LSO Live LSO Live
LSO Live captures exceptional performances from the finest musicians using the latest high-density recording technology. The result? Sensational sound quality and definitive interpretations combined with the energy and emotion that you can only experience live in the concert hall. LSO Live lets everyone, everywhere, feel the excitement in the world’s greatest music. For more information visit lso.co.uk Elgar LSO Live témoigne de concerts d’exception, donnés par les musiciens les plus remarquables et restitués grâce aux techniques les plus modernes de The Dream of Gerontius l’enregistrement haute-définition. La qualité sonore impressionnanteentourant ces interprétations d’anthologie se double de l’énergie et de l’émotion que Sir Colin Davis seuls les concerts en direct peuvent offrit. LSO Live permet à chacun, en toute circonstance, de vivre cette passion intense au travers des plus grandes oeuvres David Rendall du répertoire. Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk Anne Sofie von Otter
LSO Live fängt unter Einsatz der neuesten High-Density Aufnahmetechnik Alastair Miles außerordentliche Darbietungen der besten Musiker ein. Das Ergebnis? London Symphony Chorus Sensationelle Klangqualität und maßgebliche Interpretationen, gepaart mit der Energie und Gefühlstiefe, die man nur live im Konzertsaal erleben kann. London Symphony Orchestra LSO Live lässt jedermann an der aufregendsten, herrlichsten Musik dieser Welt teilhaben. Wenn Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk
LSO0583 2SACD Edward Elgar The Dream of Gerontius (1900) Sir Colin Davis conductor
Photo: Alberto Venzago David Rendall tenor Anne Sofie von Otter mezzo-soprano Alastair Miles bass London Symphony Chorus London Symphony Orchestra
Recorded live on 11 and 13 December 2005 at the Barbican, London
James Mallinson producer, Jonathan Stokes and Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd balance engineers Daniele Qullieri Casting Consultant
Anne Sofie von Otter appears courtesy of Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH
Includes multi-channel 5.0 and stereo mixes
This recording is also available on CD (LSO0083) and for download
Cover photography: Photodisc/Getty Images
Hybrid-SACD Compatible with all CD players. Includes high density stereo and surround tracks that can be read by SACD players. SACD, DSD and their logos are trademarks of Sony.
Sir Colin Davis 3 Edward Elgar The Dream of Gerontius (1900) Sir Colin Davis conductor
Photo: Alberto Venzago David Rendall tenor Anne Sofie von Otter mezzo-soprano Alastair Miles bass London Symphony Chorus London Symphony Orchestra
Recorded live on 11 and 13 December 2005 at the Barbican, London
James Mallinson producer, Jonathan Stokes and Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd balance engineers Daniele Qullieri Casting Consultant
Anne Sofie von Otter appears courtesy of Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH
Includes multi-channel 5.0 and stereo mixes
This recording is also available on CD (LSO0083) and for download
Cover photography: Photodisc/Getty Images
Hybrid-SACD Compatible with all CD players. Includes high density stereo and surround tracks that can be read by SACD players. SACD, DSD and their logos are trademarks of Sony.
Sir Colin Davis 3 DISC 1 Total 36’39” DISC 2 Total 55’50”
Part One Part Two
1 Prelude 9’50’’ p16 1 Prelude 1’38’’ p19
2 Jesu, Maria – I am near to death (Gerontius) 3’54’’ p16 2 I went to sleep (Soul of Gerontius) 3’54’’ p19
3 Kyrie eleison ... Holy Mary, pray for him (semi-chorus, chorus) 2’12’’ p16 3 My work is done (Angel, Soul) 8’14’’ p19
4 Rouse thee, my fainting soul (Gerontius) 0’51’’ p16 4 Low-born clods of brute earth (chorus, Angel) 2’03’’ p20
5 Be merciful, be gracious (chorus) 2’51’’ p16 5 The mind bold and independent (chorus) 2’23’’ p21
6 Sanctus fortis, Sanctus Deus (Gerontius) 4’47’’ p17 6 I see not those false spirits (Soul, Angel) 3’01’’ p21
7 I can no more (Gerontius) 2’05’’ p17 7 Praise to the Holiest (semi-chorus, Angel, chorus) 3’12’’ p21
8 Rescue him, O Lord (Gerontius, chorus, semi-chorus) 2’10’’ p17 8 Glory to Him (chorus, Angel, Soul) 1’12’’ p22
9 Novissima hora est (Gerontius) 1’19’’ p17 9 But Hark! a grand mysterious harmony (Soul) 0’42’’ p22
10 Profisciscere, anima Christiana (Priest) 2’06’’ p17 10 And now the threshold as we traverse it (Angel) 0’35’’ p22
11 Go, in the name of Angels and Archangels (chorus, Priest, semi-chorus) 4’29’’ p18 11 Praise to the Holiest in the height (chorus) 6’51’’ p22
12 Thy judgment is now near (Angel, Soul) 2’17’’ p23
13 Jesu! by that shuddering dread (Angel of Agony, Soul, semi-chorus) 5’35’’ p23
14 Praise to His name (Angel) 1’28’’ p23
15 Take me away (Soul) 3’13’’ p23
16 Lord, thou hast been our refuge (Chorus) 1’02’’ p24
17 Softly and gently, dearly-ransomed soul (Angel, chorus, semi-chorus) 8’19’’ p24
TOTAL 92’29’’
4 5 DISC 1 Total 36’39” DISC 2 Total 55’50”
Part One Part Two
1 Prelude 9’50’’ p16 1 Prelude 1’38’’ p19
2 Jesu, Maria – I am near to death (Gerontius) 3’54’’ p16 2 I went to sleep (Soul of Gerontius) 3’54’’ p19
3 Kyrie eleison ... Holy Mary, pray for him (semi-chorus, chorus) 2’12’’ p16 3 My work is done (Angel, Soul) 8’14’’ p19
4 Rouse thee, my fainting soul (Gerontius) 0’51’’ p16 4 Low-born clods of brute earth (chorus, Angel) 2’03’’ p20
5 Be merciful, be gracious (chorus) 2’51’’ p16 5 The mind bold and independent (chorus) 2’23’’ p21
6 Sanctus fortis, Sanctus Deus (Gerontius) 4’47’’ p17 6 I see not those false spirits (Soul, Angel) 3’01’’ p21
7 I can no more (Gerontius) 2’05’’ p17 7 Praise to the Holiest (semi-chorus, Angel, chorus) 3’12’’ p21
8 Rescue him, O Lord (Gerontius, chorus, semi-chorus) 2’10’’ p17 8 Glory to Him (chorus, Angel, Soul) 1’12’’ p22
9 Novissima hora est (Gerontius) 1’19’’ p17 9 But Hark! a grand mysterious harmony (Soul) 0’42’’ p22
10 Profisciscere, anima Christiana (Priest) 2’06’’ p17 10 And now the threshold as we traverse it (Angel) 0’35’’ p22
11 Go, in the name of Angels and Archangels (chorus, Priest, semi-chorus) 4’29’’ p18 11 Praise to the Holiest in the height (chorus) 6’51’’ p22
12 Thy judgment is now near (Angel, Soul) 2’17’’ p23
13 Jesu! by that shuddering dread (Angel of Agony, Soul, semi-chorus) 5’35’’ p23
14 Praise to His name (Angel) 1’28’’ p23
15 Take me away (Soul) 3’13’’ p23
16 Lord, thou hast been our refuge (Chorus) 1’02’’ p24
17 Softly and gently, dearly-ransomed soul (Angel, chorus, semi-chorus) 8’19’’ p24
TOTAL 92’29’’
4 5 Edward Elgar (1857–1934) still difficult modern music. Some of it was too much inner voice was also telling him that Jaeger was right That process – slow but inexorable – can be felt at the The Dream of Gerontius (1900) even for the experienced Birmingham Festival Choir: – that he’d been too timid? The end result is perhaps very beginning of the orchestral Prelude. Clarinets, the ’Demons’ Chorus’ and much of the semi-chorus the most original moment in the whole score. As bassoons and violas introduce a quiet, lamenting Today, Elgar’s The Dream of Gerontius is a national writing came over poorly at the Birmingham premiere Gerontius goes to be ’consumed, yet quicken’d, by theme, at first unaccompanied, then continuing monument. That is both a blessing and a curse. Few (accusations of sabotage were levelled at some male the glance of God’, there is an awe-inspiring against a slow, heavy tread from double basses and English music lovers would contest its status, but members of the choir). The experience prompted one crescendo; then the full orchestra, with organ and low woodwind. Slow as it is, there is a sense, as in all there is a corresponding tendency to take it, and its of Elgar’s most bitter outbursts: ’I always said God four percussionists, delivers a lacerating Parsifal-like great symphonies, that something could grow from content, for granted. There are some who still dismiss was against art … I allowed my heart to open once – discord – but only for a split second: Elgar marks it this. The theme doesn’t merely provide the impetus; it as a more-or-less conventional expression of late- it is now shut against every religious feeling and every fffz-p. The effect is like a blinding flash of light, it’s also a melodic seed. The outline of the first four Victorian piety. So it’s worth remembering that at its soft, gentle impulse for ever’. But the work’s fortunes infinitesimally brief, but leaving the eyes and brain notes (A–G sharp –A–G natural) has an influence first performance, just over a century ago, Gerontius soon began to change – especially when, after the reeling. Now we understand why Gerontius cries ’Take on many of the important motifs in Gerontius. The was thought by some to be outlandishly modern, 1901 German premiere of Gerontius, Richard Strauss me away’ – the music has made that quite clear. Prelude leads without a break into Gerontius’s while its subject matter was viewed in other quarters publicly toasted Elgar as ’the first English Meister’ – first words; ’Jesu, Maria ...’ Elgar’s music registers with suspicion verging on paranoia. high praise indeed from the world’s most celebrated Elgar learnt another important lesson from Wagner movingly the dying man’s wavering between hope Wagnerian. Elgar’s close friend and musical confidant – though as with every influence on Gerontius, he and dread. Other voices join with him: souls on earth The text of The Dream of Gerontius – by the Roman August Jaeger (the ’Nimrod’ of the ’Enigma’ Variations) digested it so thoroughly that the listener hears only and in heaven, praying for his deliverance. There is Catholic convert, Cardinal John Henry Newman – was also struck by the work’s Wagnerian character authentic Elgar. Before Wagner, operas and oratorios an impassioned declaration of faith (’Sanctus fortis’), is full of doctrine which had been rejected by the and ambitions. While Elgar was still working on the tended to be arranged in ’numbers’: arias, duets, more choral prayers, then the moment of death: Protestant churches during the Reformation. The score he wrote: ’Since Parsifal nothing of this mystic, ensembles, choruses – all more or less detachable ’and I fain would sleep, the pain has wearied me’. sole human character, the dying Gerontius (the name religious kind of music has appeared to my knowledge from the larger dramatic context. Wagner found a The almost heart-breaking sadness of this passage derives from the Greek geron, meaning ’old man’), that displays the same power and beauty as yours. way of making dramatic works evolve continuously, may be a reflection of the dark, depressive side prays for assistance to the Virgin Mary and other Like Wagner you seem to grow with your greater, seamlessly, like huge symphonies. Elgar achieves of Elgar’s character. The critic Ernest Newman saints; and after his soul-searing encounter with God more difficult subject and I am now most curious and something very similar in The Dream of Gerontius. remembered how, not long after the premiere of at the climax of Part Two Gerontius doesn’t simply anxious to know how you will deal with that part of Some sections – like the Angel’s beautiful lullaby Gerontius, Elgar’s wife Alice ’tactfully steered the pass into heaven, but is committed to Purgatory for the poem where the Soul goes within the presence ’Softly and gently’ at the end of Part Two – can be conversation away from the topic of suicide that had a long, and possibly painful process of purification. of the almighty. There is a subject for you!’ performed separately, with the help of a little surgery; suddenly arisen; she whispered to me that Edward For some Protestants, this would have been but there are details (for instance recollections of was always talking of making an end of himself.’ dangerous heresy. When Gerontius was proposed earlier themes) which only make complete sense But at that crucial point in the story Elgar’s Wagnerian at the 1902 Three Choirs Festival, the Bishop of if this music is heard in its proper place. And the nerve temporarily failed him. ’Please remember that But this is not the end of Gerontius’s journey. The Worcester objected – and there were plenty who sense of sustained symphonic current is essential to none of the “action” takes place in the presence of words of the Priest (’Go forth upon thy journey, supported him. Performance in the Cathedral was the work’s message. Early in Part Two, Gerontius’s God’, he replied to Jaeger. ’I would not have tried that, Christian soul’) mark the soul’s passing into the next only permitted once the text had been purged disembodied soul describes how ’a uniform and neither did Newman. The Soul says “I go before my world. Then in Part Two comes the meeting with the of ’popish’ elements: the words ’Jesus’, ’Lord’ or gentle pressure tells me that I am not self-moving, ’Saviour’ were substituted for ’Mary’; ’souls’ for ’souls God” – but we don’t – we stand outside’. Fortunately, but borne forward on my way.’ Elgar’s music conveys Angel, the encounter with demons, the angelic hymn, in purgatory’; ’prayers’ for ’masses’, and so on. It may Jaeger was unimpressed, and began a campaign to the sense of that ’uniform and gentle pressure’ and the spiritual thunderbolt when Gerontius has his seem faintly bizarre now, but in early 20th century get the composer to have another go: ’I have tried with subtle power. We can feel that we too are ’borne split-second encounter with God. With sure dramatic England these were still acutely sensitive issues. and tried and tried, but it seems to me the weakest forward’, through the Demons Chorus, through the instinct, Elgar reserves the most beautiful of all the page of the work! Do re-write it! ... It seems mere angelic hymn ’Praise to the Holiest in the height’, melodies of Gerontius – the Angel’s consoling ’Softly As to the music, Elgar was a Wagnerian; and for whining to me and not at all impressive’. At first Elgar to the final, agonising yet transfiguring encounter and gently’ – for the very end. More than a century many English concert-goers in 1900, Wagner was resisted, but eventually he gave in; could it be that an with God. after Gerontius was almost denied entry to Worcester
6 7 Edward Elgar (1857–1934) still difficult modern music. Some of it was too much inner voice was also telling him that Jaeger was right That process – slow but inexorable – can be felt at the The Dream of Gerontius (1900) even for the experienced Birmingham Festival Choir: – that he’d been too timid? The end result is perhaps very beginning of the orchestral Prelude. Clarinets, the ’Demons’ Chorus’ and much of the semi-chorus the most original moment in the whole score. As bassoons and violas introduce a quiet, lamenting Today, Elgar’s The Dream of Gerontius is a national writing came over poorly at the Birmingham premiere Gerontius goes to be ’consumed, yet quicken’d, by theme, at first unaccompanied, then continuing monument. That is both a blessing and a curse. Few (accusations of sabotage were levelled at some male the glance of God’, there is an awe-inspiring against a slow, heavy tread from double basses and English music lovers would contest its status, but members of the choir). The experience prompted one crescendo; then the full orchestra, with organ and low woodwind. Slow as it is, there is a sense, as in all there is a corresponding tendency to take it, and its of Elgar’s most bitter outbursts: ’I always said God four percussionists, delivers a lacerating Parsifal-like great symphonies, that something could grow from content, for granted. There are some who still dismiss was against art … I allowed my heart to open once – discord – but only for a split second: Elgar marks it this. The theme doesn’t merely provide the impetus; it as a more-or-less conventional expression of late- it is now shut against every religious feeling and every fffz-p. The effect is like a blinding flash of light, it’s also a melodic seed. The outline of the first four Victorian piety. So it’s worth remembering that at its soft, gentle impulse for ever’. But the work’s fortunes infinitesimally brief, but leaving the eyes and brain notes (A–G sharp –A–G natural) has an influence first performance, just over a century ago, Gerontius soon began to change – especially when, after the reeling. Now we understand why Gerontius cries ’Take on many of the important motifs in Gerontius. The was thought by some to be outlandishly modern, 1901 German premiere of Gerontius, Richard Strauss me away’ – the music has made that quite clear. Prelude leads without a break into Gerontius’s while its subject matter was viewed in other quarters publicly toasted Elgar as ’the first English Meister’ – first words; ’Jesu, Maria ...’ Elgar’s music registers with suspicion verging on paranoia. high praise indeed from the world’s most celebrated Elgar learnt another important lesson from Wagner movingly the dying man’s wavering between hope Wagnerian. Elgar’s close friend and musical confidant – though as with every influence on Gerontius, he and dread. Other voices join with him: souls on earth The text of The Dream of Gerontius – by the Roman August Jaeger (the ’Nimrod’ of the ’Enigma’ Variations) digested it so thoroughly that the listener hears only and in heaven, praying for his deliverance. There is Catholic convert, Cardinal John Henry Newman – was also struck by the work’s Wagnerian character authentic Elgar. Before Wagner, operas and oratorios an impassioned declaration of faith (’Sanctus fortis’), is full of doctrine which had been rejected by the and ambitions. While Elgar was still working on the tended to be arranged in ’numbers’: arias, duets, more choral prayers, then the moment of death: Protestant churches during the Reformation. The score he wrote: ’Since Parsifal nothing of this mystic, ensembles, choruses – all more or less detachable ’and I fain would sleep, the pain has wearied me’. sole human character, the dying Gerontius (the name religious kind of music has appeared to my knowledge from the larger dramatic context. Wagner found a The almost heart-breaking sadness of this passage derives from the Greek geron, meaning ’old man’), that displays the same power and beauty as yours. way of making dramatic works evolve continuously, may be a reflection of the dark, depressive side prays for assistance to the Virgin Mary and other Like Wagner you seem to grow with your greater, seamlessly, like huge symphonies. Elgar achieves of Elgar’s character. The critic Ernest Newman saints; and after his soul-searing encounter with God more difficult subject and I am now most curious and something very similar in The Dream of Gerontius. remembered how, not long after the premiere of at the climax of Part Two Gerontius doesn’t simply anxious to know how you will deal with that part of Some sections – like the Angel’s beautiful lullaby Gerontius, Elgar’s wife Alice ’tactfully steered the pass into heaven, but is committed to Purgatory for the poem where the Soul goes within the presence ’Softly and gently’ at the end of Part Two – can be conversation away from the topic of suicide that had a long, and possibly painful process of purification. of the almighty. There is a subject for you!’ performed separately, with the help of a little surgery; suddenly arisen; she whispered to me that Edward For some Protestants, this would have been but there are details (for instance recollections of was always talking of making an end of himself.’ dangerous heresy. When Gerontius was proposed earlier themes) which only make complete sense But at that crucial point in the story Elgar’s Wagnerian at the 1902 Three Choirs Festival, the Bishop of if this music is heard in its proper place. And the nerve temporarily failed him. ’Please remember that But this is not the end of Gerontius’s journey. The Worcester objected – and there were plenty who sense of sustained symphonic current is essential to none of the “action” takes place in the presence of words of the Priest (’Go forth upon thy journey, supported him. Performance in the Cathedral was the work’s message. Early in Part Two, Gerontius’s God’, he replied to Jaeger. ’I would not have tried that, Christian soul’) mark the soul’s passing into the next only permitted once the text had been purged disembodied soul describes how ’a uniform and neither did Newman. The Soul says “I go before my world. Then in Part Two comes the meeting with the of ’popish’ elements: the words ’Jesus’, ’Lord’ or gentle pressure tells me that I am not self-moving, ’Saviour’ were substituted for ’Mary’; ’souls’ for ’souls God” – but we don’t – we stand outside’. Fortunately, but borne forward on my way.’ Elgar’s music conveys Angel, the encounter with demons, the angelic hymn, in purgatory’; ’prayers’ for ’masses’, and so on. It may Jaeger was unimpressed, and began a campaign to the sense of that ’uniform and gentle pressure’ and the spiritual thunderbolt when Gerontius has his seem faintly bizarre now, but in early 20th century get the composer to have another go: ’I have tried with subtle power. We can feel that we too are ’borne split-second encounter with God. With sure dramatic England these were still acutely sensitive issues. and tried and tried, but it seems to me the weakest forward’, through the Demons Chorus, through the instinct, Elgar reserves the most beautiful of all the page of the work! Do re-write it! ... It seems mere angelic hymn ’Praise to the Holiest in the height’, melodies of Gerontius – the Angel’s consoling ’Softly As to the music, Elgar was a Wagnerian; and for whining to me and not at all impressive’. At first Elgar to the final, agonising yet transfiguring encounter and gently’ – for the very end. More than a century many English concert-goers in 1900, Wagner was resisted, but eventually he gave in; could it be that an with God. after Gerontius was almost denied entry to Worcester
6 7 Cathedral, this music is now loved by Christians of Sir Edward Elgar (1857–1934) Gautier Deblonde Sir Colin Davis many denominations, as well as by music-lovers with no particular faith. Even without faith, one can still Elgar’s father, a trained piano-tuner, ran a music shop be moved by Elgar’s heartfelt expression of loss and in Worcester in the 1860s. Young Edward, the fourth hope in the face of death: ’Farewell, but not for ever!’ of seven children, showed musical talent but was largely self-taught as a player and composer. During Programme note © Stephen Johnson his early freelance career he suffered many setbacks, and he was forced to continue teaching long after the desire to compose full-time had taken hold. In later life Elgar likened the experience of teaching to turning a grindstone with a dislocated shoulder. A picture emerges of a frustrated, pessimistic man, whose creative impulses were restrained by his circumstances and apparent lack of progress. The cantata Caractacus, commissioned by the Leeds Festival, brought Elgar wider recognition, the editor of The Musical Standard calling it ’one of the most considerable of modern British compositions’ after its first performance in 1898. The Variations on an Original Theme (’Enigma’; 1898–99) and his oratorio The Dream of Gerontius (1900) cemented his position as England’s finest composer, crowned by two further oratorios, a series of ceremonial works, two symphonies and concertos for violin and cello. Elgar, who was knighted in 1904, became the LSO’s Principal Conductor in 1911 and premiered many of his works with the Orchestra. Towards the end of World War I he entered an almost cathartic period of chamber- music composition, completing the peaceful slow movement of his String Quartet soon after Armistice Day. The Piano Quintet, finished in February 1919, reveals his nostalgia for times past. In his final years Elgar recorded many of his works with the LSO and, despite illness, managed to sketch movments of a Third Symphony.
