4,50 € CH 9,60 SFR DE 4,50 € AT 4,50 € Seine Rolle in der Gründung des Jazz-Fusion

Interview Geschichte & Kultur Newcomer Salzburger Jazz-Drummer Die Etnstehung des Die Lebensgeschichte von Robert Kainar heutigen Drumsets Anderson .Paak 2 3 Inhaltsverzeichnis

Newcomer Anderson .Paak Der Rapper / Drummer / Sänger und Produzent Anderson .Paak hat es im Laufe seiner doch eher kurzen Karriere schon zu vielem gebracht. Hier erfahren Sie, was ihn so besonders macht – und was es mit dem “.“ in seinem Namen auf sich hat.

Jazzit Salzburg im Detail Inmitten der Stadt Salzburg liegt ein un- scheinbarer Club, der jedoch so einiges zu bieten hat. Wir waren für Sie vor Ort, um die tolle Kulisse in Bildern einzufangen.

Entstehung des Drum Sets Das heutige Drum Set, sowie es wir kennen, hat viele Facetten. Seine Ursprungsform lässt sich jedoch zurückverfolgen – und das führt uns in die Mitte des 19. Jahrhunderts. Impressum

Stroke Magazin GmbH Die Entstehung von Jazz Musterstraße 12 Welche Rolle spielt das Drum Set in dem Fusion mit Billy Cobham 5020 Salzburg Genre „Jazz Fusion“? Und was genau hat Billy Cobham damit zu tun? Herausgeber Moritz Voggenberger Robert Kainar Redaktion Der Salzburger Jazz Drummer wusste Hochburgerhöhe 455 schon recht früh, dass er eine Schlagzeuger 5084 Großgmain Karriere anstrebt. Wie genau es schließlich [email protected] dazu gekommen ist, erzählt er uns in einem spannenden Interview. Chefredakteur Moritz Voggenberger Die E-Drums der Zukunft Texte Die Zeit der E-Drums hat längst begonnen. Moritz Voggenberger Jedoch wird es allmählich schwer, sie op- tisch von ihren akustischen Geschwistern zu Fotografie unterscheiden. Zudem bieten die neuesten Moritz Voggenberger Technologien schier unendliche Möglich- keiten. Illustration Moritz Voggenberger John „Bonzo“ Bonham Druck Der ehemalige Drummer der Band Led Vom Trio zum Solo-Musiker E-Drums der nächsten Generation Von der Blasmusik zum Jazz WIGO Druck-Gesellschaft m.b.H. Zeppelin spielte in der Drummer-Szene Alles rund um die Entstehung Die neue GEWA-g9 Workstation wird die Welt Wir haben den Salzburger Drummer Robert Salzburger Straße 23 eine wichtige Rolle. Was genau machte des heutigen Drumsets. der E-Instrumente verändern. Kainar interviewt. A-4820 Bad Ischl seinen Stil so besonders?

04 05 Newcomer Anderson .Paak Dieser Newcomer ist viel mehr als nur ein Drummer

Das Multitalent aus Californien wirklichung seiner Träume arbeitete. Schon in hat in seiner kurzen Karriere seiner ersten Inkarnation als Breezy Lovejoy schon einige Meilensteine blitzten Momente seines außergewöhnlichen erreicht. Talentes auf, das wenig später nach seiner Transformation zu Anderson .Paak voll zum Das “.” in Anderson .Paaks Name ist weit Tragen kam. Sein Debütalbum „Venice“ mehr als nur ein Detail. Eher schon kommt (2014) und ganze sechs Gastauftritte auf Dr. es einem Schuss gleich, der abgefeuert wurde, Dre’s Gold-veredeltem Werk „COMPTON“ um die Aufmerksamkeit der Welt auf einen ließen die Erwartungen an sein zweites Album Künstler zu lenken, der anders ist als alles, in die Höhen schießen. Und .Paak erfüllte was das 21. Jahrhundert bisher gesehen hat. sie, mit seinem 2016 veröffentlichen Werk Mit einem gefühlvollen Kern, der zu einigen „Malibu“, einer mächtigen Flutwelle aus un- der legendärsten Stimmen der 70er zurück- glaublich eingängigen, zutiefst persönlichen reicht, und dabei zugleich eine raue Einzig- Songs, die den Körper zum Tanzen und die artigkeit des Hier und Jetzt verkörpernd, hat Seele zum Fliegen bringen. der gefeierte Sänger / Rapper / Drummer / Produzent es fertiggebracht, aus einem Quer- In seiner relativ kurzen Karriere hat der schnitt musikalischer Stile – R&B, Hip-Hop produktive .Paak bereits über 100 Songs in und Dance – einen „Genre-losen Sound“ zu Eigenveröffentlichung auf den Markt ge- erschaffen, der gleichermaßen unverwüstlich, bracht. 2017 gründete er die gemeinnützige unwiderstehlich und unwahrscheinlich gut Organisation .Paak House, die sich zum Ziel ist. Eine geradezu fanatische weltweite Fan- gesetzt hat, sichere Häfen für die kommende gemeinde, Lobeshymnen etlicher Kritiker, Generation zu schaffen und Bündnisse mit darunter vom Rolling Stone, Billboard, New gleichgesinnten Non-Profit-Organisationen York Times, Los Angeles Times und Pitch- einzugehen, um gemeinsam eine größere fork, und elektrisierende Auftritte bei Ellen, Wirkung erzielen zu können. The Late Show with Stephen Colbert, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, CBS This Morning, NPRs

Tiny Desk-Konzertserie sowie bei Festivals Bilder: Moritz Voggenberger rund um die Welt haben .Paaks Status als Text: Moritz Voggenberger einen der herausragenden Musiker unserer Tage zementiert.

