DOCSLIB.ORG

OLCZAK Solo and Chamber Music for Accordion Mea

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
OLCZAK Solo and Chamber Music for Accordion Mea KRZYSZTOF OLCZAK Solo and Chamber Music for Accordion Mea 1598 book digipack 135x120.indd 1 15.10.2019 15:30:33 Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku Ⓒ DUX, DUX 1598, 2019 Nagranie zrealizowano w sali koncertowej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki Gdańsku 1-6 oraz w sali koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Wejherowie 7-⓮ w listopadzie 2018 roku. Recorded at the Concert Hall of The Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk 1-6 and at the Concert Hall of The Fryderyk Chopin State Music School in Wejherowo 7-⓮, November, 2018. CEZARY JOCZYN, ANNA KASPRZYCKA Reżyseria nagrania, montaż, mastering | Recording supervision & sound engineering, editing, mastering MICHAŁ KUBICKI Tłumaczenia | Translations BARTOSZ KOŁACZKOWSKI Zdjęcie na okładce | Cover photo RAFAŁ DYMERSKI Projekt graficzny i skład | Graphic design & page layout MARCIN TARGOŃSKI Redakcja | Editor DUX Recording Producers Morskie Oko 2, 02-511 Warsaw, Poland | www.dux.pl, e-mail: [email protected] 1598 book digipack 135x120.indd 2 15.10.2019 15:30:33 Krzysztof Olczak Solo and Chamber Music for Accordion Mea 1598 book digipack 135x120.indd 3 15.10.2019 15:30:33 Mea to tytuł utworu otwierającego prezentowane tu wydanie wieloodcinkowej formy objawiają się wszystkie dystynktywne kompozycji Krzysztofa Olczaka, gdańskiego kompozytora cechy tego języka, uważane za najbardziej charakterystyczne i akordeonisty, długoletniego pedagoga Akademii Muzycznej zarówno przez słuchaczy, jak i przez dotychczasowych bada- im. Stanisława Moniuszki w obu tych dziedzinach, członka czy muzyki gdańskiego artysty. Dominujące wśród tych cech Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Stowarzy- są: koncentracja na rytmie, upodobanie do dezintegracji mate- szenia Muzyki Elektroakustycznej. riału muzycznego na kilkudźwiękowe komórki i związanej z tym Mea to w zamyśle akronim utworzony z pierwszych liter specyficznej „rozproszonej” faktury, wpływ minimalizmu z jego imion członków Tria Sopot, dla którego kompozycja została repetytywnością i ostinatową motoryką oraz przeplatanie napisana. W kontekście całości prezentowanego tu zestawu odcinków o intensywnym, energetycznym przebiegu i wyraźnie akronim ten zyskuje jednak nowy poziom. zarysowanym rytmie z odcinkami statycznymi, w których czas Bo mea znaczy „moja” – moja publikacja, moja twórczość, i rytm funkcjonują w zawieszeniu. Zastosowana w tym utworze moja postawa jako artysty. obsada wykonawcza inspiruje kompozytora do eksplorowania A jest to twórczość bardzo różnorodna pod wieloma wzglę- różnych rejestrów, również przy wykorzystaniu flażoletów. dami – obsady, stylu, technik, form i gatunków, wreszcie źródeł Połączenie akordeonu i dwóch instrumentów smyczkowych inspiracji. Wybór utworów zawarty na niniejszej płycie stanowi tworzy przy tym ciekawy barwowy konglomerat, dzięki odpo- nader reprezentatywną próbkę tej różnorodności. Utwory te wiedniej regestracji brzmiący zaskakująco stopliwie. powstały w różnych okresach twórczości kompozytora – głów- Akordeon w dziełach Krzysztofa Olczaka to oczywiście nie w latach osiemdziesiątych oraz w ostatniej dekadzie, z jed- nie tylko element zespołu kameralnego, lecz także instrument nym wyjątkiem Illur lækur z wczesnych lat dwutysięcznych. solowy. Utwory na akordeon solo przewijają się przez wszyst- Przeznaczone są na różne składy, łączy je natomiast jedno: kie okresy twórczości, począwszy od wczesnych Manualiter akordeon. Ulubiony instrument kompozytora, wszechobecny i Fantasmagorii, powstałych jeszcze w latach siedemdziesią- składnik obsady wykonawczej, począwszy od solowego tych, aż po napisane już w nowym milenium Trzy etiudy czy Acc-1 czy Accotango poprzez kameralistykę