Un Delà Cànebière
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Fréhel and Bessie Smith
University of Connecticut OpenCommons@UConn Doctoral Dissertations University of Connecticut Graduate School 9-18-2018 Fréhel and Bessie Smith: A Cross-Cultural Study of the French Realist Singer and the African American Classic Blues Singer Tiffany Renée Jackson University of Connecticut - Storrs, [email protected] Follow this and additional works at: https://opencommons.uconn.edu/dissertations Recommended Citation Jackson, Tiffany Renée, "Fréhel and Bessie Smith: A Cross-Cultural Study of the French Realist Singer and the African American Classic Blues Singer" (2018). Doctoral Dissertations. 1946. https://opencommons.uconn.edu/dissertations/1946 Fréhel and Bessie Smith: A Cross-Cultural Study of the French Realist Singer and the African American Classic Blues Singer Tiffany Renée Jackson, DMA University of Connecticut, 2018 ABSTRACT In this dissertation I explore parallels between the lives and careers of the chan- son réaliste singer Fréhel (1891-1951), born Marguerite Boulc’h, and the classic blues singer Bessie Smith (1894-1937), and between the genres in which they worked. Both were tragic figures, whose struggles with love, abuse, and abandonment culminated in untimely ends that nevertheless did not overshadow their historical relevance. Drawing on literature in cultural studies and sociology that deals with feminism, race, and class, I compare the the two women’s formative environments and their subsequent biographi- cal histories, their career trajectories, the societal hierarchies from which they emerged, and, finally, their significance for developments in women’s autonomy in wider society. Chanson réaliste (realist song) was a French popular song category developed in the Parisian cabaret of the1880s and which attained its peak of wide dissemination and popularity from the 1920s through the 1940s. -
The Lady with the Million Dollar Legs Brings a Touch of French Glamour to Christie’S South Kensington
For Immediate Release 14 March 2007 Contact: Zoë Schoon 020 7752 3121 [email protected] THE LADY WITH THE MILLION DOLLAR LEGS BRINGS A TOUCH OF FRENCH GLAMOUR TO CHRISTIE’S SOUTH KENSINGTON Gesmar, Charles (1900-1928) Zig (Louis Gaudin) Mistinguett, c.1928 Casino de Paris, Mistinguett, Paris Qui Brille, 1931 Estimate: £3,000-5,000 Estimate: £800-1,200 “A kiss can be a comma, a question mark, or an exclamation point. That's basic spelling that every woman ought to know” Mistinguett Edwin C Glickman Collection of Mistinguett Posters Christie's South Kensington Thursday, 28 June 2007, 2pm London - Christie's South Kensington will be presenting what is thought to be the most complete archive of material about French chanteuse and showgirl Mistinguett on Thursday 28 June 2007. Born Jeanne Bourgeois in France on 5 April 1875, Mistinguett assumed her stage name early on in her career, and went on to become the highest-paid female entertainer in the world at that time. During the 1920s and 1930s, Paris was the glittering epicentre of Music Hall entertainment, and Mistinguett starred at all the top venues, including the Folies-Bergere, the Moulin Rouge and the Casino de Paris. Complete shows were designed for her and she became the epitome of French glamour, even insuring her legs for an impressive $1million! The sale features a huge selection of posters, from her early career to her heyday in the 1920s and 1930s. Designed by the top French poster artists of the time including Zig, Gesmar and Cappiello, the striking, stylized images capture the glamour of Mistinguett by focusing on her playful, coquettish features, her incredible costumes and her highly- prized long legs. -
1895. Mille Huit Cent Quatre-Vingt-Quinze, 38 | 2002 Les Années Trente Entre Chanson Et Cinéma 2
