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Michael Berkeley (b. 1948) premiere recording 1 for Organ and * 20:11

Sir Lennox Berkeley (1903–1989) premiere recording 2 Voices of the Night, Op. 86 8:56 for Orchestra

P. Abbey Camera Press, London/Berkeley Camera Press, Abbey family P. Andante

Michael Berkeley premiere recording 3 Concerto† 16:10 Revised version, 1996

Lennox Berkeley

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The Berkeley Edition, Volume 4

Sir Lennox Berkeley Sir Lennox Berkeley began his composing his ‘very strong voice’. It was written in 1958, career in the vanguard of British music, as a in response to one of the Feeney Trust’s Symphony No. 2 25:53 pupil of Nadia Boulanger in Paris between regular commissions for the City of Revised version, 1976 1927 and 1932, and a friend of Poulenc and Birmingham Symphony Orchestra. That 4 I Lento – Allegro – Poco meno mosso – Lento 8:38 the brilliant young Britten. But in the 1950s orchestra gave the first performance in 5 II Allegro vivace – Meno vivo – Tornando al tempo I 3:39 and ’60s, as Britain gradually caught up with February 1959, with its music director Andrzej avant-garde developments in mainland Europe, 6 III Lento – Più vivo – Largamente – Tempo I 8:12 Panufnik (who was shortly afterwards to resign Berkeley’s music came to seem conservative, the post in order to concentrate on 7 IV Allegro 5:14 even ‘old hat’. As a result he explored some of composing). Seventeen years later, in 1976, TT 71:26 the possibilities of serial technique and of Berkeley thoroughly revised the work for its more dissonant harmony, before coming to the first recording. In his sleeve note (quoted in † Paul Silverthorne viola conclusion ‘that he had a very strong voice of Peter Dickinson’s invaluable The Music of Thomas Trotter organ* his own and he should continue to cultivate Lennox Berkeley) he explained that most of his BBC National Orchestra of Wales that’. Those are the words of his son, the revisions had concerned the scoring: he felt composer Michael Berkeley, who himself that at the time of writing the piece he had Lucy Gould leader achieved substantial success early in his career been too ‘preoccupied… with keeping the Richard Hickox writing in a conservative idiom, but from the various orchestral colours distinct’, and had mid-1980s onwards – against rather than with decided ‘that the work would gain from a freer the grain of the times – considerably and more robust treatment’. toughened his musical language with elements However, the use of the orchestra in blocks of modernism. At the same time, though, he of string, woodwind and brass sonority is still retained the gift for clear, direct one of the distinctive features of the communication with an audience which has symphony: not least at the start, when a marked all his work. subdued slow introduction for wind, timpani Symphony No. 2 – the second of four – and harp precedes the initially hesitant first was one of the earliest works to which Lennox theme of the main D minor Allegro on the Berkeley admitted elements of modernist strings alone, answered by the woodwind. dissonance, though without ever compromising A more assertive developmental transition, in

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bright mixed colours, leads to a lyrical second The finale is in a clear D major, and was that it was associated in his mind with a Berkeley’s own, describing Peter’s three theme begun by the oboe with woodwind described by the composer as a rondo with passage from Walt Whitman’s Song of Myself denials of Christ. They appear, the composer support, and continued by the brass. The ‘features that are so easily recognisable that beginning, ‘I am he that walks with the tender says, as ‘diatonic lies’ in the prevailing context central development section includes some no detailed analysis is necessary’. However, and growing night’. The music has an of atonality. jagged syncopations momentarily reminiscent this may be a better guide to Berkeley’s exploratory character, with no clear key centre; As this suggests, the marks of the style of Berkeley’s slightly older organic, developmental mode of symphonic the textures are generally spare, but warmed the moment at which Michael Berkeley’s shift contemporary Walton, and reaches a climax at thought than to the music itself! The breezy by pervasive thirds in the harmony. The towards modernism burst out with full force. which the brass reintroduce a salient main theme is transformed into flowing opening, with curling woodwind phrases This is evident not only in the generally high three-note motive from the introduction. A woodwind lines when it returns to launch the answered by murmuring triplets in the lower level of dissonance, but also in the use of telescoped and very free recapitulation is predominantly contrapuntal central episode; strings, soon gives way to more expansive free-time textures of the kind devised by the followed by a coda which is a varied version of and it does not remain unvaried for long on its melodic writing, and a quickening of tempo Polish composer Witold Lutosl⁄awski, in which the introduction, in sombre blended colours. third and last appearance. This theme is and note values leads to a broad and individual lines are played without reference to The scherzo is placed second. Its vivacious complemented by a distinctive subsidiary idea, sonorous climax. After a brief return of the each other or to a regular pulse. Texture is opening section is permeated by the alternately smooth and chirpy, which is opening ideas, a bell sounds the chimes of indeed an especially important element syncopated rhythm of the initial oboe melody; introduced in the first episode, and midnight – albeit, as the composer admitted, throughout the work, which unlike most organ after a slightly slower middle section with a recapitulated shortly before this finale – unlike ‘rather erratically’ – to punctuate the employs a large orchestra. The solo main theme growing out of a single repeated the previous movements – reaches a loud and atmospheric coda. instrument is sometimes relegated to the note, the syncopated rhythm returns well brilliant conclusion. Michael Berkeley’s Organ Concerto was background, sometimes used together with before the oboe tune itself – which, when it Lennox Berkeley composed Voices of the also written to be performed in a cathedral wind instruments to create tangles of comes, triggers a fade-out ending. The slow Night in 1973, in response to a commission setting. A commission of the International melodies, and sometimes combined with the movement begins with austere counterpoint from the venerable Three Choirs Festival; he Congress of Organists, in association with full orchestra to powerful effect. for muted strings and then trombones, to conducted the City of Birmingham Symphony Eastern Arts, it was premiered by Gillian Weir At the outset, against a tolling bell, a which contrast is provided by a woodwind Orchestra in the first performance in August in Ely Cathedral in July 1987; and, unlike his trumpet announces a chant-like melody in melody constructed from falling fourths. The that year, in Hereford Cathedral. Despite these father in Voices of the Night, Berkeley imbued narrow intervals, which is then repeated by all tempo increases slightly for a more sacred surroundings, and his own life-long the work with specific religious associations. three trumpets, entering in turn without declamatory central episode beginning with Christian beliefs, the composer conceived the He describes it as less a conventional concerto precise co-ordination, each a semitone higher urgent rising sevenths, which eventually lead work in entirely secular terms: he described it than a work of ‘ritual’, inspired by his years as than the last. A complex free-time texture is the way to a singing climax. There is another as an impressionistic nocturne, in which he a chorister at Westminster Cathedral, and in gradually built up, then overtaken by of Berkeley’s modified and telescoped had tried ‘to give expression to the mysterious particular by the liturgy of Easter: ‘the strict-time music, with the Easter motet reprises, this time of the first two ideas, atmosphere of night, and to reproduce the bringing of light after darkness and the making its first fleeting appearance in the opening out into a developmental coda with a heightened romantic feelings that it can purifying power of fire’. This is reinforced by lower strings, and the full orchestra and organ quiet, uneasy conclusion. arouse more powerfully than day’. He also said quotations from an early Easter motet of building up to a battering climax. In the

