bolshoy, along with several ‘supplementary by the composer’s literary brother, Modest numbers’ provided not long after the 1877 (1850 – 1916). premiere. Right from the start, though, Swan Lake was a breakthrough for ballet music. When Synopsis he wrote it, Tchaikovsky was unaware of The subject ofSwan Lake has often been Delibes’s mastery in Coppélia and Sylvia cited as an ‘old German folktale’, though no and aimed higher than the hackwork of the source resembles the balletic legend closely; imperial ballet’s house composers, Ludwig it is as much a composite of choreography- Minkus (1826 – 1917) and Riccardo Drigo friendly elements as the Russian potpourri (1846 – 1930). How ironic, then, that the of The Firebird, put together by a cultured latter softened some of its more personal committee and composed by Igor Stravinsky edges in his well-meaning 1895 edition for some thirty-four years later. the Mariinsky, to which many productions Act I takes place in the magnificent park around the world still cling. The scholar of a German castle, where Prince Siegfried Roland John Wiley helpfully notes that by the is celebrating his coming of age. Peasants time of that premiere, dance for the Prince and he treats the men to over 2,150 bars of Tchaikovsky’s original wine, while his tutor, Wolfgang, tipsily flirts score (about 36 % of the music, by a bar with the women. The Princess, Siegfried’s count), had been deleted. mother, tells him that tomorrow she will hold Drigo behaved honourably by orchestrating a grand ball at which he must choose a wife. three new numbers from Tchaikovsky’s last Following her departure, all dance with wine piano pieces, the Dix-huit Morceaux, Op. 72 goblets in their hands. In the distance, a flock (1893). These, though, hardly serve any other of swans is seen flying. The Prince, followed cause but a more conventional 1890s notion by his knight, Benno, pursues them with of ‘danceability’, and the overall cuts and crossbow at the ready. re-orderings destroy Tchaikovsky’s ground The setting of Act II is a wild country plan of drama and tonality. Here Neeme Järvi scene, the stage showing a lake in the deep has recorded the original score of twenty-nine background, flanked by mountains and, to the numbers across four acts presented to the right, a ruined chapel. A band of swans, led by

10 one with a crown on its head, swims towards Back at the lake, in Act IV, the swan the ruins. When the Prince arrives and takes maidens search vainly for their Queen. She aim with his crossbow, the swans vanish and a arrives in anguish, telling them that she has maiden appears, wearing the same crown. She been betrayed and has to die. The Prince tells him that she is Odette, the Queen of the protests his true love. Rothbart tries to separate Swans, who have been transformed by the evil the two: Odette hurls herself off a cliff and magician Rothbart who appears in the guise Siegfried follows suit. Rothbart drops dead. of an owl. She can only be saved by a pledge In the original Swan Lake, as in the first of eternal love from one who has never sworn version of Wagner’s Der fliegende Holländer, it to another. The other swan maidens appear there is no redemption, but in the revisions and, in the ensuing divertissement, the Prince of both works the lovers are seen soaring and Odette fall deeply in love. The maidens heavenward – or, in one of several alternatives disappear and the act ends as it began, with in the ballet, sailing away in a shell drawn by swans gliding over the lake. swans. The fateful ceremony taking place at the castle is the subject of the glittering Third Details of the individual Numbers Act. Six princesses are presented as suitable Introduction (Moderato assai) brides for the Prince. None of them pleases This, surely, is a tragic portrait of Odette, the him, but at that moment Rothbart arrives suffering princess, before the evil Rothbart with his daughter, Odile. The likeness of this put his spell upon her. His violence flares ‘black swan’ to Odette is striking (and these in the central section, but the theme itself days the role is always taken by the same is an inversion of the famous ‘swan’ theme dancer, whether female or – in Matthew and shares the same instrument (the oboe, Bourne’s already legendary boy-swans indelibly associated with the world of swans) version – male). Siegfried dances with Odile, as well as, in the first seven notes, the same and a series of national dances follow. As rhythmic pattern. Can it be coincidence that he hesitates to pledge his love, everything Tchaikovsky used this same motivic descent, disappears, the lights go down, and Odette is similarly scored for strings, for the final, tragic seen, desperate, in the window. Ruin, disaster, gesture of his last great masterpiece, the Sixth shame. Symphony of 1893?

11 Act I son to marry. Benno, his friend, consoles the No. 1. Scène (Allegro giusto) Prince for the impending demise of a carefree Lights come up on the magnificent park of life, and the festivities of No. 2 recommence. the royal castle, revealing Prince Siegfried and his friends drinking wine. The oboe-led No. 4. Pas de Trois woodwind chorus at the heart of the festivity The peasants dance for the Prince. A represents groups of homage-paying peasants lilting 6 / 8 Intrada (Allegro) with pretty whom Wolfgang, the tutor of the Prince, asks ornamentation precedes a canonic variation to dance for his master. The rustic colouring (Andante sostenuto) led by oboe, in turn will prove to have more than a little in echoed by bassoon. A rustic ditty for clarinet common with the music of the swan maidens begins Allegro simplice, speeding to a whirling in the next act. Presto. Miniatures IV to VI are a vigorous leaping male variation (Moderato), another No. 2. Valse (Tempo di valse) delicate bucolic number (Allegro), and a This is Tchaikovsky’s first great symphonic vigorous Coda (Allegro vivace). waltz for the corps de ballet, indebted to the pioneering grandeur associated with No. 5. Pas de Deux the Strauss family (Johann Strauss II, In 1895 Drigo selectively moved this to incidentally, conducted the first public Act III where it served as the grand duet performance of a work by Tchaikovsky, between Odile and Siegfried, the so-called the Characteristic Dances, in the gardens ‘Black Swan’ Pas de Deux. Maybe he had of Pavlovsk Palace outside St Petersburg a point: no couple has earned its laurels to in 1865). There are seven waltz melodies, dance such a sequence at this early point. But some beautifully counterpointed and others all the music is of aristocratic bearing. The interrelated. dashing opening waltz (Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato) is followed No. 3. Scène (Allegro moderato) by a violin solo of a harmonic waywardness Imperious unison triplets build to fanfares (Andante) that would turn out to be very as the Princess is announced. To not suitable for the decoy ‘black swan’; this unsympathetic lyric strains, she orders her resolves into a more straightforward, even

12 rustic Allegro, the soloist echoed by full No. 9. Finale I (Andante) strings before a whirling conclusion. A cornet To the first, shimmering appearance of ballet’s joins collective violins for another graceful, if most celebrated theme, a flock of swans is slightly blander waltz (Tempo di valse) which seen in the evening sky. Siegfried, crossbow in leads directly into the brash and exhilarating hand, and Benno set off ardently in pursuit. Coda (Allegro molto vivace). Act II No. 6. Pas d’Action (Andantino quasi No. 10. Scène (Moderato) moderato – Allegro) The ‘swan’ theme returns, this time leading A now tipsy Wolfgang begins an eloquent to a climax paralleling the tragedy of the solo to the burnished tones of bassoons and Introduction (and, as the four horns take cellos but spins and takes a tumble before over, making it even clearer that Tchaikovsky a joyous variation on a part of the original knew Wagner’s Lohengrin and its ‘forbidden theme. question’ theme).

No. 7. Sujet (Scène) / No. 8. Danse des No. 11. Scène (Allegro moderato – Moderato – Coupes (Tempo di polacca) Allegro vivo) A crepuscular clarinet suggests that the light Confident dotted rhythms bring the royal is fading, and a guest proposes a dance with hunters to the lakeside, with a moment of wine goblets in hand: an ensemble number high tension as they prepare to shoot the to the polonaise rhythms that Tchaikovsky swans, which disappear. Odette as maiden had just engaged in his Third Symphony steps forward and, in an elaborate mime to and was to exploit further in his operas another plaintive oboe theme, asks the Prince Vakula the Smith (1874) and Eugene Onegin why he persecutes her flock. Her narrative (1877 – 78) and the ballet The Sleeping Beauty of transformation proceeds to a lively but (1888 – 89). The piquant scoring for piccolo ever so slightly plaintive string melody until and glockenspiel in the middle section surely pounding brass triplets draw our attention to emulates Glinka’s music for the exotic court an owl watching over the bewitched company: of the dwarf Chernomor in Ruslan and Rothbart in disguise. A sad minor-key Lyudmila (1837 – 42). clarinet variant of the melody of the narrative

13 climaxes in a brass proclamation which leads straight to the heart of the matter via an to: elaborate harp cadenza. As mentioned above, it is an adaptation of the love duet for another No. 12. Scène (Allegro – Moderato assai quasi water creature, Undine, and her mortal andante) prince, originally composed for an opera that The flocking-in of the other swan maidens is Tchaikovsky all but destroyed. Muted violin a striking example of Tchaikovsky’s ability to now sings the Prince’s first apostrophe and mine a single rhythmic idea at length. There is takes up a new leaping strain before adopting more pathos from the oboe as Odette tells her Undine’s line, the tenor’s music going to the companions to have no fear of Siegfried, who cello. An Allegro variation takes a subtle cue throws down his crossbow. Another beautiful from the main subject matter. After the high woodwind chorus sides sympathetically with style of the waltz reprise, the lively accents Odette. of the Coda (Allegro vivo) set the collective seal of approval on the love of Siegfried and No. 13. Danses des Cygnes Odette. The elegant opening waltz for thecorps de ballet is reprised twice, as the third number No. 14. Scène (Finale II) (Moderato) in the divertissement, and as the sixth, in To a straight reprise of the act’s opening which it incorporates vigorous cross-rhythms vision, the swans now melt into the romantic and the fluttering winds of the preceding Pas ruins by the lake. d’Action. Three famous numbers punctuate it. The graciousModerato assai offers the Act III ballerina dancing Odette a chance to No. 15 (Allegro giusto) / No. 16. Danses du dominate. The fourth dance is the celebrated Corps de Ballet et des Nains (Moderato cygnet Pas de Quatre notable for its piquant assai – Allegro vivo) scoring for wind chorus, indelibly associated Chandeliers blaze on the ball at which with Ivanov’s 1895 choreography of linked Siegfried must follow his mother’s command arms and nodding heads. and choose a bride. Further ceremonials The great Pas d’Action (Andante – recalling the festivity of Act I cast thoughts Andante non troppo – Allegro) takes us back to the more formal aspects of the near-

14 contemporaneous Third Symphony. In the sashaying Intrada (Moderato assai), which trio section of No. 15, the Prince, his mother, must belong to Princess No. 1 as there are and their train make a dignified entrance; only five ensuing variations, is followed by a in that of No. 16, the court dwarves dance simple tune for clarinet, later flute Allegro( ), to oboes, clarinets, bassoons, and horns in suggesting that No. 2 is as rustic as the Tchaikovsky’s most fantastical vein. peasants in the Pas de Trois of Act I. No. 3 is the grandest of them, possibly oriental No. 17. Scène. La Sortie des Invités et la Valse (Andante con moto), as cantabile oboes in (Allegro – Tempo di valse) sixths and thirds anticipate by a decade and a Fanfares introduce the six invited princesses half the ‘Arabian Dance’ in The Nutcracker. A in three entries presenting snatches of the brassy, domineering climax fades to another waltz to come. Once this, the most poignant gracious flute solo. No. 4 dances graciously to of the aristocratic 3 / 4 numbers in the ballet, another rustic 6 / 8 (Moderato); No. 5 is more gets under way, it foreshadows the eventide of masculine, moving to pounding horn unisons the drama, albeit splendidly. (Allegro), while No. 6, like No. 3, would seem to hail from the east (Allegro simplice, No. 18. Scène (Allegro – Allegro giusto) prefaced by a short Moderato harp cadenza), To an urbane common-time version of one though having a hint of pre-Carabosse of the waltz strains, the Princess asks her son witchiness about her. A syncopated Coda which of the maidens he likes. More fanfares: (Allegro molto) brings the presentation to enter Rothbart with his daughter Odile; a confident conclusion. Yet, the princesses against lightning flashes and thunder crashes are about to suffer total eclipse as Siegfried from the orchestra, and a poignant fortissimo prepares to dance with Odile: woodwind warning of the ‘swan’ theme, Siegfried is struck by how like Odette she is. No. 19a (Numéro supplémentaire). Pas de Deux No. 19. Pas de Six In April 1877, after the first run of The number offers elaborate variations for the performances, Anna Sobeshchanskaya – six princesses, who do their best to impress – regarded as more of a prima ballerina assoluta though, as we realise, with no hope. A stately, than Pelagia Karpakova, the creator of

