ADAGIO ENSEMBLE CAPRICE - MATTHIAS MAUTE

A CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER ENSEMBLE CAPRICE

compris que si juxtaposé à une tradition orale. La programmation de l’Ensemble Caprice va aussi loin et même plus que nombre de groupes de musique ancienne en insistant pour que ces divers uni- vers musicaux soient traités sur un pied d’égalité, mettant au défi les auditeurs d’entendre des pages familières sous un angle différent. L’ensemble s’est imposé comme une force immensément réfl échie et progressive de la scène musicale. Un groupe Sous la direction artistique de Matthias Maute (chef qui encourage les auditeurs à réentendre le monde d’orchestre et de choeur, virtuose de la fl ûte à bec, de en envisageant des liens entre les répertoires et la fl ûte traversière et compositeur) et Sophie Larivière les groupes pourrait bien être déterminant dans la (interprète de fl ûte à bec et fl ûte ), l’En- démystifi cation des Roms. » semble Caprice est reconnu pour ses interprétations Depuis 20 ans, l’Ensemble Caprice a joué en novatrices de la musique baroque et une approche Europe dans des festivals importants dont ceux de de la programmation hautement créative, établis- Bruges, Utrecht, Regensburg, Halle et Stockstadt. sant des relations inusitées entre les musiques des Au Canada et aux États-Unis, l’Ensemble Caprice diverses sphères de la société occidentale. a donné des concerts à la Frick Collection ainsi Un exemple des extraordinaires liens façonnés par qu’au Miller Theater à New York, au Boston Early M. Maute entre des sources surprenantes est décrit Music Festival, à la Library of Congress, ainsi dans un long article paru dans le New York Times en qu’au Festival Montréal Baroque, au Festival de novembre 2009 intitulé « Ensemble Caprice Explores musique de chambre d’Ottawa, à l’Elora Festival Gypsy Side of Bach » (L’Ensemble Caprice explore et au Festival international du Domaine Forget le côté gitan de Bach). Il évoque l’exploration des au Québec. correspondances entre musiques gitane et baroque Les albums de l’Ensemble Caprice sous étiquette de M. Maute en ces termes : « L’Ensemble Caprice Analekta ont fait l’objet d’un nombre considérable nous pousse à penser aux questions d’instant de d’éloges. L’enregistrement Gloria! Vivaldi et ses façon globale. Nous avons tendance à traiter les anges s’est mérité au Canada le JUNO « Meilleur œuvres musicales comme des produits de génie album classique de l’année, musique vocale ou cho- intemporels, alliant ce qui rend Bach ou Mozart rale » en 2009, Vivaldi et les gitans baroques a été unique à la devise sonore de l’époque, rendant en nomination pour le prix allemand Echo Klassik la hommage aux « grands compositeurs » à la fois pour même année dans deux catégories : « Ensemble de ce qui a été écrit et ce qui est disparu. Mais tout l’année » et « Classiques sans frontières ». En juin concept de “musique savante“ écrite ne peut être 2010, Gramophone décrivait Telemann et les gitans baroques comme « un album tout à fait irrésistible ». 2 Under the direction of Matthias Maute, the conduc- challenging listeners to hear familiar music from tor, recorder and fl ute virtuoso and composer, and a different angle… The ensemble has established Sophie Larivière, recorder and baroque fl ute player, itself as an immensely thoughtful and progressive Ensemble Caprice is renowned for its innovative force on the musical scene. A group that encourages interpretations of and a highly listeners to rehear the world while contemplating creative programming approach which fi nds unusual relationships among repertories and groups might connections between music from all sectors of also take the lead in demystifying the Roma”. Western society. For 20 years Ensemble Caprice has concertized in An example of the extraordinary connections Europe at important festivals such as in Bruges, Mr. Maute forges between surprising sources is Utrecht, Regensburg, Halle and Stockstadt. In described in a lengthy November 2009 New York Canada and the USA, Caprice has performed at Times article entitled “Ensemble Caprice Explores the Frick Collection and the Miller Theatre in New Gypsy Side of Bach”. It described Maute’s exploration York, the Boston Early Music Festival, the Library of of links between Gypsy and Baroque music, Congress and the Montreal Baroque Festival, the saying, “The Ensemble Caprice prods us to think Ottawa chamber Music Festival, the Elora Festival broadly about issues of moment. We tend to treat and the International Festival at Domaine Forget musical works as timeless products of genius, in Québec. often confl ating what is special about, say, Bach Caprice’s recordings on the Analekta label have or Mozart with the sonic currency of the age, received extensive praise: its album Gloria! Vivaldi’s giving the “great composers” credit for both what is Angels won the 2009 JUNO Award for Classical written and what has vanished. But any concept of Album of the Year: Vocal or choral Performance a written “high style” is incomprehensible without (Canada), Vivaldi and the Baroque Gypsies was the richness of an oral tradition alongside. The nominated for the German 2009 Echo Klassik programming of the Ensemble Caprice goes as far as award in two categories: Ensemble of the Year that of any early-music group in insisting that these and Classics Without Borders, and in June 2010, different musical worlds be given equal weight, Gramophone called Telemann and the Gypsies “An utterly irresistable release”.

