DOCSLIB.ORG

Festival Della Valle Dell'orfento

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Festival Della Valle Dell'orfento FESTIVAL DELLA VALLE DELL’ORFENTO CARAMANICO TERME 09 luglio/31 agosto 2017 31a RASSEGNA CONCERTISTICA INTERNAZIONALE Sala del Consiglio Comunale Inizio concerti ore 21:30 COMUNE DI ACCADEMIA DELLA MUSICA CARAMANICO TERME “MARINO DA CARAMANICO” FESTIVAL DELLA VALLE DELL’ORFENTO CARAMANICO TERME 09 luglio/31 agosto 2017 L’Accademia Musicale “Ma- rino da Caramanico”, dopo il grande impegno profuso per il 16° Concorso Musicale In- ternazionale “Paolo Barrasso”, svoltosi con successo lo scorso mese di giugno con la parte- cipazione di musicisti arrivati da diversi paesi europei ed extraeuropei, ha allestito puntualmente per la stagione estiva il ricco calenda- rio della Rassegna Concertistica Internazionale. Solisti, gruppi da camera, diversi nel genere e nell’or- ganico strumentale, e formazioni jazz, tutti di alto pro- filo artistico-professionale e di prestigio internazionale, sono i protagonisti della 31a edizione, che si svolge in un arco temporale che va dal 09 luglio al 31 agosto 2017 attraverso la realizzazione di 18 appuntamenti. Si tratta di una programmazione di assoluto valore artistico, proprio a testimonianza della tradizione in particolare di musica classica e “impegnata” che Caramanico Terme e la sua stagione dei concerti possono vantare, anche in termini di primato storico, in considerazione che quella dell’Accademia Musi- cale “Marino da Caramanico” è tra le rassegne più longeve del territorio regionale e la prima in assoluto di rilievo nata nella provincia di Pescara. Con questi presupposti prende avvio la nuova edizio- ne, espressione viva e tangibile di un impegno che, anno dopo anno, si rigenera e si incentiva, gratifica- to dalla partecipazione di un pubblico entusiasta, qualificato ed esigente. Davide Berrettini Presidente dell’Accademia “Marino da Caramanico” DOMENICA 09 LUGLIO Il tango di Piazzolla e le romanze di Tosti BEATRIZ LOZANO voce NICOLETTA LATINI pianoforte Beatriz Lozano, di Montevideo (Uruguay), ha studiato alla Scuola Superiore del Teatro Colón di Buenos Aires, al Conservatorio di Pesaro e all’Accademia Chigia- na di Siena. Svolge un’intensa attività concertistica tra l’Europa e le sua terra d’origine ed insegna canto presso il Conservatorio Università di Musica di Monte- video. Nicoletta Latini, di Ancona, si è diplomata al Conservatorio di Perugia sotto la guida del M° Greco e si è laureata in filosofia. Attratta dalla liederistica, ne ha curato l’interpretazione con il M° Mancini al Conservatorio di Pesaro e con il M° Bush. Il concerto di questo duo è un’occasione importante per parte- cipare ad una interessante performance musicale, che si avvale del patrocinio del Ministero delle Re- lazioni Estere della Repubblica dell’Uruguay. La XXXI Rassegna Concertistica di Caramanico Terme inizia con un concerto dedicato al “nuevo tango” di Astor Piazzolla e alla romanza da salotto italiana di France- sco Paolo Tosti. GIOVEDÌ 13 LUGLIO Standard jazz GIOVANNI RENZO TRIO GIOVANNI RENZO pianoforte NINO MAGAZZÙ basso elettrico FRANCESCO GHIRLANDA batteria Giovanni Renzo, pianista e compositore messinese, ha studiato con Martin Joseph, Enrico Pieranunzi e Ennio Morricone. Autore dell’opera “La distanza del- la Luna”, ispirata alle Cosmicomiche di Italo Calvino, ha realizzato musicazioni dal vivo di film muti, colon- ne sonore e collaborazioni con i registi Francesco Calogero, Anne Riitta Ciccone, Citto Maselli, Nanni Moretti. Ha composto le musiche di scena per oltre una ventina di spettacoli e balletti. Nel 2004 ha ulti- mato la composizione di “Atlas Coelestis, la musica e le stelle”, presentato con grande successo presso importanti festival e istituzioni scientifiche. Recente- mente è stato inserito nel blog spagnolo “Los mejores pianistas del mundo”, in particolare per l’originalità del lavoro su musica e astronomia. Nel concerto