na zróżnicowane wreszcie prezentowane tu Accotango i Acc-1 pochodzące zespoły aż po chóralne Dzecné spiéwë z akòrdionã. odpowiednio z 2012 i 2017 roku. Tytułowe trio Mea jest jednym z najmłodszych utworów Acc-1 powstało na zamówienie Polskiego Towarzystwa na płycie. Zostało napisane w 2016 roku dla Tria Sopot, któ- Muzyki Współczesnej oraz Instytutu Muzyki i Tańca w ramach rego członkinie – skrzypaczka ��������������������������Małgorzata ����������������Skorupa, akorde-� projektu, którego ideą było poszerzenie zasobu pedagogicznej onistka Elżbieta Rosińska oraz wiolonczelistka Anna Sawicka – literatury instrumentalnej przeznaczonej dla młodzieży kształ- „użyczyły” tytułowi swych inicjałów. cącej się w szkołach muzycznych drugiego stopnia. Ważnym Trio to stanowi doskonały przykład języka kompo- założeniem projektu był nowoczesny język muzyczny zama- zytorskiego Krzysztofa Olczaka. W kolejnych ogniwach wianych utworów. 4 1598 book digipack 135x120.indd 4 15.10.2019 15:30:33 Tytuł to prosta gra słów. Ta trzyliterowa kombinacja stanowi już cytat z Blue Tango, który do tej pory był jedynie antycypo- skrót, którym w partyturach oznacza się akordeon. Jednocze- wany, zaś tutaj pojawia się po raz pierwszy w pełnej, dosłow- śnie jest to literowy sposób zakodowania trzydźwiękowego nej postaci, przynosząc rozwiązanie napięcia zbudowanego motywu, opartego na wznoszącej tercji małej – i od takiego na przestrzeni całej kompozycji. właśnie motywu rozpoczyna się Acc-1. Początek jest zresztą Trio hommage à Szymanowski przeznaczone jest na cie- jedynym momentem dzieła, w którym ów motyw rozbrzmiewa kawą kombinację instrumentów: skrzypce, akordeon i gitarę. explicite, dając punkt wyjścia dla dalszej intensywnej ewolucji Zawarte w tytule odniesienie do Szymanowskiego plasuje Trio muzycznej tkanki. Zredukowana postać motywu – zreduko- w twórczości Olczaka obok dwóch innych utworów „zadedyko- wana skrajnie, bo do jednego dźwięku, jednej litery: a – staje wanych” wielkim postaciom światowej historii muzyki. Można się osią utworu; od a rozpoczynają się kolejne z odcinki, wręcz powiedzieć, ze Trio zapoczątkowało tę linię – i to dość z oscylacji wokół a wyprowadzany jest ich materiał dźwię- wcześnie, w 1987 roku, na długo przed hołdem złożonym kowy. W następujących po sobie odcinkach przeplatają się Strawińskiemu w Expedition (2004) oraz Chopinowi w Triu różne typy tego materiału i środki jego kształtowania. Ponow- z taśmą na fortepian, akordeon, perkusję (2010). Odniesienie nie pojawia się charakterystyczna dla kompozytora atomizacja do Szymanowskiego wiąże się z późnym, folklorystycznym faktury. Niczym refren powracają witalistyczne synkopowane okresem jego twórczości, polega bowiem na wykorzystaniu rytmy. skali góralskiej oraz na dążeniu do specyficznej energetyki Accotango zostało skomponowane dla festiwalu Gdań- i dynamizmu. Utwór powstał na zamówienie festiwalu Dni ska Szuka Interpretacji Muzyki Akordeonowej. Stanowi ono Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem. zarazem wyraz długoletniej fascynacji kompozytora gatun- Trio ukazuje nieco inne oblicze Krzysztofa Olczaka niż kiem muzycznym tanga, inspirującym zresztą wielu twórców poprzednie dwa utwory. Pochodzi z wczesnego okresu twór- i szczególnie bliskim akordeonistom. Tango Olczaka jest jed- czości, w którym artystę interesowały głównie poszukiwania nak tangiem głęboko przetworzonym, przefiltrowanym przez brzmieniowe. Na muzykę z tego okresu głęboki wpływ wywarł indywidualny język muzyczny kompozytora. Charakterystyczne sonoryzm. ������������������������������������������������Idiomatyczną������������������������������������ cechą tego nurtu jest to, że kolory�- dla tanga rytmy i zwroty melodyczne oraz cytat zaczerpnięty styka staje się głównym elementem kształtującym narrację ze sławnego Blue Tango Leroy'a Andersona podane są w cha- dzieła, natomiast rola melodii i