CON DE ANIMACI Ó N REVISTA ANUAL DE INVESTIGACIÓN

Nº 7. 2017: LA ANIMACIÓN A ESCENA http://conadeanimacion.webs.upv.es Edita: Grupo de Animación: Arte e Industria Coordinación de este número: Departamento de Dibujo, Universitat Politècnica de València Beatriz Herráiz Zornoza María Lorenzo Hernández Dirección de la revista: María Lorenzo Hernández Asistencia a la edición: Dep. Dibujo, Universitat Politècnica de València Adriana Navarro Álvarez

Consejo de Redacción: Maquetación y diseño web: Sara Álvarez Sarrat Patricia Lara Hernández Dep. Dibujo, Universitat Politècnica de València Mª Susana García Rams Soporte técnico: Dep. Dibujo, Universitat Politècnica de València Luis Morcillo Muñoz Raúl González Monaj DCADHA, Universitat Politècnica de València Imagen de cubierta: Beatriz Herráiz Zornoza Maduixa Teatre DCADHA, Universitat Politècnica de València Mª Ángeles López Izquierdo Colaboradores de este número: Dep. Dibujo, Universitat Politècnica de València Sara Álvarez Sarrat Beatriz Herráiz Zornoza Ignacio Meneu Oset Silvia Carpizo María Lorenzo Hernández Dep. Dibujo, Universitat Politècnica de València Juan Alberto Conde Aldana Blanca Machuca Casares Luis Morcillo Muñoz Juan M. Cristancho Hernández José Moo Dep. Dibujo, Universitat Politècnica de València Tania De León Yong Adriana Navarro Álvarez Miguel Vidal Ortega Adrián Encinas Salamanca Miguel Ángel Roque López Dep. Dibujo, Universitat Politècnica de València Marta Gil Soriano Vincenzo Sansone Raúl González Monaj Lynn Tomlinson Comité Científico: Eliane Gordeeff Cecilia Traslaviña Aramís Acosta Caulineau Estudios de Animación ICAIC, La Habana (Cuba) Jordi Costa Vila Agradecimientos: Crítico de cine César Díaz Meléndez, Barry Purves, Alberto Vázquez, Maduixa Jaume Duran Castells Teatre, Dolores Furió, Adolfo Muñoz, Bibiana Rojas, Marcelo Comunicació Audiovisual, Universitat de Barcelona Dematei, Kathy Rose, Miwa Matreyek. Tania De León Yong Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM (México) Con A de animación es una revista de investigación, de periodi- Marina Estela Graça cidad anual y con revisión por pares, centrada en el estudio de los ESEC, Universidade do Algarve (Portugal) aspectos teóricos, técnicos, artísticos y humanos de la producción Antonio Horno López de imagen animada. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Se pueden enviar artículos de investigación durante todo el año, Universidad de Jaén aunque preferentemente hasta el 15 de septiembre del año en curso. Alejandro Montiel Mues Para más información, contactar con el equipo editorial. DCADHA, Universitat Politècnica de València Vicente Ponce Ferrer E-mail: [email protected] DCADHA, Universitat Politècnica de València Alfonso Ruiz Rallo Editan: Facultad de Bellas Artes, Universidad de La Laguna, Tenerife Editorial UPV Lourdes Villagómez Oviedo Nau Llibres Realizadora y comisaria independiente

Comité Asesor: Dirección postal: Distribución y suscripciones: Alan Cholodenko María Lorenzo Hernández Nau Llibres Department of Art History and Film Studies, Departamento de Dibujo, UPV www.naullibres.com The University of Sydney (Australia) Camino de Vera, s/n [email protected] Carmen Garzón 46022 Valencia (España) C/Periodista Badía, 10 Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) Tel: (00 34) 96 387 74 60 46010, Valencia (España) José Antonio Hurtado Fax: (00 34) 96 387 74 69 Tel.: (00 34) 96 360 33 36 IVAC-La Filmoteca, Valencia Carlos Plasencia Climent Esta revista se publica bajo una licencia Creative Commons Attribution – NonCommercial – Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València NoDerivs 3.0 Unported License. Versión impresa: ISSN 2173-6049 Versión electrónica: EISSN 2173-3511 ISBN: 978-84-16926-17-6 Depósito Legal: V-542-2011 http://conadeanimacion.webs.upv.es

06 EDITORIAL 10 RESEÑAS DECORADO (una vida en escena), de Alberto Vázquez CON DE Adriana Navarro Álvarez 18 DOT. La animación en espectáculos de teatro ANIMACI Ó N Beatriz Herráiz Zornoza REVISTA ANUAL DE INVESTIGACIÓN

Nº 7. 2017: LA ANIMACIÓN A ESCENA 26 http://conadeanimacion.webs.upv.es REPORTAJES Kathy Rose y Miwa Matreyek: danza animada y representación Lynn Tomlinson 38 Sobre cómo William Kendrige llegó a la luna. Journet to the Moon Tania de León Yong 48 PERFILES Barry Purves, el animador escénico Marta Gil Soriano 60 César Díaz Meléndez: Commissioned Animator de día, animador independiente de noche María Lorenzo Hernández 70 126 Teatro Cinema: espacio animado, ESPACIOS narración gráfica y puesta en escena Cuatro ediciones de en la obra Historia de Amor Prime the Animation! Juan Alberto Conde Aldana y Sara Álvarez Sarrat Juan Manuel Cristancho Hernández 144 78 La postproducción tridimensional PRODUCCIÓN de largometrajes con Blender. The Neverending Wall. Diario de Aproximación a los flujos de trabajo producción de un cortometraje con software libre en el desarrollo de Silvia Carpizo y Jose Moo secuencias de animación 90 Miguel Ángel Roque López Esculpiendo el fotograma. La 162 elaboración de "maquettes" en el Adagio - La materialidad como proceso de producción de elemento narrativo y simbólico largometrajes animados Eliane Gordeeff Adrián Encinas Salamanca 176 La escala de la animación. Desde 100 los escenarios de Karel Zeman al FIRMA INVITADA encuentro con Josef Svoboda Blanca Machuca Casares La animación experimental en el territorio de los afectos Cecilia Traslaviña 188 El Estudio de dibujos animados CIFESA y las películas de Rigalt-Reyes 108 Raúl González-Monaj INVESTIGACIÓN Nuevas formas de llevar una ópera al teatro. Un caso de estudio. La flauta mágica de la compañía 1927 y de 204 Kosky: animación 2D, nuevas tecnologías digitales y estilo vintage ENGLISH Vincenzo Sansone INFORMATION 6 Editorial

A pesar de las incontables transformaciones del Goya al mejor Cortometraje de Animación, del ámbito audiovisual en las últimas décadas, y en segundo lugar, de la representación DOT, un con la expansión de los contenidos por internet espectáculo multimedia de Maduixa Teatre, en y la generalización de los procesos de producción representación desde 2013. En la sección Re- digitales, en la animación persisten rasgos que portajes, Lynn Tomlinson (Towson University, son consustanciales a su naturaleza y que se EEUU) hablará de las artistas Kathy Rose y han reafirmado con el intercambio e hibrida- Miwa Matreyek, cuyas singulares escenografías ción con otros medios, retornando con fuerza combinan interpretación actoral y animación. a su cualidad de prestidigitación, de magia de Seguidamente, Tania de León Yong, de la salón con la que encantar a la audiencia. Como UNAM (México), destacará la pieza Journey en el teatro Houdin de Georges Méliès, o en to the Moon, del artista sudafricano William Ken- los espectáculos de vodevil de Winsor McCay tridge (2003), centro de la exposición Fortuna a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están que ha recorrido varios países de Sudamérica. experimentando hoy una evolución hacia el En Perfiles, hemos tenido el doble privilegio de espectáculo multimedia mediante la incorpora- entrevistar al británico Barry Purves, animador ción de imagen animada; o, dicho esto sin ironía, y director escénico de talla mundial, cuyos cor- la animación reanima el teatro. tometrajes independientes giran en torno a las Las artes escénicas también han sido motivo más diversas manifestaciones del teatro, la mú- de fascinación para los animadores, que acuden al sica y la danza; y a César Díaz Meléndez, uno teatro y a los géneros musicales como inspira- de los animadores españoles más polifacéticos ción, desde el cine de animación de autor — y requeridos internacionalmente en la bullente Raimund Krumme, Guione Leroy, los hermanos producción actual de largometrajes stop-motion. Quay, e incluso el fallecido animador y escenó- El apartado Espacios se centrará en la evolución grafo Emanuele Luzzati— hasta las manifes- de la muestra universitaria Prime the Anima- taciones más “mainstream” del género, como la tion!, que en 2016 alcanzó su mayoría de edad reciente ¡Canta! (Sing, Christophe Lourdelet, y en su próxima edición devendrá festival. En Garth Jennings, 2016). Por añadidura, los prin- Producción, Silvia Carpizo y Jose Moo, alumnos cipios teatrales de acting y puesta en escena son egresados del Máster de Animación de la UPV, fundamentales en la narrativa animada de hoy nos contarán en primera persona el diario de y de siempre, pues donde hay un animador, sin realización de The Neverending Wall (2017), uno duda encontraremos también a un actor. Nos de los principales cortos de animación españoles sobran los motivos, pues, para brindar en este que se estrenarán el presente año, y del que nos número un homenaje al intercambio entre la enorgullecemos porque ha sido producido en el animación y las artes escénicas, a las que tanto entorno de la Universitat Politècnica de València, debe y tantas veces retorna. con el apoyo de la compañía Abano Producións y En el apartado de Reseñas nos ocuparemos, la East Side Gallery de Berlín; asimismo, Adrián en primer lugar, del celebrado cortometraje de Encinas, ya imprescindible cronista de la anima- Alberto Vázquez Decorado (2016), flamante ganador ción stop-motion y flamante autor del exitoso Editorial 7

This World Made Itself (2013), "performance" de Miwa Matreyek.

volumen ¡Bien hecho, Gromit! (Diábolo, 2016), llevar una ópera al teatro. Un caso de estudio. nos ofrece una semblanza sobre la realización La flauta mágica de la compañía 1927 y de de "maquettes" o modelos a escala en el proceso Kosky”, por Vincenzo Sansone (Universidad de producción de largometrajes de animación. de Palermo, Italia), y “Teatro Cinema: espacio Nuestra Firma invitada de este año ha sido animado, narración gráfica y puesta en escena Cecilia Traslaviña, de la Pontificia Universidad en la obra Historia de Amor”, por Juan Alberto Javeriana de Bogotá, que nos hablará de anima- Conde Aldana y Juan Manuel Cristancho ción experimental. Hernández (Universidad Jorge Tadeo Lozano, Este año hemos seleccionado seis artículos Colombia), ofrecen dos aproximaciones de la para el apartado de Investigación, estando cinco animación a la escena —operística y teatral, de ellos centrados en el mismo tema de nuestro respectivamente—, donde la integración de monográfico. Los ensayos “Nuevas formas de proyecciones y elementos multimedia transforma 10 DECORADO (una vida en escena), de Alberto Vázquez

DECORADO (UNA VIDA EN ESCENA), DE ALBERTO VÁZQUEZ

Adriana Navarro Álvarez Técnico Superior de Investigación, Universitat Politècnica de València

Que Alberto Vázquez es un autor que dibuja y Alberto Vázquez is one of the most well-known que cuenta historias es algo que a estas alturas Spanish animation director. He is an author (de la película) ofrece pocas dudas. A través de who draws and tells stories, and, through his Decorado nos muestra su gusto por diferentes ti- last masterpiece, Decorado, he shows us his goût pos de dibujos animados y el humor de diferentes for different types of cartoons and humor of cineastas (lo de las grafías recargadas y el uso different filmmakers (for example, the use of de grabados muy del gusto de Terry Gilliam y ornate spellings and engraving typical of Terry animales del pelo de Robert Crumb es una pista Gilliam, as well as the animal characters based a seguir). on the underground-style of Robert Crumb are En cuanto se levanta el telón, con aparente a clue to follow). sencillez y de un modo tan inquietante como As the animated curtain rises, with apparent efectivo, nos presenta una oferta que no podremos simplicity and, as disturbing as effective, this rechazar, transportándonos a un territorio que short film transports us to a territory that (dis) nos conecta/desconecta de la realidad cotidiana connects us to the analogue of everyday reality analógica y nos sumerge en la realidad media- and immerses us in the pseudo-reality. Decorado tizada. Decorado ha recibido el premio Goya al has received the Goya Award to the Best pa- Mejor Cortometraje de Animación 2017, así nish Animated Short Film, as well as it has de- como el merecido aplauso y acogida de una in- served applause and acceptance of a long list of terminable lista de festivales, como Cannes, An- festivals, including Cannes and Annecy, among necy, y Toronto, entre muchos otros. many others. Decorado, once minutos de disfrute que se re- Decorado, eleven minutes of enjoyment that is nueva con cada nuevo visionado. renewed with each new view.