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aftermath of this, a wide-spanning phrase on viola is heard chiefly in its penetratingly One of the world’s foremost viola soloists, Chailly and Sir Charles Mackerras, and he has unison strings launches a more diverse but expressive upper register, sometimes indeed Paul Silverthorne has performed with major also appeared at the festivals of Salzburg, still urgent central section, mostly led by the extremely high, with the gruff lower register in the USA and throughout Europe Berlin, Vienna and Edinburgh, and at the BBC brilliant solo instrument. When this section used for contrast and the paler middle register under conductors such as John Adams, Proms. He was consultant for the new organs loses momentum, in an extended version of least of all. Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Kent in Bridgewater Hall, Manchester and the unison string melody, echoes of the The opening slow section of the concerto, Nagano, Oliver Knussen, Sir André Previn and Symphony Hall, Birmingham, and has given opening begin to emerge. In the slow coda, almost two thirds of the piece, is for the most Sir Simon Rattle. In addition to his many solo many an opening recital on new or restored after the second, more extended quotation of part an accompanied monologue for the engagements he holds the principal position organs, and on historic instruments. Appointed the motet has swelled to a climax, the three soloist, growing organically out of the in both the London Symphony Orchestra and City Organist in Birmingham in 1983, he is trumpets play the opening chant melody in three-note figure of the opening (in a way the London Sinfonietta. now also Resident Organist at Symphony Hall, reverse in another free canon. Finally only the which would have delighted the composer’s Renowned for his interpretation of new Organist at St Margaret’s Church, Westminster first trumpet and the bell are left, in the father), and harmonised chiefly in the tonality- music, he has developed a close relationship Abbey in London and visiting Professor of composer’s words, ‘amongst the dying embers denying whole tone scale. This long solo is with leading contemporary composers, many Organ at London’s Royal College of Music. of the orchestra’. punctuated by short orchestral tutti passages, of whom have written works especially for The Organ Concerto exemplifies two the last and longest of them reaching a him, thus enlarging a personal repertoire that The BBC National Orchestra of Wales is recurring features of the music of Michael powerful climax from which the soloist already encompasses all the major viola works, recognised for the quality of its performances Berkeley: his feeling for the dramatic re-emerges on a screaming fortissimo repeated as well as transcriptions and less well-known and occupies a very special role as both a interactions of the concerto medium, and his note. This solo passage is the link to a pieces from all periods. national and broadcasting orchestra. Under ability to devise convincing single-movement scherzo-like episode in changing metres. Here Paul Silverthorne is a Professor at the Royal Richard Hickox, Principal Conductor since structures. Both are equally in evidence in his the orchestra takes the lead; the viola, in the Academy of Music and is grateful to have the September 2000, it has won acclaim Viola Concerto, jointly commissioned by the composer’s words, ‘is pushed to the bottom of loan of the Amati viola of 1620 from its throughout the United Kingdom and Lichfield Festival and the Philharmonia its compass, where it feverishly races around collection. internationally. BBC NOW’s repertoire is Orchestra, first performed in Lichfield like a trapped insect, constantly striving to rise extensive and the Orchestra is committed to Cathedral (another cathedral setting!) in July above its orchestral surroundings’. As the In May 2002 Thomas Trotter received the the performance of contemporary music; in 1994, with Roger Benedict as soloist, and scherzo ends, the solo instrument does finally Royal Philharmonic Society’s prestigious January 2001 Michael Berkeley was appointed substantially revised in 1996. Again the break loose in a series of bluntly repeated high Instrumentalist Award. Having been an organ Composer in Association. The Orchestra’s orchestra is a large one, with a full brass notes, shared with the timpani. It then makes a scholar of King’s College, Cambridge, he performing home is St David’s Hall, Cardiff; it section – though the three trumpets all double rapid transition to the tempo, mood and solo- continued his studies with Marie-Claire Alain in also tours throughout Wales and appears each on the more mellow flugelhorn. But this dominated texture of the opening, revisiting Paris and now performs with international summer at the BBC Proms. BBC NOW’s orchestra is sparingly deployed in solo earlier material before the hushed ending. orchestras throughout the USA and Europe. As dynamic Education and Community passages, often reduced to a handful of solo soloist he has performed with conductors such Department, RESOUND|ATSAIN, extends the wind and string instruments. Meanwhile the © 2004 Anthony Burton as Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Riccardo work of the Orchestra beyond the confines of