3 MATTHIAS MAUTE CHEF D’ORCHESTRE ET DE CHŒUR / CONDUCTOR, CHOIR DIRECTOR Matthias Maute s’est taillé une solide réputation Matthias Maute has achieved an international nationale et internationale à titre de chef d’or- reputation as conductor, recorder and fl ute player chestre, chef de chœur et compositeur. Il est aussi and as a composer. Mr. Maute is esteemed for his l’un des meilleurs interprètes de sa génération, à la artistic direction of Ensemble Caprice, for whom fois à la fl ûte à bec et à la fl ûte traversière. he produces ingenious and fascinating programs. M. Maute consacre depuis quelques années une With this ensemble he regularly appears at major grande partie de ses énergies à la direction de chœur festivals worldwide. et d’orchestre. À ce titre, il a réalisé des projets In the realm of choir and orchestra direction, Mr. Maute d’envergure et a dirigé notamment la Messe en si has focussed more and more on large scale projects. mineur de J.S. Bach, Musique pour les feux d’artifi ce His versions of Bach’s B Minor Mass, Arvo Pärt’s and royaux de Haendel, le Miserere de J.D. Zelenka, J.S.Bach’s Magnifi cat and J. D. Zelenka’s Miserere ainsi que des programmes de musique classique, were broadcast nationwide by CBC Radio 2 and romantique et contemporaine. Il est invité par les Radio Canada/Espace Musique. He has recorded orchestres américains (Portland , G. F. Handel’s Music for the Royal Fireworks on CD. Apollo’s Fire de Cleveland) et a dirigé à plusieurs In September 2012 Ensemble Caprice directed by reprises l’orchestre montréalais I Musici. Matthias Maute released a double CD on Analekta Depuis son premier prix dans la catégorie soliste featuring Bach’s Brandenburg juxtaposed du prestigieux Concours de musique ancienne de with Preludes from Shostakovich’s Op. 87. Bruges en 1990, sa carrière d’instrumentiste connaît His solo career has soared since winning First Prize un vif succès. Il a fait ses débuts au Centre Lincoln in the soloist category at the renowned Early Music à New York en décembre 2008 et a été le fl ûtiste Competition in Bruges, Belgium in 1990. He made soliste invité par le Boston Early Music Festival en his debut at Lincoln Center in New York in December 2003 et 2005. M. Maute se distingue également par 2008. In 2003 and 2005, he was the featured son travail à la direction artistique de l’Ensemble recorder soloist at the Boston Early Music Festival. Caprice, pour lequel il conçoit avec ingéniosité Matthias Maute’s compositions hold an important des programmes inusités et captivants. Avec son place in the world of contemporary recorder music ensemble, il participe régulièrement à des festivals and are published by Breitkopf & Härtel, Amadeus, autour du monde. Moeck and Carus. He teaches at the Université Les compositions de Matthias Maute occupent une de Montréal and McGill University in Montreal. place importante dans le monde de la musique contemporaine pour fl ûte à bec et sont publiées chez Breitkopf & Härtel, Amadeus, Moeck and Carus. Il enseigne aussi à l’Université de Montréal et à l’Uni- versité McGill à Montréal. 