DOCSLIB.ORG

Isabel HERNANDO ______

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Isabel HERNANDO ______ RIIPAC nº 5-6 /2015 Isabel HERNANDO ___________________________________________________________________________________ APROXIMACION DEL DERECHO DE AUTOR AL ARTE PERFORMATIVO Isabel HERNANDO COLLAZOS 1 RESUMEN. A la vista de la multiplicidad de negocios y actividades ocasionadas por la digitalización y la difusión on –line del Arte Performativo, en esta contribución se pretende desde la perspectiva del Derecho de autor clarificar y distinguir entre la obra Performativa correspondiente al autor y su representación o Performance del artista – intérprete. Se analizan los derechos morales y de explotación correspondientes a ambos grupos así como sus límites y excepciones. Por último, se ofrece una aproximación a los contratos de cesión, haciendo un especial hincapié en el contrato de representación de la obra Performativa y en los derechos de remuneración pactada y legal de los artistas – intérpretes ABSTRACT. In the Performance Art, in view of the diversity of market activities caused by digitization and dissemination on-line, this contribution aims from the perspective of copyright clarify and distinguish the Performance work of the author and the Performances realized by the artists – interpreters. Moral and exploitation rights corresponding to both groups as well as its limits and exceptions are discussed. Finally, this exposition offers an approach to the transfer agreements, with particular emphasis in performance contracts and agreed and legal remuneration rights of artists - performers PALABRAS CLAVE. OBRA PERFORMATIVA - REPRESENTACIONES – ARTE EFÍMERO- - PROPIEDAD INTELECTUAL – DERECHOS MORALES – En caso de cita: HERNANDO COLLAZOS, I. “”Aproximación del Derecho de Autor al Arte Performativo ”. RIIPAC , nº 5-6, 2015, páginas 37 - 88 [en línea: http://www.eumed.net/rev/riipac ] 1 Isabel HERNANDO, Profesora Titular de Derecho Civil en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), Abogada especialista en Propiedad Intelectual e Industrial, [email protected] / [email protected] 37 RIIPAC nº 5-6 /2015 Isabel HERNANDO ___________________________________________________________________________________ DERECHOS DE EXPLOTACIÓN- INTÉRPRETES – ARTISTAS - DERECHOS DE REMUNERACIÓN – CONTRATOS DE REPRESENTACIÓN – DERECHO DE COMUNICACIÓN PÚBLICA KEY WORDS. PERFORMANCE WORK – PERFORMANCES, EPHEMERAL ART –INTELLECTUAL PROPERTY – MORAL RIGHTS – EXPLOITATION RIGHTS – PERFORMERS – ARTISTS- REMUNERATION RIGHTS – PERFORMANCE CONTRACTS – PUBLIC COMMUNICATION RIGHT. ______________________________ SUMARIO: INTRODUCCION. 1. OBJETO DE PROTECCION EN EL ARTE PERFORMATIVO , 1.1. La Obra Performativa y su identificación, 1.2. Interpretaciones / Performances , 2. TITULARES DE LOS DERECHOS EN EL ARTE PERFORMATIVO , 2.1. Derechos del autor sobre la obra Performativa , 2.1.1. Derechos morales sobre la obra Performativa, 2.1.2. Derechos de explotación sobre la obra Performativa, 2.2. Derechos de los artistas – intérpretes sobre las Performances , 2.2.1. Derechos morales sobre las Performances, 2.2.2. Derechos de explotación sobre las Performaces, 2.3. Límites y excepciones a los derechos de explotación sobre la Obra Performativa y las Performances, 2.3.1. Límites al Derecho de Reproducción de Obras Performativas / Performances , 2.3.2. Límites al Derecho de Préstamo – Distribución de Obras Performativas / Performances , 2.3.3. Límites al Derecho de Comunicación Pública de Obras Performativas / Performances , 2.3.4. Límites a los Derechos de Reproducción, Distribución y Comunicación Pública de Obras Performativas / Performances , 2.3.5. Límites al Derecho de Transformación de Obras Performativas / Performances , 3. CONTRATOS EN EL ARTE PERFORMATIVO, 