15 Odette / Odile – asked Petipa, in ‘No. 5’ suggests that the 1953 Moscow St Petersburg, to create a new Pas de Deux production placed this Pas de Deux in Act I). for her, to music by Minkus. Tchaikovsky, horrified, compromised by agreeing to No. 20. Danse Hongroise (Czardas) supply his own notes against the background (Moderato assai – Allegro moderato – Vivace) structure of Minkus’s ‘inspiration’. As only Launching the divertissement of national Tchaikovsky’s orchestration for the second dances, Tchaikovsky’s Hungarian specimen – variation seems to have survived, Vissarion like Delibes’s in Coppélia before it – follows Shebalin (1902 – 1963) scored the rest for a the traditional Magyar components of a 1953 production in Moscow’s Stanislavsky melancholy slow section (lassú) and a brilliant and Nemirovich-Danchenko Theatre. No. 5 fast conclusion ( friss). from Act I is invariably moved to Act III for the ‘Black Swan’ Pas de Deux in performance, No. 20a (Numéro supplémentaire). Danse and its music is undoubtedly superior, but Russe (Moderato – Andante simplice – Allegro here we have the advantage of both, and in vivo) their originally intended positions. Having been presented by Tchaikovsky with A supple, sly introduction (Moderato) the completed score, the 1877 choreographer, quickly leads to the main Andante, another Julius Reisinger, insisted on a ‘Russian Dance’ violin solo, but less capricious than the one to join the national homages of the ball in No. 5. The climax, on the other hand, is scene. The composer obliged by arranging an appropriately grand accompaniment to the similarly named No. 10 from his twelve classical-ballet choreography. The Prince’s piano pieces ‘of moderate difficulty’ Douze– leaping variation (Allegro moderato) is Morceaux (difficulté moyenne) – Op. 40 as a suitably virile; Tchaikovsky’s scoring violin solo, prefacing it with a short cadenza – for Odile’s variation (Allegro) is, again, optionally to be lengthened – and ending surprisingly demure for so accomplished a with the same, eminently balletic whirl. seductress. The revolving Coda (Allegro molto vivace) gives plenty of opportunity for the No. 21. Danse Espagnole (Allegro non troppo. fouettés which are so celebrated a part of the Tempo di bolero) 1895 choreography (though the inscription Fiery flamenco, with the flashing of castanets

16 and two suave major-key rejoinders, marks Act IV this highly characteristic dance. No. 25. Entr’acte (Moderato) / No. 26. Scène (Allegro non troppo) No. 22. Danse Napolitaine (Allegro moderato – The bittersweet mood music that Tchaikovsky Andantino quasi moderato) composed to introduce a brief and truly Tchaikovsky was to come to know Italy much symphonic last act Drigo would later tear to better after composingSwan Lake – he had shreds; it is based on a theme from his first then only paid a brief visit to Milan – and opera, The Voyevoda. Its diverse colourings, in yet his impressions in the Capriccio Italien the folk variation style derived from Glinka, of 1880 are dashingly similar. A Neapolitan preface a tense development as the expectant street ditty for cornet is followed by a swan maidens wonder where Odette can have whirling tarantella. gone. Wistful woodwind meditations and descending harp arpeggios lead to: No. 23. Mazurka (Tempo di mazurka) This is a much longer specimen of the Polish No. 27. Danses des Petits Cygnes (Moderato) dance than the one that Tchaikovsky was A highlight of the original score, and in the to introduce into the Act II party scene of same mood as the above, the ‘Dances of the Eugene Onegin, though a similarly climactic Little Swans’ was inexplicably cut by Drigo in Mazurka for the corps de ballet would crown 1895. A melody of tender sadness, and of pure Aurora’s wedding in The Sleeping Beauty. Russian folk cut, recalls the scoring for wind chorus of Act II. No. 24. Scène (Finale III) (Allegro) The Act III Finale offers more waltz- No. 28. Scène (Allegro agitato – Molto meno theme-in-common-time geniality for the mosso) / No. 29. Scène Finale (Andante – Princess before the climactic catastrophe: Allegro agitato – Alla breve. Moderato e the duplicity of Rothbart and Odile is maestoso) hair-raisingly revealed; accompanied by her The action now hastens to its denouement. ‘swan’ theme, Odette appears in despair at Odette runs on in distress to tell her the window; and the lights go out amidst concerned fellow swan maidens what has brassy chaos. happened (woodwind solos, then strings

17 con passione). A ferocious storm erupts, at have been honoured with many international the height of which the Prince appears, his awards and prizes, including a Grammy, desperate regret expressed on unison strings, a Gramophone Award, and seven JUNO initiating the final drama. He begs his true Awards. love’s pardon and the Act I ‘swan’ theme Born in Canada in 1976, James Ehnes builds from oboe to full orchestra as Odette began violin studies at the age of four, and at falls into his arms. In truncated form the nine became a protégé of the noted violinist theme is blazed out fortissimo in major to Francis Chaplin. He studied with Sally suggest that love triumphs over all, and this is Thomas at the Meadowmount School of so whether we interpret it following Modest Music and, from 1993 to 1997, at The Juilliard Tchaikovsky’s 1895 scenario – Odette and School, winning the Peter Mennin Prize for Siegfried enjoy a Wagnerian redemption in Outstanding Achievement and Leadership in eternity – or simply according to the original Music upon his graduation. He is a Member scenario – they vanish beneath the waves. of the Order of Canada, holds a Doctor of Either way, the vivid musical evocation of Music degree (honoris causa) from Brandon swans floating calmly across the surface of the University, was the youngest person ever lake tells us exultantly that Rothbart’s wicked elected to the Royal Society of Canada, and is spell is broken. an Honorary Member of the Royal Academy of Music. James Ehnes plays the ‘Marsick’ © 2013 David Nice Stradivarius of 1715. www.jamesehnes.com

Known for his virtuosity and probing One of the world’s oldest orchestras, the musicianship, the violinist James Ehnes has Bergen Philharmonic Orchestra dates back performed in more than thirty countries to 1765 and thus in 2015 will celebrate its on five continents, appearing regularly in 250th anniversary. Edvard Grieg had a close the world’s great concert halls and with relationship with the Orchestra, serving as its many of the most celebrated orchestras and artistic director during the years 1880 – 82. conductors. He has recorded more than Edward Gardner, the acclaimed Music thirty CDs, the repertoire ranging from Director of English National Opera, has been J.S. Bach to John Adams. His recordings appointed Chief Conductor for a three-year

18 19 tenure starting in October 2015, in succession and the full-bodied string sound. Recent to Andrew Litton, the Orchestra’s Music and ongoing recording projects include a Director since 2003, who will be appointed Mendelssohn symphony cycle, Messiaen’s Music Director Laureate. Succeeding Turangalîla-Symphony, ballets by Stravinsky, Juanjo Mena, Gardner took up the post of and symphonies, ballet suites, and concertos Principal Guest Conductor in August 2013. by Prokofiev. The Orchestra’s recording of the Under Litton’s direction the Orchestra has complete orchestral music of Edvard Grieg raised its international profile considerably, remains the reference point in a competitive through recordings, extensive touring, and field. Enjoying long-standing artistic international commissions. partnerships with some of the finest musicians One of two Norwegian National in the world, the Orchestra has recorded Orchestras, the one-hundred-strong Bergen with Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban Philharmonic Orchestra participates Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, annually at the Bergen International Festival. Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne, During the last few seasons it has played and Lawrence Power, among others. in the Concertgebouw, Amsterdam, at the Now engaged in a project to record BBC Proms in the Royal Albert Hall, in Tchaikovsky’s three great ballets, for Chandos the Wiener Musikverein and Konzerthaus, the Orchestra has also recorded orchestral in Carnegie Hall, New York, and in the works, including the symphonies, by Philharmonie, Berlin. The Orchestra toured Rimsky-Korsakov and four critically Sweden, Austria, and Germany in 2011, and acclaimed volumes of works by Johan in 2012 appeared at the Rheingau Festival Halvorsen. A series of the orchestral music and returned to the Concertgebouw. 2013 has of Johan Svendsen has met with similar seen the Orchestra in England and Scotland. enthusiasm. Edward Gardner conducted The Orchestra has an active recording the Orchestra in a recording of orchestral schedule, at the moment releasing no fewer realisations by Luciano Berio, which was than six to eight CDs every year. Critics released in 2011. This proved a particularly worldwide acknowledge the transformation successful collaboration and the Bergen the Orchestra has undergone in recent Philharmonic Orchestra has several further years, applauding the energetic playing style Chandos recordings planned with him, as

19 well as with Neeme Järvi and Sir Andrew Truls Mørk, Hélène Grimaud, and Vadim Davis. Gluzman. Highlights of an impressive discography The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is of more than 450 recordings include critically one of today’s most respected maestros. He is acclaimed cycles of the complete symphonies of Music and Artistic Director of the Orchestre Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, as well de la Suisse Romande, Artistic Director of the as recent series of orchestral works by Halvorsen Estonian National Symphony Orchestra, and and Svendsen, and a cycle of symphonic Chief Conductor Emeritus of the Residentie arrangements by Henk de Vlieger of operas Orchestra The Hague, as well as Music by Wagner. Neeme Järvi has also championed Director Emeritus of the Detroit Symphony less widely known Nordic composers such Orchestra, Principal Conductor Emeritus of as Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén, the Gothenburg Symphony Orchestra, and and Niels W. Gade, and composers from Conductor Laureate of the Royal Scottish his native Estonia, including Rudolf Tobias, National Orchestra. He has appeared as guest Eduard Tubin, and Arvo Pärt. Among many conductor with the Berliner Philharmoniker, international awards and accolades, he has Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre received an honorary doctorate from the Music de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Academy of Estonia in Tallinn, the Order of the Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, National Coat of Arms from the President of London Philharmonic Orchestra, BBC the Republic of Estonia, honorary doctorates of Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Humane Letters from Wayne State University Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well as, in Detroit and the University of Michigan, in the US, the Los Angeles Philharmonic and as well as honorary doctorates from the National Symphony Orchestra in Washington University of Aberdeen and the Royal Swedish D.C., among others. He has collaborated with Academy of Music. He has also been appointed soloists such as Janine Jansen, Martha Argerich, Commander of the North Star Order by Mischa Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, King Carl XVI Gustaf of Sweden.

