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Faye Bartram, University of Iowa
Reel Results After One Week: The Cinema and French Cold War Cultural Diplomacy with the USSR, 1955-1972 Faye Bartram, University of Iowa In October 1955, crowds of “delirious” fans armed with bouquets rushed the delegation of eleven diplomats, filmmakers and movie stars representing France at the first Semaine du cinema français dans l’URSS (The Week of French Cinema in the USSR, hereafter, the French Semaine).1 This week-long film festival brought French classics and new releases, as well as officials and celebrities, to the Soviet Union. The Semaine was a “smashing success,” according to the French and Soviet presses, delegation reports, and personal accounts, as well as the 250,000 tickets sold.2 At most of the public showings in Moscow and Leningrad that year, “the audience spilled out into the hallways.”3 The fervor among the Russians for French cinema continued unabated at each French The author would like to humbly thank Jennifer Sessions, Terrence Peterson, and David Shneer for their tireless dedication. 1 Guy Desson, delegation report, 2 November 1955, Fonds du Ministère de la culture et de la communication, direction du CNC, series 19900289, box 144, Archives Nationales- Pierrefitte-sur-Seine (AN-P). The French delegation included Jacques Flaud, the executive director of the Centre national du cinéma (CNC), M. Wernert, the Foreign Minister’s Deputy Director of Cultural Relations, and from UniFrance, Robert Cravenne and Raoul Ploquin. There was also Guy Desson, an avid socialist and President of the French Audiovisual Council, and Marcel Hubsch, the president of the French Union of Producers of Educational Short Films. -
BORSALINO » 1970, De Jacques Deray, Avec Alain Delon, Jean-Paul 1 Belmondo
« BORSALINO » 1970, de Jacques Deray, avec Alain Delon, Jean-paul 1 Belmondo. Affiche de Ferracci. 60/90 « LA VACHE ET LE PRISONNIER » 1962, de Henri Verneuil, avec Fernandel 2 Affichette de M.Gourdon. 40/70 « DEMAIN EST UN AUTRE JOUR » 1951, de Leonide Moguy, avec Pier Angeli 3 Affichette de A.Ciriello. 40/70 « L’ARDENTE GITANE» 1956, de Nicholas Ray, avec Cornel Wilde, Jane Russel 4 Affiche de Bertrand -Columbia Films- 80/120 «UNE ESPECE DE GARCE » 1960, de Sidney Lumet, avec Sophia Loren, Tab Hunter. Affiche 5 de Roger Soubie 60/90 « DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D’ELLE» 1967, de Jean Luc Godard, avec Marina Vlady. Affichette de 6 Ferracci 120/160 «SANS PITIE» 1948, de Alberto Lattuada, avec Carla Del Poggio, John Kitzmille 7 Affiche de A.Ciriello - Lux Films- 80/120 « FERNANDEL » 1947, film de A.Toe Dessin de G.Eric 8 Les Films Roger Richebé 80/120 «LE RETOUR DE MONTE-CRISTO» 1946, de Henry Levin, avec Louis Hayward, Barbara Britton 9 Affiche de H.F. -Columbia Films- 140/180 «BOAT PEOPLE » (Passeport pour l’Enfer) 1982, de Ann Hui 10 Affichette de Roland Topor 60/90 «UN HOMME ET UNE FEMME» 1966, de Claude Lelouch, avec Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant 11 Affichette les Films13 80/120 «LE BOSSU DE ROME » 1960, de Carlo Lizzani, avec Gérard Blain, Pier Paolo Pasolini, Anna Maria Ferrero 12 Affiche de Grinsson 60/90 «LES CHEVALIERS TEUTONIQUES » 1961, de Alexandre Ford 13 Affiche de Jean Mascii -Athos Films- 40/70 «A TOUT CASSER» 1968, de John Berry, avec Eddie Constantine, Johnny Halliday, 14 Catherine Allegret. -
Orson Welles: CHIMES at MIDNIGHT (1965), 115 Min
October 18, 2016 (XXXIII:8) Orson Welles: CHIMES AT MIDNIGHT (1965), 115 min. Directed by Orson Welles Written by William Shakespeare (plays), Raphael Holinshed (book), Orson Welles (screenplay) Produced by Ángel Escolano, Emiliano Piedra, Harry Saltzman Music Angelo Francesco Lavagnino Cinematography Edmond Richard Film Editing Elena Jaumandreu , Frederick Muller, Peter Parasheles Production Design Mariano Erdoiza Set Decoration José Antonio de la Guerra Costume Design Orson Welles Cast Orson Welles…Falstaff Jeanne Moreau…Doll Tearsheet Worlds" panicked thousands of listeners. His made his Margaret Rutherford…Mistress Quickly first film Citizen Kane (1941), which tops nearly all