JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ

Hudební fakulta

Katedra bicích nástrojů

Studijní obor: Hra na bicí nástroje

Využití bicích nástrojů v metalové hudbě

Bakalářská práce

Autor práce: Miroslav Šonka

Vedoucí práce: MgA. Stanislav Pliska

Oponent práce: MgA. Martin Kleibl

Brno 2014 Bibliografický záznam

ŠONKA, Miroslav. Využití bicích nástrojů v metalové hudbě [The use of percussion instruments in metal music]. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra bicích nástrojů, rok 2014, 64 s. Vedoucí diplomové práce MgA. Stanislav Pliska.

Anotace Diplomová práce „Využití bicích nástrojů v metalové hudbě“ pojednává o hře na bicí nástroje v daném žánru, popisuje zvuk metalové bicí soupravy, různé způsoby hry, techniky v rámci držení paliček a pedálové techniky. Pojednává též o cvičných metodách.

Annotation

The thesis "The use of percussion instruments in metal music" is about playing the drums in the genre, solves sound metal drum sets, different ways of playing techniques in the context of holding drumsticks and pedal technique. It deals with the training methods. Klíčové slova

Metalová bicí souprava, metalové žánry, metalové paterny, techniky držení paliček, pedálové techniky, cvičné metody Key words Metal drum sets, metal genres, metal patterns, sticks techniques, pedal techniques, training methods

Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracoval samostatně a použil jsem v ní uvedené zdroje.

V Brně, dne 31. července 2014 Miroslav Šonka Obsah 1 Úvod...... 6 2 Metal...... 7 2.1 Druhy metalu...... 7 2.1.1 Heavy metal...... 7 2.1.2 a ...... 8 2.1.3 ...... 8 2.1.4 ...... 9 2.1.5 ...... 10 2.1.6 ...... 11 2.1.7 ...... 11 2.1.8 ...... 12 2.1.9 ...... 13 2.1.10 ...... 13 2.1.11 ...... 14 2.1.12 ...... 14 2.1.13 ...... 14 2.1.14 ...... 15 2.1.15 ...... 15 2.1.16 ...... 16 2.2 Metalová bicí souprava...... 16 2.3 Zvuk metalové bicí soupravy...... 17 2.3.1 Velký buben...... 17 2.3.2 Malý buben...... 18 2.3.3 Tomy...... 18 2.3.4 Činely...... 18 2.3.5 Triggerovaná bicí souprava...... 19 3 Metalové paterny...... 20 3.1 Rockové a metalové beaty...... 20 3.2 Skank beaty...... 20 3.3 Blast beaty...... 21 3.3.1 Traditional blast...... 22 3.3.2 Bomb blast...... 22 3.3.3 Hammer blast (Hyper blast)...... 23 3.3.4 Freehand blast...... 23 3.4 Metalové styly hry na bicí nástroje v praxi...... 24 4 Techniky a způsob nácviku...... 26 4.1 Techniky hry s paličkami...... 27 4.1.1 Prstová technika...... 28 4.1.2 Glad-stone technika...... 28 4.1.3 Moeller technika...... 29 4.1.4 Push-pull technika...... 30 4.1.5 Freehand technika...... 30 4.1.6 Valving technika...... 31 4.2 Pedálové techniky...... 31 4.2.1 Heel-down technika...... 32 4.2.2 Heel-up technika...... 32 4.2.3 Flat-foot technika...... 32 4.2.4 Slide-foot technika...... 33 4.2.5 Heel-toe technika...... 33 4.2.6 Swivel-foot technika...... 34 5 Cvičení a způsoby nácviku...... 35 5.1 Kondiční cvičení...... 35 5.2 Koordinační cvičení...... 37 5.3 Notační publikace metalových beatů...... 38 5.4 Hra nahrávek...... 39 6 Závěr...... 41 7 Použité informační zdroje...... 42 8 Přílohy...... 45 1 Úvod

Bicí nástroje patří k vůbec nejstarším hudebním nástrojům v lidské historii. Jejich vývoj procházel napříč staletími a vyvinuly se do podoby, ve které je známe dnes. V soudobé hudbě existuje nespočet hudebních stylů, ve kterých se bicí nástroje uplatňují. Jedním z těchto stylů je i Metal.

Téma této práce jsem si vybral cíleně, neboť mám k tomuto žánru blízko nejen jako interpret, ale i jako posluchač, a také protože toto téma u nás doposud není tímto způsobem zpracováno.

V této práci se zaměříme pouze na jednu malou skupinu z bicích nástrojů, která je známá pod pojmem bicí souprava. V první části budu rozebírat metal a jeho příbuzné subžánry spolu se zvukem bicí soupravy. Také představím bicí paterny vyskytující se v metalové hudbě. V druhé části práce představím herní techniky užívané v metalové hudbě a také různá cvičení, která nám mohou zlepšit bubenické dovednosti nejen v metalových žánrech.

Cílem této práce je obohatit představu laika i člověka z hudebního oboru o metalu, popsat rozdíly mezi styly, představit specifické paterny a postupy, které tento hudební styl nabízí, a nasměrovat nové zájemce o hru na bicí soupravu v tomto žánru.

6 2 Metal

Metal je hudební žánr 20. století, který je charakteristický zvukem zkreslených elektrických kytar, údernými bicími a extrémním hlasovým projevem. V rámci vývoje tohoto žánru se setkáváme i s použitím jiných postupů, například s kombinováním s různými elektronickými zvuky, s užitím nezkreslených kytar či vnesením různých folklórních prvků i nástrojů do metalové hudby.(1)

2.1 Druhy metalu

Metal je jedním z mála žánrů, které se během krátké doby rozčlenily na hned několik podžánrů. Zmíníme zde ty nejrozšířenější, jako jsou heavy metal, black metal, death metal, doom metal, folk metal, gothic metal, , metalcore, deathcore, grindcore, mathcore, nu metal, power metal, progressive metal, speed metal, thrash metal, alternative metal a mnoho dalších.(2)

2.1.1 Heavy metal

Heavy metal je tzv. praotcem veškerých metalových žánrů. Začal vznikat na přelomu 70. a 80. let ve Velké Británii a ve Spojených státech a kombinoval hardrockové a bluesové hudební prvky. Charakteristickými znaky heavy metalu oproti ostatním soudobým žánrům jsou zkreslené elektrické kytary, energičnost bicích. Nepostradatelným prvkem jsou také virtuózní kytarová sóla a lyrické texty.

Mezi hlavní průkopníky heavy metalu se řadí kapely , (viz příloha č.1) a . V polovině 70. let vstoupily na scénu kapely tzv. nové vlny britského heavy metalu, např. , Saxon a (viz příloha č.2), které pomohly vytříbit žánr tím, že pominuly většinu bluesových prvků. V téže vlně působila i skupina Motörhead (viz příloha č.3), která do žánru vnesla punkrockové prvky a zvýšila tím nároky na rychlost hry. Z českých kapel tento styl hrají například kapely Vitacit, Titanic a Kreyson.(3)

7 2.1.2 Speed metal a Power metal

Speed metal i power metal jsou podžánry heavy metalu, které se začaly objevovat již v polovině 70. let. Struktura i charakteristika skladeb je podobná jako u heavy metalu pouze s tím rozdílem, že je vše hráno v rychlejších tempech. U power metalu je navíc charakteristickým znakem využití kláves. Některé kapely klávesy využívají pouze pro dokreslení barev v určitých pasážích, jiné je naopak berou jako rovnocenný nástroj. Také po textové stránce se power metal od speed metalu liší. Náměty jsou epického charakteru, nezaměřují se na témata z reálného světa, ale věnují se fantazii, náboženství, sci-fi a jsou nabité optimismem.

V dnešní době lze jen velmi těžko rozeznat rozdíly mezi těmito žánry, neboť jsou po hudební stránce úzce propojeny. Mezi zásadní představitele těchto žánrů řadíme kapely jako , HammerFall (viz příloha č.4), , Gamma Ray, Jag Panzer (viz příloha č.5), Steel Prophet a (viz příloha č.6). Z českých kapel můžeme k tomuto žánru přiřadit například skupiny Salamandra a Rimortis.(4)

2.1.3 Thrash metal

Thrash metal je subžánr, který vychází z heavy metalu a speed metalu. Ke vzniku žánru dochází začátkem 80. let. Pro tento styl je charakteristické rychlé a agresivní tempo a podladěné kytary hrající energické riffy. Vokály jsou typicky křičené a agresivní. Textová složka čerpá z témat jako sociální problémy, kritika vládnoucího establishmentu, okultismus či válka.

Poprvé byl termín thrash metal použit v recenzi na album Spreading the Disease skupiny Anthrax v roce 1985. Mezi první představitele thrash metalu tedy patří Anthrax, se kterými tento styl dále formovaly kapely jako (viz příloha č.7), (viz příloha č.8) a (viz příloha č.9). Tyto kapely jsou též nazývány „Thrashmetalová čtyřka“. Dále v tomto žánru působily další významné kapely, jako například Testament, Exodus, či Overkill. Tyto skupiny utvářely žánr během 80. let ve Spojených státech. Z českých kapel tento žánr představovaly kapely Debustrol a Arakain.

Na tyto kapely v 90. letech navazovaly uskupení jako (viz příloha č.10) , Machine Head nebo (viz příloha č.11), které převzaly základní prvky thrashmetalové hudby a

8 začaly je užívat ve středních tempech – výsledek je dnes známý jako , neboli post- thrash metal. Mezi další významné groovemetalové kapely patří například Lamb of God, Dagoba, nebo Soulfly. V České republice se jedná o skupiny jako The Old Four nebo Bethrayer.

Thrash metal se od počátku 80. let vyvíjel i v Evropě, konkrétně v Německu, kde měl největší zastoupení, byť německá scéna nebyla tak významná jako ve Spojených státech. Mezi stěžejní představitele patří (i dodnes) kapely Sodom (viz příloha č.12) a Destruction.(5)

2.1.4 Death metal

Death metal je hudební žánr, který vychází z heavy metalu a thrash metalu, podobně jako black metal. Kořeny death metalu můžeme registrovat začátkem 80. let v USA. Za zakladatele tohoto žánru je považována americká kapela Death (viz příloha č.13), založená kytarystou Chuckem Schuldinerem, který je považován za otce death metalu. Jejich debut „Scream Bloody Gore“ vydaný roku 1987 je brán jako šablona pro tento hudební žánr. Do tohoto žánru dále patří američtí Atheist (viz příloha č.14), Possessed, Master, Obituary (viz příloha č.15), Deicide a , kteří silně ovlivnili vývoj rané deathmetalové scény. Začátkem 90. let se začal death metal rozvíjet i ve Skandinávii, konkrétně ve Švédsku, kde se jednalo o kapely Nihilist (později Entombed), Carnage (později Dismember), God Macabre a Grave. Z českých kapel tento žánr představují například Krabathor a Tortharry.

Death metal je jako jediný metalový žánr nejvíce stylově rozvětvený a má nejvíce podob. Proto je velice obtížné tento hudební styl přesně definovat. Charakteristickým znakem death metalu jsou podlazené i technicky náročné kytary, hutný zvuk, energické bicí a časté změny tempa. Zpěv bývá převážně charakterizován agresivním řevem nebo growlingem1. Námětem textů je převážně smrt a násilí. (6)

Nejčastější odnože death metalu jsou:

1) Melodický death metal – jedná se o méně extrémní formu death metalu. Skladby jsou založeny na melodice kytarové hry a na growlingu. Nejzásadnějšími představiteli tohoto žánru jsou kapely (viz příloha č.16), , a (viz příloha č.17).

1 Growling je velmi specifická zpěvová technika užívaná v hlubších polohách hlasového spektra. Barva hlasu je hluboká a chraplavá. 9 2) Skandinávský death metal – předchůdce melodického death metalu. Hlavní představitelé jsou kapely Entombed (viz příloha č.18), Dismember a Unleashed (viz příloha č.19). Dalším zástupcem žánru je kapela Entombed, která začala jako první využívat punkové a deaththrashové riffy. Entombed také vytvořili nový kytarový zvuk použitím přídavného kytarového pedálu, díky němuž vznikl surový, mechanický, elektrický „bzukot“, který se později pokusily mnohé kapely reprodukovat.

3) Technický death metal – význačný žánr spojený s kapelami, které obzvlášť vynikají virtuozitou hráčů. Technický death metal charakterizují chaotické riffy, atypické rytmy a nadčasovost. Hlavními představiteli žánru jsou kapely Necrophagist (viz příloha č.20), Decapitated, Cryptopsy (viz příloha č.21), Nile, a Obscura.

4) Brutalní death metal – vznikl kombinací death metalu a grindcoru. Je charakteristický hrubostí, brutalitou a technickou zručností. Brutální death metal spojujeme se skupinami jako Suffocation, (viz příloha č.22), Iniquity a Disgorge (viz příloha č.23).