20 James Ehnes

© Benjamin Ealovega Tschaikowski: Schwanensee

Einführung Das sind die Figuren, die den Komponisten Jedes große Märchen hat seine Licht- und zu einigen der ergreifendsten Höhepunkte Schattenseiten, und Schwanensee von Pjotr seiner Musik inspirierten. Vor Odette kamen Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893) macht Romeo und Julia, nach ihr Francesca da keine Ausnahme. Zum einen können wir Rimini (deren ehebrecherische Liaison mit uns den verspielten, kindlichen Onkel Petja ihrem Schwager Paolo in die Hölle führte), vorstellen, wie er 1869 oder 1871 in Kamjanka Eugen Onegin und Tatjana, gefolgt von auf dem kleinrussischen Landsitz seiner Manfred und dessen Bemühen, mit endlosen Schwester Sascha Dawidowa und ihres Gatten Reisen seine Erinnerungen an eine inzestuöse Lew die Familie amüsierte. Die Hauptrollen Liebe zu löschen ... die Liste ließe sich in dieser märchenhaften Unterhaltung spielten fortsetzen. Und obwohl viele Historiker den drei seiner Nichten und ein Sortiment von Standpunkt vertreten, dass Tschaikowski Holzschwänen; seinem später geborenen seine Homosexualität nicht als Belastung Neffen Juri zufolge war Tschaikowski “rot empfand – denn Ventile dafür gab es in den im Gesicht, nass von Schweiß, als er die kulturellen und sozialen Kreisen Russlands Melodie [das berühmte Schwanenthema] durchaus, wie halt in “Nichts fragen, nichts sang”. Zum anderen ist da die Partitur, 1875 sagen”-Gesellschaften üblich – so war die vom Moskauer Bolschoi-Theater in Auftrag Situation doch kaum mit der Gegenwart gegeben und im Jahr darauf vollendet. In in den meisten demokratischen Ländern seinem ersten abendfüllenden Ballett nimmt von heute vergleichbar (Russland natürlich die Schwanenkönigin Odette mit ihrem ausgeschlossen). Auf die Frage seiner sehnsuchtsvollen, von der Oboe geführten Gönnerin Nadeschda von Meck, ob er je Thema ihren Platz unter all den Helden und eine “nicht-platonische Liebe” erlebt hätte, Heldinnen Tschaikowskis ein, denen es nicht erwiderte Tschaikowski: “ja und nein.” In gegeben war, dauerhafte Erfüllung in der Liebe einem seiner aufschlussreichen Briefe an sie zu finden. fuhr er fort:

22 Wenn wir die Frage anders stellen, Die wichtigste Vorläuferin Odettes etwa ob ich uneingeschränktes Glück erweist sich als nicht weniger faszinierend: in der Liebe gekannt hätte, dann lautet Ein Wassergeist im Konflikt zwischen die Antwort Nein, nein und nochmals Menschlichkeit und Übernatur war die nein. So oder so wird die Frage in Titelfigur von Tschaikowskis dritter, früh meiner Musik beantwortet. Wenn Sie vernichteter Oper Undine von 1869. (Uns mich fragen würden, ob ich die volle ist die Legende von der Nymphe, die einen Kraft, die unermessliche Macht dieses Sterblichen liebt, vielleicht besser aus Hans Gefühls verstehe, dann wäre meine Christian Andersens Kunstmärchen Die kleine Antwort Ja, ja und nochmals ja, und ich Meerjungfrau und Dvořáks nicht weniger würde abermals erklären, dass meine herzzerreißender Oper Rusalka bekannt.) Für wiederholten Bemühungen, die Qualen Tschaikowski gab es Parallelen auch zu dem und zugleich die Seligkeit der Liebe 1873 von ihm mit Schauspielmusik versehenen musikalisch zu vermitteln, in sich ein Schneeflöckchen – jenem “Frühlingsmärchen” liebevolles Streben waren. des russischen Dramatikers Alexander So hätte sich Tschaikowski zweifellos auch Ostrowski (1823 – 1886) über die Tochter im letzten Jahr seines Lebens ausgedrückt, von Väterchen Frost und der Frühlingsgöttin, als er in der sechsten Sinfonie (Pathétique) die, als sie wahre Liebe entdeckt, schmilzt. So viele seiner früheren Dämonen greifbar erklärt sich zweifellos seine Entscheidung, die machte und bis zu einem gewissen Grad Introduktion zu Undine in seiner Musik für austrieb. Der gedankenvolle Dirigent Thomas Schneeflöckchen wieder aufzugreifen und das Sanderling wies mich einmal darauf hin, Liebesduett von Undine und ihrem Prinzen dass der einleitende Abstieg der Streicher Huldebrand zu Odettes und Siegfrieds im Finalsatz Adagio lamentoso identisch Pas d’action (Nr. 13, V) in Schwanensee zu ist mit dem Oboenthema der Introduktion verarbeiten. zu Schwanensee (womit natürlich nicht das Inwieweit der Komponist an der ersten berühmte Schwanenthema gemeint ist), Bolschoi-Inszenierung von 1877 beteiligt was auf eindeutige Parallelen zwischen war, ist nicht hinreichend dokumentiert. Tschaikowski und seiner dem Schicksal Man scheint sich darin einig gewesen verfallenen Heldin deutet. zu sein, dass der kurz zuvor ernannte

23 neue Hauschoreograph Julius Reisinger Mariinski-Ausgabe von 1895, an die sich bis (1828 – 1892) in seiner Aufgabe überfordert heute viele Produktionen weltweit anlehnen, war, schäbige Kulissen und Kostüme aus einige der härteren persönlichen Kanten ab. anderen Produktionen herhalten mussten, das Wie der Musikhistoriker Roland John Wiley Orchester miserabel spielte und nur die von hilfreich feststellt, hatte man in der Zeit bis dem vielbewunderten Bühnenbildner Karl zu jener Premiere Valts (1846 – 1929) geschaffenen effektvollen über 2150 Takte aus der Originalpartitur Erscheinungen der Sache gerecht wurden. Tschaikowskis (taktmäßig etwa 36% der Obwohl die erste Laufzeit und zwei kurze Musik) gestrichen. Wiederaufnahmen erfolgreicher waren als Es ehrt Drigo, dass er drei neue Nummern aus oft kolportiert, wurdeSchwanensee erst 1895 den letzten Klavierstücken Tschaikowskis, unsterblich, als für eine Neuinszenierung den Dix-huit Morceaux op. 72 (1893), in St. Petersburg zwei Jahre nach dem Tod orchestrierte. Dies aber diente wohl lediglich Tschaikowskis dessen literarisch veranlagter dem Zweck, vor der Jahrhundertwende Bruder Modest (1850 – 1916) das Libretto herkömmliche Erwartungen an die revidierte und der große Choreograph Marius “Tanzbarkeit” zu erfüllen, während die Petipa (1818 – 1910) mit seinem Kollege Streichungen und Umstellungen generell Lew Iwanow (1834 – 1901) ein zeitloses das dramatische und tonale Grundkonzept tänzerisches Wunder tat. Tschaikowskis zunichte machten. Hier stützt Doch schon von Anfang an war sich Neeme Järvi auf die dem Bolschoi- Schwanensee ein Durchbruch für die Theater vorgelegte Originalpartitur von Ballettmusik. Tschaikowski hatte in neunundzwanzig Nummern in vier Akten der Entstehungszeit keine Kenntnis von sowie einige nicht lange nach der Premiere den meisterhaften Leistungen Delibes’ von 1877 nachgelieferte “Zusatznummern”. in Coppélia und Sylvia, zielte aber höher als die Routinearbeiten der kaiserlichen Die Handlung Ballettkomponisten Ludwig Minkus Thematisch wirdSchwanensee oft als “altes (1826 – 1917) und Riccardo Drigo deutsches Märchen” beschrieben, obwohl (1846 – 1930). Ironischerweise schliff der Handlung des Balletts eigentlich keine letzterer dann in seiner wohlmeinenden solche Quelle ähnelt; als Verbund von

24 Choreographie-freundlichen Elementen annimmt, verflucht worden sind. Nur durch bezeugt es hingegen nähere Verwandtschaft das Versprechen ewiger Liebe von einem mit dem russischen Potpourri des Feuervogels – Mann, der sich noch nie einer anderen mehr als dreißig Jahre später von einem verschworen hat, kann sie erlöst werden. Die Kulturkomitee konzipiert und von Igor anderen Schwanenmädchen kehren zurück, Strawinsky musikalisch ins Leben gerufen. und in dem anschließenden Divertissement Akt I. Im herrlichen Park eines deutschen verlieben sich Siegfried und Odette Schlosses feiert Prinz Siegfried seine ineinander. Die Mädchen verwandeln sich bevorstehende Volljährigkeit. Bauern tanzen wieder, und der Akt endet so, wie er begann: für den Prinzen, und er bewirtet die Männer mit Schwänen, die über den See gleiten. mit Wein, während sein Hauslehrer Wolfgang Akt III. Ein prunkvoller Rahmen für beschwipst mit den Frauen turtelt. Siegfrieds die schicksalhafte Feier auf dem Schloss. Mutter, die Fürstin, kündigt ihm für den Sechs Prinzessinnen werden dem Prinzen morgigen Abend einen prächtigen Ball an, zur Brautwahl vorgestellt. Keine gefällt ihm, auf dem er eine Braut wählen muss. Nach aber in diesem Moment erscheint Rotbart ihrem Abgang tanzen alle mit Weinbechern mit seiner Tochter Odile. Die Ähnlichkeit in der Hand. In der Ferne zieht ein Schwarm dieses “schwarzen Schwans” mit Odette Schwäne über den Himmel. Siegfried greift ist frappierend (heutzutage werden beide zur Armbrust und stellt in Begleitung seines Rollen immer vereint, gleich ob sie von Freundes Benno den Schwänen nach. Frauen oder – wie in Matthew Bournes Akt II. In wilder Natur. Im Hintergrund inzwischen legendärer Fassung – von ein See flankiert von Bergen, rechts eine Männern übernommen werden). Siegfried verfallene Kapelle. Schwäne gleiten über den tanzt mit Odile, und es folgt eine Reihe von See auf die Ruine zu. Als der Prinz erscheint Nationaltänzen. Als er innehält, um ihr ewige und seine Armbrust anlegt, verwandelt sich Liebe zu schwören, löst sich die Szene auf, einer der Schwäne, der eine Krone trägt, in es wird dunkel, und am Fenster sieht man eine junge Frau, während sich die anderen die verzweifelte Odette. Verderben, Unheil, zurückziehen. Es ist Odette, die Königin Schande. der Schwäne, die von dem bösen Zauberer Akt IV. Am Seeufer. Vergeblich suchen die Rotbart, der gern die Gestalt einer Eule Schwanenmädchen nach ihrer Königin. Als

25 sie von Kummer erfüllt schließlich erscheint, motivischen Abstieg, ähnlich für Streicher bringt sie entsetzliche Kunde: Sie ist betrogen gesetzt, in seinem eigenen Schwanengesang, worden und muss sterben. Siegfried beteuert der Sechsten Sinfonie von 1893, eine letzte, seine wahre Liebe. Rotbart versucht, die tragische Geste machte? beiden zu trennen: Odette stürzt sich von einer Klippe, und Siegfried folgt ihr in die Akt I Fluten. Rotbart stürzt tot nieder. Nr. 1. Scène (Allegro giusto) In der Originalversion von Schwanensee Lichterglanz erfüllt den herrlichen Park gab es ebenso wie in der ersten Fassung von des Schlosses, wo sich Prinz Siegfried und Wagners Der fliegende Holländer keine seine Freunde dem Wein hingeben. Der von Erlösung; erst nach der Überarbeitung beider Oboen geführte Holzbläserchor im Herzen Werke sah man die Liebenden gen Himmel des Festes repräsentiert Bauerngruppen, die schweben, und in einer von mehreren kommen, um dem Prinzen zu gratulieren, Alternativfassungen des Balletts werden sie und von Wolfgang, dem Hauslehrer des in einer Muschel von Schwänen in die Ferne Prinzen, gebeten werden, für seinen Herren gezogen. zu tanzen. Es wird sich zeigen, dass die rustikale Färbung mehr als ein wenig mit der Zu den einzelnen Nummern Musik der Schwanenmädchen im nächsten Introduktion (Moderato assai) Akt gemeinsam hat. Dies ist sicherlich ein tragisches Porträt von Odette, der leidenden Prinzessin, bevor der Nr. 2. Valse (Tempo di valse) böse Rotbart sie verzaubert. Seine Gewalt Dieser erste große sinfonische Walzer flammt im mittleren Abschnitt auf, aber Tschaikowskis für das Corps de ballet ist das Thema selbst ist eine Umkehrung des der bahnbrechenden Überschwänglichkeit berühmten Schwanenthemas und arbeitet mit der Musik der Familie Strauß verpflichtet dem gleichen Instrument (der unauslöschlich (Johann Strauß Sohn dirigierte nebenbei mit der Welt der Schwäne assoziierten Oboe) bemerkt im Jahre 1865 in den Schlossgärten und über die ersten sieben Noten hinweg auch von Pawlowsk bei St. Petersburg die erste mit der gleichen Rhythmik. Kann es Zufall öffentliche Aufführung derCharaktertänze sein, dass Tschaikowski mit dem gleichen von Tschaikowski). Die Nummer enthält