Profile © Andrew Stewart
8 9 Cathedral, this music is now loved by Christians of Sir Edward Elgar (1857–1934) Gautier Deblonde Sir Colin Davis many denominations, as well as by music-lovers with no particular faith. Even without faith, one can still Elgar’s father, a trained piano-tuner, ran a music shop be moved by Elgar’s heartfelt expression of loss and in Worcester in the 1860s. Young Edward, the fourth hope in the face of death: ’Farewell, but not for ever!’ of seven children, showed musical talent but was largely self-taught as a player and composer. During Programme note © Stephen Johnson his early freelance career he suffered many setbacks, and he was forced to continue teaching long after the desire to compose full-time had taken hold. In later life Elgar likened the experience of teaching to turning a grindstone with a dislocated shoulder. A picture emerges of a frustrated, pessimistic man, whose creative impulses were restrained by his circumstances and apparent lack of progress. The cantata Caractacus, commissioned by the Leeds Festival, brought Elgar wider recognition, the editor of The Musical Standard calling it ’one of the most considerable of modern British compositions’ after its first performance in 1898. The Variations on an Original Theme (’Enigma’; 1898–99) and his oratorio The Dream of Gerontius (1900) cemented his position as England’s finest composer, crowned by two further oratorios, a series of ceremonial works, two symphonies and concertos for violin and cello. Elgar, who was knighted in 1904, became the LSO’s Principal Conductor in 1911 and premiered many of his works with the Orchestra. Towards the end of World War I he entered an almost cathartic period of chamber- music composition, completing the peaceful slow movement of his String Quartet soon after Armistice Day. The Piano Quintet, finished in February 1919, reveals his nostalgia for times past. In his final years Elgar recorded many of his works with the LSO and, despite illness, managed to sketch movments of a Third Symphony.
Profile © Andrew Stewart
8 9 Edward Elgar (1857–1934) du début du XXe siècle, ces questions étaient encore l’“action” ne se déroule en présence de Dieu », de l’Ange « Softly and gently » (Avec douceur et The Dream of Gerontius (1900) éminemment sensibles. répondit-il à Jaeger. « Je n’essaierai jamais de faire délicatesse), à la fin de la seconde partie – peuvent une chose pareille, et Newman ne l’a pas fait non être interprétés séparément, au prix de quelques Aujourd’hui, en Angleterre, The Dream of Gerontius Pour ce qui est de la musique, Elgar était un plus. L’Ame dit “Je vais devant mon Dieu” – mais nous, retouches ; mais certains détails (notamment le rappel (Le Songe de Géronte) d’Elgar est un monument wagnérien ; et pour de nombreux auditeurs anglais nous n’y allons pas – nous restons à l’extérieur ». Par de thèmes antérieurs) ne prennent complètement leur national. Cet état de fait constitue une grâce autant en 1900, la musique de Wagner était encore moderne chance, Jaeger ne se laissa pas impressionner, et se sens qu’entendus en leur lieu et place. Et le sentiment qu’une malédiction. Peu de mélomanes anglais et difficile. Quelques passages dépassaient même un mit à batailler afin que le compositeur accepte de d’un flot symphonique ininterrompu est essentiel contestent à l’ouvre son statut mais, en contrepartie, chour aussi expérimenté que le Chour du Festival de faire une nouvelle tentative : « J’ai essayé, réessayé au message délivré par l’oeuvre. Au début de la on a tendance à considérer son existence, et tout Birmingham : le « Choeur des démons » et une bonne encore et encore, mais cela me semble être la page seconde partie, l’âme désincarnée de Géronte décrit ce qu’il renferme, comme allant de soi. Certains part de l’écriture semi-chorale furent interprétés la plus faible de l’oeuvre ! Il faut que tu la réécrives !… la manière dont « une force uniforme et douce [lui] continuent de dénigrer cet ouvrage au motif qu’il est de piètre manière lors de la création à Birmingham Cela me paraît purement et simplement geignard, dit [qu’elle] ne se [meut] pas par [elle]-même, mais l’expression, plus ou moins conventionnelle, de la (certains membres masculins du chour essuyèrent pas du tout impressionnant ». Elgar commença par [est] poussée en avant sur [sa] voie ». La musique piété de la fin de l’ère victorienne. Peut est-il donc même quelques accusations de sabotage). Après résister, mais il finit par céder ; une voix intérieure lui d’Elgar traduit le sentiment de cette « force uniforme judicieux de rappeler qu’à la création, il y a à peine cette expérience, Elgar s’emporta, dans l’une de ses aurait-elle soufflé elle aussi que Jaeger avait raison, et douce », au pouvoir subtil. Nous nous sentons plus d’un siècle, Géronte passait auprès de quelques déclarations les plus amères : « J’ai toujours dis que qu’il s’était montré trop timide ? Il en résulta le moment nous aussi « poussés en avant », à travers le Choeur personnes comme un ouvrage d’un modernisme Dieu était opposé à l’art… J’ai permis à mon cour le plus original peut-être de toute la partition. Alors des Démons, puis l’hymne angélique « Praise to the saugrenu, tandis que son sujet était considéré par de s’ouvrir une fois – il est désormais fermé à tout que Géronte s’apprête à être « consumé, mais éveillé, Holiest in the height » (Louez le Très Saint au plus d’autres avec une suspicion frisant la paranoïa. Le sentiment religieux, à tout élan de tendresse et de par le regard de Dieu », monte un crescendo inspirant haut des cieux), jusqu’à la rencontre finale avec Dieu, livret du Songe de Géronte – oeuvre d’un homme douceur, pour toujours ». Mais la chance commença une crainte mêlée de respect ; puis l’orchestre, avec synonyme d’agonie mais aussi de transfiguration. converti au catholicisme romain, le cardinal John bientôt à tourner en faveur de l’oeuvre – surtout l’orgue et quatre percussionnistes, fait entendre Henry Newman – est pénétré de la doctrine que les quand, après la création allemande en 1901, Richard une dissonance déchirante, digne de Parsifal – mais Ce processus – lent mais inexorable – peut être perçu Eglises protestantes avaient rejetée au temps de Strauss salua publiquement Elgar comme le « premier seulement pendant une fraction de seconde: Elgar au tout début du prélude orchestral. Clarinettes, la Réforme. Le seul personnage humain, Géronte maître anglais » – un beau compliment, dans la bouche la note fffz-p. Cela fait l’effet d’un éclair de lumière bassons et altos énoncent un thème calme et plaintif, (dont le nom dérive du grec geron, « vieillard ») est à de l’un des wagnériens les plus célèbres au monde. aveuglant, d’une durée infinitésimale, mais qui laisse tout d’abord sans accompagnement, puis confronté l’agonie et prie pour que la Vierge Marie et les autres August Jaeger, ami intime et confident musical d’Elgar yeux et cerveau sous le choc. Désormais, on comprend au pas lent et lourd des contrebasses et des bois saints lui viennent en secours; et après sa poignante (le « Nimrod » des Variations « Enigma ») fut lui aussi pourquoi Géronte s’écrie « Emportez-moi » – la graves. De cette lenteur, on sent que quelque chose rencontre avec Dieu, sommet de la seconde partie, frappé par les ambitions et le caractère wagnériens musique a rendu cela parfaitement clair. peut naître et croître, comme dans les grandes Géronte n’entre pas directement au ciel : il doit passer de l’oeuvre. Alors qu’Elgar travaillait encore à la symphonies. Le thème ne fait pas que mettre en par le Purgatoire pour un processus de purification partition, il écrivit : « Depuis Parsifal, aucune musique Elgar apprit autre chose d’important auprès de place l’impulsion ; il contient également la mélodie en long, et probablement douloureux. Pour certains mystique ou religieuse de cette sorte n’a été portée à Wagner – même si toutes ces influences sur Géronte germe. Le dessin des quatre premières notes (la – sol protestants, cela aurait pu constituer une dangereuse ma connaissance qui déploie autant de puissance, ont été totalement absorbées, de sorte que ce dièse – la – sol naturel) influencera nombre des motifs hérésie. Lorsque Géronte fut proposé au Festival Three de beauté que la tienne. Comme Wagner, tu sembles qu’entend l’auditeur est de l’Elgar pur et authentique. importants de Géronte. Le prélude conduit sans Choirs de 1902, l’évêque de Worcester fit objection – croître avec ton sujet le plus grand, le plus difficile, et Avant Wagner, les opéras et oratorios avaient interruption aux premiers mots de Géronte : « Jesu, suivi par de nombreuses personnes. L’exécution à la à présent j’attends avec beaucoup de curiosité et tendance à s’organiser en « numéros » : airs, duos, Maria ... » (Jésus, Marie…). La musique évoque d’une cathédrale ne fut autorisée que lorsque le texte eut d’anxiété de savoir comment tu vas traiter le passage ensembles, chours – tous plus ou moins isolables de manière émouvante l’homme qui agonise, partagé été purgé de ses éléments « papaux » : les mots du poème où l’Ame paraît devant le Tout-Puissant. leur contexte dramatique. Wagner trouva le moyen entre espoir et crainte. D’autres voix se joignent à « Jésus », « Seigneur » ou «Sauveur» furent substitués C’est un sujet pour toi ! » de faire progresser les ouvrages dramatiques de lui : des âmes sur terre et au ciel, qui prient pour à « Marie » ; les « âmes » tout court remplacèrent les manière continue, sans « coutures » apparentes, sa délivrance. Viennent ensuite une profession de « âmes au Purgatoire », les «prières» supplantèrent Mais à ce passage crucial dans le déroulement de comme d’immenses symphonies. Elgar parvient à un foi passionnée (« Sanctus fortis »), d’autres prières les « messes », et ainsi de suite. De nos jours, cela l’histoire, la fibre wagnérienne d’Elgar lui fit défaut. résultat tout à fait similaire dans Le Songe de Géronte. chorales, puis le moment de la mort : « And I fain peut sembler un peu curieux mais, dans l’Angleterre « S’il vous plaît, gardez à l’esprit que rien dans Certains passages – telle la magnifique berceuse would sleep, the pain has wearied me » (Et j’aimerais
10 11 Edward Elgar (1857–1934) du début du XXe siècle, ces questions étaient encore l’“action” ne se déroule en présence de Dieu », de l’Ange « Softly and gently » (Avec douceur et The Dream of Gerontius (1900) éminemment sensibles. répondit-il à Jaeger. « Je n’essaierai jamais de faire délicatesse), à la fin de la seconde partie – peuvent une chose pareille, et Newman ne l’a pas fait non être interprétés séparément, au prix de quelques Aujourd’hui, en Angleterre, The Dream of Gerontius Pour ce qui est de la musique, Elgar était un plus. L’Ame dit “Je vais devant mon Dieu” – mais nous, retouches ; mais certains détails (notamment le rappel (Le Songe de Géronte) d’Elgar est un monument wagnérien ; et pour de nombreux auditeurs anglais nous n’y allons pas – nous restons à l’extérieur ». Par de thèmes antérieurs) ne prennent complètement leur national. Cet état de fait constitue une grâce autant en 1900, la musique de Wagner était encore moderne chance, Jaeger ne se laissa pas impressionner, et se sens qu’entendus en leur lieu et place. Et le sentiment qu’une malédiction. Peu de mélomanes anglais et difficile. Quelques passages dépassaient même un mit à batailler afin que le compositeur accepte de d’un flot symphonique ininterrompu est essentiel contestent à l’ouvre son statut mais, en contrepartie, chour aussi expérimenté que le Chour du Festival de faire une nouvelle tentative : « J’ai essayé, réessayé au message délivré par l’oeuvre. Au début de la on a tendance à considérer son existence, et tout Birmingham : le « Choeur des démons » et une bonne encore et encore, mais cela me semble être la page seconde partie, l’âme désincarnée de Géronte décrit ce qu’il renferme, comme allant de soi. Certains part de l’écriture semi-chorale furent interprétés la plus faible de l’oeuvre ! Il faut que tu la réécrives !… la manière dont « une force uniforme et douce [lui] continuent de dénigrer cet ouvrage au motif qu’il est de piètre manière lors de la création à Birmingham Cela me paraît purement et simplement geignard, dit [qu’elle] ne se [meut] pas par [elle]-même, mais l’expression, plus ou moins conventionnelle, de la (certains membres masculins du chour essuyèrent pas du tout impressionnant ». Elgar commença par [est] poussée en avant sur [sa] voie ». La musique piété de la fin de l’ère victorienne. Peut est-il donc même quelques accusations de sabotage). Après résister, mais il finit par céder ; une voix intérieure lui d’Elgar traduit le sentiment de cette « force uniforme judicieux de rappeler qu’à la création, il y a à peine cette expérience, Elgar s’emporta, dans l’une de ses aurait-elle soufflé elle aussi que Jaeger avait raison, et douce », au pouvoir subtil. Nous nous sentons plus d’un siècle, Géronte passait auprès de quelques déclarations les plus amères : « J’ai toujours dis que qu’il s’était montré trop timide ? Il en résulta le moment nous aussi « poussés en avant », à travers le Choeur personnes comme un ouvrage d’un modernisme Dieu était opposé à l’art… J’ai permis à mon cour le plus original peut-être de toute la partition. Alors des Démons, puis l’hymne angélique « Praise to the saugrenu, tandis que son sujet était considéré par de s’ouvrir une fois – il est désormais fermé à tout que Géronte s’apprête à être « consumé, mais éveillé, Holiest in the height » (Louez le Très Saint au plus d’autres avec une suspicion frisant la paranoïa. Le sentiment religieux, à tout élan de tendresse et de par le regard de Dieu », monte un crescendo inspirant haut des cieux), jusqu’à la rencontre finale avec Dieu, livret du Songe de Géronte – oeuvre d’un homme douceur, pour toujours ». Mais la chance commença une crainte mêlée de respect ; puis l’orchestre, avec synonyme d’agonie mais aussi de transfiguration. converti au catholicisme romain, le cardinal John bientôt à tourner en faveur de l’oeuvre – surtout l’orgue et quatre percussionnistes, fait entendre Henry Newman – est pénétré de la doctrine que les quand, après la création allemande en 1901, Richard une dissonance déchirante, digne de Parsifal – mais Ce processus – lent mais inexorable – peut être perçu Eglises protestantes avaient rejetée au temps de Strauss salua publiquement Elgar comme le « premier seulement pendant une fraction de seconde: Elgar au tout début du prélude orchestral. Clarinettes, la Réforme. Le seul personnage humain, Géronte maître anglais » – un beau compliment, dans la bouche la note fffz-p. Cela fait l’effet d’un éclair de lumière bassons et altos énoncent un thème calme et plaintif, (dont le nom dérive du grec geron, « vieillard ») est à de l’un des wagnériens les plus célèbres au monde. aveuglant, d’une durée infinitésimale, mais qui laisse tout d’abord sans accompagnement, puis confronté l’agonie et prie pour que la Vierge Marie et les autres August Jaeger, ami intime et confident musical d’Elgar yeux et cerveau sous le choc. Désormais, on comprend au pas lent et lourd des contrebasses et des bois saints lui viennent en secours; et après sa poignante (le « Nimrod » des Variations « Enigma ») fut lui aussi pourquoi Géronte s’écrie « Emportez-moi » – la graves. De cette lenteur, on sent que quelque chose rencontre avec Dieu, sommet de la seconde partie, frappé par les ambitions et le caractère wagnériens musique a rendu cela parfaitement clair. peut naître et croître, comme dans les grandes Géronte n’entre pas directement au ciel : il doit passer de l’oeuvre. Alors qu’Elgar travaillait encore à la symphonies. Le thème ne fait pas que mettre en par le Purgatoire pour un processus de purification partition, il écrivit : « Depuis Parsifal, aucune musique Elgar apprit autre chose d’important auprès de place l’impulsion ; il contient également la mélodie en long, et probablement douloureux. Pour certains mystique ou religieuse de cette sorte n’a été portée à Wagner – même si toutes ces influences sur Géronte germe. Le dessin des quatre premières notes (la – sol protestants, cela aurait pu constituer une dangereuse ma connaissance qui déploie autant de puissance, ont été totalement absorbées, de sorte que ce dièse – la – sol naturel) influencera nombre des motifs hérésie. Lorsque Géronte fut proposé au Festival Three de beauté que la tienne. Comme Wagner, tu sembles qu’entend l’auditeur est de l’Elgar pur et authentique. importants de Géronte. Le prélude conduit sans Choirs de 1902, l’évêque de Worcester fit objection – croître avec ton sujet le plus grand, le plus difficile, et Avant Wagner, les opéras et oratorios avaient interruption aux premiers mots de Géronte : « Jesu, suivi par de nombreuses personnes. L’exécution à la à présent j’attends avec beaucoup de curiosité et tendance à s’organiser en « numéros » : airs, duos, Maria ... » (Jésus, Marie…). La musique évoque d’une cathédrale ne fut autorisée que lorsque le texte eut d’anxiété de savoir comment tu vas traiter le passage ensembles, chours – tous plus ou moins isolables de manière émouvante l’homme qui agonise, partagé été purgé de ses éléments « papaux » : les mots du poème où l’Ame paraît devant le Tout-Puissant. leur contexte dramatique. Wagner trouva le moyen entre espoir et crainte. D’autres voix se joignent à « Jésus », « Seigneur » ou «Sauveur» furent substitués C’est un sujet pour toi ! » de faire progresser les ouvrages dramatiques de lui : des âmes sur terre et au ciel, qui prient pour à « Marie » ; les « âmes » tout court remplacèrent les manière continue, sans « coutures » apparentes, sa délivrance. Viennent ensuite une profession de « âmes au Purgatoire », les «prières» supplantèrent Mais à ce passage crucial dans le déroulement de comme d’immenses symphonies. Elgar parvient à un foi passionnée (« Sanctus fortis »), d’autres prières les « messes », et ainsi de suite. De nos jours, cela l’histoire, la fibre wagnérienne d’Elgar lui fit défaut. résultat tout à fait similaire dans Le Songe de Géronte. chorales, puis le moment de la mort : « And I fain peut sembler un peu curieux mais, dans l’Angleterre « S’il vous plaît, gardez à l’esprit que rien dans Certains passages – telle la magnifique berceuse would sleep, the pain has wearied me » (Et j’aimerais