Palabras clave: Decorado, cortometraje, animación, teatro, escenario, representación. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7276 Adriana Navarro Álvarez 11

Fig. 1. Fotograma del cortometraje Decorado. Arnold y María mirando al horizonte.

Se abre el telón y Alberto Vázquez, uno de soportes y que relata una fábula agridulce que los grandes de la animación española contem- difumina los límites entre realidad y ficción. poránea, nos descubre su última pieza, Decorado, Bien podríamos comparar este cortometraje de probablemente una “chef-d’oeuvre” dentro de animación con una pieza teatral, donde cada su intensa y aclamada filmografía: Birdboy, codi- escena estaría separada por cortinillas o fundidos rigida con Pedro Rivero, Premio Goya 2012 al a negro. Comienza esta obra mostrándonos los mejor cortometraje de animación y preseleccio- cortinajes laterales y el telón del escenario de un nado para los Oscar en el mismo año; Sangre de teatro, sobre el que aparecen en grandes letras Unicornio, Nominado al Premio Goya; y Psico- mayúsculas el título de Decorado, y, que a modo nautas, los niños olvidados, su primer largome- de mantra, fragmenta la obra en breves escenas. traje. Seleccionado dentro de la 48ª edición de Al mismo tiempo, nos recuerda el tema fun- la Quincena de los Realizadores en Cannes, y damental que se quiere señalar: la vida como en el festival Annecy, Decorado se trata de una representación. de las piezas animadas clave que cosecha el Tal y como lo hiciera en Birdboy y Sangre de aplauso entusiasta de la crítica, los festivales y Unicornio, Vázquez nos adentra en un bosque el público. donde cohabitan unos animales antropomorfos Decorado es un cortometraje de animación 2D y otros seres que nos descubren sus problemas en blanco y negro que nos cuenta la historia de existenciales, sus desoladores fracasos y sus Arnold, un reservado osito antropomorfo que turbaciones más profundas. El telón se abre y comienza a cuestionar el sentido de su vida, en nos permite ver a una serie de personajes, que lo que se le antoja un entorno artificial y hostil, aparecen en este orden: dos zorros-sombra, y un decorado. Se trata una producción hispano- el angustiado Arnold, su compañera María, los francesa (Iván Miñambres, Uniko y Nicolas pájaros de Twitter-WhatsApp, el Monstruo, Schmerkin, Autour de Minuit) de 11 minutos Ramiro y el Ser Seta. También salen a escena la de duración, que ha contado, además, con otros Sirena Magrittera, el Búho Gigante, el Doctor, 18 DOT. La animación en espectáculos de teatro

D OT. LA ANIMACIÓN EN ESPECTÁCULOS DE TEATRO

Beatriz Herráiz Zornoza Universitat Politècnica de València

En el siguiente artículo Beatriz Herráiz nos In the following article Beatriz Herráiz talks habla del espectáculo infantil y familiar DOT, about the children's and family show DOT, creado por la compañía valenciana Maduixa created by the Valencian company Maduixa Teatre. La autora ha realizado el diseño y ani- Teatre. The writer of this text is herself the de- mación audiovisual para esta obra de teatro y signer and animatior of the audiovisual device danza, cuya escenografía consta únicamente de for this piece of theater and dance, which scenery una pantalla. Toda la acción transcurre en esta consists of just one screen. All the action takes pared blanca que adentra al espectador en un place in this white wall that introduces the mundo de fantasía. Actualmente Beatriz Herráiz spectator to a world of full fantasy. At the moment investiga las posibilidades de la proyección de Beatriz Herráiz researches on the possibilities imagen en formato pequeño: la microproyección. of projection of images in small formats: the microprojection.

Palabras clave: Danza, Motion Graphics, animación, Maduixa Teatre DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7277 22 DOT. La animación en espectáculos de teatro portantes e influyentes como William Kentridge, que para conocer la itinerancia de los elementos en descubre la animación a partir de su vincula- la pantalla. ción al teatro, o Kathy Rose, con sus particulares Otra gran diferencia con respecto a la pro- interpretaciones del Surrealismo, han abierto un ducción de animación estándar es que el ani- camino artístico a animadores que, como Miwa mador nunca animará al personaje principal, Matreyek, se convierten en creadores y ejecuto- porque este personaje está vivo y en escena, por res de su propia obra. Otros artistas, como Paul lo que el resultado de su animación siempre re- Barrit, desarrollan exuberantes y llamativas es- presentará una ausencia: tendrá que contar con cenografías audiovisuales que dan un vuelco la presencia de los intérpretes, pero este hueco a la interpretación de óperas clásicas como La sólo será rellenado en el propio espectáculo en flauta mágica; el ilustrador y animador es funda- vivo. Por otra parte, los bailarines o actores tam- dor, junto a Suzanne Andrade, de la compañía bién trabajan de manera ciega, ya que montan la inglesa 1927, autores de obras de teatro como coreografía contando con el grafismo, pero sin Golem (2014), The Animals and Children (2011) verlo. Una vez está creada la coreografía, el ani- o Betwen the Devil and the Deep Blue Sea (2008). mador dará vida a todos los elementos sobre la El proceso de creación en este tipo de espec- base videográfica; a continuación eliminará esa táculos interdisciplinares entraña su dificultad base y envía el material a los ensayos. Hay que de- y, sobre todo, difiere bastante de los tradicionales cir que los primeros movimientos de los bailarines modos de producción en animación. Para DOT con la animación son torpes y mecánicos, de modo empleamos y mejoramos el proceso de creación que los bailarines tienen que hacer un trabajo de que ya habíamos utilizado en Consonant (2012, integración, que supone la readaptación de sus Maduixa Teatre) y Harket Protocolo (2012, Panic movimientos a los elementos animados para que Map), bajo la dirección de Juan Pablo Mendiola. se genere una mayor fluidez e integración. Todos estos espectáculos combinan la danza y el tea- En este tipo de creación cada eslabón de la tro, en una escenografía íntegramente audiovisual. cadena es imprescindible, ya que el trabajo de En estos procesos el artista visual o animador cada equipo será completado por el otro, de entra a formar parte de un equipo cuyos inte- modo que no se trata de una simple suma de grantes pertenecen a disciplinas completamente trabajo, sino de que haya una buena cohesión diferentes: bailarines, coreógrafos, directores entre las partes, por lo que es muy importante de escena, técnicos o músicos, por lo que hay que el artista visual esté presente en los ensayos: que conocer la terminología que ellos utilizan, durante el proceso de creación para aportar solu- además de manejar determinados documentos y ciones estéticas o técnicas, y después de realizar esquemas que faciliten la comunicación entre la animación, para trabajar la integración de la las partes. En teatro, un guion gráfico al uso se interpretación con el grafismo. muestra inútil o insuficiente. En nuestro caso Para DOT se utilizó la técnica de la gasa, utilizamos grabaciones de las coreografías donde los empleada por primera vez por Emil Frantisek bailarines tenían que interactuar con el grafis- Burian para su Theatergraph en los años 30 del mo. En este estado de la producción los baila- pasado siglo. La técnica original consistía en rines no pueden ver ningún elemento animado, colocar una gasa en la embocadura del esce- de modo que imaginan lo que ocurre en la pan- nario, donde se proyectaban las imágenes que talla. Con el sistema de grabación, el animador se fundirían con el actor. En DOT, la gasa está ubica espacialmente los objetos y sincroniza con ubicada en el medio del escenario, de modo la música; además, se emplean el “story board” que dependiendo de la iluminación se consi- para determinar el estilo, y algunos esquemas guen dos espacios escénicos: uno delante de la 26 Kathy Rose y Miwa Matreyek: danza animada y representación

REPORTAJES

KATHY ROSE Y MIWA MATREYEK: DANZA ANIMADA Y REPRESENTACIÓN Lynn Tomlinson Towson University (EEUU)

La actuación real combinada con la animación Live performance combined with projected proyectada es algo muy nuevo, con avances en animation is both very new, with advances in el mapeo de proyección y sensores de movi- projection mapping and motion sensors, and miento, y a la vez muy antiguo, retrotrayéndo- very old, harkening back to pre-cinematic pro- nos a las sesiones de proyección pre-cinemato- jected séances, magic lantern shows, and to gráfica, los espectáculos de linterna mágica y a Winsor McCay’s vaudeville performances with las actuaciones de vodevil de Winsor McCay his ‘trained’ animated dinosaur, Gertie. Two con su dinosaurio animado, Gertie. Dos artistas contemporary artists create and choreograph contemporáneas crean y coreografían actua- one-woman performances populated not only ciones no sólo mediante sus propios cuerpos, with their own bodies, but also with various ani- sino también mediante diversas figuras, for- mated figures, forms, and designs. Kathy Rose mas y diseños animados. Kathy Rose comenzó began as an animator, and then later performed como animadora, y más tarde intervino en sus with her projections. Miwa Matreyek uses her proyecciones. Miwa Matreyek utiliza su propia own figure as a silhouette in her performances, figura como una silueta en sus actuaciones, y and creates remarkable imagery with two pro- crea imágenes extraordinarias con dos proyec- jectors and a screen. In their creative work they tores y una pantalla. En sus trabajos creativos both project themselves as characters into their se proyectan a sí mismas como personajes en animated performances, and reference magic, sus actuaciones animadas, y hacen referencia a dream, and mythology in their work and their la magia, el sueño y la mitología en su obra y imagery. They choreograph their movements to sus imágenes. Coreografían sus movimientos synch with their animated images. Both women para sincronizarse con sus imágenes animadas. play a role behind the camera, and in front of the Ambas mujeres juegan un papel detrás de la screen, and play with the dual nature of creator/ cámara, y delante de la pantalla, y juegan con director and subject/performer. la naturaleza dual de creador/director y sujeto/ ejecutante. Palabras clave: Actuación, animación, siluetas, cuerpo, danza, Matreyek, Rose. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7278 Lynn Tomlinson 27

