ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Фисун Гюнер Вортицизм: Видение городского апокалипсиса

Действительно ли вортицизм (от vortex – вихрь), это малоизвестное британское авангар- дное течение, просуществовавшее совсем недолго во втором десятилетии ХХ века, заслу- жил масштабную выставку «Вортицисты: Манифест современного мира», проводившуюся в лондонской галерее Тейт Бритэйн с 14 июня по 4 сентября 2011 года? В самом деле, вор- тицизм был наиболее ранним из всех радикальных художественных течений в Великобри- тании, но после Первой мировой войны ему уже не придавали особого значения, и на целые десятилетия он оказался почти забытым. Лишь в начале 1950-х годов английский художе- ственный критик Херберт Рид в своем фундаментальном труде «Современное британское искусство» впервые отдал должное радикализму в искусстве Британии. Публикация этой книги подтолкнула галерею Тейт к проведению в 1956 году выставки, посвященной в ос- новном одному из участников этого течения – Уиндхэму Льюису. Неуживчивый и раздра- жительный Льюис был представлен как лидер движения (как, впрочем, и в книге Рида). В ре- зультате возник интерес и к нему, и к авангардным кругам.

3 о даже тогда это течение вряд ли фест современного мира». Значитель- стайн, так и не подписали Манифест Джейкоб ЭПСТАЙН Нбыло замечено за пределами Лон- ную часть экспозиции составили архив- вортицизма, а Эпстайн так и вовсе дис- Буровая машина 1913–1915 дона. На международной арене его ные материалы: письма, документы, фо- танцировался от движения. (Реконструкция, участникам трудно было соперничать с тографии, тексты. Из художественных Кроме перечисленного, надо отме- 1973) популярностью их современников- произведений удалось собрать лишь тить и еще один парадокс. Это течение Синтетическая смола, металл, дерево европейцев, представлявших кубизм, те, которые были показаны на двух считают исключительно британским. Музеи и галерея искусств, экспрессионизм, футуризм или группу выставках, проведенных «вортициста- Однако его главный теоретик и публи- Бирмингем «Синий всадник». ми» в краткий период их деятельности: катор Эзра Паунд был, как известно, Как это объяснить? Было ли это первая состоялась в лондонской гале- американцем (как и Эпстайн), а Льюис 3 Rock Drill. 1913-1915 связано с качеством самих произведе- рее Доре (1915), вторая в нью-йоркском родился в Канаде и провел значитель- (reconstructed 1973) ний? Можно утверждать – полагаю, Пенгвин-клубе (1917). Последнюю выс- ную часть своей юности в Европе, где Polyester resin, metal вполне оправданно, – что такое прене- тавку организовал состоятельный и попал под влияние модернизма. Блес- Birminghamand wood Museums брежение едва ли было связано с усто- влиятельный американский коллек- тящий Годье-Бжеска, три работы кото- and Art Gallery явшимся мнением, будто британское ционер Джон Куинн, приятель теоре- рого составили самую эффектную часть © The estate of Sir Jacob Epstein искусство изначально консервативно и тика вортицизма, поэта Эзры Паунда. экспозиции в галерее Тейт, был, как уже Photography замкнуто в себе. Такое отношение к не- Следует также напомнить, что отмечено, французом. © Birmingham му действительно во многом превали- один из самых талантливых представи- Изначально, в 1913 году, группа City Art Gallery ровало на протяжении всего ХХ века, телей этого течения, рано проявивший задумывалась как «Кубистический арт- в том числе среди самих британцев, и, себя французский скульптор Анри центр» (сменив вскоре свое название несомненно, влияло на многих интел- Годье-Бжеска, погиб на фронте бук- на «Мятежный арт-центр») и противо- лектуалов, готовых искать передовое ис- вально за несколько дней до открытия поставляла себя другому лондонскому кусство и передовые идеи не у себя на первой выставки. Кроме того, издава- объединению авангардистов – группе родине, а на континенте. емый «вортицистами» журнал BLAST! «Блумсбери». Но прежде будущие «вор- На поставленный вопрос можно («Шквал»), замеченный в авангардных тицисты» работали бок о бок с художни- дать несколько ответов. Прежде всего, кругах благодаря своему эксперимен- ками этой группы в мастерской «Оме- следует сказать, что многие произведе- тальному дизайну и загадочным тек- га», где разрабатывали дизайн мебели ния группы «вортицистов» не пережи- стам, приближающимся, скорее, к кон- для состоятельных клиентов. После то- ли Первую мировую войну, и, следова- кретной поэзии, перестал выходить го как один из «блумсберийцев», худо- тельно, ключевых работ, по которым после двух номеров из-за отсутствия жественный критик Роджер Фрай, ута- можно серьезно судить об этом течении, денег. Наконец, двое самых одаренных ил от них заказ для проводимой газетой сохранилось крайне мало. Подтверди- художников этой группы, пережившие Daily Mail выставки «Идеальный дом», ла это и выставка «Вортицисты: Мани- войну Дэвид Бомберг и Джейкоб Эп- Льюис воспользовался этим предлогом,

