Études pour piano Vol. III

Franz Liszt Grandes Études de Paganini Trois Études de Concert Zwei Konzertetüden

Erika Haase, piano

TACET-T150_Seite_01 TACET-T150_Seite_2 TACET-T150_Seite_23 Impressum Franz Liszt: Etudes Chopin between 1829 and 1832 in his Etudes op. 10 and enriched it with the addition of Recorded 2006, The era of the romantic style of piano play- two important works, the Etudes d’exécution Schulzentrum Marienhöhe, Darmstadt ing was ushered in by a violinist, Niccolò transcendante and the Grandes Etudes de Instrument: Steinway D Paganini. All three of the greatest composers Paganini. The complex creative process that Tuning and maintenance of the piano: of piano music – Chopin, Liszt and Schumann gave rise to these two works was sparked off Gerd Finkenstein – were strongly infl uenced in their youth by by the idea of raising an already existing col- Technical equipment: TACET Paganini’s playing, and each in his own way lection – the 12 Etudes composed in 1826 and studied his music closely. But it was on Liszt still fi rmly in the tradition established by his Text: Volker Rülke that his effect was the most far-reaching. teacher Czerny – to the new level, enhanced Liszt was fascinated not only by Paganini’s both musically and technically. In two com- Cover photo: Franz Liszt um 1880 sheer brilliance and instrumental virtuosity, positional phases he re-fashioned these Fratelli-Vianelli, Florenz, c akg-images which are what we fi rst think of in connec- twelve Etudes into the Etudes d’exécution Photo p. 13: Rosa Pino tion with him, but also by the unprecedented transcendante. At the same time as the fi rst Cover design: Julia Zancker expressive potential offered by this new kind phase, between 1838 and 1840, he also Booklet layout: Toms Spogis of virtuosity. “O God, what torments, what composed the Six grandes études d’après wretchedness, what suffering lies in those les caprices de Paganini, which were printed Editing: Roland Kistner four strings!” he wrote in a letter immediately in 1840. At this time Liszt was embarking on Recorded and produced by Andreas Spreer after one of Paganini’s concerts in April 1832. the life of a travelling virtuoso, and for ten Liszt was already an accomplished pianist who years he whirled throughout Europe from one c 2006 TACET had appeared in public playing Beethoven’s triumph to the next. Finally in 1848 he settled p 2006 TACET fi fth piano concerto, but, inspired by Pagani- in Weimar with the intention of revitalising it ni’s playing, he embarked on further intensive as the “home of the Muses”, a vision which technical exercises and managed to raise his had lapsed since the death of Goethe in 1832, technique to a plane far above anything pre- by making it a centre of European culture. viously imaginable. By the time he had com- Freed from the burden of constant travelling pleted this project, a new technical basis had and performing, he began the most produc- been created for piano playing, and an already tive phase in his career, concentrating once renowned, indeed outstanding performer had again on composition and undertaking the become a European sensation. revision of some of his earlier works. Both The immense improvement in Liszt’s tech- the Etudes d’exécution transcendante and the nical prowess also had its effect on his work Paganini studies now received their defi ni- as a composer. For example, he took the new tive versions and were published in 1851: the genre of the étude de concert inaugurated by latter were given the title Grandes Etudes de 22 3

TACET-T150_Seite_22 TACET-T150_Seite_3 Paganini and dedicated to Clara Schumann. and invention with which he achieved these Hommage à György Ligeti ”Few interpreters will summon up the heroism, In these defi nitive versions, which show the aims confers on these transcriptions the status the dedication and the special talent required benefi t of years of experience as a virtuoso, of independent artistic achievements. At the for the study of György Ligeti’s études. Hats Liszt achieved what could be called a classi- same time they remain strongly indebted to off to Erika Haase, whom we welcome as the cal balance between musical and emotional the originals; almost every bar can be traced new heroine! Her recent recording of these content and dramatic effectiveness. The use straight back to Paganini. Finally Liszt even wonderful pieces renders the emotional col- of virtuosity, once a dominant element, managed to fi nd genuine pianistic equivalents ouring and the psychic nuances, especially of now became more refi ned. Whereas the to the technical problems presented to the the lyrical études, in a way unheard before. versions from the late 1830s contained pas- violinist. Respect and congratulation!” sages which seemed almost impossible to In the fi rst Etude Liszt combines sections realize, the later versions, while being no of two Caprices: the short introduction and „Wenige Interpreten werden das besondere less demanding for the pianist, became postlude are taken from the Caprice no. 5 in Können, den Heroismus und die Hingabe essentially playable. A minor and transposed into G minor in order aufbringen, die das Studium der Etüden von With the exception of no. 3, La Campa- to frame the transcription of Caprice no. 6. György Ligeti voraussetzt. Hut ab vor Erika nella, the Grandes Etudes de Paganini consist In the violin part of this piece Paganini went Haase, die wir als neueste Heroin begrüßen! of piano arrangements of selected Paganini beyond anything written by his predeces- Ihre jüngste Aufnahme dieser wunderbaren Caprices for solo violin. At fi rst sight such sors and combined lyrical, elegiac melody Stücke gibt, zumal den lyrischen unter ihnen, transcriptions might seem of little artistic with a continuous accompanying trill. Liszt Gefühl- und Seelenfarben, die so noch nicht zu interest. It was surely just a question of makes this continuous trill a main technical György Ligeti: hören waren. Respekt und Glückwunsch!“ dividing the violin part between the two diffi culty for the pianist too. In his transcrip- Complete piano and harpsichord works hands, adding a few supporting chords and tion he begins by following the original very ( 2 CDs ) « Rares sont les interprètes à posséder le the occasional accompanying fi gure and per- closely, but in the central section he abandons talent très special et l’héroïsme passionné haps embellishing the whole thing with the all the restraints imposed by the nature of the Erika Haase, piano, harpsichord que requiert le travail sur les Études de György occasional digression. But Liszt saw the task violin and fully exploits the piano’s expres- Carmen Piazzini, piano Ligeti. Chapeau bas devant Erika Haase, notre in a completely different light. His concern sive potential, adding new melodic strands dernière héroïne en date ! Son récent enre- was to take this music, so perfectly composed and transforming the identical trills of the TACET 129 gistrement de ces pièces admirables leur for the violin, and tailor it to the piano as if it original into all sorts of varied, eminently apporte, et surtout aux plus lyriques d’entre were actually conceived for that instrument, pianistic fi gurations whose rich diversity even elles, un supplément d’âme et des nuances de thereby dissolving the fundamental differ- extends to polyrhythmic effects. Paganini’s sentiment que l’on n’avait jamais perçues de la ences between the two. At the same time he Caprice thus appears transported into a new » pizzicato.lu « SUPERSONIC ( 12 / 2003 ) sorte. Révérences et compliments ! » wanted to equal, or even surpass, the level of dimension whose potential is inherent albeit Alfred Brendel virtuosity and the musical charm inherent in inaudible in the original. Paganini’s original study. The extraordinary The second Etude is a reworking of Caprice musical and pianistic power of imagination no. 17. Its charm resides in the contrast 4 21

TACET-T150_Seite_4 TACET-T150_Seite_21 Further releases · Weitere CD-Veröffentlichungen in dieser Reihe: between rapid runs and sharply articulated, lie rapid repetitions of notes which had only insistent quavers. For the runs Liszt invents a been made possible by the newly patented fascinating fund of equivalents ranging from repetition action. A strange biographical coin- glittering fi oriture to thundering octaves. As cidence had contributed to Liszt’s being au in Paganini’s original, the central section is fait with the latest technical developments: he even more demanding technically than the had been friendly with the Erards, the French outer sections, and here too the problem is family of piano makers who had successfully the octaves. Paganini’s essentially one-voice introduced this crucial innovation, ever since line is transformed by Liszt into a positive his fi rst visit to Paris with his father at the age compendium of octave-playing. of thirteen when they had taken rooms in the Etude no. 3, La Campanella, is fundamen- same street as the Erard piano manufactory. tally different from the other Etudes. This is This Etude begins with a reminiscence of the not a transcription of a Paganini Caprice but triangle passage in Paganini’s rondo which a work conceived for the keyboard from the at the same time emerges as the source of start, taking as its theme a delightful melody the idea of the repeated notes. The piece’s from Paganini’s second violin concerto in B layout is in the form of variations increasing minor. Unlike the Caprices, published in 1821, in complexity. Two ideas taken from the main this concerto was not in print at the time Liszt sections of the rondo are heard repeatedly Études pour piano Vol. I Études pour piano Vol. II was composing his transcriptions – it was not in alternation, each time in a new and more Igor Strawinsky: Quatre études op. 7 Witold Lutoslawski: Two Studies published until 1851, after Paganini’s death. daring variation. The whole piece ends with Béla Bartók: Studies op. 18 Alexandre Scriabine: 3 Études op. 65 Its popular nickname La Clochette or La Cam- a short but dazzling coda. Olivier Messiaen: Quatre études de rythme György Ligeti: Études pour piano panella originates from a short passage in the In the fourth Etude Liszt adopts an György Ligeti: Études pour piano Troisième livre (1995 – 1997 ) rondo in which the triangle comes to the fore almost experimental approach. His goal Premier livre (1985 ) Claude Debussy: Douze Études in an effectively colourful dialogue with the was to create a pure, unadulterated piano Deuxième livre (1988 – 1994 ) solo violin. Liszt had been fascinated by this transcription of violin music, so this Etude Erika Haase, piano theme from early on. On 17 October 1831, is a transcription of the Caprice no. 1 almost Erika Haase, piano TACET 100 perhaps even before his fi rst encounter with unchanged except for minimal additions, and TACET 53 Paganini, he had already begun to sketch a written, like violin music, on a single staff. bravura fantasia on it – the earliest documen- The pianistic diffi culties which arise from » Klassik heute « Empfehlung ( 4 / 1998 ) » Klassik com « Empfehlung tary evidence of his interest in the Italian. By reproducing the violin’s fl eet-footed arpeg- » Répertoire 10 « ( 5 / 1998 ) 1834 this piece had already been worked gios are of a rather esoteric nature, mainly on in detail, fi nally becoming the Etude to do with fi ngering and the alternation of called La Campanella. Its enormous pianistic the two hands and therefore less apparent demands are many and varied, but at its heart to the listener than in the other Etudes. 20 5

TACET-T150_Seite_20 TACET-T150_Seite_5 The model for the fi fth Etude, nicknamed La Only at a few points in the Trois études is it précis. Les exigences y sont en tout cas 1963 – 1966 : Activité artistique à Paris et Chasse, is Caprice no. 9, whose central section noticeable that the étude de concert is rooted élevées, sans être toutefois si extrêmes que à Londres, production pour la BBC, coopé- consists of an imitation of a duet in pastoral in technical exercises: they are for the most dans les études précédentes. Waldesraus- ration avec Pierre Boulez, concerts et enre- style between fl utes and horns. This Etude part performance pieces, virtuoso in character, chen suit le modèle du type de pièce pour gistrements radiodiffusés en Allemagne, en begins, like the fourth, with an almost exact which could equally well be called by other piano expressive lyrique ; Gnomenreigen, Suisse, en Autriche, en Espagne et en France transcription of the original, but Liszt soon names. They did in fact appear in an early par contre, est un Scherzo rappelant à ( Festival International de Piano La Roque departs from this and transforms the violin French edition as Trois caprices poétiques, Mendelssohn. d’Anthéron ). caprice into a genuine piano piece of great the edition that also gave rise to the titles of Depuis 1974, Professeur de piano au Con- charm, particularly in the middle section. the individual Etudes which have become gen- Volker Rülke servatoire Supérieur de Musique et d’Arts As the fi nal piece in the set Liszt chose the erally accepted. The demands they make on Traduction française : Stephan Lung Dramatiques de Hanovre. Jury à des concours same piece that ends Paganini’s own collec- the pianist are not at all, or only very slightly, de piano, nationaux et internationaux. Des tion: the famous Caprice no. 24 in A minor. diminished, but what these Etudes lack is the stages de perfectionnement à Oslo, Aluschta Its theme may justly claim to be the one most concentration on specifi c technical problems, ( Ukraine ), Magdeburg et Reykjavík. C’est often subjected to variations in later musical so that virtuosity is taken for granted rather un large répertoire qu’elle nous offre, un history, those by Brahms and Rachmaninov than being actively developed. répertoire qui s’étend de la période classique being the best known. This Caprice itself is in It is in the fi rst of the three, Il Lamento, that Erika Haase jusqu’au moderne. the form of variations, and as each variation Liszt departs furthest from the genre’s origins concentrates on a particular technical diffi - in practice studies, and this may be why it est née en 1935 à Darmstadt. Etudes chez culty, Paganini’s Caprice and Liszt’s transcrip- is only seldom heard. It begins with a short Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( son assis- tion both present a cycle of miniature studies. introduction which sounds like an improvisa- tante durant de longues années ), Edward From one variation to the next, Liszt discovers tion. The piece’s central motif is brought in Steuermann, musique de chambre chez different ways to effect the transcription and right at the beginning and developed into Rudolph Kolisch. Elle doit aussi à Conrad brings his project of transforming violin music the main theme of the ensuing Cantabile. The Hansen ses meilleures inspirations. En 1959, into piano music to a brilliant conclusion. Etude then unfolds into an extensive, loosely Erika Haase remporta, dans le cadre du Festi- Working on the defi nitive versions of the constructed form with multiple excursions val International de Musique Contemporaine, Paganini Etudes and the Etudes transcendantes and ramifi cations, all held together by the le Prix « Kranichsteiner Musikpreis ». had awakened Liszt’s interest in the genre, central motif. The other two Etudes are of 1959 – 1963 : Activité au conservatoire de and so between 1845 and 1849, parallel with noticeably tauter construction and last the musique de la radiodiffusion suédoise ( en these fi nal versions, he also composed the same length of time together as the fi rst on tant que soliste et dans le domaine de la Trois études de concert. Here he takes a new its own. La Leggierezza is based on a single musique de chambre ), différents concerts approach to the composition of Etudes by idea which appears in two forms very differ- avec tous les principaux orchestres scan- taking the progression to the romantic char- ent in character, fi rst in intricate chromatics, dinaves, engagements dans le cadre de acter piece – already begun in several of the then in harmonically static parallel sixths, nouvelles créations, premières, disques et Etudes transcendantes – a crucial stage further. providing a fi ne example of his command of enregistrements télévisés. 6 19