26 sieben Walzermelodien, die mal schön auf, wo sie als großes Duett von Odile kontrapunktiert sind und mal miteinander und Siegfried vorgesehen war und seitdem zusammenhängen. als “Schwarzer Schwan-Pas de deux” bekannt ist. Vielleicht hatte er recht: Kein Nr. 3. Scène (Allegro moderato) Paar hat zu diesem frühen Zeitpunkt das Gebieterische Unisono-Triolen bauen sich Anrecht erworben, solch eine Sequenz zu Fanfaren auf, um den Auftritt der Fürstin zu tanzen. Aber die Musik hat durch und zu verkünden. Zu durchaus verständnisvoll durch aristokratischen Charakter. Dem lyrischen Klängen mahnt sie ihren Sohn zu schneidigen Walzer zu Beginn (Tempo di seiner Heiratspflicht. Sein Freund Benno valse ma non troppo vivo, quasi moderato) tröstet den Prinzen am letzten Abend seines folgt ein Violinsolo von harmonischem freien, unbeschwerten Lebens, und wie in Eigensinn (Andante), das wie geschaffen Nr. 2 wird wieder ausgiebig gefeiert. für den schwarzen Lockvogel war; hieraus ergibt sich ein unkomplizierteres, fast sogar Nr. 4. Pas de trois rustikales Allegro, in dem die Streicher Die Bauern tanzen für den Prinzen. Einer geschlossen das Solothema aufgreifen und beschwingten Intrada im 6 / 8-Takt (Allegro) einem wirbelnden Abschluss zuführen. mit hübschen Verzierungen folgt eine Ein Kornett verbindet sich mit vereinten kanonische Variation (Andante sostenuto) unter Violinen zu einem weiteren anmutigen, Oboenführung, die wiederum vom Fagott wenn auch etwas farbloseren Walzer (Tempo aufgegriffen wird. Ein rustikales Liedchen di valse), der direkt in die ungestüme, für Klarinette beginnt Allegro simplice und schmissige Koda (Allegro molto vivace) steigert sich zu einem wirbelnden Presto. Eine mündet. sprungkräftige männliche Variation Moderato( ), eine weitere zarte bukolische Nummer (Allegro) Nr. 6. Pas d’action (Andantino quasi und eine energische Koda (Allegro vivace) moderato – Allegro) bilden die Miniaturen IV bis VI. Der inzwischen beschwipste Wolfgang beginnt ein gewandtes Solo zu den sonoren Nr. 5. Pas de deux Klängen der Fagotte und Violoncelli, kommt Drigo nahm 1895 diese Nummer in Akt III aber täppisch ins Trudeln, und eine fröhliche

27 Variation über einen Teil des ursprünglichen Akt II Themas spiegelt die allgemeine Heiterkeit Nr. 10. Scène (Moderato) wider. Die Musik nimmt das Schwanenthema wieder auf und strebt diesmal einem Nr. 7. Sujet (Scène) / Nr. 8. Danse des coupes Höhepunkt zu, ähnlich der tragischen (Tempo di polacca) Introduktion (und als die vier Hörner Eine dämmrige Klarinette deutet an, dass es erklingen, wird noch deutlicher, dass dunkel wird, und ein Gast schlägt vor, mit Tschaikowski von Wagners Lohengrin und den Bechern in der Hand einen letzten Tanz dessen Frageverbot-Motiv wusste). zu tanzen: eine Ensemble-Nummer zu den Rhythmen der Polonaise, die Tschaikowski Nr. 11. Scène (Allegro moderato – Moderato – gerade in seiner Dritten Sinfonie verarbeitet Allegro vivo) hatte und auch in seinen Opern Wakula Zuversichtlich punktierte Rhythmen der Schmied (1874) und Eugen Onegin bringen die fürstlichen Jäger an den (1877 / 78) sowie dem Ballett Dornröschen See. In einem Moment hoher Spannung (1888 / 89) weiterverfolgte. Mit der visieren sie die Schwäne an, die jedoch reizvollen Instrumentierung für Piccolo und plötzlich verschwinden. Odette tritt in Glockenspiel im mittleren Abschnitt dürfte ihrer Mädchengestalt auf den Prinzen zu er sich an Glinkas Musik für den exotischen und fragt ihn pantomimisch zu einem Hof des Zwerges Tschernomor in Ruslan weiteren schwermütigen Oboenthema, und Ljudmila (1837 – 1842) angelehnt warum er sie verfolgt. Eine lebhafte, aber haben. von Trauer nicht ganz freie Streichermelodie begleitet die Geschichte von ihrem Nr. 9. Finale I (Andante) Verwandlungsschicksal, bis uns stampfende Zur erstenmal erklingt schimmernd Triolen der Blechbläser auf eine Eule das berühmteste Thema des Balletts, als aufmerksam machen, die das Geschehen ein Schwarm von Schwänen über den verfolgt: Es ist Rotbart in Verkleidung. Eine Abendhimmel zieht. Siegfried, die Armbrust traurige Mollvariante des Erzählmotivs auf in der Hand, und Benno machen sich den Klarinetten gipfelt in einer Proklamation begeistert auf die Jagd. der Blechbläser und der folgenden Szene.

28 Nr. 12. Scène (Allegro – Moderato assai Der große Pas d’action (Andante – quasi andante) Andante non troppo – Allegro) führt uns über Die herbeilaufenden Schwanenmädchen eine kunstvolle Harfenkadenz direkt zum bezeugen auf eindrucksvolle Weise, wie Kern der Sache. Wie bereits erwähnt, handelt es Tschaikowski gelingt, eine einfache es sich um eine Variante des Liebesduetts rhythmische Idee des Längeren auszubauen. für die Nymphe Undine und ihren Unter neuerlicher Ergriffenheit der Oboe sterblichen Prinzen aus einer früheren Oper beruhigt Odette die Mädchen, dass sie keine Tschaikowskis, die er nach enttäuschender Angst vor Siegfried zu haben brauchen, Resonanz vernichtet hatte. Eine gedämpfte der seinerseits die Armbrust von sich Violine singt jetzt die erste Apostrophe wirft. Ein weiterer schöner Holzbläserchor des Prinzen und setzt zu einem neuen sympathisiert mit Odette. federnden Abschnitt an, bevor sie Undines Linie übernimmt und die Tenormusik dem Nr. 13. Danses des cygnes Cello anvertraut wird. Aus einem subtilen Der elegante Eröffnungswalzer für dasCorps Gedanken des Hauptthemas entwickelt sich de ballet wird zweimal wiederaufgegriffen: eine Allegro-Variation. Nach dem hohen als dritte Nummer im Divertissement Stil der Walzer-Reprise wirken die lebhaften und als sechste, wobei er dann energische Akzente der Koda (Allegro vivo) als kollektive Gegenrhythmen und die flatternden Zustimmung zur Liebe von Siegfried und Holzbläser aus dem vorhergehenden Pas Odette. d’action enthält. Drei berühmte Nummern setzen Akzente. Das anmutige Moderato Nr. 14. Scène (Finale II) (Moderato) assai gibt der Ballerina in der Rolle von Zu einer direkten Reprise der Odette die Chance, sich zu profilieren. Eröffnungsmusik ziehen sich die Schwäne Der vierte Tanz ist der berühmte Pas de nun in die romantische Ruine am See zurück. quatre der Schwäne mit seinem reizvollen Holzbläserchor, den man heute unvergesslich Akt III mit den verschränkten Armen und nickenden Nr. 15 (Allegro giusto) / Nr. 16. Danses du Köpfen der Choreographie Iwanows von corps de ballet et des nains (Moderato assai – 1895 assoziiert. Allegro vivo)

29 Kronleuchter strahlen auf dem Ball, den die dem Schwanenmotiv fortissimo warnen, Fürstin zu Siegfrieds Brautwahl veranstaltet bewundert Siegfried an Odile ihre hat. Weitere Zeremonielle erinnern an die Ähnlichkeit mit dem Schwan Odette. Festlichkeit von Akt I und die formaleren Aspekte der fast zeitgleich entstandenen Nr. 19. Pas de six Dritten Sinfonie. Im Trio-Abschnitt von Kunstvolle Variationen geben den sechs Nr. 15 halten der Prinz, die Fürstin und ihr Prinzessinnen in dieser Nummer Gelegenheit, Hof würdevoll Einzug, während im Trio von sich von ihrer besten Seite zu zeigen – obwohl Nr. 16 die Zwerge nach höchst fantastischer uns klar wird, dass sie wenig Hoffnung haben. Art Tschaikowskis zu Oboen, Klarinetten, Einer stattlichen, getragenen Intrada (Moderato Fagotten und Hörnern tanzen. assai), die wohl der Prinzessin Nr. 1 gehört, da sich nur fünf Variationen anschließen, Nr. 17. Scène. La Sortie des invités et la valse folgt eine schlichte Melodie für Klarinette (Allegro – Tempo di valse) und später Flöte (Allegro), die vermuten lässt, Fanfaren verkünden zu Bruchstücken des dass Nr. 2 der Rustikalität der Bauern im Pas folgenden Walzers nacheinander den Auftritt de trois von Akt I um nichts nachsteht. Den von jeweils zwei der sechs eingeladenen größten Eindruck macht Nr. 3, vielleicht eine Prinzessinnen. Als dann diese ergreifendste Orientalin (Andante con moto), mit kantablen der aristokratischen Dreiertakt-Nummern Oboen in Sexten und Terzen – Vorboten des im Ballett ihren Gang nimmt, deutet sich auf anderthalb Jahrzehnte später im Nussknacker prachtvolle Weise das abendliche Drama an. folgenden “Arabischen Tanzes”. Ein blecherner, gebieterischer Höhepunkt verblasst zu einem Nr. 18. Scène (Allegro – Allegro giusto) weiteren anmutigen Flötensolo. Elegant Zu einer kultivierten Vierertakt-Variante präsentiert sich Nr. 4 wiederum mit einem eines der Walzermotive fragt die Fürstin rustikalen Tanz im 6 / 8-Takt (Moderato), ihren Sohn, welches der Mädchen ihm während Nr. 5 nach eher maskuliner Art zu gefällt. Neuerliche Fanfaren: Rotbart betritt stampfenden Unisono-Klängen der Hörner mit seiner Tochter Odile den Saal; während auftritt Allegro( ) und Nr. 6, ebenso wie das Orchester mit Blitz und Donner tönt Nr. 3, aus dem Morgenland zu stammen und die eindringlichen Holzbläser mit scheint (Allegro simplice, nach einer kurzen

30 Moderato-Kadenz der Harfe), allerdings in Akt III verschoben, und diese Musik ist diesem Fall mit einem Hauch der Hexenkraft zweifellos besser gelungen, doch haben wir von Carabosse. Eine synkopierte Koda hier den Vorteil, beide Nummern in ihren (Allegro molto) bringt die Brautschau ursprünglichen Positionen zu erleben. zuversichtlich zum Abschluss. Doch die Eine geschmeidige, verstohlene Prinzessinnen werden völlig überschattet, als Introduktion (Moderato) mündet schnell in Siegfried mit Odile tanzt: den Andante-Hauptabschnitt, ein weiteres, allerdings weniger launisches Violinsolo als Nr. 19a (Numéro supplémentaire). Pas de in Nr. 5. Indes erweist sich der Höhepunkt deux als angemessen grandiose Begleitung zur Nach der ersten Laufzeit trat Anna klassischen Ballett-Choreographie. Die Sobeschtschanskaja – die als Primaballerina Sprungvariation für den Prinzen (Allegro assoluta die Rolle der Odette / Odile moderato) ist entsprechend kraftvoll; von Pelagia Karpakowa übernommen Tschaikowskis Instrumentierung für hatte – in St. Petersburg an Petipa heran Odiles Variation (Allegro) ist für eine und bat ihn, zur Musik von Minkus einen Verführerin wie sie wieder überraschend neuen Pas de deux für sie zu schaffen. spröde. Die Drehungskoda (Allegro molto Der entsetzte Tschaikowski erklärte vivace) gibt reichlich Gelegenheit für die in sich im Gegenzug bereit, zu der Minkus der Choreographie von 1895 so gefeierten “eingegebenen” Hintergrundstruktur eigene Fouettés (obwohl die Bezeichnung “Nr. 5” Musik nachzuliefern. Da Tschaikowskis nahelegt, dass die Moskauer Inszenierung von Orchesterstimmen nur für die zweite 1953 diesen Pas de deux in Akt I einordnete). Variation überlebt zu haben scheinen, rekonstruierte Wissarion Schebalin Nr. 20. Danse hongroise (Czardas) (Moderato (1902 – 1963) den Rest der Nummer für assai – Allegro moderato – Vivace) eine Neuinszenierung am Stanislawski- Zu Beginn des Divertissements aus und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater Nationaltänzen folgt Tschaikowskis in Moskau 1953. Üblicherweise wird in ungarischer Tanz – wie schon der von Aufführungen Nr. 5 aus Akt I für den Delibes in Coppélia – dem magyarischen “Schwarzer Schwan-Pas de deux” nach Traditionsschema eines melancholischen