2.1.5 Black metal

Black metal je metalový styl, který začal vznikat v polovině osmdesátých let 20. století. Je podobný death metalu, jedná se však o daleko intenzivnější žánr. Vyvíjel se z heavy metalu a thrash metalu. Námětem black metalu je hlavně temnota, satanismus a nenávist. Je charakteristický delšími hudebními plochami a vyšším laděním kytar.

Kořeny black metalu sahají až do roku 1982, kdy britská skupina Venom vydala své druhé album nesoucí název „Black Metal“ a započala tzv. první vlnu black metalu. Po hudební stránce je album spíše thrashmetalové, nicméně jeho texty a výjevy se zaměřovaly na protikřesťanská a satanistická témata. Dalšími představiteli první vlny byly například kapely Bathory (viz příloha č.24), a .

Druhá vlna black metalu se objevila začátkem 90. let a byla soustředěna zejména v Norsku. Nejcharakterističtější kapely byly například Mayhem, Burzum, Immortal (viz příloha č.25), , Satyricon, (viz příloha č.26), či Carpathian Forest. Po hudební stránce vyvinuli tito umělci samostatný žánr vycházející ze stylu jejich předchůdců z 80. let a oddělený od thrash metalu. Několik skupin ze sousedního Švédska se inspirovalo norskou scénou a převzalo 10 podobný zvuk – mezi takové patřily skupiny jako Marduk (viz příloha č.27), Dissection, Lord Belial, (viz příloha č.28), Archanum, Nifelheim a Abruptum. Také ve Finsku vzniklo na konci 80. let několik blackmetalových skupin, které často zahrnovaly do své tvorby rysy podobné těm, které můžeme nalézt v death metalu. Byly to například skupiny Beherit, Archgoat a Impaled Nazarene (viz příloha č.29). Na počátku 90. let se začala blackmetalová vlna šířit dále po Evropě, v polovině 90. let byl již hudební styl norské scény přebírán kapelami po celém světě. V České republice tento styl zastupují například skupiny Root, Master's Hammer či Trollech.

Další tendencí v oblasti black metalu je užití symfonických prvků, a to převážně formou syntezátorů, výsledkem čehož je symfonický black metal, který představuje i komerčně nejúspěšnější žánr v oblasti black metalu. Mezi hlavní protagonisty v této oblasti řadíme skupiny Emperor (viz příloha č.30), , či Bal-Sagoth.(7)

2.1.6 Doom metal

Doom metal se vyvinul z heavy metalu. Je charakteristický pomalými tempy, podlazenými kytarami a hutným, chvílemi depresivním zvukem. Texty vypovídají o pocitech zmaru, bezmoci, strachu a blížící se pohromy. Doom metal byl zpočátku výrazně ovlivněn skladbami „Black Sabbath“ a „Into The Void“ heavymetalové skupiny Black Sabath. Na utváření žánru se podílely také kapely Candlemass, Saint Vitus a Witchfinder General.

S příchodem death metalu na hudební scénu se také začaly objevovat skupiny kombinující doommetalové a deathmetalové prvky – např. užití growlingu v kombinaci s čistým zpěvem. Za průkopníky doom metalu jsou považovány kapely Paradise Lost (viz příloha č.31), Anathema, (viz příloha č.32) a Goatlord, v České republice se jedná o kapely jako Dissolving of Prodigy nebo Age of Storm.(8)

2.1.7 Folk Metal

Folk metal je žánr, který se začal utvářet v 90. letech. Kombinuje heavy metal s lidovou hudbou různých kultur a zemí. Folk metal je charakteristický především svou rozmanitostí, využívá mnoho folkových nástrojů (housle, brumle – též známé pod názvem grumle, flétny, různé

11 perkusivní nástroje, dudy atd.). Některé folk metalové skupiny využívají místo lidových nástrojů klávesy, pomocí kterých mohou simulovat jakýkoliv nástroj. Texty folk metalu jsou převážně o pohanství, přírodě, fantazii, mytologii a historii.

Za zakládajícího představitele folk metalu je považována britská skupina Skyclad, která jako první přišla se začleněním lidových nástrojů do metalové hudby. Současnými představiteli jsou kapely Fintroll (viz příloha č.33), Korpiklaani (viz příloha č.34), Turisas, Moonsorrow, Ensiferum, Cruachan, Orphaned Land a Subway To Sally.

V polovině 90. let se folk metal rozvětvil na tři odlišné podžánry:

1) Oriental metal. 2) . 3) .

Zásadní rozdíly mezi těmito pod žánry byly pouze v použití specifických lidových nástrojů (myšleno nástroji dané kultury např. celtic metal neobsahuje lidové nástroje orientu), tradičních lokálních harmonií a textových námětů. U nás tento styl hrají kapely jako Silent Stream of Godless Elegy nebo Cruadalach.(9)

2.1.8 Gothic metal

Gothic metal je metalový subžánr, který vyjadřuje bezútěšnost, mrazivou atmosféru gothického rocku a hlasitost a agresivitu elektrických kytar heavy metalu. Počátky gothic metalu se datují od 90. let nalezneme je převážně v Evropě. Tento žánr formovaly kapely původem z death- doom metalové scény – Paradise Lost, Anathema či My Dying Bride, z amerických kapel především Type 0 Negative. Samotný pojem "gothic metal" pochází z názvu alba "Gothic" od skupiny Paradise Lost, které vyšlo v roce 1991.

Pro gothic metal jsou charakteristické kytarové riffy s různými tempy a zkresleným zvukem a použití klávesových nástrojů. Díky vlivům ostatních metalových žánrů jako death metal, doom metal či black metal je tento žánr z pohledu tempa značně variabilní. Osciluje od agresivních a rychlých temp až po pomalé. Vokální složka kombinuje čistý zpěv s agresivním growlingem. Obsah textů je tvořen melodramatickými a truchlivými tématy.

12 Nejzásadnějšími kapelami jsou kromě výše zmíněných například Moonspell (viz příloha č.35), Tiamat (viz příloha č.36) či Lake of Tears. V České republice je typickým představitelem tohoto žánru skupina Greedy Invalid.(10)

2.1.9 Progressive metal

Progressive metal má společný základ s heavy metalem a progressive rockem. Tento styl má kořeny v 70. letech, kdy progresivně rockové kapely Rush a položily základ pro budoucí progressive metalové kapely. Za zakladatele žánru jsou považovány kapely (viz příloha č.37) a .

Zvuk progresivního metalu je definován směsí tvrdě metalových kytar, obohacených o kompoziční inovace a komplexní aranžmá, obvykle vyjádřené rozmanitou instrumentací. V tomto žánru jsou často využívány klávesy, vokály ve vysokých polohách a delší stopáž skladeb. Mezi další významné představitele tohoto žánru patří Symphony X (viz příloha č.38), Planet X, , Tool. K českým představitelům progressive metalu patří například Seven a Equirhodont.(11)

2.1.10 Alternative metal

Alternative metal je subžánr heavy metalu, který se začal vyvíjet v polovině 80. let ve Spojených státech. Spojuje v sobě prvky heavy metalu, alternative rocku a různých dalších žánrů, které se běžně v metalové hudbě nevyskytují. Je charakteristický hutnými kytarovými riffy, melodickým i agresivním zpěvem, nekonvenčním zvukem a strukturou skladeb v porovnání s ostatními metalovými žánry. Náměty textů jsou různorodé a nejsou pevně vázané k žádnému konkrétnímu a obecnému tématu.

Mezi nejvýznamnější představitele alternativního metalu patří , (viz příloha č.39), Slipknot (viz příloha č.40), Helmet, (viz příloha č.41), Voivod. Mezi české představitele tohoto žánru patří například skupiny Crashpoint a Atari Terror.(12)

13 2.1.11 Nu metal

Od roku 2000 je nu metal celosvětově komerčně nejúspěšnějším metalovým žánrem. Začal se vyvíjet v polovině 90. let. Již ve svých počátcích se stal oblíbenou hudební inovací v metalovém světě a spousta mladých umělců tento způsob tvorby začala imitovat. Strukturou nu metal vychází z alternative metalu, přičemž navíc kombinuje prvky z hip hopu a groove metalu. Nu metal je charakteristický hutnými kytarovými riffy, funkovou a hiphopovou rytmikou. Hlas vokálu bývá čistý, rapovaný či zkreslený, případně se ve skladbách užívá kombinace. Námět textů numetalových kapel není vymezen žádnými specifickými tématy, podobně jako například alternative metal.

Nejvýznamnějšími představiteli tohoto subžánru jsou například skupiny (viz příloha č.42), (viz příloha č.43), , , Static X (viz příloha č.44), , a P.O.D. Mezi české představitele nu metalu patří například Cocotte Minute a Overhype.(13)

2.1.12 Grindcore

Grindcore je extrémní hudební žánr kombinujicí prvky hardcore, punku, thrash metalu a death metalu. Je charakteristický hutnými, podlazenými a zkreslenými kytarami včetně baskytary, rychlými bicími a chaotickým zpěvem využívajícím growling, screaming2, zpěv přes elektronický efekt umožnující zkreslení hlasu či užitím různých skřeků. Námět textů bývá převážně o politických problémech, o smrti, o černém humoru a o právech zvířat. Grindcore se také vyznačuje extrémně krátkými skladbami, stopáž bývá většinou kolem minuty, málokdy přesáhnou délku dvou minut. Mezi nejznámnějši představitele grindcore hudby řadíme kapely (viz příloha č.45), , (viz příloha č.46), Rotten Sound, Cripple Bastards, Carcass nebo Last Days of Humanity (viz příloha č.47). Mezi české představitele tohoto žánru patří například Isacaarum, Ingrowing nebo Ahumado Granujo.(14)

2.1.13 Mathcore

Mathcore je jedním z dalších extrémních metalových žánrů3. Začal se vyvíjet v průběhu 90. let a vychází z kombinace stylů metalcore a grindcore. Oproti ostatním metalovým žánrům je 2 Zpěvová technika podobná growlingu s rozdílem, že se aplikuje ve vyšších polohách hlasového spektra. 3 Extrémní metal je souhrné označení pro žánry jako death metal, black metal, grindcore, metalcore,deathcore, mathcore. 14 charakteristický nezvyklou proměnlivou metrikou a neustálými změnami tempa. Pro vokál je zde charakteristický zejména screaming. Námět textů bývá převážně o politických problémech, o společnosti, o válkách a o právech zvířat. Mezi nejpodstatnější kapely tohoto subžánru řadíme skupiny jako The Dillinger Escape Plan (viz příloha č.48), Converge, Car Bomb, Coalesce a Botch (viz příloha č.49). Českým představitelem tohoto žánru je například uskupení Com Bu Cha.(15)

2.1.14 Metalcore

Metalcore je žánr, který se začal utvářet v 90. letech a kombinuje extrémní metal s prvky hardcore punku. Je pro něj charakteristické užití melodičnosti, hutnosti a break downy4. Zpěv bývá variabilní, užívá se melodický zpěv, agresivní zpěv, growling, screaming, anebo jejich kombinace. Náměty textů se neváží k žádnému konkrétnímu tématu. Nejvýznamnějšími představiteli tohoto žánru jsou například skupiny Trivium (viz příloha č.50), Kill Switch Engage, All That Remains, As i Lay Dying, (viz příloha č.51), The Agonist (viz příloha č.52) a Bullet For My Valentine. V České republice tento styl hrají například kapely F.O.B., X-Core, Sunset Trail a Repulsed.(16)

2.1.15 Deathcore

Deathcore je žánr kombinující žánr metalcore s deathmetalovými postupy. Tento žánr se začal utvářet v polovině 90. let ve Spojených státech. Charakteristickými znaky deathcoru jsou hutné podladěné kytary, energické bicí a break downy. Vokálová složka využívá agresivní řev, growling, screaming a pig squealing5, čistý zpěv se v deathcoru vyskytuje ojediněle. Za interprety, stěžejní pro vývoj tohoto žánru, jsou považovány skupiny Antagony a Despised Icon (viz příloha č.53). Mezi další významné představitele tohoto subžánru patří například skupiny Whitechapel (viz příloha č.54), All Shall Perish , Bring Me The Horizon (viz příloha č.55), Parkway Drive a Suicide Silence. U nás se tomuto žánru věnují skupiny Suffocate With Your Fame, Smashed Face nebo Bad Days Begin.(17)

4 Break down je označení pro náhlé tempové zpomalení. 5 Pig squaeling je speciální zpěvová technika, která vzniká rezonováním zvuku v hrdle při vdechování vzduchu. 15 2.1.16 Djent

Hudební žánr djent se vyvinul z progresivního metalu a byl založen kytaristou skupiny Fredrikem Thordendalem. Prvním albem tohoto subžánru je "Destroy Erase Improve" výše zmíněné kapely Meshuggah. Název tohoto stylu je odvozen od charakteristického zvuku rytmizování elektrických kytar.