Geboren als Brandon Paak Anderson im kalifornischen Oxnard, spielte er als Teenager Schlagzeug in seiner Kirchenband und ver- dingte sich später auf einer Marihuana-Farm, wo er in jeder freien Minute an seinen musi- kalischen Fertigkeiten feilte und an der Ver-

06 07 Events & Locations Jazzit Musik Club Ein Jazzclub der den Rahmen verlässt

Mitten im Herz der Stadt Salzburg, liegt der von außen eher unscheinbar aussehende Musik Club namens Jazzit. Hat man ihn jedoch erst mal betreten, wird man gleich von der entspannten Atmosphäre in den Bann gezogen.

Im Februar 2002 wurde das Jazzit gegründet und somit bot man dem Jazz ein ganzjähriges Zuhause in Salzburg. Es ist aber gleich erkennbar, dass es sich nicht „nur“ um einen herkömm- lichen Jazz Club handelt. Das Angebot reicht von Jazz, Weltmusik und Avantgarde bis hin zu zahlreichen zusätzlichen Angeboten und Workshops. Neben den Konzerten und Auftritten der geladenen, internationalen Gäste, etablierten sich auch die sogenannten Jam-Sessions. Diese finden seit ihrer Einführung jeden Dienstag Abend statt und bieten bei freiem Eintritt auch die Möglichkeit, selbst sein können unter Beweis zu stellen. Somit die ideale Gelegenheit, um neue Leute der Musikszene kennenzulernen. Diese Jam-Sessions finden in der hauseigenen Bar statt – einem weiteren Highlight des Jazzit Musik Clubs. Denn genau dort kann man neben Live Musik, bei gewissem Under- ground-Charme, das ein oder andere Getränk genießen, sich bei gemütlicher Atmosphäre unterhalten und einfach abschalten. www.jazzit.at

Text: Moritz Voggenberger Fotos: Moritz Voggenberger

08 09 Die originale Dixieland Jazz Band ist vor allem bekannt für die erste veröffentliche Schallplattenaufnahme von Jazzmusik. Im Laufe der Zeit produzierten sie viele wei- tere Jazz Standards, unter anderem auch den wohl meist bekannten „Tiger Rag“. Durch Immigrationen wurden Selbst sahen sich die fünf Mitglieder der Anfang der 1940er Jahre löste der Anteile der asiatischen Kultur Gruppe als die Erfinder des Jazz und Bebop den Swing als Hauptstil- mitgebracht. Hauptsächlich die wollten dafür stets Anerkennung. richtung des Jazz ab und bildete Becken, also „Cymbals“ und somit den Ursprung des modernen Mit Hilfe des sogenannten die sogenannten „Toms“. Diese Der Dixieland Jazz war grundsätzlich eine Jazz. „Double Drumming“ war es beiden spielten von da an eine von weißen Musikern nachgeahmte Ver- Am Schlagzeug hatte man viel nun möglich, mehrere Teile des Freiraum im Rhythmus und spielte Schon damals spielte das Schlagzeug wichtige Rolle. sion des New Orleans Jazz, wovon man Drum Sets (Bass Drum, Snare), oft komplexe Themen und schnelle in den Marching Bands eine wichtige später einige Stilelemente davon im Swing von einer Person bespielen zu wieder fand. Tempi. Rolle. Jedoch war es zu dieser Zeit lassen. noch ein mobiles Instrument. Daher benötigte man mindestens zwei bis drei Personen, um alle Teile des Drum Sets abzudecken. So waren zumindest Das moderne Drum Set in einem die Bass Drum und die Snare stets Satz zu beschreiben, ist fast un- getrennt. An eine stationäre Kombina- möglich. Die Zusammenstellung tion dieser beiden dachte derzeit noch der Einzelteile, kommt ganz auf keiner. den Musikstil und den Musiker an. Meistverbreitet sind jedoch die 4 oder 5-teiligen Drum sets, die so vor allem aus der Rock und Pop Szene bekannt sind. (The Beatles)

10 11 Styles & Genres

Das Schlagzeug ist möglicherweise das wichtigste stilprägende Instrument im Jazz und in der Popularmusik. Vor allem, weil es dort durch seine Vielfalt an Klangfarben überrascht.