31 langsamen Abschnitts (lassú) mit einem Schwanensee viel besser kennenlernen – brillanten schnellen Abschluss (friss). er hatte ja zu jener Zeit nur kurz Mailand besucht –, um dann im Capriccio italien Nr. 20a (Numéro supplémentaire). Danse russe von 1880 verblüffend ähnliche Eindrücke (Moderato – Andante simplice – Allegro vivo) zu vermitteln. Diese Nummer ist ein Nachdem ihm Tschaikowski die vollendete neapolitanisches Straßenliedchen für Kornett, Partitur vorgelegt hatte, verlangte Julius gefolgt von einer wirbelnden Tarantella. Reisinger für seine Choreographie von 1877 zur Abrundung der nationalen Huldigungen Nr. 23. Mazurka (Tempo di mazurka) in der Ballszene auch einen “Russischen Hier ist der polnische Tanz deutlich länger Tanz”. Der Komponist kam dem Wunsch als sein Gegenstück auf dem Hausball in nach, indem er die ähnlich betitelte Nr. 10 aus Akt II von Eugen Onegin, aber mit einer ähnlich seinen zwölf Klavierstücken “von mittlerer mitreißenden Mazurka für das Corps de ballet Schwierigkeit” – Douze Morceaux (difficulté sollte Tschaikowski dann Auroras Hochzeit in moyenne) op. 40 – zu einem Violinsolo Dornröschen krönen. umarbeitete, dem er eine kurze Kadenz (nach Wunsch zu verlängern) vorausschickte und es Nr. 24. Scène (Finale III) (Allegro) mit dem gleichen, ausgesprochen graziösen Das Finale von Akt III bietet der Fürstin Wirbel ausklingen ließ. noch einmal Heiterkeit zu Walzerthemen im Vierertakt, bevor der Abend ein katastrophales Nr. 21. Danse espagnole (Allegro non troppo. Ende nimmt: Das falsche Spiel von Rotbart und Tempo di bolero) Odile enthüllt sich zu allgemeinem Entsetzen, Ein feuriger Flamenco, mit dem Klappern Odette erscheint zu ihrem Schwanenmotiv am von Kastagnetten und zwei gewandten Fenster, und unter dem chaotischen Schmettern Dur-Erwiderungen, kennzeichnet diesen der Blechbläser erlischt das Licht. urtypischen Tanz. Akt IV Nr. 22. Danse napolitaine (Allegro moderato – Nr. 25. Entr’acte (Moderato) / Nr. 26. Scène Andantino quasi moderato) (Allegro non troppo) Tschaikowski sollte Italien nach dem Zur Einführung in einen kurzen und

32 wahrlich sinfonischen letzten Akt, den Drigo bricht aus, auf dessen Höhepunkt der Prinz später zerreißen sollte, schrieb Tschaikowski erscheint; Unisono-Streicher bringen sein diese bittersüße Stimmungsmusik, die verzweifeltes Bedauern zum Ausdruck und auf einem Thema aus seiner ersten Oper, lösen den Abschluss des Dramas aus. Als er Der Wojewode, basiert. Die vielfältigen seine wahre Liebe um Vergebung anfleht, Farbschattierungen in einem von Glinka baut sich das Schwanenthema aus Akt I aus abgeleiteten folkloristischen Variationsstil der Oboe zu voller Orchestergewalt auf, und gehen einer angespannten Entwicklung Odette sinkt Siegfried in die Arme. Das Thema voraus, als sich die erwartungsvollen wird in verkürzter Form fortissimo und in Schwanenmädchen besorgt fragen, was aus Dur bekräftigt, um zu proklamieren, dass die Odette geworden sein könnte. Wehmütige Liebe über alles triumphiert, gleich wie wir Betrachtungen der Holzbläser und das Ende interpretieren – ob im Sinne Modest absteigende Harfenarpeggien führen zu: Tschaikowskis, dessen Libretto von 1895 Odette und Siegfried Wagnersche Erlösung Nr. 27. Danses des petits cygnes (Moderato) gewährt, oder nach dem ursprünglichen Buch, Dieses Glanzstück der Originalpartitur das beide in einem nassen Grab vereint. So in der gleichen Stimmung wie oben wurde oder so versichert uns das musikalische Bild aus unerklärlichen Gründen von Drigo der ruhig über den See gleitenden Schwäne, 1895 gestrichen. Eine melancholische, dass Rotbarts böser Fluch gebrochen ist. volksliedhaft russische Melodie erinnert an © 2013 David Nice den Bläserchor in Akt II. Übersetzung: Andreas Klatt Nr. 28. Scène (Allegro agitato – Molto meno mosso) / Nr. 29. Scène finale Andante( – Allegro Der für seine Virtuosität und forschende agitato – Alla breve. Moderato e maestoso) Musikalität bekannte Geiger James Ehnes Die Entwicklung ist nicht mehr aufzuhalten. ist in mehr als dreißig Ländern auf fünf Gebrochen eilt Odette herbei, um den Kontinenten aufgetreten und arbeitet in den besorgten Schwanenmädchen zu erzählen, großen Konzertsälen der Welt regelmäßig was geschehen ist (Holzbläsersoli, dann mit den berühmtesten Orchestern und Streicher con passione). Ein wilder Sturm Dirigenten zusammen. Er hat mehr als

33 dreißig CDs eingespielt, die einem Repertoire assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in den von Bach bis John Adams gewidmet sind. Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer Leiter Seine Einspielungen wurden mit zahlreichen des Orchesters wirkte. Edward Gardner, der internationalen Preisen ausgezeichnet, renommierte Musikdirektor der English darunter ein Grammy, ein Gramophone National Opera, ist mit dreijähriger Amtszeit Award und sieben Junos. vom Oktober 2015 an zum Chefdirigenten James Ehnes wurde 1976 in Kanada bestimmt worden, in der Nachfolge von geboren und begann im Alter von vier Jahren, Andrew Litton, dem Musikdirektor des das Geigenspiel zu erlernen; mit neun Jahren Orchesters seit 2003, der zum Musikdirektor- wurde er der Protégé des bekannten Geigers Laureat ernannt werden wird. Als Nachfolger Francis Chaplin. Er nahm Unterricht bei von Juanjo Mena übernahm Gardner Sally Thomas an der Meadowmount School im August 2013 den Posten des Ersten of Music und studierte von 1993 bis 1997 Gastdirigenten. Unter Littons Leitung hat an der Juilliard School, wo ihm bei seinem das Orchester durch Studioaufnahmen, Studienabschluss der Peter Mennin Prize for ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame Outstanding Achievement and Leadership Kompositionsaufträge seine internationale in Music verliehen wurde. Er ist Mitglied des Präsenz verstärkt. Order of Canada, wurde von der Brandon Als eines der beiden norwegischen University mit dem Titel eines Doctor of Nationalorchester gastiert das einhundert Music (honoris causa) ausgezeichnet und Musiker starke Bergen Filharmoniske als jüngstes Mitglied in die Royal Society Orkester alljährlich beim Bergen of Canada aufgenommen. Außerdem ist er International Festival. In jüngster Zeit ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music. es auch im Concertgebouw Amsterdam, James Ehnes spielt die “Marsick”-Stradivari bei den BBC Proms in der Londoner Royal von 1715. www.jamesehnes.com Albert Hall, im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in der Carnegie Hall New York Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines und in der Berliner Philharmonie aufgetreten. der ältesten Orchester der Welt, geht auf Das Orchester war 2011 in Schweden, das Jahr 1765 zurück und feiert damit im Österreich und Deutschland zu erleben; 2012 Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng nahm es am Rheingau Musik Festival teil

34 und kehrte ins Concertgebouw zurück. 2013 aufgenommen sowie vier von der hat es eine Konzertreise nach England und Kritik gerühmte Titel mit Musik von Schottland unternommen. Johan Halvorsen. Eine Reihe, die dem Mit derzeit nicht weniger als sechs bis acht Orchesterwerk von Johan Svendsen CD-Neuerscheinungen pro Jahr profiliert gewidmet ist, hat ähnliche Anerkennung sich das Orchester auch durch seine rege gefunden. Edward Gardner dirigierte Studioarbeit. Kritiker in aller Welt haben die das Bergen Filharmoniske Orkester in Transformation in den letzten Jahren begrüßt einer 2011 erschienenen Aufnahme von und dabei insbesondere den energiegeladenen Orchesterbearbeitungen romantischer Werke Vortrag und den vollen Klang der Streicher durch Luciano Berio – eine Partnerschaft, die gewürdigt. Zu den aktuellen Projekten gehören sich als besonders erfolgreich erwies, sodass eine Gesamteinspielung der Mendelssohn- Chandos weitere Aufnahmen des Orchesters Sinfonien, Messiaens Turangalîla-Sinfonie, mit Gardner, aber auch mit Neeme Järvi und Ballette von Strawinsky sowie Sinfonien, Sir Andrew Davis plant. Ballettsuiten und Instrumentalkonzerte von Prokofjew. Die Gesamteinspielung Neeme Järvi ist das Haupt einer der Orchestermusik von Edvard Grieg Musikerdynastie und einer der hat bleibenden Referenzwert in einem renommiertesten Maestri unserer Zeit. wettbewerbsstarken Feld. Langjährige Er ist Musikdirektor und Künstlerischer künstlerische Partnerschaften verbinden das Leiter des Orchestre de la Suisse Romande, Orchester mit Solisten wie Leif Ove Andsnes, Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik James Ehnes, Alban Gerhardt, Vadim Sümfooniaorkester und emeritierter Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Chefdirigent des Residentie Orkest Den Truls Mørk, Steven Osborne und Lawrence Haag, außerdem emeritierter Musikdirektor Power. des Detroit Symphony Orchestra, emeritierter Neben dem laufenden Projekt einer Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker Einspielung der drei großen Tschaikowski- und Conductor Laureate des Royal Scottish Ballette hat das Orchester für Chandos National Orchestra. Als Gastdirigent ist auch bereits Orchesterwerke, einschließlich er mit den Berliner Philharmonikern, dem die Sinfonien, von Rimski-Korsakow Koninklijk Concertgebouworkest, dem

35 Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester sinfonischer Arrangements von Wagner-Opern des Bayerischen Rundfunks, dem des Komponisten Henk de Vlieger. Neeme Gewandhausorchester Leipzig, dem Järvi hat sich auch für weniger bekannte London Philharmonic Orchestra, dem nordische Komponisten wie Wilhelm BBC Symphony Orchestra, dem Bergen Stenhammar, Hugo Alfvén und Niels Filharmoniske Orkester und den Wiener W. Gade eingesetzt, sowie für Komponisten Symphonikern aufgetreten, daneben in den seiner estnischen Heimat, darunter Rudolf USA unter anderem mit dem Los Angeles Tobias, Eduard Tubin und Arvo Pärt. Neben Philharmonic und dem National Symphony zahlreichen anderen internationalen Preisen Orchestra in Washington D.C. Er hat mit und Ehrungen ist ihm die Ehrendoktorwürde Solisten wie Janine Jansen, Martha Argerich, der Estnischen Musikakademie in Tallinn Mischa Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, verliehen worden, ebenso der Orden des Truls Mørk, Hélène Grimaud und Vadim Nationalen Wappens vom Präsidenten der Gluzman zusammengearbeitet. Republik Estland; erhalten hat er auch die Zu den Höhepunkten einer eindrucksvollen Ehrendoktorwürde der Wayne State University Diskographie mit über 450 Einspielungen in Detroit und der University of Michigan gehören von der Kritik gelobte Zyklen in den USA, der University of Aberdeen in sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, Sibelius, Schottland und der Königlich Schwedischen Nielsen und Brahms, außerdem eine jüngst Musikakademie. König Carl XVI. Gustaf von erschienene Serie mit Orchesterwerken von Schweden ernannte ihn zum Kommandeur des Halvorsen und Svendsen sowie ein Zyklus Nordstern-Ordens.