10 11 m’endormir, la souffrance m’a épuisé). La tristesse à Sir Edward Elgar (1857–1934) Edward Elgar (1857–1934) [Messen] sang man nun „prayers“ [Gebete] und so weiter. fendre le cour qui se dégage de ce passage reflète The Dream of Gerontius (1900) Das mag heutzutage etwas merkwürdig erscheinen, peut-être le côté sombre et dépressif du caractère Le père d’Elgar, un excellent accordeur de piano, tenait aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren in England d’Elgar. Le critique Ernest Newman se rappelait comment, un magasin de musique à Worcester dans les années 1860. Heutzutage ist Elgars Dream of Gerontius [Der Traum diese Worte noch empfindliche Themen. peu après la création de Géronte, l’épouse d’Elgar, Le jeune Edward, quatrième de sept enfants, montra des des Gerontius] eine britische Einrichtung. Das hat seine Alice, « détourna avec tact la conversation du sujet du talents musicaux mais fut largement autodidacte dans Vor- und Nachteile. Kaum ein englischer Musikliebhaber Was die Musik betrifft, lässt sich Elgar als Wagnerianer suicide qui avait soudain émergé elle me chuchota son apprentissage d’instrumentiste et de compositeur. würde an der Bedeutung des Werkes zweifeln. Es gibt bezeichnen, und für viele englische Konzertbesucher qu’Edward parlait toujours de mettre fin à ses jours ». Durant les premiers temps de sa carrière de musicien aber auch eine entsprechende Tendenz, das Werk um 1900 galt Wagners Musik immer noch für schwierig indépendant, il essuya de nombreux revers, et il fut und seinen Inhalt als selbstverständlich hinzunehmen. modern. Einige Passagen im Gerontius waren selbst Mais ce n’est pas la fin de la route pour Géronte. contraint de continuer à enseigner bien après que le Einige wiederum werten es als ein mehr oder weniger für den erfahrenen Birmingham Festival Choir zu Les paroles du Prêtre « Go forth upon thy journey, désir de composer à plein temps se soit imposé dans konventionelles Produkt spätviktorianischer Frömmigkeit schwer: der „Dämonenchor“ und viele Stellen in den Christian soul » (Poursuis ton voyage, âme chrétienne) son esprit. Plus tard dans sa vie, Elgar compara cette ab. Da sollte man sich daran erinnern, dass der Abschnitten für den kleinen Chor klangen bei der marquent le passage de l’âme dans l’au-delà. Puis, expérience pédagogique au fait de tourner une meule Gerontius bei seiner Uraufführung vor nur etwas Uraufführung in Birmingham lausig (diverse männliche dans la seconde partie, viennent la rencontre avec avec une épaule démise. Un personnage frustré et über einem Jahrhundert von so manchem als extrem Chormitglieder wurden beschuldigt, Sabotage betrieben l’Ange, la confrontation avec les démons, l’hymne pessimiste se dessinait, dont les pulsions créatrices modern angesehen wurde. Gleichzeitig betrachteten zu haben). Die Erfahrung veranlasste Elgar zu einem angélique, et le coup de tonnerre spirituel, lors du étaient entravées par les circonstances et l’absence diverse Kreise das Sujet mit einem Misstrauen, das an seiner bittersten Ausbrüche: „Ich habe immer gesagt, face-à-face de Géronte avec Dieu, qui dure une apparente d’évolution. La cantate Caractacus, commande Paranoia grenzte. Gott sei gegen Kunst … Ich habe meinem Herzen fraction de seconde. Avec un instinct dramatique du Festival de Leeds, apporta à Elgar une reconnaissance einmal erlaubt, sich zu öffnen – jetzt ist es gegen alle sûr, Elgar garde la plus belle de toutes les mélodies plus large ; après sa création, en 1898, le rédacteur Der Text des Oratoriums The Dream of Gerontius – von religiösen Gefühle und alle sanften, zarten Impulse für de Géronte – l’air consolateur de l’Ange « Softly en chef du Musical Standard parla de « l’une des dem zum römisch-katholischen Glauben bekehrten immer verschlossen“. Aber das Schicksal des Werkes and gently » – pour l’extrême fin. Plus d’un siècle compositions les plus importantes de la musique Kardinal John Henry Newman – ist voller Lehrsätze, sollte sich bald wenden – besonders als Richard après que Géronte s’est presque vu interdire l’accès britannique moderne ». Les Variations sur un thème die in der Reformation von den protestantischen Strauss 1901 nach der deutschen Erstaufführung des à la cathédrale de Worcester, cette musique est original (« Enigma », 1898–99) et l’oratorio The Dream Glaubensrichtungen abgelehnt worden waren. Der Gerontius Elgar öffentlich als den „ersten englischen aujourd’hui aimée par des chrétiens de toutes of Gerontius (le Rêve de Géronte, 1900) assurèrent sa einzige Mensch im Oratorium, der sterbende Gerontius Meister“ bezeichnete – ein wirklich hohes Lob von confessions, ainsi que par des mélomanes sans foi position de meilleur compositeur anglais, que vinrent (der Name stammt von dem griechischen Wort „geron“ dem weltberühmtesten Wagnerianer. Elgars enger particulière. Même sans la foi, on peut être ému par renforcer deux autres oratorios, une série de pages de und bedeutet „alter Mann“) betet zur Jungfrau Maria Freund und Gesprächspartner in Sachen Musik, August cette expression profonde de perte et d’espoir face à circonstance, deux symphonies et les concertos pour violon und anderen Heiligen um Hilfe. Nach seiner seelen- Jaeger (der „Nimrod“ der Enigma Variations), bemerkte la mort : « Farewell, but not for ever ! » (Adieu, mais et pour violoncelle. Elgar, qui avait été anobli en 1904, versengende Begegnung mit Gott auf dem Höhepunkt auch den wagnerschen Charakter und Ehrgeiz des pas pour toujours !) devint Chef principal du London Symphony Orchestra des zweiten Teils, kommt Gerontius nicht einfach Werkes. Noch während Elgar an der Partitur arbeitete, en 1911 et créa nombre de ses propres compositions in den Himmel, sondern wird für einen langen und schrieb Jaeger: „Seit Parsifal gab es meines Wissens Notes de programme © Stephen Johnson à la tête de l’Orchestre. A la fin de la Première Guerre womöglich schmerzhaften Reinigungsprozess dem keine so mystische, religiöse Art von Musik, die die mondiale, il entra dans une période assez cathartique Fegefeuer überantwortet. Für einige Protestanten war gleiche Kraft und Schönheit wie Deine ausstrahlt. Wie consacrée à la musique de chambre, achevant le paisible das wohl gefährliche Ketzerei. Als der Gerontius für Wagner scheinst Du mit der Größe und Schwierigkeit mouvement lent de son Quatuor à cordes peu après das Three Choirs Festival 1902 vorgeschlagen wurde, Deines Sujets zu wachsen, das größer und schwieriger l’Armistice. Le Quintette avec piano, achevé en février legte der Bischof von Worcester sein Veto ein – und als Wagners ist, und ich bin jetzt sehr neugierig und 1919, révèle la nostalgie qu’il porte aux temps passés. es gab viele, die seine Meinung teilten. Die Aufführung besorgt, wie du mit dem Abschnitt im Gedicht verfahren Dans ses dernières années, Elgar enregistra bon nombre in der Kathedrale wurde erst zugelassen, nachdem der wirst, wo die Seele vor die Augen des Allmächtigen de ses partitions avec le LSO et, malgré la maladie, réussit Text von seinen „papistischen“ Elementen gereinigt tritt. Da hast Du was zu knabbern!“. à esquisser les mouvements d’une troisième symphonie. worden war: Die Worte „Jesus“, „Lord“ [Herr] oder „Saviour“ [Heiland] ersetzten „Mary“ [Maria]. Anstatt Aber in jenem entscheidenden Moment in der Geschichte Portrait © Andrew Stewart „souls in purgatory“ [Seelen im Fegefeuer] stand nun versagte zeitweilig Elgars wagnersche Überzeugung. einfach „souls“ [Seelen], und anstelle von „masses“ „Bitte denke daran, dass keine „Handlung“ in der 12 13 m’endormir, la souffrance m’a épuisé). La tristesse à Sir Edward Elgar (1857–1934) Edward Elgar (1857–1934) [Messen] sang man nun „prayers“ [Gebete] und so weiter. fendre le cour qui se dégage de ce passage reflète The Dream of Gerontius (1900) Das mag heutzutage etwas merkwürdig erscheinen, peut-être le côté sombre et dépressif du caractère Le père d’Elgar, un excellent accordeur de piano, tenait aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren in England d’Elgar. Le critique Ernest Newman se rappelait comment, un magasin de musique à Worcester dans les années 1860. Heutzutage ist Elgars Dream of Gerontius [Der Traum diese Worte noch empfindliche Themen. peu après la création de Géronte, l’épouse d’Elgar, Le jeune Edward, quatrième de sept enfants, montra des des Gerontius] eine britische Einrichtung. Das hat seine Alice, « détourna avec tact la conversation du sujet du talents musicaux mais fut largement autodidacte dans Vor- und Nachteile. Kaum ein englischer Musikliebhaber Was die Musik betrifft, lässt sich Elgar als Wagnerianer suicide qui avait soudain émergé elle me chuchota son apprentissage d’instrumentiste et de compositeur. würde an der Bedeutung des Werkes zweifeln. Es gibt bezeichnen, und für viele englische Konzertbesucher qu’Edward parlait toujours de mettre fin à ses jours ». Durant les premiers temps de sa carrière de musicien aber auch eine entsprechende Tendenz, das Werk um 1900 galt Wagners Musik immer noch für schwierig indépendant, il essuya de nombreux revers, et il fut und seinen Inhalt als selbstverständlich hinzunehmen. modern. Einige Passagen im Gerontius waren selbst Mais ce n’est pas la fin de la route pour Géronte. contraint de continuer à enseigner bien après que le Einige wiederum werten es als ein mehr oder weniger für den erfahrenen Birmingham Festival Choir zu Les paroles du Prêtre « Go forth upon thy journey, désir de composer à plein temps se soit imposé dans konventionelles Produkt spätviktorianischer Frömmigkeit schwer: der „Dämonenchor“ und viele Stellen in den Christian soul » (Poursuis ton voyage, âme chrétienne) son esprit. Plus tard dans sa vie, Elgar compara cette ab. Da sollte man sich daran erinnern, dass der Abschnitten für den kleinen Chor klangen bei der marquent le passage de l’âme dans l’au-delà. Puis, expérience pédagogique au fait de tourner une meule Gerontius bei seiner Uraufführung vor nur etwas Uraufführung in Birmingham lausig (diverse männliche dans la seconde partie, viennent la rencontre avec avec une épaule démise. Un personnage frustré et über einem Jahrhundert von so manchem als extrem Chormitglieder wurden beschuldigt, Sabotage betrieben l’Ange, la confrontation avec les démons, l’hymne pessimiste se dessinait, dont les pulsions créatrices modern angesehen wurde. Gleichzeitig betrachteten zu haben). Die Erfahrung veranlasste Elgar zu einem angélique, et le coup de tonnerre spirituel, lors du étaient entravées par les circonstances et l’absence diverse Kreise das Sujet mit einem Misstrauen, das an seiner bittersten Ausbrüche: „Ich habe immer gesagt, face-à-face de Géronte avec Dieu, qui dure une apparente d’évolution. La cantate Caractacus, commande Paranoia grenzte. Gott sei gegen Kunst … Ich habe meinem Herzen fraction de seconde. Avec un instinct dramatique du Festival de Leeds, apporta à Elgar une reconnaissance einmal erlaubt, sich zu öffnen – jetzt ist es gegen alle sûr, Elgar garde la plus belle de toutes les mélodies plus large ; après sa création, en 1898, le rédacteur Der Text des Oratoriums The Dream of Gerontius – von religiösen Gefühle und alle sanften, zarten Impulse für de Géronte – l’air consolateur de l’Ange « Softly en chef du Musical Standard parla de « l’une des dem zum römisch-katholischen Glauben bekehrten immer verschlossen“. Aber das Schicksal des Werkes and gently » – pour l’extrême fin. Plus d’un siècle compositions les plus importantes de la musique Kardinal John Henry Newman – ist voller Lehrsätze, sollte sich bald wenden – besonders als Richard après que Géronte s’est presque vu interdire l’accès britannique moderne ». Les Variations sur un thème die in der Reformation von den protestantischen Strauss 1901 nach der deutschen Erstaufführung des à la cathédrale de Worcester, cette musique est original (« Enigma », 1898–99) et l’oratorio The Dream Glaubensrichtungen abgelehnt worden waren. Der Gerontius Elgar öffentlich als den „ersten englischen aujourd’hui aimée par des chrétiens de toutes of Gerontius (le Rêve de Géronte, 1900) assurèrent sa einzige Mensch im Oratorium, der sterbende Gerontius Meister“ bezeichnete – ein wirklich hohes Lob von confessions, ainsi que par des mélomanes sans foi position de meilleur compositeur anglais, que vinrent (der Name stammt von dem griechischen Wort „geron“ dem weltberühmtesten Wagnerianer. Elgars enger particulière. Même sans la foi, on peut être ému par renforcer deux autres oratorios, une série de pages de und bedeutet „alter Mann“) betet zur Jungfrau Maria Freund und Gesprächspartner in Sachen Musik, August cette expression profonde de perte et d’espoir face à circonstance, deux symphonies et les concertos pour violon und anderen Heiligen um Hilfe. Nach seiner seelen- Jaeger (der „Nimrod“ der Enigma Variations), bemerkte la mort : « Farewell, but not for ever ! » (Adieu, mais et pour violoncelle. Elgar, qui avait été anobli en 1904, versengende Begegnung mit Gott auf dem Höhepunkt auch den wagnerschen Charakter und Ehrgeiz des pas pour toujours !) devint Chef principal du London Symphony Orchestra des zweiten Teils, kommt Gerontius nicht einfach Werkes. Noch während Elgar an der Partitur arbeitete, en 1911 et créa nombre de ses propres compositions in den Himmel, sondern wird für einen langen und schrieb Jaeger: „Seit Parsifal gab es meines Wissens Notes de programme © Stephen Johnson à la tête de l’Orchestre. A la fin de la Première Guerre womöglich schmerzhaften Reinigungsprozess dem keine so mystische, religiöse Art von Musik, die die mondiale, il entra dans une période assez cathartique Fegefeuer überantwortet. Für einige Protestanten war gleiche Kraft und Schönheit wie Deine ausstrahlt. Wie consacrée à la musique de chambre, achevant le paisible das wohl gefährliche Ketzerei. Als der Gerontius für Wagner scheinst Du mit der Größe und Schwierigkeit mouvement lent de son Quatuor à cordes peu après das Three Choirs Festival 1902 vorgeschlagen wurde, Deines Sujets zu wachsen, das größer und schwieriger l’Armistice. Le Quintette avec piano, achevé en février legte der Bischof von Worcester sein Veto ein – und als Wagners ist, und ich bin jetzt sehr neugierig und 1919, révèle la nostalgie qu’il porte aux temps passés. es gab viele, die seine Meinung teilten. Die Aufführung besorgt, wie du mit dem Abschnitt im Gedicht verfahren Dans ses dernières années, Elgar enregistra bon nombre in der Kathedrale wurde erst zugelassen, nachdem der wirst, wo die Seele vor die Augen des Allmächtigen de ses partitions avec le LSO et, malgré la maladie, réussit Text von seinen „papistischen“ Elementen gereinigt tritt. Da hast Du was zu knabbern!