SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE
SWR2 Tandem Mit Musik gegen Naturgewalten und Dunkelheit Die Färöer und ihre Musik Von Christiane Rebmann Sprecher: Peter Binder
Sendung: Freitag, 01.07.2016 um 19.20 Uhr
Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR.
Service:
SWR2 Tandem können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter www.swr2.de oder als Podcast nachhören: http://www1.swr.de/podcast/xml/swr2/tandem.xml
Mitschnitte aller Sendungen der Redaktion SWR2 Tandem sind auf CD erhältlich beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden zum Preis von 12,50 Euro. Bestellungen über Telefon: 07221/929-26030 Bestellungen per E-Mail: [email protected]
Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2?
Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/300 200 oder swr2.de Nur 48.000 Einwohner hat die Inselgruppe der Färöer. Und doch veröffentlichen die einheimischen Musiker jährlich rund 40 Alben diverser Genres. Sie bestreiten fast komplett Großveranstaltungen wie das G! Musik-Festival in der Bucht von Göta, das von Fans aus aller Welt besucht wird.
Benjamin Petersen von der färöischen Band Ave erklärt das so:
O-Ton:
Bei uns können alle singen. Wenn bei uns auf einer Geburtstagsfeier ein Lied gesungen wird, treffen alle den Ton. Ich bin auf Festen in anderen Ländern gewesen. Da haben sich mir die Zehennägel aufgerollt, weil die Leute so schlecht sangen. Sie sind es nicht gewohnt, zu singen. Wir sind ein Land der Sänger.
1. Song: Ave / Rekavidur
Nicht nur die Musiker von Ave, auch andere färöische Künstler wie Teitur, Eivör, Marius Ziska, Högni Reistrup, Orka oder Danjal sind mittlerweile auch international bekannt. Sie führen die Musikseligkeit ihrer Landsleute auf die jahrhundertealte Gesangstradition, die langen dunklen Winter und den Einfluss der überwältigenden Natur zurück.
2. Song: Kristian Blak / Aviphonie - Eystur
Aus der Aviphonie No. 3 von Kristian Blak. Der 69jährige dänische Wahlfäröer hat großen Anteil an der außergewöhnlichen Entwicklung der Musikszene der Inselgruppe. Er gründete 1977 das Plattenlabel Tutl und bietet dort Kollegen aus den Bereichen Folk, Pop, Jazz, Metal, HipHop, aber auch Klassik ein Forum.
Blak erklärt beim Gespräch im Backstagebereich des G! Festivals sein Konzept.
O-Ton:
Tutl ist ein Musiker- und Komponisten Label. Bei uns gibt es keine Zensur. Wenn also jemand den Drang hat, Musik zu produzieren, kann er das bei Tutl tun. Das muss natürlich finanziert werden. Dafür sind die Musiker selbst zuständig.
Manche sagen: „Bringt die Musiker doch nicht schon als Teenager raus!“ Das Gute daran ist doch aber, dass auf diese Art dokumentiert wird, wie der Künstler als Teenager klang. Dafür muss man sich doch nicht schämen. Außerdem sind die jungen Musiker im Tutl Studio in guten Händen. Die Leute dort haben Routine. Die meisten Musiker hier haben ihre ersten Alben schon als Teenager veröffentlicht. Dass sich viele von ihnen eindrucksvoll weiterentwickelten, hat auch mit Blaks weiteren Aktivitäten zu tun.
2
O-Ton:
Wenn in einem Dorf nichts passiert, dann ist das deine eigene Schuld. Hier in Göta fragten wir uns: „Was können wir tun?“ Die Antwort war: Wir gründeten einen Musikclub. Und als nächstes wurde das G! Festival ins Leben gerufen. Und weil es sich um ein ganz kleines Land handelt, zeigt es auch international Wirkung. Es ist so klein hier, dass man allen Kollegen, die hierherkommen, zwangsläufig begegnet. In unseren Musikclub lud ich bekannte Künstler als Solomusiker ein. Sie kamen gern, weil die Färöer so exotisch sind. Und diese Gäste erhöhten wiederum das Niveau unserer einheimischen Musiker.
So entwickelte sich in der Phase von der Labelgründung bis Anfang der 80er Jahre eine Szene, in der plötzlich statt zwei Bassisten oder Schlagzeugern sieben zur Verfügung standen, erinnert sich Blak. Die damals 15jährigen Kinder sind heute alle Profis.