lists John Gielgud ... Henry IV of the world's greatest films, when he was only 25. Marina Vlady ... Kate Percy Despite his reputation as an actor and master filmmaker, Walter Chiari ... Mr. Silence he maintained his memberships in the International Michael Aldridge ...Pistol Brotherhood of Magicians and the Society of American Tony Beckley ... Ned Poins and regularly practiced sleight-of-hand magic in case his Jeremy Rowe ... Prince John career came to an abrupt end. Welles occasionally Alan Webb ... Shallow performed at the annual conventions of each organization, Fernando Rey ... Worcester and was considered by fellow magicians to be extremely Keith Baxter...Prince Hal accomplished. Laurence Olivier had wanted to cast him as Norman Rodway ... Henry 'Hotspur' Percy Buckingham in Richard III (1955), his film of William José Nieto ... Northumberland Shakespeare's play "Richard III", but gave the role to Andrew Faulds ... Westmoreland Ralph Richardson, his oldest friend, because Richardson Patrick Bedford ... Bardolph (as Paddy Bedford) wanted it. In his autobiography, Olivier says he wishes he Beatrice Welles .. -
WXYC Brings You Gems from the Treasure of UNC's Southern
IN/AUDIBLE LETTER FROM THE EDITOR a publication of N/AUDIBLE is the irregular newsletter of WXYC – your favorite Chapel Hill radio WXYC 89.3 FM station that broadcasts 24 hours a day, seven days a week out of the Student Union on the UNC campus. The last time this publication came out in 2002, WXYC was CB 5210 Carolina Union Icelebrating its 25th year of existence as the student-run radio station at the University of Chapel Hill, NC 27599 North Carolina at Chapel Hill. This year we celebrate another big event – our tenth anni- USA versary as the first radio station in the world to simulcast our signal over the Internet. As we celebrate this exciting event and reflect on the ingenuity of a few gifted people who took (919) 962-7768 local radio to the next level and beyond Chapel Hill, we can wonder request line: (919) 962-8989 if the future of radio is no longer in the stereo of our living rooms but on the World Wide Web. http://www.wxyc.org As always, new technology brings change that is both exciting [email protected] and scary. Local radio stations and the dedicated DJs and staffs who operate them are an integral part of vibrant local music communities, like the one we are lucky to have here in the Chapel Hill-Carrboro Staff NICOLE BOGAS area. With the proliferation of music services like XM satellite radio Editor-in-Chief and Live-365 Internet radio servers, it sometimes seems like the future EDITOR-IN-CHIEF: Nicole Bogas of local radio is doomed. -
Hommage Posthume Luc Chaput
Document generated on 09/26/2021 5:19 a.m. Séquences La revue de cinéma Hommage posthume Luc Chaput Number 294, January–February 2015 URI: https://id.erudit.org/iderudit/73423ac See table of contents Publisher(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (print) 1923-5100 (digital) Explore this journal Cite this document Chaput, L. (2015). Hommage posthume. Séquences, (294), 52–52. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 2015 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ 52 SÉQUENCES – 60 ANS DE CINÉMA HOMMAGE POSTHUME Alexander Korda Victor Sjöström ans cette époque où triomphent sur les écrans (petits et immense cinéaste suédois, né en 1879, alterne durant D et grands) les Downton Abbey, The Theory of Every- Csa jeunesse les séjours dans son pays natal et les États- thing, Mr. Turner et, hier, Chariots of Fire et Gandhi et où, Unis. Acteur imposant et metteur en scène de théâtre talen- durant le règne d’Elizabeth II, tant de films ou de téléséries tueux, il est invité en 1912 par le directeur de la Svenska, Char- retournent visiter l’époque de la 1ère Elizabeth, un cinéaste les Magnusson, à devenir réalisateur et ce, en même temps hongrois naturalisé britannique fait office de précurseur. -
Jeudis De L'esra
