Denys Blacker Arte Contemporáneo Y Exploraciones Performáticas De La Muerte Y La Mortalidad
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Denys Blacker Arte Contemporáneo y Exploraciones Performáticas de la Muerte y la Mortalidad En esta unidad exploraremos la muerte y la mortalidad en relación con el arte de performance. Voy a ofrecer una introducción a este lenguaje artístico explícitamente corporal que utiliza el cuerpo como estimulo, contexto, forma y lugar del trabajo para abordar las experiencias humanas mas profundas, marginales y transgresoras.1 El territorio del arte de Performance Art es indefinible o, en el mejor de los casos, difícil de categorizar por su diversidad de formas de hacer, pero artistas y teóricos coinciden en reconocer que hay tres simples características que son comunes; el tiempo, el espacio y la presencia. A lo que podemos añadir – la relación entre artista y público. Artistas de performance toman el verdadero riesgo de ‘aparecer’ corporalmente en el mundo, no solo para exponer sus preocupaciones y inquietudes, pero también para cuestionar los limites de las normas sociales establecidas por ejemplo con preguntas incomodas: ¿como se debemos o se puede comportarse en el espacio publico? o ¿quien debe vivir o morir.? 2 Por lo que respecta a la muerte y morir, las obras que ahora veremos son viscerales, arriesgadas, polémicas, provocativas y apelan por igual a las emociones y el intelecto. También estimulan reacciones y preguntas profundas sobre nuestra existencia y nuestra relación con la muerte. No voy a analizar a todas las obras mas bien quiero que se dejen adentrar en el imaginario de cada artista para sentir desde el cuerpo y la intuición las sensaciones y pensamientos que surgen cuando lo miramos. A través de las obras de arte de performance acercaremos la muerte desde diferentes perspectivas; 1. El desafío de la muerte por parte del artista, con acciones que ponen en peligro su propia vida. 2. La contemplación de la muerte, como aceptar la mortalidad y la contemplación de la transitoriedad o la ‘impermanencia’. 1 Josephine Machon, ‘(Syn)Aesthetics and Immersive Theatres’, in Affective Performance and Cognitive Science: Body, Brain and Being, ed. by Nicola Shaughnessy (London and New York: Bloomsbury Methuen Drama, 2013), pp. 199–215 (p. 27). 2 Judith Butler, Notes Toward a Performative Theory of Assembly (Cambridge, Massachusetts and London: Harvard University Press, 2015). 3. Conmemorando los muertos, como se puede honorar y conmemorar a personas a nivel personal y en relación con los demás. 4. Las sincronicidades La performance nos puede ofrecer nuevas maneras de abordar el duelo y la perdida en acciones transformadoras que alivian y dan sentido. También podemos dejarnos imaginar nuestras propias formas de imaginar en acción. 3 Desafiando la muerte Voy a empezar hablando sobre las artistas que con su trabajo se pone en peligro. Desafíen la muerte para denunciar la violencia, para despertar la empatía o para enfrentarse con la indiferencia. Empezamos con la obra de una artista muy conocida, Yoko Ono: Yoko Ono (1933, Japón) 4 En 1964, Ono realizó la performance Cut Piece por primera vez en Kioto. La performance empieza con Ono arrodillada en el suelo, con unas tijeras delante de ella. Se invita al publico a subir al escenario para cortarle un trozo de su ropa que se lo puede quedar. El publico se ve implicado en un acto de agresión potencial sobre el cuerpo de una mujer totalmente pasiva que le van desnudando. Marina Abramovic (Serbia 1946) Diez años mas tarde la conocida artista serbia Marina Abramovic, en su performance Rythm 0 (1974) hace algo parecido – presentándose ante el publico de pie, al lado de una mesa sobre lo cual ha colocado 72 objetos. Empieza la performance explicando al público que ella es objeto y invitando a que utilicen sobre ella los objetos en la mesa. Los objetos incluyen una rosa, miel, pan y uvas, pero también una pistola cargada, tijeras y un bisturí. Durante las seis horas que dura, los miembros del publico la llegan a cortar a su ropa y a su piel con el cuchillo y incluso una persona le acerca la pistola cargada a su cabeza. "Lo que aprendí fue que…si lo dejes al publico a decidir, te pueden matar… me sentí realmente violada: me cortaran la ropa, me pincharon con rosas y una 3 Denys Blacker, ‘Interconnection, Synchronicity and Consciousness in Improvised Performance Art Practices.’ (Northumbria University, 2019). 