Flower World Music Archaeology of the Americas Mundo Florido

Flower World Music Archaeology of the Americas

Mundo Florido Arqueomusicología de las Américas

General Editor / Editor general Arnd Adje Both Flower World - Music Archaeology of the Americas

Oh flowers we take, oh songs we chant, we enter the Reign of Mystery! A least for one day we are together, my friends!

We ought to leave our flowers, We must leave our songs and go while the earth lasts forever! My friends, enjoy; let’s celebrate, friends!

Aztec song, attributed to the Anonymous of Chalco Cantares Mexicanos fol. 35v., lin. 16-20*

Flower World Introduction to the Series

The bilingual series Flower World – Music Archaeology of the Americas, of which the present edition is the first volume, will raise the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time, a book series featuring scientific investigations in this fascinating inter- and crossdisciplinary field, will be available. The series will encompass peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It will feature case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music- archaeological approaches are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sus- tains the enduring renewal of life on earth. Like the ancient Greek Arcadia, it is a realm drawn from counterparts in the natural world, fully realized and evoked in ritual per- formances. For the Aztecs the Flower World was related to the sphere of the rain god, a fertile place of bountiful, natural splendour and abundance (see López Austin 1994). It was inhabited by Xochiquetzal, Goddess of love and joy, and the female counterpart of Xochipilli, the God of music. Accompanied by birds and butterflies she danced in her sacred copse. For the ancient Maya civilization, the Flower World was a “multisensory sacred realm of sweet smells, musical sound, and graceful dance movement” (Looper, this volume), a “floral mountain that served both as an abode for the gods and ancestors and as a means of ascent into the paradisal realm of the sun” (Taube 2004: 69). For the Moche, this place was supposedly related to the concept of the afterlife, in which the dead of all ages played music and danced, as shown in the vivid vase paintings with scenes of dancing skeletons. To pick out a contemporary reference, among the Yoreme (Sinaloa, Mexico), the Flower World is invoked frequently in sacred songs, “describing the enchanted world or ‘Spirit Land,’ a timeless world parallel to our own, […] a world where even flowers have sound” (Simonett, this volume). The conceptual and metaphorical links that many indigenous societies of the Americas drew, and draw, between sound, scent, and flowers, is frequently related to the function of ritual music, song, and dance, understood as an offering to the spiritual world, and able to evoke and influence it. 10 Introduction to the Series

What can be expected from a publication series featuring papers by scholars work- ing in a huge but nevertheless confined and restricted field such as the Americas? It is the obvious but therefore no less exciting expectation that the concentration of oth- erwise widely dispersed knowledge may contribute to an increasingly precise music- archaeological mapping of this cultural area – huge in both spatial and temporal terms. It also will prepare the ground for a more profound and specialized discussion of top- ics whose specificity stems from the recognition of relationships and differences between the musical manifestations of a typical American nature. Indeed, the Americas are characterized by an abundance of archaeological music cultures and living music traditions, many of them sharing virtually the same or at least very similar instrument types and comparable musical thoughts, aesthetics and socio-cultural contexts of music-making and related activities. Actual research questions, which are at the top of the agenda, concern the ethnoarchaeological problem of distinguishing true continuities from later inventions in contemporary cultures as a basis for research of past music cultures, and – still as part of the basic research – the pre-Columbian organology and acoustics, which are unexplored to a much greater extent than in many other cultural areas of the world. Related to the latter desidera- tum, we await further research on the indigenous aesthetics and conceptions of sound, which make the pre-Columbian music cultures so unique world-wide. Whereas some Old World music cultures have been explored by scholars for centu- ries (especially in the case of ancient Greek music theory), true interest in the pre-Co- lumbian music cultures – except the short but important phase of eyewitness accounts immediately after the 16th century conquests – only emerged at the end of the 19th century, contemporary to the first general outbreak of systematic music-archaeological research (Both 2010). Since then, however, studies in past Old and New World music cultures evolved in parallel and also stimulated each other, as most clearly demonstrat- ed by the methodological and theoretical contributions to the discipline, among which many were drawn on the basis of music-archaeological research into South American and Mesoamerican cultures (see, for instance, Olsen 1990 and 2002; Mendívil 2004; Stöckli 2005; Both 2005 and 2009). Nowadays there is virtually no difference with regard to new approaches or technologies and research tools, such as the perspectives related to the archaeology of the senses and archaeoacoustics (see Scarre 2006), or 3D scanning and virtual analysis (see Both 2008). All this leads towards a more stable es- tablishment of this – in many ways old but in other ways brand new – discipline called Music Archaeology, or Archaeomusicology, as some would say. Recent years have seen a noticeable growth of interest in music-archaeological research worldwide. The credit belongs not the least to two institutions – the ICTM Study Group for Music Archaeology and the International Study Group on Music Archae- ology (ISGMA) – both of which have stimulated and channelled studies on past music-making and related activities through regularly organized conferences and scholarly publications for over three decades. The two study groups, which for their part would not exist without the enormous and long-standing efforts that the renowned El- len Hickmann put into them, encompass a global perspective of music-archaeological research. Building upon their momentum, several special interest groups were formed recent- ly, such as the International Society for the Study of Greek and Roman Music and Its Cultural Heritage (MOISA), the Acoustics and Music of British Prehistory Research Network (AMBP), or the International Conference of Near Eastern Archaeomusicol- ogy (ICONEA). The first step towards the formation of a special interest group on pre- Columbian music was the setting up a Directory of Researchers Dedicated to the An- cient Music Cultures of the Americas and the Living Traditions, which is currently hosted online (www.mixcoacalli.com) and includes over 80 researchers from all over the world. With the same intention the First Meeting on the Music Archaeology of the Flower World - Music Archaeology of the Americas 11