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the concert hall into schools, workplaces and appeared at festivals such as Aldeburgh, Bath, communities. Cheltenham and the BBC Proms, and he has Die Edition Berkeley, Teil 4 conducted many of the leading orchestras in Internationally regarded as one of Britain’s Europe, Japan and North America. Opera is a most respected and versatile conductors, major part of his activities and he has made Sir Lennox Berkeley begann seine Publikum, welche sein gesamtes Werk Richard Hickox CBE, currently Principal guest appearances at the Vienna State Opera, Komponistenkarriere in der Vorhut der auszeichnet. Conductor of the BBC National Orchestra of English National Opera, the Spoleto Festival in britischen Musik – er studierte zwischen Bei der Sinfonie Nr. 2 – der zweiten von Wales, has recently been appointed Music Italy (where he was Music Director for five 1927 und 1932 bei Nadia Boulanger in Paris insgesamt vier Sinfonien – handelt es sich um Director of Opera Australia, based at the years), and in venues in Sydney, Washington und war sowohl mit Francis Poulenc als auch eines der frühesten Werke, in dem Lennox Sydney Opera House, from January 2005. His and Los Angeles. He has been elected an mit dem brillanten jungen Benjamin Britten Berkeley Elemente modernistischer Dissonanz other positions include Associate Guest Honorary Fellow of Queens’ College befreundet. In den 1950ern und 60ern, als benutzte, ohne dabei jedoch jemals seine “sehr Conductor of the London Symphony Cambridge, awarded a Doctorate of Music at die Musik Großbritanniens nach und nach die starke Stimme” zu verleugnen. Sie entstand im Orchestra, Music Director of the City of Durham University in 2003 and made a CBE avantgardistischen Entwicklungen aufholte, Jahre 1958 als eines der regelmäßigen London Sinfonia, former Artistic Director and in the Queen’s Jubilee Honours List in 2002 die auf dem europäischen Festland Auftragswerke der Feeney-Stiftung für das City now Conductor Emeritus of the Northern for services to British music. stattgefunden hatten, erschien Berkeleys of Birmingham Symphony Orchestra. Dieses Sinfonia, and Co-Director of the period His exclusive association with Chandos, for Musik jedoch immer konservativer, ja sogar Orchester übernahm auch im Februar 1959 instrument group Collegium Musicum 90 since whom he has already made over 150 passé. Daraufhin beschäftigte sich der unter der Leitung seines musikalischen its formation in 1990. recordings, will continue well into the future Komponist mit einigen Aspekten serieller Direktors Andrzej Panufnik (der wenig später Winner of the Gramophone Record of the with the completion of his series of Britten Techniken und dissonanterer Harmonien, bis diese Position aufgeben sollte, um sich auf das Year and best Orchestral disc of 2001 (as well operas with the City of London Sinfonia, the er letztlich zu dem Schluß kam, “daß er eine Komponieren zu konzentrieren) die as a Brit Award) for his recording with the continuation of his acclaimed cycle of sehr starke eigene Stimme habe und damit Uraufführung der Sinfonie. Siebzehn Jahre London Symphony Orchestra of the original Vaughan Williams symphonies with the fortfahren solle, diese zu kultivieren” – so die später, also 1976, überarbeitete Berkeley das version of Vaughan Williams’s Symphony London Symphony Orchestra, complete cycles Worte seines Sohnes, des Komponisten Werk gründlich für seine Ersteinspielung. Im No. 2, he has received many other awards, of the music of Frank and of Michael Michael Berkeley. Dieser war selbst schon früh Umschlagtext, zitiert in Peter Dickinsons including a Grammy for Peter Grimes and a and Sir Lennox Berkeley with the BBC in seiner Laufbahn mit der Benutzung eines unschätzbarem Buch The Music of Lennox further three Gramophone Awards. Committed National Orchestra of Wales, and Masses by konservativen Idioms erfolgreich, verlieh dann Berkeley, erklärte der Komponist, daß die to a wide repertoire, he has regularly Hummel and Schubert with Collegium aber ab der Mitte der 1980er (und zwar eher meisten seiner Änderungen der Orchestrierung conducted the major UK orchestras and Musicum 90. gegen als mit dem Strom der Zeit) seiner galten. Seiner Meinung nach war er, als das musikalischen Sprache durch Elemente des Stück entstand, zu sehr “damit beschäftigt … Modernismus deutlich mehr Härte. die verschiedenen Orchesterfarben deutlich Gleichzeitig erhielt er sich jedoch jene Gabe voneinander getrennt zu halten”, und er habe der klaren, direkten Kommunikation mit dem inzwischen entschieden, “daß das Werk von

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einer freieren und robusteren Behandlung Mittelteil, in dem ein Hauptthema aus einem seinem dritten und letzten Auftreten nicht Tonalität; das musikalische Gewebe ist in der profitieren würde”. einzigen wiederholten Ton entsteht, kehrt der lange unvariiert. Dieses Thema wird von einer Regel sparsam, wird jedoch durch um sich Nichtsdestoweniger stellt der Einsatz des in synkopierte Rhythmus lange vor der prägnanten Nebenidee ergänzt, die, mal ruhig, greifende Terzen in der Harmonik erwärmt. Blöcke von Streicher-, Holzbläser- und Oboenmelodie selbst zurück, welche – wenn sie mal munter in der ersten Episode eingeführt Der Anfang, mit seinen schlängelnden Blechbläserklang unterteilten Orchesters immer dann schließlich auftaucht – ein sich allmählich und kurz bevor dieses Finale – anders als die Holzbläserphrasen, denen murmelnde Triolen noch eines der unverkennbaren Merkmale der ausblendendes Ende einleitet. Der langsame vorhergehenden Sätze – einen lauten und in den tiefen Streichern antworten, macht bald Sinfonie dar: nicht zuletzt zu Beginn, wenn Satz beginnt mit strengem Kontrapunkt für brillanten Abschluß erreicht, für eine größer angelegte Melodieführung eine gedämpfte langsame Einleitung für Bläser, gedämpfte Streicher und später Posaunen, zu wiederaufgenommen wird. Platz, und eine Beschleunigung von Tempo Pauken und Harfe dem zunächst zögernden dem eine aus fallenden Quarten konstruierte Lennox Berkeley schrieb Voices of the und Notenwerten leitet in einen breiten und ersten Thema des d-Moll-Allegros für Streicher Holzbläsermelodie Kontrast bietet. Das Tempo Night im Jahre 1973, und zwar als klangvollen Höhepunkt über. Nach einer allein vorausgeht, dem dann die Holzbläser steigert sich etwas zu einem eher Auftragswerk für das ehrwürdige Three Choirs kurzen Rückkehr der Anfangsideen schlägt – antworten. Eine bestimmtere Überleitung mit deklamatorischen Mittelteil, der mit dringlichen, Festival. Zur Uraufführung im August wenn auch, wie der Komponist zugab, “etwas Durchführungscharakter, in leuchtenden ansteigenden Septimen beginnt, welche desselben Jahres dirigierte er das City of unberechenbar” – eine Glocke Mitternacht, und gemischten Farben, führt in ein lyrisches schließlich den Weg zu einem singenden Birmingham Symphony Orchestra in der unterbricht so die stimmungsvolle Coda. zweites Thema, das von der Oboe mit Höhepunkt ebnen. Es folgt eine weitere von Kathedrale von Hereford. Trotz dieses Michael Berkeleys Orgelkonzert entstand Unterstützung der anderen Holzbläser Berkeleys modifizierten und komprimierten kirchlichen Umfelds und seiner eigenen ebenfalls zur Aufführung in einem sakralen begonnen und vom Blech weitergeführt wird. Reprisen, in der er diesmal die ersten beiden lebenslangen christlichen Glaubensgrundsätze Rahmen. Vom International Congress of Der zentrale Durchführungsteil weist einige Ideen verarbeitet, und die sich zu einer an eine legte der Komponist das Werk ganz und gar Organists in Zusammenarbeit mit Eastern Arts zackige Synkopierungen auf, die zeitweise an Durchführung erinnernde Coda mit leisem, weltlich an: Er beschrieb es als in Auftrag gegeben, wurde das Werk im Juli den Stil von Berkeleys etwas älterem beklommenen Ende entwickelt. impressionistisches Nocturne, in dem er 1987 von Gillian Weir in der Kathedrale von Zeitgenossen erinnern, und Das Finale steht in klarem D-Dur und wurde versucht habe, “der mysteriösen Atmosphäre Ely uraufgeführt. Aber anders als sein Vater im erreicht schließlich einen Höhepunkt, an dem vom Komponisten als Rondo mit “so leicht der Nacht Ausdruck zu verleihen und die Falle von Voices of the Night, stattete Michael das Blech ein hervorstechendes dreitöniges erkennbaren Zügen, daß es keiner detaillierten erhöhten romantischen Gefühle, die sie stärker Berkeley seine Komposition mit spezifischen Motiv aus der Einleitung aufgreift. Einer Analyse bedarf” beschrieben. Diese Aussage als der Tag hervorrufen kann, religiösen Assoziationen aus. Ihm zufolge komprimierten und sehr freien Reprise folgt mag jedoch eher als Anleitung für Berkeleys nachzuempfinden”. Weiterhin sagte er, daß das handelt es sich bei ihr weniger um ein Konzert eine Coda, bei der es sich um eine organischen, auf Entwicklung aufbauenden Werk in seinen Gedanken mit einer Passage im konventionellen Sinne als vielmehr um ein abgewandelte Version der Einleitung in sinfonischen Denkansatz dienen, als für die aus Walt Whitmans Song of Myself verbunden Werk des “Rituals”, welches durch seine Jahre dunklen vermischten Farben handelt. Musik selbst! Wenn das forsche Hauptthema sei, die folgendermaßen beginnt: “I am he that als Chorsänger in der Kathedrale von An zweiter Stelle steht ein Scherzo. Seine wiederkehrt, um die in erster Linie walks with the tender and growing night” (Ich Westminster inspiriert worden war, und lebhafte Eröffnung ist vom synkopierten kontrapunktisch gehaltene zentrale Episode bin derjenige, der mit der zärtlichen und insbesondere durch die Osterliturgie, “das Rhythmus der anfänglichen Oboenmelodie des Rondos einzuleiten, verwandelt es sich in wachsenden Nacht geht). Die Musik hat Bringen des Lichts nach der Dunkelheit und durchdrungen. Nach einem etwas langsameren fließende Holzbläserlinien – und es bleibt bei erforschenden Charakter und keine eindeutige die reinigende Kraft des Feuers”. Dieser