3.1. Contrato de Representación de la Obra Performativa, 3.1.1. Obligaciones del autor – cedente, 3.1.2. Obligaciones del cesionario – adquirente, 3.2. Derechos de Remuneración de los intérpretes – artistas de las Performances , 3.2.1 Remuneraciones pactadas por las Performances , 3.2.2. Remuneraciones “legales” por las Performances . CONCLUSIONES INTRODUCCION La pretensión de la presente contribución es la de ofrecer un breve análisis de las implicaciones del Derecho de autor vigente en España en el Arte Performativo . La aproximación del Derecho de autor, en este campo de expresión artística, se efectúa a partir de la vigente Ley de Propiedad Intelectual de 1996 (LPI) y sus subsecuentes modificaciones 2 indispensables, todas ellas, para su 2 Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, regularizando, aclarando y armonizando las disposiciones legales vigentes sobre la materia ( BOE. núm. 97, 22.04.1996, págs 14369 y ss) modificado para adecuarlo a las Directivas dictadas con posterioridad, y Ley 21/2014, de 4 de noviembre, 38 RIIPAC nº 5-6 /2015 Isabel HERNANDO ___________________________________________________________________________________ adaptación a las sucesivas Directivas promulgadas en el contexto de uniformización europea y, en especial, a la Directiva 2006/116/CE de 12 de diciembre de 2006 relativa al plazo de protección del derecho de autor y de determinados derechos afines 3 , y a la Directiva 2001/29/CE, de 22 de mayo de 2001 de armonización de determinados aspectos de los derechos de autor y derechos afines a los derechos de autor en la sociedad de la información (Directiva infosoc )4. La finalidad de esta breve exposición es la de señalar las prácticas habituales del Derecho de autor en este ámbito, exponer los riesgos existentes y aportar, dentro de lo posible, soluciones a la vista de la legislación y doctrina jurisprudencial tanto nacional como comunitaria en materia de Propiedad Intelectual Para ello, se ha estimado oportuno y necesario realizar una breve aproximación al Arte Performativo para comprender cuáles son sus manifestaciones que, aunque mayoritariamente efímeras, son no obstante perceptibles 5. En este por la que se modifica el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, y la Ley 1/2000, de 7 de enero, de Enjuiciamiento Civil.(BOE-A-2014-11404) , véase en https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-1996-8930 3 Directiva 2006/116/CE de 12 de diciembre de 2006 relativa al plazo de protección del derecho de autor y de determinados derechos afines (DO. L372/12, 27.12.2006). Esta Directiva modifica la Directiva 93/98/CEE del Consejo de 29.10.1993 (DO. L290/9, 24.11.1993,). La Directiva 2006/116/CE ha sido a su vez modificada por la Directiva 2011/77/UE de 27.09.2011 (DO. L265/1, 11.10.2011). 4 Directiva 2001/29/CE, de 22 de mayo de 2001 de armonización de determinados aspectos de los derechos de autor y derechos afines a los derechos de autor en la sociedad de la información ( DO L167, 22/06/2001). Véase, igualmente: Resolución del Parlamento Europeo, de 9 de julio de 2015, sobre la aplicación de la Directiva 2001/29/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 22 de mayo de 2001, relativa a la armonización de determinados aspectos de los derechos de autor y derechos afines a los derechos de autor en la sociedad de la información [ P8_TA-PROV (015) 0273 (T8-0273/2015 )]. Parlamento Europeo, Comisión de Asuntos Jurídicos, Ponente REDA, J., “Informe sobre la aplicación de la Directiva 2001/29/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 22 de mayo de 2001, relativa a la armonización de determinados aspectos de los derechos de autor y derechos afines a los derechos de autor en la sociedad de la información (2014/2256/INI), 24.06.2015 (A8-0209/2015). 