Die wichtigste Funktion des Schlagzeuges Zuhörer in Schwingungen versetzen können, in einer Band ist das Erzeugen eines Grund- zum Beispiel im Jazz Tony Williams und Ron rhythmus, der die Band trägt und gemeinsam Carter, im jamaikanischen Reggae Sly Dunbar mit den anderen Instrumenten der Rhythmus- und Robbie Shakespeare, im Rock‘n‘Roll (an gruppe, vor allem dem Bass, den tragenden guten Tagen) Charlie Watts und Bill Wyman Groove ergibt. von den Rolling Stones.

Der aus dem US-amerikanischen Englischen And the beat goes on ins Deutsche übernommene Begriff Groove Ab den 1980er Jahren gewann der Drum- kann verschiedene, den Musikrhythmus be- computer gegenüber dem herkömmlichen treffende Eigenschaften bezeichnen und ist akustischen Schlagzeug an Bedeutung. Zu nicht eindeutig zu bestimmen. Zum einen Hochzeiten des vollkommen digital produ- bezeichnet er eine für ein Musikstück typische zierten Techno glaubten ein paar Pessimisten, Rhythmusfigur oder ein rhythmisch-metrisches dass in der Popmusik die Maschinen den Grundmodell. Zum andern ist der Groove Schlagzeuger aus Fleisch und Blut einmal auch ein bestimmtes Gefühl, das durch Rhyth- völlig verdrängen würden. mus, Spannung und Tempo des Musikstücks Diese Furcht war natürlich völlig unbegründet. erzeugt wird. Mehr denn je vertrauen die meisten Musik- richtungen auf den „human touch“ eines Bass und Schlagzeug Schlagzeugers oder einer Schlagzeugerin Und hauptverantwortlich für dieses gleicher- (man(n) denke nur an die fabulöse Sheila maßen spannende wie entspannte Gefühl ist Escovido, an Terri Lynn Carrington oder an eben dieses Zusammenspiel zwischen Bass Cindy Blackman), der uns zum Tanzen bringt. Jazz Fusion with und Schlagzeug. Es gibt in den meisten Mu- Billy Cobham sikrichtungen berühmte Gespanne, die den

12 13 Styles & Genres Ein Wirbelwind hinter den Drums

Billy Cobham war der erste, der Jazz, Funk und Rock in einen eigenen Stil zusammenfügte. Bis heute What is life but a Spectrum besitzt kein anderer Drummer die Fähigkeit, Rock mit einem Funkgroove zu vermischen und Jazz mit derartiger technischer Präzision zu spielen, wie er es tat. and what is music but life itself.

Der für einen Jazzmusiker Mitte der siebziger Jahre ungewöhnlich populäre Prototyp des Power- zu erfassen und weiterzugeben in einer Art house-Drummers hat mit seinen perfekt unisono zur Hauptmelodie geführten Schlagabfolgen akustischem Lehrbuch. Cobham bietet dabei auf gestimmten Tom-Toms, Doppel-Basstrommeln und einer Vielzahl von Becken, mit dem gültige Bestandsaufnahmen der Möglichkeiten Tempo seiner Snare-Wirbel und dem virtuosen Steuern des Drumsynthesizers innerhalb des von Jazzformationen in klassischen Besetzun- Rock-Jazz-Idioms neue technische Dimensionen erschlossen. gen: Ideale Balance von Freiheit und Bindung, Schon als Kind war Billy Cobham, der im Alter von drei Jahren mit seiner Familie aus seinem aufeinander eingeschwungenes Zuhören und Geburtsland Panama in die USA kam, mit seinem Vater, einem Pianisten, aufgetreten. An der elastischer Wechsel der Stimmführung in fein Brooklyn High School of Music and Art erhielt er eine formale Ausbildung, spielte u. a. mit austarierter Kohärenz der Räume. George Cables und Clint Houston und gehörte dann einer Army-Band an. Noch bevor er 1968 aus der Army entlassen und Mitglied des Horace Silver-Quintetts wurde, hatte Cobham 1967/68 gelegentlich mit Billy Taylor, mit Hubert Laws, James Brown, Esther Philipps, Grover Washington und auch für Jazzmobile gearbeitet. Schon 1973 nahm Cobham erste Alben unter eigenem Namen auf: erst „Spectrum“, nach dem sich seine bald darauf berühmte Gruppe benannte, dann „Crosswinds“, „Total Eclipse“, Text: Moritz Voggenberger Fotos: Moritz Voggenberger „Shabazz“ (Montreux, 1974) und „A Funky Thide Of Things“. Mit diesen Besetzungen, denen Musiker wie die Brecker Brothers, George Duke oder John Scofield angehörten, fei- erte der mehrfache Pollsieger Billy Cobham in den siebziger Jahren auf Festivals in aller Welt Triumphe. Ab 1976 leitete er zusammen mit George Duke eine neue Gruppe und engagierte sich zunehmend bei Drum Clinics und großen Werbeveranstaltungen für Schlagzeughersteller speziell der stimmbaren Tom-Toms namens Octobans. Ende 1985 kehrte Cobham in die USA zurück und spielte mit einer neuen eigenen Gruppe das Album „Warning“ ein. Seitdem arbeitet er bei Tourneen und Aufnahmen u. a. mit Frank Nimsgern, Jean-Paul Bourelly, Chris Beckers, mit Peter Gabriels Weltmusik-Projekt und mit Stanley Clarke und Larry Carlton in der Jazz Explosion Band Superband. Der Schlagzeuger, der auch an Aufnahmen von Freddie Hubbard, McCoy Tyner, , Randy Weston, Airto Moreira, Milt Jackson, Stanley Turrentine und Sonny Rollins mitgewirkt und 1993 im UNICEF-Auftrag in Brasilien unterrichtet hat, präsentierte 1994 mit „The Traveler“ seine beste Einspielung unter eigenem Namen seit „Picture This“ (1987).

