DÍAS DE VINILO UNA HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO MUSICAL 17 de abril - 13 de septiembre de 2015 Salas 1, 3, 4, 5, 6 y 7

EXPOSICIÓN CATÁLOGO

Organización y Producción Textos Patio Herreriano, Museo de Arte F. Javier Panera Cuevas Contemporáneo Español. Fotografías Comisario © Archivo Fotográfico Museo Patio F. Javier Panera Cuevas Herreriano (Juan Carlos Quindós)

Coordinación Diseño y maquetación Patricia Sánchez Cid María Ángeles Díez Mendoza

Comunicación ISBN 978-84-96286-31-3 Susana Gil Trigueros Todos los derechos reservados Montaje © De las imágenes y los textos Feltrero División Arte sus autores © De la edición Museo Patio Seguro Herreriano Aon - AXA Art

Selección de obras de la Colección Arte Contemporáneo-Museo Patio Herreriano integradas en DÍAS DE VINILO. Una historia del diseño Serenade (1989) gráfico musical Elena Asins Colección Arte Contemporáneo Bodegón cubista con guitarra (1925) José Moreno Villa Tríptico transformable (1966) CAC Aon Gil y Carvajal, S.A. Manuel Barbadillo CAC Gas Natural Fenosa Bodegón cubista con guitarra (1925) José Moreno Villa Pieza escuchando la pared (1992) CAC ACS, Actividades de Construcción y Juan Muñoz Servicios, S.A. CAC Accenture España, S.L.

Couple de danseurs (1926-28) Espacio rítmico en Fa menor (2007) Joaquín Peinado José Antonio Orts CAC Aon Gil y Carvajal, S.A. CAC Banco Popular Español, S.A.

Bodegón con violín y partitura (1930 c.) Dancing with the minimalism 3 (1996) Ismael G. de la Serna Elena del Rivero CAC Unión Fenosa Distribución, S.A. CAC Aon Gil y Carvajal, S.A.

Càntic del sol (1975) Dancing with the minimalism 2 (1996) Joan Miró Elena del Rivero Colección Arte Contemporáneo CAC Aon Gil y Carvajal, S.A.

Guitarras (1934) Dancing with the minimalism 1 (1996) Eudald Serra Elena del Rivero Navarro Generación, S.A. CAC Aon Gil y Carvajal, S.A.

Homenatge a Schoenberg (1962) Retrato de los Kandinsky (1988) Albert Ràfols-Casamada Herminio Molero Colección Arte Contemporáneo CAC Técnicas Reunidas, S.A.

Homenaje a Vivaldi (1958) Sin título (1988) Manuel Rivera Martin Kippenberger Colección Arte Contemporáneo Colección Arte Contemporáneo

La Televisión I (1967) The Spanish Family (1986) Juan Antonio Aguirre Patricia Gadea CAC Técnicas Reunidas, S.A. Técnicas Reunidas, S.A. INTRODUCCIÓN Un proyecto de F. Javier Panera Cuevas

Sabemos por otra parte, que son mu- La exposición chas las estrellas del rock que se han formado en escuelas de arte antes de DÍAS DE VINILO dedicarse profesionalmente a la músi- La exposición Días de vinilo traza una ca tal es el caso de: John Lennon (The genealogía de las relaciones entre arte Beatles), Mick Jagger (The Rolling Sto- contemporáneo y música pop, a través nes), Brian Ferry (Roxy Music), David del diseño gráfico de más de 1500 por- Byrne (Talking Heads), Kim Gordon (Sonic tadas de discos desde los años 40/50 Youth), Damon Albarn (Blur)… que se han del pasado siglo hasta la actualidad, servido del diseño gráfico de las porta- poniendo énfasis en aquellos momentos das de sus discos y de colaboraciones en que artistas de vanguardia de reco- con artistas plásticos de primera mag- nocido prestigio han colaborado activa- nitud como Richard Hamilton, Andy War- mente con músicos coetáneos. hol, Robert Rauschenberg, Dan Graham, Es preciso recordar que aunque las his- Mike Kelley, Julian Opie o Damien Hirst, torias del arte académicas suelen pasar entre un largo etc que llega hasta hoy, de puntillas sobre este tema, las rela- para consolidar su imagen y establecer ciones entre las artes visuales y la mú- diálogos estéticos con las tendencias ar- sica popular a lo largo del siglo XX han tísticas más avanzadas de su época. De sido muy fecundas y son ya varias las todos encontramos ejemplos significati- generaciones de artistas que han inte- vos en este proyecto. grado en los procesos de producción de Esta exposición explora dichos diálogos sus obras elementos que se relacionan a través de más de 1500 portadas de de modo directo o indirecto con las ac- discos nacionales e internacionales a titudes e imaginarios desarrollados por las que se suman decenas de revistas, géneros como el rock and roll, el pop, pósters, fanzines, fotografías, serigra- la psicodelia, el glam, el punk, el soul, fías y objetos que trazan el más com- la música disco, el hip-hop, el indie pleto panorama de la historia del diseño pop, la electrónica o cualquiera de los gráfico musical, en paralelo a los movi- subgéneros y tendencias musicales más mientos artísticos de la segunda mitad fugaces desarrollados en los últimos del siglo XX, que se ha realizado hasta cincuenta años. el momento en el estado español. El Rock no sólo es música, es también La exposición propone dos itinerarios imagen y antes de la aparición del vi- concebidos específicamente para las deoclip musical en la década de los 80 salas del Museo Patio Herreriano, que o de plataformas como Youtube en el generan encuentros inesperados entre siglo XXI, tal imagen tuvo su más per- las obras de la colección permanente y fecta encarnación (aparte de la propia las portadas de discos; invitando a los apariencia de los artistas) en las fundas visitantes a transitar la práctica totali- de cartón de 7” y 12” que envolvían los dad del museo para ver todas las piezas discos de vinilo. de la exposición. ITINERARIO 1 (Salas 1, 3, 4 y 5) da mitad del siglo XX avanzaron de la 1- ¡Pop!, ¡Glam!, ¡Punk! - Historia del mano de tendencias musicales estéti- diseño gráfico musical por décadas y camente equiparables. Del Pop Art al estilos (1940 – 2015). Arte Conceptual, del Minimalismo a la 2- “Peel Slowly and See” - Portadas de Performance, de los “Nuevos Salvajes” discos diseñadas por artistas (1949 – alemanes a los Young British Artists… 2015). Creadores tan relevantes como Andy ¿Qué fue antes: la música pop o el Pop Warhol, Roy Lichtenstein, Joseph Beuys, Art?; ¿El arte conceptual o los discos Peter Blake, Richard Hamilton, John Bal- conceptuales?; ¿La nueva ola madrileña dessari, Robert Rauschenberg, Picasso, o la nueva figuración madrileña?; ¿Los Dalí, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Equipo Young British Artists o el Brit Pop?. Crónica, Juan Genovés, Miquel Barceló, Esta sección reúne más de 700 porta- Albert Oehlen, Keith Haring, Rodney Gra- das de discos que demuestran que en ham, Gerhard Richter, Cindy Shermann, muchas ocasiones las tendencias ar- Jeff Wall, Christian Marclay, Matthew tísticas más significativas de la segun- Barney, Jeff Koons, o Damien Hirst; entre Salas 1, 3, 4, 5, 6 y 7 - Itinerarios una larga lista que llega hasta hoy, se ilustradores y fotógrafos como: Alex han aproximado a la música en algunos Steinweiss, Jim Flora, Reid Miles, David de sus trabajos más destacados, llegan- Stone Martin, Richard Avedon, Annie Lei- do en ocasiones a colaborar con diferen- bovitz, Robert Freeman, Rick Griffin, Ro- tes bandas de rock o incluso a grabar bert Crumb, Stanley Mouse, Mick Rock, sus propios discos. Al mismo tiempo, se Robert, Hipgnosis, Roger Dean, Richard aborda un recorrido lineal por las señas Corben, Neon Park, Robert Mapplethor- de identidad de los diferentes géneros pe, Jean Paul Goude, Jamie Reid, Antón musicales, desde los orígenes del di- Corbijn, Peter Saville, Nick Night, Shepar seño gráfico musical allá por los años Fairey, Banksy… 40 hasta la actualidad. Cada género se suele regir por códigos y estereotipos vi- ITINERARIO 2 (Salas 6, 7 y obras reparti- suales que condicionan el trabajo de los das por las salas 1, 3, 4 y 5). diseñadores a la hora de crear el artwork “Bailar de arquitectura”. Una mirada de cada disco, hasta el punto de que musical a la Colección del Museo Patio hay fotógrafos, ilustradores y diseñado- Herreriano. res gráficos que terminan asociándose Este itinerario intenta poner una banda a sellos discográficos, estilos musicales sonora imaginaria a algunas obras de la e incluso a cantantes y bandas de rock Colección Permanente del Museo Patio concretos. Hay casos muy conocidos Herreriano que de modo directo o cola- como el de Alex Steinweiss, inventor teral se relacionan con la música; esta- de la portada de discos y responsable bleciendo analogías musicales y visua- del diseño los diseños de las cubiertas les entre movimientos como la pintura del sello Columbia en los años 40, de informalista y la canción de autor, la Reid Miles para sellos de jazz como Blue abstracción geométrica y el jazz, la nue- Note en los años 50, de Robert Freeman va figuración madrileña y la música de con los primeros discos de The Beatles, La Movida, los nuevos comportamientos Rick Griffin con la Sicodelia, Mick Rock artísticos y el rock experimental o el arte con el Glam Rock, Roger Dean e Hipgno- de los ochenta y el Punk y la Nueva Ola. sis con el Rock Progresivo, Jamie Reid con el punk, Peter Saville con el Tecno y Sala 1 (Grupo 57, Grupo Parpalló, Grupo El el Post-punk o Raymond Pettibon con el Paso). Los más importantes artistas que Grunge y el Hardcore… practicaban por entonces la abstrac- En esta sección se reúnen más de 700 ción en España, Saura, Millares, Tàpies, portadas inolvidables de los géneros y Guinovart, Equipo 57, etc., colaboraron subgéneros musicales más reconocidos solidariamente y crearon y ofrecieron en la música pop del siglo XX: Jazz, sus obras para ilustrar las carpetas de Rock and Roll, Beat, Garaje, Psicode- los discos de aquellos años. Joan Miró y lia, Progresivo, Hard Rock, Glam Rock, Tàpies colaboraron con cantantes como Punk, Techno, Hip –Hop, Indie, Grunge, Raimon o Maria del Mar Bonet. Tàpies, Britpop… Con trabajos de diseñadores, creó una magnífica cubierta para el disco de Raimon: Per destruir aquell En la sala 4 nuevamente obras de la Co- quil’ha desert (1970). En este caso no lección Arte Contemporáneo se incorpo- era la primera vez que Tàpies diseñaba ran al discurso expositivo, así la pieza una portada, en 1966, ya había apor- de Juan Antonio Aguirre La Televisión I, tado una de sus características piezas dialoga con Iván Zulueta y Manuel Barba- materias para el álbum Cançons Tradi- dillo y su Tríptico transformable contex- cionals dels Païssos Catalans y pintores tualizan el periodo sicodélico. Además como Dalí, Saura y Ortega, pusieron sus la Pieza escuchando la pared, obra de pinceles al servicio de los textos inter- Juan Muñoz, aparenta escuchar la obra pretados por Ibáñez. que hay al otro lado de la pared Espa- Entre los autores de El Paso hubo tam- cio mínimo en Fa Menor de José Anto- bién varias colaboraciones: Antonio Sau- nio Orts. Las obras del Elena del Rivero, ra realiza en 1979 la portada del LP Dancing with the minimalism I, Dancing Cantata para un país de Juan Antonio with the minimalism 2, y Dancing with Labordeta; Juan Genovés, con su discur- the minimalism 3, y la obra de Elena so casi pop hizo una emotiva portada Asins, Serenade, -realizada en Hambur- para el LP Silencio de Adolfo Cedrán go y que lleva por título el de un progra- y Manolo Millares creó una estupenda ma de radio que la artista solía escuchar portada para el álbum Misa Sabandeña, mientras trabajaba, aunque también su grabada en 1970 por la agrupación ca- nombre podría evocar una pieza musical naria Los Sabandeños; Millares declaró ya que la configuración de la obra guar- haber asistido a misa por primera vez da ciertas similitudes con una partitu- con motivo de la presentación del disco. ra-, refuerzan el concepto “Blanco sobre Blanco”. La estrategia del monocromo, En la sala 5, arranque cronológico de la donde arte minimalista y conceptual se exposición, se incorporan cinco obras ponen de manifiesto. En este contexto, de la Colección Arte Contemporáneo que se incorpora por cortesía del artista José ponen de manifiesto la vinculación que Iges, Dylan in between, realizada en el siempre ha existido entre las artes vi- año 2001, una breve obra que nace se- suales y musicales. Dichas obras son gún el autor de un malentendido: la de dos Bodegones cubistas con guitarra de creer que “plage” era el nombre que se José Moreno Villa; Bodegón con violín daba en francés a los espacios de sepa- y partitura de Ismael G. de la Serna; y ración entre los cortes de un disco de vi- la obra Couple de danseurs, de Joaquín nilo. Empleando el sonido residual que Peinado. Además se muestra Càntic del tales espacios albergaba, nos muestra Sol (1975) con imágenes de Joan Miró durante 4’33” que el silencio absoluto para ilustrar el volumen “Cántico al no existe. Sol”: célebre poema de San Francisco de Asís traducido al catalán por Josep En la sala 6 El arte de los ochenta dia- Carner y publicado, con las ilustracio- loga con Días de Vinilo, vista en pers- nes de Miró, por Gustavo Gili. pectiva, la onda expansiva del Punk Salas 1, 3, 4, 5, 6 y 7 - Itinerarios

tuvo eco inmediato en La Movida ma- drileña (1979-1989) hasta el punto de que programas televisivos mezclaban arte y música donde deambulaban ar- tistas, fotógrafos, performers, músicos y cineastas. La estrecha colaboración en- tre algunas de las bandas de rock más genuinas de aquel movimiento como Alaska y Los Pegamoides, Radio Futu- ra, Zombies o Aviador Dro con pintores como Pérez-Villalta o Herminio Molero, fotógrafos como García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez se ven en esta sala con obras de Luis Gordillo, Chema Cobo, Carlos Alcolea, Herminio Molero y Carlos Franco, entre otros.

De nuevo obras de la Colección Arte Con- temporáneo, en este caso en la sala 7, bajo el epígrafe El arte de los ochenta dialogan con las portadas que artistas de reconocido prestigio diseñaron para grupos de música. Tal es el caso de Pin- tor damunt del quadre de Miquel Bar- celó junto a las portadas que el artista mallorquín diseñó para Furnish Time y Camarón. El punto final de la muestra lo pone Javier Aramburu, diseñador, ilustrador y músico español nacido en San Sebas- tián que ha diseñado varias de las mejo- res portadas de la música pop española, desde que en 1989 realizara el diseño de varios singles para Aventuras de Kir- lian. Sus trabajos más míticos son las portadas de Super 8 de Los Planetas, Soidemersol de La Buena Vida o Un So- plo en el corazón de Family; grupo del que formó parte. ÍNDICE