Er selbst gründete diverse Bands und ist immer noch mit der Folkgruppe Kvonn sowie der Ethnojazzformation Yggdrasil aktiv.
3. Song: Yggdrasil / Atufressurin
Kristian Blak lebt in der Hauptstadt der Färöer, in Tórshavn in einem kleinen Haus in der Altstadt.
O-Ton:
Es heißt China. Wir haben also eine Chinatown in Tórshavn. Unser Haus heißt Unterchina, das daneben Oberchina. Früher haben wir unseren Häusern keine Straßennummern gegeben, sondern Namen. Eines unserer Häuser hieß Haus des Bruders.
Von seinem Haus sieht er auf den Leuchtturm, den Hafen und auf Boote. Ein malerischer Blick, den auch die Touristen mögen. Im Sommer überfluten sie die Inseln. Blak sucht dann nach Ruhe und Ausweichmöglichkeiten. Wir veranstalten hier Konzerte mitten in der Natur, sagt er. Zweimal die Woche kann man zur Konzertgrotte segeln und Musikern beim Improvisieren zuhören.
O-Ton:
Wir segeln vor die Höhlen auf Hestur Island und fahren die Leute dann mit kleineren Booten direkt rein - Je nachdem, wie sich das Meer verhält. Diese Art der Höhlenkonzerte ist einzigartig.
Der Ausflug lohnt sich auch wegen der vielen seltenen Vogelarten, die auf den abgelegeneren Inseln nisten. Kristian Blak schuf aus den Aufnahmen, die ein befreundeter Ornithologe gesammelt hatte, eine Avifonie.
3
4. Song: Kristian Blak / Aviphonie - Vestur
Die Färöer liegen weit draußen im Nordatlantik zwischen Norwegen, Island und Schottland. 18 Inseln mit sanften Hügeln in sattem Grün und teilweise schroffen Felsküsten. Bei Höchsttemperaturen um die 12 Grad im kurzen Sommer und sehr langen Wintern entwickeln die Menschen besondere Eigenheiten, sagt der 28jährige Singer Songwriter Benjamin Petersen von der Band Ave.
O-Ton:
Wenn es auf den Färöern stürmt und schneit, werden die Menschen schnell manisch depressiv. Wenn das Wetter im Sommer gut ist, flippen alle aus. Im Winter dagegen sitzen alle nach der Arbeit zuhause und schreiben zum Beispiel Songs.
Für das Musikprojekt Ave tat sich Petersen mit seinem 20 Jahre älteren Patenonkel, dem Dichter und Musiker Petur Polson, zusammen.
5. Song: Ave / Oydin
Benjamin schätzt das Leben auf den Färöern. Er mag die Nähe zur Natur.
O-Ton:
Auf den Färöern ist es sehr ruhig. Wir züchten Schafe, und manche von uns jagen auch Wale. Wir kaufen nicht alles im Supermarkt. Obwohl wir natürlich eine moderne Gesellschaft sind. Wir haben Internet und leben in richtigen Häusern.
Aber wir wissen, wo unsere Nahrung herkommt. Die Menschen in den großen Städten haben davon meist keine Ahnung. Weil sie alles im Supermarkt bekommen. Ich denke, unsere Art zu leben ist gesünder. Meine kleine Tochter weiß: Wenn die Schafe glücklich sind, schmecken sie besser.
Er selbst lernte schon früh, was es heißt, mit weniger als dem sprichwörtlich Nötigsten auszukommen. Weil sein Vater immer wieder lange Phasen bei den Ache Indianern in Paraguay lebte, verbrachte auch er viele Monate seines Teenagerlebens dort.
O-Ton:
Es war toll, so zu leben. Wir hatten nichts, wir hatten nicht mal Strom. Geld spielte keine Rolle. Wir hausten im Wald und jagten und - lebten einfach. Wir machten uns keine Sorgen über irgendwas. Das war eine unglaubliche Erfahrung.
Sicher spielen auch diese Erlebnisse eine Rolle in seiner Musik. Die Leichtigkeit, die die Sicherheit einer gewissen Unabhängigkeit von materiellen Dingen mit sich bringt, spiegelt sich am Ende des Albums im Hidden Track wider.
