Dossier de presse Théâtre de La Renaissance, Oullins Lyon Métropole Saison 2020-2021 Contact : Sandrine Julien 04 72 39 74 78 (ligne directe) / 06 65 69 70 53 [email protected] CALENDRIER

8 > 10/10 15 > 23/12 9 > 13/03 Théâtre musical Ciné-Concert Théâtre On purge bébé Méliès le magicien Cherchez la faute ! Georges Feydeau | Emeline Bayart Valentin Hadjadj | Erwann Chandon Marie Balmary | François Rancillac En Votre Compagnie Orchestre de l’Opéra de Lyon Théâtre sur Paroles

13/10 12/01 16/03 Concert #1 - Rhino jazz(s) festival Concert #5 Concert #7 Umlaut Big Band (Fourbi) Majakka Project Yoshitsune (ou l’Épopée des Heike) Pierre-Antoine Badaroux Jean-Marie Machado Junko Ueda | Groupe Poil | Antoine Arnera Compagnie Umlaut Cantabile Dur et Doux | Le Grand Sbam

14/10 14 > 16/01 18 > 20/03 Concert #2 - Rhino jazz(s) festival Fiction radiophonique sous casque Théâtre Music is Our Mistress Piletta ReMix Costa le rouge GRIO (Grand Imperial Orchestra) Le Collectif Wow ! S. Levey | S. Dusart | P. Van Lancker Compagnie Imperial (Belgique) La Compagnie dans l’arbre

12 > 17/10 21 > 23/01 25 > 27/03 Danse | Musique Opéra traditionnel chinois Comédie musicale Plume Opéra Wu Yes ! Capucine Lucas Opéra de Jinhua (Province du Zhejiang) Maurice Yvain | Albert Willemetz Compagnie Kokeshi Vladislav Galard | Bogdan Hatisi 28 > 30/01 Palazetto Bru Zane | Cie Les Brigands 3 > 7/11 Théâtre musical Théâtre L’Autre Monde ou les États et 29/03 > 2/04 Le Mur Empires de la Lune Théâtre Philippe Delaigue S. de Cyrano de Bergerac | Benjamin Lazar Souterrain La Fédération Ensemble La Rêveuse | Th. de l’Incrédule Myriam Boudenia | Pauline Laidet Compagnie La Seconde Tigre 10/11 29 > 30/01 Concert #3 Théâtre gestuel 7 > 14/04 Brahms / Beethoven À petits pas dans les bois Opéra Orchestre national de Lyon Ixchel Cuadros Les Enfants du Levant Toutito Teatro I. Aboulker | C. Gritti | K. Locatelli | P. Laidet 12 > 14/11 Opéra de Lyon Opéra de chambre - B!ME 2/02 L’Enfant inouï Concert #6 8 > 9/04 Sylvain Maurice | Laurent Cuniot Balsam Théâtre Ensemble TM+ Zefiro Torna (Belgique) We just wanted you to love us Magali Mougel | Philippe Baronnet 17 > 21/11 5 > 6/02 Les Échappés vifs Théâtre musical Opéra marionnettique participatif Le Funambule La Migration du saumon 26 > 30/04 J. Genet | V. Bettencourt | S. Bernard (ou l’impossible retour) Festival Les Fabricants #7 Compagnie Fenil Hirsute Le Grand Sbam | Cie Kinko Marionnettes AlchimieS CNSMDL 25 > 27/11 2 > 10/02 Théâtre Théâtre | Arts graphiques 4 > 7/05 Candide L’Oiseau migrateur Théâtre Voltaire | Arnaud Meunier Dorian Rossel Sarrazine La Comédie de Saint-Étienne Compagnie STT Julie Rossello Rochet | Lucie Rébéré Compagnie La Maison 1/12 24 > 26/02 Concert #4 - B!ME Théâtre 11/05 Diffractions (Un voyage de l’écoute) Voyez-là le Tyran ! (D’après Macbeth) Concert #8 - B!ME L. Cuniot | J. Emard | H. Tulve William Shakespeare | Thierry Bordereau The Other (In)Side Ensemble TM+ Plateforme Locus Solus B. de La Fuente | I. Stravinsky | J. Houben Ensemble TM+ 30/11 > 5/12 26 > 27/02 Théâtre | Marionnettes Théâtre immersif 19 > 21/05 Je brûle (d’être toi) Fracasse ou la révolte des enfants Cirque | Clown Marie Levavasseur des Vermiraux Oh Oh Compagnie Tourneboulé Nicolas Turon | Odile Rousselet Camilla Pessi | Simone Fassari Compagnie des ô Compania Baccalà 9 > 12/12 Théâtre musical - B!ME 2 > 6/03 27 > 29/05 Tourniquet Théâtre musical Théâtre historique, politique & participatif Antoine Arnera | Marie Nachury Umami Échos de la Fabrique Le Grand Sbam M. Boudenia | S. Borrel | C. Bégou (ou la révolte des Canuts) Colonie Bakakaï François Hien Collectif X | Harmonie Communale Opéra de Lyon Cette saison est épique je vous le dis. Hasard de la INTRODUCTION vie, je lui choisis de nouveaux habits, comme pour marquer un nouvel acte de mon mandat ; cela tombe à pic en ces temps de tentatives de refondation de notre monde. Cette nouvelle image traduit aussi ma UNE SAISON ÉPIQUE, volonté de franchir un cap et une affirmation de la raison d’être de cette maison, le théâtre et la mu- UNE AUTHENTIQUE ÉPOPÉE sique.

Car au moment où j’écris ces lignes, la tragédie se C’est ce que je vous propose... Et j’aimerais que cela vit au présent, épique. Elle se déroule sous nos yeux se passe ainsi ! dans sa réalité. Si la science est à la manœuvre pour la contenir, la stopper, on sait que le véritable anti- Comme les héros qui habitent notre quotidien, dote n’est pas la ségrégation mais la coopération. La ceux de nos épopées nous invitent à être vaillants meilleure défense dont les hommes disposent contre et solidaires. Ici, on les nomme artistes, créateurs, les pathogènes, n’est pas l’isolement mais l’informa- interprètes, auteurs, fabricants de rêves… Leur tion, le respect de l’altérité, le partage des connais- clairvoyance nous éclaire. Antoine Arnera et Maud sances. Lefebvre sont associés au Théâtre jusqu’à la fin 2021 et avec plaisir cette saison, nous accueillons la saga- Chaque affliction nous rappelle que depuis la nuit cité des créations de Véronique Bettencourt, Chloé des temps, l’Homme a cette capacité à tisser des Bégou et François Hien. mythes communs, à les construire collectivement Et dans ce contexte aussi douloureux qu’excitant, et les représenter pour mieux les partager. Quand la quel meilleur endroit pour découvrir ensemble leurs peste noire a frappé au 15e siècle, les gens n’avaient récits que notre Théâtre si justement nommé La aucune idée de ce qu’il fallait faire. Les uns impu- Renaissance ! taient le fléau à des dieux en colère, les autres à la magie noire… L’art s’en est saisi ; on a peint, sculpté, Gérard Lecointe, écrit, dramatisé… Directeur

Ainsi, des épopées sont nées à grande échelle et se sont enracinées dans des histoires, des mythologies: Dieu et le paradis, l’argent et l’amour, la nation ou la justice... Rien de cela n’a d’existence objective. Les LA SAISON EN QUELQUES MOTS droits de l’homme ne sont pas des faits biologiques, encore moins inscrits dans notre ADN. Il s’agit de Epopée : nom féminin (grec eppoiia, de epos, poème, récits que nous avons inventés pour cimenter notre et poieîn, faire). Long récit poétique d’aventures hé- ordre social, comme les sorciers primitifs. De même roïques où intervient le merveilleux. que certains croient aujourd’hui à la toute-puissance (Dictionnaire larousse) de l’argent et aux sociétés capitalistes, d’autres croient en la négation des connaissances acquises Théâtre épique : forme dramatique définie par Bre- depuis des millénaires… cht en opposition au théâtre occidental traditionnel, caractérisée par l’action et fondée sur l’identification Raconter tout cela au théâtre n’est pas nouveau. et la distanciation. Mais pourtant, sans prémonition aucune, la sai- son que vous découvrirez au fil de ces pages est à Sans vouloir suivre à la lettre la définition qu’en l’image de cette Grande Histoire vécue au printemps fait Berthold Brecht, la notion d’épopée, et donc de 2020. Incontestablement, elle raisonnera tout au théâtre épique, s’est inscrite rapidement comme fil long des mois que nous partagerons ensemble sur conducteur. Parmi mes premiers choix durant l’au- les scènes de notre Théâtre. tomne 2019, Candide, L’Autre Monde ou les États et Empires de la lune et Sarrazine furent mes premiers Le machiavélisme de Feydeau, l’humanité drôle et coups de cœur. La ligne était tracée. Il me fallait la sensible de Philippe Delaigue, le retour à la Lumière suivre patiemment. de Jean Genet, le voyage initiatique de Voltaire, ceux fantastiques d’Antoine Arnera et Méliès, la tradition Cette ligne, que je veux toujours axée sur l’écriture, chinoise légendaire, la troublante invention de Savi- le récit, l’analyse, la composition, le développement, nien de Cyrano de Bergerac, la puissance tyrannique a finalement trouvé sa résonance dans des spec- de Shakespeare, la vérité sur notre identité de Marie tacles découverts avant le mois de février 2019. Mes Balmary, l’indicible crainte de notre avenir de Myriam engagements pris sur les créations à venir, les re- Boudenia, la pittoresque aventure d’Offenbach, le ports dus à la crise sanitaire du printemps 2020 ont sort tragique de jeunes enfants ou encore le destin fini de bâtir la saison que je présente aujourd’hui. écorché d’Albertine Sarrazin résonnent aujourd’hui avec force. Des aventures sensibles et collectives, homériques et fabuleuses, de fantastiques épopées qui racontent notre humanité. Échos de la Fabrique (ou la révolte des Canuts) est UNE MAISON DE le deuxième grand projet participatif proposé à La Renaissance. Produit dès l’origine par l’Opéra de Lyon CRÉATION sous l’impulsion de François Hien, celui-ci s’associe ra- pidement au Collectif X pour le mettre en œuvre. Maud Lefebvre, qui présentera sa prochaine création à l’au- OUVERTE SUR LA tomne 2021 sera présente dans cette grande fresque construite avec le travail documenté de l’ensemble des MÉTROPOLE groupes métropolitains concernés par cette aventure qui trouvera son terme en mai 2021. Un théâtre est un lieu poétique, un lieu de mystère, le lieu de l’indicible. Il est la maison de ceux qui travaillent à la métaphore du monde. Il est la maison des artistes UN THÉÂTRE DE RÉPERTOIRE et de leurs actes, qu’on nomme par convenance « Créa- tion ». ET DE CRÉATION Notre Théâtre et ses trois salles (Grande, Petite & Bac à Traille) est toujours l’outil formidable de production que L’exploration du répertoire du Vaudeville se poursuit. l’on connaît. Sans cesse investi par des artistes au ser- Après le travail remarquable de Jean Boillot autour des vice des œuvres et du public, équipement singulier dans œuvres de Labiche et celui de Gilles Chabrier autour la Métropole, le Théâtre de La Renaissance coproduit et d’un texte de Feydeau, nous retrouverons cet auteur soutient cette année pas moins de neuf productions. dans les bras d’Emeline Bayart qui entend rendre en- core plus musical On purge bébé qu’il ne l’ait déjà. Le Candide proposé par Arnaud Meunier, le travail remar- quable de Benjamin Lazar avec le roman de Savinien de SIX CRÉATIONS DONT DEUX Cyrano de Bergerac (déjà présenté au TNP en 2012), le PROJETS PARTICIPATIFS texte récent de Philippe Delaigue (Le Mur) créé au Fes- tival d’Avignon 2019 sur la question cruciale de l’altéri- té, et les écritures savantes, vivantes et passionnantes Le Funambule de Jean Genet, adapté au théâtre par de Myriam Boudenia, Marie Balmary et Julie Rossello Véronique Bettencourt et Stephane Bernard. Ce projet Rochet font preuve de l’attention portée au travail de initié par l’artiste chanteuse, filmeuse, comédienne, l’auteur. soutenu par Maguy Marin dans le cadre de plusieurs résidences à Ram Dam, trouve enfin son terme grâce aux représentations prévues en novembre 2020. LA MUSIQUE, Tourniquet devait voir le jour en mars 2020. Après TOUJOURS LA MUSIQUE trois semaines de résidence intensives, il devait naître le premier jour du confinement. Malgré ce moment de Avec une série de huit concerts dans laquelle la varié- sidération, un filage prometteur a permis aux artistes té des styles de musique savante et populaire montre d’affirmer leur travail pour le laisser reposer avant de le la richesse de nos cultures, La Renaissance affirme reprendre et de le murir pour une création en décembre toujours son rôle premier dans la présentation des 2020. œuvres de théâtre musical. Outre des créations déjà citées, on trouvera une étonnante légende chinoise La Migration du saumon est un projet participatif im- qui met en scène des artistes interprètes virtuoses et pliquant une quarantaine de personnes et qui s’inscrit de grand talent, la comédie musicale Yes ! de Maurice dans le cadre de la résidence d’Antoine Arnera, elle- Yvain magistralement interprétée par le Compagnie Les même proposée grâce à un financement croisé de la Brigands et la reprise très attendue des Enfants du Le- DGCA et de la Sacem. Le cahier des charges oblige, vant. Un tableau musical particulièrement complet au- outre le répertoire et les créations de l’auteur, d’enga- quel il faut ajouter le report des plusieurs propositions ger des travaux de médiations. Antoine Truchi se char- initialement prévues par le GRAME durant le Festival gera de la dramaturgie, Antoine Arnera de la musique. des musiques exploratoires.

Umami, est un projet de Chloé Bégou muri à la suite du Grâce à tous les artistes et techniciens, grâce à la fer- réussi Fricassée de Maris présenté au Théâtre de la veur de toute l’équipe du Théâtre de La Renaissance, Croix-Rousse durant la saison 2018-2019. S’inspirant grâce à tous ceux qui partagent sans condition l’amour des musiques de Stephane Borel – Anthologie du rire, de l’art, l’amour du spectacle vivant, la saison 2020- la metteuse a commandé à Myriam Boudenia un texte 2021 va vivre dans un théâtre de plus en plus attirant, qui à l’aune d’une première lecture s’annonce très pro- de plus en plus visité, de plus en plus reconnu. metteur. Découverte et plaisir assurés en mars 2021. Dans la diversité du spectacle vivant, connaissance, Yoshitsune (ou l’Épopée des Heike) est un concert émerveillement, émotions, réflexions et divertissements imaginé dès le début de la résidence d’Antoine Arne- cohabitent. En éveillant les curiosités à l’égard de notre ra. Le jeune compositeur avait rapidement inscrit le histoire et de notre patrimoine, nous voulons un théâtre projet de travailler avec Junko Ueda, artiste chanteuse inscrit dans la vie de la cité capable de fédérer le plus japonaise. Épique, la musique va l’être. Étonnante aussi grand nombre. et sans doute grâce à la mixité avec le groupe Poil, trio rock maintenant très repéré du public. LES COMPAGNIES ET Théâtre On purge bébé (vaudeville musical) ARTISTES ASSOCIÉS Le Mur (contemporain) Le Funambule (contemporain) CRÉATION SOUTIEN Troisième saison pour les résidences triennales de Candide (classique) Maud Lefebvre (Collectif X) et Antoine Arnera (Grand Voyez-là le tyran (classique) Sbam). Cherchez la faute! (contemporain) Cette saison est marquée par la crise sanitaire 2020. Souterrain (contemporain) Les reports et annulations ont contraints un décalage Sarrazine (contemporain) dans le temps des projets de nos artistes associés. Échos de la fabrique (contemporain) CRÉATION SOUTIEN Ainsi : Spectacle musical • Après Cannibale, Maja, et Une Femme sous influence, On purge bébé (vaudeville musical) Maud Lefebvre est présente cette saison dans des Le Funambule (contemporain) CRÉATION SOUTIEN projets de médiation. Elle est active également avec Tourniquet (création) CRÉATION COPRODUCTION François Hien pour le spectacle Échos de la Fabrique Méliès le magicien (ciné-concert) produit avec l’Opéra de Lyon. Son ultime création est La Légende du serpent blanc (opéra traditionnel chinois) reportée à l’automne 2021. L’Autre Monde ou les États et Empires de la lune (classique) La Migration du saumon (marionnette musique) CRÉATION • Trou de ver, Furvent et Micro cosmos devaient pré- Unami (contemporain) CRÉATION COPRODUCTION céder Tourniquet - création d’Antoine Arnera et Marie Yes ! (comédie musicale) Nachury. Ce spectacle a été reporté en décembre Les Enfants du Levant (opéra) 2020. La création du concert Yoshitsune (ou l’Epopée des Heike) est maintenu. L’Opéra, point d’orgue de la Cirque résidence, initialement prévu en mai 2021 est reporté Oh Oh (clown) en novembre 2021.

• Le compagnonnage initié il y a cinq saisons avec Concert Chloé Bégou se poursuit avec la création d’Umami. Umlaut Big Band (jazz classique) De plus, La Renaissance accueille pour la première fois Music is Our Mistress (jazz contemporain) une résidence et une création de Véronique Betten- Brahms / Beethoven (classique) court : Le Funambule. Diffractions (contemporain) Majakka Project (jazz world) Balsam (musique ancienne) Yoshitsune (jazz-pop-world) CRÉATION COPRODUCTION SIX CRÉATIONS ET COPRODUC- The Other (In)Side (contemporain) TIONS DANS NOS MURS Projet participatif • Le Funambule – Jean Genet / Véronique Bettencourt La Migration du saumon (marionnette musique) CRÉATION / François Bernard Échos de la fabrique (théâtre) CRÉATION SOUTIEN • Tourniquet – Antoine Arnera / Marie Nachury • La Migration du saumon – Antoine Arnera / Antoine Truchi Jeune public / Scolaire / Famille Plume (danse musique) • Umami – Myriam Boudenia / Chloé Bégou L’Enfant inouï (opéra de chambre) • Yoshitsune (ou l’Épopée des Heike) – Antoine Arnera / Je brûle (d’être toi) (théâtre) Junko Ueda À petits pas dans les bois (théâtre gestuel) • Échos de la Fabrique – François Hien / Opéra de Lyon Piletta ReMix (fiction radiophonique) L’Oiseau migrateur (théâtre) Fracasse ou la révolte des enfants des Vermiraux (théâtre DEUX SOUTIENS ET ACCUEILS immersif) Costa le rouge (théâtre) QUELQUES QEMAINES AVANT DE Mèliès le magicien (ciné-concert) VENIR À OULLINS Les Enfants du Levant (opéra) We just wanted you to love us (théâtre) • On purge bébé – Georges Feydeau / Emeline Bayart – Oh Oh (cirque clown) création à Versailles en octobre 2020 • Diffractions – Laurent Cuniot / Justine Emard / En- Biennale de la Danse semble TM+ - Création à Nanterre en novembre 2020 Nuits de Fourvière Calendrier en cours d’élaboration. LES COOPÉRATIONS ET LA SAISON EN QUELQUES PARTENARIATS PERDURENT CHIFFRES Le Théâtre de La Renaissance tisse des collaborations régulières avec de nombreuses institutions culturelles. 27 spectacles + 8 concerts Ces coopérations aussi créatives qu’essentielles contri- • Dont 1 présenté en partenariat avec la Biennale de la buent à enrichir la programmation du Théâtre et faci- Danse litent la circulation des publics à l’échelle métropolitaine. • Dont 3 présentés en partenariat avec l’Opéra de Lyon (Méliès le magicien, Les Enfants du Levant, Échos de la L’Opéra de Lyon Fabrique) Une collaboration ancienne et féconde : Méliès le magi- • Dont 4 présentés en partenariat avec a B!ME (L’En- cien, Les Enfants du Levant, Échos de la Fabrique. fant inouï, Diffractions, Tourniquet, The Other (In)Side). • Dont 2 présentés en partenariat avec le Rhino Jazz(s) Festival (Umlaut BigBand & GRio) Le Rhino Jazz(s) Festival • Dont 1 présenté en partenariat avec l’Orchestre natio- L’évènement dans le monde des musiques de jazz(s) : nal de Lyon (Brahms/Beethoven) Umlaut Big Band et GRIO 1 Festival Les Fabricants (CNSMD de Lyon) L’Orchestre national de Lyon – Auditorium de Lyon Pour une soirée de musique de chambre : Brahms / Bee- 7 spectacles réalisés et/ou écrits par une femme thoven (Félicité romantique) 4 spectacles réalisés et/ou écrits par un duo homme- femme Le Conservatoire national supérieur musique et 12 spectacles réalisés et/ou écrits par un homme danse de Lyon (CNSMD) 11 compagnies régionales Septième édition pour le festival Les Fabricants, vé- ritable printemps des jeunes artistes qui feront vivre 6 créations et coproductions dans nos murs demain nos scènes musicales… Cinq créations accompa- 3 soutiens et accueils créés quelques semaines avant gnées par l’équipe du Théâtre. de venir à Oullins

Le Théâtre de la Croix-Rousse L’amitié qui lie les deux théâtres trouve sa résonance dans la programmation, en février 2021, de Sans famille UNE NOUVELLE IDENTITÉ (Gérard Lecointe – Emmanuelle Prager) créé dans nos murs en décembre 2018 et en tournée française en VISUELLE 2020-2021. Créée par deux frères, fils de peintre-en-lettres, l’agence GRAME – La Biennale des musiques exploratoires Magazine voue un amour tout particulier aux signes ty- En conséquence de l’annulation du premier festival (pré- pographiques dans leurs créations. Implantée à Lyon de- vu en mars 2020), le Théâtre de La Renaissance est so- puis de nombreuses années, Magazine signe la nouvelle lidaire de l’équipe du GRAME et des artistes initialement identité visuelle du Théâtre de La Renaissance. programmés. Dans cet esprit d’entraide, La Renaissance Elle crée des campagnes pour l’entreprise et les collec- met à disposition ses salles pour permettre le report de tivités mais a également accompagné pendant des an- concerts ou spectacles. nées, la communication de quelques institutions cultu- Hormis ceux accueillis dans la programmation du Théâtre, relles, dont le Théâtre de la Croix-Rousse, l’Opéra de vous pourrez découvrir d’autres artistes, musiques et Lyon, l’Institut Lumière, le Festival Lumière et a même compositions : réalisé l’affiche du Festival de Cannes. • L’Enfant inouï • Diffractions La Renaissance : revival de la typographie • Tourniquet « Pour lancer cet acte 2 du mandat de Gérard Lecointe • The Other (In)Side à la tête du Théâtre, il nous fallait donner une nouvelle • La Ralentie : le 3 décembre 20h - Henri Michaux / Pierre impulsion à la communication. Mais sans rupture. Un Jodlowski / Jean Geoffroy choix fort a motivé la réflexion de l’agence, laissant de • Ne Fermez pas les yeux : le 27 février 20h - Ensemble côté toute représentation imagée, pour donner toute Contrechamps / Ivan Fedele / Christine Sun Kim leur place aux mots, essence même du théâtre, un art • Papillon Noir : le 6 mars 20h30 - Yannick Haenel / Yann vivant où les textes des auteurs sont mis en images Robin / Arthur Nauzyciel vivantes par les metteurs en scène, les scénographes, les comédiens. Et pour donner vie à ces mots, des jeux Les Nuits de Fourvière typographiques, simples et forts. La Biennale de la danse Le slogan de la saison empreinte à Magritte son titre Deux grands événements métropolitains touchés par la énigmatique, provocateur et paradoxal “Ceci n’est pas crise sanitaire 2020. L’un est l’autre seront présents sur une pipe”, signifiant ici, que la représentation d’une pipe nos scènes en juin 2021. n’est pas une pipe. Ainsi l’affirmation“Ceci n’est pas un théâtre” qui sera présente sur la couverture de la pla- quette de saison et sur une bâche de 50 m2 au frontis- Le Théâtre de La Renaissance nourrit également de pice du théâtre, suscite l’étonnement sur un ton décalé nombreux échanges avec le Festival international de peu habituel dans la communication des théâtres ». théâtre Sens Interdits, le Conservatoire à rayonne- ment régional de Lyon, le Musée des Arts de la Ma- rionnette... ON PURGE BÉBÉ

GEORGES FEYDEAU ÉMELINE BAYART EN VOTRE COMPAGNIE Théâtre musical 8 > 10/10

Feydeau, inspiré par ses interminables soirées chez Maxim’s, observe depuis plusieurs années les couples adultères. Avec brio, il fouille le mariage des couples bourgeois et ne les épargne guère… © Coralie Moreau