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by OpenEdition 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma 38 | 2002 Musique ! Les années trente entre chanson et cinéma Giusy Pisano Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/1895/357 DOI : 10.4000/1895.357 ISBN : 978-2-8218-1026-6 ISSN : 1960-6176 Éditeur Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) Édition imprimée Date de publication : 1 octobre 2002 ISBN : 2-913758-35-5 ISSN : 0769-0959 Référence électronique Giusy Pisano, « Les années trente entre chanson et cinéma », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze [En ligne], 38 | 2002, mis en ligne le 08 mars 2007, consulté le 23 septembre 2019. URL : http:// journals.openedition.org/1895/357 ; DOI : 10.4000/1895.357 Ce document a été généré automatiquement le 23 septembre 2019. © AFRHC Les années trente entre chanson et cinéma 1 Les années trente entre chanson et cinéma Giusy Pisano 1 Qu’il s’agisse de peinture ou de musique, de théâtre ou de cinéma, la chronologie des années trente présente un nombre considérable d’événements. Leur degré d’importance et de créativité est très inégal, et reflète l’éclectisme qui a caractérisé la période. Cependant, d’une manière générale, il faut d’abord constater que les années trente ne sont pas au centre de mouvements et de recherches « révolutionnaires » dans le domaine des arts. Il s’agit plutôt d’années de synthèse. La France vit sur les innovations des périodes précédentes, ce qui est particulièrement flagrant dans le domaine de la création musicale « savante ». -
Viewed One of the First “Films Parlants” in 1930 in London
FROM GOLDEN AGE TO SILVER SCREEN: FRENCH MUSIC-HALL CINEMA FROM 1930-1950 DISSERTATION Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy in the Graduate School of The Ohio State University By Rebecca H. Bias, M.A. * * * * * The Ohio State University 2005 Dissertation Committee: Approved by Professor Judith Mayne, Advisor Professor Diane Birckbichler _________________________ Advisor Professor Charles D. Minahen Graduate Program in French and Italian Copyright by Rebecca H. Bias 2005 ABSTRACT This dissertation examines French music-hall cinema from 1930-1950. The term “music-hall cinema” applies to films that contain any or all of the following: music-hall performers, venues, mise en scène, revues, and music- hall songs or repertoire. The cinema industry in France owes a great debt to the music-hall industry, as the first short films near the turn of the century were actually shown as music-hall acts in popular halls. Nonetheless, the ultimate demise of the music hall was in part due to the growing popularity of cinema. Through close readings of individual films, the dynamics of music-hall films will be related to the relevant historical and cultural notions of the period. The music-hall motif will be examined on its own terms, but also in relation to the context or genre that underlies each particular film. The music-hall motif in films relies overwhelmingly on female performers and relevant feminist film theory of the 1970s will help support the analysis of female performance, exhibition, and relevant questions of spectatorship. Music-hall cinema is an important motif in French film, and the female performer serves as the prominent foundation in these films. -
N De La Canebière
fWlf® saison ^rnilDN PROVENCE MÎDITERBF 2008/2009 Vincent Scotto n de la Canebière 7 novembre 20h00 • Samedi 8 Novembre 20h00 • Dimanche 9 novembre 14h30 Direction musicale Dominique Trottein Mise en scène Jacques Duparc Chorégraphie Laurence Fanon Décors Christophe Vallaux Costumes Katia Duflot Lumières Noël Lemaitre Francine Edwige Parat Toinet Virgile Frannais Girelle Jacques Duparc Pénible Jean-Claude Calon Margot Jeanne-Marie Levy Malou Isabelle Fleur Marie Claudia Mauro Garopouloff Jean-Marie Delpas Bienaimé René Camoin Chariot Michel Grisoni Tante Clarisse Michèle Brassard* Un mousse/le groom Jérémie Ruyssen Orchestre et ballet de l'Opéra Pianiste chef de chant Sabine Dubar Régisseur général Philippe Pellier Régisseur du ballet Chantai Waegemans Coiffures Roger De Greef Maquillages Virginie Peyré Production de l'Opéra-Théâtre 'Avignon et des pays deVaucluse * Membre du chœur de l'Opéra Vincent L'homme aux Vincent Scotto est né à Marseille en 1876. Il nous a légué une soixantaine d'opérettes et près de quatre mille chansons. Un musicien instinctif Vincent Scotto joue de la guitare et compose des chansons sans avoir véritablement appris la musique. En 1906, il propose à Polin, étoile du Café-concert, alors de passage à Marseille, une chanson, El navigatore, dont les paroles transformées par celui-ci vont devenir La Petite Tonkinoise. Cette chanson connaît un très grand succès à Paris et elle fera ensuite le tour du monde chantée par Joséphine Baker. Un Marseillais à Paris Après le succès de La Tonkinoise, Scotto s'installe à Paris dans le quartier du Faubourg Saint-Martin où il devient l'un des compositeurs les plus en vogue, écrivant pour Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker,Tino Rossi et Edith Piaf. -