TACET-T150_Seite_6 TACET-T150_Seite_19 forme de l’étude de concert tire ses origines ment différents, d’abord dans une chromati- thematic transformation. The piece develops Erika Haase d’exercices techniques. Ce sont des pièces que tortueuse, puis dans une harmonie plus out of the multiple changes in the two forms de concert de caractère virtuose qui pour- statique en sixtes parallèles, offrant ainsi of the central idea, which is continually varied was born in 1935 in Darmstadt. She studied raient tout à fait porter un autre titre. Les un très bel exemple de l’art de la métamor- and in the process sometimes dissolving with Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( whose pièces parurent en effet dans une édition phose thématique chez Liszt. Le cours de into chromatic fl uidity. The third Etude, Un assistant she was for many years ) and Edward française plus ancienne comme Trois Capri- l’étude résulte des diverses changements sospiro, occupied Liszt’s attention until the Steuermann, and chamber music with Rudolf ces poétiques. C’est aussi de cette édition des deux formes du thème qui varient à 1880s, when he added cadenzas and brought Kolisch. She owes other signifi cant inspiration que proviennent les titres de chaque étude, chaque fois, en disparaissant en partie dans it to its magically swirling close. In structure to Conrad Hansen. In 1959 Erika Haase was assimilés à présent généralement à elles. des traits chromatiques. Un sospiro a encore it is similar to La Leggierezza, but it has even awarded the “Kranichstein Music Prize” at Le niveau pianistique n’en est pour cette occupé Liszt jusque dans les années 80, dans stronger thematic unity. The division between an international vacation course of modern raison pas, ou à peine, amoindri. Il manque lequel des cadences et la merveilleuse fin the inner counter-theme and the main theme music. cependant aux Etudes la concentration sur en suspens de l’étude virent le jour. Dans sa is provided by a separating passage of fi ve 1959 – 1963 with Swedish Radio’s Music un problème technique particulier. C’est construction, l’étude montre des similitudes notes, harmonised in a rather different way. Academy (solo and chamber work), concerts donc pour cette raison que la virtuosité est avec La Legierezza, en étant pourtant encore The whole Etude is brought to life by a wealth with all the top Scandinavian orchestras, con- ici plus une évidence qu’une conséquence. plus unifiée du point de vue thématique. La of creative ideas harmonically explored, and tracts for premieres and fi rst performances, Liszt s’éloigne le plus, dans la première partie du contre-sujet interne au thème with a particularly luminous coda. record and television recordings. Etude Il Lamento, de l’origine de la forme principal forme une césure de cinq notes, Like Chopin’s Trois nouvelles études, the two 1963–1967 artistic activity in Paris and de la pièce technique ; cela semble être harmonisée un peu différemment qu’autre études de concert entitled Waldesrauschen London, productions for the BBC and coop- la raison pour laquelle la pièce est aussi part. Toute l’étude vit ainsi d’une profusion and Gnomenreigen originated in 1862-63 eration with Pierre Boulez. Concerts and radio peu souvent entendue. Il Lamento débute d’idées pianistiques et de leurs effets har- as Liszt’s commissioned contribution to a recordings in Germany, Austria, Switzerland, par une brève introduction, semblant être moniques, la Coda se distinguant par une volume for teaching purposes by S. Lebert and Spain and France (Festival International de improvisée. Le motif central de la pièce va intensité lumineuse toute particulière. L. Stark, “Die grosse theoretisch-praktische Piano La Roque d’Anthéron 1999, 2004). apparaître tout au début, à partir duquel, Comme les Trois nouvelles Etudes de Klavierschule” – a requirement that deter- Since 1974 Professor of Piano at the State dans le Cantabile suivant, va se développer Chopin, les deux Etudes de concert Wal- mined the conception of both studies. They are College of Music and Theatre, Hanover. A le premier thème. L’étude se déploie alors desrauschen et Gnomenreigen des années relatively conventional in layout, each related juror at national and international piano dans une forme généreuse, à caractère 1862/63 furent aussi composées pour une to a particular technical problem. Both make competitions. Piano masterclasses in Oslo, vagabond, avec des développements divers œuvre pédagogique, « La grande école de high technical demands on the player, though Aluschta / Ukraine, Magdeburg and Reykjavík. et des ramifications, le tout maintenu par piano théorique et pratique » de S. Lebert not as extreme as in the previous Etudes. Wal- Her repertoire spans a wide range of both le motif central. Les deux études suivantes et L. Stark qui avaient demandé à Liszt sa desrauschen is a typically atmospheric, lyrical classical and modern music. sont bien plus courtes que la première et participation. Cette intention décide de la piano piece, while Gnomenreigen is a scherzo durent ensemble à peu près le même temps conception des morceaux. Du point de vue which recalls Mendelssohn. que cette première Etude. La Leggierezza est de leurs dispositions, ce sont des études basée sur un seul thème apparaissant sous relativement conventionnelles, consacrées Volker Rülke deux formes, de caractères fondamentale- chacune à des problèmes techniques bien ( Translated by Celia Skrine ) 18 7

TACET-T150_Seite_18 TACET-T150_Seite_7 Franz Liszt: Etüden sitorisch nieder. Unter anderem konnte Liszt de l’idée de répétitions de notes. La forme en un véritable morceau pour piano, surpre- die noch junge Gattung der Konzertetüde, du morceau suit le principe de variations nant du point de vue sonore. An der Wiege des romantischen Klavierspiels die recht eigentlich mit Chopins zwischen croissantes. Deux thèmes pris à la partie Comme morceau final, Liszt choisit le stand ein Geiger, Niccolò Paganini. Jeder der 1829 und 1832 entstandenen Etudes op. 10 centrale du Rondo alternent l’un avec l’autre, caprice achevant aussi le recueil de Paga- drei großen Komponisten romantischer Klavier- begründet worden war, um zwei wesentliche apparaissant respectivement sous forme de nini, le célèbre 24ième Caprice en la mineur. musik, Chopin, Liszt und Schumann, empfi ng Werke bereichern, die Etudes d’exécution tran- variantes nouvelles de plus en plus intrépi- Le thème de ce caprice peut revendiquer le in seiner Jugend prägende Einfl üsse durch das scendante und die Grandes Etudes de Paganini. des du point de vue pianistique. Une brève droit d’être le thème ayant été le plus varié Spiel Paganinis und jeder dieser drei setzte sich Am Anfang des komplizierten Entstehungs- Coda, vive et sauvage termine le tout. de la plus récente histoire de la musique, auf seine Weise mit dessen Musik auseinander. prozesses dieser beiden Werke stand die Idee, Dans la quatrième étude, Liszt poursuit les œuvres de Brahms et de Rachmaninov Die tiefgreifendsten Veränderungen zeitigte eine bereits vorhandene Etüdensammlung, une idée d’ébauche déjà presque expéri- étant cependant particulièrement connues. das Erlebnis Paganinis bei Liszt. Fasziniert war nämlich die 1826 erschienenen 12 Etüden, mentale. Il est question pour lui d’une pos- Le caprice en lui-même est de forme à varia- Liszt nicht nur von der schieren Brillanz und die noch recht brav in der Tradition seines sibilité de transcription, pour ainsi dire pure tions. Chaque variation étant rattachée à un instrumentalen Virtuosität von Paganinis Spiel, Lehrers Czerny stehen, auf das neu ereichte et inchangée de la musique pour violon. La problème technique particulier, le caprice die für uns heute stark im Vordergrund steht, musikalisch-technische Niveau zu heben. In quatrième Etude est ainsi une transcription, représente, comme dans la transcription sondern auch von den ungeahnten expressiven zwei Arbeitsgängen formte er diese 12 Etüden pourvue seulement d’ajouts minimaux et de Liszt, un cycle d’études miniatures. De Möglichkeiten, die diese neuartige Virtuosität zu den Etudes d’exécution transcendante restant pour le reste inchangée, du premier variation en variation, Liszt trouve sans eröffnete. „Oh Gott, wieviel Qualen, wieviel um. Zeitgleich mit der ersten Etappe dieser caprice, notée en conséquence pour le cesse de nouvelles possibilités de transcrip- Elend, wieviel Marter in diesen vier Saiten!“, Umformungen, zwischen 1838 und 1840, violon, donc sur un seul système. Les diffi - tion et mène brillamment à bien le projet de schrieb er in einem Brief unter dem direkten entstanden auch die Sechs Bravour-Studien cultés pianistiques découlant de la transpo- transformation de musique pour violon en Eindruck eines Konzertes von Paganini im April nach Paganinis Capricen, die 1840 gedruckt sition des arpèges volants du modèle sont musique pour piano. 1832. Angetrieben vom Vorbild Paganinis wurden. Liszt hatte damals begonnnen, das de nature plutôt ésotérique, tels les doigtés Le travail sur les versions définitives des begann Liszt, der zu jenem Zeitpunkt bereits Leben eines reisenden Virtuosen zu führen, et les changements de mains, et restent plus Etudes de Paganini et des Etudes d’exécu- ein fertiger Pianist war und etwa mit Beetho- und für ein Jahrzehnt lang eilte er in ganz cachées aux auditeurs que dans les autres tion transcendante avait réveillé l’intérêt de vens 5. Klavierkonzert öffentlich aufgetreten Europa von Triumph zu Triumph. 1848 études. Liszt pour cette forme et il composa ainsi, war, intensive technische Studien zu unterneh- schließlich ließ er sich in Weimar nieder in Le modèle de la cinquième étude portant entre 1845 et 1849, en même temps que men, und es gelang ihm, seine Spieltechnik der Absicht, den seit Goethes Tod verwaisten le nom de La chasse est le Caprice n° 9, dans ces dernières versions, les Trois Etudes de weit über das Maß des früher Vorstellbaren „Musenhort“ wieder zu beleben und zu einem la partie centrale duquel, est simulé un duo Concert. Liszt découvre avec cette œuvre, hinaus zu steigern. Am Ende dieses Weges Zentrum europäischer Kultur zu machen. Von entre les fl ûtes et les cors dans une atmos- une toute nouvelle approche de la compo- war das Klavierspiel auf ein neues technisches der Bürde des ständigen Reisens und Konzer- phère pastorale. L’étude débute tout à fait sition d’étude, en continuant cependant Fundament gestellt und aus einem achtbaren, tierens befreit wurden die Weimarer Jahre zu dans le style de la quatrième Etude avec résolument sur la voie menant à la pièce ja hervorragenden Klavierspieler ein europäi- den produktivsten in Liszts Leben. Er wandte une traduction presque exacte du modèle ; de caractère romantique, empruntée déjà sches Ereignis geworden. sich wieder intensiv der Komposition zu und Liszt agit cependant bientôt visiblement de dans certaines des Etudes d’exécution Die immense Steigerung von Liszts techni- unterzog ältere Werke einer Revision. Sowohl manière plus libre et transforme le caprice transcendante. On ne peut que remarquer schen Möglichkeiten schlug sich auch kompo- die Etudes d’exécution transcendante als auch pour violon, surtout dans la partie centrale, à de rares endroits des Trois Etudes que la 8 17