ALEX STEINWEISS Y LOS ORÍGENES DEL DISEÑO GRÁFICO LA ASIMILACIÓN DE LA SICODELIA EN ESPAÑA MUSICAL [Sala 5] p.8 [Sala 4] p.30 APARICIÓN DEL DISCO DE VINILO DE LARGA DURACIÓN A EL ROCK Y LOS NUEVOS COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS 33 RPM (LP) [Sala 5] p.8 [Sala 4] p.31 PICASSO EN PORTADA [Sala 5] p.9 “BLANCO SOBRE BLANCO” / LA ESTRATEGIA DEL MONOCROMO [Sala 4] p.32 INFLUENCIA DEL JAZZ EN LA EVOLUCIÓN DE LAS PORTADAS DE DISCOS [Sala 5] p.11 ROCK CONCEPTUAL Vs ARTE CONCEPTUAL: ACORDES Y DESACUERDOS [Sala 4] p.34 EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y JAZZ [Sala 5] p.12 “POMPA Y CIRCUNSTANCIA”. ENCUENTROS ENTRE ROCK ORÍGENES PARALELOS DEL ROCK AND ROLL Y EL POP ART PROGRESIVO Y ARTE CONCEPTUAL [Sala 3] p.35 [Sala 5] p.12 FOTOGRAFÍA, PERFORMANCE Y ESTÉTICA GLAM ELVIS 1956 - Arquetipos, homenajes y parodias [Sala 3] p.36 [Sala 5] p.13 CÓMIC Y ROCK [Sala 3] p.36 ROCK, DELINCUENCIA y RACISMO [Sala 5] p.14 EL DISCRETO ENCANTO DE LA PROGRESÍA. INFORMALISMO PRIMEROS DISCOS DE ROCK EDITADOS EN ESPAÑA Y CANCIÓN DE AUTOR [Sala 1] p.38 [Sala 5] p.16 BLACK POWER, ICONOGRAFÍAS DE LA MÚSICA INICIOS DE LA ESTÉTICA POP Y DE LA ICONOGRAFÍA DEL AFROAMERICANA EN LOS AÑOS 70 [Sala 3] p.40 ROCK EN EL DISEÑO GRÁFICO MUSICAL ESPAÑOL. (1954- 1964) [Sala 5] p.17 HIP – HOP Vs GANGSTA RAP. DEL ORGULLO RACIAL A LAS APOLOGÍAS DE LA VIOLENCIA [Sala 3] p.41 ARTE EN EL POP Y POP EN EL ARTE [Sala 4] p.18 “REVUELTA EN EL ESTILO” DADAISMO, SITUACIONISMO Y THE BEATLES 1963 – 1965 [Sala 4] p.19 PUNK [Sala 6] p.42 LOS FOTÓGRAFOS DEL “SWINGING LONDON” [Sala 4] p.20 LA “JET SET EXPERIMENTAL” LA ESCENA DE NUEVA YORK ANDY WARHOL Y LA MÚSICA [Sala 5] p.21 (1979 -1990) [Sala 6] p.43 ANDY WARHOL Y THE VELVET UNDERGROUND [Sala 4] p.22 LAS ARTES VISUALES DURANTE LA MOVIDA MADRILEÑA [Sala 6] p.46 STICKY FINGERS & PRIMARY COLORS [Sala 4] p.23 AFTER-PUNK Y NEW WAVE EN INGLATERRA [Sala 3] p.48 ROY LICHTENSTEIN STYLE [Sala 4] p.24 PINTURA DE LOS 80 EN LAS PORTADAS DE DISCOS SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND [Sala 4] p.25 [Sala 7] p.49 ANSIA DE COLOR. LA UTOPÍA SICODÉLICA [Sala 4] p.25 SONIC YOUTH COMO COLECTIVO ARTÍSTICO [Sala 3] p.50 TÚ A LONDRES Y YO A SAN FRANCISCO [Sala 4] p.27 ECLECTICISMO POSMODERNO [Sala 3] p.51 FLORES ÁCIDAS EN LA CAMPIÑA INGLESA [Sala 4] p.28 JAVIER ARAMBURU, MIGUEL ÁNGEL MARTÍN Y OTROS OJOS CALEIDOSCÓPICOS – LA LENTE SICODÉLICA NOMBRES DEL DISEÑO GRÁFICO “INDIE” ESPAÑOL DESDE [Sala 4] p.29 LA DÉCADA DE LOS 90 [Sala 7] p.52 SALA 5 ALEX STEINWEISS Y LOS C- 45 (1940), que toman elementos propios ORÍGENES DEL DISEÑO del art decó y particularmente del estilo de GRÁFICO MUSICAL Cassandre. En estas portadas recurrió a una En 1939, Alex Steinweiss, director artístico simbología (luz nocturna, ambiente urbano de de Columbia Records tuvo la intuición de que rascacielos, fondo azul y negro) que predomi- los discos de 78 revoluciones, si se envolvían naría en las portadas de jazz de la época. A en una funda ilustrada, serían mucho más destacar la imagen casi surrealista de un mú- atractivos. El tocadiscos se había empezado a sico cabalgando sobre un violín y la elegante y comercializar desde 1925, pero hasta enton- vistosa tipografía de letras amarillas. ces los discos se vendían protegidos por un Una prueba de la modernidad casi visionaria espartano papel de estraza de color marrón o de Steinweiss es la cubierta para el Concier- gris con un espacio en el centro que permitía to de piano Nº 5 de Beethoven (Filarmónica leer en el interior el nombre del autor. de Nueva York, con Rudolf Serkin como solis- “Consideraba que aquello no era manera de ta), lanzado en 1942 que se adelantó en casi envolver algo tan hermoso como la música. treinta años a la copia que firmó el aclamado Yo me imaginaba carteles a todo color que estudio Hipgnosis para el disco The Dark Side se relacionaran con el espíritu de la música of the Moon (Pink Floyd, 1973), uno de los que llevaba el disco, en lugar de aquellas bol- más vendidos de todos los tiempos. sas-lápida marrones de papel o cartón”. El presidente de Columbia Ted Wallerstein, APARICIÓN DEL DISCO DE VINILO SALA 5 8 aceptó la propuesta y en pocas semanas los DE LARGA DURACIÓN discos aumentaron las ventas del catálogo de A 33 RPM (LP) la compañía en un 800%. De Alex Steinweiss Será también el sello discográfico Columbia son las primeras portadas de discos comercia- quien lance a partir de 1948 el disco de vinilo lizadas a partir de 1940 con elegantes e inno- de larga duración (LP) un soporte que mejo- vadores diseños –vagamente inspirados en las ró sensiblemente la calidad y capacidad de primeras vanguardias europeas (especialmen- las grabaciones de laca y pizarra anteriores, te en la Bauhaus y el art decó) y orientadas so- gracias fundamentalmente a la técnica del bre todo al jazz orquestal y la música clásica. microsurco. Le seguiría en 1954 la invención Para esta exposición se han seleccionado va- del popular single, coincidiendo con el naci- rias portadas de disco de la década de los 40, miento del rock and roll. El vinilo sepultó en características del estilo de este autor entre el olvido a los viejos cilindros de cera y discos las que destacan: Comes Jazz by Bud Free- que habían colonizado el mercado desde los man and his Famous Chicagoans - Set C-40 tiempos de Edison y Berliner. (1940), de gráfica concisa, casi constructi- Con la salida al mercado del Long Play (di- vista, George Gershwin. Rhapsody in Blue. cho nombre fue también una idea de Alex Andre Kostelanetz and his Orchestra - Set Steinweiss) el trabajo de los diseñadores gráfi- x-196 y John Kirby and his Orchestra - Set cos para cubiertas de discos se volvió impres- cindible. El formato de las nuevas portadas a la que siguieron trabajos como Rhapsody con una superficie estándar de 30 x 30 cm. se in Blue de Gershwing para RCA y numerosas convirtió en un simbólico “lienzo en blanco a ilustraciones para música de ballet en las que la espera de ser llenado de significados” y una se combinaban fotografías de estudio con di- oportunidad única para aplicar elementos de bujos de línea clara. las vanguardias artísticas, destilados a través del diseño publicitario, donde destacaban au- PICASSO EN PORTADA SALA 5 daces combinaciones de tipografía, fotografía Las pinturas de Picasso, lo mismo que las de e ilustración que desarrollaron un imaginario artistas de vanguardia como Matisse, Leger, estético, inédito hasta entonces, en los am- Dufy, Mondrian, Dalí, Miró o Delaunay se han bientes musicales. reutilizado en decenas de portadas de dis- Los diseñadores consideraban el LP como cos, pues a lo largo de sus carrera hizo va- una superficie más adecuada para plasmar el rios cuadros de temática musical, pero fueron “concepto” estético de los grupos musicales y contadas las ocasiones en que creó pinturas un campo virgen de experimentación artística específicas para discos. Una interesante ex- en el que poco a poco se irá dotando de iden- cepción es una caja con 6 LPs editados en tidad propia a cada género musical a través serie limitada en 1959 por la compañía Bell del diseño gráfico. Al mismo tiempo, los mú- Records bajo el título The Royal Music of Eu- sicos ven en esas portadas una oportunidad rope incluyendo obras de Bach, Beethoven, para potenciar su identidad y convertirse en Haydn, Mozart, Hëndel, Vivaldi o Teleman personajes públicos. interpretados por Claremont String Quartet y 9 Hasta la aparición del LP esto sólo había su- The Saidenberg Little Symphony dirigidos por cedido con las cubiertas de los discos de jazz Daniel Saidenberg. Cada uno de los seis LPs tradicionalmente diseñados por artistas, al ser tenía una funda personalizada que reprodu- considerados muy minoritarios, ajenos a las cía con gran calidad un dibujo de Picasso (del listas de éxitos pop y con un mercado propio. mismo tamaño que la cubierta del disco) de De alguna manera las portadas ayudaron a modo excepcional, las cubiertas no incluían acercar el arte más vanguardista a un públi- ningún crédito del contenido musical del dis- co común, con ideas y nociones sobre música co ni en portada ni en contraportada para que pero quizá sin ningún conocimiento de arte fueran percibidas como si fueran litografías. moderno. Otra curiosa excepción es la portada del sin- Días de vinilo incluye algunos ejemplos de las gle Anduriña, para el dúo Juan y Junior en primeras portadas de LP creadas entre 1949 1968, creada por petición expresa de Juan y 1955 desde piezas del propio Steinweiss a Pardo que visitó al artista en su estudio en autores ilustres como Andy Warhol, cuyo pri- París para convencerlo. mer trabajo, antes de ser un artista famoso, Algo similar puede decirse de Joan Miró, que, fue la carátula de Alexander Nevsky de Proko- sin embargo, creó en la década de los 60 y fiev, realizada en 1949 para el sello Columbia, 70 piezas específicas para ser reproducidas 10

en discos de cantautores españoles compro- por la música popular, la poesía y la come- metidos contra el franquismo como Raimon dia del arte italiana. Los cuadros son sendos y Mª del Mar Bonet; o de Salvador Dalí, que puzles geométricos con las características creó una pieza estupenda para el compositor deconstrucciones espaciales del cubismo sin- de jazz orquestal Jackie Gleason en 1955 en tético, donde la única nota de realismo son el estilo de las pinturas que estaba realizando precisamente los instrumentos que portan los en ese momento en Nueva York. músicos. Picasso se autorretrata en el centro, Aparte de los bodegones con guitarras y violi- disfrazado, tocando la guitarra (un violín en nes de su etapa cubista, mil veces reproduci- la versión del MoMA), flanqueado por Pierrot dos en portadas de discos, -aquí evocados por -el poeta Guillaume Apollinaire- que lleva un continuadores de su estilo como Moreno Villa- saxo- y su fiel amigo, el también poeta Max una de las mejores obras de temática musical Jacob, travestido como un monje que sostie- realizadas por Picasso es su doble versión del ne una partitura. De modo muy oportuno este cuadro Los tres músicos (Museo de Filadelfia y cuadro fue reutilizado en los años 70 como MoMA de NY) en los que conjuga su afición portada del LP Return to Forever Live de la banda de jazz-rock Return to Forever, integra- hol, autor de decenas de portadas inolvidables da por otros tres músicos revolucionarios en para músicos como Count Basie, Sonny Ro- su campo: Chick Corea, Stanley Clarke y Joe llins, Kenny Burrel o Johnny Griffin. Farrell. La aparición de sellos vinculados a las nuevas corrientes jazzísticas como el hard bop, el be- SALA 5 INFLUENCIA DEL JAZZ EN LA bop y el free jazz, coincide con la incorpora- EVOLUCIÓN DE LAS PORTADAS ción de la fotografía a las portadas de discos DE DISCOS y el abandono progresivo de la ilustración que Aunque esta exposición se centra principal- se materializa en los emblemáticos diseños de mente en las relaciones entre la música pop/ los sellos Blue Note, Prestige, Verve o Impulse rock y la influencia del arte contemporáneo (ya en la década de los cincuenta y sesenta), en las portadas de discos, es justo reconocer claramente influenciados por la Bauhaus, el que el jazz jugó un papel capital en la evolu- expresionismo abstracto y las modernas técni- ción del diseño gráfico musical y en la reva- cas publicitarias de fotomontaje; donde des- lorización de la superficie de la portada del tacaron diseñadores como Reid Miles, Burt LP como campo de experimentación plásti- Goldblatt o Robert Flynn y fotógrafos como ca. De hecho, la historia de las portadas de Francis Wolff, William Claxton o Lee Friedlan- discos comienza en una fecha en la que el der, que contribuirán a potenciar la identidad jazz era la música hegemónica en la socie- de músicos como Dexter Gordon, John Col- dad norteamericana que bailaba al ritmo de trane o Miles Davis con imágenes en primer las grandes orquestas de swing y ritmos como plano y planos de detalle del músico en pleno 11 el boogie-woogie, evocados por artistas como esfuerzo. Matisse, Stuart Davis o Mondrian en sus pin- Destaca entre todos Reid Miles cuyos diseños turas neoyorkinas. rompieron los esquemas estéticos de la época. El jazz marcará distancia con otros géneros Tipografías poderosas que remiten a la Bau- musicales asociando su identidad visual con haus y el constructivismo, tintados azules, ro- las corrientes artísticas de vanguardia; con- jos y amarillos… ordenados en franjas geomé- tratando a los ilustradores más innovadores; tricas que recuerdan la pintura de Barnett desde los diseños de las primera portadas del Newman o Josef Albers… combinados con su- pionero Alex Steinweiss en el sello Columbia gerentes fotografías en blanco y negro de los –influenciadas por las primeras vanguardias músicos actuando o con semblante pensativo, europeas- a los alocados dibujos coloristas de serán los signos de identidad que caracterizan Jim Flora de inspiración “azteca”, pasando el estilo de Blue Note e incluso me atrevería a por la elegancia gráfica de David Stone Martin decir que la concepción gráfica del jazz, como (LP de Billie Holiday: All or Nothing at all) demuestra sus emblemáticas portadas para y Fujita (LPs de Jimmy Rushing) o los apre- Sonny Rollins o Thelonious Monk (ésta última ciados diseños de un ilustrador por entonces en colaboración con Warhol) mil veces imita- desconocido en el mundo artístico: Andy War- das por diseñadores de otros sellos. SALA 5 EXPRESIONISMO ABSTRACTO su LP The Art of the Improvisers (1970) con Y JAZZ un cuadro abstracto pintado por él mismo. “Jackson Pollock, pensaba que el jazz era la Con el auge del expresionismo abstracto el di- única cosa creativa que pasaba en este país seño gráfico de carátulas de discos dio lugar a (…)” declaraba Lee Krasner en una entrevista inspirados encuentros entre pintura abstracta sobre los gustos musicales de su marido pu- y jazz como la portada de Robert Irwing para blicada en 1967 en la revista Art in América; Chet Baker (1954), Neil Fujita (Time Out, “podía poner sus discos sin parar durante días para Dave Brubeck Quartet, 1959 y Minguh’s y noches seguidos… la casa vibraba…” Entre Ah Um de Charles Mingus, 1960); Franz el largo centenar de discos que Pollock tenía Kline (Countdown Time Outer Space, 1962) en su colección había grabaciones de Louis o Sam Francis (Time Changes, 1963) para Armstrong, Jelly Roll Morton, Count Basie y Dave Brubeck Quartet que alcanzaron gran Duke Ellington. popularidad; o ya en la década de los 60, las En 1948 –año de la presentación de los pri- abstracciones geométricas cercanas al op art meros drippings de Pollock en la Galería Betty realizadas por el antiguo pintor de la Bauhaus, Parsons- el saxofonista Coleman Hawkins, de Josef Albers para una serie experimental del quien el pintor tenía varios discos en su co- sello Command, que tuvieron una influencia lección, grabó su primer solo absoluto de tres decisiva en la estética sicodélica. minutos y medio, en el que ya no hay una me- lodía identificable, aunque las notas se des- ORÍGENES PARALELOS DEL SALA 5 12 pliegan con una gran fluidez. Las relaciones ROCK AND ROLL Y EL POP ART entre la improvisación musical del bebop y la Las genealogías del rock and roll y el pop art gestualidad rítmica de las action paintings de discurren sorprendentemente paralelas desde Pollock, nacían para algunos de forma natural. que en marzo de 1956 un joven de tan solo Se piensa que el monumental cuadro Autumn 21 años de Tupelo (Mississippi), llamado El- Rhythm de Pollock evocaría el tema Autumn in vis Presley, editase su primer álbum bajo el New York, grabado en 1934 por Vernon Duke. sello RCA y en poco tiempo el disco lograse Pero la vinculación “conceptual” de Pollock situarse en lo alto de las listas. Pocos meses con las corrientes más avanzadas de jazz se después, al otro lado del Atlántico el artista consolida cuando uno de sus últimos cuadros inglés Richard Hamilton, realiza un pequeño White Heat de 1954, se reproduce en la porta- cuadro que tiene prácticamente las mismas da del disco-manifiesto de Ornette Coleman: dimensiones que la portada del disco de Elvis, Free Jazz (1960), por expresa petición del la obra es un collage que lleva por título: Just músico. “Hay una continuidad de expresión, what is it that makes today´s home so different, algunos hilos de pensamiento en constante so appealing? y tras ser exhibida en la expo- evolución que enlazan todas mis composicio- sición “This Is Tomorrow” en la Whitechapel nes… Quizás es como en los cuadros de Jack- de Londres se convertirá para muchos en la son Pollock (…)” . El propio Coleman, ilustró pieza fundacional del movimiento Pop Art. En una carta escrita por el propio Hamilton al interesante alternativa “proto-pop” al modelo arquitecto Peter Smithson, definió el pop art de portada que inaugura Elvis será la de Dan- como algo: “popular, efímero, fácil de olvidar, ce Album of Carl Perkins, de Carl Perkins, edi- barato, producido en serie, joven, divertido, tada por Sun Records en 1957, con un diseño sexy, tramposo, lleno de glamour, un buen que mezcla una poderosa ilustración en escor- negocio…” estos epítetos y muchos más se zo del cantante, sobre bandas de fondo rojo y podrían aplicar sin duda al primer LP de Elvis, azul y un fotomontaje con su rostro, que dan a cuya portada, desde un punto de vista del di- este disco una apariencia próxima al pop art, seño gráfico musical resulta tan icónica y rom- antes de que este estilo se consolidase en los pedora como el collage de Hamilton; a pesar Estados Unidos. de que, todavía hoy, no conocemos el nombre del responsable final del diseño de la misma. ELVIS 1956 - Arquetipos, SALA 5 La poderosa imagen en blanco y negro de El- homenajes y parodias vis cantando con la mandíbula desencajada y Aunque Elvis no tocaba la guitarra como otros guitarra en ristre y la llamativa tipografía de intérpretes afroamericanos como Bo Diddley letras en color rosa chicle y verde manzana, o Chuck Berry, la imagen del cantante en el situadas en el ángulo izquierdo era inusual escenario con ese instrumento en sus manos en los diseños del momento y suponían una tuvo un papel crucial en transformar la gui- alternativa a las portadas de crooners como tarra en el instrumento que capturaba mejor Tony Bennet o Bing Crosby o a las de ídolos el espíritu de esta nueva música. La guitarra para adolescentes como Frankie Avalon o Bo- pasa entonces a ser el instrumento icónico del 13 bby Vee; que se centraban casi siempre en un rock, pese a que por entonces -de Ray Charles primer plano del rostro del cantante. a Fats Domino pasando por Jerry Lee Lewis- Si la portada de Elvis fue un éxito es porque algunas de las mejores canciones de aquel en ella se intuyen los aspectos más amenaza- nuevo estilo se interpretaban al piano. dores del rock: el sexo y la violencia. El “Coronel Parker”, mánager de Elvis, apa- Elvis blandía la guitarra como si fuese un rece acreditado como director artístico en la arma y tenía la cara contraída en una mueca contraportada de su primer LP con RCA, sin de éxtasis (se le ven literalmente las amígda- embargo, su papel simplemente se limitó a las), en vez de estar relajado y sonriente como proporcionar la imagen al departamento artís- solían hacer los cantantes “formales”. tico del sello discográfico, a cambio de una Esta portada abrió el camino a otros diseños tarifa. La única persona acreditada en el disco igual de provocadores, especialmente el del es “Popsie”, el apodo de trabajo del fotógrafo primer LP de Little Richard: Here’s Little Ri- William Randolph. Sin embargo, él solo fue el chard (1957) y el de Gene Vincent and the responsable de las fotos de la contraportada, Blue Caps (1958) en el que la guitarra del pero no de la que ocupaba la parte frontal de cantante, explícitamente fálica, antecede su la cubierta. La foto de portada –que también rostro en elocuente “éxtasis orgásmico”. Una se utilizó en varios carteles de conciertos- fue tomada en un concierto celebrado ocho meses ROCK, DELINCUENCIA SALA 5 antes, en el Show de Andy Griffith en el Fuer- Y RACISMO te-Armería Homer W. Hesterly de Tampa, el 31 Tanto la industria del cine como la de la músi- de julio de 1955 por William “Red” Robert- ca potenciaron desde los orígenes del rock la son, del estudio Robertson y Fred de Tampa imagen del joven rebelde que flirteaba con la por encargo del “Coronel”. La foto original era delincuencia. Películas como Semilla de Mal- más grande y en la parte superior se podía ver dad (1955) y figuras como Marlon Brando en a un grupo de jóvenes gritando en presencia la película El Salvaje (1954) o James Dean en de su ídolo, pero fue recortada para que Elvis Rebelde sin causa (1955) o el propio Elvis en ocupara toda la cubierta y apenas se deja ver King Creole (1957) y Jailhouse Rock (1957), a los músicos que le acompañan. El artwork ayudaron a configurar ese estereotipo mil ve- final fue responsabilidad de un diseñador, por ces imitado. El propio Elvis se hizo retratar el momento anónimo, del sello RCA. por Alfred Wertheimer subido en una moto Por las mismas fechas en que Elvis realiza sus emulando la pose de Brando. primeras grabaciones para RCA, documenta- Otro ejemplo lo encontramos en varias porta- das por fotógrafos como Alfred Wertheimer, el das de álbumes editados por el sello Jubilee norteamericano Ray Johnson pasa por ser el entre 1958 y 1960. Lo sorprendente es que primer artista que realiza dos obras en las que bajo las fotos de chicos blancos con aspecto de se rinde homenaje al futuro rey del rock, sen- fieros rockers vestidos con cuero negro y cade- dos collages con fotografías de Elvis sacadas nas y con títulos como “Rumble” que evocan 14 de revistas retocadas pictóricamente bajo el las peleas callejeras, -se esconden melódicas título: Oedipus (Elvis # 1 y 2). canciones de doo-wop interpretadas por gru- En la década de los 70 empezaron a surgir pos afroamericanos como The Paragons o The homenajes y parodias de esta portada. La más Jepsters cuyos rostros jamás aparecían en las conocida es la de London Calling de The Clash fotos del disco. Un claro ejemplo de racismo (1980) diseñada por Ray Lowry a partir de y “manipulación paradójica” de la asociación una foto de Pennie Smith que rendía a su vez del rock con la delincuencia por parte de la homenaje a The Who; pero hasta el momen- industria musical norteamericana. to se conocen más de 50 versiones diferentes Esto se repitió en decenas de portadas de dis- desde: Rain dogs de Tom Waits (1985) hasta cos recopilatorios grabados bajo el título ge- Reintarnation de K. D. Lang (2006), pasando nérico de Rock and Roll entre 1957 y 1960, por F-Punk de Big Audio Dynamite (1995). protagonizadas por jóvenes guapos y rubios Siniestro Total la reinterpretó a través de The pero interpretados en realidad por músicos Clash, cambiando el bajo por la gaita gallega, negros. Incluso estrellas como Chuck Berry o en su single Sexo chungo/Me pica un huevo Bo Diddley, para poder salir en portada, te- (1983) en un diseño pagado por RTVE, ya que nían que fotografiarse poco menos que como las canciones se grabaron para el programa camareros u honrados padres de familia o sus- Caja de Ritmos. tituir su imagen por fresas como sucede en el 15