4 5 6 SHANNON MERCER SOPRANO Sa voix a été décrite comme chatoyante, lumineuse Her voice has been described as luminous, dazzling et scintillante et on a souligné la fi nesse, l’esprit et and shining and her acting witty, delightful and le piquant de son jeu. Sa passion pour le chant se feisty. Shannon Mercer is an artist of uncommon traduit aussi bien au récital, à l’opéra, en concert musical artistry, whose passion for her art form qu’en enregistrement, dans un répertoire allant de la embraces repertoire ranging from early to contem- musique ancienne au répertoire contemporain. porary music. Sa voix lyrique et sa présence scénique remar- roles include Pamina, Rosina, Despina, quable ont insuffl é une nouvelle vigueur aux rôles Sesto, and Elvira with companies across Canada, de Pamina, Rosina, Despina, Sesto et Elvira des and her highly acclaimed French debut with l’Opéra maisons d’opéras à travers le Canada. Elle a été national de Montpellier in the title role of Marin saluée en France dans le rôle-titre de Sémélé de Marais’ Sémélé, also released on CD. She made her avec l’Opéra national de Montpellier, London debut in The Midnight Court with Queen of interprétation qui s’est prolongée sur disque. Puddings, returning to perform in Not the Messiah Shannon Mercer a fait ses débuts londoniens dans with Monty Python legend Eric Idle at the Royal The Midnight Court, avec la compagnie Queen of Albert Hall, which was broadcast in movie theatres Puddings Music Theatre et elle y a été réinvitée dans across Europe and is now on DVD. Not the Messiah avec le légendaire Eric Idle des Shannon Mercer’s discography includes Salsa Monty Python au Royal Albert Hall, diffusé dans les Baroque, O Viva Rosa, one of the fi rst recordings grands cinémas européens et maintenant disponible entirely devoted to Francesca Caccini, the JUNO sur DVD. nominated Bach and the Liturgical Year, Wales ~ Sa discographie comporte Salsa Baroque, O viva The Land of Song, Mondonville, English Fancy and rosa, un disque consacré à la musique de Francesca Gloria! Vivaldi’s Angels all on Analekta. Her previous Caccini, Gloria ! Vivaldi et ses anges, récipiendaire partnership with Ensemble Caprice Gloria! Vivaldi’s d’un JUNO en 2009, Bach et l’année liturgique, en Angels won the 2009 JUNO Award. She has also nomination pour un JUNO, Chansons galloises, recorded Sémélé, conducted by Hervé Niquet. She Mondonville et Fantaisies anglaises, tous sur has appeared in Alexina Louie’s comic opera Burnt Analekta. Elle a également enregistré Sémélé, Toast, available on DVD. dirigé par Hervé Niquet. Shannon Mercer a tenu le premier rôle de l’opéra comique d’Alexina Louie, Burnt Toast, disponible en DVD.

