Ordre – Désordre

Hommage à György Ligeti

Complete piano and harpsichord works

Erika Haase, piano, harpsichord Carmen Piazzini, piano

TACET-T129_Seite_1 CD 1 : Impressum

Five Pieces for piano four hands 11‘15 bs No. 9 Adagio. Mesto CD 1, Track 6 - cn , Publishers: (Béla Bartók in memoriam) 2‘16 CD 2, Track 1 - br : Schott Musik International, Mainz 1 March (1942). bt No. 10 Vivace. Capriccioso 1‘18 Recorded 1990, 1997, 2001, Allegro 2‘06 bu No. 11 Andante misurato e tranquillo Festeburgkirche Frankfurt / Main Text: Volker Rülke 2 Polyphonic Etude (1943). (Omaggio à Girolamo Frescobaldi) 4’22 Instruments: Steinway D, Neupert – Bach Allegro comodo 1‘40 Tuning and maintenance of the piano Translations: Jenny Poole ( English ) 3 Three Wedding Dances (1950). and the harpsichord: Ernst C. Kochsiek Marylène Gibert-Lung ( French ) Allegro – Andantino – Allegro 2‘12 Three pieces for Cembalo Technical equipment: TACET 4 Sonatina (1950). cl Continuum (1968) 3’13 Cover design: Julia Zancker Allegro – Andante – Vivace 4‘38 Booklet layout: Toms Spogis 5 Allegro (1943) 0‘36 cm Passacaglia ungherese (1978) 4’54 CD 1, Track 1 - 5 und co - cq , cn Hungarian Rock (1978) 5’27 CD 2, Track bs - bt : Editing: Andreas Spreer, Roland Kistner 6 Invention (1947) 1‘30 Recorded January 2003, Recorded and produced by Andreas Spreer Marienhöhe, Darmstadt 7 Capriccio no. 1 (1947). Three pieces for two pianos Instruments: 2 Bechstein D c 2003 TACET Allegro capriccioso 2‘12 (1976) 16’34 Tuning and maintenance of the pianos: p 2003 TACET 8 Capriccio no. 2 (1947). co Monument (The piece begins Andreas Berg Allegro robusto 1‘49 with fi ve bars rest) 4’43 Technical equipment: TACET cp Selbstportrait 7’35 Dank an die Firma C. Bechstein für die cq Bewegung 4’15 Musica Ricercata (1951 – 1953) 24‘47 großzügige Bereitstellung der Konzertfl ügel. 9 No. 1 Sostenuto / misurato, total time: 72’37 stringendo al prestissimo 2‘20 bl No. 2 Mesto. Parlando 3‘11 bm No. 3 Allegro con spirito 1‘06 bn No. 4 Tempo di valse. Poco animato 1‘31 Erika Haase, piano, harpsichord bo No. 5 Rubato. Lamentoso 2‘59 Carmen Piazzini, piano bp No. 6 Allegro un poco capriccioso 0‘42 bq No. 7 Con moto giusto. Quieto, poco rubato 3‘52 br No. 8 Vivace. Energico 1‘00

TACET-T129_Seite_2 TACET-T129_Seite_31 Autres enregistrements avec Erika Haase: Carmen Piazzini CD 2 :

Etudes pour piano Vol. 1 ( TACET 53 ) est issue d’une famille de musiciens connue, de Études pour piano bl No. 10 Der Zauberlehrling (1994) Etudes pour piano Vol. 2 ( TACET 100 ) Buenos Aires. Son grand-père Edmondo, ami Premier livre (1985) – Book 1 Prestissimo, staccatissimo, Etudes de Chopin op. 10, op. 25, op. posthume intime de Puccini, avait quitté l’Italie pour leggierissimo 2’13 1 No. 1 Désordre ( Thorofon CTH 2195 ) s’installer en Argentine. La pianiste fut formée bm No. 11 En suspens (1994) Molto vivace, vigoroso, Préludes de Chopin op. 28 par Scaramuzza, Leygraf et Kempff. Salles de Andante con moto, molto ritmico 2’25 ( Thorofon CTH 2095 ) concerts, radio, télévision et enregistrements, “avec l’élegance du swing” 2’19 2 No. 2 Cordes vides Œuvres pour piano de Maurice Ravel attestent d’une carrière de soliste avec un très bn No. 12 Entrelac (1993) Andantino con moto, molto tenero 2’59 ( gutingi 205 ) grand répertoire, allant de la musique classique Vivacissimo molto ritmico, 3 No. 3 Touches bloquées Œuvres pour piano de Scriabin, Messiaen à la musique contemporaine. Carmen Piazzini sempre legato, con delicatezza 2’46 Presto possibile, et Prokofi ev ( gutingi 216 ) est une des fondatrices du célèbre Quatuor bo No. 13 L’éscalier du diable (1993) sempre molto ritmico 1’51 pour piano Álvarez, et partenaire, de duo pour Presto legato ma leggiero 5’12 4 No. 4 Fanfares piano, de Erika Haase. bp No. 14 Columna infi nita (1993) Vivacissimo molto ritmico, « Rares sont les interprètes à posséder le talent Sur plus de 50 CD, se distinguent : les enregis- Presto possibile, tempestoso très special et l’héroïsme passionné que requiert trements intégraux de toutes les sonates pour con allegria e slancio 3’38 5 con fuoco 1’42 le travail sur les Études de György Ligeti. Cha- piano et concertos pour piano de Mozart ( Solistes No. 5 Arc-en-ciel Andante molto rubato, peau bas devant Erika Haase, notre dernière de St. Petersbourg ), ainsi que toutes les sonates Troisième livre – Book 3 héroïne en date ! Son récent enregistrement de pour piano de Haydn et les cinq concertos pour con eleganza, with swing 3’43 6 bq ces pièces admirables leur apporte, et surtout piano de Beethoven ( NDR-Radio-Philharmonie, No. 6 Automne à Varsovie No. 15 White on white (1995) aux plus lyriques d’entre elles, un supplément Hambourg ) et le concerto pour piano de Franz Presto cantabile, molto ritmico Andante con tenerezza – d’âme et des nuances de sentiment que l’on Hummel ( Symphonique de Moscou ). Les CD e fl essibile 4’09 vivacissimo con brio 4’18 br n’avait jamais perçues de la sorte. Révérences « Piazzini plays Piazzola » et « Chansons argen- No. 16 Pour Irina (1996 / 1997) Andante con espressione, et compliments ! » tines », avec Alicia Nafé et Alfredo Marcucci à Deuxième livre – Book 2 l’accordéon, montrent ses multiples facettes. poco rubato – Allegro con moto, Alfred Brendel Elle enregistra les quatuors pour piano et le 7 No. 7 Galamb borong (1988) legato ma leggiero 4’25 quintette pour piano de Brahms avec le Quatuor Vivacissimo luminoso, bs No. 17 À bout de souffl e (1997) pour piano Álvarez, et pour TACET le quintette legato possibile 2’30 Presto con bravura 2’25 de Schubert « La Truite » ( TACET 106 ). 8 No. 8 Fém (1988) bt No. 18 Canon (2001) Carmen Piazzini vit à Darmstadt et occupe Vivace risoluto, con vigore 2’46 Vivace poco rubato – prestissimo 1’43 un poste de professeur au Conservatoire 9 No. 9 Vertige (1990) Supérieur de Musique de Karlsruhe. En 1998, Prestissimo sempre molto legato, total time: 53’46 elle remporta le Prix de la Presse Argentine en sehr gleichmäßig 2’49 tant que meilleure interprète. Erika Haase, piano

TACET-T129_Seite_30 TACET-T129_Seite_3 György Ligeti: Complete piano and the two compositions Continuum (1968) and de notes de l’introduction va être peu à peu rapides. Lorsque le point de retour est atteint à harpsichord works Three Pieces for Two Pianos (1976) show many agrandie, suit le principe d’une augmentation nouveau, une douce Coda curieusement irréelle particularly forward-looking elements. In the graduelle des mouvements, passant par trois va terminer l’œuvre. ”I imagine highly emotive music, of high contra- eighties, however, the picture changed radi- étapes, de coulant, en passant par agité pour Volker Rülke puntal and metric complexity, with labyrinthine cally. The series of études which he began in fi nir par à toute vitesse. La fi n plutôt brusque du branches and perceptible melodic forms, but 1985 seems to have acted like a catalysor for morceau fait penser, selon la propre expression without any ’back-to’ gesture, not tonal but his further writing and turned him into one of de Ligeti, à une voiture n’ayant soudain plus not atonal either.” the most important composers for piano in the d’essence. ”One of my intentions as a composer is to 20th century, the legitimate heir to Chopin and La dix-septième Etude, À Bout de Souffl e create an illusory musical space where what Liszt. This variability in Ligeti’s piano composi- ( « Presto con bravura »; 1997 ), se laisse ap- Erika Haase was originally movement and time presents tion is what makes it particularly interesting to préhender comme un unisson décalé. La itself as immovable and timeless.“ follow the course of his development. main gauche joue les mêmes notes que la est née en 1935 à Darmstadt. Etudes chez With these notes which he made about the The Five Pieces for Piano for Four Hands, main droite, seulement une octave plus bas, Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( son assis- Études in 1988 and 1990, György Ligeti com- published in 1999 with Ligeti’s approval, the suit cette dernière à très petite distance, de tante durant de longues années ), Edward mented on the complex artistic ideas behind two Capricci and the Invention, which fi rst arose façon à ce que l’auditeur ne puisse distinguer Steuermann, musique de chambre chez Ru- his mature piano works. It was a long way in 1947 from piano lessons with Sándor Veress, clairement les deux voix l’une de l’autre et dolph Kolisch. Elle doit aussi à Conrad Hansen to fi nally completing them, in the course of show his beginnings as a composer. Short, hésite sans cesse, entre la perception de la ses meilleures inspirations. which the status of the piano was subjected carefree, playful pieces often with elaborate similitude d’octave des deux parties et son En 1959, Erika Haase remporta, dans le to numerous transformations. The piano is counterpoint and smoothness of form, they décalage dans le temps. Les voix ressemblent, cadre du Festival International de Musique Ligeti’s home instrument, the instrument he bear witness to Ligeti’s vast artistic skill. In comme le remarque Ligeti, à deux coureurs se Contemporaine, le Prix « Kranichsteiner Musik- was taught to play, which he does for his own separate outlines, like thinking in layers which poursuivant, l’un sur les talons de l’autre, par preis ». Activités pédagogiques et de soliste à great pleasure, although he never achieved are pushed against each other, and in some monts et par vaux, jusqu’à ce qu’ils tombent l’Académie de Musique de la Radio suédoise, concert standard like Bartók or Stravinsky. In melodic runs, we can already perceive Ligeti’s fi nalement épuisés à terre. Stockholm, 1959 – 1963. Elle obtint deux bourses his youth and student days, Ligeti composed mature writing shining through, but all in all the Canon ( « Vivace poco rubato »; 2001 ), à d’études pour l’éEtranger, pour Paris ( DAAD ) a great deal of music for piano, both works infl uence of Bartók and Kodaly is dominant. présent la dernière des Etudes, résume encore et Londres ( British Council ) 1963 – 1966, colla- with piano accompaniment and for piano solo. By far the most important piano work from une fois, les nouveaux moyens créateurs du boration avec Pierre Boulez et productions en After escaping to the west in 1956 he initially Ligeti’s time in Hungary is the cycle Musica troisième volume. Il est à nouveau question soliste pour BBC. lost interest in composing for the piano. The Ricercata (1951–53) in which he made his d’un canon très stricte, où la main gauche Depuis 1974, Professeur de piano au Con- highly varied composition ideas he had in fi rst serious attempt to free himself from suit, deux octaves plus bas et deux croches servatoire Supérieur de Musique et d’Arts the sixties and seventies were less suited to this overwhelming infl uence and fi x his own plus tard, une main droite décrivant une sorte Dramatiques de Hanovre. a single instrument like the piano than to an artistic position. He sought the way to do this de vague pratiquement infi nie. La dynamique Jury à des concours de piano, nationaux et ensemble of one type or another. For a very by radically reducing the artistic tools. Each va aller d’un piano à un fortissimo extrême. internationaux. long time he left composition for keyboard of the eleven miniatures of Musica Ricercata Toute cette partie va être répétée sans aucune Amie d’études et partenaire de duo, durant instruments on the back burner, although is designed as the study of a compositional césure, mais cependant dans un tempo des plus de longues années, de Carmen Piazzini.

TACET-T129_Seite_4 TACET-T129_Seite_29 La dernière étude du deuxième recueil Colum- régulières, la main gauche suivant la main droite problem defi ned by the number of the piece: Although the Three Pieces for Two Pianos na infi nita ( Colonne infi nie, « Presto possibile, à un intervalle de blanche. Dans le contexte de the fi rst piece is based on one note, the second (1976) are separated from the Études by a cae- tempestoso con fuoco »; 1993 ) est inspirée de toutes les études, ce genre de musique, circulaire on a second interval, etc. The result is a sort of sura in Ligeti’s career as a composer – between la sculpture monumentale portant le même et sans issue, ascète et parcimonieuse prend set of practice pieces for the composer, and 1978 and 1982 he did not complete any major nom du grand sculpteur roumain Constantin une qualité choquante. L’introduction s’éva- their constructive consistency and density works – they would seem to be their immedi- Brancusi ( 1876 – 1957 ). L’idée, d’un mouvement nouit, suivit sans aucune transition d’une étude of composition refl ect Ligeti’s progress as a ate precursors as their sound and ideas are so ascendant ininterrompu, est réalisée dans les polyrythmique rapide, à l’intérieur de laquelle, composer. remarkably similar to them. Monument is based deux œuvres d’art. L’étude est construite à sur une base de pulsation rapide, sont placées Between the Musica Ricercata and Continuum on the idea of a gradual overlapping of sev- partir d’une série ascendante de croches aux face à face des suites irrégulières d’accents (1968) there were almost twenty years, during eral layers pushing against one another, which deux mains décalées l’une par rapport à l’autre, dans les deux mains. Vers la fi n de l’étude, la which he fl ed from Hungary and rose to be one due to their different lengths and rhythmical afi n que avant qu’une série de croches ne se main gauche se libère du mouvement perpétuel of the most important post-war composers. irregularities always form new constellations. termine, la prochaine puisse déjà commencer ininterrompu de croches avec une réminiscence The title of the work ”Continuum for Harpsi- Initially these layers consist of a fortissimo sound à l’autre main dans la basse. Il existe ainsi la lointaine à l’introduction, avant même que ne chord” contains a paradox which the composi- which might be hewn out of a rock, an octave possibilité, malgré l’ascension continue, de faire puisse disparaître ce même mouvement dans tion unfolds: the idea of a musical continuum unison very similar to the one in the fi rst piece rester en quelque sorte sur place le mouvement les tessitures les plus basses du piano. Restant seems to be diametrically opposed to the nature of the Musica Ricercata. But the layers which dans son ensemble rapide. Le problème pia- fi dèle au titre de l’étude, Ligeti utilise durant of the harpsichord, which can only produce are then added provide increasing dynamic nistique particuliers à l’étude est aussi donné presque tout le morceau les notes correspondant plucked notes with the briefest of resonance. differentiation so that the structure becomes par l’empiétement des deux mains, causé par uniquement aux touches blanches du clavier. In a commentary on Continuum the Swedish more and more fl uid, until the piece loses itself cette conception de composition. A la fi n, les L’effet harmonique produit est très particulier, musicologist Ove Nordvall, a close friend of in the extremes of the range of notes, mentally deux mains parcourent en entier encore une un mélange de la mineur, de do majeur et de Ligeti’s, wrote: leaving the keyboard behind in each direction. In fois l’espace sonore. Le fait que la dernière modes. Cet effet se laisse très bien décrire si ”Continuum is a four minute long prestis- the second piece, with the gently ironic subtitle note ne soit pas le son le plus aigu mais le plus l’on conçoit l’étude à l’image du titre, c’est-à- simo without the slightest break: the dexterity Selbstportrait mit Reich und Riley ( und Chopin grave, est à percevoir comme une intention de dire écrite « en blanc ». of the harpsichordist and the technical pos- ist auch dabei ) ( Self-portrait with Reich and dépasser le clavier, afi n de continuer la série de La seizième étude Pour Irina ( « Andante con sibilities of the instrument are exploited to Riley [ and Chopin too ] ), Ligeti applied what croches en des espaces sonores imaginaires. espressione, poco rubato; 1996 – 97 ) débute the limits of their performing potential. What Henning Siedentopf described as the “Technique Dans la quinzième Etude White on white aussi par une introduction lente, d’un caractère looks on paper like individual notes results of mobile key blocking”. This means that some ( « Andante con tenerezza »; 1995 ), par laquelle nostalgique et mélancolique, d’un mouvement acoustically in a constantly changing fusion of keys are pressed mutely, i. e. the damper action débute le troisième cahier des Etudes, jusqu’à calme et régulier. Ligeti utilise de nouveau un sound. But out of this musical picture-puzzle is removed without the string being struck. The présent encore inachevé, deux nouveaux élé- choix très réduit de notes, la même suite des- ( ... ) a calm sequence of harmonic transforma- other hand plays very fast on blocked and free ments créateurs vont être introduits dans le cendante de six notes déjà entendue au début tions is produced as a highly surprising and keys, which results in an irregular alternation of monde des Etudes : l’idée de mettre à des études de l’étude. Toute l’introduction se laisse perce- extreme contrast. ( ... ) Everything happens at notes and rests. To an extent the pianos double isolées une introduction lente et d’employer voir comme une suite en variations libres de ce the same time in a claustrophobic now, until each other precisely, but far more frequent une technique de canon stricte. White on white même noyau de six notes. La partie rapide de the moment of the frenetic repeated telegram is a deliberately imprecise synchronisation of commence par un canon à l’octave, en blanches l’étude qui suit alors, dans laquelle la réserve signal of the end.” the two instruments produced in a number of

TACET-T129_Seite_28 TACET-T129_Seite_5 ways. This all adds up to a fl uttering, fl uctuating but are sensually derived from the pressure of parcours chromatique ne soit terminé, le rythmique à pulsations, d’harmonie « à deux sound picture reminiscent of the music of the the fi ngers on the keys.” This certainly applies deuxième se met en place, le troisième en fait manuels », va encore être une fois réalisé. La American minimalists Reich and Riley. In the last to the series of Études, eighteen to date and de même avant la fi n du deuxième et ainsi pulsation forme d’abord l’arrière-plan de section of the piece we hear a different sound begun in 1985. The piano technique of the de suite. L’illusion, d’une suite quasi infi nie et l’espace sonore, à l’aide d’un trémolo écrit portrait again, foggy and almost ungraspable, Études follows on in a broad historic jump via de plus en plus dense d’entrées, est rendue à dont se détachent des parcours mélodiques reminiscent of the presto from Chopin’s Sonata serial music and the Schönberg school from travers le brouillage perpétuel des contours de de valeurs de notes longues. Les valeurs de in B fl at minor. Towards the end more and more the virtuoso technique of the Romantic period, chaque gamme. L’impression auditive balance notes s’écourtent peu à peu de plus en plus, notes are gradually removed from the racing especially the great collections of études by sans cesse entre la perception du mouvement jusqu’à ce que les différentes voix du mouve- movement by means of key blocking, until, to Chopin, Liszt and Debussy. But there was de chaque parcours et l’état plutôt statique qui ment de pulsations semblent s’identifi er. Une use Ligeti’s own words, they appear to ”sink into also a wide range of other infl uences, from résulte de ce brouillage. mélodie va alors être exposée inopinément au the morass”. In ”In zart fl iessender Bewegung” chaos theory to Nancarrow and the music of La dixième étude L’apprenti-sorcier ( « Pres- premier plan, se rapprochant également du ( In Gently Flowing Movement ) the two ideas of sub-Saharan Africa, which also shaped the tissimo, staccatissimo, leggierissimo » ; 1994 ) mouvement de pulsations à l’aide d’enjolivures the different synchronisation of the two pianos Études. This openness to all types of infl u- est une étude de répétitions de notes en trois de plus en plus nombreuses. La partie de piano and the gradual encroachment into the range ences is nothing eclectic, rather the result parties, partant d’un motif d’une ampleur du début revient et va être encore une fois of notes are continued. The piece begins with is something quite new, for, as Ligeti sees it restreinte dans le registre médium. L’ampleur interrompue par la mélodie, pour s’éteindre falling arpeggios which become ever faster and himself, ”all that somehow amalgamated and du motif s’étend petit à petit. Il va être amené fi nalement complètement en un long et lent louder as it continues. Finally, at a point where formed itself into something quite different.” dans l’extrême basse du clavier; un revirement diminuendo. no further increase seems possible, the musical Underlying the études is the idea of a regular, dans l’extrême haute du registre s’ensuit à peu La treizième étude L’escalier du diable development tips over and opens out into a generally very rapid pulsation which serves as près au milieu du morceau. La pièce obtient, à ( « Presto legato, ma leggiero »; 1993) est calm, contrapuntally highly complex canon. the basis for the succession of accents of the travers les répétitions de notes, une marque construite de grande portée. Elle se base sur Ligeti did not view the two harpsichord pieces different layers. These layers no longer relate percutée, rappelant la sonorité du xylophone. un Ostinato chromatique croissant qui appa- Hungarian Rock and Passacaglia ungherese to a common metre but develop independently À côté, Ligeti donne aussi, dans l’indication de raît de deux façons: au début comme suite de ( 1978 ) as complete works. They are pasticcios, of one another and in irregular rhythms. The tempo, la donnée de Continuum. notes de courtes durées, construite de façon higher-grade musical scherzos. These two most harmonics of the pieces are neither tonal nor L’étude En Suspens ( « Andante con moto, avec non symétrique, qui va être exécutée de diffé- delightful pieces share the idea of combining atonal but something different again. In one l’élégance du swing » ; 1994 ) est une pièce tran- rentes façons, et plus tard avec des durées de a fi xed model, taken from a fi ctitious rock riff series of études the two hands – conforming quille, basée sur l’opposition de touches noires notes plus longues. Ce passage d’aspect lent in one case and a fi ctitious ricercare theme in with the layering of varied sequences of accents et de touches blanches avec des réserves de va s’accroître en un « son sauvage de cloches » the other, with a lively ”Hungarian” sounding – are given different areas of notes, such as white notes différentes aux deux mains. Les réserves fracassant. Les deux formes vont être combi- melodic line which keeps spreading out until versus black keys, so that a type of dual-manual de notes vont être échangées plusieurs fois, nées ensemble par deux fois, où la « lente » it fi nally swamps the model. harmonics is produced. The études demand a mais non le modèle rythmique ( six noires à la va toutefois relayer la « rapide », alors que des For Ligeti a feature of genuine piano music is very high level of manual virtuosity and mental main droite, quatre noires pointées à la main cloches et un ostinato rapide vont être conservés ”that the musical structures seem to arise directly perception from the pianist. The effectiveness gauche ). dans un fortissimo le plus grand possible. La from the keys and the position of the ten fi ngers, of the brilliant piano technique demanded is Dans l’étude n° 12 Entrelacs ( « Vivacissimo dernière note devra être gardée jusqu’au retour or in other words are not developed abstractly combined with a plasticity of form and a devel- molto ritmico » 1993 ), le type de l’étude poly- du silence total.