Im Jahre 2001 eröffnete Billy Cobham seine von der internationalen Kritik begeistert aufge- nommene Projektreihe „The Art Of Jazz“, zunächst mit „The Art Of Three“ in der Allstar- besetzung mit Kenny Barron und Ron Carter. Es folgten „The Art Of Four“, mit Ron Carter, Donald Harrison und James Williams, und schließlich „The Art Of Five“. Entstanden ist diese Projektreihe aus dem Wunsch Billy Cobhams, seine Erfahrung als Jazzmusiker systematisch

14 15 Interview

Wie genau bist du zum Schlag- Ab wann stand für dich fest, dass Gibt es denn eine Lieblingsband? dass ich arbeitsaufwendige Dinge, die ich nicht zeugspielen gekommen? du das Schlagzeugspielen haupt- Einen Tag nicht üben und Am liebsten ist mir immer wenn ich sympa- unbedingt erledigen muss oder will, ein biss- Ich komme aus einer Kleinstadt am Land beruflich machen willst? man merkt es selbst; eine thische, gute Kollegen und Kolleginen um chen eingrenze. Weil ich einfach merke, dass und da ist halt irgendwann die Blaskapelle Das hat sich eigentlich schon vor der Matura Woche nicht üben und die mich herum habe. Wenn ich also in einem es beispielsweise wahnsinnig schwer ist Urlaub vorbeimarschiert. Klein Robert mit fünf hat abgezeichnet – aber spätestens mit der bestan- Ensemble spiele, indem sie mich wegen mei- zu machen. Einen freien Tag gibt es sowieso dann gesagt, da möchte ich mitmarschieren. denen Matura war es klar. Ich hatte nämlich Kollegen merken es; einen nem Stil und meinem Sound haben wollen, nicht in der Woche. Die Arbeit krabbelt in das Glück, gleich in diesem Jahr für ein paar Monat nicht üben und und nicht durch einen x-beliebigen Schlag- jedem Winkel deiner Wohnung und überfällt Produktionen gefragt zu werden. Da habe ich zeuger ersetzen könnten. Insofern gibt es da dich wenn du nach Hause kommst. Das For- Das heißt die Blasmusik war so das Publikum merkt es. dann im Sommer gleich bei den Festspielen keine Lieblingsband. mular gehört noch ausgefüllt, die Info gehört quasi dein Einstieg in die Musik? Ja genau, das war also mein erster Kontakt mit gespielt und habe dort die Luft der Hoch- noch weggeschickt und der Veranstalter muss kultur gewittert. Ich war aber dennoch lange Wie bekommst du deine ganzen noch kontaktiert werden und so weiter. Also Livemusik. Das war zu der Zeit aber auch die Siehst du das Schlagzeugspielen im Konflikt, wo ich hingehöre. Vorwiegend Projekte unter einen Hut? ich versuche einfach, dass alles ein bisschen einzige Möglichkeit, um zu jemandem Kontakt Ich habe es immer schon gern bunt gehabt manchmal als Pflicht, oder macht habe ich meine Jazz und Jazz Rock Projekte zu reduzieren. aufzunehmen, der unterrichtet. und habe auch nach wie vor nicht nur eine es dir immer Spaß? gemacht und nebenbei aber eben auch Klassik. Band von der ich lebe. Das Schöne ist, immer Klar, es gibt manchmal Aufträge, wo man Ich musste aber dann eine Entscheidung wieder neue Leute kennen zu lernen und somit auch vorher nicht genau weiß, was auf einen Musst du alles selbst managen? treffen, beides wäre sich einfach nicht mehr neue Ideen aufzugreifen. Das ist mir immer zukommt. Da ist dann immer ein gewisses Nein nicht alles. Aber es reicht eh schon wenn Wie ging es dann nach der Blas- ausgegangen. Risiko. Vielleicht sitz ich dann wo drinnen, du zwei Bands hast, die du natürlich auch musik weiter? total wichtig, aber natürlich auch aufwendig. Es hat sich dann alles irgendwie gefügt. Also Projektbezogen arbeiten heißt sich immer auf wo ich mir im Nachhinein denke, dass ich nie verkaufen möchtest. ich muss sagen, ich habe wirklich sehr viel Diese Projekte haben dir also den etwas Neues vorbereiten. zusagen hätte sollen. Aber dann muss man Glück gehabt. Ich glaube, das gehört aber Weg in deiner Musikkarriere geeb- Es schaut zwar immer so schön aus, wenn man einfach schauen, dass es mit allen Mitteln, die man hat und beitragen kann gut wird. Produzierst du auch häufig Alben? auch irgendwie dazu, um in der Branche Fuß net? dann auf der Bühne musizieren darf, aber das Naja was heißt häufig, das ergibt sich zwangs- Ja genau. Ich habe auch dann mein Jazz Stu- zu fassen. Drumherum wird einfach immer mehr – da läufig. Jetzt einen Tonträger zu machen ist halt dium in Graz gar nicht mehr zu Ende gemacht, Ich habe dann irgendwann einmal, eigentlich geht es aber nicht nur uns Künstlern so. Wie schaut es denn bei den vielen wahrer Luxus, denn es kauft ja kaum einer weil ich eben schon so viel zu tun hatte. Zudem erst mit einem Schulwechsel mit 14 Jahren, Auftritten mit der Nervosität