“. à esquisser les mouvements d’une troisième symphonie. worden war: Die Worte „Jesus“, „Lord“ [Herr] oder „Saviour“ [Heiland] ersetzten „Mary“ [Maria]. Anstatt Aber in jenem entscheidenden Moment in der Geschichte Portrait © Andrew Stewart „souls in purgatory“ [Seelen im Fegefeuer] stand nun versagte zeitweilig Elgars wagnersche Überzeugung. einfach „souls“ [Seelen], und anstelle von „masses“ „Bitte denke daran, dass keine „Handlung“ in der 12 13 Gegenwart Gottes abläuft“, schrieb Elgar an Jaeger wie das wunderschöne Wiegenlied des Engels „Softly Chorgebete, dann der Moment des Todes: „and I Sir Edward Elgar (1857–1934) zurück. „Ich würde das nicht versuchen, noch hat and gently“ [Sanft und zart] am Ende des zweiten fain would sleep, the pain has wearied me“ [und ich sich Newman daran gewagt. Die Seele sagt:‚ Ich Teils, können mit Hilfe geringer Änderungen separat würde ohnmächtig schlafen, der Schmerz hat mich Elgars Vater, ein ausgebildeter Klavierstimmer, führte trete vor meinen Gott’, aber wir folgen ihr nicht, aufgeführt werden. Aber es gibt Aspekte (wie zum ermattet]. Die fast herzzerreißende Traurigkeit dieser in den 1860er Jahren eine Musikalienhandlung im wir bleiben draußen“. Zum Glück ließ sich Jaeger Beispiel die Wiederaufnahme früherer Themen), Passage spiegelt womöglich die dunkle, depressive westenglischen Worcester. Der junge Edward, das nicht beeindrucken und begann, den Komponisten die nur richtig verständlich werden, wenn man Seite von Elgars Charakter wider. Der Rezensent vierte von sieben Kindern, zeigte musikalische Begabung, zu bearbeiten, es noch einmal zu versuchen. „Ich den musikalischen Ausschnitt in seinem rechten Ernest Newman erinnerte sich, wie Elgas Frau Alice war jedoch als Interpret und Komponist weitgehend habe es versucht und versucht und versucht, aber Zusammenhang hört. Das Gefühl eines anhaltenden nicht lange nach der Premiere des Gerontius „das Autodidakt. Während seiner frühen freiberuflichen die Seite scheint mir die schwächste des Werkes sinfonischen Flusses ist ein wesentlicher Bestandteil Gespräch taktvoll vom Selbstmordthema ablenkte, das Karriere erlitt er zahlreiche Rück schläge und sah sich zu sein! Schreibe sie unbedingt um! … Mir klingt der Botschaft des Werkes. Kurz nach dem Anfang plötzlich aufgetaucht war. Sie flüsterte mir zu, dass noch lange, nachdem er sich eigentlich dem Komponieren das eher nach Wimmern und überhaupt nicht des zweiten Teils beschreibt Gerontius’ körperlose Elgar immer davon sprach, seinem Leben ein Ende als Hauptberuf widmen wollte, dazu gezwungen, beeindruckend“. Zuerst weigerte sich Elgar, aber mit Seele, wie „ein gleichmäßiger und sanfter Druck zu setzen“. Unterricht zu geben. Im späteren Leben verglich Elgar der Zeit gab er nach. Kann es sein, dass auch eine mir sagt, dass ich mich nicht aus eigenen Kräften die Erfahrung als Lehrer damit, mit ausgerenkter innere Stimme ihm zuflüsterte, Jaeger habe Recht, bewege, sondern vorangetrieben werde“. Elgars Aber das ist nicht das Ende von Gerontius’ Reise. Schulter einen Schleifstein zu drehen. Es entsteht dass er zu schüchtern gewesen war? Letztendlich Musik vermittelt das Gefühl jenes „gleichmäßigen Die Worte des Priesters, „Go forth upon thy journey, das Bild eines frustrierten, pessimistischen Mannes, entstand daraus der vielleicht originellste Moment in und sanften Drucks“ mit weicher Kraft. Wir spüren, Christian soul“ [Setze deine Reise fort, christliche dessen kreativer Impuls von den Umständen und dem der ganzen Partitur. Wenn sich Gerontius aufmacht, wie auch wir vorangetrieben werden, durch den Seele], beschreibt den Übergang der Seele in die scheinbaren Mangel an Fortschritten behindert wurde. um vom Anblick Gottes „consumed, yet quickn’d“ „Dämonenchor“, durch die Hymne der Engel „Praise nächste Welt. Dann kommt im zweiten Teil das Treffen Die Kantate Caractacus, entstanden im Auftrag des [verschlungen, doch angespornt] zu werden, gibt es to the Holiest in the High“ [Lob dem Heiligsten in der mit dem Engel, die Begegnung mit den Dämonen, Leeds Festival, brachte ihm einige Anerkennung – der ein Ehrfurcht gebietendes Crescendo. Dann spielt Höh’] bis zur abschließenden, schmerzlichen und die Hymne der Engel und der seelische Donnerschlag, Chefredakteur des Musical Standard nannte sie nach das volle Orchester einschließlich Orgel und vier doch verklärten Begegnung mit Gott. wenn Gerontius für den Bruchteil einer Sekunde der Uraufführung 1898 ’eine der bemerkenswertesten Schlagzeuger einen markerschütternden Parsifal- Gott erblickt. Mit sicherem dramatischen Instinkt modernen britischen Kompositionen’. Die Variationen ähnlichen Akkord – aber nur für den Bruchteil Diesen Prozess, der langsam und doch unerbittlich hält Elgar die schönste Melodie aus dem ganzen über ein eigenes Thema (“Enigma”, 1898/99) und sein einer Sekunde. Elgar schreibt hier fffz-p vor. Der abläuft, kann man gleich zu Beginn des Gerontius – das tröstende „Softly and gently“ des Oratorium The Dream of Gerontius (1900) festigten seine Effekt gleicht einem blendenden, unendlich kurzen Orchestervorspiels spüren. Klarinetten, Fagotte und Engels – für die allerletzten Takte zurück. Nun, nach Position als bester Komponist Englands, die noch gekrönt Lichtstrahl, der das Sehen und Denken ins Taumeln Bratschen stellen ein ruhiges, klagendes Thema vor, mehr als einem Jahrhundert, als dem Gerontius wurde durch zwei weitere Oratorien, eine Reihe von bringt. Jetzt verstehen wir, warum Gerontius ruft: zuerst unbegleitet, dann vor dem Hintergrund langsam Aufführungsverbot in der Worcester Cathedral erteilt Festmusiken, zwei Sinfonien sowie Konzerte für Violine „Take me away“ [Schafft mich fort]. Die Musik hat das und schwerfällig fortschreitender Kontrabässe und worden war, lieben Christen aus vielen Konfessionen und Cello. Im Jahre 1904 geadelt, wurde Elgar 1911 ziemlich deutlich ausgedrückt. tiefer Holzbläser. Trotz der Langsamkeit gibt es ein sowie Musikliebhaber ohne christlichen Glauben diese Chefdirigent des LSO und gab mit dem Orchester viele Gefühl, wie in allen großen Sinfonien, dass sich aus Musik. Selbst ohne christlichen Glauben kann man Uraufführungen seiner Werke. Gegen Ende des Ersten Elgar lernte noch einen wichtigen Kniff von Wagner, diesem Material etwas entfalten kann. Das Thema von Elgars tief empfundener Musik über Verlust und Weltkriegs begann für ihn eine fast kathartische Periode auch wenn er diesen Einfluss, wie auch alle anderen liefert nicht nur den Impuls, sondern ist auch ein Hoffnung im Augenblick des Todes angesprochen des Komponierens von Kammermusik; bald nach dem äußeren Impulse in Gerontius, so völlig seiner Musik melodischer Keim. Die Kontur der ersten vier Noten werden: „Farewell, but not forever!“ [Lebewohl, Waffenstillstand vollendete er den friedlichen langsamen einverleibte, dass der Hörer nur authentischen (A-Gis-A-G) übt einen Einfluss auf viele wichtige aber nicht für immer!]. Satz seines Streichquartetts. Das Klavierquintett, das im Elgar wahrnimmt. Vor Wagner neigten Opern und Motive im Gerontius aus. Das Vorspiel führt ohne Februar 1919 fertig wurde, zeugt von seiner nostalgischen Oratorien in „Nummern“ angeordnet zu sein, d. h. in Pause zu Gerontius’ ersten Worten: „Jesu, Maria…“. Einführungstext © Stephen Johnson Verklärung vergangener Zeiten. In den letzten Jahren Arien, Duetten, Ensembles und Chören. Man konnte Elgars Musik spiegelt ergreifend das Schwanken Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings seines Lebens nahm Elgar viele seiner Werke mit dem sie alle mehr oder weniger aus dem dramatischen des sterbenden Mannes zwischen Hoffnung und LSO auf und schaffte es trotz Krankheit noch, Sätze Zusammenhang herauslösen. Wagner gelang es, Angst wider. Andere Stimmen gesellen sich zu einer Dritten Sinfonie zu skizzieren. dramatische Werk wie riesige Sinfonien durchgängig, ihm: die um seine Erlösung betenden Seelen auf nahtlos zu entfalten. Elgar erreichte in seinem Dream Erden und im Himmel. Es gibt ein leidenschaftliches Lebensgeschichte © Andrew Stewart of Gerontius etwas sehr Ähnliches. Einige Abschnitte, Glaubensbekenntnis („Sanctis fortis“), weitere Übersetzung Anne Steeb/Bernd Müller 14 15 Gegenwart Gottes abläuft“, schrieb Elgar an Jaeger wie das wunderschöne Wiegenlied des Engels „Softly Chorgebete, dann der Moment des Todes: „and I Sir Edward Elgar (1857–1934) zurück. „Ich würde das nicht versuchen, noch hat and gently“ [Sanft und zart] am Ende des zweiten fain would sleep, the pain has wearied me“ [und ich sich Newman daran gewagt. Die Seele sagt:‚ Ich Teils, können mit Hilfe geringer Änderungen separat würde ohnmächtig schlafen, der Schmerz hat mich Elgars Vater, ein ausgebildeter Klavierstimmer, führte trete vor meinen Gott’, aber wir folgen ihr nicht, aufgeführt werden. Aber es gibt Aspekte (wie zum ermattet]. Die fast herzzerreißende Traurigkeit dieser in den 1860er Jahren eine Musikalienhandlung im wir bleiben draußen“. Zum Glück ließ sich Jaeger Beispiel die Wiederaufnahme früherer Themen), Passage spiegelt womöglich die dunkle, depressive westenglischen Worcester. Der junge Edward, das nicht beeindrucken und begann, den Komponisten die nur richtig verständlich werden, wenn man Seite von Elgars Charakter wider. Der Rezensent vierte von sieben Kindern, zeigte musikalische Begabung, zu bearbeiten, es noch einmal zu versuchen. „Ich den musikalischen Ausschnitt in seinem rechten Ernest Newman erinnerte sich, wie Elgas Frau Alice war jedoch als Interpret und Komponist weitgehend habe es versucht und versucht und versucht, aber Zusammenhang hört. Das Gefühl eines anhaltenden nicht lange nach der Premiere des Gerontius „das Autodidakt. Während seiner frühen freiberuflichen die Seite scheint mir die schwächste des Werkes sinfonischen Flusses ist ein wesentlicher Bestandteil Gespräch taktvoll vom Selbstmordthema ablenkte, das Karriere erlitt er zahlreiche Rück schläge und sah sich zu sein! Schreibe sie unbedingt um! … Mir klingt der Botschaft des Werkes. Kurz nach dem Anfang plötzlich aufgetaucht war. Sie flüsterte mir zu, dass noch lange, nachdem er sich eigentlich dem Komponieren das eher nach Wimmern und überhaupt nicht des zweiten Teils beschreibt Gerontius’ körperlose Elgar immer davon sprach, seinem Leben ein Ende als Hauptberuf widmen wollte, dazu gezwungen, beeindruckend“. Zuerst weigerte sich Elgar, aber mit Seele, wie „ein gleichmäßiger und sanfter Druck zu setzen“. Unterricht zu geben. Im späteren Leben verglich Elgar der Zeit gab er nach. Kann es sein, dass auch eine mir sagt, dass ich mich nicht aus eigenen Kräften die Erfahrung als Lehrer damit, mit ausgerenkter innere Stimme ihm zuflüsterte, Jaeger habe Recht, bewege, sondern vorangetrieben werde“. Elgars Aber das ist nicht das Ende von Gerontius’ Reise. Schulter einen Schleifstein zu drehen. Es entsteht dass er zu schüchtern gewesen war? Letztendlich Musik vermittelt das Gefühl jenes „gleichmäßigen Die Worte des Priesters, „Go forth upon thy journey, das Bild eines frustrierten, pessimistischen Mannes, entstand daraus der vielleicht originellste Moment in und sanften Drucks“ mit weicher Kraft. Wir spüren, Christian soul“ [Setze deine Reise fort, christliche dessen kreativer Impuls von den Umständen und dem der ganzen Partitur. Wenn sich Gerontius aufmacht, wie auch wir vorangetrieben werden, durch den Seele], beschreibt den Übergang der Seele in die scheinbaren Mangel an Fortschritten behindert wurde. um vom Anblick Gottes „consumed, yet quickn’d“ „Dämonenchor“, durch die Hymne der Engel „Praise nächste Welt. Dann kommt im zweiten Teil das Treffen Die Kantate Caractacus, entstanden im Auftrag des [verschlungen, doch angespornt] zu werden, gibt es to the Holiest in the High“ [Lob dem Heiligsten in der mit dem Engel, die Begegnung mit den Dämonen, Leeds Festival, brachte ihm einige Anerkennung – der ein Ehrfurcht gebietendes Crescendo. Dann spielt Höh’] bis zur abschließenden, schmerzlichen und die Hymne der Engel und der seelische Donnerschlag, Chefredakteur des Musical Standard nannte sie nach das volle Orchester einschließlich Orgel und vier doch verklärten Begegnung mit Gott. wenn Gerontius für den Bruchteil einer Sekunde der Uraufführung 1898 ’eine der bemerkenswertesten Schlagzeuger einen markerschütternden Parsifal- Gott erblickt. Mit sicherem dramatischen Instinkt modernen britischen Kompositionen’. Die Variationen ähnlichen Akkord – aber nur für den Bruchteil Diesen Prozess, der langsam und doch unerbittlich hält Elgar die schönste Melodie aus dem ganzen über ein eigenes Thema (“Enigma”, 1898/99) und sein einer Sekunde. Elgar schreibt hier fffz-p vor. Der abläuft, kann man gleich zu Beginn des Gerontius – das tröstende „Softly and gently“ des Oratorium The Dream of Gerontius (1900) festigten seine Effekt gleicht einem blendenden, unendlich kurzen Orchestervorspiels spüren. Klarinetten, Fagotte und Engels – für die allerletzten Takte zurück. Nun, nach Position als bester Komponist Englands, die noch gekrönt Lichtstrahl, der das Sehen und Denken ins Taumeln Bratschen stellen ein ruhiges, klagendes Thema vor, mehr als einem Jahrhundert, als dem Gerontius wurde durch zwei weitere Oratorien, eine Reihe von bringt. Jetzt verstehen wir, warum Gerontius ruft: zuerst unbegleitet, dann vor dem Hintergrund langsam Aufführungsverbot in der Worcester Cathedral erteilt Festmusiken, zwei Sinfonien sowie Konzerte für Violine „Take me away“ [Schafft mich fort]. Die Musik hat das und schwerfällig fortschreitender Kontrabässe und worden war, lieben Christen aus vielen Konfessionen und Cello. Im Jahre 1904 geadelt, wurde Elgar 1911 ziemlich deutlich ausgedrückt. tiefer Holzbläser. Trotz der Langsamkeit gibt es ein sowie Musikliebhaber ohne christlichen Glauben diese Chefdirigent des LSO und gab mit dem Orchester viele Gefühl, wie in allen großen Sinfonien, dass sich aus Musik. Selbst ohne christlichen Glauben kann man Uraufführungen seiner Werke. Gegen Ende des Ersten Elgar lernte noch einen wichtigen Kniff von Wagner, diesem Material etwas entfalten kann. Das Thema von Elgars tief empfundener Musik über Verlust und Weltkriegs begann für ihn eine fast kathartische Periode auch wenn er diesen Einfluss, wie auch alle anderen liefert nicht nur den Impuls, sondern ist auch ein Hoffnung im Augenblick des Todes angesprochen des Komponierens von Kammermusik; bald nach dem äußeren Impulse in Gerontius, so völlig seiner Musik melodischer Keim. Die Kontur der ersten vier Noten werden: „Farewell, but not forever!“ [Lebewohl, Waffenstillstand vollendete er den friedlichen langsamen einverleibte, dass der Hörer nur authentischen (A-Gis-A-G) übt einen Einfluss auf viele wichtige aber nicht für immer!]. Satz seines Streichquartetts. Das Klavierquintett, das im Elgar wahrnimmt. Vor Wagner neigten Opern und Motive im Gerontius aus. Das Vorspiel führt ohne Februar 1919 fertig wurde, zeugt von seiner nostalgischen Oratorien in „Nummern“ angeordnet zu sein, d. h. in Pause zu Gerontius’ ersten Worten: „Jesu, Maria…“. Einführungstext © Stephen Johnson Verklärung vergangener Zeiten. In den letzten Jahren Arien, Duetten, Ensembles und Chören. Man konnte Elgars Musik spiegelt ergreifend das Schwanken Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings seines Lebens nahm Elgar viele seiner Werke mit dem sie alle mehr oder weniger aus dem dramatischen des sterbenden Mannes zwischen Hoffnung und LSO auf und schaffte es trotz Krankheit noch, Sätze Zusammenhang herauslösen. Wagner gelang es, Angst wider. Andere Stimmen gesellen sich zu einer Dritten Sinfonie zu skizzieren. dramatische Werk wie riesige Sinfonien durchgängig, ihm: die um seine Erlösung betenden Seelen auf nahtlos zu entfalten. Elgar erreichte in seinem Dream Erden und im Himmel. Es gibt ein leidenschaftliches Lebensgeschichte © Andrew Stewart of Gerontius etwas sehr Ähnliches. Einige Abschnitte, Glaubensbekenntnis („Sanctis fortis“), weitere Übersetzung Anne Steeb/Bernd Müller 14 15
Libretto All holy Hermits, all holy Virgins, Gerontius 7 I can no more; for now it comes again, All ye Saints of God, pray for him. 6 Sanctus Fortis, Sanctus Deus. That sense of ruin, which is worse than pain, The Dream of Gerontius De profundis oro te, That masterful negation and collapse (words by Cardinal Newman) Gerontius Miserere, Judex meus, Of all that makes me man. 4 Rouse thee, my fainting soul, and play the man; Parce mihi, Domine. And, crueller still, DISC 1 – Part I And through such waning span Firmly I believe and truly A fierce and restless fright begins to fill Of life and thought as still has to be trod, God is Three, and God is One, The mansion of my soul. And, worse and worse, 1 Prelude Prepare to meet thy God. And I next acknowledge duly Some bodily form of ill And while the storm of that bewilderment Manhood taken by the Son. Floats on the wind, with many a loathsome curse, Gerontius Is for a season spent, And I trust and hope most fully Tainting the hallowed air, and laughs, and flaps 2 Jesu, Maria – I am near to death, And, ere afresh the ruin on me fall, In that Manhood crucified; Its hideous wings, And Thou, Thou art calling me; I know it now. Use well the interval. And each thought and deed unruly And makes me wild with horror, horror and dismay. Not by the token of this faltering breath, Do to death, as He has died. O Jesu, help! Pray for me, Mary pray! This chill at heart, this dampness on my brow – Assistants Simply to His grace and wholly Some Angel, Jesu! Such as came to Thee (Jesu, have mercy! Mary, pray for me!) 5 Be merciful, be gracious; spare him, Lord. Light and life and strength belong. In Thine Own agony … ’Tis this new feeling, never felt before, Be merciful, be gracious; Lord deliver him. And I love, supremely, solely, Mary, pray for me. Joseph, pray for me. (Be with me, Lord, in my extremity!) From the sins that are past; Him the holy, Him the strong. Mary, pray for me. That I am going, that I am no more. From Thy frown and Thine ire; Sanctus fortis, Sanctus Deus, ’Tis this strange innermost abandonment, From the perils of dying; De profundis oro te, Assistants (Lover of souls! great God! I look to Thee) From any complying Miserere, Judex meus 8 Rescue him, O Lord, in this his evil hour, This emptying out of each constituent With sin, or denying Parce mihi, Domine. As of old so many by Thy gracious power – And natural force, by which I come to be. His God, or relying And I hold in veneration, Noah from the waters in a saving home; (Amen) Pray for me, O my friends; a visitant On self, at the last; For the love of Him alone, Job from all his multiform and fell distress; (Amen) Is knocking his dire summons at my door, Lord deliver him Holy Church, as His creation, Moses from the land of bondage and despair; (Amen) The like of whom, to scare me and to daunt, From the nethermost fire; And her teachings, as His own. David from Golia and the wrath of Saul; (Amen) – Has never, never come to me before: From all that is evil; And I take with joy whatever so, to show Thy power, So pray for me, my friends, who have not From pow’r of the devil; Now besets me, pain or fear, Rescue this Thy servant in his evil hour. strength to pray. Thy servant deliver, And with a strong will I sever For once and for ever. All the ties which bind me here. Assistants Adoration aye be given, Gerontius 3 Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison. By Thy birth, and by Thy cross, With and through the angelic host, 9 Novissima hora est; and I fain would sleep, Holy Mary, pray for him. Rescue him from endless loss; To the God of earth and heaven, The pain has wearied me … Into Thy hands, All Holy Angels, pray for him. By Thy death and burial, Father, Son and Holy Ghost. O Lord, into Thy hands. Choirs of the righteous, pray for him. (Save him from a final fall;) Sanctus fortis, Sanctus Deus, By Thy Rising from the tomb, De profundis oro te, The priest and assistants All Apostles, all Evangelists, pray for him. By Thy mounting up above, Misere, Judex meus, 10 Profisciscere, anima Christiana, de hoc mundo! All holy Disciples of the Lord, pray for him. By the Spirit’s gracious love Mortis, mortis in discrimine. Go forth upon thy journey, Christian soul! All holy innocents, pray for him. Save him in the day of doom. Go from this world! Go, in the name of God All holy Martyrs, all holy Confessors, The Omnipotent Father, Who created thee!
