EL LLAC DELS CIGNES TXAIKOVSKI

11 Fitxa / Ficha 12 Repartiment / Reparto

Argument / Argumento 17 Teresa Lloret

El nou Llac de l’ENB / 34 El nuevo Lago del ENB Marta Porter 50 Biografies / Biografías English National Ballet - Foto: ASH ENGLISH NATIONAL BALLET

Directora artística

EL LLAC DELS CIGNES / EL LAGO DE LOS CISNES TEMPORADA DE DANSA PATROCINADA PER: TEMPORADA DE DANZA PATROCINADA POR: Ballet en quatre actes de Piotr Illitx Txaikovski Ballet en cuatro actos de Piotr Illich Tchaikovsky.

Coreografia de Derek Deane basada en la de Marius Petipa i Lev Ivanov. Coreografia addicional de Frederick Ashton. Coreografía de Derek Deane basada en la de Marius Petipa y Lev Ivanov. Coreografia adicional de Frederick Ashton.

Estrenes / Estrenos 4 de març/marzo de 1877: Teatre Bolxoi de Moscou / Teatro Bolshoi de Moscú (versió / versión de Julius Reisinger) 15 de gener/enero de 1895: Teatre Mariinski de Sant Petersburg / Teatro Mariinsky de San Petersburgo (versió/versión de Marius Petipa i/y Lev Ivanov) 18 d’abril/abril de 1953: Gran Teatre del Liceu 12 de febrer/febrero de 2012: Darrera representació al Liceu / Última representación en el Liceu

09/2015 Torn / Turno

16 20.00 h A 17 20.00 h B 18 20.00 h PA 19 20.00 h H 20 17.00 h T

Durada aproximada / Duración aproximada: 2h 50min

liceubarcelona.cat 12 pàg. Repartiment / Reparto 13

Temporada 2015/16 setembre / septiembre 2015

ENGLISH NATIONAL BALLET

FITXA ARTÍSTICA / FICHA ARTÍSTICA

Odette-Odile Alina Cojocaru (16,18 setembre/septiembre) Primers ballarins principals / Primeros bailarines principales Alina Cojocaru, Isaac Tamara Rojo (17, 19 setembre/septiembre) Hernández, Tamara Rojo, Erina Takahashi, Dawid Trzensimiech*; Ballarins principals / Bailarines Erina Takahashi (20 setembre/septiembre) principales Yonah Acosta, Begoña Cao; Artistes de caràcter / Artistas de carácter Michael Coleman*, Jane Haworth; Primers solistes / Primeros solistas Crystal Costa, James Forbat, Solistes / Príncep Sigfrid Dawid Trzensimiech* (16, 18 setembre/septiembre) Shiori Kase, Adela Ramírez, Fabian Reimair, Junor Souza, Laurretta Summerscales; Solistas Désirée Ballantyne, Fernando Bufalá, Alison McWhinney, James Streeter, Max Westwell; Príncipe Sigfrido Isaac Hernández (17, 19 setembre/septiembre) Solistes júnior / Solistas júnior Kei Akahoshi, César Corrales, Katja Khaniukova, Senri Kou, Yonah Acosta (20 setembre/septiembre) Daniel Kraus, Laurent Liotardo, Anton Lukovkin, Juan Rodríguez; Primers artistes / Primeros artistas Tiffany Hedman, Madison Keesler, Van Le Ngoc, Makoto Nakamura, Ken Saruhashi, Rothbart James Streeter* (16, 17, 18, 19 setembre/septiembre) Tamarin Stott; Artistes de la companyia / Artistas de la compañía Precious Adams, William Fabian Reimair (20 setembre/septiembre) Beagley, Francisco Bosch, Georgia Bould, Naomi Bottomer, Yoko Callegari, Emilia Cadorin, Jung ah Choi, Barry Drummond, Shevelle Dynott, Josephine Frick, Paloma Gavaldá Ruz, Jennie Harrington, Amber Hunt, Jeanette Kakareka, Rina Kanehara, Sarah Kundi, Pedro Lapetra, Adriana Lizardi, Joshua McSherry-Gray, Guilherme Menezes, Vitor Menezes, Stina Quagebeur, Grant Rae, Maria José Sales, Daniele Silingardi, Angela Wood, Erik Woolhouse, Jinhao Zhang

Coreografia Derek Deane basada en la de Marius Petipa&Lev Ivanov *Artistes convidats / Artistas invitados Coreografía

Coreografia addicional Frederick Ashton FITXA TÈCNICA / FICHA TÉCNICA Coreografia adicional Direcció artística / Dirección artística Tamara Rojo; Direcció executiva / Dirección ejecutiva Disseny Peter Farmer Caroline Thomson; Direcció musical / Dirección musical Gavin Sutherland; Director musical Diseño convidat / Director musical invitado Alex Ingram; Direcció tècnica / Dirección técnica Al Riches; Direcció de desenvolupament / Dirección de desarrollo Nicole Newman; Direcció Il·luminació Howard Harrison artística associada / Dirección artística asociada Loipa Araújo; Productor associat / Iluminación Productor asociado Louise Shand-Brown; Gerent de companyia / Gerente de compañía Sarah Griffiths; Cap de mecenatge / Jefe de mecenazgo Gaby Styles; Cap d’escenari / Jefe de escenario Kerry Lewis; Cap d’escenari adjunt / Jefe de escenario adjunto Hélène Davies; Cap d’electricistes / Jefe de electricistas David Richardson; Cap de maquinistes / Jefe de maquinistas David Baxter; Cap de maquinistes adjunt / Jefe de maquinsitas adjunto Direcció musical Gavin Sutherland (16, 17, 18, 19 setembre/septiembre) Andrew Morrison; Mestre de ball i repetiteur / Maestro de baile y repetiteur Antonio Castilla; Dirección musical Alex Ingram (20 setembre/septiembre) Mestra de ball / Maestra de baile Hua Fang Zhang; Repetiteur Yohei Sasaki; Coordinació artística / Coordinación artística Jane Haworth; Assistent artístic / Asistente artístico Lia Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Buddle; Pianistes acompanyants / Pianistas acompañantes Julia Richter, Chris Swithinbank; Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu Fisioteràpia / Fisioterapia Jackie Pelly; Massatge i acupuntura de companyia / Masaje y acupuntura de compañía Dominic Hickie; Cap de vestuari en gira / Jefe de vestuario en gira Concertino Kai Gleusteen Lola Stott; Supervisió de perruqueria / Supervisión de peluquería Amelia Carrington-Lee; Supervisió de calçat / Supervisión de calzado Julie Heggie; Maquinistes / Maquinistas Todd Baxter, Marc Dussert, Paul Dwyer, Simon Read; Electricistes / Electricistas Ian Comer, Robin Ellen, Lloyd Town; Assistents de vestuari / Asistentes de vestuario Andrea Gaskill, Sam Gilsenan, Sally Spratley

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Amb la col·laboració de Xavier González (Un patge) / Con la colaboración de Xavier González (Un paje) 14 pàg. 15

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Tamara Rojo-English National Ballet. Foto: Arnaud Stephenson

El llac dels cignes va ser la primera partitura de ballet escrita per un compositor simfònic: Piotr I. Txaikovski. Amb la revisió definitiva que Marius Petipa i Lev Ivanov van fer de la coreografia original, l’any 1895 aquest ballet esdevingué immediatament sinònim de la gran escola russa i, per extensió, del ballet clàssic. Per bé que en la seva llarga història hi ha hagut intents reiterats d’actualitzar-ne l’argument romàntic –basat en contes tradicionals russos–, la versió de Petipa ha resistit perfectament els embats de la modernitat i sempre ha respectat la perfecció etèria assolida pel mestre.

Teresa Lloret Filòloga

El lago de los cisnes fue la primera partitura de ballet escrita por un compositor sinfónico: Piotr I. Tchaikovsky. Con la revisión definitiva de Marius Petipa y Lev Ivanov de la coreografía original, en 1895 este ballet se convierte de inmediato en sinónimo de la gran escuela rusa y, por extensión, del ballet clásico. Aunque en su larga historia han existido reiterados intentos de poner al día su romántico argumento –basado en cuentos tradicionales rusos–, la versión de Petipa ha resistido perfectamente los embates de la modernidad, respetando siempre la perfección etérea lograda por el maestro. Teresa Lloret Filóloga 16 pàg. Argument / Argumento 17

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: English National Ballet. Foto: Annabel Moeller

ARGUMENT Teresa Lloret Filòloga / Filóloga

ACTE I Als jardins del castell El príncep Sigfrid celebra l’aniversari envoltat dels seus amics. La reina –la mare de Sigfrid–, arriba a la festa per fer-li un present: una ballesta de caça, alhora que li recorda que haurà d’escollir esposa entre les joves princeses que han estat convidades a la festa que se celebrarà l’endemà en honor seu. La perspectiva del matrimoni no agrada al jove príncep. Per tal d’alleujar la seva melangia, els amics li proposen anar a caçar.