Allez Viens Poupoule Septembre 1902. Après Être
ALLEZ VIENS POUPOULE Septembre 1902. Après être passé par la scène de la Scala, le célèbre music-hall parisien du boulevard de Strasbourg où il interprète son répertoire Montmartrois, Félix Mayol enregistre son premier disque chez Zon O Phone. Son titre : Viens Poupoule. Cet ancien matelot de la Marine nationale arrivé huit ans plus tôt à la capitale pour chanter dans les cabarets se produi- sait déjà, adolescent, dans sa ville de Toulon sous le nom de « Petit Ludovic ». À trente ans, il est désormais une star reconnue, et reconnaissable, grâce au brin de muguet qu’il porte à la boutonnière et à la houppe qui trône au-dessus de sa tête. Mais c’est avec Komm Karlineken, un air créé par l’Allemand Adolf Spahn en 1898, que Mayol deviendra riche et très célèbre. Cet air, Mayol l’entend sur la scène de la Scala, interprété en conclusion de son tour de chant par un artiste venu d’outre-Rhin. Enthousiaste, il demande à son ami, le parolier Alexandre Trébitsch, de l’adapter. Mais le gros problème est de remplacer le prénom Karlineken par un prénom, ou un surnom : Lisette, Ninette, Poulette, rien ne vient, ou plutôt, rien ne va… jusqu’au jour où, à la sortie du cabaret, il entend un homme lancer à son épouse : « Allez, viens Poupoule »… 15 SI LE CURÉ N’AVAIT paS ÉTÉ LÀ Mars 1914. Costume de troufion sur le dos, Bach se présente sur la scène du café-concert l’Eldorado de Paris et chante devant les soldats en permission la nouvelle chan- son de son répertoire : c’est un succès ! Face à un public composé essentiellement de jeunes militaires partant à la guerre, La Madelon et, il faut bien le dire, son hilarante interprétation à la fois burlesque et théâtrale font mouche. -
Souvenirs of Paris
A cozy cabaret . At the tables, French is being spoken. By the piano, la chanteuse is drawing her young audience into the latest hit by Edith Piaf or maybe a SCHOOL NOTES tune by one of the Americans who come by like Cole Porter or Duke Ellington. Is Subject: SOUVENIRS OF PARIS this really 20 th -century Paris? No, it’s a classroom, USA, in the next century, and the cabaret and workshop programs performer in front of us is Paris-born Claudia Hommel. (multidisciplinary artsarts----inininin----education)education) By: Claudia Hommel SOUVENIRS OF PARIS Date: School year 2012018888 and beyond cabaret & workshop programs for junior and senior high school and college audiences: Paris in the Jazz Age, 1900-1940 With Bob at the piano and Claudia Hommel sometimes on top of it, they pay homage to the cakewalk, ragtime, the Charleston, Josephine Baker, Ada “Bricktop” Smith, Mistinguett, Maurice Chevalier, Cole Porter, Duke Ellington, Darius Milhaud, and the “crazy years” between World Wars. Souvenirs de Paris, 1950 The most widely-performed of Claudia's cabaret theatre programs, Souvenirs of Paris, 1950 introduces Marcelle, a Parisian cabaret owner who recounts through song and spoken word the events of her life in France before and after World War II. The musical revue features songs made famous by Edith Piaf, Juliette Gréco and Yves Montand and songs celebrating the Paree of American composers Cole Porter, Duke Ellington, Vernon Duke. for K through 6 th graders, age-specific variations of: That’s What Makes Paris, Paree Choice of Programs ............................................................. page 2 Drawn from Claudia’s own upbringing as the child of American parents in Paris, there are songs to dance to, to laugh with, to take you on a spin around Field Trips .......................................................................... -
Greniers De Music-Hall, Casino De Paris, Folies Bergère,