18 19 Libretto All holy Hermits, all holy Virgins, Gerontius 7 I can no more; for now it comes again, All ye Saints of God, pray for him. 6 Sanctus Fortis, Sanctus Deus. That sense of ruin, which is worse than pain, The Dream of Gerontius De profundis oro te, That masterful negation and collapse (words by Cardinal Newman) Gerontius Miserere, Judex meus, Of all that makes me man. 4 Rouse thee, my fainting soul, and play the man; Parce mihi, Domine. And, crueller still, DISC 1 – Part I And through such waning span Firmly I believe and truly A fierce and restless fright begins to fill Of life and thought as still has to be trod, God is Three, and God is One, The mansion of my soul. And, worse and worse, 1 Prelude Prepare to meet thy God. And I next acknowledge duly Some bodily form of ill And while the storm of that bewilderment Manhood taken by the Son. Floats on the wind, with many a loathsome curse, Gerontius Is for a season spent, And I trust and hope most fully Tainting the hallowed air, and laughs, and flaps 2 Jesu, Maria – I am near to death, And, ere afresh the ruin on me fall, In that Manhood crucified; Its hideous wings, And Thou, Thou art calling me; I know it now. Use well the interval. And each thought and deed unruly And makes me wild with horror, horror and dismay. Not by the token of this faltering breath, Do to death, as He has died. O Jesu, help! Pray for me, Mary pray! This chill at heart, this dampness on my brow – Assistants Simply to His grace and wholly Some Angel, Jesu! Such as came to Thee (Jesu, have mercy! Mary, pray for me!) 5 Be merciful, be gracious; spare him, Lord. Light and life and strength belong. In Thine Own agony … ’Tis this new feeling, never felt before, Be merciful, be gracious; Lord deliver him. And I love, supremely, solely, Mary, pray for me. Joseph, pray for me. (Be with me, Lord, in my extremity!) From the sins that are past; Him the holy, Him the strong. Mary, pray for me. That I am going, that I am no more. From Thy frown and Thine ire; Sanctus fortis, Sanctus Deus, ’Tis this strange innermost abandonment, From the perils of dying; De profundis oro te, Assistants (Lover of souls! great God! I look to Thee) From any complying Miserere, Judex meus 8 Rescue him, O Lord, in this his evil hour, This emptying out of each constituent With sin, or denying Parce mihi, Domine. As of old so many by Thy gracious power – And natural force, by which I come to be. His God, or relying And I hold in veneration, Noah from the waters in a saving home; (Amen) Pray for me, O my friends; a visitant On self, at the last; For the love of Him alone, Job from all his multiform and fell distress; (Amen) Is knocking his dire summons at my door, Lord deliver him Holy Church, as His creation, Moses from the land of bondage and despair; (Amen) The like of whom, to scare me and to daunt, From the nethermost fire; And her teachings, as His own. David from Golia and the wrath of Saul; (Amen) – Has never, never come to me before: From all that is evil; And I take with joy whatever so, to show Thy power, So pray for me, my friends, who have not From pow’r of the devil; Now besets me, pain or fear, Rescue this Thy servant in his evil hour. strength to pray. Thy servant deliver, And with a strong will I sever For once and for ever. All the ties which bind me here. Assistants Adoration aye be given, Gerontius 3 Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison. By Thy birth, and by Thy cross, With and through the angelic host, 9 Novissima hora est; and I fain would sleep, Holy Mary, pray for him. Rescue him from endless loss; To the God of earth and heaven, The pain has wearied me … Into Thy hands, All Holy Angels, pray for him. By Thy death and burial, Father, Son and Holy Ghost. O Lord, into Thy hands. Choirs of the righteous, pray for him. (Save him from a final fall;) Sanctus fortis, Sanctus Deus, By Thy Rising from the tomb, De profundis oro te, The priest and assistants All Apostles, all Evangelists, pray for him. By Thy mounting up above, Misere, Judex meus, 10 Profisciscere, anima Christiana, de hoc mundo! All holy Disciples of the Lord, pray for him. By the Spirit’s gracious love Mortis, mortis in discrimine. Go forth upon thy journey, Christian soul! All holy innocents, pray for him. Save him in the day of doom. Go from this world! Go, in the name of God All holy Martyrs, all holy Confessors, The Omnipotent Father, Who created thee!
18 19 Go, in the Name of Jesus Christ, our Lord, DISC 2 – Part II E’en from its birth, Son of the living God, Who bled for thee! To serve and save, Go, in the Name of the Holy Spirit, 1 Prelude Alleluia, Who hath been poured out on thee! And saved is he. Soul of Gerontius This child of clay 11 Go in the name Of Angels and Archangels; in the name 2 I went to sleep; and now I am refreshed. To me was giv’n, Of Thrones and Dominations; in the name A strange refreshment; for I feel in me To rear and train Of Princedoms and of Powers; and in the name An inexpressive lightness, and a sense By sorrow and pain Of Cherubim and Seraphim, go forth! Of freedom, as I were at length myself, In the narrow way, Go, in the name of Patriarchs and Prophets; And ne’er had been before. How still it is! Alleluia, And of Apostles and Evangelists, I hear no more the busy beat of time, From earth to heaven. Of Martyrs and Confessors, in the name No, nor my flutt’ring breath, nor struggling pulse; Of holy Monks and Hermits; in the name Nor does one moment differ from the next. Soul Of holy Virgins; and all Saints of God, It is a member of that family Both men and women, go! This silence pours a solitariness Of wondrous beings, who, ere the worlds Go forth, go forth. Into the very essence of my soul; were made, Go in the Name of God, And the deep rest, so soothing and so sweet, Millions of ages back, have stood around In the Name of Jesus Christ, Hath something too of sternness and of pain. The throne of God. In the Name of the Holy Spirit. Another marvel: someone has me fast l will address him. Mighty one, my Lord. And may thy place today be found in peace, Within his ample palm; … My Guardian Spirit, all hail! And may thy dwelling be the Holy Mount of Sion – A uniform through the Same, through Christ our Lord. And gentle pressure tells me I am not Angel Self moving, but borne forward on my way. All hail! And hark! I hear a singing: yet in sooth My child and brother, hail! what wouldst thou? I cannot of that music rightly say Whether I hear, or touch, or taste the tones. Soul Oh, what a heart subduing melody! I would have nothing but to speak with thee For speaking’s sake, I wish to hold with thee Angel Conscious communication; though I fain would know 3 My work is done, A maze of things, were it but meet to ask, My task is o’er, And not a curiousness. And so I come, Taking it home, Angel For the crown is won, You cannot now Alleluia, Cherish a wish which ought not to be wished. For evermore. My Father gave Soul In charge to me Then I will speak. I ever had believed This child of earth That on the moment when the struggling soul
20 21 Go, in the Name of Jesus Christ, our Lord, DISC 2 – Part II E’en from its birth, Son of the living God, Who bled for thee! To serve and save, Go, in the Name of the Holy Spirit, 1 Prelude Alleluia, Who hath been poured out on thee! And saved is he. Soul of Gerontius This child of clay 11 Go in the name Of Angels and Archangels; in the name 2 I went to sleep; and now I am refreshed. To me was giv’n, Of Thrones and Dominations; in the name A strange refreshment; for I feel in me To rear and train Of Princedoms and of Powers; and in the name An inexpressive lightness, and a sense By sorrow and pain Of Cherubim and Seraphim, go forth! Of freedom, as I were at length myself, In the narrow way, Go, in the name of Patriarchs and Prophets; And ne’er had been before. How still it is! Alleluia, And of Apostles and Evangelists, I hear no more the busy beat of time, From earth to heaven. Of Martyrs and Confessors, in the name No, nor my flutt’ring breath, nor struggling pulse; Of holy Monks and Hermits; in the name Nor does one moment differ from the next. Soul Of holy Virgins; and all Saints of God, It is a member of that family Both men and women, go! This silence pours a solitariness Of wondrous beings, who, ere the worlds Go forth, go forth. Into the very essence of my soul; were made, Go in the Name of God, And the deep rest, so soothing and so sweet, Millions of ages back, have stood around In the Name of Jesus Christ, Hath something too of sternness and of pain. The throne of God. In the Name of the Holy Spirit. Another marvel: someone has me fast l will address him. Mighty one, my Lord. And may thy place today be found in peace, Within his ample palm; … My Guardian Spirit, all hail! And may thy dwelling be the Holy Mount of Sion – A uniform through the Same, through Christ our Lord. And gentle pressure tells me I am not Angel Self moving, but borne forward on my way. All hail! And hark! I hear a singing: yet in sooth My child and brother, hail! what wouldst thou? I cannot of that music rightly say Whether I hear, or touch, or taste the tones. Soul Oh, what a heart subduing melody! I would have nothing but to speak with thee For speaking’s sake, I wish to hold with thee Angel Conscious communication; though I fain would know 3 My work is done, A maze of things, were it but meet to ask, My task is o’er, And not a curiousness. And so I come, Taking it home, Angel For the crown is won, You cannot now Alleluia, Cherish a wish which ought not to be wished. For evermore. My Father gave Soul In charge to me Then I will speak. I ever had believed This child of earth That on the moment when the struggling soul
20 21 Quitted its mortal case, forthwith it fell Close on the judgement court; that sullen howl To every slave, And does but aspire Under the awful Presence of its God, Is from the demons who assemble there, And pious cheat, To the heaven above There to be judged and sent to its own place. Hungry and wild, to claim their property, And crawling knave, With sordid aim, What lets me now from going to my Lord? And gather souls for hell. Hist to their cry. Who licked the dust And not from love. Under his feet. (Dispossessed, aside thrust.) Angel Soul Thou art not let; but with extremest speed How sour and how uncouth a dissonance! Angel Soul Art hurrying to the just and Holy judge. Yes – It is the restless panting of their being; 6 I see not those false spirits; shall I see Demons Like the beasts of prey, who, caged within their bars, My dearest Master, when I reach His throne? Soul 4 Low born clods In a deep hideous purring have their life, Dear Angel, say, Of brute earth, And an incessant pacing to and fro. Angel Why have I now no fear at meeting Him? They aspire Yes – for one moment thou shalt see thy Lord. Along my earthly life, the thought of death To become gods, Demons One moment; but thou knowest not, my child, And judgement was to me most terrible. By a new birth, 5 The mind bold What thou dost ask; that sight of the Most Fair And an extra grace, And independent. Will gladden thee, but it will pierce thee too. Angel And a score of merits, The purpose free, It is because As if aught, aught, aught So we are told, Soul Then thou didst fear, that now thou dost not fear. Could stand in place Must not think Thou speakest darkly, Angel! and an awe Thou hast forestalled the agony, and so Of the high thought, To have the ascendant. Falls on me, and a fear lest I be rash. For thee the bitterness of death is past. And the glance of fire What’s a saint? Also, because already in thy soul Of the great spirits, One whose breath Angel The judgement is begun. The powers blest, Doth the air taint There was a mortal, who is now above A presage falls upon thee, as a ray The lords by right, Before his death: In the mid glory; he, when near to die Straight from the judge, expressive of thy lot. The primal owners, Ha! Ha! Was giv’n communion with the Crucified – That calm and joy uprising in thy soul Of the proud dwelling A bundle of bones, Such, that the Master’s very wounds were stamped Is first fruit to thee of thy recompense, And realm of light – Which fools adore, Upon his flesh; and, from the agony And heaven begun. Dispossessed, When life is o’er. Which thrilled through body and soul in that embrace, Aside thrust, Virtue and vice, Learn that the flame of the Everlasting Love Soul Chucked down, A knave’s pretence. Doth burn ere it transform … Now that the hour is come, my fear is fled; By the sheer might ’Tis all the same; And at this balance of my destiny, Of a despot’s will, Ha! Ha! Choir of Angelicals Now close upon me, I can forward look Of a tyrant’s frown, Dread of hell-fire, 7 Praise to the Holiest in the height, With a serenest joy. Who after expelling Of the venomous flame, And in the depth be praise! But hark! upon my sense, Their hosts, gave, A coward’s plea. Comes a fierce hubbub, which would make me fear; Triumphant still, Give him his price, Angel Could I be frighted. And still unjust, Saint though he be, Hark to those sounds! Each forfeit crown From shrewd good sense They come of tender beings angelical, Angel To psalm-droners, He’ll slave for hire; Least and most childlike of the sons of God. We are now arrived And canting groaners, Ha! Ha!
22 23 Quitted its mortal case, forthwith it fell Close on the judgement court; that sullen howl To every slave, And does but aspire Under the awful Presence of its God, Is from the demons who assemble there, And pious cheat, To the heaven above There to be judged and sent to its own place. Hungry and wild, to claim their property, And crawling knave, With sordid aim, What lets me now from going to my Lord? And gather souls for hell. Hist to their cry. Who licked the dust And not from love. Under his feet. (Dispossessed, aside thrust.) Angel Soul Thou art not let; but with extremest speed How sour and how uncouth a dissonance! Angel Soul Art hurrying to the just and Holy judge. Yes – It is the restless panting of their being; 6 I see not those false spirits; shall I see Demons Like the beasts of prey, who, caged within their bars, My dearest Master, when I reach His throne? Soul 4 Low born clods In a deep hideous purring have their life, Dear Angel, say, Of brute earth, And an incessant pacing to and fro. Angel Why have I now no fear at meeting Him? They aspire Yes – for one moment thou shalt see thy Lord. Along my earthly life, the thought of death To become gods, Demons One moment; but thou knowest not, my child, And judgement was to me most terrible. By a new birth, 5 The mind bold What thou dost ask; that sight of the Most Fair And an extra grace, And independent. Will gladden thee, but it will pierce thee too. Angel And a score of merits, The purpose free, It is because As if aught, aught, aught So we are told, Soul Then thou didst fear, that now thou dost not fear. Could stand in place Must not think Thou speakest darkly, Angel! and an awe Thou hast forestalled the agony, and so Of the high thought, To have the ascendant. Falls on me, and a fear lest I be rash. For thee the bitterness of death is past. And the glance of fire What’s a saint? Also, because already in thy soul Of the great spirits, One whose breath Angel The judgement is begun. The powers blest, Doth the air taint There was a mortal, who is now above A presage falls upon thee, as a ray The lords by right, Before his death: In the mid glory; he, when near to die Straight from the judge, expressive of thy lot. The primal owners, Ha! Ha! Was giv’n communion with the Crucified – That calm and joy uprising in thy soul Of the proud dwelling A bundle of bones, Such, that the Master’s very wounds were stamped Is first fruit to thee of thy recompense, And realm of light – Which fools adore, Upon his flesh; and, from the agony And heaven begun. Dispossessed, When life is o’er. Which thrilled through body and soul in that embrace, Aside thrust, Virtue and vice, Learn that the flame of the Everlasting Love Soul Chucked down, A knave’s pretence. Doth burn ere it transform … Now that the hour is come, my fear is fled; By the sheer might ’Tis all the same; And at this balance of my destiny, Of a despot’s will, Ha! Ha! Choir of Angelicals Now close upon me, I can forward look Of a tyrant’s frown, Dread of hell-fire, 7 Praise to the Holiest in the height, With a serenest joy. Who after expelling Of the venomous flame, And in the depth be praise! But hark! upon my sense, Their hosts, gave, A coward’s plea. Comes a fierce hubbub, which would make me fear; Triumphant still, Give him his price, Angel Could I be frighted. And still unjust, Saint though he be, Hark to those sounds! Each forfeit crown From shrewd good sense They come of tender beings angelical, Angel To psalm-droners, He’ll slave for hire; Least and most childlike of the sons of God. We are now arrived And canting groaners, Ha! Ha!