4
O-Ton:
Das war unser letzter Song. Nach einer Woche im Studio luden wir all unsere Freunde ein. Wir hatten Bier besorgt. Jemand hatte eine Flasche Whiskey dabei. Wir betranken uns, und dann drückten wir die Aufnahmetaste. Ich denke, das kann man hören. In diesem Song steckt so viel Freude.
Er wird jetzt immer auf Parties auf den Färöern gespielt. Wenn ich abends durch die Stadt nachhause laufe, dann höre ich oft aus einem Haus, wie die Leute diesen Song spielen.
Er ist bei uns zur Partyhymne geworden.
6. Song: Ave / Hidden Track
Marius Ziska lädt für unser Interview in das Haus seiner Mutter in Søldarfjørður ein, wo er aufgewachsen ist. Wir setzen uns ins Gartenhäuschen, von dem man einen wunderbaren Blick über den Fjord hat.
O-Ton:
Dies ist ein sehr wichtiger Ort für mich. Ich bin seit drei Jahren Vater. Wir leben in einem kleinen Apartment in Tórshavn. Dort komme ich nicht zum Schreiben. Hier geht das. Hier gibt es das Meer und die Bäume. Die Bäume und das Meer singen die ganze Zeit für dich. Du musst das nur wahrnehmen und in der richtigen Umgebung sein, um darauf reagieren zu können.
Ziska entdeckte mit sieben auf dem Dachboden die alte Gitarre seiner Mutter. Sie hatte nur eine Saite.
O-Ton:
Ich dachte mir eine Melodie aus. Und dann lud ich meine Eltern ins Wohnzimmer ein und sagte: „Ich werde jetzt ein Konzert für euch geben. Ich habe nämlich gerade ein Lied geschrieben.
Als ich neun war, schenkte mir mein Vater ein Drumkit. Später kam er mit einem Bass nachhause und dann mit einer Gitarre. Ich lernte beides, dann zerrte ich meine Klassenkameraden mit nachhause, brachte dem einen Schlagzeugspielen bei, dem anderen Bass. Und dann fragte ich: Wer will singen? Niemand. Okay, dann sing ich eben.
Seine Stimme klingt so verträumt, wie er selbst auch wirkt. Eine Hälfte der Lieder auf seinem zweiten Solo Album „Home/ Heim“ singt er auf Englisch, die andere Hälfte in seiner Heimatsprache.
7. Song: Marius Ziska / Naerveran
5
O-Ton:
„Naerveran“ heißt einerseits Gegenwart, aber andererseits auch, dass du dir selbst treu bist. Der Text geht ungefähr so: Jetzt kommt die Gegenwart und übernimmt diesen Moment. Während ich versuche, den Augenblick festzuhalten, engleitet er mir wieder.“ Ich finde das ziemlich philosophisch.
Einen Großteil von Marius Ziskas Texten schreibt Hans Jakob Kollslid. Sie werden im färöischen Schulunterricht verwendet. Kollslid war mal Rockstar in Thailand, erzählt Ziska und zeigt rüber auf ein schmutziggelbes größeres Gebäude am gegenüberliegenden Ufer des Fjords.
O-Ton:
Er hat eine Million Alben verkauft. Jetzt lebt er dort drüben und arbeitet als Lehrer. Er hat all sein Geld für Drogen ausgegeben, als er noch Rockstar war.
8. Song: Marius Ziska / Going Home
O-Ton:
„Going Home“ - diesen Song schrieb ich genau hier, wo wir jetzt sitzen. Ich sah die Bäume und die Berge. Und ich hatte das Gefühl, dass der Akkord, den ich da spielte, nach der Textzeile „Ich gehe nachhause“ schrie. Und dann machte mein guter Freund, der logischer denkt als ich, eine Geschichte daraus.
Auch Marius Ziskas Kollege Högni Reistrup, der als Vorbilder Depeche Mode und Radiohead nennt und seit knapp zehn Jahren Alben herausbringt, widmet sich in seinem Song „Heim“ dem Thema Heimat.