Djent je založen na synkopických rytmech a polyrytmech, podlazených kytarách a hře na sedmi či osmistrunné kytary. Užívá se zde čistý vokál, growl, scream, popřípadě jejich vzájemná kombinace.

Mezi významné představitele tohoto žánru patří Meshuggah (viz příloha č.56), Textures či Animals As Leaders (viz příloha č.57). V soudobé podobě djentu se vyskytuje i spojení s elektronickými zvuky. Tohoto spojení využívá například skupina The Algorithm (viz příloha č.58). V České republice se tomuto žánru věnují například kapely Colp a Modern Day Babylon.(18)

2.2 Metalová bicí souprava

Oproti základní bicí soupravě, která se skládá z jednoho velkého bubnu, malého bubnu, tří tomů a činelů (v základu hi hat, crash a ride), je v metalu nutná bicí souprava, která řeší problém nutnosti ovládání velkého bubnu oběma nohama. Tento problém lze vyřešit dvěma způsoby:

a) Dva velké bubny – každý buben ovládáme jednou nohou pomocí pedálu. b) Jeden velký buben – abychom nahradili druhý buben, používáme dvojpedál.

V metalu se možnosti rozšíření základní soupravy meze nekladou. Ba naopak, více druhů zvuků nabízí více možností. Standardně se rozšiřuje o další tomy a činely. Někteří bubeníci dokonce používají dva velké bubny i dvojpedál ze zvukových důvodů. V rámci rozšíření možností lze velký buben používat i na stojato, podobně jako floor tom (grafické ukázky metalové bicí soupravy viz přílohy č.59, 60 a 61).

16 Nevyhnutelnou součástí každé bicí soupravy je tzv. „hardware“, tedy veškeré stojany, adaptéry a pedály. Obecně se v metalu používá stejný hardware jako v jiných žánrech, ale například speciálně pro metalové žánry začali někteří světoví výrobci přinášet na svět pedály určené pro hraní v extrémně rychlých tempech – jedná se o firmy Axis, Trick a Czarcie Kopyto. Oproti běžným pedálům mají tyto pedály uzpůsobenou mechaniku tak, abychom docílili v extrémních tempech – typických pro extrémní metalové žánry – maximální rychlosti nohou v dlouhých, rychle hraných úsecích, přičemž se počítá s využitím triggerů kvůli dosažení maximální dynamiky nutné v těchto žánrech. Kvůli těmto úpravám se tyto pedály stávají nepoužitelnými v hudebních stylech, ve kterých potřebujeme pracovat s dynamikou úderů.

2.3 Zvuk metalové bicí soupravy

V metalové hudbě je u bicích důležité, aby měly pokud možno co nejhutnější zvuk. Pokud použijeme přirovnání „kov je těžký“, u metalové hudby by toto mělo platit dvojnásob. V této kapitole si rozebereme preferovaný zvuk metalového žánru u jednotlivých nástrojů bicí soupravy.6

2.3.1 Velký buben

Metalová hudba je postavena primárně na zvuku velkého bubnu. Dominantní zvuk je hutný, basový, s přidanými vyššími frekvencemi, které dodávají úderům tzv. „mlasknutí“. Pokud by byl velký buben nazvučen pouze v nízkých frekvencích, výsledná rytmická artikulace by zanikla a údery by splynuly v jeden zvuk. Abychom docílili žádaného zvuku, je nutné nepřepínat blánu na velkém bubnu, ale mírně ji povolit. Výsledný zvuk můžeme regulovat i pomocí přidaných látkových předmětů (různé přikrývky, deky atd.), které můžeme vložit do velkého bubnu. Pro zpřesnění zvuku nám také může pomoci hrací terčík, který lepíme na údernou plochu velkého bubnu, přesněji na místo, kam z pedálu dopadá úderník.

Ze zvukového hlediska je pro všechny metalové žánry výhodnější použití dvou velkých bubnů namísto dvojpedálu. Dvojpedál u bicí soupravy sice zabírá méně místa, při hraní rychlých hodnot se však úderníky navzájem zatlumují, neboť hrajeme vše na jednu blánu a výsledný zvuk

6 V následujících podkapitolách vycházím ze svých praktických zkušeností, z rozhovorů se zvukaři a metalovými bubeníky. 17 není příliš konkrétní, navíc nám oba úderníky nedopadají do ideální pozice na bláně velkého bubnu. Při hraní na dva velké bubny se nám blány vzájemně nezatlumují a my díky tomu docílíme nezkráceného konkrétního zvuku.

2.3.2 Malý buben

U malého bubnu jsou již zvukové možnosti variabilnější, se zvukem se zde manipuluje ve vysokých a středních polohách. Rozdíly mezi polohami můžeme zpozorovat napříč různými metalovými styly. Styly jako grindcore povětšinou využívají extrémně vysokého ladění malého bubnu. V takových situacích se jako primární malý buben používá nástroj s menším průměrem i s menší hloubkou. U ostatních metalových stylů se užívají klasické rozměry malého bubnu. U progresivního metalu se můžeme setkat u soupravy i s kombinací více malých bubnů v rámci jedné sady, kde má každý buben jiné ladění.

2.3.3 Tomy

U tomů je opět nutnost konkrétního a hutného zvuku, podobně jako u velkého bubnu. Optimálně se toho dá docílit při použití hlubších rozměrů. Pokud máme k dispozici pouze mělké nástroje, musíme je osadit vícevrstvými pevnějšími blánami, abychom co nejlépe docílili požadovaného zvuku. Tato úprava je důležitá, v opačném případě by se nám zvuk tomů ztrácel pod dominantním zvukem velkého bubnu.

2.3.4 Činely

Činely v metalové soupravě plní úlohu vyšších frekvencí. Obecně se preferují průrazné činely s konkrétním zvukem, které nemají tendenci zaniknout pod rychlými paterny hranými na velký buben, díky čemuž by se jejich zvuk příliš nespojil a byly by slyšet jednotlivé údery. Ostatní činely jsou pak pouze záležitostí barev, které chce bubeník použít ve svém hraní, a nejsou zde žádné dané standardy. Já osobně preferuji spíše činely měkké před tvrdými, a to hned z několika důvodů. Vzhledem k tomu, že činely používám nesčetněkrát souvisle v určitých úsecích, potřebuji kratší dozvuk, aby energie v činelech nevibrovala příliš dlouho. To může mít u tvrdých činelů za následek to, že popraskají, protože nestihnou dovibrovat v situaci, kdy do nich přidáváme další a další údery.

18 2.3.5 Triggerovaná bicí souprava

V současnosti se vyrábějí tzv. hybridní soupravové sety, ve kterých používáme buď kombinaci akustické soupravy s elektronickými pady, nebo pouze modul a snímače. Tento způsob má samozřejmě spoustu výhod, ale jsou zde i nevýhody. Výhodou je, že výsledný zvuk bude vždy takový, jaký nastavíme v elektronickém modulu, bez ohledu na to, na jakých bicích nebo v jakém prostoru hrajeme. Nevýhodou je, že již nebude možné pracovat s barvami a dynamikou nástroje.

V určitých metalových stylech, jako je např. death metal, metalcore nebo deathcore, je běžné využití triggerů na velkém bubnu, protože čím více rychlejších not hrajeme na velký buben, tím více dynamika upadá. V těchto stylech tvoří celkovou hutnost právě zvuk velkého bubnu. Pokud by velký buben zvukově zanikal, přišla by celá nahrávka o důležitý stavební pilíř. Triggerování se dá samozřejmě i zneužít na zakrytí dynamické nevyrovnanosti nohou.

Bez mírného triggerovaní se dnes metalové nahrávky ani v nahrávacích studiích neobejdou. V praxi se používá minimálně z padesáti procent elektronický zvuk kvůli dynamickým rozdílům a kvůli výsledným barvám zvuku. U starších metalových nahrávek se setkáváme s problémem, že se velký buben (někdy i bicí celkově) začal v rychlých pasážích ve zvuku zbytku nástrojů ztrácet.

19 3 Metalové paterny

Paterny užívané v metalové hudbě jsou z největší části složeny z rockových beatů, skank beatů a blast beatů. Mimoto již dnes můžeme v rámci různých podžánrů najít různé folklórní vlivy (například švédský metal nebude nikdy v základu znít jako norský apod.) nebo kombinaci rytmických paternů z funky, jazzu, techna a jiných.

3.1 Rockové a metalové beaty

Když se začal postupně vyvíjet heavy metal, jednalo se zprvu pouze o určité přitvrzení hardrockového žánru, který byl, jako hudební inovace té doby, pro určité skupiny posluchačů velice žádaný. Se stále se zlepšující technologií se postupně upravoval zvuk a charakter skladeb. Metal nebyl zpočátku tak agresivní a zběsilý, jak jej známe dnes. Různé kapely chtěly hrát rychlejší a agresivnější hudbu a tyto výsledné beaty jim přestaly v jejich tvorbě vyhovovat. Hledaly se jiné cesty u jiných žánrů, například z punkové hudby (skank beats) nebo z grindcorové hudby (blast beats).

Rockový beat je patern s důrazem na sudé doby v základní verzi, na první a třetí době hrajeme velký buben a na druhé a čtvrté malý buben (viz příloha č.62). Metalový beat vychází z rockového beatu – obohacuje jej o šestnáctinový či triolový ostinátní doprovod na velký buben. Tyto paterny se dají různě variovat dle potřeby tak, aby dopomohly utvářet frázování s ostatními nástroji (viz příloha č.63).(19)

3.2 Skank beaty

Termín „skank“ pochází původně z taneční terminologie. Tyto paterny byly z prvu užívány v punkrockové a hardcorové hudbě. Do metalu se tyto paterny dostaly s nástupem kapely Slayer a staly se základním kompozičním pilířem v thrashmetalové hudbě. Po Slayer je začaly používat i kapely Dark Angel, Testament, Exodus a Forbidden. Ze začátku se pro tyto paterny nepoužíval termín „skank beats“, většinou se nazývaly „slayer beaty“ nebo „thrash beaty“. Tyto beaty pronikly do povědomí poté, co vznikl žánr thrash metal. Později se skank beaty začaly užívat i v dalších metalových žánrech, ve kterých se uplatňovala rychlejší tempa (např. death metal, black metal).

20 Skank beat je rytmickou strukturou podobný polce, je hraný v rychlých tempech (v pomalém tempu ho můžeme řadit mezi rockové beaty, ve velmi rychlých tempech má naopak strukturu tradičního blast beatu). V základní verzi hrajeme na každou těžkou dobu velký buben a na každou lichou malý buben. Malý buben má v těchto paternech vůdčí roli, zůstává neměnný, naopak velký buben zde můžeme libovolně variovat. Také je možné tento patern od základu invertovat – malý buben bude na sudých dobách a velký na lichých (viz příloha č 64). (20, str.14)

3.3 Blast beaty

Až do vydání publikace Dereka Roddyho „The Evolution of Blast Beats“ byly blast beaty pouze hudebním prvkem, který nebyl dosud v žádné notační publikaci zmíněn. Blast beaty se začaly na metalové scéně objevovat začátkem 80. let a sloužily pouze jako expresivní výrazový prvek, který byl bez rytmické struktury.

Koncem 80. let bubeník hudební skupiny Terrorizer (později Morbid Angel) přesněji hudebně definoval blast beaty a dodal jim konkrétní metrickou formu. Do té doby se jednalo pouze o sled za sebou rychle jdoucích střídavých úderů, znázorňujících výbuch agrese, bez jakékoliv vazby na hudební kontext, tempo nebo rytmickou strukturu. Pete Sandoval spolu se spoustou dalších metalových bubeníků pomohl na přelomu 80. a 90. let redefinovat tento styl bubnování.

V moderní metalové hudbě již málokterá kapela tyto rytmické prvky ve svém repertoáru nepoužívá. Ale zdaleka ne každá skupina se snaží překonávat tempové, fyzické, výdržové a technické hranice v situacích, kdy se tyto paterny snažíme hrát v delších úsecích bez možností přestávky nebo zvolnění.(20, str.10,11,18)

V současnosti jsou popsány čtyři typy blast beatu:

1) Traditional blast 2) Bomb blast 3) Hammer blast 4) Freehand blast

21 3.3.1 Traditional blast

Tradiční vznikl během vývoje evropské grindcorové scény. Jako jedny z prvních hudebních skupin jej začaly využívat například Napalm Death, Repulsion nebo . Díky zvyšujícímu se tempu a přibývajícímu počtu not v „sypačkovém“ konceptu se grindcorové kapely dostávají v průběhu 80. let do popředí extrémní hudby. Nutno zde zmínit, že pojem blast beat nevznikl v metalové hudbě, ale v punkové a hardcorové. Nicméně grindcorová scéna není zodpovědná za to, co je z blast beatu dnes – to je výsledek práce deathmetalových kapel formujících se v 90. letech, jako jsou například Morbid Angel, Monstrosity, Deicide a , které ve své hudbě využívají tento typ blast beatu.