LP One Dozen Berrys (1958) o Berry is on Top xual aún que la de Elvis, fue arrinconada por (1959). El mismo Elvis se ve obligado a edul- la industria musical. A principios de los 60 la corar su imagen a partir de su segundo LP. película musical underground Skorpio Rising Desde entonces el músico blanco que mejor de Kenneth Anger, fue capaz de imprimir un encarnó el lado peligroso del rock y cuya ima- sorprendente giro de 180º a la iconografía de gen se asociaba directamente a la delincuen- viseras, botas y tachuelas sobre cuero negro cia fue Gene Vincent, el primero en aparecer y guiños sado que proponen estas portadas, en escena vestido totalmente de cuero negro, transformando la oscura historia de una ban- como las temibles bandas de motoristas de da de motoristas sexualmente ambiguos, en la época acompañado a su vez de una banda: arquetípica iconografía gay que paradójica- The Blue Caps, llamados así por las viseras mente, será retomada por bandas pioneras del azules que todos portaban imitando el aspecto heavy metal como Judas Priest en la década de algunas bandas de delincuentes callejeros de los setenta y del heavy glam como Motley de la época. Su música, más chirriante y se- Crue en los 80. SALA 5 PRIMEROS DISCOS DE ROCK ritmo de Elvis Presley. Los diseños parten de EDITADOS EN ESPAÑA las fotos de William “Red” Robertson y Alfred Aunque parezca extraño, y en contra de lo que Wertheimer, alteradas mediante grafismos suele afirmarse una y otra vez, el régimen fran- cromáticos de gran belleza (especialmente la quista no prohibió ni persiguió al rock’n’roll. del primero que presenta la silueta del Rey del Sí es cierto, en cambio, que la censura oficial rock envuelta en llamas) que las han converti- retrasó el estreno de algunas películas o modi- do en preciado objeto de coleccionismo. ficó las portadas de algunos discos, pero nun- El problema respecto al rock era fundamen- ca existió una política expresa y sistemática talmente de información. Escaseaban las re- de prohibición de esta música. Los primeros vistas juveniles de música y era una rareza discos de Bill Haley & His Comets, Elvis Pres- escuchar a cantantes internacionales en la ley y otros solistas se publicaron con cierta radio. A finales de los 50 y principio de los 60 regularidad (y con pocos meses de retraso res- aparecieron los primeros programas radiofóni- pecto a las ediciones norteamericanas) aun- cos y revistas musicales como: Discomanía o que sin demasiado eco a nivel de público; al Discóbolo que poco a poco irán paliando esta menos en un primer momento. situación. Las primeras grabaciones de Elvis Presley Paradójicamente, el primer rock español es- llegan a España en 1956, si bien en la pri- tuvo más condicionado por lo que venía de mera de ellas bajo el titulo: Llegó el Rock Francia e Italia, que por la tantas veces cita- and Roll, el Rey del rock comparte surcos da presencia de las bases americanas. Apar- 16 con Pérez Prado (El rey del Mambo), Earta te del francés Johnny Hallyday, cuyos discos Kitt y Kay Starr. La canción que incluye este llegaban a España antes que los de los rocke- EP es “Heartbreak Hotel” su primer single ros anglosajones, los flirteos rocanroleros de para RCA. Ese mismo año se lanza una nue- gente como Pepino Di Capri, Adriano Celen- va edición española en la que Elvis comparte tano o el mismísimo Renato Carosone fueron EP con Pérez Prado y se incorporan Richard seminales para el alumbramiento del primer Maltby y Chet Atkins. El titulo: Rock and Roll. rock español. También debe ser tenida en La canción de Elvis es “I Forgot to Forget”. cuenta la “conexión latinoamericana” a través En los dos casos los diseños de portada -bajo de bandas como los cubanos Los Llopis o los el sello RCA- son exclusivos de la edición mexicanos Teen Tops, grupos que tuvieron, en española, destacando la colorida y dinámica su momento, un gran éxito en España y que ilustración de la segunda con una ilustración editaron varios discos entre 1959 y 1962. que anuncia la llegada del pop. En 1959 aparecen los primeros discos espa- Los primeros EPs con Elvis como único in- ñoles que incluyen canciones que pueden ser terprete, se lanzan meses después -todavía definidas como rock. Son las primeras graba- en1956- con portadas exclusivas diseñadas ciones del Dúo Dinámico (con temas como para España y con los títulos traducidos al Cowboy y Baby Rock), Los Pájaros Locos y un castellano: Elvis Presley y el Rock and roll y El EP con cuatro canciones (Ready Teddy, La Bamba, Woo-Hoo y Me enamoré de un ángel) dose los retratos dibujados o fotográficos con firmado por los madrileños Los Estudiantes. nuevas tipografías, collages y fotomontajes. Entre 1960 y 1964 surgen infinidad de nue- Aunque la mayoría de las portadas son anóni- vas bandas y solistas a lo largo y ancho de la mas, el trabajo de investigación llevado a cabo geografía nacional: Los Milos, Los Pantalones por Lluís Fernández ha servido para reivindi- Azules, Mike Ríos, Los Pekenikes, Los Sonor, car la aportación de ilustradores diseñadores o Los Rocking Boys, Micky y Los Tonys o Los fotógrafos apenas conocidos, salvo por los de- Relámpagos cuya música ya bebe de las fuen- partamentos de arte de los sellos discográficos tes anglosajonas. para los que trabajaban, ya que en la mayoría de los casos ni siquiera aparecían acreditados SALA 5 INICIOS DE LA ESTÉTICA POP en la contraportada de los discos. Y DE LA ICONOGRAFÍA DEL Entre los mejores portadistas figura el ilustra- ROCK EN EL DISEÑO GRÁFICO dor de Jerez de la Frontera José Bort, uno de MUSICAL ESPAÑOL (1954-1964) los más populares diseñadores en el tránsi- En 1954, discos Columbia fabricó en España to de los 50 a los sesenta, el cual puede ser los primeros discos microsurco de vinilo; en considerado con justicia -junto a S. Cañizares poco tiempo, el disco de cuatro canciones o y Jordi Fornas en el sello Edigsa- el introduc- “extended play” revolucionó el mercado de la tor de la estética del Pop Art en la música música moderna y la concepción del diseño española. Sus portadas para los Teen Tops, de sus cubiertas, siendo en este caso más in- los Blue Diamonds, los Cinco Latinos o Billy fluyente el pequeño formato que el de los LP Cafaro en sellos como Philips y Fontana con 17 a 33 revoluciones. Diseñadores, tipógrafos, ilustraciones humorísticas de aparente inge- dibujantes, ilustradores y fotógrafos elabora- nuidad y cierta influencia de las vanguardias ron novedosas propuestas para comercializar son, todavía hoy, imitadas por diseñadores de la música de aquellos años, sin establecer dis- la estética “Indie”. tinciones formales entre música ligera, músi- En un mismo sentido, los creativos que traba- ca clásica, copla o rock and roll. De manera jaban anónimamente para el sello Discophon que –al igual que sucedía con los gustos de sobresalieron por las portadas para pioneros los españoles- los diseñadores y fotógrafos tan del rock en España como Los Milos, Los pan- pronto se empleaban a fondo en la creación talones Azules, y Los Marcels. Coloristas es- de espectaculares ilustraciones y coloristas tampas pre-warholianas dignas de figurar en- fotocromos de cantantes de copla y flamen- tre lo mejor del pop español. En La voz de su co como Lola Flores o cantantes de orquesta amo firman el dibujante español J. Espinosa, como Abbe Lane, que se inclinaban por dise- el italiano Fulvio Bianconi y los franceses Le ños más innovadores y juveniles que anuncian Ronloi y Picart Le doux. Ponce de León dibuja la irrupción de la estética pop. El resultado la mayoría de la RCA española; S. Cañizares fue en todos los casos una mejora de la ca- fue portadista de la casa Zafiro y Olmos ilus- lidad de las impresiones y el color, alternán- tró las de Telefunken. La serie de portadas de Paul Anka de León en Hispavox tuvo una gran sus cuadros para que fueran reproducidos en influencia en la música pop. ellas. Los dos casos más conocidos son los de Entre los fotógrafos acreditados destacan Andy Warhol con The Velvet Underground y Baró, Alfredo y Figueres que retrataron a la Peter Blake y Richard Hamilton con The Beat- variada nómina de artistas que editaban en les, pero artistas como Lichtenstein, Raus- La voz de su amo e hicieron de Gelu o el Dúo chenberg, Peter Philips, Mel Ramos, Paolozzi, Dinámico ídolos juveniles de la canción ligera, Alen Jones, Richard Lindner o Tom Phillips, al igual que Ibáñez para Belter que convirtió realizaron decenas de portadas de discos im- a Conchita Velasco en la imagen de la chica primiéndoles su particular estilo. Aunque en yeyé o a principios de los 60. ocasiones las portadas también eran campo de pruebas donde experimentar con técnicas SALA 4 ARTE EN EL POP y estilos que, posteriormente se llevaban a Y POP EN EL ARTE obras de mayor formato. Los años 60 y 70 alumbran la primera genera- El retrato de Johnny Griffin con camisa florea- ción de artistas plásticos que se han educado da pintado por Warhol en los 50 para la por- desde jóvenes escuchando rock and roll. No tada de su LP antecede a la serie Flowers de será por ello extraño que el imaginario visual los años 60 y los cuadros con la imagen múl- de esta música vaya incorporándose poco a tiple de Elvis de la serie Silver Elvis (1963) poco a la pintura y la escultura, muy espe- están muy probablemente, inspirados por los cialmente en los artistas adscritos al pop art. trabajos de uno de los mejores diseñadores de 18 Paradójicamente el pop americano tardó más la década de los 50, Ronald Clyne, autor de tiempo que el británico en adoptar elementos la extraordinaria portada del LP del bluesman iconográficos del rock (donde artistas como Sam Lightnin Hopkins, editada en 1959 por Peter Blake, Derek Boshier o Richard Hamil- la compañía Folkways, que presenta un retra- ton ya los utilizaban desde 1958/59). to de cuerpo entero del músico repetido cua- Los primeros cuadros en los que Andy Warhol tro veces sobre gradaciones tonales del rojo al retrata a Elvis Presley, datan de 1962 (Red naranja y del amarillo al blanco que Warhol Elvis). Otros artistas pop norteamericanos imitará cuatro años más tarde en sus series como Roy Lichtenstein, Claes Oldemburg o sobre Elvis. Robert Rauschenberg, no tocan el tema en Mientras tanto, en Londres, Peter Blake se au- sus pinturas hasta mediados de los años 60. torretrata en 1961 portando en la mano una Sin embargo, el estilo de los artistas pop será fotonovela de Elvis con la cazadora llena de imitado en decenas de portadas de discos por chapas de artistas de rock y rhythm and blues diseñadores como Neon Park (The Mothers of y entre esa fecha y 1970 realiza cuadros con Invention) o Peter Corriston (Some Girls, The retratos de músicos como Bo Diddley o LaVern Rolling Stones) y al mismo tiempo, los jóve- Baker, inspirados en los primeros discos de nes artistas pop americanos y británicos em- estos artistas editados en Inglaterra. pezarán a diseñar portadas de discos o a ceder 19

