La Trilogie de Figaro
Il Barbiere di Siviglia Le Nozze di Figaro Figaro Gets a Divorce
DOSSIER DE PRESSE DU 12 AU 26 SEPTEMBRE 2017 SAISON1718 La Trilogie de SOMMAIRE Figaro DOSSIER DE PRESSE
INTRODUCTION 2 IL BARBIERE DI SIVIGLIA 6 SERVICE DE PRESSE LE NOZZE DI FIGARO 14 FIGARO GETS A DIVORCE 24 Grand Théâtre de Genève Olivier Gurtner (Responsable) Le Grand Théâtre de Genève 34 T + 41 22 322 50 26 The Grand Théâtre de Genève 35 Isabelle Jornod Billetterie, box office 36 T + 41 22 322 50 55 [email protected] France Opus 64 Valérie Samuel, Pablo S. Ruiz 52, rue de l'Arbre-Sec F-75001 Paris T + 33 1 40 26 77 94 | [email protected] Allemagne et Autriche RW Media Relations Ruth Wischmann Artilleriestr. 16, 80636 München T + 49 (0) 89 3000 47 59 [email protected]
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LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 1 PRÉSENTATION
Un être charismatique, un habile entremetteur, un valet à la recherche de l’ascension sociale, un homme au parler franc… Figaro ! Le personnage créé par Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais est mis à l’honneur pour cette rentrée du Grand Théâtre de Genève, dans une trilogie innovante et originale.
Une nouvelle production, en collaboration avec le Welsh National Opera, présente Il Barbiere di Siviglia de Rossini et Le Nozze di Figaro de Mozart, directement inspirés des écrits de Beaumarchais. Le cycle se termine par Figaro Gets a Divorce d’Elena Langer, qui tire ses origines dans La Mère coupable du même auteur, mais aussi de Figaro lässt sich scheiden d’Ödön von Horváth. L’auteur français a suivi un parcours improbable, un peu à l’image de son héros, tour à tour horloger, banquier, éditeur, mercenaire, prisonnier… !
Esprit novateur et doué en affaire, on doit à Beaumarchais une évolution majeure dans le droit d’auteur. À son époque, seule l’écriture d’une pièce était payée à l’auteur, pas la représentation. Les comédiens gagnaient beaucoup, pas les plumes. Il inversera la vapeur en faveur des auteurs, en faisant changer le droit. À Genève, la trilogie de Figaro est une nouvelle production créée en co-production avec le Welsh National Opera, jouée en 2016 à Cardiff. Chaque épisode passe par un metteur en scène différent : Sam Brown (Il Barbiere di Siviglia), Tobias Richter (Le Nozze di Figaro) et David Pountney (Figaro Gets a Divorce). La continuité scénique est assurée par Ralph Koltaï (décors), Sue Blane (costumes) et Linus Felbom (lumières).
« Bien entendu, les trois opéras se suffisent à eux-même, mais le public qui a l’opportunité de faire l’expérience des trois, saura, je l’espère, apprécier ce voyage opératique enrichissant. » David Pountney
INTRODUCTION
A charismatic being, a skilled go-between, an upwardly mobile valet, a plain-speaking man... Figaro! The character created by Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais is celebrated in this return to the Grand Théâtre de Genève in an unprecedented trilogy.
A new production, in collaboration with the Welsh National Opera, presents The Barber of Seville by Rossini and The Marriage of Figaro by Mozart, both directly inspired by Beaumarchais' writing. The cycle ends with Figaro Gets a Divorce by Elena Langer, which draws on The Guilty Mother by the same author, as well as Figaro lässt sich scheiden – Figaro Gets a Divorce, by Ödön von Horváth. The French author followed an improbable path, rather like his hero: he was in turn a watchmaker, banker, editor, mercenary and prisoner…!
To this innovative spirit and skilled businessman we owe a major development in royalty payments. In his era, the writer only received payment for writing a play, not for its staging. The actors earned a great deal, but not the wordsmiths. He reversed the trend in favour of the authors, by having the system of rights amended. In Geneva, the Figaro trilogy is a new production created in co-production with the Welsh National Opera, performed in Cardiff in 2016. Each episode has a different director: Sam Brown (The Barber of Seville), Tobias Richter (The Marriage of Figaro) and David Pountney (Figaro Gets a Divorce). The stage continuity is ensured by Ralph Koltaï (sets), Sue Blane (costumes) and Linus Felbom (lights).
Of course all three operas should stand on their own, but the audience that is able to experience all three will, I hope, enjoy a truly rewarding operatic journey. " David Pountney
2 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO À L’OPÉRA DES NATIONS Nouvelle production en LA TRILOGIE coproduction avec le Welsh National Opera DE FIGARO Scénographie Ralph Koltaï Costumes Sue Blane Lumières Linus Fellbom
du 12 au 26 septembre 2017
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 3 BIOGRAPHIES
Ralph Koltaï Sue Blane Scénographie Costumes Ralph Koltai est né à Berlin de Après son diplôme à la Central parents hongrois, il s’établit School of Art and Design de en Angleterre en 1939. Il Londres en 1972, elle travaille étudie le graphisme à l’Epsom pendant deux ans au Citizens’ School of Art de 1942 à 1944, Theatre. Elle crée les costumes puis à la Central School of du Rocky Horror Show (scène et Art and Design de Londres de film). Au cinéma, elle collabore 1948 à 1951. Il est à la tête avec Peter Greenaway pour The de la Theatre Design Central Draughtsman’s Contract et avec School de 1965 à 1973. Depuis, il crée plus de 200 décors Julien Temple pour Absolute Beginners. Elle signe les décors et dans les domaines de l’opéra, du théâtre, du ballet et de la costumes du Barbiere di Siviglia au Scottish Opera, La Gazza comédie musicale. Il commence une carrière de décorateur ladra et The Duenna à l’Opera North, Christmas Eve à l’English indépendant dès 1950, principalement pour l’opéra ; parmi plus National Opera, A Midsummer Night’s Dream à la Royal de 100 productions, citons Grandeur et décadence de la ville de Shakespeare Company, repris à Stockholm et à Tokyo, Cabaret Mahagonny au Sadler’s Wells Opera, avec Lotte Lenya, et un au Donmar Warehouse, The Relapse au Royal National Theatre, cycle du Ring (1970-1981) à l’English National Opera, dirigé Alice in Wonderland et Casse-Noisette à l’English National par Reginald Goodall. Il est aussi fréquemment invité au Royal Ballet et Sylvia au Birmingham Ballet. Elle crée les costumes Opera House, Scottish Opera, Welsh National Opera et English de Guys and Dolls au Royal National Theatre, Porgy and Bess Opera Company, ainsi qu’au Cullberg Ballet. Il est « décorateur et Carmen à Glyndebourne, La Fanciulla del West à La Scala, associé » à la Royal Shakespeare Company de 1963 à 1966, puis The Mikado, L’Amour des trois oranges à l’English National à nouveau dès 1976. Il est aussi invité à présenter son travail Opera, The Canterville Ghost à l’English National Ballet, lors d’expositions internationales. Parmi ses créations récentes Lohengrin à Bayreuth, Into the Woods à l’Old Vic, The Planets figurent : Don Giovanni au Mariinski, Simon Boccanegra aux au Royal Ballet, Le Bossu de Notre-Dame de Disney à Berlin, opéras de Prague et Bratislava, la Trilogie de Figaro au Welsh Le Bal des Vampires de Polanski à Vienne, Berlin et Paris (qui National Opera, Figaro Gets a Divorce à Poznań. Parmi une lui vaut un « Molière »), Kiss Me, Kate au Volksoper de Vienne, multitude d’honneurs et prix, il est nommé Commander of the The Judas Kiss au Hampstead Theatre, West End, et Brooklyn British Empire en 1983, il est Fellow de l’Academy of Performing Academy of Music, Aladin au Birmingham Royal Ballet, The Arts à Hong Kong, St Martin College of Art and Design de King and I au Châtelet et au Chicago Lyric Opera, la Trilogie Londres et Rose Bruford College Kent, Liverpool Institute of Figaro au Welsh National Opera et Figaro Gets a Divorce au Performing Arts et Royal Society of Art. Teatr Wielki à Poznań. Récemment, elle conçoit les costumes de Carmen à Göteborg, ainsi que les décors et costumes d’Alice in Au Grand Théâtre de Genève: L’Italiana in Algeri (83-84), Wonderland au Pittsburgh Ballet Theatre. Elle est membre de Tannhäuser (85-86). la Royal Designer for Industry et l’Order of the British Empire en 2007.
Débuts au Grand Théâtre de Genève.
4 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
Linus Fellbom Lumières Linus Fellbom fait ses débuts professionnels en 1995 ; depuis, il a mis en lumières plus de 200 productions, dans sa Suède natale et à travers le monde. En 2005, il fait ses débuts en tant que metteur en scène ; il est engagé pour Der Freischütz © Mats-Bäcker et Les Contes d’Hoffmann au Folkoperan de Stockholm, Richard III, Creditors et The God Helmet au Riksteatern et Hänsel und Gretel au Malmö Opera. Il organise aussi les festivités de la réception du prix Nobel 2016 à Stockholm. Parmi ses récentes créations en tant que décorateur figurent : La Bohème et Rigoletto au Norrlandsoperan, L’Orfeo au Vermland Opera et Red in 3 pour le Stuttgart Ballett. En tant qu’éclairagiste, citons parmi ses dernières productions : The Portrait à l’Opera North et Opéra national de Lorraine, mis en scène par David Pountney, Thaïs au Los Angeles Opera, mis en scène par Nicola Raab, Don Giovanni et Così fan tutte à l’opéra de Florence, Il Barbiere di Siviglia à celui de Rome et Lucia di Lammermoor au Teatro Comunale de Bologne, mis en scène par Lorenzo Mariani, A Midsummer Night’s Dream au Staatsoper et Volksoper de Vienne, chorégraphié par Jorma Elo, Midsommarmattsdröm d’Alexander Ekman et Julia & Romeo de Mats Ek à l’opéra royal de Stockholm. En 2012, il travaille pour le groupe de punk hardcore suédois Refused pour leur tournée mondiale. En 2014, il reçoit le prix « Medea » de meilleur éclairagiste.
Débuts au Grand Théâtre de Genève.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 5 6 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO À L’OPÉRA DES NATIONS Nouvelle production en IL BARBIERE coproduction avec le DI SIVIGLIA Welsh National Opera MELODRAMMA BUFFO EN 2 ACTES DE GIOACCHINO ROSSINI Direction musicale Jonathan Nott LIVRET DE CESARE STERBINI D’APRÈS LA COMÉDIE Mise en scène DE PIERRE-AUGUSTIN CARON DE BEAUMARCHAIS Sam Brown (1775). CRÉÉ À ROME LE 20 FÉVRIER 1816, AU TEATRO DI Le Comte Almaviva TORRE ARGENTINA. Bogdan Mihai Figaro Bruno Taddia Rosina Lena Belkina Bartolo Bruno de Simone Basilio Marco Spotti Berta Mary Feminear * Fiorello Rodrigo Garcia Ambrogio Peter Baekeun Cho Un ufficiale Aleksandar Chaveev Un notaio Furio Longhi
* Membre de la Troupe des jeunes solistes en résidence
Décors Ralph Koltaï Costumes Sue Blane Lumières Linus Fellbom Chorégraphie 12 | 16 | 20 septembre 2017 à 19 h 30 Morgann Runacre-Temple 24 septembre 2017 à 15 h Chanté en italien avec surtitres anglais et français Sung in Italian with Italian and French surtitles
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Chœur du Grand Théâtre Direction Alan Woodbridge Orchestre de la Suisse Romande
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 7 Photo - Richard Hubert Smith Photo - Richard Photo - Richard Hubert Smith Photo - Richard
8 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO PRÉSENTATION
Le Barbier de Séville de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais a rencontré un immense succès en Europe. À la fin du XVIIIème siècle, Giovanni Paisiello en présentait une version, d’abord à Saint- Pétersbourg, puis à Vienne – représentation qui aurait inspiré Mozart à composer ses Nozze di Figaro. En 1815, Gioacchino Rossini signe son contrat pour mettre en musique cette même pièce. Il la compose alors, selon la légende, en 13 jours. Malgré les débuts peu prometteurs sur le sol italien – les suiveurs de Paisiello ayant mis un point d’honneur à saboter l’œuvre de Rossini – la pièce s’exporte (d’abord à Londres) et rencontre un succès immédiat à l’étranger pour rester, encore aujourd’hui, l’un des chefs de file du répertoire lyrique.