ARTS TALENTS ENCHÈRES Maison de vente aux enchères BRUXELLES LUNDI 26 JUIN 2017 14 HEURES GRENIERS DE MUSIC-HALL. POUR TOUTE EXPERTISE ET INCLURE DES LOTS DANS NOS PROCHAINES VENTES, VEUILLEZ CONTACTER : ARTS TALENTS ENCHERES BRUXELLES ROMAIN LERAY +32 472 440 433 OU + 336 64 82 19 95 ARTS TALENTS ENCHÈRES BRUXELLES Maison de vente aux enchères GRENIERS DE MUSIC-HALL, CASINO DE PARIS, FOLIES BERGÈRE, ... archives de Mistinguett, Gyarmathy (Folies-Bergère), Joséphine Baker, Maurice Chevalier, Carelman. Gouaches de costumes et de décors ( Zig, Gessmar, Wittop, Tinguey, Benda, Zanel, Soukouloff, Minon, Betout, Choubrac, Bérard, Grau-Sala, Barbier, Labisse, Malcles, Perras, Carelman...). Costumes de scène et accessoires, strass ancien, couronnes. Masques animalier réalisés par Nicole Princet. Collection de théâtres Napoléon III. VENTE EXPOSITION PUBLIQUE BRUXELLES BRUXELLES LUNDI 26 JUIN 2017 du lundi 19 au dimanche 25 juin 14 Heures 10 -12 h et 14 -18 h ENCHÉRISSEZ EN DIRECT SUR ARTS TALENTS ENCHÈRES, 30-32, RUE DES BOGARDS,1000 BRUXELLES, BELGIQUE TÉL BRUXELLES : (+32) 472 440 433 - TÉL PARIS : (+33)6 71 70 18 06 - [email protected] CATALOGUE COMPLET AVEC PHOTOGRAPHIES EN LIGNE SUR NOTRE SITE : WWW.ARTSTALENTSENCHERES.COM 3 5 MAURICE CHEVALIER MEMORABILIA, Ensemble de 2 médailles PHOTOGRAPHIES, en bronze dans leurs GOUACHES coffrets + médaille du 75ème anniversaire COSTUMES ET DÉCORS, de Jean Chanplain + BIJOUX, ACCESSOIRES médaille du pavillon à 14 heures américain de l’exposition universelle de 1967. 50/100 € 1 6 MAURICE CHEVALIER MAURICE CHEVALIER Médaille en bronze par Plaque en bronze par E.De. Carlos Van Dionant, Bremaecker + médaille en 14 15 offerte par la Reine Astrid bronze par Devreese de à Maurice Chevalier à la reine Astrid + épingle 10 15 Bruxelles le 7 Octobre 1942. -
Les Chansons Du Cinéma » Vol 1 9.95€
Commande par chèque à l’ordre de : Les chansons Blanche-Net Communication 62 Rue Raspail du cinéma 31400 Toulouse Mars 2010 (France Métropolitaine) 2,70 € frais de port forfaitaire en sus Collection nostalgie 01-Y'a des jours... "Feux de Joie"(1938) / R. Ventura 12-Illusion "Fandango"(1948)/ L. Mariano Les chansons et ses Collégiens 13-C'est Maman "Les deux Gamines"(1950)/ L. Marjane du cinéma vol 1 02-C'est trop beau pour durer toujours "Le 14-Un sou dans la poche "La Cavalcade des Bienfaiteur"(1942) / L. Delyle Heures"(1943)/ Fernandel 03-Une chanson à la diable "Les Vagabonds du 15-Tu m'as donné "Quai de Grenelle" (1950)/ E. Embrun rêve"(1949) / A. Claveau 16-Ménestrel "Jo la Romance" (1948) / G. Guétary 04-C'est pour ça "Neuf garçons un coeur"(1947)/ E. 17-Où est-il donc ? "Pépé le Moko"(1936) / Fréhel Piaf et les Compagnons de la Chanson 18-Marouchka "Ainsi finit la nuit"(1948) / J. François 05-Complainte "L'Auberge Rouge"(1951) / Y. Montand 19-Ces mots : je t'aime "Prince de mon Coeur"(1938) / R. 06-Tant que tu m'aimeras "La Foire aux Chimères" Caire (1946) / L. Renaud 20-Pigalle "56 rue Pigalle"(1948)/ Marie-José 07-Soleil "Le soleil a toujours raison"(1941)/ T. Rossi 21-Maritchu "Le Mariage de Ramuntcho"(1946) / A. Ref : BL-NT-002 08-L'amour est un feu de paille "La Garçonne"(1936) / Dassary 9.95€ S. Solidor 22-Sombre dimanche "Sombre dimanche"(1948) / C. 09-Chanson des petits métiers "Adieu Léonard"(1943) / Mars C. -
City of Darkness, City of Light: Emigré Filmmakers in Paris 1929-1939 2004
Repositorium für die Medienwissenschaft Alastair Phillips City of Darkness, City of Light: Emigré Filmmakers in Paris 1929-1939 2004 https://doi.org/10.25969/mediarep/4113 Veröffentlichungsversion / published version Buch / book Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Phillips, Alastair: City of Darkness, City of Light: Emigré Filmmakers in Paris 1929-1939. Amsterdam: Amsterdam University Press 2004 (Film Culture in Transition). DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/4113. Erstmalig hier erschienen / Initial publication here: https://doi.org/10.5117/9789053566336 Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer Creative Commons - This document is made available under a creative commons - Namensnennung - Nicht kommerziell 3.0/ Lizenz zur Verfügung Attribution - Non Commercial 3.0/ License. For more information gestellt. Nähere Auskünfte zu dieser Lizenz finden Sie hier: see: https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/ https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/ City of Darkness, City of Light is the first ever book-length study of the cinematic represen- tation of Paris in the films of the émigré film- PHILLIPS CITY OF LIGHT ALASTAIR CITY OF DARKNESS, makers, who found the capital a first refuge from FILM FILMFILM Hitler. In coming to Paris – a privileged site in terms of production, exhibition and the cine- CULTURE CULTURE matic imaginary of French film culture – these IN TRANSITION IN TRANSITION experienced film professionals also encounter- ed a darker side: hostility towards Germans, anti-Semitism and boycotts from French indus- try personnel, afraid of losing their jobs to for- eigners. The book juxtaposes the cinematic por- trayal of Paris in the films of Robert Siodmak, Billy Wilder, Fritz Lang, Anatole Litvak and others with wider social and cultural debates about the city in cinema. -