5 A título de ejemplo, véase, FERRER, Esther , véase, entre otras, la performance “El Arte de la performance: teoría y práctica ” realizada con motivo de la inauguración de su exposición “En quatre moviments ” presentada en Es Baluard, 26 enero 2012 en https://vimeo.com/61516168 ; Además véase, la obra de SCHNEEMANN, Carolee, en http://www.caroleeschneemann.com/works.html ; WILKE, Hannah en http://www.hannahwilke.com/id17.html ; SALAZAR, Pepo en http://www.artium.org/English/Information/Galleriesandpodcasts/Galleryofimages/Exhibitionspho tos/tabid/310/language/en-US/Default.aspx?EntryId=815 ; NAUMAN, Bruce en http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/376-bruce-nauman ; GILBERT and GEORGE en http://www.tate.org.uk/art/artworks/gilbert-george-george-the-cunt-and-gilbert-the-shit-ar00170 ; LAMELAS, David en http://www.tate.org.uk/context-comment/video/david-lamelas ; FRASER, Andrea en http://arttattler.com/archiveandreafraser.html ; SEHGAL, Tino en http://www.mariangoodman.com/artists/tino-sehgal/ ; BRUGUERA, Tania en el Susurro de Tatlin número 5, 2008 en http://www.taniabruguera.com/cms/478-1-El+usurro+de+Tatlin+5.htm http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/33083 ; Tania Bruguera 1de5 - El Susurro de Tatlin , número 6, 2009. 10ma Bienal de La Habana https://www.youtube.com/watch?v=B3KOV26APlM ; La RIBOT en http://www.laribot.com/works ; ABRAMOVIC, Marina, “ The artist is present”, MoMA Museum 1 junio 2010 (Closing day / night of Marina Abramovic exhibition "The Artist is Present " in MoMA 39 RIIPAC nº 5-6 /2015 Isabel HERNANDO ___________________________________________________________________________________ sentido, es preciso poner de relieve que, en estas líneas, sólo se pretende aportar una descripción mínima pero suficiente del complejo mundo del Arte Peformativo que permita abordar el tema de la presente exposición. Desde esta perspectiva se adopta por un lado, la descripción ofrecida por PONTBRIAND de la obra Performativa
Load more

Recommended publications
  • CS Las Horas
    Comunicato stampa LAS HORAS personale di Abel Azcona Titolo: Las Horas Autore: Abel Azcona Cura: Diego Sileo Inaugurazione: lunedì 16 novembre 2015 ore 19.00 Luogo: Galleria Rossmut – Via dei Reti, 29/b Roma Durata: 16 novembre 2015 – 27 marzo 2016 Info: www.rossmut.com – [email protected] – tel e fax 06 5803788 Per la prima volta in Italia e in esclusiva assoluta per la Galleria Rossmut, arriva a Roma il controverso e discusso artista spagnolo Abel Azcona con una mostra personale e una nuova performance ideata appositamente per gli spazi della galleria. Il progetto è a cura di Diego Sileo. Azcona (Pamplona, 1988) è oggi considerato uno dei nuovi talenti della scena artistica internazionale. Le sue perfomance, spesso di natura autobiografica, sviluppano un'indagine teorica e pratica del genere umano attraverso la rappresentazione di scenari duri e dissacranti, connessi a temi quali la prostituzione, l’abbandono, l’abuso sessuale, e la discriminazione. L’artista ha spesso superato i propri limiti fisici e psicologici, ha messo in pericolo la sua incolumità, infranto schemi e convenzioni, scavato nelle proprie paure, ansie, nei propri dolori, desideri, disturbi e in quelli di chi lo osservava, portando l'arte a contatto con l'esperienza fisica ed emotiva, collegandola alla vita stessa. Biografia dell’artista Abel Azcona è un artista multidisciplinare spagnolo, legato in particolar modo alla performance art;. I suoi lavori sono stati esposti in vari musei, centri d'arte contemporanea, gallerie e spazi artistici in tutto il mondo, in paesi quali Spagna, Portogallo, Francia, Italia, Danimarca, Regno Unito, Germania, Grecia, Polonia, Messico, Colombia, Venezuela, Perù, Ecuador, Argentina, Stati Uniti d'America, Cina, Filippine e Giappone.
