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Home , Antonio Salieri, Breeches role, Europa riconosciuta, Falstaff (Salieri), Vestas Feuer

hänssler SALIERI & CLA SSIC in Dialogue

DIANA TOMSCHE JOSHUA WHITENER KAI PREUßKER HEIDELBERGER SINFONIKER TIMO JOUKO HERRMANN „Der Schüler Beethoven war da!” sonaten op. 12 sowie mit der Komposition eines SALIERI & BEETHOVEN im Dialog „Der Schüler Beethoven war da!“ – diesen in Lapi- Variationszyklus‘ über ein Duettino aus Salieris darschrift geschriebenen Satz las der junge Kla- Oper Le tre burle. viervirtuose auf einem Zettel im Da um 1800 an der Wiener Hofoper noch im- (1750-1825) Diana Tomsche, Sopran-Solo (2, 4, 6) Haus seines Lehrers, des Wiener Hofkapellmeisters mer die italienische Sprache dominierte, stand (1) Ouvertüre zu Habsburg (1805)* ...... 5'33 Joshua Whitener, -Solo (2, 4, 6) Antonio Salieri. „Ein Beethoven kann noch von in Beethovens Unterricht bei Salieri zunächst Kai Preußker, -Solo (2, 4, 6) einem Salieri lernen? Um wieviel mehr ich“, dachte der Umgang mit der italienischen Prosodie im (1770-1827) Thomas Jakobs, Tenor-Solo (2) und Chor-Tenor (6) sich der damals vierzehnjährige Kunstjünger und Fokus. Beethovens Übungen mit Korrekturen (2) Introduktion zu Vestas Feuer (1803) . . .10'23 Thomas Dorn, Chor-Tenor (6) glühende Beethoven-Verehrer.1 In der Tat lässt es Salieris haben sich ebenso erhalten wie von ihm Antonio Salieri Matthias Eschli, Chor-Bass (6) aufhorchen, dass sich der 1808 bereits weithin angefertigte Singstimmenauszüge von Nummern (3) Ouvertüre zu Cesare in Farmacusa Stefan Müller-Ruppert, Chor-Bass (6) anerkannte Genius Beethoven immer noch von aus Salieris französischem Sensationsstück Les Da- Salieri beraten ließ. Die beiden Musiker traten naïdes. In den Lehrstunden dürften neben den (1800) ...... 4'06 Heidelberger Sinfoniker vermutlich Mitte der 1790er-Jahre in persön- eher trockenen Deklamationsübungen jedoch Timo Jouko Herrmann, Leitung Ludwig van Beethoven lichen Kontakt, im März 1795 präsentierte sich auch ganz praktische musikdramaturgische und (4) Terzett op. 116 (1802/03) ...... 8'07 Beethoven erstmals als Solist mit einem eigenen -ästhetische Fragen erörtert worden sein. Seit *Weltersteinspielung / World premiere recording Klavierkonzert unter Salieris Leitung dem Wiener seinem Debüt als Opernkomponist im Jahr 1770 Antonio Salieri Kritische Ausgaben der Werke Salieris / Publikum. Als Virtuose und Instrumentalkompo- hatte Salieri in beinahe allen musikdramatischen (5) Ouvertüre zu L‘oracolo muto (1802)* . . .4'37 Critical editions of Salieri’s works: nist war er bereits eine anerkannte Größe, doch Genres große Erfolge gefeiert. Seine Bühnenwer- (6) Finale zu La riedificazione di Gerusalemme Dr. Timo Jouko Herrmann im repräsentativen Genre der Oper hatte er noch ke in italienischer, deutscher und französischer (1805)* ...... 15'34 nichts vorzuweisen. Beethoven begann damals, Sprache wurden in ganz Europa nachgespielt, Autographe Quellen / Autograph sources: den Wunsch nach einer Betätigung auf dem Feld viele davon galten an der Wende zum 19. Jahr- Gesamtspielzeit / Total time: ...... 47'40 Ouvertüre zu Habsburg A-Wn: Mus.Hs.16425 des Musiktheaters mit Nachdruck zu verfolgen hundert als Repertoireklassiker. In Beethovens Ouvertüre zu Cesare in Farmacusa A-Wn: und wurde sich offenbar bald seines Nachholbe- Wiener Vokalwerken ist Salieris Einfluss deutlich Mus.Hs.16513 darfs im Bereich der Vokalmusik bewusst. Salieri spürbar, besonders in der eher an Sprachmelo- Ouvertüre zu L’oracolo muto I-Fc: F.P.T.596.3 hingegen war auf diesem Gebiet seit Jahrzehn- die und -rhythmus orientierten Singstimmenbe- Finale I zu La riedificazione di Gerusalemme ten die unangefochtene Autorität in Wien. Seine handlung, jedoch auch im Gebrauch bestimmter A-Wn: Mus.Hs.4514 Schüler unterrichtete der umgängliche und gut melodischer oder musikrhetorischer Floskeln, vernetzte stets unentgeltlich, und Beet- die mittlerweile als charakteristisch für Salieris hoven machte von der Möglichkeit kostenloser Stil angesehen werden. Deutlich tritt dies etwa Lektionen über Jahre hinweg Gebrauch. Er dankte in Beethovens Terzett op. 116 (4) zu Tage. Im für Salieris Wohltaten mit der Widmung der Violin- Mittelteil des Ensembles evoziert Beethoven