M. Follavoine, un fabricant de porcelaine, invite à déjeu- ner un client de marque, M. Chouilloux, fonctionnaire Emeline Bayart intègre le Conservatoire national supé- influent qui doit statuer sur l’acquisition par l’armée rieur d’art dramatique en 2000 après avoir été reçue la française de pots de chambre destinés aux soldats. même année en classe libre à l’École Florent. Plus jeune Ayant mis au point un prototype présumé incassable, elle se forme à la musique au Conservatoire national de M. Follavoine espère emporter le marché. Région de Lille. Elle y suit la classe de piano et des cours Pour mettre toutes les chances de son côté, il convie de chant collectifs. également Mme Chouilloux et son amant, Horace Tru- En 2012, elle crée D’Elle à Lui, un récital/spectacle sur le chet. L’infortune conjugale de Chouilloux est en effet de thème du couple. Il est joué au Rond-Point et en tournée notoriété publique et seul ce dernier ignore la trahison. en 2016 et en 2018. En 2015, elle joue dans Le Bourgeois Mais de fâcheux événements vont contrarier les plans Gentilhomme mis en scène par Denis Podalydès aux de Follavoine… Bouffes du Nord. En 2016, elle joue dans La Légèreté fran- À la faveur d’une écriture toujours claire, précise, lapi- çaise de Nicolas Bréhal mis en scène par Chantal Bronner daire, jamais dénuée d’humour, Feydeau écrit en 1910 au Grand Palais. En 2017, elle crée un deuxième récital Si On purge bébé, l’une de ses pièces les plus abouties et j’ose dire pour l’Opéra comique. Elle chante régulièrement les plus jouées. Émeline Bayart, par le décor et les cos- aux côtés de Philippe Meyer. En 2018, elle tient le rôle-titre du film de Bruno Podalydès tumes, place dans son époque ce texte écrit en un acte Bécassine!. et composé de six scènes musicales. Avec malice, elle Au théâtre, elle a également joué, entre autres, sous la di- injecte à la partition déjà existante des chansons, pour rection de Jean-Michel Ribes, Christophe Rauck, Clément la plupart contemporaines de Feydeau, respectant là Poirée, Paul Golub, Gloria Paris, Gaëtan Vassart, Jean-Ro- une règle ancienne qui dictait aux vaudevillistes d’insé- main Vesperini. Au cinéma, elle a tourné pour Michel rer des couplets chantés dans leurs œuvres. Gondry, Maïenn le Bescot, Jean-Michel Ribes... Étourdissant et jubilatoire… Georges Feydeau (1862-1921) a très tôt négligé ses études Durée estimée : 1h15 | Conseillé dès 13 ans pour se consacrer au théâtre. Encouragé par Labiche, la représentation de sa première grande pièce, Tailleur pour Création le 2 octobre 2020 au Théâtre Montansier de Versailles. dames a été bien accueillie. À travers une production très abondante (près d’une pièce par an), il a renouvelé le genre du vaudeville en proposant Mise en scène Émeline Bayart une étude plus approfondie des caractères. Il a ainsi abor- Dramaturgie Violaine Heyraud dé le genre de la vraie comédie avec Le Bourgeon (1906) Arrangements musicaux Manuel Peskine et La main passe (1907) mais a surtout excellé dans des Scénographie, costumes Charlotte Villermet pièces en un acte, farces conjugales reposant sur des Lumières Joël Fabing moyens volontairement rudimentaires et néanmoins réel- lement drôles du fait du jeu des artifices et des quipro- Avec Émeline Bayart, Éric Prat, Manuel Le Lièvre, Del- quos, à l’image de Feu la mère de madame, On purge bébé phine Lacheteau, Thomas Ribière jeu, Manuel Peskine (1910), Mais n’te promène donc pas toute nue ! (1912). piano On purge Bébé fait partie de ses pièces les plus abouties et les plus jouées... UMLAUT BIG BAND (FOURBI)

PIERRE-ANTOINE BADAROUX COMPAGNIE UMLAUT Concert #1 / Rhino Jazz(s) Festival 13/10

Grands orchestres au service du swing, les bigs bands © Gilles Domenget ont animé les premiers pas du charleston, du fox-trot, du lindy hop, du jive… et servent aujourd’hui répertoire et créations. Umlaut Big Band Fondé en 2011, l’orchestre de 14 virtuoses placé sous la Cet orchestre de quatorze virtuoses poursuit inlassable- direction de Pierre-Antoine Badaroux, mène un travail qui ment depuis quelques années son exploration du jazz vise à mettre en avant les arrangeurs de la musique pour des années 1920-1940. Big Band. Sa recherche historique effectuée à partir de partitions Depuis sa création, le groupe a développé un répertoire de rares et d’enregistrements a pour fondement l’intime plus de 200 morceaux et sortis 4 albums en 6 ans. Dans conviction que les arrangeurs de Count Basie ou Frank son interprétation, il privilégie l’acoustique et les atmos- Sinatra, rarement mis en avant dans l’histoire du jazz, phères chaleureuses et festives, aussi bien dans des sont de vrais créateurs qui sans cesse renouvellent les salles de concerts que sur des places de villages. formes. Également très actifs sur la scène européenne des musiques improvisées et jazz, les musiciens ont sou- Fourbi c’est un peu le grenier du Umlaut Big Band. On haité élargir le répertoire de l’ensemble par une série de y trouve toutes sortes de partitions qui retracent son commandes à des compositeurs contemporains ayant un parcours. C’est aussi le grenier de l’histoire du jazz et rapport intime avec le jazz. Ainsi depuis 2016, le Umlaut des big bands où Don Redman rencontre Alexander Von Big Band a créé de nouvelles œuvres, d’abord écrites par Schlippenbach, Duke Ellington se frotte à Muhal Richard des membres de l’orchestre (Pierre-Antoine Badaroux, Abrams, et Mary Lou Williams revisite le blues. Antonin Gerbal, Pierre Borel), puis par des compositeurs Ce concert est l’occasion unique d’entendre le big band invités (Jean-Luc Guionnet, Axel Dörner, Bertrand Denzler dans son histoire, comme un formidable outil à la dis- et Joël Grip...). position des compositeurs et arrangeurs, tremplin pour Trop rarement abordé par les compositeurs actuels, le d’audacieuses explorations. format du Big Band se prête idéalement à des explorations sonores riches, dialogue entre une longue tradition liée au Durée : 1h30 | Pour tous jazz et les formes d’invention contemporaines. Invité en résidence au Théâtre de l’Aquarium (La Cartou- cherie, Paris 12e) par la compagnie La Vie Brève, le Umlaut Big Band investit les lieux jusqu’en 2022 pour mettre en Musique, arrangements Don Redman, Mary Lou Wil- place de nouveaux programmes et s’y produire sous de liams, Jean-Luc Guionnet, Alexander Von Schlippenbach, nouvelles formes. Pierre-Antoine Badaroux, Gene Gifford, Tadd Dameron, Pierre Borel, Eddie Sauter, Axel Dörner, Muhal Richard Abrams, Benny Carter, Duke Ellington. « Un régal. L’émotion me gagne. C’est pas possible ! Direction artistique Pierre Antoine Badaroux Les gars du Umlaut Big Band ressuscitent à la perfection cet hymne à ma joie ! ». Avec Pierre Antoine Badaroux saxophone alto, Antonin-Tri Hoang saxophone alto, clarinette, Geoffroy Gesser, Pierre Libération Borel saxophone ténor, clarinette, Benjamin Dousteyssier saxophones alto, baryton & basse, Brice Pichard, Louis Laurain, Gabriel Levasseur trompette, Fidel Fourneyron, Michaël Ballue trombone, Romain Vuillemin, guitare, banjo, Bruno Ruder piano, Sébastien Beliah contrebasse, Antonin Gerbal batterie MUSIC IS OUR MISTRESS

GRIO (GRAND IMPERIAL ORCHESTRA) COMPAGNIE IMPERIAL Concert #2 / Rhino Jazz(s) Festival 14/10

Un jazz d’aujourd’hui, généreux et trépidant, organique et hypnotique, aux embrasements cuivrés, dans un tour- noiement de cycles à la manière de Steve Reich. © Rhino Jazz(s) Festival Incontournable collectif jazz en mutation constante, la Compagnie Imperial est une formation caméléon dont on connaît différents visages (Quartet, Pulsar, Orphéon…) « Si certains gardent leurs fantasmes pour eux, l’Impé- et notamment leur hommage rendu à David Bowie, com- rial préfère les réaliser. Le seul moyen de se débarrasser mande du Rhino Jazz(s) 2017. d’une tentation est d’y céder disait le poète. En dix ans, Avec GRIO, les musiciens fondateurs proposent un le collectif s’est fait noyau dur mais aussi auberge espa- projet qui se fait octet grâce à l’arrivée d’amis complices. gnole. Il s’est fait bal, il s’est fait cirque ou choeur lyrique, Une connivence malicieuse réunit ces frères d’arme il s’est fait hexagonal ou transcontinental – Europe, Afrique ou Amérique. Il s’est fait bande, puis groupe et et d’âme dans un groupe imposant et ambitieux dont compagnie. Il s’est fait danse ou bien spectacle, il s’est fait l’album Music is Our Mistress est paru début 2020. Un jazz ou folklorique. L’Impérial est plus qu’un caméléon : titre comme un clin d’oeil à l’autobiographie de Duke ses mutations ne se suivent pas, elles se cumulent. Seule Ellington, mais aussi à l’idée que se faisaient du big band l’envie originelle n’a jamais bougé d’un iota : imaginer une des musiciens novateurs tels qu’Ornette Coleman, Char- musique d’aventure dans tous les sens du terme – une lie Mingus ou Carla Bley, chantres des expériences free musique qui cherche et une musique qui voyage. Et sur- jazz lyriques et sauvages des années 60-70. tout une musique où l’improvisation collective n’est pas un C’est dans ce creuset libertaire, sans formalisme ni concept pour faire joli mais un – beau – souci au quoti- contrainte que s’inscrit l’idée de ces musiques qui dien. Il était dit qu’un jour l’Impérial voudrait se faire grand puisent avec audace leurs inspirations dans l’énergie du orchestre. C’est aujourd’hui chose faite avec le GRIO (pour rock, le lyrisme de l’opéra, les polyrythmies des Banda GRand Impérial Orchestra). (...) Linda de l’Afrique Centrale. Le GRIO c’est de l’humanité qui circule. Aux quatre Des griots au GRIO il n’y a donc qu’un pas ! membres fondateurs de l’Impérial (Gérald Chevillon, Damien Sabatier, Joachim Florent et le batteur Antonin Leymarie qui signe ici deux très beaux thèmes : « A Can- Durée : 1h30 | Pour tous çao Do Grilo » et « Anima ») se greffent ici quatre nou- veaux venus dans l’univers du collectif : les trompettistes Aymeric Avice et Frédéric Roudet, le pianiste Aki Rissanen Avec Aymeric Avice, Fred Roudet trompettes, bugles, et le tromboniste Simon Girard. Des « petits nouveaux » Simon Girard trombone, Damien Sabatier, Gérald Chevillon qui n’en sont pas vraiment pour avoir très souvent croisé saxophones, Aki Rissanen piano, Joachim Florent contre- la route des membres de l’Impérial avec Jean-Louis, Fran- basse, Antonin Leymarie batterie çois Courneloup, Radiation 10, la Baskour… Plus que des compagnons de route : des amis. Car l’Im- périal, qu’il soit comme ici Grand Orchestre ou Quartet, Orphéon ou Pulsar, c’est de « l’amitié qui se prolonge dans la musique et de la musique qui prolonge l’amitié ». C’est peut-être aussi pour ça que Music is Our Mistress est aussi généreux et trépidant. Et qu’il abonde en malices, en rebondissements et en questions-réponses télépathiques. C’est qu’il défend un spiritual jazz dans le sens premier du terme : sculpté par de véritables frères d’âme ». Mathieu Durand PLUME

CAPUCINE LUCAS COMPAGNIE KOKESHI Danse Musique 12 > 17/10

Deux danseuses et une musicienne nous invitent à un voyage chorégraphique et musical en douceur au pays des sens, du temps qui passe et des âges de la vie.

C’est l’exploration de notre sensibilité, de notre ima- gination, délicate et légère comme une plume. Mais © Ernest Sarino attention, si on la retourne, la plume peut aussi devenir piquante ! C’est un personnage que l’on suit, parcourant le temps Après avoir obtenu une médaille d’or en danse contem- poraine au Conservatoire de Nantes, Capucine Lucas et les générations, pris dans la diversité des liens qui poursuis sa formation à l’École supérieure de danse unissent l’enfant à sa mère. La chorégraphe Capucine Rosella Hightower en danse, théâtre et voix. Elle obtient Lucas invente une poésie visuelle qui active nos sens son diplôme d’État en danse contemporaine avec comme baignés dans une ambiance musicale enveloppante, maître de stage Odile Duboc.Elle danse avec les compa- hypnotique et féerique. gnies d’Esther Aumatell, Serge Keuten, Matthias Groos, Le silence est peu à peu rompu par un rythme sec et Rosine Nadjar, Karine Saporta et Christine Maltête du épuré, un battement intrigant. Apparaît un personnage Group Berth. En 2010, elle intervient également en tant vêtu de blanc coiffé d’une plume blanche. Un autre est que chorégraphe avec la Compagnie Tamerantong. dans la pénombre, une guitare bleue dans ses mains. En 2011, l’aventure dans l’univers artistique de la petite en- Tout près, un corps allongé sur le sol laisse progressi- fance, commence avec la création de Mademoiselle Bulles vement place à un étrange animal… Dans une scéno- pour la Compagnie Kokeshi qu’elle fonde par la même graphie inspirée par la plasticienne irlandaise Claire occasion. En 2013, la compagnie s’implante à Nantes et Morgan, des suspensions organiques aériennes faites commence un travail de recherche et d’observation dans d’une multitude de plumes nous plongent dans un les crèches, créant ainsi in situ des Conversations dan- monde onirique. Un moment doux comme la découverte sées pour les tout-petits en 2015. En 2014, elle participe des émotions au théâtre. avec huit autres créateurs français, belges et canadiens Poésie, légèreté, beauté, pureté… Plume est un rêve à des rencontres professionnelles autour de la création écrit pour les tout-petits. artistique à destination du jeune enfant à travers trois festivals : Méli Môme à Reims, Petits Bonheurs à Montréal et Pépites à Charleroi. Durée : 30mn | Conseillé dès 2 ans En 2016, elle se lance dans la création de Plume, pour évoquer la complexité des liens mères-enfants dès la nais- sance. Plume fait aujourd’hui l’objet d’une diffusion natio- Chorégraphie Capucine Lucas nale et internationale avec plus de 150 représentations en Musique Alice Guerlot-Kourouklis deux ans. En 2020, Capucine Lucas travaille à la création Lumières Julien Jaunet de Les Joues Roses, où elle évoque le thème de la filiation.

Avec (en alternance) Capucine Lucas, Lauriane Douchin, Basée à Nantes depuis 2013, la Compagnie Kokeshi milite Caroline Cybula, Caroline Desmaison-Senecaut danse, activement pour le développement de la danse contempo- Solène Comsa, Emmanuelle de Hericourt musique. raine à destination du jeune enfant et des adultes. Le travail chorégraphique s‘appuie sur l’écoute d’un corps naturel relié à la respiration et aux sensations profondes des interprètes. À travers une danse aérienne, fluide et organique, la chorégraphe Capucine Lucas recherche une certaine simplicité dans son écriture et souhaite avant tout communiquer de la sincérité et de l’authenticité dans ses créations. Les artistes de la compagnie appréhendent l’espace, le rendent vivant en évaluant sa teneur, sa densité et ainsi le peuplent de gestes précis, incisifs, tendres ou délicats. La particularité des spectacles réside dans une atmosphère douce et poétique grâce à des images fortes. L’esthétique revendiquée des costumes, de la scénographie et des lumières permet d’envelopper les spectateurs de tous âges et de s’évader sur les chemins de l’imaginaire. LE MUR

PHILIPPE DELAIGUE LA FÉDÉRATION Théâtre 3 > 7/11

Deux clowns pour une histoire ressemblant étrangement au mythe de Pyrame & Thisbé, les amants babyloniens qu’un mur séparait (les murs, déjà !).

Deux créatures entrent dans le noir. Ébahies. Perdues. On les interroge : Qui êtes vous ? D’où venez vous ? © Garanceli Où allez vous ? Que faites vous là ? Elles tentent de répondre. Maladroites. Difficiles. Drôles. On rit de leurs Sa formation et sa culture, Philippe Delaigue les a acquises réponses. Et de nos rires jaillissent des questions qui au théâtre : « En échec scolaire, j’ai conjugué la difficulté cherchent des réponses… de quitter le lycée à 16 ans et la chance d’intégrer au même Ces étranges personnages semblent venir d’un pays âge une compagnie de théâtre professionnelle ». Admis au lointain. Mais peut-être sont-ils de la rue d’à côté. Ils ne conservatoire de Lyon à 17 ans, renvoyé un an plus tard, il savent rien, mais nous apprennent tout ; ils sont rou- est ensuite admis à l’École supérieure du Théâtre national blards, savent même tricher ; ils ont le regard délicat et de Strasbourg, qu’il quitte à 20 ans pour réaliser sa première la langue bien pendue, leurs mensonges forment une mise en scène à Lyon avec sa compagnie TRAVAUX 12. vérité indiscutable ; ils ne rêvent pas puisqu’ils sont le Avant 30 ans, Philippe Delaigue a déjà travaillé comme rêve ; ils ne dorment pas, ils ne mangent pas ni ne font metteur en scène sur des textes d’Enzo Cormann, Oscar l’amour car leur mémoire est celle de tous les rêves ; ils Milosz, Patrick Gorasny, Maurice Maeterlinck, Lu Xun, Karl sont les enfants d’un vieux monde et la sagesse immé- Kraus, Georges Perec, Carlo Goldoni et joué dans des mises moriale d’un monde adolescent ; ils ont admis l’échec. en scène de Richard Foreman, Jean Marie Villégier, Chantal C’est une histoire de métamorphoses : autrefois, ces Morel, Roger Planchon... deux-là étaient sûrement un homme et une femme. Il a écrit et monté La Retraite d’Eugène (jouée 150 fois en Exilés de tout pays, déchus de toute condition, les voilà France et à l’étranger) et Haro !, écrit l’Exil de Jacob. clowns, ne reconnaissant rien de ce que fut leur monde Fort de son parcours, Philippe Delaigue fonde le Centre dra- et faisant de ce spectacle inconnu la source même de matique national Drôme Ardèche : La Comédie de Valence où il a installé sa compagnie en 1991. Il construit le projet nouveaux enchantements. global du lieu : commandes à des auteurs et metteurs en scène français et étrangers, mise en place de la Comédie Durée : 1h | Conseillé dès 12 ans Itinérante (tournées dans les villages de Drôme et Ardèche), mise en place d’un projet global de formation (école de la Comédie, jumelages, studio...), conventions à l’hôpital, en Texte, mise en scène Philippe Delaigue maison d’arrêt... En plus de son travail d’acteur et metteur Scénographie, lumières Camille Allain Dulondel, Sébastien en scène, il collabore avec de nombreux musiciens : Riccar- Marc do Del Fra, Jean Marc Padovani, Jean Marie Machado, Le Costumes Adélie Antonin Quatuor Debussy… Son Philippe Gordiani Après 15 ans d’implantation à Valence, il se donne la chance de nouveaux horizons en créant La Fédération à Lyon. Il est Avec Léa Menahem, Jimmy Marais et les voix de Anne de en outre à la tête du département Acteurs de l’École natio- Boissy, Sylvain Bolle Reddat, Enzo Cormann nale supérieure des arts et techniques du théâtre.

« J’ai depuis toujours tenté, que ce soit à la tête d’une compagnie comme d’un théâtre, de conjuguer une création d’inspiration personnelle, motivée par des lectures, des rencontres, une histoire – la mienne et une création d’inspi- ration « citoyenne » dont la source s’origine sur un territoire, et dont le geste artistique passe le plus souvent par la com- mande à des auteurs, des metteurs en scène… À l’heure où la représentation du monde sur le théâtre n’a jamais été aussi problématique, je tente de répondre à cette difficulté en convoquant des paroles d’auteurs sur des sujets précis, pour des territoires et publics repérés. Ainsi, il nous devient possible de mesurer l’efficience d’un théâtre en prise directe avec des réalités, dans un rapport de grande proxi- mité au public, un théâtre qui n’effraie pas, qui ne creuse pas davantage encore le fossé qui le sépare des « vrais » gens. Un théâtre qui fraternise d’emblée pour s’autoriser ensuite, en toute liberté, le pouvoir du dissensus ». Philippe Delaigue BRAHMS / BEETHOVEN (FÉLICITÉ ROMANTIQUE)

ORCHESTRE NATIONAL DE LYON Concert #3 10/11 © Julien Mignot

Les musiciens de l’Orchestre national de Lyon réu- Fort de 104 musiciens permanents, l’Orchestre national nissent deux des trois grands « B » de la musique alle- de Lyon (ONL) a pour directeur musical Nikolaj Szeps- mande autour du timbre soyeux de la clarinette. Znaider depuis septembre 2020. Héritier de la Société des Grands Concerts de Lyon, fon- En cette année où l’on célèbre le deux cent cinquan- dée en 1905 par Georges Martin Witkowski, l’ONL est de- tième anniversaire de la naissance de Beethoven, tout venu permanent en 1969, sous l’impulsion de l’adjoint à la musicien ne peut manquer de jouer sa musique. Le trio Culture de la Ville de Lyon, Robert Proton de la Chapelle. pour violon, violoncelle et piano que le compositeur a Après Louis Frémaux (1969-1971), il a eu pour directeurs également prévu dans une version avec clarinette, tient musicaux Serge Baudo (1971-1987), Emmanuel Krivine son surnom de Trio Gassenhauer, littéralement Trio du (1987-2000), David Robertson (2000-2004), Jun Märkl “tube”, à l’air très en vogue dans la Vienne de l’époque. (2005-2011) et Leonard Slatkin (2011-2017), aujourd’hui Il fut composé en 1797 et dédié à la comtesse Maria directeur musical honoraire. L’ONL a le privilège de répé- ter et jouer dans une salle qui lui est dédiée, l’Auditorium Whilhelmine von Thun. La tradition veut alors que le de Lyon (2100 places). troisième mouvement soit soumis à une série de bril- Interprète reconnu de Ravel, Debussy ou Berlioz, l’ONL ex- lantes variations. plore un répertoire éclectique, du XVIIIe siècle à nos jours. Le trio de Brahms composé pendant l’été 1891 présente Il passe régulièrement commande à des compositeurs des couleurs plus crépusculaires et nous plonge au d’aujourd’hui, tels Kaija Saariaho, Thierry Escaich, Guil- cœur d’un romantisme intense. Un magnifique cadeau laume Connesson ou cette saison Brett Dean, composi- du vieux maître à son ami le clarinettiste Richard Müh- teur associé. La richesse de son répertoire se reflète dans lfeld. La sonorité moirée, élégiaque, épique ou nos- une vaste discographie, éditée notamment chez Naxos. talgique de la clarinette répond aux accents sombres, Pionnier dans ce domaine, l’ONL s’illustre avec brio dans lyriques et mystérieux du violoncelle soutenu par un des ciné-concerts, qu’il s’agisse de grandes sagas comme piano finalement discret. Si l’Allegro initial s’appuie sur Le Seigneur des anneaux et Star Wars ou de chefs- un dialogue enflammé, l’Adagio se montre mystérieux et d’œuvre du cinéma muet. Il s’implique dans les actions pé- rêveur, l’Andantino danse comme une valse et l’Allegro dagogiques et la médiation, avec notamment une politique final conclut sur une dynamique lyrique et passionnée. tarifaire forte à l’égard des plus jeunes, des projets ambi- tieux pour les écoles et les familles, et un nouvel équipe- Durée : 50 mn | Pour tous ment, l’Espace découverte, qui accueille toute l’année des Ateliers sonores. En 2017/2018, l’Auditorium-Orchestre national de Lyon a lancé le projet Démos (Dispositif d’éducation musicale et Programme : Johannes Brahms Trio pour clarinette, violon- orchestrale à vocation sociale) dans la Métropole de Lyon. celle et piano en la mineur opus 114 | Ludwig van Au-delà des concerts qu’il donne à l’Auditorium, l’ONL Beethoven Trio avec piano n° 4, en si bémol majeur, se produit dans les plus grandes salles mondiales. Pre- « Gassenhauer », opus 11. mier orchestre symphonique européen à s’être produit en Chine, en 1979, il a joué ces derniers mois dans les principales métropoles d’Allemagne (Philharmonie de Avec François Sauzeau clarinette, Nicolas Hartmann vio- Berlin, Leipzig, Munich…), de Chine (Pékin, Shanghai, loncelle, Pierre Thibout piano – Musiciens de l’Orchestre Guangzhou…) et de Russie (Moscou, Saint-Pétersbourg…). national de Lyon Il fait cette saison une tournée en Allemagne, en Autriche et aux Pays-Bas. L’ENFANT INOUÏ

SYLVAIN MAURICE LAURENT CUNIOT ENSEMBLE TM+ Opéra de chambre 12 > 14/11

Une fable fantastique sur les pouvoirs du savoir et de l’imaginaire à dévorer des yeux et des oreilles.