    [Show full text]
  • Art of Tang Da Wu
    This document is downloaded from DR‑NTU (https://dr.ntu.edu.sg) Nanyang Technological University, Singapore. Body and communication : the ‘ordinary’ art of Tang Da Wu Wee, C. J. Wan‑Ling 2018 Wee, C. J. W.‑L. (2018). Body and communication : the ‘ordinary’ artof Tang Da Wu. Theatre Research International, 42(3), 286‑306. doi:10.1017/S0307883317000591 https://hdl.handle.net/10356/144518 https://doi.org/10.1017/S0307883317000591 © 2018 International Federation for Theatre Research. All rights reserved. This paper was published by Cambridge University Press in Theatre Research International and is made available with permission of International Federation for Theatre Research. Downloaded on 27 Sep 2021 10:02:22 SGT Accepted and finalized version of: Wee, C. J. W.-L. (2018). ‘Body and communication: The “Ordinary” Art of Tang Da Wu’. Theatre Research International, 42(3), 286-306. C. J. W.-L. Wee [email protected] Body and Communication: The ‘Ordinary’ Art of Tang Da Wu Abstract What might the contemporary performing body look like when it seeks to communicate and to cultivate the need to live well within the natural environment, whether the context of that living well is framed and set upon either by longstanding cultural traditions or by diverse modernizing forces over some time? The Singapore performance and visual artist Tang Da Wu has engaged with a present and a region fractured by the predations of unacceptable cultural norms – the consequences of colonial modernity or the modern nation-state taking on imperial pretensions – and the subsumption of Singapore society under capitalist modernization. Tang’s performing body both refuses the diminution of time to the present, as is the wont of the forces he engages with, and undertakes interventions by sometimes elusive and ironic means – unlike some overdetermined contemporary performance art – that reject the image of the modernist ‘artist as hero’.
    [Show full text]
  • D Exandre Ro Al Maria M De Al Ves Fo Dol Baptista a Manuel Al .) Meida
    Maria Manuel Baptista & Alexandre Rodolfo Alvesv de Almeida (Eds.) PUBLICATION INFORMATION Title Gender Performativities in Democracy Under Threat Editors Maria Manuel Baptista Alexandre Rodolfo Alves de Almeida Editing Assistance Fernanda de Castro Francisco Welligton Barbosa Júnior Marie Luce Tavares Cover Alexandre Almeida Editing, pagination and graphic design Grácio Editor 1st edition: November 2020 ISBN: 978­989­54956­2­7 © Grácio Editor Travessa da Vila União, 16, 7.o drt 3030­217 COIMBRA Telef.: 239 084 370 e­mail: [email protected] sítio: www.ruigracio.com Is responsibility of the authors to write and revise their texts All rights reserved. This publication is financed with national funds through Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I. P., within the framework of the project UIDB/04188/2020. Scientific Committee Adriana Azevedo, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Brazil Alda Maria Lentina, Dalarna University, Sweden Alexandra Oliveira, Universidade do Porto, Portugal Aline Ferreira, Universidade de Aveiro, Portugal Ana Catarina Pereira, Universidade da Beira Interior, Portugal Ana Isabel Sani, Universidade Fernando Pessoa, Portugal Carla Cerqueira, Universidade do Minho, Portugal Chalini Barros, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brazil Elis Miranda, Universidade Federal Fluminense, Brazil Elsa Simões, Universidade Fernando Pessoa, Portugal Fernando Curopos, Université Paris­Sorbonne, France Giane Vargas Escobar, Universidade Federal do Pampa, Brazil Helder Isayama, Universidade Federal de Minas Gerais,