è accompagnato dal bassista Nino Magazzù e dal batterista Francesco Ghirlanda, eccellenti musicisti particolarmente richiesti in ambito jazz. LUNEDÌ 17 LUGLIO ... ad altro laccio ... GIOVANNA MASSARA soprano GIANCARLO PAOLA tenore CLAUDIO FITTANTE chitarra Giovanna Massara, soprano, diplomata in canto li- rico presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza, ha ottenuto unanimi riconoscimenti di pub- blico e di critica per la sua voce calda ed espres- siva, capace di spaziare fra suggestive sonorità ed eccellenti virtuosismi. Giancarlo Paola, tenore, svolge una diversificata attività solistica e corale. Dal 2016 è membro della Kammeroper di Colonia dove canta Tamino nel Flauto magico di W. A. Mozart e Don Ra- miro nella Cenerentola di Gioachino Rossini. Ha com- pletato gli studi musicali presso il Conservatorio “G. B. Martini” a Bologna con il diploma in canto. Clau- dio Fittante, chitarrista, studia presso il Conservatorio di Musica “S. Giacomoantonio” di Cosenza sotto la guida, tra gli altri, del M° Pietro Morelli. Segue il cor- so superiore di alto perfezionamento musicale con il M° Angelo Gilardino presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella. Il trio presenta un progetto su musiche per chitarra francese e voce appartenenti al periodo ro- mantico. GIOVEDÌ 20 LUGLIO Rhapsody in blue DUO BECHSTEIN ENNIO POGGI LAURA BELTRAMETTI duo pianistico in collaborazione con il festival “MAIELLA IN MUSICA” Duo Bechstein, proveniente dalla Lombardia e costi- tuito da Ennio Poggi e Laura Beltrametti, nasce nel 1991 nell’ambito delle celebrazioni mozartiane con l’esecuzione in diverse città italiane del concerto per due pianoforti e orchestra K. 365. Le notevoli capa- cità di intesa e di comunicativa riscontrate dal pub- blico e dalla critica sono il connubio di una attenta e accurata ricerca filologica abbinata alla sponta- neità e all’estro che i due artisti, provenienti dalla stessa e importante scuola pianistica, evidenziano nelle loro interpretazioni. Il duo svolge una vasta atti- vità concertistica anche con orchestra nell’ambito di festival internazionali e di prestigiose società di con- certi in Italia e all’estero (Francia, Spagna, Ungheria, Russia…). Ha al proprio attivo il CD “Iride” con com- posizioni di Ennio Poggi, presentato anche in Medio Oriente. In seguito ad alcune esibizione effettuate a Budapest e al castello di Godollo, in Ungheria, è stato recensito come “il duo pianistico più interessante del momento”. LUNEDÌ 24 LUGLIO Il trillo del diavolo CARMINE GAUDIERI violino SIMONETTA BISEGNA pianoforte Carmine Gaudieri, nato a L’Aquila, ha iniziato lo stu- dio del violino con il M° Dino Asciolla presso il Conser- vatorio di Musica della sua città. Ha seguito corsi di perfezionamento con H. Szering, W. Brodsky e con A. Pelliccia presso l’Accademia di S. Cecilia di Roma, con S. Vegh e K. Laszlo presso l’Accademia Superiore di Musica Liszt Ferenc di Budapest. Ha effettuato una tournèe in Cina di 17 concerti suonando alla Bejing Hall alla radiotelevisione di Zibo nelle sale da concer- to più importanti e ha collaborato con il Gruppo Car- me dei solisti della Scala e come primo violino solista con diverse Orchestre Italiane. Simonetta Bisegna nasce ad Avezzano (L’Aquila). Ha studiato presso il Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila diplomandosi in pianoforte con il massimo dei voti. Ha partecipato con successo a vari concorsi nazionali ed internazio- nali e svolge attività concertistica, come solista ed in formazioni da camera, collaborando con artisti di chiara fama. GIOVEDÌ 27 LUGLIO Tra cinema, teatro e altre contaminazioni KLAVIOL TRIO GIAMBATTISTA CILIBERTI clarinetto FLAVIO MADDONNI violino PIERO ROTOLO pianoforte Klaviol Trio nasce a Bari con lo scopo di dedicarsi soprattutto alla diffusione del repertorio cameristico novecentesco. Giambattista Ciliberti, Flavio Mad- donni e Piero Rotolo si sono diplomati presso il Con- servatorio “Niccolò Piccinni” di Bari e si sono perfe- zionati con J. Brymer, V. Mariozzi, A. Pay, R. Chiesa, C. Grasso, A. Perpich, P. Farulli, P. Camicia, B. Canino, J. F. Thiollier, F. Medori, A. Wibronsky. Il trio svolge attività concertistica in Italia e all’estero e ha inciso per le case discografiche Fonit-Cetra, Warner Music, Bon- giovanni, Rugginenti, Phoenix Classics, Enja Records, MusicaImmagine. Il programma del concerto com- prende noti temi del Rota “cinematografico” ela- borati dal suo “discepolo” Nicola Scardicchio, pa- gine del Poulenc “teatrale” di Invitation au chateau (Un ballo al castello), la commedia satirica di Jean Anouilh sulla vicenda dei gemelli Hugo e Frèderic, fino all’immancabile Piazzolla delle (tango) Stagioni, simbolo della fusione tra cultura “alta” e popolare che il novecento porta a compimento. SABATO 29 LUGLIO Il romanticismo a sei corde MASSIMO AGOSTINELLI chitarra Massimo Agostinelli, chitarrista di Ancona, è conside- rato uno dei principali esperti del repertorio dell’otto- cento per chitarra. Da anni sviluppa il suo interesse per la valorizzazione di autori e opere del XIX secolo, portando alla luce nuove composizioni, attraverso una ricerca presso ogni biblioteca del mondo. Dal- le sue riscoperte e dalla documentazione raccolta sono uscite importanti revisioni editoriali, esecuzioni in prima assoluta e realizzazioni discografiche. Ad oggi ha al suo attivo oltre ottocento concerti solistici e cameristici nelle principali città italiane ed europee, quattordici realizzazioni discografiche in prima mon- diale, per chitarra sola, di opere di Matiegka, Sola, Monzino, Paganini, Giuliani, Molitor e Mertz per le eti- chette Agorà Musica, Urania e Veermer di Milano, Master Studio di Sarnano, e Inedita di Roma, circa cento revisioni musicali per le edizioni Berben di An- cona e Philomele di Ginevra e circa duecento
Load more

Recommended publications
  • Verdi Week on Operavore Program Details
    Verdi Week on Operavore Program Details Listen at WQXR.ORG/OPERAVORE Monday, October, 7, 2013 Rigoletto Duke - Luciano Pavarotti, tenor Rigoletto - Leo Nucci, baritone Gilda - June Anderson, soprano Sparafucile - Nicolai Ghiaurov, bass Maddalena – Shirley Verrett, mezzo Giovanna – Vitalba Mosca, mezzo Count of Ceprano – Natale de Carolis, baritone Count of Ceprano – Carlo de Bortoli, bass The Contessa – Anna Caterina Antonacci, mezzo Marullo – Roberto Scaltriti, baritone Borsa – Piero de Palma, tenor Usher - Orazio Mori, bass Page of the duchess – Marilena Laurenza, mezzo Bologna Community Theater Orchestra Bologna Community Theater Chorus Riccardo Chailly, conductor London 425846 Nabucco Nabucco – Tito Gobbi, baritone Ismaele – Bruno Prevedi, tenor Zaccaria – Carlo Cava, bass Abigaille – Elena Souliotis, soprano Fenena – Dora Carral, mezzo Gran Sacerdote – Giovanni Foiani, baritone Abdallo – Walter Krautler, tenor Anna – Anna d’Auria, soprano Vienna Philharmonic Orchestra Vienna State Opera Chorus Lamberto Gardelli, conductor London 001615302 Aida Aida – Leontyne Price, soprano Amneris – Grace Bumbry, mezzo Radames – Placido Domingo, tenor Amonasro – Sherrill Milnes, baritone Ramfis – Ruggero Raimondi, bass-baritone The King of Egypt – Hans Sotin, bass Messenger – Bruce Brewer, tenor High Priestess – Joyce Mathis, soprano London Symphony Orchestra The John Alldis Choir Erich Leinsdorf, conductor RCA Victor Red Seal 39498 Simon Boccanegra Simon Boccanegra – Piero Cappuccilli, baritone Jacopo Fiesco - Paul Plishka, bass Paolo Albiani – Carlos Chausson, bass-baritone Pietro – Alfonso Echevarria, bass Amelia – Anna Tomowa-Sintow, soprano Gabriele Adorno – Jaume Aragall, tenor The Maid – Maria Angels Sarroca, soprano Captain of the Crossbowmen – Antonio Comas Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Uwe Mund, conductor Recorded live on May 31, 1990 Falstaff Sir John Falstaff – Bryn Terfel, baritone Pistola – Anatoli Kotscherga, bass Bardolfo – Anthony Mee, tenor Dr.