7 SOPHIE LARIVIÈRE CODIRECTRICE ARTISTIQUE, FLÛTISTE / ARTISTIC CO-DIRECTOR, FLUTIST

Sophie Larivière est codirectrice artistique de Sophie Larivière, a distinguished recorder and l’Ensemble Caprice depuis 1997. La réputée fl ûtiste a baroque fl ute player, has been a member and donné de nombreux concerts notamment en Israël, co-artistic director of Ensemble Caprice since France, Allemagne, aux États-Unis et au Canada. 1997. She has performed in Israel, France, Austria, Interprète souple, fl exible et expressive, Sophie Germany, the USA and Canada. She is regularly Larivière est régulièrement invitée par plusieurs invited to appear with early music ensembles, ensembles de musique ancienne. On a pu l’entendre including Arion, the Opéra de Montréal, Le Studio à Montréal avec l’Orchestre baroque Arion, l’Opéra de musique ancienne de Montréal, La Nouvele de Montréal, Le Studio de Musique ancienne Sinfonie, the Theatre of Early Music, Rebel (New de Montréal, La Nouvele Sinfonie, le Theatre of York), Les Violons du Roy (Quebec), the New York Early Music, Rebel (New York), Les Violons du Roy Collegium Musicum and Le Concert Spirituel (Paris). (Québec), le New York Collegium Musicum et le Concert Spirituel (Paris).

8 ADAGIO A CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER Charles Ives a donné deux titres à sa plus célèbre À travers l’histoire, les compositeurs ont tenté composition. La pièce connue en général sous le d’exprimer en musique la souffrance humaine nom de The Unanswered Question, qui comprend apparemment sans fi n. Les exemples contenus ici un appel de trompette réitérant la même question comptent parmi les plus puissantes explorations de sérieuse sept fois, a été également inscrite au cet espace affectif. catalogue par le compositeur sous le titre A Consideration of a Serious Matter (Une réfl exion de Sepulto Dominum de et le dra- nature sérieuse). matique tollé Plorate Israel nous transportent dans un monde dans lequel, devant la mort, des paroles Ce merveilleux titre est rapidement devenu le fi l ultimes sont prononcées. Le célèbre Miserere conducteur de notre enregistrement d’adagios à tra- de , partition tenue secrète par vers les siècles. Articulé autour de la triste, pourtant le Vatican dans un effort de détenir le contrôle mystérieusement joyeuse, Ich habe genug, un exclusif de cette intense page musicale, marie le tableau coloré formé d’œuvres et orches- chant grégorien médiéval à une écriture particu- trales s’est dessiné, possédant un dénominateur lièrement expressive de style . Terminant commun : elles se veulent toutes des méditations sur sur un glorieux do aigu, la partie de soprano se les questions fondamentales de la vie et de la mort veut le symbole d’un monde au-delà de celui en et expriment quelque chose qu’il serait impossible trois dimensions perceptible par les sens, que nous de transmettre en mots. considérons (à tort !) la seule réalité. Alors que nous enregistrions cet album, nous avions Dans une fascinante tentative de comprendre l’impression que les diverses pièces « réagissaient » la musique d’un point de vue mathématique, le les unes aux autres, un peu comme si les composi- compositeur et théoricien Dmitri Tymoczko a réussi teurs avaient entretenu une intense conversation à à prouver très récemment que les harmonies du travers les siècles, faisant fi des obstacles temporels. Prélude en mi mineur de Frédéric Chopin se mou- vaient déjà dans un espace quadridimensionnel à Explosion de désespoir absolu, le Miserere de 1738 une époque (le 19e siècle) où les mathématiciens de Jan Dismas Zelenka trouve un écho lointain deux commençaient à peine à contempler l’existence siècles plus tard dans The Unanswered Question d’autres dimensions. La physique moderne pense de Charles Ives. Selon le compositeur américain, que notre univers pourrait contenir pas moins de le quatuor d’instruments à vent révèle l’agitation 11 dimensions cachées et il reste profondément ins- croissante d’êtres humains devenant de plus en pirant de réaliser qu’un compositeur comme Chopin plus troublés alors qu’ils doivent faire face à l’inexo- était à l’avant-garde artistique et scientifi que alors rabilité du destin, constat restitué par les sonorités qu’il explorait la beauté d’une dimension existant éthérées des cordes.