rytmu jest szczątkowa. Czas rakterystycznej dla muzyki Krzysztofa Olczaka zatomizowanej, biegnie według przepływu brzmień o różnej barwie, gęstości, mocno fragmentowanej postaci. Pauzy przerywające przebieg umiejscowieniu w polu dźwiękowym. Fakturę Tria tworzą trzy muzyczny, repetycje i elementy techniki loopowania w połą- warstwy odpowiadające trzem instrumentom; w ich relacji czeniu z następstwem coraz wyższych osi tonalnych tworzą daje się zauważyć pewna pozorna inkoherencja. Znajduje ona specyficzną, neurotyczną narrację. Jednakże tej narracji odzwierciedlenie w zapisie partyturowym, który w większości zostaje w końcowej fazie utworu przeciwstawiony wspomniany pozbawiony jest kreski taktowej i nie zapewnia wyraźnych, 5 1598 book digipack 135x120.indd 5 15.10.2019 15:30:33 podanych wprost punktów synchronizacji. Przebieg czasowy Natomiast w ostatniej fazie utworu wprowadzone zostają każdej z warstw w szczegółach również jest niedookreślony, klastery. Pojawia się tam również – po raz pierwszy w utwo- poddany działaniu czynnika aleatorycznego. Polifonia trzech rze – pomysł rytmiczny o bardzo wyraźnych konturach, jeden warstw jest niemal politemporalnością, przebieg muzyczny z takich, którymi nasycona będzie cała późniejsza twórczość momentami zdaje się rozgrywać w trzech różnych czasach. Krzysztofa Olczaka. Różnych, ale rzadko kiedy zupełnie niezależnych – już raczej Kolejne dwa utwory reprezentują nurt twórczości kompozy- luźno związanych, a niekiedy ciasno splecionych. tora związanej z kulturą Kaszub. A jest to nurt istotny, obecny Kantata na sopran i dwa akordeony pochodzi z tego w dziełach artysty od już od lat osiemdziesiątych aż do dziś, samego okresu, z roku 1984. Jest to kolejna kompozycja, czego obrazem są dwie kompozycje prezentowane w niniej- w której widoczne są wpływy sonoryzmu – choć przejawia- szym wydaniu – Pozymk z 1982 roku oraz Dzecné spiéwë jące się w sposób specyficzny dla tego typu obsady. Element z akòrdionã z 2017. Zainteresowanie Krzysztofa Olczaka melodyczny
Load more

Recommended publications
  • Gubaidulina EU 572772 Bk Gubaidulina EU 26/07/2011 07:59 Page 1
    572772 bk Gubaidulina EU_572772 bk Gubaidulina EU 26/07/2011 07:59 Page 1 Anders Loguin Øyvind Gimse Anders Loguin studied percussion at the Royal Øyvind Gimse is Artistic Leader of the Trondheim Soloists and a distinguished College of Music in Stockholm, and conducting in cellist and orchestral leader. After studies with Walter Nothas, Frans Helmerson Sweden, Finland and the United States. He and William Pleeth, he held the position of solo cellist in the Trondheim Sofia frequently conducts orchestras and ensembles in Symphony Orchestra for seven years. He has toured as a soloist with the Sweden and abroad. He was a founding member of Trondheim Soloists in Norway, Britain, Italy and Spain. His performances with the percussion ensemble Kroumata, and left the Anne-Sophie Mutter and the Trondheim Soloists throughout Europe and at the ensemble in 2008, co-founding the Carnegie Hall in 1999, as well as the recordings with her and the ensemble for GUBAIDULINA ensemble Glorious Percussion, which gave the DG, have received the highest critical acclaim. In addition his own work as world première of Sofia Gubaidulina’s work of the Artistic Leader of the Trondheim Soloists has resulted in the group receiving no same name for five percussionists and less than five GRAMMY® nominations for their last two recordings. In 2004 orchestra. Loguin participated in the world Gimse joined Sofia Gubaidulina as soloist in her work On the Edge of the première concerts of Fachwerk in 2009. Since 1977 Abyss at the Trondheim Chamber Music Festival and during the world Photo: Brita Carlens he has been professor and head of the percussion première concert performances of Fachwerk with Geir Draugsvoll and the department at the Royal College of Music in Stockholm.