O-Ton:
Ich habe im Ausland gelebt, als ich diesen Song schrieb. Ich denke, man kann besser einen Song über die Heimat schreiben, wenn man nicht dort ist. So ein Lied zuhause zu schreiben wäre provinziell. Man braucht die Distanz, um Spannung zu erzeugen. Wir wären ja meist lieber dort, wo wir nicht sind. Und jemanden zu vermissen ist auf eine Art ein stärkeres Gefühl, als mit ihm zusammen zu sein.
9. Song: Högni Reistrup / Heim
Der 32jährige Högni Reistrup kehrte vor drei Jahren aus dem Ausland zurück auf die Färöer, unter anderem weil er möchte, dass seine Tochter in seiner Heimat aufwächst. Er hat Medienwissenschaften studiert und macht jetzt für die Stadt Tórshavn Öffentlichkeitsarbeit.
6
Kürzlich brachte er ein Buch mit Essays über ein Thema heraus, das er auch in den Songs seines aktuellen Albums "Áðrenn vit hvørva" auf Deutsch "Bevor wir verschwinden" anspricht.
O-Ton:
„Bevor wir verschwinden“ - das Thema beschäftigt mich schon lange. Viele junge Menschen verlassen die Inseln, um zu arbeiten oder zu studieren oder einfach neue Erfahrungen zu sammeln. Ich habe ja auch neun Jahre in Kopenhagen und Dublin gelebt. Ich verstehe es also. „Bevor wir verschwinden“ bezieht sich auf den Fakt, dass wir seit einigen Jahren einen Bevölkerungsschwund haben. Ich mache mir Gedanken darüber: Was, wenn es uns in 300 Jahren nicht mehr gibt?
Ich denke, wir müssen uns bewusst sein, dass wir hier etwas Neues aufbauen müssen. Das G! Festival trägt dazu bei. Viele der Färöer, die außerhalb wohnen, freuen sich das ganze Jahr darauf, hierher zu kommen und Teil des G! Festivals zu sein. Es hilft, eine Identität aufzubauen.
Das G! Festival, das jährlich Mitte Juli in der Bucht von Göta stattfindet, zieht immer mehr internationale Besucher an. Sie lieben die intime Atmosphäre direkt am Meer. Und sie schätzen den Charme des Unberechenbaren – dass zum Beispiel Konzerte immer wieder wegen der unerwartet hohen Flut verlegt werden müssen, weil die Bühne plötzlich unter Wasser steht. Die Einheimischen sind Improvisationskünstler, quasi von Geburt an.
O-Ton:
Als ich geboren wurde, tobte ein Schneesturm. Deshalb hatte meine Mutter Probleme, ins Krankenhaus zu kommen. Sie musste mit ihrem dicken Bauch erstmal ein paar Kilometer durch den Schnee zur Hauptstraße vorlaufen. Von dort konnte sie dann zum Krankenhaus gefahren werden.
Reistrups Musik klingt melancholisch. Man hört ihr an, dass sie an langen Winterabenden entstand.
Die Menschen sind hier den Naturkräften ausgeliefert. Das lässt sie eng zusammenrücken.
O-Ton:
Wenn die Färöer früher von einer Insel zur anderen wollten, mussten sie rudern. Sie saßen meist zu mehreren im Boot und waren aufeinander angewiesen. Du kannst nicht sagen: „Dies sind meine Musiker. Sie dürfen nur meine Musik spielen.“ Wenn es nur 2 Drummer in einem Dorf gibt, aber viel mehr Künstler, die Musik machen wollen, dann müssen diese beiden Schlagzeuger mit mehreren Bands spielen. Und womöglich ist dann auch noch einer dieser Drummer Sänger in einer weiteren Band. Hier kommen so viele Alben heraus, weil wir alle mit verschiedenen Bands spielen. So können wir mehr erreichen.
7
10. Song: Eivor / On my way to somewhere
O-Ton: Eivor
Wenn ich zuhause auf den Färöern spiele, bin ich oft nervöser als bei internationalen Konzerten, sagt die 32jährige Musikerin Eivor Palsdottir, ich habe dann das Gefühl, dass ich mich nackt ausziehe. Wenn ich zum Beispiel über eine Trennung singe, dann können die Zuschauer zumindest raten, um wen es geht. Die Menschen hier kennen sich sehr gut.