9 au-delà de notre monde sensible. Selon ses instruc- Nous dédions cet enregistrement à la mémoire de tions, la pièce a été jouée lors de ses funérailles, Bruce Haynes ; sa mort prématurée nous a privés ainsi que le Requiem de Mozart. d’un ami et collègue cher. Pendant plusieurs années, il a été à l’avant-plan du mouvement de la Dans une volonté de ramener l’« Adagio d’Albinoni » musique ancienne en tant que hautboïste baroque à ses origines baroques, nous nous sommes permis e visionnaire, avant d’inspirer toute une génération de de recomposer la version du 20 siècle de Giazotto musiciens avec des livres suscitant la réfl exion tels en nous appuyant sur la ligne de basse originale du The Eloquent (Le hautbois éloquent) ou The compositeur baroque. End of Early Music (La fi n de la musique ancienne). Bien sûr, la notion de musique baroque de Giazotto Nous espérons qu’ayant franchi les frontières du diffère complètement de celle que nous adoptons temps et de la mort, Bruce entretient une conver- aujourd’hui et l’attention que nous avons portée aux sation amicale quelque part avec Erik Satie, qu’il éléments essentiels du style baroque, juxtaposée à échange avec lui sur les mérites de cet enregis- une volonté de préserver autant de romantisme de trement, en fumant son habituelle pipe, amusé et Giazotto que possible, s’est révélée un défi intéres- touché par nos efforts de faire naître la musique. sant. En effet, il peut sembler grave d’envisager la fi n de Qu’aurait pensé Erik Satie de notre utilisation d’ins- la musique ancienne, comme celle de la vie même, truments baroques tout au long de l’enregistrement, mais en assumant qu’un lieu au-delà du temps et de peu importe la période de composition des pièces l’espace existe, la musique de cet album offre un interprétées ? Ce compositeur énigmatique et plein aperçu de la façon dont les compositeurs inspirés d’esprit, qui habitait dans une petite chambre ont réussi à percer des dimensions en deçà et d’hôtel tenue secrète jusqu’à ce que sa mort la au-delà de notre banale réalité, dans la mesure où dévoile au public, aurait sans doute apprécié les cela est humainement possible. harmonies pures rendues possibles par le jeu avec moins de vibrato que celui produit par les instru- © Matthias Maute ments modernes (et leur technique). Dans le cas de Traduction de Lucie Renaud sa Gymnopédie, tout comme dans The Unanswered Question d’Ives ou le Prélude de Chopin, la puis- sance des harmonies pures basées sur les tierces majeures et mineures naturelles permet d’esquisser un paysage magnifi que et émouvant.

10 ADAGIO A CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER Charles Ives gave two titles to his most famous Throughout history, composers have attempted composition. The piece generally known as The to express the seemingly endless pain of human Unanswered Question, featuring a call suffering through music. The examples contained on repeating the same earnest question seven times, this recording are among some of the most powerful was also listed by the composer under the title A explorations of this emotional space. Consideration of a Serious Matter. Both Jan Dismas Zelenka’s Sepulto Dominum and This wonderful title soon became the programmatic G.Carissimi’s dramatic outcry Plorate Israel trans- idea behind our recording of adagios throughout the port us into a world where, in the face of death, centuries. Centered around Bach’s sad yet mysteri- “last words” are uttered. Gregorio Allegri’s famous ously joyful aria Ich habe genug, there emerged a Miserere, the score of which was held secret by the colourful array of choral and orchestral pieces, all Vatican in an attempt to retain exclusive control having one element in common: they are all medita- over this powerful piece of music, combines medi- tions on the fundamental questions of life and death eval Gregorian chant with highly expressive writing and express something impossible to communicate in madrigal style. Culminating in a glorious high C, through words. the soprano part symbolizes a world beyond the three-dimensional sense-perceptible one which we As we were recording the album we began to feel (wrongly!) take to be the only reality. as if the different pieces were “reacting” to one another. It was almost as if the composers were In a fascinating attempt to understand music having an intense conversation across the centur- from a mathematical point of view, the composer ies, with no existing time barriers. and music theorist Dmitri Tymoczko managed to prove very recently that the harmonies in Frédéric Jan Dismas Zelenka’s 1738 Miserere, an outburst Chopin’s Prelude in E minor were already moving in of utter despair, fi nds a distant echo two centuries a four-dimensional space at a time when mathem- later in Charles Ives’ The Unanswered Question. aticians of the 19th century were just beginning to According to the American composer himself, the think about the possibility of the existence of more quartet of wind instruments expresses the growing than three dimensions. In physics nowadays it is unrest of human beings who feel increasingly unset- thought that our universe could contain as many as tled as they come face to face with the inexorability 11 hidden dimensions, and it is profoundly inspiring of destiny, as rendered tangible by the ethereal to realize that a composer like Chopin was at the sounds of the strings. artistic and scientifi c forefront as he explored