    [Show full text]
  • KSENIJA SIDOROVA Classical Accordion Nordheim Bach Berio Scarlatti Mozart Schnittke Takahashi Piazzolla KSENIJA SIDOROVA Classical Accordion FOREWORD
    KSENIJA SIDOROVA classical accordion Nordheim Bach Berio Scarlatti Mozart Schnittke Takahashi Piazzolla KSENIJA SIDOROVA classical accordion FOREWORD 01 Arne Nordheim FLASHING 07’21 Music has been my passion since early childhood, and thanks to my grandmother J. S. Bach OVERTURE IN THE FRENCH STYLE, BWV.831 I learnt the accordion. Classical accordion is still a young instrument, and 02 Adagio maestoso - Allegro - Adagio 07’04 unfortunately the image of its folk roots still remains. It will probably be a while 03 Luciano Berio SEQUENZA XIII “CHANSON” 09’15 before the phrase “I play the classical accordion” doesn’t sound unusual or funny! The classical accordion is a wonderfully expressive instrument and the repertoire on Domenico Scarlatti SONATA IN D MINOR, K.77 04 Moderato e cantabile - Minuetto 05’09 this CD ranges from Baroque music to Contemporary, including works which have quickly become core repertoire pieces Domenico Scarlatti SONATA IN D MAJOR, K.33 (Berio’s Sequenza , Nordheim’s Flashing ) 05 Allegro 03’12 balanced along transcriptions of solo 06 W. A. Mozart 12 VARIATIONS “AH, VOUS DIRAIS-JE, MAMAN”, 08’45 and orchestral music. In the past six K.265/300 e years of my studies in London I was Alfred Schnittke REVIS FAIRY TALE fortunate to meet many wonderful 07 i Chichikov's Childhood 02’09 people, and to perform and record with 08 ii Officials 02’22 fantastic musicians. 09 iii Waltz 03’15 10 iv Polka 02’33 This CD recording would not have been Yuji Takahashi LIKE A WATER BUFFALO possible without David and Mary 11 i Like a Water Buffalo (poem: Wendy Poussard) 01’02 Bowerman, recording producer 12 ii Like a Water Buffalo 09’30 Alexander Van Ingen, Professor Owen Murray and the support of my family.