TACET-T150_Seite_8 TACET-T150_Seite_17 nature même du violon. Liszt exploite abso- ment que pour les Caprices publiés en 1821, die Paganini-Etüden erhielten nun ihre defi - aufzulösen. Gleichzeitig galt es, dem in der lument toutes les possibilités sonores du ce concerto n’avait pas encore été imprimé à nitive Fassung und wurden 1851 publiziert, Vorlage manifestierten Stand der Virtuosität piano, rajoute des voix entièrement nouvel- l’époque des compositions de Liszt, il ne fut wobei letztere den Titel Grandes Etudes de und ihrem musikalischen Reiz gleichzu- les et transforme les tremolos monotones du publié qu’en 1851, après la mort de Paganini. Paganini erhielten und Clara Schumann gewid- kommen oder ihn sogar zu überbieten. Die modèle en fi gures de notes très diversifi ées Le surnom populaire de La clochette ou La met wurden. In diesen defi nitiven Fassungen, außerordentliche klangliche und pianistische et éminemment pianistiques, dont les dif- Campanella se réfère à un court passage in die die Erfahrungen seiner Virtuosenjahre Imaginationskraft und Phantasie, mit der férenciations très riches amènent des effets pendant lequel un triangle apparaît avec eingefl ossen sind, erreicht Liszt eine klassisch sich Liszt dieser Aufgabe entledigte, verleiht polyrythmiques. Le Caprice de Paganini quelques effets colorés à côté du violon solo. zu nennende Balance zwischen musikalischem den Bearbeitungen den Rang eigenständiger apparaît ainsi dans une nouvelle dimension, Ce thème avait déjà très tôt préoccupé Liszt. Gehalt, sinnfälliger Gestaltung und dramati- künstlerischer Leistungen. Dabei bleiben die tout au plus déjà présente dans le modèle, Dés le 17 octobre 1831, probablement encore scher Wirksamkeit. Abgeklärt ist insbesondere Übertragungen dem Original stark verpfl ich- sans pourtant avoir pu être rendue audible. avant sa première rencontre avec Paganini, der Umgang mit dem zentralen Element der tet; fast jeder Takt lässt sich auf die Vorlage La deuxième Etude est un arrangement il avait commencé à esquisser une fantaisie Virtuosität. Während die Fassungen aus den zurückführen Zu guter Letzt verstand es Liszt du Caprice n° 17. Ce caprice tire son intérêt de bravoure sur La clochette. Cette esquisse späten dreissiger Jahren Stellen enthalten, auch, zu den jeweiligen geigentechnischen musical d’un contraste entre des traits rapi- représente le plus ancien document sur son die kaum darstellbar erscheinen, sind die Problemen der Capricen echte pianistische des, fortement articulés de croches frappées. travail sur Paganini. Jusqu’à 1834, ce mor- Letztfassungen pianistisch nicht weniger Entsprechungen zu fi nden. Pour les traits, Liszt trouve une diversité fas- ceau fut retravaillé : l’Etude La campanella anspruchsvoll, aber in jedem Moment eben In der ersten Etüde hat Liszt Formteile cinante de correspondances, dont l’éventail était née. Les énormes exigences pianisti- doch spielbar. zweier Capricen miteinander kombiniert. Das va de fi oritures scintillantes à des octaves ques de l’étude sont de diverses natures ; au Die Grandes Etudes de Paganini bestehen kurze Vor- und Nachspiel stammen aus der tonitruantes. Comme dans le modèle de centre pourtant se trouvent les répétitions mit Ausnahme der Nr. 3 La Campanella aus 5. Caprice in a-Moll, nach g-Moll transponiert Paganini, la partie centrale est aussi dans rapides de notes, devenues seulement pos- Übertragungen ausgewählter Capricen Paga- umrahmen sie Liszts Transkription der Caprice la transcription de Liszt encore plus diffi cile sibles avec la découverte de la mécanique ninis für Solovioline ins Medium des Klaviers. Nr. 6. Im Violinsatz dieses Stückes ging Paga- du point de vue technique que les parties à répétition. Un hasard biographique avait Auf den ersten Blick scheint eine solche Trans- nini über alles, was seine Vorgänger irgend adjacentes ; il est question ici ou là du même permis que Liszt soit ici, d’une façon toute kription nicht von künstlerischem Interesse zu Vergleichbares hinterlassen hatten, hinaus problème de jeu d’octaves. Liszt fait de la particulière, à la hauteur de l’époque. Liszt sein. Die Violinstimme auf die beiden Hände und verband elegisch-kantable Melodik mit ligne en principe monodique de Paganini s’était lié d’amitié avec la dynastie française verteilt, hier ein paar stützende Akkorde, dort einer ununterbrochenen tremolierenden un véritable abrégé du jeu d’octaves sur un de fabricants de piano Erard, étant parvenue einige Begleitfi guren hinzugefügt, das Ganze Begleitung. Das durchgängige Tremolospiel piano. à obtenir cette dernière nouveauté décisive, vielleicht noch mit kleineren Abschweifungen macht auch bei Liszt eine der Hauptschwierig- L’Etude n° 3 La Campanella diffère fonda- depuis que le jeune garçon avait emménagé garniert – fertig wäre die Transkription. Liszt keiten der Etüde aus. In seiner Transkription mentalement des autres études. Il n’est pas avec son père, lors de son premier voyage sah seine Aufgabe ganz anders. Es ging ihm folgt er zunächst recht streng der Caprice, im ici question d’une transcription d’un caprice à Paris, dans un appartement de la rue, où darum, eine geradezu extrem geigerisch Mittelteil aber wirft er alle Beschränkungen de Paganini mais d’une pièce composée dès se trouvait aussi la fabrique de piano des erfundene Musik so vollkommen dem Klavier ab, die sich aus der Natur der Violine ergeben. le début pour un clavier, dont le thème ravis- Erards. L’étude commence par une réminis- anzupassen, als ob sie geradewegs hierfür Liszt nutzt die klanglichen Möglichkeiten des sant a été pris du Final du deuxième concerto cence du passage avec le triangle du Rondo entstanden wäre, und so die grundsätzliche Klaviers voll aus, setzt neu erfundene Stimmen pour violon en si mineur de Paganini. Autre- de Paganini, lieu en même temps d’origine Verschiedenheit der beiden Instrumente hinzu und verwandelt die gleichförmigen Tre- 16 9

TACET-T150_Seite_16 TACET-T150_Seite_9 moli der Vorlage in ein vielfältiges, eminent nach Paganinis Tod, publiziert. Der populäre Aussi bien les Etudes d’exécution transcen- ment pour le violon, comme si celle-ci n’avait pianistisches Figurenwerk, dessen reichhaltige Beiname La Clochette bzw. La Campanella dante que les Etudes de Paganini acquirent été composée que dans ce but, et de faire Differenzierungen bis zu polyrhythmischen bezieht sich auf eine kurze Stelle, an der die leurs versions défi nitives et furent, en 1851, ainsi disparaître les différences fondamen- Effekten vordringen. Die Caprice Paganinis Triangel im Dialog mit der Solovioline mit eini- publiées, les dernières recevant le titre de tales existant entre les deux instruments. Il erscheint so in eine neue Dimension gerückt, gem koloristischem Effekt hervortritt. Dieses Grandes Etudes de Paganini et se voyant fallait en même temps égaler le niveau de die in der Vorlage allenfalls angelegt ist, aber Thema hatte Liszt schon sehr früh beschäftigt. dédiées à Clara Schumann. Dans leurs ver- virtuosité du modèle et son attrait musical, nicht hörbar gemacht werden kann. Bereits am 17. Oktober 1831, möglicherweise sions défi nitives, dans lesquelles s’étaient ou bien même le dépasser. L’extraordinaire Die zweite Etüde ist eine Bearbeitung noch vor seiner ersten Begegnung mit Paga- glissées les expériences acquises lors des force d’imagination et de fantaisie sonore der Caprice Nr. 17. Ihren musikalischen Reiz nini, hatte er begonnen, eine Bravourfantasie années qu’il avait passées comme virtuose, et pianistique avec laquelle Liszt s’acquitte bezieht diese Caprice aus dem Kontrast zwi- über La Clochette zu skizzieren. Diese Skizze Liszt atteint une sorte de balance que nous de cette tâche, élève ces arrangements au schen raschen Läufen und scharf artikulier- stellt das früheste Dokument seiner Beschäfti- pouvons appeler classique entre contenu rang de prouesses artistiques autonomes. ten, pochenden Achteln. Für die Läufe fi ndet gung mit Paganini dar. Bis 1834 wurde dieses musical, forme sensée et effet dramatique. Pourtant, les transcriptions restent d’un Liszt eine faszinierende Vielfalt von Entspre- Stück ausgearbeitet, aus dem dann die Etüde L’utilisation de la virtuosité, élément central, côté fortement dépendantes de l’original ; chungnen, deren Bandbreite von glitzernden La Campanella hervorging. Die enormen était surtout résolue. Alors que les versions presque chaque mesure peut être comparée Fiorituren bis zu donnernden Oktaven reicht. pianistischen Anforderungen der Etüde sind de la fi n des années trente renferment des au modèle. En défi nitive, Liszt savait aussi Wie bei Paganinis Vorlage ist auch in Liszts vielfältiger Natur, im Zentrum jedoch stehen passages paraissant à peine possibles, les trouver, à chaque problème violonistique Übertragung der Mittelteil technisch noch schnelle Tonwiederholungen, wie sie erst dernières versions sont, sans être toutefois des caprices, sa véritable correspondance anspruchsvoller als der Rahmenteil und hier durch die Erfi ndung der Repetitionsmechanik du point de vue pianistique de moins haut pianistique. wie dort geht es um das Problem des Okta- möglich geworden waren. Ein biographischer niveau, à tout moment jouables. Dans la première étude, Liszt combine des venspiels. Die im Grunde einstimmige Linie Zufall hatte dazu geführt, dass Liszt hier in Les Grandes Etudes de Paganini sont, à parties de deux caprices. Le court prélude Paganinis formt Liszt zu einem wahren Kom- besonderer Weise auf der Höhe der Zeit war. l’exception de la n°3 La Campanella, des et le postlude, tirés du 5ième caprice en la pendium des Oktavenspiels auf dem Klavier Mit der französischen Klavierbauer-Dynastie transcriptions de certains caprices de Paga- mineur, transposés en sol mineur, encadrent um. Erard, der diese letzte entscheidende Neu- nini pour violon solo, sur un piano. la transcription de Liszt du caprice n°6. Dans Die Etüde Nr. 3 La Campanella unterscheidet erung des modernen Klavierbaus geglückt À première vue, une telle transcription la partie de violon de ce morceau, Paganini sich grundsätzlich von den übrigen Etüden. war, war Liszt freundschaftlich verbunden, ne semble pas, du point de vue artistique, alla au-delà de tout ce que ses prédécesseurs Es handelt sich nicht um die Transkription seitdem der Dreizehnjährige zusammen mit être très intéressante. La partie de violon, avaient pu laisser de semblable jusque-là, et einer Caprice Paganinis, sondern um ein von seinem Vater auf seiner ersten Parisreise eine répartie entre les deux mains, ici avec quel- remplaça la mélodique élégiaque cantabile vornherein aus der Tastatur heraus erfun- Wohnung in derselben Straße bezogen hatte, ques accords de soutien, là quelques fi gures par un accompagnement ininterrompu de denes Stück, dessen reizvolles Thema dem in der sich auch die Klavierfabrik der Erards rajoutées d’accompagnement, le tout peut- tremolos. Le jeu en tremolos continu est Finale von Paganinis 2. Violinkonzert in h-Moll befand. Die Etüde beginnt mit einer Reminis- être encore garni de petites digressions aussi, chez Liszt, une des diffi cultés princi- entnommen ist. Anders als die 1821 veröf- zenz an die Triangel-Stelle des Paganinischen – la transcription serait alors terminée. Liszt pales de l’étude. Dans sa transcription, il suit fentlichten Capricen lag dieses Konzert zur Rondos, die gleichzeitig als Zeugungsort des voyait son travail d’une toute autre manière. tout d’abord assez strictement le caprice, Entstehungszeit der Lisztschen Komposition Gedankens der Tonwiederholung erscheint. Il était pour lui question d’adapter de façon pour, dans la partie centrale, se défaire de noch nicht gedruckt vor, es wurde erst 1851, Die Anlage des Stückes folgt dem Prinzip parfaite au piano une musique faite entière- toutes les restrictions engendrées par la 10 15