O-Ton: Eivor
Eivor stammt aus Sydrugöta. Mit 13 gewann sie ihren ersten Musikwettbewerb. Mit 15 stieg sie bei der Trip Hop Band Clickhaze ein. Mit 16 beschloss sie, ihr Solo- Debüt beim Tutl Lable zu veröffentlichen.
O-Ton: Eivor
Ich arbeitete damals ein paar Monate in der Fischfabrik, um Geld für die Studioaufnahmen und die Musiker zu verdienen, erzählt die große blonde Sängerin, das war wohl das einzige Mal, dass ich einen normalen Job gemacht habe.
Mehr war nicht nötig. Nachdem sie Jazz und klassischen Gesang in Reyjkavik studiert hatte, standen ihre alle Wege offen. Egal ob sie färöische Balladen, Rock, Pop, Jazz oder Folk, ob sie auf Englisch oder Färöisch sang – sie war immer erfolgreich, teilweise auch in Europa, vor allem in Dänemark.
Für sie war ihre Heimat wichtig für ihre musikalische Entwicklung.
O-Ton: Eivor
Ich bin ja in der Natur aufgewachsen. Ich konnte mich frei in der Wildnis bewegen. An einem Ort wie diesem fühlst du dich ganz klein, geradezu ehrfürchtig. Das hat meine Musik beeinflusst.
2015 erschien ihr englisches Album „Bridges“. Darauf sang sie über die Stationen in ihrem Leben, die ihr entscheidende Impulse gaben.
Danach veröffentlichte sie eine CD mit färöischen Songs namens „Slör“, was so viel wie „im Nebel“ heißt.
O-Ton: Eivor
Es ist das Zwillingsalbum zu „Bridges“. Ich singe hier färöisch. Weil es um meine Wurzeln, um meine Herkunft geht, erklärt sie.
11. Song: Eivor / Slör
8
Eines der außergewöhnlichsten Musikprojekte der Färöer Inseln ist Orka. Die lose Formation, zu der Jens Thomsen, Ólavur Jákupsson und zeitweise auch Yann Tiersen, Høgni Lisberg und Benjamin von Ave gehören, entstand 2006 als Experiment, erzählt Jens Thomsen.
O-Ton:
Ich traf mich mit ein paar Freunden auf einem Bauernhof. Wir nahmen keine Instrumente mit. Die Idee war: Wir kommen ohne Instrumente an und verlassen den Ort mit fertigen Songs. Wir mussten also zuerst Instrumente bauen, um Musik machen zu können. Die Regel lautete: Wir dürfen nur Material verwenden, das wir auf der Farm finden. Und so entstanden sehr merkwürdige Musikinstrumente.
Der Bass, den ich sehr viel gespielt habe, bestand aus einem Zaunpfahl, den wir von der Schafweide hatten. Dazu verwendeten wir Saiten aus einer dicken Angelschnur aus der industriellen Fischerei. So bauten wir einen Zaunpfahl-Kontrabass. Wir bastelten uns auch eine Art afrikanische Cora, indem wir diese Saiten auf ein Holzfass spannten. Wir hatten einen Kompressor, den wir Luft in Flaschen blasen ließen. Wir stimmten sie, indem wir sie mit Wasser füllten. Wir verwendeten einen Betonmischer als Rhythmusinstrument. Und wir hängten ein Mikrofon im Kuhstall auf und nahmen die Melkmaschinen auf.
Alle Klänge stammten also von dem Bauernhof. Färöischer geht es nicht.
O-Ton:
Meine Alben klingen immer sehr nach dem Ort, an dem sie entstanden sind. Das zweite Album nahm ich in einer Salzlagerhalle in Tórshavn auf. Wir stellten überall Mikrofone auf und verwendeten das Knirschen des Salzes als Percussion. Ich gehe nie in ein Studio, sondern lieber an einen Ort, der etwas Spezielles hat. Es gibt überall so viele Dinge, die man umsonst verwenden kann. Das fängt bei der Atmosphäre, dem Klang des Raumes an.
12. Song: Orka / Orogv
O-Ton:
Die gesampelten Sounds sind das wichtigste Element in meiner Musik. Ich spiele nur selten konventionelle Instrumente. Ich sammle lieber Sounds. So verwende ich beispielsweise das Klirren eines zerbrechenden Glases als Snare Drum.