SALA 4 THE BEATLES 1963 – 1965 tipográfica de rigor que vemos en muchas por- En Hamburgo la amistad de The Beatles con tadas de la época, se había pasado a un con- los fotógrafos Astrid Kirchherr, Jürgen Vollmer cepto más elaborado y sugerente, alejado de y el artista/músico Klaus Voormann –que pos- la jovialidad imperante en su portada anterior. teriormente diseñó la portada sicodélica de Ahora se trata de una instantánea en blanco y Revolver (1966)- dio como resultado algunas negro, en la que las cabezas de los Fab Four de las imágenes arquetípicas de la banda. De aparecían en pose circunspecta, con los ros- hecho el corte de pelo con los famosos fle- tros delimitados por los flequillos y jerseys de quillos y la indumentaria negra será idea de cuello alto y las sombras devorando la mitad Astrid Kirchherr y tomará carta de naturaleza de sus caras. Parecían más un grupo de bohe- en la cubierta del segundo LP de The Beatles. mios existencialistas, o estudiantes de arte, La foto de portada de With The Beatles (1963) que una banda de pop intranscendente. realizada por Robert Freeman introdujo ele- Será imitada decenas de veces (Queen, Simon mentos diferenciadores con respecto a lo visto y Garfunkel o Los Brincos por ejemplo) y Fre- hasta el momento. De la sencilla fotografía de eman adquirirá fama internacional a partir de grupo en plano medio y la sucinta información este momento. Además realizará consecutiva- mente las fotografías de las portadas de los Gered Mankowitz para The Rolling Stones, siguientes LPs de The Beatles: A Hard Day´s concebidos para potenciar los componentes Night (1964), Beatles For Sale (1964), Help sombríos y de peligrosidad social que forma- (1965) y Rubber Soul (1965), donde la ima- ban parte de la identidad de esta banda. Bas- gen en contrapicado en la que se introducen ta comparar las fotos de los Fab Four con los las letras globulares anuncia el comienzo de rostros de miradas desencajadas y rictus an- la sicodelia. gulosos de Big Hits (High Tide and the green Otra de las portadas más imitadas de The grass) o la famosa imagen en blanco y negro Beatles es la de A Hard Day’s Night (1964) de la banda en un angosto callejón de Out of -en España Los Sirex, sin ir más lejos-, con su Our Heads (1965) o el retrato tomado en un colección de muecas y poses juguetonas di- parque de Primrose Hill bajo un extraño efec- rectamente inspiradas en las imágenes de un to de luz que da a entender que regresan a fotomatón, pretendían reflejar la diversidad casa al amanecer bajo la influencia de las dro- de caracteres sicológicos que se daban en la gas, para el LP Between The Buttons (1966). banda: Lennon el irónico y burlón, McCartney Pero el fotógrafo que más contribuyó a crear el coqueto, Harrison el serio, Ringo inexpre- la estética del Swinging London, junto a Te- sivo… Los contactos fotográficos desechados rence Donovan y Brian Duffy es David Bailey. reflejan una gama de comportamientos aún Estos tres fotógrafos bautizados por Norman más variados que se hacían extensibles a las Parkinson como “The Black Trinity”, alcanza- colecciones de cromos, fotonovelas, pósters y ron la condición de celebridades al codearse 20 todo tipo de objetos asociados al éxito masivo de modo permanente con la aristocracia del del grupo. ¡Beatlemania en estado puro! cine, la moda y la música del momento. Se ha dicho que el protagonista de la película Blow SALA 4 LOS FOTÓGRAFOS DEL Up (1966) de Antonioni estaba inspirado en “SWINGING LONDON” Bailey. Al hablar del Pop Art británico de los años 60 Su aportación al mito del Swinging London se y su relación con la escena musical coetánea reflejó acertadamente en su proyecto Box of es inevitable referirse a algunos fotógrafos Pin-Ups (1964); una caja con retratos de 36 que contribuyeron a dotar de identidad a esta celebridades del mundo de la cultura como época casi en el mismo grado que los artistas Terence Stamp, Los Beatles, Mick Jagger, plásticos o los propios músicos. Entre los más Jean Shrimpton, PJ Proby, Rudolf Nureyev o reconocidos podemos citar en Inglaterra, el Andy Warhol. Junto a Mankowitz (con el que trabajo de Robert Freeman, que adquirió no- formó equipo aportando fotos para portadas y toriedad por las seis portadas realizadas para contraportadas de varias carpetas de álbumes The Beatles. de música pop) ayudó a construir la imagen El contrapunto a los elegantes y casi siem- peligrosa de los Stones o la de la ambigüe- pre optimistas retratos de Freeman lo ponen dad sexual de Mick Jagger a través de fotos los trabajos realizados por los mismo años por de cubierta emblemáticas como 12x5 (1964), 21

NO.2 (1965), Aftermath (1965), Jumpin’ ANDY WARHOL Y LA MÚSICA SALA 5 Jack Flash (1968) o Goats Head Soup (1972). Andy Warhol diseñó a lo largo de su vida más Una mención aparte merece el doble juego de de 50 portadas de discos, aunque inicialmen- retratos de cada uno de los cuatro miembros te su trabajo se desarrolló en el campo de la de The Beatles realizados por Richard Avedon música clásica y el jazz. Tras graduarse en la en 1967. Primeros planos del rostro someti- escuela de arte del Carnegie Institute of Te- dos a un proceso de solarización que captura- chnology en Pittsburgh, llegó a Nueva York en ba a la perfección la sensación de “personajes 1949, justo cuando las discográficas sacaban bajo el efecto del ácido”–especialmente en el al mercado el formato LP. Las primeras porta- retrato de Lennon- sin por ello perder la defini- das que realiza son dos trabajos para Colum- ción sicológica de cada uno de los retratados. bia Records: una para Alexander Nevsky de Se publicaron por primera vez en la edición Prokofiev; con un dibujo lineal de guerreros del 9 de enero 1968 en la revista Look de los sobre una mancha trapezoidal en tinta pla- Estados Unidos, y posteriormente fueron uno na verde sobre fondo blanco y otra para un de los pósters más vendidos de los años 60. disco patrocinado por el MOMA: A Program of Mexican Music, de Carlos Chávez, de di- de una foto y dibujando en la camisa del ar- seño similar que recuerdan vagamente algu- tista unas flores de vivos tonos verdosos que nas composiciones de pintores como Malevich claramente vaticinaban la serie Flowers, que o Lissitizky y también conectan formalmente desarrollará con diferentes variantes en los con la abstracción postpictórica por entonces años 60. en boga. Warhol recupera el concepto con pe- queñas variaciones en la última portada de ANDY WARHOL Y THE VELVET SALA 4 disco diseñada en 1987, pocos meses antes UNDERGROUND de morir: un disco recopilatorio impulsado por Los dos años de relación entre Andy Warhol la MTV y editado por RCA en el que se reúnen y The Velvet Underground determinaron de canciones de bandas muy exitosas de los 80 forma significativa la relación entre el arte de como Eurythmics, The Bangles, Bananarama, vanguardia y la música rock. A mediados de Heart, etc. los años sesenta, el estudio de artistas cono- Warhol también realizó entre 1949 y 1956 cido como The Factory se convirtió en la se- varias portadas para discos de música clásica gunda casa de la banda de Lou Reed y John para el sello RCA como Rhapsody in Blue de Cale desde el momento en que Warhol se Gershwin (1950), William Tell Overture de Ros- convirtió en su representante. Según parece, sini, dirigida por Toscanini (1955), Daphnis y fue el asistente personal de Warhol, Gerard Chloe de Ravel (1955) y El Lago de los cisnes Malanga, quien pondría en contacto al artista de Tchaikowski (1955) en las que combina sus con la banda cuya música ya presentaba por 22 dibujos con fotografías tremendamente kitsch entonces una audaz combinación de instru- sacadas directamente de las representaciones mentación experimental, ruido cacofónico y de ballet; o los Nocturnos de Chopin interpre- letras sobre los aspectos más sórdidos de los tados por Jam Smeterlin (1956). bajos fondos de Nueva York. Pero donde desplegará su talento como ilus- A menudo se ha polemizado sobre el verda- trador, anticipando soluciones que luego apli- dero papel que un “no músico” como Andy ca en su pintura es en las portadas de discos Warhol jugó en el trabajo de The Velvet Under- de jazz que realiza desde mediados de los ground. No sólo por la utilización de la banda 50 para sellos como Verve, Atlantic o Blue en sus happenings audiovisuales bajo el título Note colaborando con Reid Miles en un LP Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable de Thelonious Monk. En 1955 Warhol diseñó (1966-67) sino por el hecho de que produ- la portada del LP de Count Basie y en 1956 jera la grabación de su primer disco y creara otra para el primer disco del guitarrista Kenny la mítica portada del álbum, considerado por Burrell basándose en una fotografía reprodu- muchos una de las grabaciones de rock más cida en el interior, como haría posteriormente influyentes de todos los tiempos. Llama parti- en sus retratos serigrafiados. Al año siguiente, cularmente la atención que la banda aceptara realizó la del álbum Congregation, del saxo- que su nombre no saliera en la cubierta del fonista Johnny Griffin, partiendo igualmente disco, habitualmente conocido como Banana Album por la inconfundible portada en la que entrepierna con la cremallera (bajo la que se no había referencia alguna a The Velvet Un- muestra la generosa anatomía de Joe D’Ales- derground sino una banana “pelable” firmada sandro, actor habitual de Warhol) fue susti- por el propio Warhol. Esto fue algo absoluta- tuida por unos dedos pringosos saliendo de mente inusual en el diseño gráfico comercial una lata de conserva (obra de Phil Jude) que de la época y provocó que el disco fuese per- resulta más obscena aún que la de Warhol-. cibido más como otro de los extravagantes Los míticos labios del encarte interior fueron proyectos de Warhol que como la grabación un diseño de John Pasche a partir de una idea de una banda de rock. Todo ello resultó segu- de Jagger. ramente determinante para el fracaso comer- Las portadas de discos y los nuevos cuadros cial del disco, pero además demostraría que, con “celebrities” del pop que Warhol reanuda al menos en su primera versión, The Velvet a partir de los años setenta son claro reflejo Underground fue más un proyecto artístico de su reinterpretación de la tendencia Glam de Warhol, que la banda de Lou Reed y John (depurada a través del Pop Art). Así, en 1975 Cale. Warhol fue también responsable de la realiza una exposición en la galería Leo Cas- introducción en el cuarteto de Nico, misterio- telli de Nueva York, en la que presenta 10 sa modelo y actriz alemana de voz profunda retratos de Mick Jagger creados a partir de cuya aceptación por parte del grupo fue reti- polaroids tomadas por el artista y luego seri- cente. Nico cantó tres de las mejores cancio- grafiadas y retocadas con acrílico, en los que nes del álbum: “All Tomorrow’s Parties”, “I’ll el rostro del cantante se “feminiza” mediante Be Your Mirror” y “Femme Fatale” por impo- colores vivos que llegan a dar la sensación de 23 sición de Warhol. Pero este artista no era aje- que lleva un maquillaje extremo (no es casual no a la escena musical avant garde de Nueva que al mismo tiempo que los retratos de Jag- York. Con anterioridad ya había trabajado con ger, Warhol estuviera haciendo una serie con La Monte Young que a su vez habían trabajado drag queens –evocadas luego por Peter Corris- con John Cale antes de entrar en The Velvet. ton en la portada del LP Some Girls-). La serie Además hoy sabemos que en 1963 Warhol ya tuvo tanto éxito que en 1977 los Stones le estuvo a punto de montar una banda de rock encargaron la portada de su disco Love You experimental con Claes Oldenburg en la que Live, con retratos de la banda –dándose mor- también estarían Lucas Samaras, Walter De discos- realizados con una técnica similar. En Maria, LaMonte Young y Jasper Johns. realidad Warhol ya había experimentado con este tipo de portada con el LP de la diva Ultra- SALA 4 STICKY FINGERS & violet (1973) y sobre todo con los dos retratos PRIMARY COLORS de Paul Anka para la carpeta de su álbum The En 1971 Warhol diseñaría para los Rolling Painter (1976). Stones la portada de Sticky Fingers, notoria En la década de los 80, bajo la influencia gla- y controvertida como la de la Velvet -incluso murosa y colorista de la cadena MTV y su pro- más, dado que en España la imagen de la pia revista, Interview, por cuya portada pasan todos los divos y divas musicales del momen- ces imitado- se presta estupendamente al di- to, Warhol siguió creando retratos de “celebri- seño gráfico musical. Su primer contribución ties” y diseñando portadas de discos con un fue la portada para el single y LP I Cry For estilo similar para artistas de todos los géne- You de Bobby “O” (1983), composición simi- ros, prácticamente hasta su muerte, de Liza lar a la del cuadro antes citado con fémina de Minelli: Live at Carnegie Hall (1981) a Debbie rostro lloroso de perfil recortada sobre fondo Harry: Rockbird (1986) –de quien hizo cinco amarillo; y el single de 7” para Perils of Plas- versiones diferentes para el mismo disco-, pa- tic con la canción Ring a Ding Ding (1986); sando por Diana Ross: Silk Electric (1982), una composición muy cinematográfica que Billy Squier: Emotions in Motion (1982), el muestra el primer plano de un puñetazo so- soundtrack de la película Querelle de Fass- bre un rostro parcialmente oculto al que se binder (1982), Miguel Bosé: Made in Spain sobrepone en letras rojas la palabra POP. De (1983), Rats & Star: Soul Vacation (1983), esta portada se hizo una edición limitada en Aretha Franklin: Aretha (1986) o John Len- picture disc que mejora la original de cartón. non: Menlove Ave (1986). Al igual que sucede con Warhol, los álbumes Las portadas de la revista Interview de la que con portadas realizadas en “Roy Lichtenstein era director, con retratos de músicos como Mi- Style” han sido decenas desde los años 60. chael Jackson o Cindy Lauper, realizadas en Algunas son homenajes, otras malas copias y colaboración con fotógrafos como Cris Alexan- otras burdas apropiaciones, que en algunos der o Matthew Rolston y pintores como Ri- casos se han visto envueltas en problemas le- 24 chard Bernstein, son otra de las contribucio- gales por la cuestión de derechos de imagen, nes de Warhol al mundo editorial en las que la pues en algunas antologías vienen acreditadas música y el arte se dan la mano. como obras de Lichtenstein sin que él lo sepa. Entre todas ellas destacan tres: It’s All Right SALA 4 ROY LICHTENSTEIN STYLE del combo de jazz Winton Kelly’s trio (1964) Otro artista imprescindible para comprender diseñada por Michael J. Malatak con una ilus- la evolución del pop art norteamericano es tración de Russ Gale, Comic Strip Favorites Roy Lichtenstein, aunque no haya realizado para Ray Martin and His Orchestra, editado muchos cuadros de temática musical, si bien en 1966; con el típico rostro de joven rubia su litografía The Melody Haunts My Reverie de sobre cuya cabeza se sitúa el “bocadillo” con 1965 que muestra una joven rubia empuñan- el título del disco y, la más irreverente –a mi do un micro y entonando la letra de una fa- modo de ver una de las mejores portadas de mosas canción del mismo título y sus carteles la historia por la perfecta adecuación entre para el Festival de Jazz de Aspen entrarían en forma y contenido- Weasels Ripped My Flesh esta categoría. Sin embargo, Lichtenstein ha de The Mothers of Invention (1970), realiza- sido requerido en varias ocasiones para que da por el sensacional ilustrador Neon Park. Se ceda sus pinturas para portadas de discos trata de una insolente imagen, inspirada en pues su estilo, derivado del cómic, -y mil ve- anuncio publicitario de máquinas de afeitar y un reportaje sobre un tipo que se sumergía en buscaban hacerse un nicho en la historia; y su piscina rodeado de comadrejas, que captu- se reconocen dentro de una genealogía que ra a la perfección el perfil hiriente y la actitud incluye actores, escritores, políticos, deportis- iconoclasta de los discos de Frank Zappa. tas, cómicos, e incluso trascienden la catego- ría de ídolos juveniles a través de sus figuras SALA 4 SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS de cera del museo de Madame Tussaud. Sig- CLUB BAND nificativamente, los únicos cantantes selec- A lo largo de su carrera como grupo The Beat- cionados eran Bob Dylan y Dion. John Lennon les desarrollaron fuertes asociaciones con las solicitó imágenes de Hitler, Jesucristo y Ghan- artes visuales. Pero a pesar del tópico, quien di… vetadas por la discográfica; sí se le admi- introdujo en los círculos vanguardistas de tió Karl Marx, el satanista Aleister Crowley y Londres a The Beatles no fue Lennon sino varios escritores como Wilde y Poe. McCartney McCartney. Su amigo el marchante de arte aportó a Stockhausen, Fred Astaire y William Robert Fraser le presentó a los artistas Peter Burroughs y tampoco faltaban las pin ups de Blake y Richard Hamilton, que más adelan- Vargas. Son, exactamente 73 personajes junto te crearon el artwork de los discos del Sgt. a otros 14 artefactos diversos que de modo Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) y directo o indirecto se relacionan con las letras el White Album –The Beatles- (1968), res- de las canciones, incluidas por primera vez en pectivamente. En su momento se consideró la funda del disco. Los Beatles se disfrazaron toda una novedad que un artista reconocido como una banda del Ejército de Salvación, como Peter Blake trabajara para un grupo pop con fantasiosos uniformes confeccionados por 25 de primera línea. Lo curioso es que el pin- Manuel Cuevas, sastre de Nashville. El con- tor británico no era admirador de los Beatles: junto fue fotografiado por Michael Cooper, que prefería el rhythm and blues de artistas como meses después desarrollaría una portada muy LaVern Baker o Bo Diddley y voces genuina- parecida para Their Satanic Majesties Re- mente estadounidenses como los Beach Boys quests de The Rolling Stones, incluyendo un o los Everly Brothers de quienes había reali- holograma. El éxito universal de Sgt. Pepper’s zado varias pinturas entre 1961 y 1965. Tras Lonely Hearts Club Band, ha hecho que –jun- The Beatles ha terminado diseñando fundas to a la del primer LP de Elvis- probablemente de álbum para bandas como Pentangle, The sea la portada de disco parodiada más veces Who, Ian Dury, Eric Clapton, Paul Weller o en la historia. más recientemente Oasis, pero hasta ese mo- mento nunca había hecho portadas profesio- ANSIA DE COLOR. LA UTOPÍA SALA 4 nalmente y se sentía ajeno a la psicodelia. SICODÉLICA Parece pues, que inicialmente fueron Fraser y Se utiliza la etiqueta de arte sicodélico para McCartney quienes concibieron la idea de la referirse a creaciones audiovisuales influen- portada de Sgt. Pepper’s como un santoral de ciadas por las experiencias con LSD y otras figuras definitorias del siglo XX. Los Beatles sustancias alucinógenas (peyote, psylocibina, 26