22 23 Choir of Angelicals Angel For man should undergo; Souls, who in prison, calm and patient, wait for Thee; Praise to the Holiest in the height, They sing of thy approaching agony, And in the garden secretly, Hasten, Lord, their hour, and bid them come to Thee; And in the depth be praise; Which thou so eagerly didst question of. And on the cross on high, To that glorious Home, where they shall ever gaze In all His words most wonderful; Should teach His brethren and inspire On Thee. Most sure in all His ways! Soul To suffer and to die. Jesu! spare these souls which art so dear to Thee. My soul is in my hand: I have no fear – To us His elder race He gave 9 But hark! a grand mysterious harmony: Praise to the Holiest in the height, Soul To battle and to win, It floods me, like the deep and solemn sound And in the depth be praised: I go before my Judge. Without the chastisement of pain, Of many waters. In all His words most wonderful; Without the soil of sin. Most sure in all His ways! Voices on Earth The younger son He willed to be Angel Be merciful, be gracious; spare him, Lord. A marvel in His birth: 10 And now the threshold, as we traverse it, Angel Be merciful, be gracious; Lord, deliver him. Spirit and flesh His parents were; Utters aloud its glad responsive chant. 12 Thy judgement now is near, for we are come Lord, be merciful. His home was heaven and earth. Into the veiled presence of our God. Choir of Angelicals Angel The Eternal blessed His child, and armed, 11 Praise to the Holiest in the height, Soul 14 Praise to His Name! And sent Him hence afar, And in the depth be praised: I hear the voices that I left on earth. O happy, suffering soul! for it is safe, To serve as champion in the field In all His words most wonderful; Consumed, yet quickened by the glance of God. Of elemental war. Most sure in all His ways! Angel Alleluia! Praise to His Name! It is the voice of friends around thy bed, To be His Viceroy in the world O loving wisdom of our God! Who say the ’Subvenite’ with the priest. Soul Of matter, and of sense; When all was sin and shame, Hither the echoes come: before the Throne 15 Take me away, and in the lowest deep Upon the frontier, towards the foe, A second Adam to the fight Stands the great Angel of the Agony, There let me be, A resolute defence. And to the rescue came. The same who strengthened Him, what time He knelt And there in hope the lone night watches keep, Lone in the garden shade bedewed with Told out for me. Angel O wisest love! that flesh and blood blood. There, motionless and happy in my pain, We now have passed the gate, and are within Which did in Adam fail, That Angel best can plead with Him for all Lone, not forlorn – The House of Judgement … Should strive afresh against the foe, Tormented souls, the dying and the dead. There will I sing my sad perpetual strain, Should strive and should prevail; Until the morn, Soul Angel of the Agony There will I sing and soothe my stricken breast, The sound is like the rushing of the wind – And that a higher gift than grace 13 Jesu! by that shuddering dread which fell on Thee; Which ne’er can cease The summer wind – among the lofty pines. Should flesh and blood refine, Jesu! by that cold dismay which sickened Thee; To throb, and pine, and languish, till possest God’s Presence and His very Self, Jesu! by that pang of heart which thrilled in Thee; Of its Sole Peace. Choir of Angelicals And Essence all divine. Jesu! by that mount of sins which crippled Thee; There will I sing my absent Lord and Love: 8 Glory to Him, who evermore Jesu! by that sense of guilt which stifled Thee; Take me away, By truth and justice reigns; O gen’rous love! that He who smote Jesu! by that innocence which girded Thee; That sooner I may rise, and go above, Who tears the soul from out its case, In man for man the foe, Jesu! by that sanctity which reigned in Thee; And see Him in the truth of everlasting day. And burns away its stains! The double agony in man Jesu! by that Godhead which was one with Thee; Take me away and in the lowest deep, Jesu! spare these souls which are so dear to Thee; There let me be.
24 25 Choir of Angelicals Angel For man should undergo; Souls, who in prison, calm and patient, wait for Thee; Praise to the Holiest in the height, They sing of thy approaching agony, And in the garden secretly, Hasten, Lord, their hour, and bid them come to Thee; And in the depth be praise; Which thou so eagerly didst question of. And on the cross on high, To that glorious Home, where they shall ever gaze In all His words most wonderful; Should teach His brethren and inspire On Thee. Most sure in all His ways! Soul To suffer and to die. Jesu! spare these souls which art so dear to Thee. My soul is in my hand: I have no fear – To us His elder race He gave 9 But hark! a grand mysterious harmony: Praise to the Holiest in the height, Soul To battle and to win, It floods me, like the deep and solemn sound And in the depth be praised: I go before my Judge. Without the chastisement of pain, Of many waters. In all His words most wonderful; Without the soil of sin. Most sure in all His ways! Voices on Earth The younger son He willed to be Angel Be merciful, be gracious; spare him, Lord. A marvel in His birth: 10 And now the threshold, as we traverse it, Angel Be merciful, be gracious; Lord, deliver him. Spirit and flesh His parents were; Utters aloud its glad responsive chant. 12 Thy judgement now is near, for we are come Lord, be merciful. His home was heaven and earth. Into the veiled presence of our God. Choir of Angelicals Angel The Eternal blessed His child, and armed, 11 Praise to the Holiest in the height, Soul 14 Praise to His Name! And sent Him hence afar, And in the depth be praised: I hear the voices that I left on earth. O happy, suffering soul! for it is safe, To serve as champion in the field In all His words most wonderful; Consumed, yet quickened by the glance of God. Of elemental war. Most sure in all His ways! Angel Alleluia! Praise to His Name! It is the voice of friends around thy bed, To be His Viceroy in the world O loving wisdom of our God! Who say the ’Subvenite’ with the priest. Soul Of matter, and of sense; When all was sin and shame, Hither the echoes come: before the Throne 15 Take me away, and in the lowest deep Upon the frontier, towards the foe, A second Adam to the fight Stands the great Angel of the Agony, There let me be, A resolute defence. And to the rescue came. The same who strengthened Him, what time He knelt And there in hope the lone night watches keep, Lone in the garden shade bedewed with Told out for me. Angel O wisest love! that flesh and blood blood. There, motionless and happy in my pain, We now have passed the gate, and are within Which did in Adam fail, That Angel best can plead with Him for all Lone, not forlorn – The House of Judgement … Should strive afresh against the foe, Tormented souls, the dying and the dead. There will I sing my sad perpetual strain, Should strive and should prevail; Until the morn, Soul Angel of the Agony There will I sing and soothe my stricken breast, The sound is like the rushing of the wind – And that a higher gift than grace 13 Jesu! by that shuddering dread which fell on Thee; Which ne’er can cease The summer wind – among the lofty pines. Should flesh and blood refine, Jesu! by that cold dismay which sickened Thee; To throb, and pine, and languish, till possest God’s Presence and His very Self, Jesu! by that pang of heart which thrilled in Thee; Of its Sole Peace. Choir of Angelicals And Essence all divine. Jesu! by that mount of sins which crippled Thee; There will I sing my absent Lord and Love: 8 Glory to Him, who evermore Jesu! by that sense of guilt which stifled Thee; Take me away, By truth and justice reigns; O gen’rous love! that He who smote Jesu! by that innocence which girded Thee; That sooner I may rise, and go above, Who tears the soul from out its case, In man for man the foe, Jesu! by that sanctity which reigned in Thee; And see Him in the truth of everlasting day. And burns away its stains! The double agony in man Jesu! by that Godhead which was one with Thee; Take me away and in the lowest deep, Jesu! spare these souls which are so dear to Thee; There let me be.
24 25 Souls in Purgatory Come back, O Lord! how long: and be © récompensé par les BRIT awards et, en 2003 la reine d’Espagne lui 16 Lord, Thou hast been our refuge: in every generation; entreated for thy servants. Amen. Alberto Venzago a remis le Prix Yehudi Menuhin pour son travail avec les enfants. Before the hills were born and the world was, Sir Colin a débuté au BBC Scottish Orchestra, passant en 1959 au Théâtre de Sadler’s Wells, Londres. Après avoir été pendant from age to age Thou art God. Angelicals quatre ans le Premier Chef du BBC Symphony Orchestra, il est Lord, Thou hast been our refuge: in every generation; Praise to the Holiest in the height, devenu Directeur musical du Royal Opera House de Covent Garden Before the hills were born and the world was, And in the depth be praise. en 1971 et Premier Chef invité du Boston Symphony Orchestra from age to age Thou art God. To us His elder race He gave l’année suivante. De 1983 et 1992, il a travaillé avec l’Orchestre Bring us not, Lord, very low: for Thou hast said, To battle and to win. symphonique de la Radio Bavaroise et il a été Premier Chef invité du New York Philharmonic de 1998 la saison 2002/2003 et il est Come back again, ye sons of Adam. Without the chastisement of pain, chef honoraire de la Staatskapelle de Dresde depuis 1990. Come back, O Lord! how long: and be Without the soil of sin. entreated for Thy servants. Praise to the Holiest in the height. Amen. Sir Colin Davis ist Präsident des London Symphony Orchestras und war Chefdirigent des Orchesters zwischen 1995 und 2006. Angel Sir Colin Davis conductor Er nahm umfangreich bei Philips, BMG, Erato und beim LSO Live-Label auf. Seine Einspielungen beim LSO Live-Label wurden 17 Softly and gently, dearly ransomed soul, Sir Colin is the London Symphony Orchestra’s President and was häufig ausgezeichnet, zum Beispiel mit Grammy- und In my most loving arms I now enfold thee, the Orchestra’s Principal Conductor between 1995 and 2006. He Gramophone-Preisen. Zu diesen Aufnahmen gehören And o’er the penal waters, as they roll, has recorded widely with Philips, BMG and Erato as well as LSO Interpretationen von unter anderem Berlioz, Dvořák, Elgar und I poise thee, and I lower thee, and hold thee. Live. His releases on LSO Live have won numerous prizes including Sibelius. Sir Colin erhielt internationale Auszeichnungen in And carefully I dip thee in the lake, Grammy and Gramophone Awards and have covered music by Italien, Frankreich, Deutschland und Finnland, und während der Titelverleihung zum Geburtstag der britischen Königin Elizabeth II. And thou, without a sob or a resistance, Berlioz, Dvořák, Elgar, and Sibelius among others. Sir Colin has been awarded international honours by Italy, France, Germany, 2002 wurde er zum Mitglied des Ordens der Companions of Dost through the flood thy rapid passage take, and Finland and, in the Queen’s Birthday Honours 2002, he was Honour ernannt. Sir Colin sicherte sich diverse BRIT-Awards, und Sinking deep, deeper, into the dim distance. named a Member of the Order of the Companions of Honour. im Jahre 2003 erhielt er den Yehudi-Menuhin-Preis von der In 2002 Sir Colin received the Classical BRIT award for Best Male spanischen Königin für seine Arbeit mit jungen Menschen. Angels, to whom the willing task is given, Artist, and in 2003 was given the Yehudi Menuhin Prize by the Sir Colin begann seine Laufbahn beim BBC Scottish Orchestra. 1959 wechselte er zur Sadler’s Wells Opera Company nach London. Shall tend and nurse, and lull thee, as thou liest; Queen of Spain for his work with young people. Sir Colin began his career at the BBC Scottish Orchestra, moving to Sadler’s Nach vier Jahren als Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra And Masses on the earth, and prayers in heaven, Shall Wells in 1959. Following four years as Chief Conductor of the BBC wurde er 1971 zum Musikdirektor des Royal Opera Houses Covent aid thee at the Throne of the Most Highest. Symphony Orchestra, he became Music Director of the Royal Opera Garden ernannt und 1972 zum ersten Gastdirigenten des Boston House, Covent Garden in 1971 and Principal Guest Conductor of Symphony Orchestra. Zwischen 1983–1992 arbeitete Sir Colin Farewell, but not for ever! brother dear, the Boston Symphony Orchestra in 1972. Between 1983 and 1992 mit dem Symhonieorchester des Bayerischen Rundfunks, und von 1998 bis zur Spielzeit 2002/2003 war er erster Gastdirigent des Be brave and patient on thy bed of sorrow; he worked with the Bavarian Radio Symphony Orchestra. He was Principal Guest Conductor of the New York Philharmonic from New York Philharmonic Orchestra. Ehrendirigent der Dresdner Swiftly shall pass thy night of trial here, 1998 through to the 2002/2003 season, and has been Honorary Staatskapelle ist er seit 1990. And I will come and wake thee on the morrow. Conductor of the Dresden Staatskapelle since 1990. Farewell! Farewell! Sir Colin est le président du London Symphony Orchestra et a Souls été son chef principal de 1995 à 2006. Il a réalisé de nombreux enregistrements chez Philips, BMG et Erato, ainsi que chez Lord, Thou hast been our refuge: in every generation; LSO Live. Ses disques publiés chez LSO Live ont remporté de Before the hills were born, and the world was, nombreuses distinctions, notamment des Grammy et Gramophone from age to age Thou art God. Awards, et l’on peut y entendre, entre autres, des ouvres de Bring us not, Lord, very low: for Thou hast said, Berlioz, Dvořák, Elgar et Sibelius. Sir Colin a reçu des distinctions Come back again, ye sons of Adam. internationales en Italie, en France, en Allemagne et en Finlande et, l’occasion des Queen’s Birthday Honours 2002, il a été nommé membre de l’ordre des Companions of Honour. Sir Colin a été
26 27 Souls in Purgatory Come back, O Lord! how long: and be © récompensé par les BRIT awards et, en 2003 la reine d’Espagne lui 16 Lord, Thou hast been our refuge: in every generation; entreated for thy servants. Amen. Alberto Venzago a remis le Prix Yehudi Menuhin pour son travail avec les enfants. Before the hills were born and the world was, Sir Colin a débuté au BBC Scottish Orchestra, passant en 1959 au Théâtre de Sadler’s Wells, Londres. Après avoir été pendant from age to age Thou art God. Angelicals quatre ans le Premier Chef du BBC Symphony Orchestra, il est Lord, Thou hast been our refuge: in every generation; Praise to the Holiest in the height, devenu Directeur musical du Royal Opera House de Covent Garden Before the hills were born and the world was, And in the depth be praise. en 1971 et Premier Chef invité du Boston Symphony Orchestra from age to age Thou art God. To us His elder race He gave l’année suivante. De 1983 et 1992, il a travaillé avec l’Orchestre Bring us not, Lord, very low: for Thou hast said, To battle and to win. symphonique de la Radio Bavaroise et il a été Premier Chef invité du New York Philharmonic de 1998 la saison 2002/2003 et il est Come back again, ye sons of Adam. Without the chastisement of pain, chef honoraire de la Staatskapelle de Dresde depuis 1990. Come back, O Lord! how long: and be Without the soil of sin. entreated for Thy servants. Praise to the Holiest in the height. Amen. Sir Colin Davis ist Präsident des London Symphony Orchestras und war Chefdirigent des Orchesters zwischen 1995 und 2006. Angel Sir Colin Davis conductor Er nahm umfangreich bei Philips, BMG, Erato und beim LSO Live-Label auf. Seine Einspielungen beim LSO Live-Label wurden 17 Softly and gently, dearly ransomed soul, Sir Colin is the London Symphony Orchestra’s President and was häufig ausgezeichnet, zum Beispiel mit Grammy- und In my most loving arms I now enfold thee, the Orchestra’s Principal Conductor between 1995 and 2006. He Gramophone-Preisen. Zu diesen Aufnahmen gehören And o’er the penal waters, as they roll, has recorded widely with Philips, BMG and Erato as well as LSO Interpretationen von unter anderem Berlioz, Dvořák, Elgar und I poise thee, and I lower thee, and hold thee. Live. His releases on LSO Live have won numerous prizes including Sibelius. Sir Colin erhielt internationale Auszeichnungen in And carefully I dip thee in the lake, Grammy and Gramophone Awards and have covered music by Italien, Frankreich, Deutschland und Finnland, und während der Titelverleihung zum Geburtstag der britischen Königin Elizabeth II. And thou, without a sob or a resistance, Berlioz, Dvořák, Elgar, and Sibelius among others. Sir Colin has been awarded international honours by Italy, France, Germany, 2002 wurde er zum Mitglied des Ordens der Companions of Dost through the flood thy rapid passage take, and Finland and, in the Queen’s Birthday Honours 2002, he was Honour ernannt. Sir Colin sicherte sich diverse BRIT-Awards, und Sinking deep, deeper, into the dim distance. named a Member of the Order of the Companions of Honour. im Jahre 2003 erhielt er den Yehudi-Menuhin-Preis von der In 2002 Sir Colin received the Classical BRIT award for Best Male spanischen Königin für seine Arbeit mit jungen Menschen. Angels, to whom the willing task is given, Artist, and in 2003 was given the Yehudi Menuhin Prize by the Sir Colin begann seine Laufbahn beim BBC Scottish Orchestra. 1959 wechselte er zur Sadler’s Wells Opera Company nach London. Shall tend and nurse, and lull thee, as thou liest; Queen of Spain for his work with young people. Sir Colin began his career at the BBC Scottish Orchestra, moving to Sadler’s Nach vier Jahren als Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra And Masses on the earth, and prayers in heaven, Shall Wells in 1959. Following four years as Chief Conductor of the BBC wurde er 1971 zum Musikdirektor des Royal Opera Houses Covent aid thee at the Throne of the Most Highest. Symphony Orchestra, he became Music Director of the Royal Opera Garden ernannt und 1972 zum ersten Gastdirigenten des Boston House, Covent Garden in 1971 and Principal Guest Conductor of Symphony Orchestra. Zwischen 1983–1992 arbeitete Sir Colin Farewell, but not for ever! brother dear, the Boston Symphony Orchestra in 1972. Between 1983 and 1992 mit dem Symhonieorchester des Bayerischen Rundfunks, und von 1998 bis zur Spielzeit 2002/2003 war er erster Gastdirigent des Be brave and patient on thy bed of sorrow; he worked with the Bavarian Radio Symphony Orchestra. He was Principal Guest Conductor of the New York Philharmonic from New York Philharmonic Orchestra. Ehrendirigent der Dresdner Swiftly shall pass thy night of trial here, 1998 through to the 2002/2003 season, and has been Honorary Staatskapelle ist er seit 1990. And I will come and wake thee on the morrow. Conductor of the Dresden Staatskapelle since 1990. Farewell! Farewell! Sir Colin est le président du London Symphony Orchestra et a Souls été son chef principal de 1995 à 2006. Il a réalisé de nombreux enregistrements chez Philips, BMG et Erato, ainsi que chez Lord, Thou hast been our refuge: in every generation; LSO Live. Ses disques publiés chez LSO Live ont remporté de Before the hills were born, and the world was, nombreuses distinctions, notamment des Grammy et Gramophone from age to age Thou art God. Awards, et l’on peut y entendre, entre autres, des ouvres de Bring us not, Lord, very low: for Thou hast said, Berlioz, Dvořák, Elgar et Sibelius. Sir Colin a reçu des distinctions Come back again, ye sons of Adam. internationales en Italie, en France, en Allemagne et en Finlande et, l’occasion des Queen’s Birthday Honours 2002, il a été nommé membre de l’ordre des Companions of Honour. Sir Colin a été
26 27 et des enregistrements vidéos, notamment Maria Stuarda de Photo: Mats Backer Anne Sofie von Otter zählt zu den feinsten Sängerinnen ihrer Donizetti (Charles Mackerras/English National Opera). Generation und wird von vielen groâen Dirigenten, Orchestern, Opernhäusern und CD-Labels engagiert. Sie ist besonders für ihre Interpretation des Octavians im Rosenkavalier bekannt. David Rendall studierte an der Royal Academy of Music und in Diese Rolle hat sie nicht nur bei EMI unter Bernard Haitink Salzburg. In seiner bemerkenswerten Laufbahn sang er in den aufgenommen, sondern auch in Stockholm, München, Chicago, führenden Opernhäusern und Konzertsälen der Welt solche am Royal Opera House Covent Garden und an der Pariser Opéra Rollen wie den Idomeneo, Tito, Belmonte, Alfredo, Matteo, Bastille, sowie in Wien, an der Met und unter dem nunmehr David und Lensky (Metropolitan Opera New York und Santa Fe verstorbenen Carlos Kleiber in Japan gesungen. Anne Sofie von Opera), den Alfredo, italienischen Tenor, Herzog von Mantua, Des Otter hat einen Exklusivvertrag mit Deutsche Grammophon und Grieux und Matteo (Royal Opera House Covent Garden) sowie kann sich einer langen Liste eigener Einspielungen rühmen. den Tom Rakewell (Glyndebourne). In Konzerten war Eine Zusammenarbeit mit dem Liedermacher, Arrangeur und er unter Karajan, Bernstein, Levine, Barenboim, Mehta, Ozawa Produzenten Elvis Costello gipfelte in der preisgekrönten CD For und vielen anderen groâen Dirigenten zu hören. Zu David the Stars. Mots d’amour, eine der Musik von Cécile Chaminade David Rendall tenor Rendalls zahlreichen Einspielungen gehören Beethovens 9. Anne Sofie von Otter mezzo-soprano gewidmete CD, erhielt einen Gramophone Award, und die Sinfonie (Walter Weller/ Chandos) Bruckners Te Deum (Daniel kürzlich erschienene Einspielung von Orchesterliedern Schuberts David Rendall studied at the Royal Academy of Music and in Barenboim/ Deutsche Grammophon), Elgars The Apostles Anne Sofie von Otter is considered one of the finest singers of her unter der Leitung Abbados einen Grammy. Salzburg. His career has taken him to the world’s leading opera (Richard Hickox/ Chandos), die Ersteinspielung von Korngolds Die generation and is sought after by many of the major conductors, houses and concert halls, where his roles include Idomeneo, Tito, Kathrin (Martyn Brabbins/ CPO), Mozarts Requiem (Barenboim/ orchestras, opera and recording companies of the world. Particularly Belmonte, Alfredo, Matteo, David, Lensky (Metropolitan Opera EMI) und Videoproduktionen von unter anderem Donizettis Maria renowned for her interpretation of Oktavian in Der Rosenkavalier, New York and Santa Fe); Alfredo, Italian tenor, Duke of Mantua, Stuarda (Charles Mackerras/ English National Opera). this is a role she has not only recorded for EMI with Bernard Haitink, Des Matteo (Royal Opera House Covent Garden), Tom Rakewell but also performed in Stockholm, Munich, Chicago, Covent Garden (Glyndebourne) and concert appearances with Karajan, Bernstein, and at the Paris Bastille, as well as in Vienna, at the Met and in Levine, Barenboim, Mehta, Ozawa and many other leading Japan with the late Carlos Kleiber. An exclusive recording artist conductors. David Rendall’s many recordings include Beethoven’s with Deutsche Grammophon, Anne Sofie von Otter boasts an Ninth Symphony (Walter Weller/Chandos), Bruckner Te Deum extensive personal discography. A collaboration with the songwriter, (Daniel Barenboim/Deutsche Grammophon), Elgar’s The Apostles arranger and producer, Elvis Costello resulted in the award-winning (Richard Hickox/Chandos), the world premiere recording of For the Stars; Mots d’amour, a disc dedicated to the music of Korngold’s Die Kathrin (Martyn Brabbins/CPO), Mozart’s Requiem Cécile Chaminade, won a Grammophone Award and the recent (Barenboim/ EMI), Video recordings include Donizetti’s Maria Orchestrated Schubert Lieder with Abbado, a Grammy. Stuarda (Charles Mackerras/English National Opera).