Desde los albores del cine, la animación y El 8 de febrero de 1914, McCay proyecta su crea- la representación en vivo se han entrelazado. ción animada en el Palace Theater en Chicago, Algunas de las primeras películas capturaron creando la ilusión de que estaba interactuando en como nadie una pléyade colorista, la forma de la pantalla con una mascota de gran tamaño. Pero, la metamorfosis; parte mariposa, parte criatura hoy en día, en lugar de un espectáculo en directo, lo marina, más abstracción que forma humana. que vemos es una película de acción real en di- The Serpentine Dance fue interpretada por pio- recto creada como un dispositivo de encuadre. neras de la danza contemporánea, tales como Gertie aparece en una pequeña pantalla y los Loïe Fuller y Annabelle Moore, quienes crearon intertítulos reemplazan las órdenes que McCay efectos dramáticos, efectos de otro mundo con habría pronunciado en voz alta. Para captar el etéreos trajes de seda alados y luces de colores. impacto del momento, debemos intentar ima- Las películas de estas representaciones, realiza- ginar al enorme pero encantador dinosaurio das a finales de 1800 y principios de 1900, fueron proyectado sobre una gigantesca pantalla de coloreadas a mano, fotograma a fotograma, ani- un cine palaciego: imaginen la ilusión mágica madas sin cámara para recrear directamente los cuando McCay, una diminuta figura humana efectos de iluminación de color en el escenario en el escenario, entra en la pantalla y se sube a (Sommer, 1981: 392). Las primeras décadas del la boca abierta de Gertie, para que pueda levan- siglo XX fueron un tiempo de experimentación tarlo sobre su espalda, mientras baja de escena con los límites entre las artes, con artistas de (Canemaker, 2005: 175-182). vodevil, bailarines, poetas, pintores y escritores, Hace cien años, al mismo tiempo que Gertie organizados en torno a ideas como el Futurismo, y McCay actuaban juntos en la etapa de vodevil, Dadá y Surrealismo. el mundo del arte europeo estaba en medio de Antes de que la animación se convirtiera en un una revolución. Los artistas estaban rompiendo proceso industrializado, en la segunda década del los límites, incorporando aspectos de la repre- siglo XX, intérpretes y artistas ambulantes jugaron sentación, la danza y la música en el ámbito de con los medios y la tecnología para crear una ilusión las artes visuales. Los futuristas italianos inven- de vida y movimiento. Ahora, en las primeras dé- taron máquinas de ruido. Kandinsky exploró la cadas de este nuevo siglo, los artistas vuelven a sinestesia. La consagración de la primavera de usar la luz, el color, el disfraz y el movimiento Stravinsky provocó un debut infame, con mú- para crear un trabajo que borre las fronteras sica escandalosa y danzas que causaron revuelo. entre lo animado y lo viviente, a través de una En un pueblo de Suiza, Rudolf Von Laban, el combinación de tecnologías digitales accesibles pionero del análisis del movimiento, fundó un y proyecciones, mezclado con tecnología retro y grupo de danza comunitaria donde trabajó ín- elementos hechos a mano. Dos de estas artistas timamente con Mary Wigman, transformando son mujeres que emplean medios mixtos para la danza en una expresión de libre movimiento actuar en directo con su doble animado: Kathy (Turner, 2009-10: 1-6). En el Cabaret Voltaire Rose y Miwa Matreyek. En un tiempo en que en 1916, Mary Wigman, Emmy Hennings y los estudiosos buscamos redefinir la animación, Sophie Taeuber realizaron danzas de Laban, ¿qué podemos aprender de los artistas que borran usando trajes y máscaras que transformaban sus la línea entre lo vivo y lo animado? cuerpos en seres animados extraños. Las mujeres En 1913, en Chicago, Illinois, el famoso di- artistas eran una parte esencial de la vanguardia, bujante de periódicos Winsor McCay termina llevando una mezcla de textiles, muñecas, ma- los dibujos que se convertirán en un dinosaurio rionetas, juguetes y moda. Kathy Rose, cuya obra llamado Gertie, su socio proyectado en el vodevil. pionera combina la danza contemporánea y la 38 Sobre cómo William Kentridge llegó a la luna. Journey to the Moon

SOBRE CÓMO WILLIAM KENTRIDGE LLEGÓ A LA LUNA. JOURNEY TO THE MOON

Tania de León Yong Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM (México)

Journey to the Moon (2003) es un cortometraje Journey to the Moon (2003) is a short film by del artista multidisciplinario William Kentridge, William Kentridge, multidisciplinary artist. He nacido en Sudáfrica, y que realizó estudios en was born in South Africa, and studied Political ciencias políticas y estudios africanos, artes visua- Sciences and African Studies, Visual Arts and les y teatro. Su obra, ajena a recetas y fórmulas, Theater. His work, distant from recipes and formulas, emerge de una necesidad personal por generar comes out from a personal need to make drawn imágenes dibujadas y se caracteriza por la hi- images. It is characterized by the mixing of bridación de lenguajes a partir del dibujo, la drawing, sculpture, graphics, performance, ani- escultura, la gráfica, la performance, la animación mation and theater. With this film Kentridge y el teatro. Con este filme Kentridge hace un homages to the magician and cineaste Georges homenaje al mago y cineasta de principios del Méliès, reinterpreting his famous A Trip to the siglo XX, Georges Méliès, reinterpretando su Moon (Voyage dans la Lune 1902). famoso Viaje a la luna (Voyage dans la Lune 1902).

Palabras clave: William Kentridge, Georges Méliès, Viaje a la Luna, Voyage dans la Lune, Journey to the Moon DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7293 Tania de León Yong 39

Durante la última década el artista sudafricano en un libro, que es también la puesta en escena William Kentridge1 ha trabajado en proyectos donde se presentan temas relacionados con la teatrales, explorando múltiples posibilidades en historia del cine, como la energía que se invierte la relación entre actores, marionetas y proyec- en la actuación, o las deformaciones del dibujo a ciones de imágenes en movimiento. En algunas través de la anamorfosis, entre otros. Así mismo, ocasiones la pantalla funciona como fondo, si- forma parte de Paper Music (2014),5 un cinema milar a uno pintado pero en movimiento; en concierto realizado en colaboración con el músico otras, las imágenes móviles se vuelven parte Philip Miller. de la narrativa de la pieza teatral, e incluso por Los puntos de partida para Journey to the momentos la audiencia tiene que elegir si ver Moon fueron tres: Viaje a la luna (Voyage dans la animación proyectada, o el trabajo de los la Lune 1902) de Georges Méliès, la vida actores. Otra posibilidad ha sido construir las del artista en el estudio, y el deseo de llevar imágenes animadas al momento de ejecutarse el teatro a este lugar (Kentridge, 2003: 9). la obra de teatro (Kentridge, 2003: 9). Para Kentridge el estudio es un espacio que En las siguientes páginas voy a hablar de encierra al artista tanto física como psicoló- cómo Kentridge viajó a la Luna. Anticipo que gicamente, el caminar en su interior equivale no estuvieron contemplados ni los astronautas, a las ideas que dan vuelta en la mente. Los ni las compañías que buscan la forma de explotar fragmentos dedicados a Méliès son: “el ruido los recursos lunares. Este viaje se titula Journey interno, cada fragmento terminado es una de- to the Moon (2003)2 y se planeó como un homenaje mostración de esos impulsos que emergen y al cineasta Georges Méliès.3 William Kentridge que son abandonados antes de que el trabajo realizó esta pieza justo después de terminar empiece” (Kentridge, 2009: 23). Pasa muchas la serie de Seven Fragments for Georges Méliès horas deambulando en el estudio, reuniendo (2003). De éstas, la única con estructura narrati- la energía y la claridad necesarias para hacer el va es Journey to the Moon. Para este filme el artista primer trazo. No es un periodo de planeación, utilizó los mismos objetos que había usado en la el andar a menudo tiene relación con el pa- serie previa: la taza de café como telescopio, la pel que espera en la pared, como si este fuera cafetera como nave espacial, el plato como la necesario para que las proyecciones internas luna, las hormigas en negativo como estrellas parezcan realizables (ibídem, 22). (Kentridge, 2009: 23). Si las escenas de Viaje a la luna son correla- Journey to the Moon suele mostrarse proyectada tivamente la presentación del proyecto, cons- en las paredes de las galerías y museos, junto a trucción del vehículo, viaje y regreso triunfal, los fragmentos dedicados a Méliès y a Day for la estructura de Journey to the Moon es, como Night (2003) del mismo autor. Además, forma veremos a continuación, idea del viaje, planea- parte de la Drawing Lesson Four,4 pieza publicada ción, viaje y llegada a la luna. 48 Barry Purves, el animador escénico

BARRY PURVES, EL ANIMADOR ESCÉNICO Marta Gil Soriano Universitat Politècnica de València

La filmografía de Barry Purves es mundialmente Barry Purves’s filmography is world-wide conocida en los festivales de animación. Barry known in animation festivals. Barry J C Purves J C Purves (Woodbridge, Reino Unido, 1955), (Woodbridge, UK, 1955), an aspiring actor, un aspirante a actor, se convirtió inesperada- unexpectedly became an animator after doing mente en animador tras realizar una prueba con a test with puppets for Cosgrove Hall Films, marionetas para Cosgrove Hall Films, donde where he produced commercial works for more produjo trabajos comerciales durante más de than ten years. His awakening came with Next diez años. Su revelación llegó con Next (1990), (1990), made for Aardman, and since he founded realizado para Aardman, y desde que funda su Bare Board Films masterpieces such as Screenplay productora Bare Board Films se han sucedido en (1992), Rigoletto (1993), Achilles (1995) or su filmografía obras maestras comoScreenplay Tchaikovsky - An Elegy (2011) have followed his fil- (1992), Rigoletto (1993), Achilles (1995) o mography. These puppets have great realism and Tchaikovsky. Elegía (2011). Sus marionetas tie- convey powerful emotions but above all, the nen gran realismo y vehiculan emociones po- Purves personal films establish privileged rela- derosas; pero, sobre todo, los filmes personales tions with the entire legacy of performing arts, de Purves establecen relaciones privilegiadas from Greek theatre to Classical theatre, Opera, con toda la herencia de las artes escénicas, des- Ballet, and even Bunraku puppet theatre. Pur- de el teatro griego hasta el teatro clásico, la ópe- ves has kept being a multi-faceted artist who ra, el ballet, e incluso el teatro de marionetas alternates his personal films with productions Bunraku. Purves no ha dejado de ser un artista for children, and in recent years he has designed polifacético que alterna sus filmes personales and directed numerous theatrical productions, con producciones para el público infantil, y en applauded by critics and public. In the following años recientes ha diseñado y dirigido numero- conversation Barry J C Purves unveils the keys sos montajes teatrales, aplaudidos por crítica y to his creative process in animation and his per- público. En la siguiente conversación Barry J sonal relationship with the theatre. C Purves nos desvela las claves de su proceso creativo en la animación, y su personal relación con el teatro. Palabras clave: Animación, Stop motion, Barry Purves, marionetas, teatro DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7294 Fig. 6. Tchaikovsky y su escenario (Tchaikovsky – An Elegy, Studio M.I.R., 2011).