mescalina, etc.), en las que la música se con- inducida por el consumo de las sustancias virtió en el más efectivo estimulante y poten- alucinógenas antes mencionadas. Hablamos ciador de dichos efectos. Llegaron a editarse de una estética fronteriza, desbordante y co- discos de gurús como Timothy Leary o Ken lorista que sería el equivalente a los efectos Kesey en los que se daban cursos acelerados caleidoscópicos que había descrito Albert Ho- de introducción al consumo de ácidos. ffmann años atrás. Sensaciones equivalentes En algunos puntos, los límites de la psicodelia a la sinestesia: alteraciones de los sentidos en con el pop art son difusos, lo mismo suce- los que “el oído ve” y “la vista escucha”; co- de cuando nos ponemos a buscar las fuen- lores vivos, sonidos extraños, imágenes eidéti- tes de la estética e iconografía sicodélica en cas (las que se perciben con los ojos cerrados) el surrealismo, el arte óptico (op art) y el art y mundos de fantasía… que supuestamente nouveau que surtirán de imágenes, tipografías abren “las puertas de la percepción”. y estilo gráfico al arte producido entre 1965- La evolución de bandas como The Beatles, 1970. The Rolling Stones, Pink Floyd, The Byrds, El rasgo básico del arte sicodélico sería la fa- Jefferson Airplane, Grateful Dead o The Velvet cultad de reproducir o recrear la experiencia Underground (pese a que algunas no tardaron 27 en desvincularse de esta tendencia) no se po- vador podría llegar a degustar las sensaciones dría explicar sin la existencia de esta poderosa que describía Hoffman. subcultura que en muy poco tiempo fue capaz de desarrollar unas señas de identidad propia. TÚ A LONDRES Y YO A SAN SALA 4 Los dos principales instrumentos utilizados FRANCISCO para recrear los efectos sensoriales de la in- Los carteles fueron imprescindibles en la di- gesta de drogas (aparte de los lightshows de fusión de esta nueva iconografía y sus más los conciertos, recreados de hecho en algunas reconocidos creadores surgieron inicialmente carátulas) fueron las portadas de los discos en las dos ciudades psicodélicas por excelen- y los pósteres anunciadores de conciertos y cia: San Francisco y Londres. eventos. Pero en ningún caso debe olvidarse En la primera brillan con luz propia Rick Gri- que lo que consideramos “arte psicodélico”, ffin, Victor Moscoso, Alton Kelley, Wes Wilson, -sobre todo en su manifestación plástica es- Stanley “Mouse” Miller, Bonnie Mac Lean y tática y bidimensional-, es apenas un reflejo Lee Conklin. Sus principales clientes eran las pasivo de la “experiencia psicodélica”, pues salas de conciertos de la ciudad, fundamen- sólo inmerso en el éxtasis químico el obser- talmente el Avalon Ballroom, Matrix Club y el Fillmore Auditórium; auténticos “templos portadas de discos para bandas como Faust). psicodélicos” por los que pasaron las mejores Entre sus portadas de discos más conocidas bandas del momento. En los pósters de estos destaca Children Of The Future para Steve Mi- ilustradores (y en las carátulas de los discos ller Band (1968). que diseñaron) se combinan composiciones abigarradamente biomórficas en unos casos FLORES ÁCIDAS EN LA SALA 4 fusionadas con figuras femeninas… y extre- CAMPIÑA INGLESA madamente geométricas en otros, plenas de Entre los nombres propios de la ilustración saturación cromática junto a tipografías dis- psicodélica inglesa cabe destacar dos colec- torsionadas y vibrantes, casi ilegibles pero de tivos: The Fool y Harphash and the Coloured gran efectividad en la distancia. Coat a los que se suman dos ilustradores con Rick Griffin participó en varios happenings y personalidad propia: Martin Sharp y Alan Al- “Acid Tests” con Ken Kesey y diseñará car- dridge. teles de conciertos y algunas de las portadas Sharp fundó la revista contracultural OZ que de discos más arquetípicas de aquel periodo junto a IT, se convertirá en uno de los medios como la del primer disco de Quicksilver Mes- más influyentes del underground británico. senger Service (1968) donde sobre el fondo Suyas serán las portadas de los discos Disrae- negro emergen en un contraste inusual las li Gears (1967) y Wheels Of Fire (1968) de mayúsculas perfiladas en rojo y plata con el Cream en los que la iconografía flower-power nombre del grupo, o Aoxomoxoa (1969) de se mezcla con los collages fotográficos de Ro- 28 Grateful Dead; la ilustración surge de la fusión bert Whitaker, encontrándose entre las obras de cuatro dibujos, alternando las imágenes en más definitorias del estilo. Suyos son también blanco y negro con otros de saturado croma- dos de los posters más vendidos en aquellos tismo en donde se mezclan elementos de dife- años: Explosion Jimi Hendrix (1967) y Mr. Tam- rentes culturas como si estuviéramos ante un bourine Man (1967) en este caso con Dylan de altar de ofrendas (o como un mandala). protagonista, que fue una de las portadas más Víctor Moscoso fue tal vez, el más vanguar- impactantes de la revista OZ. dista, había sido discípulo del ex-profesor de Los diseños de Hapshash and The Coloured la Bauhaus Josef Albers. Sus diseños llevan Coat compartían elementos compositivos, hasta grados extremos la excitación óptica a cromáticos y tipográficos con sus homólogos través del color y mediante la yuxtaposición californianos: formas sinuosas de influencia de tramas de líneas paralelas de colores con- art nouveau, elementos eróticos, motivos de trastantes; como una aplicación práctica de ciencia ficción y un cierto regusto por la na- las teorías de su maestro sobre la interacción rrativa gótica. Destaca el póster y portada del de los colores. Trabajos cargados de “elec- álbum Supernatural Fairy Tales (1967) para tricidad visual”, que procuran una vibración el grupo Art (Pre-Spooky Tooth), una de las similar a los experimentos del op art de Vic- más bellas de 1967. El propio colectivo sacó tor Vasarely o Bridget Riley (que también hizo un álbum que mezcla folk y sicodelia bajo el título: The Human Host and the Heavy Metal codelia fue el objetivo de “ojo de pez” bajo el Kids (1967). que se facturaron en el bienio 65-66 decenas Pero tal vez el diseñador más personal fue de portadas de discos destacamos en otras: Alan Aldridge, ilustrador vinculado inicial- Bringing It All Back Home (1965) de Dylan, mente a la editorial de libros de bolsillo Pen- realizada por Daniel Kramer, The Byrds: Mr. guin Books, alcanzó notoriedad por la portada Tambourine Man (1965) de Barry Feinstein- de The Who, A Quick One (1966) y sobre todo The Rolling Stones: Big Hits, (High Tide & por el diseño gráfico del libroThe Beatles Illus- Green Grass) (1966) de Gered Mankowitz, trated Lyrics (1969) y la barroquísima portada Jimi Hendrix Experience: Are You Experien- del LP Captain Fantastic and the Brown Dirt ced? de Karl Ferris o Safe as Milk de Captain Cowboy para Elton John, con estética próxima Beefheart (1967). al cómic. También se buscan sutiles variaciones en la El colectivo holandés The Fool (contratados percepción bien por medio del desenfoque inicialmente para realizar la portada de Sgt. o la distorsión del retrato del propio artista, Pepper’s) mezcla efectos ópticos, imaginería como se aprecia en la foto de Jerry Schatzberg pop art y elementos decorativos del art nou- para Blonde on Blonde (1966) o la de Frank veau. Suya es la decoración de la fachada de Bez para Younger than Yesterday de The Byrds la Beatles’s Apple Boutique y las portadas del (1967). LP de debut de The Move (1967), Evolution En las portadas del primer LP de Pink Floyd: de The Hollies (1967) y 5000 Spirits de The The Piper at the Gates of Dawn (1967) el fo- Incredible String Band (1967) tal vez su me- tógrafo hindú, Vic Singh logró un efecto calei- 29 jor y más influyente trabajo. doscópico de gran efectividad visual mediante un filtro multiprisma, similar al que vemos por SALA 4 OJOS CALEIDOSCÓPICOS – LA la misma fecha en la portada del disco Evo- LENTE SICODÉLICA lution de The Hollies (1967) diseñada por el Paralelamente al trabajo de los ilustradores colectivo The Fool con foto de Karl Ferris. otra de las formas más utilizadas para evocar Otra opción de gran impacto es la utilización las experiencias caleidoscópicas provocadas de filtros monocromáticos cuyo tono se satura por la ingesta de drogas fue la utilización de en el laboratorio dando una gran sensación de trucos fotográficos, tanto de laboratorio (me- irrealidad como se aprecia en la foto de Ray diante procesos de solarización, negativos for- Leong para el álbum Freak Out de The Mo- zados, película infrarroja, etc.) como a través thers of Invention (1966); Ssssh de Ten Years del empleo de lentes distorsivas (gran angular After (1969) de John Fowle o los efectos de – ojo de pez) o filtros sobre los objetivos para solarización como el que se ve en el primer LP lograr efectos multiplicadores, veladuras flu o de Vanilla Fudge (1967) con diseño de Haig apariencia de granulado. Adishian, sobre una foto de Bruce Laurence o Uno de los más sencillos recursos de los que en After the Gold Rush de Neil Young (1970) se hizo uso y abuso en la primera fase de la si- con foto de Joel Bernstein. Llegando al pa- roxismo en las fotos con efectos de holograma tings, realizados por el pintor y arquitecto Al- o de 3D de Michael Cooper en Their Satanic berto Muñiz, que también es responsable del Majesties Request de The Rolling Stones estupendo collage que ilustra la carpeta del (1967), que intentó llevar un paso más allá el LP Enigmático Mike de Mike Kennedy (1969) barroquismo desplegado meses antes las fotos ex vocalista de Los Bravos. preparatorias para el LP Sgt. Pepper’s de The Dos figuras del underground hispano que bri- Beatles. llan con luz propia y cuya importancia artísti- ca desborda ampliamente los límites del di- SALA 4 LA ASIMILACIÓN DE LA seño gráfico son el también cantante, pintor y SICODELIA EN ESPAÑA poeta Pau Riba y el cineasta, pintor, diseñador Del mismo modo que encontramos pintores y realizador de televisión Iván Zulueta. Riba, españoles que desde mediados de los sesenta enfant terrible de la música catalana se res- flirtean con tendencias como el op art y el pop ponsabilizará de las creaciones gráficas de sus como Juan Antonio Aguirre, Manuel Barbadi- propios discos; Dioptría (1969) y Jo, la Donya llo o el Equipo Crónica; a partir de 1966 las i el Gripau (1971), el primero en colaboración carátulas de discos españolas comenzaron a con el pionero del “cómix underground” espa- incorporar elementos psicodélicos: colores vi- ñol Nazario. vos, tipografías globulares con influencia art Además colaborará con cantantes vinculadas nouveau, trucos fotográficos, collages y guiños a la Nova Cançó como Guilermina Motta y fue al cómic. Sellos discográficos como Novola, responsable del proyecto editorial Graficolo- 30 Vergara, Belter, la EMI española (o revistas rancia en el que (emulando a Alan Aldridge musicales como Fonorama), incorporaron las con el libro sobre The Beatles) pidió a dece- señas de identidad de la nueva tendencia en nas de pintores nacionales e internacionales portadas a la altura de cualquier artista inter- que ilustraran sus canciones. nacional para grupos como Los Relámpagos, Por lo que se refiere al multifacético Iván Zu- Los Brincos, Los Bravos, Los Salvajes, Los Ca- lueta nos encontramos ante una de las figuras narios… e incluso para cantantes melódicos capitales de la cultura pop española. Suya es y de música ligera como Karina, Massiel, Los la mejor película musical española de la déca- Mismos… da de los 60: Un, dos, tres, al escondite inglés Entre los fotógrafos que se acercaron a la (1969) para la que además creó su póster. Sus sicodelia y el pop encontramos a Alberto aportaciones al medio televisivo a través del Schommer, responsable de los diseños de va- programa de TVE, Último grito (1968-1970) rias portadas para Los Canarios como Get On supusieron para la música hispana un revul- You Knees (1968) o los Pop Tops (Los singles sivo equivalente al de los programas Ready, Cry de 1967 con magnífica ilustración que se Steady, Go! y Top of the Pops en la televisión apropia del cuadro de Lichtenstein para adap- británica. tar su formato al nombre de la banda y Pepa y Pero además, entre 1968 y 1980 Zulueta Dzim-Dzim-Dzas de 1968 con los body pain- realizó varias portadas de discos destacando entre aquellas próximas a la estética pop-si- EL ROCK Y LOS NUEVOS SALA 4 codélica, la del single Amiga mía (1967) y la COMPORTAMIENTOS del LP Contrabando (1968) para Los Brincos. ARTÍSTICOS La primera está ilustrada con vibrantes colo- En 1962 Philip Corner, uno de los artistas res primarios de tintas planas que recuerdan más destacados del movimiento fluxus, cau- el estilo del ilustrador Peter Max o la portada só una gran conmoción en los medios de la del LP Forever Changes de Love (Realizada música culta cuando en el curso de una vela- por Bob Pepper en 1967). Para el LP Con- da celebrada en el Festival de Wiesbaden, se trabando (1968) diseñó una ecléctica ilustra- subió encima de un piano de cola y empezó ción llena de referencias cinematográficas y a patearlo mientras sus compañeros lo agre- un foto-collage de gran colorido que, recuerda dían con sierras y martillos... La acción fue tanto la composición creada dos años antes una auténtica “Sinfonía de destrucción” que en blanco y negro por el alemán Klaus Voor- se convirtió en una de las señas de identidad man para la portada del LP Revolver de The de aquel irreverente colectivo de artistas que Beatles (1966) como algunas ilustraciones de consideraba destrozar instrumentos algo radi- Alan Aldridge. cal en el ámbito del arte culto… si no fuera Para el dúo Vainica Doble, Zulueta diseñó tres porque cinco años antes se les había adelan- magníficas portadas en clave folk-pop:Vainica tado otro músico con menos ínfulas intelec- Doble (1971); A contracorriente (1976) y El tuales. En 1957 durante una actuación en el eslabón perdido (1980). También realizó por- Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, tadas para los donostiarras Brakamán y para Jerry Lee Lewis, como protesta por haber sido 31 el LP Muñeca hinchable de La Orquesta Mon- obligado a actuar como telonero de Chuck dragón (1979). Berry, subió al escenario con una botella de De entre la vasta producción del Equipo Cró- Coca-cola llena de gasolina con la que prendió nica que funcionó entre 1965-1981, cabe fuego al piano, mientras interpretaba “Great mencionar como excepcionales los diseños Balls of Fire”. Tras el éxito de dicha “acción” de carátulas de singles creadas expresamente en muchas actuaciones Jerry Lee terminaba para grabaciones de Raimon y Ovidi Montllor invariablemente, destruyendo el piano o lite- en las que están concentrados todos los signos ralmente, pegando saltos encima del instru- distintivos del repertorio iconográfico de este mento (ver vitrina dedicada al rock de los 50). colectivo: citas a la pintura barroca española y La mitología del rock también recuerda que a Goya, elementos del cómic y referencias a la en 1964 Pete Townshend (de la banda The realidad política y social del momento. Cinco Who) durante una accidentada actuación en pequeñas obras maestras que encajan con la la Railway Station de Londres terminó rom- filosofía de las tira das múltiples y baratas del piendo su guitarra en pedazos… El público pop, tal y como sucedía con algunas de las se- pasó de la estupefacción a la locura y se co- rigrafías críticas con el franquismo que estos rrió rápidamente la voz, por lo que cada vez artistas editaron como póster. que esta banda ofrecía un concierto, los fans demandaban más destrucción… Pete Towns- especialmente, Christian Marclay. Su ya mí- hend defendería entonces que destrozaba su tica Phonoguitar (1982), parece un primo guitarra influido por el arte auto-destructivo mutante y “rockerizado” del Viophonograph de Gustav Metzger de quien había recibido (1976) de Laurie Anderson –otra artista que clases en el Ealing Art College, pero lo cier- recicla elementos fluxus- y elTV Cello de Char- to es que su acción ya había sido precedida lotte Moorman (1969) una de las principales por otros artistas vinculados a fluxus como catalizadoras de la vanguardia musical nor- Robin Page y Nam June Paik, cuyas perfor- teamericana a través de sus polémicas cola- mances One for Violin Solo y Violin to be Dragged boraciones con Nam june Paik y la dirección on the Street (1961-1975) -citadas por Chris- del New York Avant Garde Festival desde la tian Marclay en su performance Guitar Drag década de los 60. (2000)- también culminaban con la destruc- A todo esto se suma el importante volumen ción del instrumento. de grabaciones editadas en disco por artistas La influencia de fluxus y el DIAS (Destruction vinculados directa o indirectamente a fluxus in Art Symposium) en las tendencias menos como Yoko Ono (con y sin John Lennon) Philip acomodadas de rock se ha perpetuado en la Corner, Joseph Beuys, Nam June Paik, George década de los 70 y los 80 en movimientos Maciunas, Art & Language, Juan Hidalgo, o la que van del punk, la no wave y el post-punk ya citada Moorman, en cuyos trabajos los lími- a la música industrial de bandas como Eins- tes entre happening, performance, ruidismo, türzunde Neubaten en las que destaca el uso minimalismo y arte conceptual se difuminan 32 de “instrumentos” no convencionales como y en ocasiones confluyen -o se retroalimentan- taladros, sierras eléctricas, hormigoneras, con los imaginarios del rock. martillos… que contribuyen a crear una base rítmica apocalíptica que a su vez enlazarían “BLANCO SOBRE BLANCO”/ SALA 4 con acciones similares en forma y concepto LA ESTRATEGIA DEL del artista germano Wolf Vostell, el cual llegó MONOCROMO a grabar en disco la destrucción de un piano Para romper con el barroquismo sicodélico con una sierra eléctrica, acción emulada –y de Sgt. Pepper´s Richard Hamilton ideó para grabada- no mucho después, -pero en este el LP The Beatles (1968) una portada que le caso con una guitarra eléctrica como vícti- hacía un guiño al arte minimalista y al con- ma- por la banda punk norteamericana The ceptual que por aquellos años surgían como Plasmatics. alternativa al pop. A la hipertrofia acumulati- También es fácil detectar la impronta de flu- va de Peter Blake, Hamilton responde con la xus en el trabajo de artistas postconceptuales desnudez austera y la ironía distante. Algo tan de la década de los 80 que colaboran asidua- simple y puro como cartón blanco inmacula- mente con bandas de rock o incluso graban do con el nombre de la banda en relieve, casi discos como Tony Oursler, Rodney Graham, camuflado, junto a la apariencia descuidada Tony Conrad, Concha Jerez, José Iges o muy de la numeración de serie, lo cual, paradóji- 33 camente hacía cada portada diferente. Es de- más arriesgados de The Beatles, las ventas no cir: ambigüedad y secreto para promocionar a se resintieron y pronto le salieron imitaciones, la banda más famosa del mundo, y sensación la primera –de nuevo- de The Rolling Stones, de “producción en serie” para la consecución que al ver censurada su propuesta inicial de de unos fines artísticos (una serie “limitada” un retrete lleno de grafitis como portada para a cinco millones de discos, que fue la tirada su LP Beggar´s Banquet (foto de Tom Wilkes) inicial). “Blanco sobre blanco” –quizás blanco decidieron presentar el disco como si fuera Malevitch-; “un lienzo desnudo a la espera de una tarjeta de invitación blanca, con el nom- ser llenado de significados...”. Para compen- bre de la banda y el título inscritos de manera sar la austeridad de la carpeta, en el encarte sucinta. La segunda, del seno de los propios interior se incluyeron cuatro fotos de los fab Beatles, pues lo mismo puede decirse de Live four y un collage fotográfico con imágenes pri- Peace in Toronto 1969 de Plastic Ono Band vadas, dibujos y pequeñas “bromas privadas” (1970), diseñada por Yoko Ono: fondo azul, aportadas por cada uno de los miembros de imitando los cuadros monócromos de Yves la banda. Pese a la audacia de la portada y Klein, pero añadiendo una poética nube blan- de que era uno de los discos musicalmente ca en la esquina. La “estrategia del monocromo” ha aparecido “guilty pleasure” pues tan pronto detectamos en portadas de discos de todos los géneros: en su discurso componentes de fascinación Yes: Close to the Edge, 1972, (Roger Dean), como de decepción. Si los calificamos como Talking Heads: Fear of Music, 1973, (Jerry “conceptuales” es porque sus “discursos” se Harrison), New Order: Blue Monday, 1983 priorizan sobre los objetos artísticos y/o mu- (Peter Saville)… a los que se suman decenas sicales y porque cada una de estas piezas, al de discos experimentales en cuyo diseño hay margen de proporcionarnos placer visual o au- implicados artistas cercanos al minimalismo y ditivo, (o incluso la secreta satisfacción por la el arte conceptual como Robert Barry, Philip posesión de un fetiche que casi nadie más po- Corner, Sol Lewitt, Ed Ruscha o Juan Hidalgo. see), funciona como un poderoso dispositivo de reflexión sobre los procesos de producción, SALA 4 ROCK CONCEPTUAL Vs ARTE circulación y recepción de la música pop, CONCEPTUAL: ACORDES Y como se aprecia en el extraordinario diseño DESACUERDOS realizado por Hipgnosis para la portada del Durante los años setenta la desactivación de LP Go 2 de la banda británica XTC (1978) en los movimientos contraculturales por la “in- donde se calcan las estrategias tautológicas dustria del rock” y la configuración en torno a de artistas como Kosuth o Sol Lewitt. Pero, la misma de todo un star system tan excesivo bajo estas premisas, ¿existe en la esfera del como decadente –que se puede comprobar en rock algo a lo que podamos llamar con propie- las imágenes ya míticas de fotógrafos como dad: “rock conceptual”?. Elaboramos concep- 34 Mick Rock, Bob Gruen o Gered Mankovitz en tos cuando pretendemos poner en palabras las portadas de discos glam- llevó a muchos aquello que en la experiencia artística resulta creadores, vinculados en su mayoría a movi- inaprensibles, y si bien las artes visuales pue- mientos como fluxus y el arte conceptual a den ser reducidas a su sustrato verbal, eso es posicionarse con una mirada distante -cuando más complicado para la música y otras artes no extremadamente crítica- frente a los es- performativas en tanto que en las primeras tereotipos del rock, aún cuando esta era una hay relaciones entre significantes y significa- música que amaban y seguía influyendo su dos más o menos claras; la música, en cambio trabajo, como sucede con Dan Graham, Vito -y tanto más aquellos larguísimos desarrollos Acconci, John Baldessari, Philip Corner, Yoko instrumentales del rock progresivo- introduce Ono, Nam June Paik, Joseph Beuys, George una oscuridad insalvable por cuanto es un Maciunas, Rodney Graham, Art & Language o significante al que no siempre se le puede Christian Marclay pero también de bandas de atribuir un significado, o mejor aún, es un sig- rock política y artísticamente concienciadas nificante al que se le puede introducir cual- como Faust o Red Crayola en cuyas filas había quier significado. “De la música como sonido artistas conceptuales. articulado puede decirse casi cualquier cosa, Pero ¿existe el rock conceptual? Para mu- lo cual, en estricto, quiere decir que de ella no chos de estos artistas el rock es una suerte de puede decirse nada”. Por otra parte, la avidez de las discográficas Lonely Hearts Club Band (1967) o The Dark y el deseo insaciable de los fans hace franca- Side of the Moon (1973), que para muchos mente difícil deshacerse del “fetichismo de la se convirtieron en paradigmas de lo que debía mercancía”. Mientras que el arte conceptual ser un álbum conceptual, sin llegar a serlo del intentaba abolir la dictadura del objeto artísti- todo, pues aunque las canciones pueden te- co priorizando “la idea como idea” en el ámbi- ner un cierto sentido de cohesión, no siempre to musical no sólo nos vendían la música, sino hay una unidad en las letras o en la estructura toda una panoplia de objetos asociados a esa narrativa y musical del mismo. música que “rellenaban el concepto”. El “problema” es precisamente que la “de- bilidad conceptual” de muchos álbumes pro- SALA 3 “POMPA Y CIRCUNSTANCIA”. ducidos en este periodo (tanto si contaban ENCUENTROS ENTRE sonrojantes historias de “dragones y mazmo- ROCK PROGRESIVO Y ARTE rras” vagamente inspiradas en Tolkien como CONCEPTUAL si manejaban conceptos existencialistas más En el campo semántico del rock se ha con- abstrusos) se intentó suplir a menudo con pe- vertido en un cliché calificar como “álbum ricia instrumental (interminables progresiones conceptual” a aquel disco unificado por un de cada solista que llevaron a hablar también tema común, o una ruta narrativa que pue- de “rock progresivo”) o con la premisa: “si no de ir desde muchas canciones hiladas por ese tengo una buena idea, o no termino de saber tema (o concepto) hasta una sola pieza larga explicarla con la música y el texto de las can- ininterrumpida y que desborda el formato de ciones, ¿por qué no hacerlo con las imágenes 35 canción para acercarse a formatos más largos asociadas a esas canciones?”. Esto se tradujo como una sinfonía o una ópera. En este con- en un desarrollo sin precedentes del artwork texto, supuestamente, las canciones no tienen de los álbumes y el merchandising asociado a mucho sentido si se escuchan por separado la banda: cubiertas desplegables, dobles, tri- sino como parte de un todo como tal y como ples… troquelados, pegatinas, fotos, postales, sucede en LPs como S.F. Sorrow de The Pretty pósters, recortables… realizados por los más Things (1968), Tommy de The Who (1968), significativos ilustradores, fotógrafos, diseña- Berlin de Lou Reed (1973), The Lamb Lies dores y creativos publicitarios del momento Down on Broadway de Genesis (1974) o la re- –a pesar de que en casos como el de Roger flexión sobre la incomunicación del artista de Dean confesaban no escuchar casi nunca las The Wall de Pink Floyd (1979), para muchos, canciones antes de hacer las portadas- pero último álbum conceptual genuino. que en ocasiones se materializaron gracias También se considera álbum conceptual a un a presupuestos tan elevados como los de las disco con un “clima” o “humor” determina- propias grabaciones. El resultado fue que, en do, haciendo que una definición precisa del grupos como Yes, Pink Floyd, Génesis o Emer- término se hiciera cada vez más problemáti- son, Lake and Palmer, eran los impactantes ca en casos equivalentes al de Sgt. Pepper’s diseños de Roger Dean, Hipgnosis, Paul Whi- tehead o HR Giger respectivamente los que nificativa, de hecho, en 1974 se celebró en dotaban de “unidad conceptual” a cada LP (o Viena la exposición Transformer. Aspekte der en ocasiones a discografías completas, caso travestie, que, robando el título de un céle- de Roger Dean con Yes o Hipgnosis con Pink bre disco de Lou Reed publicado el año an- Floyd). El responsable del artwork del disco terior, mezcló en el espacio museístico obras se convertía en un miembro más de la banda de artistas como Jurgen Klauke, Urs Luthi o (cuya foto raramente aparecía en la portada ni Andy Warhol con imágenes de músicos tra- encartes interiores, pues no se vendían rostros vestidos como New York Dolls, David Bowie o bonitos como hacía el glam, sino “conceptos” Brian Eno. En aquel contexto, el maquillaje, materializados en música e imágenes). la licra, las pelucas y la laca de uñas se con- virtieron en un acto de afirmación y celebra- SALA 3 FOTOGRAFÍA, PERFORMANCE ción que, al mismo tiempo que cuestionaba Y ESTÉTICA GLAM las identidades sexuales, rompía los tabúes Los movimientos artísticos que reivindicaban dominantes. Las imágenes tomadas por fotó- cuestiones de género a través de la perfor- grafos como Mick Rock, Bob Gruen o Brian mance y la fotografía escenificada a princi- Duffy a principios de los setenta de iconos pios de los setenta son rigurosamente con- glam, como David Bowie, Alice Cooper The temporáneos del movimiento musical glam New York Dolls, Lou Reed o T. Rex sirve para rock. Frente a la música pretenciosa y exce- aproximarse a los aspectos más destacados sivamente intelectualizada del coetáneo rock de este movimiento en el que también había 36 progresivo el glam “brilla” por el humor y el varias estrellas del rock con formación en exceso kitsch de sus símbolos, como reflejan Bellas Artes como Brian Eno, que fue alum- los pósters y portadas de discos de la época. no del pintor Tom Phillips en la Ipswich Art La ambigüedad sexual y el gusto por el tra- School, Brian Ferry, alumno de Richard Ha- vestismo en el rock aparecen desde sus orí- milton en Newcastle –y responsable del dise- genes en los años 50 con artistas como Little ño de las primeras portadas de los discos de Richard o Esquerita, pero no será hasta los Roxy Music- o el propio Bowie que a su vez años 70 cuando el Glam se convierta en un había estudiado danza y teatro con Lindsay género con identidad propia, sobre todo en Kemp, lo que explica que en ocasiones sus Gran Bretaña. conciertos, al igual que los de Alice Cooper Las canciones glam contienen ritmos pega- e Iggy Pop, alcanzaran componentes perfor- dizos y melodías pop a las que se añadía un mativos tan próximos al teatro de vanguardia fondo sonoro de rock primitivo y sucio y letras como al body art. llenas de sexo y dobles significados. Pero lo más destacado era su estética, que jugaba CÓMIC Y ROCK SALA 3 con la identidad y el género, usando peinados Alcanzó su cénit en los años 70, pero el mun- y trajes andróginos y maquillajes imposibles. do de los cómics y el del rock han estado siem- Su influencia en las artes de la época fue sig- pre estrechamente unidos. Desde los años 50, 37 en los que algunos cómic-books ya se hacían autor se lanzó a vivir una aventura musical en eco de ídolos como Elvis o de las bandas juve- los setenta con su banda Robert Crumb and niles de aquel entonces, hasta nuestros días His Cheap Suit Serenaders que le llevaría no con ilustradores como Peter Bagge, Daniel sólo a tocar, sino a ilustrar sus propios dis- Clowes o el español Miguel A. Martín pasando cos y a diseñar portadas para los sellos Ya- por clásicos como Richard Corben, Neon Park, zoo y Blue Gloose. Su influencia en autores Guido Crepax, Guy Peellaert o Hergé. Historie- españoles como Nazario (autor de la contro- tas narradas, aventuras musicales de grandes vertida imagen que utilizó -sin permiso- Lou ilustradores o portadas de iconos del rock, son Reed para su disco Live Take no Prisoners en algunas de las relaciones que el disco y el có- 1978), es más que notable. mic han mantenido desde hace décadas. Si hay una banda que ha sabido rentabilizar Robert Crumb, considerado por muchos el como nadie todo lo referente al cómic, son padre del cómic underground, es uno de los KISS, que aparte de recibir en las portadas ilustradores más influyentes tras el éxito que el tratamiento de superhéroes llegaron a te- alcanzó su portada para el Lp Cheap Trills de ner su propio cómic-book. Fue en 1977 y tras Big Brother and the Holding Company. Este un concierto en el Madison Square Garden de N.Y., cuando Stan Lee se pone en contacto “adaptaciones para misa” de sus canciones con el cuarteto para negociar la edición del que se hacían en las parroquias “progres”. Tal primer número de KISS Comics. Como no po- vez esta situación explique, que ese sector de día ser de otra manera, la salida del ejemplar artistas y críticos que detestaban el concep- estuvo plagada de “gimmicks” muy propios tual (pero no tenían problemas en que el fran- de la banda. Como muestra un botón: en la quismo utilizara la pintura informalista como portada se puede leer “Printed in real KISS símbolo de aperturismo en las Bienales Inter- blood”. Se llegaron a hacer sesiones de fo- nacionales) mantuviera excelentes relaciones tos con doctores extrayendo la sangre de los con el otro núcleo de músicos que utilizaban miembros del grupo que, presumiblemente, la canción como arma política: los cantauto- se utilizó para dibujar el cómic. res. En una época en la que la censura acalla- En los últimos años del franquismo, frente a ba toda voz disidente, represaliando a la opo- la mayor tradición editora de Barcelona, Ma- sición y acallando a la prensa, los cantautores drid emergía como nuevo centro de la prensa “aunque con dificultades, conseguían hacer marginal española de la mano de un grupo de oír su voz” y asumieron sin complejos su pa- artistas que intentaban publicar sus primeros pel de portavoces políticos. cómics. Eran tiempos difíciles, debido a la Los más importantes artistas que practicaban represión censora de las autoridades. Entre por entonces la abstracción en España (la pla- todos ellos sobresalía Ceesepe, que empezó a na mayor de El Paso (Saura, Millares), Dau publicar en Star, una de las revistas más acti- Al Set (Tàpies, Guinovart) o Equipo 57 (Iba- 38 vas en el maridaje entre cómic y música. Tras rrola) colaboraron solidariamente y crearon y la muerte de Franco, muchos marginados sa- ofrecieron sus obras para ilustrar las carpetas lieron de sus refugios y el cómic alcanzó una de los discos de los barbados cantautores de cierta normalización que consiguió su mayor aquellos años. La relación entre arte y can- grado de influencia en las portadas de discos ción de autor se hizo especialmente latente en durante La Movida Madrileña con dibujantes Cataluña; en concreto, fue muy importante la como Gallardo, Mediavilla o Mariscal. colaboración que se produjo entre Joan Miró y Tàpies con cantantes como Raimon o María SALA 1 EL DISCRETO ENCANTO DE LA del Mar Bonet. Tàpies, creó una magnífica cu- PROGRESÍA. INFORMALISMO bierta para el disco de Raimon: Per destruir Y CANCIÓN DE AUTOR aquell qui l’ha desert (1970). En aquel LP, a En los años 60-70 la cultura se convirtió en la voz del cantante, se unieron los versos de una de las herramientas de acción pacífica de los primeros poetas medievales que se expre- oposición al franquismo pues, pese al “aper- saron en lengua catalana –también muy del turismo”, el régimen seguía manteniendo una gusto del pintor- como Ausìas March, Anselm actitud represiva con las libertades y a veces Turmeda, o Salvador Espriu. En este caso no se nos olvida que en España muchos conocie- era la primera vez que Tápies diseñaba una ron a Dylan a principios de los 70 gracias a las portada, en 1966, ya había aportado una de 39 sus características piezas matéricas para el autres (La poesie espagnole de nos jours et álbum Cançons Tradicionals dels Païssos Ca- de toujours) y pintores como Dalí, Saura y talans, una grabación de marcado carácter Ortega, pusieron sus pinceles al servicio de nacionalista, de la cantante folk Montserrat los textos interpretados por Ibáñez. Entre los Martorell. Guinovart ilustró varios discos para autores de El Paso hubo también varias co- Ovidi Montllor y en 1975 hizo una magnífica laboraciones; Antonio Saura realiza en 1979 cubierta para un disco de resonancias expre- la portada del LP Cantata para un país de sionistas titulado: La raíz del grito en el que Juan Antonio Labordeta, Juan Genovés, con el “cantaor” flamenco Diego Clavel interpretó su discurso casi pop hizo una emotiva portada poemas de Caballero Bonald. Una iniciativa para el LP Silencio de Adolfo Cedrán y Manolo pionera es la que llevó en los años sesenta a Millares creó una estupenda portada para el colaborar a los principales artistas españoles álbum Misa Sabandeña, grabada en 1970 por con el cantautor Paco Ibáñez, por entonces la agrupación canaria Los Sabandeños. Milla- exiliado en París. El sello discográfico Poly- res declaró haber asistido a misa por primera dor puso en marcha la serie: Les uns par les vez con motivo de la presentación del disco. SALA 3 BLACK POWER, de la Isaac Hayes en la carpeta interior de su ICONOGRAFÍAS DE LA MÚSICA álbum The Isaac Hayes Movement (1970) to- AFROAMERICANA mada por Joel Brodsky, o la carismática ima- EN LOS AÑOS 70 gen con los pantalones de campana amarillos En los años cincuenta y sesenta la música ne- de Curtis Mayfield en su LP Curtis (también gra tuvo que soportar no pocos casos de racis- de 1970), obra de Bob Cato. mo en las portadas de discos que unas veces Hay que destacar propuestas como las del ocultaban y en otras “blanqueaban” de modo pintor afroamericano Pedro Bell con sus extra- vergonzante la identidad de los músicos de vagantes portadas para Funkadelic, pobladas rythm and blues y soul. de exotismo kitsch panafricano y abundantes Las cosas cambian a finales de los años se- elementos sexistas que adquieren un ambiguo senta casi al mismo tiempo que toman la calle tono de reafirmación identitaria (que aludiría las reivindicaciones de los derechos civiles de a una suerte de supremacía erótica negra) en la población afroamericana. El diseño gráfico portadas como la del LP The Electric Span- musical de los discos de soul y jazz sicodéli- king Of War Babies; pasando por el kitsch cós- co y disco-dunk de los setenta está lleno de mico del equipo Gribbitt! para artistas como exuberantes referencias al “orgullo de raza” Parliament o Rick James. La cultura subur- en las que al mismo tiempo se desliza una bana queda reflejada en álbumes de Curtis mirada crítica sobre la política gubernamen- Mayfield como Super Fly con portada diseña- tal, visible por ejemplo en las estrellas de la da por Glen Christensen o las portadas-cómic 40 bandera americana que se borran en la porta- de algunos discos de James Brown como Hell da del LP There’s a Riot Goin On de Sly and (1974) con excelente artwork de Joe Belt. the Family Stone (1970), diseñada por John La blaxploitation, género cinematográfico de Berg o en la del fundamental What’s Going on suburbios y detectives (con referentes como (1971), de Marvin Gaye, obra de soul dolido y Shaft), fue quizá la respuesta de la cultura y humanista, influido por el drama de Vietnam, la música negra al pop desde el funk sicodé- que adquiere un nuevo significado cuando se lico. Su estética se desenvolvía en un contex- escucha carátula en mano con un Gaye de mi- to suburbial militante y callejero, alejado del rada perdida bajo una lluvia tenue que refleja mundo blanco. a la vez fortaleza y melancolía, fotografiado El erotismo, tan común en la música negra por James Hendin. setentera quedó expresado a discreción por Pero las portadas de discos de música negra fotógrafos como Joel Brodsky en los discos de de los setenta destacan sobre todo por sus Ohio Players y todavía se mantiene de modo diseños barrocos y de gran colorismo y sus provocador en algunas portadas de Prince en encuadres fotográficos en picado y contrapi- los 80 como Dirty Mind, con fotografía de cado que exaltan las cualidades anatómicas Allen Beaulieu; si bien esta tendencia se dul- –a la par que rítmicas- de los músicos de raza cifica y refina en los 80 con la imagen para negra, tal es el caso de la foto desplegable todos los públicos de Michael Jackson. SALA 3 HIP – HOP Vs GANGSTA RAP. y extenderla, puesto que la canción se volvía DEL ORGULLO RACIAL A LAS más bailable. Esta técnica ya era común en APOLOGÍAS DE LA VIOLENCIA Jamaica (en la música dub). Esta adaptación “Elvis Presley fue un héroe para la mayoría, de beats más tarde fue acompañada con otra pero nunca significó una mierda para mí / nueva técnica fresca llamada rapping (una El gilipollas era un completo racista / técnica de canto rítmica y basada en la im- Simple y llanamente” provisación) que popularizaron inicialmente Esta estrofa cantada por Public Enemy en la músicos como Sugarhill Gang y Afrika Bam- canción “Fight the power” (1989) del álbum baataa, pero que toma su verdadera carta de del mismo título, expresada de modo pareci- identidad con músicos y bandas más concien- do en películas coetáneas como Do the Right ciadas políticamente como Run DMC, Public Thing de directores afroamericanos de perfil Enemy o Ice T. combativo como Spike Lee, refleja a la perfec- Como el punk o el rock en sus inicios, se acu- ción el componente reivindicativo y beligeran- sa al rap de incitar a los jóvenes a la violen- te que adquiere la música negra a finales de la cia, la desobediencia y la rebeldía. En este década de los ochenta y principios de los 90 contexto, a finales de los 80 nace como sub- con las bandas más representativas del género género con entidad propia, el gangsta rap, musical que cambió las reglas de la música que tanto en sus letras como en las portadas negra: el hip hop, un género musical híbrido de los discos hace continuas incitaciones a tanto en lo musical como en lo estético pues la rebelión contra las políticas represoras del en sus inicios –que se remontan a la déca- gobierno americano (en 1988 N.W.A. provoca 41 da de los 70- se dan cita géneros músicales una conmoción nacional con “Fuck The po- como el funk, rap, el soul, el rock y la electró- lice” una canción que al igual que los LP It nica; técnicas como el scratching, el mixing, Takes a Nation of Millions to Hold Us Back el sampling, el cutting, el looping, el layering (1988) y Fear of a Black Planet (1990) de y el beat box; bailes como el breakdancing, el Public Enemy anticipan los disturbios raciales hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking de Los Ángeles) apologías de la delincuencia y la pintura (aerosol, bombing, political gra- (tráfico de estupefacientes y proxenetismo) y ffiti, etc). de la violencia (especialmente de la tenencia El hip hop como música surgió en las fiestas de armas de fuego y la muerte en confronta- callejeras o “block parties” que se volvieron ciones callejeras), la identidad de barrio (el frecuentes en los barrios del Bronx, debido gueto negro) y la identidad grupal (los gangs) a lo poco accesibles que resultaban para su e hiperbólicas exaltaciones de la sexualidad y gente los clubes y discotecas que había en la riqueza en las que la ropa deportiva de las zonas pudientes de la Gran Manzana, como grandes marcas –o la ropa paramilitar en el The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se caso de Public Enemy- se codea con ostento- acompañaban de funk y soul, hasta que los sos relojes, pistolas personalizadas; cadenas y primeros DJ’s empezaron a aislar la percusión pulseras doradas. En este ámbito han destacado fotógrafos y di- quico lenguaje visual que acabó caracterizan- señadores provenientes del mundo del grafiti do al punk que también guarda sorprendentes y el skateboard como Eric Haze, Glen E. Fried- puntos de conexión con los posters situa- man autores de portadas para discos editados cionistas de Mayo del 68 y los fotomontajes por sellos emblemáticos del genero como Def dadaístas de Heartfield, Haussman o Hanna Jam Recordings y bandas como Run DMC, Hoch. Sus collages con fotocopias y palabras Public Enemy, Beastie Boys o Ice T o Kevin recortadas de periódicos (letras de secuestro) Hossman responsable de las emblemáticas conectan igualmente, con los textos de Tristan Death Certificate y AmeriKKKa’s Most Wanted Tzara con “Instrucciones para hacer un poe- para Ice Cube. ma dadaísta”, y se convirtieron en un cliché repetido en decenas de portadas de bandas SALA 6 “REVUELTA EN EL ESTILO” como Sham 69, The Adverts, Angelic Upstars DADAISMO, SITUACIONISMO o los propios Sex Pistols. Y PUNK Durante los actos del Jubileo de 1977, Jamie Del mismo modo que se pueden establecer Reid le puso un imperdible al labio de la rei- relaciones políticas y conceptuales entre las na Isabel en la portada de uno de los prime- violentas veladas dadaístas del Cabaret Voltai- ros singles de los Sex Pistols tomando como re, las performances destructivas de fluxus, el modelo algunos collages dadaístas y un cartel body art y los primeros conciertos punk que se de mayo del 68 que mostraba un estudiante celebraron en Londres en 1976/77; es fácil con la cabeza vendada y sus labios sellados 42 percibir que la filosofía situacionista de Mayo con un imperdible. Meses después diseñó la del 68 retomaba postulados de provocación cubierta del primer LP del grupo, titulado: Ne- visual y radicalidad política que fueron trasfe- vermind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols ridos al movimiento punk inglés de la mano de (1977), que era una imitación deliberada de Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, Jamie los anuncios comerciales de jabón en polvo, la Reid, John Savage, Malcolm Garret o Linder portada fue censurada por la corte de Nottin- Sterling, responsables de la imagen, porta- gham lo que no evitó que el disco llegase a lo das de discos, camisetas y pósters de bandas alto de las listas. como Sex Pistols o The Buzzcocks. En la década de los 80, durante los gobier- McLaren (manager de los Pistols) y Reid, que nos ultraconservadores de Margaret Thatcher, habían pertenecido a la facción inglesa de la el colectivo de músicos, artistas y activistas Internacional Situacionista a principios de los Crass actualizó la “estética de la confronta- años 70, encontraron en la música y su trasla- ción” y el sarcasmo visual de los fotomontajes ción visual una nueva fórmula para formalizar de Reid en decenas de portadas para la banda el estallido de violencia y anarquía que se vivía del mismo nombre. Esta estética luego se ha en Londres hacia 1976/77. Jamie Reid, como perpetuado –mezclada con elementos propios director artístico de toda la gráfica vinculada del cómic underground y el activismo calle- al grupo británico, fue el creador de un anár- jero- en las portadas de discos de bandas de punk y hardcore norteamericano como Dead va de Teenage Jesus and the Jerks de la per- Kennedys, Off o Black Flag (donde destacan former Lydia Lunch y el punk-funk disonante con nombre propio las portadas diseñadas por de James Chance and the Contortions a las Raymond Pettibon) y en España en movimien- fusiones de jazz y electrónica de DNA y Mars, tos como el llamado “rock radical vasco” con pasando por músicos experimentales como bandas como Kortatu, Barricada, Hertzainak, Glenn Branca, Rhys Chatham o Philip Glass Las Vulpes o La Polla Records a la cabeza. y figuras de la vanguardia audiovisual como The Residents (que provenían de San Francis- SALA 6 LA “JET SET EXPERIMENTAL” co) o Alan Vega de Suicide, cuya obra musical LA ESCENA DE NUEVA YORK incorporaba la electrónica desde perspectivas (1979 -1990) radicales que pueden recordar vagamente a Tras la colaboración entre Andy Warhol y The Fluxus. Lo mismo puede decirse de artistas Velvet Underground a finales de los sesenta; que conjugan performance y experimentación la conciliación entre las escenas de la van- audiovisual como Christian Marclay o Laurie guardia artística y el rock en Nueva York no Anderson o bandas inclasificables como Des- se reactiva de modo significativo hasta la apa- troy All Monsters (Con Mike Kelley) en cuyo rición en escena de figuras como Patti Smi- trabajo rock, música de vanguardia, perfor- th y Richard Hell y bandas como Television, mance y artes visuales apenas se diferencian. Ramones, Blondie o The Talking Heads que Estas bandas se encontraban en actuaciones contaban entre sus filas con músicos forma- que transcurrían en una red de nightclubs dos en facultades de Bellas Artes que sirvie- punk como CBGB o Max’s Kansas City y si- 43 ron para poner en marcha la primera escena multáneamente en instituciones alternativas punk y after-punk de Nueva York, definida vinculadas a las artes visuales como The Kit- iconográficamente a través de las estilizadas chen y White Columns. fotografías de Robert Mapplethorpe -en los Aunque el enfoque de la mayoría de los ar- primeros álbumes de Patti Smith y Television- tistas vinculados a la no wave se definía so- y las instantáneas más callejeras de Roberta bre todo a través de la performance también Bayley -utilizadas igualmente en varios álbu- hubo célebres pintores de corrientes como la mes de The Ramones y Richard Hell and the bad painting, el neoexpresionismo o el neo- Voivoids-. pop que participarían en esta escena como La facción más autoconscientemente “arty” Jean-Michel Basquiat (que tocaba con el del punk neoyorkino fue conocida con el nom- grupo Gray y realizó portadas de discos para bre de No Wave, un variopinto grupo de in- bandas de hip-hop experimental como Ram- térpretes, compositores y artistas visuales (a mellzee o The Offs), Keith Haring (que realizó menudo las tres cosas al mismo tiempo) reco- portadas de discos para Malcolm McLaren o pilados inicialmente en un disco visionario por Sylvester y colaboró en la puesta en escena Brian Eno –que también diseñó la portada-, para videoclips y actuaciones de Grace Jo- que abarcaban desde la agresión casi primiti- nes), Julian Schnabel que ha colaborado con