Der 26jährige Thomsen wurde mehrfach für seine Theater- und Filmmusik ausgezeichnet. Er lebt in London, verbringt aber viel Zeit auf den Färöern. Er gehört zu den Gründern des G! Festivals. Er sagt: Die Langeweile treibt die Menschen auf den Färöern an, kreativ zu werden.
9
O-Ton:
Traditionell wurde hier viel in der Kirche und beim färöischen Kettentanz gesungen. So hat man sich früher amüsiert. Wir sind stolz auf unseren färöischen Liederschatz. Wenn eine Band von hier auftritt, singen alle mit. Das ist Teil des Überlebens, auch des Überlebens unserer Kultur.
Der Bandname Orka wird wie der Wal geschrieben. In der färöischen Sprache heißt er so viel wie Energie. Und diese Namens-Variante macht auch vom Klang her mehr Sinn, findet Thomsen.
O-Ton:
Eine Stimmlehrerin hat mir erklärt, dass wir so viele Zischlaute in unserer Sprache haben, weil wir immerzu das Meer brausen hören.
Das aktuelle Album „Leipzig“ nahm die Band im UT Connewitz, einem alten Kino in Leipzig, auf.
13. Song: Orka / Leipzig I A – Open Skylines
Dánjal á Neystabø stammt aus einer Politikerfamilie. Seine Mutter ist Kultusministerin, sein Großvater und Urgroßvater waren Premierminister der Färöer. Danjal studierte am Konservatorium in Groningen. Er beschäftigte sich mit bulgarischer, schwedischer und irischer Folkmusik und studierte afrikanische Rhythmen in Gambia. Genau diese Einflüsse machen die Musik seiner Band Danjal so abwechslungsreich.
O-Ton:
Manchmal spielen wir im Trio - Mandoline, Violine und ich am Piano. Dann klingen wir eher folkig. Die größere Besetzung klingt mehr nach Rockpop. Aber weil wir auch die Klarinette dabei haben, sind die Folkanklänge noch da.
Auch er hat lange Zeit im Ausland gelebt, und auch er ist aus familiären Gründen auf die Färöer zurückgekehrt.
O-Ton:
Viele meiner Musikerkollegen, die nicht von hier kommen, sagen: Die Färöer sind wie Italiener auf Skandinavisch. Weil ihnen die Familie so wichtig ist. Die Menschen halten zusammen. In Dänemark ist es üblich, dass die erste Beerdigung, auf die du gehst, die deiner Mutter oder deines Vaters ist. Auf den Färöern dagegen gehst du zu jeder Beerdigung. Du gehst auch hin, wenn der Bruder des Cousins deiner Mutter gestorben ist.
Für die getragene Stimmung, die den typischen Färöersound ausmacht, hat er eine überraschende Erklärung.
10
O-Ton:
Ich habe mal gelesen, dass Vögel, die sehr eng in großen Kolonien zusammenleben, sehr schnell piepsen. Piep Piep Piep. Aber eher leise und in hohen Tönen. Die Vögel in den Bergen dagegen, die weit auseinander leben, haben einen großen, tiefen Klang. Pieps - nach längerer Zeit noch ein Pieps. So ist es auch ein wenig mit der färöischen Musik. Man kann bei uns überall den Horizont sehen. Da ist es doch klar, dass wir kraftvolle, dynamische Musik spielen, die die Wellen und den Wind darstellen oder die Sonne, die durch die Wolken durchbricht. In New York dagegen, wo die Menschen aufpassen müssen, dass sie sich nicht gegenseitig umrennen, neigt man eher dazu, schnelle Musik wie Bepop zu spielen.
Dass es so viele gute Sänger auf den Färöern gibt, hat mit einer Besonderheit in der Vergangenheit zu tun, meint er.
O-Ton:
In der traditionellen Musik der Färöer gab es keinerlei Instrumente. Es wurde nur gesungen. Vor ungefähr 150 Jahren kamen dann die ersten Instrumente. Das hat unsere Musik verändert. Davor hatten wir nicht mal dieselben Tonleitern wie die anderen Länder. Die Kirchenlieder mussten an die Tonleitern der Orgel angeglichen werden. Wenn ich heute versuche, traditionelle Musik zu singen, klingt sie irgendwie falsch.