Seul à la maison, Henri dévore les livres... pour de bon, © Elisabeth Carrecchio avec voracité, à se rendre malade d’histoires et de savoir. Il développe des connaissances inouïes et tombe malade, jusqu’à tout perdre, avant de découvrir dans la Son théâtre s’oriente sur les relations entre les disciplines lecture un remède efficace et joyeux. artistiques : la marionnette, les arts visuels, la musique Sylvain Maurice s’empare du livre d’Oliver Jeffers, dans ses différentes formes. Il adapte et met en scène L’extraordinaire garçon qui dévorait les livres en gour- également pour le théâtre musical La Chute de la maison met plus qu’en gourmand. Il en tire le livret d’un théâtre Usher (2010), crée Dealing with Clair/Claire en affaires musical pour la jeunesse. L’histoire d’un enfant savant (2011), et Métamorphose (2013). épanoui qui plonge dans une grande solitude, entrete- En 2014, il se consacre à un Cycle Marguerite Duras. En nant une étrange relation avec les adultes. 2016, il crée Réparer les vivants et en 2017 Désarmés Dans une scénographie imaginée comme une page (Cantique) d’après Sébastien Joanniez, musique Alexan- blanche, s’invente le monde des gamins curieux, qui dros Markeas. Il signe en 2017 La 7e Fonction du langage rêvent, qui ne sont pas raisonnables, le monde de ceux et Bibi, librement inspiré de Charles Pennequin, En 2018, qui viennent écouter ce petit opéra à une voix. il crée Ma cuisine, spectacle associant théâtre d’objets, vidéo, musique et recettes maison. Dynamique, mobile et mystérieuse, la musique de Laurent Cuniot s’adresse à la sensibilité des jeunes Né à Reims, Laurent Cuniot fait ses premières études spectateurs. Elle leur ouvre des portes dérobées vers musicales au Conservatoire national de Région de sa ville des ailleurs sonores, encore inouïs. natale avant de les poursuivre au CNSMD de Paris notam- La voix de soprano colorature, maternelle, juvénile, ment auprès de Pierre Schaeffer et Guy Reibel. Il complète narratrice, incarne tous les personnages. Elle fuse au sa formation auprès de Youri Simonov dans le cadre de cœur de cette fantaisie aux couleurs d’un arc-en-ciel master classes de direction d’orchestre à Miskolc (Hon- poétique, onirique, drôle et bouleversant. grie). Dès lors, il conduit en parallèle ses activités de com- positeur, de chef d’orchestre et de pédagogue. Professeur Durée : 50 mn | Conseillé dès 8 ans de composition et nouvelles technologies au CNSMDP jusqu’en 2000, il est aussi depuis plusieurs années pro- Musique Laurent Cuniot ducteur à Radio France des « concerts-lectures ». Laurent Texte, mise en scène Sylvain Maurice Cuniot est un des rares musiciens français à mener une Scénographie Antonin Bouvret double carrière de compositeur et de chef d’orchestre. Vidéo Loïs Drouglazet Directeur musical de TM+ depuis 1986, il en développe Lumières Rodolphe Martin le projet artistique et l’impose comme un des principaux Costumes Léa Perron ensembles orchestraux de musique d’aujourd’hui. Il est Son Yann Bouloiseau parallèlement invité à diriger des phalanges orchestrales comme l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre phil- Avec Raphaële Kennedy soprano, Anne-Cécile Cuniot flûte, harmonique de Radio France, l’Orchestre de la Radio de Étienne Lamaison clarinette, Gianny Pizzolato percussions Belgrade, le KZN Orchestra... Il collabore régulièrement avec des ensembles spécialisés tels que Court-circuit et l’Ensemble Orchestral Contemporain (France), Alter Ego (Italie), Recherche (Allemagne).... Ancien élève de l’École de Chaillot, Sylvain Maurice En choisissant Nanterre comme résidence à partir de fonde en 1992 la compagnie L’Ultime & Co, puis di- 1996, Laurent Cuniot a fait de TM+ une formation or- rige le Nouveau Théâtre–CDN de Besançon et de chestrale en prise directe avec son époque, qui place Franche-Comté de 2003 à 2011. Depuis 2013, il est les publics au coeur de son action et soutient la création directeur du Théâtre de Sartrouville-CDN. Il a une tren- musicale à travers des formes originales et des projets taine de mises en scène à son actif. On note De l’aube pluridisciplinaires hors-normes. à minuit (1994) et Kanzlist Krehler (2002, Berlin), Un fils de notre temps(1995), Thyeste (1999) et Oedipe (2004), L’Apprentissage (2005), Les Sorcières (2007), Peer Gynt (2008) puis Les Nouvelles Aventures de Peer Gynt (2016), Richard III (2009). LE FUNAMBULE

JEAN GENET VÉRONIQUE BETTENCOURT STÉPHANE BERNARD COMPAGNIE FENIL HIRSUTE Théâtre musical 17 > 21/11

Un danseur, un narrateur, un musicien et une chan- teuse-filmeuse, quatre figures convoquées pour fabri- quer à vue un poème théâtral et musical. © Solange Dulac

Le Funambule est un texte en prose écrit en 1955 par Jean Genet pour Abdallah, son grand amour du mo- Véronique Bettencourt est une ancienne élève des ment. À la fois essai sur l’art et poème adressé à un Beaux-Arts de Dijon et de Sainte Orlan. En 2001, elle ren- jeune apprenti acrobate, il y est question de la place de contre Yves Charreton metteur en scène de Fenil Hirsute. l’artiste dans le monde, de l’engagement jusqu’à la mort En 2014, elle reprend la direction artistique de la compa- - sans cesse risquée par le funambule. On y parle de gnie avec une trilogie théâtrale documentaire/fantaisiste qu’elle écrit et met en scène. Elle est la voix féminine du rêves et de désir, d’ombre et de lumière, du profane et duo chanson Dulac. Elle réalise des films en super 8 et en du sacré, de la solitude aussi. vidéo où se croisent réalité et fiction. C’est un chant d’amour et de mort pour un artiste, en équilibre et déséquilibre, sous le chapiteau étoilé d’un Après des études d’art dramatique à la comédie de Saint- cirque. Sur scène, on assiste à une rencontre, à des Étienne, Stéphane Bernard joue sous la direction de Yves trajectoires chorégraphiées qui se croisent, se frôlent, Charreton : Strinberg, Nick Toshes, Thomas Bernhard... s’attirent et se repoussent. et puis avec Véronique Bettencourt dans le Fantasme de Un écrivain célèbre nous parle, un jeune homme pour- l’Échec. Il est régulièrement présent dans les mises en suit son rêve, sous l’œil d’une femme qui observe et se scènes de Christian Schiaretti au TNP mais aussi avec Mi- joue de la perspective avec la complicité d’un gardien chel Raskine, Philippe Vincent... Il met en scène avec Jean de cirque musicien. Louis Delorme le spectacle Dans la ville basse d’après le Avec ce texte inclassable et essentiel constitué de livre de l’intranquillité de Pessoa. Dernièrement, on le re- quarante-neuf fragments, Véronique Bettencourt et trouve dans Ervart de Hervé Blutsch et Laurent Frechuret. Stéphane Bernard fabriquent un théâtre empreint de légèreté. Faire voir autant qu’entendre de la musique, La Compagnie Fenil Hirsute est implantée à Lyon en de la danse, des images concrètes, des envolées Rhône-Alpes depuis sa fondation par Yves Charreton en lyriques et dans un même mouvement la misère et le 1993. Sur son chemin de création on trouve des pièces merveilleux. de théâtre (Büchner,Strindberg, Bernhard) mais aussi des adaptations d’oeuvres littéraires. Yves Charreton rencontre Véronique Bettencourt, artiste protéiforme, en Durée estimée : 1h | Conseillé dès 16 ans 2001, et ils travaillent en correspondance sur l’ensemble des créations. Depuis 2014 Véronique Bettencourt a repris la direction Conception, mise en scène Véronique Bettencourt, Sté- artistique de la compagnie. Le Fantasme de l’Échec est phane Bernard une première proposition théâtrale qu’elle signe seule et Musique Jean-Louis Delorme qui s’inscrit dans la trilogie Les grands questionnements. Son Eric Dupré La compagnie est associée au Théâtre Jean Vilar de Lumières Michel Paulet Bourgoin Jallieu pour les années 2018-2020 où elle a créé Scénographie Guillaume Ponroy son dernier spectacle De la guerre et des tremblements de terre. Avec Stéphane Bernard, Véronique Bettencourt jeu, Kaïs Chouibi danse, Jean-Louis Delorme musique Jean Genet (1910-1986) est un poète et écrivain français. Il a marqué profondémment la littérature du XXe siècle par son style sulfureux. Dramaturge, ses pièces de théâtre ont rencontrées un grand succès, parmi les plus connues on note : Les Bonnes, Les Paravents Le Balcon ou encore Les Nègres. CANDIDE

VOLTAIRE ARNAUD MEUNIER LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE Théâtre 25 > 27/11

Candide, épouvanté, interdit, éperdu, tout sanglant, tout palpitant, se disait à lui-même : « Si c’est ici le meilleur des mondes possibles, que sont donc les autres ? ». © Sonia Barcet Élevé dans le château du baron de Thunderten- tronckh, Candide mène une vie agréable auprès de son précepteur Pangloss qui professe que nous vivons En janvier 2011, Arnaud Meunier a pris la direction de La dans le meilleur des mondes possibles. Jusqu’au jour Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national, où le baron surprend Candide sur le sein de sa fille et de son École supérieure d’art dramatique. Depuis son Cunégonde et le chasse. Commence alors pour le jeune arrivée, il a mis en scène les textes de Stefano Massini, homme une longue errance… Femme non-rééducable - Mémorandum Théâtral sur Anna Épopée rocambolesque, conte philosophique, voyage Politkovskaïa et Chapitres de la chute, Saga des Lehman initiatique, ces tribulations d’un jeune homme ingénu Brothers, qui obtiendra le Grand prix du Syndicat de la et crédule, sensible et généreux, doué d’un bon sens à critique en 2014. toute épreuve, permettent à Voltaire de démonter les Il a ensuité dirigé Catherine Hiegel et Didier Bezace lieux communs et les systèmes idéologiques de notre dans Le retour au désert de Bernard-Marie Koltès. Pour société. l’édition 2016 du Festival d’Avignon, il crée Truckstop de Ce sont pour Candide et ses compagnons des expé- l’autrice Lot Vekemans à la Chapelle des Pénitents Blancs. riences inattendues et éprouvantes : guerres, trem- Puis, il poursuit l’exploration du théâtre de Stefano Mas- blement de terre, naufrage, condamnation par l’Inqui- sini en dirigeant la comédienne Rachida Brakni dans Je crois en un seul dieu. En partenariat avec The Californian sition... Autant d’occasions de nous interroger sur la Institute of the Arts de Los Angeles, il crée le spectacle religion, la place des femmes, le colonialisme, la guerre, Fore ! de l’autrice Aleshea Harris. En 2017, il passe com- l’origine du mal ou la recherche du bonheur. Toutes les mande à Fabrice Melquiot : la pièce J’ai pris mon père sur idées des Lumières se déploient en un chant débridé et mes épaules est créée à La Comédie en 2019 avec no- salutaire. tamment au plateau Philippe Torreton, Rachida Brakni et Voltaire avait imaginé ce texte pour le grand public. Vincent Garanger. Parallèlement, Arnaud Meunier travaille Son ton ironique en fait un matériau extraordinaire aussi pour l’opéra : il crée L’Enfant et les sortilèges au Fes- pour le théâtre. Pour le faire entendre, Arnaud Meunier tival d’Aix en Provence et Ali-Baba à l’Opéra-Comique. réunit au plateau une joyeuse bande composée de huit comédiens et deux musiciens délicieusement déjantés. « Depuis la découverte de l’écriture de Stefano Massini et ses fameux Chapitres de la chute , je chemine dans la mise Durée : 2h | Conseillé dès 12 ans en scène du théâtre-récit. Retrouver le plaisir essentiel et primaire de l’acteur-conteur qui endosse un ou plusieurs personnages tout en donnant corps et vie à une histoire Mise en scène Arnaud Meunier a été une véritable jubilation. Mettre en scène Candide Collaboration artistique Elsa Imbert selon ce même principe est une envie que je porte en moi Dramaturgie, assistanat à la mise en scène Parelle Gerva- depuis longtemps. Candide est un conte philosophique et soni initiatique. Son ton ironique et irrévérencieux en fait im- Musique Matthieu Desbordes, Matthieu Naulleau médiatement un matériau extraordinaire. Plaçant le jeune Lumières Aurélien Guettard héros naïf dans un contexte de guerres et d’atrocités Scénographie, vidéo Pierre Nouvel aux quatre coins du monde, Voltaire fait de Candide une Costumes Anne Autran comédie acide sur les puissants, les religions, la bêtise humaine et l’égoïsme de tout un chacun. Autant de raisons Avec Tamara Al Saadi, Cécile Bournay, Philippe Durand, excitantes pour (ré)entendre aujourd’hui cet esprit libre Gabriel F., Romain Fauroux, Nathalie Matter, Stéphane Pi- et sarcastique qu’était Voltaire. À l’heure où le fameux veteau, Frederico Semedo, Matthieu Desbordes, Matthieu vivre ensemble apparaît comme une injonction des élites Naulleau et la participation vidéo d’Emmanuel Vérité vers les déclassés, je souhaite faire de Candide un chant joyeux et salutaire pour cultiver notre jardin ; un projet de troupe.» Arnaud Meunier DIFFRACTIONS (UN VOYAGE DE L’ÉCOUTE)

LAURENT CUNIOT JUSTINE EMARD HELENA TULVE ENSEMBLE TM+ Concert #4 1/12 © Justine Emard

Une invitation à embarquer pour un voyage qui estompe les frontières entre son et image, et tend à révéler les Laurent Cuniot et l’Ensemble TM+ cf.page du spectacle L’Enfant inouï. oeuvres dans leur profonde singularité. « Ce projet est né de ma rencontre avec l’artiste Justine Ce concert augmenté réunit deux artistes qui ques- Emard qui collabore depuis plusieurs années avec Takashi tionnent la réception sensitive de leurs œuvres. D’un Ikegami, scientifique de l’Université de Tokyo, notamment côté Laurent Cuniot avec l’Ensemble TM+, de l’autre autour d’expériences réalisées avec le robot humanoid Justine Emard, plasticienne. Au plateau, six musiciens Alter. Elle met en place des dispositifs qui intègrent cette dialoguent avec un mobile en verre, dispositif sonore qui idée de simulation de la vie et de la présence et a réalisé se déploie dans l’espace. Cette structure mise en lumière ainsi plusieurs installations en réalité augmentée. est le support d’une partition vidéo utilisant les dernières Je suis fascinée par son travail qui interroge les interac- technologies du mapping. tions entre l’homme et la machine mais aussi le chemin qui Ainsi joué, Ravel nous étonne avec son Trio, choisi par peut mener d’une modélisation scientifique à un univers Claude Sautet pour accompagner son filmUn coeur en poétique. Cette démarche rejoint mes propres préoccu- hiver. Du Catalogue d’Oiseaux, somme pianistique de pations de compositrice sur le pouvoir de la technologie à Messiaen, est extrait Le Courlis cendré imaginé dans la investir sous un angle nouveau le champ de la perception désolation des paysages marins d’Ouessant. et inventer des relations fécondes entre l’oeil et l’ouie. (…) Chant d’oiseau toujours avec le Rossignol en amour. Ma musique s’enracine depuis toujours dans des énergies Déjà reproduit par Couperin et Messiaen, les procédés « élémentaires », est inspirée par des modèles naturels, spectraux de Tristan Murail viennent renouveler cette organiques, dont la complexité et parfois les contradic- tions nourrissent la forme et l’imaginaire. L’université expérience d’ornithologie musicale. d’Illinois (USA) et de Tokyo (JP) ont mené récemment des Dense et épaisse, la musique de Philippe Leroux fait recherches conjointes en équipant un essaim d’abeilles émerger toutes sortes de folies avec un humour dé- de capteurs. Les données collectées à partir des dépla- complexé. Varied Trio de Lou Harrison, compositeur cements des abeilles nous informent sur leur comporte- américain réputé pour ses emprunts non occidentaux ment social mais aussi la structure de leur cerveau. Ces (gamelan javanais) et la création de l’estonienne Helena données nous informent également sur leur rapport à Tulve, complètent ce concert poétique aux confluences l’environnement et l’évolution de notre écosystème. C’est de l’image, de la nature et de la science. un logiciel basé sur les prédictions de comportement des essaims qui générera les mouvements des moteurs, inscri- Durée estimée : 1h | Pour tous vant le mobile dans une métaphore sonore et spatiale de cette dimension vitale. Création le 5 novembre 2020 à la Maison de la musique de Nanterre Diffractions est avant tout un projet poétique. Un projet sensible où l’interaction « ciselée » entre le sonore et le vi- suel interroge la manière dont l’écoute peut être modifiée, Programme : Tristan Murail Le Rossignol en amour | Lou transformée, éclairée, parfois guidée par l’oeil et comment Harrison Varied Trio | Philippe Leroux Postlude à l’épais de la même manière le regard peut l’être par l’ouïe. La Olivier Messiaen Le Courlis cendré | Maurice Ravel Modéré forme de cette oeuvre sera pensée à travers ce dialogue (extrait du Trio) | Helena Tulve Création intime entre les sens, particulièrement incarné par le per- cussionniste qui fera corps avec le mobile. Le travail sur le timbre, les lignes mélodiques et les tensions harmoniques Direction musicale Laurent Cuniot explorant l’univers micro-tonal, se développeront dans Installation vidéo Justine Emard un axe temporel d’un seul souffle. Un souffle à l’image du foisonnement, de la force mais aussi de l’extrême fragilité Avec L’Ensemble TM+ : Gilles Burgos flûte,Mathieu Steffa- de notre terre ». nus clarinette, Noëmi Schindler violon, David Simpson vio- Helena Tulve loncelle, Julien Le Pape piano, Florent Jodelet percussions JE BRÛLE (D’ÊTRE TOI)

MARIE LEVAVASSEUR COMPAGNIE TOURNEBOULÉ Théâtre Marionnettes 30/11 > 5/12

Quelque part dans le grand froid, une petite louve, en- combrée avec son coeur trop grand, veut faire craquer le silence de la neige. Commence pour elle un parcours initiatique… © Christophe Loiseau

Pourquoi est-il si difficile de se comprendre et de se faire comprendre ? Quand la bouche de Lova s’ouvre, Marie Levavasseur se forme à l’École Jacques Lecoq à les mots qui sortent ne sont pas ceux qu’elle voudrait Paris et suit ensuite un atelier d’écriture pendant un an dire. Ça la rend toute rouge et la fait hurler comme un avec Michel Azama. Elle participe ensuite à plusieurs loup. stages avant de fonder la Compagnie Tourneboulé en 2001 avec Gaëlle Moquay. D’abord comédienne dans Dans son histoire se cache sa grand-mère, Louve, dont les premiers spectacles, elle quitte progressivement le elle ne sait rien ou presque. Enfant, cette grand-mère plateau. Elle signe sa première mise en scène avec Ooori- aimait jouer au clair de lune et faire rugir son cœur gines qu’elle co-écrit avec Gaëlle Moquay. C’est ensuite en volcan. Mais il parait qu’un jour, elle n’a plus rien dit. tant qu’auteure et metteuse en scène qu’elle poursuit son Comme si on lui avait coupé la langue… parcours artistique au sein de la compagnie. Pour comprendre le secret qui les relie, Lova plonge Elle choisit de faire entendre les mots d’autres auteurs dans le pays recouvert de neige où vivait Louve, il y comme ceux de Suzanne Lebeau avec Elikia ou Le bruit a très longtemps… des os qui craquent, ou signe ses propres textes avec Comme dans son spectacle Comment moi-je, Marie Comment Moi je, Les enfants c’est moi ou Je brûle (d’être Levavasseur mêle habilement philosophie et poésie. toi). Un spectacle pour explorer les traces que la mémoire a En parallèle à la Compagnie Tourneboulé, elle réalise la dessinées, pour décrocher la lune au premier coup de mise en scène de deux concerts-spectacles Quand je serai foudre, quitte à se brûler les ailes pour un inaccessible petit et Manque à l’appel de Tony Melvil et Usmar, deux cerf… qui parle anglais. musiciens issus des musiques actuelles. Elle participera Dans ce conte initiatique, les enfants sont poilus, le par ailleurs comme dramaturge à Chronique d’un pied père Noël est proche de la retraite et les chouettes héroïque, pièce chorégraphique de Bérénice Legrand, semblent tout droit sorties d’une comédie musicale. compagnie la Ruse, et intervient ponctuellement auprès d’autres artistes de la région sur des conseils d’écriture ou de mise en scène. Durée : 50mn | Conseillé dès 5 ans « Les premières tempêtes émotionnelles commencent tou- jours avec la petite enfance. Les spécialistes en neuros- Conception Marie Levavasseur, Gaëlle Moquay ciences parlent même de « petite adolescence », en com- Texte, mise en scène Marie Levavasseur paraison aux phénomènes similaires observés au niveau Direction marionnettes Julien Aillet du cerveau. C’est ensuite l’apprentissage du langage qui Scénographie Gaëlle Bouilly, Dorothée Ruge aide à mettre des mots, prendre de la distance. Apprendre Lumières Hervé Gary à parler, à se parler, c’est réussir à nommer, à créer un Costumes Mélanie Loisy pont entre soi et l’autre. C’est construire une humanité Images Christophe Loiseau commune, dans laquelle chacun va pouvoir se reconnaître Son, environnement musical Rémy Chatton et se construire. Nous sommes convaincues que les récits ont le pouvoir de Avec (en alternance) Vera Rozanova, Gaëlle Moquay, transcender toutes ces questions de manière poétique et Marie Bourin, Stéphane Miquel, Dominique Langlais, jeu, symbolique, de laisser à chacun la place de se connecter manipulation à sa dimension intime. Car les émotions créent de la com- plexité et du désordre. Elles portent chacune un récit qui s’entrechoque avec les autres. Je brûle (d’être toi) porte en ce sens plusieurs histoires. Ce n’est pas un spectacle écrit pour des jeunes specta- teurs mais une invitation à se relier les uns aux autres et grandir ensemble ». Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay TOURNIQUET

ANTOINE ARNERA MARIE NACHURY LE GRAND SBAM Théâtre musical 9 > 12/12

Un tour de force théâtral aussi léger qu’extravagant se transforme en performance de transe psychédélique. Un tourniquet auquel nous nous agrippons avec force pour ne pas être éjecté dans le cosmos. © OOfzos

Le duo complice créateur de Trou de Ver et de Furvent nous revient en imaginant la marche d’un homme en Compositeur et pianiste, Antoine Arnera est une figure retard, incapable de se concentrer, se perdant dans une atypique du paysage musical actuel. Imprégné et nourri par infinité de détails, l’amenant dans un espacetemps qui la musique classique depuis son plus jeune âge, il passe se dilate peu à peu pour devenir modelable ; une même de nombreuses années à étudier les musiques anciennes, scène se répète et se déforme. de Bach à Ligeti, à développer son jeu pianistique tout en D’une vie quotidienne névrotique, rongée par la peur faisant ses premiers pas en composition et musique élec- de tout rater, avec humour, on bascule peu à peu troacoustique. Lauréat des classes de piano, orchestration, dans un univers mystique pétri de concepts scienti- composition, interprétation instrumentale et électroacous- fiques délirants. Les paroles de l’homme, ses gestes, tique au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon se transforment en sons, rythmes, chants et fracas. et au Conservatoire national supérieur de musique et de C’est la naissance d’un bouffon coincé dans des détails danse de Lyon, il étudie notamment auprès d’Hervé Billaut, minuscules qui le font basculer dans des collisions de Robert Pascal, François Roux, Stéphane Borrel. planètes. Burlesque ! Musicien débridé, il joue dans les groupes de rock expéri- mental Poil et Piniol, il pratique l’improvisation et aborde la Paroles, chants, claviers, sons électroniques et percus- techno avec ses claviers d’une façon inédite, affranchie des sions portent le discours, insufflant des rythmes spa- boucles machinales, se produisant sous le pseudonyme de tialisés. Au centre de la salle, affairés et assis sur leur Gwyn Wurst. Il multiplie les expériences en tant qu’instru- tourniquet, les deux artistes relient leurs gestes dans mentiste et compositeur, notamment au sein de la Colonie une chorégraphie virtuose. Le spectacle se déploie Bakakaï ou encore de l’Ensemble Opcit. Fasciné par la dans un tourbillon, à la limite de la performance, pour musique orchestrale, il invente le Grand Sbam, ensemble à se conclure par une délivrance et un calme absolu. géométrie variable entièrement voué à la création contem- poraine et sans bornes esthétiques. Durée estimée : 1h10 | Conseillé dès 12 ans Compositeur associé au Théâtre de La Renaissance depuis septembre 2018, il continue d’expérimenter et de dévelop- per ses différents projets tout en les inscrivant dans une Musique Antoine Arnera démarche et un esprit collectif. Texte Marie Nachury Mise en scène Antoine Truchi À l’âge de 11 ans, Marie Nachury intègre une chorale Lumières Kamille Fau semi-pro- fessionnelle qui la propulse dans les bras de Son Guillaume Puissant Mozart, Poulenc et Messian. À 17 ans, elle se forme à Décors Adrien Richard, Lilian Pécout l’audiovisuel et au son. Elle ouvre grand ses oreilles et fait Costumes Julie Mathys son marché. La noise, les musiques plus expérimentales lui parviennent comme des frag- ments très précieux. Avec Marie Nachury chant, jeu, Antoine Arnera clavier, À 20 ans, elle créé son premier groupe, Brice et sa pute, électroacoustique avec un ami très cher : ils frisent le mauvais goût et la bouffonnerie sur des textes qu’elle écrit. Elle rentre dans la Compagnie des Zonzons, où elle embrasse les tech- niques du son, de la lumière et de la vidéo appliquées à la marion- nette dans une pratique très vive. Elle rejoint ensuite l’équipe du NTH8 en temps que techni- cienne polyvalente où elle rencontre une foule d’artistes, de techniciens, de metteurs en scène, et découvre le théâtre d’aujourd’hui. Des créations so- nores lui sont confiées et en même temps, elle monte avec plusieurs camarades de jeu l’association Dur et Doux, un collectif de musiciens qui n’a de cesse de se développer. De nouvelles formations musicales où elle s’exerce en tant que chanteuse, batteuse, bassiste, apparaissent. Elle navigue entre musique, jeu d’acteur, organisation de concert, et technique pure et une envie ô combien présente d’expérimentations, toujours. MÉLIÈS LE MAGICIEN