TACET-T150_Seite_10 TACET-T150_Seite_15 Franz Liszt: Etudes sur la composition. Liszt put, entre autre, steigernder Variation. Zwei dem Hauptteil Das Thema dieser Caprice darf den Anspruch enrichir le genre encore nouveau des études des Rondos entnommene Gedanken wechseln erheben, das meistvariierte Thema der jünge- Au berceau du jeu pianistique romantique se de concert, qui avait véritablement vu le jour einander mehrfach ab, und erscheinen dabei ren Musikgeschichte zu sein, wobei die Werke trouvait un violoniste, Niccolò Paganini. Chacun avec les études opus 10 de Chopin, compo- in jeweils neuen, pianistisch immer waghalsi- von Brahms und Rachmaninoff besonders des trois grands compositeurs romantiques de sées entre 1829 et 1832, de deux œuvres ger werdenden Varianten. Eine kurze, lebhaft bekannt geworden sind. Auch die Caprice musique pour piano, Chopin, Liszt et Schumann essentielles : les Etudes d’exécution trans- wilde Coda schließt das Ganze ab. selbst ist in Variationenform angelegt. Da reçut dans sa jeunesse des infl uences marquan- cendante et les Grandes Etudes de Paganini. In der vierten Etüde verfolgt Liszt einen fast jede einzelne Variation mit einem bestimmten tes à travers le jeu de Paganini et chacun de Au début du processus de développement schon experimentellen Ansatz. Es geht ihm spieltechnischen Problem verknüpft ist, stellt ces trois travailla, à sa façon, sur sa musique. de ces deux œuvres était l’idée d’élever un um die Möglichkeit einer gleichsam reinen, die Caprice wie auch Liszts Transkription einen L’infl uence de Paganini produisit chez Liszt les recueil d’études déjà existant, à savoir les 12 unveränderten Transkription von Violinmusik. Zyklus von Miniaturetüden dar. Von Variation changements les plus importants. Liszt n’était Etudes parues en 1826, composées encore Die vierte Etüde ist so eine nur mit minimalen zu Variation fi ndet Liszt immer wieder andere pas que fasciné par la brillance absolue et la vir- gentiment dans la tradition de son profes- Zusätzen versehene, ansonsten unveränderte Möglichkeiten der Übertragung und bringt das tuosité instrumentale du jeu de Paganini, mise seur Czerny, au niveau de technique musical Transkription der ersten Caprice, die konse- Projekt der Transformation von Violinmusik in aujourd’hui par nous fortement en évidence, nouvellement atteint. Lors de deux phases de quenterweise violinistisch, also auf nur einem Klaviermusik zu einem glanzvollen Ende. mais aussi par les possibilités expressives travail, il transforma ces 12 Etudes pour obte- System notiert ist. Die pianistischen Schwie- Die Arbeit an den defi nitiven Versionen der insoupçonnées, apportées par cette nouvelle nir les Etudes d’exécution transcendante. En rigkeiten, die sich aus dieser Umsetzung der Paganini-Etüden und den Etudes transcen- virtuosité. « Mon Dieu, que de tourments, que même temps que la première étape de ces fl iegenden Arpeggien der Vorlage ergeben, dante hatte Liszts Interesse an der Gattung de détresse, que de torture dans ces quatre transformations, entre 1838 et 1840, furent sind eher esoterischer Natur, solche des Fin- wiedererweckt und so entstanden parallel pages ! », écrivit-il dans une lettre, parlant en aussi composées les Six Etudes de bravoure gersatzes und des Abwechselns beider Hände, mit diesen Letztfassungen zwischen 1845 und avril 1832 d’un concerto de Paganini. Stimulé d’après les caprices de Paganini, imprimées und bleiben dem Hörer stärker verborgen als 1849 die Trois Etudes de Concert. In diesem par l’exemple de Paganini, Liszt, qui était déjà en 1840. Liszt avait à l’époque commencé in den übrigen Etüden. Werk fi ndet Liszt einen neuartigen Zugang zur à cette époque un pianiste accompli ayant déjà à mener une vie de virtuose voyageur, et Die Vorlage der fünften Etüde mit dem Etüdenkomposition, indem er den bereits in donné, par exemple, en concert public le cin- durant toute une décennie, il vola à travers Beinamen La Chasse ist die Caprice Nr. 9, manchen der Etudes transcendante beschrit- quième concerto de Beethoven, commença toute l’Europe de triomphe en triomphe. En in deren Hauptteil ein Duettieren zwischen tenen Weg zum romantischen Charakterstück à écrire des études techniques intensives et 1848 fi nalement, il s’installa à Weimar, dans Flöten und Hörnern in pastoraler Stimmung entschieden weitergeht. Den Trois Etudes ist réussit à perfectionner sa technique de jeu l’intention de faire revivre cette « ville de nachgeahmt wird. Die Etüde beginnt ganz im nur an wenigen Stellen anzumerken, dass die de telle sorte qu’elle dépassait de très loin ce prédilection des arts » délaissée depuis la Stil der vierten Etüde mit einer quasi exakten Gattung der Konzertetüde im technischen qui avait été possible jusque-là. À la fi n de mort de Goethe et en faire un centre culturel Übersetzung der Vorlage, bald aber verfährt Übungsstück wurzelt. Es sind Vortragsstücke ce chemin, le jeu pianistique se trouva être européen. Délivré du fardeau des voyages et Liszt zusehends freier und löst die Violin-Cap- virtuosen Charakters, die sehr gut auch anders à l’origine de nouvelles bases techniques et des concerts perpétuels, les années passées à rice in einen genuinen, vor allem im Mittelteil betitelt sein könnten. Tatsächlich erschienen un pianiste honorable et même exceptionnel Weimar devinrent celles les plus productives klanglich reizvollen Klaviersatz auf. die Stücke in einer frühen französischen Aus- devint un événement européen. dans la vie de Liszt. Ce dernier se consacra de Als Schlußstück hat Liszt diejenige Caprice gabe als Trois Caprices poetiques und dieser Les progrès considérables des possibilités nouveau intensément à la composition et se gewählt, die auch bei Paganini die Sammlung Ausgabe entstammen auch die Titel der einzel- techniques de Liszt se répercutèrent aussi mit à retoucher des œuvres plus anciennes. abschließt, die berühmte 24. Caprice in a-Moll. nen Etüden, die sich allgemein eingebürgert 14 11

TACET-T150_Seite_14 TACET-T150_Seite_11 haben. Der pianistische Anspruch ist deshalb beschäftigt, in denen Kadenzen und der wun- Erika Haase nicht oder nur unwesentlich gemindert. Es derbar schwebende Schluss der Etüde entstan- fehlt den Etüden aber die Konzentration auf den. Im Aufbau zeigt die Etüde Ähnlichkeit geboren 1935 in Darmstadt. Studium bei ein bestimmtes technisches Problem, so dass zu La Legierezza, ist aber thematisch noch Werner Hoppstock, Hans Leygraf (dessen Virtuosität hier eher vorausgesetzt als entwi- stärker vereinheitlicht. Den Part des inneren langjährige Assistentin), Edward Steuer- ckelt wird. Gegensatzes zum Hauptgedanken bildet eine mann, Kammermusik bei Rudolf Kolisch. Am weitesten entfernt sich Liszt in der fünftönige Abspaltung, die etwas anders als Weitere wesentliche Anregungen verdankt ersten Etüde Il Lamento vom Ursprung der dort harmonisiert ist. Die ganz Etüde lebt so sie Conrad Hansen. 1959 gewinnt Erika Gattung im Übungsstück und dies mag der von der Fülle pianistischer Ideen und seinen Haase im Rahmen der Internationalen Feri- Grund dafür sein, dass das Stück nur selten zu harmonischen Wirkungen, wobei sich die Coda enkurse für Neue Musik den „Kranichsteiner hören ist. Il Lamento beginnt mit einer kurzen, durch besondere Leuchtkraft auszeichnet. Musikpreis“. wie improvisiert wirkenden Einleitung. Direkt Ähnlich wie Chopins Trois nouvelles Etudes 1959 – 1963 Tätigkeit an der Musikakade- zu Beginn wird das zentrale Motiv des Stückes entstanden auch die beiden Konzertetüden mie des Schwedischen Rundfunks als Solistin eingeführt, aus dem im folgenden Cantabile Waldesrauschen und Gnomenreigen aus und Kammermusikerin, Konzerte mit allen der Hauptgedanke entwickelt wird. Die Etüde den Jahren 1862 / 63 für ein pädagogisches führenden skandinavischen Orchestern, Ver- entfaltet sich dann in einem weiträumigen, Werk, die „Große theoretisch-praktische pfl ichtungen füt Ur- und Erstaufführungen, schweifenden Formverlauf mit mannigfachen Klavierschule“ von S. Lebert und L. Stark, Schallplatten und Fernsehproduktionen. Fortspinnungen und Verästelungen, der durch die Liszt um einen Beitrag gebeten hatten. Von 1963 – 1967 künstlerische Tätigkeit das zentrale Motiv zusammengehalten wird. Dieser Zweck bestimmt die Konzeption der in Paris und London, Produktionen für die Die beiden folgenden Etüden sind wesent- Stücke. Von der Anlage her sind es relativ BBC, Zusammenarbeit mit Pierre Boulez. Kon- lich knapper angelegt als die erste und konventionelle Etüden, die jeweils bestimm- zerte und Rundfunkaufnahmen in Deutsch- dauern zusammen ungefähr so lange wie ten technischen Problemen gewidmet sind. land, Österreich, der Schweiz, Spanien und diese allein. La Legierezza basiert auf einem Dabei sind die Ansprüche in jedem Fall hoch, Frankreich ( Festival International de Piano La einzigen Gedanken, der in zwei charakter- aber doch nicht so extrem wie in den früheren Roque d’Anthéron 1999, 2004 ). lich ganz verschiedenen Formen erscheint, Etüden. Waldesrauschen folgt dem Typus des Seit 1974 Professorin für Klavier an der zunächst in gewundener Chromatik, darauf stimmungsvollen lyrischen Klavierstücks, Gno- Staatlichen Hochschule für Musik und Theater, harmonisch statischer in paralellen Sexten, menreigen dagegen ist ein an Mendelssohn Hannover. Jurorin bei nationalen und interna- und bietet so ein schönes Beispiel für Liszts gemahnendes Scherzo. tionalen Klavierwettbewerben. Klavierkurse Kunst thematischer Verwandlung. Aus dem in Oslo, Aluschta / Ukraine, Magdeburg und Volker Rülke mehrfachen Wechsel der beiden Formen des Reykjavík. Gedankens, die jeweils variiert und dabei Ihr Repertoire ist weit gespannt und teils in chromatische Geläufi gkeit aufgelöst umfasst die Literatur von der Klassik bis zur werden, ergibt sich der Verlauf der Etüde. Un Moderne. sospiro hat Liszt noch bis in die 80er Jahre 12 13