    [Show full text]
  • Macerata Opera Festival from 20 July to 12 August 2018 the 2018 Theme Is #Verdesperanza
    ! The Sferisterio arena The Sferisterio arena is unique in its shape and structure. Built on the initiative of the Hundred Comrades (Cento Consorti), it was designed in 1829 by Neoclassical architect Ireneo Aleandri to host the game with ball and bangle. In 1921, it was used as an opera theatre for the first time (the first opera to be staged was Aida) and it’s still the only open-air opera theatre with boxes." After Gioconda, which was performed in 1922, activities were summoned again only in 1967. The season opened with Giuseppe Verdi’s Otello, featuring Mario Del Monaco in the leading role. Since then, the Sferisterio has welcomed the most extraordinary artists of our time: Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli, Renato Bruson, Montserrat Caballé, Placido Domingo, José Carreras, Raina Ka- baivanska, Mariella Devia, Anna Caterina Antonacci, Désirée Rancatore, Francesco Meli, Rolando Villazon, Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Roberto Bolle." With its 2,500 seats, 104 boxes and one of the longest stages in Europe, the Sferisterio ensures perfect visibility and wonderful acoustics." A majestic yet intimate theatre, the Sferisterio was thus defined by tenor Luciano Pavarotti: “it is the most fascinating open-air theatre I have ever seen, I will never forget it”. Macerata Opera Festival" From 20 July to 12 August 2018 The 2018 theme is #verdesperanza The main issues threaded into our next summer festival are connected with a green, clean envi- ronment and sustainability, with planting the seeds of a better future through the art of hope. Our aim is to build strong ties with other bodies and institutions working on these issues, building a dia- logue on sustainability and bringing together culture, nature and the community.
    [Show full text]
  • Mistero Callas Fuoco Domingo
    8 Eventi Scala Giovedì 7 Dicembre 2006 Corriere della Sera I P ROTAGONISTI Price / Aida Nobile L’americana Leontyne Price nell’«Aida» scaligera del 1963. Domingo la considerava il miglior soprano verdiano (foto Piccagliani) Le voci Cossotto / Amneris Indimenticabile La mezzosoprano Fiorenza Cossotto alla Scala nel 1963 (Piccagliani) te Fracassi. Grande interprete verdiana e Aida storica fu poi l’americana Leontyne Price: soprano di colore, nel Da non perdere 1958 scelse Aida per debuttare in Europa, alla Staatsoper ISTERO ALLAS di Vienna. Due anni dopo, nello stesso ruolo, saliva per la Tra nuove edizioni M C e riscoperte prima volta sul palco scaligero. Anche la storia di Aida-Pri- ce regala un curioso aneddoto: nel 1981, a sessantaquattro di allestimenti anni, doveva cantare a San Francisco accanto a Pavarotti, storici, il mercato che interpretava Radames. Chiese di essere pagata un dol- discografico offre laro più del tenore, per essere, almeno in quel momento, oggi una varietà la cantante più pagata al mondo. Il teatro non esaudì il de- pressoché infinita siderio. Sontuosa, nobile e orgogliosa, la sua Aida conqui- di versioni, da UOCO OMINGO stò Domingo, che la considerava «il miglior soprano che Corelli a Carreras, F D abbia mai sentito cantare Verdi, per potenza e sensualità». dalla Callas alla Simili per fierezza e nobiltà furono le Aide di Leyla Gencer Caballé, senza DI ENRICO PAROLA e Montserrat Caballé, mentre a una vena più intimistica contare chi, come vanno ascritte quelle di Mirella Freni e Katia Ricciarelli. Karajan e Domingo, Non c’è Aida senza Radames, comunque, e anche que- ha firmato più na, dieci, cento Aide.
