CND INTERNATIONAL DANCE and HEALTH FORUM #1 NOVEMBER 27TH and 28TH 2014 Dance: Between Performance and Health

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

CND INTERNATIONAL DANCE and HEALTH FORUM #1 NOVEMBER 27TH and 28TH 2014 Dance: Between Performance and Health CND INTERNATIONAL DANCE AND HEALTH FORUM #1 NOVEMBER 27TH AND 28TH 2014 Dance: between performance and health For the first time the CND is holding an international forum dedicated to health thanks to Harlequin DANCE Floors Group sponsorship and collaboration: harlequinfloors.com AN ART FACING ‘We do not know what a body can do’ THE RISKS Spinoza When applied to dance, this quote from the These two days will aim at promoting the philosopher leads us to wonder how health fits visibility of existing schemes, of actions taken in professional practice. The dancer’s body, his in schools, companies and organisations to main work tool, is subject to many constraints. support the development of a medicine Its care and management over the course of a specifically adapted to dance. career calls for prevention, knowledge and attention. Important challenges concern: • Raising awareness of dance professionals; For dance to fully express itself, how must we • Working towards an increased knowledge of address that issue, which plays a significant role existing practices in the dance sector; in an art of movement combining risk and • Reporting the needs and expectations of performance? dancers in France in terms of health; How to promote prevention at every stage of • Facilitating exchanges between French and a career? foreign professionals. What are the developments in terms of action plans or programmes, complementary tools or practices allowing for training and controlled risk management? Harlequin Floors / CND: a promising and How to treat the pathologies and injuries part fruitful partnership of an artist’s life? 27th and 28th November 2014 sees the first What are the collective answers to individual International Dance and Health forum for approaches? Harlequin Floors, partner of the ‘Centre national de la danse’ (CND) and supporter of the All these questions provided food for thought for Health mission; the result of a ten year this first international forum dedicated to the awareness campaign on the subject of injury relationship between dance and health. risk among dancers. So far unpublished, the We decided to favour pluralistic approaches, meeting at the CND in Pantin with distinguished to compare and share experiences from France professionals from the world of choreography and abroad and to rely on the contribution of and medicine, whose expertise has been sports medicine and movement sciences. regularly sought over the past decade, Medical staffs, physicians, researchers, somatic is testimony to this successful involvement. practitioners will meet performing artists, This network of competencies opens new choreographers, teachers to offer their insight angles to explore during the next editions of on a variety of topics during round table the Forum. discussions, lectures or workshops. 1 LECND CND and Health A provider of information and support to the dance sector, the CND views health as an integral part of dancers’ professional practice. … is an art centre dedicated to dance. As such, it provides information on prevention and awareness. … is a centre dedicated to artists, professionals and audience. Its aim is to question what would a ‘medicine of … invites, welcomes, presents, supports, observes, produces, hosts, questions, dance’ turn out to be, and also the socio-economic performs dance in all its diversity and richness. characteristics and the representations of actors of the choreographic field that have an impact on … exhibits, develops, publishes, films, documents, screens, stores, collects everything that dance health discourses and practices. has to offer in terms of communications, archives, traces and images. Initiatives of the CND: … trains, informs, teaches, educates, assists, advises, guides all professionals and the general public with an interest for dance. Les Lundis de la santé (health days on Mondays) Between 2004 and 2011, a series of meetings … is open to other artistic fields. called Les Lundis de la santé were dedicated to dancers’ health. Physicians and specialists were … works on international projects in connection with European contemporary art scenes invited to share their knowledge on the issues and more widely around the world. of education, nutrition and