Americas was organized on March 1-4, 2011 at the Universidad del Valle de Guatemala in Guatemala City, which attracted over 40 colleagues. The demand for scholarly networks with a specific, often cultural-area-centred focus arises from particular research questions whose discussion often do not find an ade- quate platform at the wide-ranged symposia of the ICTM study group or the ISGMA. Apart from their consolidation of specialized musicological knowledge, networks like special interest groups can also be more productive regarding questions related to the cultural and historical background of past music making, as more researchers on a specific cultural area are gathered. The First Meeting on the Music Archaeology of the Americas indeed revealed a great need for scholarly reunions of this kind, especially with regard to the discussion of methodologies, terminologies, perspectives, and over- all knowledge. The new series will take its part in responding to this need. The academic discourse in the field of pre-Columbian music studies faces - limita tions which are partly related to language, since scholars tend to publish exclusive- ly either in Spanish or English, thus hampering the results of their studies to be fully recognized more universally. Also, many works, especially those included in print- only journals, are widely scattered and often enough difficult to obtain, if not large- ly unavailable, a situation which inhibits the circulation of information. Among the goals of the present series is to take a part in changing this situation and feature both English and Spanish works, which for the widest possible publicity are distributed in printed and in electronic form. Also within the series will be published syntheses of recent landmark-studies and monographs, as well as translations of previously published works considered important, but so far unrecognized in both the English and Spanish speaking worlds. The roots of the pre-Columbian music cultures can be followed through all peri- ods of the pre-Columbian Americas and through the many cultures which all added their specific, individual faces. In some regions with a substantial ethnohistorical record these roots can even be followed through Colonial times to the early 20th century, whereas in other regions, in which often no archaeological or ethnohistorical record is present, living music cultures preserve certain aspects, which enable us to look and lis- ten back on the musical past. The series’ aim is to uncover more of this – in too many aspects – still hidden world.

Berlin, December 21, 2012 Arnd Adje Both, General Editor

* Note that the text is based on a free translation from the original, given in Spanish by Garibay (1964: 57). Although literal translations from the Aztec text differ in detail, a great portion of its original essence might be included in Garibay’s version. The original text reads: o aitquihuani xochitl / o atquihuanoncuicatl / quenonamican centiyahui / ayac mocahuaz in tlalticpac y ohuaya / ma oc cemilhuitl ye nica antocnihua / ayahue toconcauhtehuazque toxochiuh ye tocuic ayiahue / ticyaoncahuazque in tlalli maniac yiao / ma xonahuiaca antocnihuan ohuaye ya ohuaye / xonahuiaca a ohuaya. 12 Introduction to the Series

References

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Mendívil, Julio 2004 Flutes and Food for the Ancestors: From the Tradition of Discoveries to the Discovery of Traditions in Music Archaeology. In Studien zur Musikarchäologie IV: Music- Archaeological Sources: Finds, Oral Transmission, Written Evidence (Ellen Hickmann and Ricardo Eichmann, eds.), 107-116. VML, Rahden/Westf.