aus? mehr etwas. meinen ersten ansprechenden Lehrer gekriegt. musste ich natürlich auch schauen, mein Geld Ich kenne eigentlich nur eine Art der Nervosi- zu verdienen. Ich hatte keinen, der mir das Hast du viele internationale Der hat mich dann auch motiviert und dafür tät, die dann darauf beruht, dass ich nicht so gut Ich habe mir sogar die Arbeit angetan und ein Studium finanziert. Vor allem auch weil Graz Projekte? gesorgt, eine Band zu gründen. Das ging dann Ja, das ist zwangsläufig. Man kann nicht immer vorbereitet bin wie ich möchte. Aber das liegt eigenes Label gegründet. Eigentlich aus dem so weit weg ist – irgendwann bin ich einfach über meine Mitschüler und somit hatten wir nur in der Umgebung spielen. Ich achte aber dann an mir, an dem kann ich ja vorarbeiten. Moment heraus, als ich mit einer wahnsinnig nicht mehr hingekommen. mit 14 Jahren unsere erste Band. auch darauf, dass eine gewisse Exklusivität Wenn ich zurückdenke, war schon einmal schönen Produktion zu einer befreundeten bewahrt bleibt. Das ist vor allem auch fair die ein oder andere Situation, wo die Herz- Plattenfirma gegangen bin, wo ich auch schon Gab es für dich Idole, an denen du gegenüber den Veranstaltern. frequenz steigt, weil fünf Kameras auf dich öfter etwas veröffentlicht habe. Bevor ich auch gerichtet sind. Das war dann also mehr oder dich orientiert hast? Jetzt waren wir zum Beispiel gerade in Kuba. nur irgendetwas sagen konnte, kam folgende Ja, aber ich habe mich lustiger Weise ganz wenig weniger eine Schulband? Da haben wir einen Chor aus Leopoldskron Frage: „ Wie lange ist die CD?“ Dann habe Von der an Schlagzeugern orientiert. Anfangs habe und einen kubanischen Dirigenten begleitet. ich mich nur gefragt ob hier eigentlich Qua- Ja, eigentlich lauter Leute aus meiner Klasse. Was wäre eine Alternative zum ich mir immer schwer getan, wenn jemand Sowas dürfte ruhig öfter sein. lität oder Quantität verkauft wird. Darum Wir haben auch recht schnell angefangen zu Schlagzeugspielen gewesen? zu mir gesagt hat: „Jetzt spiel doch mal, was Genau darüber habe ich einmal lange mit einer habe ich kurzer Hand beschlossen, sie selbst schreiben und ein bisschen ausprobiert. der Schlagzeuger in der Aufnahme macht!“. wahnsinnig tollen Musikerin diskutiert, die das rauszubringen. Das hat sich dann schnell Mit 16 Jahren habe ich dann angefangen neben Blasmusik Da ist mir dann erst aufgefallen, dass ich gar Überleben rein durch die Musik leider nicht herumgesprochen und jetzt bringe ich immer der Schule am Mozarteum zu studieren – also nicht hingehört habe. Meistens war ich auf die schafft. Da habe ich erst gemerkt, dass bei wieder neue Sachen heraus, in denen ich ent- ein rein klassisches Studium. Besonders viel Pianisten fokussiert. Ist also auch irgendwie ihr durch dieses ständige Hinterfragen auch weder selbst mitspiele, oder die aus meinem mitgenommen habe ich dort von meinem spannend, dass ich meine Vorbilder nie in den Zweifel aufgekommen sind. Da kann es dann unmittelbaren Umfeld kommen. Lehrer, der ein großartiger Pauker war. Vor zum Jazz Schlagzeugern gesehen habe. auch sein, dass dich das in deinem Schaffen allem musikalische Sachen sowie Tonbildung hindert, weil die Leute es merken. Ich hatte Das finde ich einfach schön, weil es einige Der Salzburger Jazz Schlagzeuger und das genaue Hinhören. aber sehr viel Glück und musste über solche Produkte gibt, die es sonst nicht auf den Markt Robert Kainar erzählt uns in Zu dieser Zeit habe ich auch schon sehr viel Jazz Wie sah oder sieht denn so dein Dinge nie nachdenken. Klar gibt es Momente, schaffen würden. einem Interview, wie er zum gespielt und wir haben dann einen Jazz-Club Alltag aus? Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich auch wo man sich zum Beispiel denkt „ was ist wenn Schlagzeugspielen gekommen ist. in Salzburg gegründet, von dem es den Nach- mehr üben sollte. Da hatte ich dann Phasen, ich jetzt einen Unfall habe?“. Dem darf man folgeverein immer noch gibt. Dort spielten in denen ich mehr Gas gebe und mich in aber auch nicht zu sehr Platz machen. wir so viel wie nur möglich und ladeten auch meinem Verschlag einbaue, um was zu tun. Text: Moritz Voggenberger andere Musiker ein. So hat das alles immer Fotos: Moritz Voggenberger Auch nach wie vor tue ich nichts lieber, als seinen Lauf genommen. Hast du Ziele für die Zukunft? mich für zwei Stunden zurück zu ziehen und Naja ich kann mich nicht beklagen, weil immer an Basisdingen zu arbeiten. etwas los ist. Aber ich versuche jetzt gerade,