Un père dans les cuivres une mère chanteuse, le « Signor crescendo » était donc destiné à la musique. « Plus italien on ne fait pas » selon les mots d’André Tubeuf, Rossini recèle un grand sens du rythme et de la progression continue, parfaitement mis en évidence dans Il Barbiere di Siviglia. À l’Opéra des Nations, c’est le directeur artistique et musical de l’Orchestre de la Suisse romande (OSR) Jonathan Nott qui révélera les couleurs de la partition, marquant sa première au Grand Théâtre de Genève. Il pourra ainsi déployer le véritable boulevard des tubes qu’est le Barbier : « Largo al factotum », « Una voce poco fa », « La calunnia e un venticello », « Dunque io son », entre autres. Avec une carrière entre opéra et théâtre, Sam Brown portera l’œuvre à la mise en scène. En 2011, avec la décoratrice Annemarie Woods, il remporte l’European Opera Directing Prize et le Ring Award. Sur le plateau, Bogdan Mihai incarnera le Comte d’Almaviva, un rôle qu’il connaît depuis 2008 (opéra de Bucarest puis Liceu, Semperoper, Châtelet). Figaro sera interprété par Bruno Taddia, passé par Genève pour Le Nozze di Figaro (13-14) où il avait joué… le Comte. Courtisée par son propre tuteur Bartolo (Bruno de Simone), Rosina sera interprétée par Lena Belkina.
INTRODUCTION
Le Barbier de Séville by Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais met with incredible success throughout Europe. In the late 18th century, Giovanni Paisiello used it to write an opera, which was performed first in Saint Petersburg and then in Vienna. Paisiello’s work most likely inspired Mozart to write the Nozze di Figaro. In 1815, Gioacchino Rossini signed a contract to write an opera based on this same play. The premiere was a failure because Paisiello and his followers did their best to cause the audience to dislike Rossini’s work. Soon to be performed abroad (first in London), the Nozze di Figaro became a roaring success. It has remained to this date one of the world’s most performed operas.
With a father in the brass section and a mother who was a singer, the ‘Signor Crescendo’ was destined for a musical future. In the words of André Tubeuf, ‘They don't make them more Italian than that.’ Rossini had a great sense of rhythm and continuous progression, perfectly demonstrated in The Barber of Seville. At the Opéra des Nations, the artistic and musical director of the Orchestre de la Suisse Romande (OSR), Jonathan Nott, will reveal the colours in the score, marking his première at the Grand Théâtre de Genève. He will be able to roll out the plethora of famous songs that make up the Barber: ‘Largo al factotum’, ‘Una voce poco fa’, ‘La calunnia e un venticello’, ’Dunque io son’, and more. Sam Brown, who has forged a career in the opera and theatre, will direct. In 2011, alongside designer Annemarie Woods, he won the European Opera Directing Prize and the Ring Award. On stage, Bogdan Mihai will play Count Almaviva, a role he has known since 2008 (Bucharest opera then Liceu, Semperoper, Châtelet). Figaro will be inter- preted by Bruno Taddia, who came to Geneva for the Nozze of Figaro (13-14) where he played... the Count. Courted by her own tutor Bartolo (Bruno de Simone), Rosina will be played by Lena Belkina.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 9 BIOGRAPHIES
Jonathan Nott Sam Brown Direction musicale Mise en scène Jonathan Nott étudie la Metteur en scène d’opéra musique à l’université de et de théâtre, Sam Brown Cambridge, le chant et la flûte vit actuellement à Londres. au Royal Northern College Après des études à Oxford, of Music de Manchester et il passe son Master of Fine la direction d’orchestre au Arts in Theatre Directing au National Opera Studio de Birkbeck College à Londres. Il Londres. Il débute sa carrière est ensuite assistant metteur à l’Opéra de Francfort. À partir en scène au West Yorkshire de 1997 jusqu’en 2002, il est chef principal de l’Orchestre Playhouse. Il débute sa carrière de metteur en scène symphonique de Lucerne, et entre 2000 et 2003, chef principal indépendant au Bayrische Staatsoper avec l’opéra pour enfants de l’Ensemble intercontemporain. De 2000 à 2016, il est chef Sigurd Dragedræber d’Andy Pape. S’ensuivent différentes principal de l’Orchestre symphonique de Bamberg ; mandat prestations : Jakob Lenz (English National Opera), I Capuleti e I durant lequel il part régulièrement en tournée aux États- Montecchi (Teatro Sociale di Como, AsLiCo), Der Zigeunerbaron Unis, en Amérique du Sud, en Chine, au Japon, au Festival de (Stadttheater Klagenfurt), The Triumph of Time and Truth/The Salzbourg et aux BBC Proms. Certaines dates ont aussi marqué Triumph of Beauty and Deceit (Karlsruhe Händelfestspiele, sa collaboration avec l’Orchestre symphonique de Bamberg, Badisches Staatstheater), La Cenerentola (Luzerner Theater), notamment des concerts au Festival d’Edimbourg (2003) ou La Favorite (Opernhaus Graz), Alcina (Staatstheater Cottbus), le cycle complet du Ring en version de concert au Festival de Il Barbiere di Siviglia (Welsh National Opera), A Midsummer Lucerne (2013). Avec l’Orchestre de Bamberg et en collaboration Night’s Dream (Theater Trier), et Roméo et Juliette (Festhalle avec Tudor Records, il remporte de nombreuses récompenses Ingolstadt). En 2011, avec la décoratrice Annemarie Woods, il pour divers enregistrements. En octobre 2011, il fait ses débuts remporte l’European Opera Directing Prize et le Ring Award. avec l’Orchestre symphonique de Tokyo, dont il devient le Durant la saison 2012-2013, il met en scène pour l’Opéra directeur musical dès 2014. Il s’engage auprès des jeunes national de Lorraine à Nancy, The Importance of Being Earnest musiciens, notamment avec la Junger Deutsche Philharmonie de Gerald Barry, première mondiale de l’œuvre, ainsi que où il sera nommé chef principal et conseiller artistique en Candide de Leonard Bernstein. En parallèle à ses activités de 2014 à la demande des musiciens. Il dirige régulièrement des metteur en scène il co-écrit le livret - et met en scène - The orchestres tels que les philharmonies de Berlin, New York et Los Water Palace de Stephen Shulman (Tête à Tête Opera Festival à Angeles, les orchestres de Cleveland, de la Tonhalle de Zurich, Londres), et il écrit actuellement un livret pour la compositrice de la Staatskapelle de Dresde et de la Radio bavaroise. En Elena Langer : Trotsky and Kahlo. 2015-2016, il est réinvité à diriger l'Orchestre philharmonique de Vienne pour un enregistrement de Das Lied von der Erde Débuts au Grand Théâtre de Genève. avec Jonas Kaufmann. En janvier 2017, il prend ses fonctions de directeur musical et artistique de l’Orchestre de la Suisse Romande.
Débuts au Grand Théâtre de Genève.
10 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
Bogdan Mihai Bruno Taddia Le Comte Almaviva • Ténor Figaro • Baryton Le ténor roumain Bogdan Mihai Né à Pavie, Bruno Taddia suit les cours de Mirella Freni est diplômé en philosophie en Italie, qui lui fait obtenir esthétique à l’université de la bourse Nicolaï Ghiaurov. Milan. Il est aussi diplômé Il reçoit aussi un diplôme en violon au conservatoire en belcanto à l’université de de Gênes. Il a étudié la Transylvanie à Brasov, auprès composition au Conservatoire de Mariana Nicolesco. Il fait ses Giuseppe Verdi de Milan débuts sur la scène de l’opéra et le chant auprès de Paolo de Bucarest dans le rôle du Comte Almaviva (Il Barbiere di Montarsolo. Il fait ses débuts en Don Alvaro dans Il Viaggio Siviglia) en 2008, puis y chante Don Ramiro (La Cenerentola), a Reims au Rossini Opera Festival 2001. Parmi ses nombreux Ugo (Parisina d’Este), Tamas (Gemma di Vergy), Ernesto (Don succès, on notera son Don Pomponio (La Gazzetta), mise en Pasquale). S’en suivra une carrière internationale, avec des scène par Dario Fo au Liceu de Barcelone, Malatesta (Don invitations au Staatsoper de Stuttgart pour le Comte Almaviva Pasquale), sous la baguette de Riccardo Muti, Mamm’Agata et le Chanteur italien (Der Rosenkavalier), au Garsington Opera (Viva la mamma) au Semperoper de Dresde, Gamberotto pour Goffredo (Armida) et à la Rosenblatt Recital Series à (L’Equivoco stravagante) au Deutsche Oper de Berlin, Comte Londres. Ces dernières saisons, il est salué en Almaviva pour d’Almaviva (Le Nozze di Figaro) et le rôle-titre de Don Giovanni ses débuts au Semperoper de Dresde, au Deutsche Oper Berlin, à Düsseldorf, Prosdocimo (Il Turco in Italia) au Rossini Opera au Théâtre du Châtelet, au Teatro del Liceu de Barcelone, Festival 2007, Okcuoglu (Teneke de Fabio Vacchi) à La Scala, aux opéras d’Oviedo et de Montréal. Il interprète Ernesto Don Alfonso et Maximilian (Candide) au Teatro dell’Opera de (Don Pasquale) à l’opéra royal de Muscat, lors d’une tournée Rome et Bruschino père (Il Signor Bruschino) à l’Accademia du Teatro Comunale de Bologne, avec Ruggero Raimondi, di Santa Cecilia. Il interprète Tiresia (Niobe, regina di Tebe) au Everardo (Romeo e Giulietta de Zinganelli) au Festival de Royal Opera House, Don Alfonso (Così fan tutte) à Toulouse et Salzbourg, Don Ramiro (La Cenerentola) à Stuttgart et Tel Aviv. Florence, Malatesta (Don Pasquale) à Santiago du Chili, Lindo Plus récemment, on a pu l’entendre dans Don Pasquale à Pékin, (Tito Manlio) au Theater an der Wien, Dandini (La Cenerentola) La Juive (Léopold) à l’Opéra national du Rhin et La Sonnambula au Palm Beach Opera, le rôle-titre de Don Checco de Nicola (Elvino) au Teatro Verdi de Trieste. Parmi ses projets : Il Turco in De Giosa au Théâtre San Carlo de Naples, Eisenstein (Die Italia au Teatro San Carlo de Naples. Fledermaus) au Teatro Bellini de Catane, Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Pasquale (Orlando Paladino) et Macrobio (La Pietra Débuts au Grand Théâtre de Genève. del paragone) au Châtelet, Parmenione (L’Occasione fa il ladro) au Théâtre des Champs-Élysées, Ciccillo (Il Medico dei pazzi de Giorgio Battistelli) à l’Opéra national de Lorraine.