Die Musik auf Danjals Album „Time“ entstand – wie die letzten Werke auch – in Zusammenarbeit mit dem finnischen Mandolinisten Kim Nyberg und nachdem er sich eingehend mit den Theorien Albert Einsteins befasst hatte.
O-Ton:
Ich nannte das Album „Time“ nach der Geschichte, die mir ein alter Mann in Polen erzählte, von einem Jungen, der jeden Tag am Fluss entlangging und lernte, mit ihm zu sprechen. Eines Tages sagte der Fluss zu ihm: Bald wirst du am Meer landen. Der Junge wusste gar nicht, was das Meer ist. Nach einiger Zeit gelangte er wirklich ans Meer. Und der Fluss war plötzlich verschwunden. Und das einzige, was der Junge sah, war die unendliche Weite.
14. Song: Danjal / Time
Außer der Musik gibt es noch etwas, auf das die Färöer stolz sind. Ihre erfolgreiche Fußballnationalmannschaft.
Danjal freut sich immer noch über einen Sieg von 1990.
O-Ton:
11
Jedes Mal, wenn ich in Österreich spiele, sprechen mich die Leute dort darauf an: „Ihr Färöer habt uns im Fußball geschlagen.“ Darüber werden sie nie wegkommen. Das hat eine tiefe Wunde hinterlassen.
Der Musiker feiert mit, wenn sein Team - wie bei zwei Qualifikationsspielen für die diesjährige Europameisterschaft – als Sieger hervorgeht.
O-Ton:
Wussten Sie, dass wir zweimal gegen Griechenland gewonnen haben? Der Trainer wurde nach dem ersten Spiel gefeuert. Wenn du als Trainer gegen die Färöer verlierst, wirst du gefeuert.
Genützt hat es nichts. Die Färöer flogen raus. Aber immerhin.
Högni Reistrup sieht zwischen sportlichen und musikalischen Erfolgen seines Landes einen tieferen Zusammenhang.
O-Ton:
Vielleicht hängt das damit zusammen, dass wir einfach alles sehr intensiv und mit Leidenschaft tun.
Viele der Fußballspieler hier sind Stars im Fernsehen, aber tagsüber arbeiten sie als Tischler, Lehrer oder in der Fischfabrik. Das ist auch in der Musikszene so.
Dieser Umstand macht die Niederlage hochbezahlter Fußballer gegen die Färöer umso schmerzlicher.
Der Musiker Teitur Lassen hat eine nüchterne Sicht auf das Phänomen.
O-Ton:
Wir sind ein sehr kleines Land. Aber in unserer Gesellschaft gibt es dieselben Bedürfnisse wie in den größeren Ländern. Sport, Musik, Nachrichten. Es gibt also eine Menge leerer Sitze. Ich könnte hier auch als Sportler erfolgreich sein, wenn ich wollte. Egal, ob du Fußballtrainer, Musiker und/oder Lehrer sein willst – Du hast alle Möglichkeiten. Es gibt genügend unbesetzte Positionen.
15. Song: Teitur / Let the Dog drive home
Teitur ist der international erfolgreichste unter den färöischen Musikern. Sein von Rupert Hine produziertes Debütalbum „Poetry and Aeroplanes“ wurde 2003 in einigen Medien als eines der besten Werke des Jahres gefeiert. Die britischen Künstler Seal und Corinne Bailey Rae vertrauten seinen Songwriterqualitäten. Und erst kürzlich reiste die deutsche Kollegin Judith Holofernes auf die Färöer, um eine Woche lang mit ihm Musik zu schreiben.
12
Am Anfang war er beim Musikgiganten Universal unter Vertrag. Ein Irrtum, stellte er schnell fest.
O-Ton:
Das war zu einer Zeit, als das Songwriter Genre ziemlich kommerziell war, mit Norah Jones und John Mayer als erfolgreichsten Vertretern. Nach dieser Welle bekam ich den Vertrag. Man erwartete von mir, dass ich Millionen Alben verkaufen würde. Aber das geschah nicht. Dabei hatte ich das Gefühl, auch mit meinen geringeren Verkäufen erfolgreich zu sein.
Ich war damals eh gar nicht bereit für den großen Erfolg. Ich trat mit geschlossenen Augen auf. Ich trug T-Shirts mit dämlichen Aufschriften und dachte, ich sei ein Punk, weil ich mich weigerte, ich gut anzuziehen. Dabei sah ich wahrscheinlich nur aus wie ein Idiot.