TACET-T129_Seite_6 TACET-T129_Seite_27 groupes prennent ici la place des touches blo- fi nit par une chute catastrophique. Le premier spread apart by a quaver (eighth-note). In the quées. cahier d’études se termine par ce morceau. further course of the piece the successions of La quatrième étude Fanfares ( « Vivacissimo Le Stimulus artistique né de ce genre, ne accents move about relative to each other, meet molto ritmico, con allegra e slancio » ) se base sur s’était pour Ligeti pas épuisé dans cette œuvre. briefl y and part again. With these movements deux couches strictement séparées. Un ostinato Il existe en tout, jusqu’à présent, douze autres of successions of accents Ligeti in a sense com- conservé sévèrement de 3 + 2 + 3 croches que Etudes, dont huit forment le deuxième volume. posed transitions between order and chaos. Ligeti utilisa déjà dans son trio pour cors ( 1982 ) Le titre de la septième étude Galamb borong The no. 2, Cordes vides ( Empty Strings, va être combiné avec une mélodique tonale ( « Vivacissimo luminoso, legato possibile; ”Andantino con moto, molto tenero”), is an de fanfare, bizarre et déformée, indépendante 1988 – 1989 ) qui commence le deuxième cahier étude of fi fths with a calm beginning. In a du point de vue métrique de l’ostinato. L’effet et concerne une « Ile, qui n’est à trouver sur regular movement of quavers an oscillating d’espace donné dans ce morceau est frappant, aucune carte » imaginée par Ligeti, doit évoquer melody of fi fths, chromatically rising and fall- les vents imaginaires de la fanfare ne cessant l’Extrême-Orient et spécialement la musique ing, played by the right hand faces an effusive toujours de changer de position, pendant que Gamelan. Il est à nouveau question d’une étude fall of fi fths by the left hand. Roughly in the l’ostinato demeure de façon ininterrompue à polyrythmique de pulsations, se développant middle there is an abrupt caesura. The étude l’arrière-plan. lentement à partir d’un son statique. Avec la fi nishes with a rising horn motif which appears Dans la paisible cinquième étude Arc en musique d’Extrême-Orient, un lien particuliers to arise from the mists and then slowly dies ciel ( « Andante molto rubato, con eleganza, se crée entre la quatrième pièce animée de away again. with swing » ), l’harmonique déformée tonale sonorité gamelan et Images de Debussy. György Ligeti (Photo: Erika Haase) In the third étude Touches bloquées ( Blocked de Fanfares va être poursuivie. Une mesure à Le titre de la huitième étude Fém ( métal, keys, ”Presto possibile, sempre molto ritmico” ) æ va être divisée avec 3 x 4 double-croches à « Vivace risoluto, con vigore »; 1989 ) décrit opment of tension which becomes directly evi- Ligeti, as if in a self-portrait, drew on the la partie supérieure et 4 x 3 double-croches à comment le compositeur perçoit l’image dent. In this respect too the études continue technique of mobile key blocking, the result la basse. sonore. Aux deux mains, une suite irrégulière the tradition of great romantic piano music in of which is a nervously twitching rhythm. The La sixième étude, avec son titre riche en non synchronisée de motifs courts et de demi- a unique way. étude has a short octave-based middle section sous-entendus, Automne à Varsovie ( « Presto soupirs va être décalée. Il en résulte un schéma Ligeti gave characteristic titles to the études. pieced together from small disjointed groups. cantabile, molto ritmico e fl essibile » ), est sonore haché et bizarre, rempli de syncopes In the fi rst volume composed in 1985 the open- The caesuras between the groups here replace peut-être l’exemple le plus frappant de la imaginaires étranges. L’étude se termine à ing étude Désordre ( Disorder, ”Molto vivace, the blocked keys. construction polyrythmique des études. La l’improviste par une paisible coda. vigoroso, molto ritmico”) is exemplary in its The fourth étude Fanfares (”Vivacissimo molto mélodie qui marque le modèle lamento de La neuvième étude Vertige ( « Prestissimo polyrhythm and its ”dual-manual” harmonics ritmico, con allegria e slancio”) is based on two marche de quartes tombantes chromatiques, sempre molto legato, voire régulière » ; 1990 ) est for the whole group of works. At the beginning strictly separate layers. A closely adhered-to se fait entendre en même temps sous différentes un magnifi que exemple, pour montrer comment both hands set up a model simultaneously, an ostinato of 3 + 2 + 3 quavers, which Ligeti had multiplications de la pulsation, d’où l’illusion Ligeti réussit à tirer des effets époustoufl ants asymmetrical succession of accents with repeti- already used in the seventh piece of the Musica d’avoir en même temps plusieurs vitesses. d’un matériel paraissant usé. La substance de tions of notes reminiscent of some of Bartók’s Ricercata and also in his Horn Trio (1982), is L’étude, considérée par Ligeti même comme l’étude est la gamme chromatique, utilisée en melody formations. Then a small irregularity combined with a fanfare melody which is oddly le type idéal de successeur d’une fugue de Bach, diverses superpositions. Avant que le premier creeps in, so that the successions of accents bent tonally and metrically independent of the

TACET-T129_Seite_26 TACET-T129_Seite_7 ostinato. The impression of space of the piece This is a polyrhythmic pulsation étude which Conlon Nancarrow et du Sahel, agissent aussi mie et son harmonie « à deux manuels », un is most striking, as if the imaginary fanfare develops slowly from a static sound. Via the sur les Etudes. Cette forme d’ouverture, sur des exemple pour l’œuvre entière. Un modèle est blowers were constantly changing their position oriental music there is a particular link with the infl uences de toutes sortes, n’a pourtant rien placé au commencement en même temps aux whilst the ostinato stays in the background the fourth piece of Images by Debussy which was d’éclectique; il en résulte plutôt quelque chose deux mains, une suite asymétrique d’accents qui whole time. also inspired by the sound of the gamelan. de totalement nouveau, car, comme Ligeti le rappelle avec ses répétitions de notes certaines In the peaceful fi fth étude Arc-en-ciel ( Rainbow, The title of the eighth étude Fém ( Metal, voit lui-même, « tout cela est, d’une certaine formations de mélodies de Bartók. Une petite ”andante molto rubato, con eleganza, with swing” ) ”Vivace risoluto, con vigore”; 1989 ) describes façon, amalgamé et reformé d’une toute autre irrégularité se faufi le alors, afi n que les suites the distorted tonal harmony of Fanfares is contin- the composer’s conception of sound. An manière. » Fondamentale pour les études est d’accents se séparent d’une croche. Au cours ued. A 3 / 4 time is divided into 3 x 4 semiquavers asynchronic and irregular sequence of very l’idée d’une pulsation régulière, d’ordinaire très du déroulement, les suites d’accents vont être ( sixteenth-notes ) in the top part and 4 x 3 or 2 short motifs and quaver rests by both hands rapide, servant de base à des suites d’accents de alors décalées de plus en plus, se rencontrant x 6 semiquavers in the bottom part. is shifted one against the other. The result is différentes couches. Celles-ci ne se rapportent brièvement pour se séparer de nouveau. Ligeti The sixth étude with the suggestive title a bizarrely disjointed sound picture full of plus à une métrique commune, mais se déve- compose en quelque sorte, avec ce mouvement Automne à Varsovie ( Autumn in Warsaw, ”Presto strangely imaginary syncopation. The étude loppent indépendamment les unes des autres, de suites d’accents, des transitions entre ordre cantabile, molto ritmico e fl essibile” ) is possibly closes surprisingly with a peaceful coda. dans des rythmes irréguliers. L’harmonie des et chaos. the most striking example of polyrythmical The ninth étude Vertige ( Vertigo, ”Prestis- pièces n’est ni tonale ni atonale, mais développe La n° 2, Cordes vides ( « Andantino con moto, construction of the études. The tune which simo sempre molte legato, very even”; 1990 ) quelque chose de tout autre. Dans une série molto tenero » ), est une étude commençant marks the lamento model of the chromatically is a splendid example of how Ligeti succeeds d’études, différents domaines sonores vont être paisiblement en quintes. Une chromatique se falling steps of fourths is heard simultaneously in drawing remarkable effects from seemingly attribués aux deux mains – correspondant à la soulève en un mouvement régulier de croches in varying multiples of pulsation, creating the worn-out material. The stuff of the étude is superposition des différentes suites d’accents – avec une mélodie en quintes oscillantes des- illusion of various simultaneous speeds. The the chromatic scale which is used in multiple – comme par exemple touches blanches contre cendantes à la main droite et à son encontre étude, which Ligeti himself conceived as being overlayering. Before the fi rst chromatic course touches noires, amenant une sorte d’harmonie une chute de quintes proéminentes à la main the ideal type to follow on from a Bach fugue, is fi nished the second starts, and before that à deux manuels. Les Etudes exigent le maximum gauche. Il arrive, à peu près au milieu, une ends with a disastrous drop. This piece concludes fi nishes the next begins, and so on. Through de leurs interprètes, de virtuosité manuelle et cassure soudaine. L’étude se termine par un the fi rst volume of études. the unceasing blurring of the contours of the de percée intellectuelle. La puissance d’effet de motif ascendant au cors semblant sortir de In this work Ligeti had not exhausted individual scales the illusion of an almost endless la brillance pianistique exigée s’allie à la plasti- la brume qui s’évanouit lentement avant de the artistic stimulus he had received from and ever denser succession of cues is produced. que de la forme et à une évolution évidente et disparaître. this genre. Since then he has written twelve The listener’s impression alternates constantly immédiate du cours de la tension. Les Etudes Dans la troisième Etude Touches bloquées more études, eight of which form the second between a perception of the movement of the perpétuent, sur ce point aussi, d’une manière ( « Presto possible, sempre molto ritmico » ), Ligeti volume. The title of the seventh étude Galamb individual courses and a more static condition unique en son genre, la tradition de la grande a recours, comme dans Portrait d’auteur … à la borong ( ”Vivacissimo luminoso, legato pos- resulting from the blurring. musique romantique pour piano. technique des blocages mobiles des touches, sibile”; 1988 – 1989 ) which opens the second The tenth étude The Sorcerer’s Apprentice Ligeti a muni les études de titres caractéris- donnant ici naissance à une rythmique nerveuse volume, refers to an ”island not to be found ( ”Prestissimo, staccatissimo, leggierissimo”; tiques. Le premier volume, composé en 1985, et frémissante. L’étude a une partie centrale on any map” invented by Ligeti and supposed 1994 ) is a three-part study of a repetition commencé par l’étude Désordre ( « Molto vivace, brève, marquée d’octaves, qui se compose de to evoke far-east, particularly gamelan, music. of notes starting from a middle-range fi gure viguroso, molto ritmico » ) est, avec sa polyryth- petits groupes découpés. Les césures entre les

TACET-T129_Seite_8 TACET-T129_Seite_25 sous-titrée avec une légère ironie : Portrait point de vue sonore. Au moment enfi n, où plus with a tight ambitus. The ambitus of the fi gure 1993 ) is of an extensive nature. It is based on a de l’auteur avec Reich et Riley ( Chopin est aucune augmentation ne semble être possible, gradually expands and is then taken down to the chromatically rising ostinato which appears in aussi présent ), Ligeti utilise « La technique l’évolution musicale se renverse et débouche extremely low notes of the keyboard. Roughly two ways, at the beginning as an asymmetrically de blocage mobile des touches », décrite par sur un canon tranquille, dans un contrepoint in the middle of the piece there is a sudden assembled sequence of short notes executed in Henning Siedentopf. Ici, des touches vont être d’une extrême complexité. switch to the extremely high notes. Through the different ways and later in longer notes. This appuyées avec une main de façon muette, ce Ligeti ne considère pas les deux pièces repetition the piece is given a percussive sound slow-seeming passage escalates to ”wild bell- qui signifi e que la sourdine va être retirée, sans pour clavecin Hungarian Rock et Passacaglia reminiscent of the xylophone. In the tempo ringing”. Both forms are combined together que la corde n’ait été frappée. L’autre main joue ungherese ( 1978 ), comme étant des œuvres instruction Ligeti also refers to Continuum. twice; the ”fast” one takes over from the ”slow”, avec des mouvements d’une extrême rapidité à part entière. Il s’agit de Pasticcios ( pastiches The étude En Suspens ( In Suspense, ”Andante and bells and fast ostinato are retained in the sur les touches libres et les touches bloquées, ou œuvres parodiques imitant le style d’un con moto, avec l’élegance du swing”; 1994 ) is utmost fortissimo. The last note should be held engendrant ainsi une succession irrégulière maître ), de plaisanteries musicales du plus a peaceful piece with a comparison between on to until complete stillness sets in. de notes et de pauses. Les deux pianos se haut niveau. Ces deux pièces, extrêmement black and white keys based on a varied supply The last étude of the second volume, Columna doublent en partie de façon exacte, mais il y attrayantes, partagent l’idée de combiner un of notes in both hands. The supplies of notes infi nita ( Endless Column, ”Presto possibile, tem- a cependant plus souvent une synchronisation modèle rigide, formé par un Rock-Riff fi ctif ou are switched around a number of times but not pestoso con fuoco”; 1993 ) was inspired by the consciemment inexacte des deux instruments, bien un thème de ricercare fi ctif aussi, avec une the rhythmical pattern ( six crotchets – fourth- monumental sculpture of the same name by the provoquée de multiples manières. Tout cela ligne mélodique très vivante de style « hongrois ». notes – by the right and four dotted crotchets great Romanian sculptor Constantin Brancusi conduit à une image sonore vacillante et fl uc- Cette idée dégénère de plus en plus et envahit by the left hand. ) ( 1876 – 1957 ). In both works of art the idea of tuante qui rappelle la musique des compositeurs fi nalement le modèle. In no. 12, Entrelacs ( Interlacing, ”Vivacissimo an uninterrupted upward movement is real- américains de minimal music : Steve Reich et Pour Ligeti, c’est le symbole de la musique molto ritmico”; 1993 ) yet again the type of ised. The étude is composed of rising chains of Terry Riley. Dans la dernière partie de la pièce, pour piano à l’état pur, « que les structures harmonic ”dual-manual”, polyrhythmical pulsa- quavers by both hands which are staggered so une autre image sonore, à peine saisissable, musicales semblent sortir directement des tion étude was realised. At fi rst the pulsation that before one chain fi nishes the next begins transparaît encore, presque nébuleuse, le presto touches et de la position des dix doigts sur forms the background of the tone space as a in the bass region, played by the other hand. de la Sonate en sib mineur de Chopin. Vers la celles-ci, ne se développent pas abstraitement, developed tremolo then melodic courses of long In spite of the unceasing rise the continuous fi n, à l’aide des blocages de touches, de plus mais découlent d’une façon tout à fait sensuelle notes set off from it. The notes are gradually fast motion can seem to run on the spot. This en plus de notes vont être progressivement de la pression des doigts sur les touches » . Cela shortened more and more until the different compositional idea, as the hands cross over retirées au tempo fou, jusqu’à ce que celui-ci, concerne aussi la série des, à l’heure actuelle, 18 parts seem to move to a pulsating movement. one another, forms the particular diffi culty for d’après les propres mots de Ligeti, disparaisse Etudes, commencée en 1985. La partie de piano Then surprisingly a melody is laid out in the the pianist. At the end both hands stride right en quelque sorte « happé par le marais ». Les des Etudes, renoue, faisant un bond historique foreground which is increasingly adorned until it through the entire range of notes. The last deux idées de synchronisation variée des deux au-dessus de la Musique sérielle et de l’Ecole too approaches the pulsating motion. The piano tone should not be viewed as a top note but pianos et d’étendue progressive dans l’espace de Schoenberg, avec la technique pianistique setting of the beginning returns, is once more as the deepest one, intended to overshoot the tonal, vont se perpétuer dans « mouvement virtuose romantique, et avec surtout les grands interrupted by the melody part and fi nally dies keyboard into imaginary notes and continuing doux et fl uide ». Le morceau débute par des recueils d’Etudes de Chopin, Liszt et Debussy. out in a long, slowly sinking diminuendo. chains of quavers. arpèges descendants, devenant par la suite De nombreuses autres infl uences, allant de The thirteenth étude L’escalier du diable In the fi fteenth étude White on white de plus en plus rapides et plus puissants au la Théorie du chaos jusqu’à la musique, de ( Devil’s Ladder, ”Presto legato, ma leggiero”; ( ”Andante con tenerezza”; 1995 ), which