Au Grand Théâtre de Genève: Mercurio (La Calisto) 09-10, Punch (Punch and Judy) 10-11, Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro) 13-14, Oreste (Iphigénie en Tauride) 14-15.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 11 BIOGRAPHIES
Lena Belkina Bruno de Simone Rosina • Mezzo-soprano Bartolo • Baryton Depuis sa percée internationale Né à Naples. Encore étudiant dans le rôle d’Angelina dans à l’université, il suit les cours La Cenerentola filmé en de chant de Sesto Bruscantini. Mondovision, elle est invitée Il est salué en 1990 à La Scala au Deutsche Oper am Rhein dans La Frate ‘nnamorato. en 2012 et 2013 pour Rosina Grand interprète de Rossini, et aux opéras de Tokyo pour il incarne Bartolo, Don Cherubino (Le Nozze di Figaro) Magnifico (La Cenerentola), en 2013 et de Madrid en 2014. Taddeo (L’Italiana in Algeri), Cette même année, elle est remarquée dans le rôle de Polina Raimbaud (Le Comte Ory), Germano (La Scala di seta), (La Dame de pique), aux côtés d’Elena Obraztsova au théâtre Pacuvio (La Pietra del paragone) et Isidoro (Matilde di Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg en 2014, puis en Arsace Shabran). De Donizetti, autre compositeur de prédilection, il (Aureliano di Palmira) au Festival Rossini de Pesaro. En 2015, interprète Don Pasquale et Malatesta, Dulcamara et Belcore. elle interprète Dorabella (Così fan tutte) au Gärtnerplatztheater Il chante aussi Lescaut de Manon Lescaut, Gianni Schicchi, de Munich et Olga (Eugène Onéguine) à l’opéra de Malmö, avant le Roi de L’Amour des trois oranges, Varbel de Lodoïska, de retourner au Festival de Pesaro pour Pippo (La Gazza ladra). Kyoto d’Iris, Michonnet d’Adriana Lecouvreur, Ford et le En 2016, elle chante notamment dans une nouvelle production rôle-titre de Falstaff et Fra Melitone de La Forza del destino. de La Cenerentola à l’opéra national de Prague. En 2017, elle Du répertoire mozartien, il est Don Alfonso (Così fan tutte), se produit aux côtés de José Carreras au Wiener Konzerthaus et Figaro et Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro) et Leporello lors d’autres concerts à Prague, Sion et Schloss Elmau, en Rosina (Don Giovanni). En 2000, pour la réouverture du Teatro au New National Theatre de Tokyo, Varvara (Kátia Kabanová) au dell’Aquila à Fermo, il met en scène Il Campanello et y joue Teatro Regio de Turin et Carmen au Festival de Bregenz ; elle Don Annibale. Il met aussi en scène Il Maestro di Cappella enregistre aussi un CD intitulé Classic Vienna, florilège d’airs de et chante le rôle-titre. Dès 2009, il enseigne à l’Accademia Mozart, Gluck et Haydn. Parmi ses projets en 2018 : Elena (La del Maggio Musicale Fiorentino. Il remporte les prix Tiberini Donna del lago) à l’Opéra de Lausanne. d’Oro 2005, Rossini d’Oro 2007, Alfredo Catalani 2008 et Domenico Cimarosa 2009. Ces dernières saisons, on a pu Débuts au Grand Théâtre de Genève. l’entendre dans L’Elisir d’amore à Tel Aviv, Il Viaggio a Reims à Amsterdam, Il Barbiere di Siviglia à Vérone, Il Segreto di Susanna à Venise, La Cena delle Beffe à Milan, Linda di Chamounix à Rome et La Cenerentola à Bilbao. En 2017, il est engagé pour Il Matrimonio segreto à Nancy, L’Elisir d’amore à Florence, Il Viaggio a Reims à Rome et Il Barbiere di Siviglia à Monte-Carlo ; il se produira dans Che Originali de Mayr au Festival Donizetti de Bergame.
Au Grand Théâtre de Genève : La Cenerentola (Don Magnifico) 07-08.
12 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
Marco Spotti Mary Feminear Basilio • Basse Berta • Soprano Né à Parme, Marco Spotti Native d’Auburn dans étudie la musique au l’Alabama, Mary Feminear conservatoire de sa ville est diplômée de l’université natale ; il fait ses débuts Columbia et de la Juilliard sur scène dans Un ballo in School. Elle a ensuite été maschera au Teatro Regio de sélectionnée pour participer à Parme. Il est ensuite engagé l’Internationale Meistersinger sur les scènes lyriques de Akademie à Neumarkt. Elle Marseille, Rome, Bologne, est engagée pour La Descente Liège, Pesaro, Palerme, Catane, Athènes et Vérone. En d’Orphée aux enfers dans une production du Gotham 2003, il fait ses débuts à La Scala avec Arcas (Iphigénie Chamber Opera et dans le rôle de Polinessa dans Radamisto en Aulide) sous la direction de Riccardo Muti ; il y sera de Händel, sous la direction de Julian Wachner et mis en ensuite, entre autres rôles, Sparafucile (Rigoletto), le Roi scène par James Darrah. Elle se produit dans La Resurrezione (Aida), Loredano (I due Foscari), Timur (Turandot) et Wurm (Maria Maddalena) de Händel, sous direction de William (Luisa Miller). Interprète reconnu du répertoire italien et Christie et dans la Passion selon saint Mathieu à l’Alice verdien, il se produit notamment en Banquo (Macbeth) Tully Hall sous celle de Gary Thor Wedow. Durant la saison et Massimiliano (I Masnadieri) à Las Palmas, Sparafucile 2014- 2015, elle interprète Pamina dans une production du (Rigoletto) à Venise, Bilbao, Madrid et Parme, Colline (La Pacific MusicWorks de Die Zauberflöte, dirigée par Stephen Bohème) à Rome, Loredano (I due Foscari) à Paris et Procida Stubbs. Elle fait ses débuts au Seattle Opera avec le rôle-titre (I Vespri siciliani) à Palerme. Il interprète fréquemment de Semele de Händel, sous la direction de Gary Thor Wedow. Ramfis (Aida), notamment aux opéras de Rome, Valence et En 2015-2016, elle fait aussi ses débuts à l’Opera Omaha en Tel Aviv, ainsi qu’aux Arènes de Vérone. Il fait ses débuts à Semele, avec Stephen Stubbs à la direction d’orchestre et Covent Garden avec Don Giovanni, au Nederlandse Opera James Darrah à la mise en scène. Projets au Grand Théâtre de et au Metropolitan Opera avec Walther (Guillaume Tell), à Genève pour 2017-2018 : Zerlina (Don Giovanni). l’Oper Köln avec Enrico (Anna Bolena), au Teatro Regio de Turin avec l’Inquisiteur (Don Carlo) et au Teatro Colón de Au Grand Théâtre de Genève : A Midsummer Night’s Buenos Aires avec Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia). Parmi Dream (Helena), Die Zauberflöte (Papagena), Falstaff ses récents engagements figurent : Rigoletto, Turandot et (Nanetta) 15-16, Manon (Javotte) 16-17, Scènes de la vie de Benvenuto Cellini (Pape Clément VII) à Rome, Aida à Munich bohème (Mimì), La Bohème (Musetta), Il Giasone (Amore), (Staatsoper), Simon Boccanegra (Jacopo Fiesco) à Gênes, Orleanskaya Deva (Agnès Sorel) 16-17. Oedipus Rex (Tiresias) à Rome (Santa Cecila), I Capuleti e i Montechi (Capellio) à Barcelone, Anna Bolena (Enrico VIII) à Parme et Il Trovatore (Ferrando) au Liceu de Barcelone. Projet : Benvenuto Cellini (Pape Clément VII) à l’Opéra de Paris.
Au Grand Théâtre de Genève : Norma (Oroveso) 16-17.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 13 14 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO À L’OPÉRA DES NATIONS Nouvelle production en LE NOZZE coproduction avec le DI FIGARO Welsh National Opera OPERA BUFFA EN 4 ACTES DE WOLFGANG AMADEUS MOZART Direction musicale Marko Letonja LIVRET DE LORENZO DA PONTE, D’APRÈS LE MARIAGE Mise en scène DE FIGARO DE PIERRE-AUGUSTIN CARON DE Tobias Richter BEAUMARCHAIS. CRÉÉ LE 1ER MAI 1786 À VIENNE, Le Comte Almaviva AU BURGTHEATER. Ildebrando D’Arcangelo La Comtesse Almaviva Nicole Cabell Susanna Regula Mühlemann ** Figaro Guido Loconsolo Cherubino Avery Amereau Don Basilio Bruce Rankin Don Curzio Fabrice Farina Bartolo Bálint Szabó Barbarina Seraina Perrenoud Antonio Romaric Braun Due contadine Chloé Chavanon Marianna Dellacasagrande
* * avec le soutien de la FONDATION OTTO ET RÉGINE HEIM Décors Ralph Koltaï Costumes Sue Blane Lumières 13 | 21 | 25 septembre 2017 à 19 h 30 Linus Fellbom 17 septembre 2017 à 15 h Chorégraphie Chanté en italien avec surtitres anglais et français Denni Sayers Sung in Italian with English and French surtitles
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Chœur du Grand Théâtre Direction Alan Woodbridge Orchestre de la Suisse Romande
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 15 Photo - Richard Hubert Smith Photo - Richard
16 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO PRÉSENTATION
Le Barbier de Séville, Rosina est devenue Comtesse Almaviva, Beaumarchais raconte cette histoire dans La folle journée, ou le mariage de Figaro que Mozart met en musique. Cette œuvre – première collaboration entre Mozart et Da Ponte – reflète la symbiose entre le librettiste et le compositeur. Les pièces d’ensemble – où Da Ponte excelle dans la compréhension dramaturgique de la mise en musique de Mozart - sont aussi le moteur de l’opéra, des moments où les personnages s’affrontent, échangent et évoluent sur une musique entremêlée et complexe sur papier, mais enjouée et plaisante à l’écoute. Mozart dévoile toute sa palette dramatique, du bouffon au tragique. Les personnages, miroirs de la multitude de facettes de l’œuvre, sont non seulement divertissants, mais également riches, profonds et avant tout humains.
Un texte d’origine drôle, rythmé mais aussi fort et critique. On se souvient du monologue de Figaro : « Vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus ». Pour ne pas contrarier la cour impériale de Vienne, Mozart et Da Ponte retirèrent certaines parties pour en faire un opera buffa. La partition compte des moments très forts, à commencer par l’ouverture riche en cordes et dans les bois mais aussi certains airs comme « Voi che sapete » ou le narquois « Non più andrai ». À l’Opéra des Nations, la fosse d’orchestre sera investie par le slovène Marko Letonja, qui a dirigé à Genève la dernière saison (Manon) mais également en 02-03 (La Dame de Pique) et en 14-15 (Medea). La mise en scène est conçue par le directeur général du Grand Théâtre de Genève, Tobias Richter. Dans cette œuvre riche en déguisement, quiproquo et jalousie, le barbier sera interprété par Guido Loconsolo, sa promise Susanne par Regula Mühlemann, le Comte d’Almaviva par Ildebrando D’Arcangelo et son épouse Rosine par Nicole Cabell.
« La femme la plus aventurée sent en elle une voix qui lui dit : Sois belle si tu peux, sage si tu veux, mais sois considé- rée, il le faut. » Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro INTRODUCTION La folle journée, ou le mariage de Figaro continues Le Barbier de Séville, and Mozart chose this second play to write an opera with an Italian libretto by Da Ponte. This first-time collaboration between Mozart and Da Ponte was instantly successful. The ensembles speak to Da Ponte’s dramaturgical understanding of Mozart’s musical transcription. They also drive the opera, with the main characters confronting each other, exchanging, and evolving on a music that is complex and intertwined on paper but playful and pleasant to listen to. Mozart uses a wide dramatic range going from the comic to the tragic. The characters, who mirror the multiple facets of the work, are not only entertaining but also rich, deep and above all human.
A text that is witty, rhythmical yet also strong and critical. We often recall Figaro’s monologue: ‘You took the trouble to be born, and nothing more’. So as not to offend the imperial court of Vienna, Mozart and Da Ponte removed certain sections to turn it into an opera buffa. The score contains some very strong moments, starting with the overture with its rich chords and woodwinds, but also certain arias such as, ‘Voi che sapete’, and the contemptuous ‘Non piu andrai’. At the Opéra des Nations, the orchestra pit will be taken over by the Slovenian Marko Letonja, who conducted in Geneva last season (Manon) as well as in 02-03 (La Dame de Pique) and 14-15 (Medea). The general manager of the Grand Théâtre de Genève, Tobias Richter, directs. In this work filled with disguises, misunderstandings and jealousy, the bar- ber will be played by Guido Loconsolo, his betrothed Susanne by Regula Mühlemann, Count Almaviva by Ildebrando D’Arcangelo and his wife Rosine by Nicole Cabell.