VALENTIN HADJADJ ERWANN CHANDON ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON Ciné-concert 15 > 23/12

Premier à utilise la caméra pour raconter une histoire comme au théâtre, avec mise en scène et décors, Méliès © LeFakirDeSingapour joue un rôle majeur dans les premières années du ciné- ma. Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme Georges Méliès, figure étonnante du cinéma, réalise premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Naga- entre 1896 et 1912, 520 films dont il est le producteur, le no, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en distributeur et dans lesquels il joue. Inventeur de toutes 2003. Depuis, il a été dirigé par des chefs tels que William sortes de trucages, il est souvent considéré comme le Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, père des effets spéciaux. Artisan de génie, il est aussi Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò, Bernhard Kontarsky, Hartmut Haenchen… En 2008, Kazushi Ono en un homme-orchestre qui aborde tous les genres : ac- devient le chef permanent. Daniele Rustioni lui succède tualités reconstituées, bandes publicitaires, féeries en en 2017 en qualité de chef principal. couleurs, mélodrames, burlesque, science-fiction… Depuis sa création, l’Orchestre a pris part à plus de 75 Les trois courts-métrages mis en musique pour ce ci- enregistrements discographiques et vidéographiques, né-concert sont parmi ses dernières réalisations : souvent salués par des prix et distinctions de la presse La Conquête du pôle (1912) d’après Jules Verne, musicale. Parmi les plus récents, sous la direction de Cendrillon ou la pantoufle merveilleuse (1912) et Kazushi Ono : les concertos pour violon de Dutilleux et de Le Fakir de Singapour (1908). Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov ; des œuvres de Thierry Diplômé du Conservatoire national supérieur de Lyon, Escaich dirigées par Alexandre Bloch, avec le clarinettiste Valentin Hadjadj est nommé Meilleur Jeune composi- Paul Meyer (Sony) ; Divo, Diva – un disque d’airs interpré- teur européen de musique de film lors du Film Festival tés par Joyce DiDonato (Diapason d’or); Stella di Napoli, de Gand. On lui doit notamment la musique de Avril et le récital de Joyce DiDonato sous la direction de Riccardo Monde truqué. Minasi (Diapason d’or) ; The French Collection, récital de Erwann Chandon est lauréat du Concours international Piotr Beczala sous la direction d’Alain Altinoglu, Confi- de Composition de musique sur film d’animation et rem- dence, récital de Julien Behr dirigé par Pierre Bleuse. porte la Plume de cristal au Festival des Scénaristes de L’Orchestre est régulièrement invité en France et à l’étran- Valence. Il compose récemment la bande originale de ger : festival d’Edimbourg (Fidelio, Cenerentola…) festival Quand on crie au loup avec Gérard Jugnot. d’Athènes, Opéra d’Amsterdam (Émilie, création de Kaija Saariaho), Théâtre des Champs-Élysées (cycles Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi), Opéra-Comique. En 2014, l’Or- Durée : 1h15 | Conseillé dès 8 ans chestre est en tournée au Japon avec Kazushi Ono pour Les Contes d’Hoffmann et une série de concerts, ainsi qu’en tournée européenne avec Joyce DiDonato. À l’été Films George Méliès 2015, il s’est produit au Festival d’Aix-en-Provence (Iolan- Musiques Valentin Hadjadj, Erwann Chandon ta/Perséphone) sous la direction de Teodor Currentzis et Direction musicale Jean Deroyer Le Songe d’une nuit d’été de Britten avec Kazushi Ono. Il participe à l’édition 2019 du festival avec Tosca, sous la Avec l’ Orchestre de l’Opéra de Lyon direction de Daniele Rustioni. Il est invité à l’Opéra de Mascate (sultanat d’Oman), en 2016 avec Don Giovanni sous la direction de Stefano Mon- tanari, en 2018 avec Une nuit à Venise sous la direction de Daniele Rustioni, en 2019 avec L’Enfant et les Sortilèges, sous la direction de Titus Engel. En février 2018, l’Or- chestre de L’Opéra de Lyon accompagne sur France 3 les lauréats de l’édition des Victoires de la musique classique. L’Orchestre est un ensemble fondateur de l’identité artis- tique et de l’excellence de l’Opéra national de Lyon, salué en 2017 par deux prix internationaux : Best Opera Com- pany Award décerné par la presse anglo-saxonne et le prix Opernhaus der Jahres, décerné par le mensuel « Opernwelt » et un jury international de 50 critiques. MAJAKKA PROJECT

JEAN-MARIE MACHADO CANTABILE Concert #5 12/01

Sous le nom de Majakka, « le phare » en finnois, le pianiste réunit un quartet majeur pour vagabonder entre ses lignes esthétiques. © Cecil Mathieu Jazz, classique, moderne, ethnique ? La musique de Jean-Marie Machado ne souffre pas de frontière et Musicien de formation classique, habité par l’esprit de toujours s’hybride pour faire dialoguer cultures et l’improvisation et de la création, avide de rencontres, langages. Le pianiste nous avait enchanté avec ses Jean-Marie Machado fait preuve d’un goût marqué pour Pictures for orchestra, on le retrouve ici avec trois mu- des formations orchestrales peu communes. Il développe siciens virtuoses. une écriture originale, parfois savante mais toujours À quatre, ils nous guident dans des mélodies riches en guidée par un souci de lyrisme. Il aime à se définir comme émotions, en rêveries poétiques, parfois aux couleurs compositeur d’aujourd’hui préoccupé d’horizons divers, latines. d’ouverture et d’échanges. Lors d’une tournée dans les pays baltes, le compositeur Dans ses différents projets, on peut ressentir la multiplici- découvre le mot Majakka et sa belle sonorité. Le « j » té de son héritage culturel : né au Maroc, d’une mère ita- se prononce « ya » et il faut laisser un tout petit espace lienne et espagnole et d’un père portugais, il découvre le avant les deux « k ». Prononcé ainsi le mot chante et jazz en France et apprend la musique auprès de la grande s’éclaire. Rien d’étonnant puisqu’il signifie « le phare » concertiste Catherine Collard. en finnois. Depuis 25 ans il multiplie les orientations en format jazz, Jean-Marie Machado prouve une fois encore son talent compositions pour des formations classiques, projets d’écoute et restitue la multiplicité et les contrastes de interdisciplinaires avec la danse, le théâtre, le conte… ses musiques sans barrière. Les nouvelles œuvres ainsi Son parcours jalonné de réalisations marquantes l’a composées sont des sources lumineuses, qui nous imposé au premier rang des créateurs de la sphère jazz guident dans les différentes étapes d’un itinéraire mu- européenne. Jean-Marie Machado est en résidence « compositeur sical, comme une métaphore pour reprendre et écrire associé » au Centre des Bords de Marne du Perreux- des mélodies revisitées. sur-Marne. Il est aussi lauréat de la Fondation Marcel Un concert généreux, ouvert à toutes les inspirations et Bleustein-Blanchet pour la Vocation et de la Fondation défendu par des maîtres musiciens curieux du monde Yehudi Menuhin. et de ses musiques plurielles.

Durée : 1h20 | Pour tous « Le lyrisme se confirme être la matrice musicale même de Machado qui, quels que soient les projets, semble n’avoir qu’une idée en tête : faire chanter sa musique ». Musique, direction musicale Jean-Marie Machado La Terrasse Son Gérard De Haro

Avec Jean-Marie Machado piano, Vincent Ségal vio- loncelle, Keyvan Chemirani percussions, Jean-Charles Richard saxophones. PILETTA REMIX

LE COLLECTIF WOW ! (BELGIQUE) Fiction radiophonique sous casque 4 > 16/01

Prenez un casque, installez-vous confortablement dans votre fauteuil et préparez-vous à vivre une expérience inédite. Du théâtre pour les oreilles ou de la radio pour les yeux...

Piletta a neuf ans le jour où elle apprend que sa grand- © Anthony Abdeloos mère est malade et que seule la rarissime fleur de Bibiscus peut la sauver. Mais il faut la trouver avant la Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde prochaine pleine lune, et c’est dans trois jours… d’artistes qui explorent différents médias. Création ra- Bravant tous les dangers d’un monde inconnu, parfois diophonique et sonore, cinéma, théâtre, photographie, hostile, elle part à la recherche de ce remède, traverse écriture, musique, leur permettent de regarder le monde, une forêt mystérieuse et déjoue les pièges des habi- de le questionner, le partager. tants de Bilipolis, une cité bien étrange où règnent la corruption, le mensonge, la manipulation. Elle y ren- Emilie Praneuf étudie le théâtre à Montpellier puis à Las- contre l’inquiétant Homme Fil De Fer, la triste Madame saad à Bruxelles. Elle travaille pour le théâtre, le cinéma et Plomb et le charmant Luis Plata aux yeux de feu… la radio et explore également la réalisation ou la photogra- Le rythme de la narration est haletant et l’histoire phie, multipliant les angles de vues et les terrains de jeu, prend parfois des allures de dystopie onirique. toujours à partir de l’intime. De cette fable noire et pourtant drôle, le collectif belge fait un spectacle singulier qui surprendra petits et Benoit Randaxhe, formé au Conservatoire de Liège (ES- grands. ACT), est comédien, compositeur, chanteur et multi-ins- Cinq comédiens, bruiteurs, électro-musiciens, mixeurs trumentiste. Il joue pour le théâtre et le cinéma mais aussi donnent vie à treize personnages, dévoilant les cou- dans plusieurs groupes de musique. lisses d’une fiction radiophonique. Boîtes à rythmes, samplers et autres petites machines composent une Florent Barat, formé au théâtre à Montpellier puis à la radio à l’ACSR de Bruxelles, est éducateur spécialisé mais musique qui rythme la narration. Folk ou rock, c’est une également auteur, réalisateur et comédien. Il est l’auteur expérience à décoiffer nos oreilles et nos rêves. de Piletta ReMix. À déguster en famille ! Sébastien Schmitz enseigne à l’IHECS et est un membre Durée : 50mn | Conseillé dès 7 ans actif de l’ACSR où il anime l’atelier « La Coquille ». Il com- pose, interprète et réalise des bandes sons pour le théâtre et la radio. C’est lui qui habille l’histoire de Piletta ReMix Conception, création Collectif Wow ! d’une création musicale live. Graphisme Marine Vanhaesendonck, Élise Neirinck. Mise en ondes Michel Bystranowski en alternance avec Jona- Michel Bystranowski, mathématicien et développeur than Benquet internet, s’est formé à l’IAD comme ingénieur du son. Il assure la mise en ondes live du spectacle. Avec (en alternance) Émilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Benoit Randaxhe, Sylvain Daï, Louis Devillers, Florent Marine Vanhaesendonck, formée aux académies des Barat, Gaspard Dadelsen jeu, Sébastien Schmitz, Thomas Beaux-Arts de Bruxelles et d’Anvers en design textile et Forst musique en direct costumes de scène, habille le collectif et d’autres pour la scène, la musique et le cinéma.

Thomas Forst, touche à tout éclectique, il a joué dans divers groupes de musique et fait partie du Zapnik depuis 2 ans pour lequel il écrit, joue et met en ondes. Il assure la création musicale live de Piletta ReMix en alternance avec Sebastien Schmitz. LA LÉGENDE DU SERPENT BLANC (BÁI SHÉ ZHUÀN)

OPÉRA WU (PROVINCE DU ZHEJIANG) OPÉRA DE JINHUA Opéra traditionnel chinois 21 > 23/01

© Opera Wu Zhejiang Ce serait oublier qu’elle est aussi le Serpent blanc, une immortelle qui se travestit pour rassurer ces pleutres humains qui redoutent d’être dévorés par des femmes Fondée en 1956, la Troupe d’Opéra Wu de la Province renardes ou serpents. du Zhejiang (56 millions d’habitants), implantée dans la ville de Jinhua (6 millions d’habitants), se consacre à la Le Wuju (Opéra de Jinhua), est riche de plus de quatre sauvegarde et à la transmission de l’Opéra Wu, précieux cents ans d’histoire. Bien plus ancien que l’Opéra de Pé- patrimoine culturel. Elle compte à son répertoire huit kin (Jingju), son vaste répertoire, son jeu de scène épuré, cents pièces et a donné plus de 3.000 représentations. sauvage et sans retenue, ses cascades d’arts martiaux, Son spectacle La Légende du Serpent blanc a été adaptée pour la télévision. Elle s’est produite avec succès à travers son charme et son style à l’élégance unique sont inscrits le monde (aux États-Unis, en Europe, en Asie du Sud-Est, au patrimoine culturel immatériel de la Chine. au Moyen-Orient, au Maghreb, en Amérique du Sud...). En La Légende du Serpent Blanc, populaire, longtemps novembre 2017, elle a participé au programme culturel de transmise oralement, est enfin écrite à la fin du 16e l’inauguration du Louvre Abu Dhabi avec une remarquable siècle, sous la dynastie des Ming. Si elle a été jouée dans Danse des Lions et du Dragon. presque tous les styles d’opéras chinois, nous retrou- vons dans cette version le raffinement du chant et de la L’Opéra Wu (ou Wuju), également connu sous le nom musique, la virtuosité de la danse, de l’acrobatie et des d’ « Opéra de Jinhua », est riche de plus de quatre cents arts martiaux, mais aussi des animaux marins et des ans d’histoire. Issu des campagnes, il est marqué par sa divinités célestes… longue histoire, bien plus ancienne que celle de l’Opéra Le Serpent blanc et le Serpent vert, deux immortelles, de Pékin, son vaste répertoire, son jeu de scène épuré, se rendent chez les humains en prenant la forme de sauvage et sans retenue, sa saveur locale, ses cascades deux belles jeunes femmes, la troublante Bai Suzhen et d’arts martiaux et son style unique. Il est inscrit au patri- sa confidente Xiaoqing. À peine Bai voit-elle le jeune Xu moine culturel immatériel de la Chine. Xian qu’ils s’aiment. Pas une ombre ne semble pouvoir voiler leur bonheur. Découvrant que Bai Suzhen est un L’opéra chinois – ou théâtre chanté traditionnel chinois serpent, le bonze Fahai intervient et fait emprisonner Xu - est un art ancestral, une synthèse entre jeu d’acteur, Xian… La Légende du Serpent Blanc a été adaptée de chant, danse, musique, arts martiaux et acrobatie : un spectacle total, éclatant de la richesse et des couleurs de nombreuses fois au cinéma et à la télévision (Miss White ses costumes et de ses maquillages. Snake). La Chine compte plusieurs centaines de formes théâ- trales, qui témoignent de sensibilités régionales diffé- Durée : 1h50 | Conseillé dès 12 ans rentes. Les opéras du Nord (opéra Han, opéra de Pékin) recourent aux instruments à cordes et aux percussions et portent les émotions à leur paroxysme. Plus anciens, Avec Chen Lil Bai Suzhen, Yang Xiayun Xiaoqing, Lou Sheng les opéras du Sud (opéra Wu) favorisent les instru- Xu Xian. ments à vent et expriment davantage la délicatesse des sentiments. Les pièces « civiles » privilégient le chant Les personnages : Bai Suzhen Serpent blanc, immortelle et l’intrigue. Les pièces dites « martiales » reposent au qui prend la forme de femme. Xiaoqing Serpent vert, fidèle contraire sur les combats et les acrobaties. L’opéra Wu de servante de Bai Suzhen. Xu Xian Branche de Cannelier, jeune la Province du Zhejiang nous offre une occasion rare de lettré amoureux de Bai Suzhen. Fa Hai Océan de la Disci- découvrir cet art séculaire, à la fois stylisé et mystérieux, pline, moine gardien. Et une troupe de 40 artistes. codifié et poétique, toujours très vivant et impressionnant.

Les instruments de musique : Percussions tambour à une peau et claquettes (guban), grand et petit gongs (luo), cym- bales (bo), grand tambour (dagu). Cordes vièle de Pékin (jin- ghu), vièle (erhu), luth en forme de lune (yueqin), luth à trois cordes (sanxian), luth rond (ruan). Vents orgue à bouche (sheng), flûte traversière (dizi), hautbois coniques (suona). Un orchestre de 8 instrumentistes L’AUTRE MONDE OU LES ÉTATS ET EMPIRES DE LA LUNE

SAVINIEN DE CYRANO DE BERGERAC BENJAMIN LAZAR ENSEMBLE LA RÊVEUSE THÉÂTRE DE L’INCRÉDULE

Théâtre musical © Nathaniel Baruch 28 > 30/01 La compagnie le Théâtre de l’Incrédule a été créée par Benjamin Lazar en 2006. La compagnie s’est fixée pour Entouré de musiciens et de bougies, Benjamin but d’explorer le répertoire du théâtre du XVIIe siècle et Lazar, passeur éclairé des arts du baroque, nous ra- les techniques anciennes de l’acteur. Elle aborde éga- conte cette épopée lunaire. Premier roman français de lement d’autres répertoires, classiques ou contempo- science-fiction, on y trouve une étonnante démonstra- rains, en conservant une approche à la fois savante et tion de la rotation de la terre autour du soleil. accessible des textes et des modes de représentation. Compagnie de théâtre, elle s’associe fréquemment à des Connaît-on vraiment ce romancier du 17e siècle, po- ensembles musicaux de tous styles, vocaux ou instrumen- lémiste et libre-penseur, philosophe et escrimeur, qui taux, baroques ou contemporains, pour faire naître des écoutait les cailloux parler aux rivières et s’envolait spectacles mêlant intimement théâtre et musique. Dans le vers le soleil lesté de fioles de rosée ? Grand admirateur même esprit, la compagnie tisse des liens entre théâtre, de Cyrano, Edmond Rostand lui créera une ironique danse et arts plastiques. postérité. Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655) ne Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, L’En- semble La Rêveuse est un ensemble composé de musi- connaissait pas l’univers, ne soupçonnait ni le big-bang ciens solistes, qui travaille sur les patrimoines artistiques ni le réchauffement climatique, mais pour les astres des XVIIe et XVIIIe siècles, périodes foisonnantes d’ex- comme pour la société, il envisageait toutes les révolu- périences et d’inventions artistiques de toutes sortes. tions. Nourri des travaux de Galilée, de Kepler, de Co- Régulièrement invitée dans des lieux prestigieux (Audi- pernic, le monde qu’il invente est peuplé de machines torium de Radio France, La Folle Journée de Nantes, Les volantes et de géniales inventions. Concerts Parisiens, l’Abbaye de Fontevraud, le Festival Son récit prend la forme d’un conte musical. De pe- de Chambord, le Théâtre de l’Athénée, le Festival Ra- tites partitions de quatre notes parsèment d’ailleurs dio-France Montpellier, les Scènes Nationales d’Orléans, le roman pour désigner certains lieux-dits ou noms de Blois, Quimper, TNP de Villeurbanne, etc…), La Rêveuse se ces Empires de la Lune. Persuadé que le satellite est un produit aussi à l’étranger. Les enregistrements de l’en- monde comparable au nôtre, l’auteur entreprend de s’y semble (Locke/Purcell, K617 2006 ; Purcell, Mirare 2008 rendre. Géants à visage humain, les « lunaires » vont à ; Buxtehude/Reinken, Mirare 2009 ; Elisabeth Jacquet quatre pattes, communiquent en musique et en geste. de la Guerre, Mirare 2010, Sébastien de Brossard, Mirare Ils se nourrissent d’odeurs et dorment dans des lits de 2011 ; Henry Lawes, Mirare 2013 ; Telemann, Mirare 2015 fleurs. La poésie est leur monnaie. Il n’est alors pas (fff Télérama) ; Devotional songs de Purcell, Mirare 2015 au bout de ses aventures et bientôt, il visitera le soleil. (CHOC de Classica, Choix de France Musique) ont tous été Mais ceci est une autre histoire... salués par la critique française et internationale. Souhaitant créer des liens entre les différentes pratiques artistiques, l’ensemble travaille souvent avec le monde Durée : 1h40 | Conseillé dès 15 ans du théâtre et de la littérature, afin de faire redécouvrir des textes classiques. Il a notamment créé avec Benjamin Lazar, L’Autre Monde ou les États et Empires de la Lune, et Texte Savinien de Cyrano de Bergerac. Les Caractères de La Bruyère, Le Bourgeois Gentilhomme Adaptation, mise en scène Benjamin Lazar de Molière et Lully avec Catherine Hiegel et François Conception musicale Ensemble La Rêveuse Morel, Monsieur de Pourceaugnac de Molière & Lully avec Regard sur la mise en scène Louise Moaty le Théâtre de l’Éventail et L’Heure Verte, un spectacle Scénographie, costumes Adeline Caron autour des poètes du Cabaret du Chat Noir, avec Vincent Maquillages Mathilde Benmoussa Bouchot. Avec Benjamin Lazar jeu, chant, Florence Bolton dessus et basse de viole, Benjamin Perrot théorbe, guitare et luth ba- roques. À PETITS PAS DANS LES BOIS

IXCHEL CUADROS TOUTITO TEATRO Théâtre gestuel 28 > 30/01

Sur les pas du Petit Chaperon rouge... Un doux plongeon dans le célèbre conte. Loup y es-tu ?

Une forêt d’arbres rouges, des pépiements d’oiseaux, © Virginie Meigne une petite fille encapuchonnée, un animal à poils longs et quelques objets prennent vie comme par magie. Dans cette histoire « l’habit fait le moine ». La Toutito Teatro est composée d’artistes venus d’hori- petite fille n’a pas de prénom mais c’est son habit qui zons différents (France, Chili et Hongrie) animés par une volonté d’unir dans leurs créations leurs particularités l’identifie et la nomme. Une histoire de fil, d’aiguilles, culturelles. Ixchel Cuadros et Sandrine Nobileau se d’épingles, de laines et de tissus. rencontrent à l’Académie Théâtrale de l’union du CDN de Ainsi revisité, et sans un mot, le célèbre conte prend Limoges en 1999. Elles poursuivent leurs formations au des atours intimistes et se transforme en une traversée Théâtre des Ailes de Budapest où elles croisent Ádám gestuelle tout à fait singulière. En croisant théâtre d’ob- Baladincz. En 2007, ils se rejoignent en Basse Norman- jets, marionnette, danse et arts plastiques, les artistes die et rencontrent Franck Bourget qui intègre à son tour venus de France, du Chili et de Hongrie, prennent des l’équipe. Ils se retrouvent donc autour d’un projet ar- chemins de traverse et partent à la découverte d’un tistique commun et orientent leur travail vers un public monde fait de poésie, de délicatesse et d’espièglerie. Ils familial en développant progressivement un théâtre visuel nous invitent à explorer l’inconnu et à se frotter tout en et gestuel où la transversalité entre les formes devient la douceur à la peur… ligne directrice. Ils créent Béka Korus, Obo (Le rêve d’un Tout commence dans une clairière rassurante, au roi) et Monsieur M et se préparent à mettre en scène À centre de la forêt… Et l’enchantement advient. Sous nos petits pas dans les bois... Avec l’envie de s’adresser à des yeux, chaussures, bonnets, pantalons et manteaux se enfants à partir de 2 ans et d’explorer, pour la première transforment en paysages, sentiers sinueux et person- fois, ce rapport à la toute petite enfance qui se doit d’être nages. Quand apparaît le loup… ! particulier, eu égard à leur jeune âge.