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Zusammenhang wird durch Zitate aus einer dann von allen drei Trompeten wiederholt wird, Interaktionen, und seine Fähigkeit, Solo wird von kurzen Tuttipassagen des frühen Oster-Motette Berkeleys, welche Petrus’ nacheinander ohne präzise Koordination überzeugende einsätzige Strukturen zu Orchesters unterbrochen, deren letzte und dreifache Verleugnung Christi beschreibt, einsetzend, jeweils einen Halbton höher als die erschaffen. Beide finden sich gleichermaßen in längste einen kraftvollen Höhepunkt erreicht, aus weiter bekräftigt. Sie erscheinen, so der vorhergehende. Nach und nach baut sich eine seinem vom Lichfield Festival und dem dem der Solist erneut mit einem wiederholten Komponist, als “diatonische Lügen” im komplexe metrisch freie Textur auf, die dann Philharmonia Orchestra gemeinsam in Auftrag Ton im kreischenden Fortissimo hervortritt. vorherrschenden Kontext der Atonalität. von metrisch strenger Musik eingeholt wird, gegebenen Konzert für Viola, das im Juli Diese Solopassage bildet den Übergang zu einer Wie man daraus schließen kann, markiert während die Oster-Motette in den tiefen 1994 in der Kathedrale von Lichfield (wieder an ein Scherzo erinnernden Episode in das Orgelkonzert den Zeitpunkt, an dem in Streichern zum ersten Mal aufflackert und das ein Kathedralenschauplatz!) mit Roger wechselnder Taktart. Hier übernimmt das der Musik Michael Berkeleys der Wandel zum gesamte Orchester und die Orgel gemeinsam Benedict als Solist uraufgeführt und 1996 Orchester die Führung, und – so der Modernismus mit voller Kraft hervorbrach. auf einen schlagenden Höhepunkt zusteuern. erheblich überarbeitet wurde. Wieder benutzt Komponist – die Bratsche “wird zum Boden Dies zeigt sich nicht nur in dem allgemein Während die Nachwirkungen dieser Musik noch der Komponist ein großes Orchester, mit ihres Umfangs gedrückt, wo sie fieberhaft hohen Anteil an Dissonanz, sondern auch in anhalten, leitet eine weit gespannte Phrase der vollem Blech – wobei die drei Trompeten alle umherrast wie ein gefangenes Insekt, ständig der Benutzung metrisch freier Texturen, wie sie Unisono-Streicher einen vielfältigeren doch auch das weichere Flügelhorn spielen. In den bemüht über ihr Orchesterumfeld der polnische Komponist Witold Lutosl⁄awski immer noch dringlichen Mittelteil ein, in dem Solopassagen wird das Orchester jedoch nur hinauszugelangen”. Gegen Ende des Scherzos ersann. Dabei werden individuelle zum größten Teil das brillante Soloinstrument sparsam eingesetzt, oft reduziert auf eine gelingt es dem Soloinstrument schließlich mit Instrumentallinien ohne Bezugnahme die Führung übernimmt. Wenn dieser Teil dann Handvoll Solobläser und -streicher. Die Hilfe einer Reihe unverblümt wiederholter aufeinander oder auf einen gleichmäßigen an Momentum verliert, beginnen in einer Bratsche erklingt dagegen in erster Linie in hoher Töne, die es mit den Pauken teilt, Puls gespielt. Die Textur ist in der Tat im verlängerten Version der Unisono- ihrem durchdringend ausdrucksvollen höheren auszubrechen. Dann findet ein schneller gesamten Verlauf des Werks von besonderer Streichermelodie Anklänge an den Anfang zu Register, manchmal sogar sehr hoch, während Übergang zum Tempo, zur Stimmung und zu Wichtigkeit, denn anders als bei den meisten Tage zu treten. In der langsamen Coda und das eher raue tiefe Register als Kontrast und den solistisch dominierten Texturen des Orgelkonzerten steht hier dem Soloinstrument nachdem das zweite, umfangreichere Zitat der das etwas blassere Mittelregister am Anfangs statt, und nachdem es früheres ein großes Orchester zur Seite. Die Orgel wird Motette zu einem Höhepunkt angeschwollen wenigsten eingesetzt wird. musikalisches Material hat Revue passieren manchmal in den Hintergrund verbannt, ist, spielen die drei Trompeten die umgekehrte Bei dem langsamen Teil zu Beginn des lassen, erreicht das Werk sein gedämpftes manchmal gemeinsam mit den Bläsern anfängliche Choralmelodie in einem weiteren Konzerts, der fast zwei Drittel des Werks umfaßt, Ende. eingesetzt, um ein Melodien-Gewirr zu freien Kanon. Schließlich bleiben nur die erste handelt es sich zum größten Teil um einen erzeugen, und manchmal mit Trompete und die Glocke – in den Worten des begleiteten Monolog für das Soloinstrument, © 2004 Anthony Burton durchschlagendem Effekt mit dem gesamten Komponisten – “in der verlöschenden Glut des den der Komponist ganz organisch (in einer Art Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Orchester kombiniert. Orchesters” zurück. und Weise, die seinem Vater sicherlich gefallen Zu Beginn stellt eine Trompete vor dem Das Orgelkonzert veranschaulicht zwei hätte) aus der Dreitonfigur des Anfangs Als einer der führenden Violasolisten der Welt Hintergrund einer läutenden Glocke eine an immer wiederkehrende Merkmale der Musik entwachsen läßt, und der in erster Linie mit Hilfe hat Paul Silverthorne mit berühmten einen gregorianischen Choral erinnernde und in Michael Berkeleys: sein Gefühl für die dem einer jegliche Tonalität verleugnenden Orchestern in ganz Europa und den USA unter engen Intervallen gehaltene Melodie vor, die Medium Konzert innewohnenden dramatischen Ganztonleiter harmonisiert wird. Dieses lange der Leitung von Dirigenten wie John Adams,