TACET-T129_Seite_24 TACET-T129_Seite_9 begins the third, as yet incomplete third The following fast part of the étude, where the Le Cycle Musica Ricercata ( 1951 – 53 ), dans veciniste et les moyens techniques du clavecin volume of études, two new creative ele- supply of notes of the introduction is widened lequel Ligeti tente pour la première fois de se vont y être exploités jusqu’aux limites possibles ments are introduced into the world of the out, follows the principle of a gradual increase libérer de l’infl uence dominante et de décider de leurs performances. Ce qui ressemble sur Études: the idea of giving individual études in movement, leading in three stages from fl ow- lui-même de sa propre position artistique, est le papier à des notes isolées se trouve être a slow introduction and a strict canon tech- ing to fast-moving to racing. The quite abrupt l’œuvre pour piano, de loin la plus importante sans cesse, du point de vue acoustique, dans nique. White on white begins with a canon of end of the piece is, in Ligeti’s own words, like de la période hongroise de Ligeti. Il cherche le une période transitoire aboutissant à la fusion octaves in steady minims ( half-notes ), where a car unexpectedly running out of fuel. moyen d’y parvenir dans la restriction radicale sonore. Cependant, de ce dessin-devinette ( … ) the left hand follows the right with a gap of The seventeenth étude, À Bout de Souffl e des moyens de création. Chacune des 11 minia- résulte une suite paisible de transformations a minim. In the context of all the études this ( Out of Breath, ”Presto con bravura”; 1997 ), tures de Musica Ricercata est établie comme harmoniques, comme un contraste extrême des inevitably circling, ascetically bleak music has a can be viewed as a shifted unison. The left l’étude d’un problème de composition, pro- plus surprenants. ( … ) Tout est là en même temps, shock-like quality. The introduction dies away hand plays the same notes as the right, except blème lui-même rattaché au numéro chaque dans un présent claustrophobe, jusqu’au fréné- and is followed directly by a fast polyrhythmic an octave lower, and follows it at a minimal pièce : le premier morceau est basé sur une tique signal télégraphique répété de la fi n. » étude in which irregular series of accents by distance so that the listener cannot clearly note, le deuxième sur l’intervalle de seconde Bien que les Trois pièces pour deux pianos both hands are set opposite each other on the distinguish the two parts and at the time the ( lat. secundus = le deuxième ) etc. Il en résulte ( 1976 ) soient séparées des Etudes par une basis of a fast pulsation. Towards the end of perception hovers between the sameness of des sortes de pièces, en forme d’exercices pour césure historique dans le travail – Ligeti ne the piece the left hand leaves the inexorable tone of the two parts ( separated only by an compositeur, dont les conséquences constructi- termina aucune grande œuvre entre 1978 et sequence of quavers with a faint hint of the octave ) and their off-beatness. The two parts, ves et la densité de création de Ligeti, refl ètent 1982 – elles semblent être leurs prédécesseurs introduction, before the motion dies away in as Ligeti commented conversationally, are like les progrès de composition de l’auteur. directs, leur étant si proches par leur sonorité et the lowest regions of the piano. In accordance two runners keeping up with each other neck Entre Musica Ricercata et Continuum ( 1968 ), leurs idées. Monument est basé sur l’idée d’un with the title, Ligeti used almost entirely the and neck over rough ground until fi nally they presque vingt années se sont écoulées, au cours amoncellement progressif de plusieurs couches, white keys for the whole piece. The harmonic fall to the ground exhausted. desquelles Ligeti a fui la Hongrie et est devenu se poussant les unes contre les autres, formant effect is quite peculiar, a mixture of A minor, The last étude to date, Canon (”Vivace poco l’un des plus grands compositeurs de la période sans cesse, avec leurs longueurs différentes C major and church tonal music. It can best rubato”; 2001) once more sums up the new d’après guerre. Le titre de l’œuvre « Continuum et leurs irrégularités rythmiques, de nouvelles be described by taking the étude as it stands, shaping tools of the third volume. This is a strict pour clavecin » renferme un paradoxe que la constellations les unes avec les autres. Au début, like its title ”In White”. canon, where the left hand follows the right compositionva développer : l’idée d’un con- ces couches se composent d’une sonorité for- The sixteenth étude Pour Irina ( ”Andante two octaves lower and two quavers later in a tinuum sonore semble être diamétralement tissimo, taillée dans une seule pièce, un unisson con espressione, poco rubato”; 1996–97 ) also seemingly endless wave. The dynamic is taken opposée à l’esprit même du clavecin, sur lequel à l’octave, semblable à celui de la première begins with a slow introduction of a wistful, from piano to extreme fortissimo. Without a ne peuvent être produits que des sons pincés, pièce de Musica Ricercata. Les nouvelles cou- melancholy nature in an even, calm manner, caesura the whole part is repeated, this time d’une résonance donc très courte. Dans un ches apportent cependant une différenciation and again Ligeti only used a narrow range of at top speed. When the turn-around point is commentaire sur le Continuum, le musicologue dynamique croissante, laissant ainsi l’harmonie notes, namely the falling sequence of six notes reached once more, a delicate, strangely unreal suédois, Ove Nordvall, ami intime de Ligeti, écrit: se liquéfi er de plus en plus, jusqu’à ce que le which we heard at the beginning of the étude. coda rounds off the piece. Ove Nordvall : « Continuum est un prestissimo morceau se perde dans les extrêmes de l’espace The whole introduction can be understood as a d’une durée de quatre minutes, sans la moindre sonore, suivant l’idée de quitter le clavier dans sequence of free variants of this six-note core. Volker Rülke petite pause : Les possibilités manuelles du cla- les deux directions. Dans la deuxième pièce,

TACET-T129_Seite_10 TACET-T129_Seite_23 Hommage à György Ligeti l’intermédiaire idéal ne pouvait être un instru- Erika Haase ment seul, comme le piano, mais un ensemble, « Je m’imagine une musique d’une extrême de quelle forme qu’il fût. La composition pour was born in 1935 in Darmstadt. She studied impulsivité, très complexe du point de vue du instruments à clavier fut, durant tout ce temps, with Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( whose contrepoint et du métrique, ramifi ée comme mise à l’écart. D’un autre côté, pourtant, les assistant she was for many years ) and Edward un labyrinthe, avec des fi gures mélodiques tout deux compositions Continuum ( 1968 ) et Trois Steuermann, and chamber music with Rudolf à fait percevables, mais sans aucune trace de pièces pour deux pianos ( 1976 ), renferment des Kolisch. She owes other signifi cant inspiration ‹ retour au déjà fait ›, une musique non tonale, moments particulièrement nombreux attestant to Conrad Hansen. sans être non plus atonale. » d’une évolution. Dans les années 80, le contexte In 1959 Erika Haase was awarded the « Une de mes intentions de composition, change à nouveau du tout au tout. La série des “Kranichstein Music Prize” at an international serait la création d’un espace musical illusoire, Etudes, commencée en 1985, fait fi gure de vacation course of modern music. Teaching à l’intérieur duquel, ce qui était à l’origine mou- catalyseur dans l’Œuvre future de Ligeti et fait and solo performance at the Swedish Radio vement et temps, s’avérerait être immobile et de lui l’un des plus importants compositeurs Musical Academy in Stockholm, 1959 – 1963. intemporel. » pour piano du XXème siècle, et ainsi, l’héritier Two international scholarships: Paris ( DAAD ) Avec ces remarques, de 1988 et 1990, faites légitime de Chopin et de Liszt. Les fl uctuations and London ( British Council ) 1963 – 1966; à partir des Etudes, György Ligeti donne un de Ligeti dans le travail avec le piano, rendent worked with Pierre Boulez and performed at aperçu du monde artistique complexe, des idées particulièrement intéressant, le fait de suivre solo productions for the BBC. et de l’imaginaire, de ses œuvres de maturité les grandes lignes de son évolution. Since 1974 Professor of Piano at the State pour piano. Ce fut un long chemin jusqu’à leur Cinq pièces pour piano à quatre mains, College of Music and Theatre, Hanover. A juror réalisation, au cours duquel la position du piano publiées avec l’accord de Ligeti en 1999, ainsi at national and international piano competi- fut soumise à des métamorphoses très diverses. que les deux Capricci et l’Invention, écrits au tions. Le piano est l’instrument de Ligeti. Il a appris à cours de composition de Sándor Veress en 1947, Studied with Carmen Piazzini; the two have ”Few interpreters will summon up the heroism, en jouer, ce qu’il fait d’ailleurs avec beaucoup montrent les débuts de Ligeti dans la compo- been a duo for many years. the dedication and the special talent required de plaisir, sans cependant n’avoir jamais atteint sition. Ce sont des pièces brèves, insouciantes for the study of György Ligeti’s études. Hats un niveau de concertiste comme Bartók ou Stra- et amusantes à jouer, qui montrent, avec une Other recordings by Erika Haase: off to Erika Haase, whom we welcome as the vinsky et sans même n’avoir jamais ambitionné technique de contrepoint en partie très élaborée new heroine! Her recent recording of these de le devenir. Dans sa jeunesse et durant ses et un poli du point de vue formel, d’énormes Études pour piano Vol. 1 (TACET 53) wonderful pieces renders the emotional col- études, Ligeti composa beaucoup pour le piano, compétences dans le travail. L’Œuvre de maturité Études pour piano Vol. 2 (TACET 100) ouring and the psychic nuances, especially of aussi bien des pièces avec accompagnement de Ligeti s’annonce déjà sous certains aspects: Chopin Etüden op. 10, op. 25, op. posth. the lyrical études, in a way unheard before. de piano que pour piano solo. Après avoir fui à mode de penser de temps en temps en couches, (Thorofon CTH 2195) Respect and congratulation!” l’Ouest en 1956, Ligeti n’eut d’abord plus envie poussées les unes contre les autres ou avec Chopin Préludes op. 28 (Thorofon CTH 2095) Alfred Brendel de composer pour cet instrument. Pour l’idée certains tracés mélodiques. L’infl uence de Piano Works by Ravel (gutingi 205) d’une composition sonore, que Ligeti développa Bartók et de Kodaly domine cependant dans Piano Works by Scriabin, Messiaen and de façons les plus diverses dans les années 60 / 70, l’ensemble. Prokofi eff (gutingi 216)

TACET-T129_Seite_22 TACET-T129_Seite_11 Carmen Piazzini Erika Haase Carmen Piazzini

comes from a famous musical family in Buenos geboren 1935 in Darmstadt. Studium bei Werner stammt aus einer bekannten Musikerfamilie in Aires. Her grandfather Edmondo, a close friend Hoppstock, Hans Leygraf (dessen langjährige Buenos Aires. Ihr Großvater Edmondo, ein enger of Puccini, emigrated from Italy to Argentina. Assistentin), Edward Steuermann, Kammer- Freund Puccinis, war aus Italien nach Argen- Carmen Piazzini studied with Scaramuzza, musik bei Rudolf Kolisch. Weitere wesentli- tinien ausgewandert. Die Pianistin wurde bei Leygraf and Kempff. Her concert hall, radio che Anregungen verdankt sie Conrad Hansen. Scaramuzza, Leygraf und Kempff ausgebildet. and TV performances and her recordings 1959 gewinnt Erika Haase im Rahmen der Konzertsaal, Funk, Fernsehen und Tonträger document her impressive solo career with Internationalen Ferienkurse für Neue Musik belegen eine eindrucksvolle solistische Karriere a wide repertoire ranging from classical to den „Kranichsteiner Musikpreis“. mit einem breit gefächerten Repertoire, das contemporary music. Pädagogische und solistische Tätigkeit an von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik Carmen Piazzini was one of the founders of der Musikakademie des schwedischen Rund- reicht. Carmen Piazzini ist Mitbegründerin des the famous Álvarez Piano Quartet and is the funks, Stockholm, 1959 – 1963. Zwei Auslands- renommierten Álvarez Klavierquartettes und piano duet partner of Erika Haase. stipendien für Paris (DAAD) und London (British Klavierduopartnerin von Erika Haase. More than fi fty CD recordings: the most Council) 1963 – 1966, Zusammenarbeit mit Pierre Aus über 50 CD-Einspielungen ragen die notable are Mozart’s piano sonatas and con- Boulez und Soloproduktionen für BBC. Gesamtaufnahmen aller Klaviersonaten und certos ( with the St. Petersburg Soloists ) and Seit 1974 Professorin für Klavier an der Klavierkonzerte von Mozart ( St. Petersburger the complete piano sonatas by Haydn, also Staatlichen Hochschule für Musik und The- Solisten ) sowie sämtliche Klaviersonaten von Beethoven’s fi ve piano concertos ( NDR Radio ater, Hannover. Jurorin bei nationalen und Haydn heraus, außerdem die fünf Klavierkon- Philharmonc Orchestra ) and the piano concerto internationalen Klavierwettbewerben. Studi- zerte Beethovens ( NDR-Radio-Philharmonie ) by Franz Hummel ( Moscow Symphony Orches- enfreundin und langjährige Duopartnerin von und das Klavierkonzert von Franz Hummel tra ). Her wide repertoire is shown on the CDs Carmen Piazzini. ( Moskauer Symphoniker ). “Piazzini plays Piazzolla” and “Chansons Argen- Ihre Vielseitigkeit zeigen die CDs „Piazzini tines” with Alicia Nafé and Alfredo Marcucci, ( Photo: Bernd Noelle ) Weitere Aufnahmen mit Erika Haase: plays Piazzolla“ und „Chansons Argentines“ mit bandoneon. With the Álvarez Piano Quartet Études pour piano Vol. 1 (TACET 53) Alicia Nafé und Alfredo Marcucci, Bandoneon. she has recorded Brahms’ piano quartets and Études pour piano Vol. 2 (TACET 100) Mit dem Álvarez Klavierquartett nahm sie die piano quintet, and Schubert's Trout Quintet Chopin Etüden op. 10, op. 25, op. posth. Klavierquartette und das Klavierquintett von for TACET ( TACET 106 ). (Thorofon CTH 2195) Brahms auf und für TACET Schuberts Forellen- Carmen Piazzini lives in Darmstadt and is Chopin Préludes op. 28 (Thorofon CTH 2095) quintett (TACET 106). Professor at Karlsruhe Musikhochschule. Klavierwerke von Ravel (gutingi 205) Carmen Piazzini lebt in Darmstadt und In 1998 she was awarded the Prize of the Klavierwerke von Scriabin, Messiaen hat eine Professur an der Musikhochschule Argentine Press as the best interpreter. und Prokofi eff (gutingi 216) in Karlsruhe. 1998 erhielt sie den Preis der argentinischen Presse als beste Interpretin.

TACET-T129_Seite_12 TACET-T129_Seite_21 Kernes verstehen. Der anschließende rasche Teil nun aber in äußerst raschem Tempo. Ist der György Ligeti: Sämtliche Klavier- und verschiedenste Weise ausformte, war nicht ein der Etüde, in dem der Tonvorrat der Einleitung Umschlagspunkt wieder erreicht, beschließt Cembalowerke einzelnes Instrument wie das Klavier, sondern allmählich erweitert wird, folgt dem Prinzip eine zarte, seltsam irreale Coda das Stück. ein wie auch immer beschaffenes Ensemble das einer allmählichen Bewegungssteigerung, die „Ich stelle mir eine stark affektive, kontrapunk- geeignete Medium. Die Komposition für Tas- Volker Rülke in drei Etappen vom Fließenden über das rasch tisch und metrisch sehr komplexe Musik vor, teninstrumente stand so lange Zeit im Abseits, Bewegte zum rasend Schnellen führt. Der recht labyrinthhaft verästelt, mit durchhörbaren andererseits enthalten aber gerade die beiden abrupte Schluß des Stückes wirkt nach Ligetis melodischen Gestalten, doch ohne jeglichen Kompositionen Continuum ( 1968 ) und Drei eigenen Worten dann so, als ginge einem Auto ,Zurück-zu‘-Gestus, nicht tonal, doch auch Stücke für zwei Klaviere ( 1976 ) besonders unversehens das Benzin aus. nicht atonal.“ viele nach vorn weisende Momente. In den Die 17. Etüde, À Bout de Souffl e ( Ausser „Eine meiner kompositorischen Intentionen achtziger Jahren ändert sich das Bild noch Atem, „Presto con bravura“; 1997 ), lässt ist die Schaffung eines illusorischen musikali- einmal grundlegend. Die 1985 begonnene sich als verschobenes Unsisono auffassen. schen Raumes, in dem das, was ursprünglich Serie der Ètudes erscheint wie ein Katalysator Die linke Hand spielt dieselben Töne wie die Bewegung und Zeit war, sich als Unbewegliches von Ligetis weiterem Schaffen und macht ihn rechte Hand, nur um eine Oktave tiefer, und und Zeitloses darstellt.“ zu einem der wichtigsten Klavierkomponisten folgt ihr in einem minimalen Abstand, so daß Mit diesen 1988 bzw. 1990 anhand der des 20. Jahrhunderts, zum legitimen Erben von der Hörer die beiden Stimmen nicht klar von- Ètudes gemachten Bemerkungen umreißt Chopin und Liszt. Diese Wechselhaftigkeit in einander unterscheiden kann und beständig György Ligeti die komplexe künstlerische Ideen- Ligetis Klavierschaffen macht es besonders reiz- zwischen der Wahrnehmung der Oktavgleich- und Vorstellungswelt seiner reifen Klavierwerke. voll, seine Entwicklungslinien zu verfolgen. heit der Stimmen und ihrer Ungleichzeitigkeit Bis zu ihrer Verwirklichung war es ein weiter Die 1999 mit Ligetis Zustimmung veröffent- schwankt. Die Stimmen gleichen, wie Ligeti Weg, in dessen Verlauf die Stellung des Kla- lichten Fünf Stücke für Klavier zu vier Händen gesprächsweise anmerkt, zwei Läufern, die viers vielfältigen Wandelungen unterworfen sowie die beiden Capricci und die Invention, einander Brust an Brust und über Stock und „Wenige Interpreten werden das besondere war. Das Klavier ist Ligetis Hausinstrument, die 1947 aus dem Kompositionsunterricht bei Stein verfolgen, bis sie schließlich erschöpft Können, den Heroismus und die Hingabe das Instrument, dessen Spiel er gelernt hat Sándor Veress hervorgegangenen sind, zeigen zu Boden fallen. aufbringen, die das Studium der Etüden von und das er für sich selbst mit großer Freude Ligetis kompositorische Anfänge. Es sind kurze, Die bisher letzte Etüde Canon („Vivace György Ligeti voraussetzt. Hut ab vor Erika spielt, allerdings ohne je, wie etwa Bartók oder unbekümmerte und spielfreudige Stücke, die poco rubato“; 2001 ) resümiert noch einmal Haase, die wir als neueste Heroin begrüßen! Strawinsky, Konzertreife erreicht oder auch nur in ihrer zum Teil elaborierten Kontrapunktik die neuen gestalterischen Mittel des dritten Ihre jüngste Aufnahme dieser wunderbaren angestrebt zu haben. In seinen Jugend- und und formalen Glätte Ligetis enomes hand- Bandes. Es handelt sich wiederum um einen Stücke gibt, zumal den lyrischen unter ihnen, Studienjahren komponierte Ligeti viel für Kla- werkliches Können zeigen. In einzelnen Zügen strengen Kanon, wobei die linke Hand der Gefühl- und Seelenfarben, die so noch nicht vier, sowohl Stücke mit Klavierbegleitung als wie dem gelegentlichen Denken in Schichten, eine schier unendliche Welle beschreibenden zu hören waren. Respekt und Glückwunsch!“ auch für Klavier solo. Nach seiner Flucht in den die gegeneinander verschoben werden, oder rechten Hand zwei Oktaven tiefer und zwei Westen im Jahre 1956 verlor Ligeti zunächst manchen melodischen Verläufen blitzt bereits Alfred Brendel Achtel später folgt. Dabei wird die Dynamik das kompositorische Interesse am Klavier. Für Ligetis reiferes Schaffen auf, insgesamt aber vom piano ins extreme Fortissimo geführt. die Idee der Klangkomposition, die Ligeti in ist der Einfl uss von Bartók und Kodaly domi- Ohne Zäsur wird dieser ganze Teil wiederholt, den sechziger und siebziger Jahren auf die nierend.