cula tiene que decirme algo y nuestro trabajo es cámara o expresiones faciales. El presupuesto hacer que el relato sea interesante. La historia y afecta a todo, pero sobre todo afecta a tu crea- los personajes primero, luego la narración. tividad. Disfruto contando grandes historias Y sí, cada pieza del trabajo depende de las con recursos limitados. Me imagino que estoy decisiones tomadas por el creador, y esas deci- en el corazón de un narrador sentado alrededor siones revelan su gusto, su personalidad y opi- de un fuego de campamento, o soy un actor de niones. Cada pieza de arte es hasta cierto punto pie bajo los focos, contando historias con sólo el alter ego del director. una silla o un simple prop como corona. Eso me atrae más que las grandes películas de enor- 4. ¿Qué tipo de desafíos o estrategias es- mes presupuestos, que explican todo y no dejan tablece para diseñar una puesta en escena espacio para la imaginación y la participación para la animación? del público. La animación, como el teatro, no puede ser realista. Yo disfruto de aquellas piezas El presupuesto suele ser el primer desafío. que juegan con la técnica, y aun así transmiten He trabajado con presupuestos dolorosamente algo en movimiento. pequeños, y esto no puede sino afectar a cómo se hace la película. Determina cuántos persona- 5. Excepto en tus películas televisivas, el jes puedes tener, cuántos espacios de grabación drama es (casi) siempre muy intenso en tu y vestuario, y si puedes tener movimientos de filmografía. Plume (2010) es una película 60 César Díaz Meléndez: Commissioned Animator de día, animador independiente de noche

CÉSAR DÍAZ MELÉNDEZ: COMMISSIONED ANIMATOR DE DÍA, ANIMADOR INDEPENDIENTE DE NOCHE

María Lorenzo Hernández Universitat Politècnica de València

César Díaz Meléndez (Madrid, 1975) es uno de los César Díaz Meléndez (Madrid, 1975) is one of animadores españoles más multidisciplinares y va- the most multidisciplinary Spanish animators lorados a nivel internacional. Animador desde españoles — and one of the best valued interna- 1994, y después de haber colaborado en dece- cionally. Working since 1994, and after having nas de producciones de dibujos animados para contributed to dozens of animated productions televisión y cine —incluyendo Las tres mellizas for TV and cinema — including Las tres mellizas (Robert Balser, Baltasar Roca, 1995) y El Cid: la (Robert Balser, Baltasar Roca, 1995) and El Cid: leyenda ( José Pozo, 2003)—, comenzó a compaginar The Legend ( José Pozo, 2003) —, he started to al- sus cortometrajes personales —como Documentales ternate his personal filmography —like Docu- animados (2002), No corras tanto (2008) o el más mentales animados (2002), No corras tanto (2008) or reciente y celebérrimo Zepo (2014), con exquisita the most recent and well-known Zepo (2014), animación sobre arena— con su participación animated exquisitely with sand — with his comis- en trabajos de stop-motion, como el corto ganador sioned work in stop-motion films, like the Goya de un Goya El viaje de Said (Coke Rioboo, Award winner short filmEl viaje de Said (Coke 2007), el largometraje O Apóstolo (Fernando Rioboo, 2007), the feature film O Apóstolo (Fernando Cortizo, 2012) y toda una miríada de películas Cortizo, 2012) and a myriad of international de proyección mundial, como Frankenweenie productions such as Frankenweenie (Tim Burton, (Tim Burton, 2012), ParaNorman (Chris Butler, 2012), ParaNorman (Chris Butler, Sam Fell, Sam Fell, 2012), Anomalisa (Duke Johnson, 2012), Anomalisa (Duke Johnson, Charlie Kaufman, Charlie Kaufman, 2015) y La vida de calabacín 2015) or My Life as a Zucchini (Claude Barras, (Ma vie de Courgette, Claude Barras, 2016). En 2016). Nowadays he lives and works in London, la actualidad está trabajando en Londres, en el shooting the new ans mysterious animated feature rodaje del nuevo y misterioso filme de animación de by Wes Anderson: Island of Dogs, whose premiere Wes Anderson: Island of Dogs, prevista para 2018. is scheduled for 2018.

Palabras clave: Stop-motion, animación de encargo, personajes, largometraje, arena, improvisación. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7295 María Lorenzo Hernández 61

Fig. 1. César Díaz Meléndez animando Frankenweenie (Tim Burton, 2012). © Walt Disney Pictures, Tim Burton Productions.

1. César, lo primero que llama la atención mover un objeto en tres dimensiones, aunque de ti es que tu historial como animador por siempre aplico los mismos conocimientos de encargo es tan relevante como pueda serlo animación a cualquier técnica. el recorrido de tu filmografía personal. Y en Cuando animo en largometrajes, principal- ambas despliegas lenguajes muy diferen- mente con muñecos, hago lo que sugiere el tes: principalmente stop-motion cuando director. Siempre hay un hueco para la improvi- trabajas para largometrajes, y técnicas tan sación sin desviarse mucho de la acción, pero excepcionales como la animación con are- tengo que ceñirme a la interpretación del per- na cuando realizas tus cortos. De alguna sonaje. Suelo estar limitado, de tiempo y de forma, esto te convierte algo así como en el creatividad… A veces me gustaría probar cosas Jekyll & Hyde de la animación española. ¿Es nuevas en la manera de animar, romper reglas realmente así, hay una separación nítida y arriesgarme para ver si funciona o no, pero en entre lo que has aportado a películas como grandes producciones no hay tiempo para eso. ParaNorman o Anomalisa y lo que luego Siempre hay prisas por acabar los planos cuanto vuelcas en tus proyectos personales? antes. Por supuesto, siempre hay retos y sorpresas, planos difíciles y complicados, con muchos per- Sí, hay una separación. En mis proyectos sonajes a la vez, o la primera vez que animo un utilizo técnicas muy diferentes a lo que suelo animal concreto, por ejemplo, efectos de agua o hacer en producciones stop-motion. La ani- fuego, etc., que me hacen seguir aprendiendo mación con arena es como una mezcla de 2D y avanzando.Pero, realmente, con los proyec- con stop-motion, pero es más de dibujar que de tos personales es cuando de verdad puedo ser 70 Cuatro ediciones de Prime the animation!

CUATRO EDICIONES DE PRIME THE ANIMATION!

Sara Álvarez Sarrat Universitat Politècnica de València

Prime the Animation!, la muestra internacional de Prime the Animation!, the international show- cortometrajes de estudiantes que conmemora el día case of student short films commemorating the mundial de la animación en la Universitat Politècni- International Animation Day at Universitat Po- ca de València, celebró en octubre de 2016 su cuarta litècnica de València, celebrated its fourth edi- edición. La muestra, que organiza anualmente un tion in October 2016. The exhibition, organized equipo de profesores y alumnos de la Facultat de annually by a team of professors and students of Belles Arts, prepara en 2017 su transformación en the Faculty of Belles Arts, prepares in 2017 its festival. Tras estos años de rodaje, hacemos balance y transformation into a festival. After these years apuntamos las claves que han permitido consolidar of experience, we take stock and point out the esta iniciativa. keys that have allowed us to consolidate this ini- tiative.

Palabras clave: Prime the Animation!, festival, cortometrajes de estudiantes, proyectos, portfolios, profesionales. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7296 Sara Álvarez Sarrat 71

Fig. 1. Logotipo de Prime the Animation 4!

Desde el 2002, cada 28 de octubre se celebra giro, fruto de la colaboración entre la UPV y el el día mundial de la animación con motivo de la Festival Internacional Cinema Jove, que brindó primera proyección pública del Théâtre Optique la oportunidad de incluir el programa en su 28ª de Émile Reynaud, en el Museo Grévin de París edición. Acababa de nacer Prime the Animation! en 1888. Con este mismo motivo, en la Univer- Desde entonces, un grupo de estudiantes y sitat Politècnica de València (UPV) celebramos profesores de la UPV, que se renueva cada año, anualmente desde 2013 Prime the Animation! coordina la producción de PTA! El grupo, dis- (PTA!), una muestra internacional de cortome- tribuido en pequeños equipos de trabajo, se en- trajes que reúne los mejores trabajos realizados carga de estudiar los contenidos, contactar con la por alumnos de universidades internacionales. red internacional de escuelas y los profesionales La muestra ha crecido exponencialmente en invitados, editar los programas de cortometrajes, sus cuatro años de andadura. Comenzó como crear la imagen gráfica y la cortinilla animada una propuesta de intercambio, de compartir los para cada edición, diseñar la exposición de pro- cortos producidos en la UPV con los estudiantes yectos de cortometraje del Máster en Animación, de otras escuelas y acercar las producciones de preparar la convocatoria de proyectos y porta- éstas a nuestras aulas. Siguiendo la red de pro- folios para el encuentro profesional y cubrir la gramas Erasmus y Promoe, y a propuesta de un difusión del evento, para que llegue al mayor estudiante, Antonio Jesús Busto, que por aquel número de personas interesadas, y se convierta entonces había estudiado en los tres centros, en una auténtica celebración de la animación. creamos un triple programa con cortometrajes de Aunque PTA! nació hace cuatro años, la ce- Middlesex University (Londres, Reino Unido), lebración del día mundial de la animación en Emily Carr University of Art + Design (Van- la UPV cuenta con una trayectoria mucho más couver, Canadá) y Universitat Politècnica de larga, ya que desde 2003 nuestro compañero València (Valencia, España). La primera idea Miquel Guillem coordinaba un ciclo de cor- de proyectar este programa en las aulas dio un tometrajes de animación en el centro cultural 78 The Neverending Wall. Diario de producción de un cortometraje

PRODUCCI Ó N

THE NEVERENDING WALL. DIARIO DE PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE Silvia Carpizo y Jose Moo Realizadores independientes

En este artículo os presentamos The Neverending This article introducesThe Neverending Wall, Wall, un cortometraje de animación dirigido por Silvia an animated short film directed by Silvia Carpi- Carpizo, donde una serie de murales se animan por zo, where a serial of walls are animated through medio de técnicas digitales 2D y su integración con 2D digital techniques and their integration with imagen real. Su argumento reside en un concepto live action. The plot is based on a universal con- universal de lucha, como un guiño a la esencia humana cept of struggle, as a nod to the human essence y un alegato a la expresividad individual. Un solo and a claim to individual expressiveness. A single personaje, Seele, realizará su recorrido a través de la character, Seele, will make his way through the galería más grande al aire libre del mundo, la East world's largest outdoor gallery, the East Side Side Gallery, último tramo del conocido muro de la Gallery, the last stretch of the well-known wall vergüenza, el Muro de Berlín: 1300 metros de pared of shame, the Berlin Wall: 1300-meters lenght que aún se mantienen en pie. wall still standing on foot. The Neverending Wall ha sido producido gracias a The film has been produced thanks to ICAA, las ayudas estatales del ICAA, CulturArts IVAC, y CulturArts IVAC, and AGADIC. It was selected AGADIC. Fue seleccionado para representar a España to represent Spain in Euro Connection of Clermont- en Euroconection de Clermont-Ferrand, punto de Ferrand, starting point to obtain German co- partida para obtener coproducción alemana y ser production and to be acquired by Movistar +. adquirido por Movistar+. Film production took place at Universitat Politècnica El cortometraje ha sido realizado en la Universitat de Valencia, thanks to the collaborative agree- Politècnica de Valencia, gracias al convenio colaborativo ment between Master in Animation UPV and del Master en Animación de la UPV y la productora the Galician company Abano Producións. In gallega Abano Producións, encabezada por Chelo this article, its director Silvia Carpizo and its assistant Loureiro. En este artículo, su directora Silvia Carpizo director, supervisor and post-production director, y el asistente de dirección y supervisor y realizador Jose Moo, will explain the development of this de postproducción, Jose Moo, nos explicarán el desa- fascinating short film and all its phases of creation. rrollo de este fascinante cortometraje y todas las fases de su creación.

Palabras clave: Animación 2D, grafiti, Berlín, muro, pintura mural, East Side Gallery, cortometraje. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7298 Silvia Carpizo y Jose Moo 79

Fig. 1. Detalle de las figuras modeladas por David Osés, usadas como referencia por las animadoras 2D.