    [Show full text]
  • ABEL AZCONA Spain BRANKO BREZOVEC Croatia DARKMATTER U.S. IVO DIMCHEV Bulgaria CARLOS FRANKLIN Colombia SUJATA GOEL U.S./Indi
    QUEER NEW YORK INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL SEPTEMBER 17-27 // 2014 ABEL AZCONA Spain BRANKO BREZOVEC Croatia DARKMATTER U.S. IVO DIMCHEV Bulgaria CARLOS FRANKLIN Colombia SUJATA GOEL U.S./India BRUNO ISAKOVIĆ Croatia JAN MARTENS The Netherlands MARISSA PEREL U.S. QUEER CLIMATE CHAUTAUQUA MOR SHANI Israel/The Netherlands T.R.A.S.H. The Netherlands UNTITLED QUEEN & MERRIE CHERRY U.S. JEREMY WADE U.S./Germany / MARK TOMPKINS U.S./France JACK WATERS & PETER CRAMER U.S. QueerNY.org QUEER NEW YORK INTERNATIONAL FESTIVAL 2014 Queer New York International Arts Festival is taking place for the third time, presenting artists from the U.S. and around the world. We are proud to be able to introduce within the festival program a diverse range of works, aesthetics and topics, partnering with numerous venues in Manhattan, Brooklyn and Queens. Queer New York International will host over 25 events including 12 U.S. premieres of dance and theater per- formances, concerts, workshops, panels, discussions, etc. The QNYIAF expands the meanings of what queer perfor- mances can be. Only reading of queer(ness) through sexuali- ty, gender or identity is too often neglecting norms like social status and background, race and ethnicity, geography and other aspects of what positions us in the world. Deliberately introducing these ways of exclusion into the discussion about queerness, QNYIAF deepens the very investigation of queer. During the festival’s intensely paced 12 days, New York audi- ence will have the opportunity to see various performances by artists who are working in different performing art formats and challenging the margins of their own expressive forms.
    [Show full text]
  • Introspección. Performance Y Vídeo-Acción
    COLOR RGB Rojo: 210 Verde: 35 Azul: 42 TFG INTROSPECCIÓN. PERFORMANCE Y VÍDEO-ACCIÓN Presentado por Fran Rubio Portolés Tutor: Pepe Romero Gómez Facultat de Belles Arts de Sant Carles Grado en Bellas Artes Curso 2015-2016 Introspección. Fran Rubio 2 “He querido establecer el derecho a atreverme a todo” Paul Gauguin. Introspección. Fran Rubio 3 RESUMEN Y PALABRAS CLAVE La idea de TFG es recopilar en 5 acciones y 6 vídeo-acciones una deriva personal, oscilando entre la identidad, el sujeto y el prejuicio. Se presenta la vida cotidiana desde el punto de vista del rechazado, del prejuicio. Mediante un diálogo basado en el absurdo con el objeto cotidiano, se explora el problema de la identidad desde una perspectiva autobiográfica. Me interesa el instante, la acción y el resto o huella que esta deja en el espacio. La memoria de lo que ha sido. Se expondrán los restos objetuales de cada acción a modo de obra. IDENTIDAD REPETICIÓN CUERPO ARTE DE ACCIÓN PREJUICIO OBJETO RESTO Introspección. Fran Rubio 4 SUMMARY AND KEYWORDS The TFG idea is to record in 5 actions and 6 video-actions a drift ranging between identity and subject, from the point of wiew of the rejected. Of prejudice. Throught a dialogue bassed on the absurd with the daily object, I’ll explore the indentity issues from an autobiographical perspective. I’m interested in the instant, the action and the remain or footprints what this leave into the space. The memory of what has been. I’ll expose an object from each action. IDENTITY REPETITION BODY ACTION-ART PREJUDICE OBJECT REMAIN Introspección.