TACET-T129_Seite_20 TACET-T129_Seite_13 Das weitaus bedeutendste Klavierwerk aus ohne die allerkleinste Pause: Die manuellen äußersten Fortissimo beibehalten werden. Der die Idee, einzelne Etüden mit einer langsamen Ligetis ungarischer Zeit ist der Zyklus Musica Möglichkeiten des Cembalisten und die tech- letzte Klang soll bis zur vollkommenen Stille Einleitung zu versehen, und eine strenge Ricercata ( 1951 – 53 ), in dem Ligeti einen nischen Möglichkeiten des Cembalos werden ausgehalten werden. Kanontechnik. White on white beginnt mit ersten ernsthaften Versuch unternimmt, sich bis zu den Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit Die letzte Etüde des zweiten Bandes, einem Oktavkanon in gleichmäßigen Halben, von diesem überragenden Einfl uss zu befreien ausgenützt. Was auf dem Papier wie einzelne Columna infi nita ( Unendliche Säule, „Presto wobei die linke Hand der rechten im Abstand und seinen eigenen künstlerischen Standort zu Noten aussieht, befi ndet sich akustisch stän- possibile, tempestoso con fuoco“; 1993 ), ist einer Halben folgt. Im Zusammenhang aller bestimmen. Das Mittel hierzu sucht er in der dig im Übergang zu klanglicher Verschmelzung. von der gleichnamigen Monumentalskulptur Etüden bekommt diese ausweglos kreisende, radikalen Beschränkung der gestalterischen Aber aus diesem musikalischen Vexierbild ( ... ) des großen rumänischen Bildhauers Constan- asketisch karge Musik eine schockhafte Quali- Mittel. Jede der 11 Miniaturen der Musica entsteht eine ruhige Folge harmonischer Ver- tin Brancusi ( 1876 – 1957 ) inspiriert. In beiden tät. Die Einleitung verklingt und übergangslos Ricercata ist als Untersuchung eines kompo- wandlungen als ein höchst überraschender und Kunstwerken wird die Idee einer ununterbro- folgt eine rasche polyrhythmische Etüde mit sitorischen Problems angelegt, das mit der extremer Kontrast. ( ... ) Alles ist da gleichzeitig, chenen Aufwärtsbewegung realisiert. Die verschiedenartigen irregulären Akzentfolgen Nummer des Stückes verknüpft ist: das erste in einem klaustrophobischen Jetzt, bis hin zum Etüde ist aus ansteigenden Achtelketten in in beiden Händen. Gegen Ende des Stücks löst Stück basiert auf einem Ton, das zweite auf frenetisch wiederholten Telegrammsignal des beiden Händen zusammengesetzt, die ver- sich die linke Hand von der unablässig durch- dem Sekundintervall ( lat.secundus = der Schlusses.“ setzt zueinander angeordnet sind, so daß vor laufenden Achtelbewegung mit einem fernen zweite ) usw. Entstanden sind so eine Art von Obwohl die Drei Stücke für zwei Klaviere dem Ende einer Achtelkette bereits die nächste Anklang an die Einleitung, ehe die Bewegung Übungsstücken für den Komponisten, deren ( 1976 ) durch eine schaffensgeschichtliche Zäsur der je anderen Hand in der Baßregion einsetzt. in den tiefsten Regionen des Klaviers verrinnt. konstruktive Konsequenz und gestalterische – zwischen 1978 und 1982 beendete Ligeti keine Trotz des unablässigen Anstiegs ergibt sich Dem Titel der Etüde entsprechend benutzt Dichte Ligetis kompositorischen Fortschritt größeren Werke – von den Ètudes getrennt so die Möglichkeit, die durchgängig schnelle Ligeti fast im ganzen Stück ausschließlich die widerspiegelt. sind, scheinen sie deren direkte Vorläufer zu Bewegung gleichsam auf der Stelle treten zu Töne auf den weissen Tasten der Klaviatur. Zwischen der Musica Ricercata und Conti- sein, so nah sind sie ihnen in der Klang- und lassen. Aus dieser kompositorischen Konzep- Der harmonische Effekt ist von ganz eigener nuum ( 1968 ) liegen knapp zwanzig Jahre, in Vorstellungswelt. Monument basiert auf der tion ergibt sich mit dem Übergreifen der Hände Art, eine Mischung von a-moll, C-Dur und denen Ligeti aus Ungarn fl oh und zu einem Idee einer allmählichen Überlagerung mehrerer auch das besondere pianistische Problem der Kirchentonalem. Noch am besten läßt er sich der bedeutendsten Komponisten der Nach- sich gegeneinander verschiebender Schichten, Etüde. Am Schluß durchmessen beide Hände beschreiben, indem man die Etüde dem Titel kriegszeit aufstieg. Der Werktitel „Continuum die wegen ihrer verschiedenen Längen und noch einmal den gesamten Klangraum. Der gemäß als „in Weiß“ stehend auffasst. für Cembalo“ enthält ein Paradox, das von der rhythmischen Unregelmäßigkeiten immer letzte Ton ist nicht als Spitzenton, sondern Auch die 16. Etüde Pour Irina („Andante Komposition entfaltet wird: Die Vorstellung neue Konstellationen zueinander ausbilden. als tiefster Ton einer der Intention nach über con espressione, poco rubato“; 1996 – 97 ) eines klanglichen Kontinuums scheint dem Am Anfang bestehen diese Schichten aus die Tastatur hinausschießenden, in imaginä- beginnt mit einer langsamen, im Charakter Wesen des Cembalos, auf dem nur gezupfte, einem wie in Stein gehauenen Fortissimo- ren Klangräumen fortgesetzten Achtelkette sehnsüchtig-melancholischen Einleitung in sehr kurz nachklingende Töne erzeugt werden klang, einem Oktav-Unisono ganz ähnlich aufzufassen. gleichmäßig ruhiger Bewegung, und wie- können, diametral entgegengesetzt zu sein. wie im ersten Stück der Musica Ricercata. Die In der 15. Etüde White on white ( „Andante derum benutzt Ligeti nur eine sehr schmale In einem Kommentar zu Continuum schreibt neu hinzutretenden Schichten bringen aber con tenerezza“; 1995 ), mit der das dritte, bisher Auswahl an Tönen, nämlich die fallende der mit Ligeti eng befreundete schwedische eine zunehmende dynamische Differenzierung noch nicht abgeschlossene Heft der Etüden Folge von sechs Tönen, die zu Beginn der Musikwissenschaftler Ove Nordvall: „Conti- mit sich und so verfl üssigt sich der Tonsatz beginnt, werden zwei neue gestalterische Etüde erklingt. Die ganze Einleitung läßt sich nuum ist ein vier Minuten langes Prestisssimo, immer mehr, bis sich das Stück in den Extre- Elemente in die Welt der Ètudes eingeführt: als Folge freier Varianten dieses sechstönigen

TACET-T129_Seite_14 TACET-T129_Seite_19 sche Skala, die in vielfältigen Überlagerungen in der rechten, vier punktierte Viertel in der men des Klangraums verliert, dem Gedanken dem Punkt schließlich, an dem keine weitere verwendet wird. Noch bevor der erste chroma- linken Hand ). nach die Klaviatur in beiden Richtungen hinter Steigerung mehr möglich erscheint, kippt die tische Lauf beendet ist, setzt der zweite ein, vor In der Nr. 12, Entrelacs ( Gefl echt, „Vivacis- sich lassend. Im zweiten Stück, leicht ironisch musikalische Entwicklung um und mündet in dessen Ende der nächste und so fort. Durch simo molto ritmico“; 1993 ), wird ein weiteres überschrieben mit Selbstportrait mit Reich und einen ruhigen, kontrapunktisch hochkompli- das unablässige Verwischen der Konturen der Mal der Typus der harmonisch „zweimanu- Riley ( und Chopin ist auch dabei ), verwendet zierten Kanon. einzelnen Skalen ergibt sich die Illusion einer aligen“, polyrhythmischen Pulsationsetüde Ligeti die von Henning Siedentopf beschrie- Die beiden Cembalostücke Hungarian Rock quasi unendlichen, immer dichter werden- verwirklicht. Die Pulsation bildet zunächst als bene „Technik der mobilen Tastenblockierung“. und Passacaglia ungherese ( 1978 ) sieht Ligeti den Folge von Einsätzen. Dabei schwankt der ein ausgeschriebenes Tremolo den Hintergrund Hierbei werden von einer Hand Tasten stumm nicht als vollgültige Werke an. Es handelt sich Höreindruck ständig zwischen der Wahrneh- des Klangraumes, von dem sich melodische gedrückt, d. h. die Dämpfung wird aufgehoben, um Pasticcios, um höhere musikalische Scherze. mung der Bewegung der einzelnen Läufe und Verläufe in langen Notenwerten abheben. Die ohne die Saite anzuschlagen. Die andere Hand Die beiden ungemein reizvollen Stücke teilen dem des eher statischen Zustands, der sich aus Notenwerte verkürzen sich allmählich immer spielt in sehr rascher Bewegung auf blockierten die Idee, ein starres Modell, das von einem der Verwischung ergibt. mehr, bis die verschiedenen Stimmen in die und freien Tasten, woraus sich ein unregelmä- fi ktiven Rock-Riff bzw. einem fi ktiven Ricer- Die zehnte Etüde Der Zauberlehrling („Pres- pulsierende Bewegung überzugehen scheinen. ßiger Wechsel von Tönen und Pausen ergibt. carthema gebildet wird, mit einer lebhaften, tissimo, staccatissimo, leggierissimo“; 1994 ) Dann wird überraschend im Vordergrund eine Zum Teil verdoppeln die beiden Klavier einander „ungarisch“ anmutenden melodischen Linie zu ist eine dreiteilige Tonrepetitionsstudie, die Melodie exponiert, die durch zunehmende Ver- exakt, viel häufi ger aber ist eine auf vielerlei verbinden, die immer mehr ausufert und das von einer Spielfi gur mit engem Ambitus und zierungen ebenfalls der Pulsationsbewegung Weise erzeugte, bewusst ungenaue Synchro- Modell schließlich überwuchert. in mittlerer Lage ausgeht. Der Ambitus der angenähert wird. Der Klaviersatz des Anfangs nisierung der beiden Instrumente. Dies alles Für Ligeti ist es das Merkmal genuiner Figur weitet sich allmählich aus. Dann wird sie kehrt wieder, wird noch einmal vom Melodieteil führt zu einem fl immernden, fl uktuierenden Klaviermusik, „dass die musikalischen Struk- in die extremen Tiefen der Klaviatur geführt; unterbrochen, und verlöscht schließlich in einem Klangbild, das an die Musik der amerikani- turen unmittelbar aus den Tasten und aus ungefähr in der Mitte des Stückes erfolgt langen, langsam absinkenden Diminuendo. schen Minimalisten Reich und Riley erinnert. der Stellung der zehn Finger hervorzugehen ein Umschlag in das extreme hohe Register. Die dreizehnte Etüde L’escalier du diable Im letzten Abschnitt des Stückes klingt noch scheinen, also nicht abstrakt entwickelt, son- Durch die Tonrepetitionen erhält das Stück ( Teufelsleiter, „Presto legato, ma leggiero“; ein anderes kaum greifbares, nebelhaftes dern ganz sinnlich vom Druck auf die Tasten ein im Klang an das Xylophon erinnerndes, 1993 ) ist ausgreifend angelegt. Sie basiert Klangbild an, das Presto aus Chopins b-moll- abgeleitet sind“. Dies trifft auch auf die 1985 perkussives Gepräge. Daneben gibt Ligeti in auf einem chromatisch ansteigenden Ostinato, Sonate. Zum Schluss hin werden der rasanten begonnene Reihe seiner bislang 18 Ètudes zu. der Tempoanweisung auch einen Hinweis auf das auf zweierlei Weise erscheint, zu Beginn Bewegung mittels Tastenblockierung allmäh- Der Klaviersatz der Ètudes knüpft in einem Continuum. als assymmetrisch zusammengesetzte Folge lich immer mehr Töne entzogen, bis diese, nach weiten historischen Sprung über die serielle Die Etüde En Suspens ( In der Schwebe, kurzer Werte, die verschiedentlich durch- Ligetis eigenen Worten, gleichsam „im Morast Musik und die Schönbergschule hinweg an „Andante con moto, avec l’elegance du geführt wird, später in längeren Werten. versickert“. In „In zart fl iessender Bewegung“ die virtuose Klaviertechnik der Romantik an, swing“; 1994 ) ist ein ruhiges Stück, das mit Diese langsam scheinende Passage wird zu werden die beiden Ideen der verschiedenarti- insbesondere an die großen Etüdensammlun- der Gegenüberstellung von schwarzen und hereinbrechendem „wildem Glockengeläut“ gen Synchronisierung der beiden Klaviere und gen von Chopin, Liszt und Debussy. Aber auch weißen Tasten auf einer Verschiedenheit des gesteigert. Beide Formen werden zweimal des allmählichen Ausgreifens in den Tonraum eine Vielzahl anderer Einfl üsse, von der Chaos- Tonvorrats in beiden Händen basiert. Die Ton- miteinander kombiniert, wobei zunächst die fortgeführt. Das Stück beginnt mit fallenden Theorie bis zur Musik Nancarrows und der vorräte werden mehrmals ausgetauscht, nicht „rasche“ von der „langsamen“ abgelöst wird Arpeggien, die im weiteren Verlauf zuneh- des subsaharischen Afrika, hat auf die Ètudes aber die rhythmischen Muster ( sechs Viertel und darauf Glocken und rasches Ostinato im mend schneller und klangstärker werden. An gewirkt. Diese Offenheit gegenüber Einfl üssen

TACET-T129_Seite_18 TACET-T129_Seite_15 aller Art hat dabei aber nichts Eklektizistisches ganze Werkgruppe. Zu Beginn wird in beiden Die vierte Etüde Fanfares („Vivacissimo Absturz. Mit diesem Stück schließt das erste an sich, entstanden ist vielmehr etwas ganz Händen gleichzeitig ein Modell aufgestellt, molto ritmico, con allegria e slancio“ ) basiert Heft der Etüden. Neuartiges, denn, wie Ligeti selbst es sieht, eine asymmetrische Akzentfolge, die mit auf zwei strikt geschiedenen Schichten. Dabei Der von der Gattung ausgehende künstle- „das alles ist irgendwie amalgamiert und zu ihren Tonwiederholungen an manche Melo- wird ein streng beibehaltenes Ostinato aus 3 rische Stimulus hatte sich für Ligeti in diesem etwas ganz anderem geformt.“ Grundlegend diebildungen Bartóks gemahnt. Dann schleicht + 2 + 3 Achteln, das Ligeti bereits im 7. Stück Werk nicht erschöpft. Es entstanden bis jetzt für die Etüden ist die Idee einer gleichmäßigen, sich eine kleine Unregelmäßigkeit ein, so daß der Musica Ricercata und danach auch in insgesamt zwölf weitere Etüden, von denen gemeinhin sehr rasche Pulsation, die als Basis die Akzentfolgen um ein Achtel auseinander seinem Horntrio (1982) verwendete, mit acht den zweiten Band bilden. Der Titel der für Akzentfolgen in verschiedenen Schichten treten. Im weiteren Verlauf werden die Akzent- einer tonal seltsam verbogenen und metrisch siebten Etüde Galamb borong („Vivacissimo dient. Diese Schichten beziehen sich nicht folgen dann immer weiter gegeneinander ver- vom Ostinato unabhängigen Fanfarenmelodik luminoso, legato possibile; 1988 – 1989 ), die mehr auf ein gemeinsames Metrum, sondern schoben, treffen sich kurzzeitig und rücken kombiniert. Frappierend ist die Raumwirkung den zweiten Band eröffnet, bezeichnet eine von entwickeln sich unabhängig voneinander und wieder auseinander. Mit diesen Bewegungen des Stückes, in dem die imaginären Fanfaren- Ligeti erdachte „Insel, die auf keiner Landkarte in unregelmäßigen Rhythmen. Die Harmonik der Akzentfolgen komponiert Ligeti gleichsam bläser ihre Position immer wieder wechseln, zu fi nden ist“ und soll Fernöstliches, speziell der Stücke ist weder tonal noch atonal, sondern Übergänge zwischen Ordnung und Chaos. während das Ostinato durchgehend im Hin- Gamelanmusik evozieren. Es handelt sich wie- sie bildet etwas Drittes aus. In einer Reihe von Die Nr. 2, Cordes vides ( Leere Saiten, „An- tergrund verbleibt. derum um eine von einem statischen Klang aus Etüden werden den beiden Händen – der Über- dantino con moto, molto tenero“ ), ist eine In der ruhigen fünften Etüde Arc-en-ciel langsam sich entwickelnde polyrhythmische lagerung verschiedener Akzentfolgen entspre- ruhig beginnende Etüde über Quinten. In ( Regenbogen, „Andante molto rubato, con Pulsationsetüde. Über die fernöstliche Musik chend – verschiedene Tongebiete zugewiesen, gleichmäßiger Achtelbewegung stehen sich eleganza, with swing“ ) wird die verbogen ergibt sich eine besondere Verbindung zum wie etwa weiße gegen schwarze Tasten, so daß eine chromatisch auf- und absteigende, pen- tonale Harmonik von Fanfares fortgeführt. vom Gamelanklang angeregten vierten Stück sich eine Art zweimanualiger Harmonik ergibt. delnde Quintmelodik in der rechten Hand und Dabei wird ein 3/4-Takt in 3 x 4 Sechzehntel der Images von Debussy. Von ihrem Interpreten verlangen die Etüden ein ausladender Quintenfall in der linken Hand in der Oberstimme und 4 x 3 bzw. 2 x 6 Sech- Der Titel der achten Etüde Fém ( Metall, ein Äußerstes an manueller Virtuosität und entgegen. Ungefähr in der Mitte kommt es zehntel in der Unterstimme aufgeteilt. „Vivace risoluto, con vigore“; 1989 ) umschreibt gedanklicher Durchdringung. Die Wirkungs- zu einem jähen Ausbruch. Die Etüde schließt Die sechste Etüde mit dem anspielungsrei- die Klangvorstellung des Komponisten. Eine mächtigkeit der geforderten brillianten Pianistik mit einem wie aus dem Nebel aufsteigenden chen Titel Automne à Varsovie ( Warschauer in beiden Händen asynchrone und unregel- vereint sich mit der Plastizität der Form und Hornmotiv, das langsam verklingt. Herbst, „Presto cantabile, molto ritmico e mäßige Folge von sehr kurzen Motiven und einem unmittelbar sinnfällig werdenden Span- In der dritten Etüde Touches bloquées ( Blo- fl essibile“ ) ist das vielleicht schlagendste Bei- Achtelpausen wird gegeneinander verschoben. nungsverlauf. Auch hierin setzen die Etüden die ckierte Tasten, „Presto possibile, sempre molto spiel für die polyrythmische Konstruktion der Es resultiert ein bizarr zerhacktes Klangbild voll Tradition der großen romantischen Klaviermusik ritmico“ ) greift Ligeti wie in Selbstportrait ... Etüden. Die Melodie, die das Lamentomodell seltsam imaginärer Synkopen. Die Etüde schließt auf einzigartige Weise fort. auf die Technik der mobilen Tastenblockierung des chromatisch fallenden Quartganges aus- überraschend mit einer ruhigen Coda. Ligeti hat die Etüden mit charakteristischen zurück, aus der sich hier eine nervös zuckende prägt, erklingt gleichzeitig in verschiedenen Die neunte Etüde Vertige ( Schwindel, „Pres- Titeln versehen. Die den 1985 komponierten Rhythmik ergibt. Die Etüde hat einen kurzen, Vielfachen der Pulsation, wodurch die Illusion tissimo sempre molte legato, sehr gleichmä- ersten Band eröffnende Etüde Désordre von Oktaven geprägten Mittelteil, der sich aus der Gleichzeitigkeit mehrerer Geschwindigkei- ßig“; 1990 ) ist ein großartiges Beispiel dafür, ( Unordnung, „Molto vivace, vigoroso, molto kleinen abgehackten Gruppen zusammensetzt. ten erzeugt wird. Die Etüde, die Ligeti selbst wie es Ligeti gelingt, aus einem abgegriffen ritmico“) ist in ihrer Polyrhythmik und „zwei- Die Zäsuren zwischen den Gruppen treten hier als dem Idealtypus einer Bachfuge folgend scheinenden Mateial verblüffende Wirkungen manualigen“ Harmonik beispielhaft für die an die Stelle der blockierten Tasten. auffaßt, endet mit einem katastrophalen zu ziehen. Der Stoff der Etüde ist die chromati-