"There is, in all our bosoms, a small still voice which unceasing cries—Woman, be as beautiful as thou canst, as virtu- ous as thou wilt, but, at all events, be conspicuous, be talk’d about." Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, The Marriage de Figaro
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 17 BIOGRAPHIES
Marko Letonja Tobias Richter Direction musicale Mise en scène D’origine slovène, Marko Étudiant la philosophie, Letonjy étudie le piano et la Tobias Richter fait ses débuts direction auprès d’Anton Nanut au Grand Théâtre de Genève à Ljubljana et auprès d’Otmar en 1972 dans le domaine de Suitner à Vienne. De 1991 à la mise en scène. Après avoir 2003, il est le directeur musi- été l’assistant personnel de cal de l’Orchestre philharmo- Götz Friedrich, il travaille nique de Slovénie. Il dirige avec Jean-Pierre Ponnelle et aussi les Wiener Symphoniker, avec le directeur général du les orchestres philharmoniques de Munich et Brême, le Staat- Bayerische Staatsoper, August Everding, qui l’appelle à ses sorchester de Stuttgart, les orchestres symphoniques de Ham- côtés en 1977 ; c’est là qu’il présente sa première mise en bourg, Melbourne et Monterey, l’Orchestra Sinfonica Giuseppe- scène en 1980. La même année, il devient metteur en scène Verdi de Milan et les orchestres des opéras de Cagliari et de permanent au Staatsoper de Kassel, et en 1982, est nommé Stockholm. De 2003 à 2006, il est directeur musical et chef prin- directeur général de cette même maison. En 1984, il devient cipal de l’Orchestre symphonique de Bâle (Tannhäuser, La Tra- directeur général de l’Opéra de Brême. Il y développe son viata, Der Freischutz, Boris Godounov, Rigoletto et Don Giovan- activité de metteur en scène et collabore pour ses décors ni). Il est depuis 2012 directeur musical de l’Orchestre philhar- avec de grands peintres allemands, tels que Jörg Immendorff, monique de Strasbourg et le directeur artistique de l’Orchestre Albert Oehlen et Markus Lüpertz. Il poursuit sa carrière de symphonique de Tasmanie. Il dirige La Dame de pique et Boris directeur de théâtre en prenant la direction générale du Godounov au Staatsoper de Vienne, Roméo et Juliette au Teatro Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf/Duisbourg en 1996 dell’Opera de Rome, Nabucco au Semperoper de Dresde, Don et y reconstruit la plus grande troupe lyrique d’Allemagne, Giovanni/Sancta Susanna, L’Affaire Makropoulos et Les Contes capable de présenter jusqu’à 400 spectacles par saison. Depuis d’Hoffmann à La Scala, La Cenerentola à l’Opéra national de 2009, il est directeur général du Grand Théâtre de Genève. Il Montpellier, Rigoletto au West Australian Opera, Madama But- développe en parallèle une importante carrière de metteur terfly au Staatsoper de Berlin, Die Walkure, Götterdämmerung, en scène dans de prestigieux théâtres. Il a aussi œuvré pour Der fliegende Holländer, L’Affaire Makropoulos à l’Opéra natio- des festivals internationaux comme Aix-en-Provence ou Les nal du Rhin, I Pagliacci, Cavalleria rusticana et Der fliegende Arènes de Vérone. Depuis 2004, il est directeur du Festival Holländer au Teatro Lirico de Cagliari, Carmen avec le Rund- International de Musique Classique, Septembre Musical, de funkorchester de Munich, La Traviata au Deutsche Oper de Ber- Montreux-Vevey. Il enseigne régulièrement à l’Université de lin, Die Walkure, Siegfried et Götterdämmerung au Teatro São Zurich, dans le cadre du programme « Executive Master in Arts Carlos. En janvier et février 2017, il dirige Boris Godounov au Administration ». Il est fréquemment sollicité comme juré Staatsoper de Munich. Parmi ses projets : Der Ring des Nibe- lors de concours. On peut notamment citer : le Lion d’Or de la lungen au Kungliga Opera de Stockholm. musique contemporaine à la Biennale di Venezia en 2006 et le Concours international de violon - Tibor Varga à Martigny. Au Grand Théâtre de Genève : La Dame de pique 02-03, Il obtient, entre autres, le grade d’Officier de l’ordre des Arts Medea 14-15, Manon 16-17. et des Lettres de la République Française et le Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland et le Verdienstkreuz 1. Klasse de la République fédérale d’Allemagne.
Débuts au Grand Théâtre de Genève.
18 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
Ildebrando D’Arcangelo Nicole Cabell Le Comte Almaviva • Basse La Comtesse Almaviva • Soprano Né à Pescara, il commence Nicole Cabell est vainqueur ses études de chant auprès de la BBC Cardiff Singer of the de Maria Vittoria Romano, World Competition en 2005. puis les poursuit à Bologne Affectionnant le répertoire auprès de Paride Venturi. Il est français, elle chante Leïla (Les lauréat du concours Toti Dal Pêcheurs de perles) à Santa Monte à Trévise en 1989, où Fe, Juliette (Roméo et Juliette) il chante son premier Masetto à Atlanta, Cincinnati et Palm (Don Giovanni) et Don Alfonso Beach, et récemment dans La (Così fan tutte). Il gagne aussi le concours Premio Abbiati en Demoiselle élue avec le London Symphony Orchestra, puis en 2002 et obtient le titre de Kammersänger au Staatsoper de tournée avec le Royal Philharmonic Orchestra dans le Gloria Vienne en 2014. Parmi les temps forts de sa carrière figurent : de Poulenc, ainsi qu’avec l’Orchestre national de France dans Don Giovanni au Festival de Salzbourg et au Los Angeles le Stabat Mater de Poulenc. Parmi les rôles importants de sa Opera, Fiesco (Simon Boccanegra), Alidoro (La Cenerentola) carrière figurent Giulietta (I Capuleti e i Montecchi) au San et le Comte (Le Nozze di Figaro) au Staatsoper de Vienne, Francisco Opera, où elle chante aussi Violetta (La Traviata), Méphistophélès (La Damnation de Faust) à l’Opéra royal de puis au Royal Opera House, Rosalinde (Die Fledermaus) à Wallonie, Don Pasquale au Lyric Opera de Chicago, Attila Cincinnati, Hanna (Die lustige Witwe) à Chicago et Adina (L’Elisir aux opéras de Bilbao et Bologne, Selim (Il Turco in Italia) d’amore) à Barcelone et à Tokyo. Du répertoire mozartien, elle au Royal Opera House, Méphistophélès (Faust) au Deutsche interprète la Comtesse Almaviva à Montréal, Pamina à Chicago, Oper de Berlin, le Comte (Le Nozze di Figaro) au Staatsoper de Donna Elvira à Tokyo et au festival La Quincena en Espagne. Berlin, Escamillo (Carmen) et Figaro (Le Nozze di Figaro) au Cette saison, elle incarne Bess (Porgy and Bess) avec le Sydney Staatsoper de Munich. Récemment, il interprète notamment Symphony Orchestra et la Comtesse Almaviva à l’Angers-Nantes Don Giovanni au San Francisco Opera, Mephisto (Faust) au Opéra. Suite à ses débuts remarqués dans le rôle de Mimì Deutsche Oper de Berlin et Banco (Macbeth) au Teatro Real (La Bohème) à l’Opéra national de Paris, elle reprend ce rôle de Madrid. Parmi ses projets : Leporello (Don Giovanni) et en 2017 au Minnesota Opera. En concert, elle est notamment Assur (Semiramide) au Royal Opera House, Dulcamara (L’Elisir engagée pour Knoxville: Summer of 1915 de Barber avec le d’amore) au Metropolitan Opera, Selim (Il Turco in Italia) Sinfónica de Galicia et le BBC Concert Orchestra, The Apostles au Staatsoper de Munich, Banco (Macbeth) au Los Angeles avec le BBC Symphony Orchestra, dirigé par Sir Andrew Davis, Opera, Filippo II (Don Carlo) au Deutsche Oper de Berlin Shéhérazade avec le Rochester Philharmonic Orchestra. Son et à l’Opéra royal de Wallonie. Dans sa vaste discographie, premier album, Soprano, a été nommé « Editor’s Choice» par citons : Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, L’Elisir d’amore, le Gramophone Magazine, remportant, en 2007, l’Orphée d’Or Anna Bolena et un album solo d’airs de Händel et de Mozart Georg Solti par l’Académie du disque lyrique ainsi qu’un ECHO chez Deutsche Grammophon, Carmen et I Puritani chez Decca Klassik. En projet : Imelda de’Lambertazzi (rôle-titre) pour et le Stabat Mater de Rossini chez Warner Classics, tous salués Opera Rara. par la critique. Au Grand Théâtre de Genève : Alcina (rôle-titre) 15-16. Débuts au Grand Théâtre de Genève.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 19 BIOGRAPHIES
Regula Mühlemann ** Guido Loconsolo Susanna • Soprano Figaro • Baryton Regula Mühlemann est née Guido Loconsolo a été à Lucerne ; elle y étudie au membre du programme pour conservatoire de musique jeunes artistes de La Scala auprès de Barbara Locher. Elle de Milan jusqu’en 2007, où il se produit à l’Opernhaus de interprète des rôles comme Zurich en Giannetta (L’Elisir Guglielmo (Così fan tutte), d’amore), à La Fenice de le Comte (Le Nozze di Figaro) Venise en Despina (Così fan et Paolo (Simon Baccanegra) tutte), au Festspielhaus Baden- dans une version de concert Baden en Papagena (Die Zauberflöte) et Elisa (Il Re, pastore), dirigée par Daniele Gatti et Ford (Falstaff). À son répertoire au Festival de Salzbourg 2012, dans la jeune Papagena de Das s’ajoutent aussi les rôles de Malatesta (Don Pasquale), Don Labyrinth de Peter von Winter, à l’Opéra national de Paris et Giovanni, Enrico (Lucia di Lammermoor), Valentin (Faust) au Festival d’Aix-en-Provence en Papagena et au Festival de et Lescaut (Manon Lescaut). Ces dernières saisons, on a pu Verbier Elisa et Serpetta (La Finta Giardiniera) au Staatsoper l’entendre dans La Bohème (Schaunard) pour ses débuts de Berlin. Plus récemment, elle interprète Elisa au Festival au Teatro dell’opera de Rome, sous la direction de James de Lucerne, la Jeune Femme (Das Paradies und die Peri) à Conlon, L’Elisir d’amore (Belcore) au Staatsoper de Berlin et l’Accademia di Santa Cecilia, et Servilla (La Clemenza di Tito) à l’Opéra de Lille, Un giorno di regno (Il cavaliere di Belfiore) au Festival de Baden-Baden. Elle se produit fréquemment au Teatro Regio de Parme, Don Giovanni (Leporello) au en concert, en Allemagne, Suisse, Autriche, Pologne et Bolchoï, mis en scène par Dmitri Tcherniakov et dirigé par Italie. Régulièrement invitée au Festival de Lucerne, elle y Teodor Currentzis, Falstaff (Ford) et Don Giovanni (Masetto) interprète notamment la Petite Messe solennelle de Rossini à Glyndebourne, sous la direction de Vladimir Jurowski et avec le Bayerische Rundfunk. Elle travaille avec des chefs La Bohème (Marcello) au Teatro Regio de Turin. Parmi ses tels Nello Santi, Simon Rattle, Daniel Harding, Daniele Gatti, engagements récents figurent : Leporello au Semperoper de Pablo Heras-Casado et Ivor Bolton. Elle enregistre des airs Dresde et à l’opéra de Perm, Achilla (Giulio Cesare in Egitto) de Mozart en 2016 et un album intitulé Cleopatra en 2017 au Teatro Regio de Turin et pour ses débuts au Metropolitan pour Sony Classical. Au cinéma, elle joue pour la première Opera, Figaro (Le Nozze di Figaro) au Teatro Regio de Turin et fois dans Hunter’s Bride (Ännchen) de Jens Neubert, avec le au Festival de Glyndebourne, Marcello (La Bohème) à l’Opera London Symphony Orchestra dirigé par Daniel Harding. Elle de Bellas Artes de Mexico et Escamillo (Carmen) pour ses participe aussi à la version filmée d’Orfeo ed Euridice de débuts au Teatro Lirico de Cagliari. Durant la saison 2016- Gluck avec Bejun Mehta. Parmi ses projets : Blondchen au 2017, il interprète Publio (La Clemenza di Tito) au Teatro Teatro San Carlo de Naples et Papagena au Festival de Baden- Real de Madrid, Leporello (Don Giovanni) au Semperoper Baden. de Dresde et Selim (Il Turco in Italia) à l’opéra national de Norvège à Bergen. Au Grand Théâtre de Genève : Siegfried (l’Oiseau de la forêt) 13-14, Carmina burana 15-16. Débuts au Grand Théâtre de Genève.