Tradiční blast beat je definován jako jednoduchý střídavý úhoz v šestnáctinových hodnotách, kdy hrajeme velký buben spolu s činelem na sudých hodnotách a malý buben na lichých hodnotách.

Dále můžeme tento patern variovat způsobem, kdy činel posuneme na liché hodnoty. V rámci další variace můžeme prohodit střídání malého a velkého bubnu, kdy bubínek hrajeme na sudých hodnotách. Čtvrtá možnost je opět posunout činel na liché hodnoty.

Dalším způsobem, jakým můžeme tradiční blast beat hrát je způsob, kdy nebudeme velký buben hrát pouze jednou nohou, ale zapojíme i nohu druhou. Takovému způsobu se říká dvounohý tradiční blast beat nebo ekonomický blast beat (slovo ekonomický zde vyjadřuje úsporu energie). Samozřejmě tímto způsobem můžeme hrát všechny předchozí variace (viz příloha č.65).(20, str.22)

3.3.2 Bomb blast

S přibývajícími metalovými skupinami, které začaly začleňovat blasty do své hudební produkce, odstartoval proces rozvoje nových alternativ blast beatu. Bomb blast se stal populární začátkem 90. let u kapel jako Cannibal Corpse a , které ve své produkci užívaly pouze tento typ blast beatu. Vzhledem k tomu, že velké množství metalových bubeníků rádo využívalo při svém hraní dvojpedál nebo dva velké bubny, bylo jen otázkou času, než se dvounohé hraní začlení do blastbeatové formy.

22 Opět i zde máme více možností, jak můžeme tento blast beat hrát. Notačně jsou zaznamenány podobně. Většina bubeníku hraje tento blast beat způsobem, kdy malý buben hrají na sudé doby, což představuje rozdíl oproti tradičnímu blast beatu, ve kterém hrajeme na sudé doby velký buben. V základu je bomb blast invertovaný tradiční blast beat, kdy užíváme obě nohy a hrajeme jimi šestnáctinový podklad (viz příloha č.66).(20, str.26)

3.3.3 Hammer blast (Hyper blast)

Tento typ blast beatu přišel v době, kdy byl death metal na svém vrcholu, tedy začátkem 90. let. Death metal přilákal svou expozicí spoustu nových fanoušků i nových hudebníků. V tomto blast beatu namísto toho, abychom střídali hru nohou a rukou, hrajeme v základu všechny údery zároveň. To může být pro někoho zmatečné, protože v těchto paternech již nestřídáme úhozy (velký buben, malý buben, velký buben atd.), jako tomu bylo v předchozích blast beatových paternech. Termín „hyper blast“ se začal používat v době, kdy se tento blast beat začal hrát v extrémně rychlých tempech (viz příloha č.67).(20, str.28)

3.3.4 Freehand blast

Tento patern patří k nejnovějším přírůstkům do rodiny blast beatů. Abychom freehand blast mohli technicky realizovat, jsme nuceni využívat metodu Johnyho Rabba (freehand technika), o které je podrobnější zmínka v kapitole o technikách (kapitola 4.1.5, str.30). U tohoto paternu hrajeme šestnáctinové hodnoty na velký buben a jednou rukou na malý buben a druhou rukou hrajeme činely na sudých dobách, či po invertování na lichých (viz příloha č.68).(20, str.30)

23 3.4 Metalové styly hry na bicí nástroje v praxi

Každý hudební žánr má svůj specifický styl provedení. V každém žánru se využívají jiné paterny i jiné postupy. Ani v metalu nemůžeme ke každému žánru přistupovat stejně, neboť některé subžánry jsou oproti ostatním metalovým žánrům odlišné způsobem provedení, užíváním specifických paternů a hudebních prvků. V této kapitole si představíme praktické užití výše probíraných paternů v praxi.

Heavy, speed a power metal mají podobný styl bubnování. Užívá se v těchto stylech převážně hra metalových beatů. Významní bubeníci v tomto žánru jsou například

Nicko McBrain ze skupiny Iron Maiden (vic příloha č.69), Anders Johansson z HammerFall (viz příloha č.70).

Podobný styl hry na bicí obsahují i subžánry doom metal a gothic metal. V těchto žánrech se užívají převážně metalové beaty a jejich variace. Do těchto žánrů řadíme např. bubeníky Adriana Erlardssona z kapeely Paradise Lost (viz příloha č.71) a Miguela Gaspara ze skupiny Moonspell (viz příloha č.72)

U Thrash metalu se již dostáváme k užívání skank beatů, které kombinujeme s metalovými beaty. U tohoto stylu již začíná být velmi důležitým herním prvkem výdrž a technická zdatnost. Mezi thrash metalové bubeníky patří například ze skupiny Slayer (viz příloha č.73), Nick Menza z kapely Megadeath (viz příloha č.74), Charlie Benante z kapely Anthrax (viz příloha č.75) či Lars Ulrich ze skupiny Metallica (viz příloha č.76).

Na thrash metalové hraní volně navazuje groove metal. Představitelem klasického groove metalového herního stylu je například bubeník Vinnie Paul ze skupiny Pantera (viz příloha č.77) či Dave McClain z kapely Machine Head (viz příloha č.78). Moderní pojetí groove metalu představují např. bubeníci Chris Adler z Lamb of God (viz příloha č.79) či Franky Costanza ze skupiny Dagoba (viz příloha č.80), kteří vnáší do groove metalového hrání více barev a technické náročnosti.

24 U herních stylů extrémního metalu z bubenického pohledu již nerozlišujeme, zdali se jedná o death metal, black metal nebo třeba grindcore, protože všechny tyto styly vycházejí ze stejných herních předpokladů. Užívají se zde metalové beaty, skank beaty, blast beaty a jejich variace. Také jsou velmi náročné po technické stránce hry i zátěže na svalstvo. Mezi bubeníky extrémního metalu můžeme zařadit například Dereka Roddyho z (viz příloha č.81), Floa Mouniera z Cryptopsy (viz příloha č.82), Martina Škaroupku z Cradle of Filth (viz příloha č.83), Bena Harclerodeho z Whitechapel (viz příloha č.84), George Kolliase z Nile (viz příloha č.85), Dana Herreru z Napalm Death (viz příloha č.86), Jana Axela Blomberga „Hellhammera“ z Mayhem (viz příloha č.87) či Joeyo Jordisona ze Slipknot (viz příloha č.88).

Žánry alternative metalu a nu metalu kombinují metalové beaty z hudebními prvky například z funky a hip hopu. Oproti ostatním metalovým subžánrům se u těchto výše zmíněných žánrů herní styl podřizuje potřebám dané hudební skupiny. To můžeme postřehnout například v provedení Raye Luziera ze skupiny Korn (viz příloha č.89) či u Johna Dolmayana ze System of a Down (viz příloha č.90).

Progressive metal je charakteristický užíváním netradičních taktů tzn. odd beats (např. 5/4,7/8, 7/4 nebo i 9/8 takt). Je závislý na virtuozitě všech instrumentalistů dané hudební skupiny. Tento styl je tempově variabilní a je pro něj nutná technická i rytmická zdatnost v polyrytmech a hra jiných než jen metalových paternů. Mezi přední bubeníky tohoto žánru patří například bývalý bubeník skupiny Dream Theater Mike Portnoy (viz příloha č.91) a Danny Carey z Tool (viz příloha č.92).

Djent je charakteristický žánr založený na hře polyrytmů. Hrává se převážně ve středních tempech a vyžaduje rytmickou variabilitu a technickou zdatnost. Podobně jako u metalcore a deathcore se zde povětšinou v rámci break downů kopíruje kytarové riffování s hrou na velký buben. Užívají se zde převážně metalové beaty oproti např. skank beatům či blast beatům. Mezi bubeníky tohoto žánru patří např. Tomas Haake z Meshuggah (viz příloha č.93), Stef Broks z Textures (viz příloha č.94) či Matt Garstka z Animals As Leaders (viz příloha č.95).

25 4 Techniky a způsob nácviku

Na světě neexistuje žádná technika, o které by se dalo říci, že je určena pouze pro hru metalu. Ovládání herních technik je nezbytnou součástí práce každého bubeníka, a to v jakémkoliv hudebním žánru. U metalu je nejdůležitější tyto techniky dovést do extrémní fáze, abychom byli schopni hrát dynamicky a v rychlých tempech. Níže zmíněné techniky představují, jak pracovat s pohyby a odskoky, jedná-li se o hru rukou či nohou.

A co je to vlastně ona technika, o které zde bude pojednáváno? Technika je kombinace pohybů, které nám dovolují vyjádřit hudebně náš záměr.

Pohyby při držení paliček dělíme na tyto elementy:

a) Pohyb prsty – základní impulz ruky vychází z prstů. b) Pohyb zápěstím – pohyb ruky vedeme od zápěstí. c) Pohyb předloktím – pohyb vedeme z celého předloktí. d) Pohyb od ramene – využíváme celou ruku, energie pohybu jde až ze zad.

U pedálového hraní nohama dělíme pohyb následovně:

a) Pohyb od kotníku – pohyb vedeme špičkou nohy od kotníku. b] Pohyb od paty – pohyb nohy vedeme od paty. c) Pohyb celou nohou – pohyb vychází od kolene, případně pohybujeme celou nohou.

V praxi dochází ke kombinaci různých pohybů, nikdy nepoužíváme jen jeden výše zmíněný pohyb. Veškeré níže uvedené techniky je vhodné zprvu cvičit na modelech z kondičních cvičení (kapitola 5.1, str.35) a posléze i na koordinačních (kapitola 5.2, str.36).

26 4.1 Techniky hry s paličkami

Ještě než se začneme věnovat procvičování konkrétní techniky, musíme si zvolit způsob, jakým budeme držet paličky. V zásadě máme čtyři typy držení paliček, a to:

a) Tradiční držení – Toto uchopení paliček se rozvíjelo již před stovkami let coby reakce na potřeby pochodujících bubeníků, kteří vyžadovali ergonomický, ale zároveň i efektivní způsob hraní na malý buben, který byl kolmo k jejich pasu. Paličku držíme mezi palcem a ukazováčkem a následně mezi třetím a čtvrtým prstem, přičemž máme hřbet zápěstí vytočený směrem dolů, opačně jako u match gripu. Základní impulz pohybu vedeme od palce a od zápěstí (viz příloha č.96).(21) b) Německé držení - Německý způsob uchopení paliček je opakem francouzského způsobu, kdy jsou obě ruce natočeny tak, že palce směřují dovnitř a hřbety rukou jsou v 90ti stupňovém úhlu. Palec a ukazováček tak následně tvoří opěrný bod pro paličku. Výhoda oproti francouzskému stylu držení tkví ve skutečnosti, že máme možnost využití maximální pohyblivosti zápěstí (viz příloha č.97).(21) c) Francouzské držení - Je držení, kde máme fixní bod paličky mezi palcem a ukazováčkem s tím, že palec máme nad paličkou a hřbet ruky vytočený směrem ven. Významnou roli pro toto držení mají poslední tři prsty, pomocí kterých pracujeme s pohybem paličky. Toto držení je efektivní při hraní paternů vyžadujících obratnost a vytrvalost (viz příloha č.98).(21) d) Americké držení - Při použití amerického stylu držení paliček je nutné používat obě ruce, které by měly držet paličky stejným způsobem. Hřbet ruky je v poloze 45 stupňů, na rozdíl od německého stylu, který využívá 80ti - 90ti stupňového úhlu při úchopu paliček. Prostředník, prsteník a malíček jsou v poloze, která vychází jak z francouzského tak i z německého stylu uchopení s tím, že prostředník je hlavní faktor určující jemnost techniky při hře s paličkou (viz příloha č.99).(21)

Každá níže zmíněná technika je realizovatelná v jakémkoliv držení. Samozřejmě každé držení není zcela vhodné pro každou techniku, je nutné zkoušet, která alternativa je pro konkrétního hráče nejvíce vyhovující a té je třeba se držet. Důležité je ujasnit si vždy princip, jak správně pracovat se svaly a celkově s pohybovým ústrojím, abychom dosáhli zamýšleného výsledku.7

7 Techniky níže zmíněné jsou popisovány z pohledu amerického držení. 27 4.1.1 Prstová technika

Jak je již v názvu zmíněno, v této technice používáme výhradně prsty. K prvnímu úhozu si můžeme pomoci například od zápěstí. Ideálním stavem při provedení této techniky je, když používáme všechny prsty včetně malíčku.