    [Show full text]
  • CMA at Transformer Station — Norwegian Accordionist Frode Haltli by Mike Telin
    Preview: CMA at Transformer Station — Norwegian accordionist Frode Haltli by Mike Telin On Sunday, April 27 beginning at 7:30 pm, CMA Concerts at Transformer Station presents Norwegian virtuoso classical accordionist Frode Haltli. The program features music by Hans Abrahamsen, Magnar Åm, Arne Nordheim and Aldo Clementi. “Even though this program is classical contemporary music, I think it reflects my interests in different kinds of music,” Haltli said during a telephone conversation from his home in Norway. “It’s not your ordinary contemporary music, it [ventures] out into many different directions.” If you’re wondering about the term “classical accordion” you’re not alone. The instrument has yet to be recognized in many parts of the world as one associated with classical music. So why is that different in Scandinavia? “It really is because of one person, Danish player Mogens Ellegaard. He was the first accordionist to introduce the instrument to real composers in Scandinavia. He really developed the accordion in a more classical way, although in my view it will never be a traditional “classical” instrument.” Perhaps not, but if you take a quick glance at Haltli’s repertoire list on his website, you will find many recognizable contemporary composers such as Berio, Lindberg, Pintscher, Gubaidulina and Zorn, all of whom have composed for the instrument. “Magnus Lindberg has written two fantastic pieces that I have played a lot. Also, Sofia Gubaibulina has written some very important works for the instrument. Now there is quite a lot of repertoire to choose from.” I ask him to talk me through his program.
    [Show full text]
  • Music Media Multiculture. Changing Musicscapes. by Dan Lundberg, Krister Malm & Owe Ronström
    Online version of Music Media Multiculture. Changing Musicscapes. by Dan Lundberg, Krister Malm & Owe Ronström Stockholm, Svenskt visarkiv, 2003 Publications issued by Svenskt visarkiv 18 Translated by Kristina Radford & Andrew Coultard Illustrations: Ann Ahlbom Sundqvist For additional material, go to http://old.visarkiv.se/online/online_mmm.html Contents Preface.................................................................................................. 9 AIMS, THEMES AND TERMS Aims, emes and Terms...................................................................... 13 Music as Objective and Means— Expression and Cause, · Assumptions and Questions, e Production of Difference ............................................................... 20 Class and Ethnicity, · From Similarity to Difference, · Expressive Forms and Aesthet- icisation, Visibility .............................................................................................. 27 Cultural Brand-naming, · Representative Symbols, Diversity and Multiculture ................................................................... 33 A Tradition of Liberal ought, · e Anthropological Concept of Culture and Post- modern Politics of Identity, · Confusion, Individuals, Groupings, Institutions ..................................................... 44 Individuals, · Groupings, · Institutions, Doers, Knowers, Makers ...................................................................... 50 Arenas .................................................................................................
    [Show full text]
  • Nato in Scozia, Owen Murray Ha Studiato Con Mogens Ellegaard Alla Royal Danish Academy of Music in Copenhagen
    Nato in Scozia, Owen Murray ha studiato con Mogens Ellegaard alla Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. Si è diplomato nel 1982 ed è poi tornado nel Regno Unito dove si èdedicato all’attività di insegnamento in corservatori di alto livello. Nel 1986 è stato invitato dalla Royal Academy of Music di Londra per fondare un dipartimento dedicato alla fisarmonica. Sotto I suoi insegnamenti, un elevato numero di artisti emergenti hanno raffinato la loro arte ed il suo lavoro come insegnante ha contribuito allo sviluppo della fisarmonica. Molti dei suoi studenti hanno vinto prestigiosi concorsi e hanno una carriera brillante. Nel 1993 gli è stata conferita una onorificenza di alto livello presso la Royal Academy of Music, e questo testimonia quanto il lavoro di Owen ha contribuito alla diffusione della musica per fisarmonica di alto livello. Owen Murray si è esibito con alcune delle orchestra più importanti del mondo tra cui la BBC Symphony Orchestra diretta da Sir Andrew Davis, Mark Elder (1998 Proms), Martyn Brabbins e Jiri Belohlavek, la BBC Concert Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) diretta da Sir Simon Rattle, la BBC National Orchestra of Wales, la London Philharmonic Orchestra, la Glyndebourne Opera Touring Orchestra diretta da Elgarth Howarth, la London Philharmonia Orchestra diretto da Martyn Brabbins, la Scottish Chamber Orchestra, la Paragon Ensemble (Glasgow), la Goldberg Ensemble (Manchester), la Royal Academy of Music Orchestra (London) diretto da Lynn Harrell e la SWF Sinfonieorchestra Baden-Baden (Germany), la Hungarian Radio Symphony Orchestra diretta da Adam Fischer e la Royal Danish Orchestra. Owen Murray si è esibito in alcuni dei principali festival del mondo tra cui l’Edinburgh International Festival, la BBC Proms alla Royal Albert Hall, London, la Huddersfield Contemporary Music Festival, Aldeburgh, il St.