prevention of risks associated with dance as a professional practice. … will host a new annual event by the end of June 2015 – Camping, international choreographic platform – which will enable artists from around the world to meet, This information cycle was organised in perform and showcase dance. consultation with a scientific committee composed, among others, of physicians, with the partnership … is reconfiguring the space to better welcome you. of the INSEP (National Institute of Sports, Expertise and Performance). Mathilde Monnier, director of the CND From 2004 to 2011, Les Lundis de la santé gathered around 2,600 professionals over the course of 35 meetings. LE CND Fact sheets Un centre d’art pour la danse The CND also provides a series of fact sheets 1 rue Victor Hugo structured around three themes: nutrition, body 93507 Pantin cedex or somatic techniques and therapies. ADDITIONAL France This International Forum builds on the actions INFORMATION Métro ligne 5 : Hoche taken by the Professional Resources Department. RER E : Pantin T3b : Delphine Seyrig The CND Professional Resources Department provides information and support to all actors 33 (0)1 41 839 898 in the dance sector regarding organisation and [email protected] economy, production and dissemination, employment, training and trades, law and health. CND.fr Professional resource area Open Monday to Friday 1-6 PM LE CND Find us on 1 rue Victor Hugo 93507 Pantin cedex France 2 + 33 141 839 839 - [email protected] 3 Thursday, November 27th 2014 Grand Studio* (Ground floor) Studio 3 (Level 1) Studio 8 (Level 2) * Grand studio Simultaneous translation 10AM — OPENING ADDRESS French - English Pr Didier Sicard Professor of Medicine at University Paris Descartes Studio 3 and 8 French only 10-12.30PM — 10.30-11.30AM — LECTURE 10.30-11.30AM — ROUND TABLE DISCUSSION Role of the visceral area in balance and posture ROUND TABLE DISCUSSION Promoting dance medicine management Technical constraints specific to the Programmes on dancers’ health: international Guillaume Krief dissemination of dance approaches Osteopath In collaboration with Reditec (professional association Moderator: Gallia Valette Pilenko of Technical Managers of performing arts) Dance Journalist 11.30-12.30PM — LECTURE Claude Marmillod Dr Carlo Bagutti Director of Technical Services in The 'École nationale Prix de Lausanne physician and member of Impact absorption through movement when landing from a jump: prevention for cartilages supérieure des Arts Décoratifs' - Paris the Rudolf Nureyev Foundation (Switzerland) Gilles Carle Peter Lewton-Brain Blandine Calais-Germain Technical manager Centre Pompidou Paris Founder of the Association for Dance, Medicine and Dancer and Physiotherapist Xavier Yerlès Research in Monaco and in charge of medical Freelance technical director division of Centre of the ‘École supérieure de danse Lunch Break de Cannes Rosella Hightower’ (France) 11.30-12.30PM — LECTURE Erin Sanchez National Institute of Dance Medicine and Science 2-3PM — WORKSHOP Occupational Health – Elimination of (United Kingdom) Plié – dynamic coordination as a tool for occupational hazards: an opportunity to go Dr Boni Rietveld dance: from functional to aesthetic movements beyond regulations Orthopaedic surgeon at the Centre for Medicine, Soahanta de Oliveira Céline Roux and Audrey Serieys Dance and Music in The Hague (The Netherlands) Dancer, Certified Ballet Teacher, specialised in CMB Occupational Medicine and Health Dr Liane Simmel functional analysis of the dancing body (AFCMD). Sports Physician, Tamed (Germany) Nathalie Schulmann Lunch Break Dancer, certified teacher of contemporary dance, 12.30-1PM — ARTIST OUTLOOK #1 specialised in functional analysis of the dancing body 2.30-4PM — ROUND TABLE DISCUSSION (AFCMD) Benjamin Millepied Comparative presentation of health actions Choreographer and director of 'Ballet National within permanent dance companies de l'Opéra de Paris' 3-4PM — LECTURE Interest of movement and sports sciences Thierry Leonardi for the research on dancers’ health General Representative of Lyon Opera Ballet Lunch Break Georges Tran du Phuoc Annabelle Couillandre Secretary General of Malandain Ballet Biarritz 2.30-3.30PM — LECTURE Associate Professor at Paris Ouest University. Jean-Baptiste Colombié Director of the training centre in physiotherapy of the Overview of dancers injuries (foot and Physiotherapist ankle) 'Centre Hospitalier Régional d’Orléans' Dr Aurélie Juret Sports Medicine Physician Dr Boni Rietveld 4-5PM — LECTURE Romuald Bouschbacher Orthopaedic surgeon at the Centre for Medicine, Osteopath ARTIST OUTLOOK Dance and Music in The Hague (The Netherlands) What actions can help preserve dancers’ Moderator: Maxime Fleuriot health? Delegation for Dance 4-5PM — WORKSHOP 3.30-4PM — ARTIST OUTLOOK #2 Sarah Minski, Chantal Richard, Arnaud Miguel Directorate General for Artistic Creation - Psykko Tico Audiens/Professionalisation and Solidarity Fund Your rhythmics Ministry of Culture and Communication Dancer and choreographer 'Crazy Horse Paris’ dedicated to artists and stage technicians Youri Van den Bosch Assistant to the Artistic Director of the Ballet Preljocaj 4-4.30PM — ARTIST OUTLOOK #3 Somatopath Mathilde Monnier Choreographer and director of the CND TOURS OF THE CND IN FRENCH AND ENGLISH 4.30-5PM
Recommended publications
  • Gestualités/Textualités En Danse Contemporaine
    Gestualités/Textualités en danse contemporaine Ouvrage publié avec le concours de l’Équipe d’accueil EA 4028, Centre de recherche Textes et Cultures, Université d’Artois (62000 Arras, France), de l’Université Paris-Sorbonne, de l’Institut universitaire de France et de l’Université de Vérone www.editions-hermann.fr ISBN : 978 2 7056 9722 8 © 2018, Hermann Éditeurs, 6 rue Labrouste, 75015 Paris Toute reproduction ou représentation de cet ouvrage, intégrale ou partielle , serait illicite sans l’autorisation de l’éditeur et constituerait une contrefaçon. Les cas strictement limités à l’usage privé ou de citation sont régis par la loi du 11 mars 1957. COLLOQUE DE CERISY Gestualités/Textualités en danse contemporaine Sous la direction de Stefano Genetti, Chantal Lapeyre et Frédéric Pouillaude Depuis 1876 Photographie de groupe lors du colloque de Cerisy Gestualités/Textualités en danse contemporaine qui s’est tenu du 22 au 29 juillet 2016 © Archives Pontigny-Cerisy. Introduction I. Origines Chantal Lapeyre Parfois, il arrive que certains textes vous soient donnés, comme par une obscure volonté, la vôtre sans doute – mais vous n’en savez rien –, ou par une logique souterraine qui présiderait à la suite des instants ou des jours. Ainsi – hasard ou nécessité – au moment où je réfléchissais aux origines de ce colloque –, ai-je lu ces pages qui venaient à point nommé traduire, en mots lumineux, ce qui peinait à prendre forme au fond de moi et dont je vais citer un petit extrait en en détournant un tout petit peu le sens par une manipulation lexicale : « Je crois que ce qui m’a fasciné dans la danse, quand j’étais jeune et que je suis monté sur scène, c’est le sentiment immédiat que quelque chose de la langue et du poème est, de façon presque inexplicable, lié au corps.
    [Show full text]
  • 1 WILFRIDE PIOLLET Artiste Chorégraphique Biographie
    WILFRIDE PIOLLET Artiste chorégraphique Biographie - Etat civil, Distinctions p. 2 - Formation p.2 - Activités professionnelles p.2 - Interprète p.3 - Chorégraphe et interprète p.8 - Pédagogue p.10 - Conférences, événements… p.12 - Autres travaux p.14 - Autres activités p.15 - Publications p.15 - Travaux universitaires sur le travail de W.Piollet p.16 - Articles p.18 - Images p.19 - Projets p.20 - Divers p.21 1 WILFRIDE PIOLLET A r t i s t e c horégraphique ETAT CIVIL Née le 28 avril 1943 Mariée à Jean Guizerix - un fils, Rémy, né en 1982 Nationalité : Française DISTINCTIONS En 1989 elle est nommée Commandeur dans l'Ordre national du Mérite. Depuis 2008 elle est membre du Conseil de l’Ordre National du Mérite. En 2010 elle devient vice-présidente du Pôle Supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB). FORMATION 1945 -1955 Ecole Irène Popard (Madame Simone) 1955 - 1960 École de Danse de l'Opéra de Paris Principaux professeurs Danse classique : Huguette Devanel, Lubov Egorova, Marguerite Guillaumin, Vera Volkova, Yves Brieux, Serge Perrault, Victor Gsovski, Sacha Kalioujni, Serge Peretti- Jazz : Gene Robinson- Mime : Georges Wague- Piano : Ecole Marguerite Long (Mademoiselle Espeut) ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES Engagée dans le Corps de Ballet de l'Opéra de Paris en 1960. “Coryphée" en 1963 ; "Sujet" en 1964 ; "Première Danseuse" en 1966 ; nommée "Étoile" en 1969 à l'occasion de son interprétation d'Études de Harald Lander. Elle paraît pour la dernière fois sur la scène de l’Opéra, en 1990, à l’occasion de la Carte Blanche à Jean Guizerix. A l'Opéra de Paris et un peu partout dans le monde, elle interprète le répertoire classique, néo-classique, contemporain et depuis les années 1980 jusqu’en 2003, baroque et renaissance.