    [Show full text]
  • Azcona. Catorce Piezas Esenciales 1 Abel Azcona
    Abel Azcona. Catorce piezas esenciales 1 Abel Azcona. Nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado, en la Clínica Montesa de Madrid, institución regentada por una congregación religiosa dirigida a personas en si- tuación de riesgo de exclusión social e indigencia. De padre desconocido, su madre, una joven en ejercicio de la prostitución y politoxicomania llamada Victoria Luján Gutierrez le abandonó en la propia maternidad a los pocos días de nacer. Las religiosas entregaron al recién nacido a un hombre vinculado a su madre, que insistió en su paternidad, a pesar de haber conocido a Victoria ya embarazada y haber sido compañero sentimental esporádico. Azcona se crio desde entonces en la ciudad de Pamplona con la familia de este, igualmente desestructurada y vinculada al narcotráfico y la delincuencia, al estar él entrando y saliendo de prisión de forma continuada. Los primeros cuatro años de vida de Azcona se contextua- lizan en situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono provocadas por diferentes integrantes del nuevo entorno familiar y el paso por varios domicilios, fruto de diferentes retiradas de custodia por instituciones públicas de protección social. El niño se encontraba en situación total de abandono, con signos visibles de abuso, de descuido y de desnutrición, y se aportan testimonios de vecinos y el entorno confirmando que el menor se llega a en- contrar semanas en total soledad en el domicilio, que no cumple las condiciones mínimas de habitabilidad. De los cuatro a los seis años Azcona empieza a ser acogido puntualmente por una familia conservadora navarra que, a los seis años de edad de Azcona, solicitan a instituciones pú- blicas la intervención para convertir la situación en un acogimiento familiar permanente.
    [Show full text]
  • Denys Blacker Arte Contemporáneo Y Exploraciones Performáticas De La Muerte Y La Mortalidad
    Denys Blacker Arte Contemporáneo y Exploraciones Performáticas de la Muerte y la Mortalidad En esta unidad exploraremos la muerte y la mortalidad en relación con el arte de performance. Voy a ofrecer una introducción a este lenguaje artístico explícitamente corporal que utiliza el cuerpo como estimulo, contexto, forma y lugar del trabajo para abordar las experiencias humanas mas profundas, marginales y transgresoras.1 El territorio del arte de Performance Art es indefinible o, en el mejor de los casos, difícil de categorizar por su diversidad de formas de hacer, pero artistas y teóricos coinciden en reconocer que hay tres simples características que son comunes; el tiempo, el espacio y la presencia. A lo que podemos añadir – la relación entre artista y público. Artistas de performance toman el verdadero riesgo de ‘aparecer’ corporalmente en el mundo, no solo para exponer sus preocupaciones y inquietudes, pero también para cuestionar los limites de las normas sociales establecidas por ejemplo con preguntas incomodas: ¿como se debemos o se puede comportarse en el espacio publico? o ¿quien debe vivir o morir.? 2 Por lo que respecta a la muerte y morir, las obras que ahora veremos son viscerales, arriesgadas, polémicas, provocativas y apelan por igual a las emociones y el intelecto. También estimulan reacciones y preguntas profundas sobre nuestra existencia y nuestra relación con la muerte. No voy a analizar a todas las obras mas bien quiero que se dejen adentrar en el imaginario de cada artista para sentir desde el cuerpo y la intuición las sensaciones y pensamientos que surgen cuando lo miramos. A través de las obras de arte de performance acercaremos la muerte desde diferentes perspectivas; 1.
    [Show full text]
  • Cuerpos Disidentes: Cuerpos En Resistencia Desde El Arte Y El Feminismo*
    145 Cuerpos disidentes: cuerpos en resistencia desde el arte y el feminismo* Recibido: 3 de marzo 2017 Revisado: 19 de abril 2017 Aprobado: 7 de mayo 2017 Irene Ballester Buigues Resumen: A lo largo de este artículo pretendemos mostrar cómo Española. Doctora en diferentes mujeres artistas han utilizado su cuerpo como un lienzo de Historia del Arte por la expresión. Sus cuerpos disidentes, abiertos y llevados al extremo Universitat de València y serán sujeto de representación y de autoafirmación, a través de los Máster Universitario en cuales empoderarse y resistir frente a las consideradas verdades Investigación Aplicada en absolutas patriarcales, según las cuales, las mujeres han sido Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía por la representadas como objetos de placer para la miradas masculinas. Universitat Jaume I de Palabras clave: Disidente; cuerpo; mirada; sujeto; feminicidio Castelló. Trabaja en la Universitat de València- Estudi General, (Valencia- Dissident Bodies: Bodies in Resistance from Art and Feminism España). Es autora del Abstract: Throughout this article we intend to show how different ensayo El cuerpo abierto. Representaciones extremas women artists have used their body as a canvas of expression. Their de la mujer en el arte dissident bodies, opened and taken to the extreme, will be subject of contemporáneo publicado representation and self-affirmation, through which you will empower por la editorial Trea, en and resist against the considered patriarchal absolute truths, according 2012. Su investigación se ha to women have been represented as objects of pleasure for the male centrado principalmente en look. torno al feminismo, el arte y a las imágenes extremas, Key words: Dissident; body; look; subject; feminicide temas sobre los que ha publicado diferentes textos, impartido clases en diferentes universidades y comisariado exposiciones.