TACET-T129_Seite_16 TACET-T129_Seite_17 aller Art hat dabei aber nichts Eklektizistisches ganze Werkgruppe. Zu Beginn wird in beiden Die vierte Etüde Fanfares („Vivacissimo Absturz. Mit diesem Stück schließt das erste an sich, entstanden ist vielmehr etwas ganz Händen gleichzeitig ein Modell aufgestellt, molto ritmico, con allegria e slancio“ ) basiert Heft der Etüden. Neuartiges, denn, wie Ligeti selbst es sieht, eine asymmetrische Akzentfolge, die mit auf zwei strikt geschiedenen Schichten. Dabei Der von der Gattung ausgehende künstle- „das alles ist irgendwie amalgamiert und zu ihren Tonwiederholungen an manche Melo- wird ein streng beibehaltenes Ostinato aus 3 rische Stimulus hatte sich für Ligeti in diesem etwas ganz anderem geformt.“ Grundlegend diebildungen Bartóks gemahnt. Dann schleicht + 2 + 3 Achteln, das Ligeti bereits im 7. Stück Werk nicht erschöpft. Es entstanden bis jetzt für die Etüden ist die Idee einer gleichmäßigen, sich eine kleine Unregelmäßigkeit ein, so daß der Musica Ricercata und danach auch in insgesamt zwölf weitere Etüden, von denen gemeinhin sehr rasche Pulsation, die als Basis die Akzentfolgen um ein Achtel auseinander seinem Horntrio (1982) verwendete, mit acht den zweiten Band bilden. Der Titel der für Akzentfolgen in verschiedenen Schichten treten. Im weiteren Verlauf werden die Akzent- einer tonal seltsam verbogenen und metrisch siebten Etüde Galamb borong („Vivacissimo dient. Diese Schichten beziehen sich nicht folgen dann immer weiter gegeneinander ver- vom Ostinato unabhängigen Fanfarenmelodik luminoso, legato possibile; 1988 – 1989 ), die mehr auf ein gemeinsames Metrum, sondern schoben, treffen sich kurzzeitig und rücken kombiniert. Frappierend ist die Raumwirkung den zweiten Band eröffnet, bezeichnet eine von entwickeln sich unabhängig voneinander und wieder auseinander. Mit diesen Bewegungen des Stückes, in dem die imaginären Fanfaren- Ligeti erdachte „Insel, die auf keiner Landkarte in unregelmäßigen Rhythmen. Die Harmonik der Akzentfolgen komponiert Ligeti gleichsam bläser ihre Position immer wieder wechseln, zu fi nden ist“ und soll Fernöstliches, speziell der Stücke ist weder tonal noch atonal, sondern Übergänge zwischen Ordnung und Chaos. während das Ostinato durchgehend im Hin- Gamelanmusik evozieren. Es handelt sich wie- sie bildet etwas Drittes aus. In einer Reihe von Die Nr. 2, Cordes vides ( Leere Saiten, „An- tergrund verbleibt. derum um eine von einem statischen Klang aus Etüden werden den beiden Händen – der Über- dantino con moto, molto tenero“ ), ist eine In der ruhigen fünften Etüde Arc-en-ciel langsam sich entwickelnde polyrhythmische lagerung verschiedener Akzentfolgen entspre- ruhig beginnende Etüde über Quinten. In ( Regenbogen, „Andante molto rubato, con Pulsationsetüde. Über die fernöstliche Musik chend – verschiedene Tongebiete zugewiesen, gleichmäßiger Achtelbewegung stehen sich eleganza, with swing“ ) wird die verbogen ergibt sich eine besondere Verbindung zum wie etwa weiße gegen schwarze Tasten, so daß eine chromatisch auf- und absteigende, pen- tonale Harmonik von Fanfares fortgeführt. vom Gamelanklang angeregten vierten Stück sich eine Art zweimanualiger Harmonik ergibt. delnde Quintmelodik in der rechten Hand und Dabei wird ein 3/4-Takt in 3 x 4 Sechzehntel der Images von Debussy. Von ihrem Interpreten verlangen die Etüden ein ausladender Quintenfall in der linken Hand in der Oberstimme und 4 x 3 bzw. 2 x 6 Sech- Der Titel der achten Etüde Fém ( Metall, ein Äußerstes an manueller Virtuosität und entgegen. Ungefähr in der Mitte kommt es zehntel in der Unterstimme aufgeteilt. „Vivace risoluto, con vigore“; 1989 ) umschreibt gedanklicher Durchdringung. Die Wirkungs- zu einem jähen Ausbruch. Die Etüde schließt Die sechste Etüde mit dem anspielungsrei- die Klangvorstellung des Komponisten. Eine mächtigkeit der geforderten brillianten Pianistik mit einem wie aus dem Nebel aufsteigenden chen Titel Automne à Varsovie ( Warschauer in beiden Händen asynchrone und unregel- vereint sich mit der Plastizität der Form und Hornmotiv, das langsam verklingt. Herbst, „Presto cantabile, molto ritmico e mäßige Folge von sehr kurzen Motiven und einem unmittelbar sinnfällig werdenden Span- In der dritten Etüde Touches bloquées ( Blo- fl essibile“ ) ist das vielleicht schlagendste Bei- Achtelpausen wird gegeneinander verschoben. nungsverlauf. Auch hierin setzen die Etüden die ckierte Tasten, „Presto possibile, sempre molto spiel für die polyrythmische Konstruktion der Es resultiert ein bizarr zerhacktes Klangbild voll Tradition der großen romantischen Klaviermusik ritmico“ ) greift Ligeti wie in Selbstportrait ... Etüden. Die Melodie, die das Lamentomodell seltsam imaginärer Synkopen. Die Etüde schließt auf einzigartige Weise fort. auf die Technik der mobilen Tastenblockierung des chromatisch fallenden Quartganges aus- überraschend mit einer ruhigen Coda. Ligeti hat die Etüden mit charakteristischen zurück, aus der sich hier eine nervös zuckende prägt, erklingt gleichzeitig in verschiedenen Die neunte Etüde Vertige ( Schwindel, „Pres- Titeln versehen. Die den 1985 komponierten Rhythmik ergibt. Die Etüde hat einen kurzen, Vielfachen der Pulsation, wodurch die Illusion tissimo sempre molte legato, sehr gleichmä- ersten Band eröffnende Etüde Désordre von Oktaven geprägten Mittelteil, der sich aus der Gleichzeitigkeit mehrerer Geschwindigkei- ßig“; 1990 ) ist ein großartiges Beispiel dafür, ( Unordnung, „Molto vivace, vigoroso, molto kleinen abgehackten Gruppen zusammensetzt. ten erzeugt wird. Die Etüde, die Ligeti selbst wie es Ligeti gelingt, aus einem abgegriffen ritmico“) ist in ihrer Polyrhythmik und „zwei- Die Zäsuren zwischen den Gruppen treten hier als dem Idealtypus einer Bachfuge folgend scheinenden Mateial verblüffende Wirkungen manualigen“ Harmonik beispielhaft für die an die Stelle der blockierten Tasten. auffaßt, endet mit einem katastrophalen zu ziehen. Der Stoff der Etüde ist die chromati-

TACET-T129_Seite_16 TACET-T129_Seite_17 sche Skala, die in vielfältigen Überlagerungen in der rechten, vier punktierte Viertel in der men des Klangraums verliert, dem Gedanken dem Punkt schließlich, an dem keine weitere verwendet wird. Noch bevor der erste chroma- linken Hand ). nach die Klaviatur in beiden Richtungen hinter Steigerung mehr möglich erscheint, kippt die tische Lauf beendet ist, setzt der zweite ein, vor In der Nr. 12, Entrelacs ( Gefl echt, „Vivacis- sich lassend. Im zweiten Stück, leicht ironisch musikalische Entwicklung um und mündet in dessen Ende der nächste und so fort. Durch simo molto ritmico“; 1993 ), wird ein weiteres überschrieben mit Selbstportrait mit Reich und einen ruhigen, kontrapunktisch hochkompli- das unablässige Verwischen der Konturen der Mal der Typus der harmonisch „zweimanu- Riley ( und Chopin ist auch dabei ), verwendet zierten Kanon. einzelnen Skalen ergibt sich die Illusion einer aligen“, polyrhythmischen Pulsationsetüde Ligeti die von Henning Siedentopf beschrie- Die beiden Cembalostücke Hungarian Rock quasi unendlichen, immer dichter werden- verwirklicht. Die Pulsation bildet zunächst als bene „Technik der mobilen Tastenblockierung“. und Passacaglia ungherese ( 1978 ) sieht Ligeti den Folge von Einsätzen. Dabei schwankt der ein ausgeschriebenes Tremolo den Hintergrund Hierbei werden von einer Hand Tasten stumm nicht als vollgültige Werke an. Es handelt sich Höreindruck ständig zwischen der Wahrneh- des Klangraumes, von dem sich melodische gedrückt, d. h. die Dämpfung wird aufgehoben, um Pasticcios, um höhere musikalische Scherze. mung der Bewegung der einzelnen Läufe und Verläufe in langen Notenwerten abheben. Die ohne die Saite anzuschlagen. Die andere Hand Die beiden ungemein reizvollen Stücke teilen dem des eher statischen Zustands, der sich aus Notenwerte verkürzen sich allmählich immer spielt in sehr rascher Bewegung auf blockierten die Idee, ein starres Modell, das von einem der Verwischung ergibt. mehr, bis die verschiedenen Stimmen in die und freien Tasten, woraus sich ein unregelmä- fi ktiven Rock-Riff bzw. einem fi ktiven Ricer- Die zehnte Etüde Der Zauberlehrling („Pres- pulsierende Bewegung überzugehen scheinen. ßiger Wechsel von Tönen und Pausen ergibt. carthema gebildet wird, mit einer lebhaften, tissimo, staccatissimo, leggierissimo“; 1994 ) Dann wird überraschend im Vordergrund eine Zum Teil verdoppeln die beiden Klavier einander „ungarisch“ anmutenden melodischen Linie zu ist eine dreiteilige Tonrepetitionsstudie, die Melodie exponiert, die durch zunehmende Ver- exakt, viel häufi ger aber ist eine auf vielerlei verbinden, die immer mehr ausufert und das von einer Spielfi gur mit engem Ambitus und zierungen ebenfalls der Pulsationsbewegung Weise erzeugte, bewusst ungenaue Synchro- Modell schließlich überwuchert. in mittlerer Lage ausgeht. Der Ambitus der angenähert wird. Der Klaviersatz des Anfangs nisierung der beiden Instrumente. Dies alles Für Ligeti ist es das Merkmal genuiner Figur weitet sich allmählich aus. Dann wird sie kehrt wieder, wird noch einmal vom Melodieteil führt zu einem fl immernden, fl uktuierenden Klaviermusik, „dass die musikalischen Struk- in die extremen Tiefen der Klaviatur geführt; unterbrochen, und verlöscht schließlich in einem Klangbild, das an die Musik der amerikani- turen unmittelbar aus den Tasten und aus ungefähr in der Mitte des Stückes erfolgt langen, langsam absinkenden Diminuendo. schen Minimalisten Reich und Riley erinnert. der Stellung der zehn Finger hervorzugehen ein Umschlag in das extreme hohe Register. Die dreizehnte Etüde L’escalier du diable Im letzten Abschnitt des Stückes klingt noch scheinen, also nicht abstrakt entwickelt, son- Durch die Tonrepetitionen erhält das Stück ( Teufelsleiter, „Presto legato, ma leggiero“; ein anderes kaum greifbares, nebelhaftes dern ganz sinnlich vom Druck auf die Tasten ein im Klang an das Xylophon erinnerndes, 1993 ) ist ausgreifend angelegt. Sie basiert Klangbild an, das Presto aus Chopins b-moll- abgeleitet sind“. Dies trifft auch auf die 1985 perkussives Gepräge. Daneben gibt Ligeti in auf einem chromatisch ansteigenden Ostinato, Sonate. Zum Schluss hin werden der rasanten begonnene Reihe seiner bislang 18 Ètudes zu. der Tempoanweisung auch einen Hinweis auf das auf zweierlei Weise erscheint, zu Beginn Bewegung mittels Tastenblockierung allmäh- Der Klaviersatz der Ètudes knüpft in einem Continuum. als assymmetrisch zusammengesetzte Folge lich immer mehr Töne entzogen, bis diese, nach weiten historischen Sprung über die serielle Die Etüde En Suspens ( In der Schwebe, kurzer Werte, die verschiedentlich durch- Ligetis eigenen Worten, gleichsam „im Morast Musik und die Schönbergschule hinweg an „Andante con moto, avec l’elegance du geführt wird, später in längeren Werten. versickert“. In „In zart fl iessender Bewegung“ die virtuose Klaviertechnik der Romantik an, swing“; 1994 ) ist ein ruhiges Stück, das mit Diese langsam scheinende Passage wird zu werden die beiden Ideen der verschiedenarti- insbesondere an die großen Etüdensammlun- der Gegenüberstellung von schwarzen und hereinbrechendem „wildem Glockengeläut“ gen Synchronisierung der beiden Klaviere und gen von Chopin, Liszt und Debussy. Aber auch weißen Tasten auf einer Verschiedenheit des gesteigert. Beide Formen werden zweimal des allmählichen Ausgreifens in den Tonraum eine Vielzahl anderer Einfl üsse, von der Chaos- Tonvorrats in beiden Händen basiert. Die Ton- miteinander kombiniert, wobei zunächst die fortgeführt. Das Stück beginnt mit fallenden Theorie bis zur Musik Nancarrows und der vorräte werden mehrmals ausgetauscht, nicht „rasche“ von der „langsamen“ abgelöst wird Arpeggien, die im weiteren Verlauf zuneh- des subsaharischen Afrika, hat auf die Ètudes aber die rhythmischen Muster ( sechs Viertel und darauf Glocken und rasches Ostinato im mend schneller und klangstärker werden. An gewirkt. Diese Offenheit gegenüber Einfl üssen

TACET-T129_Seite_18 TACET-T129_Seite_15 Das weitaus bedeutendste Klavierwerk aus ohne die allerkleinste Pause: Die manuellen äußersten Fortissimo beibehalten werden. Der die Idee, einzelne Etüden mit einer langsamen Ligetis ungarischer Zeit ist der Zyklus Musica Möglichkeiten des Cembalisten und die tech- letzte Klang soll bis zur vollkommenen Stille Einleitung zu versehen, und eine strenge Ricercata ( 1951 – 53 ), in dem Ligeti einen nischen Möglichkeiten des Cembalos werden ausgehalten werden. Kanontechnik. White on white beginnt mit ersten ernsthaften Versuch unternimmt, sich bis zu den Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit Die letzte Etüde des zweiten Bandes, einem Oktavkanon in gleichmäßigen Halben, von diesem überragenden Einfl uss zu befreien ausgenützt. Was auf dem Papier wie einzelne Columna infi nita ( Unendliche Säule, „Presto wobei die linke Hand der rechten im Abstand und seinen eigenen künstlerischen Standort zu Noten aussieht, befi ndet sich akustisch stän- possibile, tempestoso con fuoco“; 1993 ), ist einer Halben folgt. Im Zusammenhang aller bestimmen. Das Mittel hierzu sucht er in der dig im Übergang zu klanglicher Verschmelzung. von der gleichnamigen Monumentalskulptur Etüden bekommt diese ausweglos kreisende, radikalen Beschränkung der gestalterischen Aber aus diesem musikalischen Vexierbild ( ... ) des großen rumänischen Bildhauers Constan- asketisch karge Musik eine schockhafte Quali- Mittel. Jede der 11 Miniaturen der Musica entsteht eine ruhige Folge harmonischer Ver- tin Brancusi ( 1876 – 1957 ) inspiriert. In beiden tät. Die Einleitung verklingt und übergangslos Ricercata ist als Untersuchung eines kompo- wandlungen als ein höchst überraschender und Kunstwerken wird die Idee einer ununterbro- folgt eine rasche polyrhythmische Etüde mit sitorischen Problems angelegt, das mit der extremer Kontrast. ( ... ) Alles ist da gleichzeitig, chenen Aufwärtsbewegung realisiert. Die verschiedenartigen irregulären Akzentfolgen Nummer des Stückes verknüpft ist: das erste in einem klaustrophobischen Jetzt, bis hin zum Etüde ist aus ansteigenden Achtelketten in in beiden Händen. Gegen Ende des Stücks löst Stück basiert auf einem Ton, das zweite auf frenetisch wiederholten Telegrammsignal des beiden Händen zusammengesetzt, die ver- sich die linke Hand von der unablässig durch- dem Sekundintervall ( lat.secundus = der Schlusses.“ setzt zueinander angeordnet sind, so daß vor laufenden Achtelbewegung mit einem fernen zweite ) usw. Entstanden sind so eine Art von Obwohl die Drei Stücke für zwei Klaviere dem Ende einer Achtelkette bereits die nächste Anklang an die Einleitung, ehe die Bewegung Übungsstücken für den Komponisten, deren ( 1976 ) durch eine schaffensgeschichtliche Zäsur der je anderen Hand in der Baßregion einsetzt. in den tiefsten Regionen des Klaviers verrinnt. konstruktive Konsequenz und gestalterische – zwischen 1978 und 1982 beendete Ligeti keine Trotz des unablässigen Anstiegs ergibt sich Dem Titel der Etüde entsprechend benutzt Dichte Ligetis kompositorischen Fortschritt größeren Werke – von den Ètudes getrennt so die Möglichkeit, die durchgängig schnelle Ligeti fast im ganzen Stück ausschließlich die widerspiegelt. sind, scheinen sie deren direkte Vorläufer zu Bewegung gleichsam auf der Stelle treten zu Töne auf den weissen Tasten der Klaviatur. Zwischen der Musica Ricercata und Conti- sein, so nah sind sie ihnen in der Klang- und lassen. Aus dieser kompositorischen Konzep- Der harmonische Effekt ist von ganz eigener nuum ( 1968 ) liegen knapp zwanzig Jahre, in Vorstellungswelt. Monument basiert auf der tion ergibt sich mit dem Übergreifen der Hände Art, eine Mischung von a-moll, C-Dur und denen Ligeti aus Ungarn fl oh und zu einem Idee einer allmählichen Überlagerung mehrerer auch das besondere pianistische Problem der Kirchentonalem. Noch am besten läßt er sich der bedeutendsten Komponisten der Nach- sich gegeneinander verschiebender Schichten, Etüde. Am Schluß durchmessen beide Hände beschreiben, indem man die Etüde dem Titel kriegszeit aufstieg. Der Werktitel „Continuum die wegen ihrer verschiedenen Längen und noch einmal den gesamten Klangraum. Der gemäß als „in Weiß“ stehend auffasst. für Cembalo“ enthält ein Paradox, das von der rhythmischen Unregelmäßigkeiten immer letzte Ton ist nicht als Spitzenton, sondern Auch die 16. Etüde Pour Irina („Andante Komposition entfaltet wird: Die Vorstellung neue Konstellationen zueinander ausbilden. als tiefster Ton einer der Intention nach über con espressione, poco rubato“; 1996 – 97 ) eines klanglichen Kontinuums scheint dem Am Anfang bestehen diese Schichten aus die Tastatur hinausschießenden, in imaginä- beginnt mit einer langsamen, im Charakter Wesen des Cembalos, auf dem nur gezupfte, einem wie in Stein gehauenen Fortissimo- ren Klangräumen fortgesetzten Achtelkette sehnsüchtig-melancholischen Einleitung in sehr kurz nachklingende Töne erzeugt werden klang, einem Oktav-Unisono ganz ähnlich aufzufassen. gleichmäßig ruhiger Bewegung, und wie- können, diametral entgegengesetzt zu sein. wie im ersten Stück der Musica Ricercata. Die In der 15. Etüde White on white ( „Andante derum benutzt Ligeti nur eine sehr schmale In einem Kommentar zu Continuum schreibt neu hinzutretenden Schichten bringen aber con tenerezza“; 1995 ), mit der das dritte, bisher Auswahl an Tönen, nämlich die fallende der mit Ligeti eng befreundete schwedische eine zunehmende dynamische Differenzierung noch nicht abgeschlossene Heft der Etüden Folge von sechs Tönen, die zu Beginn der Musikwissenschaftler Ove Nordvall: „Conti- mit sich und so verfl üssigt sich der Tonsatz beginnt, werden zwei neue gestalterische Etüde erklingt. Die ganze Einleitung läßt sich nuum ist ein vier Minuten langes Prestisssimo, immer mehr, bis sich das Stück in den Extre- Elemente in die Welt der Ètudes eingeführt: als Folge freier Varianten dieses sechstönigen