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 101 THE TRETYAKOV GALLERY INTERNATIONAL PANORAMA INTERNATIONAL PANORAMA

Fisun Güner Visions of Urban Apocalypse

Did , that little-known British avant-garde movement that existed so briefly in the second decade of the 20th century, really deserve the major exhibition “The Vorticists: Manifesto for a Modern World” (June 14 to September 4) at Londonʼs Tate Britain? Despite being Britainʼs first truly radical artistic move- ment, it was, after all, held in such little regard after the World War I that it was all but forgotten for decades until the early 1950s. That was when the English art critic Herbert Read pub- lished his seminal survey “Contemporary British Art”, a book that championed the radicalism of British art. It was a publica- tion that also gave the impetus for the Tate Galleryʼs 1956 exhi- bition “ and Vorticism”, placing the difficult and irascible Lewis at the helm of the movement – as Read had done – and exciting some interest in avant-garde circles.

ut even then the movement hardly which to base a genuine assessment. “Vorti- Bmade much of an impact outside Lon- cism: Manifesto for a Modern World” don. And compared to its European coun- acknowledged this, and a considerable part terparts – Cubism, Expressionism, Futur- of its display was concerned with ephemera: ism, “Der Blaue Reiter” – all of which letters, documents, photographs, and texts. flourished at the same time, it barely regis- There is simply very little to place on the tered at all on the international stage. walls. What does survive comes from the Why was this? Does it reflect the qual- only two exhibitions the movement had ed after just two issues, due to lack of money display at Tate Britain was, as mentioned, robin letter denouncing Fry for misappropri- Having spent some time in avant- ity of the work itself? One can, I think justi- during its brief lifetime: one in London’s if not will. Finally, two of its most talented Дэвид БОМБЕРГ French. ation by keeping the commission a secret (the garde circles in Europe, Lewis was already fiably, argue that the neglect had more than Doré Gallery in 1915, the other in New artists who did survive the war, David Грязевая ванна. 1914 The group was originally conceived as letter, which was on display in the exhibition, acquainted with European Modernism at Холст, масло a little to do with an entrenched belief in the York’s Penguin Club in 1917 (the latter was Bomberg and Jacob Epstein, were never × “The Cubist Art Centre” in 1913 (shortly blusters with so much self-righteous indigna- first hand, with the ideas of Cubism, Futur- 154,2Галерея Тейт,224,2 Лондон innate conservatism and parochial nature of organised by the wealthy and influential signatories to its manifesto, and Epstein, for changing its name to “The Rebel Art Cen- tion that that you can’t help but find it funny). ism and Expressionism. Indeed, he was British art. This attitude had existed for American collector , a friend of one, distanced himself from the movement. tre”) as a rival to that other London avant- Core members of what was soon to be- probably the first artist residing in Britain to much of the 20th century, not least among the poet and Vorticist theorist ). But beyond this, it must also be noted garde set, the Bloomsbury group. Lewis had come the “Vorticists”, named by Pound – encounter Cubism at first hand; thus, his . 