TACET-T150_Seite_12 TACET-T150_Seite_13 haben. Der pianistische Anspruch ist deshalb beschäftigt, in denen Kadenzen und der wun- Erika Haase nicht oder nur unwesentlich gemindert. Es derbar schwebende Schluss der Etüde entstan- fehlt den Etüden aber die Konzentration auf den. Im Aufbau zeigt die Etüde Ähnlichkeit geboren 1935 in Darmstadt. Studium bei ein bestimmtes technisches Problem, so dass zu La Legierezza, ist aber thematisch noch Werner Hoppstock, Hans Leygraf (dessen Virtuosität hier eher vorausgesetzt als entwi- stärker vereinheitlicht. Den Part des inneren langjährige Assistentin), Edward Steuer- ckelt wird. Gegensatzes zum Hauptgedanken bildet eine mann, Kammermusik bei Rudolf Kolisch. Am weitesten entfernt sich Liszt in der fünftönige Abspaltung, die etwas anders als Weitere wesentliche Anregungen verdankt ersten Etüde Il Lamento vom Ursprung der dort harmonisiert ist. Die ganz Etüde lebt so sie Conrad Hansen. 1959 gewinnt Erika Gattung im Übungsstück und dies mag der von der Fülle pianistischer Ideen und seinen Haase im Rahmen der Internationalen Feri- Grund dafür sein, dass das Stück nur selten zu harmonischen Wirkungen, wobei sich die Coda enkurse für Neue Musik den „Kranichsteiner hören ist. Il Lamento beginnt mit einer kurzen, durch besondere Leuchtkraft auszeichnet. Musikpreis“. wie improvisiert wirkenden Einleitung. Direkt Ähnlich wie Chopins Trois nouvelles Etudes 1959 – 1963 Tätigkeit an der Musikakade- zu Beginn wird das zentrale Motiv des Stückes entstanden auch die beiden Konzertetüden mie des Schwedischen Rundfunks als Solistin eingeführt, aus dem im folgenden Cantabile Waldesrauschen und Gnomenreigen aus und Kammermusikerin, Konzerte mit allen der Hauptgedanke entwickelt wird. Die Etüde den Jahren 1862 / 63 für ein pädagogisches führenden skandinavischen Orchestern, Ver- entfaltet sich dann in einem weiträumigen, Werk, die „Große theoretisch-praktische pfl ichtungen füt Ur- und Erstaufführungen, schweifenden Formverlauf mit mannigfachen Klavierschule“ von S. Lebert und L. Stark, Schallplatten und Fernsehproduktionen. Fortspinnungen und Verästelungen, der durch die Liszt um einen Beitrag gebeten hatten. Von 1963 – 1967 künstlerische Tätigkeit das zentrale Motiv zusammengehalten wird. Dieser Zweck bestimmt die Konzeption der in Paris und London, Produktionen für die Die beiden folgenden Etüden sind wesent- Stücke. Von der Anlage her sind es relativ BBC, Zusammenarbeit mit Pierre Boulez. Kon- lich knapper angelegt als die erste und konventionelle Etüden, die jeweils bestimm- zerte und Rundfunkaufnahmen in Deutsch- dauern zusammen ungefähr so lange wie ten technischen Problemen gewidmet sind. land, Österreich, der Schweiz, Spanien und diese allein. La Legierezza basiert auf einem Dabei sind die Ansprüche in jedem Fall hoch, Frankreich ( Festival International de Piano La einzigen Gedanken, der in zwei charakter- aber doch nicht so extrem wie in den früheren Roque d’Anthéron 1999, 2004 ). lich ganz verschiedenen Formen erscheint, Etüden. Waldesrauschen folgt dem Typus des Seit 1974 Professorin für Klavier an der zunächst in gewundener Chromatik, darauf stimmungsvollen lyrischen Klavierstücks, Gno- Staatlichen Hochschule für Musik und Theater, harmonisch statischer in paralellen Sexten, menreigen dagegen ist ein an Mendelssohn Hannover. Jurorin bei nationalen und interna- und bietet so ein schönes Beispiel für Liszts gemahnendes Scherzo. tionalen Klavierwettbewerben. Klavierkurse Kunst thematischer Verwandlung. Aus dem in Oslo, Aluschta / Ukraine, Magdeburg und Volker Rülke mehrfachen Wechsel der beiden Formen des Reykjavík. Gedankens, die jeweils variiert und dabei Ihr Repertoire ist weit gespannt und teils in chromatische Geläufi gkeit aufgelöst umfasst die Literatur von der Klassik bis zur werden, ergibt sich der Verlauf der Etüde. Un Moderne. sospiro hat Liszt noch bis in die 80er Jahre 12 13

TACET-T150_Seite_12 TACET-T150_Seite_13 Franz Liszt: Etudes sur la composition. Liszt put, entre autre, steigernder Variation. Zwei dem Hauptteil Das Thema dieser Caprice darf den Anspruch enrichir le genre encore nouveau des études des Rondos entnommene Gedanken wechseln erheben, das meistvariierte Thema der jünge- Au berceau du jeu pianistique romantique se de concert, qui avait véritablement vu le jour einander mehrfach ab, und erscheinen dabei ren Musikgeschichte zu sein, wobei die Werke trouvait un violoniste, Niccolò Paganini. Chacun avec les études opus 10 de Chopin, compo- in jeweils neuen, pianistisch immer waghalsi- von Brahms und Rachmaninoff besonders des trois grands compositeurs romantiques de sées entre 1829 et 1832, de deux œuvres ger werdenden Varianten. Eine kurze, lebhaft bekannt geworden sind. Auch die Caprice musique pour piano, Chopin, Liszt et Schumann essentielles : les Etudes d’exécution trans- wilde Coda schließt das Ganze ab. selbst ist in Variationenform angelegt. Da reçut dans sa jeunesse des infl uences marquan- cendante et les Grandes Etudes de Paganini. In der vierten Etüde verfolgt Liszt einen fast jede einzelne Variation mit einem bestimmten tes à travers le jeu de Paganini et chacun de Au début du processus de développement schon experimentellen Ansatz. Es geht ihm spieltechnischen Problem verknüpft ist, stellt ces trois travailla, à sa façon, sur sa musique. de ces deux œuvres était l’idée d’élever un um die Möglichkeit einer gleichsam reinen, die Caprice wie auch Liszts Transkription einen L’infl uence de Paganini produisit chez Liszt les recueil d’études déjà existant, à savoir les 12 unveränderten Transkription von Violinmusik. Zyklus von Miniaturetüden dar. Von Variation changements les plus importants. Liszt n’était Etudes parues en 1826, composées encore Die vierte Etüde ist so eine nur mit minimalen zu Variation fi ndet Liszt immer wieder andere pas que fasciné par la brillance absolue et la vir- gentiment dans la tradition de son profes- Zusätzen versehene, ansonsten unveränderte Möglichkeiten der Übertragung und bringt das tuosité instrumentale du jeu de Paganini, mise seur Czerny, au niveau de technique musical Transkription der ersten Caprice, die konse- Projekt der Transformation von Violinmusik in aujourd’hui par nous fortement en évidence, nouvellement atteint. Lors de deux phases de quenterweise violinistisch, also auf nur einem Klaviermusik zu einem glanzvollen Ende. mais aussi par les possibilités expressives travail, il transforma ces 12 Etudes pour obte- System notiert ist. Die pianistischen Schwie- Die Arbeit an den defi nitiven Versionen der insoupçonnées, apportées par cette nouvelle nir les Etudes d’exécution transcendante. En rigkeiten, die sich aus dieser Umsetzung der Paganini-Etüden und den Etudes transcen- virtuosité. « Mon Dieu, que de tourments, que même temps que la première étape de ces fl iegenden Arpeggien der Vorlage ergeben, dante hatte Liszts Interesse an der Gattung de détresse, que de torture dans ces quatre transformations, entre 1838 et 1840, furent sind eher esoterischer Natur, solche des Fin- wiedererweckt und so entstanden parallel pages ! », écrivit-il dans une lettre, parlant en aussi composées les Six Etudes de bravoure gersatzes und des Abwechselns beider Hände, mit diesen Letztfassungen zwischen 1845 und avril 1832 d’un concerto de Paganini. Stimulé d’après les caprices de Paganini, imprimées und bleiben dem Hörer stärker verborgen als 1849 die Trois Etudes de Concert. In diesem par l’exemple de Paganini, Liszt, qui était déjà en 1840. Liszt avait à l’époque commencé in den übrigen Etüden. Werk fi ndet Liszt einen neuartigen Zugang zur à cette époque un pianiste accompli ayant déjà à mener une vie de virtuose voyageur, et Die Vorlage der fünften Etüde mit dem Etüdenkomposition, indem er den bereits in donné, par exemple, en concert public le cin- durant toute une décennie, il vola à travers Beinamen La Chasse ist die Caprice Nr. 9, manchen der Etudes transcendante beschrit- quième concerto de Beethoven, commença toute l’Europe de triomphe en triomphe. En in deren Hauptteil ein Duettieren zwischen tenen Weg zum romantischen Charakterstück à écrire des études techniques intensives et 1848 fi nalement, il s’installa à Weimar, dans Flöten und Hörnern in pastoraler Stimmung entschieden weitergeht. Den Trois Etudes ist réussit à perfectionner sa technique de jeu l’intention de faire revivre cette « ville de nachgeahmt wird. Die Etüde beginnt ganz im nur an wenigen Stellen anzumerken, dass die de telle sorte qu’elle dépassait de très loin ce prédilection des arts » délaissée depuis la Stil der vierten Etüde mit einer quasi exakten Gattung der Konzertetüde im technischen qui avait été possible jusque-là. À la fi n de mort de Goethe et en faire un centre culturel Übersetzung der Vorlage, bald aber verfährt Übungsstück wurzelt. Es sind Vortragsstücke ce chemin, le jeu pianistique se trouva être européen. Délivré du fardeau des voyages et Liszt zusehends freier und löst die Violin-Cap- virtuosen Charakters, die sehr gut auch anders à l’origine de nouvelles bases techniques et des concerts perpétuels, les années passées à rice in einen genuinen, vor allem im Mittelteil betitelt sein könnten. Tatsächlich erschienen un pianiste honorable et même exceptionnel Weimar devinrent celles les plus productives klanglich reizvollen Klaviersatz auf. die Stücke in einer frühen französischen Aus- devint un événement européen. dans la vie de Liszt. Ce dernier se consacra de Als Schlußstück hat Liszt diejenige Caprice gabe als Trois Caprices poetiques und dieser Les progrès considérables des possibilités nouveau intensément à la composition et se gewählt, die auch bei Paganini die Sammlung Ausgabe entstammen auch die Titel der einzel- techniques de Liszt se répercutèrent aussi mit à retoucher des œuvres plus anciennes. abschließt, die berühmte 24. Caprice in a-Moll. nen Etüden, die sich allgemein eingebürgert 14 11