La idea de este cortometraje surgió un día históricos de gran simbolismo universal para cualquiera, escuchando el telediario y observando el mundo occidental, y qué mejor que hacerlo la noticia de como la ciudad de Berlín, se oponía a través de la animación, convirtiendo el arte por medio de manifestaciones al derrumbe del efímero del muro más conocido mundialmente, último tramo del Muro de Berlín aún en pie, en algo atemporal, vivo y de gran fuerza simbó- y en el que se refleja por medio de las pinturas lica y visual de la mano del cine. de la denominada East Side Gallery, toda la Como referente conceptual se partió de Aliena- expresividad vivida durante el levantamiento, tion (2013), anterior cortometraje de Silvia Car- establecimiento y derrumbe del muro. pizo, en el que se experimentó con la técnica de El proyecto pictórico de la East Side Gallery, la animación mural, es decir, utilizar pinturas ya del que parte este proyecto animado, se inició a existentes y transformarlas por medio de la anima- principios de 1990, cuando un grupo de artistas ción 2D y “paperless”, en historias conceptuales, de internacionales trabajaron conjuntamente en un interés social y humano, tomando como tema los largo segmento de la pared interior del muro murales de ESCIF. Dada la naturaleza efímera del situada en la orilla del río Spree. Con The Ne- grafiti, su relación con el medio urbano, y su hones- verending Wall hemos querido ser partícipes de tidad libre de mecenas, lo convierten en el referente ese grito colectivo por la permanencia de un perfecto para expresar conceptos sociales con los tramo que tanto significaba para los berlineses, que convivimos día a día y que pasan desapercibi- un tramo convertido en galería de arte al aire libre, dos por nuestra conciencia, a veces poco reflexiva, sobre un elemento de opresión y uno de los enclaves de nuestro interior y de nuestro entorno. 90 Esculpiendo el fotograma.La elaboración de maquettes.

ESCULPIENDO EL FOTOGRAMA LA ELABORACIÓN DE "MAQUETTES" EN EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE LARGOMETRAJES ANIMADOS

Adrián Encinas Salamanca Investigador independiente

Desde los inicios de la producción de largometrajes From early animated feature films to present de animación hasta la actualidad, la escultura ha te- day, sculpture has played a key role in approa- nido un papel capital a la hora de abordar el diseño ching the design of the characters in three de los personajes en tres dimensiones, dado que las dimensions, since the small-scale sculptures, esculturas de pequeñas escala, que internacional- internationally called “maquettes”, offer an inva- mente se denominan "maquettes", ofrecen una ayu- luable help to assess its visual potential from all da inestimable para valorar su potencial visual desde angles. This work has been perfecting over time todos los ángulos. Este trabajo se ha ido perfeccio- to become an indispensable role within any of nado a lo largo del tiempo hasta convertirse en un the great studios of animated cinema. The fo- rol indispensable dentro de cualquiera de los grandes llowing pages, written by the indefatigable stop- estudios del cine animado. Las siguientes páginas, motion animation chronicler, Adrián Encinas, redactadas por el incansable cronista de la anima- will account for one of the most spectacular ción stop-motion, Adrián Encinas, darán cuenta creative steps in the process of producing the de uno de los pasos creativos más espectaculares en great animated feature films of all time. el proceso de producir los grandes largometrajes de animación de todos los tiempos.

Palabras clave: "Maquette", escultura, diseño, preproducción. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7299 Adrián Encinas Salamanca 91

Fig. 1. "Maquette" original del personaje de Blancanieves, realizada por Marc Davies en 1935 y actualmente preservada por The Walt Disney Family Museum.

De la mitología griega, gracias a Las Me- en la industria del videojuego—, los directores y tamorfosis de Ovidio, ha llegado a nuestros guionistas idean personajes imposibles, mons- contemporáneos oídos que Pigmalión, rey de truos, criaturas y seres dispares que de ninguna Chipre, buscó durante años a una mujer con manera vamos a poder encontrar en la natu- la que casarse, poniendo como única condición raleza. No saben cómo será la versión perfecta que fuese perfecta. Frustrado en su búsqueda, de estos seres, y en la mayoría de los casos ni decidió no esperar más y consumió su tiempo siquiera tienen aptitudes artísticas para crear- realizando esculturas preciosas. Una de estas, la. Para ello cuentan con artistas conceptuales Galatea, era tan bella que Pigmalión se ena- como Peter de Sève o los hermanos Grangel, moró de ella. quienes trabajan desde cero apoyándose en la Una noche, mediante la intervención de descripción de las criaturas y en el ambiente y Afrodita, Pigmalión soñó que Galatea cobraba tono de la película, para dar con una versión del vida, y al despertar, el rey se encontró con la personaje en dos dimensiones plasmada desde diosa, quien, conmovida por el deseo de este, le diferentes ángulos. Si el largometraje es de ani- dijo "mereces la felicidad, una felicidad que tú mación tradicional y de presupuesto pequeño, mismo has plasmado. Aquí tienes a la reina que el diseño definitivo de la criatura se terminaría has buscado. Ámala y defiéndela del mal." Y así aquí, pero en grandes producciones se suele dar fue como Galatea se convirtió en humana. un paso más allá. Tanto en el cine fantástico y de ciencia ficción, Tanto en las “majors” del negocio animado, como en nuestro amado cine de animación —y por ejemplo Pixar o Dreamworks, como en los 100 La animación experimental en el territorio de los afectos

FIRMA INVITADA

LA ANIMACIÓN EXPERIMENTAL EN EL TERRITORIO DE LOS AFECTOS Cecilia Traslaviña Pontificia Universidad Javeriana Bogotá (Colombia)

Este artículo surgió de mi gran interés por la ani- This article is based on my great interest in expe- mación experimental desde hace ya varios años. Ha rimental animation for several years. It has been sido el foco de interés en mis clases en la facultad de the focus of interest in my classes at the Faculty of Artes de la Universidad Javeriana en Bogotá, ya que Arts of the Javeriana University in Bogotá, since it ha abierto la puerta para entender las múltiples posi- has opened the door to understand the multiple bilidades expresivas de la animación en relación con expressive possibilities of animation in relation to las artes. De igual forma, ha sido muy enriquecedor the arts. In the same way, it has been very enri- en mi práctica como docente y animadora, haber ching in my practice as a teacher and animator, to conocido a muchos animadores de diferentes rinco- have met many animators from different corners nes del mundo tanto en festivales como los invitados of the world both in festivals and as guests we have que hemos tenido en la universidad para discutir y had in the university to discuss and stimulate crea- estimular la creación desde los márgenes. En la serie tion from the margins. In the documentary series documental de tres capítulos Perpetuum Mobile, que of three chapters Perpetuum Mobile, which I did realicé con mi colega Mauricio Durán, recogemos with my colleague Mauricio Durán, we gathered algunos de estas discusiones, explorando las múlti- some of these discussions, exploring the multiple ples posibilidades de creación que tiene la anima- possibilities of creation that the animation has, ción, y a la vez, se ha configurado como un punto and at the same time, this documentary has been de partida para varias investigaciones como la que configured as a starting point for several investiga- abordo en el presente texto. Es esta una reflexión tions as the one I address in this text. sobre la animación experimental desde la perspecti- This is a reflection on experimental animation va del afecto y de la sensación, en contraste, con las from the perspective of affection and sensation, maneras tradicionales de ver que se enfocan espe- in contrast to traditional ways of seeing focused cialmente en la trama de las películas buscando en- especially on the plot of the films in a rational way, tenderlas racionalmente, dejando a un lado aspectos leaving aside aspects of sensorial character that de carácter sensorial que pueden enriquecer nuestra can enrich our relationship with the world. It is relación con el mundo. Es una invitación a dejarse an invitation to be carried away by aspects such llevar por aspectos como el color, los materiales, el as color, materials, sound, rhythm and movement sonido, el ritmo y el movimiento en el momento de at the moment of seeing this type of animations. ver este tipo de animaciones. Palabras clave: Animación experimental, afecto, materialidad, ritmo, sensación, narrativa no lineal. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7300 Cecilia Traslaviña 101

Fig. 1 Fotograma de Hezurbeltzak (Una fosa común), dirigido por Izibene Oñederra (2007).

Este texto parte de la observación y de con- ¿Por qué este tipo de animación nos confronta versaciones con estudiantes, colegas, amigos con las maneras tradicionales de ver? Es difícil y público en general sobre las reacciones que describir lo que se siente luego de observar estas suscitan algunas animaciones que analizaré a producciones; algo hace tambalear lo que su- continuación. puestamente se sabe de lo que se ve. Puede ocu- La animación experimental se caracteriza por su rrir que luego de un tiempo sea posible expre- amplia paleta de estructuras narrativas, visuales y sarlo, pero aun así, lo que se dice no da cuenta sonoras de la mano de diversas técnicas, medios y de lo experimentado durante la proyección. Hay materiales; de ahí su proximidad y permeabili- algo que se queda a mitad de camino, en otra es- dad a otras artes. Plantea al espectador alterna- fera de la sensibilidad, más allá de los recuerdos tivas de percibir el mundo a partir de narrativas y las emociones que la experiencia visual sugiere, no convencionales, ofreciéndole a cambio una algo que ha afectado físicamente a quien mira. experiencia más sensorial. Aunque la anima- Los sentidos y el cuerpo se activan respondiendo ción experimental cuenta con una larga trayec- de maneras poco comunes, como no sucede con toria, este tipo de narrativas causan, aún hoy, otro tipo de narrativas, y, en lugar de atender a cierta extrañeza, pues la tendencia a seguir una estas respuestas físicas, el espectador pone una película donde todas las imágenes sean entendi- barrera limitando su experiencia a la comprensión bles sigue instalada en la mente del observador. racional. 108 Nuevas formas de llevar una ópera al teatro. La flauta mágica.

NUEVAS FORMAS DE LLEVAR UNA ÓPERA AL TEATRO. UN CASO DE ESTUDIO. LA FLAUTA MÁGICA DE LA COMPAÑÍA 1927 Y DE KOSKY: ANIMACIÓN 2D, NUEVAS TECNOLOGÍAS DIGITALES Y ESTILO VINTAGE

Vincenzo Sansone Universidad de Palermo, Departamento de Culturas y Sociedades

La ópera, un género que a menudo se asocia Opera, a genre often linked to the past, is pro- al pasado, está más viva que nunca. Gracias a ving to be more alive than ever. Thanks to the la aportación de directores y experimentadores contribution of directors and investigators co- provenientes del teatro, la ópera se ha converti- ming from the ranks of theatre, opera became do en uno de los campos por excelencia para la the excellence in the field of contemporary ex- experimentación contemporánea, sobre todo en perimentation especially in relation to the use relación con el uso de nuevas tecnologías. Una of new technologies. A real paradox. An exam- verdadera paradoja. Un ejemplo es la puesta en ple is the staging of Mozart’s The Magic Flute escena de La flauta mágica de Mozart de la Komische by Komische Oper Berlin, conceived and direc- Oper de Berlín, concebida y realizada por la ted by the British company 1927 and the Aus- compañía británica 1927 y por el director aus- tralian director Barrie Kosky in 2012. It is an traliano Barrie Kosky en 2012. Es una repre- atypical and unusual staging of The Magic Flute sentación atípica y extraña que utiliza las nuevas that uses video projection mapping technolo- tecnologías del “video project mapping” y, al gies but at the same time also 2D animation te- mismo tiempo, las técnicas de animación 2D — chniques, hand drawings, with the goal of mer- dibujos hechos a mano— con la intención de ging aesthetics of the past, in particular those of fusionar estéticas del pasado, sobre todo la del the silent film and the animation of the origins, cine mudo y la de los orígenes de la animación, with our contemporary age. The purpose of this con la contemporaneidad. La intención de este paper is to analyze this staging linking it to the trabajo es analizar la puesta en escena de esta general problems of staging of repertory operas obra en relación con los problemas actuales de nowadays. la representación de óperas de repertorio. Palabras clave: Escenografía digital, “video projection mapping”, ópera lírica, animación, cultura visual. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7301 Vincenzo Sanzone 109