UNIVERSITY of CALIFORNIA Los Angeles Jews, Music-Making, And
UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles Jews, Music-Making, and the Twentieth Century Maghrib A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in History by Christopher Benno Silver 2017 © Copyright by Christopher Benno Silver 2017 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Jews, Music-Making, and the Twentieth Century Maghrib by Christopher Benno Silver Doctor of Philosophy in History University of California, Los Angeles, 2017 Professor Sarah Abrevaya Stein, Chair From the early twentieth century and through at least mid-century, indigenous North African Jews came to play an outsized role as music-makers and music-purveyors across the Maghrib. In Morocco, Algeria, and Tunisia, all under French rule until the middle of the twentieth century, Jewish vocalists and instrumentalists, record label artistic directors and concessionaires, commercial agents, and sonic impresarios utilized the phonograph and recording technology to safeguard and promote traditional music –– described alternately as “Arab,” “Muslim,” and “Andalusian” –– and to pioneer popular musical forms mixed in style and language (often blending Arabic with French). Those forms produced an emerging realm of popular culture between World War I and World War II. ii Jewish prominence in music was challenged during the interwar period. That challenge emanated from a set of French officials and Muslim elites, who were uneasy with minority overrepresentation in a heritage increasingly considered in national terms and increasingly understood as the exclusive domain of the majority. With the fall of the French Third Republic and the rise of the Vichy Regime during the Second World War, Maghribi Jewish musicians in North Africa and those in metropolitan France were further sidelined and silenced –– although never completely. -
Édith Piaf: a Cultural History
ÉDITH PIAF: A CULTURAL HISTORY ÉDITH PIAF A Cultural History David Looseley LIVERPOOL UNIVERSITY PRESS Édith Piaf: A Cultural History First published 2015 by Liverpool University Press 4 Cambridge Street Liverpool L69 7ZU Copyright © 2015 David Looseley The right of David Looseley to be identified as the author of this book has been asserted by him in accordance with the Copyright, Design and Patents Act 1988. All rights reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without the prior written permission of the publisher. British Library Cataloguing-in-Publication data A British Library CIP record is available print ISBN 978-1-78138-257-8 epdf ISBN 978-1-78138-425-1 Typeset by Carnegie Book Production, Lancaster Printed in the UK by CPI Group (UK) Ltd, Croydon CR0 4YY. Contents CONTENTS Acknowledgements vii Chronology 1 Introduction 15 part i: narrating piaf 1 Inventing la Môme 27 2 Piaf and her public 45 3 A singer at war 65 part ii: piaf and chanson 4 A new Piaf 83 5 High art, low culture: Piaf and la chanson française 97 6 Ideology, tragedy, celebrity: a new middlebrow 113 part iii: afterlives 7 Losing Piaf 135 8 Remembering Piaf 153 9 Performing Piaf 171 Conclusion 185 Notes 193 References 233 Index 243 v For my granddaughter Elizabeth (Lizzie) Looseley-Burnet, with love Acknowledgements Acknowledgements would like to express my gratitude to the following, who in I various ways have helped me with the research for this book: Jacques d’Amboise, Ewan Burnet, Erica Burnham of the University of London in Paris, Di Holmes, Jim House, John and Josette Hughes, the late Tony Judt, Rhiannon Looseley, Bernard Marchois of the Musée Édith Piaf, Sue Miller, Cécile Obligi of the Bibliothèque nationale’s Département des arts du spectacle, Cécile Prévost-Thomas, Keith Reader, Philip Tagg, Florence Tamagne and Vera Zolberg.