36 Neeme Järvi

Lebrecht Music & Arts Photo Library

H. Frederick Stucker Tchaïkovski: Le Lac des cygnes

Introduction Ce sont des personnages qui inspirèrent au Dans les grands contes de fées, il y a compositeur certaines de ses plus grandes et toujours un aspect léger et un aspect sombre. plus poignantes musiques. Avant Odette, il y Le Lac des cygnes de Piotr Ilyitch Tchaïkovski eut Roméo et Juliette; après elle, Francesca da (1840 – 1893) n’y fait pas exception. D’un Rimini – condamnée à l’enfer pour sa liaison côté, on peut penser à l’image de l’Oncle adultère avec le frère de son mari, Paolo – Petya en 1869 ou 1871, enjoué et enfantin, Eugène Onéguine et Tatiana, Manfred distrayant la famille de sa sœur Sasha dans cherchant à effacer le souvenir d’un amour la maison de campagne ukrainienne de incestueux en voyageant constamment… la son mari, Lev Davidov, à Kamenka. Le liste ne s’arrête pas là. Même si de nombreux divertissement féérique avait pour vedettes historiens affirment que Tchaïkovski assumait trois de ses nièces et un assortiment de cygnes son homosexualité simplement parce que les en bois; l’un des enfants Davidov, Youri, milieux socio-culturels russes offraient de qui n’était pas encore né à cette époque, nombreux exutoires, comme c’était souvent hérita de l’image d’un Tchaïkovski, “tout le cas dans les sociétés où l’on pratiquait la loi rouge, en nage pendant qu’il chantait la du silence sur de tels sujets (“ne pas poser de mélodie” ­– autrement dit le célèbre thème question / ne rien dire”), la situation était bien du “cygne”. D’un autre, il y a la partition éloignée de ce qu’elle est aujourd’hui dans la elle-même, commande du Théâtre Bolchoï plupart des pays démocratiques (à l’exclusion de de Moscou en 1875, et achevée l’année la Russie, il va sans dire). Lorsque sa protectrice, suivante. Dans ce premier grand ballet de Nadejda von Meck, lui demanda s’il avait connu Tchaïkovski, la princesse-cygne Odette prend ou non un “amour non platonique”, Tchaïkovski sa place mélancolique, sous la conduite du répondit: “oui et non.” Et il ajouta dans l’une hautbois, parmi tous les héros et héroïnes de des lettres éloquentes qu’il lui adressa: Tchaïkovski destinés à ne jamais connaître le Si l’on pose la question différemment plein épanouissement en amour. et que l’on demande si j’ai connu le

38 bonheur complet en amour, la réponse opéra de Tchaïkovski, Ondine (1869), vite est alors Non, non et encore non. En abandonné (la légende d’une naïade qui tout cas, ma musique répond à cette aime un mortel nous sera plus familière au question. Si vous me demandiez si je travers de la merveilleuse Petite Sirène de comprends toute la force, la puissance Hans Christian Andersen et de l’opéra tout incommensurable de ce sentiment, je aussi déchirant de Dvořák, Roussalka). Pour répondrais Oui, oui et encore oui et je Tchaïkovski, il y eut aussi des parallèles dirais pourtant que mes efforts répétés avec La Fille des neiges – un “conte de fées de à exprimer en musique les tourments et, printemps” du grand auteur dramatique russe en même temps, les délices de l’amour Alexandre Ostrovski (1823 – 1886), pour sont eux-mêmes des efforts que j’ai faits lequel il composa une musique de scène en avec amour. 1873 sur la fille du Gel et du Printemps qui Tchaïkovski aurait certainement dit la fond lorsqu’elle découvre le véritable amour. même chose au cours de la dernière année C’est sans aucun doute la raison pour laquelle de sa vie, lorsqu’il écrivit et, dans une il reprit l’introduction d’Ondine dans sa certaine mesure, exorcisa un grand nombre musique pour La Fille des Neiges et remania le de ses démons antérieurs dans la Sixième duo d’amour entre Ondine et son prince fou Symphonie (Pathétique). Le chef d’orchestre d’amour, Huldebrand, pour le Pas d’action réfléchi qu’est Thomas Sanderling m’a fait (no 13, V) entre Odette et Siegfried dans remarquer que la descente initiale des cordes Le Lac des cygnes. dans l’Adagio lamentoso final est identique Il nous est parvenu peu de documentation au thème du hautbois dans l’introduction sur l’implication du compositeur dans du Lac des cygnes (ce n’est pas le même, bien la production originale du Bolchoï, en sûr, que le célèbre thème du “cygne”), ce qui 1877. Selon la plupart des témoignages, suggère des parallèles sans équivoque entre la chorégraphie de Julius Reisinger Tchaïkovski et son héroïne condamnée. (1828 – 1892), le chorégraphe du Bolchoï qui Le principal antécédent d’Odette s’avère venait d’être nommé, fut nulle, les décors non moins passionnant. C’est une héroïne et les costumes miteux furent empruntés à écartelée entre le monde humain et le monde d’autres productions, l’orchestre fut médiocre, surnaturel: elle est le sujet du troisième et seuls les effets spéciaux – de l’excellent

39 machiniste de scène Karl Valts (1846 – 1929) – plus de 2150 mesures de la partition furent à la hauteur. Même si la première série originale de Tchaïkovski (environ 36% de représentations et quelques brèves reprises de la musique, en comptant les mesures), se déroulèrent dans de meilleures conditions avaient été supprimées. que ce qu’on affirme habituellement,Le Lac Drigo se comporta avec honnêteté en des cygnes n’accéda à l’immortalité qu’en 1895, orchestrant trois nouveaux numéros tirés des à Saint-Pétersbourg, deux ans après la mort dernières pièces pour piano de Tchaïkovski, de Tchaïkovski, lorsque le grand chorégraphe les Dix-huit Morceaux, op. 72 (1893). Mais Marius Petipa (1818 – 1910) travailla avec ceux-ci n’ont d’autre but que de défendre une son collègue Lev Ivanov (1834 – 1901) à notion plus conventionnelle de “dansabilité” un scénario révisé par l’écrivain Modeste des années 1890, et l’ensemble des coupures Tchaïkovski (1850 – 1916), le frère du et le nouvel ordonnancement détruisent le compositeur. plan fondamental de Tchaïkovski en termes Néanmoins, dès le début, Le Lac des de drame et de tonalité. Ici, Neeme Järvi a cygnes constitua une avancée dans le domaine enregistré la partition originale, vingt-neuf de la musique de ballet. Lorsqu’il l’écrivit, numéros en quatre actes, telle qu’elle a été Tchaïkovski ignorait la maîtrise de Delibes présentée au Bolchoï, ainsi que plusieurs dans Coppélia et Sylvia et visait plus haut “numéros supplémentaires” ajoutés peu après la que l’écriture alimentaire des compositeurs première représentation de 1877. maison de ballet impérial, Ludwig Minkus (1826 – 1917) et Riccardo Drigo Synopsis (1846 – 1930). Le fait que ce dernier ait On trouve souvent, à propos du Lac des gommé certains de ses côtés les plus personnels cygnes, la référence à un “vieux conte populaire dans son édition de 1895 pour le Mariinski ne allemand”, mais aucune source ne correspond manque pas d’ironie; il était pourtant plein de vraiment à la légende du ballet; c’est un bonnes intentions et beaucoup de productions composite d’éléments adaptés aux besoins de la restent encore attachées à cette édition dans chorégraphie, comme le pot-pourri de L’Oiseau le monde entier. Le musicologue Roland John de feu, assemblage dû à quelques individus Wiley note avec précision qu’à l’époque de cultivés et mis en musique par Igor Stravinsky cette première, environ trente-quatre ans plus tard.

40 L’acte I se déroule dans le magnifique parc le prince et Odette tombent profondément d’un château allemand, où le Prince Siegfried amoureux l’un de l’autre. Les jeunes filles fête sa majorité. Les paysans dansent pour le disparaissent et l’acte s’achève comme il a prince et il leur offre du vin, tandis que son commencé, les cygnes planant sur le lac. gouverneur, Wolfgang, flirte avec les femmes La cérémonie fatidique qui se déroule au en titubant légèrement. La princesse régnante, château fait l’objet du brillant acte III. On mère de Siegfried, lui dit que le lendemain elle présente six princesses, des fiancées potentielles donnera un grand bal au cours duquel il devra pour le prince. Aucune d’entre elles ne lui choisir une épouse. Après son départ, tous plaît, mais Rothbart arrive alors avec sa dansent une coupe de vin à la main. Au loin, fille Odile. La ressemblance entre ce “cygne une volée de cygnes traverse le ciel. Le prince, noir” et Odette est frappante (aujourd’hui, suivi de son chevalier, Benno, les poursuit le rôle est toujours interprété par le même l’arbalète prête à tirer. protagoniste, une danseuse ou – dans la version L’acte II se déroule dans une campagne presque légendaire des jeune garçons-cygnes sauvage; la scène représente un lac dans le de Matthew Bourne – un danseur). Siegfried lointain, flanqué de montagnes et, sur la danse avec Odile, puis vient une série de danses droite, une chapelle en ruine. Une bande nationales. Comme il hésite à s’engager, tout de cygnes, avec à leur tête l’un des leurs disparaît, tout est plongé dans l’obscurité, et portant une couronne, nage vers les ruines. Odette désespérée apparaît à la fenêtre. Ruine, Lorsque le prince arrive et les vise avec son désastre, honte. arbalète, les cygnes disparaissent et une jeune De retour au lac à l’acte IV, les jeunes filles- fille apparaît, coiffée de la même couronne. cygnes cherchent en vain leur reine. Elle arrive Elle lui dit qu’elle est Odette, la reine des angoissée, leur raconte qu’elle a été trahie et cygnes, transformés par un méchant génie, doit mourir. Le prince proteste de son véritable Rothbart, qui apparaît lui-même sous la amour. Rothbart tente de les séparer: Odette se forme d’un hibou. Elle ne sera sauvée que par jette du haut d’une colline, et Siegfried fait de une promesse d’amour éternel émanant d’un même. Rothbart tombe raide mort. homme qui n’a jamais fait de serment d’amour Dans Le Lac des cygnes original, comme à une jeune fille. Les autres jeunes filles-cygnes dans la première version de Der fliegende apparaissent et, dans le divertissement suivant, Holländer (Le Vaisseau fantôme) de

41 Wagner, il n’y a pas de rédemption, mais des bois menés par le hautbois au cœur des dans les révisions des deux œuvres on voit festivités représente des groupes de paysans les amoureux s’élever aux cieux – ou, dans rendant hommage à leur prince auxquels l’une des nombreuses alternatives du ballet, Wolfgang, le gouverneur du prince, demande partir en voguant dans une coque tirée par de danser pour son maître. Les couleurs des cygnes. rustiques s’avèreront avoir beaucoup de points communs avec la musique des jeunes filles- Détails des numéros cygnes à l’acte suivant. Introduction (Moderato assai) C’est à n’en pas douter un portrait tragique No 2. Valse (Tempo di valse) d’Odette, la princesse qui souffre, avant que C’est la première grande valse symphonique le méchant Rothbart ne lui jette un sort. Sa de Tchaïkovski pour le corps de ballet; elle violence se déchaîne dans la section centrale, doit beaucoup au caractère grandiose et mais le thème lui-même est une inversion du novateur indissociable de la famille Strauss célèbre thème du “cygne” et partage le même (soit dit en passant, Johann Strauss II dirigea instrument (le hautbois, indissociable de la première exécution publique d’une œuvre l’univers des cygnes) ainsi que, dans les sept de Tchaïkovski, les Danses caractéristiques, premières notes, le même schéma rythmique. dans les jardins du Palais de Pavlovsk, près de Peut-on voir une coïncidence dans le fait Saint-Pétersbourg, en 1865). On relève sept que Tchaïkovski ait utilisé le même motif motifs de valse, certains dotés d’un magnifique descendant, instrumenté de la même manière contrepoint, d’autres étroitement liés entre eux. pour cordes, pour le geste tragique final de son dernier grand chef-d’œuvre, la Sixième No 3. Scène (Allegro moderato) Symphonie (1893)? Des triolets impérieux à l’unisson montent en fanfare lorsque la princesse est annoncée. Acte I Sur des accents lyriques plutôt sympathiques, No 1. Scène (Allegro giusto) elle ordonne à son fils de se marier. Benno, Les lumières s’élèvent sur le magnifique parc l’ami du prince, le console de la fin imminente du château royal, révélant le Prince Siegfried d’une vie insouciante, et les festivités du no 2 et ses amis en train de boire du vin. L’ensemble recommencent.