En los jardines del castillo El príncipe Sigfrido celebra su cumpleaños rodeado de sus amigos. La reina –madre de Sigfrido– acude a la fiesta para entregarle un regalo: una ballesta de caza, recordándole al tiempo que deberá elegir esposa entre las jóvenes princesas invitadas a la fiesta que al día siguiente se va a celebrar en su honor. La perspectiva del matrimonio no agrada al joven prín- cipe. Con el fin de aliviarle la melancolía, sus amigos le proponen ir a cazar. 18 pàg. Argument / Argumento 19

ACTE II Al llac dels cignes En el lago de los cisnes Al bosc, prop del llac, hi ha uns cignes que es van convertint En el bosque, cerca del lago, surgen unos cisnes que se van en formoses noies a mesura que abandonen l’aigua. Quan convirtiendo en hermosas jóvenes a medida que abandonan Sigfrid arriba a aquest indret amb intenció de caçar les aus, el agua. Cuando Sigfrido llega al lugar, con intenciones de apareix Odette, la seva reina, que aconsegueix aturar-lo. La cazar las aves, aparece Odette, su reina, quien le detiene. noia, aleshores, explica al príncep la maledicció que pesa La joven relata al príncipe la maldición que pesa sobre ella y sobre ella i les seves companyes: transformades en cignes per sus compañeras: transformadas en cisnes por voluntad del voluntat del bruixot Rothbart, únicament recuperen la forma brujo Rothbart, únicamente recuperan su forma humana por humana de nit. Es tracta d’un encanteri al qual només un jura- la noche. Es un hechizo al que solo un juramento de amor ment d’amor etern podrà posar fi. El príncep Sigfrid, que s’ha eterno pondrá fin. El príncipe Sigfrido, prendado de Odette enamorat d’Odette tan bon punt l’ha vista, li prega que assis- nada más verla, le ruega que asista al baile que se celebrará teixi al ball que se celebrarà l’endemà al castell. Però quan al día siguiente en el castillo. Pero cuando está a punto de està a punt de declarar-li el seu amor, es presenta Rothbart i declararle su amor irrumpe Rothbart, quien vuelve a convertir torna a convertir les noies en cignes, amb la qual cosa evita a las jóvenes en cisnes, evitando así que el príncipe rompa que el príncep trenqui el sortilegi. el sortilegio.

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: English National Ballet. Foto: Siân Trenberth El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Alina Cojocaru,Alejandro Virelles-English National Ballet. Foto: ASH 20 pàg. Argument / Argumento 21

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Alina Cojocaru, Ivan Vasiliev-English National Ballet. Foto: ASH

ACTE III A l’interior del castell Tot està punt a la sala de ball, on Sigfrid haurà de triar esposa. La reina mare entra a la sala amb el seu fill, i el mestre de cerimònies dóna ordre de començar la festa. En el transcurs del ball es van presentant les princeses maridables que han vingut des dels regnes respectius, cadascuna acompanyada del seu seguici, que interpreta les danses característiques de cada indret. La reina mare demana al fill que esculli entre les princeses la que serà la seva futura esposa, però Sigfrid s’hi nega, perquè només pensa en Odette. Just en aquest moment, el mestre de cerimònies anuncia l’arribada d’un noble desconegut. Es presenta com el baró Rothbart i ha vingut a la festa amb la seva fille Odile. El príncep, sota el poder del bruxot, creu veure Odette en Odile i per això l’assenyala com la noia escollida per ser la seva esposa. L’elecció té el vistiplau de la reina. Sigfrid, que es creu lliure d’impediments, jura amor etern a Odile, però quan la promesa ja està feta, Rothbart revela el seu engany i mostra Odette en la distància. Sigfrid s’adona del seu terrible error i corre desesperat cap al llac, tot seguint Odette.

En el interior del castillo Todo está preparado en el salón de baile, donde Sigfrido deberá elegir esposa. La reina madre entra junto a su hijo, y el maestro de ceremonias da orden de iniciar el festejo. En el transcurso del baile se van presentando las princesas casaderas, que acuden desde sus respectivos reinos junto a sus séquitos e interpretando las danzas que les caracterizan. La reina madre le pide a su hijo que elija entre ellas a su futura esposa, pero Sigfrido se niega, pues solo piensa en Odette. En ese momento, el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un desco- nocido noble. Se hace llamar barón Rothbart y acude a la fiesta junto a su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile, y la señala como la elegida para ser su esposa. La elección es aprobada por la reina. Sigfrido, creyéndose libre de impedimentos, jura amor eterno a Odile, pero una vez realizada la promesa, Rothbart revela su engaño, mostrándole a Odette en la distancia. Sigfrido comprende su terrible error y corre desesperado hacia el lago, siguiendo a Odette. 22 pàg. Argument / Argumento 23

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Alina Cojocaru, Alejandro Virelles-English National Ballet. Foto: ASH

ACTE IV Al llac A prop de la riba del llac, les noies cigne esperen el retorn d’Odette. Quan la seva reina apareix, els explica, entre llàgrimes, el que ha succeït al castell durant la festa. Poc després hi arriba Sigfried, el qual implora a Odette que el perdoni, però són interromputs per Rothbart, que ha vingut per endur-se novament els cignes. Sigfrid i Odette s’uneixen per lluitar contra el bruixot i la seva maledicció, però tots els esforços són inútils; el malefici ja no es pot trencar. Conscients de la seva derrota, els dos enamorats es llancen al llac. El seu sacri- fici destrueix Rothbart i,amb la seva mort, les noies són alliberades de l’encanteri. Els esperit d’Odette i Sigfrid queden units per sempre.

En el lago Junto a la orilla del lago, las jóvenes cisnes aguardan el regreso de Odette. Cuando esta aparece, les cuenta, entre lágrimas, lo ocurrido en el castillo durante la fiesta. Al poco llega Sigfrido implorándole su perdón, pero son interrumpidos por Rothbart, quien acude para llevarse de nuevo a los cisnes. Sigfrido y Odette se unen para luchar contra el brujo y su maldición pero todo es en vano; el male- ficio ya no puede romperse. Conscientes de su derrota, ambos enamorados se arrojan al lago. Su sacrificio destruye a Rothbart y, con su muerte, las jóvenes son liberadas del hechizo. Los espíritus de Odette y Sigfrido se unen, entonces, para siempre. 24 pàg. Cita 25

«La inspiració és un hoste que no visita al mandrós de bon grat» Piotr Illitx Txaikovski Compositor (1840-1893)

«La inspiración es un huésped que no visita de buena gana al perezoso» Piotr Illich Tchaikovsky Compositor (1840-1893) 26 pàg. English Synopsis 27

SYNOPSIS OF THE PLOT by Pyotr I. Tchaikovsky was the first ballet score ever written by a composer of symphony music. When Marius Petipa and Lev Ivanov produced their definitive revised version of the choreography in 1895, it immediately became the embodiment of the great Russian School and, by extension, of classical ballet generally. Despite repeated attempts in the course of its long history to update the Romantic plot, which is based on Russian folk tales, Petipa’s version has successfully withstood the onslaughts of modernity and the ethereal perfection achieved by the two masters is respected to this day. 28 pàg. English Synopsis 29

ACT I ACT II ACT III ACT IV In the castle gardens At Swan Lake At the castle At the lake Prince Sigfrid is celebrating his birthday with The swans who dwell round the lake in the In the ballroom where Sigfrid is to choose his The swan maidens are by the lakeshore his friends in the castle gardens. His mother, forest change into beautiful maidens as future bride, everything is ready. The Queen awaiting Odette’s return. When their queen the Queen, joins them and gives him his they emerge from the water. Sigfrid reaches escorts him into the room and the master of arrives she tells them, with tears in her eyes, present: a crossbow for hunting. She also the spot, intending to shoot the swans, but ceremonies orders the festivities to begin. what happened at the castle during the reminds him that he must choose a bride Odette, their queen, appears and stops him. As the ball proceeds, marriageable prin- ball. Sigfrid soon appears and implores her from among the young princesses who have She tells him that she and her companions cesses are ushered in. They have come with to forgive him but they are interrupted by been invited to the ball that is to be held in are under a spell: they were turned into their attendants from their respective king- Rothbart, who has come to take the swans his honour the next day. The young prince swans by Rothbart, the sorcerer, and resume doms and each one performs the dances of away again. Sigfrid and Odette join forces to does not relish the prospect of marriage and human shape only at night. Nothing but her homeland. The Queen asks her son to combat the sorcerer and his curse but their his friends propose a hunting expedition to an oath of eternal love can break the spell. choose which princess he wants to marry but efforts are to no avail: the spell cannot be cheer him up. Prince Sigfrid, who fell in love with Odette he refuses because he has thoughts only for lifted. The two lovers acknowledge defeat the second he saw her, asks her to attend Odette. At that precise moment the master and throw themselves into the lake. Their the castle ball the next day. But just as he of ceremonies announces the arrival of an sacrifice destroys Rothbart and his death is about to declare his love, Rothbart arrives unknown nobleman. He introduces himself as releases the other maidens from the spell. and turns the girls back into swans, thus Baron Rothbart and says he has brought his The spirits of Odette and Sigfrid remain preventing Sigfrid from undoing the spell. daughter Odile. The Prince, acting under the united for ever more. sorcerer’s power, mistakes Odile for Odette and singles her out as his prospective bride. The Queen approves his choice. Sigfrid, believing that all obstacles are now removed, swears eternal love for Odile, but once he has taken his oath, Rothbart shows he has been tricked by pointing out Odette in the distance. Sigfrid realizes his terrible mistake and rushes desperately to the lake in pursuit of Odette. 30 pàg. Cita 31

Rudolf Nureiev, estrella convidada del Ballet de l’Òpera de Marsella, a La bella dorment al Liceu, temporada 1970/71. Foto: Ras , estrella invitada del Ballet de la Ópera de Marsella, en La bella durmiente en el Liceu, temporada 1970/71.