1914 the British themselves – and it certainly Furthermore, one of its most talented that there is a paradox in calling the move- Oil on canvas worked alongside Bloomsbury member and after the image of a vortex, “that point in paintings had already appropriated Cubist × infected many of Britain’s intellectual elite members, the precocious French sculptor ment a wholly British one: Pound, as its Tate154.2 Gallery 224.2 cm art critic Roger Fry, taking part that year in his the cyclone where energy cuts into space motifs, marrying its strong structures – who were always the first to look to the con- Henri Gaudier-Brzeska died in the trench- chief theorist and publicist, was, of course, Omega Workshop, where artists designed and imparts form to it...” – promptly aban- soaring planes, jagged angles and interlock- tinent for forward-looking art and ideas, es just a few days before the Doré exhibi- American, as was Epstein, while Lewis was home furnishings for the moneyed classes. doned Fry and Britain’s most radical art ing forms – with the fluidity and movement rather than to home. tion opened. Meanwhile, its journal, born in Canada and spent much of his peri- But after Fry failed to inform others of a com- movement was born. (Interestingly, this of Italian Futurism and the vitality and In fact, there are several answers to the “BLAST” – which had been influential in patetic young adulthood in Europe, absorb- mission for a display at the “Daily Mail” quotation, in which he defined the essence boldness of German Expressionism. question. Many of the group’s paintings avant-garde circles for its experimental ing modernist art influences. Gaudier- Ideal Home Exhibition, Lewis used this as a of the movement, came from Pound’s 1915 But although many of his paintings never survived World War I, which means typeface and enigmatic pronouncements Brzeska, whose burgeoning brilliance pro- ruse to cut ties with a group with which he interview to the Russian journal “Strelets” haven’t survived – among them an elabo- there are actually very few key works left on that read more like concrete poetry – fold- vides three of the most striking exhibits on had little in common. He wrote a round- (The Archer)). rate and ambitious nine-foot canvas enti-

102 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 103 INTERNATIONAL PANORAMA МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА чтобы порвать с его группой, с которой Анри Уиндхэм ЛЬЮИС у него было мало общего. Напосле- ГОДЬЕ-БЖЕСКА Толпа. 1914–1915 Иератическая голова Холст, масло док он написал Фраю закольцованное × Эзры Паунда. 1915 Галерея200 1 Тейт,53 Лондон письмо с многочисленными подпися- Мрамор ми без начала и конца, обвиняя того × × Национальная91,5 48,3 галерея42 в непорядочном поведении (автор пред- искусств, Вашингтон Wyndham LEWIS The Crowd. 1914-1915 ставленного на выставке письма до Oil on canvas такой степени пылал негодованием – × Tate200 Gallery153 cm вполне законным, – что трудно не рас- Henri © Wyndham Lewis GAUDIER-BRZESKA смеяться). and the estate of Основной костяк будущих «вор- Hieratic Head Mrs G.A. Wyndham Lewis of Ezra Pound. 1914 by kind permission of the тицистов» (название было придумано Marble Wyndham Lewis Memorial Паундом от слова vortex – вихрь, «та 91.5 × 48.3 × 42 cm National Gallery of Art, Trust (a registered charity) точка циклона, где энергия разрывает Washington пространство и придает ему форму»1), вслед за Льюисом, не замедлил оставить Фрая. Так родилось самое радикальное из британских художественных течений. Льюис, проведший некоторое вре- мя среди европейских авангардистов, не понаслышке знал идеи модернизма – кубизма, футуризма и экспрессиониз- ма. Среди британских художников он был, пожалуй, первым, кто напрямую познакомился с кубизмом. В его ранних картинах уже проявлялись кубистиче- ские мотивы: жесткую структуру кубиз- ма – вздымающиеся плоскости, неров- ные углы и переплетенные формы – он соединял с плавностью движений италь- янского футуризма и дерзкой виталь- ностью немецкого экспрессионизма. И хотя многие из его картин не уцелели – в том числе масштабное де- вятифутовое полотно «Карнавал» и про- ект оформления лондонского богемно- го клуба-кабаре «Подвал Золотого Тель- ца», завсегдатаями которого были ра- дикальные художники и интеллектуа- лы, – выставка хоть и намеком, но все же позволяет составить о них впечат- ление через многочисленные эскизы и графические наброски. Серия черно- не может держать большое пространст- сти мы ощущаем и сопутствующую ей белых литографий (1913) – иллюстра- во, то экспозицию открывает не Льюис, утрату воздействия самого произведе- ции к «Тимону Афинскому» Шекспи- а впечатляющая работа Эпстайна, ко- ния: оно потеряло способность шоки- ра – показывает, насколько динамич- торая была