    [Show full text]
  • Quatre Mille Coups FXL 2021
    The 4000 Blows The 4000 Blows is the story of X. Fascinated by Duska, he began, without ever having danced before, to study Boléro, the solo written by Maurice Béjart for the ballerina. Don’t look for an actual story here. Nothing but facts are true. The 4000 Blows It’s been months since I’ve been working on learning Bolero, choreography by Maurice Béjart. This learning process marks the pace of my everyday life and takes up my living space. It is an ongoing and solitary process. This routine has now become a challenge for intimate research in the writing of an artist’s film: The 4000 Blows. The 4000 Blows represent the experience of a man. Fascinated by the image of Duška Sifnios and his performance of Bolero, he imagines learning the whole choreography without having danced in his life. A story emerges between reality and self-fiction and ends with a long dance scene: the whole of Bolero. Images of life and dance blend with words by Jean Guizerix and music by Sébastien De Gennaro. The 4000 Blows presents three different perspectives lead by Jean Guizerix, principal dancer at the Paris Opera, Sebastiano De Gennaro, an Italian composer and percussionist, and Frédéric Liver, a French-Italian visual artist, non-dance performer, and completely self-taught in his relationship with Béjart's choreography. Three perspectives on the piece based on their confrontation with Béjart’s Bolero: to reflect and express themselves in their relationship to this work, to question their personal appropriation of choreography and music, their status, their legitimacy or not to play it, their interpretative ways..
    [Show full text]
  • Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York –
    Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York - Tous droits réservés - # Symbol denotes creation of role Commencing with the year 1963, only the first performance of each new work to his repertoire is listed. London March 2,1970 THE ROPES OF TIME # The Traveler The Royal Ballet; Royal Opera House With: Monica Mason, Diana Vere C: van Dantzig M: Boerman London July 24,1970 'Tribute to Sir Frederick Ashton' Farewell Gala. The Royal LES RENDEZ-VOUS Ballet,- Royal Opera House Variation and Adagio of Lovers With: Merle Park Double debut evening. C: Ashton M: Auber London July 24,1970 APPARITIONS Ballroom Scene The Royal Ballet; Royal Opera House The Poet Danced at this Ashton Farewell Gala only. With: Margot Fonteyn C: Ashton M: Liszt London October 19, 1970 DANCES AT A GATHERING Lead Man in Brown The Royal Ballet; Royal Opera House With: Anthony Dowell, Antoinette Sibley C: Robbins M: Chopin Marseille October 30, 1970 SLEEPING BEAUTY Prince Desire Ballet de L'Opera de Morseille; Opera Municipal de Marseille With: Margot Fonteyn C: Hightower after Petipa M: Tchaikovsky Berlin Berlin Ballet of the Germon Opera; Deutsche Opera House November 21, 1970 Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York – www.nureyev.org Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York - Tous droits réservés - # Symbol denotes creation of role SWAN LAKE Prince Siegfried With: Marcia Haydee C: MacMillan M: Tchaikovsky Brussels March 11, 1971 SONGS OF A WAYFARER (Leider Eines Fahrenden Gesellen) # Ballet of the 20#, Century; Forest National Arena The Wanderer With: Paolo Bortoluzzi C: Bejart M: Mahler Double debut evening.