    [Show full text]
  • NATURALEZA MUERTA Abel Azcona
    NATURALEZA MUERTA Abel Azcona El terme natura morta s’aplica a la composició pictòrica que agrupa objectes inanimats, siguin ceràmiques, flors, fruites o animals morts, entre d'altres. El terme bodegó es va encunyar a Espanya al segle XII per designar aquest tipus d'obres. Generalment, el visitant d'una mostra de bodegons trobava el resultat final, només podia presenciar llenços i quadres ja acabats: no era habitual trobar la instal·lació original amb la composició que l’artista havia construït per ser retratada. L'artista Abel Azcona acostuma a desconstruir els termes establerts en l'art tradicional. Aquest cop ens presenta una visió personal de natures mortes contemporànies. Moltes d'elles són resultat d'accions terroristes, catàstrofes naturals, diversos tipus de violència o fins i tot la mort natural. La mort, sigui natural o forçosa, crea una instal·lació viva (i morta). Un resultat estètic, que inclou reflexions polítiques i socials. El terrorisme és un atac directe d’una persona o un col·lectiu (d’Artistes) amb l'objectiu d'aconseguir un impacte eficaç que simbolitzi la seva lluita política de resistència a la norma establerta emprant la violència. Per aconseguir l’objectiu, el terrorista o banda terrorista es val d'estratègies alienes a la lluita armada per acompanyar, de manera ideològica i estètica, l’acció violenta i transportar-la a paràmetres propers a l'admiració: és en l'espectacularitat de l'acte on resideix la veritable crida a l'atenció mediàtica. Si alguna cosa tenen clara els militants del terror és que per aconseguir l'atenció del món han de dissenyar construccions que calin en l’imaginari col·lectiu per causar un trauma social; per això es valen de l'ús i la manipulació de la imatge.
    [Show full text]
  • Of Abel Azcona1
    Igor V. Ponkin*, Viktor I. Slobodchikov** (* director of the Institute of relations between the State and religious denominations and Law, Moscow; ** Head of the Scientific Field of the Institute for the Study of Childhood, Family, and Education of the Russian Academy of Education) Evaluation of the exhibit “Amen” of Abel Azcona1 SUMMARY: 1. Introduction. Object of the evaluation: description of the exhibit – 2. Main part. An evaluation - 2.1. Communicative technique of combining the sacred with the low and vulgar associated with homosexual acts and the corresponding semantics condemned in the traditional Catholic religion - 2.2. Communicative technique of metonymic replacement (substitution) of one sign with another - 3. Conclusions. 1 – Introduction. Object of the evaluation: description of the exhibit The “Amen” (“Amén”) exhibit by the “performance artist” Abel Azcona (hereinafter referred to as object, exhibit) was a composition made out of numerous Catholic consecrated hosts for the oblation (wafers) totaling 242, together letter by letter forming the easily readable word in Spanish “pederastia” – “pederasty” (with the size of the letters of about one meter high and the length of the entire word of several meters long). The total number of the consecrated hosts used in compilation of this inscription corresponded, as stated by Abel Azcona, to his personal visit of 242 Catholic worship services (masses), during which, by simulating his participation in the oblation, he received and collected those items (consecrated hosts) to carry out this action. The named exhibit was displayed by Abel Azkona from November 20, 2015 to January 17, 2016 in the city of Pamplona (Spain) for public demonstration in the Serapio Esparza (formerly Conde de Rodezno) Square.