michel Débat animé par Yves Alion après la projection du film Péril en la demeure, à l’École Supérieure deville de Réalisation Audiovisuelle de Paris le 17 janvier 2008 Michel Deville est un homme discret, qui a toujours préféré les allusions subtiles aux éclats de voix. C’est aussi un cinéaste discret, dont l’œuvre est pourtant l’une des plus brillantes qui soient. Contemporain de la Nouvelle Vague, il a suivi un parcours plus classique (en passant par la case de l’assistanat) que ses camarades issus des Cahiers . Ses films n’en sont pas moins résolument personnels. Il est dans un premier temps le roi de la comédie légère, exaltant le charme et la beauté des comédiennes qui virevoltent devant son objectif. Mais peu à peu le ton de ses films devient plus sombre, sans perdre le moins du monde en invention visuelle et narrative, marque d’un plaisir du cinéma qui jamais ne se dément. Observateur ironique et mutin du désordre amoureux (et des dérèglements de la société), notre homme n’en montre pas moins une certaine inquiétude quant à notre capacité au bonheur. Mais il le fait avec une grâce et une élégance qui fait passer bien des potions amères. Le soin qui est le sien lors du montage (il est le roi de l’ellipse), la façon dont il utilise la musique, le croisement constant de différents degrés narratifs ou temporels donnent le Péril en la demeure sentiment que nous avons affaire à un horloger. Un artisan soucieux de la qualité de son travail qui a su, du moins dans la seconde partie de sa carrière, être son propre maître, ses films étant produits ou coproduits par sa maison de production. -
Shak Shakespeare Shakespeare
Friday 14, 6:00pm ROMEO Y JULIETA ’64 / Ramón F. Suárez (30’) Cuba, 1964 / Documentary. Black-and- White. Filming of fragments of Shakespeare’s Romeo and Juliet staged by the renowned Czechoslovak theatre director Otomar Kreycha. HAMLET / Laurence Olivier (135’) U.K., 1948 / Spanish subtitles / Laurence Olivier, Eileen Herlie, Basil Sydney, Felix Aylmer, Jean Simmons. Black-and-White. Magnificent adaptation of Shakespeare’s tragedy, directed by and starring Olivier. Saturday 15, 6:00pm OTHELLO / The Tragedy of Othello: The Moor of Venice / Orson Welles (92’) Italy-Morocco, 1951 / Spanish subtitles / Orson Welles, Michéal MacLiammóir, Suzanne Cloutier, Robert Coote, Michael Laurence, Joseph Cotten, Joan Fontaine. Black- and-White. Filmed in Morocco between the years 1949 and 1952. Sunday 16, 6:00pm ROMEO AND JULIET / Franco Zeffirelli (135’) Italy-U.K., 1968 / Spanish subtitles / Leonard Whiting, Olivia Hussey, Michael York, John McEnery, Pat Heywood, Robert Stephens. Thursday 20, 6:00pm MACBETH / The Tragedy of Macbeth / Roman Polanski (140’) U.K.-U.S., 1971 / Spanish subtitles / Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, Nicholas Selby, John Stride, Stephan Chase. Colour. This version of Shakespeare’s key play is co-scripted by Kenneth Tynan and director Polanski. Friday 21, 6:00pm KING LEAR / Korol Lir / Grigori Kozintsev (130’) USSR, 1970 / Spanish subtitles / Yuri Yarvet, Elsa Radzin, GalinaVolchek, Valentina Shendrikova. Black-and-White. Saturday 22, 6:00pm CHIMES AT MIDNIGHT / Orson Welles (115’) Spain-Switzerland, 1965 / in Spanish / Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret 400 YEARS ON, Rutherford, Norman Rodway, Marina Vlady, Walter Chiari, Michael Aldridge, Fernando Rey. Black-and-White. Sunday 23, 6:00pm PROSPERO’S BOOKS / Peter Greenaway (129’) U.K.-Netherlands-France, 1991 / Spanish subtitles / John Gielgud, Michael Clark, Michel Blanc, Erland Josephson, Isabelle SHAKESPEARE Pasco. -
Études Écossaises, 21 | 2021 When Scotland Started to Speak (And Be Heard): UK and US Scottishness, 1934 A
Études écossaises 21 | 2021 Scotland and the Moving Image When Scotland Started to Speak (and Be Heard): UK and US Scottishness, 1934 and 1935 John Ritchie Electronic version URL: http://journals.openedition.org/etudesecossaises/3569 DOI: 10.4000/etudesecossaises.3569 ISSN: 1969-6337 Publisher UGA Éditions/Université Grenoble Alpes Printed version ISBN: 978-2-37747-275-8 ISSN: 1240-1439 Electronic reference John Ritchie, “When Scotland Started to Speak (and Be Heard): UK and US Scottishness, 1934 and 1935”, Études écossaises [Online], 21 | 2021, Online since 31 March 2021, connection on 31 March 2021. URL: http://journals.openedition.org/etudesecossaises/3569 ; DOI: https://doi.org/10.4000/ etudesecossaises.3569 This text was automatically generated on 31 March 2021. © Études écossaises When Scotland Started to Speak (and Be Heard): UK and US Scottishness, 1934 a... 1 When Scotland Started to Speak (and Be Heard): UK and US Scottishness, 1934 and 1935 John Ritchie 1 This article examines films produced in the UK and the US during the years 1934–5, each of which presents Scottishness in different manners. The commonly held belief after Scotch Reels intervention is that early cinema treated Scotland as a fantasy realm mixing either Kailyard or Tartanry (McArthur, 1982). Scotland was presented as being like that through the works and the global reach of writers such as Walter Scott and J. M. Barrie. The eighteenth and nineteenth century writers and novelists packaged and presented Scotland for the world and to the world in accordance with Hall’s (1994, p. 402) concept of the imagined past, not the factual past. -
Perspectives Documentaires En Education
ENSEIGNANTS À L'ÉCRAN Une filmographie de 289 titres Jacques Wallet A l'occasion du colloque organisé par l'INRP sur Les images publiques des enseignants, en cette année où l'on fête le centenaire du cinéma, une recherche documentaire a été conduite sur l'image des enseignants français dans les films de fiction depuis le début du siècle, grâce au partenariat avec les Archives du film du Centre national de la cinématographie à Bois d'Arcy. Ce travail a été mené dans le cadre du service des Rencontres audiovisuelles (département Ressources et communication) par Jacques Wallet, enseignant à l'IUFM de Versailles, associé aux recherches de l'INRP, avec l'aide de Sophie- Charlotte Magnard, stagiaire, pour les recherches filmiques et de Monique Theye, ingénieur d'études à l'INRP, qui a complété la filmographie et en a assuré la relecture et le secrétariat de rédaction. Les actes du colloque suscité sont parus dans Recherche et formation, n° 20, 1995 sous le titre "Images publiques des enseignants" et paraîtront également dans le n° 21 de 1996 sous le titre "Images des enseignants dans les médias". uand j'ai commencé ce travail, mes compétences dans ce domaine se limitaient à une réflexion sur le mode de production et d'écriture des films réalisés dans des classes à des fins de formation profession¬ nelle. Traquer "l'image de l'enseignant" dans les films de fiction s'est révélé à l'usage un atout précieux pour mieux comprendre les richesses mais aussi les limites des films institutionnels qui participent à la formation des maîtres et des documentaires "grand public" diffusés à la télévision. -
Le Cinéma Dans Les Fonds De L’Inathèque De France
Le cinéma dans les fonds de l’Inathèque de France FONDS, COLLECTIONS ET DOCUMENTS Guide des sources 1 2 Le cinéma est présent dans de nombreuses collections, fonds et ressources documentaires proposés par l’Inathèque de France. Ce document vise à présenter la diversité des fonds audiovisuels disponibles et à susciter l’intérêt de ces sources pour la recherche, qu’il s’agisse d’un projet universitaire (études cinématographiques et audiovisuelles, histoire, sociologie, etc) ou d’un projet professionnel ou personnel (travail de création, prépara- tion d’une réalisation ou d’une interprétation, etc). Depuis plus d’un demi-siècle, les médias audiovisuels, radio et télévision, rendent compte de l’actualité politique, sociale ou culturelle, participent aux débats qui travaillent l’opinion publique et laissent l’empreinte des réflexions intellectuelles et scientifiques formulées sur les sociétés anciennes ou contemporaines. La loi du 20 juin 1992 étend l’obligation de dépôt légal, édictée par François Ier, aux programmes de radio et de télévision. Pour répondre à cette mission, confiée à l’Ina, ont été créés l’Inathèque de France et son centre de consultation et de recherche, situé sur le site de la Bibliothèque nationale de France (Site François-Mitterrand). Outre la collecte et la conservation des documents déposés depuis le 1er janvier 1995 dans le cadre du dépôt légal, l’Inathèque de France est également dépositaire de toutes les archives antérieures, soit l’ensemble des programmes de la radio et de la télévision enregistrés depuis la création de ces médias. Plus de 4 millions d’heures d’images et de sons, plus de 70 ans de programmes radios et télévisés, 100 chaînes de télévision et 20 stations de radio captées en continu, plus de 700 000 heures de nouveaux programmes enregistrées chaque année et bientôt les archives des sites web des médias audiovisuels : tels sont les volumes de ce patrimoine auxquels l’usager peut accéder pour y effectuer sa recherche à partir de l’une des 57 stations de lecture audiovisuelle (SLAV). -