Anne Sofie von Otter est considérée comme l’une des meilleurs David Rendall a fait ses études à la Royal Academy of Music chanteuses de sa génération et son talent est recherché par les de Londres et à Salzbourg. Sa carrière l’a mené sur les scènes plus grands chefs, orchestres, opéras et maisons de disques à lyriques et dans les salles de concert majeures dans le monde travers le monde. Particulièrement réputée pour ses interprétations entier. Ses rôles incluent Idomeneo, Tito, Belmonte, Alfredo, d’Oktavian, dans Le Chevalier à la rose, elle a enregistré ce rôle Matteo, David, Lenski (Metropolitan Opera de New York et Santa pour EMI avec Bernard Haitink, mais l’a également incarné à Fe), Alfredo, le Ténor italien, le Duc de Mantoue, Des Matteo Stockholm, Munich, Chicago, Covent Garden et à l’Opéra-Bastille, (Opéra royal de Covent Garden, à Londres), Tom Rakewell à Paris, ainsi qu’à Vienne, au Met et au Japon avec le regretté (Glyndebourne). Au concert, il s’est produit avec Karajan, Bernstein, Carlos Kleiber. Anne Sofie von Otter, qui enregistre exclusivement Levine, Barenboïm, Mehta, Ozawa et de nombreux autres grands pour Deutsche Grammophon, s’enorgueillit d’une imposante chefs. Au sein de l’abondante discographie de David Rendall, discographie. Sa collaboration avec le compositeur, arrangeur citons la Neuvième Symphonie de Beethoven (Walter Weller/ et producteur Elvis Costello a donné naissance à un disque Chandos), le Te Deum de Bruckner (Daniel Barenboïm/Deutsche largement récompensé, For the Stars ; Mots d’amour, un disque Grammophon), Les Apôtres d’Elgar (Richard Hickox/Chandos), consacré à la musique de Cécile Chaminade, a remporté un le premier enregistrement mondial de Die Kathrin de Korngold Gramophone Award et l’enregistrement récent de Lieder de (Martyn Brabbins/CPO), le Requiem de Mozart (Barenboïm/ EMI) Schubert orchestrés, avec Abbado, lui a valu un Grammy.
28 29 et des enregistrements vidéos, notamment Maria Stuarda de Photo: Mats Backer Anne Sofie von Otter zählt zu den feinsten Sängerinnen ihrer Donizetti (Charles Mackerras/English National Opera). Generation und wird von vielen groâen Dirigenten, Orchestern, Opernhäusern und CD-Labels engagiert. Sie ist besonders für ihre Interpretation des Octavians im Rosenkavalier bekannt. David Rendall studierte an der Royal Academy of Music und in Diese Rolle hat sie nicht nur bei EMI unter Bernard Haitink Salzburg. In seiner bemerkenswerten Laufbahn sang er in den aufgenommen, sondern auch in Stockholm, München, Chicago, führenden Opernhäusern und Konzertsälen der Welt solche am Royal Opera House Covent Garden und an der Pariser Opéra Rollen wie den Idomeneo, Tito, Belmonte, Alfredo, Matteo, Bastille, sowie in Wien, an der Met und unter dem nunmehr David und Lensky (Metropolitan Opera New York und Santa Fe verstorbenen Carlos Kleiber in Japan gesungen. Anne Sofie von Opera), den Alfredo, italienischen Tenor, Herzog von Mantua, Des Otter hat einen Exklusivvertrag mit Deutsche Grammophon und Grieux und Matteo (Royal Opera House Covent Garden) sowie kann sich einer langen Liste eigener Einspielungen rühmen. den Tom Rakewell (Glyndebourne). In Konzerten war Eine Zusammenarbeit mit dem Liedermacher, Arrangeur und er unter Karajan, Bernstein, Levine, Barenboim, Mehta, Ozawa Produzenten Elvis Costello gipfelte in der preisgekrönten CD For und vielen anderen groâen Dirigenten zu hören. Zu David the Stars. Mots d’amour, eine der Musik von Cécile Chaminade David Rendall tenor Rendalls zahlreichen Einspielungen gehören Beethovens 9. Anne Sofie von Otter mezzo-soprano gewidmete CD, erhielt einen Gramophone Award, und die Sinfonie (Walter Weller/ Chandos) Bruckners Te Deum (Daniel kürzlich erschienene Einspielung von Orchesterliedern Schuberts David Rendall studied at the Royal Academy of Music and in Barenboim/ Deutsche Grammophon), Elgars The Apostles Anne Sofie von Otter is considered one of the finest singers of her unter der Leitung Abbados einen Grammy. Salzburg. His career has taken him to the world’s leading opera (Richard Hickox/ Chandos), die Ersteinspielung von Korngolds Die generation and is sought after by many of the major conductors, houses and concert halls, where his roles include Idomeneo, Tito, Kathrin (Martyn Brabbins/ CPO), Mozarts Requiem (Barenboim/ orchestras, opera and recording companies of the world. Particularly Belmonte, Alfredo, Matteo, David, Lensky (Metropolitan Opera EMI) und Videoproduktionen von unter anderem Donizettis Maria renowned for her interpretation of Oktavian in Der Rosenkavalier, New York and Santa Fe); Alfredo, Italian tenor, Duke of Mantua, Stuarda (Charles Mackerras/ English National Opera). this is a role she has not only recorded for EMI with Bernard Haitink, Des Matteo (Royal Opera House Covent Garden), Tom Rakewell but also performed in Stockholm, Munich, Chicago, Covent Garden (Glyndebourne) and concert appearances with Karajan, Bernstein, and at the Paris Bastille, as well as in Vienna, at the Met and in Levine, Barenboim, Mehta, Ozawa and many other leading Japan with the late Carlos Kleiber. An exclusive recording artist conductors. David Rendall’s many recordings include Beethoven’s with Deutsche Grammophon, Anne Sofie von Otter boasts an Ninth Symphony (Walter Weller/Chandos), Bruckner Te Deum extensive personal discography. A collaboration with the songwriter, (Daniel Barenboim/Deutsche Grammophon), Elgar’s The Apostles arranger and producer, Elvis Costello resulted in the award-winning (Richard Hickox/Chandos), the world premiere recording of For the Stars; Mots d’amour, a disc dedicated to the music of Korngold’s Die Kathrin (Martyn Brabbins/CPO), Mozart’s Requiem Cécile Chaminade, won a Grammophone Award and the recent (Barenboim/ EMI), Video recordings include Donizetti’s Maria Orchestrated Schubert Lieder with Abbado, a Grammy. Stuarda (Charles Mackerras/English National Opera).
Anne Sofie von Otter est considérée comme l’une des meilleurs David Rendall a fait ses études à la Royal Academy of Music chanteuses de sa génération et son talent est recherché par les de Londres et à Salzbourg. Sa carrière l’a mené sur les scènes plus grands chefs, orchestres, opéras et maisons de disques à lyriques et dans les salles de concert majeures dans le monde travers le monde. Particulièrement réputée pour ses interprétations entier. Ses rôles incluent Idomeneo, Tito, Belmonte, Alfredo, d’Oktavian, dans Le Chevalier à la rose, elle a enregistré ce rôle Matteo, David, Lenski (Metropolitan Opera de New York et Santa pour EMI avec Bernard Haitink, mais l’a également incarné à Fe), Alfredo, le Ténor italien, le Duc de Mantoue, Des Matteo Stockholm, Munich, Chicago, Covent Garden et à l’Opéra-Bastille, (Opéra royal de Covent Garden, à Londres), Tom Rakewell à Paris, ainsi qu’à Vienne, au Met et au Japon avec le regretté (Glyndebourne). Au concert, il s’est produit avec Karajan, Bernstein, Carlos Kleiber. Anne Sofie von Otter, qui enregistre exclusivement Levine, Barenboïm, Mehta, Ozawa et de nombreux autres grands pour Deutsche Grammophon, s’enorgueillit d’une imposante chefs. Au sein de l’abondante discographie de David Rendall, discographie. Sa collaboration avec le compositeur, arrangeur citons la Neuvième Symphonie de Beethoven (Walter Weller/ et producteur Elvis Costello a donné naissance à un disque Chandos), le Te Deum de Bruckner (Daniel Barenboïm/Deutsche largement récompensé, For the Stars ; Mots d’amour, un disque Grammophon), Les Apôtres d’Elgar (Richard Hickox/Chandos), consacré à la musique de Cécile Chaminade, a remporté un le premier enregistrement mondial de Die Kathrin de Korngold Gramophone Award et l’enregistrement récent de Lieder de (Martyn Brabbins/CPO), le Requiem de Mozart (Barenboïm/ EMI) Schubert orchestrés, avec Abbado, lui a valu un Grammy.
28 29 Photo: Nic Marchant Bei seinen weltweiten Auftritten sang Alastair Miles mit den berühmtesten Orchestern und unter solchen Dirigenten wie London Symphony Chorus Chorus on this recording Giulini, Mehta, Muti, Chung, Masur, Gergiev, Gardiner und Sir Colin Davis. Gleichzeitig enthält Alastair Miles’ Diskographie über 50 Chorus Director: Joseph Cullen Sopranos Einträge wie unter anderem Mendelssohns Elias (Gramophone Chairman: James Warbis Sophie Brind, Vicky Collis*, Debra Colvin, Lucy Craig, Emma Craven, Award 1993 für die beste Choreinspielung des Jahres), Verdis Sue Crocker, Anna Daventry, Gabrielle Edwards, Lorna Flowers, Requiem (unter Gardiner) sowie Händels Saul und Agrippina. The London Symphony Chorus was formed in 1966. Eileen Fox, Gabriella Galgani, Karen Goldstraw, Jo Gueritz, Carolin Alastair Miles’ erste Soloscheibe wurde von der International It has a broad repertoire and has commissioned works Harvey, Gladys Hosken, Katrina Hyde, Sarah Illingworth, Helen Lawford*, Record Review zu einer der besten Einspielung des Jahres gekürt. from Sir John Tavener, Sir Peter Maxwell Davies and Sophie Lloyd, Clare Lorimer*, Jane Morley, Dorothy Nesbit, Jonathan Dove. Hannah Northedge, Jane O’Regan, Maggie Owen, Ann Pfeiffer, Alastair Miles singt auf den führenden Opernbühnen der Welt wie Sue Pollard, Mikiko Ridd, Melissa Scott, Ruth Wheal zum Beispiel in der Metropolitan Opera, Opéra National de Paris, The Chorus tours extensively throughout Europe and has English National Opera und im Royal Opera House Covent Garden visited Israel, Australia, the Far East and the USA. Semi chorus – Jenny Chant, Ann Cole, Katherine Field, Emily Hoffnung, sowie in Wien, München, San Francisco und Amsterdam. Debra Jones*, Alison Marshall, Jeannie Morrison, Amanda Thomas The Chorus has an extensive discography, including many Alastair Miles bass recordings with Richard Hickox, among them Britten‘s Peter Altos Grimes, which received a Grammy Award, and Billy Budd. Margaret Baxter, Elizabeth Boyden, Sarah Castleton, Rosemary Chute, Alastair Miles has performed worldwide with conductors Two further Grammy Awards were received for the LSO Margery Cohen, Yvonne Cohen, Liz Cole, Zoe Davis, Maggie Donnelly, including Giulini, Mehta, Muti, Chung, Masur, Gergiev, Gardiner Live recording of Berlioz‘s Les Troyens with Sir Colin Davis Linda Evans, Lydia Frankenberg, Christina Gibbs, Dee Home, Sue Jones, and Sir Colin Davis and the world’s most prestigious orchestras, and the LSO. Other recordings for LSO Live include Britten‘s Vanessa Knapp, Gillian Lawson, Fiona Macdonald, Etsuko Makita, whilst his discography currently stands at over 50 recordings Peter Grimes, Verdi‘s Falstaff and Berlioz‘s La damnation de Rita Marson, Helen Palmer, Clare Rowe, Lis Smith, Jane Steele, including Elijah (winner of the 1993 Grammophone Best Choral Faust, Béatrice et Bénédict and Roméo et Juliette. Suleen Syn, Louise Tulip, Curzon Tussaud, Trisha Wallis, Nimmi Weeks, Recording); Verdi’s Requiem (Gardiner) and Handel’s Saul and Sharon Willmott, Mimi Zadeh Agrippina. His first solo disc was chosen as one of the best of the While maintaining special links with the London Symphony year by International Record Review. Orchestra, the Chorus has partnered many other orchestras Semi chorus – Sarah Baird, Jo Buchan*, Jane Cargin, Glynis Charrot, in the UK, including the Philharmonia, Orchestra of the Age Janette Daines, Diane Dwyer, Elisabeth Iles, Belinda Liao, Aoife McInerney Alastair Miles is internationally recognised on the world’s leading of Enlightenment, CBSO, BBC Symphony Orchestra and BBC opera stages including the Metropolitan Opera House, Paris National Orchestra of Wales. Internationally, it has worked Tenors Opera, Vienna, Munich, San Francisco, Amsterdam, English with many of the world‘s leading orchestras, including the David Aldred, Paul Allatt, Robin Anderson , Michael Buckley, John Harding, National Opera and Covent Garden. Berlin Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, European Gareth Humphreys*, Michael Jones, James Lawson, David Leonard, Union Youth Orchestra, Malaysian Philharmonic and the Alistair Matthews , Malcolm Nightingale, Ric Phillips, Harold Raitt, Vienna Philharmonic. Mattia Romani, Peter Sedgewick, Graham Steele, Takeshi Stokoe, Alastair Miles a chanté dans le monde entier avec des chefs Richard Street, John Streit, Owen Toller, Robert Ward, Paul Williams-Burton comme Giulini, Mehta, Muti, Chung, Masur, Gergiev, Gardiner The London Symphony Chorus is always interested in et Sir Colin Davis et avec les orchestres les plus prestigieux au recruiting new members, welcoming applications from Semi chorus – John Farrington, Andrew Fuller*, Warwick Hood, Antony monde. Sa discographie compte à l’heure actuelle plus de 50 singers of all backgrounds, subject to an audition. visit Instrall, John Marks, Anthony Stuchbury, Malcolm Taylor, James Warbis* enregistrements, notamment Elijah (désigné comme meilleur www.lsc.org.uk enregistrement choral de l’année 1993 par Gramophone), le Basses Requiem de Verdi (Gardiner) et Saul et Agrippina de Haendel. Son Dennis Bowen, Stephen Chevis, Patrick Curwen, Desmond Day, premier album solo a été sélectionné parmi les meilleurs disques Alastair Forbes, Robert French, John Graham, Robin Hall, Brian Hammersley, de l’année par l’International Record Review. Owen Hanmer*, Christopher Harvey, Gregor Kowalski, Georges Leaver*, Nigel Pettinger, Marc Ricard, Malcolm Rowat, Nicholas Seager, Le talent d’Alastair Miles est reconnu internationalement. Edwin Smith*, Nicholas Weekes Il se produit sur les plus grandes scènes mondiales, tels le Metropolitan Opera de New York, les opéras de Paris, Vienne, Semi chorus – Robert Garbolinski*, Jean Christophe Higgins, Munich, San Francisco et Amsterdam, ainsi que l’English National Derrick Hogermeer , Anthony Howick*, Alex Kidney, Geoffrey Newman, Opera et Covent Garden à Londres. Peter Niven*, Alan Rochford
* Denotes council member
30 31 Photo: Nic Marchant Bei seinen weltweiten Auftritten sang Alastair Miles mit den berühmtesten Orchestern und unter solchen Dirigenten wie London Symphony Chorus Chorus on this recording Giulini, Mehta, Muti, Chung, Masur, Gergiev, Gardiner und Sir Colin Davis. Gleichzeitig enthält Alastair Miles’ Diskographie über 50 Chorus Director: Joseph Cullen Sopranos Einträge wie unter anderem Mendelssohns Elias (Gramophone Chairman: James Warbis Sophie Brind, Vicky Collis*, Debra Colvin, Lucy Craig, Emma Craven, Award 1993 für die beste Choreinspielung des Jahres), Verdis Sue Crocker, Anna Daventry, Gabrielle Edwards, Lorna Flowers, Requiem (unter Gardiner) sowie Händels Saul und Agrippina. The London Symphony Chorus was formed in 1966. Eileen Fox, Gabriella Galgani, Karen Goldstraw, Jo Gueritz, Carolin Alastair Miles’ erste Soloscheibe wurde von der International It has a broad repertoire and has commissioned works Harvey, Gladys Hosken, Katrina Hyde, Sarah Illingworth, Helen Lawford*, Record Review zu einer der besten Einspielung des Jahres gekürt. from Sir John Tavener, Sir Peter Maxwell Davies and Sophie Lloyd, Clare Lorimer*, Jane Morley, Dorothy Nesbit, Jonathan Dove. Hannah Northedge, Jane O’Regan, Maggie Owen, Ann Pfeiffer, Alastair Miles singt auf den führenden Opernbühnen der Welt wie Sue Pollard, Mikiko Ridd, Melissa Scott, Ruth Wheal zum Beispiel in der Metropolitan Opera, Opéra National de Paris, The Chorus tours extensively throughout Europe and has English National Opera und im Royal Opera House Covent Garden visited Israel, Australia, the Far East and the USA. Semi chorus – Jenny Chant, Ann Cole, Katherine Field, Emily Hoffnung, sowie in Wien, München, San Francisco und Amsterdam. Debra Jones*, Alison Marshall, Jeannie Morrison, Amanda Thomas The Chorus has an extensive discography, including many Alastair Miles bass recordings with Richard Hickox, among them Britten‘s Peter Altos Grimes, which received a Grammy Award, and Billy Budd. Margaret Baxter, Elizabeth Boyden, Sarah Castleton, Rosemary Chute, Alastair Miles has performed worldwide with conductors Two further Grammy Awards were received for the LSO Margery Cohen, Yvonne Cohen, Liz Cole, Zoe Davis, Maggie Donnelly, including Giulini, Mehta, Muti, Chung, Masur, Gergiev, Gardiner Live recording of Berlioz‘s Les Troyens with Sir Colin Davis Linda Evans, Lydia Frankenberg, Christina Gibbs, Dee Home, Sue Jones, and Sir Colin Davis and the world’s most prestigious orchestras, and the LSO. Other recordings for LSO Live include Britten‘s Vanessa Knapp, Gillian Lawson, Fiona Macdonald, Etsuko Makita, whilst his discography currently stands at over 50 recordings Peter Grimes, Verdi‘s Falstaff and Berlioz‘s La damnation de Rita Marson, Helen Palmer, Clare Rowe, Lis Smith, Jane Steele, including Elijah (winner of the 1993 Grammophone Best Choral Faust, Béatrice et Bénédict and Roméo et Juliette. Suleen Syn, Louise Tulip, Curzon Tussaud, Trisha