Abychom se mohli co nejefektivněji naučit tuto techniku, potřebujeme nejdříve posílit svaly na prstech. Doporučuje se cvičení každého prstu jednotlivě. Můžeme začít skupinkou osmi za sebou jdoucích not, které hrajeme nejdříve od druhého prstu, potom od třetího, čtvrtého a pátého. Skupinky pak můžeme zmenšovat z osmi na čtyři, ze čtyř na dvě a nakonec na jednu. Samozřejmě je nutné zprvu cvičit pomalu a přehánět pohyb jednotlivých prstů. Ve výsledku nevyužíváme kombinaci prstů, ale všechny prsty zároveň, protože potřebujeme vyvinout maximální možnou sílu. (22)

4.1.2 Glad-stone technika

Jedná se o elementární pohybovou techniku, kdy kombinujeme pohyby zápěstí, prstů a následně pracujeme s odskoky paličky. U této techniky dělíme úhozy na čtyři jednotlivé elementy:

1) Natural-stroke – Tento pohyb s paličkou patří mezi nejpřirozenější pohyby. Začínáme v pozici s paličkou nahoře a po úhozu končíme v té samé pozici. Paličku po úderu necháme volně odskočit pomocí prstů.

2) Down-stroke – Úhoz podobný jako je natural stroke s rozdílem, že paličku nenecháme odskočit, ale zafixujeme ji prsty nad blánou. Pohyb začínáme z vrchu a končíme jej dole.

3) Tap-stroke – Tento typ úhozu začínáme těsně nad blánou, kde i tento pohyb zakončujeme. Zápěstím děláme minimální pohyby, čímž hrajeme i v minimální dynamice.

4) Up-stroke – Začínáme tento pohyb těsně nad blánou a končíme jej s rukou nahoře. Úhoz vzniká pohybem ruky nahoru, kdy paličku v prstech povolíme a necháme ji odskočit.

28 Při nácviku této techniky je důležité nesnažit se paličky držet extrémně pevně. Opět potřebujeme, aby nám palička v ruce dýchala. Poté, co nám palička odskočí, měla by skončit v prstech, které ji lehce zafixují a připraví na další úder.(23)

4.1.3 Moeller technika

Tato technika pohybově nejvíce připomíná švih bičem. V pohybu pracujeme se švihem a přípravou na švih, což v praxi znamená práci s údery a odskoky. Impuls dodáváme pohybem ze zápěstí, předloktí nebo celé ruky. Po úderu, kdy se ruka uvolněně snaží připravit na další úder, ruku zvedáme a při zdvihu necháme paličku odskakovat, což vyvolá další údery. Chceme-li, aby jednotlivé odskoky měly stejnou dynamičnost jako hlavní úder, pomáháme dodávat potřebnou energii paličce prsty. V běžné praxi využíváme dva, tři nebo i čtyři údery na jeden pohyb, tedy jeden hlavní úder plus zbytek odskoky.

Před cvičením je důležité si rozfázovat pohyb ruky, který je velice důležitý pro celkový výsledek. Výchozí pozice je v pohotovostní zafixované poloze, kdy je palička těsně nad blánou a loket u těla. Ve druhé fázi loket zvedneme do výše ramene, což nám připraví prostor k úhozu. Na závěr provedeme švih a končíme ve výchozí pozici, ve které opět paličku po dopadu zafixujeme. Tento proces je dobré několikrát opakovat, abychom si na něj zvykli a vyhnuli se naučení zlozvyku. Toto je Moeller systém během jednoho úhozu.

Chceme-li zkoušet pomocí této techniky dva údery, pouze jednoduše během druhé fáze pohybu necháme paličku odskočit. Když budeme chtít docílit stejné dynamiky u odskoku, musíme paličce pomoci prsty, abychom se vyhnuli akcentu, který je konkrétně u blast beatu nežádoucí. Podobně to funguje u tří i čtyř úderů. Pouze u druhé fáze, kdy zvedáme loket, můžeme nechat paličku volně odskakovat. Úhel zápěstí se nám zde při pohybu automaticky tvaruje podle zdvihu ruky.

Budeme-li chtít tuto techniku hrát rychleji, už si nebudeme moci dovolit zvedat loket až k rameni. Platí zde, že čím rychlejší hraní, tím menší pohyb. V rychlém tempu to proto může vypadat, jako by se ruka příliš nehýbala, ale základní impulz, který v pomalém tempu nacvičíme, tam pořád je.

29 Cvičíme-li verzi bez akcentů, doporučil bych jako vhodný výukový materiál jakékoliv akcentované hraní na osminových, triolových nebo šestnáctinových paternech, kde si budeme moci procvičit různé kombinace akcentů s odskokovými údery, které jsou ve slabší dynamice. Ruce můžeme střídat po jednotlivých akcentech nebo hrát jednotlivý rytmický úsek vždy jen jednou rukou. Obě dvě verze jsou pro zdokonalení této techniky přínosné. Při cvičení verze bez akcentů postačí cvičit rytmické modely bez akcentů, abychom se snažili dosáhnout dynamické vyrovnanosti.(24)

4.1.4 Push-pull technika

Při této technice pracujeme s odstrčením a přitáhnutím. Paličku vedeme úhozem do nástroje a pocitově se snažíme hrát až pod daný nástroj, kam úder směřuje. To nám připraví nabití ve tvaru, kdy palička odskočí od blány, skončí nám v uvolněných natažených prstech a my jsme připraveni realizovat přítah, kterým paličku zafixujeme v dlani. Následuje další úder a zdvih ruky směrem nahoru, čímž se ocitáme ve startovní pozici a můžeme celý proces opakovat.

U této techniky potřebujeme mít procvičené svaly na prstech, proto je vhodné nejprve procvičovat prstovou techniku. Abychom dosáhli stejné hlasitosti i u odskokového úderu, je vhodné se při cvičení snažit prsty přitáhnout paličku silněji, tím dosáhneme žádoucího akcentu, což nám ve výsledku pomůže vyřešit vyrovnanost úderů.(25)

4.1.5 Freehand technika

Jedná se o techniku hry, která je založena na podobném principu jako technika push-pull. U této techniky však máme inovaci – pohyb paličky dělíme o ráfek v rámci pákového efektu, čímž se nám nabízí možnost zahrát dvojnásobek úderů. Základní úhoz vedeme vždy svrchu, přičemž se palička dotkne zároveň jak blány, tak i ráfku. Posléze vedeme pohyb ruky směrem dolů, lehce pod ráfek, abychom byli připraveni na druhý úhoz, který vedeme pohybem zespodu nahoru. Mezi prvním a druhým úderem musí být palička stále v kontaktu s ráfkem. Také je třeba zmínit, že rozpětí pohybů a práce prstů jsou zde přímo úměrné rychlosti, ve které tuto techniku provádíme – tedy čím pomaleji tento model hrajeme, tím provádíme větší pohyby zápěstím i prsty a naopak.

30 Ve výsledné fázi, kdy hrajeme tuto techniku opravdu hodně rychle, není ani na první pohled vidět pohyb prsty.

Freehand technika v praxi znamená „vír jednou rukou“, proto bych v rámci nácviku používal jakákoliv cvičení s vířením. Jako pomůcku při nácviku můžeme hrací plochu ráfku, kam pokládáme paličku při provedení, obalit tlumivou hmotou. Během nácviku se totiž může stát, že nám kromě úderů bude místy znít i kovová konstrukce – to je způsobenou příliš silnou intenzitou úderu, který vedeme svrchu. Tento nedostatek ale po čase cvičení vymizí a můžeme hrát bez jakéhokoliv pomocného tlumení.(26)

4.1.6 Valving technika

Jedná se o techniku, při které s paličkou pracujeme pomocí pohybovaní druhého a třetího prstu, což nám dovolí dosáhnout velmi rychlých temp. V praxi je to jedna z mála technik, při které nevyužíváme jiné pohyby ani jiné svaly.

K nácviku valving techniky je nutné nejprve zdokonalit prstovou techniku, protože bez silných prstů je nerealizovatelná. Nicméně zde pracujeme pouze se dvěma prsty, ostatní nevyužíváme.(27)

4.2 Pedálové techniky

U pedálových technik velmi záleží na tom, jaký máme pedál a jakou konfiguraci. Důležité jsou následující body:

a) Délka pedálové plochy. b) Napnutí pružin. c) Převodový systém (pásek, řetěz, pevný převod).

31 Tyto technické záležitosti značně ovlivňují proces nácviku i provedení pedálových technik.

4.2.1 Heel-down technika

Při této technice máme chodidlo položené na celé pedálové ploše. Impuls k rozpohybování pedálu vedeme z paty na spodní straně pedálu. Chceme-li se u této techniky dostat do rychlejšího tempa, je důležité, aby nám úderník odskakoval od blány.(28)

Tato technika je vhodná na pomalé, kombinované i rychlé hraní. U rychlejšího hraní více záleží na typu pedálu.

4.2.2 Heel-up technika

Zde, jak již název napovídá, hrajeme na pedály s patou nahoře. Výchozí pozice špičky nohy je uprostřed pedálu. Pohyb vedeme z celé nohy a kotníku nebo pouze z kotníku. Kombinace provádíme v závislosti na tempu. Při pomalém hraní vedeme pohyb z celé nohy v kombinaci s kotníkem, po úderu necháme patu spadnout. Při rychlém hraní naopak pohyb minimalizujeme, vedeme údery pouze pomocí kotníků, patu máme mírně nad pedálem (podobně jako u heel-down techniky) a využíváme odskoku úderníku od šlapky.(29)

Tato technika je pravděpodobně ze všech nejflexibilnější – je použitelná ve všech situacích, nezávisle na typu pedálu.

4.2.3 Flat-foot technika

Tato technika je podobná jako heel-down, s tím rozdílem, že pohyb nesměřujeme od paty, ale od kotníku, a úderovou plochu máme v první třetině chodidla. Také kopírujeme pedálovou plochu chodidlem. Opět je v rychlejších tempech důležité nechat odskakovat úderník. Další pomůckou k dosažení rychlejšího tempa je možnost přesunu úderové plochy (zde špičky nohy) na

32 spodní stranu pedálů, kde máme lepší setrvačnost. Tím dosáhneme toho, že nemusíme investovat tolik energie na rozpohybování úderníku. Tato technika je velice vhodná pro rychlé hraní.(30)

4.2.4 Slide-foot technika

Při této technice využíváme tzn. přesun neboli sklouznutí po pedálové ploše. Výchozí pozici máme zhruba uprostřed pedálu, který rozpohybujeme výhradně špičkou. Abychom mohli dosáhnout výše zmíněného přesunu, musíme na pedálu s nohou cestovat. Pro příklad – výchozí úhoz vedeme zprostřed pedálu a po odskoku úderníku posuneme špičku nohy výše přes pedálovou plochu.

Cvičení i praktikování slide-foot techniky můžeme provádět dvěma způsoby. Prvním způsobem je hraní více úderů pomocí jednoho pedálu, kdy po prvním úderu v rychlosti sklouzneme po pedálové ploše výš, čímž docílíme dvou nebo tří rychlých úderů v řadě. Poslední úder bude vždy se zašlápnutým úderníkem v bláně. Při druhém způsobu se naopak snažíme hrát v delších úsecích namísto jednotlivých skupinek. Zde se po skluzu vždy vracíme na výchozí bod a celý proces opakujeme. Úderníky musí neustále odskakovat, v opačném případě nedocílíme plynulosti. Tato technika je opět vhodnější pro rychlejší hraní nebo pro hru krátkých skupinek.(31)

4.2.5 Heel-toe technika

Tato pedálová technika je systémově velice podobná paličkové technice push-pull. Kombinujeme pohyb z paty a z kotníku. Podobně jako u slide-foot techniky máme i zde dva způsoby, jakými můžeme tuto techniku v praxi provést. Prvním způsobem je možnost využít celou plochu pedálu (což je lépe aplikovatelné na delších pedálových plochách než na kratších). Startovní pozici máme s patou nahoře, tedy máme špičkou sešlápnutý pedál tak, abychom mohli úderem paty rozpohybovat úderník. Následovně si opřeme patu o spodní část pedálové plochy a zbytkem chodidla kopírujeme pozici pedálu. Tím jsme připraveni na úder špičkou, který nás nasměruje do původní pozice, a celý proces můžeme opakovat.(32)

33 Při druhém způsobu provedení této techniky nevyužíváme celou plochu pedálu. Startovní pozici máme v polovině pedálu, podobně jako u flat-foot techniky v rychlejších tempech. Při prvním úderu dostaneme nohu do pozice, kdy se pata nedotýká pedálu, v kontaktu s pedálem je pouze špička nohy. Při druhém úderu se pouze pomocí kotníku odrazíme směrem nahoru do startovní pozice a opět můžeme proces opakovat.(33)

Pro nácvik této techniky potřebujeme ovládnout dvě předešlé techniky, a to heel-down a heel-up. Tento kyvadlový pohyb můžeme trénovat nejprve naprázdno, aby si svaly v končetinách na danou kombinaci pohybů zvykly. Posléze můžeme totéž praktikovat i na samotných pedálech. U první verze se druhý pohyb úderníku musí vždy zašlápnout do blány, u druhé verze se musí naopak všechny údery odrážet. Tato technika je univerzální. Pohodlně s ní můžeme pracovat v rychlých i pomalých tempech.