* * avec le soutien de la FONDATION OTTO ET RÉGINE HEIM
20 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
Avery Amereau Bruce Rankin Cherubino • Mezzo-soprano Don Basilio • Ténor Native de Jupiter, en Floride, Bruce Rankin commence sa Avery Amereau obtient un carrière dans sa ville natale, Bachelor au Mannes College Londres, et dans les principaux of Music, puis un Master à opéras britanniques. De 1995 la Juilliard School auprès à 1996, il est engagé à l’opéra d’Edith Wiens. Durant les de Brême. Dès la saison 1998- étés de 2011 à 2014, elle 1999, il entre dans la troupe étudie à l’Internationale du Deutsche Oper am Rhein. Meistersinger Akademie, avec © Klaudia Taday Il se produit aussi sur d’autres Malcolm Martineau, Ann Murray et John Fischer, notamment. scènes lyriques européennes. On a pu l’entendre dans des Bénéficiaire du Kovner Fellowship, elle poursuit actuellement rôles tels que Podesta (La Finta Giardiniera), Flamand des études de perfectionnement en opéra à la Juilliard School. (Capriccio), Arnalta (L’Incoronazione di Poppea), Marco (The Parmi ses engagements récents figurent : Olga (Eugène Gondoliers de Sullivan), Tichon (Kátia Kabanová), Steva Onéguine), Madame de la Haltière (Cendrillon), la 3ème Dame Burya (Jenůfa), les rôles-titres de Lucio Silla, Werther, ainsi (Die Zauberflöte) à la Juilliard School, Lucretia (The Rape of que Gustavo (Un ballo in maschera), le Peintre (Lulu), Walther Lucretia), rôle qu’elle reprend au Festival de Glyndebourne, von der Vogelweide (Tannhäuser) et Loge (Das Rheingold). et Carmen au New York Opera Exchange. En concert, on a Il interprète aussi Edwin (Die Csárdásfürstin de Kálmán), pu l’entendre dans Chorphantasie de Beethoven au Festival Basilio (Le Nozze di Figaro), Le Père confesseur du couvent de Spolète, la 9ème Symphonie de Beethoven avec le Santa (Dialogues des Carmélites), Dr Caius (Falstaff) et Sellem (The Cruz Symphony, le Requiem de Duruflé avec les Voices of Rake’s Progress). Récemment, il incarne la Sorcière (Hänsel Ascension et Golgotha de Martin avec les New Amsterdam und Gretel), Nathanaël / Spalanzani (Les Contes d’Hoffmann), Singers. Elle affectionne le répertoire baroque et travaille Lord Arturo Bucklaw (Lucia di Lammermoor), Schmidt avec des chefs tels Helmut Rilling, William Christie et Masaaki (Werther), Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Valzachi (Der Suzuki. Elle est saluée au Bachfest de Leipzig et au Boston Rosenkavalier), Don Basilio (Le Nozze di Figaro), Fürst Basil Early Music Festival. Elle se produit en récital à New York, Basilwitsch (Der Graf von Luxemburg) et Yamadori (Madama en Floride et en Allemagne (diffusé à la radio bavaroise). En Butterfly) au Deutsche Oper am Rhein. 2016-2017, elle est invitée pour Manon Lescaut (le Chanteur) pour ses débuts au Metropolitan Opera, Carmen (rôle-titre) Au Grand Théâtre de Genève : Lulu (le Peintre / le Nègre), à l’Opera Columbus et Ariadne auf Naxos au Festival de Alice in Wonderland (le Blaireau / le Cuisinier) 09-10, Richard Glyndebourne ; elle chante dans le Messiah de Händel avec le III (Edouard IV) 11-12, La Belle Hélène (Achille) 15-16. Saint Paul Chamber Orchestra, dirigé par Paul McCreesh à la Saint Thomas Church à New York, le Requiem de Mozart avec le Rhode Island Philharmonic Orchestra dirigé par Bramwel Tovey, entre autres. Parmi ses projets : Ursule (Béatrice et Bénédict) au Seattle Opera.
Débuts au Grand Théâtre de Genève.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 21 BIOGRAPHIES
Fabrice Farina Bálint Szabó Don Curzio • Ténor Bartolo • Basse Titulaire d’une maîtrise Né en Roumanie, il étudie en musicologie, il étudie à l’Académie de musique au Conservatoire National Gheorghe Dima de Cluj- Supérieur de Lyon et remporte Napoca, à l’International Vocal le 1er prix de chant avec la Arts Institute de New York et à mention très bien. En 2004, il l’Israeli Vocal Arts Institute de interprète Don Ottavio (Don Tel Aviv. Il est engagé comme Giovanni) avec l’orchestre soliste des opéras hongrois des Musiciens d’Europe (1990-1995) et roumain de au Festival de Guebwiller. Il est engagé dans le Junges Cluj-Napoca (1996-2003) et invité permanent de l’Opéra Ensemble Rheinoper avant de rejoindre la troupe pour deux national de Budapest. Il est membre des opéras de Hambourg saisons. Au cours de son séjour au Deutsche Oper am Rhein, de 2003 à 2005 et de Francfort de 2005 à 2009. Sur la scène il est remarqué par Christof Loy. Il interprète alors Rodolfo internationale, il chante notamment dans Il Viaggio a Reims (Scènes de la vie de Bohème), le Comte Belfiore (La Finta à Monte-Carlo, Don Carlo et Rigoletto à Toulouse, Aida à Giardiniera), Pâris (La Belle Hélène), Andreas / Cochenille / Macerata, La Donna del lago à La Scala de Milan, Nabucco à Franz / Pitichinaccio (Les Contes d’Hoffmann), Eurimaco (Il Tel Aviv et Oberammergau, Faust au Deutsche Oper am Rhein, Ritorno d’Ulisse in patria) et l’Innocent (Boris Godounov). Anna Bolena et Ernani au Klangvokal Festival Dortmund, Dans les mises en scène de Tobias Richter, il incarne Albazar Lucrezia Borgia au Liceu et à Santiago du Chili, Simon (Il Turco in Italia), Don Ramiro et Il Conte Almaviva dans Boccanegra, Les Vêpres siciliennes et I Puritani à Athènes, Le une adaptation pour jeune public de La Cenerentola et Château de Barbe-Bleue à Santiago du Chili et Budapest, au du Barbiere di Siviglia. Dans une mise en scène de Robert Concertgebouw d’Amsterdam, au Festival de Montreux-Vevey, Carsen, il est Richmond (Richard III de Battistelli) à l’Opéra au Capitole de Toulouse, avec l’Orchestre national de Lyon et national du Rhin. À Amsterdam, il interprète Danieli (Les NHK Orchestra de Tokyo, Luisa Miller au Festival de Buxton, Vêpres siciliennes). Projet : Hartmann (Fantasio) au Grand au Staatstheater de Stuttgart et à l’ORW de Liège, Don Carlo, Théâtre de Genève. La Clemenza di Tito et La Dame de pique à l’Opéra de Paris, Die Zauberflöte à l’Opéra du Rhin et à l’Opéra de Nice, Simon Au Grand Théâtre de Genève : Andrea Chénier (L’Abbé), La Boccanegra à l’Opernhaus de Zurich, Linda di Chamounix au Petite Zauberflöte (Tamino), Juliette ou La Clé des songes (le ROH Covent Garden, Fidelio au Théâtre des Champs-Élysées Jeune Matelot, l’Employé), Der Rosenkavalier (Le Majordome) et Euryanthe à Francfort. Projets : Le Château de Barbe-Bleue et récital de chant aux Salons 11-12, La Traviata (Gaston au Staatsoper de Hambourg, Adriana Lecouvreur à Covent de Letorières), Le Chat botté (Jean) 12-13, Le Nozze di Garden, Agrippina au Vlaamse Opera, Turandot au Teatro Figaro (Don Curzio), La Chauve-Souris (Dr Blind), Siegfried Carlo Felice de Gênes. ou Qui deviendra le seigneur de l’anneau (Mime) 13-14, Rigoletto (Matteo Borsa), La Grande-Duchesse de Gérolstein Au Grand Théâtre de Genève : La Donna del lago (Duglas (Népomuc), La Sorcière Hillary va à l’opéra (le Ténor) 14-15, d’Angus) 09-10, Les Vêpres siciliennes (Jean Procida) 10-11, Ajax I (La Belle Hélène) 15-16, Wozzeck (le Fou) 16-17. La Wally (Stromminger) 13-14, Manon (le Comte Des Grieux) 16-17.
22 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
Seraina Perrenoud Romaric Braun Barbarina • Soprano Antonio • Baryton Romaric Braun effectue des La soprano suisse obtient son études en musicologie et Master en pédagogie de chant chant au conservatoire de avec mention, à la Zürcher Strasbourg, puis se Hochschule der Künste dans perfectionne une année la classe du professeur Lina à la Guildhall School Maria Åkerlund. Puis elle of Music de Londres. poursuit ses études dans la Parallèlement à une carrière classe de Jeannette Fischer dans le lied et l’oratorio, il se à la Haute École de Musique de Lausanne, où elle obtient produit à Lyon, Saint-Étienne, Monaco et Genève dans des en 2014 son Master en interprétation musicale. Elle se ouvrages tels qu’Il Barbiere di Siviglia, Thaïs, La Bohème, perfectionne notamment auprès de Meinard Kraak, Mariëtte Carmen ou Wintermärchen de Philippe Boesmans. Nollen et Heidi Brunner. Seraina Perrenoud est lauréate de la fondation Friedl Wald. En mars 2012, elle gagne le Prix Au Grand Théâtre de Genève : Carmen (le Vendeur de lor- spécial jeune espoir au Concours international de chant gnettes / Un gitan), Tosca (Un geôlier) 00-01, Lady Macbeth lyrique des châteaux en Médoc à Bordeaux. Son répertoire de Mzensk (le Boutiquier), Manon Lescaut (Un sergent) 01-02, s’étend des madrigaux de Schütz et Monteverdi à la musique Boris Godounov (Mityoukha), Les Oiseaux (Un coucou) 03-04, contemporaine de Manos Tsangaris, passant notamment par Mémoires d’une jeune fille triste (octuor vocal), Fidelio (Un les œuvres de Mozart, Haydn, Verdi et Debussy. Le répertoire prisonnier) 04-05, Galilée (le Deuxième Secrétaire), Hamlet d’oratorio de Seraina Perrenoud ne contient pas seulement (Horatio) 05-06, Lady Macbeth de Mzensk (le Boutiquier), des œuvres célèbres, comme le Lobgesang de Mendelssohn, Don Pasquale (le Notaire) 06-07, Les Contes d’Hoffmann les Passions de J. S. Bach ou le Requiem de Fauré, mais (Hermann) 08-09, Alice in Wonderland (le Premier Vieil aussi des œuvres moins connues comme Der Stern von Homme / Seven), Il Barbiere di Siviglia (Un officier) 09-10, Bethlehem de Rheinberger ou Jan Huss de Carl Loewe. Die lustige Witwe (Bogdanowitch) 10-11, Der Rosenkavalier Elle est régulièrement engagée comme soliste en Suisse, (le Domestique de la Maréchale) 11-12, Le Chat botté (le Frère en France et en Belgique. Auprès de Roger Vignoles, Eric aîné) 12-13, Fidelio (Deuxième prisonnier) 14-15, Le Médecin Cerantola et Hans Adolfsen, Seraina Perrenoud perfectionne malgré lui (Monsieur Robert) 15-16, Manon (Un garde) 16-17. ses compétences dans le répertoire du Lied. Quant à l’opéra, elle est sur scène en 2013 pour le rôle de Frau Herz dans Der Schauspieldirektor de Mozart. En 2014, elle chante le rôle du Feu dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel sous la direction de Benjamin Levy. En 2015-2016, elle interprète Marinella dans la création de Dominique Gesseney-Rappo Carlotta ou la Vaticane à l’Opéra de Fribourg.