16 17 Produktneuheiten Die finale Version der Drum Workstation G9 Überzeugend durch neueste Technik und Qualität

Auf der Musikmesse in Frankfurt stellte GEWA Drums seine Vision eines neuartigen E-Drum- Konzeptes vor. Nun ist die Drum Workstation G9 fertig und wird erstmals auf der Music China Messe in Schanghai präsentiert.

Die Wurzeln des E-Drumming Der Aufstieg des E-drum Kits Das Herzstück des Kits wurde in Zusam- Wenn man sich in die Wurzeln des E-Drum- Nachdem Visser und Kakehashi ihre Erkennt- menarbeit mit der Firma Technisat und dem mings begibt, findet man immer einen Mann nisse im E-Drumming gewonnen hatten, Chip-Hersteller Dream entwickelt und verfügt und eine Maschine. Der Mann war Felix Visser, war es Zeit für kommerzielle Hersteller, die über 128 GB internen Speicher sowie 4 GB ein niederländischer Schlagzeuger, der sich Führung zu übernehmen. Pollard Industries Flash Memory. 400 Sounds stehen zur Ver- mit Tontechnik beschäftigte. Die Maschine veröffentlichte 1976 das erste kommerzielle fügung, und neben 40 Preset Kits, die sich aus war die elektronische Rhythmusbox Ace Tone. elektronische Schlagzeug. Dies war das Pol- akustischen Instrumenten, aufgenommen im Dies war eine frühe Rhythmusmaschine, die lard Syndrum, erfunden von Mark Barton Berliner Funkhaus-Studio, zusammensetzen, es ihren Nutzern ermöglichte, Live-Gigs mit und Joe Pollard. Trotz seiner Originalität und gibt es die Möglichkeit, unbegrenzt viele User ein paar Rhythmus-Presets zu spielen Authentizität startete das Produkt nicht so Kits zu erstellen. erfolgreich, wie es seine Schöpfer dachten, so Visser fügte ein Longboard mit einem Dutzend dass das Unternehmen scheiterte. Leiterplatten hinzu, die auf der Ace Tone Box Mehr Details als je zuvor GEWA-g9 Workstation befestigt waren. Diese 12 kleineren Bretter Die Firma Simmons hat ihre kommerziellen Weitere Sounds können als Multi Layer Sam- wurden mit Kupferspuren angereichert. Diese elektronischen Drums 1978 auf den Markt ples über eine Sample Import Funktion impor- Kombination aus Kupfer als Leiter und den gebracht. Diesmal reagierte der Markt posi- tiert oder via Bluetooth oder Wi-Fi kabellos ins Platinen als Touchpads wurde an die Ace tiver, was dazu führte, dass dieses Geschäft Modul übertragen werden. Hierzu kann man Tone Box angeschlossen. Er fügte jedem der Anfang der 80er Jahre an Bedeutung gewann. auch auf den Sound Store der GEWA Elec- Touchpads Computerrelais hinzu, um eine Ihr meistverkauftes elektronisches Schlagzeug tronics Cloud zugreifen. Zur Bearbeitung der elektronische Schaltung zu ihnen zu leiten. war das Simmons SDS-5. Es wurde 1981 ver- Sounds steht eine umfangreiche Effektsektion Diese von Siemens hergestellten Relais wurden öffentlicht und wurde in den 1980er Jahren zur Verfügung, eine Positionserkennung, die mit den Sounds der Ace Tone Rhythmusbox Teil vieler Studios. Auch bei vielen Songs aus für authentische Klang- und Dynamikverläufe verbunden. den 1980er Jahren, von Spandau Ballet über sorgen soll, verspricht das Modul ebenfalls. Rush bis Duran Duran, ist der charakteristische Natürlich war der Sound, den Visser bekam, Trommelsound zu hören. nicht mehr so perfekt wie heute, aber es war ein revolutionärer Schritt in Richtung modernes Beim G9 handelt es sich um ein komplettes Text: Moritz Voggenberger Fotos: Moritz Voggenberger E-Drumming. Interessanterweise entwickelte E-Drum-System, dessen Basis aus einem DW sich Ace Tone später zu Roland - einem der Rack mit Holzkessel-Drumpads in den Größen beliebtesten Hersteller von Synth- und Rhyth- 18“x14“ Bassdrum, 14“x5“ Snare und 10“x5“, musmaschinen der Welt. 12“x5“ (2) und 14“x5“ Toms besteht. Die zweilagigen Mesh Heads stammen von Remo, Der Gründer beider Unternehmen, sowie der für die Kessel sind zwei Farboptionen erhält- Ace Tone Rhythmusbox, war Ikutaro Kake- lich: High Gloss Walnut Burst und Carbon Ply. hashi, ein großer musikalischer Innovator, der Eine 14“ Hi-Hat und 14“/18“ Becken-Pads den Weg zu zahlreichen Musikgenres von den sowie ein Modul mit 10“ Touchscreen Display Drum Module mit Touchscreen True-Rebound mesh heads 1970er Jahren bis heute ebnete. komplettieren das Paket.