La ópera, un género teatral habitualmen- y real como la naturaleza. La puesta en escena te considerado obsoleto, en los últimos años de Idomeneo, rey de Creta (Idomeneo Re di Creta, parece más vivo que nunca. Gracias a la cola- Wolfang A. Mozart, 1781), llevada a cabo en el boración de directores y experimentadores que año 2011, fue producida por el Teatro Bremen vienen del mundo del teatro, la ópera se ha con- y su componente visual fue cuidado por el gru- vertido en un campo excelente para la experi- po alemán Urban Screen. En esta producción mentación contemporánea, sobre todo en rela- también se aprecia la unión entre el “video pro- ción con el uso de las nuevas tecnologías. Puede jection mapping” y las técnicas de animación parecer una paradoja si se tiene en cuenta que la 2D; efectos visuales que colorean y delimitan producción original de óperas canónicas se de- las estructuras móviles sobre las que actúan los tuvo aproximadamente a principios de los años cantantes y que retratan de forma abstracta cincuenta, dejando espacio a nuevas composi- las ambientaciones. Estas técnicas sirven para ciones que recuerdan a las tradicionales, pero realizar una puesta en escena insólita, donde la que se abren a la experimentación musical. Se parte visual se convierte en protagonista junto a puede hablar, por lo tanto, de la muerte y el re- la voz y la música. Entre 2010 y 2012 se ubica la nacimiento de la ópera. Aunque es cierto que nueva escenificación del cicloEl anillo del nibe- la producción de nuevas óperas se detuvo, las lungo (Der Ring des Nibelungen, Richard Wag- producciones teatrales de repertorio cada vez ner, 1848-1874) de la mano de Robert Lepage, son mayores y más variadas. La experimenta- realizada con una única y gigantesca máquina ción más radical empezó en los años 90 y, a día —la “Walhalla Machine”— que, cubierta en- de hoy, sigue sin detenerse. teramente por un “video projection mapping” En la reinvención de la ópera juega un papel realizado en animación 3D, permite crear to- muy importante el uso del “video projection das las ambientaciones de la tetralogía con un mapping”, acompañado por técnicas de anima- único dispositivo. La puesta en escena de La ción 2D y 3D, que en los últimos años ha per- Cenicienta (La Cenerentola, Gioachino Rossini, mitido producir algunas de las más significati- 1816) de Giorgio Barberio Corsetti, que tuvo vas y asombrosas puestas en escena de óperas. lugar en el 2016, fue realizada con técnicas mix- El director Romeo Castellucci dirigió las tas provenientes de un trabajo de investigación obras de Parsifal (Richard Wagner, 1882) y Or- sobre el uso de las imágenes para espectáculos. feo y Eurídice (Orphée et Eurydice, C. W. Gluck, Corsetti hace que los cantantes actúen dentro 1762) en los años 2011 y 2014, respectivamen- de los dibujos, utilizando la técnica del “chroma te. Ambas piezas presentaban algunas escenas key” y, al mismo tiempo, pinta las escenografías que incluían las técnicas de “video projection con el “video projection mapping”, creando un mapping” 3D, realizadas por el grupo italia- nuevo mundo de ensueño. no Apparati Effimeri. La animación 3D y las Estos son algunos ejemplos que permiten ver proyecciones permiten reconstruir las ambien- la evidencia de que la ópera lírica está viva. Esta taciones boscosas de las dos obras, simulando vitalidad reside tanto en las ideas y prácticas ar- así los efectos de los agentes atmosféricos de la tísticas de los directores contemporáneos, como luz, el rocío y el viento en las hojas. En realidad en el uso de las nuevas tecnologías, combinadas lo que se reproduce en la proyección es falso, con las técnicas de animación, sean estas tradi- pero, gracias a la animación, todo parece vivo cionales o contemporáneas. 126 Teatro cinema: espacio animado, narración gráfica y puesta en escena en la obra Historia de Amor

TEATRO CINEMA: ESPACIO ANIMADO, NARRACIÓN GRÁFICA Y PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA HISTORIA DE AMOR

Juan Alberto Conde Aldana Juan Manuel Cristancho Hernández Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Maestría en Semiótica

La utilización de proyecciones de cine y vídeo The use of film and video projections in thea- en la puesta en escena dramática es ya un re- trical staging and scenography is a common curso común en el teatro contemporáneo, y la strategy in contemporary theatre. Animation is animación también forma parte de las posibili- also part of the possibilities offered by audiovi- dades que ofrecen los lenguajes audiovisuales a sual language to dramatic performance. In this la representación dramática. En este contexto, la context, the Chilean company Teatro Cinema compañía chilena Teatro Cinema ha sido pio- has pioneered the transformation of dramatic nera en la transformación del espacio dramático space through the use of digital technologies. a partir de las nuevas tecnologías, ofreciendo By offering spatial compositions that bring to- composiciones espaciales híbridas que acercan gether drama and cinema languages in original el lenguaje teatral y el cinematográfico de for- ways, Teatro Cinema goes beyond the basics bi- mas inéditas. En este artículo proponemos un dimensional projections to a brand new tridi- comentario de Historia de Amor, la obra de esta mensional spatiality. In this paper we propose a compañía que, además de lograr esta hibrida- review of the play Historia de amor (Love Story), ción de la manera más eficaz, introduce también in which this company achieves this transfor- las estrategias expresivas del cómic, ofreciendo mation in the most effective way, by also intro- una especie de novela gráfica animada con acto- ducing expressive strategies from graphic narra- res en vivo, que expande la experiencia teatral, tives, in a sort of animated graphic novel with live pero también inaugura para la animación un action performers, which expands the theatrical nuevo espacio de contacto con su público, en el experience, but also inaugurates for the anima- ámbito de las artes vivas. tion a new space of contact with its public, in the field of the living arts.

Palabras clave: Animación expandida, teatro visual, puesta en escena, narración gráfica, espacio animado. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7302 Juan Alberto Conde Aldana y Juan Manuel Cristancho Hernández 127

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La compañía chilena Teatro Cinema lleva más de diez años desarrollando una propues- 01 ta dramática que busca integrar en la puesta Teatro Cinema: experimentación en en escena tradicional, elementos técnicos, es- movimiento téticos y narrativos provenientes del lengua- je audiovisual, con un énfasis particular en la Teatro Cinema es una compañía teatral fun- animación. En este artículo queremos presen- dada en Chile en 2005 por Laura Pizarro, ac- tar el trabajo de esta compañía, centrándonos triz, guionista y directora de arte, y Juan Car- particularmente en la obra que, a nuestro juicio, los Zagal, destacado director de teatro, actor aprovecha de la manera más interesante estas y compositor musical. Los dos directores se hibridaciones entre el teatro, el cine y la ani- formaron en la Escuela de teatro de la Univer- mación, incorporando además elementos de la sidad Católica de Chile. Tras una trayectoria narración gráfica. de dieciocho años en la reconocida agrupación Así, haremos primero una presentación ge- La Troppa, en la que exploraron diferentes he- neral de la compañía Teatro Cinema, sus técni- rramientas y técnicas de puesta en escena, en cas y procedimientos, para luego concentrarnos montajes de amplio reconocimiento interna- en la obra en cuestión, Historia de Amor (2013), cional como El Santo Patrono (1987), Salmón una adaptación de la novela homónima del es- Vudú (1988), Rap del Quijote (1989), Pinocchio critor francés Régis Jauffret. Nuestro análisis se (1990), Lobo (1992), Viaje al Centro de la Tierra centrará sobre todo en la reconfiguración del (1995), Gemelos (1999) o Jesús Betz (2003), Pi- espacio escénico posibilitada por la integración zarro y Zagal deciden abrir un nuevo espacio de de la animación digital, y por las exigencias experimentación teatral con el fin de desarrollar para el trabajo actoral derivadas de dicha in- un lenguaje escénico propio. tegración. Finalmente, propondremos algunas Para ello, los dos directores conforman un conclusiones acerca de las relaciones entre ani- equipo multidisciplinar con énfasis en dos mación y teatro en el contexto contemporáneo. frentes: la relación entre el teatro, el cine y la 144 La postproducción tridimensional de largometrajes con Blender

LA POSTPRODUCCIÓN TRIDIMENSIONAL DE LARGOMETRAJES CON BLENDER. APROXIMACIÓN A LOS FLUJOS DE TRABAJO CON SOFTWARE LIBRE EN EL DESARROLLO DE SECUENCIAS DE ANIMACIÓN

Miguel Ángel Roque López Grupo de investigación IDECA (Universidad de Castilla-La Mancha)

En este artículo nos sumergiremos en la evo- In this article we will look at the evolution and lución y los retos que ha supuesto la postpro- challenges involved the digital postproduction ducción digital del largometraje El Hereje pro- of the film El Hereje, produced in 2015, where ducido en 2015 y en el que se han empleado have been used three-dimensional graphics ge- gráficos tridimensionales generados por medio nerated by free software Blender. We will cross del software libre Blender. Para ello, recorrere- the different stages of the visual effects of a fea- mos las diferentes etapas de la postproducción ture film analyzing the problems and solutions asociadas a los efectos visuales de un largome- employed in this production. The postproduc- traje analizando los problemas y soluciones em- tion of this film has been made by the research pleados en esta producción. La postproducción group IDECA belonging to the University of de esta película se ha realizado por parte del Castilla-La Mancha, being the first long feature grupo de investigación IDECA, perteneciente a made in Spain under these conditions. la universidad de Castilla-La Mancha y supone el primer audiovisual de su categoría realizado en España en estas condiciones.

Palabras clave: Proceso, cine, gráficos tridimensionales, animación, 3D, Blender. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7303 Miguel Ángel Roque López 145

Fig. 1. Foto fija del rodaje en croma de El Hereje.