42 No 4. Pas de trois une conclusion tourbillonnante. Un cornet Les paysans dansent pour le prince. Une à pistons rejoint l’ensemble des violons pour mélodieuse Intrada à 6 / 8 (Allegro) avec une une autre valse gracieuse, mais un peu plus belle ornementation précède des variations terne (Tempo di valse), qui mène directement en canon (Andante sostenuto) menées par le à une coda tape-à-l’œil et grisante (Allegro hautbois, auquel le basson fait écho à son tour. molto vivace). Une chansonnette rustique à la clarinette commence Allegro simplice, accélérant jusqu’à No 6. Pas d’action (Andantino quasi un Presto tourbillonnant. Les Miniatures IV moderato – Allegro) à VI sont une vigoureuse variation masculine Alors tout à fait gris, Wolfgang entame un bondissante (Moderato), un autre numéro éloquent solo sur les sonorités brillantes des bucolique délicat (Allegro) et une vigoureuse bassons et des violoncelles, mais il pirouette et Coda (Allegro vivace). fait une chute avant une joyeuse variation sur une partie du thème original. No 5. Pas de deux En 1895, Drigo choisit de le déplacer à No 7. Sujet (Scène) / No 8. Danse des coupes l’acte III, où il servit de grand duo entre (Tempo di polacca) Odile et Siegfried, le soi-disant pas de deux Le soir approche, ce que souligne une du “Cygne noir”. Peut-être avait-il raison car clarinette crépusculaire, et un invité propose aucun couple ne s’est couvert de lauriers une danse avec des coupes de vin à la main: en dansant une telle séquence à ce premier un numéro d’ensemble sur des rythmes de stade. Mais toute la musique a une allure polonaise que Tchaïkovski venait d’utiliser aristocratique. La superbe première valse dans sa Troisième Symphonie et qu’il allait (Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi exploiter encore davantage dans ses opéras moderato) est suivie d’un solo de violon d’un Vakoula le forgeron (1874) et Eugène Onéguine certain entêtement harmonique (Andante) (1877 – 1878) ainsi que dans le ballet La Belle qui allait s’avérer parfaitement adapté au au bois dormant (1888 – 1889). L’écriture “cygne noir” appeau; ceci se résout dans un piquante pour piccolo et glockenspiel de la Allegro plus simple, voire rustique, le soliste section centrale rappelle sans aucun doute repris en écho par toutes les cordes avant la musique de Glinka à la cour exotique du

43 nain Tchernomor dans Russlan et Ludmilla il persécute ses compagnes. Son récit de (1837 – 1842). transformation se déroule sur une mélodie animée, mais néanmoins légèrement plaintive, No 9. Finale I (Andante) des cordes jusqu’à ce que des triolets martelés Le thème le plus célèbre du ballet fait d’abord des cuivres attirent notre attention sur un une apparition scintillante, on voit une hibou qui surveille la compagnie ensorcelée: volée de cygnes dans le ciel du soir. Siegfried, c’est Rothbart déguisé. Une variante triste en arbalète en main, et Benno se lancent avec mineur de la mélodie du récit à la clarinette ardeur à leur poursuite. atteint son point culminant dans une affirmation des cuivres qui mène au no 12: Acte II No 10. Scène (Moderato) No 12. Scène (Allegro – Moderato assai quasi Le thème du “cygne” revient, menant cette andante) fois à un sommet comparable à la tragédie L’entrée en masse des autres jeunes filles- de l’introduction (et, les quatre cors prenant cygnes est un exemple frappant chez le relais, font ressortir encore davantage le Tchaïkovski de la faculté à exploiter fait que Tchaïkovski connaissait Lohengrin longuement une même idée rythmique. Il y de Wagner et son thème de la “question a davantage de pathos de la part du hautbois interdite”). lorsque Odette dit à ses compagnes de ne pas craindre Siegfried, qui jette son arbalète à No 11. Scène (Allegro moderato – Moderato – terre. Un autre magnifique ensemble des bois Allegro vivo) prend parti pour Odette avec bienveillance. Des rythmes pointés bien assurés mènent les chasseurs royaux au bord du lac, avec No 13. Danses des cygnes un moment de grande tension quand ils L’élégante valse initiale pour le corps de ballet se préparent à tirer sur les cygnes, qui est reprise deux fois, comme troisième numéro disparaissent. Odette, sous sa forme de du divertissement et comme sixième numéro jeune fille, s’avance et, dans une pantomime avec l’adjonction de vigoureux contre-rythmes élaborée sur un autre thème plaintif du et des vents virevoltants du Pas d’action hautbois, elle demande au prince pourquoi précédent. Trois célèbres numéros viennent

44 la ponctuer. Le gracieux Moderato assai offre maintenant dans les ruines romantiques à la ballerine qui danse le rôle d’Odette une proches du lac. chance de s’imposer. La quatrième danse est le célèbre Pas de quatre des jeunes cygnes, Act III remarquable pour son écriture piquante pour No 15 (Allegro giusto) / No 16. Danses du l’ensemble des vents, et indissociable de la corps de ballet et des nains (Moderato assai – chorégraphie “en bras dessus bras dessous et Allegro vivo) hochements de tête” d’Ivanov, en 1895. Les lustres brillent sur le bal au cours duquel Le grand Pas d’action (Andante – Siegfried doit obéir à l’ordre de sa mère et Andante non troppo – Allegro) nous emmène choisir une fiancée. D’autres cérémonials directement au cœur de la question par le biais évoquant les festivités de l’acte I rappellent d’une cadence de harpe élaborée. Comme je les aspects plus formels de la Troisième l’ai déjà mentionné, c’est une adaptation du Symphonie presque contemporaine. Dans le duo d’amour d’une autre créature des eaux, trio du no 15, le prince, sa mère et leur suite Ondine, et de son prince mortel, composé font une entrée empreinte de dignité; dans à l’origine pour un opéra que Tchaïkovski celui du no 16, les nains de la cour dansent sur détruisit. Le violon en sourdine chante les hautbois, clarinettes, bassons et cors dans maintenant la première apostrophe du prince la plus fabuleuse veine de Tchaïkovski. et adopte un nouveau ton bondissant avant d’épouser la ligne d’Ondine, la partie de ténor No 17. Scène. La Sortie des invités et la Valse étant confiée au violoncelle. Une variation (Allegro – Tempo di valse) Allegro intègre une réplique subtile du sujet Des fanfares introduisent les six princesses principal. Après le grand style de la reprise de invitées en trois entrées qui exposent des la valse, les accents animés de la Coda (Allegro bribes de la valse à venir. Ensuite commence vivo) approuvent collectivement l’amour de le plus poignant des numéros aristocratiques Siegfried et Odette. à 3 / 4 du ballet; il annonce le crépuscule du drame, mais de façon merveilleuse. No 14. Scène (Finale II) (Moderato) Sur une reprise pure et simple de la vision No 18. Scène (Allegro – Allegro giusto) initiale de l’acte, les cygnes se fondent Sur une version raffinée à 4 / 4 dans la veine de

45 l’une des valses, la princesse demande à son fils tandis que la sixième, comme la troisième, laquelle de ces jeunes filles il aime. Davantage semble venue d’Orient (Allegro simplice, de fanfares: entrée de Rothbart avec sa fille préfacé par une courte cadence Moderato de Odile; sur des éclairs et des coups de tonnerre la harpe), tout en ayant un soupçon de fée à l’orchestre, et sur un poignant fortissimo des pré-Carabosse. Une Coda syncopée (Allegro bois annonçant le thème du “cygne”, Siegfried molto) mène cette présentation à une solide est frappé par sa ressemblance avec Odette. conclusion. Pourtant, les princesses sont sur le point de se voir totalement éclipsées quand No 19. Pas de six Siegfried se prépare à danser avec Odile. Ce numéro propose des variations élaborées pour les six princesses, qui font de leur mieux No 19a (Numéro supplémentaire). Pas de pour faire bonne impression – mais, on s’en deux rend compte, sans aucun espoir. Après une En avril 1877, après la première série de Intrada (Moderato assai) évoluant d’un air représentations, Anna Sobechtchanskaia – dégagé et imposant – qui doit correspondre qui était davantage considérée comme à la première princesse car il n’y a ensuite que une danseuse étoile absolue que cinq variations –, un air simple à la clarinette, Pelagia Karpakova, créatrice des rôles puis à la flûte (Allegro), laisse entendre que la d’Odette / Odile –­ demanda à Petipa, à deuxième est aussi rustaude que les paysans Saint-Pétersbourg, de créer pour elle un du Pas de trois de l’acte I. La troisième est la nouveau Pas de deux, sur une musique de plus grandiose de toutes, peut-être orientale Minkus. Tchaïkovski, horrifié, trouva un (Andante con moto), quand des hautbois compromis en acceptant que sa propre cantabile en sixtes et en tierces anticipent musique soit plaquée sur la structure de d’une quinzaine d’années la “Danse arabe” fond d’“inspiration Minkus”. Comme de Casse-Noisette. Un sommet autoritaire seule l’orchestration de Tchaïkovski pour cuivré s’estompe pour faire place à un nouveau la seconde variation semble avoir survécu, solo de flûte très élégant. La quatrième danse Vissarion Chebaline (1902 – 1963) écrivit le gracieusement sur un autre 6 / 8 rustique reste pour une production de 1953 au Théâtre (Moderato); la cinquième est plus masculine, Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko de passant à des unissons de cors (Allegro), Moscou. Au cours des représentations, le no 5

46 de l’acte I est toujours déplacé à l’acte III pour magyares traditionnelles avec une section le pas de deux du “Cygne noir” et sa musique lente mélancolique (lassú) et une conclusion est indubitablement supérieure, mais ici nous rapide et brillante ( friss). avons la chance de disposer des deux versions et à l’emplacement initialement voulu. No 20a (Numéro supplémentaire). Danse Une introduction souple et fine (Moderato) russe (Moderato – Andante simplice – Allegro mène vite au principal Andante, un autre vivo) solo de violon, mais moins extravagant que Quand Tchaïkovski eut remis la partition celui du no 5. Par ailleurs, le sommet est un complète à Julius Reisinger, le chorégraphe accompagnement grandiose parfaitement de 1877, ce dernier insista pour qu’une approprié à la chorégraphie du ballet “danse russe” vienne s’ajouter aux hommages classique. La variation bondissante du prince nationaux de la scène du bal. Le compositeur (Allegro moderato) est virile comme il se se plia à ses désirs et arrangea le dixième de doit; l’instrumentation de Tchaïkovski pour ses Douze Morceaux (difficulté moyenne) pour la variation d’Odile (Allegro) est, une fois piano, op. 40, qui porte le même nom, en solo encore, étonnamment discrète pour une de violon, le préfaçant d’une courte cadence – séductrice si accomplie. La Coda tournoyante avec prolongation optionnelle –­ et se terminant (Allegro molto vivace) donne de nombreuses sur le même tourbillon parfaitement adapté au opportunités de fouettés, ces fouettés qui ballet. sont si célèbres dans la chorégraphie de 1895 (bien que l’intitulé “no 5” laisse entendre que No 21. Danse espagnole (Allegro non troppo. ce Pas de deux était placé à l’acte I dans la Tempo di bolero) production de Moscou en 1953). Cette danse très caractéristique est marquée par un flamenco passionné, avec No 20. Danse hongroise (Czardas) (Moderato l’exhibitionnisme des castagnettes et deux assai – Allegro moderato – Vivace) répliques affables dans des tonalités majeures. Ouvrant le divertissement des danses nationales, la contribution hongroise de No 22. Danse napolitaine (Allegro moderato – Tchaïkovski – comme celle de Delibes dans Andantino quasi moderato) Coppélia auparavant – suit les composantes Tchaïkovski allait beaucoup mieux connaître