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Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Kent Salzburg, Berlin, Wien und Edinburgh sowie Orchesters über den Konzertsaal hinaus auch regelmäßig an Festivals wie Aldeburgh, Bath, Nagano, Oliver Knussen, Sir André Previn und bei den BBC Proms aufgetreten. Er wirkte als in Schulen, an Arbeitsplätzen und in der Cheltenham und den BBC Proms teil und ist Sir Simon Rattle konzertiert. Neben seinen Berater für die neuen Orgeln der Bridgewater Gemeinschaft. auch mit vielen berühmten Orchestern in vielen Soloverpflichtungen spielt er auch erste Hall in Manchester und der Symphony Hall in Europa, Japan und Nordamerika aufgetreten. Viola beim London Symphony Orchestra und Birmingham; außerdem hat er zahlreiche Richard Hickox CBE gilt international als einer Die Oper spielt in seiner Tätigkeit eine bei der London Sinfonietta. Einweihungskonzerte auf neuen oder der angesehensten und vielseitigsten wichtige Rolle. So hat man ihn an der Wiener Besondere Beachtung finden seine restaurierten Orgeln und historischen Dirigenten Großbritanniens. Er wirkt Staatsoper, der English National Opera, bei Interpretationen neuer Musik. Er hat ein enges Instrumenten gegeben. Thomas Trotter wurde gegenwärtig als Chefdirigent des BBC National den Festspielen von Spoleto in Italien (deren Arbeitsverhältnis mit namhaften Komponisten 1983 zum City Organist von Birmingham Orchestra of Wales und ist kürzlich zum musikalische Leitung er fünf Jahre lang unserer Zeit entwickelt, die in vielen Fällen ernannt; er ist Hausorganist der Symphony Musikdirektor der Opera Australia ernannt wahrnahm) sowie in Sydney, Washington und Werke eigens für ihn geschaffen haben – eine Hall, Organist von St. Margaret’s Church, worden – eine Aufgabe, die er im Januar 2005 Los Angeles erlebt. Er ist vom Queens’ College wertvolle Bereicherung seines Repertoires, das Westminster Abbey in London und am Sydney Opera House übernehmen wird. Cambridge zum Honorary Fellow gewählt, von alle wichtigen Standardwerke sowie Gastprofessor für Orgel am Londoner Royal Außerdem ist er Assoziierter Gastdirigent des der Universität Durham 2003 zum Transkriptionen und weniger bekannte Stücke College of Music. London Symphony Orchestra, Musikdirektor Ehrendoktor der Musik ernannt und für seinen aus allen Stilepochen umfasst. der City of London Sinfonia sowie ehemaliger Beitrag zum britischen Musikleben 2002 Paul Silverthorne unterrichtet als Professor Das BBC National Orchestra of Wales ist künstlerischer Leiter und nunmehr Emeritierter anlässlich der fünfzigsten Jahresfeier der an der Royal Academy of Music in London; er berühmt für seine herausragende Qualität und Dirigent der Northern Sinfonia; für die Leitung Krönung Elizabeth II. mit dem Verdienstorden spielt auf einer Amati von 1620, die ihm nimmt sowohl als National- wie auch als des auf zeitgenössischen Instrumenten CBE (Commander of the Order of the British leihweise aus der Sammlung der Academy Rundfunkorchester eine Sonderstellung ein. musizierenden Collegium Musicum 90 ist er Empire) ausgezeichnet worden. überlassen worden ist. Unter der Leitung seines Chefdirigenten seit dessen Gründung 1990 mitverantwortlich. Seine Schallplattenprojekte für Chandos – Richard Hickox (seit September 2000) hat sich Seine Einspielung der Originalfassung der mehr als 150 Aufnahmen liegen aus dieser Im Mai 2002 wurde Thomas Trotter mit dem das Orchester verstärkt profiliert. Das Zweiten Sinfonie von Vaughan Williams mit exklusiven Zusammenarbeit bereits vor – begehrten Instrumentalist Award der Royal BBC NOW verfügt über ein umfangreiches dem London Symphony Orchestra erhielt sehen den Abschluss einer Gesamtaufnahme Philharmonic Society gewürdigt. Er begann Repertoire und ist insbesondere auch der 2001 als Schallplatte des Jahres und als beste der Britten-Opern mit der City of London seine Ausbildung als Orgelstipendiat am King’s zeitgenössischen Musik verpflichtet. Im Januar Orchesteraufnahme zwei Gramophone Awards Sinfonia, die Fortsetzung seines vielbeachteten College Cambridge und studierte anschließend 2001 wurde Michael Berkeley zum Composer und wurde auch mit einem Brit Award Zyklus der Sinfonien von Vaughan Williams mit bei Marie-Claire Alain in Paris. Heute gastiert in Association ernannt. Das Orchester hat ausgezeichnet. Neben vielen anderen dem London Symphony Orchestra, er mit internationalen Orchestern in ganz seinen Sitz in der St. David’s Hall von Cardiff; Anerkennungen erhielt Richard Hickox einen Gesamteinspielungen der Musik von Frank Europa und den USA. Als Solist ist er mit es unternimmt Tourneen durch Wales und tritt Grammy für Peter Grimes und drei weitere Bridge und von Michael und Sir Lennox Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Bernard jedes Jahr im Rahmen der BBC Proms auf. Die Gramophone Awards. Mit seinem breit Berkeley mit dem BBC National Orchestra of Haitink, Riccardo Chailly und Sir Charles dynamische Bildungsabteilung des BBC NOW, gefächerten Repertoire hat er alle namhaften Wales sowie Messen von Hummel und Mackerras und bei den Festspielen von RESOUND|ATSAIN, vermittelt die Arbeit des britischen Orchester dirigiert; er nimmt Schubert mit dem Collegium Musicum 90 vor.