Lou Reed y Red Hot Chili Peppers o Robert Movida pone como lugar de nacimiento de Longo que ilustró con una de sus pinturas de aquel variopinto movimiento la casa/estudio la serie Man in the Cities uno de los primeros del colectivo de pintores conocidos como Las discos de Glenn Branca y realizó la portada Costus (que diseñaron la portada del single del LP Die Donnergotter de Rhys Chatham. Horror en el Hipermercado de Alaska y los Pe- A ellos debemos añadir fotógrafas vinculadas gamoides y el LP Pret à Porter de Topo), una colateralmente con esta escena como Laurie especie de “Factory cañí” por la que pasaba Simmons autora de una portada para Talking toda la bohemia alternativa madrileña durante Heads, Cindy Sherman (dos portadas para las los años de la Transición. Según parece, Alas- riot girls Babes in Toyland) o Barbara Kruger ka necesitaba alguien que le pintara un ves- colaboradora de bandas de perfil activista tido para el videoclip de “Quiero ser un bote como Consolidated o Rage Against The Ma- de Colón” (1980) –título inspirado en Warhol- chine -ya en los 90-. y le recomendaron que visitara el estudio de Costus. Allí fue donde otro pintor, Pérez-Villal- SALA 6 LAS ARTES VISUALES DURANTE ta, (autor de la portada del single Groenlan- LA MOVIDA MADRILEÑA dia de Los Zombies y del monumental cuadro Vista en perspectiva, la onda expansiva del Personajes a la salida de un concierto de rock punk tuvo eco inmediato en La Movida Ma- en el que inmortaliza a miembros de Pega- drileña (1979-1989) hasta el punto de que moides, Radio Futura y Zombies) le contó a programas televisivos que mezclaban arte y Olvido que había un director manchego (el 46 música como La Edad de Oro, revistas como desconocido Pedro Almodóvar) que buscaba La Luna o Madrid me mata, espacios alternati- una joven punk para protagonizar una pelícu- vos como el Espacio P del artista multimedia la… el resto es historia. Mitologías aparte, lo Pedro Garhel, galerías como Buades, Vijande cierto es que la estrecha colaboración entre o Moriarty y salas de conciertos como La Via algunas de las bandas de rock más genuinas Lactea y el Rock-Ola, por donde deambula- de aquel movimiento como Alaska y Los Pega- ban artistas, fotógrafos, performers, músicos moides, Radio Futura, Zombies o Aviador Dro y cineastas fueron vistos por algunos como con pintores como Pérez-Villalta o Herminio nuestra particular versión de The Kitchen o el Molero, fotógrafos como García-Alix, Ouke CBGB neoyorkino. Lele, Pablo Pérez-Mínguez (su estudio fue Dentro del eclecticismo reinante los 80, La otra “Factory”), Oscar Vallina, Gorka de Duo, Movida funciona como una extraña síntesis Ana Torralva, Miguel Trillo o Javier Vallhonrat, entre pop warholiano, trufado de elementos diseñadores como Juan Gatti, Oscar Mariné, glam, un poco de punk, new wave y nuevos Carlos Serrano o Montxo Algora, (autores de románticos… y un mucho de descaro e im- icónicas portadas de discos de Alaska, Ra- provisación, que paradójicamente, dieron ex- dio Futura, Parálisis Permanente, Gabinete celentes ejemplos de maridaje entre música, Caligari, Ana Curra, Ilegales, Desechables…) cine, y artes visuales. La “mitología” de La y directores de cine como Almodóvar e Iván