    [Show full text]
  • Recherches En Danse, 3
    Recherches en danse 3 | 2015 Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse Hélène Marquié et Marina Nordera (dir.) Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/danse/837 DOI : 10.4000/danse.837 ISSN : 2275-2293 Éditeur ACD - Association des Chercheurs en Danse Référence électronique Hélène Marquié et Marina Nordera (dir.), Recherches en danse, 3 | 2015, « Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse » [En ligne], mis en ligne le 01 janvier 2015, consulté le 03 novembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/danse/837 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ danse.837 Ce document a été généré automatiquement le 3 novembre 2020. association des Chercheurs en Danse 1 SOMMAIRE Éditorial Hélène Marquié et Marina Nordera Les partitions chorégraphiques citant Marie-Thérèse Subligny : sources d’hypothèses pour un portrait Dóra Kiss Marie-Catherine Guyot : une danseuse professionnelle du XVIIIe siècle, entre norme et invention Bianca Maurmayr La « belle dance » des genres : des notations anciennes à la création contemporaine Entretien Béatrice Massin et Marina Nordera Danser seule au XVIIIe siècle : un espace féminin de création et transmission ? Marina Nordera Fanny Cerrito chorégraphe La réception de Gemma dans la presse parisienne (mai-juin 1854) Vannina Olivesi La féminisation du chahut-cancan sous le Second Empire parisien L’exemple de Marguerite Badel dite la Huguenote dite Marie la Gougnotte dite Rigolboche Camille Paillet Des danseuses qui écrivent. Margitta Roséri : le tour du monde de la
    [Show full text]
  • CB1972 V3N1 P 31-33.Pdf (740.4Kb)
    R. Si los críticos entienden que interpreto bien este personaje es porque quizás esta muy cerca de mi tem­ peramento romántico. En cuanto a mi trayectoria en ese rol tengo una anécdota muy curiosa de la primera vez que lo interpreté en la Opera de París, en el año 1964, junto a Liane Daydé. En esa ocasión Sergio Lifar estaba entre bastidores y era como si lo tuviera encaro nado, porque me decía todo lo que tenía que hacer. Lifar desde allí hacía todos los movimientos y yo los repetía en la escena. Después lo he bailado con Ivette Chauviré, Nina Vy­ roubova, el 1I acto solamente, Claire Motte, J osette Amiel, Claude Bessy, Eva Evdokímova y ahora con Alicia Alonso. P. Ud. como artista contemporáneo ¿qué importancia le concede 'al repertorio clásico tl'adícioDillI del ballet? R. Siempre diré, y no sólo yo, sino también muchas personalidades de la danza como Maurice Béjart, Roland Petit, Sergio Lifar, George Balanchine y Fernando Cyril Alonso, con quien también he conversado sobre ello, que el ballet y el repertorio clásicos hay que mantenerlos vigentes, porque son como el ABC de los bailarines, Atanassoff Hay muchos ballets modernos que también tienen una difícil ejecución y para 'enfrentarlos es necesario tener una formación clásica, al igual que sucede con algu­ en nas danzas folklóricas, como las que interpreta el Con­ junto Moiseyev, que demandan del intérprete una base académica. Resp'ecto a algunos ballets llamados con­ Cuba temporáneos sólo tienen por novedad el que los baila· (foto,: Alej andro G. Alonso) rines están todo el tiempo arrastrándose por el piso y a veces hasta haciendo cosas que no son ni agrada­ bles a la vista.
    [Show full text]
  • Creations and Repertoire
    Creations and repertoire Do not hesitate to check out the CNSMD de Lyon's Youtube Channel! 2021 Lucinda Childs : Concerto, transmission Annabelle Lopez Ochoa : Guernica, re-création classique Katerina Andreou : Mascaret, création contemporain Ioannis Mandafounis : Dancing in Your Head, création contemporain et classique 2020 Xenia Wiest : Ashes, création classique Anne Martin : L’Urgence de vivre, création contemporaine Carolyn Carlson : If to Leave Is to Remember, répertoire contemporain Sharon Eyal : Bill, répertoire contemporain Sasha Waltz : Fantasie, répertoire contemporain 2019 Ohad Naharin : Echad mi Yodea, répertoire contemporain Noé Soulier : Removing Reset, répertoire contemporain Bruno Bouché : création classique Bernard Baumgarten : création contemporaine José Martinez : Soli-ter, répertoire classique 2018 William Forsythe : The vile parody of address, reprise, répertoire classique Stéphen Delattre : Her Body is a Cage, création classique Davy Brun : Lak, création contemporaine Maguy Marin : May B, reprise, répertoire contemporain 2017 Alexandra Blondeau (étudiante-danseuse du jeune ballet) : D’elles, création contemporaine Thierry Malandain : Mozart à 2, reprise classique Pierre Pontvianne : And/or wave, création contemporaine Harris Gkekas : Traverser le visible, création classique Abou Lagraa : Bach two Bach, création contemporaine 2016 1 / 7 Thierry Malandain : Mozart à 2, reprise classique François Chaignaud & Cecilia Bengolea : Vybz Ballet, création classique Hervé Robbe : Unexpected game, création contemporaine Michèle