TACET-T129_Seite_14 TACET-T129_Seite_19 Kernes verstehen. Der anschließende rasche Teil nun aber in äußerst raschem Tempo. Ist der György Ligeti: Sämtliche Klavier- und verschiedenste Weise ausformte, war nicht ein der Etüde, in dem der Tonvorrat der Einleitung Umschlagspunkt wieder erreicht, beschließt Cembalowerke einzelnes Instrument wie das Klavier, sondern allmählich erweitert wird, folgt dem Prinzip eine zarte, seltsam irreale Coda das Stück. ein wie auch immer beschaffenes Ensemble das einer allmählichen Bewegungssteigerung, die „Ich stelle mir eine stark affektive, kontrapunk- geeignete Medium. Die Komposition für Tas- Volker Rülke in drei Etappen vom Fließenden über das rasch tisch und metrisch sehr komplexe Musik vor, teninstrumente stand so lange Zeit im Abseits, Bewegte zum rasend Schnellen führt. Der recht labyrinthhaft verästelt, mit durchhörbaren andererseits enthalten aber gerade die beiden abrupte Schluß des Stückes wirkt nach Ligetis melodischen Gestalten, doch ohne jeglichen Kompositionen Continuum ( 1968 ) und Drei eigenen Worten dann so, als ginge einem Auto ,Zurück-zu‘-Gestus, nicht tonal, doch auch Stücke für zwei Klaviere ( 1976 ) besonders unversehens das Benzin aus. nicht atonal.“ viele nach vorn weisende Momente. In den Die 17. Etüde, À Bout de Souffl e ( Ausser „Eine meiner kompositorischen Intentionen achtziger Jahren ändert sich das Bild noch Atem, „Presto con bravura“; 1997 ), lässt ist die Schaffung eines illusorischen musikali- einmal grundlegend. Die 1985 begonnene sich als verschobenes Unsisono auffassen. schen Raumes, in dem das, was ursprünglich Serie der Ètudes erscheint wie ein Katalysator Die linke Hand spielt dieselben Töne wie die Bewegung und Zeit war, sich als Unbewegliches von Ligetis weiterem Schaffen und macht ihn rechte Hand, nur um eine Oktave tiefer, und und Zeitloses darstellt.“ zu einem der wichtigsten Klavierkomponisten folgt ihr in einem minimalen Abstand, so daß Mit diesen 1988 bzw. 1990 anhand der des 20. Jahrhunderts, zum legitimen Erben von der Hörer die beiden Stimmen nicht klar von- Ètudes gemachten Bemerkungen umreißt Chopin und Liszt. Diese Wechselhaftigkeit in einander unterscheiden kann und beständig György Ligeti die komplexe künstlerische Ideen- Ligetis Klavierschaffen macht es besonders reiz- zwischen der Wahrnehmung der Oktavgleich- und Vorstellungswelt seiner reifen Klavierwerke. voll, seine Entwicklungslinien zu verfolgen. heit der Stimmen und ihrer Ungleichzeitigkeit Bis zu ihrer Verwirklichung war es ein weiter Die 1999 mit Ligetis Zustimmung veröffent- schwankt. Die Stimmen gleichen, wie Ligeti Weg, in dessen Verlauf die Stellung des Kla- lichten Fünf Stücke für Klavier zu vier Händen gesprächsweise anmerkt, zwei Läufern, die viers vielfältigen Wandelungen unterworfen sowie die beiden Capricci und die Invention, einander Brust an Brust und über Stock und „Wenige Interpreten werden das besondere war. Das Klavier ist Ligetis Hausinstrument, die 1947 aus dem Kompositionsunterricht bei Stein verfolgen, bis sie schließlich erschöpft Können, den Heroismus und die Hingabe das Instrument, dessen Spiel er gelernt hat Sándor Veress hervorgegangenen sind, zeigen zu Boden fallen. aufbringen, die das Studium der Etüden von und das er für sich selbst mit großer Freude Ligetis kompositorische Anfänge. Es sind kurze, Die bisher letzte Etüde Canon („Vivace György Ligeti voraussetzt. Hut ab vor Erika spielt, allerdings ohne je, wie etwa Bartók oder unbekümmerte und spielfreudige Stücke, die poco rubato“; 2001 ) resümiert noch einmal Haase, die wir als neueste Heroin begrüßen! Strawinsky, Konzertreife erreicht oder auch nur in ihrer zum Teil elaborierten Kontrapunktik die neuen gestalterischen Mittel des dritten Ihre jüngste Aufnahme dieser wunderbaren angestrebt zu haben. In seinen Jugend- und und formalen Glätte Ligetis enomes hand- Bandes. Es handelt sich wiederum um einen Stücke gibt, zumal den lyrischen unter ihnen, Studienjahren komponierte Ligeti viel für Kla- werkliches Können zeigen. In einzelnen Zügen strengen Kanon, wobei die linke Hand der Gefühl- und Seelenfarben, die so noch nicht vier, sowohl Stücke mit Klavierbegleitung als wie dem gelegentlichen Denken in Schichten, eine schier unendliche Welle beschreibenden zu hören waren. Respekt und Glückwunsch!“ auch für Klavier solo. Nach seiner Flucht in den die gegeneinander verschoben werden, oder rechten Hand zwei Oktaven tiefer und zwei Westen im Jahre 1956 verlor Ligeti zunächst manchen melodischen Verläufen blitzt bereits Alfred Brendel Achtel später folgt. Dabei wird die Dynamik das kompositorische Interesse am Klavier. Für Ligetis reiferes Schaffen auf, insgesamt aber vom piano ins extreme Fortissimo geführt. die Idee der Klangkomposition, die Ligeti in ist der Einfl uss von Bartók und Kodaly domi- Ohne Zäsur wird dieser ganze Teil wiederholt, den sechziger und siebziger Jahren auf die nierend.

TACET-T129_Seite_20 TACET-T129_Seite_13 Carmen Piazzini Erika Haase Carmen Piazzini comes from a famous musical family in Buenos geboren 1935 in Darmstadt. Studium bei Werner stammt aus einer bekannten Musikerfamilie in Aires. Her grandfather Edmondo, a close friend Hoppstock, Hans Leygraf (dessen langjährige Buenos Aires. Ihr Großvater Edmondo, ein enger of Puccini, emigrated from Italy to Argentina. Assistentin), Edward Steuermann, Kammer- Freund Puccinis, war aus Italien nach Argen- Carmen Piazzini studied with Scaramuzza, musik bei Rudolf Kolisch. Weitere wesentli- tinien ausgewandert. Die Pianistin wurde bei Leygraf and Kempff. Her concert hall, radio che Anregungen verdankt sie Conrad Hansen. Scaramuzza, Leygraf und Kempff ausgebildet. and TV performances and her recordings 1959 gewinnt Erika Haase im Rahmen der Konzertsaal, Funk, Fernsehen und Tonträger document her impressive solo career with Internationalen Ferienkurse für Neue Musik belegen eine eindrucksvolle solistische Karriere a wide repertoire ranging from classical to den „Kranichsteiner Musikpreis“. mit einem breit gefächerten Repertoire, das contemporary music. Pädagogische und solistische Tätigkeit an von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik Carmen Piazzini was one of the founders of der Musikakademie des schwedischen Rund- reicht. Carmen Piazzini ist Mitbegründerin des the famous Álvarez Piano Quartet and is the funks, Stockholm, 1959 – 1963. Zwei Auslands- renommierten Álvarez Klavierquartettes und piano duet partner of Erika Haase. stipendien für Paris (DAAD) und London (British Klavierduopartnerin von Erika Haase. More than fi fty CD recordings: the most Council) 1963 – 1966, Zusammenarbeit mit Pierre Aus über 50 CD-Einspielungen ragen die notable are Mozart’s piano sonatas and con- Boulez und Soloproduktionen für BBC. Gesamtaufnahmen aller Klaviersonaten und certos ( with the St. Petersburg Soloists ) and Seit 1974 Professorin für Klavier an der Klavierkonzerte von Mozart ( St. Petersburger the complete piano sonatas by Haydn, also Staatlichen Hochschule für Musik und The- Solisten ) sowie sämtliche Klaviersonaten von Beethoven’s fi ve piano concertos ( NDR Radio ater, Hannover. Jurorin bei nationalen und Haydn heraus, außerdem die fünf Klavierkon- Philharmonc Orchestra ) and the piano concerto internationalen Klavierwettbewerben. Studi- zerte Beethovens ( NDR-Radio-Philharmonie ) by Franz Hummel ( Moscow Symphony Orches- enfreundin und langjährige Duopartnerin von und das Klavierkonzert von Franz Hummel tra ). Her wide repertoire is shown on the CDs Carmen Piazzini. ( Moskauer Symphoniker ). “Piazzini plays Piazzolla” and “Chansons Argen- Ihre Vielseitigkeit zeigen die CDs „Piazzini tines” with Alicia Nafé and Alfredo Marcucci, ( Photo: Bernd Noelle ) Weitere Aufnahmen mit Erika Haase: plays Piazzolla“ und „Chansons Argentines“ mit bandoneon. With the Álvarez Piano Quartet Études pour piano Vol. 1 (TACET 53) Alicia Nafé und Alfredo Marcucci, Bandoneon. she has recorded Brahms’ piano quartets and Études pour piano Vol. 2 (TACET 100) Mit dem Álvarez Klavierquartett nahm sie die piano quintet, and Schubert's Trout Quintet Chopin Etüden op. 10, op. 25, op. posth. Klavierquartette und das Klavierquintett von for TACET ( TACET 106 ). (Thorofon CTH 2195) Brahms auf und für TACET Schuberts Forellen- Carmen Piazzini lives in Darmstadt and is Chopin Préludes op. 28 (Thorofon CTH 2095) quintett (TACET 106). Professor at Karlsruhe Musikhochschule. Klavierwerke von Ravel (gutingi 205) Carmen Piazzini lebt in Darmstadt und In 1998 she was awarded the Prize of the Klavierwerke von Scriabin, Messiaen hat eine Professur an der Musikhochschule Argentine Press as the best interpreter. und Prokofi eff (gutingi 216) in Karlsruhe. 1998 erhielt sie den Preis der argentinischen Presse als beste Interpretin.

TACET-T129_Seite_12 TACET-T129_Seite_21 Hommage à György Ligeti l’intermédiaire idéal ne pouvait être un instru- Erika Haase ment seul, comme le piano, mais un ensemble, « Je m’imagine une musique d’une extrême de quelle forme qu’il fût. La composition pour was born in 1935 in Darmstadt. She studied impulsivité, très complexe du point de vue du instruments à clavier fut, durant tout ce temps, with Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( whose contrepoint et du métrique, ramifi ée comme mise à l’écart. D’un autre côté, pourtant, les assistant she was for many years ) and Edward un labyrinthe, avec des fi gures mélodiques tout deux compositions Continuum ( 1968 ) et Trois Steuermann, and chamber music with Rudolf à fait percevables, mais sans aucune trace de pièces pour deux pianos ( 1976 ), renferment des Kolisch. She owes other signifi cant inspiration ‹ retour au déjà fait ›, une musique non tonale, moments particulièrement nombreux attestant to Conrad Hansen. sans être non plus atonale. » d’une évolution. Dans les années 80, le contexte In 1959 Erika Haase was awarded the « Une de mes intentions de composition, change à nouveau du tout au tout. La série des “Kranichstein Music Prize” at an international serait la création d’un espace musical illusoire, Etudes, commencée en 1985, fait fi gure de vacation course of modern music. Teaching à l’intérieur duquel, ce qui était à l’origine mou- catalyseur dans l’Œuvre future de Ligeti et fait and solo performance at the Swedish Radio vement et temps, s’avérerait être immobile et de lui l’un des plus importants compositeurs Musical Academy in Stockholm, 1959 – 1963. intemporel. » pour piano du XXème siècle, et ainsi, l’héritier Two international scholarships: Paris ( DAAD ) Avec ces remarques, de 1988 et 1990, faites légitime de Chopin et de Liszt. Les fl uctuations and London ( British Council ) 1963 – 1966; à partir des Etudes, György Ligeti donne un de Ligeti dans le travail avec le piano, rendent worked with Pierre Boulez and performed at aperçu du monde artistique complexe, des idées particulièrement intéressant, le fait de suivre solo productions for the BBC. et de l’imaginaire, de ses œuvres de maturité les grandes lignes de son évolution. Since 1974 Professor of Piano at the State pour piano. Ce fut un long chemin jusqu’à leur Cinq pièces pour piano à quatre mains, College of Music and Theatre, Hanover. A juror réalisation, au cours duquel la position du piano publiées avec l’accord de Ligeti en 1999, ainsi at national and international piano competi- fut soumise à des métamorphoses très diverses. que les deux Capricci et l’Invention, écrits au tions. Le piano est l’instrument de Ligeti. Il a appris à cours de composition de Sándor Veress en 1947, Studied with Carmen Piazzini; the two have ”Few interpreters will summon up the heroism, en jouer, ce qu’il fait d’ailleurs avec beaucoup montrent les débuts de Ligeti dans la compo- been a duo for many years. the dedication and the special talent required de plaisir, sans cependant n’avoir jamais atteint sition. Ce sont des pièces brèves, insouciantes for the study of György Ligeti’s études. Hats un niveau de concertiste comme Bartók ou Stra- et amusantes à jouer, qui montrent, avec une Other recordings by Erika Haase: off to Erika Haase, whom we welcome as the vinsky et sans même n’avoir jamais ambitionné technique de contrepoint en partie très élaborée new heroine! Her recent recording of these de le devenir. Dans sa jeunesse et durant ses et un poli du point de vue formel, d’énormes Études pour piano Vol. 1 (TACET 53) wonderful pieces renders the emotional col- études, Ligeti composa beaucoup pour le piano, compétences dans le travail. L’Œuvre de maturité Études pour piano Vol. 2 (TACET 100) ouring and the psychic nuances, especially of aussi bien des pièces avec accompagnement de Ligeti s’annonce déjà sous certains aspects: Chopin Etüden op. 10, op. 25, op. posth. the lyrical études, in a way unheard before. de piano que pour piano solo. Après avoir fui à mode de penser de temps en temps en couches, (Thorofon CTH 2195) Respect and congratulation!” l’Ouest en 1956, Ligeti n’eut d’abord plus envie poussées les unes contre les autres ou avec Chopin Préludes op. 28 (Thorofon CTH 2095) Alfred Brendel de composer pour cet instrument. Pour l’idée certains tracés mélodiques. L’infl uence de Piano Works by Ravel (gutingi 205) d’une composition sonore, que Ligeti développa Bartók et de Kodaly domine cependant dans Piano Works by Scriabin, Messiaen and de façons les plus diverses dans les années 60 / 70, l’ensemble. Prokofi eff (gutingi 216)

TACET-T129_Seite_22 TACET-T129_Seite_11 begins the third, as yet incomplete third The following fast part of the étude, where the Le Cycle Musica Ricercata ( 1951 – 53 ), dans veciniste et les moyens techniques du clavecin volume of études, two new creative ele- supply of notes of the introduction is widened lequel Ligeti tente pour la première fois de se vont y être exploités jusqu’aux limites possibles ments are introduced into the world of the out, follows the principle of a gradual increase libérer de l’infl uence dominante et de décider de leurs performances. Ce qui ressemble sur Études: the idea of giving individual études in movement, leading in three stages from fl ow- lui-même de sa propre position artistique, est le papier à des notes isolées se trouve être a slow introduction and a strict canon tech- ing to fast-moving to racing. The quite abrupt l’œuvre pour piano, de loin la plus importante sans cesse, du point de vue acoustique, dans nique. White on white begins with a canon of end of the piece is, in Ligeti’s own words, like de la période hongroise de Ligeti. Il cherche le une période transitoire aboutissant à la fusion octaves in steady minims ( half-notes ), where a car unexpectedly running out of fuel. moyen d’y parvenir dans la restriction radicale sonore. Cependant, de ce dessin-devinette ( … ) the left hand follows the right with a gap of The seventeenth étude, À Bout de Souffl e des moyens de création. Chacune des 11 minia- résulte une suite paisible de transformations a minim. In the context of all the études this ( Out of Breath, ”Presto con bravura”; 1997 ), tures de Musica Ricercata est établie comme harmoniques, comme un contraste extrême des inevitably circling, ascetically bleak music has a can be viewed as a shifted unison. The left l’étude d’un problème de composition, pro- plus surprenants. ( … ) Tout est là en même temps, shock-like quality. The introduction dies away hand plays the same notes as the right, except blème lui-même rattaché au numéro chaque dans un présent claustrophobe, jusqu’au fréné- and is followed directly by a fast polyrhythmic an octave lower, and follows it at a minimal pièce : le premier morceau est basé sur une tique signal télégraphique répété de la fi n. » étude in which irregular series of accents by distance so that the listener cannot clearly note, le deuxième sur l’intervalle de seconde Bien que les Trois pièces pour deux pianos both hands are set opposite each other on the distinguish the two parts and at the time the ( lat. secundus = le deuxième ) etc. Il en résulte ( 1976 ) soient séparées des Etudes par une basis of a fast pulsation. Towards the end of perception hovers between the sameness of des sortes de pièces, en forme d’exercices pour césure historique dans le travail – Ligeti ne the piece the left hand leaves the inexorable tone of the two parts ( separated only by an compositeur, dont les conséquences constructi- termina aucune grande œuvre entre 1978 et sequence of quavers with a faint hint of the octave ) and their off-beatness. The two parts, ves et la densité de création de Ligeti, refl ètent 1982 – elles semblent être leurs prédécesseurs introduction, before the motion dies away in as Ligeti commented conversationally, are like les progrès de composition de l’auteur. directs, leur étant si proches par leur sonorité et the lowest regions of the piano. In accordance two runners keeping up with each other neck Entre Musica Ricercata et Continuum ( 1968 ), leurs idées. Monument est basé sur l’idée d’un with the title, Ligeti used almost entirely the and neck over rough ground until fi nally they presque vingt années se sont écoulées, au cours amoncellement progressif de plusieurs couches, white keys for the whole piece. The harmonic fall to the ground exhausted. desquelles Ligeti a fui la Hongrie et est devenu se poussant les unes contre les autres, formant effect is quite peculiar, a mixture of A minor, The last étude to date, Canon (”Vivace poco l’un des plus grands compositeurs de la période sans cesse, avec leurs longueurs différentes C major and church tonal music. It can best rubato”; 2001) once more sums up the new d’après guerre. Le titre de l’œuvre « Continuum et leurs irrégularités rythmiques, de nouvelles be described by taking the étude as it stands, shaping tools of the third volume. This is a strict pour clavecin » renferme un paradoxe que la constellations les unes avec les autres. Au début, like its title ”In White”. canon, where the left hand follows the right compositionva développer : l’idée d’un con- ces couches se composent d’une sonorité for- The sixteenth étude Pour Irina ( ”Andante two octaves lower and two quavers later in a tinuum sonore semble être diamétralement tissimo, taillée dans une seule pièce, un unisson con espressione, poco rubato”; 1996–97 ) also seemingly endless wave. The dynamic is taken opposée à l’esprit même du clavecin, sur lequel à l’octave, semblable à celui de la première begins with a slow introduction of a wistful, from piano to extreme fortissimo. Without a ne peuvent être produits que des sons pincés, pièce de Musica Ricercata. Les nouvelles cou- melancholy nature in an even, calm manner, caesura the whole part is repeated, this time d’une résonance donc très courte. Dans un ches apportent cependant une différenciation and again Ligeti only used a narrow range of at top speed. When the turn-around point is commentaire sur le Continuum, le musicologue dynamique croissante, laissant ainsi l’harmonie notes, namely the falling sequence of six notes reached once more, a delicate, strangely unreal suédois, Ove Nordvall, ami intime de Ligeti, écrit: se liquéfi er de plus en plus, jusqu’à ce que le which we heard at the beginning of the étude. coda rounds off the piece. Ove Nordvall : « Continuum est un prestissimo morceau se perde dans les extrêmes de l’espace The whole introduction can be understood as a d’une durée de quatre minutes, sans la moindre sonore, suivant l’idée de quitter le clavier dans sequence of free variants of this six-note core. Volker Rülke petite pause : Les possibilités manuelles du cla- les deux directions. Dans la deuxième pièce,