11 the beauty of a dimension existing beyond our We dedicate this recording to the memory of Bruce sense-perceptible world. By Chopin’s request, this Haynes, whose untimely death has deprived us of a piece was played at his own funeral, along with cherished friend and colleague. For many years he Mozart’s Requiem. was at the forefront of the early music movement as a visionary baroque oboist, after which he went In an attempt to bring “Albinoni’s Adagio” back to its on to inspire a whole generation of musicians with baroque origins, we took the liberty of recompo sing thought-provoking books such as The Eloquent Oboe the twentieth-century version set by Giazotto on the or The End of Early Music. Venetian baroque composer’s original bass line. It is our hope that across the boundaries of time and Obviously, Giazotto’s notion of baroque music is death Bruce is presently having a friendly conver- quite different from ours nowadays and it proved to sation somewhere with Erik Satie, discussing the be a highly interesting task to focus on the essential merits of this recording, smoking his customary elements of baroque style while at the same time pipe, amused and touched by our efforts to bring attempting to preserve as many of Giazotti’s roman- music to life. ticism as possible. Indeed, it is a serious matter to consider that there What would Erik Satie have thought about our may be an end to early music, as there is to life use of baroque instruments throughout this recor- itself; but assuming that there is a place beyond ding regardless of the period in which the pieces time and space, the music on this CD offers glimps- were composed? es into how inspired composers have managed to This enigmatic and witty composer, who lived in zoom in on dimensions beneath and beyond our a small hotel room, the location of which he kept ordinary reality, insofar as it is humanly possible to secret until his own death fi nally rendered it public, do so. would surely have enjoyed the pure harmonies which result from playing with less vibrato than that © Matthias Maute produced by modern instruments (and performance techniques). In the case of his Gymnopédie, just as in Ives’ The Unanswered Question or in Chopin’s Prelude, the power of pure harmonies based on natural major and minor thirds creates a movingly beautiful landscape.

12 ENSEMBLE CAPRICE

Matthias Maute ORCHESTRE / ORCHESTRA Chef / Conductor Violon / I CHŒUR / CHOIR Olivier Brault Tania LaPerrière Soprano I Ellie Nimeroski Shannon Mercer Hélène Brunet Violon / Violin II Ellen Wieser Lucie Ringuette Jacques-André Houle Soprano II Sari Tsuji Dawn Bailey Stephanie Manias Alto / Ghislaine Deschambault Pemi Paull Jennifer Thiessen Alto Charlotte Cumberbirch Violoncelle / Meagan Zantingh Susie Napper Josée Lalonde Mélisande Corriveau Ténor / Tenor Contrebasse / François-Olivier Jean Nicolas Lessard David Menzies Orgue, clavecin / Organ, David Trower Jean-Willy Kunz Basse / Bass Flûte à bec/ Traverso Philippe Martel Julien Patenaude Sophie Larivière Alain Duguay Hautbois / Oboe Matthew Jennejohn Karim Nasr Clarinette / Clarinet Karim Nasr Basson/ François Viault