Zulueta está sobradamente acreditada. A ello videos musicales, que ha trabajado regular- debe unirse una extensa nómina de pintores e mente con bandas como U2 o Depeche Mode ilustradores que también crearon portadas de si bien comenzó su andadura a finales de los discos como: Navarro Baldeweg que diseña la 70 colaborando también con Joy Division y portada de La canción de Juan Perro de Radio P.I.L. Responsable de la imagen de U2 desde Futura, Miquel Barceló, para Furnish Time y 1984 con el LP The Unforgetable Fire se po- Camarón, Ceesepe, para Kiko Veneno y Golpes dría decir que ha renovado y condicionado en Bajos, El Hortelano para Gabinete Caligari y la visual la identidad de esta banda en la mis- Radio Futura, Javier de Juan para La Unión, ma medida que hizo Brian Eno en lo sonoro. etc y de músicos que también eran pintores o Corbijn da a sus imágenes un toque “artificio- ilustradores como Tino Casal, Carlos Berlanga samente natural”, frecuentemente en blanco o -el nunca bien ponderado- Herminio Molero y negro de grano grueso virado en sepia o bien (el Brian Eno de los primeros Radio Futura). con colores saturados al límite del pictorialis- mo. La gente a la que fotografía parece estar SALA 3 AFTER-PUNK Y NEW WAVE ensimismada y lejos de la vida cotidiana… EN INGLATERRA pero el ambiente se torna al mismo tiempo Peter Saville, conocido por las cubiertas de los denso e inquietante, como reflejaban sus imi- álbumes del sello de Manchester Factory Re- tadísimas fotos para el LP The Joshua Tree cords está considerado como uno de los más (1987) de U2; para quienes en 1991 realizó influyentes diseñadores de portadas de dis- un calculado giro visual hacia el kitsch mul- 48 cos de la década de los 80 y 90 por su estilo ticolor con el caleidoscópico artwork de Ach- elegante y austero, con predominio de formas tung Baby que se adecuaba como un guante a geométricas influenciado inicialmente por el la evolución de la banda. Romanticismo y luego por movimientos como En un territorio aún más sofisticado destaca La Bauhaus y el constructivismo que dotó de Vaughan Oliver, diseñador del sello discográ- una identidad visual tan discreta como efecti- fico 4AD, especializado en sonidos góticos, va a bandas postpunk y electro-pop tan desta- dark ambient y sicodelia after-punk, destaca cadas como Joy Division, New Order, Durruti por un original estilo que bascula entre el pai- Column, OMD o Ultravox. sajismo etéreo, el lirismo abstracto y los am- Uno de los fotógrafos más solicitados para bientes oníricos, que evocan con gran efecti- realizar retratos de bandas del mismo género vidad el dream-pop de bandas como Cocteau y creador de algunas de las imágenes más su- Twins, Dead Can Dance o This Mortal Coil. gerentes del pop británico de los 80 es Brian Un capítulo aparte merecen las cuidadísi- Griffin, autor de decenas de portadas entre las mas portadas de The Smiths (tanto para LPs que destacamos: Look Sharp para Joe Jack- como para singles) que, siguiendo la estela de son (1979), Vienna para Ultravox (1980) o A Brian Ferry en Roxy Music, son el resultado Broken Fame para Depeche Mode (1982). del trabajo de selección de imágenes de su Anton Corbijn es otro fotógrafo y director de vocalista y letrista Morrissey y de los diseña- dores Jo Slee y Caryn Gough. En la mayoría tual Mayo Thompson- invitando a su compa- de los casos se trata de icónicos retratos –vi- triota Georg Baselitz a realizar la portada de rados monocromáticamente- de actores (tanto uno de sus álbumes. Oehlen, ha colaborado famosos como poco conocidos) protagonistas además con bandas de post-rock como Gas- de películas casi olvidadas del cine clási- tr de Sol y llegó a grabar varios discos con co (Terence Stamp, Colin Campbell, Patricia su amigo, el también pintor Martin Kippen- Phoenix, Alain Delon, Richard Bradford) y el berger; cosa que también ha hecho en varias underground (Jean Marais, Joe Dallesandro, ocasiones A.R. Penck. Así mismo, el también Candy Darling), personajes admirados por el alemán Frank Auerbach cedió una de sus pin- propio Morrissey como Elvis Presley, Billy Fury turas a David Silvian para que fuera utilizada o Truman Capote y oscuras celebrities británi- en el LP Oil on Canvas de Japan, en 1983. cas que gozaron de sus warholianos 15 minu- El más prominente representante de la trans- tos de fama. vanguardia italiana, Francesco Clemente, ha realizado varias portadas para LPs y maxis SALA 7 PINTURA DE LOS 80 EN LAS en solitario de Mick Jagger; y su compatriota PORTADAS DE DISCOS Enzo Cucchi para el dúo de electrónica expe- La cuaresma conceptual experimentada du- rimental integrado por Charles Hayward y Gigi rante la década de los setenta dio protagonis- Maxin. En Estados Unidos, las relaciones en- mo a los nuevos comportamientos artísticos tre pintores y músicos no fueron menos fecun- y obligó a los soportes tradicionales como la das. Jean Michel Basquiat, estuvo vinculado a pintura a cuestionar su propia existencia. Pero bandas de hip hop experimental como Gray, 49 -buscando, tal vez, reactivar un mercado que Rammellzee y The Offs a quienes diseñó sen- estuvo a punto de morir de inanición- en la das portadas y pósteres con su característico década de los 80 la pintura retorna al primer estilo derivado del graffiti callejero, lo mismo plano de los discursos críticos de lo que algu- puede decirse de Keith Haring, que colaboró nos han llamado la “posmodernidad cálida”. en la puesta en escena de videoclips de Grace No será por ello extraño, que muchos pintores Jones y realizó las carpetas de varios discos de vinculados a corrientes como los nuevos sal- Malcolm McLaren y grupos de música bailable vajes en Alemania, la transvanguardia en Ita- como Sylvester, amén de dos pósteres para el lia o el neoexpresionismo y la bad painting en mítico Festival de Jazz de Montreux (una de Estados Unidos, sean requeridos para realizar ellas en colaboración con Warhol); o como Ro- portadas de discos. A ello se suma el hecho bert Longo, que al principio de su carrera formó de que muchos artistas de estos movimien- parte de la banda postpunk Mentol Wars junto tos tenían vinculaciones con bandas de punk a Richard Prince (colaborador de Sonic Youth, y postpunk que también contaban con artistas como Gerhard Richter), dirigió videoclips para en sus filas, tal es el caso del alemán Albert REM y New Order y realizó portadas para ban- Oehlen que se integra en la banda psych-punk das como The Replacements e ilustró con una Red Crayola –cuyo líder era el artista concep- pintura de la serie Men in the Cities uno de los primeros LPs de Glenn Branca. España no fue Nurse, 2004), Jeff Wall (The Destroyed Room, ajena a este fenómeno que se reprodujo de 2006), Tony Oursler, Rita Ackermann, Marnie modo paralelo durante La Movida Madrileña Weber o Dan Graham para crear su identidad con artistas como Pérez Villalta, que aparte visual a través de portadas de álbumes, pos- de varios cuadros de temática musical realizó ters, vídeos musicales e instalaciones artísti- la portada para el single Groenlandia de Los cas compartidas. En las actividades de esta Zombies, Herminio Molero fundador de Radio banda confluyen las propuestas performativas Futura y director artístico de la imagen del de fluxus, la poesía beat, la Factory, el punk, grupo en sus primeros discos y singles o Mi- la no wave o el post-rock; el arte conceptual, quel Barceló autor de la portada del primer LP el hardcore de los primeros ochenta, el rui- de la banda mallorquina Furnish Time y del dismo experimental, la música contempo- sensacional Potro de rabia y miel de Camarón. ránea y el cine indie. Esto no debe resultar sorprendente si consideramos la inmersión SALA 3 SONIC YOUTH COMO general de Thurston Moore desde principios COLECTIVO ARTÍSTICO de los ochenta en la escena no wave y sus La fusión de las cualidades visuales y sono- múltiples colaboraciones con músicos/artis- ras de la música rock perseguida por varios tas como Christian Marclay o Rhys Chatham artistas desde hace décadas alcanza hoy una la participación de Lee Renaldo en el grupo admirable apoteosis con el grupo Sonic Youth, de Glenn Branca o los comienzos de Kim Gor- surgido de la escena no wave a principios de don, como artista visual, crítica de arte en la 50 los años ochenta. revista Artforum, comisaria de exposiciones y Quizá más que ninguna otra entidad en la his- autora de algunas portadas de la banda como toria del rock and roll, Sonic Youth ha logra- Sister (1987) o Experimental, Jet Set, Trash do salvar la brecha que separa la vanguardia and No Star (1994). artística y la música mainstream, tanto en su Como sugirió David Byrne de Talking Heads al aplicación de estrategias sonoras no alejadas visitar la exposición Sensational Fix en Dussel- de la música experimental más minoritaria dorf, “Sonic Youth son un colectivo artístico como en su diálogo permanente con artistas antes que una banda de rock”. Lo extraordi- contemporáneos de reconocido prestigio en- nario de este grupo –y lo que al mismo tiempo tre los que destacan: Judith Barry, Richard les sitúa al mismo nivel que The Velvet Under- Kern (portada de Evol, 1986), Gerhard Ri- ground, en los que se miran como si fueran un chter (portada de Daydream Nation, 1988), espejo- es que a pesar de no haber vendido Raymond Pettibon (colaborador habitual de la millones de discos porque el componente ex- banda hardcore Black Flag y autor de la por- perimental de su música no entra en los cáno- tada de Goo, 1990) Mike Kelley (portada y nes de lo comercial, su influencia en algunas artwork de Dirty, 1992), William S. Burroughs de las propuestas más interesantes de los últi- (portada de NYC Ghosts and Flowers, 2000) mos 30 años es mayúscula. Fueron el modelo Richard Prince (portada y artwork para Sonic intelectual de Kurt Cobain y otras bandas del rock alternativo de los 90 y del post-rock nor- Ana Laura Aláez o Carles Congost, colaborador teamericano y europeo, pero también tienen de Fangoria, pero con discografía propia bajo fans de generaciones precedentes como Neil el alias Congosound, se podrían situar en la Young y sin duda redefinieron el sonido de la misma categoría. guitarra eléctrica siendo la semilla de la que El más claro ejemplo de retroalimentación surgió el noise-rock y todos sus derivados. A arte/música en la década de los 90 es el de estas alturas supongo que lo más importante los Young British Artists con el brit-pop. Son que se puede decir de Sonic Youth es que la recordadas las portadas de The Stone Roses música –y el arte gráfico de las portadas de con drippings a lo Pollock diseñadas por John discos- de hoy sería muy diferente si ellos no Squire o la relación casi simbiótica entre el hubieran existido. pintor Stanley Donwood y Radiohead, pero el caso más destacado es el de Damon Albarn de SALA 3 ECLECTICISMO POSMODERNO Blur, que fue compañero de clase de Damien Desde la década de los ochenta/noventa tan- Hirst en el Goldsmiths Fine Art College entre to los estilos musicales como los artísticos se 1987 y 1990 y coincidió con artistas como: caracterizarán por la “retromanía” y la “pos- Liam Gillick, Fiona Rae, Sarah Lucas o Sam tproducción”. En arte se revisitan estilos del Taylor-Wood. En la cima de su popularidad pasado y se redefinen a través del maridaje Blur solicitó a Damien Hirst la realización del con las nuevas tecnologías y con la música videoclip de “Country House” y posteriormen- se repite este fenómeno en estilos como el te encargó los retratos de la banda destina- grunge que redefine el punk y el hardcore de dos a la portada del LP The Best of Blur al 51 los setenta, el brit-pop que parece reeditar el pintor Julian Opie; con su arquetípico estilo mítico Swinging London de los 60 o la electró- pop/minimal. Damien Hirst ha tenido desde nica, que nunca pierde de vista a pioneros del entonces notables colaboraciones con bandas tecno como Kraftwerk o New Order. de rock británicas como The Hours: Narcissus Asistimos, no obstante, a uno de los periodos Road (2007) –varias portadas con el motivo más fructíferos en relaciones transversales en- de la calavera- o Babyshambles: Sequel to the tre músicos y artistas. Pintores, ilustradores, Prequel (2013). Pulp contó con el pintor John grafiteros, escultores, fotógrafos, videoartis- Currin y el diseñador Peter Saville para rea- tas… no sólo diseñan portadas de discos sino lizar el artwork de su disco This is Hardcore. que en casos como los de: Rodney Graham, La también pintora Jenny Saville ha realiza- Christian Marclay, Matthew Barney, General do dos portadas para Manic Street Preachers. Idea o algunos Young British Artists llegarán a Sam Taylor-Wood colaboró con los Pet Shop grabar sus propios discos. En España, diseña- Boys (portada y video del single I’m in love dores como Javier Aramburu vinculado a ban- with a german film star(2008) donde además das como La Buena Vida y Lemans, autores de canta brevemente). Jim Lambie tocó en una cómic como Miguel Angel Martín factotum de versión primigenia de Teenage Fanclub y com- la imagen del sello Subterfuge y artistas como partió piso con miembros de Primal Scream a quienes ha diseñado la portada de su úl- Planetas, Soidemersol (1997) de La Buena timo álbum More Light (2013). Finalmente, Vida o Un Soplo En El Corazón (1993) de Fa- habría que referirse a la extensa nómina de mily, dúo del que además formó parte. Tam- Young British Artists que se atrevieron a gra- bién ha realizado artworks para revistas musi- bar sus propios discos como Jake and Dinos cales como Rockdelux y Factory, posters para Chapman, Liam Gillick, Sarah Morris, David festivales, flyers... además de gran cantidad Shrigley, Douglas Gordon, Tim Noble & Sue de ilustraciones en libros infantiles. Webster, Martin Creed o el mismísimo Banksy, Una alternativa a su trabajo estaría represen- que también ha realizado varias portadas para tada por el dibujante de cómics leonés Mi- LPs y singles de Blur y ha diseñados sus pro- guel Ángel Martín que ha trabajado durante pias portadas para varios discos grabados bajo dos décadas con el sello Subterfuge al que diferentes seudónimos con colaboradores también ha imprimido identidad propia me- como Danger Mouse o Robert del Naja (pintor diante su dibujo de línea clara y su iconografía y músico de Massive Attack). poblada de personajes delirantes en los que se mezclan aparente inocencia y perversidad. SALA 7 JAVIER ARAMBURU, MIGUEL Su trabajo se ha desplegado tanto en decenas ÁNGEL MARTÍN Y OTROS de portadas de discos para grupos como Sexy NOMBRES DEL DISEÑO Sadie o los recopilatorios de Subterfuge, así GRÁFICO “INDIE” ESPAÑOL como en posters, comics y fanzines en los que DESDE LA DÉCADA DE LOS 90 desarrolla historietas de corte futurista -plaga- 52 Algunos comparan el papel jugado por el pin- das de referencias a la música pop- y en oca- tor, ilustrador y diseñador donostiarra Javier siones de temática hiperviolenta que le han Aramburu a la hora de dotar de identidad vi- generado no pocos problemas con la censura. sual a la música indie española de las últimas Ya en la última década han aparecido jóve- dos décadas con el que jugó Peter Saville en nes ilustradores con un lenguaje muy personal la música británica de los 80. No en vano, que ha conectado con facilidad con el -para la del diseñador del sello Factory Records es algunos elitista- círculo indie nacional, entre una de las influencias más reconocibles en el los que destacan Pepo Sáez, que comenzó extensísimo trabajo de Aramburu; a lo que se publicando tiras cómicas en la revista Rock- suma un inteligente reciclaje de elementos delux y ha ilustrado libros de canciones de Los del pop art y la sicodelia de los años 60 del Planetas, Miguel Brieva –proveniente también siglo XX, con lo que ha logrado dotar de una del mundo del cómic- el polifacético Joaquín personalidad propia a sus diseños para ban- Reyes o Ricardo Cavolo, cuyo trabajo –que das como Los Planetas, Family, Le Mans, La también tiene una dimensión en la pintura y Buena Vida o Fangoria (en colaboración con el arte urbano- ha logrado alcanzar en poco Carles Congost) y sellos discográficos como tiempo una gran proyección internacional. Elefant y Siesta. Son suyas las portadas de Y aunque en el caso español los trasvases discos míticos, como Super 8 (1994) de Los desde las artes visuales al mundo del diseño gráfico musical son menos abundantes que bandas más minoritarias como Belver Yin) que en la esfera anglosajona podemos recordar a en ocasiones han expandido su práctica au- artistas como Carles Congost, (a través de su diovisual al diseño de portadas y al rodaje de propia banda The Congosound) el vallisole- videoclips. Si bien, todos coinciden en que en tano Carlos T. Mori (para bandas que alcan- España es muy difícil ganarse la vida con el zaron cierto éxito en los 90 como Australian diseño gráfico musical. Blonde) o el salmantino Chema Alonso (con EXPOSICIÓN