Durée : 30mn | Conseillé dès 2 ans La démarche artistique de la compagnie est de déve- lopper un théâtre visuel et gestuel dans une logique de communication non verbale en s’appuyant sur la trans- versalité entre les formes, les médiants et les publics. Mise en scène Ixchel Cuadros Les spectacles résultent d’une écriture scénique. C’est Scénographie, costumes, marionnettes Eduardo Jimenez l’expérimentation au plateau et la résonance de tous les Lumières Franck Bourget éléments scéniques entre eux, qui permettent l’émergence Son Frank Lawrence, Denis Monjanel de la dramaturgie. C’est à travers le geste que s’écrit le Regard chorégraphique Nancy Rusek spectacle et c’est donc le geste qui est au coeur même de la création artistique. Dans le type de travail que la Avec Alexandra Courquet, Sébastien Laurent jeu, Sébas- compagnie défend, dans l’écriture même du spectacle, une tien Madeleine, Laurent Beaujour régie brèche est laissée pour le spectateur car c’est sa vision et sa part de liberté d’interprétation qui vient compléter et/ou moduler le propos de l’oeuvre. La compagnie a orienté son travail vers un public familial et se propose à travers ses différents projets artistiques, de se questionner sur des thèmes et des préoccupations qui se posent à nous depuis l’enfance et que l’on continue de porter à l’âge adulte. L’intention étant de réveiller par le langage et l’univers poétique de la compagnie, des émotions et des réflexions existentielles communes à l’enfant et à l’adulte.

« Comment pouvons-nous embarquer des enfants qui en sont au tout début de leur découverte du théâtre, de ses codes, de ce que cela signifie d’être spectateur, dans notre univers gestuel et visuel pour une re-lecture du petit chaperon rouge ? S’adresser à des tout petits, c’est nous réinterroger et imaginer notre lien au spectateur lors de la représentation (...). Parler de choses sérieuses et regarder avec un oeil d’enfant ». Ixchel Cuadros et Sandrine Nobileau BALSAM

ZEFIRO TORNA (BELGIQUE) Concert #6 2/02

Entendre, inventer, rêver différemment la musique an- cienne, Balsam est un véritable laboratoire des sens.

L’ensemble vocal et instrumental Zefiro Torna, dont le nom renvoie au poème de Pétarque mis en musique par Monteverdi, s’attache à faire revivre de manière © Denial Sefer unique le patrimoine culturel issu du Moyen Âge, de la Renaissance et du baroque. Pour Balsam, les artistes qui le composent viennent de la musique ancienne, tra- L’ensemble vocal et instrumental Zefiro Torna s’attache ditionnelle, ethnique ou jazz. Ce collectif belge trouve à faire revivre de manière unique le patrimoine culturel sa singularité dans un dialogue sans cesse renouvelé issu du Moyen Âge, de la Renaissance et du baroque à un entre tradition musicale, littérature, sciences, philo- large public. Loin de se borner à une approche historique, sophie, arts plastiques, théâtre et danse. C’est cette l’ensemble entre en dialogue avec d’autres traditions mu- identité plurielle qui a porté Zefiro Torna sur le devant sicales, la littérature, les sciences, la philosophie, ou les de la scène internationale. formes contemporaines des arts plastiques, du théâtre et de la danse. Ces différentes disciplines se rejoignent dans La science des herbes, fleurs et plantes médicinales un éventail de thématiques symboliques ou allégoriques. dont le parfum devient une émotion suscitant le désir, À cet effet, l’ensemble a travaillé avec des artistes, met- ayant parfois jusqu’à un effet hallucinogène, se reflète teurs en scène, choréographes, compositeurs et inter- depuis le Moyen Âge dans la littérature, les arts visuels prètes de renom comme Anne-Mie Van Kerckhoven, Bram ou la musique. Bosteels, Brody Neuenschwander, Dick van der Harst, Les pièces de ce concert se nomment Alchemilla, Ghalia Benali, Ief Spincemaille, Jeroen d’Hoe, Martin Le manteau de Dame, les Roses de Saadi ou Valcke, Mauro Pawlowski, Sigrid T’Hooft, Stefaan De- Artemisia absinthium. Et leurs effluves nous enrobent… gand, Stevie Wishart, Timo Van Luijk, Tom Hannes et avec Les partitions se réfèrent aux textes de Virgile et des ensembles ou compagnies comme Abattoir Fermé, Horace, ou aux vers plus contemporains de Charles Antwerps Kathedraalkoor, Figurentheater De Maan, Frank Baudelaire. Vaganée Trio, Ialma, Pantalone, Psallentes, Ultima Thule, Vlaams Radiokoor/Hervé Niquet, Vocalconsort Berlin, Durée : 1h20 | Pour tous ZOO/Thomas Hauert. C’est cette approche qui a porté Zefiro Torna sur le devant de la scène internationale. L’ensemble est fréquemment Programme : Hildegard von Bingen O spectabiles viri. invité dans les salles de concerts de renom comme Amuz, Jowan Merckx La rosée de larmes, Sous le noyer, À un li- Bozar, Concertgebouw Brugge, De Bijloke, De Singel, las, Le doux désir douloureux… Guillaume du Fay Balsamus Flagey, Handelsbeurs, Kaaitheater, Muziekgebouw aan ‘tIJ et munda cera Philippe Laloy Les roses de Saadi. Musique Amsterdam, Philharmonie Haarlem, Radialsystem V/Berlin, traditionnelle de Grèce, du Portugal, de Norvège… Vredenburg Utrecht, Wilminktheater Enschede en et des festivals comme entre autres Brosella, Charleroi Danses, Festival de Wallonie, Festival van Vlaanderen-Meche- Direction musicale Jurgen de bruyn len, Klarafestival, Laus Polyphoniae, MAfestival Brug- Compositions, arrangements Philippe Laloy, Jowan ge, Zomer van Antwerpen, Banchetto Musicale/Vilnius, Merckx, Jurgen de bruyn, Natacha Simmonds Biennale Alter Musik/Konzerthaus Berlin, Concentus Moraviae, Festival de Musica Antigua de Sevilla, Festival Avec Elly Aerden chant, Philippe Laloy flûtes traver- Oude Muziek Utrecht, Festival Seviqc-Brezice Slovenië, sières, saxophone soprano, Jowan Merckx flûtes à bec, Frysk Festival, Gergiev Festival Rotterdam, Internationale cornemuse française, bugle, percussion, ukulélé, chant, Orgelwoche Nürnberg, Landshuter Hofmusiktage, Mu- Raphaël De Cock uilleann pipes, bawu, chatkan, kaval, sikfestspiele Potsdam Sanssouci, Operadagen Rotterdam, violon Hardanger, flûtes harmoniques, guimbarde, duduk, Theaterfestival Boulevard ’s-Hertogenbosch en Zeeland chant diphonique, chant, Jean-Philippe Poncin clarinette Nazomer Festival. en si bémol, clarinette basse, Jurgen De bruyn luth, guitare Ses créations propres ont été couronnées de plusieurs baroque, chitarrone, chant prix et plusieurs ont été enregistrées sur CD chez Et’Cete- ra, Warner Classics, Homerecords et Antarctica Records. LA MIGRATION DU SAUMON (OU L’IMPOSSIBLE RETOUR)

ANTOINE ARNERA ANTOINE TRUCHI LE GRAND SBAM COMPAGNIE KINKO MARIONNETTES

Opéra marionnettique participatif © DR Magazine 5 > 6/02 Compositeur et pianiste, Antoine Arnera est une figure atypique du paysage musical actuel. Imprégné et nour- Une fable philosophique écologiste en trois actes pour ri par la musique classique depuis son plus jeune âge, explorer une métaphore des migrations. Une épopée il passe de nombreuses années à étudier les musiques visuelle et musicale. anciennes, de Bach à Ligeti, à développer son jeu pianis- tique tout en faisant ses premiers pas en composition et Cette création est le point d’orgue d’un projet partici- musique électroacoustique. Lauréat des classes de piano, patif. Trois chœurs d’apprentis - chants, percussions et orchestration, composition, interprétation instrumentale marionnettes - et un « Power Quatuor rock » - percus- et électroacoustique au Conservatoire à rayonnement sions, basse, guitare et chant composé de musiciens du régional de Lyon et au Conservatoire national supérieur de Grand Sbam - se retrouvent sur scène pour façonner musique et de danse de Lyon, il étudie notamment auprès un spectacle musical associant publics amateurs et d’Hervé Billaut, Robert Pascal, François Roux, Stéphane artistes professionnels. Borrel. Dans un mouvement commun, en marionnettes et Musicien débridé, il joue dans les groupes de rock expéri- en musique, ils vont raconter l’histoire d’un saumon mental Poil et Piniol, il pratique l’improvisation et aborde sauvage ; le cycle de sa vie et la survie de son espèce. la techno avec ses claviers d’une façon inédite, affranchie Dans une rivière de montagne il éclot. des boucles machinales, se produisant sous le pseudo- nyme de Gwyn Wurst. Il multiplie les expériences en tant En groupe, il brave tous les dangers, survit et gagne qu’instrumentiste et compositeur, notamment au sein de la haute mer, l’océan et ses mystères. Puis, poussé la Colonie Bakakaï ou encore de l’Ensemble Opcit. Fasciné par un instinct mystérieux et millénaire il retourne à par la musique orchestrale, il invente le Grand Sbam, en- son point de naissance, pour se reproduire et mourir… semble à géométrie variable entièrement voué à la créa- Durant cette longue épopée, il traverse de nombreux tion contemporaine et sans bornes esthétiques. écosystèmes, fragiles, interdépendants, bouleversés Compositeur associé au Théâtre de La Renaissance par l’activité des hommes. Sécheresse, disparition des depuis septembre 2018, il continue d’expérimenter et de glaciers, pollutions, les changements sont tels que l’es- développer ses différents projets tout en les inscrivant pèce pourrait s’éteindre en moins de dix ans. dans une démarche et un esprit collectif. Dans ce conte musical philosophique, les artistes explorent la magie du vivant et affrontent les mers, les Antoine Truchi se définit comme un « raconteur d’his- océans, les tempêtes et des créatures extraordinaires. toires.» Artiste pluridisciplinaire, il poursuit une recherche L’occasion de sonder nos âmes individuelles et tribales. autour de formes théâtrales populaires, accessibles à tous, mais exigeantes dans leurs questionnements. Par Durée estimée : 50 mn | Conseillé dès 10 ans l’emploi des techniques et connaissances qu’il a acquises le long de son parcours, il ne se limite pas à un type de forme. Théâtre contemporain, marionnette, masques, Conception, mise en scène Antoine Truchi bouffon, théâtre musical, opéras, spectacles de catch, il ne Musique Antoine Arnera, Guilhem Meier, Benoit Lecomte, hiérarchise pas les arts de la scène, tous sont des terrains François Mignot d’expérimentation pour lui. Rassembler ses semblables, Direction choeur Jessica Martin Maresco créer des rituels, convoquer l’imaginaire, faire naître les Coordination marionnettes Morgane M’harack émotions pour questionner notre humanité, voilà ce qui l’anime. Avec une quarantaine d’artistes amateurs et Antoine Baptiste Guiton, Yves Noël Genod, Johanny Bert font Truchi, Morgane M’harack manipulations, Jessica Mar- partie des artistes avec qui il a eu la chance de travailler tin Maresco chant, Guilhem Meier, percussions, Benoit et qui ont influencé ses recherches esthétiques; autant Lecomte basse, François Mignot guitare, Antoine Arnera que la découverte récente des arts de la rue l’a amené à claviers explorer des formes beaucoup plus ouvertes et populaires. L’OISEAU MIGRATEUR

DORIAN ROSSEL COMPAGNIE STT Théâtre Arts graphiques 2 > 10/02

Deux baladins tombés du ciel suivent une ligne sans fin dont le trait dessiné ouvre nos imaginaires… pour se © JM Lobbe sentir pousser des ailes ! Metteur en scène franco-suisse diplômé de l’École Hervé habite à la campagne dans une ancienne ferme. Serge-Martin (Genève), Dorian Rossel fonde la Compa- Il aime récupérer les oiseaux blessés ou tombés du nid. gnie STT (Super Trop Top) en 2004. Il est successive- Au village, tout le monde le connait et lui apporte des ment associé à la Comédie de Genève puis au Théâtre oisillons qu’il gave et qu’il apprivoise. Corbeaux, moi- Vidy-Lausanne (avec René Gonzalez). Ses créations neaux, pies, bouvreuils se succèdent dans sa maison. constituent un répertoire qu’il reprend au fil des saisons, Un jour, il se lie d’une profonde amitié avec un verdier, avec notamment Quartier Lointain (Le Monfort, Théâtre petit oiseau jaune et gris trouvé dans les bois. En- de la Ville), L’Usage du monde ou son adaptation de La semble ils apprennent à chanter et danser, et pendant maman et la putain de Jean Eustache (Théâtre du Rond- huit ans se nourrissent de leurs différences et ressem- Point, Avignon OFF). En 2016 il crée Voyage à Tokyo blances. Dans leur espace commun qu’est la chambre d’après Ozu avec Yoshi Oïda (MAC Créteil, Paris-Villette) ; d’Hervé, l’un vole mais puis Le Dernier Métro d’après le film de François Truffaut l’autre ne peut pas. Mais tous deux s’observent et se (2018) qui sera présenté, entre autres, au Théâtre des comprennent. Célestins à Lyon. Ce récit est porté par un homme-dessinateur et une « Je voudrais que chacun se sente bienvenu et trouve femme-clown et musicienne. Deux êtres singuliers pendant les représentations une place où se poser et du qui parcourent le monde en observateurs fascinés temps pour rêver. Je crois que c’est dans ces intervalles des curiosités de la vie. Grâce à Dorian Rossel ils se où l’on peut refuser l’anecdotique que l’on invente une retrouvent dans la recherche d’une ligne claire, d’un trame qui peut, parfois, nous révéler à nous-même. geste à la simplicité profonde et Le théâtre contemporain ne doit pas avoir de synonyme essentielle. unique et je crois qu’il est aussi important d’envisager À travers un imaginaire polysémique et presque sans joyeusement le spectateur comme destinataire de nos paroles, L’Oiseau migrateur est une invitation à em- projets. Raconter des histoires, se confronter au monde prunter un chemin, quel qu’il soit. À opérer une migra- d’aujourd’hui, prendre appui sur des sources dramatur- tion. À l’intérieur comme giques hétérogènes constitue l’ADN de mon travail. Mais je à l’extérieur de soi, du connu vers l’inconnu, d’un terri- cherche aussi à interroger la forme, comprendre pourquoi toire à un autre. le vide me nourrit plus que le plein et tenter de transmettre la joie d’être traversé par les mots des autres, la beauté Durée : 45mn | Conseillé dès 6 ans des choses et la grâce du moment. Ce qui m’intéresse avant tout c’est de continuer à tisser ce lien sensible entre ceux qui écoutent et ceux qui se Texte Delphine Lanza, Dorian Rossel, Marie-Aude Thiel, livrent. Je crois follement dans le pouvoir de transforma- Hervé Walbecq tion du théâtre et l’unique dessein de ces spectacles qui Mise en scène Dorian Rossel, Delphine Lanza se suivent et ne se ressemblent pas est l’espoir d’avoir touché au coeur. Car oui, en tant qu’artiste je viens parler Avec Hervé Walbecq, Marie-Aude Thiel de ce monde, donner vie sur le plateau à des images et des mots et je choisis le théâtre comme arme manifeste d’une parole libre et vivante. Au public de s’en saisir, que la pensée en mouvement nourrisse ou agace importe peu, le débat est une des ultimes preuves de la vivacité de notre humanité. » Dorian Rossel VOYEZ-LÀ LE TYRAN ! (D’APRÉS MACBETH)

WILLIAM SHAKESPEARE THIERRY BORDEREAU PLATEFORME LOCUS SOLUS Théâtre 24 > 26/02 © Anne Bouillot

Thierry Bordereau a été formé au CDN Dijon-Bourgogne Pourquoi attendre que la nature fasse son ouvrage quand avec Solange Oswald, Dominique Pitoiset notamment. Il a la magie peut accélérer le cours des événements ? Pour- été élève de Monique Fabre au conservatoire de Tours et quoi ne pas céder tout de suite aux vertiges du pouvoir ? est diplômé en arts du spectacle /l’université Paris VIII. En 1995, il rejoint Richard Brunel et la Compagnie Ano- Macbeth rentre de guerre en général vainqueur, fier et nyme. Il a travaillé avec Christian Duchange, Jude Ander- sûr de la récompense que son roi aimé lui fera. Mais voilà son, Alexis Armengol, Laurent Fréchuret Philippe Zarch, qu’en chemin, une étrange péripétie va changer le cours Richard Brunel, Pierre-Alain Four, Claudia Stavisky, Éric de l’histoire… Encouragé par sa femme, il tue le roi, prend Massé, Jean-Pierre Vincent, Bernard Chartreux et Éric sa place, et s’engage dans une spirale aussi radicale Ferrand. que sanglante qui le conduit de meurtres en meurtres Il a mis en scène plusieurs spectacles de théâtre musical jusqu’au vertige de la chute finale. autour de la musique contemporaine avec l’ensemble Al- Avec son cortège de sorcières, de guerriers enfiévrés, de ternance, Accroche-Notes, quintette à vent de l’Orchestre National de Lyon. Il collabore régulièrement avec la mu- crimes, de trahisons, de fantômes, une forêt toute entière sique et le PESM de Bourgogne. qui marche sur un château hérissé de lances et de tours, Il dirige depuis 2004 la plateforme de création théâ- Macbeth est bien le texte le plus terrible de Shakespeare. trale Locus Solus et a mis en scène Mon petit garçon de La pièce transpire la peur et la sauvagerie. Au point dit- Richard Morgiève, Croquemitaine et La Pluie de Daniel onen Angleterre qu’elle porte malheur à quiconque veut Keene, Impressions d’Afrique de Raymond Roussel, Les la monter… Perses d’Eschyle puis Caisses de Christophe Tarkos, Un- À l’impossible nul n’est tenu et La Plateforme Locus der Macbeth d’après William Shakespeare, Grammaire des Solus, qui ne manque pourtant pas de courage, n’a pas Mammifères de William Pellier, Bestioles de Gwendoline l’intention de se laisser aller à une témérité susceptible Raisson, Femme non rééducable mémorandum théâtral de mettre en péril son activité. Mais l’envie est parfois si sur Anna Politkovskaïa de Stefano Massini, Dom Juan forte… Advienne que pourra, au diable les tremblements ou le festin de pierre de Molière, Amour toujours d’après et les hésitations, en 1h20 sur un rythme effréné, Thierry Roméo et Juliette de William Shakespeare, Survivre en Bordereau nous fait traverser Macbeth. Pour notre plus milieu hostile de Sarah Bahr. grand plaisir car quel plus grand plaisir que de se faire Il a dirigé le théâtre Jean Vilar à Bourgoin-Jallieu de 2013 peur au théâtre ? à 2019. Il travaille sur deux projets : Choir d’éric Chevillard et une Durée : 1h20 | Conseillé dès 13 ans nouvelle création pour le jeune public : L’Ogrelet de Su- zanne Lebeau.

D’après Macbeth de William Shakespeare

Adaptation, mise en scène Thierry Bordereau Lumières Nicolas Jarry Costumes Cathy Ray Son Mathilde Billaud

Avec Réjane Bajard, Pierre-Jean Étienne, Fabien Grenon, Thierry Vennesson FRACASSE OU LA RÉVOLTE DES ENFANTS DES VERMI- RAUX

NICOLAS TURON ODILE ROUSSELET COMPAGNIE DES Ô © Simon Bonne Théâtre immersif 26 > 27/02 La Compagnie des Ô a été créée en 2003 pour profes- sionnaliser les actions artistiques initiées par Le Troupô. Structurée autour du metteur en scène Nicolas Turon et Il est temps de grandir. Grandir avant de vieillir. Grandir du musicien Fabrice Bez, la compagnie emploie une tren- toujours, ne jamais vieillir, dit Fracasse pour sonner le taine d’artistes lorrains par saison. début du récit. Son objet principal demeure la création et la diffusion de spectacles vivants professionnels, dans le domaine du À l’orphelinat des Vermiraux, il n’y a pas de musique, spectacle Jeune Public, du Clown, du Nouveau Cirque, pas de livres, jamais de jeu. Azolan, Basque et Fra- de la Musique et des Arts de la Rue, parmi lesquels : Les casse, trois orphelins volent Le Capitaine Fracasse, Bonnasses (2020), Fantôme Bright Side (2019), Comme à oeuvre flamboyante de Théophile Gautier et trouvent, l’entraînement (2019), Le Garage à Papa (2019), Fantôme grâce à ce héros de papier, la liberté et l’imaginaire. Ils Dark Side (2017), Fracasse ou La Révolte des enfants des nous entrainent alors dans leur révolte et nous font Vermiraux (2015), [SH] Sherlock Holmes, son dernier coup revivre toutes les frustrations et les cicatrices de notre d’archet (2013), New-York City, une lecture (2012), À la enfance. Porte (2011), Les Pompes funestes et Tempête de Ciel Bleu Fracasse ou la révolte des enfants des Vermiraux (2010), Physique Chimie, Codex Carton et Kitchenette raconte ce qui s’est cassé un jour en nous, et que nous (2007), et une dizaine d’autres spectacles. cherchons à recoller. Une fêlure, une blessure, le mar- Mais elle mène aussi d’autres missions : queur du passage de l’enfance à l’âge adulte. L’histoire - L’enseignement du théâtre aux enfants et aux publics de la révolte contre l’autorité des plus grands et la en difficulté, avec la direction des ateliers de la Maison de l’Enfance de Rombas ainsi que des ateliers ponctuels dans confiscation des rêves. Il n’y a pas d’adultes, il n’y a que de nombreuses structures ou écoles. des enfants qui abandonnent… - La direction de structures et d’évènements artistiques Un spectacle sans quatrième mur, sans scène. Le Bac à : La Grande Descente (2018), La Cavalcade de Villerupt Traille est son écrin idéal. Des chaises y sont posées là, (2016), Le Môm’Théâtre de Rombas et le Festival Nou- en désordre… Lorsque, le dernier spectateur est entré velles Pistes de Thionville de 2009 à 2014, la programma- les comédiens commencent à bâtir leur espace de jeu. tion de saison du Centre Europa d’Hettange-Grande de Huit bancs pour deux lits, deux tables et huit chaises. 2007 à 2014, et l’accompagnement de projets ponctuels. Deux matelas, deux couettes, quatre oreillers… Une - Le partenariat avec des structures artistiques interna- singularité de jeu s’installe. Il est temps de grandir. La tionales tournées vers la création collective et l’enseigne- représentation commence. ment : Le Chapitô (Nouvelle-Calédonie), Junges Teater de Lörrach (Allemagne), École nationale du Cirque de Durée : 1h05 | Conseillé dès 8 ans Shems’y (Maroc), CYT de Wolverhampton (Royaume- Uni), Kelmes Theater (Lituanie), et des projets en Russie, Autriche, Espagne (Iles canaries), Québec, Luxembourg et Texte, dramaturgie Nicolas Turon Belgique. Mise en scène Odile Rousselet Musique Toxic Kiss Arrangements Toxic Kiss, Tom Rocton

Avec (en alternance) Laura Zauner, Fayssal Benbhamed, Jérôme Rousselet, Otilly Belcour, Nicolas Turon UMAMI (LA QUÊTE DE L’ULTIME SAVEUR)

MYRIAM BOUDENIA STÉPHANE BORREL CHLOÉ BÉGOU COLONIE BAKAKAÏ Théâtre musical © Catherine Herhshey