Wallis, Nimmi Weeks, Recording); Verdi’s Requiem (Gardiner) and Handel’s Saul and Sharon Willmott, Mimi Zadeh Agrippina. His first solo disc was chosen as one of the best of the While maintaining special links with the London Symphony year by International Record Review. Orchestra, the Chorus has partnered many other orchestras Semi chorus – Sarah Baird, Jo Buchan*, Jane Cargin, Glynis Charrot, in the UK, including the Philharmonia, Orchestra of the Age Janette Daines, Diane Dwyer, Elisabeth Iles, Belinda Liao, Aoife McInerney Alastair Miles is internationally recognised on the world’s leading of Enlightenment, CBSO, BBC Symphony Orchestra and BBC opera stages including the Metropolitan Opera House, Paris National Orchestra of Wales. Internationally, it has worked Tenors Opera, Vienna, Munich, San Francisco, Amsterdam, English with many of the world‘s leading orchestras, including the David Aldred, Paul Allatt, Robin Anderson , Michael Buckley, John Harding, National Opera and Covent Garden. Berlin Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, European Gareth Humphreys*, Michael Jones, James Lawson, David Leonard, Union Youth Orchestra, Malaysian Philharmonic and the Alistair Matthews , Malcolm Nightingale, Ric Phillips, Harold Raitt, Vienna Philharmonic. Mattia Romani, Peter Sedgewick, Graham Steele, Takeshi Stokoe, Alastair Miles a chanté dans le monde entier avec des chefs Richard Street, John Streit, Owen Toller, Robert Ward, Paul Williams-Burton comme Giulini, Mehta, Muti, Chung, Masur, Gergiev, Gardiner The London Symphony Chorus is always interested in et Sir Colin Davis et avec les orchestres les plus prestigieux au recruiting new members, welcoming applications from Semi chorus – John Farrington, Andrew Fuller*, Warwick Hood, Antony monde. Sa discographie compte à l’heure actuelle plus de 50 singers of all backgrounds, subject to an audition. visit Instrall, John Marks, Anthony Stuchbury, Malcolm Taylor, James Warbis* enregistrements, notamment Elijah (désigné comme meilleur www.lsc.org.uk enregistrement choral de l’année 1993 par Gramophone), le Basses Requiem de Verdi (Gardiner) et Saul et Agrippina de Haendel. Son Dennis Bowen, Stephen Chevis, Patrick Curwen, Desmond Day, premier album solo a été sélectionné parmi les meilleurs disques Alastair Forbes, Robert French, John Graham, Robin Hall, Brian Hammersley, de l’année par l’International Record Review. Owen Hanmer*, Christopher Harvey, Gregor Kowalski, Georges Leaver*, Nigel Pettinger, Marc Ricard, Malcolm Rowat, Nicholas Seager, Le talent d’Alastair Miles est reconnu internationalement. Edwin Smith*, Nicholas Weekes Il se produit sur les plus grandes scènes mondiales, tels le Metropolitan Opera de New York, les opéras de Paris, Vienne, Semi chorus – Robert Garbolinski*, Jean Christophe Higgins, Munich, San Francisco et Amsterdam, ainsi que l’English National Derrick Hogermeer , Anthony Howick*, Alex Kidney, Geoffrey Newman, Opera et Covent Garden à Londres. Peter Niven*, Alan Rochford
* Denotes council member
30 31 Orchestra featured on this recording:
First Violins Paul Robson Noel Bradshaw Flutes Horns Timpani
Carmine Lauri LEADER Stephen Rowlinson Nicholas Gethin Gareth Davies * David Pyatt * Nigel Thomas * Lennox Mackenzie Louise Shackelton Keith Glossop Martin Parry Angela Barnes Jörg Hammann Anna-Lisa Bezrodny Francis Saunders John Ryan Percussion Elizabeth Pigram Hazel Mulligan Piccolo Jonathan Lipton Neil Percy * Nigel Broadbent Double Basses Sharon Williams * Jeffrey Bryant David Jackson Ginette Decupyer Violas Rinat Ibragimov * Christopher Thomas Robert Brightman Paul Silverthorne * Colin Paris Oboes Trumpets Sam Walton Michael Humphrey Gillianne Haddow Nicholas Worters Kieron Moore * Roderick Franks * Maxine Kwok-Adams Malcolm Johnston Tom Goodman John Lawley Gerald Ruddock Harps Harriet Rayfield Robert Turner Axel Bouchaux Thomas Watson Bryn Lewis * Colin Renwick Regina Beukes Michael Francis Cor Anglais Karen Vaughan Ian Rhodes Richard Holttum Matthew Gibson Christine Pendrill * Trombones Sylvain Vasseur Peter Norriss Gerald Newson Dudley Bright * Organ Eleanor Fagg Jonathan Welch Clarinets James Maynard John Alley * Gabrielle Painter Gina Zagni Chi-Yu Mo * Karen Bradley Tom Watmough Bass Trombone Second Violins Duff Burns Keith McNicol ** * Principal David Alberman * Bass Clarinet ** Guest Principal Thomas Norris Cellos John Stenhouse * Tuba Sarah Quinn Moray Welsh * Patrick Harrild * Matthew Gardner Rebecca Gilliver Bassoons David Ballesteros Alastair Blayden Robert Bourton * Richard Blayden Jennifer Brown Christopher Gunia Norman Clarke Raymond Adams Miya Ichinose Mary Bergin Contrabassoon Dominic Morgan * 32 33 Orchestra featured on this recording:
First Violins Paul Robson Noel Bradshaw Flutes Horns Timpani
Carmine Lauri LEADER Stephen Rowlinson Nicholas Gethin Gareth Davies * David Pyatt * Nigel Thomas * Lennox Mackenzie Louise Shackelton Keith Glossop Martin Parry Angela Barnes Jörg Hammann Anna-Lisa Bezrodny Francis Saunders John Ryan Percussion Elizabeth Pigram Hazel Mulligan Piccolo Jonathan Lipton Neil Percy * Nigel Broadbent Double Basses Sharon Williams * Jeffrey Bryant David Jackson Ginette Decupyer Violas Rinat Ibragimov * Christopher Thomas Robert Brightman Paul Silverthorne * Colin Paris Oboes Trumpets Sam Walton Michael Humphrey Gillianne Haddow Nicholas Worters Kieron Moore * Roderick Franks * Maxine Kwok-Adams Malcolm Johnston Tom Goodman John Lawley Gerald Ruddock Harps Harriet Rayfield Robert Turner Axel Bouchaux Thomas Watson Bryn Lewis * Colin Renwick Regina Beukes Michael Francis Cor Anglais Karen Vaughan Ian Rhodes Richard Holttum Matthew Gibson Christine Pendrill * Trombones Sylvain Vasseur Peter Norriss Gerald Newson Dudley Bright * Organ Eleanor Fagg Jonathan Welch Clarinets James Maynard John Alley * Gabrielle Painter Gina Zagni Chi-Yu Mo * Karen Bradley Tom Watmough Bass Trombone Second Violins Duff Burns Keith McNicol ** * Principal David Alberman * Bass Clarinet ** Guest Principal Thomas Norris Cellos John Stenhouse * Tuba Sarah Quinn Moray Welsh * Patrick Harrild * Matthew Gardner Rebecca Gilliver Bassoons David Ballesteros Alastair Blayden Robert Bourton * Richard Blayden Jennifer Brown Christopher Gunia Norman Clarke Raymond Adams Miya Ichinose Mary Bergin Contrabassoon Dominic Morgan * 32 33 London Symphony Orchestra programme s’attache à faire découvrir les plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre Patron à chacun de s’enrichir au contact des musiciens de l’Orchestre. Her Majesty The Queen Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk President Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester Sir Colin Davis CH in London gegründet und ist seit 1982 im dortigen Barbican Principal Conductor beheimatet. Valery Gergiev wurde 2007 zum Chefdirigenten Also available on LSO Live Valery Gergiev ernannt und trat damit in die Fußstapfen von Hans Richter, Principal Guest Conductors Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado, Michael Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Davis Daniel Harding hatte diese Position seit 1995 inne und wurde 2007 zum ersten Michael Tilson Thomas Präsidenten des London Symphony Orchestra seit Leonard Conductor Laureate Bernstein erkoren. Das Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche Elgar Symphonies Nos 1–3 Sibelius Kullervo Walton Symphony No 1 André Previn KBE Konzerte in aller Welt und tritt darüber hinaus häufiger in London Sir Colin Davis conductor Sir Colin Davis conductor Sir Colin Davis conductor auf als jedes andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene Orchester der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen 3CD (LSO0072) SACD (LSO0574) SACD (LSO0576) The LSO was formed in 1904 as London’s first self-governing Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Daneben orchestra and has been resident orchestra at the Barbican zeichnet das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein since 1982. Valery Gergiev became Principal Conductor in 2007 bahnbrechendes pädagogisches Programm mit dem Ziel, Jung following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir und Alt die schönste Musik nahe zu bringen und mehr von den Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado and Michael Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren LSO Live LSO Live LSO Live Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis had previously held möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk the position since 1995 and from 2007 became the LSO’s first Elgar Sibelius Walton President since Leonard Bernstein. The Orchestra gives numerous Symphony No 1 Symphonies Nos 1 & 2 Kullervo concerts around the world each year, plus more performances in Symphony No 3 elaborated Sir Colin Davis For further information and licensing enquiries please contact: by Anthony Payne London Symphony Orchestra London than any other orchestra. It is the world’s most recorded Sir Colin Davis London Symphony Orchestra symphony orchestra and has appeared on some of the greatest Sir Colin Davis LSO Live Ltd Peter Mattei classical recordings and film soundtracks. The LSO also runs Barbican Centre, Monica Groop London Symphony Chorus LSO Discovery, its ground-breaking education programme that London EC2Y 8DS London Symphony Orchestra is dedicated to introducing the finest music to young and old United Kingdom alike and lets everyone learn more from the Orchestra’s players. T +44 (0)20 7588 1116 For more information visit lso.co.uk E [email protected] W lso.co.uk Premier orchestre autogéré de Londres, le LSO fut fondé en ‘ No other orchestra is better ‘ To experience Haitink conducting Editor’s Choice 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev Gramophone (UK), August 2006 a été nommé premier chef en 2007, succédant à Hans Richter, equipped than the LSO to is to witness a master at work‘ Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio perform Elgar‘s music … a Daily Telegraph (UK), 19 November 2005 (concert review) Abbado et Michael Tilson Thomas, entre autres. Sir Colin Davis magnificent performance‘ occupait auparavant le poste depuis 1995 et, en 2007, il devint Gramophone (UK), April 2002 le premier président du LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque année, l’Orchestre donne de nombreux concerts à travers le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres que n’importe quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a le plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Discovery, l’Orchestre For full details of the complete LSO Live catalogue, extracts and details of how to est également un pionnier en matière de pédagogie; ce order visit lso.co.uk 34 London Symphony Orchestra programme s’attache à faire découvrir les plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre Patron à chacun de s’enrichir au contact des musiciens de l’Orchestre. Her Majesty The Queen Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk President Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester Sir Colin Davis CH in London gegründet und ist seit 1982 im dortigen Barbican Principal Conductor beheimatet. Valery Gergiev wurde 2007 zum Chefdirigenten Also available on LSO Live Valery Gergiev ernannt und trat damit in die Fußstapfen von Hans Richter, Principal Guest Conductors Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado, Michael Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Davis Daniel Harding hatte diese Position seit 1995 inne und wurde 2007 zum ersten Michael Tilson Thomas Präsidenten des London Symphony Orchestra seit Leonard Conductor Laureate Bernstein erkoren. Das Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche Elgar Symphonies Nos 1–3 Sibelius Kullervo Walton Symphony No 1 André Previn KBE Konzerte in aller Welt und tritt darüber hinaus häufiger in London Sir Colin Davis conductor Sir Colin Davis conductor Sir Colin Davis conductor auf als jedes andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene Orchester der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen 3CD (LSO0072) SACD (LSO0574) SACD (LSO0576) The LSO was formed in 1904 as London’s first self-governing Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Daneben orchestra and has been resident orchestra at the Barbican zeichnet das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein since 1982. Valery Gergiev became Principal Conductor in 2007 bahnbrechendes pädagogisches Programm mit dem Ziel, Jung following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir und Alt die schönste Musik nahe zu bringen und mehr von den Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado and Michael Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren LSO Live LSO Live LSO Live Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis had previously held möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk the position since 1995 and from 2007 became the LSO’s first Elgar Sibelius Walton President since Leonard Bernstein. The Orchestra gives numerous Symphony No 1 Symphonies Nos 1 & 2 Kullervo concerts around the world each year, plus more performances in Symphony No 3 elaborated Sir Colin Davis For further information and licensing enquiries please contact: by Anthony Payne London Symphony Orchestra London than any other orchestra. It is the world’s most recorded Sir Colin Davis London Symphony Orchestra symphony orchestra and has appeared on some of the greatest Sir Colin Davis LSO Live Ltd Peter Mattei classical recordings and film soundtracks. The LSO also runs Barbican Centre, Monica Groop London Symphony Chorus LSO Discovery, its ground-breaking education programme that London EC2Y 8DS London Symphony Orchestra is dedicated to introducing the finest music to young and old United Kingdom alike and lets everyone learn more from the Orchestra’s players. T +44 (0)20 7588 1116 For more information visit lso.co.uk E [email protected] W lso.co.uk Premier orchestre autogéré de Londres, le LSO fut fondé en ‘ No other orchestra is better ‘ To experience Haitink conducting Editor’s Choice 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev Gramophone (UK), August 2006 a été nommé premier chef en 2007, succédant à Hans Richter, equipped than the LSO to is to witness a master at work‘ Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio perform Elgar‘s music … a Daily Telegraph (UK), 19 November 2005 (concert review) Abbado et Michael Tilson Thomas, entre autres. Sir Colin Davis magnificent performance‘ occupait auparavant le poste depuis 1995 et, en 2007, il devint Gramophone (UK), April 2002 le premier président du LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque année, l’Orchestre donne de nombreux concerts à travers le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres que n’importe quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a le plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Discovery, l’Orchestre For full details of the complete LSO Live catalogue, extracts and details of how to est également un pionnier en matière de pédagogie; ce order visit lso.co.uk 34 LSO Live LSO Live
LSO Live captures exceptional performances from the finest musicians using the latest high-density recording technology. The result? Sensational sound quality and definitive interpretations combined with the energy and emotion that you can only experience live in the concert hall. LSO Live lets everyone, everywhere, feel the excitement in the world’s greatest music. For more information visit lso.co.uk Elgar LSO Live témoigne de concerts d’exception, donnés par les musiciens les plus remarquables et restitués grâce aux techniques les plus modernes de The Dream of Gerontius l’enregistrement haute-définition. La qualité sonore impressionnanteentourant ces interprétations d’anthologie se double de l’énergie et de l’émotion que Sir Colin Davis seuls les concerts en direct peuvent offrit. LSO Live permet à chacun, en toute circonstance, de vivre cette passion intense au travers des plus grandes oeuvres David Rendall du répertoire. Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk Anne Sofie von Otter
LSO Live fängt unter Einsatz der neuesten High-Density Aufnahmetechnik Alastair Miles außerordentliche Darbietungen der besten Musiker ein. Das Ergebnis? London Symphony Chorus Sensationelle Klangqualität und maßgebliche Interpretationen, gepaart mit der Energie und Gefühlstiefe, die man nur live im Konzertsaal erleben kann. London Symphony Orchestra LSO Live lässt jedermann an der aufregendsten, herrlichsten Musik dieser Welt teilhaben. Wenn Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk
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