    [Show full text]
  • Une Heure Avec Wilfrlde Plollet, Jean Guizerix Et Jean-Christophe Paré
    Une heure avec Wilfrlde Plollet, Jean Guizerix et Jean-Christophe Paré Chorégraphies de José Limon, Andy DeGroat, Francine Lancelot, Merce Cunningham, Daniel Larrleu 22-24-25-26 avril 1991 à 20h 30 Grande Salle - 1 er sous-sol Exposition dans le Petit Foyer 17 - 29 avril 1991 Le rideau pourpre de l'Opéra Garnier se déroulait nostalgiquement sur le collant noir de Jean accomplissant en funambule son ascension jusqu'au plafond de Chagall ... c'est ainsi que fêté par ses pairs les plus prestigieux, il devint danseur volant entraînant dans son vent Wilfride et Jean-Christophe afin de se poser d'abord où l'amitié le requérait .. pour ces trois-là, le public a le même coeur partout et il n'est pas rare de les voir, entre chien et loup, surgir d'un bus au terminus d'une banlieue blafarde avec sur leur dos de grands sacs d'humour et de poésie . et puisque Jean Vilar est ici en voisin, je me souviens de ce long Prince enfilant majestueusement sa chemise d'une blancheur immaculée dans la soute à charbon d'un cinéma d'Aulnay-sous-Bois . et Dieu sait qu'il fut plus Prince que jamais ce soir-là en face de spectateurs sidérés de voir Fanfan descendre de l'écran .. Jean et les siens sont de cette trempe-là ! ... en solo.. en duo.. en trio.. amoureux du classique . amants du contemporain, ils entraînent les spectateurs dans leur passage où les modifications du vocabulaire du corps s'effectuent avec une rigueur et une qualité exemplaires ... toutefois, cette respiration élargie semble encore parfois être en mesure de perturber ceux qui rangent les genres dans des tiroirs de notaires .
    [Show full text]
  • The Ballet Class: Educating Creative Dance Artist?
    DOCTORAL THESIS The ballet class educating creative dance artists? Crow, Susie Award date: 2020 General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal ? Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 27. Sep. 2021 The Ballet Class: Educating Creative Dance Artists? by Susie Crow, MA, Cert. TLHPE A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of PhD Department of Dance University of Roehampton 2019 1 2 Abstract The ballet class is the primary means of learning about ballet, shaping not just the dancing but the attitudes and perceptions of dancers throughout their careers. In recent years it has been critiqued for lack of creativity, abusive and authoritarian teaching, and as inadequate physical training for today’s dancers. This research examines the ballet class as a complex pedagogical phenomenon, an embodied tradition transmitted in practice from one generation to the next. It questions whether and in what ways the class has the potential to be an artistic education for ballet’s dancers, teachers and choreographers.
    [Show full text]
  • Epreuves De Danse.Pdf
    1 Sommaire Présentation : pages 3 à 6 Auteurs, commentaires et partitions : pages 7 à 9 - Danse Classique : pages 10 à 44 - Danse Contemporaine : pages 45 à 71 - Danse Jazz : pages 72 à 92 Annexes Merce Cunningham page 93 2 Ministère de la Culture et de la Communication Direction générale de la création artistique Avertissement La promulgation de la loi n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine a apporté des modifications à l’article L.216-2 du code l’éducation qui encadre l’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique relevant de la responsabilité des collectivités territoriales. Les textes d’application de cette loi n’étant pas disponibles au moment de la parution de la présente brochure, il est fait ici référence à l’organisation générale des enseignements en vigueur durant l’année scolaire 2015-2016. Les indications figurant dans la présente brochure s’entendent donc sous réserve de la parution des textes d’application et des modifications qu’ils sont susceptibles d’apporter aux épreuves de la session d’examen 2017. Le DVD des épreuves de danse 2017, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique. Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes.