    [Show full text]
  • Katia Ricciarelli - Biografia
    KATIA RICCIARELLI - BIOGRAFIA Katia Ricciarelli (il cui nome completo è Catuscia Maria Stella) nasce il 18 gennaio 1946 a Rovigo da una famiglia povera. A otto anni ha già una voce «lirica», impostata, piena e si esibisce cantando nelle carceri e negli ospedali della città per aiutare economicamente la pro- pria famiglia. Nonostante le difficoltà, grazie agli enormi sacrifici della madre e al sostegno economico di un dirigente di banca di Rovigo, si iscrive al Conservatorio “Benedetto Marcello di Venezia”, dove ha l'opportunità di studiare con Iris Adami Corradetti, famoso soprano dell’epoca. Dal 1968 inizia la sua straordinaria carriera debuttando in circuiti di provincia, riscuotendo immediatamente un inatteso successo. E così, dopo aver vinto a Milano l’importante concorso ASLICO (Associazione lirica concertistica italiana), debutta ufficialmente a Mantova nel 1969 con “La bohème”. Dopo alcune importanti conferme (al Regio di Parma col “Trovatore”), sale alla ribalta nel 1971 con la vittoria del “Concorso Internazionale Voci Verdiane della RAI”, interpretando un'aria tratta da “Il corsaro”. Tale riconoscimento apre al soprano le porte dei più importanti teatri in Italia e nel mondo. Dotata di un timbro vocale di grande bellezza e luminosità e di una incredibile predisposizione al canto d’agilità, raggiunge l’apice della carriera tra gli anni Settanta e gli Ottanta, spaziando tra le opere di Puccini, Verdi, Rossini, Donizetti ed altri ancora. Katia si inserisce in quegli anni, in breve, nel panorama lirico mondiale ed è protagonista in "Giovanna d'Arco" di Giuseppe Verdi, "I Capuleti e i Montecchi", "Luisa Miller" e ancora ne "Il trovatore”.
    [Show full text]
  • Da Bari Domingo Per Il Messico Scegli Il Tuo Film La Tv Si Addice Alla Bibbia
    ^f»^^-,^*|~T-^t*/ -*V,»M*4J- f«lt *-»*'»N t »t-X-«,«^ *-*. «vi* »*«* »-«*4 n* •* « *•»-*> • v***» » f i*^'«,-«~*i *'j •»*«» •-«-*• •- -»i» •*-*• > *'\"V' *,* L'UNITÀ / DOMENICA 3 NOVEMBRE 1985 contiene due brevi testi, il re* noi al successi ibi «il Attori e tà francese ed una italiana ed // teatro di cente «One for the road» (tra­ Tecnici, e «Wihl hmiev» («Mie* Un film in avrà per interpreti principali dotto «11 bicchiere della staf­ le selvatico»), adattamento dal Christopher Lambert, Eddy Pinter: se ne fa», appunto) — la sua «pri­ «Platonov» di Cechov, allestito Francia Mitchcll (a suo tempo cantan­ ma» risale al marzo '84, a Lon­ in questo inizio di stagione te rock ed oggi attore afferma­ dra — e «Monologue». In par­ dalla Compagnia del Teatro to) e l'italiana Flora Uarillaro parla a Roma ticolare, «One for the road» è Eliseo per la regia di Gabriele per Ferreri (attrice di teatro). Della storia stato definito «un'agghiac­ Lavia, protagonisti Umberto Ferreri non vuole parlare. Si ciante indagine sul potere e Orsini e Rossella Falk. limita ad affermare: «L'idea base della vicenda sta in un ROMA — Domani alle ore 18, sull'impotenza» e ha fatto di­ Alla presentazione dei due PARIGI — «Dopo tanti affet­ nella sede romana scutere a proposito di un nuo­ tuosi inviti degli amici france­ portachiavi che risponde, co­ libri interverranno anche si ho deciso di girare intera­ me una voce amica, a detcrmi­ deir«Associazione nazionale vo impegno politico del suo Umberto Orsini, Giancarlo critici di teatro» (via in Arcio­ autore, sulla linea delle de­ mente a Parigi il mio nuovo nate parole, oppure a toni acu­ Sbragia che, come è noto, ha film «1 love you» che comince­ ti, con uno o più fischi.