Olsen, Dale A. 1990 The Ethnomusicology of Archaeology: A Model for the Musical/Cultural Study of Ancient Material Culture. In Selected Reports in Ethnomusicology, Vol. 8, Issues in Organology (Eran Fraenkel and Sue Carol DeVale, eds.), 175-200. Ethnomusicology Publications, Department of Ethnomusicology and Systematic Musicology, University of California, Los Angeles. 2002 Music of El Dorado: The Ethnomusicology of Ancient South American Cultures. University Press of Florida, Gainesville.

Scarre, Chris 2006 Sound, Place and Space: Towards an Archaeology of Acoustics. In Archaeoacoustics (Chris Scarre and Graeme Lawson, eds.), 1-10. McDonald Institute for Archaeological Research, University of Cambridge, Cambridge.

Stöckli, Matthias 2005 ¿Una música maya prehispánica? Incursiones en la arqueomusicología. Conferencias del Museo Popul Vuh. http://musicamep.misoldo.com/setimo/Stockli2005.pdf

Taube, Karl A. 2004 Flower Mountain: Concepts of Life, Beauty, and Paradise among the Classic Maya. In Res: Anthropology and Aesthetics 45, 69-98. Mundo Florido - Arqueomusicología de las Américas 13

!Oh flores que portamos, oh cantos que llevamos, nos vamos al Reino del Misterio! ¡Al menos por un día estemos juntos, amigos míos!

¡Debemos dejar nuestras flores, tenemos que dejar nuestros cantos y con toda la tierra seguirá permanente! ¡Amigos míos, gocemos; gocémonos, amigos!

Canto azteca, atribuido al Anónimo de Chalco Cantares Mexicanos fol. 35v., lin. 16-20*

Mundo Florido Introducción a la serie

La serie bilingüe Mundo Florido – Arqueomusicología de las Américas, de la que se presenta aquí el primer volumen, llevará los estudios de la música, el canto y la danza precolombinos a una nueva etapa. Por primera vez habrá una serie de libros dedicada a las investigaciones científicas de este fascinante campo inter y crosdisciplinar. La serie incluirá estudios revisados, redactados por científicos renombrados, que trabajan sobre tradiciones musicales pasadas y presentes de América del Sur, América Central y América del Norte, constituyendo de esta manera una plataforma para la difusión de la información más reciente sobre la arqueomusicología del continente. Asimismo, pro- porcionará casos de estudio y resultados de proyectos de investigación en un campo en el cual suelen aplicarse una gran variedad de procedimientos arqueomusicológicos. El título de la serie, Mundo Florido, remite a un lugar mitológico e incluso sagrado, lleno de fragancias de flores, cantos de pájaros, sonidos agradables y danzas. Un lugar lleno de felicidad y placer, aunque pertenezca al ámbito de la muerte que sostiene la renovación perpetua del mundo. Como la Arcadia en la Grecia antigua, es un ám- bito hecho a semejanza del mundo natural, imaginado y evocado por medio de actua- ciones rituales. Los aztecas relacionaban el Mundo Florido con la esfera del dios de la lluvia, un lugar fértil caracterizado por el esplendor natural y la abundancia (ver López Austin 1994). Fue habitado por Xochiquetzal, diosa del amor y el placer y con- traparte femenina de Xochipilli, el dios de la música, quien acompañada de pájaros y mariposas, bailaba en su bosque sagrado. Para la antigua civilicación maya, el Mundo Florido era una “esfera sagrada multisensorial de dulces olores, sonidos musicales y graciosos movimientos de danza” (Looper, este volumen [traducción del autor]), una “montaña floral que servía tanto de domicilio para los dioses y ancestros como de medida para ascender a la esfera paradisíaca del sol” (Taube 2004: 69). Los mochica a su vez parecían identificar este lugar con el más allá, en el cual los difuntos de todas las edades tocaban instrumentos musicales y bailaban, tal como lo indican los esqueletos danzantes en las escenas vívidamente representadas en ciertas vasijas. Y finalmente, mencionando una sola referencia contemporánea, entre los yoreme (Sinaloa, México) el Mundo Florido es invocado frecuentemente en los cantos sagrados que “describen el mundo encantado o la ‘tierra del espíritu’, un mundo intemporal que existe paralela- mente al nuestro, […], un mundo en donde hasta las flores tienen sonido” (Simonett, en este volumen [traducción del autor]). El tejido conceptual y metafórico de sonidos, olores y flores que muchas sociedades indígenas de las Américas tejieron y siguen tejien- do, estaba a menudo relacionado con la funcion de la música, el canto y la danza ritual como ofrendas al mundo espiritual, capaz de evocarlo e influenciarlo. 14 Introducción a la serie