«La tècnica és allò al que cal recórrer quan et quedes sense inspiració» Rudolf Nureiev Ballarí i coreògraf (1938-1993)

«La técnica es aquello de lo que hay que echar mano cuando te quedas sin inspiración»

Rudolf Nureyev Bailarín y coreógrafo (1938-1993) 32 pàg. 33

La bella dorment / La bella durmiente: Tamara Rojo, Liceu, temporada 2009/10. Foto: Bofill

Benvinguts al retorn de l’English National Ballet a Barcelona, sis anys després de la nostra darrera visita. I què millor que fer-ho que en aquest magnífic Gran Teatre del Liceu! Estem encantats d’oferir-los la nostra producció tan aclamada d’El llac dels cignes. És una oportunitat meravellosa perquè el públic descobreixi el talent de la nostra companyia ja que El llac dels cignes conté alguns dels fragments de referència més exigents per al cos de ball i moments de virtuosisme superb per a un ballarí. I per a una ballarina, naturalment, el rol doble d’Odette/Odile amb tota seguretat és el que més desitja interpretar i el que més li permet posar a prova les seves aptituds. Ha de dominar totalment dos rols tan contrastats, el cigne blanc, innocent, pur i honest, i el cigne negre, malèfic, manipulador i eròtic. Desitjo que gaudeixin del nostre Llac dels cignes tant com a nosaltres ens encanta ballar aquest clàssic. En nom de tot l’equip de l’English National Ballet vull agrair-los que ens hagin vingut a veure al Liceu fent d’aquest manera que el nostre retorn a Barcelona sigui tan especial.

Bievenidos al regreso del English National Ballet a Barcelona, seis años después de nuestra última visita. ¡Y qué mejor que hacerlo en este magnífico Gran Teatre del Liceu! Estamos encantados de presentarles nuestra tan aclamada producción de El lago de los cisnes. Es una oportunidad maravillosa para que el público descubra el talento de nuestra compañía dado que El lago de los cisnes contiene algunos fragmentos referenciales de mayor exigencia para el cuerpo de baile y momentos de soberbio virtuosismo para un bailarín. Y para una bailarina, por supuesto, el doble rol de Odette/Odile seguramente es el que más desea interpretar y el que mejor le permite mostrar sus aptitudes. Debe dominar por completo dos roles tan contras- tados, el cisne blanco, inocente, puro y honesto, y el cisne negro, malé- fico, manipulador y erótico. Deseo que disfruten de nuestro Lago de los cisnes tanto como a nosotros nos complace bailar este clásico. En nombre de todo el equipo del English National Ballet quiero agradecer su presencia en el Liceu haciendo de esta forma que nuestro retorno a Barcelona sea tan especial.

Tamara Rojo Directora artística & Prima ballerina 34 pàg. El nou Llac de l’ENB / El nuevo Lago del ENB 35

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: San Francisco Ballet, Liceu, temporada 2001/02. Foto: Bofill

EL NOU LLAC EL NUEVO LAGO DE L’ENB DEL ENB

Marta Porter Marta Porter Periodista i crítica de dansa Periodista y crítica de danza

Quan el 1895 Piotr Illitx Txaikovski (1840-1893) i Marius Petipa Cuando en 1895 Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893) y Marius Petipa (1818-1910) van estrenar El llac dels cignes, compositor i coreògraf no (1818-1910) estrenaron El lago de los cisnes, compositor y coreógrafo no es podien imaginar que cent vint anys després el seu treball seria el podían imaginar que ciento veinte años después su trabajo supondría el paradigma del ballet clàssic per excel·lència. L’èxit rau en la immensa paradigma por excelencia del ballet clásico. El éxito reside en la inmensa capacitat creativa d’aquests dos genis de la dansa que, junts, van crear capacidad creativa de estos dos genios de la danza quienes, juntos, crearon autèntiques obres d’art que han perdurat al llarg de la història. auténticas obras de arte que han perdurado a lo largo de la historia. 36 pàg. El nou Llac de l’ENB / El nuevo Lago del ENB 37

John Gilpin, Janet Overton, Natalie Krassovska, Jeanette Minty, Anton Dolin, Joan Magriñà-London Festival Ballet, Liceu, temporada 1958/59. Foto: Ras

Txaikovski s’ha convertit, sens dubte, en el Lev Ivanov (per als actes segon i quart)- Tchaikovsky, sin duda alguna, se ha conver- al también coreógrafo Lev Ivanov (para los més gran dels compositors de ballet. La aquesta vegada sí, amb un gran èxit que ha tido en el más gran compositor de ballet. actos segundo y cuarto)- y, esta vez sí, con seva aportació a la dansa passa per les durat fins als nostres dies. Las grandes obras maestras de la historia un gran éxito que ha perdurado hasta nues- grans obres mestres de la història: El llac suponen su aportación a la danza: El lago de tros días. dels cignes, El Trencanous i La bella dorment. La gran aportació de Txaikovski al gènere los cisnes,Cascanueces y La bella durmiente. La seva capacitat per tractar els diversos és que va revolucionar la música escènica Su capacidad a la hora de tratar los diversos La gran aportación de Tchaikovsky al género gèneres musicals de l’època –música simfò- convertint el que fins aleshores era una géneros musicales de la época –música es el haber revolucionado la música escé- nica, òpera, ballet, música instrumental, de seqüència de belles melodies inconnexes en sinfónica, ópera, ballet, música instrumental, nica, convirtiendo lo que hasta el momento cambra i cançó— des de perspectives cromà- una partitura d’unitat simfònica, accentuant el de cámara y canción— desde perspectivas era una secuencia de bellas melodías inco- tiques molt diferents, el va convertir des de desenvolupament emocional de la narració i cromáticas muy distintas, le convirtió ya nexas en una partitura de unidad sinfónica, ben jove en un dels compositors més versàtils aportant un leitmotiv musical a cada perso- desde joven en uno de los compositores más acentuando el desarrollo emocional de la de finals del segle XIX, malgrat la manca de natge, fet que ha comportat que molts dels versátiles de finales del siglo XIX, a pesar de narración y asociando un leitmotiv musical confiança o seguretat en la seva obra i en seus ballets s’escoltin com a suites orques- su falta de confianza o seguridad en su obra a cada personaje, lo que ha supuesto que sí mateix, amb nombrosos episodis de crisis trals a les sales de concert de tot el món. y en sí mismo, con numerosos episodios de muchos de sus ballets sean programados personals i períodes depressius. crisis personales y períodos depresivos. en las salas de concierto de todo el mundo A El llac dels cignes, el primer dels seus como suites orquestales. I un dels estils que millor va desenvolupar grans ballets, el compositor rus s’inspira en Y uno de los estilos que mejor desarrolló fue va ser el ballet. Txaikovski estimava aquest el món romàntic característic del segle XIX, el ballet. Tchaikovsky amaba este género En El lago de los cisnes, el primero de sus gènere escènic en el qual s’havia aventurat amb paisatges romàntics basats en èpoques escénico al que de forma familiar se había grandes ballets, el compositor ruso se inspira de forma familiar i amb escassa fortuna medievals, nits misterioses i escenes pala- aventurado con escasa fortuna precisa- en el mundo romántico característico del precisament amb El llac dels cignes, estrenat uenques de gran pompa musical, sense mente con El lago de los cisnes, estrenado siglo XIX, con paisajes románticos basados al al Teatre Bolxoi de Moscou el 1877. No oblidar els ritmes populars, de gran vitalitat en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877. en épocas medievales, noches misteriosas y va ser fins divuit anys més tard, que la sonora, a la vegada que explora les dico- No fue hasta dieciocho años más tarde escenas palaciegas de gran pompa musical, seva relació amb el ballet renaixeria en el tomies que existeixen entre la innocència i cuando renacería su relación con el ballet, sin olvidar los ritmos populares, de gran vita- Teatre Mariinski de Sant Petersburg gràcies fragilitat més pura i la maldat més despie- en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo lidad sonora, al propio tiempo que explora a la fructífera relació professional que va tada en el doble personatge del cigne blanc y gracias a la fructífera relación profesional les dicotomías existentes entre la inocencia mantenir amb el coreògraf Marius Petipa, i cigne negre Odette/Odile. mantenida con el coreógrafo Marius Petipa, y fragilidad más pura y la maldad más un dels genis de la dansa de tots els temps, uno de los genios de la danza de todos despiada en el doble personaje del cisne i amb el qual reprendria una nova versió d’El los tiempos, con quien recompondría una blanco y cisne negro Odette/Odile. llac el 1895 -junt amb el també coreògraf nueva versión de El lago en 1895 –junto 38 pàg. El nou Llac de l’ENB / El nuevo Lago del ENB 39