    [Show full text]
  • 04-14-2018 Luisa Miller Mat.Indd
    GIUSEPPE VERDI luisa miller conductor Opera in three acts Bertrand de Billy Libretto by Salvadore Cammarano, production Elijah Moshinsky based on the play Kabale und Liebe by Friedrich von Schiller set and costume designer Santo Loquasto Saturday, April 14, 2018 lighting designer 12:30–4:00 PM Duane Schuler revival stage director Gregory Keller The production of Luisa Miller was made possible by a generous gift from Catherine and Ephraim Gildor The revival of this production is made possible by a gift from Rolex and Mrs. Jayne Wrightsman general manager Peter Gelb music director designate Yannick Nézet-Séguin 2017–18 SEASON The 91st Metropolitan Opera performance of GIUSEPPE VERDI’S This performance luisa miller is being broadcast live over The Toll Brothers– Metropolitan Opera conductor International Radio Bertrand de Billy Network, sponsored by Toll Brothers, in order of vocal appearance America’s luxury ® homebuilder , with miller generous long-term Plácido Domingo support from The Annenberg luisa Foundation, The Sonya Yoncheva Neubauer Family Foundation, the laura Vincent A. Stabile Rihab Chaieb** Endowment for Broadcast Media, rodolfo and contributions Piotr Beczała from listeners worldwide. wurm Dmitry Belosselskiy Visit List Hall at the first intermission for count walter the Toll Brothers- Alexander Vinogradov Metropolitan Opera Quiz. federica Olesya Petrova This performance is also being broadcast a peasant live on Metropolitan Patrick Miller Opera Radio on SiriusXM channel 75. Saturday, April 14, 2018, 12:30–4:00PM This afternoon’s performance is being transmitted live in high definition to movie theaters worldwide. The Met: Live in HD series is made possible by a generous grant from its founding sponsor, The Neubauer Family Foundation.
    [Show full text]
  • Curriculum VITAE Et STUDIORUM Di Espedito De Marino
    Curriculum VITAE et STUDIORUM di Espedito De Marino www.associazioneaglaia.it www.youtube.com/associazioneaglaia www.youtube.com/espeditodemarino www.google: espedito de marino e Roberto Murolo =================================== Espedito De Marino è nato a Pompei (NA) il 8/3/1964 e risiede a SCAFATI (84018 - SA) in Via M.D’Ungheria – Trav. Poerio, 3. E’ Consigliere Comunale in Scafati dal 7 Luglio 2003 al 30 Giugno 2014; Il 9 Luglio 2013 è nominato Assessore con Deleghe alla Pubblica Istruzione, Edilizia Scolastica, Sport, Formazione e Politiche per il Lavoro; Il 26 Marzo 2014 ritorna nei banchi del Consiglio Comunale di Scafati (SA). Il 30 Giugno 2014 lascia (per causa di un reintegro) il Consiglio Comunale di Scafati. E’ Docente di Ruolo di Strumento musicale (Classe di Concorso A77) c/o la SMIM “T. Anardi” di Scafati (SA), attualmente in servizio in qualita’ di Docente di Chitarra Classica c/o il LICEO MUSICALE STATALE “ALFANO I°” di SALERNO. Diplomato in chitarra classica con il massimo dei voti al Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino nel 1985. Nel contempo frequenta la classe di Composizione e consegue la maturita’ magistrale nel 1983. Si specializza, inoltre, frequentando corsi di Musica Corale e direzione di Coro = Didattica e Master Class di Chitarra. Partecipa a numerosi concorsi nazionali ed internazionali di chitarra, classificandosi sempre fra i primi TRE. Vince quello di Loreto (Ancona) il 24 Ottobre 1982. (2° Premio a Sorrento il 12/5/1986 e 3° Premio a Pompei il 22/12/1986)). E’ direttore artistico di Enti privati e di Stato, è ideatore e Direttore del Premio “AGLAIA” (Dal 1995), del Premio Internazionale “Giovanni Paolo 2°” (dal 2005), del Premio Europeo “Roberto Murolo” (Dal 2004), Ecc … Dal 1989 Dirige “Le Pastorali di Natale”, dal 1996 il “Miserere Nobis”, dal 2005 “Preghiere in musica” e altre svariate manifestazioni artistico/culturali.