    [Show full text]
  • Honouring Every Note Nobody Knows When and Where A
    Honouring every note Nobody knows when and where a musician is born. Then one day there he is with his accordion; alone on the big stage or in the concert hall surrounded by strings, in the smoky basement with enthusiastically improvising free jazz players, or with a Hardanger fiddler and a folk singer on a simple wooden stage erected for the occasion; Frode Haltli seats himself on his stool, perfectly self-assured, the accordion safely resting in his shoulder straps; a quietly satisfied smile spreads over his frank, disarming face, no antics, no gestures. Can one really demand so little attention? Just a few seconds pass. Then the music sounds out. Where is it coming from? From the first note, he sets us, the audience, free. He is already into the work, he has already taken us with him into the music. How does it happen? 'Duende' is an expression used in the flamenco tradition to define the state when the singer's personal sorrows and passions pervade the music and we, the audience, as if by a touch of grace, hear life itself in its grief, pain and rejoicing. A similar expression is used by traditional Norwegian fiddlers; 'å ha dåm i spelet', that is the moment when through the fiddle player the 'springar' or 'halling' dance tune starts to live its own life and turn into a kind of cathedral; every member of the audience knows when it happens and that they too are in the 'cathedral'. In these rare but unique moments the wings of the music touch us; we can never forget it, we shall always long for it.
    [Show full text]
  • 99 English Summary.Indd
    ENGLISH SUMMARY E N G L I S H S U M M E R Y År 2004 gav Posten ut en serie postkort med Hagström-gitarrer som motiv. 1 E N G L I S H S U M M E R Y 2 ”HAGSTRÖM – MUSIC FOR MILLIONS” By Mikael Jansson © The Author and Uppsala Publishing House 2006 E N his is a summary in English of the content of this book, intended to Tguide the non-Swedish speaking reader through the history of the G Hagström music company, starting with founder Albin Hagström’s birth L in 1905 and to present day. There is also a complete set of translated captions. Thanks to Katarina Toborn for checking my translation. I Uppsala, Sweden, October 2006 S Mikael Jansson H S U M M E R Y LIST OF PICTURES Jan Runefelt (painting) 2 Arne Johansson 18 Hagströms arkiv/Anders Barke 4 Franz Ferdinand 144 Hagströms arkiv 8, 12, 28, 40 3 Albin Hagström in his 20s. The young entrepreneur ready to go into business. E N G L I S H S U M M E R Y 4 1905–1929 lbin Hagström was born on May 25, 1905 in Orsa, Sweden. The E Afollowing year, his family moved to the nearby Älvdalen village, where his father served as a forester. It seems that the young Albin was N very interested in accordions even as a child. A farmhand at the family G farm had a friend who was an able accordionist, and he taught Albin the basics of playing.