задумана им еще до возник- ровать зрителя. Не удивительно, что эта ным, радикальным и мощным было новения вортицизма. Его «Буровая ма- уменьшенная версия была создана в на- творчество Льюиса в этот период и на- шина» (1913–1915) придает экспози- чале войны, когда весь ужас конфлик- сколько оно отличалось от элегантно- ции эффектное начало (хотя на самом та стал очевидным. го лиризма, яркого колорита, пастель- деле это реконструкция, поскольку ори- В следующем зале представлена ра- ных тонов и органических форм в жи- гинал не сохранился). Занимая целый бота такой же мощной силы воздейст- вописи и графике «блумсберийской» зал, она представляет собой роботооб- вия, но совершенно иного типа. Это вы- группы. разного андроида, восседающего на вы- тесанная в камне великолепная «Иера- Действительно, резкие, сталкиваю- соком треножнике буровой карьерной тическая голова Эзры Паунда» (1915) щиеся формы его «Толпы», написанной установки. Со своей вытянутой шеей, работа Анри Годье-Бжески. Паунд про- годом позже, производят впечатление лицом, подобным забралу шлема, и ске- сил молодого скульптора изобразить его сошествия в некий механистический, летообразным телом, он представляет «мужественным», и двадцатидвухлетний урбанизированный ад. Ряды перепле- собой величественное и одновременно Годье-Бжеска, истолковал его пожела- тающихся геометрических форм напи- устрашающее зрелище. В распахнутой ние несколько буквально. Сзади голо- саны в сдержанном колорите из корич- брюшной полости чудовища виден плод, ва намеренно сделана похожей на ог- tled “Kermess” and his designs for Lon- cism of the paintings and designs, with their brutish, claustrophobic and dehumanised. невых тонов и приглушенной охры, в что делает его, как ни странно, уязви- ромный фаллос: в пьедестале просмат- don’s bohemian club-cabaret “The Cave of bright colours and pastel shades and gentle It is a sour, if not apocalyptic vision of прямоугольниках замкнуты безликие, мым и в тоже время порождает ассоциа- риваются очертания ягодиц, а голова, the Golden Calf” (the place to be seen if organic forms, of the Bloomsbury group. humanity and, in sensibility, is far removed четко схематизированные тонкие фи- ции с уэллсовскими фантазиями, стра- лишенная волос, имеет сходство с пе- you were a radical artist and intellectual) – Indeed, the brutal, colliding forms of from Futurism’s celebration of the гуры. Мир Льюиса предстает суровым, хами перед концом цивилизации в ус- нисом. Однако выражение задумчивой the exhibition gives a tantalising flavour of “The Crowd”, painted a year later, suggests machine. грубым, закрытым и бесчеловечным. ловиях неотвратимой власти машин. надменности на каменном лице пресе- that early work through numerous studies a descent into some kind of mechanistic But since most of these small-scale Такое видение человечества если не Еще раз встречаем эту фигуру в эк- кает всякий намек на непристойные and sketches on paper. A series of black and urban hell: a series of interlocking geomet- works on paper simply don’t command the апокалиптично, то по крайней мере спозиции, но уже во фрагментирован- школярские шуточки. white lithographs from 1913, which illus- ric shapes is painted in a limited palette of space, the exhibition doesn’t begin with депрессивно и весьма далеко отстоит ном виде и отлитую в бронзе. Она ли- Зато прием схематизации черт ли- trate Shakespeare’s “Timon of Athens” browns and dull ochres; within each of the Lewis, but with an extraordinary work by 1 от идей футуризма с его воспеванием шена своей нижней части, уже не вос- ца позаимствован автором у скульптур shows just how dynamic, radical and force- rectangular frames faceless, radically Epstein – one which was, in fact, conceived Эту фразу, определившую машин. седает на треножнике и, похоже, более с острова Пасхи, увиденных им в Бри- суть движения, Паунд ful Lewis’s work at this stage was – and how schematized stick figures appear impris- just before the movement’s inception. But произнес в 1915 году в Но поскольку значительная часть не имеет власти над окружающим. Од- танском музее. Нетрудно было заме- different from the rather more genteel lyri- oned. Lewis paints a world which is harsh, however tenuous its link, in terms of интервью русскому этих малоформатных работ на бумаге нако с утратой персонажем этой вла- тить, что всего годом ранее скульптор альманаху «Стрелец».