Alicia Markova, cofundadora l’any 1950 amb Anton Dolin i Julian Braunsweg del London Festival Ballet, més tard anomenat English National Ballet / Alicia Markova, cofundadora en 1950 con Anton Dolin y Julian Braunsweg del London Festival Ballet, posteriormente llamado English National Ballet TXAIKOVSKI VA REVOLUCIONAR EL BALLET EN CONVERTIR EL QUE FINS ALESHORES ERA UNA SEQÜÈNCIA DE BELLES MELODIES INCONNEXES EN UNA PARTITURA D’UNITAT SIMFÒNICA

D’altra banda El llac dels cignes compta amb la genial coreografia de Por otro lado El lago de los cisnes cuenta con la coreografía genial Marius Petipa, autor posteriorment de ballets tan cèlebres com El de Marius Petipa, autor posteriormente de ballets tan célebres Trencanous, La bella dorment, Don Quixot, La Bayadère, Raymonda i como Cascanueces, La bella durmiente, Don Quijote, La Bayadère, Paquita. Provinent de Marsella i contractat pel Teatre Mariinski amb la Raymonda y Paquita. Proveniente de Marsella y contratado por el idea de donar un nou impuls als teatres imperials russos, Petipa repre- Teatro Mariinsky con la finalidad de dar un nuevo impulso a los teatros senta la figura ideal per renovar i ennoblir la tècnica russa aportant-hi imperiales rusos, Petipa es la figura ideal capaz de renovar y enno- el refinament estilístic francès i la minuciositat de la tècnica italiana, blecer la técnica rusa que al propio tiempo aporta el refinamiento valors molt preuats a la cort imperial russa del segle XIX. estilístico francés y la minuciosidad de la técnica italiana, valores muy apreciados en la corte imperial rusa del siglo XIX. Amb El llac dels cignes, la seva primera obra fent tàndem amb Txaikovski, crea el ballet més innovador del segle XIX, assentant les Con El lago de los cisnes, su primera obra mano a mano con Tchaikovsky, bases de tots els elements que en el futur conformaran el ballet clàssic crea el ballet más innovador del siglo XIX, fijando las bases de todos i superant en grandiositat tot el que s’havia vist fins al moment: una los elementos que en el futuro conformarán el ballet clásico y supe- història romàntica de prínceps i donzelles enganyades, boscos tene- rando en grandiosidad todo lo visto hasta el momento: una historia brosos i palaus imperials, encanteris malignes i traïcions, maleficis... i romántica de príncipes y doncellas engañadas, bosques tenebrosos y una estructura de gran ballet de repertori: passos a dos, fragments palacios imperiales, hechizos malignos y traiciones, maleficios... y una vitals i acolorits de pur entreteniment amb referències a les danses estructura de gran ballet de repertorio: pasos a dos, fragmentos vitales populars de tot el món, escenes de caràcter i variacions a quatre y coloreados puro entretenimento con referencias a las danzas popu- com el famós pas de quatre dels cignes blancs, tot plegat amanit amb lares de todo el mundo, escenas de carácter y variaciones a cuatro un gran final de pur virtuosisme tècnic. Així, aquesta història d’amor como el famoso paso a cuatro de los cisnes blancos, culminado con entre el príncep Sigfrid i Odette, la princesa transformada en cigne pel un gran final de virtuosismo técnico en estado puro. Así, esta historia malvat bruixot Rothbart i la traïció de Sigfrid davant el seductor cigne de amor entre el príncipe Sigfrid y Odette, la princesa transformada negre, Odile, ha esdevingut la gran lliçó estilística del ballet romàntic en cisne por el malvado brujo Rothbart y la traición de Sigfrid ante el i academicista en estat pur. seductor cisne negro, Odile, se ha convertido en la gran lección esti- lística del ballet romántico y academicista en estado puro. 40 pàg. El nou Llac de l’ENB / El nuevo Lago del ENB 41

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Ballet Nacional de Cuba, Liceu, temporada 1989/90. Foto: Bofill

Nova versió de l’English National Ballet Hereu dels Ballets Russos de Diaghilev, l’English National Ballet va néixer com a London Festival Ballet l’any 1950 de la mà d’Alicia Markova i Anton Dolin, dos exballarins de la companyia russa que s’havia extingit. Eren temps de postguerra a tota Europa i els dos ballarins van decidir que havia arribat l’hora de crear una companyia que recollís l’esplendor dels grans ballets russos. En aquests seixanta cinc anys la companyia, integrada per una llarga seixantena de ballarins i una orquestra simfònica (a més de tenir associada l’escola English National Ballet School), s’ha convertit en una de les més prestigioses representants del ballet clàssic, amb l’espanyola Tamara Rojo com a directora des de l’any 2012.

La coreografia que ens porta avui l’English National Ballet “és la versió amb més cignes del món, una autèntica meravella”, anuncia amb orgull la directora i ballarina de fama internacional. Estrenada a Londres el gener d’aquest any 2015, compta amb una nova versió coreogràfica de Derek Deane que pren els elements clàssics de Petipa i els actualitza. Tamara Rojo explica que “la coreografia de Deane dota la coneguda ficció d’aquest ballet de matisos que faciliten la comprensió i realcen el virtuosisme de la dansa que exigeix l’obra. Al mateix temps, i sense caure en un excessiu sentimentalisme, és respectuosa amb la idea del llibret original corregit pel germà gran del compositor, Modest Txaikovski, que inclou el seu tràgic final”, un final que al llarg dels anys es va anar modificant per dotar-lo d’un happy end que potser agradava més al públic però que restava contundència a l’obra.

Nueva versión del English National Ballet Heredero de los Ballets Rusos de Diaghilev, el English National Ballet nació como London Festival Ballet en 1950 de la mano de Alicia Markova y Anton Dolin, dos ex bailarines de la extinta compañía rusa. Eran tiempos de posguerra en Europa entera y ambos bailarines decidieron que había llegado el momento de crear una compañía que recogiera el esplendor de los grandes ballets rusos. En estos sesenta y cinco años la compañía, integrada por más de sesenta bailarines y una orquesta sinfónica (al margen de tener también asociada la escuela English National Ballet School), se ha convertido en una de las representantes más prestigiosas del ballet clásico, bajo la dirección desde 2012 de la española Tamara Rojo.

La coreografía que hoy nos ofrece el English National Ballet “es la versión con más cisnes del mundo, una auténtica maravilla”, anuncia orgullosamente la directora y bailarina de fama internacional. Estrenada en Londres en enero del presente 2015, cuenta con una nueva versión coreográfica de Derek Deane que toma los elementos clásicos de Petipa y los actualiza. Tamara Rojo explica que “la coreografía de Deane proporciona a la conocida ficción de este ballet matices que facilitan su comprensión y realzan el virtuosismo de la danza exigido por la obra. Al mismo tiempo, y sin caer en un sentimentalismo excesivo, respeta la idea del libreto original corregido por el hermano del compositor, Modest Tchaikovsky, que incluye su final trágico”, un final que a lo largo de los años se modificó a fin de terminar con un happy end que quizá complacía más al público pero que despojaba a la obra de contundencia. 42 pàg. El nou Llac de l’ENB / El nuevo Lago del ENB 43

Un moment d’assaig / Un momento de ensayo: Natalie El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Alicia Alonso-Ballet El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Nina Vyroubova-Ballet El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Krassovska, Anton Dolin-London Festival Ballet, Liceu, Nacional de Cuba, Liceu, temporada 1968/69. Foto: Ras Internacional del Marqués de Cuevas, Liceu, temporada 1957/58. London Festival Ballet, Liceu, temporada 1965/66. temporada 1958/59. Foto: Joaquín Valiente Pulido Foto: Ras Foto: Ras