TACET-T150_Seite_14 TACET-T150_Seite_11 moli der Vorlage in ein vielfältiges, eminent nach Paganinis Tod, publiziert. Der populäre Aussi bien les Etudes d’exécution transcen- ment pour le violon, comme si celle-ci n’avait pianistisches Figurenwerk, dessen reichhaltige Beiname La Clochette bzw. La Campanella dante que les Etudes de Paganini acquirent été composée que dans ce but, et de faire Differenzierungen bis zu polyrhythmischen bezieht sich auf eine kurze Stelle, an der die leurs versions défi nitives et furent, en 1851, ainsi disparaître les différences fondamen- Effekten vordringen. Die Caprice Paganinis Triangel im Dialog mit der Solovioline mit eini- publiées, les dernières recevant le titre de tales existant entre les deux instruments. Il erscheint so in eine neue Dimension gerückt, gem koloristischem Effekt hervortritt. Dieses Grandes Etudes de Paganini et se voyant fallait en même temps égaler le niveau de die in der Vorlage allenfalls angelegt ist, aber Thema hatte Liszt schon sehr früh beschäftigt. dédiées à Clara Schumann. Dans leurs ver- virtuosité du modèle et son attrait musical, nicht hörbar gemacht werden kann. Bereits am 17. Oktober 1831, möglicherweise sions défi nitives, dans lesquelles s’étaient ou bien même le dépasser. L’extraordinaire Die zweite Etüde ist eine Bearbeitung noch vor seiner ersten Begegnung mit Paga- glissées les expériences acquises lors des force d’imagination et de fantaisie sonore der Caprice Nr. 17. Ihren musikalischen Reiz nini, hatte er begonnen, eine Bravourfantasie années qu’il avait passées comme virtuose, et pianistique avec laquelle Liszt s’acquitte bezieht diese Caprice aus dem Kontrast zwi- über La Clochette zu skizzieren. Diese Skizze Liszt atteint une sorte de balance que nous de cette tâche, élève ces arrangements au schen raschen Läufen und scharf artikulier- stellt das früheste Dokument seiner Beschäfti- pouvons appeler classique entre contenu rang de prouesses artistiques autonomes. ten, pochenden Achteln. Für die Läufe fi ndet gung mit Paganini dar. Bis 1834 wurde dieses musical, forme sensée et effet dramatique. Pourtant, les transcriptions restent d’un Liszt eine faszinierende Vielfalt von Entspre- Stück ausgearbeitet, aus dem dann die Etüde L’utilisation de la virtuosité, élément central, côté fortement dépendantes de l’original ; chungnen, deren Bandbreite von glitzernden La Campanella hervorging. Die enormen était surtout résolue. Alors que les versions presque chaque mesure peut être comparée Fiorituren bis zu donnernden Oktaven reicht. pianistischen Anforderungen der Etüde sind de la fi n des années trente renferment des au modèle. En défi nitive, Liszt savait aussi Wie bei Paganinis Vorlage ist auch in Liszts vielfältiger Natur, im Zentrum jedoch stehen passages paraissant à peine possibles, les trouver, à chaque problème violonistique Übertragung der Mittelteil technisch noch schnelle Tonwiederholungen, wie sie erst dernières versions sont, sans être toutefois des caprices, sa véritable correspondance anspruchsvoller als der Rahmenteil und hier durch die Erfi ndung der Repetitionsmechanik du point de vue pianistique de moins haut pianistique. wie dort geht es um das Problem des Okta- möglich geworden waren. Ein biographischer niveau, à tout moment jouables. Dans la première étude, Liszt combine des venspiels. Die im Grunde einstimmige Linie Zufall hatte dazu geführt, dass Liszt hier in Les Grandes Etudes de Paganini sont, à parties de deux caprices. Le court prélude Paganinis formt Liszt zu einem wahren Kom- besonderer Weise auf der Höhe der Zeit war. l’exception de la n°3 La Campanella, des et le postlude, tirés du 5ième caprice en la pendium des Oktavenspiels auf dem Klavier Mit der französischen Klavierbauer-Dynastie transcriptions de certains caprices de Paga- mineur, transposés en sol mineur, encadrent um. Erard, der diese letzte entscheidende Neu- nini pour violon solo, sur un piano. la transcription de Liszt du caprice n°6. Dans Die Etüde Nr. 3 La Campanella unterscheidet erung des modernen Klavierbaus geglückt À première vue, une telle transcription la partie de violon de ce morceau, Paganini sich grundsätzlich von den übrigen Etüden. war, war Liszt freundschaftlich verbunden, ne semble pas, du point de vue artistique, alla au-delà de tout ce que ses prédécesseurs Es handelt sich nicht um die Transkription seitdem der Dreizehnjährige zusammen mit être très intéressante. La partie de violon, avaient pu laisser de semblable jusque-là, et einer Caprice Paganinis, sondern um ein von seinem Vater auf seiner ersten Parisreise eine répartie entre les deux mains, ici avec quel- remplaça la mélodique élégiaque cantabile vornherein aus der Tastatur heraus erfun- Wohnung in derselben Straße bezogen hatte, ques accords de soutien, là quelques fi gures par un accompagnement ininterrompu de denes Stück, dessen reizvolles Thema dem in der sich auch die Klavierfabrik der Erards rajoutées d’accompagnement, le tout peut- tremolos. Le jeu en tremolos continu est Finale von Paganinis 2. Violinkonzert in h-Moll befand. Die Etüde beginnt mit einer Reminis- être encore garni de petites digressions aussi, chez Liszt, une des diffi cultés princi- entnommen ist. Anders als die 1821 veröf- zenz an die Triangel-Stelle des Paganinischen – la transcription serait alors terminée. Liszt pales de l’étude. Dans sa transcription, il suit fentlichten Capricen lag dieses Konzert zur Rondos, die gleichzeitig als Zeugungsort des voyait son travail d’une toute autre manière. tout d’abord assez strictement le caprice, Entstehungszeit der Lisztschen Komposition Gedankens der Tonwiederholung erscheint. Il était pour lui question d’adapter de façon pour, dans la partie centrale, se défaire de noch nicht gedruckt vor, es wurde erst 1851, Die Anlage des Stückes folgt dem Prinzip parfaite au piano une musique faite entière- toutes les restrictions engendrées par la 10 15

TACET-T150_Seite_10 TACET-T150_Seite_15 nature même du violon. Liszt exploite abso- ment que pour les Caprices publiés en 1821, die Paganini-Etüden erhielten nun ihre defi - aufzulösen. Gleichzeitig galt es, dem in der lument toutes les possibilités sonores du ce concerto n’avait pas encore été imprimé à nitive Fassung und wurden 1851 publiziert, Vorlage manifestierten Stand der Virtuosität piano, rajoute des voix entièrement nouvel- l’époque des compositions de Liszt, il ne fut wobei letztere den Titel Grandes Etudes de und ihrem musikalischen Reiz gleichzu- les et transforme les tremolos monotones du publié qu’en 1851, après la mort de Paganini. Paganini erhielten und Clara Schumann gewid- kommen oder ihn sogar zu überbieten. Die modèle en fi gures de notes très diversifi ées Le surnom populaire de La clochette ou La met wurden. In diesen defi nitiven Fassungen, außerordentliche klangliche und pianistische et éminemment pianistiques, dont les dif- Campanella se réfère à un court passage in die die Erfahrungen seiner Virtuosenjahre Imaginationskraft und Phantasie, mit der férenciations très riches amènent des effets pendant lequel un triangle apparaît avec eingefl ossen sind, erreicht Liszt eine klassisch sich Liszt dieser Aufgabe entledigte, verleiht polyrythmiques. Le Caprice de Paganini quelques effets colorés à côté du violon solo. zu nennende Balance zwischen musikalischem den Bearbeitungen den Rang eigenständiger apparaît ainsi dans une nouvelle dimension, Ce thème avait déjà très tôt préoccupé Liszt. Gehalt, sinnfälliger Gestaltung und dramati- künstlerischer Leistungen. Dabei bleiben die tout au plus déjà présente dans le modèle, Dés le 17 octobre 1831, probablement encore scher Wirksamkeit. Abgeklärt ist insbesondere Übertragungen dem Original stark verpfl ich- sans pourtant avoir pu être rendue audible. avant sa première rencontre avec Paganini, der Umgang mit dem zentralen Element der tet; fast jeder Takt lässt sich auf die Vorlage La deuxième Etude est un arrangement il avait commencé à esquisser une fantaisie Virtuosität. Während die Fassungen aus den zurückführen Zu guter Letzt verstand es Liszt du Caprice n° 17. Ce caprice tire son intérêt de bravoure sur La clochette. Cette esquisse späten dreissiger Jahren Stellen enthalten, auch, zu den jeweiligen geigentechnischen musical d’un contraste entre des traits rapi- représente le plus ancien document sur son die kaum darstellbar erscheinen, sind die Problemen der Capricen echte pianistische des, fortement articulés de croches frappées. travail sur Paganini. Jusqu’à 1834, ce mor- Letztfassungen pianistisch nicht weniger Entsprechungen zu fi nden. Pour les traits, Liszt trouve une diversité fas- ceau fut retravaillé : l’Etude La campanella anspruchsvoll, aber in jedem Moment eben In der ersten Etüde hat Liszt Formteile cinante de correspondances, dont l’éventail était née. Les énormes exigences pianisti- doch spielbar. zweier Capricen miteinander kombiniert. Das va de fi oritures scintillantes à des octaves ques de l’étude sont de diverses natures ; au Die Grandes Etudes de Paganini bestehen kurze Vor- und Nachspiel stammen aus der tonitruantes. Comme dans le modèle de centre pourtant se trouvent les répétitions mit Ausnahme der Nr. 3 La Campanella aus 5. Caprice in a-Moll, nach g-Moll transponiert Paganini, la partie centrale est aussi dans rapides de notes, devenues seulement pos- Übertragungen ausgewählter Capricen Paga- umrahmen sie Liszts Transkription der Caprice la transcription de Liszt encore plus diffi cile sibles avec la découverte de la mécanique ninis für Solovioline ins Medium des Klaviers. Nr. 6. Im Violinsatz dieses Stückes ging Paga- du point de vue technique que les parties à répétition. Un hasard biographique avait Auf den ersten Blick scheint eine solche Trans- nini über alles, was seine Vorgänger irgend adjacentes ; il est question ici ou là du même permis que Liszt soit ici, d’une façon toute kription nicht von künstlerischem Interesse zu Vergleichbares hinterlassen hatten, hinaus problème de jeu d’octaves. Liszt fait de la particulière, à la hauteur de l’époque. Liszt sein. Die Violinstimme auf die beiden Hände und verband elegisch-kantable Melodik mit ligne en principe monodique de Paganini s’était lié d’amitié avec la dynastie française verteilt, hier ein paar stützende Akkorde, dort einer ununterbrochenen tremolierenden un véritable abrégé du jeu d’octaves sur un de fabricants de piano Erard, étant parvenue einige Begleitfi guren hinzugefügt, das Ganze Begleitung. Das durchgängige Tremolospiel piano. à obtenir cette dernière nouveauté décisive, vielleicht noch mit kleineren Abschweifungen macht auch bei Liszt eine der Hauptschwierig- L’Etude n° 3 La Campanella diffère fonda- depuis que le jeune garçon avait emménagé garniert – fertig wäre die Transkription. Liszt keiten der Etüde aus. In seiner Transkription mentalement des autres études. Il n’est pas avec son père, lors de son premier voyage sah seine Aufgabe ganz anders. Es ging ihm folgt er zunächst recht streng der Caprice, im ici question d’une transcription d’un caprice à Paris, dans un appartement de la rue, où darum, eine geradezu extrem geigerisch Mittelteil aber wirft er alle Beschränkungen de Paganini mais d’une pièce composée dès se trouvait aussi la fabrique de piano des erfundene Musik so vollkommen dem Klavier ab, die sich aus der Natur der Violine ergeben. le début pour un clavier, dont le thème ravis- Erards. L’étude commence par une réminis- anzupassen, als ob sie geradewegs hierfür Liszt nutzt die klanglichen Möglichkeiten des sant a été pris du Final du deuxième concerto cence du passage avec le triangle du Rondo entstanden wäre, und so die grundsätzliche Klaviers voll aus, setzt neu erfundene Stimmen pour violon en si mineur de Paganini. Autre- de Paganini, lieu en même temps d’origine Verschiedenheit der beiden Instrumente hinzu und verwandelt die gleichförmigen Tre- 16 9