¿Qué se puede esperar de una serie de publicaciones que reúne contribuciones de estudiosos que trabajan en un campo extenso pero circunscrito, tal como lo constitu- yen las Américas? La expectativa obvia, pero no por eso menos emocionante, es que la concentración de conocimientos, que por lo general se hallan bastante dispersos, con- tribuya a la realización de un mapa arqueomusicológico cada vez más exacto del área – enorme tanto en cuanto al espacio como al tiempo. Asimismo, se espera que se sien- ten las bases para una discusión más profunda y especializada de ciertos temas cuya particularidad surge del reconocimiento de relaciones y diferencias entre ciertas mani- festaciones musicales de naturaleza típicamente americana. En efecto, las Américas se caracterizan por una riqueza de culturas musicales pasadas y vivas, muchas de las cuales comparten un instrumental muy similar, así como ideas, estéticas y contextos socio-culturales comparables. Una de las cuestiones de mayor importancia concierne actualmente la distincción etnoarqueológica entre continui- dades, transformaciones e invenciones posteriores en el estudio de culturas musicales pasadas por medio de elementos y prácticas contemporáneos. Pendientes quedan también investigaciones amplias y comparativas de la organología y la acústica precolombina, ambas mucho menos estudiadas que en otras partes del mundo. Relacionado con este último desiderátum, esperamos investigaciones que amplien nuestros conocimientos de la estética y demás concepciones indígenas del sonido, que precisamente vuelven tan únicas a las culturas musicales precolombinas. Mientras que algunas de las culturas musicales del Viejo Mundo habían sido estudiadas ya desde hace siglos (especialmente en el caso de la teoría musical de la antigua Grecia), un interés genuino por las culturas musicales de la América precolombina no surgió – a excepción de un período breve pero importante de observaciones oculares inmediatemente después de las conquistas del siglo XVI – hasta finales del siglo XIX, época que coincide con el desarrollo de las primeras investigaciones arqueomusico- lógicas en general (véase Both 2010). No obstante, desde entonces, los estudios de las culturas musicales tanto del Viejo como el Nuevo Mundo han evolucionado paralela- mente y a menudo estimulándose mutuamente, como bien lo evidencian las contribuciones metodológicas y teóricas a la disciplina muchas de las cuales se derivaron de investigaciones arqueomusicológicas llevadas a cabo en América del Sur y Mesoamérica (ver, por ejemplo, Olsen 1990 y 2002; Mendívil 2004; Stöckli 2005; Both 2005 y 2009). En la actualidad, virtualmente ya no existen diferencias en cuanto a nuevos procedimientos o la aplicación de las tecnologías y herramientas de investigación más avanza- das, como por ejemplo las perspectivas relacionadas con la arqueología de los sentidos y la arqueoacústica (ver Scarre 2006), o la tomografía computarizada en 3D y el anális virtual (ver Both 2008). Todo esto nos lleva hacia el establecimiento más firme de esa disciplina llamada arqueomusicología o arqueología de la música, que aunque en muchos aspectos ya es madura, en otros, sin embargo, es todavía novísima. Los últimos años han visto un crecimiento notable del interés en investigaciones ar- queomusicológicas en muchas partes del mundo. En gran medida, esto ha sido el mé- rito de dos instituciones: el ICTM Study Group for Music Archaeology y el Interna- tional Study Group on Music Archaeology (ISGMA), que, por medio de congresos pe- riódicos y publicaciones científicas, vienen estimulando y canalizando dicho interés en las prácticas musicales pasadas ya desde hace más de tres décadas. Ambos grupos, que no existirían sin el gran esfuerzo y la tenacidad de la renombrada arqueomusicó- loga y pionera de la disciplina, Ellen Hickmann, abarcan una perspectiva global de la investigación arqueomusicológica. Aprovechando su ímpetu, recientemente se han formado varios grupos con enfo- ques particulares, como la International Society for the Study of Greek and Roman Music and Its Cultural Heritage (MOISA), la Acoustics and Music of British Prehis- tory Research Network (AMBP), o