    [Show full text]
  • PINOCCHIO Opéra Sur Un Livret De Joël Pommerat D’Après Carlo Collodi Musique De Philippe Boesmans
    PINOCCHIO Opéra sur un livret de Joël Pommerat d’après Carlo Collodi Musique de Philippe Boesmans LA MONNAIE / DE MUNT Pinocchio Opéra de Philippe Boesmans sur un livret de Joël Pommerat © Editions Jobert, 2017, Paris. Adapté de Pinocchio de Joël Pommerat © Actes Sud, 2008. PRODUCTION D’OUVERTURE de la Monnaie rénovée / OPENINGSPRODUCTIE van de gerenoveerde Muntschouwburg PRODUCTION / PRODUCTIE La Monnaie / De Munt COPRODUCTION / COPRODUCTIE Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Dijon, Opéra national de Bordeaux 5, 7, 8, 12, 13, 15 & 16 SEPT 2017 — 20:00 10 SEPT 2017 — 15:00 LA MONNAIE / DE MUNT PINOCCHIO Opéra sur un livret de Joël Pommerat d’après Carlo Collodi Musique de Philippe Boesmans Commande conjointe du Festival d’Aix-en-Provence et de la Monnaie / Gezamenlijke opdracht van het Festival d’Aix-en-Provence en van de Munt Création / Creatie: Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, 3/7/2017 Direction musicale / Muzikale leiding PATRICK DAVIN Mise en scène / Regie JOËL POMMERAT Décors et éclairages / Decor en belichting ÉRIC SOYER Costumes / Kostuums ISABELLE DEFFIN Vidéo / Video RENAUD RUBIANO Le directeur de la troupe, STÉPHANE DEGOUT premier escroc, deuxième meurtrier, le directeur de cirque Le père, troisième meurtrier, VINCENT LE TEXIER le maître d’école Le pantin CHLOÉ BRIOT Deuxième escroc, YANN BEURON le directeur de cabaret, le juge, premier meurtrier, le marchand d’ânes La chanteuse de cabaret, le mauvais élève JULIE BOULIANNE La fée MARIE-EVE MUNGER Musiciens de scène / Toneelmuziek FABRIZIO CASSOL PHILIPPE THURIOT TCHA
    [Show full text]
  • The Accordion in the 19Th Century, Which We Are Now Presenting, Gorka Hermosa Focuses on 19Th C
    ISBN 978-84-940481-7-3. Legal deposit: SA-104-2013. Cover design: Ane Hermosa. Photograph on cover by Lituanian “Man_kukuku”, bought at www.shutterstock.com. Translation: Javier Matías, with the collaboration of Jason Ferguson. 3 INDEX FOREWORD: by the Dr. Pr. Helmut Jacobs................................................................ 5 INTRODUCTION......................................................................................................... 7 CHAPTER I: Predecessors of the accordion.............................................................. 9 I.1- Appearance of the free reed instruments in Southeast Asia.................... 10 I.2- History of the keyboard aerophone instruments: The organ................... 13 I.3- First references to the free reed in Europe.............................................. 15 I.4- The European free reed: Christian Gottlieb Kratzenstein....................... 17 I.5- The modern free reed instrument family................................................ 18 CHAPTER II: Organologic history of the accordion............................................... 21 II.1- Invention of the accordion..................................................................... 21 II.1.1- Demian’s accordion..................................................................... 21 II.1.2- Comments on the invention of the accordion. ............................ 22 II.2- Organologic evolution of the accordion................................................ 24 II.3- Accordion Manufacturers.....................................................................
    [Show full text]
  • Biographies – Pascal Contet and the Travelling Quartet
    INFLUENCES LATINES Pascal CONTET & THE TRAVELLING QUARTET Biographies Pascal CONTET (accordion) For over 20 years, Pascal Contet has been a leader for the creation of contemporary music, and a pioneer of the genre in France. With the creation of around 300 new works to his name, he has collaborated with many composers, including Luciano Berio, Bernard Cavanna, Joshua Fineberg (USA), Jean Françaix, Bruno Mantovani, and Martin Matalon. Following his private study in France, Contet continued his musical studies in Fribourg (CH), the Hanover Academy of Music with Elisabeth Moser, the Copenhagen Royal Conservatory (DNK), and the Graz Academy of the Arts (AUT) with Mogens Ellegaard. Contet is the laureate of multiple foundations and prizes including the Marcel Bleustein-Blanchet Vocational Foundation (awarded and bestowed by French President, François Mitterrand), the Yehudi Menuhin Foundation, the Gyorgy Cziffra Foundation, the Lavoisier Foundation, the Gus Viseur Prize, and the Samfundet Prize (awarded by the Danish government). As a soloist, Contet has performed under the direction of many notable conductors including Pierre Boulez, François Xavier Roth, Pascal Rophé, Jean-François Heisser, Jean –François Verdier, James Wood, Susanna Mäkkli, Denis Comtet, Arie Van Beek, Laurent Petitgirard, and Daniel Tosi. He has performed and been the dedicatee of many concertos by a wide range of composers, including Bernard Cavanna, Benjamin Ellin, Jean Françaix, and Christophe Julien. He has appeared in performance with the Orchestre de la Suisse Romande,