TACET-T150_Seite_16 TACET-T150_Seite_9 Franz Liszt: Etüden sitorisch nieder. Unter anderem konnte Liszt de l’idée de répétitions de notes. La forme en un véritable morceau pour piano, surpre- die noch junge Gattung der Konzertetüde, du morceau suit le principe de variations nant du point de vue sonore. An der Wiege des romantischen Klavierspiels die recht eigentlich mit Chopins zwischen croissantes. Deux thèmes pris à la partie Comme morceau final, Liszt choisit le stand ein Geiger, Niccolò Paganini. Jeder der 1829 und 1832 entstandenen Etudes op. 10 centrale du Rondo alternent l’un avec l’autre, caprice achevant aussi le recueil de Paga- drei großen Komponisten romantischer Klavier- begründet worden war, um zwei wesentliche apparaissant respectivement sous forme de nini, le célèbre 24ième Caprice en la mineur. musik, Chopin, Liszt und Schumann, empfi ng Werke bereichern, die Etudes d’exécution tran- variantes nouvelles de plus en plus intrépi- Le thème de ce caprice peut revendiquer le in seiner Jugend prägende Einfl üsse durch das scendante und die Grandes Etudes de Paganini. des du point de vue pianistique. Une brève droit d’être le thème ayant été le plus varié Spiel Paganinis und jeder dieser drei setzte sich Am Anfang des komplizierten Entstehungs- Coda, vive et sauvage termine le tout. de la plus récente histoire de la musique, auf seine Weise mit dessen Musik auseinander. prozesses dieser beiden Werke stand die Idee, Dans la quatrième étude, Liszt poursuit les œuvres de Brahms et de Rachmaninov Die tiefgreifendsten Veränderungen zeitigte eine bereits vorhandene Etüdensammlung, une idée d’ébauche déjà presque expéri- étant cependant particulièrement connues. das Erlebnis Paganinis bei Liszt. Fasziniert war nämlich die 1826 erschienenen 12 Etüden, mentale. Il est question pour lui d’une pos- Le caprice en lui-même est de forme à varia- Liszt nicht nur von der schieren Brillanz und die noch recht brav in der Tradition seines sibilité de transcription, pour ainsi dire pure tions. Chaque variation étant rattachée à un instrumentalen Virtuosität von Paganinis Spiel, Lehrers Czerny stehen, auf das neu ereichte et inchangée de la musique pour violon. La problème technique particulier, le caprice die für uns heute stark im Vordergrund steht, musikalisch-technische Niveau zu heben. In quatrième Etude est ainsi une transcription, représente, comme dans la transcription sondern auch von den ungeahnten expressiven zwei Arbeitsgängen formte er diese 12 Etüden pourvue seulement d’ajouts minimaux et de Liszt, un cycle d’études miniatures. De Möglichkeiten, die diese neuartige Virtuosität zu den Etudes d’exécution transcendante restant pour le reste inchangée, du premier variation en variation, Liszt trouve sans eröffnete. „Oh Gott, wieviel Qualen, wieviel um. Zeitgleich mit der ersten Etappe dieser caprice, notée en conséquence pour le cesse de nouvelles possibilités de transcrip- Elend, wieviel Marter in diesen vier Saiten!“, Umformungen, zwischen 1838 und 1840, violon, donc sur un seul système. Les diffi - tion et mène brillamment à bien le projet de schrieb er in einem Brief unter dem direkten entstanden auch die Sechs Bravour-Studien cultés pianistiques découlant de la transpo- transformation de musique pour violon en Eindruck eines Konzertes von Paganini im April nach Paganinis Capricen, die 1840 gedruckt sition des arpèges volants du modèle sont musique pour piano. 1832. Angetrieben vom Vorbild Paganinis wurden. Liszt hatte damals begonnnen, das de nature plutôt ésotérique, tels les doigtés Le travail sur les versions définitives des begann Liszt, der zu jenem Zeitpunkt bereits Leben eines reisenden Virtuosen zu führen, et les changements de mains, et restent plus Etudes de Paganini et des Etudes d’exécu- ein fertiger Pianist war und etwa mit Beetho- und für ein Jahrzehnt lang eilte er in ganz cachées aux auditeurs que dans les autres tion transcendante avait réveillé l’intérêt de vens 5. Klavierkonzert öffentlich aufgetreten Europa von Triumph zu Triumph. 1848 études. Liszt pour cette forme et il composa ainsi, war, intensive technische Studien zu unterneh- schließlich ließ er sich in Weimar nieder in Le modèle de la cinquième étude portant entre 1845 et 1849, en même temps que men, und es gelang ihm, seine Spieltechnik der Absicht, den seit Goethes Tod verwaisten le nom de La chasse est le Caprice n° 9, dans ces dernières versions, les Trois Etudes de weit über das Maß des früher Vorstellbaren „Musenhort“ wieder zu beleben und zu einem la partie centrale duquel, est simulé un duo Concert. Liszt découvre avec cette œuvre, hinaus zu steigern. Am Ende dieses Weges Zentrum europäischer Kultur zu machen. Von entre les fl ûtes et les cors dans une atmos- une toute nouvelle approche de la compo- war das Klavierspiel auf ein neues technisches der Bürde des ständigen Reisens und Konzer- phère pastorale. L’étude débute tout à fait sition d’étude, en continuant cependant Fundament gestellt und aus einem achtbaren, tierens befreit wurden die Weimarer Jahre zu dans le style de la quatrième Etude avec résolument sur la voie menant à la pièce ja hervorragenden Klavierspieler ein europäi- den produktivsten in Liszts Leben. Er wandte une traduction presque exacte du modèle ; de caractère romantique, empruntée déjà sches Ereignis geworden. sich wieder intensiv der Komposition zu und Liszt agit cependant bientôt visiblement de dans certaines des Etudes d’exécution Die immense Steigerung von Liszts techni- unterzog ältere Werke einer Revision. Sowohl manière plus libre et transforme le caprice transcendante. On ne peut que remarquer schen Möglichkeiten schlug sich auch kompo- die Etudes d’exécution transcendante als auch pour violon, surtout dans la partie centrale, à de rares endroits des Trois Etudes que la 8 17

TACET-T150_Seite_8 TACET-T150_Seite_17 forme de l’étude de concert tire ses origines ment différents, d’abord dans une chromati- thematic transformation. The piece develops Erika Haase d’exercices techniques. Ce sont des pièces que tortueuse, puis dans une harmonie plus out of the multiple changes in the two forms de concert de caractère virtuose qui pour- statique en sixtes parallèles, offrant ainsi of the central idea, which is continually varied was born in 1935 in Darmstadt. She studied raient tout à fait porter un autre titre. Les un très bel exemple de l’art de la métamor- and in the process sometimes dissolving with Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( whose pièces parurent en effet dans une édition phose thématique chez Liszt. Le cours de into chromatic fl uidity. The third Etude, Un assistant she was for many years ) and Edward française plus ancienne comme Trois Capri- l’étude résulte des diverses changements sospiro, occupied Liszt’s attention until the Steuermann, and chamber music with Rudolf ces poétiques. C’est aussi de cette édition des deux formes du thème qui varient à 1880s, when he added cadenzas and brought Kolisch. She owes other signifi cant inspiration que proviennent les titres de chaque étude, chaque fois, en disparaissant en partie dans it to its magically swirling close. In structure to Conrad Hansen. In 1959 Erika Haase was assimilés à présent généralement à elles. des traits chromatiques. Un sospiro a encore it is similar to La Leggierezza, but it has even awarded the “Kranichstein Music Prize” at Le niveau pianistique n’en est pour cette occupé Liszt jusque dans les années 80, dans stronger thematic unity. The division between an international vacation course of modern raison pas, ou à peine, amoindri. Il manque lequel des cadences et la merveilleuse fin the inner counter-theme and the main theme music. cependant aux Etudes la concentration sur en suspens de l’étude virent le jour. Dans sa is provided by a separating passage of fi ve 1959 – 1963 with Swedish Radio’s Music un problème technique particulier. C’est construction, l’étude montre des similitudes notes, harmonised in a rather different way. Academy (solo and chamber work), concerts donc pour cette raison que la virtuosité est avec La Legierezza, en étant pourtant encore The whole Etude is brought to life by a wealth with all the top Scandinavian orchestras, con- ici plus une évidence qu’une conséquence. plus unifiée du point de vue thématique. La of creative ideas harmonically explored, and tracts for premieres and fi rst performances, Liszt s’éloigne le plus, dans la première partie du contre-sujet interne au thème with a particularly luminous coda. record and television recordings. Etude Il Lamento, de l’origine de la forme principal forme une césure de cinq notes, Like Chopin’s Trois nouvelles études, the two 1963–1967 artistic activity in Paris and de la pièce technique ; cela semble être harmonisée un peu différemment qu’autre études de concert entitled Waldesrauschen London, productions for the BBC and coop- la raison pour laquelle la pièce est aussi part. Toute l’étude vit ainsi d’une profusion and Gnomenreigen originated in 1862-63 eration with Pierre Boulez. Concerts and radio peu souvent entendue. Il Lamento débute d’idées pianistiques et de leurs effets har- as Liszt’s commissioned contribution to a recordings in Germany, Austria, Switzerland, par une brève introduction, semblant être moniques, la Coda se distinguant par une volume for teaching purposes by S. Lebert and Spain and France (Festival International de improvisée. Le motif central de la pièce va intensité lumineuse toute particulière. L. Stark, “Die grosse theoretisch-praktische Piano La Roque d’Anthéron 1999, 2004). apparaître tout au début, à partir duquel, Comme les Trois nouvelles Etudes de Klavierschule” – a requirement that deter- Since 1974 Professor of Piano at the State dans le Cantabile suivant, va se développer Chopin, les deux Etudes de concert Wal- mined the conception of both studies. They are College of Music and Theatre, Hanover. A le premier thème. L’étude se déploie alors desrauschen et Gnomenreigen des années relatively conventional in layout, each related juror at national and international piano dans une forme généreuse, à caractère 1862/63 furent aussi composées pour une to a particular technical problem. Both make competitions. Piano masterclasses in Oslo, vagabond, avec des développements divers œuvre pédagogique, « La grande école de high technical demands on the player, though Aluschta / Ukraine, Magdeburg and Reykjavík. et des ramifications, le tout maintenu par piano théorique et pratique » de S. Lebert not as extreme as in the previous Etudes. Wal- Her repertoire spans a wide range of both le motif central. Les deux études suivantes et L. Stark qui avaient demandé à Liszt sa desrauschen is a typically atmospheric, lyrical classical and modern music. sont bien plus courtes que la première et participation. Cette intention décide de la piano piece, while Gnomenreigen is a scherzo durent ensemble à peu près le même temps conception des morceaux. Du point de vue which recalls Mendelssohn. que cette première Etude. La Leggierezza est de leurs dispositions, ce sont des études basée sur un seul thème apparaissant sous relativement conventionnelles, consacrées Volker Rülke deux formes, de caractères fondamentale- chacune à des problèmes techniques bien ( Translated by Celia Skrine ) 18 7

TACET-T150_Seite_18 TACET-T150_Seite_7 The model for the fi fth Etude, nicknamed La Only at a few points in the Trois études is it précis. Les exigences y sont en tout cas 1963 – 1966 : Activité artistique à Paris et Chasse, is Caprice no. 9, whose central section noticeable that the étude de concert is rooted élevées, sans être toutefois si extrêmes que à Londres, production pour la BBC, coopé- consists of an imitation of a duet in pastoral in technical exercises: they are for the most dans les études précédentes. Waldesraus- ration avec Pierre Boulez, concerts et enre- style between fl utes and horns. This Etude part performance pieces, virtuoso in character, chen suit le modèle du type de pièce pour gistrements radiodiffusés en Allemagne, en begins, like the fourth, with an almost exact which could equally well be called by other piano expressive lyrique ; Gnomenreigen, Suisse, en Autriche, en Espagne et en France transcription of the original, but Liszt soon names. They did in fact appear in an early par contre, est un Scherzo rappelant à ( Festival International de Piano La Roque departs from this and transforms the violin French edition as Trois caprices poétiques, Mendelssohn. d’Anthéron ). caprice into a genuine piano piece of great the edition that also gave rise to the titles of Depuis 1974, Professeur de piano au Con- charm, particularly in the middle section. the individual Etudes which have become gen- Volker Rülke servatoire Supérieur de Musique et d’Arts As the fi nal piece in the set Liszt chose the erally accepted. The demands they make on Traduction française : Stephan Lung Dramatiques de Hanovre. Jury à des concours same piece that ends Paganini’s own collec- the pianist are not at all, or only very slightly, de piano, nationaux et internationaux. Des tion: the famous Caprice no. 24 in A minor. diminished, but what these Etudes lack is the stages de perfectionnement à Oslo, Aluschta Its theme may justly claim to be the one most concentration on specifi c technical problems, ( Ukraine ), Magdeburg et Reykjavík. C’est often subjected to variations in later musical so that virtuosity is taken for granted rather un large répertoire qu’elle nous offre, un history, those by Brahms and Rachmaninov than being actively developed. répertoire qui s’étend de la période classique being the best known. This Caprice itself is in It is in the fi rst of the three, Il Lamento, that Erika Haase jusqu’au moderne. the form of variations, and as each variation Liszt departs furthest from the genre’s origins concentrates on a particular technical diffi - in practice studies, and this may be why it est née en 1935 à Darmstadt. Etudes chez culty, Paganini’s Caprice and Liszt’s transcrip- is only seldom heard. It begins with a short Werner Hoppstock, Hans Leygraf ( son assis- tion both present a cycle of miniature studies. introduction which sounds like an improvisa- tante durant de longues années ), Edward From one variation to the next, Liszt discovers tion. The piece’s central motif is brought in Steuermann, musique de chambre chez different ways to effect the transcription and right at the beginning and developed into Rudolph Kolisch. Elle doit aussi à Conrad brings his project of transforming violin music the main theme of the ensuing Cantabile. The Hansen ses meilleures inspirations. En 1959, into piano music to a brilliant conclusion. Etude then unfolds into an extensive, loosely Erika Haase remporta, dans le cadre du Festi- Working on the defi nitive versions of the constructed form with multiple excursions val International de Musique Contemporaine, Paganini Etudes and the Etudes transcendantes and ramifi cations, all held together by the le Prix « Kranichsteiner Musikpreis ». had awakened Liszt’s interest in the genre, central motif. The other two Etudes are of 1959 – 1963 : Activité au conservatoire de and so between 1845 and 1849, parallel with noticeably tauter construction and last the musique de la radiodiffusion suédoise ( en these fi nal versions, he also composed the same length of time together as the fi rst on tant que soliste et dans le domaine de la Trois études de concert. Here he takes a new its own. La Leggierezza is based on a single musique de chambre ), différents concerts approach to the composition of Etudes by idea which appears in two forms very differ- avec tous les principaux orchestres scan- taking the progression to the romantic char- ent in character, fi rst in intricate chromatics, dinaves, engagements dans le cadre de acter piece – already begun in several of the then in harmonically static parallel sixths, nouvelles créations, premières, disques et Etudes transcendantes – a crucial stage further. providing a fi ne example of his command of enregistrements télévisés. 6 19