104 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 105 INTERNATIONAL PANORAMA МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА In later rooms there are paintings Элвин КОБУРН and sketches by the female members of Журнал BLAST Вортограф. 1917 (ШКВАЛ) Желатино- the group: , Helen Saun- Военный выпуск серебряный отпечаток ders and , Pound’s На обложке: × Предоставлено28,2 21,8 Фондом wife. Given the group’s later reputation Уиндхэм ЛЬЮИС «Дом Джорджа Истмана», Амстердам перед for incendiary right-wing (indeed proto- воздушной атакой Международный музей fascist) politics, it’s interesting and some- фотографии и кино, США 1915 what surprising to note how much the movement promoted its female members. BLAST, War Number: Alvin COBURN But although Shakespear was a gifted Review of the Great Vortograph. 1917 colourist – her “Composition in Blue and English Vortex. July Gelatin silver print Black”, from 1914-15, is a delicate bal- 1915 28.2 × 21.8 cm Cover designed by Courtesy of George East- ance of colour and form – these works are Wyndham LEWIS, man House, International not, on the whole, particularly distin- ©Before by kind Antwerp. permission1 915 Museum of Photography guished, and again mostly consist of small of the Wyndham Lewis and Film works on paper. Memorial Trust Of the larger-scale paintings, of which (a registered charity) there are so few, it is David Bomberg’s bold zig-zagging “Mud Bath”, from 1914, that easily dominates. This much underrated working-class artist depicted a scene from his local East End baths in the poor Jewish изваял «Сидящего фавна» – очарова- quarter in which he had grown up. Here the тельную и вполне натуралистичную figures have been reduced to stark blue and работу, которая способна порадовать white geometric forms against a bright red даже самого консервативно настроен- and earthy yellow ground. ного критика. В этой работе он еще не We also find a series of Alvin Langdon открыл для себя язык авангардного при- Coburn’s “Vortographs”, hailed as the first митивизма, но уже буквально через год abstract photographs ever produced (exe- гениальный Годье-Бжеска предвосхи- Доротея ШЕКСПИР Анри Henri cuted in 1917 and shown at the Penguin тил открытия Константина Бранкузи Композиция ГОДЬЕ-БЖЕСКА GAUDIER-BRZESKA Club, when the movement was, in fact, (Брынкуши). с синим и черным Рыба. 1914 Fish. 1914 × × × × already breathing its last – it would not sur- В следующих залах галереи пред- Ок. 1914–1915 БГалереяронза. Тейт, 4,8 Лондон3 0,8 TBateronze. Gallery 4.8 3 0.8 cm vive the war). , mean- ставлены живописные и графические Бумага, коллаж, акварель и карандаш while, shows himself to have been the most работы входивших в группу «вортици- Галерея искусств Эмерсон, Гамильтон elegant printmaker of them all. “Rotter- стов» женщин: Джессики Дисмор, Хе- колледж, Клинтон, США Самым же искусным гравером сре- ся работ чего мы могли ожидать? – dam, 1914”, is a dizzying, seductive vision лены Сондерс и Доротеи Шекспир, же- ди них оказался Эдвард Уодсуорт. Его выставка открыла широкую панораму of tumbling geometric forms – depicting a ны Эзры Паунда. Учитывая, что в даль- «Роттердам–1914» – эти опрокинутые искусства первого британского авангар- Dorothy schematised and crowded aerial view of the нейшем члены этой группы характе- SHAKESPEAR геометрические формы, представляю- дного движения ХХ века. Более того, city – in bold black and white woodcut. ризовались в политическом плане как Composition in Blue щие схематизированный вид сверху за- разумное и искусное использование Despite expectations to the cont- активные крайне правые (собственно, and Black. c. 1914-15 полненного людьми города, – в резком выставочного пространства – с разме- rary – with such a paucity of surviving протофашисты), интересно – и даже Collage, watercolour черно-белом варианте неизменно при- щением ключевых скульптурных работ and pencil on paper works, what could we hope to find? – this любопытно – отметить ту решитель- Emerson Art Gallery тягивают взгляд. в отдельных залах – подарило зрителю Hamilton College, exhibition