Wie die meisten seiner Freunde hatte der heute 39jährige früh seine Leidenschaft für die Musik entdeckt, für
Leonard Cohen, Bob Dylan oder Miles Davies. Als Teenager trat er die Ochsentour durch die einheimischen Kneipen an.
O-Ton:
Damals wurdest du als Musiker noch nicht ernst genommen. Als 16jähriger spielte ich 4 Stunden für eine Horde Besoffener und wurde dann auch noch um meine Gage betrogen. Die Promoter waren gleichzeitig die Handballmannschaft des Ortes.
Diese Erfahrung trieb mich von hier weg. Ich wollte es ihnen zeigen. Inzwischen hat sich die Situation hier sehr verändert. Jetzt kommen mir die Färöer vor wie der coolste Ort der Erde.
Teitur lebte in New York und zog dann nach London um. Der Kontrast zwischen den Metropolen und seiner Heimat könnte nicht größer sein.
O-Ton:
Es gibt hier kaum Kriminalität. Die Leute lassen ihre Türen offenstehen. Man braucht sich auch nicht zu verabreden, weil man sich sowieso dauernd begegnet. Die Menschen hier gehen sehr intim miteinander um. Wir kümmern uns umeinander. Wenn jemand stirbt, spürst du das. Je mehr ich gereist bin, umso mehr sehe ich, dass das die Dinge sind, die wirklich zählen.
Teiturs Lieder sind ein gutes Beispiel für das, was die Musik der Färöer ausmacht – egal in welchem Genre sich die Künstler bewegen – sie alle schreiben nachdenkliche Songs, die sich mit existentiellen Themen beschäftigen. Das Klima und die Nähe zum Meer sorgen dafür, dass die Grundstimmung fast immer melancholisch ist. Andererseits neigen die Musiker auch zur Selbstironie. Und dadurch gewinnt ihre Musik Spannung und eine gewisse Leichtigkeit.
13
Das war: Mit Musik gegen Naturgewalten und Dunkelheit. Eine Sendung von und mit Christiane Rebmann.
Unser Podcast-und Newsletter-Angebot und die Liste der gespielten Musiktitel finden sie im Internet unter SWR2.de/ Tandem.
16. Song: Teitur / All my mistakes have become masterpieces
14
01.) Ave: „Rekavidur”: M0419797-005 0.35
CD: Ave
02.) Kristian Blak: „Eystur 3” 0.08
(Blak) Tutl FKT 25 Labelcode 30359
CD: Fluglamál Aviphonie No.3
03.) Yggdrasil: „Atufressurin”
0.20
(Blak) Tutl HJF 333 Labelcode 30359
CD: Dimun
04.) Kristian Blak: „Vestur 2” 0.05
(Blak) Tutl FKT 25 Labelcode 30359
CD: Fluglamál Aviphonie No.3
05.) Ave: „Oydin”: M0419797-002 0.22
CD: Ave
06.) Ave: „Song”: M0419797-012 0.42
CD: Ave
07.) Marius Ziska: „Naerveran M0395767-006 15
1.24
CD: Home/Heim
08.) Marius Ziska: „Going Home” M0395767-003 1.22
CD: Home/Heim
09.) Högni Reistrup: „Heim“ M0381078 -001 1.00
CD: Áðrenn vit hvørva
10.) Eivør: „On My Way to somewhere” 0.49
(Palsdottir) EAN 0663993761558 Tutl SHD 155 Labelcode 30359
CD: Bridges
11.) Eivør: „Slør”: M0412681-009 0.47
CD: Slør
12.) Orka: „Orogv” 1.03
(Arting/Jakupsson/Oktopus/Thomsen) Tutl HJF 262 Labelcode 30359
CD: Óró
13.) Orka: „Leipzig I A – Open Skylines” 0.15
16
(Arting/Jakupsson/Oktopus/Thomsen) Tutl HJF 362 Labelcode 30359
CD: Leipzig
14.) Danjal: „Time”: M0372487-010 0.54
CD: Time
15.) Teitur: ”Let the dog drive home” M0269923-001 0.42
CD: Let the dog drive home
16.) Teitur: „All my mistakes” 600-7480-012 1.29
CD: Stay under the stars
17