A més a més, la versió de l’English National Ballet compta amb una Además, la versión del English National Ballet cuenta con una esce- novedosa escenografia que en potencia la majestuositat. “Els dissenys nografía novedosa que potencia la majestuosidad de dicha versión. de Peter Farmer i la il·luminació de Howard Harrison integren una “Los diseños de Peter Farmer y la iluminación de Howard Harrison escenografia senzilla però molt efectiva teatralment”, comenta Rojo. integran una escenografía sencilla pero teatralmente muy efectiva”, comenta Rojo. Una altra novetat, a nivell dramatúrgic, és que la nova versió potencia el contrast de caràcters entre Odile, el dolç i innocent cigne blanc, i Otra novedad, a nivel dramatúrgico, estriba en que la nueva versión Odette, el malvat cigne negre. “Els dos cignes interpreten els mateixos potencia el contraste de carácteres entre Odile, el cisne blanco dulce passos, fan els mateixos salts i executen les mateixes piruetes, però e inocente, y Odette, el malvado cisne negro. “Ambos cisnes inter- tot i fer el mateix, t’estan dient coses diferents”, explica una Tamara pretan los mismos pasos, hacen los mismos saltos y ejectuan las Rojo que ha passat tota la seva vida interpretant aquest doble perso- mismas piruetas, pero pese a hacer exactamente lo mismo, dicen natge. “Ballar els rols d’Odette i Odile suposa sempre un repte per a cosas distintas” explica Tamara Rojo, quien durante toda su vida artís- qualsevol ballarina ja que ha de ballar i interpretar dos caràcters anta- tica ha interpretado este doble personaje. “Bailar los roles de Odette gònics. El cigne blanc, innocent i pur, enfront al negre, manipulador, y Odile supone siempre un reto para cualquier bailarina ya que que deshonest i eròtic. En el meu cas, aquesta dualitat em permet recrear debe bailar e interpretar dos carácteres antagónicos. El cisne blanco, i matisar la interpretació i la dansa a cada funció. Amb l’ajut del príncep inocente y puro, frente al negro, manipulador, deshonesto y erótico. partenaire, la inspiració de la interpretació es pot multiplicar”. En mi caso, esta dualidad me permite recrear y matizar la interpreta- ción y la danza en cada función. Con la ayuda del príncipe partenaire la inspiración de la interpretación puede multiplicarse”. 44 pàg. El nou Llac de l’ENB / El nuevo Lago del ENB 45

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Margot Fonteyn, Keith Samson, Galina Samsova-London Festival Ballet, Liceu, temporada 1965/66. Foto: Masachs

AMB EL LLAC DELS CIGNES, EL BALLET MÉS INNOVADOR DEL SEGLE XIX, S’ASSENTEN LES BASES DE TOTS ELS ELEMENTS QUE EN EL FUTUR CONFORMARAN EL BALLET CLÀSSIC

Per la directora de l’English National Ballet, El llac dels cignes manté tota la vigència de quan es va estrenar: “Té tots els ingredients d’una obra mestra del ballet: una trama inquietant; una ambientació en castells que ens remet a la natura nord-europea i al romanticisme alemany; una música simfònica sublim; i una dansa excel·lent, plena de matisos i caràcters, amb un sincronisme de moviments del cos de ball que amb els seus sentiments tan intensos crea una alquímia especial que fa que esdevingui una unitat, una sola persona. A l’in- terpretar-lo, tinc la sensació que absorbeixo els moviments d’altres ballarines centenàries i que els puc transmetre a una nova generació de ballarins; i el final, quan ballo el cigne negre, Odile, la part més difícil per mi, on he d’imitar Odette però convertida en una criatura de la nit, fosca, magnífica, desitjada, sexy, com una boa constrictor que ha de caçar el príncep, és extraordinari. M’encanta ballar El llac dels cignes, és un ballet fort, bonic i fabulós, com una epifania”.

Para la directora del English National Ballet El lago de los cisnes mantiene toda la vigencia de la época de su estreno: “Tiene todos los ingredientes de una obra maestra del ballet: una trama inquie- tante; una ambientación en castillos que directamente nos remite a la naturaleza del norte de Europa y al romanticismo alemán; una música sinfónica sublime; una danza excelente, llena de matices y carácteres; y un sincronismo de los movimientos del cuerpo de baile que con sus sentimientos tan intensos crea una especial alquimia que lo convierte en una unidad, una sola persona. Cuando lo interpreto tengo la sensa- ción de absorber los movimientos de otras bailarinas centenarias y que los puedo transmitir a una nueva generación de bailarines; y el final, cuando bailo el cisne negro, Odile, la parte para mí más difícil, en que debo imitar a Odette pero convertida en una criatura de la noche, oscura, magnífica, deseada, sexy, como una boa constrictor que quiere cazar al príncipe, es extraordinario. Me encanta bailar El lago de los cisnes, es un ballet fuerte, bonito y fabuloso, como una epifanía”. 46 pàg. El nou Llac de l’ENB / El nuevo Lago del ENB 47

El llac dels cignes / El lago de los cisnes: Lucia Lacarra, Cyril Pierre-San Francisco Ballet, Liceu, temporada 2001/02. Foto: Bofill

LA NOVA VERSIÓ DEL BALLET DE L’ENGLISH NATIONAL BALLET POTENCIA EL CONTRAST DE CARÀCTERS ENTRE EL CIGNE BLANC I EL CIGNE NEGRE 48 pàg. Cita 49

Maia Plisetskaia, directora llavors del Ballet del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela (Compañía Nacional de Danza), Maya Plisetskaya, entonces directora del Ballet del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela (Compañía Nacional de Danza), interpretant amb aquesta companyia María Estuardo al Liceu, temporada 1989/90. Foto: Bofill interpretando con dicha compañía María Estuardo en el Liceu, temporada 1989/90. Foto: Bofill

«El llac dels cignes ha esdevingut una coreografia decisiva en la meva vida i la vaig ballar més de vuit-centes vegades. Aquest ballet ho té tot: tots els colors i totes les tècniques. Exigeix absolutament tota la força espiritual i corporal: no pot interpretar-se a mig gas. I no s’ha de ballar amb la seva música, s’ha de ballar la seva música» Maia Plisetskaia Ballarina i coreògrafa (1925-2015)

«El lago de los cisnes ha sido una coreografía decisiva en mi vida y que bailé más de ochocientas veces. Este ballet lo tiene todo: todos los colores y todas las técnicas. Exige absolutamente toda la fuerza espiritual y corporal: a medio gas no se puede interpretar. Y no hay que bailar con su música, hay que bailar su música.»

Maya Plisetskaya Bailarina y coreógrafa (1925-2015) 50 pàg. Biografies / Biografías 51

TAMARA ROJO GAVIN SUTHERLAND ALEX INGRAM DEREK DEANE FREDERICK ASHTON PETER FARMER Directora artística i primera Director musical Director musical assistent convidat Coreografia Coreografia addicional Dissenyador ballarina principal Director musical Director musical asistente invitado Coreografía Coreografía adicional Diseñador Directora artística y primera bailarina principal J. GilbertJ. A. Stephenson