Imagination, the Open, and the Movies of Federico Fellini
TO DISCOVER THAT _ THERE IS NOTHING TO DISCOVER: IMAGINATION, THE OPEN, AND THE MOVIES OF FEDERTCO FELL1NI By DAVID L. LAVERY A DISSERTATION PRESENTED TO THE GRADUATE COUNCIL OF THE UNIVERSITY OF FLORIDA IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY UNIVERSITY OF FLORIDA 1978 COPYRIGHT 1978 David L. Lavery For Lee Bluestein (1938-1968) and John F. Reinhardt, who first showed me the Journey Out and Back and taught me to endure it. For W. R. R. , Taylor, my parents, Carol, Joyce, and Susan. ACKNOWLEDGEMENTS I think I have told you, but if I have not, you must have understood, that a man who has a vision is not able to use the power of it until after he has performed the vision on earth for the people to see. Black Elk In the rites of passage of many native American peoples it is common for a young man, approaching maturity, to embark on a vision quest into the wilderness in search of a message or revelation on which he might shape his existence. I would like to think of the follow- ing work as such a vision quest, and I wish here to thank those who were responsible in their various ways for helping me complete the quest. W. R. Robinson introduced me to Fellini and to the movies and taught me to see as well as an amblyopic blind person like myself could hope to. Taylor Scott brought me, I hope, back to earth, pronouncing, like Guido's producer, the magic words, "Down, definitely down," when I most needed to hear them. -
XXIV:4) Ernst Lubitsch, to BE OR NOT to BE (1942, 99 Min.)
February 7, 2012 (XXIV:4) Ernst Lubitsch, TO BE OR NOT TO BE (1942, 99 min.) Directed and produced by Ernst Lubitsch Original story by Melchior Lengyel Ernst Lubitsch Screenplay by Edwin Justus Mayer Original Music by Werner R. Heymann Cinematography by Rudolph Maté Film Editing by Dorothy Spencer Production Design by Vincent Korda Selected for the National Film Registry, 1996. Carole Lombard...Maria Tura Jack Benny...Joseph Tura Robert Stack...Lieut. Stanislav Sobinski Felix Bressart...Greenberg Lionel Atwill...Rawitch Stanley Ridges...Professor Siletsky Sig Ruman...Col. Ehrhardt Tom Dugan...Bronski Charles Halton...Producer Dobosh 1932 Trouble in Paradise, 1932 One Hour with You, 1932 George Lynn...Actor-Adjutant Broken Lullaby, 1931 The Smiling Lieutenant, 1930 Monte Henry Victor…Capt. Schultz Carlo, 1928 The Patriot, 1927 The Student Prince in Old Maude Eburne...Anna Heidelberg, 1925 Lady Windermere's Fan, 1924 The Marriage Halliwell Hobbes...Gen. Armstrong Circle, and 1915 Zucker und Zimmt. Miles Mander...Major Cunningham EDWIN JUSTUS MAYER (November 8, 1896, New York City, New York – September 11, 1960, New York City, New York) ERNST LUBITSCH (January 28, 1892, Berlin, Germany – has 48 Hollywood writing credits, among them 1958 The November 30, 1947, Hollywood, California) has 76 directing Buccaneer (1938 script), 1953 “Broadway Television Theatre” credits (some of which are 1948 That Lady in Ermine, 1946 (play - “The Firebrand”), 1945 Masquerade in Mexico (story), Cluny Brown, 1943 Heaven Can Wait, 1942 To Be or Not to Be, 1945 A Royal Scandal, 1942 To Be or Not to Be, 1941 They Met 1941 That Uncertain Feeling, 1940 The Shop Around the in Bombay, 1941 Underground (story), 1940 Lucky Partners, Corner, 1939 Ninotchka, 1938 Bluebeard's Eighth Wife, 1937 1939 Rio, 1939 Exile Express, 1939 Midnight (story), 1938 The Angel, 1935 La veuve joyeuse, 1934 The Merry Widow, 1933 Buccaneer, 1936 Till We Meet Again, and 1932 Wild Girl.