Au Grand Théâtre de Genève : La Belle Hélène (Parthénis) 15-16, Manon (Poussette) 16-17.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 23 24 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO À L’OPÉRA DES NATIONS Nouvelle production FIGARO GETS et création suisse en coproduction avec le A DIVORCE Welsh National Opera OPERA EN 2 ACTES D'ELENA LANGER Direction musicale Justin Brown LIVRET DE DAVID POUNTNEY Mise en scène CRÉÉ À CARDIFF LE 21 FÉVRIER 2016, AU WELSH David Pountney NATIONAL OPERA Figaro David Stout Susanna Marie Arnet Count Mark Stone Countess Ellie Dehn Serafin Naomi Louisa O’Connell Angelika Rhian Lois The Cherub Andrew Watts The Major Alan Oke
Décors Ralph Koltaï Costumes Sue Blane Lumières Linus Fellbom
14 | 18 | 22 | 26 septembre 2017 à 19 h 30 Chanté en anglais avec surtitres anglais et français Sung in English with English and French surtitles
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Basel Sinfonietta
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 25 Photo - Richard Hubert Smith Photo - Richard Photo - Richard Hubert Smith Photo - Richard
26 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO PRÉSENTATION
Vous connaissez Figaro barbier et au service du Comte Almaviva. Mais que deviennent les couples après ces deux premiers volets de la Trilogie de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais ? Inspiré de La Mère coupable de Beaumarchais et de Figaro lässt sich scheiden de Horváth, David Pountney écrit un livret pour la compositrice Elena Langer. Créé à Cardiff le 21 février 2016 au Welsh National Opera, David Pountney et Elena Langer racontent comment Susanna, frustrée par son désir d’enfants non partagé par son mari, quitte Figaro. Blessée par son manque d’attention et déçue par son attitude envers elle, Susanna demande le divorce. Une comédie douce-amère pleine d’ombre et de mélancolie.
La partition de l’œuvre, jouée pour la première fois en Suisse, évolue entre séquences dissonantes et moments jazzy, laissant une belle place aux cuivres et aux percussions (les cloches tubulaires) mais aussi les cordes et les bois. Sa compositrice, Elena Langer, née en 1974 à Moscou, a déjà créé un large répertoire d’œuvres jouées notamment au Royal Opera House, à l’Opernhaus Zürich ou encore au Carnegie Hall. Véritable référence dans le monde opératique, passé par les Staatsoper à Munich et Vienne, entre autres, David Pountney signe le livret et la mise en scène. Cet opéra clôt la Trilogie de Figaro, co-produite avec le Welsh national opera, dont il est le directeur général et artistique depuis 2011. En fosse d’orchestre, un ancien élève de Seiji Ozawa et Leonard Bernstein à Tanglewood, Justin Brown, qui dirigera le Basel Sinfonietta. Pour cette œuvre créée en première mondiale à Cardiff en février 2016, David Stout (habi- tué de Covent Garden) incarnera le célèbre Barbier, Marie Arnet prendra les traits de Susanna, Mark Stone jouera le Comte (après avoir été un bouleversant Wozzeck la dernière saison à Genève) et Ellie Dehn campera la Comtesse.
« Ce fut très inspirant d’imaginer la vie future de ses grands personnages d’opéra et du théâtre, comment ils émergent plus forts et admirables après avoir été mis en difficulté par la vie… » David Pountney
INTRODUCTION You know of Figaro working as barber and then serving Count Almaviva. But what happens to couples after the first two parts of the Trilogy written by Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. David Pountney, who commissioned this composition by Elena Langer, was inspired for his libretto by two theatrical follow- ups, Beaumarchais’s own La Mère coupable and Ödön von Horváth’s 1936 play, Figaro läßt sich scheiden (Figaro Gets a Divorce). Figaro Gets a Divorce, which premiered on 21 February 2016 at the Welsh National Opera, tells the story of Susanna leaving Figaro because he refuses to give her the child she wants. Hurt and disappointed, Susanna asks for a divorce. A bitter-sweat comedy filled with darkness and melancholy.
The score of this work, performed for the first time in Switzerland, develops between dissonant sequences and jazzy moments, favouring the brass and percussion sections (tubular bells), as well as strings and woodwind. The composer Elena Langer, born in Moscow in 1974, has already created a wide repertoire of works played in particular at the Royal Opera House, the Opernhaus Zürich and Carnegie Hall. A true reference in the operatic world who has directed at the Staatsoper in Munich and Vienna among others, David Pountney provides the libretto and directs. This opera closes the Figaro Trilogy, co-produced with the Welsh National Opera, of which he has been the general and artistic director since 2011. In the orchestra pit, a former pupil of Seiji Ozawa and Leonard Bernstein at Tanglewood, Justin Brown, will conduct the Basel Sinfonietta. For this work created as a world première in Cardiff in February 2016, David Stout (a regular at Covent Garden) will play the famous Barber, Marie Arnet will take the role of Susanna, Mark Stone the Count (having played a deeply moving Wozzeck last season in Geneva) and Ellie Dehn the Countess.
"It has been a great inspiration to imagine the future lives of these great characters of operatic and theatrical literature, to see how they might be tested by events and, in many cases, emerge as stronger and more admirable people." David Pountney
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 27 BIOGRAPHIES
Justin Brown David Pountney Direction musicale Mise en scène Né en Angleterre, il a étudié à David Pountney se fait l’Université de Cambridge et à connaître internationalement Tangelwood avec Seiji Ozawa en 1972 au Wexford Festival et Leonard Bernstein. Suite à sa avec sa mise en scène de Katia formation, il devient l’assistant Kabanova. De 1975 à 1980, il de Leonard Bernstein et de est engagé comme directeur de Luciano Berio. Il fait ses débuts production au Scottish Opera. Il comme chef lors de la première y met en scène notamment un anglaise de Mass de Bernstein. cycle Janáček (en coproduction Il débute sa carrière à l’opéra à l’English National Opera avec le Welsh National Opera). En 1977, il met en scène la et au Scottish Opera. Depuis, Justin Brown a été l’invité de première mondiale de Toussaint de David Blake à l’English nombreuses maisons d’opéras telles que : Covent Garden, Santa National Opera, où il sera engagé pour plus de 20 opéras. Il Fé Opera, La Monnaie, Staatsoper Stuttgart, Oper Frankfurt, met en scène plus de dix premières mondiales, comprenant Opéra de Nantes, Opéra de Strasbourg, Teatro San Carlo de trois créations de Sir Peter Maxwell Davies, pour qui il écrit Lisbonne et Opéra national de Norvège. Il est également le chef aussi des livrets. Il mène une carrière en indépendant dès 1992 ; invité de nombreux orchestres prestigieux : les philharmonies il est dès lors invité régulièrement par l’Opernhaus de Zurich, d’Oslo, de Bergen, Saint-Pétersbourg, Dresde, Malaisie, Tokyo, aux Staatsopern de Vienne et de Munich, ainsi que par maints les orchestres nationaux de Toulouse, Cincinnati, Colorado, opéras aux États-Unis et au Japon. Il met en scène Prince Igor et Indianapolis, les orchestres symphoniques de Birmingham, Die Frau ohne Schatten à Zurich, Il Trittico à Lyon et Roi Roger Dallas, Londres, São Paulo, de la BBC, les orchestres de la radio ainsi que La Passion grecque au Festival de Bregenz, où il est de Finlande, des Pays-Bas, le Mainly Mozart Festival Orchestra nommé directeur dès décembre 2003. Il est nommé directeur of San Diego et d’autres. Durant les 6 saisons où il était général et artistique du Welsh National Opera en septembre engagé comme directeur musical de l’Orchestre symphonique 2011. Au printemps 2011, Kommilitonen, son troisième opéra d’Alabama, il a commandé onze nouvelles créations à huit écrit en collaboration avec Sir Peter Maxwell Davies, est donné compositeurs différents. Il a dirigé beaucoup d’œuvres de à la Royal Academy of Music et en novembre 2011 à la Juilliard compositeurs contemporains tels qu’Elliott Carter, George School of Music. Il met en scène un nouvel opéra de Philip Crumb, John Adams, Peter Lieberson and Steve Reich. La saison Glass Die Spuren der Verirrten pour l’ouverture du nouveau 2016-2017 est marquée par Die Walküre et Siegfried pour le théâtre de Linz en 2013. Plus récemment, il met en scène Simon cycle du Ring, la création de l’opéra d’Avner Dorman Wahnfried Boccanegra (Prague et Bratislava), Die Passagierin (Houston, mis en scène par Keith Warner à Karlsruhe et par deux débuts, New York et Chicago), Carmen (Moscou), Cavalleria rusticana / celui à l’opéra de Francfort et celui au Grand Théâtre de Genève. I Pagliacci et Les Troyens (Berlin), Rigoletto (Tel Aviv), Die Frau ohne Schatten (Zurich), Saül (Copenhague). Débuts au Grand Théâtre de Genève. Au Grand Théâtre de Genève : Guillaume Tell 15-16.