Va començar la seva carrera profes- Va néixer a County Durham i es Nascut a Londres, va estudiar a la Va néixer a Redruth i es formà a la Nascut a l’Equador (1904-1988) Nascut a Luton, ha treballat per sional als setze anys. Després de formà a la University of Huddersfield Cambridge University, la Guildhall . Va ser ballarí de fou deixeble de Léonide Massine. a companyies prestigioses: Kirov guanyar el Grand Prix de Paris la (direcció d’orquestra, orquestració i School of Musica and Drama i el . Ha estat director Fou director associat (1952-1963) Ballet, Ballet de l’Òpera de Viena, directora del Scottish Ballet, Galina piano), obtenint les més altes qualifi- National Opera Studio. Col·labora artístic i coreògraf resident del Teatro i posteriorment director artístic Australian Ballet, Hong Kong Samtsova, la va convidar a ballar en cacions i diversos premis (Kruczynski amb companyies de gran prestigi dell’Opera de Roma i, entre 1993 i (1963-1970) de The Royal Ballet. Ballet, The Royal Ballet, ballets de la seva companyia els rols d’Odette/ Price, Davidson Price). Ha col·laborat (Royal Ballet, English National Opera, 2001, director artístic de l’English Coreografià obres (Cinderella, Frankfurt, Munic i Colònia o London Odile, Julieta i Sylphide. Derek Deane amb formacions de gran prestigi: State Opera of South Australia, Welsh National Ballet. Entre les seves coreo- A Month in the Country, Ondine, City Ballet, entre d’altres. Dels la va convidar a l’English National Northern Ballet, Birmingham Royal National Opera, Kieler Oper). D’entre grafies cal mencionar Fleeting Figures, Marguerite&Armand, La Fille mal treballs fets per a l’English National Ballet, creant per a ella papers com Ballet, Royal New Zealand Ballet, les seves actuacions cal destacar Alice in Wonderland, Swan Lake, gardée, Enigma Variations, entre Ballet cal esmentar Night Shadow, la moderna Clara d’El Trencanous Norwegian National Ballet, Royal diversos espectacles protagonitzats Paquita, Strictly Gershwin, Coppélia, d’altres) per a companyies de pres- Coppélia, Verdi Variations, The Storm i Julieta per a una nova versió de Philharmonic Orchestra, Bournemonth per Sylvie Guillem (Royal Opera Simply Simon o Anything Goes, tigi com Marie Rambert, Vic-Wells i Swan Lake. Pintor de reconegut Romeu i Julieta. Posteriorment Sir Symphony Orchestra, Münchner House, Japó, Xina i Austràlia), l’es- creades per a grans companyies Ballet, New York City Ballet o Royal prestigi, ha protagonitzat diverses Anthony Dowell la cridà per ser Rundfunkorchester o Australian trena l’any 2007 del ballet Cinderella com The Royal Ballet, English Nati- Danish Ballet. El 1962 fou nomenat exposicions. El 2013 va obtindre el primera ballarina del Royal Ballet. Philarmonic Orchestra. El juny del pel Göteborg Ballet, El llac dels cignes onal Ballet, Teatro alla Scala, Teatro Cavaller de l’Orde de l’Imperi Britànic. premi Benois de la Danse. L’any 2012 retornà a l’English National 2008 fou nomenant director musical a la Wiener Staatsoper el 2014 i les San Carlo de Nàpols, Shangai Ballet, Ballet en qualitat de directora artís- de l’English National Ballet, per al qual seves aparicions regulars al London Ballet du Toulouse o Ballet Nacional Nacido en Ecuador (1904-1988) Nacido en Luton, ha trabajado para tica.De gran versatilitat, ha interpretat ha arranjat i orquestrat diverses obres Coliseum. Amb l’English National de Zagreb. fue discípulo de Léonide Massine. prestigiosas compañías: Kirov Ballet, pràcticament tots els rols del repertori (La bella dorment, Men Y Men, My First Ballet ha participat en diversos ballets Fue director asociado (1952-1963) Ballet de la Ópera de Viena, Australian clàssic. Posseeix diversos guardons: Cinderella, entre d’altres). Ha compost (La bella dorment, Cinderella, Romeu i Nació en Redruth y se formó en la y posteriormente director artístico Ballet, Hong Kong Ballet, The Royal Príncep d’Astúries de les Arts, Premi també musicals (Little Women). Julieta, El llac dels cignes). Royal Ballet School. Fue bailarín prin- (1963-1970) de The Royal Ballet. Ballet, ballets de Frankfurt, Múnich y Léonide Massine i Laurence Olivier cipal de The Royal Ballet. Ha cola- Coreografió obras (Cinderella, Colonia o London City Ballet, entre Award, entre d’altres. Nació en County Durham y estudió Nacido en Londres, estudió en la borado con el Teatro dell’Opera de A Month in the Country, Ondine, otros. De sus trabajos para el English en la University of Huddersfield Cambridge University, la Guildhall Roma en calidad de director artístico Marguerite&Armand, La Fille mal National Ballet merecen citarse Night A dieciséis años empezó su carrera (dirección orquestal, orquestación School of Musica and Drama y el y coreógrafo residente y, entre 1993 gardée, Enigma Variations, entre Shadow, Coppélia, Verdi Variations, profesional. Tras ganar el Grand Prix y piano), obteniendo las más altas National Opera Studio. Colabora con y 2001, director artístico del English otras) para compañías de pres- The Storm y Swan Lake. Pintor de de Paris la directora del Scottish calificaciones y diversos premios prestigiosas compañías (Royal Ballet, National Ballet. De sus coreogra- tigio como Marie Rambert, Vic- reconocido prestigio, ha protagoni- Ballet, Galina Samtsova, la invitó a (Kruczynski Price, Davidson Price). English National Opera, State Opera fías merecen destacarse Fleeting Wells Ballet, New York City Ballet zado diversas exposiciones. En 2013 bailar en su compañía los roles de Ha colaborado con prestigiosas of South Australia, Welsh National Figures, Alice in Wonderland, Swan o Royal Danish Ballet. En 1962 fue obtuvo el premio Benois de la Danse. Odette/Odile, Julieta y Sylphide. formaciones: Northern Ballet, Opera, Kieler Oper). Entre sus actua- Lake, Paquita, Strictly Gershwin, nombrado Caballero de la Orden del Derek Deane la llevó al English Birmingham Royal Ballet, Royal New ciones merecen destacarse diversos Coppélia, Simply Simon o Anything Imperio Británico. National Ballet, creando para ella Zealand Ballet, Norwegian National espectáculos protagonizados por Goes, creadas para grandes compa- papeles como la moderna Clara de Ballet, Royal Philharmonic Orchestra, Sylvie Guillem (Royal Opera House, ñías como The Royal Ballet, English Cascanueces y Julieta en una nueva Bournemonth Symphony Orchestra, Japón, China y Australia), el estreno National Ballet, Teatro alla Scala, versión de Romeo y Julieta. Posterior- Münchner Rundfunkorchester o en 2007 del ballet Cinderella a cargo Teatro San Carlo de Nápoles, mente Sir Anthony Dowell le propuso Australian Philarmonic Orchestra. En del Göteborg Ballet, El lago de los Shangai Ballet, Ballet du Toulouse o ser primera bailarina del Royal Ballet. junio de 2008 fue nombrado director cisnes en la Wiener Staatsoper en Ballet Nacional de Zagreb. En 2012 retornó al English National musical del English National Ballet, 2014 y sus regulares apariciones en Ballet en calidad de directora artís- para el que ha arreglado y orquestado el London Coliseum. Con el English tica. Con su gran versatilidad, ha diversas obras (La bella durmiente, National Ballet ha participado en interpretado prácticamente todos Men Y Men, My First Cinderella, entre diversos ballets (La bella durmiente, los roles del repertorio clásico. otras). También ha compuesto musi- Cinderella, Romeo y Julieta, El lago Possee diversos galardones: Prín- cales (Little Women). de los cisnes). cipe de Asturias de las Artes, Premio Léonide Massine y Lawrence Olivier Award, entre otros. 52 pàg. Biografies / Biografías 53

ALINA COJOCARU ERINA TAKAHASHI ISAAC HERNÁNDEZ DAWID TRZENSIMIECH BEGOÑA CAO YONAH ACOSTA Primera ballarina principal Primera ballarina principal Primer ballarí principal Primer ballarí principal convidat Ballarina principal Ballarí principal Primera bailarina principal Primera bailarina principal Primer bailarín principal Primer bailarín principal invitado Bailarina principal Bailarín principal C. MacMillan