4.2.6 Swivel-foot technika

U této techniky pracujeme s pohybem kotníku do stran. Výchozí bod špičky nohy máme zhruba uprostřed pedálu nebo na spodní straně pedálu. Tyto startovní body jsou závislé podle rychlosti provedení této techniky. U provedení této techniky využíváme rotaci pohybu pomocí paty (pohyb paty provádíme pomocí heel-up techniky), což znamená, že máme špičku nohy jako pevný bod na sešlápnutém pedálu a kýveme patou zleva doprava. To nám umožní opětovné rozpohybování pedálu.

Při cvičení této techniky se snažíme přehánět kývání kotníkem. Čím rychleji tuto techniku hrajeme, tím menší zdvih kotníkem provádíme. Tato technika je velmi vhodná pro rychlé hraní.(34)

34 5 Cvičení a způsoby nácviku

Každý bubeník má své trumfy v rukávu, postupy, cvičení a různé rituály, pomocí kterých se může stále zdokonalovat. Proto se tato kapitola nedá unifikovat a budu tu popisovat své osobní postupy a metody, které se mi osvědčily a mohou někomu pomoci v dalším rozvoji ve hře na bicí nástroje.

Tato kapitola bude pojednávat o čtyřech rozdílných typech cvičení:

1) Kondiční cvičení – v těchto cvičeních se zaměřujeme na rozvoj fyzické zdatnosti, přesnosti, uvolněnosti a rychlosti. Cílem těchto cvičení je jednoduchost, nikoliv složitost.

2) Koordinační cvičení – tato cvičení řeší problematiku samostatné koordinace končetin.

3) Metalové groovy – tato cvičení popisují systém, jak pracovat s metalovými paterny.

4) Hra nahrávek – zde se popisuje způsob i přínos tohoto praktického typu cvičení.

5.1 Kondiční cvičení

V první řadě je nutné zaměřit se na posílení svalstva rukou a nohou obecně. Proto jsem zprvu vybral dva modely, které neřeší problematiku technik hry, ale zásadní motoriku pohybu.

1)Střídat ve 4/4 taktu dva vzorce, jeden se čtvrtinovými hodnotami a druhý s osminovými (později lze osminové hodnoty nahradit za triolové hodnoty, šestnáctinové hodnoty atd.), a to v tempech 100 až 200 bpm (po zvládnutí prvku v daném tempu doporučuji zvyšovat vždy o 10). Můžeme cvičit rukama na cvičném padu, na malém bubnu, anebo nohama na cvičném padu či velkém bubnu. Také je možné si pro procvičení pohybu rukama osminové hodnoty rozdělit do soupravy a vytvořit z nich breakovou kombinaci, při které se opět nabízí zlepšení a ustálení pohybů. Například máme-li soupravu o dvou tomech a jednom floor tomu, můžeme každé dvě osminové hodnoty přiřadit k

35 jednomu instrumentu – dvě osminy na malý buben, dvě na první tom, dvě na druhý tom, dvě na floor tom. Tyto modely můžeme začínat cvičit od pravé ruky, od levé ruky nebo každou rukou zvlášť, totéž i nohama.

2)Další možností, kterou můžeme urychlit proces posilování svalstva, je i jakákoliv zátěžová aktivita. Ať už se jedná o sport venku nebo posilování ve fitness centru, na svalstvo má cvičení pozitivní vliv a pomáhá komplexně posílit pohybový aparát, neboť hrou na bicí nástroje zatěžujeme jen některé svaly. Pokud bychom nevyužívané svaly neprocvičovali, mohly by se časem dostavit zdravotní komplikace, jako jsou například záněty šlach a jiné.

Podobným způsobem cvičíme i techniky hry na bicí nástroje, kdy neustálým opakováním fixujeme pohyb do motorické paměti. Většinou se pro tento druh nácviku používá hraní osminových nebo šestnáctinových (popřípadě triolových) not v řadě jednou končetinou nebo oběma. Opět musíme začít od pomalého tempa, kdy svaly nepřepínáme a můžeme pohyb provádět co nejvíce uvolněně. V určitém tempu budeme vystaveni problému vyšší rychlosti s každou technikou, naše končetiny nebudou déle uvolněně stíhat hrát to, co potřebujeme. Abychom práci svalů zlepšili a zrychlili, musíme tento neduh eliminovat, čehož dosáhneme pouze cvičením a překonáním bariér. V rámci cvičení bych v tomto případě využil způsob zrychlování vždy o 4 bpm, abychom svaly zbytečně moc nepřetížili.

Pro nácvik kondičních záležitostí můžeme využít i mnohé publikace. Prioritně se jedná o ty, ve kterých nejsme nuceni příliš řešit rytmické změny, abychom se mohli více soustředit na zdokonalování síly, výdrže, přesnosti a rychlosti. Čistě pro hru na malý buben můžeme využít publikaci „Syncopation for the modern drummer“ Tedda Reeda. Za zmínku v tomto případě stojí způsob sepsání kombinace základních rytmických paternů, kdy se čtvrtinovými hodnotami vždy podle stejného vzorce přidáváme skupinky osminových, triolových nebo šestnáctinových hodnot (viz příloha č.100). Z praktických důvodů můžeme tato cvičení hrát i na velký buben. Pro celou soupravu můžeme využít například kondiční cvičení z již zmíněné publikace „The Evolution of Blast Beats“. Zde můžeme pro zlepšení kondice využít veškerá cvičení s blast beaty a cvičení s velkým bubnem. Opět bych začínal od pomalejšího tempa a postupně zrychloval o 4 bpm.

36 5.2 Koordinační cvičení

Koordinace pohybů je další důležitý aspekt hry na bicí nástroje. Pokud bychom neovládali střídání rukou a nohou, stěží bychom mohli hrát jakékoliv rytmické paterny.

K nácviku můžeme využít notační materiál „Stick Control“ George Lawrence Stonea, kde je uveden zápis pouze pro střídání levé a pravé ruky v různých variantách, zprvu pouze v osminových hodnotách a později i v kombinacích s drobnějšími hodnotami. „Stick Control“ obsahuje paterny, ve kterých kombinujeme střídavý úhoz, dvojúhoz, víceúhoz nebo jejich kombinace (viz příloha č.101). V těchto paternech můžeme ruce nahradit nohama, anebo vzájemně kombinovat a různě variovat (např. pravá ruka s levou nohou atd).

Další možností procvičení koordinace rukou je hra rudimentů. Rudimentů máme celkem čtyřicet a dělíme je do čtyř základních skupin:

1) Roll rudimenty – A) Single stroke roll rudiments: single stroke roll, single stroke four, single stroke seven .

B) Multiple bounce roll rudiments: multiple bounce roll, triple stroke roll.

C) Double stroke open roll rudiments: double stroke open roll, five stroke roll, six stroke roll, seven stroke roll, nine stroke roll, ten stroke roll, eleven stroke roll, thirteen stroke roll, fifteen stroke roll, seventeen stroke roll.

2) Diddle rudimenty – single paradiddle, double paradiddle, triple paradiddle, paradiddle-diddle.

3) Flam rudimenty – flam, flam accent, flam tap, flamacue, flam paradiddle, flammed mill, flam paradiddle-diddle, pataflafla, swiss army triplet, inverted flam tap, flam drag.

4) Drag rudimenty – drag, single drag tap, double drag tap, lesson 25, single dragadiddle, drag paradiddle #1, drag paradiddle #2, single ratamacue, double ratamacue, triple ratamacue.

Každý z jednotlivých rudimentů má svůj specifický zvuk a rukoklad, který je nutno dodržovat (viz příloha č.102). Různá cvičení na rudimenty můžeme nalézt v publikacích Matta Savage „Rudimental Workshop“ nebo Charlieho Wilcoxona „The All American Drummer 150

37 Rudimental Solos“, kde se veškeré rudimenty různě kombinují a tvoří určitou frázi, určitý hudební celek (viz příloha č.103).

Na soupravu můžeme zvolit z publikace „The Evolution of Blast Beats“ tzn. kondičně koordinační cvičení, kde hrajeme pravou stranou těla šestnáctinový ostinátní doprovod mezi velkým bubnem a floor tomem (patern tradičního blast beatu) a v levé polovině těla kombinujeme různé varianty mezi šlapáním hi-hat pedálu a hrou malého bubnu (viz příloha č.104).

Za zmínku také určitě stojí škola Thomase Langa „Creative Control“, kde každou končetinou hrajeme rozdílné paterny. Tato cvičení jsou z koordinačního i technického hlediska poměrně složitá, nicméně nám mohou v procvičování našich hudebních dovedností značně pomoci (viz příloha č.105).

5.3 Notační publikace metalových beatů

Máme-li posílené svalstvo a procvičenou koordinaci, můžeme se pustit do různých rytmických cvičení. Zde máme k dispozici celou řadu publikací určených k nácviku různých paternů, jako jsou rockové beaty, metalové beaty s dvojpedálem, skank beaty a blast beaty.

Pro nácvik rockových beatů můžeme použít napřiklad publikaci „Rock Drums“ Paula Schenzera, ve které autor uvádí mnoho paternových cvičení, které můžeme cvičit zvlášť či dohromady jako určitý celek. Tento notový materiál nám umožní procvičovat jak groovy, tak i breaky.

Další vhodnou notací je „The Encyclopedia of Double Bass Drumming“ Bobbyho Rondinelliho a Michaela Laurena. Zde se setkáváme s přidáváním druhého velkého bubnu k rockovým beatům a s breaky využívajícími také dva velké bubny. Tato publikace nabízí i rozehrávací cvičení pro nohy ke hře na velký buben.

38 K procvičení metalových paternů nám mohou posloužit publikace „Power Grooves“ Davea Lombarda a „The Evolution of Blast Beats“ Dereka Roddyho. V „Power Grooves“ nám autor nabízí různá rozehrávací cvičení jak pro ruce, tak pro nohy, dále metalové beaty, různé breakové kombinace a na závěr soupis nahrávek. Největším přínosem této publikace je hra veškerých paternů od levé nohy (autor sám – přestože má soupravu postavenou jako pravák – hraje paterny na dva velké bubny od levé nohy), což je pro většinu bubeníků velkým přínosem pro vyrovnanost nohou. Tento systém nám nabízí dynamické i pohybové vyrovnání obou nohou.

U „The Evolution of Blast Beats“ máme k dispozici soupis veškerých důležitých prostředků i postřehů určených k hraní metalu, konkrétně extrémního metalu. Máme zde sepsány metalové beaty, určené primárně pro hru dvou velkých bubnů, dále skank beaty a jejich variace a blast beaty a jejich variace a soupis nahrávek. Tato publikace nám dále nabízí nespočet rozehrávacích cvičení, kondičních cvičení a koordinačních cvičení.

Veškeré výše uvedené paterny je zprvu třeba cvičit v pomalém tempu s metronomem a dbát přitom na uvolněnost, přesnost a dynamičnost pohybu. Ideálním způsobem, jak se jednotlivé paterny učit a dostávat je do tempa, je přidávání tempa vždy o 4 bpm výš (začnu-li v tempu 80, následuje 84, 88, 92 atd.).

5.4 Hra nahrávek

Další vhodná možnost procvičování je hra nahrávek. Dnešní doba nám díky různým vydavatelstvím multimediálních výukových materiálů a internetu nabízí přístup k různým interpretům a nahrávkám z celého světa. Díky tomu jsme schopni nacvičit a přehrát veškerý repertoár vybraného interpreta, nebo jen jednotlivé skladby, a tím pochytit veškeré jeho triky při hře na bicí nástroje a styl, jakým pracuje s užitím různých beatů a breaků.

Každou nahrávku, se kterou chceme pracovat, lze rozdělit podle náročnosti na techniku a kondici. Pro začátek je neefektivní pracovat s technicky těžšími nahrávkami. Naopak je vhodnější začít od méně náročných skladeb a postupně zvyšovat náročnost, abychom se měli stále kam posouvat.

39 Nahrávky můžeme rozdělit do dvou skupin:

1)Nahrávky bez bicí stopy.

2)Nahrávky s bicí stopou.

U nahrávek, ve kterých není bicí stopa (většinou se jedná o „nemetalové“ nahrávky), máme možnost zahrát bicí part jako v originální nahrávce, nebo můžeme improvizovat a celkově koncept skladby pojmout podle svého. Možnost volby v tomto případě nese svá úskalí, v případě, že se nebudeme snažit kreativně vypracovat jiný doprovod a breaky, než ty, které již ovládáme. V takovém případě se nenaučíme nic nového. U nahrávek s bicí stopou jsme nuceni zahrát bicí part podle originální předlohy, tedy zde nemáme svobodu projevu, máme však možnost naučit se nové paterny a rozvíjet se.