28 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
David Stout Marie Arnet Figaro • Baryton Susanna • Soprano À son vaste répertoire La soprano suédoise Marie figurent des rôles comme Arnet étudie à la Royal Academy Axel Oxenstierna (Cristina, of Music et au National Opera regina di Svezia), The Dark Studio de Londres. Elle fait Fiddler (A Village Romeo ses débuts professionnels au and Juliet) et Comte Douglas Festival de Glyndebourne ( Guglielmo Ratcliff) au au pied levé dans le rôle de Wexford Festival, Monterone Susanna (Le Nozze di Figaro) ; (Rigoletto), Schaunard (La © Mats Bäcker elle s’y produira aussi en Diane Bohème), Zaretski (Eugène Onéguine), Pish-Tush (The Mikado), (Iphigénie en Aulide), Ilia (Idomeneo) dirigé par Simon Rattle, Figaro (Le Nozze di Figaro) et Fritz Kothner (Die Meistersinger Mélisande (Pelléas et Mélisande) et Drusilla (L’Incoronazione di von Nürnberg) à l’English National Opera, Papageno (Die Poppea). Elle est ensuite engagée à l’English National Opera Zauberflöte), Dr Falke (Die Fledermaus), Ping (Turandot), et au Nederlandse Opera pour une reprise des Nozze di Figaro, Dancaire (Carmen), Harasta (La Petite Renarde rusée), Buddha à l’Opera North pour I Capuletti e i Montecchi (Giulietta), à (Wagner Dream) et Figaro (Le Nozze di Figaro et Figaro l’Opéra de Lausanne pour Orphée et Eurydice (Eurydice), au Gets a Divorce) au Welsh National Opera, Posa (Don Carlo) Teatro Real de Madrid, au Los Angeles Opera et au Festival et Sancho Pança (Don Quichotte) au Grange Park Opera, dei Due Mondi de Spolète pour Die Zauberflöte (Pamina), à La Angelotti (Tosca), Roucher (Andrea Chénier), Gratiano (Der Scala pour Pelléas et Mélisande et Dido & Aeneas (Belinda), au Kaufmann von Venedig), Nikita (Das Portrait) et Mick (Playing Staatsoper de Hambourg et Liceu de Barcelone pour Idomeneo Away) au Festival de Bregenz, Robin Oakapple (Ruddigore) à , au Liceu de Barcelone pour Boris Godounov (Xenia) et l’Opera North, Baron Douphol (La Traviata) au Royal Opera Ariodante (Ginevra), à l’opéra royal de Stockholm pour Così fan House, Sandoval (Le Duc d’Albe), Paolo (Simon Boccanegra) tutte (Despina) et au Festival de Bregenz pour Solaris (Harey) et Falstaff avec le Hallé Orchestra, Oromazès (Zaïs) avec de Detlev Glanert. En concert, elle chante dans la Passion selon l’Orchestra of Enlightenment et Aeneas (Dido & Aeneas) avec saint Jean et la Messe en si mineur de Bach, les 2ème et 4ème l’English Concert. Plus récemment, il chante Donner (Das symphonies de Mahler, le Requiem de Brahms et de Fauré, la Rheingold) avec le Hallé Orchestra et Mark Elder, Marcello Petite Messe solennelle de Rossini, le Stabat Mater de Pergolesi, (La Bohème) au Scottish Opera, Gatiano (Der Kaufmann von la Nelson Mass et Die Schöpfungsmesse de Haydn et le Te Deum Venedig) au Welsh National Opera, Aeneas (Dido & Aeneas) et de Bruckner. Parmi ses engagements récents figurent : le rôle- Vespro della Beata Vergine à l’Opéra de Lausanne. Parmi ses titre de Lulu, Wendy (Peter Pan de Richard Ayre), Susanna dans enregistrements : The Beauty Stone de Sullivan, Die Schöpfung la création d’Elena Langer au Welsh National Opera, Cheshire de Haydn, les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler et Cat (Alice in Wonderland) avec le Los Angeles Philharmonic Eichendorff-Lieder de Wolf. Projets : Marcello au Theater Orchestra, Anne Trulove (The Rake’s Progress) à Caen, Rouen, St Gallen, Leporello au Welsh National Opera et au Grand Reims, Luxembourg et Limoges et Brøde de Daniel Bjarnason Théâtre de Genève. au Den Jyske Opera d’Aarus.
Débuts au Grand Théâtre de Genève . Débuts au Grand Théâtre de Genève.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 29 BIOGRAPHIES
Mark Stone Ellie Dehn Count • Baryton Countess • Soprano Natif de Londres, Mark Stone La soprano américaine reçoit étudie les mathématiques au le premier prix des concours King’s College de Cambridge Gerda Lissner, Licia Albanese, et le chant à la Guildhall Elardo et George London, elle School of Music and Drama. est aussi grande finaliste des En 1998, il reçoit le prix Decca National Council Auditions au lors des Katheleen Ferrier Metropolitan. Parmi ses succès Awards. Il chante souvent à récents figurent : la Comtesse, l’English National Opera et au © Victoria Janashvili Donna Anna et Fiordiligi dans Philadelphia Opera. Parmi ses engagements récents figurent la trilogie Mozart / Da Ponte au San Francisco Opera, Antonia Don Giovanni au Deutsche Oper de Berlin et New Zealand (Les Contes d’Hoffmann), puis Musetta (La Bohème) à La Scala, Opera, Storch (Intermezzo) au Garsington Opera, Valmont Helena (A Midsummer Night’s Dream) et Musetta à l’opéra de (Quartett de Francesconi) au Royal Opera House, Faninal (Der Rome, Donna Anna et Musetta au Metropolitan, la Comtesse Rosenkavalier) au Birmingham Symphony Hall, Almaviva (Le au Houston Grand Opera, Tulsa Opera et Opera Pacific, Donna Nozze di Figaro) au Staatsoper de Hambourg et Welsh National Anna au Ravinia Festival, Bayerische Staatsoper, Opera Colo- Opera, le Comte (Figaro Gets a Divorce) au Welsh National rado, Opera Pacific et PORTopera, Donna Elvira au Spoleto Fes- Opera et Onéguine (Eugène Onéguine) au Dorset Opera. En tival et Teatro Massimo de Palerme, Fiordiligi au Teatro Lirico 2016-2017, il interprète White Knight (Alice’s Adventures Under de Cagliari et le rôle-titre d’Euryanthe au Bard SummerScape the Ground de Gerald Barry) au LA Phil avec le Britten Sinfonia Festival. Citons aussi ses débuts au Metropolitan Opera in the et Thomas Adès, le Messiah avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia Parks en Marguerite (Faust) en 2007, puis au Metropolitan en et Paul Goodwin, et la Totentanz avec le Boston Symphony Mrs Naidoo (Satyagraha) l’année suivante, ses débuts à Santa Orchestra et Thomas Adès. Il se produit fréquemment en concert Cecilia et au Teatro Comunale de Bologne en Anne Trulove (The avec des orchestres et chefs réputés et récitals, notamment Rake’s Progress), Rosaura (Life is a Dream de Lewis Spratlan) au au Carnegie Hall, Wigmore Hall et St John’s Smith Square. Santa Fe Opera, Madame Cortese (Il Viaggio a Reims) à Bilbao, Parmi ses enregistrements, on retiendra les extraits d’Eugène Freia (Das Rheingold) à Los Angeles, Cressida (Troilus and Cres- Onéguine avec Antonio Pappano, Les Troyens avec le London sida de William Walton) à St. Louis. En 2015-2016, on a pu l’en- Symphony Orchestra et Colin Davis, Billy Budd avec le LSO tendre à Covent Garden en Comtesse, en Rusalka au Kansa City et Daniel Harding, La Straniera avec le London Philharmonic Opera, Donna Anna à l’Oper Köln et Micaëla (Carmen) au San Orchestra et David Parry et des airs de Mozart avec la Classical Francisco Opera. En 2016-2017, elle est Musetta à Naples, puis Opera Company et ses disques solos (Quilter songs, English à San Francisco et Alice Ford (Falstaff) à San Diego. Elle se pro- Love, les recueils complets des mélodies de George Butterworth duit fréquemment en concert avec des orchestres réputés. Ses et Frederick Delius). Cet été, il incarne Prosdocimo (Il Turco enregistrements comprennent : Ravel, Intmate Masterpieces, in Italia) au Garsington Opera et prochainement Gabriel von Henry VIII de Saint-Saëns au Bard SummerScape Festival. Eisenstein (Die Fledermaus) au WNO.. Au Grand Théâtre de Genève : Der Freischütz (Agathe) 08-09. Au Grand Théâtre de Genève : Wozzeck (rôle-titre) 16-17.
30 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO BIOGRAPHIES
Naomi Louisa O’Connell Rhian Lois Serafin • Mezzo-soprano Angelika • Soprano Née dans le County Clare Rhian Lois étudie Royal Welsh en Irlande, Naomi Louisa College of Music and Drama, O’Connell commence ses du Royal College of Music et études de chant auprès du National Opera Studio. d’Archie Simpson, puis les Elle interprète notamment poursuit à la Royal Academy Atalanta (Serse), Musetta (La of Music auprès de Mary Bohème), Frasquita (Carmen), Brennan, ainsi qu’à la Juilliard Younger Woman (Between School auprès de Robert © Alecsandra Raluca Words), First Niece (Peter White et Marlena Malas. Sa facilité à aborder des répertoires Grimes), et Yvette (La Passagère de Mieczyslaw Weinberg) à très divers lui vaut un 1er Prix à l’International Hans Gabor l’English National Opera ; elle y est aussi saluée dans le rôle Belvedere Singing Competition 2008 et Concert Artists Guild d’Adele (Die Fledermaus) et Nerine (Medea de Charpentier). International Competition 2011, suivi d’un engagement En 2015, elle chante pour ses débuts au Royal Opera House au Carnegie Hall pour un récital intitulé Witches, Bitches Papagena et Pamina au Festival de Nevill Holt. Elle est & Women in Britches. Sa complicité avec le pianiste Brent Eurydice (Orpheus de Telemann) au London Haendel Festival, Funderburk date de 2011, ensemble, ils se produisent à Zerlina (Don Giovanni) au Santa Fe Opera pour ses débuts l’Alice Tully Hall dans le cadre du Juilliard Vocal Arts Honors américains en 2016. En 2015-2016, elle est invitée au Welsh Recital, puis en tournée américaine. Elle fait ses débuts National Opera pour Susanna et Barbarina (Le Nozze di professionnels en 2012 dans le rôle de Sharon Graham de Figaro) et Angelica (Figaro Gets a Divorce), puis la saison la pièce nominée au Tony Awards, Master Class de Terrence suivante pour Adele (Die Fledermaus). En 2016-2017, elle McNally, au West End à Londres. En 2013-2014, elle chante La se produit à l’International Opera Awards Foundation et au Corilla (Vert-Vert d’Offenbach) au Garsington Opera, la saison Royal Albert Hall avec le Kings College Cambridge Choir. En suivante, elle fait ses débuts à l’Oper Frankfurt dans le rôle- concert, on a pu l’entendre dans le Requiem de Mozart et le titre de L’Incoronazione di Poppea et à l’Atlanta Opera en Messiah de Händel avec le City of Birmingham Symphony Cherubino (Le Nozze di Figaro). En 2015-2016, elle est Serafin Orchestra et Simon Halsey et avec ce même orchestre dans au Welsh National Opera, elle donne un récital, A Bird in a un programme Stravinski intitulé Igor Fest, dans le Requiem Gilded Cage, aux Met Museum Series et son cabaret Frau à la de Brahms au Barbican, Milton Court, dans le Messiah à Neue Galerie de New York. Ses engagements en 2016-2017 Cambridge, dans les Carmina burana au Brangwyn Hall, dans comprennent : Pelléas Trilogy avec le Cincinnati Symphony un concert d’œuvres de Mozart au Royal Festival Hall et dans et Louis Langrée, Jeremiah de Bernstein avec l’Orquestra A Midsummer Night’s Dream de Mendelsson avec Edward Jovem do Estado de São Paulo, Harriet da Ponte de la pièce Gardner (objet d’un enregistrement). Parmi ses projets : Die de Richard Nelson Oblivion au Lincoln Center Theater, Kiss Fledermaus au Welsh National Opera et Le Nozze di Figaro à me, Kate à l’Opera North, Flight de Jonathan Dove à l’Opera l’English National Opera. Omaha et Farnace au Spoleto Festival, dans une mise en scène de Garry Hynes. Débuts au Grand Théâtre de Genève.
Débuts au Grand Théâtre de Genève .