Va néixer a Bucarest i estudià al Nascuda a Kushiro, es formà a la Va néixer a Guadalajara (Mèxic) i Nascut a Polònia estudià a la National Va néixer a Londres i es formà a Nascut a L’Havana, començà a ballar Kiev State Choreographic Institute i Kushiro Ballet Academy i a l’English fou deixeble del seu pare, Hector Ballet School de Bytom i a la Royal l’Arts Educational School de Londres als deu anys i es formà a l’Escuela a la Royal Ballet Upper School. Fou National Ballet School. S’incorporà Hernández, formant-se paral- Ballet School. Ha format part del i a la Royal Ballet Upper School. de Danza Nacional Cubana. Fou membre del Kiev Ballet (ballarina a l’English National Ballet el 1996, lelament a la Philadelphia’s Rock National Romanian Ballet i The Incorporada el 1997 a l’English membre del Ballet Nacional de Cuba. principal), The Royal Ballet (cos de esdevenint-ne primera ballarina prin- School for Dance. Fou membre de Royal Ballet (actualment n’és ballarí National Ballet, des de 2009 n’es S’incorporà a l’English National Ballet ball, solista i ballarina principal) i l’any cipal l’any 2007. Entre els seus rols l’American Ballet Theatre II, San principal). Ha interpretat coreogra- ballarina principal. Entre les obres el 2011, esdevenint-ne el 2014 2013 s’incorporà a l’English National més destacats: les protagonistes Francisco Ballet i Dutch National fies de reputats coreògrafs com que formen part del seu repertori ballarí principal. Entre les obres que Ballet. Ha treballat amb coreògrafs de Giselle,Romeo&Juliet, The Rite of Ballet. El 2015 ha entrat a formar McGregor, Wheeldon, Scarlett, cal esmentar The Sleeping Beauty, ha interpretat cal citar Men Y Men, de gran prestigi com John Neumeier Spring, The Sleeping Beauty i The part de l’English National Ballet, Ratmansky i Dawson. Entre els seus Romeo&Juliet, Giselle, Carmen, A Le Jeune Homme et la Mort, The i Johan Kobborg. Del seu repertori cal Nutcracker. La seva tasca fou reco- amb qui prèviament havia col·laborat rols més destacats cal esmentar Million Kisses to my Skin, Strictly Nutcracker, The Sleeping Beauty, destacar les protagonistes de Giselle, neguda en ser guardonada en l’edició com a artista convidat (Sigfrid a Conrado, Sigfrid, Colas, Basilio, Gershwin, In the Middle, Somewhat Raymonda, Le Corsaire, Coppélia, Liliom, The Lady of the Camelias, 2002 dels Critics’ Circle Awards. Swan Lake). Ha rebut importants Armand i el Príncep a Cinderella. Ha Elevated i Manon. Ha participat en Swan Lake i Don Quixote. Ha estat Onegin i Manon. Ha rebut impor- guardons: entre d’altres, Alexandra estat premiat en diverses ocasions: gires amb Carlos Acosta i ha estat guardonat en diverses ocasions tants guardons: Benois de la Danse, Nacida en Kushiro, se formó en Radius Award, Moscow Interna- Gdansk National Dance Competition, convidada pel National Ballet of (Beijing Ballet Competition, Cuba Nijinsky Award, Nagoya International la Kushiro Ballet Academy y en tional Ballet Competition i Cuba International Dance Competition Tokyo amb qui ha protagonitzat Le International Ballet Competition, Ballet Competition, , la English National Ballet School. International Competition. de Rieti, International Ballet and Chauve-souris. Shanghai International Ballet, entre entre d’altres. En 1996 se incorporó al English Choreography Competition de Beijing. d’altres). Ha col·laborat com artista National Ballet, donde a partir Nació en Guadalajara (México) y Nació en Londres y se formó en la convidat amb companyies com Nació en Bucarest y estudió en el de 2007 ha sido primera baila- fue discípulo de su padre, Héctor Nacido en Polonia estudió en la Arts Educational School de Londres Hamburg Ballet o Stanislavsky Ballet. Kiev State Choreographic Institute y rina principal. Entre sus roles más Hernández, formándose en paralelo National Ballet School de Bytom y en y en la Royal Ballet Upper School. en la Royal Ballet Upper School. Fue destacados: las protagonistas de en la Philadelphia’s Rock School for la Royal Ballet School. Ha formado Incorporada al English National Nacido en La Habana con diez años miembro del Kiev Ballet (bailarina Giselle,Romeo&Juliet, The Rite of Dance. Fue miembro del American parte del National Romanian Ballet y Ballet en 1997, desde 2009 es comenzó a bailar, formándose en la principal), The Royal Ballet (cuerpo Spring, The Sleeping Beauty y The Ballet Theatre II, San Francisco The Royal Ballet (donde en la actua- bailarina principal de dicha compañía. Escuela de Danza Nacional Cubana. de baile, solista y bailarina principal) Nutcracker. Su labor fue reconocida Ballet y Dutch National Ballet. En lidad es bailarín principal). Ha inter- Entre las obras que conforman su Fue miembro del Ballet Nacional y en 2013 se incorporó al English al ser galardonada en la edición 2015 ha entrado a formar parte del pretado coreografías de coreógrafos repertorio merecen destacarse de Cuba. En 2011 se incorporó al National Ballet. Ha trabajado con 2002 de los Critics’ Circle Awards. English National Ballet, con el que tan reputados como McGregor, The Sleeping Beauty, Romeo&Juliet, English National Ballet, del cual en prestigiosos coreógrafos, como John previamente había colaborado en Wheeldon, Scarlett, Ratmansky Giselle, Carmen, A Million Kisses 2014 pasó a ser bailarín principal. Neumeier y Johan Kobborg. De su calidad de artista invitado (Sigfrido y Dawson. Entre sus roles más to my Skin, Strictly Gershwin, In the Entre las obras que ha interpretado repertorio merecen destacarse las en Swan Lake). Ha recibido impor- destacados merecen mencionarse Middle, Somewhat Elevated y Manon. merecen destacarse Men Y Men, protagonistas de Giselle, Liliom, tantes galardones: entre otros, Conrado, Sigfrido, Colas, Basilio, Ha participado en giras con Carlos Le Jeune Homme et la Mort, The The Lady of the Camelias, Onegin Alexandra Radius Award, Moscow Armand y el Príncipe en Cinderella. Acosta y fue artista invitada por el Nutcracker, The Sleeping Beauty, y Manon. Ha recibido importantes International Ballet Competition y Ha sido premiado en diversas National Ballet of Tokyo protagoni- Raymonda, Le Corsaire, Coppélia, galardones: Benois de la Danse, Cuba International Competition. ocasiones: Gdansk National Dance zando Le Chauve-souris. Swan Lake y Don Quixote. Ha sido Nijinsky Award, Nagoya Interna- Competition, International Dance galardonado en diversas ocasiones tional Ballet Competition, Prix de Competition de Rieti, International (Beijing Ballet Competition, Cuba Lausanne, entre otros. Ballet and Choreography Competition International Ballet Competition, de Beijing. Shanghai International Ballet, entre otros). Ha colaborado en calidad de artista invitado en compañías como Hamburg Ballet o Stanislavsky Ballet. 54 pàg. Biografies / Biografías 55

CRYSTAL COSTA SHIORI KASE ADELA RAMÍREZ LAURRETTA SUMMERSCALES JAMES FORBAT FABIAN REIMAIR Primera solista Primera solista Primera solista Primera solista Primer solista Primer solista Primera solista Primera solista Primera solista Primera solista Primer solista Primer solista

Començà a ballar als set anys. Va néixer a Tòquio i estudià a la Nasqué a Barcelona, on es formà Nascuda a Surrey, estudià a la Va néixer a Londres i es formà a la Nascut a Viena, fou deixeble de Estudià a Vancouver, la ciutat on Hirose Kato Ballet School i a la Royal a les escoles de Pastora Martos i Karen Clarke Theatre School, la Royal Ballet School. L’any 2005 s’in- Marika Besobrasova a Monte Carlo va néixer, amb Heidi Zolty i Ania Ballet School. El 2009 s’incorporà a Joan Magriñà. Es perfeccionà a les Susan Robinson School of Ballet i corporà a l’English National Ballet, on i estudià a l’escola del ballet de Storoszczuk-Smeets i posteriorment l’English National Ballet (des del 2014 escoles de l’English National Ballet a la English National Ballet School. el 2013 assolí la categoria de primer l’Òpera de Viena, companyia de a The National Ballet School de n’és primera solista). Entre els rols que i del Ballet de l’Opéra de Paris. Fou Entrà a formar part de l’English solista. Cal destacar les seves inter- la que fou membre. S’incorporà a Toronto. Fou membre del Hong Kong ha interpretat: Gulnara (Le Corsaire), membre del London City Ballet National Ballet l’any 2009 (passà pretacions dels protagonistes de The l’English National Ballet el 2002 (el Ballet (ballarina principal), per al qual Swanilda i Odette/Odile. Ha estat i del ballet de l’Òpera de Viena. a ser-ne primera solista el 2013). Sleeping Beauty i The Nutcracker al 2007 passà a ser-ne primer solista). va crear la seva coreografia Mirror, i el premiada en diverses competicions L’any 1998 entrà a formar part de Entre les obres que ha interpretat London Coliseum. Ha ballat a Nova Cal remarcar les seves interpreta- 2007 entrà a formar part de l’English internacionals (Youth America Grand l’English National Ballet (el 2008 cal destacar Giselle (Myrtha), Fire- York, Tòquio i l’amfiteatre Herod cions de Lescaut a Manon i Rothbart National Ballet. Va ser guanyadora Prix, Emerging Dancer Award, USA n’esdevingué primera solista). Cal bird, The Sleeping Beauty (Fada) i Atticus a Atenes. a la gala Concert for Diana celebrada del Peter Dwyer Award. Ha protago- International Ballet Competition). remarcar en la seva carrera la inter- Swan Lake (Odette/Odile), ballades al Wembley Stadium. nitzat coreografies de Natalie Weir pretació de Gerda al ballet The Snow a escenaris com el London Coliseum Nació en Londres y se formó en la (Turandot, Madama Butterfly). Nació en Tokio y estudió en la Hirose Queen acompanyada de Juan Rodrí- o el Royal Albert Hall. Ha estat guar- Royal Ballet School. En 2005 se Nacido en Viena, fue discípulo de Kato Ballet School y en la Royal guez (Kay). donada en diverses ocasions (Joyce incorporó al English National Ballet, Marika Besobrasova en Monte Carlo Comenzó a bailar con siete años. Ballet School. En 2009 se incorporó Percy Memoral Award, Molly Lake compañía de la que pasó a ser y estudió en la escuela de ballet de la Estudió en Vancouver, su ciudad natal, al English National Ballet (desde 2014 Nació en Barcelona, donde se formó Award, Stella Mann Award, Beijing primer solista en 2013. Merecen ser Ópera de Viena, compañía de la que con Heidi Zolty y Ania Storoszczuk- es primera solista de dicha compañía). en las escuelas de Pastora Martos y International Ballet Competition, destacadas sus interpretaciones de fue miembro. En 2002 se incorporó Smeets y, posteriormente, en The Entre los roles que ha interpretado: Joan Magriñà. Se perfecciónó en las entre d’altres). los protagonistas de The Sleeping al English National Ballet (donde National Ballet School de Toronto. Gulnara (Le Corsaire), Swanilda y escuelas del English National Ballet Beauty y The Nutcracker en el en 2007 pasó a ser primer solista). Fue miembro del Hong Kong Ballet Odette/Odile. Fue premiada en y del Ballet de l’Opéra de Paris. Fue Nacida en Surrey, estudió en la London Coliseum. Ha bailado en Merecen remarcarse sus interpre- (bailarina principal), para el cual creó diversas competiciones internacio- miembro del London City Ballet y del Karen Clarke Theatre School, la Nueva York, Toquio y en el anfiteatro taciones de Lescaut en Manon y su coreografía Mirror, y en 2007 nales (, ballet de la Ópera de Viena. En 1998 Susan Robinson School of Ballet y Herod Atticus en Atenas. Rothbart en la gala Concert for Diana entró a formar parte del English Emerging Dancer Award, USA entró a formar parte del English en la English National Ballet School. celebrada en el Wembley Stadium. National Ballet. Fue ganadora del International Ballet Competition). National Ballet (en 2008 pasó a ser En 2009 entró a formar parte del Peter Dwyer Award. Ha protagoni- primera solista de dicha compañía). English National Ballet (pasó a ser zado coreografías de Natalie Weir En su carrera debe destacarse la primera solista de esa compañía (Turandot, Madama Butterfly). interpretación de Gerda en el ballet en 2013). Entre las obras que ha The Snow Queen junto a Juan Rodrí- interpretado cabe destacar Giselle guez (Kay). (Myrtha), Firebird, The Sleeping Beauty (Hada) y Swan Lake (Odette/ Odile), bailadas en escenarios como el London Coliseum o el Royal Albert Hall. Fue premiada en diversas ocasiones (entre otras, Joyce Percy Memoral Award, Molly Lake Award, Stella Mann Award, Beijing Interna- tional Ballet Competition). 56 pàg. Biografies / Biografías 57