2 3 die Stimmung einer charakteristischen Ter- Ähnliches lässt sich auch über die Eröffnungssze- Gerusalemme ossia Chabri e Nehemia (6) seines Fagott und Hörnern. Die bizarre Szenerie regte zett-Konstellation aus Salieris Erfolgsoper Axur, ne der Oper Vestas Feuer (2) sagen, die Beetho- Kollegen Niccolò Zingarelli geschrieben hat. Wie Salieri zu einer weitschweifigen, bis nach Ces-Dur Re d‘Ormus, in dem der titelgebende Tyrann das ven 1803 auf ein Textbuch des Zauberflöten-Libret- in Beethovens Terzett op. 116 steht in dieser aus- reichenden Harmonik sowie zu ungewöhnlichen terzenselige Abschiedsduett eines zum Tode ver- tisten Schikaneder zu komponieren begonnen gedehnten Szene ein verzweifeltes Liebespaar, Klangrückungen an. urteilten Liebespaares zu stören sucht. Im schnel- hatte. Das Liebespaar Volivia und Sartagones wird der hebräische Prinz Chabri und seine babyloni- Im Rahmen der Beschäftigung mit Beethovens len Schlussteil lässt er außerdem ein absteigendes nach einem heimlichen Stelldichein von Volivias sche Geliebte Artalice, einem unversöhnlichen Œuvre treten in Salieris späteren Partituren auch Viertonmotiv durch die Singstimmen wandern, Vater Porus und dessen Diener Malo, der ebenfalls Bösewicht, dem diese Fremdheirat verabscheu- vermehrt Ansätze zu motivisch-thematischer 3 das sein Lehrer überaus häufig genutzt hat und ein Auge auf Volivia geworfen hat, überrascht. enden Judäer Nehemia, gegenüber. Die ganze Arbeit auf. Im Vorspiel zur allegorischen Kan- von dem Musikwissenschaftler John A. Rice als Sartagones‘ Vater war einst Porus‘ großer Wider- Szene bildet ein lebendiges Tableau, fast schon tate L’oracolo muto (5) etwa verarbeitet er die „Salieri-Wendung“ bezeichnet wurde. sacher. Gerührt von der Standhaftigkeit des Lie- ein Miniaturdrama, in dem sich Accompagna- unscheinbare Auftaktfigur der zu Beginn des bespaars beschließt dieser er jedoch, Sartagones to-Rezitative, ariose Abschnitte, Choreinwürfe Allegro-Teils „dolce scherzando“ anhebenden nicht für die Verbrechen des Vaters anzuklagen und Duett-Sequenzen effektvoll abwechseln. Solo- immer wieder aufs Neue. Das Drei- und gibt der Verbindung seinen Segen. Die im Als in sich geschlossene Einheit erscheint einzig Die Textvorlage des Terzetts stammt aus dem tonmotiv wird abgespalten und sequenziert oder Terzett op. 116 vorherrschende Schwarz-Weiß- das kurz vor dem schnellen Schlussteil stehen- 1774 entstandenen Medonte von auch von der Melodiestimme in die Bässe transfe- Zeichnung der Figuren ist hier dem Versuch einer de, gewissermaßen als retardierendes Moment ; sie vermochte Beethoven riert. All dies erscheint beim Hören ganz natürlich feineren Charakterisierung der Protagonisten ge- eingeschobene Gebet Artalices. Die nacheinan- kaum zu einer differenzierten Charakterisierung und entpuppt sich erst bei genauerem Hinsehen wichen. Auf dem Weg zur Komposition des der folgenden Auftritte der Protagonisten boten der singenden Personen anzuregen. Die etwas als bewusste motivische Verarbeitung. stellt diese Szene aus Vestas Feuer einen wichtigen Salieri zu Beginn der Szene die Möglichkeit, die holzschnittartige musikalische Zeichnung der Markstein dar; im Schlussteil wird sogar das Duett Figuren