la International Conference of Near Eastern Ar- chaeomusicology (ICONEA). Un primer paso hacia la fundación de un grupo de estudios dedicado a la música precolombina consistió en la creación del Directorio de in- Mundo Florido - Arqueomusicología de las Américas 15 vestigadores dedicados a las antiguas culturas de las Américas y las culturas vivas, que está actualmente en línea (www.mixcoacalli.com) e incluye más de 80 investigadores provenientes de todas partes del mundo. Con la misma intención, se organizó el Primer encuentro de la arqueomusicología de las Américas que se llevó a cabo del 1 al 4 de marzo de 2011 en la Universidad del Valle de Guatemala, Ciudad de Guatemala, atrayendo a más de 40 colegas. La demanda de redes científicas con un enfoque específico – a menudo en un área cultural delimitada – surge de la necesidad de tratar cuestiones particulares de investi- gación cuya discusión muchas veces no encuentra la plataforma adecuada en los sim- posios de temática amplia de grupos de estudio como el ICTM o el ISGMA. Aparte de la consolidación de conocimientos musicológicos especializados, las discusiones dentro de tales grupos de estudio particulares suelen ser más productivas en cuanto a cuestiones relativas al sustrato cultural e histórico de la música pasada, aunque sea única- mente por la concurrencia de un número más elevado de investigadores dedicados a un área cultural circunscrita. De hecho, el Primer encuentro de la arqueomusicología de las Américas mostró la gran demanda de reuniones académicas de este tipo, parti- cularmente en cuanto a la discusión de metodologías, terminologías y perspectivas, así como el intercambio de conocimientos generales. La nueva serie de publicaciones res- ponderá a esta demanda. El discurso académico en el campo de los estudios de la música precolombina sufre algunas limitaciones relacionadas en parte con el idioma, ya que los estudiosos tienden a publicar exclusivamente o en castellano o en inglés. Esto impide una mayor difusión de los resultados de sus estudios. Asimismo, muchos trabajos, especialmente los que se publican en revistas impresas, se encuentran muy dispersos y a menudo son difí- cilmente obtenibles, lo que tampoco facilita la circulación de los datos pertinentes. Es el objetivo de la serie cambiar esta situación al incluir trabajos en castellano e inglés y presentarlos de forma tanto impresa como electrónica. Dentro de la serie se publicarán también algunas síntesis de recientes estudios y monografías reconocidos, así como traducciones de importantes trabajos que, aunque ya publicados, no han encontrado la atención merecida, sea por parte de los estudiosos de habla castellana, sea por los de habla inglesa. La historia de las antiguas culturas musicales americanas, teniendo cada una de ellas sus características específicas e individuales, puede seguirse a través de todos los pe- riodos precolombinos. En las áreas que cuentan con un registro etnohistórico sustan- cial, estas historias pueden además prolongarse a través de la Colonia hasta los prin- cipios del siglo XX, y en algunos casos hasta la actualidad. Donde falta tal registro ar- queológico o etnohistórico son ciertos aspectos de las culturas musicales contemporá- neas los que a menudo permiten por lo menos un acercamiento a la reconstrucción del pasado. El objetivo de la serie es descubrir más de ese mundo que en tantos aspectos es todavía un gran desconocido.

Berlín, 21 de diciembre de 2012 Arnd Adje Both, Editor general

* El texto está basado en una traducción libre del original, hecha por Garibay (1964: 57). Aunque las traducciones literales del texto azteca difieren en detalles, es posible que se preservara una buena parte de su esencia original en la versión de Garibay. El texto original dice: o aitquihuani xochitl / o atquihuanoncuicatl / quenonamican centiyahui / ayac mocahuaz in tlalticpac y ohuaya / ma oc cemilhuitl ye nica antocnihua / ayahue toconcauhtehuazque toxochiuh ye tocuic ayiahue / ticyaoncahuazque in tlalli maniac yiao / ma xonahuiaca antocnihuan ohuaye ya ohuaye / xonahuiaca a ohuaya. 16 Introducción a la serie

Referencias

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