    [Show full text]
  • La Traviata - Trama
    La traviata - trama La traviata è un'opera in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave, tratto dalla pièce teatrale di Alexandre Dumas (figlio) La signora delle camelie; viene considerata l'opera più significativa e romantica di Verdi e fa parte della "trilogia popolare" assieme a Il trovatore e a Rigoletto. La prima rappresentazione avvenne al Teatro La Fenice di Venezia il 6 marzo 1853 ma, a causa soprattutto d’interpreti non all’altezza e della scabrosità dell'argomento, si rivelò un sonoro fiasco; ripresa l’anno successivo con l’interpretazione di un cast più valido e retrodatando l'azione di due secoli, riscosse finalmente il meritato successo. Fra i passaggi più popolari dell'opera sono da segnalare l'invocazione di Violetta "Amami, Alfredo", il famoso brindisi "Libiamo ne' lieti calici", la cabaletta "Sempre libera degg'io", il concertato finale del secondo atto, l'aria "Addio, del passato" e il duetto "Parigi, o cara". La trama, come detto, ripete, con poche variazioni, le vicende dei protagonisti del romanzo di Dumas. Nel 1844 a Parigi Alexandre Dumas conosce Marie Duplessis, la donna che gli ispirerà il suo più noto romanzo: La signora dalle camelie (1848). Per l’epoca in cui fu scritto affronta un tema scandaloso. E’ stato infatti,come poi l'opera, oggetto di critiche e interpretazioni diverse ed ha suscitato lo sdegno dei benpensanti per il tema trattato e ha commosso migliaia di lettori nel mondo. E’ la storia dell’infelice amore tra Margherita Gautier e Armando Duval. Infelice perché contrastato in nome delle buone regole piccolo- borghesi.
    [Show full text]
  • Nata a Rovigo, Katia Ricciarelli Compie I Suoi Studi Musicali Al Conservatorio Benedetto Marcello Di Venezia, Sotto La Guida Di Iris Adami Corradetti
    Nata a Rovigo, Katia Ricciarelli compie i suoi studi musicali al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, sotto la guida di Iris Adami Corradetti. Debutta a Mantova nel 1969 in La Bohème e l’anno seguente in Il Trovatore al Teatro Regio di Parma. Nel 1971 vince il concorso “Voci Verdiane” della Rai. Da allora canta in tutti i più prestigiosi teatri del mondo. Inizialmente, per il colore particolare della voce, affronta ruoli soprattutto verdiani quali Giovanna d’Arco, Suor Angelica, Il Corsaro, I due Foscari, Otello, Simon Boccanegra, Don Carlos, Un ballo in maschera, Messa di Requiem, Luisa Miller, La Traviata, Rigoletto, Capuleti e Montecchi, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Maria di Rudenz, Don Giovanni. Negli anni successivi affronterà anche il repertorio rossiniano, grazie alle straordinarie agilità vocali in suo possesso, in opere quali Semiramide, Tancredi, La donna del lago, L’assedio di Corinto, La gazza ladra, Il viaggio a Reims, Bianca e Falliero, Armida. Con Placido Domingo e la regia di Franco Zeffirelli, è Desdemona nel film-opera Otello di Giuseppe Verdi. Dal 1990 affronta opere come Medea, Andrea Chènier, Adriana Lecouvreur, Werther, Fedora, Orfeo ed Euridice, Agrippina, Il barbiere di Siviglia e La Cenerentola. È stata diretta dai più grandi direttori: Herbert von Karajan, Colin Davis, James Levine, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Carlos Kleiber e Gianandrea Gavazzeni. Intensa la sua attività concertistica con complessi quali gli Archi della Scala, Solisti Veneti, I Virtuosi, Ensemble Le Vivaldiane. La sua duttilità artistica la porta ad affrontare anche l’operetta in particolare La vedova allegra, Eva.