Este artículo se centra en la presentación de Señalar que la utilización de software libre los trabajos de CGI1 realizados en las secuen- para la generación de los gráficos tridimensio- cias de animación del largometraje El Hereje, nales de este largometraje ha supuesto para una película dirigida por Ignacio Oliva en 2015 y producción independiente como es el caso de actualmente en proceso de postproducción. Di- El Hereje un gran beneficio para la producción chas labores se han encargado por parte de la en términos de licencias, ya que programas co- productora del largometraje al grupo de inves- merciales como Autodesk Maya, habitualmen- tigación IDECA perteneciente a la universidad te utilizados en este tipo de producciones pue- de Castilla-La Mancha y del que formo parte, den costar hasta 7000€ por puesto de trabajo. siendo realizadas durante el segundo y tercer Teniendo en cuenta que para la realización de trimestre de 2016. La principal novedad de di- El Hereje se ha utilizado una granja de render chos trabajos se centra en la utilización única y compuesta por más de una decena de equipos, exclusivamente de software libre Blender para este factor adquiere mucha más relevancia si la generación de todos los recursos y efectos de cabe. animación tridimensional incluidos en la pelí- Resulta fundamental señalar que Blender es cula, siendo este el primer largometraje de este considerado actualmente como uno de los pro- tipo realizado en España. Este tipo de produc- gramas de producción audiovisual más impor- ción empleando en exclusiva este programa ha tantes al tiempo que es uno de los programas sido desarrollada con anterioridad en cortome- de software libre más implantados con picos trajes de animación tridimensional y anuncios de más de medio millón de descargas diarias televisivos, pero nunca en un largometraje co- (Blender Foundation, 2015) al tiempo que tie- mercial, lo que representa una dificultad añadi- ne un rendimiento profesional garantizado por da dada la extensión del trabajo (73 minutos de la Blender Foundation, organización sin animo animación). de lucro que desarrolla el programa desde el año 162 Adagio - La materialidad como elemento narrativo y simbólico

ADAGIO LA MATERIALIDAD COMO ELEMENTO NARRATIVO Y SIMBÓLICO

Eliane Gordeeff Doctorado en Arte Multimedia (en curso) / CNPq/Brasil Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa/Portugal Centro de Investigación y de los Estudios en Bellas Artes (CIEBA)

Este artículo tiene como propósito analizar The goal of the article is to depict how some as- cómo algunos aspectos de la materialidad de la pects of the material of Stop motion animation técnica de animación stop-motion puede com- can complement and help its narrative. Theses plementar y ayudar a su narrativa. El estudio se analyses were about the short Adagio (Garri realizó a partir del cortometraje Adagio (Garri Bardin, 2000) under the concepts of semiotics, Bardin, 2000), de acuerdo con los conceptos de of the cinema, of the narrative and based on the la semiótica, del cine, de la narrativa y en base interview with the director. Therefore, it was a una entrevista con el director. Por lo tanto, ha possible to see how the expression can be pre- sido posible comprobar cómo la expresividad sented by means of physical, representative and puede ser presentada por medio de la utiliza- / or symbolic of the material utilization in the ción física, representativa y simbólica del mate- preparation of images. Consequently, this study rial utilizado en la preparación de las imágenes. expands the understanding of the aesthetic ri- En consecuencia, el presente ensayo expande la chness of animation — as an art, as a technique comprensión de la riqueza estética de anima- and as a means of message. ción como un arte, una técnica y un medio de mensaje.

Palabras clave: Animación stop-motion, estética de la animación, connotación, origami. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7304 Eliane Gordeeff 163

El arte de la animación presenta diferentes ayuda del trabajo sobre la representación de los variaciones y características que, combinadas espectáculos de Patrice Pavis (2011 [1996]); y con el estilo de cada artista, crean infinitas po- del cine, de Andrei Tarkovski (2002 [1988]) y sibilidades estéticas. El stop-motion, por ejem- Marc Vernet (2008 [1983]), el papel es consi- plo, es una técnica en la que se puede utilizar la derado como elemento participante de la cons- plastilina, los recortes, la pintura, las personas, trucción narrativa y como componente que etc. Cualquier elemento puede ser animado, añade otras informaciones, cognitivas y conno- pudiéndose obtener una enorme variedad de tativas a la imagen. resultados estéticos. Este artículo se presenta A continuación, y también basándonos en dentro de este universo, analizando una obra Tarkovski, observamos que el empleo del papel donde la visualidad es consecuencia directa de en Adagio crea una unidad plástica que valoriza la manipulación del material empleado. y colabora con el mensaje. Examinaremos el ca- En esta técnica, que hace uso de las cosas en rácter artístico de la obra, así como la maestría el mundo real y material (el mundo en que vi- del animador agrega emotividad a los perso- vimos), estos elementos llevan sus característi- najes. cas, para el interior del proceso de realización En la conclusión se presentarán las observa- técnica y para las historias que representan —o ciones finales, considerando la utilización de la principio de la “fabricación”, para Paul Wells materialidad como una manera de reforzar las (1998: 90)—. Por lo tanto, el objetivo de este acciones y el mensaje de la obra. Mediante el artículo es analizar cómo estas características uso de metáforas y de sus características indi- pueden (y deben) participar en el acto de “ani- viduales, la animación sublima su materialidad mar”,1 contribuyendo así para la comprensión y valoriza las emociones de su mensaje. Estos de las acciones y, añadiendo subjetivamente, análisis son justificados principalmente por los más fuerza emocional al mensaje que presen- estudios de la percepción de Ernst Gombrich, tan. (2007 [1959]) y Edgar Morin (2001 [1956]); Para este fin he seleccionado la película de del cine, por Christian Metz (2002 [1968]) y stop-motion Adagio2 (2000), cortometraje del Jacques Aumont (1992 [1990]); y de la anima- animador y director ruso Garri Bardin, que ción, por William Moritz (1997) y Paul Wells recibió el Gold Award en la New York Expo (1998). of Short Film de 2001. Esta animación utiliza Las informaciones contenidas en este artícu- el papel para las más diversas representaciones, lo fueron proporcionadas por el propio Garri que son presentadas y analizadas a lo largo de Bardin a la autora, en una entrevista el 6 de no- este trabajo. viembre de 2009, en su estudio de animación El artículo empieza con la descripción de la en Moscú. Las citas fueron traducidas del ruso historia de la que habla Adagio con el fin de para el portugués por Viacheslav Yakovlev; y entender las aspiraciones y opciones de Bar- después para el español por la autora. Así, para din, así como el porqué de la elección del papel la fluidez de la lectura del artículo, todas las ci- como material en la creación de este cortome- tas extranjeras han sido también traducidas al traje. El texto continúa con los análisis del uso español, con sus originales en las notas de pie simbólico, técnico y material del papel. Con la de página. 176 La escala de la animación. Desde los escenarios de Karel Zeman al encuentro con Josef Svoboda

LA ESCALA DE LA ANIMACIÓN

DESDE LOS ESCENARIOS DE KAREL ZEMAN AL ENCUENTRO CON JOSEF SVOBODA

Blanca Machuca Casares Universidad de Málaga, Facultad de Bellas Artes

El teatro de marionetas forma parte indisoluble Puppet theater is one of the most important de las tradiciones de la actual República Che- traditions at Czech Republic, which has cana- ca y a partir de él se ha desarrollado la mayor lized the development of stop-motion anima- parte del trabajo de directores de animación en tion and theater. Karel Zeman entered in fil- stop-motion y también teatral. Karel Zeman se mmaking through stop-motion, like Jiří Trnka inicia en el cine de animación con la técnica del and Hermína Týrlová. At the same time, news stop-motion y es también la que desarrollan al- stage installative techniques were developed by gunos de los directores de animación contem- the Lanterna Magika, a new teatral company, poráneos y compatriotas suyos como Jiří Trnka and, especially one of its founders, the stage de- y Hermína Týrlová. A su vez, en el campo tea- signer Josef Svoboda, who combined real actors tral se desarrollan nuevas técnicas instalativas with animation. As well, one of the most rele- y de escenificación de la mano de la compañía vant features of Karel Zeman as a filmmaker La Linterna Mágica, y sobre todo del escenó- was the use of diferent kind of space according grafo y uno de sus fundadores, Josef Svoboda, to what the Mise-en-scène needed, a context que conjugan actores reales con animación. Por that will allow us to analize stage techniques su parte, uno de los aspectos más significativos with film techniques like matte-painting — si- de Karel Zeman es el trabajo de realización en milar to stage techniques, and projections and diferentes espacios físicos según sus necesida- theatral methods applicables to Zeman’s ani- des, y que nos permitirá analizar técnicas cine- mation, like his actoral methods in relation to matográficas como el “matte-painting” que se puppets. In this essa, through the analysis and parecen a técnicas escenográficas, y las proyec- comparison of works by Zeman and Svoboda, ciones y teorías teatrales que son aplicables a su and the different scenes they devise, we will mundo de la animación, como el trabajo actoral realize that animation and theatre are commu- y su relación con las marionetas. En este ensayo, nicating vessels. con el análisis y la comparación de los trabajos de Zeman y Svoboda, y los diferentes escena- rios observaremos que el cine de animación y las técnicas teatrales son vasos comunicantes. Palabras clave: Karel Zeman, Josef Svoboda, matte paintig, escenario, stop-motion. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7305 Blanca Machuca Casares 177

Existen lugares con magia donde se apagan motion. Además utiliza actores reales como si las luces y encienden una que se proyecta en una fueran marionetas en espacios donde los exteriores pantalla blanca o un espacio en negro. Donde parecen interiores, debido a su artificialidad, te transportan a otros mundos. Y existen artí- como sucede en el teatro del siglo XX y XXI.1 fices de la magia, algunos como Karel Zeman En este artículo, Zeman el teatro nos va a (1910-1989), Jan Švankmajer (1934-) y Josef servir como paradigma para relacionar distintos Svoboda (1920-2002), que nacieron en la an- aspectos del mundo escénico con el cine de tigua Checoslovaquia, actual República Checa. animación. A través del análisis del espacio Un país con una fuerte tradición en el teatro de podremos comparar técnicas teatrales con técnicas marionetas y donde, en el siglo XX y comienzos cinematográficas. Basándonos en los distintos del XXI, se ha acrecentado el arraigo cultural del espacios utilizados durante el proceso de creación cine de animación, el teatro y la música. Karel iremos contextualizando su obra y sus conoci- Zeman y Jan Švankmajer son dos directores de mientos, y observaremos, a nivel comparativo, animación que se han movido entre los mundos su parentesco con la forma de trabajar del es- de los dos teatros, puesto que en sus películas cenógrafo Josef Svoboda. A pesar de la dilatada utilizan, indistintamente, marionetas y actores carrera de Zeman nos centraremos en su pri- reales. Jesús Palacios explicaba en “La linterna mer trabajo individual, Inspiración (Inspirace, mágica de Jan Švankmajer. Švankmajer y el cine 1949) y principalmente en dos de sus películas: de animación checo”, en esta misma revista (2013), Viaje a la Prehistoria (Cesta do praveku,1955), algunos aspectos comunes en la forma de tra- y Una invención diabólica (Vynález zkázy, 1958), bajar de Jan Švankmajer y Karel Zeman: la uti- porque marcan el inicio de su lenguaje visual y lización de distintas técnicas, el mundo de la nos permiten señalar los diferentes formatos y ilustración antigua, y la mezcla de imagen real escalas de escenarios. La elección de la escala del y animación (Palacios, 2013: 103). Josef Svo- escenario depende del encuadre que se quiera boda, escenógrafo y fundador de La Linterna utilizar y de los personajes que se van a mover Mágica junto a Emil Radok, es el nexo con Jan por él, tal como sucede en el teatro de marionetas, Švankmajer, que llegó a estudiar y trabajar con donde no existen unas medidas específicas, va- la compañía (íbídem,104). Zeman colaboró en riando según el tamaño de los intérpretes. una película y coincidió con Svoboda en el mo- Definiremos el trabajo de Karel Zeman a mento de eclosión a nivel internacional en la partir de la escala espacial: la mesa como pri- Exposición Universal de Bruselas de 1958. mer contexto de creación, en el que hablaremos Karel Zeman ha tenido enorme relevancia de técnicas como el stop-motion y los perso- para grandes animadores, como Švankmajer, najes que actúan en estos entornos, como son por sus conocimientos técnicos y su creatividad. las marionetas, miniaturas y objetos reales; este Una característica que resulta muy interesante espacio dará pie para hablar de sus inicios y es la hibridación de su cine, que se coloca entre de sus contemporáneos Jiří Trnka y Hermína las fronteras estéticas, técnicas y espaciales. Así Týrlová. Los teatrillos y teatros son una escala podemos hablar de cine de animación desde el intermedia que nos permitirá hablar de escena- punto de vista de los efectos especiales, al estilo rios tradicionales, y del espacio natural del actor, de Ray Harryhausen, pudiendo definirse su cine en el que analizaremos cómo el actor puede ser como de dibujos animados u objetos animados una marioneta a partir de conceptos y técnicas porque utiliza volúmenes reales con un claro de interpretación y la danza. En este contexto componente de ilustración y, por otro lado, se del teatro hablaremos del encuentro en 1958 y encuentran animados con la técnica de stop- la relación de Zeman con Josef Svoboda. Por 188 El Estudio de dibujos animados CIFESA y las películas de Rigalt-Reyes