47 l’Italie après avoir composé Le Lac des cygnes – La musique d’ambiance douce-amère que il n’avait alors fait qu’un court séjour à Milan – Tchaïkovski composa pour introduire un et pourtant ses impressions dans le Capriccio dernier acte court et vraiment symphonique italien (1880) ont le même brio. C’est une allait par la suite tomber en lambeaux; elle chanson de rues napolitaine pour cornet à repose sur un thème de son premier opéra, pistons suivie d’une tarentelle tourbillonante. Le Voïevode. Ses diverses couleurs, dans le style traditionnel des variations dérivé No 23. Mazurka (Tempo di mazurka) de Glinka, préfacent un développement C’est un spécimen beaucoup plus long de la tendu lorsque les jeunes filles-cygnes pleines danse polonaise que celle que Tchaïkovski allait d’attente se demandent où a bien pu passer introduire dans la scène de fête au deuxième Odette. Des réflexions nostalgiques des bois acte d’Eugène Onéguine, et cependant une et des arpèges descendants de la harpe mènent mazurka tout aussi essentielle pour le corps de au numéro suivant. ballet allait couronner le mariage d’Aurore dans La Belle au bois dormant. No 27. Danses des petits cygnes (Moderato) Point culminant de la partition originale et No 24. Scène (Finale III) (Allegro) dans la même atmosphère que ce qui précède, Dans le finale de l’acte III, le thème de valse à les “Danses des petits cygnes” furent coupées 4 / 4 offre plus de douceur à la princesse avant par Drigo de manière inexplicable en 1895. la catastrophe cruciale: la révélation de la Une mélodie triste et tendre, dans le pur style duplicité de Rothbart et d’Odile survient d’une traditionnel russe, rappelle l’écriture pour manière à vous faire dresser les cheveux sur la ensemble à vent de l’acte II. tête; accompagnée par son thème du “cygne”, Odette apparaît désespérée à la fenêtre et les No 28. Scène (Allegro agitato – Molto meno lumières s’éteignent au milieu d’un chaos de mosso) / No 29. Scène finale (Andante – cuivres. Allegro agitato – Alla breve. Moderato e maestoso) Act IV L’action tend maintenant vers son No 25. Entr’acte (Moderato) / No 26. Scène dénouement. Odette accourt désespérée et (Allegro non troppo) annonce à ses jeunes filles-cygnes concernées

48 ce qui est arrivé (solos de bois, puis cordes de concert du monde avec de nombreux con passione). Une terrible tempête éclate, orchestres et chefs parmi les plus réputés. au point culminant de laquelle apparaît Il a réalisé plus de trente CD, couvrant un le prince; ses regrets et son désespoir sont répertoire qui va de J.S. Bach à John Adams. exprimés par les cordes à l’unisson, amorçant Ses enregistrements ont reçu de nombreuses le drame final. Il implore le pardon de son récompenses et prix internationaux, véritable amour et le thème du “cygne” de notamment un Grammy, un Gramophone l’acte I passe du hautbois à tout l’orchestre Award et sept Junos. quand Odette tombe dans ses bras. Sous Né au Canada en 1976, James Ehnes une forme tronquée, le thème est lancé commença à étudier le violon à l’âge de quatre fortissimo en majeur pour suggérer que ans, et à neuf ans il devint le protégé de l’illustre l’amour triomphe de tout, et c’est ainsi qu’on violoniste Francis Chaplin. Il poursuivit ses l’interprète en suivant le scénario de Modeste études avec Sally Thomas à la Meadowmount Tchaïkovski de 1895 – Odette et Siegfried School of Music et, de 1993 à 1997, à la jouissent d’une rédemption wagnérienne dans Juilliard School où il remporta le Peter l’éternité – ou simplement selon le scénario Mennin Prize for Outstanding Achievement original – ils disparaissent sous les vagues. and Leadership in Music lors de la réception Dans les deux cas, l’évocation musicale de son diplôme. Il est Member of the Order vivante des cygnes flottant calmement à la of Canada, a été nommé Doctor of Music surface du lac nous explique triomphalement (honoris causa) par la Brandon University et que le cruel sortilège de Rothbart est rompu. fut la plus jeune personnalité à se voir élire à la Royal Society of Canada. Il est ainsi membre © 2013 David Nice honoraire de la Royal Academy of Music. James Traduction: Marie-Stella Pâris Ehnes se produit avec le Stradivarius “Marsick” de 1715. www.jamesehnes.com Le violoniste James Ehnes s’est fait connaître par sa virtuosité et son remarquable talent L’histoire de l’Orchestre philharmonique musical. Il a joué dans plus d’une trentaine de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet de pays des cinq continents et se produit ensemble l’un des plus anciens orchestres régulièrement dans les plus grandes salles du monde, et son 250ème anniversaire

49 sera célébré en 2015. L’orchestre entretint Concertgebouw en 2012. En 2013, l’orchestre des liens étroits avec Edvard Grieg qui en a fait des tournées en Angleterre et en Écosse. fut le directeur artistique de 1880 à 1882. L’Orchestre philharmonique de Bergen Edward Gardner, le directeur musical très a un programme d’enregistrement chargé, acclamé de l’English National Opera, a été avec pour l’instant pas moins de six à huit nommé chef principal pour une période de CD par an. Les critiques du monde entier trois ans à partir du mois d’octobre 2015, reconnaissent la transformation qu’a subi à la suite d’Andrew Litton, le directeur l’orchestre au cours de ces dernières années musical de l’Orchestre depuis 2003, qui et saluent son jeu énergique et le son corsé deviendra alors directeur musical lauréat. des cordes. Parmi les projets récents et en Succédant à Juanjo Mena, Gardner a pris cours figurent un cycle de symphonies de la fonction de chef principal invité en août Mendelssohn, la Turangalîla-Symphonie de 2013. Sous la direction de Litton, l’orchestre Messiaen, des ballets de Stravinsky, ainsi que a considérablement amélioré son image par le des symphonies, des suites de ballet et des biais d’enregistrements, de longues tournées concertos de Prokofiev. Son enregistrement et de commandes internationales. de l’intégrale de la musique pour orchestre L’Orchestre philharmonique de Bergen d’Edvard Grieg reste la référence dans un est l’un des deux orchestres nationaux de domaine concurrentiel. L’orchestre entretient Norvège. Il se compose de cent musiciens une relation durable avec certains des meilleurs et prend part chaque année au Festival musiciens du monde et a enregistré notamment international de Bergen. Au cours des avec Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban dernières saisons, l’orchestre s’est produit Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne et Proms de la BBC au Royal Albert Hall de Lawrence Power. Londres, au Musikverein et au Konzerthaus Il est actuellement engagé dans un de Vienne, au Carnegie Hall de New York projet d’enregistrement des trois grands et à la Philharmonie de Berlin. L’orchestre ballets de Tchaïkovski pour Chandos et a a fait des tournées en Suède, en Autriche aussi enregistré des œuvres pour orchestre, et en Allemagne en 2011; il s’est produit notamment les symphonies, de Rimski- au Festival de Rheingau et est retourné au Korsakov et quatre volumes d’œuvres de

50 Johan Halvorsen salués par la critique. Une le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre série consacrée à la musique pour orchestre de philharmonique de Bergen et les Wiener Johan Svendsen a rencontré un enthousiasme Symphoniker, et également aux USA, avec analogue. Edward Gardner a dirigé l’orchestre le Los Angeles Philharmonic et le National dans un enregistrement de réalisations Symphony Orchestra de Washington D.C., orchestrales de Luciano Berio, publié en 2011. entre autres. Il a travaillé avec des solistes tels Après cette collaboration particulièrement que Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa réussie, l’Orchestre philharmonique Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls de Bergen a plusieurs autres projets Mørk, Hélène Grimaud et Vadim Gluzman. d’enregistrements avec lui, ainsi qu’avec Parmi les grands moments d’une Neeme Järvi et Sir Andrew Davis. impressionnante discographie comptant plus de 450 enregistrements, figurent des cycles À la tête d’une véritable dynastie musicale, salués par la critique – les intégrales des Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre les symphonies de Prokofiev, Sibelius, Nielsen plus respectés d’aujourd’hui. Il est directeur et Brahms – ainsi que des séries récentes musical et artistique de l’Orchestre de la Suisse consacrées aux œuvres orchestrales de Romande, directeur artistique de l’Orchestre Halvorsen et de Svendsen, sans oublier un cycle symphonique national d’Estonie, chef principal consacré aux arrangements symphoniques émérite de l’Orchestre de la Résidence de la d’opéras de Wagner effectués par Henk de Haye, ainsi que directeur musical émérite du Vlieger. Neeme Järvi s’est également fait le Detroit Symphony Orchestra, chef principal défenseur de la musique de compositeurs émérite de l’Orchestre symphonique de nordiques moins connus du grand public, Göteborg et “Conductor Laureate” du tels Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén et Royal Scottish National Orchestra. Il s’est Niels W. Gade, et de compositeurs originaires aussi produit en tant que chef invité avec les de son Estonie natale, dont Rudolf Tobias, Berliner Philharmoniker, l’Orchestre royal Eduard Tubin et Arvo Pärt. Parmi les du Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, nombreuses récompenses et distinctions le Symphonieorchester des Bayerischen dont il a fait l’objet sur le plan international, Rundfunks, le Gewandhausorchester Neeme Järvi a été fait docteur honoris causa de Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, l’Académie de Musique d’Estonie à Tallinn,

51 du Michigan, ainsi que des doctorats honoris doctorats des que ainsi du Michigan, l’université de et Detroit de University State doctorats doctorats des d’Estonie, république la de du président mains des national duBlason l’Ordre a reçu honoris causa honoris Bergen Philharmonic Orchestra for the recording sessions en Lettres de la Wayne la de Lettres en Robert deMaine,Robert principal guest cello ofthe 52 Suède. de Gustaf XVI roi Carl le par polaire l’étoile de l’Ordre de commandeur fait été a aussi Il Suède. de musique de royale l’Académie causa de l’université d’Aberdeen et de de et d’Aberdeen l’université de

Henning Målsnes Also available

CHSA 5113(2) Tchaikovsky The Sleepingsr Beauty (complete)

53 Also available

CHAN 10710 Halvorsen Orchestralsr Works, Volume 4

54 Also available

CHAN 10766 Svendsen Orchestralsr Works, Volume 3

55 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

56 This recording was made with support from

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 18 June and 3 – 6 December 2012 Front cover ‘Female ballet dancer performing under water, floating elegantly’, photograph © Henrik Sørensen, Copenhagen (www.henriksorensen.com) / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

57 Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton Steve J. Sherman

58 58 CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHSA 5124(2) CHANDOS CHANDOS

Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893)

egn hlamnc Orchestra / Järvi Philharmonic Bergen Swan Lake, Op. 20

Ballet in Four Acts TCHAIKOVSKY:

COMPACT DISC ONE 1 Introduction 2:39 2 - 18 Act I 46:08 19 - 29 Act II 32:20

TT 81:17 James Ehnes violin LAKE SWAN Bergen Philharmonic Orchestra COMPACT DISC TWO Johannes Wik harp 1 - 21 Act III 55:13 Melina Mandozzi leader 22 - 26 Act IV 18:02 Øyvind Bjorå guest leader TT 73:24 Neeme Järvi CHSA 5124(2) CHSA 5124(2) This recording was made with support from

p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

58