2 > 6/03 Chloé Bégou mène depuis 6 ans un travail précis et exigeant sur le rapport texte, poésie et musique avec des musiciens de jazz et de musique contemporaine au sein de Aux côtés du sucré, de l’amer, du salé et de l’acide, existe La Colonie Bakakaï. Passionnée par les écritures contem- une cinquième saveur appelée l’umami. poraines, elle porte une attention particulière à la voix comme espace sonore. Dernièrement elle a mis en scène C’est le récit de la vie d’une très très vieille femme… à la Le sentiment d’une montagne d’après Christophe Tarkos mémoire trouée. Elle a quelque chose à nous dire mais créé au Théâtre de la Renaissance en co-accueil avec le ne s’en souvient plus très bien, vrai ou inventé ? Qu’im- Théâtre de la Croix-Rousse. Précédemment elle avait mis porte… C’est son anniversaire. Elle convoque des sou- en scène Bakakaï, fable musicale tirée d’une nouvelle de venirs, des fantômes du passé et un tas d’expériences Witold Gombrowicz, créé en 2011 au Théâtre de l’Elysée, pour mettre au centre de son assiette une multiplicité de repris en 2013 au NTH8 (où elle a été artiste associée goûts et atteindre l’ultime jouissance… L’umami. durant 2 ans), et en 2014 au Théâtre de la Croix-Rousse Umami en japonais signifie délicieux, savoureux…Cette puis au Festival International Gombrowitz en Pologne où il a reçu le prix spécial du jury. Elle a également présenté Le saveur est présente dans toutes les cuisines du monde. Grillon de Suzanne Lebeau, B.D.A où le mythe inversé puis C’est ce sentiment réconfortant et enveloppant qui vient Printemps critique de Douce Mirabaud et a proposé des directement parler à notre mémoire. Elle serait la saveur formes autour des écritures de Daniil Harms et Christophe principale du lait maternel… Tarkos. Elle a mis en scène La mastication des morts de Chloé Bégou s’empare des pièces électroacoustiques de Patrick Kermann (2011). Stéphane Borrel et les associe au son mystérieux des Chloé Bégou est co-organisatrice des festivals de la Pierre ondes Martenot, gigantesque jouet sonore aux couleurs Bleue dans les Monts du Lyonnais et Phil Grobi à Cler- infinies cher à Olivier Messiaen. La poésie de Myriam mont- Ferrand. Elle a collaboré avec Valérie Marinez (Ap- Boudenia, évidente, sensible, onirique et précise, cisèle poleptic Ensemble), Festival En Actes, Cécile Auxire-Mar- des métamorphoses, des mondes d’épopées théâtrales, mouget (cie Gazoline), Gabriel de Richaud (Cie Dédale), ludiques et magiques, construites comme un conte Anne Courel, Sylvie Mongin-Algan (Trois Huit)… initiatique sur l’amitié et la transgression entre Le Voyage de Chihiro d’Hayao Miyazaki et Oh les beaux Stéphane Borrel est compositeur pour des formations jours de Samuel Beckett. diverses (de la musique de chambre à l’orchestre sympho- Sur scène, la très très vieille femme, sa meilleure meil- nique, de la musique mixte ou électroacoustique à l’ins- leure amie, merveilleusement fantasque, double, réelle tallation sonore), présentées par des ensembles tels que ou imaginaire, sa grande grande soeur, la reine des l’ensemble L’Instant Donné, l’ensemble Cairn, l’ensemble Ictus, l’Ensemble orchestral contemporain, l’Orchestre amères et le poupoulpe… national de Lyon, le Divertimento ensemble. Il a composé : Main-d’oeuvre, pièce pour vingt musiciens et électroa- Durée estimée : 1h15 | Conseillé dès 10 ans coustique qui interroge les rapports de l’homme et de la machine, Toutes choses ont leur saison pièce pour voix Texte Myriam Boudenia seule, ou voix et flûte, clarinette et trio à cordes qui fait Mise en scène Chloé Bégou entendre la transformation phonétique historique du latin Musique Stéphane Borrel au français, Toute la mer qui avec sa pulsation fluctuante, Lumières Kamille Fau approfondit la notion d’agogique musicale, et Prospectus Scénographie Quentin Lugnier in musica qui retrace cent cinquante ans d’évolution de la Costumes Julie Mathys société française, au moyen d’images de publicité prises à des journaux, magazines et prospectus en tout genre. Avec Chloé Bégou, Nicole Mersey Ortega jeu, Nathalie Forget ondes Martenot. Myriam Boudenia cf. page du spectacle Souterrain CHERCHEZ LA FAUTE ! (D’APRÉS LA DI- VINE ORIGINE & DIEU N’A PAS CRÉÉ L’HOMME)

MARIE BALMARY

FRANÇOIS RANCILLAC © P Berger THEÂTRE SUR PAROLES Théâtre Metteur en scène, il monte depuis 1985 des auteurs aussi divers et variés que Racine, Christian Rullier, JMR Lenz 9 > 13/03 (, Pierre Corneille, Jean-Luc Lagarce, Jean Giraudoux, Edmond Rostand, Jean-François Caron, Molière, Olivier Py, Hanokh Levin, Rémi de Vos, Jonathan Swift, Marie Un faux séminaire d’exégètes pour un vrai spectacle, Balmary, Eschyle, Max Frisch, Gilles Granouillet, Victor une expédition passionnante dans l’Ancien Testament. Hugo, Sophie Calle, Elizabeth Mazev, Rasmus Lindberg, Lucie Depauw, Mariette Navarro... Lue ou pas lue, tout le monde connaît l’histoire : malgré Il aborde le théâtre musical avec Serge de Laubier (La l’expresse recommandation du divin jardinier, Adam et Belle porte le voile) et Richard Dubelski (Une jure, l’autre Ève osent manger le fruit interdit ! pas), le lyrique avec Bastien, Bastienne... suite et fin., Chassés du paradis terrestre, ils sont condamnés pour opéra imaginaire d’après Mozart, Athalia, oratorio de des siècles à la douleur, au dur labeur et à la mort… Haendel, Soliloque de Michel Baron à Mr Molière sur les En quelques pages, tout est dit. Notre civilisation musiques de Marc-Antoine Charpentier pour Le Malade judéo-chrétienne est fondée : au début était le péché, imaginaire (Ensemble Akadêmia), Orfeo par-delà le Gange la honte, la punition… Amen ? Et si l’on rouvrait les d’après Monteverdi, La tectonique des nuages, opérajazz annales de ce premier procès ? Et si l’on refaisait l’en- de Laurent Cugny. quête ? De quoi nos ancêtres sont-ils Fondateur (avec Danielle Chinsky) de la compagnie coupables ? Quelle est vraiment leur faute ? Y a-t-il Théâtre du Binôme (1983), François Rancillac a égale- ment assuré la direction artistique du Théâtre du Peuple des mobiles ? Des circonstances atténuantes ? de Bussang de 1991 à 1994 (dont il est actuellement le Assis autour d’une grande tablée couverte de livres, de président). Il a été artiste associé au Théâtre de Rungis bouteilles d’eau, de papier et de stylos, muni du texte de 1992 à 1994, à l’ACB/Scène Nationale de Bar-le-Duc de biblique en hébreu et en plusieurs traductions, chaque 1996 à 1999, et au Théâtre du Campagnol/CDN (2000/01). spectateur est plongé dans une séance de travail aux De 2002 à 2009, il co-dirige avec Jean-Claude Berut- côtés de trois lecteurs-chercheurs. Ensemble, Ils vont ti La Comédie de Saint-Etienne / CDN. Il dirige ensuite tenter de (re)découvrir ce texte si connu et si mysté- le Théâtre de l’Aquarium, à la Cartoucherie (Paris) qu’il rieux, « comme si » c’était la quitte fin décembre 2018, pour poursuivre son aventure première fois... avec sa nouvelle compagnie, Théâtre sur paroles. Le Livre est ouvert, et nous lisons… Alors, quelle est cette « faute originelle » ? Pas de trace dans le texte ? Nulle part ? Mais que s’est-il donc passé au Jardin Mary Balmary, psychanalyste, elle est l’auteur de nom- d’Eden ? Mesdames et messieurs les jurés, vous n’êtes breux essais, dont : pas au bout de vos surprises… - L’homme aux statues (Grasset 1979, Livre de Poche) ; - Le sacrifice interdit (Grasset 1986, Livre de poche) ; Durée : 1h + discussion | Conseillé dès 16 ans - La divine origine (Grasset 1993, Livre de Poche) ; - Abel ou la traversée de l’Eden (Grasset 1999) ; - Le moine et la psychanalyste (Albin Michel 2005) ; - Freud jusqu’à Dieu (Actes-Sud, 2010) ; D’après l’essai de la psychanalyste Marie Balmary - Nous irons tous au Paradis (le Jugement dernier en question), avec Daniel Marguerat (Albin Michel, 2012). Adaptation, mise en scène François Rancillac. Ces essais proposent de nouvelles perspectives au diffi- cile « devenir-homme » à travers une lecture symbolique Avec Danielle Chinsky, Daniel Kenigsberg, Frédéric Révé- (à la fois exégétique et analytique) des textes bibliques rend, François Rancillac. fondateurs. YOSHITSUNE (OU L’ÉPOPÉE DES HEIKE)

JUNKO UEDA GROUPE POIL ANTOINE ARNERA DUR ET DOUX / LE GRAND SBAM Concert #7

16/03 © Françoise Guenet

Entre chant et musique, la grandeur et la chute du clan Trio Lyonnais créé en 2005 par Antoine Arnera – Clavier, des Heike, famille impériale japonaise du 12e siècle, chant Boris Cassone – Basse électrique, chantGuilhem vaincue par une guerre contre les Genji dont Yoshitsune Meier – Batterie, chant, Poil est une éponge de notre est le héros… époque imbibée par le passé qui aime expérimenter des nouvelles hybridations, à la recherche de sensations Junko Ueda (née à Tokyo) chante et joue du satsu- extrême et inédites. Après une première période en ma-biwa. Elle a étudié l’art du récit épique avec le acoustique (piano, contrebasse, batterie), Poil s’est plongé célèbre Kinshi Tsuruta et le chant shomyo bouddhiste dans le son électrique, et le trio instrumental s’est peu avec Kôshin Ebihara. Elle apprend la composition au à peu augmenté d’un trio vocal. En 2016, le groupe s’est Tokyo College of Music. Ses enregistrements L’Épopée lancé dans une collaboration avec le groupe Ni, donnant des Heike et Satsuma Biwa ont reçu le Grand Prix du naissance au groupe Piniol ayant sorti son premier album disque de l’Académie Charles Cros et le Choc du Monde Bran coucou en 2017 en tournée actuellement en France de la musique. Elle y explore les mélodies shomy vieilles et dans le monde. Après la sortie d’un split avec le groupe de 1200 ans, et recherche la sagesse et la puissance du colombien Mula, il sort en 2019 son quatrième album basé souffle de cette ancienne tradition. sur l’écriture de polyphonies occitanes. Poil est un trio de musique libre, nourri par l’énergie Junko Ueda (née à Tokyo, au Japon) est une chanteuse du rock et de la musique improvisée, par l’essence et joueuse de satsuma-biwa qui pratique le récit biwa punk, la magnificence beethovénienne et la mécanique traditionnel japonais et le chant bouddhiste shomyo. Elle a implacable d’Aphex Twin. Brute, sensible et généreuse, étudié le récit d’histoires épiques accompagné du sat- leur musique revisite Chopin, Ligeti, Nirvana, Ravel… suma-biwa avec le célèbre Kinshi Tsuruta (style Satsu- tout en composant un répertoire riche de polyphonies ma-Biwa Tsuruta) et le chant bouddhiste shomyo avec renaissances, occitanes ou encore pygmées. Les mu- Kôshin Ebihara (école Tendai). Elle a étudié la composition siques japonaises, le théâtre Nô, le Gagaku ou encore le (auprès de Reiko Arima, Jôji Yuasa, Sei Ikeno) au Tokyo Nagauta font parties de leurs sources d’inspiration. College of Music. Elle a participé au projet du Reigaku Chef-d’oeuvre de la littérature japonaise du Moyen Âge, Ensemble (ensemble d’instruments reconstitués du trésor ce magnifique récit épique inspire la rencontre de la impérial Shôsô-in du 8ème siècle) dirigé par le Théâtre chanteuse et du trio lyonnais, promesse d’une musique national de Tokyo. totalement inouïe. Une expérience inédite où le rock ex- Elle est aujourd’hui basée en Europe et et donne des périmental vient se mêler à la voix sensible et sinueuse récitals de biwa épiques ainsi que des concerts de chant de Junko Ueda au charisme unique. shomyo bouddhiste dans de nombreux lieux et festivals. Depuis 1995, Ueda donne des conférences et anime des Durée estimée : 1h15 | Pour tous stages sur le chant shomyo au cours desquels les partici- pants explorent les mélodies shomyo, vieilles de 1200 ans, apprennent les concepts, recherchent la sagesse et le souffle puissant de cette tradition ancestrale. Conception, musique, arrangements Groupe Poil, Junko En tant qu’interprète et improvisatrice, Junko Ueda a tra- Ueda vaillé avec de nombreux compositeurs. Jean-Claude Eloy, Qu Xiaosong, Akemi Naito, Keiko Harada, Daryl Jamieson Avec Junko Ueda chant shomyo, satsuma biwa, Antoine et s’est produite avec des musiciens renommés comme le Arnera claviers, chant, Boris Cassone guitare électrique, violoncelliste Yo-Yo Ma, le contrebassiste Peter Kowald ou chant, Guilhem Meier batterie, chant, Benoît Lecomte encore avec le Dutch Nieuw Ensemble. En outre, elle est basse électrique et acoustique spécialisée dans l’interprétation des pièces pour biwa du compositeur japonais Tôru Takemitsu. COSTA LE ROUGE

SYLVAIN LEVEY SIMON DUSART PAULINE VAN LANCKER LA COMPAGNIE DANS L’ARBRE Théâtre 18 > 20/03

Entre passé et avenir, une variation théâtrale, musicale © Kamimba M et poétique autour de la mémoire et de la transmission.

Au soir de sa vie, un grand-père se raconte à son Depuis sa création en 2010 sous l’impulsion de Pauline petit-fils, Costa, douze ans, un ado d’aujourd’hui, des Van Lancker et Simon Dusart, La Compagnie dans l’arbre interrogations et des rêves plein la tête. Au fil du temps, a à coeur de défendre un théâtre accessible à tous. C’est se dessine l’histoire de Papé mais aussi celle de son notamment avec cette conviction que les artistes qui la époque, nourrie de luttes, d’engagements, d’utopies, de composent s’engagent dans un travail à destination des chansons pour changer le monde… jeunes publics et de leurs familles. Dans sa démarche, la Au-delà des souvenirs personnels ou collectifs se pose compagnie situe les enjeux de la création jeune public à la question de la transmission, de la filiation, des va- trois niveaux : aborder des thèmes et des problématiques leurs et des choix. Que livrent véritablement les parents spécifiques aux publics visés et à leurs familles, accom- à leurs enfants ? Quels idéaux et quels espoirs leur pagner le jeune spectateur à vivre une représentation, l’éduquer à l’art pour en favoriser l’accès et l’appropriation, laissent-ils ? Et que font les enfants de cet héritage ? et éveiller le sens critique de l’enfant. Costa le rouge, c’est l’histoire des liens entre généra- Avec cette dernière création, Pauline Van Lancker et tions, du passage d’une époque réputée révolue à un Simon Dusart expérimentent la co-mise en scène. Ils aujourd’hui incertain : une certaine idée de la classe conçoivent cette recherche comme le prolongement de paysanne et ouvrière… Mais aussi le renoncement des leur expérience de leur codirection de la compagnie. Ils luttes qui laisse place à une consommation effrénée. entament avec ce spectacle un cycle thématique autour de Sur scène, un choeur rock : quatre comédiens nous la cellule familiale et de la transmission. racontent une fable sur la banlieue présumée récente, bitumée et violente. Violente, elle peut l’être, les com- Né en 1973 à Maisons-Laffitte,Sylvain Levey est acteur bats le sont bien parfois, mais l’auteur préfère parler de et auteur. Depuis 2004 (année où paraissent Ouasmok?, fraternité et d’espoir pour casser des clichés tenaces. aux Éditions Théâtrales, et Par les temps qui courent, chez Lansman), il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adoles- Durée : 1h05 | Conseillé dès 12 ans cents qu’à destination d’un public adulte. La plupart ont été publiés aux Éditions Théâtrales et créés notamment par Marie Bout, Anne Contensou, Anne Courel, Christian Texte Sylvain Levey Duchange, Émilie Le Roux, Olivier Letellier, Laurent Main- Mise en scène Simon Dusart, Pauline Van Lancker don, Cyril Teste ou Delphine Crubézy. Des lieux comme le Musique Olivier Martin Centquatre, le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Scénographie Amaury Roussel le Théâtre national de Bretagne, la Ménagerie de verre, la Lumières Olivier Floury Schaubühne, le Théâtre national de Serbie, le Centre dra- Costumes Sandrine Zimmer matique national de Rouen, le Théâtre national de Chaillot et la Comédie-Française ont accueilli des productions de Avec Olivier Brabant, Béatrice Courtois, Simon Dusart, ses textes. Il travaille souvent en résidence et répond à Jean-Pierre Duthoit des commandes d’écriture, à l’occasion desquelles il aime s’impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l’étranger. Son premier texte, Ouasmok ?, a reçu le prix de la pièce contemporaine pour le jeune public 2005 (Académie d’Aix-Marseille). Sylvain Levey a été lauréat des Jour- nées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation. Il a reçu en 2011 le prix de littérature drama- tique des collégiens Collidram pour Cent culottes et sans papiers, en 2015 le prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre jeune public remis par le Centre national du théâtre, et a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique en 2005 et 2008. Son théâtre de l’engagement et de l’envol convoque la sen- sibilité et l’intelligence du lecteur. YES !

MAURICE YVAIN ALBERT WILLEMETZ VLADISLAV GALARD / BODGAN HATISI PALAZZETTO BRU ZANE / LES BRIGANDS Comédie musicale 25 > 27/03

Alors que la défaite de 1870 a détourné l’opérette fran- çaise de son style parodique, la victoire de 1918 lui redonne soudain son esprit déluré. Paris se tourne vers © Michel Slomka l’ouest et cultive une affinité avec les rythmes améri- cains. Maurice Yvain donne à ce genre nouveau toute sa Avec Clarisse Dalles, Caroline Binder, Emmanuelle Goizé, substance musicale. Il porte au sommet l’art parisien de Anne-Emmanuelle Davy, Gilles Bugeaud, Éric Boucher, Cé- la comédie musicale. lian d’Auvigny, Mathieu Dubroca, Flannan Obé jeu et chant, Paul-Marie Barbier piano et vibraphone, Matthieu Bloch contrebasse, Thibault Perriard percussions et piano. C’est par la chanson et le cabaret que Maurice Yvain se fait connaître, avec ses compositions pour Mistinguett, Maurice Chevalier, Arletty ou Marie Dubas. Au passage, Maurice Yvain (1891-1965) se consacre très jeune à la mu- il se lie d’amitié avec un certain George Gershwin avec sique : il entre en 1902 au Conservatoire de Paris. Entamée lequel il aime improviser à quatre mains. rapidement, sa carrière de pianiste concertiste et d’accom- Yes ! est écrit et composé en 1928, un an avant le krach pagnateur s’interrompt en 1912 pour un service militaire de 1929, prélude à la Grande Dépression. Prémonition? qui se prolonge durant toute la guerre. De cette période Yes ! est produit avec peu de moyen au petit Théâtre date sa rencontre avec Maurice Chevalier, son principal des Capucines. Faute de place pour l’orchestre, Yvain soutien au cours des années 20. Abandonnant sa carrière conçoit cette œuvre pour deux pianos. Dès le mois sui- d’instrumentiste, Yvain se consacre alors pleinement à vant, le spectacle s’installe aux Variétés, l’ancien théâtre celle de compositeur et ne tarde pas à rencontrer le succès: d’Offenbach, qui rompait alors avec la tradition pour en- Les chansons Mon homme (1920) et J’en ai marre (1921), fin consentir au jazz une place dans la fosse d’orchestre. créées par Mistinguett, lui permettent d’accéder à la scène. Autre présage, on trouve dans le livret de cette caval- Les réussites des opérettes Ta Bouche (1922) puis Là-haut cade d’aventures, un florilège de figures emblématiques (1923), sur des livrets d’Albert Willemetz et avec l’appui de de l’Entre-deux-guerres. Un domestique de music-hall, Maurice Chevalier en vedette, lancent une période créative un majordome communiste converti aux idéologies qui très intense (18 titres en 13 ans). Il aurait par la suite utilisé le pseudonyme proustien de Jean Sauteuil. À partir du allaient faire date dans la Grande Histoire, une sauvage début des années 1930, Yvain compose également pour le femme fatale, un magnat et une cocotte aristocratique cinéma, retrouvant notamment, pour L’Assassin habite au tous complètements déconnectés d’une époque en 21 (1942), Henri-Georges Clouzot, qui avait été le librettiste pleine mutation. Entre Londres, Le Touquet et Paris, à de l’une de ses opérettes dix ans plus tôt. Le style d’Yvain une trame matrimoniale, se mêleront les délires et im- est fortement marqué par les rythmiques syncopées venues postures de l’époque, et surtout la lutte des classes qui d’outre-Atlantique (ragtime, foxtrot, one-step, etc.). Son décidément n’arrive toujours pas à trouver son terme… dernier grand succès : Chanson gitane (1946) est suivi par Ici on chante les voyages et on ignore les pays lointains, quelques incursions dans un répertoire plus sérieux : le ceux du cinéma naissant, on est très riche ou très pauvre, ballet Blanche-Neige (1951) et Le Corsaire noir (1958). et on est prêt à tout, à tout moment. Aucun trajet n’a de destinée, de point final, de but absolu. La comédie bour- Fondée en 2001 par Loïc Boissier et Nicolas Ducloux, la geoise traditionnelle est emportée par un tourbillon sur- Compagnie Les Brigands, placée sous la baguette de réaliste. L’opérette fait des bonds vers l’absurde. Benjamin Levy puis de Christophe Grapperon, défend le Yes ! dans une fausse frivolité et une réelle férocité nous vaste répertoire français du théâtre lyrique léger (Jacques offre le plaisir de pleurer et de rire. En chantant ! Offenbach, Claude Terrasse, Maurice Yvain, Henri Christi- né, Léo Delibes...). En 2014, le Palazzetto Bru Zane décide d’explorer la partie bouffonne du répertoire romantique Durée estimée : 2h | Pour tous français et propose à la compagnie de monter un titre rare d’Hervé : Les Chevaliers de la Table ronde dans une mise en scène de Pierre-André Weitz. En 2018, les deux par- Musique Maurice Yvain tenaires se retrouvent au service d’un autre compositeur Lyrics Albert Willemetz méconnu : André Messager. Confiée à Rémy Barché et Livret Pierre Soulaine, René Pujol Pierre Dumoussaud, une nouvelle production : Les P’tites Direction musicale Paul-Marie Barbier Michu est montée. Aujourd’hui, c’est au tour des Brigands Mise en scène Vladislav Galard, Bogdan Hatisi d’aiguiser l’insatiable curiosité du Palazzetto Bru Zane et Scénographie François Gauthier-Lafaye de le conduire sur un terrain inédit pour lui : les Années Costumes Benjamin Moreau folles. Yes ! est ainsi l’objet d’une nouvelle coproduction. Lumières Yvon Julou Régie plateau et générale Julie Leprou SOUTERRAIN

MYRIAM BOUDENIA PAULINE LAIDET COMPAGNIE LA SECONDE TIGRE Théâtre 29/03 > 2/04

Une plongée dans le vertige de l’internet, où un alias peut en cacher un autre... à l’infini. Une pièce d’antici- pation imaginée en 2018 à la manière de la série Black Mirror, dans laquelle Big Brother aurait pris le pouvoir © Jeanne Garraud sur Big Data.