provided an insight into Britain’s ную поддержку, которую они оказыва- Clinton USA Несмотря на все опасения – а при богатые и разнообразные визуальные embodying some of its many contradictory was made once the war had started and the first major 20th-century avant-garde move- ли своим участницам-женщинам. Хотя © Estate of Omar S. Pound столь малом количестве сохранивших- впечатления. ideas – a fear of the machine age as well as full horrors of the conflict were becoming ment. Moreover, a clever and judicious use Шекспир была талантливым колори- an embracing of it – “Rock Drill” from apparent. of space – placing key sculptures as single стом – в ее «Композиции с синим и 1913-1915 (although it is, in fact, a recon- The second room provides a work of showpieces – ensured that it also offered a черным» (1914–1915) проявляется ис- struction, since the original doesn’t survive) equal brutal force, but of a rather different rich and varied visual experience. кусный баланс цвета и формы, – в це- makes for a startling opener. kind. Carved in stone, it’s Gaudier-Brzes- лом эти работы нельзя счесть особо вы- Occupying a gallery by itself, it fea- ka’s magnificent “Hieratic Head of Ezra дающимися (тем более, что речь идет tures a robotic android astride a tall tripod Pound” from 1914. Pound instructed the о небольших работах на бумаге). quarry drill. With its craning neck, visor- young sculptor to make him look “virile”, Среди немногих сохранившихся like features and exoskeletal body, it is both and Gaudier-Brzeska, who was just 22, относительно более масштабных жи- Эдвард УОДСУОРТ a majestic and a frightful vision. Through its interprets this rather literally, by making the Роттердам. 1914 вописных произведений явно выде- open abdominal cavity, we see that this head, from the back, deliberately resemble a Гравюра на дереве ляется лихой зигзаг «Грязевой ванны» monstrous vision is, in fact, carrying a foe- huge phallus: we clearly make out the carv- 26,4 × 20,2 (1914) Дэвида Бомберга. Этот талант- tus, which, whilst rendering it oddly vulner- ing of buttocks for its base and the glabrous ливый, но недооцененный художник able also engenders Wellsian fears of sub- penile head. The sculpture’s brooding, Edward пролетарского происхождения изобра- human or non-human species – fears to do arrogant presence, however, stills any risible WADSWORTH зил сцену в бане в бедном еврейском with the catastrophic end of civilisation associations with schoolboy smut. Rotterdam. 1914 квартале Ист-Энда, где он вырос. Здесь through the unstoppable power of the The head’s schematized features are, Woodcut фигуры сводятся к застывшим сине- 26.4 × 20.2 cm machine. in turn, borrowed from the Easter Island © Estate of Edward белым геометрическим формам на яр- Wadsworth. All rights Further on we encounter this same heads that Gaudier-Brzeska had encoun- reserved, DACS 2010 ко-красном или приглушенно-желтом figure as a truncated form, this time cast in tered at the British Museum. Yet we see George Eastman House, фоне. bronze. It’s shorn of the lower part of its that just a year earlier the artist had carved International Museum of На выставке были также пред- body and it’s no longer steering a drill – “Crouching Fawn”, a sweetly charming, Photography and Film ставлены серии «Вортографы» Элвина (Rochester, USA) no longer, it appears, master of all it sur- wholly naturalistic work that would have Лэнгдона Кобурна, считающиеся пер- veys. But along with the subject’s loss of delighted even the most conservative crit- выми в мире абстрактными фотогра- power, there’s a corresponding loss of ic. This language of avant-garde primi- фиями. Они были исполнены и затем some of its vitality as an artwork: it doesn’t tivism was new to this young artist, yet in показаны в Пенгвин-клубе в 1917 году, have quite the ability to shock and arrest. less than a year his genius is anticipating когда движение, собственно говоря, до- It is no surprise that this reduced version Brancusi. живало свои последние дни.

106 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 107