EL ESTUDIO DE DIBUJOS ANIMADOS CIFESA Y LAS PELÍCULAS DE RIGALT-REYES Raúl González-Monaj Universitat Politècnica de València

La edad de oro de la animación española (1939- The golden age of the Spanish animation (1939- 1955) —en la que se realizaron cerca de un cen- 1955) —when over one hundred of short-films tenar de cortometrajes y cinco largometrajes— and other five feature-length animated films siempre ha resultado interesante por el difícil were produced— has always been interesting contexto de posguerra en el que se desarrolló. because of the difficult post-war context in Pero aún resulta más sugestiva si nos centramos which it developed. But it becomes more challenging en sus inicios, muchas de las veces autodidactas, if we focus on its beginnings, mostly times a y nos alejamos del epicentro animado que era self-learning period, and even more if we move Barcelona. Esta es la historia de los primeros away from the epicenter of Barcelona city. This animadores valencianos de los que hay constancia, is the story of the first Valencian animators el prácticamente desconocido equipo formado that we have recorded, the practically unknown por Carlos Rigalt y José Mª Reyes. team of Carlos Rigalt and José Mª Reyes. Pero además, en el presente artículo al heroísmo pio- However, in this essay, an enigmatic side is also nero se le suma lo enigmático. Pues del trabajo de added to their pioneering heroism because the- la misteriosa pareja, auspiciado por el Estudio re is no trace of this couple’s mysterious work de Dibujos Animados CIFESA en la que se- sponsored by CIFESA in their ephemeral in- ría su efímera incursión en la producción propia cursion into a personal production through a animada de la major española por definición, little animation studio —Estudio de Dibujos no queda ni rastro. Obras, autores e infraestruc- Animados CIFESA. Works, authors and in- tura que no trascendieron y a los que el tiempo frastructures that did not transcend and that sepultó bajo un manto de olvido, pero que qui- the time buried under the cover of forgetting, zá merezcan un recuerdo por su condición de but that they may deserve to be remembered adelantados en una técnica, en un país y en un due to their condition of pioneers in a technique, tiempo difíciles. in a country in hard times. Reparar su memoria es el objeto de este trabajo The aim of this work that started in Valencia, que se inicia en Valencia, y que tras pasar por and after Madrid and Barcelona, it will amazin- Madrid y Barcelona terminará sorprendentemente en gly end in Guatemala, is to restore his memory. Guatemala, tras los pasos de un artista multi- A travel behind the steps of a multidisciplinary disciplinar y de talento que fue elemento principal and talented artist who was the most important de la historia a la vez que cómplice de su olvido. element of the story and complicit in his own oblivion at the same time. Palabras clave: Guatemala, Carlos Rigalt, escenografía, artes decorativas, edad dorada de la animación española, pionero de la animación. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7306 Raúl González-Monaj 189

El autodidactismo y el contexto de plena casos mimbres que pronosticaban un complicado posguerra en el que se desarrollaron los primeros rastreo de la vida y obra de unos autores que, aun- pasos de la conocida como edad de oro de la ani- que quizá menores, solo por pioneros merecían un mación española convierten a su reducidísimo reconocimiento mayor del anecdótico. grupo de protagonistas en todo un ejemplo de Durante esta travesía por los orígenes de la empeño, tesón y en una suerte de francotiradores animación valenciana primeramente asistiremos de la industria del cine dignos de memoria. De- al nacimiento del Estudio de dibujos animados finición que se adecúa a la perfección al re- CIFESA y cuáles fueron sus circunstancias. ferirnos a la prácticamente desconocida pareja Continuaremos presentando a la pareja artífice de realizadores del presente trabajo —Carlos de sus creaciones y demás equipo, resaltando Rigalt y José Mª Reyes—, que además de nóveles pasajes singulares, formación, roles y modo solo estaban relacionados con el mundo de la de trabajo, para después, y en un ejercicio de imagen en movimiento arqueología de la ima- de manera tangencial y gen, tratar de conocer desde Valencia. Y seña- las características de sus lamos su origen como producciones a partir dificultad añadida, pues de los escasos vestigios la lejanía del verdadero recuperados. Termina- epicentro animado que remos con el final de fue Barcelona era de- la aventura animada de terminante. Este tán- la más importante pro- dem, a pesar de contar ductora y distribuidora con el soporte de la de la historia cinemato- major local CIFESA gráfica de nuestro país, (Compañía Industrial así como con la trayec- de Film Español, S.A.), Fig. 1. Riega, que llueve (Rigalt, 1941). toria en este campo de trabajó sin conexión con sus protagonistas, úni- iguales y sin el soporte de una mínima red indus- camente asociada a la major. Profundizar en trial, abocándolos al hágalo ud. mismo, al inge- quienes fueron y en sus pioneras produccio- nio y condenándolos de partida a producciones nes bajo el paraguas del Estudio de dibu- de menor calidad. jos animados CIFESA —en la que sería su Es a través de la obra Cine de animación expe- primera y única incursión en la producción rimental en Valencia y Cataluña, del experto en propia animada de la productora—, en un animación española Emilio de la Rosa, como co- contexto complicado y de necesidad, es el ob- nocemos a la solitaria pareja (1999: 88-94). Pero jeto de esta investigación. Labor que nos ha en la misma apenas se facilita poco más que los llevado desde el Archivo General de la Ad- nombres (incompletos) de los protagonistas, au- ministración a distintas Filmotecas del país, sentes del medio a los pocos años de empezar, y y del popular barrio del Cabañal de Valencia el de los cuatro proyectos en los que se vieron im- a la ciudad de Guatemala. plicados, de los que no queda vestigio alguno. Es- 204 English information

ENGLISH INFORMATION

· DECORADO (a Life on a Stage), by Alberto (Mali). She has produced audiovisual design Vázquez · for theatrical plays such as Bonnie and Clyde (Galo Teatro Real), Consonants, DOT (Feten Key words and MAX Award. Maduixa Theatre) and Har- Decorado, short film, animation, theatre, stage, ket Protocolo (PanicMap). She has curated the representation. exhibition The Lost Worlds of Jiři Barta(2014, Biography Valencia). Adriana Navarro is a Ph.D. Candidate at Uni- versitat Politècnica de València . Her work was · Kathy Rose and Miwa Matreyek: Animated nominated for the Goya Awards, and it was Dance and Performance · part of the cycle From Doodles to Pixels and the anthology 100 Hundred years of Spanish Anima- Key words tion. Additionally, Adriana collaborated in pro- Performance, animation, silhouettes, body, duction and distribution tasks in HollyShorts dance, Matreyek, Rose. Film Festival and CulturArts IVAC. She has Biography also published and lectured in France, Portugal, Lynn Tomlinson is an artist, professor, curator, Argentina, Cyprus and Spain. Nowadays, she co- and award-winning animator who explores the llaborates in the French magazine Format Court, intersection of animation with painting, sculp- and she works at the association: Coordinadora ture, puppetry, and live performance. Recent del Cortometraje Español. She had a research stay projects include The Ballad of Holland Island at the Sorbonne and currently she continues her House, a clay-painted animation about the last studies in The Animation Workshop. house on a sinking island; Medusa: The Im- mortal Jellyfish, a multimedia performance art · DOT. Animation for Theatre Shows · piece; Breath & Air, abstracted projections on aerial dancers; and Kendra’s Bay, an animated Key words digital puppet. She created a segment of the Dance, Motion Graphics, animation, Maduixa collaborative animation Fired Up! (2017) based Teatre. on a story by Barak Obama. She is an Assistant Biography Professor in the Electronic Media and Film Beatriz Herráiz Zornoza (Valencia, 1975), Department at Towson University, outside Bal- PHD in Fine Arts, lectures Communication timore, Maryland. Studies Degree and Faculty of Fine Arts in Valencia. Member of the Animation Research · About How Did William Kentridge Arrived Group: Art and Industry, she has worked as to the Moon. Journey to the Moon · Motion Designer at RTVV and UPVRTV. She has delivered papers at Congreso de Tipografía, Key words at CONFIA and at the SAS International An William Kentridge, Georges Méliès, Journey to ual Conferences. She has coordinated the in- the Moon, Voyage dans la Lune. ternational project Historias para compartir, at Biography Conservatoire Balla Kouyate Fasseke Bamako Tania de León (Mexico, 1974) is a visual artist English infomation 205

and Tenure Professor at the Facultad de Artes Biography y Diseño, Universidad Nacional Autónoma de María Lorenzo Hernández, PhD in Fine Arts, México. Her research-production work is fo- is a Senior Lecturer in Animation at Universitat cused on experimental animation, drawing and Politècnica de València, Spain. She has delivered engraving; and it has been exhibited in diffe- papers regularly at the Society for Animation rent cultural spaces of Mexico, Spain, Taiwan, Studies annual conferences, and she was key- and Germany among other countries. In 2013 note speaker at CONFIA 2015 – The Interna- she received one of the most important acade- tional Conference in Illustration & Animation mic awards in this country: RDUNJA UNAM. (Portugal). She recently contributed to the book Animated Landscapes (Bloomsbury, 2015), edited by Chris Pallant; and she has published essays in · Barry Purves, the scene animator · peer-reviewed journals such as Animation Journal, Animation Studies and Animation: An Interdiscipli- Key words nary Journal, among others. Since 2011 she edits Animation, Stop motion, Barry Purves, puppets, Con A de animación. She is also an animation fil- theater. mmaker, nominated to the Goya Awards 2016 Biography for her short film The Night Ocean (2015). Marta Gil Soriano (Orihuela, 1993), graduated in Fine Arts from the Universidad Politècnica de Valencia (2015) and currently studying the · Four Editions of Prime the Animation! · Master in Artistic Production (2015-2017). Co-founder of the animation studio PTERO- Key words DACTIVE, a service start-up being the 2D Prime the Animation!, festival, student short animation and Marketing director. She has films, projects, portfolios, professionals. worked in the production of the stop-motion Biography series Clay Kids ( Javier Tostado, 2015), and Sara Álvarez began her career at the animation her project Apolo 21 (co-directed with Julia companies Tirannosaurus Producciones and Truca Cruz) was selected in various festivals such as Films. Shortly thereafter she had a research stay to NonStop 3D Animation or Wire 3D. She also contribute to the magazine AWN (Los Angeles, collaborates with the vice deanery of Fine Arts USA). He has participated in festivals and publis- at UPV and with the Department of Design. hed proceedings at conferences and specialized media. In 2012 he curated the exhibition Surviving Life: Collages de la película de Jan Švankmajer. In · César Díaz Meléndez: Commissioned Ani- 2014 he had a research stay at the Dutch Anima- mator by Day, Independent Animator at tion Film Festival (Utrecht, Holland). In 2015 he Night · received the artistic creation grant Ramón Acín, to develop her project La casa Ena. Currently she leads Key words the research group Animation: Art and Industry, Stop-motion, comissioned animation, charac- she coordinates the Master in Animation Degree ters, feature film, sand, improvisation. at UPV, and the showcase Prime the Animation!