Při nácviku nahrávek je ideální, máme-li k dispozici notaci a samozřejmě i zvukový záznam. Podle notace se nejprve můžeme naučit komplikovaná místa a zároveň můžeme i naposlouchávat nahrávku, abychom se s ní co nejrychleji sžili. Poté můžeme zkoušet hrát paterny přímo s nahrávkou(viz příloha č.106 a 107).

Pokud máme nahrávku bez notace, musíme ji podle sluchu detailně rozebrat a odposlouchat veškeré paterny. Tento způsob si žádá mnohem více času ke zvládnutí nahrávky, ale za to je mnohem efektivnější, protože se nám skladba i paterny dostanou lépe do podvědomí díky intenzivnějšímu rozboru.

Pokud nemáme nahrávky přímo určené k nácviku, které zahrnují přidanou stopu metronomu, jsme nuceni detailně poslouchat frázování celé skupiny z nahrávky. To lze i obejít, máme-li možnost využití programů jako Cubase nebo Fruity Loops, kde si do nahrávky můžeme přidat stopu s metronomem.

40 6 Závěr

Na začátku této práce jsme definovali hudební žánr metal a jeho podžánry. Popsali jsme si, z jakých nástrojů se skládá bicí souprava a rozebrali jsme zvuk jednotlivých instrumentů. Vzhledem k tomu, že metal je mladý hudební žánr, který se rok od roku vyvíjí, vznikají stále nové podžánry. Může se tedy stát, že v budoucích nahrávkách se celá koncepce zvuku změní a bude mít jinou podobu i strukturu.

Dále jsme zde rozebrali metalové paterny. Dozvěděli jsme se, že rockové paterny a skank beaty byly v hudbě využívány ještě před nástupem metalu. Vzhledem k tomu, že se jedná o energické paterny, je zcela logické, že se užívají právě v metalové hudbě. Co se ovšem ze zde uvedených paternů mimo metalovou hudební scénu zatím nepoužívá, jsou blast beaty. Možná se jednoho dne dočkáme zapojení těchto rytmických struktur i do jiné stylové oblasti a navrátíme se tak ke kořenům těchto paternů, které symbolizují agresi a výbušnost.

V následující kapitole jsme rozebrali techniky hry. Veškeré zmíněné techniky se uplatňují v libovolném hudebním žánru. Technika je pouze prostředek k tomu, abychom se mohli co nejlépe hudebně vyjádřit. Pokud někomu nevyhovuje stávající technika, kterou používá, tato práce mu může pomoci vybrat si jiný způsob hry na bicí nástroje, nebo se jen více zdokonalit v technice, kterou již používá.

Poté jsme zde rozebrali různá cvičení na kondici, koordinaci a nácvik rytmických paternů. Tato cvičení určitě pomohou všem, kteří se potřebují zdokonalit v probíraných disciplínách a chtějí si zlepšit fyzický fond.

Doufám, že má práce může přispět k zodpovězení některých otázek a pomoci zájemcům v dalším rozhodování a rozvoji ve hře na bicí nástroje.

41 7 Použité informační zdroje

Při psaní této práce jsem vycházel převážně ze své praktické zkušenosti získané v tomto oboru a z rozhovorů s bubeníky. Dále mi byly nápomocny následující zdroje.

Zdroj č.1 : Metal: A Headbanger’s Journey [film]. Režie . Kanada, 2005, studio Warner Home Video

Zdroj č.2 : GALBRAITH, Patrick. Map of metal [online]. [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://mapofmetal.com/#/home

Zdroj č.3 : Genres Heavy Metal. Audials [online]. © 2014 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://audials.com/en/genres/heavy_metal.html

Zdroj č.4 : Metal Evolution Power Metal. In: Youtube [online]. 29. 10. 2013 [cit. 2014-07-30]. Kanál uživatele Renato de Castro. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=Xdh7ftsoj6k

Zdroj č.5 : Speed/Thrash Metal: Significant Albums, Artists and Songs. AllMusic: Music Search, Recommendations, Videos and Reviews [online]. © 2014 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://www.allmusic.com/style/speed-thrash-metal-ma0000002874

Zdroj č.6 : DUNN, Sam. Lands of Fire and Ice: An Exploration of Death Metal Scene. 2005, 122 s.

Zdroj č.7 : RENAUD, Michael. The Metal Crypt - Description of the Genres of Metal. The Metal Crypt. [online]. Copyright © 1999-2014 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z : http://www.metalcrypt.com/genres.php

Zdroj č.8 : Doom Metal : Significant Albums, Artists and Songs. AllMusic. [online]. ©2014 AllMusic [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://www.allmusic.com/style/doom-metal-ma0000004496

Zdroj č.9 : Folk Metal : Band\’s List. Spirit of Metal. [online]. © 2003-2014 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://www.spirit-of-metal.com/liste_groupe-indexStyle-Folk_Metal-l-en.html

Zdroj č.10 : VELOSO, Bryan. Gothic Metal : Radio Darkness. Spirit of Metal. [online]. © 2003- 2014 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://radio.darkness.com/gothic-metal/

Zdroj č.11 : Progressive Metal, a progressive sub-genre. Progarchives. [online]. [2012] [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=19

Zdroj č.12 : Heavy Metal Classifications : A History Of Alternative Metal . MetalDescent. [online]. © 2001–2013 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z :http://metaldescent.com/alternative-metal/

Zdroj č.13 : Metal Evolution - Nu Metal (Português BR). In: Youtube [online]. 28. 12. 2013 [cit. 2 014-07-30]. Kanál uživatele Adriano Carvalho. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=35Klzydmlh0 42 Zdroj č.14 : Grindcore : Origins of a Genre. Death Metal Underground. [online]. Copyright © 2012 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://www.deathmetal.org/news/grindcore-origins-of-a-genre/

Zdroj č.15 : Mathcore : Music Genres. Rate Your Music. [online]. © 2000 – 2013 [cit. 2014-07- 30]. Dostupné z: http://rateyourmusic.com/genre/Mathcore/

Zdroj č.16 : Heavy Metal Hell: Metalové žánry : Metalcore. Heavy Metal Hell. [online]. 10. 5. 2012 [cit. 2014-07-28]. Dostupné z: http://heavy-metal- hell.blogspot.cz/2012/05/metalove-zanry-metalcore.html

Zdroj č.17 : Deathcore : Music Genres. Rate Your Music. [online]. © 2000 – 2013 [cit. 2014-07- 30]. Dostupné z: http://rateyourmusic.com/genre/Deathcore/

Zdroj č.18 : ANGLE, Brad. Interwiev: Meshuggah guitarist Fredrik Thorendal Answers Reader Question. Guitar World. [online]. 23.7.2011 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://www.guitarworld.com/interview-meshuggah-guitarist-fredrik-thordendal- answers-reader-questions

Zdroj č.19 : How To Play Drums & How To Guide. HowToPlayDrums. [online]. © 2013 [cit. 2014-07-30]. Dostupné z: http://www.howtoplaydrums.com/rock-drums/

Zdroj č.20 : RODDY, Derek. The Evolution Of Blastbeats. FL, 2007. 117 s. World music 4all publications. ISBN-10, 1933811056

Zdroj č.21: LANGFORD, Ryan. A Guide to Drumstick Grips (or, "How to hold your drumsticks."). Resound: School of music [online]. [cit. 2014-07-27]. Dostupné z: http://www.resoundschool.com/blog/post/2011/08/01/A-Beginners-Look-at- Drumstick-Grips.aspx

Zdroj č.22 : JoJo Mayer finger technique. In: Youtube [online]. 14. 08. 2007 [cit. 2014-07-28]. Kanál uživatele Patrick Morrow. Dostupné z: http://www.youtube.com/watch?v=RfibLdZmMng

Zdroj č.23 : The Gladstone Technique: Mechanics of the Stroke. In: Youtube [online]. 14. 5. 2014 [cit. 2014-07-28]. Kanál uživatele Hudson Music. Dostupné z: http://www.youtube.com/watch?v=daaTWkzmj-U

Zdroj č. 24 : Jojo Mayer: Moeller Technique Lesson. In: Youtube [online]. 17. 01. 2008 [cit. 2014-07-28]. Kanál uživatele Hudson Music. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=_kH7Q_AtPZY

Zdroj č.25 : Matt McGuire - Push Pull Technique. In: Youtube [online]. 17. 10. 2013 [cit. 2014- 07-28]. Kanál uživatele Matt McGuire. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=RLoq5xr4AJs

Zdroj č.26 : Jojo Mayer Gravity Blast \ Single Handed Roll Tutorial. In: Youtube [online]. 30. 04. 2010 [cit. 2014-07-28]. Kanál uživatele DrummaAddict. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=ezD4favYLUI

43 Zdroj č.27 : jojo mayer stroke. In: Youtube [online]. 09. 02. 2010 [cit. 2014-07-28]. Kanál uživatele LogansDrums23. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=PspqYMZ-EXA

Zdroj č.28 : 360° Drumming - Heel Down Technique. In: Youtube [online]. 28. 08. 2011 [cit. 2014-07-28]. Kanál uživatele Stefano Testa Drummer. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=nK3xrVbp2mc

Zdroj č.29 : 360° Drumming - Heel Up Technique. In: Youtube [online]. 28. 08. 2011 [cit. 2014- 07-28]. Kanál uživatele Stefano Testa Drummer. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=knlT3fZHuPo

Zdroj č.30 : Bass Drum Technique - Flat Foot. In: Youtube [online]. 14. 07. 2011 [cit. 2014-07- 28]. Kanál uživatele Drumeo. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=i_L-cIT2sug

Zdroj č.31 : Bass Drum Technique - Slide Technique. In: Youtube [online]. 19. 7. 2011 [cit. 2014- 07-28]. Kanál uživatele Drumeo. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=xZovIOejWX0

Zdroj č.32 : Jared Falk Heel-Toe Bass Drum Technique | Slow Motion Included | Video #1 of 2. In: Youtube [online]. 1. 8. 2009 [cit. 2014-07-28]. Kanál uživatele jaredfalk. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=bMGCT-J-_N0

Zdroj č.33 : Heel Toe Double Stroke - 300 Bpm. In: Youtube [online]. 4. 2. 2014 [cit. 2014-07- 28]. Kanál uživatele Simone ArcOndA Piras. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=Q7vPL63jMPw

Zdroj č.34 : 360° Drumming - Swivel Technique. In: Youtube [online] 22. 10. 2011 [cit. 2014-07- 28]. Kanál uživatele Stefano Testa Drummer. Dostupné z : http://www.youtube.com/watch?v=jsRayQVQTBg