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L’Édition Berkeley, volume 4

Sir Lennox Berkeley commença sa carrière de La Symphonie no 2 – la deuxième d’un compositeur à l’avant-garde de la musique ensemble de quatre – fut l’une des premières britannique, comme élève de Nadia Boulanger à œuvres dans lesquelles Lennox Berkeley admit Paris entre 1927 et 1932, et comme ami de des éléments dissonants de caractère

Greg Barrett Greg Poulenc et du jeune et brillant Britten. Mais, moderniste, sans jamais toutefois tandis que l’Angleterre se rapprocha peu à peu compromettre sa “voix très personnelle”. Il la des développements de l’avant-garde de composa en 1958 en réponse à l’une des l’Europe continentale au cours des commandes régulières du Feeney Trust pour le années 1950 et 1960, la musique de Berkeley City of Birmingham Symphony Orchestra. Cet fut considérée comme étant conservatrice et orchestre donna la première en février 1959 même “vieux jeu”. En conséquence, il explora sous la direction de son directeur musical certaines des possibilités offertes par la Andrzej Panufnik (qui allait démissionner peu technique sérielle et par un langage après afin de se consacrer entièrement à la harmonique plus dissonant, avant de parvenir à composition). Dix-sept ans plus tard, en 1976, la conclusion “qu’il possédait une voix propre Berkeley révisa complètement l’œuvre pour très personnelle et qu’il devrait continuer à la son premier enregistrement. Dans le texte de développer”. Ces paroles sont celles de son fils, présentation qu’il écrivit pour la pochette du le compositeur Michael Berkeley, qui obtint disque (cité dans l’inestimable ouvrage de lui-même un succès important au début de sa Peter Dickinson, The Music of Lennox carrière en utilisant un langage musical Berkeley), le compositeur expliqua que la traditionnel; mais, à partir du milieu des plupart de ses retouches concernaient années 1980 – à contre-courant plutôt qu’avec l’orchestration: il avait le sentiment qu’à le temps –, celui-ci devint beaucoup plus l’époque de la composition de la partition il difficile d’accès en se chargeant d’éléments s’était trop “efforcé… de préserver Richard Hickox modernistes. Le compositeur a cependant su distinctement les diverses couleurs de préserver son habileté à communiquer, de l’orchestre”, et avait décidé “que l’œuvre manière claire et directe, avec le public, une gagnerait à recevoir un traitement plus libre et qualité qui caractérise l’ensemble de son œuvre. plus robuste”.

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Toutefois, le traitement de l’orchestre en mélodie du hautbois elle-même – qui introduite dans le premier épisode, et début, avec ses phrases ondoyantes aux bois blocs de sonorités de cordes, de bois et de provoque une fin en fondu quand elle se fait réexposée peu avant que ce finale – à la auxquelles répond le murmure des triolets cuivres est encore l’une des caractéristiques entendre. Le mouvement lent commence par différence des mouvements précédents – ne dans les cordes graves, cède bientôt la place à distinctives de la symphonie: en particulier au un contrepoint austère pour les cordes en parvienne à une conclusion retentissante et une écriture mélodique plus développée, début, quand une introduction lente et sourdine, puis pour les trombones, avec, en brillante. tandis que l’accélération du tempo et des contenue pour les vents, les timbales et la contraste, une mélodie en quartes Lennox Berkeley composa Voices of the valeurs des notes mène à un ample et sonore harpe, précède le premier thème, initialement descendantes jouée par les bois. Le tempo Night (Voix de la nuit) en 1973 en réponse à point culminant. Après un bref retour des hésitant, de l’Allegro principal en ré mineur s’accélère légèrement pour l’épisode central de une commande du vénérable Three Choirs idées du début, une cloche sonne les douze pour les cordes seules, auxquelles répondent caractère plus déclamatoire; il commence par Festival. Il dirigea le City of Birmingham coups de minuit – mais de manière “assez les bois. Une transition plus assurée, d’insistantes septièmes ascendantes qui Symphony Orchestra lors de la création de irrégulière” selon l’aveu du compositeur – développée, faite d’un mélange de couleurs conduisent finalement à un chantant point l’œuvre au mois d’août 1973 en la cathédrale pour ponctuer la coda évocatrice. éclatantes, conduit à un second thème lyrique, culminant. Suit une autre des reprises de Hereford. Malgré cet environnement sacré Le Concerto pour orgue de Michael d’abord confié au hautbois soutenu par les condensées et modifiées de Berkeley, cette et une foi chrétienne entretenue depuis Berkeley fut également composé pour être bois, puis repris par les cuivres. La section fois des deux premières idées; elles s’insèrent l’enfance, le compositeur conçut cette pièce en exécuté dans une cathédrale. Commandé par centrale du développement comporte des dans une coda développée qui se conclut dans termes totalement profanes: il la décrivit l’International Congress of Organists et par syncopes irrégulières faisant brièvement une atmosphère de calme et d’inquiétude. comme étant un nocturne impressionniste Eastern Arts, il fut créé par Gillian Weir dans la songer au style du contemporain de Berkeley Le finale est clairement en ré majeur. Le dans lequel il avait tenté “d’exprimer cathédrale d’Ely en juillet 1987. Mais, légèrement plus âgé, William Walton, et compositeur le décrivit comme étant un rondo l’atmosphère mystérieuse de la nuit, et de contrairement aux Voices of the Night de son parvient à un point culminant dans lequel les avec “des éléments si faciles à reconnaître reproduire les sentiments romantiques père, l’œuvre de Michael Berkeley est cuivres réintroduisent un motif saillant de trois qu’aucune analyse détaillée n’est nécessaire”. exacerbés qu’elle peut provoquer de manière imprégnée par des connotations religieuses notes provenant de l’introduction. Une Cependant, ceci est peut-être un meilleur plus puissante que le jour”. Il déclara spécifiques. Il la décrit comme étant moins un réexposition condensée et très libre est suivie guide au mode de pensée symphonique de également qu’elle était associée dans son concerto conventionnel qu’une pièce “rituelle”, d’une coda qui est une version variée de Berkeley, reposant sur un développement esprit à un passage des Songs of Myself inspirée par les années où il fut choriste à la l’introduction, parée de couleurs sombres et organique, qu’à la musique elle-même! Le (Chants de moi-même) de Walt Whitman, cathédrale de Westminster à Londres, et en entremêlées. jovial thème principal se transforme en lignes commençant par: “I am he that walks with the particulier par la liturgie de Pâques: “la venue Le scherzo vient en deuxième position. Son fluides pour les bois quand il revient pour tender and growing night” (Je suis celui qui de lumière après les ténèbres et la puissance début animé est imprégné par le rythme lancer l’épisode central, de caractère marche aux côtés de la nuit tendre et purificatrice du feu”. Cet aspect est renforcé syncopé de la mélodie initiale du hautbois; essentiellement contrapuntique; et il ne reste grandissante). La musique possède un par des citations extraites d’un motet de après une section centrale un peu moins pas longtemps sans être transformé au cours caractère exploratoire, sans centre tonal Pâques composé par Berkeley dans sa rapide dotée d’un thème principal qui se de sa troisième et dernière apparition. Ce clairement défini; les textures généralement jeunesse, décrivant les trois reniements du développe à partir d’une simple note répétée, thème est complété par une idée secondaire clairsemées sont cependant réchauffées par Christ par Pierre. Ils apparaissent, nous dit le le rythme syncopé revient bien avant la caractéristique, tour à tour calme et pétillante, les tierces envahissantes de l’harmonie. Le compositeur, tels des “mensonges