TACET-T150_Seite_6 TACET-T150_Seite_19 Further releases · Weitere CD-Veröffentlichungen in dieser Reihe: between rapid runs and sharply articulated, lie rapid repetitions of notes which had only insistent quavers. For the runs Liszt invents a been made possible by the newly patented fascinating fund of equivalents ranging from repetition action. A strange biographical coin- glittering fi oriture to thundering octaves. As cidence had contributed to Liszt’s being au in Paganini’s original, the central section is fait with the latest technical developments: he even more demanding technically than the had been friendly with the Erards, the French outer sections, and here too the problem is family of piano makers who had successfully the octaves. Paganini’s essentially one-voice introduced this crucial innovation, ever since line is transformed by Liszt into a positive his fi rst visit to Paris with his father at the age compendium of octave-playing. of thirteen when they had taken rooms in the Etude no. 3, La Campanella, is fundamen- same street as the Erard piano manufactory. tally different from the other Etudes. This is This Etude begins with a reminiscence of the not a transcription of a Paganini Caprice but triangle passage in Paganini’s rondo which a work conceived for the keyboard from the at the same time emerges as the source of start, taking as its theme a delightful melody the idea of the repeated notes. The piece’s from Paganini’s second violin concerto in B layout is in the form of variations increasing minor. Unlike the Caprices, published in 1821, in complexity. Two ideas taken from the main this concerto was not in print at the time Liszt sections of the rondo are heard repeatedly Études pour piano Vol. I Études pour piano Vol. II was composing his transcriptions – it was not in alternation, each time in a new and more Igor Strawinsky: Quatre études op. 7 Witold Lutoslawski: Two Studies published until 1851, after Paganini’s death. daring variation. The whole piece ends with Béla Bartók: Studies op. 18 Alexandre Scriabine: 3 Études op. 65 Its popular nickname La Clochette or La Cam- a short but dazzling coda. Olivier Messiaen: Quatre études de rythme György Ligeti: Études pour piano panella originates from a short passage in the In the fourth Etude Liszt adopts an György Ligeti: Études pour piano Troisième livre (1995 – 1997 ) rondo in which the triangle comes to the fore almost experimental approach. His goal Premier livre (1985 ) Claude Debussy: Douze Études in an effectively colourful dialogue with the was to create a pure, unadulterated piano Deuxième livre (1988 – 1994 ) solo violin. Liszt had been fascinated by this transcription of violin music, so this Etude Erika Haase, piano theme from early on. On 17 October 1831, is a transcription of the Caprice no. 1 almost Erika Haase, piano TACET 100 perhaps even before his fi rst encounter with unchanged except for minimal additions, and TACET 53 Paganini, he had already begun to sketch a written, like violin music, on a single staff. bravura fantasia on it – the earliest documen- The pianistic diffi culties which arise from » Klassik heute « Empfehlung ( 4 / 1998 ) » Klassik com « Empfehlung tary evidence of his interest in the Italian. By reproducing the violin’s fl eet-footed arpeg- » Répertoire 10 « ( 5 / 1998 ) 1834 this piece had already been worked gios are of a rather esoteric nature, mainly on in detail, fi nally becoming the Etude to do with fi ngering and the alternation of called La Campanella. Its enormous pianistic the two hands and therefore less apparent demands are many and varied, but at its heart to the listener than in the other Etudes. 20 5

TACET-T150_Seite_20 TACET-T150_Seite_5 Paganini and dedicated to Clara Schumann. and invention with which he achieved these Hommage à György Ligeti ”Few interpreters will summon up the heroism, In these defi nitive versions, which show the aims confers on these transcriptions the status the dedication and the special talent required benefi t of years of experience as a virtuoso, of independent artistic achievements. At the for the study of György Ligeti’s études. Hats Liszt achieved what could be called a classi- same time they remain strongly indebted to off to Erika Haase, whom we welcome as the cal balance between musical and emotional the originals; almost every bar can be traced new heroine! Her recent recording of these content and dramatic effectiveness. The use straight back to Paganini. Finally Liszt even wonderful pieces renders the emotional col- of virtuosity, once a dominant element, managed to fi nd genuine pianistic equivalents ouring and the psychic nuances, especially of now became more refi ned. Whereas the to the technical problems presented to the the lyrical études, in a way unheard before. versions from the late 1830s contained pas- violinist. Respect and congratulation!” sages which seemed almost impossible to In the fi rst Etude Liszt combines sections realize, the later versions, while being no of two Caprices: the short introduction and „Wenige Interpreten werden das besondere less demanding for the pianist, became postlude are taken from the Caprice no. 5 in Können, den Heroismus und die Hingabe essentially playable. A minor and transposed into G minor in order aufbringen, die das Studium der Etüden von With the exception of no. 3, La Campa- to frame the transcription of Caprice no. 6. György Ligeti voraussetzt. Hut ab vor Erika nella, the Grandes Etudes de Paganini consist In the violin part of this piece Paganini went Haase, die wir als neueste Heroin begrüßen! of piano arrangements of selected Paganini beyond anything written by his predeces- Ihre jüngste Aufnahme dieser wunderbaren Caprices for solo violin. At fi rst sight such sors and combined lyrical, elegiac melody Stücke gibt, zumal den lyrischen unter ihnen, transcriptions might seem of little artistic with a continuous accompanying trill. Liszt Gefühl- und Seelenfarben, die so noch nicht zu interest. It was surely just a question of makes this continuous trill a main technical György Ligeti: hören waren. Respekt und Glückwunsch!“ dividing the violin part between the two diffi culty for the pianist too. In his transcrip- Complete piano and harpsichord works hands, adding a few supporting chords and tion he begins by following the original very ( 2 CDs ) « Rares sont les interprètes à posséder le the occasional accompanying fi gure and per- closely, but in the central section he abandons talent très special et l’héroïsme passionné haps embellishing the whole thing with the all the restraints imposed by the nature of the Erika Haase, piano, harpsichord que requiert le travail sur les Études de György occasional digression. But Liszt saw the task violin and fully exploits the piano’s expres- Carmen Piazzini, piano Ligeti. Chapeau bas devant Erika Haase, notre in a completely different light. His concern sive potential, adding new melodic strands dernière héroïne en date ! Son récent enre- was to take this music, so perfectly composed and transforming the identical trills of the TACET 129 gistrement de ces pièces admirables leur for the violin, and tailor it to the piano as if it original into all sorts of varied, eminently apporte, et surtout aux plus lyriques d’entre were actually conceived for that instrument, pianistic fi gurations whose rich diversity even elles, un supplément d’âme et des nuances de thereby dissolving the fundamental differ- extends to polyrhythmic effects. Paganini’s sentiment que l’on n’avait jamais perçues de la ences between the two. At the same time he Caprice thus appears transported into a new » pizzicato.lu « SUPERSONIC ( 12 / 2003 ) sorte. Révérences et compliments ! » wanted to equal, or even surpass, the level of dimension whose potential is inherent albeit Alfred Brendel virtuosity and the musical charm inherent in inaudible in the original. Paganini’s original study. The extraordinary The second Etude is a reworking of Caprice musical and pianistic power of imagination no. 17. Its charm resides in the contrast 4 21

TACET-T150_Seite_4 TACET-T150_Seite_21 Impressum Franz Liszt: Etudes Chopin between 1829 and 1832 in his Etudes op. 10 and enriched it with the addition of Recorded 2006, The era of the romantic style of piano play- two important works, the Etudes d’exécution Schulzentrum Marienhöhe, Darmstadt ing was ushered in by a violinist, Niccolò transcendante and the Grandes Etudes de Instrument: Steinway D Paganini. All three of the greatest composers Paganini. The complex creative process that Tuning and maintenance of the piano: of piano music – Chopin, Liszt and Schumann gave rise to these two works was sparked off Gerd Finkenstein – were strongly infl uenced in their youth by by the idea of raising an already existing col- Technical equipment: TACET Paganini’s playing, and each in his own way lection – the 12 Etudes composed in 1826 and studied his music closely. But it was on Liszt still fi rmly in the tradition established by his Text: Volker Rülke that his effect was the most far-reaching. teacher Czerny – to the new level, enhanced Liszt was fascinated not only by Paganini’s both musically and technically. In two com- Cover photo: Franz Liszt um 1880 sheer brilliance and instrumental virtuosity, positional phases he re-fashioned these Fratelli-Vianelli, Florenz, c akg-images which are what we fi rst think of in connec- twelve Etudes into the Etudes d’exécution Photo p. 13: Rosa Pino tion with him, but also by the unprecedented transcendante. At the same time as the fi rst Cover design: Julia Zancker expressive potential offered by this new kind phase, between 1838 and 1840, he also Booklet layout: Toms Spogis of virtuosity. “O God, what torments, what composed the Six grandes études d’après wretchedness, what suffering lies in those les caprices de Paganini, which were printed Editing: Roland Kistner four strings!” he wrote in a letter immediately in 1840. At this time Liszt was embarking on Recorded and produced by Andreas Spreer after one of Paganini’s concerts in April 1832. the life of a travelling virtuoso, and for ten Liszt was already an accomplished pianist who years he whirled throughout Europe from one c 2006 TACET had appeared in public playing Beethoven’s triumph to the next. Finally in 1848 he settled p 2006 TACET fi fth piano concerto, but, inspired by Pagani- in Weimar with the intention of revitalising it ni’s playing, he embarked on further intensive as the “home of the Muses”, a vision which technical exercises and managed to raise his had lapsed since the death of Goethe in 1832, technique to a plane far above anything pre- by making it a centre of European culture. viously imaginable. By the time he had com- Freed from the burden of constant travelling pleted this project, a new technical basis had and performing, he began the most produc- been created for piano playing, and an already tive phase in his career, concentrating once renowned, indeed outstanding performer had again on composition and undertaking the become a European sensation. revision of some of his earlier works. Both The immense improvement in Liszt’s tech- the Etudes d’exécution transcendante and the nical prowess also had its effect on his work Paganini studies now received their defi ni- as a composer. For example, he took the new tive versions and were published in 1851: the genre of the étude de concert inaugurated by latter were given the title Grandes Etudes de 22 3

TACET-T150_Seite_22 TACET-T150_Seite_3 TACET-T150_Seite_2 TACET-T150_Seite_23 CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ

Études pour piano Vol. III 1 5 0 Erika Haase, piano T T TACE

Franz Liszt ( 1811 – 1886 )

Grandes Études de Paganini (1851) 1 1. in G minor / g-Moll (Tremolo) 4'56 2 2. in E flat major / Es-Dur (Octave) 5'49 Études pour piano Vol. III 3 3. La Campanella in G sharp minor / gis-Moll 5'24 4 4. in E major / E-Dur (Arpeggio) 2'16 5 5. La Chasse in E major / E-Dur 3'05 Franz Liszt 6 6. in A minor / a-Moll (Theme and Variations) 6'13 Grandes Études de Paganini Trois Études de Concert (1845 – 1949) Trois Études de Concert 7 Il Lamento in A flat major / As-Dur 11'45 Zwei Konzertetüden 8 La Leggierezza in F minor / f-Moll 5'37 9 Un Sospiro in D flat major / Des-Dur 5'49 Erika Haase, piano Zwei Konzertetüden (1862 / 1863) bl Waldesrauschen in D flat major / Des-Dur 4'29 bm Gnomenreigen F sharp major / Fis-Dur 3'22

total time: 58'50

TACET-T150_Seite_24 TACET-T150_Seite_01