44 8 Přílohy

Příloha č.1 : Skladba „Paranoid“ skupiny Black Sabbath. http://www.youtube.com/watch?v=QQBttKoetqo Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.2 : Skladba „Painkiller“ skupiny Judas Priest. http://www.youtube.com/watch?v=nM__lPTWThU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.3 : Skladba „Ace of Spades“skupiny Motörhead. http://www.youtube.com/watch?v=1iwC2QljLn4 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.4 : Skladba „Bushido“ skupiny HammerFall. http://www.youtube.com/watch?v=jUcQMOy23KY Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.5 : Skladba „Burn“ skupiny Jag Panzer. http://www.youtube.com/watch?v=NdSI3KNxdk8 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.6 : Skladba „Ghost Opera“ skupiny Kamelot. http://www.youtube.com/watch?v=J-TUufvK0gU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.7 : Skladba „Angel of Death“ skupiny Slayer. http://www.youtube.com/watch?v=K6_zsJ8KPP0 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.8 : Skladba „Holy Wars...The Punishment Due“ skupiny Megadeth. http://www.youtube.com/watch?v=9d4ui9q7eDM Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.9 : Skladba „Master of Puppets“ skupiny Metallica. http://www.youtube.com/watch?v=xnKhsTXoKCI Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.10 : Skladba „I'm Broken“ skupiny Pantera. http://www.youtube.com/watch?v=2-V8kYT1pvE Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.11 : Skladba „Ratamahatta“ skupiny Sepultura. http://www.youtube.com/watch?v=NiwqRSCWw2g Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.12 : Skladba „City of God“ skupiny Sodom. http://www.youtube.com/watch?v=Aa6cINHLqRc Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29]. 45 Příloha č.13 : Skladba „Denial of Life“ skupiny Death. http://www.youtube.com/watch?v=_Sp6NHSSMxA Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.14 : Skladba „Piece of Time“ skupiny Atheist. http://www.youtube.com/watch?v=mZ6b4DrMz2g Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.15 : Skladba „Insane“ skupiny Obituary. http://www.youtube.com/watch?v=ehQtpXHCdJI Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.16 : Skladba „Take This Life“ skupiny In Flames. http://www.youtube.com/watch?v=zPqshDIYXtU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.17 : Skladba „Blinded By Fear“ skupiny At The Gaters. http://www.youtube.com/watch?v=nCtjAmtIGf0 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.18 : Skladba „Stranger Aeons“ skupiny Entombed. http://www.youtube.com/watch?v=bNY3pKJ0A-A Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.19 : Skladba „The One Insane“ skupiny Unleashed. http://www.youtube.com/watch?v=kLBi26ie2cw Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.20 : Skladba „Stabwound“ skupiny Necrophagist. http://www.youtube.com/watch?v=b9RJXWxth5g Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.21 : Skladba „Worship Your Demons“ skupiny Cryptopsy. http://www.youtube.com/watch?v=sB_wCYF4BCM Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.22 : Skladba „Evisceration Plague“ skupiny Cannibal Corpse. http://www.youtube.com/watch?v=482tDopNzoc Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.23 : Skladba „Disentomb“ skupiny Disgorge. http://www.youtube.com/watch?v=q3VI-OVcgRc Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.24 : Skladba „Enter The Eternal Fire“ skupiny Bathory. http://www.youtube.com/watch?v=hS8yDlAUzRA Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.25 : Skladba „All Shall Fall“ skupiny Immortal. http://www.youtube.com/watch?v=sOOebk_dKFo Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29]. 46 Příloha č.26 : Skladba „Carving a Giant“ skupiny Gorgoroth. http://www.youtube.com/watch?v=ba0K-4D1Lj0 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.27 : Skladba „Souls For Belial“ skupiny Marduk. http://www.youtube.com/watch?v=EUWOqr_AJvI Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.28 : Skladba „Final Ritual“ skupiny Dark Funeral. http://www.youtube.com/watch?v=C_ckNQ3f1n4 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.29 : Skladba „Hate“ skupiny Impaled Nazarene. http://www.youtube.com/watch?v=Vn3dvR-XIaU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.30 : Skladba „I am the Black Wizards“ skupiny Emperor. http://www.youtube.com/watch?v=YgQRRI9goFg Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.31 : Skladba „Silent“ skupiny Paradise Lost. http://www.youtube.com/watch?v=NR4Zn_02fgk Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.32 : Skladba „ A Sea To Suffer In“ skupiny My Dying Bride. http://www.youtube.com/watch?v=sGIDLb--9U4 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.33 : Skladba „Trollhammaren“ skupiny Fintroll. http://www.youtube.com/watch?v=pUPDla44jfQ Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.34 : Skladba „Tequila“ skupiny Korpiklaani. http://www.youtube.com/watch?v=mzycLGudWTw Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.35 : Skladba „Luna“ skupiny Moonspell. http://www.youtube.com/watch?v=bwMf8rJ6VI8 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.36 : Skladba „Cain“ skupiny Tiamat. http://www.youtube.com/watch?v=YjIg5lrbEwU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.37 : Skladba „Pull Me Under“ skupiny Dream Theater. http://www.youtube.com/watch?v=zC5XjT3shJ4 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.38 : Skladba „Set The World On Fire“ skupiny Symphony X http://www.youtube.com/watch?v=cG8orlq6_yE Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29]. 47 Příloha č.39 : Skladba „B.Y.O.B.“ skupiny System of a Down. http://www.youtube.com/watch?v=zUzd9KyIDrM Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.40 : Skladba „Wait and Bleed“ skupiny Slipknot. http://www.youtube.com/watch?v=B1zCN0YhW1s Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.41 : Skladba „Wake Up“ skupiny Rage Against the Machine. http://www.youtube.com/watch?v=wauzrPn0cfg Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.42 : Skladba „Here To Stay“ skupiny Korn http://www.youtube.com/watch?v=pr3x7tS__dE Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.43: Skladba „Numb“ skupiny Linkin Park. http://www.youtube.com/watch?v=kXYiU_JCYtU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.44 : Skladba „The Only“ skupiny Static X. http://www.youtube.com/watch?v=iwhhFcaYxuw Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.45 : Skladba „Breed to Breathe“ skupiny Napalm Death. http://www.youtube.com/watch?v=L80-6klL0Zw Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.46 : Skladba „I Hate People“ skupiny Nasum. http://www.youtube.com/watch?v=bvI9B07_74I Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.47: Skladba „Intoxicated“ skupiny Last Days of Humanity. http://www.youtube.com/watch?v=GGS8LBWBGus Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.48 : Skladba „When I Lost My Bet“ skupiny The Dillinger Escape Plan. http://www.youtube.com/watch?v=UeBFEanVsp4 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.49 : Skladba „Transitions From Persona to Object“ skupiny Botch. http://www.youtube.com/watch?v=q6Q87LFycXI Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.50 : Skladba „A Gunshot To The Head Of Trepidation“ skupiny Trivium. http://www.youtube.com/watch?v=3P7CQ9uYSy0 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.51 : Skladba „Rejection Role“ skupiny Soilwork. http://www.youtube.com/watch?v=VKZBFts4lPo Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29]. 48 Příloha č.52 : Skladba „Thank You Pain“ skupiny The Agonist. http://www.youtube.com/watch?v=_jud_SnKTlY Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.53 : Skladba „Day Of Mourning“ skupiny Despised Icon. http://www.youtube.com/watch?v=iEM9W14TsWQ Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.54 : Skladba „Worship the Digital Age“ skupiny Whitechapel. http://www.youtube.com/watch?v=KSyAKBj3XPM Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.55 : Skladba „Pray for Plagues“ skupiny Bring Me The Horizon. http://www.youtube.com/watch?v=AWggPLXeOkU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.56 : Skladba „New Millenium Cyanide Christ“ skupiny Meshuggah. http://www.youtube.com/watch?v=4A_tSyJBsRQ Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.57 : Skladba „Tempting Time“ skupiny Animals As Leaders. http://www.youtube.com/watch?v=z5UBS-yrlfU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.58 : Skladba „Trojans“ skupiny The Algorithm http://www.youtube.com/watch?v=zwG97ah0mEU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.59 : Ukázka metalové soupravy č.1.

Zdroj : http://www.musikshopen.com/images/VB828SPC31.jpg? osCsid=8abe0d9a8c808c924bd3e164fcade028 [online]. [cit. 2014-07-29].

49 Příloha č.60 : Ukázka metalové soupravy č.2.

Zdroj : http://3.bp.blogspot.com/_pnOMrLq8Oc8/TTuS56AZ7zI/AAAAAAAAAVU/SA3MQFrZ8Tc/s1600/16 9015_187616361263217_100000445639816_597868_1619556_n.jpg [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.61 : Ukázka metalové soupravy č.3.

Zdroj : http://fc05.deviantart.net/fs70/f/2011/129/5/f/mayhem___hellhammer_drumkit_by_infernalord- d3fzoyv.jpg [online]. [cit. 2014-07-29].

50 Příloha č.62 : Grafická ukázka rockových beatů.

Zdroj : http://www.netplaces.com/drums/drum-set-beats/basic-rock-grooves.htm [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.63 : Grafická ukázka metalových beatů.

Zdroj : „Encyclopedia of Double Bass Drumming“ , str. 80.

51 Příloha č.64 : Grafická ukázka skank beatů.

Zdroj : „The Evolution of Blast Beats“ , str. 14-15 52 Příloha č.65 : Grafická ukázka tradičního blast beatů

Zdroj : „The Evolution of Blast Beats“ , str. 20

Příloha č.66 : Grafická ukázka bomb blast beatů

Zdroj : „The Evolution of Blast Beats“ , str. 26.

53 Příloha č.67 : Grafická ukázka hammer blast beatů

Zdroj : „The Evolution of Blast Beats“ , str. 28.

Příloha č.68 : Grafická ukázka freehand blast beatů

Zdroj : „The Evolution of Blast Beats“ , str. 30

Příloha č.69 : Bubeník Nicko McBrain. http://www.youtube.com/watch?v=ZBs- wwBFUoI&list=RDFLmzjAlhqSo&index=10 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.70 : Bubeník Anders Johansson. http://www.youtube.com/watch?v=tdgsyOIGzJ0 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.71 : Bubeník Adrian Erlardsson. http://www.youtube.com/watch?v=srjo5Dt17aY Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.72 : Bubeník Miguel Gaspar. http://www.youtube.com/watch? v=Nll84j1MUzs&list=PLyGwac2gDQN5Zu1uMglCnKoFvBUcReaiU Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29]. 54 Příloha č.73 : Bubeník Dave Lombardo. http://www.youtube.com/watch?v=3ivOfkqFmxg Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.74 : Bubeník Nick Menza. http://www.youtube.com/watch?v=_lShTMrFVco Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.75 : Bubeník Charlie Benante. http://www.youtube.com/watch? v=Fnn86OK1ZPo&list=PL9ZYfDVMvqPJWzPmUIuXZ4AHWr5uvL_Nh Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.76 : Bubeník Lars Ulrich. http://www.youtube.com/watch?v=t0cDBuEOdIA Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.77 : Bubeník Vinnie Paul. http://www.youtube.com/watch?v=J9FD8_kRVEc Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.78 : Bubeník Dave McClain. http://www.youtube.com/watch?v=bdDp5sHMjnA Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.79 : Bubeník Chris Adler. http://www.youtube.com/watch?v=4z9X9rNCRPQ Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.80 : Bubeník Franky Costanza. http://www.youtube.com/watch?v=MARml6bMNEM Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.81 : Bubeník . http://www.youtube.com/watch?v=sPl-PlPuiig Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.82 : Bubeník Flo Mounier. http://www.youtube.com/watch?v=c_1RZcM3zso Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.83 : Bubeník Martin Škaroupka. http://www.youtube.com/watch?v=xcFMGsL_sCs Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.84 : Bubeník Ben Harclerode. http://www.youtube.com/watch?v=yurq37gtzmg Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.85 : Bubeník George Kollias. http://www.youtube.com/watch?v=RqzZmNqdWck Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29]. 55 Příloha č.86 : Bubeník Dan Herrera. http://www.youtube.com/watch?v=z2E1GlEe7F4 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.87 : Bubeník Jan Axel Blomberg. http://www.youtube.com/watch?v=frSqSYVelcA Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.88 : Bubeník Joey Jordison. http://www.youtube.com/watch?v=HV6bRebsxRQ Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.89 : Bubeník Ray Luzier. http://www.youtube.com/watch?v=g2k0PpRw2f4 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.90 : Bubeník John Dolmayan. http://www.youtube.com/watch?v=i5m2zxO3228 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.91 : Bubeník Mike Portnoy. http://www.youtube.com/watch?v=yTnTwE99NoQ Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.92 : Bubeník Danny Carey. http://www.youtube.com/watch?v=_qmU90YEqoQ Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.93 : Bubeník Tomas Haake. http://www.youtube.com/watch?v=Dsq9gYk9q38 Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.94 : Bubeník Stef Broks. http://www.youtube.com/watch?v=zfykD8Mu7as Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.95 : Bubeník Matt Garstka. http://www.youtube.com/watch?v=SBCvJMUEr9g Zdroj: www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

56 Příloha č.96 : Grafická ukázka tradičního způsobu držení paliček.

Zdroj : http://www.resoundschool.com/media/16898/drum1.png [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.97 : Grafická ukázka německého způsobu držení paliček.

Zdroj : http://www.resoundschool.com/media/16913/drum4.png [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.98 : Grafická ukázka francouzského způsobu držení paliček.

Zdroj : http://www.resoundschool.com/media/16908/drum3.png [online]. [cit. 2014-07-29].

57 Příloha č.99 : Grafická ukázka amerického způsobu držení paliček.

Zdroj : http://www.resoundschool.com/media/16918/drum5.png [online]. [cit. 2014-07-29].

Příloha č.100 : Grafická ukázka notace z publikace „Syncopation for the modern drummer“.

Zdroj : „Syncopation for the modern drummer“, str.10.

58 Příloha č.101 : Grafická ukázka notace z publikace „Stick Control“.

Zdroj : „Stick Control“, str.5.

59 Příloha č.102 : Grafická ukázka rudimentů.

60 Zdroj : http://www.pas.org/Libraries/PASIC_Archives/rudiment_1.sflb.ashx [online]. [cit. 2014-07- 29].

61 Příloha č.103 : Grafická ukázka notace z publikace „The All American Drummer 150 Rudimental Solos“.

Zdroj : „The All American Drummer 150 Rudimental Solos“, str.24.

Příloha č.104 : Grafická ukázka notace z publikace .

Zdroj : „The Evolution of Blast Beats“, str.41.

62 Příloha č.105 : Grafická ukázka notace z publikace .

Zdroj : „Creative Control“, str.11.

Příloha č.106 : Ukázková nahrávka „Unrest“ od kapely Parkway Drive ke kapitole 5.4 Hra nahrávek. http://www.youtube.com/watch?v=MkcabeM6MH8 Zdroj : www.youtube.com [online]. [cit. 2014-07-29].

63 Příloha č.107 : Grafická ukázka notace k nahrávce „Unrest“.

Zdroj : http://www.onlinedrummer.com/pdf.php?id=18246 [online]. [cit. 2014-07-29].

64