    [Show full text]
  • 1 Artes Plásticas. Grado En Bellas Artes Planas Martorell, Magdalena
    2014-2015 Artes Plásticas. Grado en Bellas Artes Planas Martorell, Magdalena Mengual Pérez, Imma 1 Acción, afecto, estructura social, desconocidos, comunicación. Coexistiendo con la estructura social que nos marca un ritmo concreto, esta investigación propone quebrantar lo prestablecido mediante la acción de dormir con desconocidos en un lugar intermedio. Intentando desprendernos de las zonas de confort mediante la acción. Entendiendo que la relación con los demás es básica para una mayor comunicación y afecto, ya que con la revolución tecnológica nos estamos desconectando los unos delos otros. Es en definitiva, una reflexión en voz alta para entender que la represión no es solamente una cuestión teórica. 2 3 05 06 07 08 09 10 De 11 14 15 18 19 20 4 1. PROPUESTA Y OBJETIVOS. ”Sé el cambio que quieras para este mundo.” Mahatma Gandhi “El hombre sólo se puede conocer mediante la acción.” Goethe VIDA = ARTE = ACCIÓN = RESISTENCIA. Nos sentimos con el deber de proyectar y crear un trabajo de investigación sobre una acción de un periodo de tres meses, invitando al alumnado de la facultad de Bellas Artes de Altea a participar en dicha acción. Dormir con desconocidos es quebrar esa barrera mental que nos ponemos sobre lo que debe de ser privado y lo que debe de ser público. Este acto ayudará a reflexionar/analizar (o no) sobre prejuicios y patrones culturales/sociales de diversos campos como el de la comunicación y del descanso. “Quiero dormir contigo. ¿Dormimos juntxs?” propone quebrar en pequeñas dosis, la barrera de lo público y de lo privado para llegar a una mayor comunicación mediante el acto de acostarnos (persona X y yo) en un lugar intermedio, ni en su casa ni en la nuestra.
    [Show full text]
  • Azcona Disorder
    ! 15.10. - 17.12.2017, sa-di 14h-18h Abel Azcona – Political (dis)order Abel Azcona [*1988, nace en Pamplona y reside cerca de Barcelona] es un artista pluridisciplinar, autor de obras con fuerte contenido político y social, susceptibles de inducir una viva reacción emocional, en particular en performances e instalaciones a menudo escandalosas. No duda en abordar los tabúes de la sociedad actual, y denuncia las abusos e injusticias cometidos por las instancias del poder político, económico, religioso, cultural sobre las mujeres, los niños, los pobres, los inmigrantes, las minorías raciales o LGBTIQ, los disidentes o los abandonados de una sociedad patriarcal dominada por el dogma neoliberal. El artista utiliza particularmente su propio cuerpo y su vida personal como vector y recurso para denunciar las formas del fascismo ordinario, las formas de la opresión llevada a cabo por el poder. Intenta (re)activar la conciencia ciudadana en sus afirmaciones humanistas radicales, haciendo así un llamamiento a involucrarse en la defensa y ampliación de los derechos civiles, políticos, sociales, culturales y ecológicos. Militancia existencial y alta calidad artística están perfectamente integradas en sus obras de fuerte impacto visual, intelectual y emocional. En su exposición «Political (dis)order» en Romainmôtier (Suiza), Abel Azcona ha optado en cambio por un enfoque conceptual, dónde el cuerpo del artista esta aparentemente ausente ya que sólo están presentes los documentos obtenidos por el artista en estos últimos meses tras haber solicitado la adhesión o haber hecho donativos a los 42 partidos políticos españoles (todos) (y a algunos extranjeros como el Front National en Francia, Amanecer Dorado en Grecia, el Partido Republicano de Trump en Estados Unidos, los Verdes en Suiza, etc.): correspondencia, carnets de afiliación, cartas de agradecimiento por donativos, reglamento de partidos, confirmación de pago de las cuotas, etc.
    [Show full text]