L’action se passe en 2048, dans un monde où le dérè- Myriam Boudenia est autrice dramatique et metteure en glement climatique a provoqué une nouvelle ère gla- scène lyonnaise. Dans ses pièces, elle explore les genres ciaire. Chacun doit rester confiné et ne peut, à de rares (comédie familiale, récit d’anticipation, réécriture de faits exceptions près, sortir de chez lui. Les rencontres et les divers, poème dramatique) et met en avant la lacune, les contacts physiques creux, la marge pour laisser de la place aux acteurs et sont devenus rarissimes. Reste un réseau social nom- aux spectateurs et semer un peu de trouble. Elle répond mé Unidentity. Il est géré par La Licorne, une orga- régulièrement à des commandes (en particulier, Pauline nisation politique qui a progressivement étendu son Laidet avec Souterrain et Héloïse ou la rage du réel deux influence jusqu’à prendre le pouvoir sur toute la toile. pièces sur la révolte, La cie Lalalachamade avec La Lune, Sur Unidentity, il est interdit de mentir, d’avoir un pseu- si possible et Le projet Sequoia, Chloé Begou avec Umami donyme ou de créer des sur le refus des assignations. Elle a écrit quinze pièces avatars. C’est le règne de la transparence absolue. de théâtres dont quatre sont éditées. Elle est lauréate Si toute notre planète a été explorée, recensée, carto- en 2009 de la bourse d’aide à l’écriture de la Fondation graphiée, la dernière Terra Incognita reste l’internet. Beaumarchais-SACD pour sa trilogie Les Pissenlits. Elle défend aussi à travers des formes participatives inédites Cet espace inconnu constitue le lieu de l’autofiction. un goût du risque assumé et une porosité accrue entre Comment agit-il sur notre identité ? Qui y prend la pa- acteurs professionnels et participants amateurs. Elle role ? Qui commente, suit, publie, like et partage ? mène régulièrement des ateliers d’écriture et de jeu avec Sur scène, trois corps, trois jeunes héros donnent à différentes structures culturelles et des établissements voir, dans une partition physique précise et choré- scolaires. Elle intervient dans le département écriture graphique, les codes de communication dictés par La de l’ENSATT. La Volière, sa compagnie, est associée au Licorne. Ne connaissant rien d’autre, ils ne tarderont Théâtre des Clochards Célestes en 20/21. pas à se rebeller contre cette tyrannie ; une insurrection souterraine qui nourrit une Pauline Laidet est comédienne et metteure en scène. Elle réflexion profonde sur notre société. joue sous la direction d’Anne-Laure Liégeois entre 2001 et 2003, avant d’entrer en 2003 à l’école de La Comédie Durée : 1h10 | Conseillé dès 13 ans de Saint-Étienne. Parallèlement, elle se forme à la danse contemporaine avec entre autres, Maguy Marin, Denis Plassard et Thierry Niang. Depuis 2009, elle est comé- Texte Myriam Boudenia dienne pour les metteurs en scène François Rancillac, Mise en scène Pauline Laidet Laurent Brethome, Pio Marmaï, Mathieu Loiseau, Riad Scénographie Quentin Lugnier Gahmi, Cédric Veschambre, Emilie Leroux... Elle travaille Lumières Benoit Bregeault régulièrement les chorégraphes Denis Plassard, Mathieu Son Ulysse Cadilhac Heyraud (Compagnie R/O) et Hélène Rocheteau. En tant Costumes Dominique Fournier que metteure en scène, elle débute avec la mise en espace Vidéo Florian Bardet de Nous les héros de J.L Lagarce en 2005. Elle réalise également une maquette de Concessions de Kossi Efoui Avec Jessica Jargot, Mbaye Ngom, Luca Fiorello avec les élèves de La Comédie en 2009. Elle crée avec Pio Marmaï, Riad Gahmi, Charlotte Duran et Benjamin Ville- magne, un collectif d’acteurs : La Quincaillerie Moderne, avec lequel elle travaille de 2006 à 2012 dans le cadre de différentes créations et écritures collectives, et avec lequel elle met en scène Jackie, un monologue d’Elfriede Jelinek en 2011. C’est en 2014 qu’elle crée la compagnie La seconde Tigre avec laquelle elle met en scène FLEISCH en 2016. En 2018, elle crée Souterrain à La Comédie de Valence dans le cadre des « Controverses ». En 2019, elle met en scène Dernière ascension avant la plaine au Festi- val Théâtre en mai, pièce pour laquelle elle s’accompagne de l’autrice Myriam Boudenia. En 2019 également, elle crée pour l’Opéra de Lyon Les Enfants du Levant. LES ENFANTS DU LEVANT

ISABELLE ABOULKER CLAUDE GRITTI KARINE LOCATELLI PAULINE LAIDET OPERA DE LYON Opéra 7 > 14/04 © Stofleth

Reprise attendue, ce splendide opéra pour voix d’en- fants, oeuvre de mémoire, est le récit d’une France qui Chef d’orchestre et chef de chœur, Karine Locatelli envoie ses orphelins et petits délinquants au bagne… exerce à l’Opéra de Lyon en qualité de chef de chœur de la Maîtrise. Formée à la direction d’orchestre à l’École C’est un travail remarquable qui a été mené par la Normale de Musique de Paris dans la classe de Dominique metteuse en scène Pauline Laidet voici deux saisons. Rouits, elle poursuit sa formation au CNSMD de Lyon avec D’une dureté sans nom, la vie d’enfants sur la plus Bernard Tétu, Michel Tranchant et Gilbert Amy. Diverses sauvage et la plus belle des îles d’Or en Méditerranée opportunités ont amené Karine Locatelli à développer son est magnifiquement restituée par la Maîtrise de l’Opéra. activité de chef auprès d’ensembles professionnels en La direction ciselée de Karine Locatelli, la présence de France et à l’étranger, notamment avec l’Ensemble Arte- l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’excellence des solistes, mus qu’elle a créé en 2007 : Requiem (Mozart), Carmen des décors et des costumes, ont contribué au succès (Bizet), La Bohème (Puccini)... ; à l’Opéra de Copenhague populaire de cette production. où elle est régulièrement chef de chœur invitée: Les Vêpres Siciliennes (Verdi), Daphnis et Chloé (Ravel), Les Nous sommes en 1840. C’est le commencement des Contes d’Hoffmann (Offenbach) pour la production de colonies pénitentiaires. À cette époque règne la misère Stefan Herheim, et plus récemment La Flûte enchantée. dans les rues des grandes villes et la justice du second Son expérience s’est enrichit à l’Opéra de Lyon dans les empire n’a guère de considération pour les enfants. Le productions pour lesquelles elle assure la préparation temps des expériences philanthropiques est révolu ; du chœur d’enfants : La Damnation de Faust, Werther, place à la répression ! Le 5 août 1850, Louis Napoléon Le Tour d’écrou, L’Enfant et les Sortilèges, Pelléas et Bonaparte promulgue une loi pour rééduquer les jeunes Mélisande, Perséphone, War Requiem... ou la direction détenus. musicale : The Golden Vanity, Douce et Barbe bleue, The Un témoignage terrible sur la condition de ces filles et King and I, Brundibár. Elle a préparé le chœur de l’Opéra garçons qui ne prit fin qu’en 1934 après qu’une cam- de Lyon dans GerMania, la création de Alexander Raska- pagne de presse dénonce le fonctionnement de ces tov et pour Barbe-Bleue d’Offenbach dans la production bagnes, menant progressivement à leur fermeture. Une de Laurent Pelly. Conjointement à son activité de scène, partition tout en douceur et mélancolie, faite de voix Karine Locatelli enseigne au Conservatoire national supé- claires et enfantines, teintée des criquetements des rieur de musique de Lyon, au titre de professeur assistant cigales et du bruit des vagues… de la classe de direction de chœur.

Durée : 1h20 | Conseillé dès 8 ans Pauline Laidet cf.page précédente (Souterrain).

Musique Isabelle Aboulker Livret, paroles Christian Eymery (réduction du livret origi- nal) d’après le roman de Claude Gritti Les Enfants de l’Île du Levant Mise en scène Pauline Laidet Direction musicale Karine Locatelli Chef de chant Grégory Kirche Lumières Benoit Bregeault Décors Quentin Lugnier Costumes Aude Desigaux

Avec La Maîtrise et de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, Ni- colas Mollard, Olivier Borle jeu, Kamil Ben Hsaïn Lachiri, Anne-Lise Polchlopek, Simon Terrenoire jeu, chant. WE JUST WANTED YOU TO LOVE US

MAGALI MOUGEL PHILIPPE BARONNET LES ÉCHAPPÉS VIFS Théâtre 8 > 9/04

© Benoit Croisy Investir une salle de classe, dans sa réalité et sans arti- fices, pour poser avec sincérité les questions des effets de groupe. Autrice formée à l’École nationale supérieure des arts et techniques du Théâtre de Lyon (ENSATT), Magali Mougel Un nouveau professeur de français arrive en classe s’empare du quotidien, qu’elle interroge par le prisme de pour donner son premier cours. Une jeune femme fictions dramatiques. Ses textes sont publiés aux édi- est là, parmi les élèves. Elle se présentecomme étant tions Espaces 3: Erwin Motor, dévotion (2011), Guérillères médiatrice et pourtant, elle semble bien décidée à faire ordinaires (2013), Suzy Storck (2013), Penthy sur la Bande déraper le cours... (2016), The Lulu Projekt (2017). La plupart de ses écrits Ces deux-làs e sont connus, justement adolescents. ont fait l’objet de mises en scène, entre autres par Jean- Pierre Baro, Johanny Bert, Anne Très vite les souvenirs reviennent : leur classe, la Bisang, Philippe Delaigue, Michel Didym, Baptiste Guiton bande, les premiers flirts, les tubes de l’époque, le ou Éloin Recoing. voyage scolaire et la cruauté parfois. L’histoire de deux En 2015, elle co-écrit La Nuit où le jour s’est levé mis en anciens élèves qui cachent un secret, enfoui, scène par Olivier Letellier et, en 2016, Poudre noire mis en inavouable. scène par Simon Delattre. Membre de l’Ensemble artis- Dans le créneau d’une heure de cours, les comédiens tique du Théâtre de Sartrouville–CDN, Magali Mougel incarnent et font ressurgir plus d’une dizaine de per- est autrice associée aux Scènes du Jura, et accueillie en sonnages au milieu des élèves. Au plateau, la reconsti- compagnonnage à Culture Commune – Scène nationale tution des espaces sensibles de l’adolescence propulse du Bassin minier du Pas-de-Calais. le spectateur dans un flot de sensations. Un spectacle pensé sans artifice ni technique, construit Issu de l’École nationale supérieure des arts et techniques pour être joué dans une salle de cours, ou ailleurs... La du théâtre, Philippe Baronnet a joué dans des mises proximité entre acteurs et spectateurs offre des re- en scène d’Alain Françon, Christian Schiaretti, Bernard gistres de jeu très simples, intimistes. La classe devient Sobel, Vincent Garanger, Philippe Delaigue. Au sortir de un espace imaginaire. L’illusion se fabrique en direct. l’ENSATT, il devient comédien permanent au CDN de Sar- Une pièce drôle et délicate pour évoquer des sujets trouville et participe jusqu’en 2012 aux créations de son brûlants tels que l’image de soi, le besoin de reconnais- directeur Laurent Fréchuret. Dans le cadre d’Odyssées en sance, l’exclusion… Une bourrasque joyeuse et drama- Yvelines, il joue De la salive comme oxygène de Pauline Sales, mis en scène par Kheireddine Lardjam. En 2013, il tique. crée avec Jérôme Broggini sa compagnie Les Échappés vifs, avec laquelle est reprise sa mise en scène de Bobby Durée : 55 mn | Conseillé dès 13 ans Fischer vit à Pasadena de Lars Norén. En 2014, artiste associé au Préau–CDN de Normandie-Vire, il monte Le Monstre du couloir de David Greig pour le festival ADO Texte Magali Mougel du Préau. De 2016 à 2018, sa compagnie est associée au Mise en scène Philippe Baronnet Préau où seront créés ou joués Maladie de la jeunesse de Son Julien Lafosse Ferdinand Bruckner, La Musica deuxième de Costumes Clément Vachelard Marguerite Duras ou Quai ouest de Bernard-Marie Koltès. Parallèlement à son travail de metteur en scène, il anime Avec (en alternance) Clémentine Allain, Marie-Cécile et dirige de nombreux ateliers dans les lycées et universi- Ouakil, Pierre Cuq tés. LES FABRICANTS #7 (ALCHIMIES)

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉ- RIEUR MUSIQUE ET DANSE DE LYON 26 > 30/04

Festival dédié au printemps des créations de théâtre musical. Les étudiants Artist Diploma du CNSMD de Lyon sont accompagnés par le Théâtre de La Renais- sance dans la mise en oeuvre de leurs spectacles aux esthétiques multiples et à destination de toutes et tous. © CNSMDL

THÉÂTRE MUSICAL MUSIQUE, DANSE Un pas de côté Nous ne sommes qu’un corps Ulysse Manaud, Tuba (France) clarinette (France) Daisy Dugardin, Des musiciens d’orchestre quittent la scène... Alors que Être humain, vivant, singulier, noyé dans la masse… Être tous s’empressent de rejoindre l’hôtel de la tournée, deux soumis, normé, observé, submergé par la violence du d’entre eux vont vivre une rencontre improbable. Un regard. Sur scène quatre musiciens et quatre danseurs tubiste, issu inévitablement de milieux populaires et un donnent à voir le combat perpétuel de chacun pour altiste, héritier naturel de la bourgeoisie et des musiques trouver sa place, sa manière d’exister dans une société savantes. Drôle, créatif et émouvant…. médiatisée par l’image des corps. Durée : 1h | Conseillé dès 12 ans Durée : 1h | Conseillé dès 12 ans Musique Mathieu Parisot, Julien Bellanger, Pierre Fournier Musique Vincent Portes, Pierre Fournier (créations) (créations), J.S Bach, Jacques Rebotier, Garth Knox, Georges Aperghis

THÉÂTRE MUSICAL OPÉRA DE CHAMBRE Elephant in the room Qu’est-ce que l’amour ? Qingqing Teng, composition (Chine) Demian Rudel Rey, composition (Argentine) Librement inspiré du Journal d’un fou de Lu Xun, première oeuvre de littérature chinoise moderne, texte Une lecture originale du Banquet de Platon pour recréer fondateur du Mouvement du 4 mai influant sur l’idéolo- l’ambiance des nuits festives dont les joutes verbales en gie et la culture chinoise, le spectacle de Qing Qing Teng étaient l’essence. Invité à ce festin, Socrate écoute, per- en montre les effets sur chacun à travers la métaphore çoit et observe les uns et les autres à travers son propre du cannibalisme. désir. Incarné par la danse, est-ce l’objet fantasmé du désir amoureux ? Durée : 1h | Conseillé dès 12 ans Durée : 1h | Conseillé dès 16 ans Musique Qingqing Teng (création) Musique Demian Rudel Rey

MUSIQUE, DANSE, VIDÉO PERFORMANCES & INSTALLATION Alchimie du désespoir Lucas Alvarado, composition, viole de gambe (Chili) SONORES ET INTERACTIVES FluXsite... Tout au long de son histoire, l’humanité a cru nécessaire Jean Geoffroy / Patricia Welinsky / d’avoir la foi. Mythes, dieux ou science ont de tout temps Laurent Lucas / Davy Brun envahi nos cultures, croyances souvent consécutives à nos faiblesses. C’est ici la rencontre de nous-même avec Dans le cadre de la journée de clôture du festival Les Fa- notre âme, la découverte du monde extérieur et de ses bricants, le CNSMDL/Espace Transversal de Création et phénomènes qui agissent sur nous comme des miroirs. l’ENSBAL*/Option Design d’Espace, en collaboration avec le CND**, proposent une déambulation sonore autour d’instal- Durée : 1h | Conseillé dès 12 ans lations interactives dans un espace vivant et inédit. Musique Lucas Alvarado (création) Philipoctus de Caserta, Solage, Johannes Ockeghem (15e siècle) * École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon ** Centre national de la danse SARRAZINE

JULIE ROSSELLO ROCHET LUCIE RÉBÉRÉ COMPAGNIE LA MAISON Théâtre 4 > 7/05

Loin de l’hommage ou du simple biopic, une palpitante incarnation d’une étoile filante des lettres françaises.

Née à Alger en 1937 de père et mère inconnus, Alber- © Jean-Louis Fernandez tine Sarrazin est adoptée par un colonel de l’armée française. Elle a deux ans. Brillante élève à Aix-en-Pro- vence, on la retrouve à Marseille quinze ans plus tard Julie Rossello Rochet a écrit une dizaine de textes mis en en maison de redressement. ondes sur France Culture, en espace ou en scène. Parmi Prostituée à Paris à seize ans, elle est condamnée pour eux : DUO, lorsqu’un oiseau se pose sur une toile blanche, vol à main armée à dix-huit. À vingt ans elle s’évade, et lauréat du CNT, sélectionné par le bureau des lecteurs de se marie à vingt-deux. À vingt-sept ans elle écrit des la Comédie Française, par France Culture, par la Mous- romans à succès. son d’été, par le TAPS Strasbourg est publié aux éditions Après avoir connu l’adoption, l’errance, la prostitution, L’entretemps (2014) et joué à Théâtre du Poche à Genève, la délinquance, la prison, la cavale, et le grand amour, CROSS, chant des collèges, lauréat des Journées des au- c’est la gloire littéraire. Elle laisse trois romans auto- teurs de Lyon, est publié aux Éditions Théâtrales (2017) et biographiques La Cavale, L’Astragale, La Traversière et mis en scène à la Comédie de Valence, Part-Dieu, chant de meurt à trente ans d’une opération mal préparée. gare, lauréat du concours des Maison Mainou « Avoir 20 Albertine Sarrazin est de ces destins que l’on dit écor- ans », fondation Aubert-Tournier, et Atomic Man. Elle a été dramaturge sur plusieurs spectacles de Mathieu chés, à la vie trop large pour l’existence. C’est à l’inté- Bertholet, en Suisse romande. Elle écrit également des rieur de celle-ci que Nelly Pulicani se glisse. Seule au poèmes publiés sous pseudonyme, des carnets de voyage plateau, accompagnée d’un texte sur mesure et d’une et des nouvelles. mise en scène intime et sophistiquée, elle est Albertine. Elle donne vie à cette légende trop méconnue avec une Lucie Rébéré intègre en 2009 le conservatoire du 5e intensité captivante. arrondissement de Paris dirigé par Bruno Wacrenier qui lui Entre ombre et lumière, Julie Rossello, Lucie Rébé- confie la mise en scène desActeurs de Bonne foi de Ma- ré et Nelly Pulicani nous conduisent dans un voyage rivaux. En 2011, elle met en scène Valse de Julie Rossello d’amour, à mort, pour la liberté. Rochet et intègre la classe de Sandy Ouvrier au CNSAD en tant qu’auditrice metteure en scène Durée : 1h15 | Conseillé dès 14 ans et collabore en 2012 avec Guillaume Fulconis et le Ring théâtre. Elle met en scène deux nouvelles pièces de Julie Rossello Rochet : Duo, lorsqu’un oiseau se pose sur une Texte Julie Rossello Rochet toile blanche (Pina Bausch et Merce Cunningham) en Mise en scène Lucie Rébéré 2012, soutenu par le Centre national de la danse, texte Scénographie Amandine Livet qui reçoit l’aide à la création du CNT, et Du Sang sur les Lumières Pierre Langlois Roses, en 2013, spectacle finaliste Paris Jeunes Talents Son Clément Rousseaux, Ulysse Cadilhac qui se jouera à Lyon puis à Paris. En 2014, elle fonde la Costumes Floriane Gaudin compagnie La Maison avec Julie Rossello Rochet. Parallè- lement, elle joue dans plusieurs films pour le cinéma et la Avec Nelly Pulicani jeu, Bouacila Idiri, Ruth Nüesch, télévision. Mitchelle Tamariz, Gilles David voix « Albertine est unique. Son style est sombre et aristocra- tique, poétique et cynique. Son regard de poète — aigu et épuré, traverse ses récits comme un ruisseau qui se heurte à des cailloux ; une artère sombre qui s’écrase et se reforme. Albertine, la petite sainte des écrivains non conformistes. Avec quelle rapidité j’ai été entraînée dans son monde — prête à gribouiller toute la nuit et à des- cendre des litres de café brûlant, m’arrêtant à peine le temps de remettre du mascara. J’ai accueilli son chant ardent de toute mon âme. Sans Albertine pour me guider, aurais-je fanfaronné de la même façon, fait face à l’adver- sité avec la même ténacité ? Sans L’Astragale comme livre de chevet, mes poèmes de jeunesse auraient-ils été aussi mordants ? » Patti Smith, Préface de L’Astragale, Pauvert, 2013, THE OTHER (IN)SIDE

BENJAMIN DE LA FUENTE IGOR STRAVINSKY JOS HOUBEN ENSEMBLE TM+ Concert #8 11/05

L’Histoire du soldat de Stravinsky… On sait bien que © TM+ cette musique-là a invité le diable, mais tout de même, il exagère, le diable ! Benjamin de la Fuente a étudié la composition au CNSMD Et si l’on s’offrait la liberté de l’envers du décor ? Ce de Paris avec Gérard Grisey et l’improvisation avec Alain spectacle excentrique où la musique de Benjamin de Savouret, puis suivit le cursus de composition de l’Ircam. La Fuente embrasse la poésie loufoque de Jos Houben En 2000, il fonde, avec Samuel Sighicelli, la compagnie flirte avec la comédie burlesque. Plongée joyeuse dans Sphota, avec laquelle il montera sept spectacles pluridis les coulisses d’un spectacle en train de se faire, se ciplinaires qui sillonneront l’Europe. En 2004, il cofonde défaire, se parfaire. également avec S. Sighicelli, E. Echampard et B. Chevil- Sur le plateau, un studio d’enregistrement vintage au lon, le groupe d’Art-rock expérimental Caravaggio, qui se magnétisme étrange. TM+ tente d’enregistrer L’Histoire produit régulièrement en France et à l’étranger. Il mène une activité de compositeur, d’improvisateur et du Soldat. Piège scénique pour les musiciens qui s’y de concepteur de spectacle. Dans le souci d’inventer un aventurent. Parce que le moins que l’on puisse dire, contexte d’écoute original à chaque projet, son travail c’est que l’enregistrement ne se passe pas bien. Rien ne d’écriture se caractérise par la quête d’une expérience ressemble à rien, les timbres des instruments prennent physique et dramaturgique du sonore et un décloisonne- des libertés inattendues et le rythme trépidant tourne à ment esthétique indispensable à l’élaboration de nouvelles la catastrophe. Stravinsky lui-même lâche l’affaire. poétiques musicales. Il s’appuie à la fois sur l’expérimen- Jos Houben, auteur belge, spécialiste du mime et des tation vivante et sur une écriture minutieuse et collabore clowns, met en scène une parodie extravagante et drôle avec d’autres arts. comme un film de Jacques Tati. Venues de nulle part, des voix d’inconnus nous parlent de musique. Elles Jos Houben est comédien, metteur en scène et péda- croisent la conversation égarée d’un couple parti en gogue. Il se forme à l’École Jacques Lecoq, où il enseigne voiture assister à un spectacle qu’il n’atteindra jamais. aujourd’hui. Membre fondateur de la Compagnie Complici- Dans la salle, les spectateurs ne savent plus où donner té à Londres aux côtés de Simon McBurney, il joue dans et de l’oreille, emportés par une jubilation sonore eni- collabore à la création de A minute toolate, pièce qui bou- vrante. leverse en 1985 le paysage théâtral en Grande-Bretagne. En France, il a travaillé régulièrement avec le compositeur Durée : 1h10 | Conseillé dès 10 ans Georges Aperghis, notamment sur Commentaires, Zwie- licht et Paysage sous surveillance. En 2008, il est l’un des interprètes de Fragments de Samuel Beckett mis en scène D’après L’Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky. par Peter Brook. Il a récemment collaboré avec la Comé- die Française et a travaillé avec Jean-François Peyret. Musique Benjamin de La Fuente En 2013, il coréalise avec Françoise Rivalland Répertoire Direction musicale Laurent Cuniot de Mauricio Kagel au Théâtre des Bouffes du Nord. Son Mise en scène, scénographie Jos Houben. one-man show, L’Art du Rire, tourne dans le monde entier Lumières Christophe Schaeffer depuis des années. Son Max Bruckert Composé d’un noyau de 21 musiciens auxquels se joignent Avec l’Ensemble TM+ : Michel Raison clarinette, Yannick une quinzaine d’autres instrumentistes, l’Ensemble TM+ Mariller basson, André Feydy cornet, Olivier Devaure travaille depuis trente ans à l’élaboration d’une approche trombone, Gianny Pizzolato percussions, Hélène Maré- exigeante et approfondie de l’interprétation des oeuvres chaux violon, Charlotte Testu contrebasse du siècle dernier et d’aujourd’hui. Formation musicale pro- fondément moderne, son attachement aux relations entre passé et présent lui permettent de créer de nouveaux liens avec les compositeurs comme de favoriser l’engage- ment individuel et collectif des musiciens. Régulièrement, metteurs en scène et chorégraphes sont associés pour des projets pluridisciplinaires. OH OH

CAMILLA PESSI SIMONE FASSARI COMPANIA BACCALÀ Cirque Clown 19 > 21/05

Sans un mot et à travers le langage du corps, de l’acro- batie, du mime et de la musique, deux personnages s’expriment, se découvrent, se transforment.

Dans la pure tradition clownesque, la renouvelant sans © Djamila Agustoni la dénaturer, deux personnages forts et incertains, errants et naïfs, offrent un inénarrable morceau de vie. Deux clowns acrobates entraînent le public dans un La compagnie Baccalà est née de la rencontre entre spectacle poétique et musical avec humour et ten- Camilla Pessi et Simone Fassari. Après avoir fréquenté dresse. Une performance virtuose d’une délicatesse et l’École Teatro Dimitri en Suisse et suivi des autres forma- tions professionelles ils ont vécu diverses expériences d’une drôlerie indescriptible. dans plusieurs cirques et cabarets internationaux. Chacun Lui, c’est Simone Fassari. Elle, Camilla Pessi. Ils se sont de leur côté dans différents contextes artistiques, dans rencontrés à l’École Teatro Dimitri en Suisse et ont des pays lointains, sans se rencontrer pendant des an- vécu moult expériences dans des cirques ou cabarets nées. Pendant une tournée de cirque en Suisse une artiste internationaux. En 2004, ils forment leur duo au ser- fait défaut à Simone (c’est lui), et Camilla (c’est elle) la vice du rire et des acrobaties. Leur ambition ? Inventer remplace. C’est ainsi que depuis 2004, leur complicité deux personnages uniques et immortels. Plus tard, Va- artistique et humaine est au service du rire et des acroba- lerio Fassari, musicien et homme de théâtre, les rejoint ties. Ensemble ils ont créer leur propre répertoire artis- et les accompagne dans leurs tournées internationales tique avec lequel ils ont voyagé autour du monde. de la Russie à la Chine, de Montréal à Paris, d’Edin- En 2008 Valerio Fassari, un artiste, musicien, homme burgh en Avignon. de théatre et un vrai ami, a rejoint la compagnie pour les Elle a des yeux ronds comme des billes et des couettes accompagner et pour soutenir leur participation dans des à la Fifi Brindacier. Elle est voltigeuse, accordéoniste, Festivals de cirque importants tels que Moscou, la Chine as de la corde à sauter. Lui, jongleur, porteur et trom- et le Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris. Dès pettiste, est un maître de l’équilibre des objets. Et l’un ce moment leur collaboration artistique et humaine s’est et l’autre sont experts dans l’art singulier du clown. Une développée au point d’influencer aussi leur travail. Sous chute libre et les voilà qui se posent sur scène presque son oeil extérieur ils ont approfondi la dimension du clown par hasard. Une merveille. théatral et du jeu. 2010 est l’année où le metteur en scène Louis Spagna a terminé ce travail en signant la création du spectacle Pss Durée : 1h10 | Conseillé dès 8 ans Pss qui a été apprécié et applaudi en France comme dans beaucoup d’autres pays. Puis vint Sell-out show présenté Festival Off d’Avignon en 2011, 2013 et 2015 ainsi que au Direction artistique Camilla Pessi, Simone Fassari Edinburgh Fringe Festival en 2014. Oh Oh a été créé en Mise en scène Valerio Fassari, Louis Spagna 2018, et est en tournée depuis. Musique Antonio Catalfamo Lumières Marco Oliani Née en Suisse Camilla Pessi étudie à la Scuola Teatro Costumes Fleur Marie Fuentes, Ruth Mäusli Dimitri (où elle rencontre Simone) puis à l’Espace Catas- Technique aérienne Françoise Cornet trophe de Bruxelles. Elle tourne ensuite dans le monde entier Après le succès de Pss Pss autour du monde, avec Avec Camilla Pessi, Simone Fassari le Cirque Monti jusqu’en 2004 en duo avec Alexey lvanoc. C’est en tournée, qu’elle recroise Simone en Afrique et qu’ensemble ils décident de créer La Compagnie Baccalà.