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diatoniques” dans le contexte atonal musique strictement mesurée, avec le motet 1994 dans la cathédrale de Lichfield (cette passage solo sert de lien à un épisode, au prédominant. de Pâques faisant sa première apparition fois encore dans le cadre d’une cathédrale!) caractère d’un scherzo, aux mesures Le Concerto pour orgue marque donc le éphémère dans les cordes graves, tandis que avec Roger Benedict en soliste. Le changeantes. L’orchestre prend ici la direction; moment où le déplacement de Michael l’orchestre tout entier et l’orgue parviennent à compositeur apporta d’importantes retouches l’alto, selon les paroles du compositeur, “est Berkeley vers le modernisme se manifeste un point culminant martelé. Ensuite, une au concerto en 1996. L’œuvre fait de nouveau poussé au fond de son registre, où il tournoie dans toute sa force. C’est non seulement longue phrase jouée par les cordes à l’unisson appel à un grand orchestre, avec une section fébrilement, tel un insecte pris au piège, évident par le nombre généralement élevé des introduit une section centrale plus diversifiée, complète de cuivres – toutefois les trois s’efforçant constamment à s’élever au-dessus dissonances, mais également par l’utilisation mais toujours insistante, conduite en grande trompettes doublent toutes le bugle à pistons de son environnement orchestral”. Quand le de textures ne portant pas d’indication de partie par le brillant instrument soliste. Quand plus moelleux. Mais cet orchestre est déployé scherzo se termine, l’instrument soliste se mesure du genre de celles inventées par le cette section perd de son élan au cours d’une dans les passages solos de manière très libère enfin en une série de notes aiguës compositeur polonais Witold Lutosl⁄awski, et ample version de la mélodie des cordes à clairsemée, se réduisant souvent à quelques franchement répétées, partagées avec les dans lesquelles chaque ligne individuelle est l’unisson, des échos du début commencent à vents et instruments à cordes solistes. Quant à timbales. Il effectue ensuite une transition jouée sans aucune référence aux autres ou à émerger. Dans la coda lente, après que la l’alto, il se fait entendre principalement dans le rapide vers le tempo, l’atmosphère et la une pulsation régulière. La texture est en effet seconde et la plus longue des citations du timbre pénétrant et expressif de son registre texture, dominée par le soliste, du début, un élément particulièrement important tout au motet est parvenue à son point culminant, les aigu, parfois même dans une tessiture revisitant l’écriture précédente avant la long de l’œuvre qui, contrairement à la plupart trois trompettes jouent le renversement de la extrêmement élevée, avec pour contraste le conclusion apaisée. des concertos pour orgue, fait appel à un mélodie de plain-chant du début, traité à caractère bourru de son registre grave, et grand orchestre. L’instrument soliste est nouveau en forme de canon libre. La première rarement dans son registre médian plus pâle. © 2004 Anthony Burton parfois relégué à l’arrière-plan, parfois utilisé trompette et la cloche demeurent seules à la La section lente qui ouvre le concerto, et Traduction: Francis Marchal avec les instruments à vent pour créer des fin, “parmi les braises mourantes de qui occupe presque deux tiers de l’œuvre, est enchevêtrements de mélodies, et parfois l’orchestre”, selon l’expression propre du en majeure partie un monologue accompagné Salué comme étant l’un des plus grands combiné avec l’orchestre tout entier pour des compositeur. pour le soliste; elle se développe, de manière altistes solistes au monde, Paul Silverthorne effets d’une grande puissance. Le Concerto pour orgue nous donne organique, à partir du motif de trois notes du s’est produit avec de grands orchestres aux Au début, au-dessus du tintement d’une l’exemple de deux éléments qui reviennent début (selon un procédé qui aurait plu au père États-Unis et à travers toute l’Europe sous la cloche, une trompette annonce une mélodie souvent dans la musique de Michael Berkeley: du compositeur), et est principalement direction de chefs tels que John Adams, aux intervalles serrés rappelant le plain-chant son sens des interactions dramatiques propres harmonisée avec la gamme par tons entiers Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Kent grégorien. Elle est ensuite répétée par les trois au genre du concerto et sa capacité à inventer dont l’effet nie toute idée de tonalité. Ce long Nagano, Oliver Knussen, Sir André Previn et trompettes qui entrent, l’une après l’autre, des structures convaincantes en un seul solo est ponctué par de brefs tutti Sir Simon Rattle. Parallèlement à ses sans coordination précise, chacune un mouvement. Ces deux caractéristiques sont orchestraux; le dernier et le plus long d’entre nombreux engagements en qualité de soliste, demi-ton plus haut que la précédente. Une également évidentes dans son Concerto pour eux parvient à un puissant point culminant il occupe le poste de premier altiste du texture complexe, au temps libre, se construit alto, commandé par le Lichfield Festival et par dans lequel le soliste émerge de nouveau avec London Symphony Orchestra et du London peu à peu, puis se voit supplantée par une le Philharmonia Orchestra, et créé en juillet le hurlement fortissimo d’une note répétée. Ce Sinfonietta.