4 Alexandra Munroe, ‘Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono’, in Y E S Yoko Ono, 2000, pp. 10–37. persona me apunto en la cabeza con la pistola y otra persona se lo quitó. Creó un ambiente agresivo. Después de 6 horas exactas me puse de pie y caminé hacia la gente. Todos huyeren, para escaparse de una confrontación real.” En otra ocasión Abramovic se acerca a la muerte otra vez cuando realiza la performance Rhythm 5 (1974). Empieza la performance delante de una estrella formada con serrín empapada de gasolina, lo enciende y empieza a cortar sus uñas y su pelo, tirándolos sobre el fuego. Después se mete al centro de la estrella y se acuesta. El publico tarde un poco en darse cuenta de que ha perdido la consciencia por falta de oxigeno. Poco después el publico reacciona y la llevan al hospital. Y en la obra Rest Energy (1980), Abramovic y su pareja Ulay están de pie, cara a cara. Ulay sostiene en sus manos a un arco cargado con una flecha. El arco este estirado al máximo y apuntando al corazón de Abramovic. Los dos llevan micrófonos en el corazón.5 Para cuatro minutos y medio se mantiene en esta posición tensa y realmente peligrosa y el público escucha como el ritmo de sus corazones aumenta. Si Ulay deja ir la flecha, Abramovic muere. Chris Burden (EEUU, 1946-2015) El artista american Chria Burden se enfrenta a la muerte en 1971 en su performance Shoot . Burden pide a un amigo suyo de dispara contra su brazo con un rifle calibre .22 mientras él se espera de pie con la espalda contra la pared de la galería de arte F Space en California. Esta obra se creó durante los últimos años de la guerra de Vietnam y Burden explica que buscaba sentir como uno se siente cuando le disparen. El tiene una fascinación en ponerse en situaciones de peligro en obras de el que nos habla de la violencia que según el deja indiferente a un mundo desensibilizado y a que se quiere confrontar. En Transf- Fixed (1974), se auto-crucifica con clavos a la chapa de un Volkswagen y en la performance Velvet Water (1974) se sumerge la cabeza en agua una y otra vez, hasta perderse el conocimiento. Abel Azcona (España, 1988) 5 https://www.moma.org/audio/playlist/243/3120 Recuperado el 12/09/20 El joven artista Abel Azcona, más de 40 años mas tarde que Abramovic, se enfrente a la indiferencia ante la violencia y el dolor de forma parecida con su performance La Muerte del Artista (2018). 6 En el vestíbulo del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el artista invita por carta a las organizaciones, colectivos y entidades que le habían amenazado, denunciado, perseguido o agredido por razones ideológicos o religiosos. En la documentación de la performance vemos a Azcona en la escalera del vestíbulo. Delante de el, un arma de fuego esta suspendido sobre una suporte de plástico y apunta hacia el. El publico pueden acedar y usarlo si quieren. Azcona escribe que, en caso de su muerte, haría de su cuerpo su ultimo obra de arte. Contemplando a la muerte En las obras que miramos ahora, se puede ver como se puede abordar la muerte desde una perspectiva mas pacifico. Marilyn Arsem es una artista americana quien trabaja con procesos duracionales y contemplativos. Marilyn Arsem (EEUU) 7 En su performance duracional, Ensayando a mi Futuro (2018), la artista americana sube en una mesa, se tumba de espaldas y se tapa con una manta lentamente uno y otra vez representando la acción de enterarse. En otra obra suya Borde (2013)), se siente en una mesa desde las 4 de la tarde hasta las 11 de la noche, empujando lentamente dos vasos llenos de agua hacia el otro lado de la mesa, al final inevitablemente se caen los vasos al suelo rompiéndose. La comisaria Vela Phelan nota que central a este trabajo de Arsem es el tema del tiempo: Es un momento de existencia absoluta, donde uno recibe la vida y la muerte con igualdad y se encuentra fuera del cuerpo y fuera de las estructuras del tiempo’ En la performance duracional Undertow (Resaca de Mar) de 2005, Arsem habla del suicidio de su tía abuela, quien se ahogó en el océano. Arsem se mete en al agua en 6 https://abelazcona.art/lamuertedelartista/ recuperado 30/09/20 7 Liz Munsell and Edward Saywell, The Performance Art of Marilyn Arsem (Boston: Museum of Fine Arts Boston, 2016). la orilla del mar, las olas llevan su cuerpo arriba y abajo. Se enreda su cuerpo con las algas de mar. Y durante horas de deja ir con el movimiento del océano. Esta forma de derivar es según ella, ‘una forma de pensar con el cuerpo sobre la experiencia de perderse a uno mismo. Honorata Martin (1984, Polonia) Diez años mas tarde, en la performance Momento (2015) la artista polonesa Honorata Martin se adentra en el canal Radunia en Gdańsk. Lleva puesto una camisa de si amiga Emilia quien había muerto trágicamente. Se queda dentro del agua para cubrir todo el cuerpo y después quedarse un tiempo flotando. Ella explica que le interesa las emociones que acompañen a nuestras propias limites y miedos y la búsqueda de los limites de la fuerza psicológico, físico y emocional.