    [Show full text]
  • Wilfride Piollet, Danseuse Toile, Chorgraphe Et Pdagogue
    Wilfride Piollet, danseuse étoile, chorégraphe et pédagogue (fiche – artiste) établie par Nadège TARDIEU (en collaboration avec Wilfride PIOLLET) Section 1 De l’initiation à la maîtrise d’une technique classique Bloc 1 La méthode d’Irène Popard : Une jouissance rythmique 1-B1 Irène Popard Lilou (1946) Wilfride Piollet est née le 28 avril 1943. Dès l’âge de deux ans, et jusqu’à son entrée à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 1955, Wilfride Piollet découvre la danse selon la méthode d’Irène Popard. Elle se souvient de la « jouissance que lui procuraient les exercices construits sur des contraintes rythmiques mêlant imagination et coordination du geste » ; de même elle garde en mémoire « le plaisir de danser en tunique de soie mauve avec les jambes nues, ce qui lui donnait, lié à cette technique tournée vers la joie du corps, une exaltante sensation de liberté ». Il arrivait que Madeleine Lafon, alors jeune étoile de l’Opéra de Paris et ancienne élève d’Irène Popard, vienne donner des cours aux élèves. Après avoir fait ses premiers pas chez Irène Popard, elle entre comme “ petit rat “ à l’école de danse de l’Opéra de Paris, à l’âge de douze ans. 1 Bloc 2 Lioubov Egorova : L’émulation des cours collectifs (La pratique) 1-B2 Madame Egorova W (à droite) à l’école de danse (1957) Sur les conseils de Serge Lifar, Wilfride Piollet prend des cours avec « Madame », Lioubov Egorova (de 1956 à 1967). Elle était l’une des dernières étoiles des Ballets Russes de Diaghilev et c’est avec elle que Wilfride Piollet a acquis sa technique ; les cours étaient ouverts à tous, quels que soient le niveau et l’âge des élèves et les débutants étaient aidés par le fait d’être souvent entourée par des étoiles et des danseurs professionnels (Nina Vyroubova, Georges Skibine, Marjorie Tallchieff…).
    [Show full text]
  • Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York - Tous Droits Réservés - # Symbol Denotes Creation of Role
    Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York - Tous droits réservés - # Symbol denotes creation of role Commencing with the year 1963, only the first performance of each new work to his repertoire is listed. Berlin February 26, 1980 FIVE TANGOS Berlin Ballet of the German Opera; Deutsche Opera House With: Dianne Bell C: Van Manen M: Piazzolla Berlin March 2, 1980 THE IDIOT Prince Myshkin Berlin Ballet of the German Opera; With: Valery Panov; Deutsche Opera House Eva Evdokimova, Galina Panov C: Panov M: Shostakovich Vienna March 17, 1980 FOUR LAST SONGS Angel of Death With: Ursula Szameit, Georg Ditl, Suzanne Fichtenbaum, Ludwig Karl, Gisela Cech, Vienna State Opera House; Staatsoper Michael Birkmeyer, Suzanne Kimbauer, Ludwig M. Musil Gundula Janowitz (Singer) C: van Dantzig M: R. Strauss New York April 22, 1980 ECUATORIAL Celebrant of the Sun Martha Graham Dance Company Metropolitan Opera House With: Yuriko Kimura C: Graham M: Varese New York April 26,1980 Martha Graham Dance Company, CLYTEMNESTRA Metropolitan Opera House Aegisthus With: Yuriko Kimura Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York – www.nureyev.org Copyright Marilyn J. La Vine © 2007 New York - Tous droits réservés - # Symbol denotes creation of role C: Graham M: El-Dabh London July 2,1980 RUBIES from JEWELS Zurich Opera Ballet; London Coliseum With: Elise Flagg C: Balanchine M: Stravinsky Vienna October 24,1980 SONGS WITHOUT WORDS (Liede Ohne Worte) With: Lilly Scheuerrnann, Suzanne Kimbauer, Vienna State Opera House; Staatsoper Lisl Maar, Elizabeth Schuller, Michael Birkmeyer, Georg Ditl, Ludwig Karl C: Van Manen M: Mendelssohn New York November 6, 1980 LA SYLPHIDE James Boston Ballet ; Uris Theatre With: Ghislaine Thesmar C: Thesmar Lacotte after Taglioni M: Schneitzhoeffer Rome March 15, 1981 MARCO SPADA # Marco Spada Rome Opera Ballet; Rome Opera House With: Ghislaine Thesmar C: Lacotte M: Auber New York April 14,1981 FROM SEA TO SHINING SEA With: Mikhail Baryshnikov; Paul Taylor Dance Company Gala; City Center Gwen Verdon C: Taylor M: McDowell Copyright Marilyn J.
    [Show full text]