    [Show full text]
  • Macerata-Opera-Festival.Pdf
    Private and Confidential. For X-Culture use only. X-Culture Global Symposium, Macerata, Italy, 2018 Challenge Presented by: https://www.sferisterio.it/en/macerata-opera-festival-2018/ Contact: Veronica Antinucci and Andrea Compagnucci (Marketing) Macerata Opera Festival Background The Arena Sferisterio Association, founded by the Municipality of Macerata and its Province, promotes and organizes the Macerata Opera Festival. The Macerata Opera operates the Sferisterio arena. The Sferisterio arena is unique in its shape and structure. It was designed in 1829 and was used as an opera theatre for the first time in 1921. The Sferisterio arena is an open-air theatre and its 100-meter stage is one of the longest stages in Europe. The arena has 2,500 seats (including 104 boxes). The major competing opera houses are in Rome and Verona. The Macerata Opera is always interested in co- production opportunities with other Italian and European opera houses. Every year, the Macerata Opera hosts a festival in July and August. The Macerata Opera holds three shows a week (Friday, Saturday, and Sunday). The shows are held on four separate weekends. The opera festival draws about 30,000 visitors each summer. The visitors are from Italy (40-50%), Germany (15%), Belgium (up to 10%), Netherlands (up to 10%) , and a few other central European countries. There are visitors from France, United States, Japan, or Australia. Typically, the Friday show is at 100% capacity, the Saturday show is at 70% capacity, and the Sunday show is at 80% capacity. 1 The visitors are attracted to the opera festival during their vacation and they want to visit other tourist attractions in the area.
    [Show full text]
  • The Life and Deaths of Maria Callas (Nov
    1 Note: this article appeared on the occasion of the first commercial release of Callas's television appearances for home video The Life and Deaths of Maria Callas (Nov. 1995, The New Yorker) ​ If only she hadn't gotten mixed up with Ari and Jackie, we would be less aware of Maria Callas's life after singing, and that would be better. Here was the most celebrated operatic soprano of the 20th century, unable to find peace or purpose in her 12 years of premature retirement and unable to rehabilitate herself as a performer, winding up an overmedicated recluse in Paris, a city that never knew her in her prime. By the time she died there in 1977, at 53, her career had long since ebbed into fitful and mostly unfulfilled comeback projects, and her fame -- the pure, resonant fame of noble achievement -- had long since been admixed with notoriety. The stormy, capricious diva who abandoned husband and stage for a seductive billionaire, only to be dumped in favor of a President's widow, attained to levels of name recognition that merely singing in opera could never have brought. Callas is remembered as Puccini's Tosca, the role in which she was best photographed, and since Tosca herself is a celebrated opera singer who gets into desperate straits, a reciprocal identification has proved irresistible. In "Harvey Milk" at the New York City Opera, whenever opera fandom as a cultural rallying force for gays is mentioned, one hears the opening chords of "Tosca" and sees an enormous blow-up of Callas.
    [Show full text]
  • Katia Ricciarelli
    www.confcommercioverona.it www.confcommercioverona.it ANNO 155. NUMERO 79. www.larena.it DOMENICA 21 MARZO 2021 ¤ 1,40 (Verona e provincia a richiesta con Gente ¤ 2,00) LA BIBLIOTECA CIVICA VIA LIBERA ALLA FUSIONE Online giornali dall’800 La Cantina di Custoza Ci sarà anche L’Arena•> PAG18 sposa la Valpantena•> PAG9 LA GUERRA AL COVID. Il sindaco Sboarina scrive al capo del governo: «Tra gli studenti e gli insegnanti i contagi sono inesistenti» Verona a Draghi: riaprire le scuole Il virus accelera: nella provincia scaligera altri 443 positivi in 24 ore. In un mese raddoppiati i ricoveri LA STORIA. A Pescantina famiglia in Dad: collegati in sette su nove. «Se cade la linea del web è il caos» IL NODO VACCINI I passi del premier Attesaper le dosi oltrel’emergenza di AstraZeneca El’Ulss 9attiva di ERNESTO AUCI imedici di base a prima conferenza stampa del premier •> ADAMI PAG10 Mario Draghi è stata una sorpresa. Pochi si aspettavano da un freddo e severo banchiere centrale una L propensione a spendere soldi pubblici VERSO PASQUA senza badare agli equilibri del bilancio statale e al Seconde case debito. Molti sono rimasti sorpresi dalla schiettezza e dall’ironia con cui ha risposto alle e spostamenti: domande più imbarazzanti. Lei si crede il salvatore della Patria? Quanto durerà il suo i dubbi e le risposte governo? Pensa di trasferirsi al Quirinale alla scadenza del presidente Mattarella nel febbraio •> LORANDI PAG 12 del prossimo anno? Draghi ha sfoderato un sorriso e ha risposto di «sperare solo che le future delusioni non siano pari all’entusiasmo che c’è L’INTERVENTO oggi»; sulla durata del governo e la presidenza della Repubblica decide il Parlamento, a lui Danni alla cultura spetta il compito di fare le cose bene e il più in fretta possibile.
    [Show full text]