JUNOR SOUZA Primer solista Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Primer solista Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Violí I Violín I Flauta Flauta Kai Gleusteen Concertino Zhang Qiao Solista Kostadin C. Bogdanoski Associat Joan J. Renart Olga Aleshinsky Solista Alexandra Miletic Eva Pyrek Solista Oksana Solovieva Oboè Oboe Christo Kasmetski Daniel Fuster Solista Aleksander Krapovski Raúl Pérez Va néixer a Rio de Janeiro i començà Birgit Euler a ballar als set anys. Es formà a l’Es- Renata Tanollari Clarinet Clarinete cola de Dança de la seva ciutat i a Oleg Shport Juanjo Mercadal Solista l’English National Ballet School. Entrà Yana Tsanova Dolors Payà a formar part de l’English National Margaret Bonham Oriol Algueró Assistència Ballet el 2008 (el 2014 passà a Fagot Fagot ser-ne primer solista). Entre els Bernardo Verde Solista Violí II Violín II rols que ha interpretat cal destacar M. José Rielo Emilie Langlais Solista Albrecht, Romeo, Sigfrid, el Príncep Rodica Monica Harda Ass. Solista Trompa Trompa (The Nutcracker), el Capità (Firebird) Fou la primera orquesta simfònica creada a l’ Estat espanyol (1847). El primer Liu Jing Ass. Solista Ionut Pogdoreanu Solista i els tres protagonistes masculins de director titular va ser Marià Obiols. En el decurs de la seva història ha estat dirigida Mercè Brotons Carles Chordà Le Corsaire. El 2014 va ser premiat Andrea Ceruti per batutes convidades tan prestigioses com Albert Coates, Antal Dorati, Karl Enrique J. Martínez en els Emerging Dancer Awards. Charles Courant Elmendorff, Franco Faccio, Manuel de Falla, Aleksandr Glazunov, Josef Keil- Jorge Vilalta Assistència berth, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Hans Knappertsbusch, Franz Konwitschny, Piotr Jeczmyc Nació en Rio de Janeiro, comenzando Kalina Macuta Clemens Krauss, Joan Lamote de Grignon, Joan Manén, Jaume Pahissa, Ottorino Trompeta Trompeta a bailar a los siete años. Se formó en Mijai Morna Respighi, Josep Sabater, Max von Schillings, Georges Sebastian, Richard Strauss, Francesc Colomina Solista la Escola de Dança de su ciudad y en Alexandre Polonsky Igor Stravinsky, Hans Swarowsky, Arturo Toscanini, Antonino Votto i Bruno Walter; José Esteban Assistència la English National Ballet School. En Annick Puig i darrerament per Sylvain Cambreling, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López J. Anton Casado (Corneta) 2008 entró a formar parte del English Cobos, Riccardo Muti, Vaclav Neumann, Josep Pons, Antoni Ros-Marbà, Peter Daniel Morales (Corneta) Assistència National Ballet (en 2014 pasó a ser Viola Viola Schneider i Silvio Varviso. Els seus directors titulars han estat Eugenio M. Marco, Duccio Beluffi Solista primer solista de dicha compañía). Trombó Trombón Uwe Mund, Bertrand de Billy, Sebastian Weigle i Michael Boder. Actualment Alejandro Garrido Solista Entre los roles que ha interpre- Jordi Berbegal Solista n’és Josep Pons. Fulgencio Sandoval Ass. Solista Alejandro Cantos Assistència tado merecen destacarse Albrecht, Birgit Schmidt Ass. Solista Luis Bellver Solista Romeo, Sigfrido, el Príncipe (The Fue la primera orquesta sinfónica creada en el Estado español (1847). El Marie Vanier Nutcracker), el Capitán (Firebird) y los primer director titular fue Marià Obiols. A lo largo de su historia ha sido dirigida Claire Bobij tres protagonistas masculinos de Le por batutas invitadas de tanto prestigio como Albert Coates, Antal Dorati, Karl Bettina Brandkamp Tuba Tuba José Miguel Bernabeu Solista Corsaire. En 2014 fue premiado en Elmendorff, Franco Faccio, Manuel de Falla, Aleksandr Glazunov, Josef Keilberth, Vincent Fillatreau los Emerging Dancer Awards. Erich Kleiber, Otto Klemperer, Hans Knappertsbusch, Franz Konwitschny, Franck Tollini Timpani Timpani Clemens Krauss, Joan Lamote de Grignon, Joan Manén, Jaume Pahissa, Artur Sala Solista Ottorino Respighi, Josep Sabater, Max von Schillings, Georges Sebastian, Violoncel Violonchelo Cristoforo Pestalozzi Solista Richard Strauss, Igor Stravinsky, Hans Swarowsky, Arturo Toscanini, Antonino Adam Glubinski Percussió Percusión Votto y Bruno Walter; y recientemente por Sylvain Cambreling, Rafael Frühbeck Mathias Weinmann Jordi Mestres de Burgos, Jesús López Cobos, Riccardo Muti, Vaclav Neumann, Josep Pons, Esther Clara Braun Salvador Soler Assistència Antoni Ros-Marbà, Peter Schneider y Silvio Varviso. Sus directores titulares Carme Comeche Ivan Herranz Assistència han sido Eugenio M. Marco, Uwe Mund, Bertrand de Billy, Sebastian Weigle y Rafael Sala Mario García Assistència Michael Boder. Actualmente es Josep Pons. Nico Cobo Assistència Arpa Arpa Contrabaix Contrabajo Tiziana Tagliani Assistència Frano Kakarigi Solista Cristian Sandu Ass. Solista Joaquín M. Arrabal Francesc Lozano Javier Fierro Assistència 58 pàg.

Direcció / Dirección: Joan Corbera Coordinació / Coordinación: Nora Farrés, Jordi Pujal Col·laboradors en aquest programa / Colaboradores en este programa: Marta Porter Disseny / Diseño: Maneko. Jofre Mañé Fotografies de la producció / Fotografías de la producción: Annabel Moeller, Arnaud Stephenson, Siân Trenberth, ASH Fotografies dels espectacles al Liceu / Fotografías de los espectáculos en el Liceu: Antoni Bofill, Masachs, Antoni Ras Rigau, Joaquín Valiente Pulido Agraïments / Agradecimientos: Carmeta de la Fuente, English National Ballet Impressió / Impresión: Dilograf, S.L. Dipòsit legal / Depósito legal: B22074-2015 Copyright 2015 Gran Teatre del Liceu sobre tots els articles d’aquest programa i fotografies pròpies / Gran Teatre del Liceu sobre todos los artículos de este programa y fotografías propias

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El Gran Teatre del Liceu ha obtingut les certificacions El Gran Teatre del Liceu ha obtenido las certificaciones: EMAS (Ecomanagement and Audit Scheme) ISO 14001 (Sistema de gestió ambiental / Sistema de gestión ambiental) ISO 50001 (Sistema de gestió energètica / Sistema de gestión energética)