Née en Sicile, Simone Fassari joue avec une compagnie de théâtre de rue dirigée par Paola Greco. C’est ainsi qu’il découvre sa voie ainsi qu’un talent naturel pour le jeu de clown. Il s’inscrit à la Scuola Teatro Dimitri. Après son diplôme il tourne avec le Cirque Monti jusqu’en 2005 où il rencontre Camilla Pessi et ils fondent ensemble Baccalà. LES ÉCHOS DE LA FABRIQUE (OU LA RÉVOLTE DES CANUTS)

FRANCOIS HIEN COLLECTIF X HARMONIE COMMUNALE Théâtre historique politique & participatif Les pièces que nous montons sont souvent inspirées d’histoires 27 > 29/05 © Photo GLC-gravure Heny / photomontage-A.Strehaiano

Une fresque théâtrale et musicale, fruit d’une longue en- Après des études de montage à l’Insas, en Belgique, Fran- quête participative réalisée de 2019 à 2021 dont l’origine çois Hien est devenu réalisateur de documentaires: Brice est une histoire des Canuts réinterprétée à la lumière de Guilbert, le Bel Age, Saint-Marcel – Tout et rien voir... notre époque. En 2015, il achève deux longs métrages documentaires : Kustavi et Kaïros. François Hien a aussi réalisé plusieurs fictions, notammentFélix et les lois de l’inertie en 2014, et Nous sommes en 1831. Malgré les interdictions qui Le guide. En 2019, il achève le film Après la fin. Tous ces pèsent sur les coalitions ouvrières, les chefs d’ateliers films ont circulé dans de nombreux festivals, notam1ment de la soierie lyonnaise se réunissent afin d’exiger l’ins- le FIPA (Biarritz), le RIDM (Montréal), Filmer à tout prix tauration d’un tarif minimum à la pièce. C’est le début (Bruxelles), le GFFIS (Séoul), Le court en dit long (Paris), d’un affrontement avec la bourgeoisie lyonnaise et la DIFF (Dubaï)... En 2016 il écrit La Crèche, son premier monarchie libérale de Louis-Philippe. texte de théâtre, accompagné d’un essai sur le même sujet La pièce suit le déroulement de la révolte. Mais le pour les Éditions Petra, sorti en 2017 : Retour à Baby- contexte d’arrière-plan du récit évolue. De scènes en Loup. scènes le cadre de référence s’élargit ; la lutte sociale Avec Nicolas Ligeon, il créé la compagnie L’Harmonie des personnages se trouve plongée en pleine modernité Communale, destinée à porter sur scène ses pièces. La traitant des conditions de travail et des insurrections Crèche (Théâtre de l’Elysée, 2019), Olivier Masson doit-il d’aujourd’hui. mourir ? (Théâtre des Célestins, 2020). Avec le Collectif Le spectacle est créé à la faveur d’ateliers menés avec X, il mène de 2017 à 2019 une résidence artistique dans des groupes d’amateurs, aux profils très divers : dé- le quartier de La Duchère, dont il tire une pièce, L’affaire tenus, élèves de lycée professionnel, primo-arrivants, Correra. En collaboration avec l’Opéra de Lyon, il mène de comités d’entreprise, groupe d’abonnés d’un théâtre... 2019 à 2021 le projet Échos de la Fabrique. Ce processus d’écriture est ponctué par l’organisation Certains de ses textes sont portés aux plateaux par de conférences ouvertes à tous. Les représentations d’autres metteurs en scène : Jean-Christophe Blondel et Julie Guichard notamment. Ses pièces ont été repérées associent certains des travailleurs rencontrés. par de nombreux comités de lecture (Théâtre de l’Ephé- Chaque groupe est aussi le lieu d’émergence, d’un ou mère, Théâtre de la Tête Noire, CDN Poitou-Charentes, plusieurs chants pensés sur le modèle des chansons A mots Découverts...). Il est auteur pour le Collectif X, la militantes qui ont accompagné les grands soulève- compagnie Les Non-Alignés, pour le duo de marionnet- ments sociaux en France. tistes JuscoMama, ainsi que pour Angélique Clairand et Eric Massé, de la compagnie des Lumas. Durée estimée : 2h30 | Conseillé dès 13 ans À partir de 2020, il sera artiste-compagnon du théâtre La Mouche à Saint-Genis Laval, et du Centre Culturel Charlie Chaplin, Scène Régionale, à Vaulx-en-Velin. La même Texte François Hien. année sortira, aux Editions du Rocher, son premier roman: Mise en scène collective. Les Soucieux. Lumières Benoit Bregeault. Titulaire d’un Master 2 de philosophie, il est membre de Scénographie Anabel Strehaiano. l’Association Recherches Mimétiques, chargée de pour- suivre la pensée de René Girard. De 2012 à 2013, il crée et Avec la participation d’artistes amateurs / Distribution en dirige pendant un an la section montage de l’Institut supé- cours. rieur des métiers du cinéma (l’ISMC) au Maroc. En 2012 il est lauréat de la bourse Lumière de l’Institut Français, et de la bourse « Brouillon d’un rêve » de la SCAM. Il est le lauréat 2013 de la Bourse Lagardère.

1 EN RÉSEAU PARTENAIRES

Le Groupe des 20 de la INSTITUTIONNELS Région Auvergne-Rhône-Alpes Scène conventionnée d’intérêt national Art & Créa- Constitué de lieux de création et de diffusion pluridis- tion pour le Théâtre et la Musique, le Théâtre de La ciplinaires le Groupe des 20 contribue à la démocra- Renaissance est subventionné par la Ville d’Oullins, tisation culturelle en favorisant l’accès du plus grand le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhô- nombre aux oeuvres et en accompagnant les artistes ne-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et Grand dans leurs recherches et réalisations. Installées au plus Lyon La Métropole. Pour certains projets il reçoit près des habitants, les scènes membres du Groupe l’aide du Ministère de la Culture-DGCA, de l’ONDA, de des 20 portent des projets artistiques exigeants qui la SACEM et du Centre national de la musique. fondent souvent une première expérience de specta- teur. Formation, dialogue avec les différents réseaux La Renaissance, Théâtre d’Oullins professionnels en France et en Europe, coproduction, Créé en 1982 à l’initiative de la Ville d’Oullins, qui de- structuration de la diffusion concrétisent la politique du meure son premier partenaire, le Théâtre de La Re- Groupe des 20 en matière de spectacle vivant. naissance est géré sous le mode de la régie dotée de la personnalité morale et de l’autonomie financière. Il Le Dôme Théâtre - Albertville, Théâtre du Parc - André- zieux-Bouthéon, Théâtre des Collines - Annecy, Château Rouge constitue un pôle de référence dans le domaine de la - Annemasse, Théâtre d’Aurillac / Quelques p’Arts… - Bou- production et de la diffusion du théâtre et de la musique. lieu-lès-Annonay, Théâtre de Bourgen-Bresse, Le Sémaphore Il s’inscrit dans une politique culturelle locale visant à - Cébazat, Le Polaris - Corbas, La Coloc’ de la culture - Cour- favoriser l’accès de tous à la culture. non-d’Auvergne, L’Esplanade du lac - Divonne-les-Bains, La Rampe-La Ponatière - Échirolles, Espace 600 - Grenoble, La 2Deuche - Lempdes, La Renaissance - Oullins, Train Théâtre - Scène conventionnée d’intérêt national Portes-lès-Valence, Centre Culturel - La Ricamarie, La Mouche - Art & Création pour le Théâtre et la Musique, Le Théâtre Saint-Genis-Laval, L’Heure bleue - Saint-Martin-d’Hères, Maison de La Renaissance, lieu de découverte, de partage et des Arts du Léman - Thonon-Evian-Publier, Théâtre Les Quin- d’ouverture au monde, appartient au réseau des Scènes conces - Vals-les-Bains, La Machinerie - Théâtre de Vénissieux, conventionnées d’intérêt national Art et Création. Cette Le Vellein - Scènes de la CAPI, Théâtre de Villefranche, Le Grand Angle - Voiron, Yzeurespace - Yzeure appellation délivrée par le Ministère de la Culture sou- ligne l’engagement du Théâtre en faveur des artistes qui sont accompagnés dans leurs gestes créatifs les plus originaux, qu’il s’agisse de musique comme de théâtre. Son travail de réseau et de repérage est une opportunité considérable pour bon nombre d’artistes, qu’ils soient émergents ou pas. Le Théâtre met en place des passe- relles vers tous les publics, afin que ceux-ci viennent en confiance découvrir des spectacles, être surpris, se laisser aller au plaisir de la découverte. L’appellation Scène conventionnée d’intérêt national souligne le rôle important joué par La Renaissance dans le maillage culturel de l’agglomération lyonnaise, mission essentielle de service public de la culture.

Un Théâtre régional Le territoire régional porte une riche et longue his- toire artistique, et rayonne à travers ses institutions culturelles très dynamiques. La Région Auvergne-Rhô- ne-Alpes a l’ambition de soutenir la présence artistique sur tous les territoires en collaborant étroitement avec les scènes, les artistes et les équipes artistiques. Elle s’attache à mobiliser les acteurs culturels sur le né- cessaire lien entre création, diffusion, présence sur le territoire et médiation avec tous les publics. Soucieuse d’apporter une offre culturelle de proximité, de qualité et accessible à tous, elle soutient les équipements cultu- rels et participe à ce titre au financement du Théâtre de La Renaissance. AU THÉÂTRE AU THÉÂTRE EN FAMILLE ENSEMBLE

Une saison dans la saison, une saison pour petits et ENGAGÉS ET CITOYENS grands ! Sous l’appellation « en famille » se cachent de jolies perles, des spectacles accompagnés de Accessibilité propositions surprenantes et de tarifs adaptés, des Le Théâtre est accessible aux personnes en situation moments délicieux à partager avec ceux qui vous de handicap. sont proches. • Personnes en fauteuil roulant : accès par la grande rue d’Oullins. Ateliers de pratiques artistiques • Personnes déficientes visuelles :Candide est acces- • Théâtre et loup poilu… grrrrr ! sible en audiodescription le vendredi 27 novembre. Parents et enfants dès 4/5 ans en écho à Je brûle • Personnes malentendantes ou sourdes : tous les (d’être toi): mercredi 2 décembre de 10h30 à 11h30 spectacles en Grande Salle sont accessibles en au- • Image animée et cinéma, crée ton flip-book, zootrope dio-amplification. ou thaumatrope Enfants dès 8 ans en écho avec Méliès le magicien : L’amplification sonore en pratique : samedi 19 décembre de 14h à 15h30 Nous vous prêtons un boîtier récepteur, puis trois pos- • Bruitage et création radio sibilités : Parents et enfants dès 7 ans en écho à Piletta ReMix : • Prêt d’un casque audio samedi 16 janvier de 10h à 12h30 • Prêt d’une boucle magnétique individuelle (simple col- • Dessinons dans l’espace ! lier) pour appareils auditifs compatibles (position T) Enfants dès 6 ans en écho à L’Oiseau migrateur : • Votre casque audio personnel muni d’une prise mini mercredi 10 février de 10h30 à 12h (Vacances d’hiver) jack • Participe au spectacle ! Adultes et enfants dès 8 ans en écho à Fracasse… : Culture et santé samedi 27 février de 13h à 15h L’Agence régionale de santé Auvergne-Rhône-Alpes permet la construction d’un partenariat avec le Centre Visites du Théâtre, de ses coulisses et des décors de soins et d’accueil psychothérapeuthique d’Oullins (dès 8 ans) et le Centre hospitalier Saint-Jean-de-Dieu. Grâce à ce • Samedi 16 janvier à 14h en écho à Piletta ReMix dispositif animé par Interstices, Maud Lefebvre -artiste • Lundi 8 février à 14h30 (Vacances d’hiver) en écho à associée au Théâtre, mène auprès des patients une L’Oiseau migrateur pratique artistique intitulée Du singulier à l’universel. • Mercredi 14 avril à 14h (Vacances de printemps) en écho aux Enfants du Levant Solidarité • La Bibliothèque sonore de Lyon réalise bénévolement Ré-Créations l’audio-présentation des spectacles, à découvrir en ligne. Avant et après les représentations « en famille », le • Culture pour tous lutte contre l’exclusion et les discrimi- Théâtre vous propose en accès libre : des ateliers nations en favorisant la participation de tous à la vie cultu- relle. La Renaissance offre à ses bénéficiaires des places concoctés par l’illustratrice Chachaboudin (chacha- de spectacle à réserver sur culture-pour-tous.fr. boudin.com), des albums à feuilleter sélectionnés par la • La mission locale inter-communale du sud-ouest lyonnais Mémo, un bar gourmand proposé par l’Association des accompagne les 16-25 ans dans leur recherche d’em- centres sociaux d’Oullins… ploi ou de formation. Le Théâtre leur propose des temps d’échanges. Rencontre Petits + Grands et de découvertes : visites, rencontres-métiers, ateliers… Pour tout savoir sur la fabrication du spectacle, un jeu • La maison Lyon pour l’emploi - ALLIES PLIE de Lyon / de questions/réponses avec les artistes après la repré- Antenne d’Oullins accompagne les demandeurs d’emploi sentation. exclus durablement du marché du travail. Pour eux, le Théâtre organise des visites, rencontres, stages… « Sors ton parent ! » • Les seniors de la Ville, de la résidence La Californie, de Votre enfant est venu au Théâtre avec sa classe, il est l’EPHAD Cardinal Maurin et du restaurant Au goût du jour rentré enchanté et souhaite partager ce moment avec sont associés au Théâtre pour des sorties et projets cultu- rels. vous. Il peut revenir gratuitement et votre place sera à 10€, ou 7€ avec le PASS TRIBU. La charte de coopération culturelle Le Théâtre de La Renaissance est signataire de la Charte Le PASS TRIBU de coopération culturelle établie par la Ville d’Oullins en Comblez sans compter vos appétits de spectacles et lien avec Grand Lyon La Métropole. composez votre « parcours en famille » à petit prix. La charte réaffirme le principe d’accès à la culture pour • Vous êtes un adulte + un enfant de - de 16 ans tous et détermine les engagements envers les publics dits • Choisissez 3 spectacles au moins dans la programma- prioritaires. Le Théâtre, par ses actions, participe active- tion «en famille» + spectacles bonus ment à la cohésion sociale, au développement humain et • Bénéficiez du tarif à 7€ pour chaque place achetée responsable de la ville, notamment sur ses territoires les • Jusqu’à 5 personnes peuvent profiter du même Pass plus fragiles. AU COEUR DE LA VILLE ET Avec l’enseignement supérieur et les éta- DE LA MÉTROPOLE blissements spécialisés d’enseignement ar- tistique Construction de projets en partenariat avec : Au plus près des habitants l’Université Jean Moulin - Lyon 3, l’Université Lumière Pour faire vivre le théâtre sur le territoire et en faire - Lyon 2, l’Université Tous Âges, l’Université catholique un outil de partage, d’épanouissement et d’apprentis- de Lyon, l’INSA de Lyon, l’ISCOM, l’École nationale de sage, La Renaissance invente des projets participatifs, musique de Villeurbanne, l’EAC de Lyon, l’Association moments de vivre-ensemble pour les habitants de tous EnScène de l’ENS, l’École des Beaux-Arts, l’École d’Ar- âges, amateurs ou noninitiés. Quatre projets se dérou- chitecture, Arts en Scène, le Conservatoire à leront cette saison : rayonnement régional de Lyon…

La Migration du saumon (ou l’impossible retour) Le Pass Culture étudiant Artiste associé au Théâtre, Antoine Arnera et son col- Étudiants, découvrez l’offre culturelle proposée par la lectif Le Grand Sbam inventent avec une quarantaine Métropole de Lyon dans plus de 100 lieux culturels : de participants un opéra marionnettique, percussif et la place de spectacle dès 4,50€ et autres sorties via chanté. Ouverts à tous et ne requérant aucune expé- lyoncampus.com. rience de scène, les ateliers débutent en septembre pour finir en spectacle les 5 et 6 février 2021.

Échos de la Fabrique en partenariat avec l’Opéra de Lyon Initié dès la saison 19-20, ce projet dirigé par François Hien réunit une myriade de groupes d’amateurs venus d’horizons multiples. Un groupe d’Oullinois se constitue en janvier 20-21 pour rejoindre cette épopée, grande fresque théâtrale et musicale.

Les Reporteurs-ambassadeurs du Conseil municipal des enfants Le Théâtre invite le Conseil municipal des enfants d’Oullins pour un parcours de découverte du spectacle vivant. Treize jeunes conseillers âgés d’une dizaine d’années, rencontrent les artistes, interviewent le pu- blic, visitent les coulisses du Théâtre. Des reportages vidéos ou radios rendent compte de cette aventure.

Le comité des jeunes programmateurs en partenariat avec L’Association des centres sociaux d’Oullins C’est la réunion exceptionnelle d’une dizaine d’ado- lescents. Accompagnés par des professionnels, ils se déplacent pour assister à des spectacles en région et jusqu’en Avignon. Leur mission : retenir trois produc- tions présentées lors d’un nouvel évènement dédié aux adolescents.

Des partenaires proches et fidèles • La Mémo : pour des propositions reliant spectacle et livre. • Alliade Habitat / So coloc : pour encadrer des étu- diants dans la mise en place d’actions citoyennes au sein du quartier de la Saulaie. • Le Musée des arts de la marionnette de Lyon : pour des expositions, conférences gesticulées, découvertes des techniques de manipulation… • L’Institut Lumière : pour découvrir en famille les débuts du cinéma et ses relations avec la musique à l’occasion de la programmation de Méliès le magicien. • Le Théâtre collabore aussi avec la MJC d’Oullins, l’Association des centres sociaux d’Oullins, le Conseil citoyen de la Saulaie, le Foyer ADOMA, ALYNEA, les jardins du coeur des Restos du coeur à Francheville, le Comoedia, le Ciné Mourguet, le magazine Femmes ici et ailleurs. TARIFS À L’UNITÉ LES PASS

Spectacles tout public • Avantageux dès 2 spectacles • Facilité de paiement Plein tarif ...... 26€ • Souplesse (échanges gratuits, achatsde places supplémentaires tout au long de la saison, liberté de Tarif senior (+65 ans)...... 23€ choix…)

Tarif réduit ...... 16€ - 30 ans, famille nombreuse, demandeur d’emploi, pro- PASS fessionnel du spectacle, PSH, parent accompagnant un 25€ puis toutes les places à 11€ enfant de - 16 ans, groupe de 10 personnes et +, Carte culture, offre spéciale TCL PASS RÉDUIT Tarif enfant (-16 ans)...... 10€ 14€ puis toutes les places à 8€ - 30 ans, demandeur d’emploi, famille nombreuse, Tarif solidaire ...... 5€ professionnel du spectacle, PSH Bénéficiaire du RSA ou de l’ASS

Gratuit (accompagnateur des personnes en situation de handicap). PASS TRIBU 7€ la place pour toute la programmation « en famille » + spectacles bonus.

À voir en famille Conditions d’accès : • À partir de 3 spectacles Plein tarif ...... 10€ • Un adulte + un enfant minimum • 5 personnes maximum de la même tribu Tarif réduit ...... 8€ Détenteur d’un Pass réduit 12 spectacles sont accessibles avec le PassTribu : • 9 spectacles marqués « en famille » (à 7€ au lieu de Tarif solidaire ...... 5€ 10€) Bénéficiaire du RSA ou de l’ASS • 3 spectacles bonus (à 7€ pour tous au lieu de 10€, 16€ ou 26 €) : Méliès le magicien, Les Enfants du Le- vant et Oh Oh. Tarifs spéciaux

Brahms / Beethoven – ONL Plein tarif...... 17€ Tarif groupe (+10 pers)...... 13€ Tarif réduit...... 8,50€ -28 ans, demandeur d’emploi, PSH Tarif Pass ...... 11€ et 8€

Ciné-concert Méliès – Opéra de Lyon Plein tarif...... 16€ Tarif réduit...... 10€ - 30 ans, famille nombreuse, demandeur d’emploi, pro- fessionnel du spectacle, PSH, parent accompagnant un enfant de - 16 ans, groupe de 10 personnes et +, bénéfi- ciaire du RSA ou de l’ASS Tarif Pass ...... 11€, 8€ et 7€

La Migration du saumon Tarif unique...... 5€

Les Fabricants #7 – CNSMD de Lyon Tarif unique par spectacle...... 6€

Échos de la Fabrique – Opéra de Lyon Tarif unique...... 5€ INFORMATIONS ACCÈS PRATIQUES En métro Ligne B : Station Gare d’Oullins (Terminus) Théâtre de La Renaissance Sortie Ouest centre-ville, puis trois minutes à pied. • Billetterie, Grande et Petite salle : Pour repartir : dernier métro 00h12 du lundi au 7 rue Orsel, 69600 Oullins jeudi et 01h50 les vendredi et samedi. • Bac à Traille : Travaux sur la ligne B : Certains lundis et mardis, à l’angle rue Tépito, rue Dubois-Crancé le dernier départ est à 21h15. Des bus relais sont La Saulaie, 69600 Oullins mis en place jusqu’à la fin du service.

Billetterie : 04 72 39 74 91 En bus Administration : 04 72 39 74 98 • De Bellecour Charité : ligne C10 arrêt Orsel, ligne [email protected] 15 arrêt Gare d’Oullins • De Gare Perrache : ligne 63 arrêt Orsel • De Gare Part-Dieu ou Jean Macé : C7 arrêt Orsel Horaires d’ouverture Du lundi au vendredi de 14h à 18h30 En Vélo’v Samedi et dimanche avec spectacle : deux heures • 40 Vélo’v à la Gare d’Oullins avant l’horaire de la représentation • 18 Vélo’v rue Étienne Dolet (près de la Mairie) • 24 Vélo’v au Pont Blanc

Fermetures annuelles En train • Été : du 17 juillet 2020 au 1er septembre 2020 La Gare d’Oullins est à 4 mn en train de la Gare de • Hiver : du 23 décembre 2020 au 4 janvier 2021. Lyon Perrache et à 3 mn à pied du Théâtre

En voiture Achetez vos places De Lyon, autoroute A7 direction Marseille : • Sur place au guichet du Théâtre • Sortie n°2, La Mulatière, direction Oullins centre • En ligne, jusqu’à deux heures avant le début de la re- • Sortie n°3, La Saulaie, direction Oullins centre présentation • Par téléphone avec règlement sécurisé par carte ban- En auto-partage caire • Station Bluely située 1 avenue du Rhône (près de la • Par courrier accompagné de votre règlement par chèque Gare d’Oullins) • À savoir : les places achetées à distance sont à retirer • Station Citiz située Place Hélène Carrère d’Encausse au Théâtre, muni d’une pièce d’identité (près de la Mémo) et des justificatifs nécessaires Parkings • Parking Arles-Dufour : 27 rue Narcisse Bertholey > Modes de règlement 0.30€ par tranche de 15 mn (CB + monnaie) • Espèces • Parking de la Memo : 8 rue de la République > 1h30 of- • Carte bancaire ferte puis 0,40€ par tranche de 15 mn (CB + monnaie) • Chèque bancaire ou postal à l’ordre de Régie Théâtre de • Parking Aulagne : entrée rue Louis Aulagne > Horoda- La Renaissance teur | 1 h offerte et gratuit à partir de 19h • Pass Région (30€ à disposition) • Chèque culture et chèque vacances • Pass culture • Coupon « Champ libre » • À savoir : règlement mixte possible et possibilité de paiement en 3 fois jusqu’au 31 octobre 2020

Offrez des billets-cadeaux Les bénéficiaires pourront les échanger contre des places pour les spectacles de la saison en cours. Restez connecté Inscrivez-vous à la newsletter et retrouvez-nous sur : Partenaires institutionnels

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7, rue Orsel, 69600 Oullins 04 72 39 74 91 / www.theatrelarenaissance.com