    [Show full text]
  • SCANDINAVIAN, FINNISH & BALTIC CONCERTOS from the 19Th
    SCANDINAVIAN, FINNISH & BALTIC CONCERTOS From the 19th Century to the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Composers R-Z JAAN RÄÄTS (b. 1932, ESTONIA) Born in Tartu. He studied piano at the Tartu Music High School and graduated from the Tallinn Conservatory as a composition student of Mart Saar and Heino Eller. Subsequently, he worked as a recording engineer at the Estonian Radio, chief editor of music programs, and then chief director and music manager of the Estonian Television and chairman of the Estonian Composers' Union. Most significantly, he has taught composition at the Estonian Academy of Music and his pupils include many of the most prominent Estonian composers of the present generation. He has composed orchestral, chamber, solo instrumental, choral, vocal and electronic music as well as film scores. His other orchestral works include Concerto for Chamber Orchestra No. 2 for Strings, Op.78 (1987) and the following concertante works: Piano Concertos Nos. 1, Op. 34 (1968) and 3, Op. 83 (1990), Concerto for Piano and Chamber Orchestra, Op. 41 (1971), Concerto for Piano, Four Hands and Orchestra, Op. 89 (1992), Concerto for Two Pianos and Orchestra, Op. 77 (1986), Concerto for Two Pianos, String Orchestra and Percussion, Op. 22 (1963), Concerto for Piano Trio and Orchestra, Op.127 (2006), Mini Concerto for Piano and Orchestra (2000), Violin Concerto, Op. 51 (1974), Concerto for Violin and Chamber Orchestra No. 3, Op. 96 (1995), Cello Concerto No.1, Op. 43 (1971, recomposed as Op.59 (1977), Cello Concerto No. 3, Op. 99 (1997), Concerto for Cello and Chamber Orchestra No.
    [Show full text]
  • Hagström's Music Education
    ISSN: 1402-1544 ISBN 978-91-86233-XX-X Se i listan och fyll i siffror där kryssen är DOCTORAL T H E SIS “Music From the Backyard” Department of Music and Media Ketil Thorgersen Ketil ISSN: 1402-1544 ISBN 978-91-86233-51-8 Hagström’s Luleå University of Technology 2009 Music Education ”Music the From Backyard” Hagström’s Music Education Hagström’s Ketil Thorgersen Luleå University of Technology “Music From the Backyard” Hagström's Music Education Ketil A. Thorgersen Luleå University of Technology Department of Music and Media Distribution: Luleå University of Technology Department of Music and Media Box: 744 941 28 Piteå Telephone: +46 911 726 00 Fax: +46 911 726 10 Electronically published at: http://epubl.ltu.se Ketil Thorgersen “Music from the backyard” Hagström's music education. © Knowledge cannot be copyrighted! Front cover picture is a pop-art inspired collage of pictures from Hag- ström's history made by Ketil Thorgersen in the programs Gimp and War- holizer. The title of the thesis is a citation from Medborgarskolan's periodical Tidsspegel number 3 1960 p. 9. Tryck: Universitetstryckeriet, Luleå ISSN: 1402-1544 ISBN 978-91-86233-51-8 Luleå 2009 www.ltu.se iv English Abstract “Music from the backyard” Hagström's music education “Music from the backyard”: Hagström's music education, is a PhD thesis that in- vestigates the music education that the company Hagström ran from 1946 to 1983. The aim of the thesis is to investigate and recreate Hagström's music educational history from a Deweyan pragmatist point of departure. The study searched for an- swers to the following questions: What were the societal and educational settings in which Hagström's music education took place? How did Hagström's music education develop, and what led to its rise and fall? What educational content and pedagogical ideas constituted Hagström's music education? How can Hagström's educational enterprise be understood with the help of Bourdieu's theories of sym- bolic capital? Because of the historical nature of the study, the availability of empirical material was limited.
    [Show full text]