18 19 Legends

Putting it all in context 1964 waren Session King Bobby Graham und Laut Jon Hiseman - der Ginger Baker er- Lassen Sie uns zunächst einen Schritt zurück in The Beatles‘ Ringo Starr zwei der rockigsten setzte, als er die Graham Bond Organisation die frühen 60er Jahre gehen, um zu sehen, wie Spieler im Radio, wobei Grahams knallende for Cream verließ, Mitch Mitchells Platz bei Bonham ein Jahrzehnt des musikalischen Über- Beats auf Dave Clark Five Stompers „Glad All Georgie Fame einnahm, als Mitchell zu Hen- gangs überlebt hat, um der richtige Schlag- Over“ und „Do You Love Me“ sowie Kink‘s drix kam, und dann Jazz in John Mayalls zeuger am richtigen Ort zur richtigen Zeit zu Hits „You Really Got Me“ und „All Of The Bluesbreakers einführte, bevor er seine bahn- werden. In den 1950er Jahren gab es in Groß- Day And All Of The Night“ einen immer brechende Jazz-Rock-Einheit Colosseum auf britannien traditionelle Jazz- und Tanzbands, aggressiveren Ansatz signalisierten. den Markt brachte - waren viele Jazzer nicht so die dem amerikanischen Rock and Roll und Noch wichtiger war, dass diese Hits die Ver- großzügig mit Zeppelin oder Bonham. „Die Rhythm and Blues weichen mussten, wobei lagerung vom Swing-Style-Ride-Spiel auf Diehards haben es einfach nicht verstanden Skiffle und die instrumentalen Hits von The gerade Achtel verdeutlichten und gleichzeitig und bis zu einem gewissen Grad auch niemals. Shadows die Bühne für Beatlemania und die den obligatorischen „boom -ta ta - boom ta“ Aber die Blues-Rock-Musos, die ich kannte, Swinginging‘ 60s bildeten. Pop Beat des Tages beiseite schoben. Aber waren alle großartige Fans von Led Zeppelin Bonham? „Ich bin mir nicht sicher, ob John ein und Johns großem, offenen Sound. Was mich Tony Meehan und Brian Bennett, beide von Fan britischer Drummer war, obwohl er von betrifft, so fühlte ich immer, dass das Problem The Shadows, waren die britischen Drum-Hel- Tony Meehan und Brian Bennett und Clem mit dem Jazz-Beat darin bestand, dass er in den, während Charlie Watts, Keef Hartley, Jon Cattinis Session-Arbeit beeinflusst worden eine Art Konvention eingebunden war, und Hiseman, Tony Newman, Mickey Waller, Gin- sein muss,“ sagt Bev Bevan, Drummer mit Jazzmusiker beurteilten dich danach, wie gut ger Baker, Aynsley Dunbar und Mitch Mitchell den legendären 60er Jahren Chart-Toppern du die Gefühle der etablierten Meister „wie- junge „Jazzer“ waren, die sich in den Blues The Move, dann ELO und für eine Weile Black derhergestellt“ hast. Als ich anfing, das Gefühl und - in einigen Fällen - auf den Rock begeben Sabbath. „John und ich teilten im Allgemei- der achten Note zu erforschen, fühlte ich mich würden. Gene Krupa, Elvin Jones, Buddy Rich, nen den musikalischen Geschmack, allesamt frei. Ich fühlte, dass ich in unerforschtem Joe Morello, Davey Tough - die amerikanischen Amerikaner.“ Gibt es Jazz? „Ich erinnere Gebiet war.“ Jazzgrößen - waren ihre Helden, so dass das mich nicht, dass er ein Jazzer war, obwohl ich John „Bonzo“ Bonham „Ting-ting-ting-a-ting“-Swing-Ride-Pattern ein 5/4 Schlagzeugsolo in einer Adaption von Text: Moritz Voggenberger herrschte, Drum-Tunings hoch waren und Ton Dave Brubecks Take 5‘ machen würde, und Fotos: Moritz Voggenberger Der wohl beste Rock-Drummer und Touch zu den Voraussetzungen gehörten. das gefiel ihm.“ seiner Zeit