Trompette / 13 Alexis Basque VOUS AIMEREZ ÉGALEMENT / YOU WILL ALSO LIKE

BACH : VIVALDI : SALSA BAROQUE CONCERTOS BRANDEBOURGEOIS LE RETOUR DES ANGES AN 2 9957 THE RETURN OF THE ANGELS AN 2 9996-7 AN 2 9995

GLORIA ! TELEMANN : VIVALDI : VIVALDI ET SES ANGES LES GITANS BAROQUES LES GITANS BAROQUES VIVALDI’S ANGELS THE BAROQUE GYPSIES THE BAROQUE GYPSIES AN 2 9917 AN 2 9919 AN 2 9912

14 Cet enregistrement a été réalisé à l’église de St-Mathieu-de-Beloeil, Québec, en avril 2013 / This recording was made in the Church of St-Mathieu-de-Beloeil, Quebec, Canada in April 2013. Nous tenons à remercier pour leur soutien inestimable / We wish to thank for their inestimable support: Joan & Peter Faber, Stanley Epstein, Pamela Stewart, John Ferth et/and Louise Nadeau. Réalisateur, Preneur de son; Mixage et mastérisation / Producer, Sound Engineer; Mix and Mastering: Carl Talbot, Productions Musicom Assistant preneur de son / Assistant Sound Engineer: Jeremy Tusz Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario Labbé Directrice de production / Production Manager: Julie M. Fournier Assistante de production / Production Assistant: Kathleen Désilets Photo Ensemble Caprice: © Ragnar Mü ller Wille Photo Matthias Maute: © Bill Blackstone Photo Shannon Mercer : © Helen Tansey Traduction et révision / Translation and proofreading: Rédaction LYRE, Eric Philips-Oxford Conception et production graphique / Graphic Design and Production: Pyrograf

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services. Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du Ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund). AN 2 9848 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. / Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. Made in Canada.

15 ADAGIO ENSEMBLE CAPRICE - MATTHIAS MAUTE A CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER

1. JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745) 7. (1605-1674) Adagio extrait de / excerpt from Coro Plorate Israel extrait de / Miserere ZWV 57 (1738) excerpt from Jephte (1648) pour chœur et orchestre / pour chœur et orgue / for choir and organ 3 : 44 for choir and orchestra 2 : 18 8. FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) 2. (1671-1751) Prélude op.28 No.4 (1838) REMO GIAZOTTO (1910-1998) arr. Matthias Maute MATTHIAS MAUTE pour fl ûte et cordes / Adagio en sol mineur / in g minor for fl ute and strings 2 : 01 (18e siècle / 1957 / 2013) pour cordes, 2 fl ûtes et continuo / 9. GREGORIO ALLEGRI (1582-1652) for strings, 2 fl utes and continuo 5 : 24 Miserere (ca.1630) pour chœur et orgue / 3. SAMUEL BARBER (1910-1981) for choir and organ 11 : 13 Agnus Dei (1938 / 1967) pour chœur et orgue / 10. ARVO PÄRT for choir and organ 6 : 05 Da pacem Domine (2004) pour chœur et orchestre / 4. MATTHIAS MAUTE for choir and orchestra 5 : 08 Prélude (1998) pour 2 fl ûtes, violon alto et cordes / 11. JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745) for 2 fl utes, viola and strings 2 : 06 Sepulto Dominum (1723) pour chœur et orgue / 5. ERIK SATIE (1866-1925) for choir and organ 2 : 50 Gymnopédie I-Lent et douloureux (1888) arr. Matthias Maute 12. CHARLES IVES (1874-1954) pour fl ûte et cordes / for fl ute and strings 2 : 46 The Unanswered Question (1906) pour cordes, quatuor à vent et trompettes / 6. J. S. BACH (1685-1750) for strings, wind quartet and trumpet 5 : 00 Aria Ich habe genug extrait de / excerpt from BWV 82a (1731) pour soprano, fl ûtes, cordes et continuo / for soprano, fl ute, strings and continuo 6 : 43

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