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 31 BIOGRAPHIES
Andrew Watts Alan Oke The Cherub • Ténor The Major • Ténor Né dans le Middlesex, Alan Oke étudie à la Royal Andrew Watts étudie à la Scottish Academy of Musik & Royal Academy of Music. Il Drama de Glasgow et auprès se produit notamment sur de Hans Hotter à Munich. les scènes suivantes : Royal Après une brillante carrière Opera House, English National comme baryton, il fait ses Opera, Welsh National Opera, débuts comme ténor en 1992. Scala, Staatsoper et Komische Dès lors, il interprète des rôles Oper de Berlin, Staatsoper de Hamburg et de Munich, Nationaltheater de Mannheim, Theater comme Rodolfo (La Bohème), an der Wien, Fenice, Opéra national du Rhin, Teatro Real, Alfredo (La Traviata), Pinkerton (Madama Butterfly), Opéra national de Paris, Teatro Sao Carlos, De Vlaamse Opera, Števa Buryja (Jenůfa), Boris Grigorjevič (Káťa Kabanová), Oper Graz, Stadttheater Klagenfurt, RIAS Kammerchor Berlin, M.K. Gandhi (Satyagraha), les Quatre Vilains (Les Contes festivals de Glyndebourne, Aldeburgh, Almeida, Salzbourg, d’Hoffmann) et le Professeur (La Petite Renarde rusée). Il est Vienne, Dresde, Bregenz, Aix-en-Provence, Batignano, invité au Glyndebourne Festival Opera, Scottish Opera, Opera Montepulciano, Lucerne, Lausanne, Cernier et Édimbourg et BBC North, Royal Opera House, English National Opera, Canadian Proms. En concert, il chante avec les BBC Symphony Orchestra, Opera Company et Metropolitan Opera, ainsi qu’aux festivals London Sinfonietta, Royal Scottish National Orchestra, Ulster d’Edimbourg, Aldeburgh, Brighton, Bregenz, Ravenne et aux Orchestra, les orchestres philharmoniques de Los Angeles et BBC Proms. Récemment, s’est forgé une solide réputation de Cleveland, le New Ensemble et le Klangforum. Il participe dans le répertoire contemporain ; il interprète Chairman à l’enregistrement de Ode to St. Cecilia’s Day et de David’s Mao (Nixon in China) aux BBC Proms et au Festival de Berlin, Lamentation over Saul and Jonathan de William de Boyce, avec le Hanover Band, et au film de Sally Potter Orlando. En Caliban (The Tempest) au Metropolitan Opera, Hiereus / le 2015-2016, on a pu l’entendre dans Alice in Wonderland avec Traducteur (The Minautor), Old Man Marshall (Anna Nicole la Philharmonie de Los Angeles et au Barbican Hall, Catone in de Turnage) au Royal Opera House et Le prince, le marquis, Utica (Catone) au London Haendel Festival, Between Worlds le valet (Lulu) au Welsh National Opera. En 2017, il chante (Shaman) à l’English National Opera, Figaro Gets a Divorce Valzacchi (Der Rosenkavalier) au Metropolitan Opera, Captain au Welsh National Opera et Lear (Edgar) à l’Opéra national de Vere (Billy Budd) au Festival d’Aldeburgh et à l’Opera North, Paris. En 2017, il est invité pour A Dog’s Heart (Vyasemskaya/ Major Nemesitsky au Teatr Wielki de Poznań et Selem (The Pleasant voice of Sharik) au De Nationale Opera et The Rake’s Rake’s Progress) au Festival d’Aix-en-Provence. Parmi ses Progress (Baba la turque) au Festival d’Aix-en-Provence. En projets : De la maison des morts (Skouratov) au Welsh 2018, il chantera Baba la turque au De Nationale Opera et dans National Opera, The Rake’s Progress (Selem) au De Nationale Germania à l’Opéra national de Lyon. Opera, Das Rheingold (Loge) au Royal Opera House.
Au Grand Théâtre de Genève : Alice in Wonderland (White Rabbit / March Hare) 09-10. Débuts au Grand Théâtre de Genève.
32 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 33 LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE Directeur général Tobias Richter
Le Grand Théâtre de Genève est l’opéra de Genève. Depuis son emménagement provisoire sur la rive droite, ses productions sont accueillies à l’Opéra des Nations, dans le quartier des organisations internationales. On y donne des représentations d’arts lyrique et chorégraphique, des récitals et des concerts dont la qualité donne au Grand Théâtre de Genève un retentissement suisse et international. Les corps de métier qui se recoupent dans une maison d’opéra sont multiples et se scindent entre des métiers techniques, artistiques et administratifs. Chacun des quelques trois cent cinquante collaborateurs du Grand Théâtre de Genève et chacune de leurs fonctions sont indispensables à la création et à la réussite des productions. LES ATELIERS Sans les compétences et les outils des ateliers du Grand Théâtre de Genève, il ne pourrait y avoir de costumes, d’accessoires, de mobilier ou de chaussures pour les productions. Depuis 1996, ces ateliers se divisent en trois catégories : les décors, les accessoires et les costumes, regroupant des métiers aussi divers que menuisiers, ser- ruriers, peintres décorateurs, tapissiers-accessoiristes, costumières, couturières, tailleurs, décorateurs, accessoi- ristes costumes et cordonniers. LE BALLET Direction Philippe Cohen
En 1962, le Grand Théâtre de Genève se dote d’une compagnie de ballet permanente et propose dès lors deux créations chorégraphiques originales par saison. Collaborant avec des chorégraphes de renommée internationale, il se construit, au fil des spectacles, une réputation mondiale. Aujourd’hui, si les premières ont toujours lieu à Genève, les spectacles sont fréquemment présentés hors des frontières helvétiques (France, Italie, États-Unis, Australie, Chine, Brésil, Afrique du Sud, etc.). LE CHŒUR Direction Alan Woodbridge
Fondé également en 1962, le Chœur du Grand Théâtre de Genève se compose de plus de quarante chanteurs professionnels, de toutes nationalités, auxquels s’ajoutent, selon les besoins de la programmation, des choristes complémentaires. Ils participent chaque saison aux productions lyriques du Grand Théâtre. LA TROUPE DES JEUNES SOLISTES EN RÉSIDENCE Créée au début de la saison 09-10 avec le soutien de la Fondation BNP Paribas Suisse, partenaire fondateur, la troupe des jeunes solistes en résidence du Grand Théâtre de Genève se veut un tremplin pour de futurs talents. En effet, les jeunes artistes perfectionnent leur technique vocale auprès de leurs professeurs, tout en faisant, pour certains, leurs premiers pas sur une grande scène, entourés de talents internationaux confirmés.
34 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO THE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE General Manager Tobias Richter
The Grand Théâtre de Genève is Geneva’s opera house. Since its temporary move to the right bank side of the Lake, the Grand Théâtre de Genève presents its productions at the Opera des Nations, which is located in the international organisations district. It stages opera and ballet performances, recitals and concerts whose level of excellence identifies the Grand Théâtre as one of the great opera houses of the world. The Grand Théâtre’s technical, artistic and administrative teams all come together, with their specific skills, to form a staff of approximately 350 members, whose individual skills are all essential to the success of our productions. THE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE WORKSHOPS If it weren’t for the many different skills of our technical staff, there would be no costumes, no props, no sets or footwear in our productions. Since 1996, the technical workshops have divided their activities into three branches: sets, props and costume, all requiring the specific professional skills of carpenters, locksmiths, painters and decorators, upholsterers and props technicians, dressmakers, seamstresses, tailors, costume decorators and accessorisers and shoemakers. THE BALLET Director Philippe Cohen
In 1962, the Grand Théâtre de Genève gave itself a resident ballet company and since then, the Geneva Ballet has commissioned two new productions every season from internationally renowned choreographers, which have made its reputation in Switzerland and abroad. The Ballet’s premieres always take place in Geneva, but the company is frequently and regularly on tour abroad, with recent appearances in France, Italy, the United States, Australia, Brazil, China and South Africa). THE CHORUS Chorus master Alan Woodbridge
Also founded in 1962, the Grand Théâtre de Genève Opera Chorus is made up of over 40 professional singers, of all nationalities. According to production requirements, additional chorists may join the ranks of the Opera Chorus. The Chorus is an essential part of almost all the opera productions during the Grand Théâtre season. YOUNG SOLOISTS IN RESIDENCE During the 2009-2010 season, a troupe of young vocal soloists was created with the support of a founding partner, the Fondation BNP Paribas Suisse, as a platform for launching future talents. Our young soloists may continue training with their vocal coaches while taking what will be be for some their first steps on a major opera stage, in the company of established international talents.
LA TRILOGIE DE FIGARO • DOSSIER DE PRESSE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 35 BILLETTERIE BOX OFFICE
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30ans 30ans
En ligne sur le site www.geneveopera.ch Online www.geneveopera.ch Le Grand Théâtre de Genève Le Grand Théâtre de Genève lance un nouveau tarif lance un nouveau tarif 30 ans Par 30 téléphoneminutes 30 francs 30 ans By 30 phone minutes 30 francs
VousT avez + 41 moins 22 322 de 30 50 révolus ? 50 VousT avez + 41 moins 22 322 de 30 50 révolus ? 50 30 minutes avant le début de la représentation Pendant les heures d’ouverture. 30 minutes Duringavant le début opening de la représentationhours. Bénéficiez* d’un tarif unique de 30 francs Bénéficiez* d’un tarif unique de 30 francs sur toutes les catégories ! sur toutes les catégories ! Par e-mail ou courrier By e-mail or postal mail
Offre valable dans la limite des places disponibles. Billetterie du Grand Théâtre OffreGrand valable dans laThéâtre limite des places disponibles.Box Office * Sur présentation d’un justificatif CP 5126 - CH1211 Genève 11 CP 5126* Sur présentation - d’un CH justificatif 1211 Geneva 11 [email protected] [email protected]
BILLETTERIE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE BILLETTERIE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE Aux guichets At the box office Opéra des Nations Opéra des Nations 40, avenue de France 40, avenue de France 1202 Genève 1202 Genève Le lundi de 12 h à 18 h. Monday from 12 am to 6 pm. Du mardi au vendredi de 10 h à 18 h. Les jours de spectacle Tuesday to Friday from 10 am to 6 pm. jusqu’à l’heure du début de la représentation. Si le spectacle a Saturday and Sunday 1:30 before curtain time. lieu le samedi ou le dimanche, la billetterie est ouverte 1h30 avant le début de la représentation.
Rue du Général-Dufour Rue du Général-Dufour NOUVELLE BILLETTERIE 9, rue du Général-Dufour (face au Victoria Hall) 9, rue du Général-Dufour (in front of the Victoria Hall) 1204 Genève 1204 Genève Le lundi de 12 h à 18 h. Monday from 12 noon to 6 pm. Du mardi au vendredi de 10 h à 18 h. Tuesday to Friday from 10 am to 6 pm. Le samedi de 10 h à 17 h. Saturday from 10 am to 5 pm.
36 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • DOSSIER DE PRESSE • LA TRILOGIE DE FIGARO Route de Ferney
na de l’Aria enue CONTACTS v A
& PLAN D’ACCÈS Parc de l’Ariana Nations
1 Opéra des Nations (ODN) 2 Victoria Hall (VH) Nations Billetterie 14, rue du Général-Dufour Nations 40, avenue de France CH 1204 Genève Nations Nations CH 1202 Genève Route de Ferney Chemin du Petit-Saconnex T +41 22 322 50 50 Paix Rue Kazhem-Radjavi de la venue [email protected] A Rue Kazhem-Radjavi R u e Nations Nations d Place e Entrée de P M des Nations Accès o l’Opéra des il le b Nations Parking e a Nations Parking des Nations,u P2 1 Sismondi Transports publics Parking Bus 8, 5, 11, 22, 28, F, V & Z des Nations Rue Kazhem-Radjavi Chemin des Colombettes & Tram 15 [Arrêt Nations] (entrée en P1 ou P2) P1 Bus 5, F, V & Z [Arrêt Varembé] Nations Avenue de France Tram 15 [Arrêt Sismondi] Avenue Giuseppe-Motta
Rue de Varembé UIT Varembé
Rue de Montbrillant
Chemin des Colombettes Varembé
Rue de Vermont
En soutienRue de Moillebeau à l’Opéra des Nations, la Fondation des parkings Vermont a le plaisir d’offrir un tarif de stationnement unique de Fr. 5.- Avenue Giuseppe-Motta Voies La Voie-Creuse ferrées dans le Parking des Nations les soirs de représentation homas-Masaryk Rue T (de 18 h à 24 h), avec la possibilité de payer son ticket à l’arrivée Parc de pour gagner du temps à la sortie. Offre non-valable le dimanche. Vermont
Rue de Vermont
Rue du Vidollet Vidollet Gare Cornavin
Billetterie supplémentaire 3 Rue du Général-Dufour 9, rue du Général-Dufour NOUVELLE BILLETTERIE CH 1204 Genève Stand À deux pas du Victoria Hall et de la Place de Neuve
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