„Bonzo ist weg. Led Zeppelin ist fertig.“Es ist 30 Jahre her, dass die das Show-stopping Drum Solo von „Moby tragische Nachricht aus Jimmy Page‘s Mill House in Pangbourne, Dick“ bis hin zu diesem rauen Riff-o-Rama Berkshire, überbracht wurde. Die Erinnerung an John Bonham, die „Ramble On“ reichten. Es ging nicht darum, durch Tatsachen und Fantasie genährt wird, ist seitdem zu einer etwas Altes neu zu definieren. Bei Bonham Legende geworden. Aber die Realität ist, Bonham war genauso gut, ging es darum, etwas Neues zu definieren. wie man sagt. Noch nie hatte sich Rockdrumming so gut angehört. Einige mögen argumentieren, das Er war der Mann mit dem goldenen Groove, raubend frisch und verheerend kraftvoll. Dank hat es nie wieder gegeben. den sensationellen Chops und diesem groß- der Arrangements von Jimmy Page wurden die artigen, großen Sound. Freunde und Fans Drums in geräumigen und dennoch intensiven erinnern sich mit Dankbarkeit und Respekt Räumlichkeiten präsentiert. Als diese offene an den lauten, aber liebenswerten Kerl aus Fahrt in „Communication Breakdown“ brüllte Birmingham. Für sie definierte und würdigte oder die Füllungen durch die Bar einen tiefer in Not everybody likes or er das „rock drumming“. Und all diese Jahre „Dazed And Confused“ hineinzogen, herrschte später bleibt er der Eine. Ja, es gab schnellere, ein spürbares Gefühl von Dramatik. Es war understands a drum lautere und technischere Spieler, aber am Ende nicht mehr „Rock and Roll“. Das war Rock. solo, so I like to bring verbeugen sie sich alle vor Bonham. Hard Rock. Sogar Heavy Metal. in effects and sounds Aus dem Slam-Down-Intro von „Good Times, Und bevor Zeppelins Debüt überhaupt den Bad Times,“ trat Led Zeppelins Debütalbum Plattenteller verließ, war die heißeste neue to keep their interest. dem Rock and Roll ins Gesicht. Mit funky Fills, Band der Welt wieder mit Led Zeppelin II groove-pushing cowbell, triplet kick work und unterwegs, mit Melodien, die vom stürmi- purer Attitüde war sein Drumming atembe- schen Groove von „Whole Lotta Love“ über

20 21 Preview Das erwartet Sie in der nächsten Ausgabe

Alles was Sie über Jimmy Hendrix wissen müssen

Auch wenn Sie nun schon am Ende dieses Magazins angelangt sind, Meist bekannt als einer der kreativsten und kann ich es mir nicht nehmen lassen, ihnen ein kleines Wörtchen über einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhun- mein Werk zu erzählen. derts, demonstrierte Jimmy Hendrix die zahlreichen Möglichkeiten der E-Gitarre. Stroke ist ein Instrument- und Musikmagazin, das sich in jeder Aus- In dieser Ausgabe von Stroke zeigen wir gabe mit einem Instrument, sowie dazugehörigen Musikstilen und Ihnen, was ihn so besonders machte. Interpreten befasst. Somit habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, Ihnen in dieser Erstausgabe das Schlagzeug bestmöglich näher zu bringen.

Wie Sie sicher schnell erkennt haben, dreht es sich in den meisten Rubriken um die Musikrichtung Jazz – dafür gibt es mehrere Gründe. Einerseits ist die Entstehung des heutigen Drum Sets eben genau auf diesen Musikstil zurückzuführen. Außerdem spielt das Schlagzeug im Bereich Jazz und Fusion womöglich die wichtigste Rolle – zumindest im Vergleich zu seiner Bedeutung in anderen Genres.

Falls Sie, aus welchem Grund auch immer, diese Seite zuerst lesen sollten, dann erwarten Sie in dieser Ausgabe Themen wie die bereits genannte Entstehung des Drum Sets, die Rolle des Drummers Billy Cobham in der Musikrichtung Jazz Fusion, sowie ein Interview mit dem Salzburger Jazz Schlagzeuger Robert Kainar.

Somit wünsche ich Ihnen viel Spaß beim Lesen!

Moritz Voggenberger, Geschäftsleiter

22 23 The new QuietComfort 35

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