TACET-T129_Seite_10 TACET-T129_Seite_23 sous-titrée avec une légère ironie : Portrait point de vue sonore. Au moment enfi n, où plus with a tight ambitus. The ambitus of the fi gure 1993 ) is of an extensive nature. It is based on a de l’auteur avec Reich et Riley ( Chopin est aucune augmentation ne semble être possible, gradually expands and is then taken down to the chromatically rising ostinato which appears in aussi présent ), Ligeti utilise « La technique l’évolution musicale se renverse et débouche extremely low notes of the keyboard. Roughly two ways, at the beginning as an asymmetrically de blocage mobile des touches », décrite par sur un canon tranquille, dans un contrepoint in the middle of the piece there is a sudden assembled sequence of short notes executed in Henning Siedentopf. Ici, des touches vont être d’une extrême complexité. switch to the extremely high notes. Through the different ways and later in longer notes. This appuyées avec une main de façon muette, ce Ligeti ne considère pas les deux pièces repetition the piece is given a percussive sound slow-seeming passage escalates to ”wild bell- qui signifi e que la sourdine va être retirée, sans pour clavecin Hungarian Rock et Passacaglia reminiscent of the xylophone. In the tempo ringing”. Both forms are combined together que la corde n’ait été frappée. L’autre main joue ungherese ( 1978 ), comme étant des œuvres instruction Ligeti also refers to Continuum. twice; the ”fast” one takes over from the ”slow”, avec des mouvements d’une extrême rapidité à part entière. Il s’agit de Pasticcios ( pastiches The étude En Suspens ( In Suspense, ”Andante and bells and fast ostinato are retained in the sur les touches libres et les touches bloquées, ou œuvres parodiques imitant le style d’un con moto, avec l’élegance du swing”; 1994 ) is utmost fortissimo. The last note should be held engendrant ainsi une succession irrégulière maître ), de plaisanteries musicales du plus a peaceful piece with a comparison between on to until complete stillness sets in. de notes et de pauses. Les deux pianos se haut niveau. Ces deux pièces, extrêmement black and white keys based on a varied supply The last étude of the second volume, Columna doublent en partie de façon exacte, mais il y attrayantes, partagent l’idée de combiner un of notes in both hands. The supplies of notes infi nita ( Endless Column, ”Presto possibile, tem- a cependant plus souvent une synchronisation modèle rigide, formé par un Rock-Riff fi ctif ou are switched around a number of times but not pestoso con fuoco”; 1993 ) was inspired by the consciemment inexacte des deux instruments, bien un thème de ricercare fi ctif aussi, avec une the rhythmical pattern ( six crotchets – fourth- monumental sculpture of the same name by the provoquée de multiples manières. Tout cela ligne mélodique très vivante de style « hongrois ». notes – by the right and four dotted crotchets great Romanian sculptor Constantin Brancusi conduit à une image sonore vacillante et fl uc- Cette idée dégénère de plus en plus et envahit by the left hand. ) ( 1876 – 1957 ). In both works of art the idea of tuante qui rappelle la musique des compositeurs fi nalement le modèle. In no. 12, Entrelacs ( Interlacing, ”Vivacissimo an uninterrupted upward movement is real- américains de minimal music : Steve Reich et Pour Ligeti, c’est le symbole de la musique molto ritmico”; 1993 ) yet again the type of ised. The étude is composed of rising chains of Terry Riley. Dans la dernière partie de la pièce, pour piano à l’état pur, « que les structures harmonic ”dual-manual”, polyrhythmical pulsa- quavers by both hands which are staggered so une autre image sonore, à peine saisissable, musicales semblent sortir directement des tion étude was realised. At fi rst the pulsation that before one chain fi nishes the next begins transparaît encore, presque nébuleuse, le presto touches et de la position des dix doigts sur forms the background of the tone space as a in the bass region, played by the other hand. de la Sonate en sib mineur de Chopin. Vers la celles-ci, ne se développent pas abstraitement, developed tremolo then melodic courses of long In spite of the unceasing rise the continuous fi n, à l’aide des blocages de touches, de plus mais découlent d’une façon tout à fait sensuelle notes set off from it. The notes are gradually fast motion can seem to run on the spot. This en plus de notes vont être progressivement de la pression des doigts sur les touches » . Cela shortened more and more until the different compositional idea, as the hands cross over retirées au tempo fou, jusqu’à ce que celui-ci, concerne aussi la série des, à l’heure actuelle, 18 parts seem to move to a pulsating movement. one another, forms the particular diffi culty for d’après les propres mots de Ligeti, disparaisse Etudes, commencée en 1985. La partie de piano Then surprisingly a melody is laid out in the the pianist. At the end both hands stride right en quelque sorte « happé par le marais ». Les des Etudes, renoue, faisant un bond historique foreground which is increasingly adorned until it through the entire range of notes. The last deux idées de synchronisation variée des deux au-dessus de la Musique sérielle et de l’Ecole too approaches the pulsating motion. The piano tone should not be viewed as a top note but pianos et d’étendue progressive dans l’espace de Schoenberg, avec la technique pianistique setting of the beginning returns, is once more as the deepest one, intended to overshoot the tonal, vont se perpétuer dans « mouvement virtuose romantique, et avec surtout les grands interrupted by the melody part and fi nally dies keyboard into imaginary notes and continuing doux et fl uide ». Le morceau débute par des recueils d’Etudes de Chopin, Liszt et Debussy. out in a long, slowly sinking diminuendo. chains of quavers. arpèges descendants, devenant par la suite De nombreuses autres infl uences, allant de The thirteenth étude L’escalier du diable In the fi fteenth étude White on white de plus en plus rapides et plus puissants au la Théorie du chaos jusqu’à la musique, de ( Devil’s Ladder, ”Presto legato, ma leggiero”; ( ”Andante con tenerezza”; 1995 ), which

TACET-T129_Seite_24 TACET-T129_Seite_9 ostinato. The impression of space of the piece This is a polyrhythmic pulsation étude which Conlon Nancarrow et du Sahel, agissent aussi mie et son harmonie « à deux manuels », un is most striking, as if the imaginary fanfare develops slowly from a static sound. Via the sur les Etudes. Cette forme d’ouverture, sur des exemple pour l’œuvre entière. Un modèle est blowers were constantly changing their position oriental music there is a particular link with the infl uences de toutes sortes, n’a pourtant rien placé au commencement en même temps aux whilst the ostinato stays in the background the fourth piece of Images by Debussy which was d’éclectique; il en résulte plutôt quelque chose deux mains, une suite asymétrique d’accents qui whole time. also inspired by the sound of the gamelan. de totalement nouveau, car, comme Ligeti le rappelle avec ses répétitions de notes certaines In the peaceful fi fth étude Arc-en-ciel ( Rainbow, The title of the eighth étude Fém ( Metal, voit lui-même, « tout cela est, d’une certaine formations de mélodies de Bartók. Une petite ”andante molto rubato, con eleganza, with swing” ) ”Vivace risoluto, con vigore”; 1989 ) describes façon, amalgamé et reformé d’une toute autre irrégularité se faufi le alors, afi n que les suites the distorted tonal harmony of Fanfares is contin- the composer’s conception of sound. An manière. » Fondamentale pour les études est d’accents se séparent d’une croche. Au cours ued. A 3 / 4 time is divided into 3 x 4 semiquavers asynchronic and irregular sequence of very l’idée d’une pulsation régulière, d’ordinaire très du déroulement, les suites d’accents vont être ( sixteenth-notes ) in the top part and 4 x 3 or 2 short motifs and quaver rests by both hands rapide, servant de base à des suites d’accents de alors décalées de plus en plus, se rencontrant x 6 semiquavers in the bottom part. is shifted one against the other. The result is différentes couches. Celles-ci ne se rapportent brièvement pour se séparer de nouveau. Ligeti The sixth étude with the suggestive title a bizarrely disjointed sound picture full of plus à une métrique commune, mais se déve- compose en quelque sorte, avec ce mouvement Automne à Varsovie ( Autumn in Warsaw, ”Presto strangely imaginary syncopation. The étude loppent indépendamment les unes des autres, de suites d’accents, des transitions entre ordre cantabile, molto ritmico e fl essibile” ) is possibly closes surprisingly with a peaceful coda. dans des rythmes irréguliers. L’harmonie des et chaos. the most striking example of polyrythmical The ninth étude Vertige ( Vertigo, ”Prestis- pièces n’est ni tonale ni atonale, mais développe La n° 2, Cordes vides ( « Andantino con moto, construction of the études. The tune which simo sempre molte legato, very even”; 1990 ) quelque chose de tout autre. Dans une série molto tenero » ), est une étude commençant marks the lamento model of the chromatically is a splendid example of how Ligeti succeeds d’études, différents domaines sonores vont être paisiblement en quintes. Une chromatique se falling steps of fourths is heard simultaneously in drawing remarkable effects from seemingly attribués aux deux mains – correspondant à la soulève en un mouvement régulier de croches in varying multiples of pulsation, creating the worn-out material. The stuff of the étude is superposition des différentes suites d’accents – avec une mélodie en quintes oscillantes des- illusion of various simultaneous speeds. The the chromatic scale which is used in multiple – comme par exemple touches blanches contre cendantes à la main droite et à son encontre étude, which Ligeti himself conceived as being overlayering. Before the fi rst chromatic course touches noires, amenant une sorte d’harmonie une chute de quintes proéminentes à la main the ideal type to follow on from a Bach fugue, is fi nished the second starts, and before that à deux manuels. Les Etudes exigent le maximum gauche. Il arrive, à peu près au milieu, une ends with a disastrous drop. This piece concludes fi nishes the next begins, and so on. Through de leurs interprètes, de virtuosité manuelle et cassure soudaine. L’étude se termine par un the fi rst volume of études. the unceasing blurring of the contours of the de percée intellectuelle. La puissance d’effet de motif ascendant au cors semblant sortir de In this work Ligeti had not exhausted individual scales the illusion of an almost endless la brillance pianistique exigée s’allie à la plasti- la brume qui s’évanouit lentement avant de the artistic stimulus he had received from and ever denser succession of cues is produced. que de la forme et à une évolution évidente et disparaître. this genre. Since then he has written twelve The listener’s impression alternates constantly immédiate du cours de la tension. Les Etudes Dans la troisième Etude Touches bloquées more études, eight of which form the second between a perception of the movement of the perpétuent, sur ce point aussi, d’une manière ( « Presto possible, sempre molto ritmico » ), Ligeti volume. The title of the seventh étude Galamb individual courses and a more static condition unique en son genre, la tradition de la grande a recours, comme dans Portrait d’auteur … à la borong ( ”Vivacissimo luminoso, legato pos- resulting from the blurring. musique romantique pour piano. technique des blocages mobiles des touches, sibile”; 1988 – 1989 ) which opens the second The tenth étude The Sorcerer’s Apprentice Ligeti a muni les études de titres caractéris- donnant ici naissance à une rythmique nerveuse volume, refers to an ”island not to be found ( ”Prestissimo, staccatissimo, leggierissimo”; tiques. Le premier volume, composé en 1985, et frémissante. L’étude a une partie centrale on any map” invented by Ligeti and supposed 1994 ) is a three-part study of a repetition commencé par l’étude Désordre ( « Molto vivace, brève, marquée d’octaves, qui se compose de to evoke far-east, particularly gamelan, music. of notes starting from a middle-range fi gure viguroso, molto ritmico » ) est, avec sa polyryth- petits groupes découpés. Les césures entre les

TACET-T129_Seite_8 TACET-T129_Seite_25 groupes prennent ici la place des touches blo- fi nit par une chute catastrophique. Le premier spread apart by a quaver (eighth-note). In the quées. cahier d’études se termine par ce morceau. further course of the piece the successions of La quatrième étude Fanfares ( « Vivacissimo Le Stimulus artistique né de ce genre, ne accents move about relative to each other, meet molto ritmico, con allegra e slancio » ) se base sur s’était pour Ligeti pas épuisé dans cette œuvre. briefl y and part again. With these movements deux couches strictement séparées. Un ostinato Il existe en tout, jusqu’à présent, douze autres of successions of accents Ligeti in a sense com- conservé sévèrement de 3 + 2 + 3 croches que Etudes, dont huit forment le deuxième volume. posed transitions between order and chaos. Ligeti utilisa déjà dans son trio pour cors ( 1982 ) Le titre de la septième étude Galamb borong The no. 2, Cordes vides ( Empty Strings, va être combiné avec une mélodique tonale ( « Vivacissimo luminoso, legato possibile; ”Andantino con moto, molto tenero”), is an de fanfare, bizarre et déformée, indépendante 1988 – 1989 ) qui commence le deuxième cahier étude of fi fths with a calm beginning. In a du point de vue métrique de l’ostinato. L’effet et concerne une « Ile, qui n’est à trouver sur regular movement of quavers an oscillating d’espace donné dans ce morceau est frappant, aucune carte » imaginée par Ligeti, doit évoquer melody of fi fths, chromatically rising and fall- les vents imaginaires de la fanfare ne cessant l’Extrême-Orient et spécialement la musique ing, played by the right hand faces an effusive toujours de changer de position, pendant que Gamelan. Il est à nouveau question d’une étude fall of fi fths by the left hand. Roughly in the l’ostinato demeure de façon ininterrompue à polyrythmique de pulsations, se développant middle there is an abrupt caesura. The étude l’arrière-plan. lentement à partir d’un son statique. Avec la fi nishes with a rising horn motif which appears Dans la paisible cinquième étude Arc en musique d’Extrême-Orient, un lien particuliers to arise from the mists and then slowly dies ciel ( « Andante molto rubato, con eleganza, se crée entre la quatrième pièce animée de away again. with swing » ), l’harmonique déformée tonale sonorité gamelan et Images de Debussy. György Ligeti (Photo: Erika Haase) In the third étude Touches bloquées ( Blocked de Fanfares va être poursuivie. Une mesure à Le titre de la huitième étude Fém ( métal, keys, ”Presto possibile, sempre molto ritmico” ) æ va être divisée avec 3 x 4 double-croches à « Vivace risoluto, con vigore »; 1989 ) décrit opment of tension which becomes directly evi- Ligeti, as if in a self-portrait, drew on the la partie supérieure et 4 x 3 double-croches à comment le compositeur perçoit l’image dent. In this respect too the études continue technique of mobile key blocking, the result la basse. sonore. Aux deux mains, une suite irrégulière the tradition of great romantic piano music in of which is a nervously twitching rhythm. The La sixième étude, avec son titre riche en non synchronisée de motifs courts et de demi- a unique way. étude has a short octave-based middle section sous-entendus, Automne à Varsovie ( « Presto soupirs va être décalée. Il en résulte un schéma Ligeti gave characteristic titles to the études. pieced together from small disjointed groups. cantabile, molto ritmico e fl essibile » ), est sonore haché et bizarre, rempli de syncopes In the fi rst volume composed in 1985 the open- The caesuras between the groups here replace peut-être l’exemple le plus frappant de la imaginaires étranges. L’étude se termine à ing étude Désordre ( Disorder, ”Molto vivace, the blocked keys. construction polyrythmique des études. La l’improviste par une paisible coda. vigoroso, molto ritmico”) is exemplary in its The fourth étude Fanfares (”Vivacissimo molto mélodie qui marque le modèle lamento de La neuvième étude Vertige ( « Prestissimo polyrhythm and its ”dual-manual” harmonics ritmico, con allegria e slancio”) is based on two marche de quartes tombantes chromatiques, sempre molto legato, voire régulière » ; 1990 ) est for the whole group of works. At the beginning strictly separate layers. A closely adhered-to se fait entendre en même temps sous différentes un magnifi que exemple, pour montrer comment both hands set up a model simultaneously, an ostinato of 3 + 2 + 3 quavers, which Ligeti had multiplications de la pulsation, d’où l’illusion Ligeti réussit à tirer des effets époustoufl ants asymmetrical succession of accents with repeti- already used in the seventh piece of the Musica d’avoir en même temps plusieurs vitesses. d’un matériel paraissant usé. La substance de tions of notes reminiscent of some of Bartók’s Ricercata and also in his Horn Trio (1982), is L’étude, considérée par Ligeti même comme l’étude est la gamme chromatique, utilisée en melody formations. Then a small irregularity combined with a fanfare melody which is oddly le type idéal de successeur d’une fugue de Bach, diverses superpositions. Avant que le premier creeps in, so that the successions of accents bent tonally and metrically independent of the

TACET-T129_Seite_26 TACET-T129_Seite_7 ways. This all adds up to a fl uttering, fl uctuating but are sensually derived from the pressure of parcours chromatique ne soit terminé, le rythmique à pulsations, d’harmonie « à deux sound picture reminiscent of the music of the the fi ngers on the keys.” This certainly applies deuxième se met en place, le troisième en fait manuels », va encore être une fois réalisé. La American minimalists Reich and Riley. In the last to the series of Études, eighteen to date and de même avant la fi n du deuxième et ainsi pulsation forme d’abord l’arrière-plan de section of the piece we hear a different sound begun in 1985. The piano technique of the de suite. L’illusion, d’une suite quasi infi nie et l’espace sonore, à l’aide d’un trémolo écrit portrait again, foggy and almost ungraspable, Études follows on in a broad historic jump via de plus en plus dense d’entrées, est rendue à dont se détachent des parcours mélodiques reminiscent of the presto from Chopin’s Sonata serial music and the Schönberg school from travers le brouillage perpétuel des contours de de valeurs de notes longues. Les valeurs de in B fl at minor. Towards the end more and more the virtuoso technique of the Romantic period, chaque gamme. L’impression auditive balance notes s’écourtent peu à peu de plus en plus, notes are gradually removed from the racing especially the great collections of études by sans cesse entre la perception du mouvement jusqu’à ce que les différentes voix du mouve- movement by means of key blocking, until, to Chopin, Liszt and Debussy. But there was de chaque parcours et l’état plutôt statique qui ment de pulsations semblent s’identifi er. Une use Ligeti’s own words, they appear to ”sink into also a wide range of other infl uences, from résulte de ce brouillage. mélodie va alors être exposée inopinément au the morass”. In ”In zart fl iessender Bewegung” chaos theory to Nancarrow and the music of La dixième étude L’apprenti-sorcier ( « Pres- premier plan, se rapprochant également du ( In Gently Flowing Movement ) the two ideas of sub-Saharan Africa, which also shaped the tissimo, staccatissimo, leggierissimo » ; 1994 ) mouvement de pulsations à l’aide d’enjolivures the different synchronisation of the two pianos Études. This openness to all types of infl u- est une étude de répétitions de notes en trois de plus en plus nombreuses. La partie de piano and the gradual encroachment into the range ences is nothing eclectic, rather the result parties, partant d’un motif d’une ampleur du début revient et va être encore une fois of notes are continued. The piece begins with is something quite new, for, as Ligeti sees it restreinte dans le registre médium. L’ampleur interrompue par la mélodie, pour s’éteindre falling arpeggios which become ever faster and himself, ”all that somehow amalgamated and du motif s’étend petit à petit. Il va être amené fi nalement complètement en un long et lent louder as it continues. Finally, at a point where formed itself into something quite different.” dans l’extrême basse du clavier; un revirement diminuendo. no further increase seems possible, the musical Underlying the études is the idea of a regular, dans l’extrême haute du registre s’ensuit à peu La treizième étude L’escalier du diable development tips over and opens out into a generally very rapid pulsation which serves as près au milieu du morceau. La pièce obtient, à ( « Presto legato, ma leggiero »; 1993) est calm, contrapuntally highly complex canon. the basis for the succession of accents of the travers les répétitions de notes, une marque construite de grande portée. Elle se base sur Ligeti did not view the two harpsichord pieces different layers. These layers no longer relate percutée, rappelant la sonorité du xylophone. un Ostinato chromatique croissant qui appa- Hungarian Rock and Passacaglia ungherese to a common metre but develop independently À côté, Ligeti donne aussi, dans l’indication de raît de deux façons: au début comme suite de ( 1978 ) as complete works. They are pasticcios, of one another and in irregular rhythms. The tempo, la donnée de Continuum. notes de courtes durées, construite de façon higher-grade musical scherzos. These two most harmonics of the pieces are neither tonal nor L’étude En Suspens ( « Andante con moto, avec non symétrique, qui va être exécutée de diffé- delightful pieces share the idea of combining atonal but something different again. In one l’élégance du swing » ; 1994 ) est une pièce tran- rentes façons, et plus tard avec des durées de a fi xed model, taken from a fi ctitious rock riff series of études the two hands – conforming quille, basée sur l’opposition de touches noires notes plus longues. Ce passage d’aspect lent in one case and a fi ctitious ricercare theme in with the layering of varied sequences of accents et de touches blanches avec des réserves de va s’accroître en un « son sauvage de cloches » the other, with a lively ”Hungarian” sounding – are given different areas of notes, such as white notes différentes aux deux mains. Les réserves fracassant. Les deux formes vont être combi- melodic line which keeps spreading out until versus black keys, so that a type of dual-manual de notes vont être échangées plusieurs fois, nées ensemble par deux fois, où la « lente » it fi nally swamps the model. harmonics is produced. The études demand a mais non le modèle rythmique ( six noires à la va toutefois relayer la « rapide », alors que des For Ligeti a feature of genuine piano music is very high level of manual virtuosity and mental main droite, quatre noires pointées à la main cloches et un ostinato rapide vont être conservés ”that the musical structures seem to arise directly perception from the pianist. The effectiveness gauche ). dans un fortissimo le plus grand possible. La from the keys and the position of the ten fi ngers, of the brilliant piano technique demanded is Dans l’étude n° 12 Entrelacs ( « Vivacissimo dernière note devra être gardée jusqu’au retour or in other words are not developed abstractly combined with a plasticity of form and a devel- molto ritmico » 1993 ), le type de l’étude poly- du silence total.