Museo Patio Herreriano 17 de abril – 13 de septiembre de 2015

Comisario F. Javier Panera Cuevas

Organización y Producción Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español

El texto de esta publicación se ha realizado en el marco del proyecto de investigación:

LA CANCION POPULAR COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN. CONTEXTUALIZACIÓN DE FUENTES MUSICALES ESPAÑOLAS Y EUROPEAS Y RECEPCIÓN EN AMÉRICA:ORIGEN Y DEVENIR (1898-1975) HAR2013-48181- C2-2-R

Calle Jorge Guillén, 6 47003 Valladolid-España Tel. +34 983 362 908 Fax +34 983 375 295 www.museopatioherreriano.org [email protected] FUNDACIÓN PATIO HERRERIANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL DE VALLADOLID CONSEJO RECTOR PATRONATO COLECCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO PRESIDENTE PRESIDENTE Óscar Puente Santiago Óscar Puente Santiago PRESIDENTE Alcalde de Valladolid Alcalde de Valladolid José Lladó Fernández-Urrutia

VICEPRESIDENTE VICEPRESIDENTA VICEPRESIDENTE José Lladó Fernández-Urrutia Ana Mª Carmen Redondo García David Álvarez Díez Presidente de la Asociación Colección Concejala Delegada General del Área de VICEPRESIDENTE Arte Contemporáneo Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Salvador Gabarró Serra Valladolid VICEPRESIDENTE VOCALES José María Arias Mosquera David Álvarez Díez VOCALES Salvador Gabarró Serra Miguel Ángel Recio Crespo SECRETARIO María de Corral López-Dóriga D.G. de BBAA y Bienes Culturales y de Manuel García Cobaleda F. Javier Gómez de Santiago Urra Archivos y Bibliotecas. Ministerio de Didier Belondrade Lerebours Educación, Cultura y Deporte DIRECTORA Juan Manuel Guimeráns Rubio Alicia García Rodríguez María de Corral López-Doriga Consejera de Cultura y Turismo. Junta de DIRECTORA DEL MUSEO Castilla y León COMITÉ ASESOR DE LA COLECCIÓN Cristina Fontaneda Berthet Jesús Julio Carnero García Antonio Bonet Correa Presidente de la Diputación de Valladolid Eugenio Carmona Mato Daniel Miguel San José Simón Marchán Fiz Rector de la Universidad de Valladolid Mercedes Cantalapiedra Álvarez SOCIOS Grupo Popular del Ayuntamiento de Accenture, S.L. Valladolid ACS, Actividades de Construcción y Pedro Herrero García Servicios, S.A. Grupo Socialista del Ayuntamiento de Aon Gil y Carvajal, S.A. Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, S.A. Valladolid Banco Popular Español, S.A. Manuel Saravia Madrigal Bodegas Vega Sicilia, S.A. Grupo Valladolid Toma la Palabra del Carlos Entrena Palomero Ayuntamiento de Valladolid Cartera Industrial REA, S.A. Gloria Reguero Mélida Ebro Foods, S. A. Grupo Si Se Puede del Ayuntamiento de Fernando de la Cámara García Valladolid Gas Natural Fenosa Pilar Vicente Tomás Grupo La Toja Hoteles, S.L Grupo Ciudadanos del Ayuntamiento de Hullera Vasco Leonesa, S.A. Valladolid Lignitos de Meirama, S.A.-Gas Natural Fenosa Navarro Generación, S.A. SECRETARIO Pedro Navarro Martínez Apolinar Ramos Valverde Petrus Grupo Inmobiliario S.G.L. Carbón, S.A. Técnicas Reunidas S.A. Unión Fenosa Distribución, S.A. Zara España, S.A.