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Réputé pour ses interprétations de au Symphony Hall de Birmingham. Il a donné Réputé dans le monde entier comme l’un des grands orchestres en Europe, au Japon et en partitions nouvelles, Paul Silverthorne de nombreux récitals d’inauguration sur des chefs les plus estimés et les plus talentueux Amérique du Nord. L’opéra compte pour une collabore étroitement avec des grands instruments nouveaux ou restaurés, et sur des de Grande-Bretagne, Richard Hickox CBE, grande part dans sa carrière et il a été invité à compositeurs contemporains. Beaucoup instruments historiques. Nommé City Organist actuellement chef principal du BBC National diriger à l’Opéra d’état de Vienne, à l’English d’entre eux ont écrit spécialement pour lui, à Birmingham en 1983, il est également Orchestra of Wales, prendra ses fonctions de National Opera, au Festival de Spolète en élargissant ainsi son répertoire qui comprend organiste en résidence au Symphony Hall, directeur musical d’Opera Australia, basé à Italie (dont il fut cinq ans directeur musical) déjà toutes les pages importantes pour alto, organiste de l’église St Margaret, attachée à l’Opéra de Sydney, à partir de janvier 2005. Il ainsi qu’à Sydney, Washington et Los Angeles. ainsi que des transcriptions et des pièces l’abbaye de Westminster à Londres, et est entre autres chef invité associé du London Il a été élu professeur honoraire du Queens’ moins connues de toutes les périodes de professeur d’orgue associé au Royal College of Symphony Orchestra, directeur musical du City College à Cambridge, a reçu un doctorat de l’histoire de la musique. Music de Londres. of London Sinfonia, ancien directeur artistique musique de l’Université de Durham en 2003 Paul Silverthorne est professeur à la Royal et aujourd’hui chef honoraire du Northern et, en 2002, à l’occasion du cinquantième Academy of Music de Londres, et est Salué pour la qualité de ses interprétations, le Sinfonia ainsi que co-directeur de l’ensemble jubilé de la reine, s’est vu conférer le titre de reconnaissant d’avoir en prêt l’alto Amati de BBC National Orchestra of Wales tient un d’instruments d’époque Collegium Musicum 90 CBE (Commander of the Order of the British 1620 de sa collection d’instruments. rôle très spécial comme orchestre national et depuis sa fondation en 1990. Empire) pour sa contribution à la musique comme orchestre de radiodiffusion. Sous la Lauréat du Gramophone Record of the Year britannique. Thomas Trotter a reçu en mai 2002 le direction de Richard Hickox, son chef principal et du meilleur disque orchestral de 2001 Il enregistre en exclusivité pour Chandos, a prestigieux Instrumentalist Award décerné par depuis septembre 2000, cet ensemble s’est (ainsi que d’un Brit Award ) pour son déjà fait plus de cent cinquante disques pour la Royal Philharmonic Society. Après avoir été attiré des louanges à travers toute la Grande- enregistrement avec le London Symphony cette maison et a plusieurs projets à long “Organ Scholar” au King’s College de Bretagne et à l’étranger. Maîtrisant un vaste Orchestra de la Symphonie no 2 de Vaughan terme: il doit achever la série d’opéras de Cambridge, il continua ses études avec Marie- répertoire, il se veut également le défenseur de Williams dans la version originale, il s’est vu Britten avec le City of London Sinfonia, Claire Alain à Paris, et se produit maintenant la musique contemporaine. En janvier 2001, attribuer de nombreux autres prix, dont un poursuivre son cycle très réussi des avec des orchestres de renommée Michael Berkeley a été nommé compositeur Grammy pour Peter Grimes et trois autres symphonies de Vaughan Williams avec le internationale aux États-Unis et en Europe. En associé. Le BBC National Orchestra of Wales se Gramophone Awards. Adepte d’un vaste London Symphony Orchestra, terminer des tant que soliste, il a joué sous la direction de produit au St David’s Hall de Cardiff, son lieu répertoire, il a régulièrement dirigé les cycles intégraux de musique de Frank chefs tels que Sir Simon Rattle, Bernard d’attache, à travers tout le Pays de Galles, et principaux orchestres du Royaume-Uni et a Bridge ainsi que de Michael et Sir Lennox Haitink, Riccardo Chailly et Sir Charles chaque année dans le cadre des Proms de la participé à de nombreux festivals, tels ceux Berkeley avec le BBC National Orchestra Mackerras, et il s’est produit également aux BBC de Londres. L’orchestre mène un d’Aldeburgh, de Bath, Cheltenham ainsi qu’aux of Wales et enregistrer des Messes de festivals de Salzbourg, Berlin, Vienne et programme pédagogique dynamique Proms de la BBC de Londres; sur la scène Hummel et Schubert avec Collegium Édimbourg, ainsi qu’aux Proms de la BBC de (Education and Community Department, internationale, il a dirigé bon nombre des plus Musicum 90. Londres. Thomas Trotter a été conseiller RESOUND|ATSAIN), étendant ainsi son activité technique pour la construction de nouvelles au-delà des salles de concert dans des écoles, orgues au Bridgewater Hall de Manchester et des lieux de travail et des communautés.

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Paul Silverthorne

Thomas Trotter CHAN 10167 BOOK.qxd 24/7/08 11:58 am Page 28

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The Berkeley Edition, Volume 1 The Berkeley Edition, Volume 2 CHAN 9981 CHAN 10022

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Michael Common and Matthew Walker Editor Rachel Smith Recording venues St David’s Hall, The Hayes, Cardiff: 23 May 2003 (Organ Concerto); Brangwyn Hall, Swansea: 24 & 25 May 2003 (other works) Front cover Photograph of Lennox and Michael Berkeley, courtesy of the Berkeley family Back cover Montage of photographs of Michael Berkeley and Lennox Berkeley (in picture frame), courtesy of the Berkeley family Design Tim Feeley Booklet typeset by Michael White-Robinson The Berkeley Edition, Volume 3 Booklet editor Finn S. Gundersen CHAN 10080 Copyright Oxford University Press (Organ Concerto, Viola Concerto), Chester Music Ltd (Symphony No. 2, Voices of the Night) p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

30 31 CHAN 10167 Inlay.qxd 24/7/08 12:00 pm Page 1 THE BERKELEY EDITION, VOLUME 4 - Soloists/BBC 4 - Soloists/BBC EDITION, VOLUME THE BERKELEY THE BERKELEY EDITION, VOLUME 4 - Soloists/BBC 4 - Soloists/BBC EDITION, VOLUME THE BERKELEY CHANDOS DIGITAL CHAN 10167

Michael Berkeley (b. 1948) premiere recording 1 Concerto for Organ and Orchestra* 20:11

Sir Lennox Berkeley (1903–1989) Printed in the EU MCPS premiere recording 2 Voices of the Night, Op. 86 8:56

Michael Berkeley LC 7038 DDD TT 71:26 premiere recording Recorded in 24-bit/96 kHz 3 Viola Concerto† 16:10 Revised version, 1996

Sir Lennox Berkeley 4 - 7 Symphony No. 2 25:53 Revised version, 1976 NOW/Hickox NOW/Hickox TT 71:26

Paul Silverthorne viola† Thomas Trotter organ* BBC National Orchestra of Wales Lucy Gould leader HN10167 CHAN 10167 CHAN CHANDOS CHANDOS Richard Hickox

p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England