TACET-T129_Seite_6 TACET-T129_Seite_27 La dernière étude du deuxième recueil Colum- régulières, la main gauche suivant la main droite problem defi ned by the number of the piece: Although the Three Pieces for Two Pianos na infi nita ( Colonne infi nie, « Presto possibile, à un intervalle de blanche. Dans le contexte de the fi rst piece is based on one note, the second (1976) are separated from the Études by a cae- tempestoso con fuoco »; 1993 ) est inspirée de toutes les études, ce genre de musique, circulaire on a second interval, etc. The result is a sort of sura in Ligeti’s career as a composer – between la sculpture monumentale portant le même et sans issue, ascète et parcimonieuse prend set of practice pieces for the composer, and 1978 and 1982 he did not complete any major nom du grand sculpteur roumain Constantin une qualité choquante. L’introduction s’éva- their constructive consistency and density works – they would seem to be their immedi- Brancusi ( 1876 – 1957 ). L’idée, d’un mouvement nouit, suivit sans aucune transition d’une étude of composition refl ect Ligeti’s progress as a ate precursors as their sound and ideas are so ascendant ininterrompu, est réalisée dans les polyrythmique rapide, à l’intérieur de laquelle, composer. remarkably similar to them. Monument is based deux œuvres d’art. L’étude est construite à sur une base de pulsation rapide, sont placées Between the Musica Ricercata and Continuum on the idea of a gradual overlapping of sev- partir d’une série ascendante de croches aux face à face des suites irrégulières d’accents (1968) there were almost twenty years, during eral layers pushing against one another, which deux mains décalées l’une par rapport à l’autre, dans les deux mains. Vers la fi n de l’étude, la which he fl ed from Hungary and rose to be one due to their different lengths and rhythmical afi n que avant qu’une série de croches ne se main gauche se libère du mouvement perpétuel of the most important post-war composers. irregularities always form new constellations. termine, la prochaine puisse déjà commencer ininterrompu de croches avec une réminiscence The title of the work ”Continuum for Harpsi- Initially these layers consist of a fortissimo sound à l’autre main dans la basse. Il existe ainsi la lointaine à l’introduction, avant même que ne chord” contains a paradox which the composi- which might be hewn out of a rock, an octave possibilité, malgré l’ascension continue, de faire puisse disparaître ce même mouvement dans tion unfolds: the idea of a musical continuum unison very similar to the one in the fi rst piece rester en quelque sorte sur place le mouvement les tessitures les plus basses du piano. Restant seems to be diametrically opposed to the nature of the Musica Ricercata. But the layers which dans son ensemble rapide. Le problème pia- fi dèle au titre de l’étude, Ligeti utilise durant of the harpsichord, which can only produce are then added provide increasing dynamic nistique particuliers à l’étude est aussi donné presque tout le morceau les notes correspondant plucked notes with the briefest of resonance. differentiation so that the structure becomes par l’empiétement des deux mains, causé par uniquement aux touches blanches du clavier. In a commentary on Continuum the Swedish more and more fl uid, until the piece loses itself cette conception de composition. A la fi n, les L’effet harmonique produit est très particulier, musicologist Ove Nordvall, a close friend of in the extremes of the range of notes, mentally deux mains parcourent en entier encore une un mélange de la mineur, de do majeur et de Ligeti’s, wrote: leaving the keyboard behind in each direction. In fois l’espace sonore. Le fait que la dernière modes. Cet effet se laisse très bien décrire si ”Continuum is a four minute long prestis- the second piece, with the gently ironic subtitle note ne soit pas le son le plus aigu mais le plus l’on conçoit l’étude à l’image du titre, c’est-à- simo without the slightest break: the dexterity Selbstportrait mit Reich und Riley ( und Chopin grave, est à percevoir comme une intention de dire écrite « en blanc ». of the harpsichordist and the technical pos- ist auch dabei ) ( Self-portrait with Reich and dépasser le clavier, afi n de continuer la série de La seizième étude Pour Irina ( « Andante con sibilities of the instrument are exploited to Riley [ and Chopin too ] ), Ligeti applied what croches en des espaces sonores imaginaires. espressione, poco rubato; 1996 – 97 ) débute the limits of their performing potential. What Henning Siedentopf described as the “Technique Dans la quinzième Etude White on white aussi par une introduction lente, d’un caractère looks on paper like individual notes results of mobile key blocking”. This means that some ( « Andante con tenerezza »; 1995 ), par laquelle nostalgique et mélancolique, d’un mouvement acoustically in a constantly changing fusion of keys are pressed mutely, i. e. the damper action débute le troisième cahier des Etudes, jusqu’à calme et régulier. Ligeti utilise de nouveau un sound. But out of this musical picture-puzzle is removed without the string being struck. The présent encore inachevé, deux nouveaux élé- choix très réduit de notes, la même suite des- ( ... ) a calm sequence of harmonic transforma- other hand plays very fast on blocked and free ments créateurs vont être introduits dans le cendante de six notes déjà entendue au début tions is produced as a highly surprising and keys, which results in an irregular alternation of monde des Etudes : l’idée de mettre à des études de l’étude. Toute l’introduction se laisse perce- extreme contrast. ( ... ) Everything happens at notes and rests. To an extent the pianos double isolées une introduction lente et d’employer voir comme une suite en variations libres de ce the same time in a claustrophobic now, until each other precisely, but far more frequent une technique de canon stricte. White on white même noyau de six notes. La partie rapide de the moment of the frenetic repeated telegram is a deliberately imprecise synchronisation of commence par un canon à l’octave, en blanches l’étude qui suit alors, dans laquelle la réserve signal of the end.” the two instruments produced in a number of

TACET-T129_Seite_28 TACET-T129_Seite_5 György Ligeti: Complete piano and the two compositions Continuum (1968) and de notes de l’introduction va être peu à peu rapides. Lorsque le point de retour est atteint à harpsichord works Three Pieces for Two Pianos (1976) show many agrandie, suit le principe d’une augmentation nouveau, une douce Coda curieusement irréelle particularly forward-looking elements. In the graduelle des mouvements, passant par trois va terminer l’œuvre. ”I imagine highly emotive music, of high contra- eighties, however, the picture changed radi- étapes, de coulant, en passant par agité pour Volker Rülke puntal and metric complexity, with labyrinthine cally. The series of études which he began in fi nir par à toute vitesse. La fi n plutôt brusque du branches and perceptible melodic forms, but 1985 seems to have acted like a catalysor for morceau fait penser, selon la propre expression without any ’back-to’ gesture, not tonal but his further writing and turned him into one of de Ligeti, à une voiture n’ayant soudain plus not atonal either.” the most important composers for piano in the d’essence. ”One of my intentions as a composer is to 20th century, the legitimate heir to Chopin and La dix-septième Etude, À Bout de Souffl e create an illusory musical space where what Liszt. This variability in Ligeti’s piano composi- ( « Presto con bravura »; 1997 ), se laisse ap- Erika Haase was originally movement and time presents tion is what makes it particularly interesting to préhender comme un unisson décalé. La itself as immovable and timeless.“ follow the course of his development. main gauche joue les mêmes notes que la est née en 1935 à Darmstadt. Etudes chez With these notes which he made about the The Five Pieces for Piano for Four Hands, main droite, seulement une octave plus bas, Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( son assis- Études in 1988 and 1990, György Ligeti com- published in 1999 with Ligeti’s approval, the suit cette dernière à très petite distance, de tante durant de longues années ), Edward mented on the complex artistic ideas behind two Capricci and the Invention, which fi rst arose façon à ce que l’auditeur ne puisse distinguer Steuermann, musique de chambre chez Ru- his mature piano works. It was a long way in 1947 from piano lessons with Sándor Veress, clairement les deux voix l’une de l’autre et dolph Kolisch. Elle doit aussi à Conrad Hansen to fi nally completing them, in the course of show his beginnings as a composer. Short, hésite sans cesse, entre la perception de la ses meilleures inspirations. which the status of the piano was subjected carefree, playful pieces often with elaborate similitude d’octave des deux parties et son En 1959, Erika Haase remporta, dans le to numerous transformations. The piano is counterpoint and smoothness of form, they décalage dans le temps. Les voix ressemblent, cadre du Festival International de Musique Ligeti’s home instrument, the instrument he bear witness to Ligeti’s vast artistic skill. In comme le remarque Ligeti, à deux coureurs se Contemporaine, le Prix « Kranichsteiner Musik- was taught to play, which he does for his own separate outlines, like thinking in layers which poursuivant, l’un sur les talons de l’autre, par preis ». Activités pédagogiques et de soliste à great pleasure, although he never achieved are pushed against each other, and in some monts et par vaux, jusqu’à ce qu’ils tombent l’Académie de Musique de la Radio suédoise, concert standard like Bartók or Stravinsky. In melodic runs, we can already perceive Ligeti’s fi nalement épuisés à terre. Stockholm, 1959 – 1963. Elle obtint deux bourses his youth and student days, Ligeti composed mature writing shining through, but all in all the Canon ( « Vivace poco rubato »; 2001 ), à d’études pour l’éEtranger, pour Paris ( DAAD ) a great deal of music for piano, both works infl uence of Bartók and Kodaly is dominant. présent la dernière des Etudes, résume encore et Londres ( British Council ) 1963 – 1966, colla- with piano accompaniment and for piano solo. By far the most important piano work from une fois, les nouveaux moyens créateurs du boration avec Pierre Boulez et productions en After escaping to the west in 1956 he initially Ligeti’s time in Hungary is the cycle Musica troisième volume. Il est à nouveau question soliste pour BBC. lost interest in composing for the piano. The Ricercata (1951–53) in which he made his d’un canon très stricte, où la main gauche Depuis 1974, Professeur de piano au Con- highly varied composition ideas he had in fi rst serious attempt to free himself from suit, deux octaves plus bas et deux croches servatoire Supérieur de Musique et d’Arts the sixties and seventies were less suited to this overwhelming infl uence and fi x his own plus tard, une main droite décrivant une sorte Dramatiques de Hanovre. a single instrument like the piano than to an artistic position. He sought the way to do this de vague pratiquement infi nie. La dynamique Jury à des concours de piano, nationaux et ensemble of one type or another. For a very by radically reducing the artistic tools. Each va aller d’un piano à un fortissimo extrême. internationaux. long time he left composition for keyboard of the eleven miniatures of Musica Ricercata Toute cette partie va être répétée sans aucune Amie d’études et partenaire de duo, durant instruments on the back burner, although is designed as the study of a compositional césure, mais cependant dans un tempo des plus de longues années, de Carmen Piazzini.

TACET-T129_Seite_4 TACET-T129_Seite_29 Autres enregistrements avec Erika Haase: Carmen Piazzini CD 2 :

Etudes pour piano Vol. 1 ( TACET 53 ) est issue d’une famille de musiciens connue, de Études pour piano bl No. 10 Der Zauberlehrling (1994) Etudes pour piano Vol. 2 ( TACET 100 ) Buenos Aires. Son grand-père Edmondo, ami Premier livre (1985) – Book 1 Prestissimo, staccatissimo, Etudes de Chopin op. 10, op. 25, op. posthume intime de Puccini, avait quitté l’Italie pour leggierissimo 2’13 1 No. 1 Désordre ( Thorofon CTH 2195 ) s’installer en Argentine. La pianiste fut formée bm No. 11 En suspens (1994) Molto vivace, vigoroso, Préludes de Chopin op. 28 par Scaramuzza, Leygraf et Kempff. Salles de Andante con moto, molto ritmico 2’25 ( Thorofon CTH 2095 ) concerts, radio, télévision et enregistrements, “avec l’élegance du swing” 2’19 2 No. 2 Cordes vides Œuvres pour piano de Maurice Ravel attestent d’une carrière de soliste avec un très bn No. 12 Entrelac (1993) Andantino con moto, molto tenero 2’59 ( gutingi 205 ) grand répertoire, allant de la musique classique Vivacissimo molto ritmico, 3 No. 3 Touches bloquées Œuvres pour piano de Scriabin, Messiaen à la musique contemporaine. Carmen Piazzini sempre legato, con delicatezza 2’46 Presto possibile, et Prokofi ev ( gutingi 216 ) est une des fondatrices du célèbre Quatuor bo No. 13 L’éscalier du diable (1993) sempre molto ritmico 1’51 pour piano Álvarez, et partenaire, de duo pour Presto legato ma leggiero 5’12 4 No. 4 Fanfares piano, de Erika Haase. bp No. 14 Columna infi nita (1993) Vivacissimo molto ritmico, « Rares sont les interprètes à posséder le talent Sur plus de 50 CD, se distinguent : les enregis- Presto possibile, tempestoso très special et l’héroïsme passionné que requiert trements intégraux de toutes les sonates pour con allegria e slancio 3’38 5 con fuoco 1’42 le travail sur les Études de György Ligeti. Cha- piano et concertos pour piano de Mozart ( Solistes No. 5 Arc-en-ciel Andante molto rubato, peau bas devant Erika Haase, notre dernière de St. Petersbourg ), ainsi que toutes les sonates Troisième livre – Book 3 héroïne en date ! Son récent enregistrement de pour piano de Haydn et les cinq concertos pour con eleganza, with swing 3’43 6 bq ces pièces admirables leur apporte, et surtout piano de Beethoven ( NDR-Radio-Philharmonie, No. 6 Automne à Varsovie No. 15 White on white (1995) aux plus lyriques d’entre elles, un supplément Hambourg ) et le concerto pour piano de Franz Presto cantabile, molto ritmico Andante con tenerezza – d’âme et des nuances de sentiment que l’on Hummel ( Symphonique de Moscou ). Les CD e fl essibile 4’09 vivacissimo con brio 4’18 br n’avait jamais perçues de la sorte. Révérences « Piazzini plays Piazzola » et « Chansons argen- No. 16 Pour Irina (1996 / 1997) Andante con espressione, et compliments ! » tines », avec Alicia Nafé et Alfredo Marcucci à Deuxième livre – Book 2 l’accordéon, montrent ses multiples facettes. poco rubato – Allegro con moto, Alfred Brendel Elle enregistra les quatuors pour piano et le 7 No. 7 Galamb borong (1988) legato ma leggiero 4’25 quintette pour piano de Brahms avec le Quatuor Vivacissimo luminoso, bs No. 17 À bout de souffl e (1997) pour piano Álvarez, et pour TACET le quintette legato possibile 2’30 Presto con bravura 2’25 de Schubert « La Truite » ( TACET 106 ). 8 No. 8 Fém (1988) bt No. 18 Canon (2001) Carmen Piazzini vit à Darmstadt et occupe Vivace risoluto, con vigore 2’46 Vivace poco rubato – prestissimo 1’43 un poste de professeur au Conservatoire 9 No. 9 Vertige (1990) Supérieur de Musique de Karlsruhe. En 1998, Prestissimo sempre molto legato, total time: 53’46 elle remporta le Prix de la Presse Argentine en sehr gleichmäßig 2’49 tant que meilleure interprète. Erika Haase, piano

TACET-T129_Seite_30 TACET-T129_Seite_3 CD 1 : Impressum

Five Pieces for piano four hands 11‘15 bs No. 9 Adagio. Mesto CD 1, Track 6 - cn , Publishers: (Béla Bartók in memoriam) 2‘16 CD 2, Track 1 - br : Schott Musik International, Mainz 1 March (1942). bt No. 10 Vivace. Capriccioso 1‘18 Recorded 1990, 1997, 2001, Allegro 2‘06 bu No. 11 Andante misurato e tranquillo Festeburgkirche Frankfurt / Main Text: Volker Rülke 2 Polyphonic Etude (1943). (Omaggio à Girolamo Frescobaldi) 4’22 Instruments: Steinway D, Neupert – Bach Allegro comodo 1‘40 Tuning and maintenance of the piano Translations: Jenny Poole ( English ) 3 Three Wedding Dances (1950). and the harpsichord: Ernst C. Kochsiek Marylène Gibert-Lung ( French ) Allegro – Andantino – Allegro 2‘12 Three pieces for Cembalo Technical equipment: TACET 4 Sonatina (1950). cl Continuum (1968) 3’13 Cover design: Julia Zancker Allegro – Andante – Vivace 4‘38 Booklet layout: Toms Spogis 5 Allegro (1943) 0‘36 cm Passacaglia ungherese (1978) 4’54 CD 1, Track 1 - 5 und co - cq , cn Hungarian Rock (1978) 5’27 CD 2, Track bs - bt : Editing: Andreas Spreer, Roland Kistner 6 Invention (1947) 1‘30 Recorded January 2003, Recorded and produced by Andreas Spreer Marienhöhe, Darmstadt 7 Capriccio no. 1 (1947). Three pieces for two pianos Instruments: 2 Bechstein D c 2003 TACET Allegro capriccioso 2‘12 (1976) 16’34 Tuning and maintenance of the pianos: p 2003 TACET 8 Capriccio no. 2 (1947). co Monument (The piece begins Andreas Berg Allegro robusto 1‘49 with fi ve bars rest) 4’43 Technical equipment: TACET cp Selbstportrait 7’35 Dank an die Firma C. Bechstein für die cq Bewegung 4’15 Musica Ricercata (1951 – 1953) 24‘47 großzügige Bereitstellung der Konzertfl ügel. 9 No. 1 Sostenuto / misurato, total time: 72’37 stringendo al prestissimo 2‘20 bl No. 2 Mesto. Parlando 3‘11 bm No. 3 Allegro con spirito 1‘06 bn No. 4 Tempo di valse. Poco animato 1‘31 Erika Haase, piano, harpsichord bo No. 5 Rubato. Lamentoso 2‘59 Carmen Piazzini, piano bp No. 6 Allegro un poco capriccioso 0‘42 bq No. 7 Con moto giusto. Quieto, poco rubato 3‘52 br No. 8 Vivace. Energico 1‘00

TACET-T129_Seite_2 TACET-T129_Seite_31 Carmen Piazzini, piano Carmen Erika Haase, piano, harpsichord cq cp co cn cm cl 9 8 7 6 5 4 3 2 1 works harpsichord and piano Complete Hommage àGyörgy Ligeti

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total time: Three pieces fortwopianos(1976) Three piecesforCembalo Five Piecesforpianofour hands CD 1: Bewegung Selbstportrait Monument Hungarian Rock(1978) Passacaglia ungherese(1978) Continuum (1968) Capriccio no. Capriccio no. Invention (1947) Allegro (1943) Sonatina (1950) Three Wedding Dances(1950) Polyphonic Etude(1943) Musica Ricercata(1951–1953) March (1942) 2 (1947) 1 (1947) 72'37 24'47 2'12 1'40 2'06 4'15 7'35 4'43 5'27 4'54 3'13 1'49 2'12 1'30 0'36 4'38 Erika Haase, piano Haase, Erika 2 bt bs br bq bp bo bn bm bl 9 8 7 6 5 4 3 1

No. No. No. No. No. No. No. No. No. total time: Troisième livre–Book3 Deuxième livre –Book2 Premier livre (1985) – Book1 piano Études pour CD 2: No. No. No. No. No. No. No. No. No. 8 Fém(1988) 6 AutomneàVarsovie 5 Arc-en-ciel 4 Fanfares 3 Touches bloquées 2 Cordesvides 9 Vertige (1990) 7 Galambborong(1988) 1 Désordre 18 Canon(2001) 17 Àboutdesouffle (1997) 16 Pour Irina(1996 15 Whiteonwhite(1995) 14 Columnainfinita(1993) 13 L’éscalier dudiable (1993) 12 Entrelac(1993) 11 Ensuspens(1994) 10 DerZauberlehrling(1994) / 1997) 53'46 3'43 3'38 1'43 2'25 4'25 4'18 1'42 5'12 2'46 2'19 2'13 2'49 2'46 2'30 4'09 1'51 2'59 2'25

TACET 129