musikalisch individuell einzuführen. Wie Protagonisten verweist jedoch auch auf den nur „O namenlose Freude“ vorweggenommen. Beethoven im wenig später uraufgeführten Fidelio wenig erfahrenen Vokalkomponisten, der auf den bediente Salieri hier den damals beliebten Topos Salieri hat die kompositorische Entwicklung Bee- von Salieri gerne erteilten Rat baut, bei der Opern- Auf Salieri blieb die Auseinandersetzung mit der Sotterraneo-Szene, also einer Kerker- oder thovens auch in späteren Jahren genau beobach- komposition mit eher breitem Pinsel zu gestalten seinem genialen Schüler ebenfalls nicht ohne Unterweltszene. Den Schauplatz, eine düstere tet und sich als Dirigent immer wieder verschie- als sich in zu vielen Details zu verlieren.2 Typisch Auswirkungen. Er fing an, seinen Orchestersatz Kaverne in den Bergen, wird mit einer frühroman- dener seiner Werke wie etwa der 7. Sinfonie oder für Beethoven bleibt bei alledem der sinfonisch differenzierter zu betrachten und fantasievol- tisch gedeckten Farbpalette heraufbeschworen: des Oratoriums Christus am Ölberge angenommen. durchgearbeitete Orchestersatz, auf den Salieri ler auszugestalten. Ein eindrucksvolles Beispiel Gedämpfte Streicher in tiefer Lage bilden das Bei der Uraufführung der Schlachtensinfonie Wel- selbst in seinen Werken selten allzu große Mühe hierfür ist das alternative Finale, das er für den harmonische Fundament für Soli von Klarinette, lingtons Sieg am 8. Dezember 1813 unterstütze Sa- verwendete. ersten Akt der „Azione sacra“ La riedificazione di 1 Moscheles/Aus Moscheles‘ Leben, Bd. I, S. 11 2 „Der Operncomponist sollte nach seiner Ansicht kein Miniatur-Maler seyn und sich nicht mit ängstlicher Ausführung gewisser 3 Die Rolle des Chabri war von Zingarelli 1804 als Hosenrolle für die Mezzosopranistin Maria Marcolini konzipiert worden. In Salieris Figuren und anderen contrapunktistischen Künsteleyen befassen. Er forderte des Effectes halber grosse, kühne Züge, wie diess bey alternativem Finale von 1805 ist die Rolle im Sopranschlüssel notiert. Es ist unklar, wer in der konzertanten Wiener Aufführung diese der Kulissen-Malerey der Fall ist“, schrieb der Salieri-Schüler Anselm Hüttenbrenner in seinem Kleinen Beytrag zu Salieri‘s Biographie Partie gesungen hat. Um die Nähe zu Beethovens Terzett deutlicher hervortreten zu lassen, haben wir haben uns für die Besetzung (AmZ, Nr. 48, 30. November 1825, Sp. 798). mit einem Tenor entschieden. 4 5 lieri Beethoven als Hilfsdirigent der Kanonen- und Bernhard „noch genau, wie sowohl Haydn als Diana Tomsche (Sopran) studierte an der Hoch- Gewehrsalven. Bereits 1799 hatte er in Vorspiel Salieri […] auf dem Sopha sassen, beide stets auf schule für Musik in Dresden seiner patriotischen Kantate Der Tyroler Landsturm das sorgfältigste nach der ältern Mode mit Haar- und bildete sich in Meisterkursen bei Elisabeth Zu Beethovenscher Klangwucht fand Salieri in der mit programmatisch motiviertem Schlachtenlärm beutel, Schuhen und Seidenstrümpfen bekleidet, Schwarzkopf, Brigitte Fassbaender und Walther Kantate Habsburg (1), die er 1805 auf ein Huldi- experimentiert. Auch im Vorspiel zu seiner 1800 während Beethoven […] in der freiern Weise der Berry weiter. Sie war Finalistin beim I Cestelli-Wett- gungsgedicht von Ferdinand von Geramb verfass- uraufgeführten heroisch-komischen Oper Cesare neuen […] Mode, ja fast nachlässig gekleidet zu bewerb in Berlin und beim Belvedere-Wettbe- te. In diesem Werk werden die goldenen Zeiten in Farmacusa (3) benutzte Salieri Geräuscheffek- kommen pflegte.“ 4 werb in Wien. 2001 debütierte sie als Zerbinetta in jenes Herrscherhauses heraufbeschworen, in des- te. Die einen Seesturm darstellende Ouvertüre Strauss‘ am Lucent Dans Theater sen Diensten Salieri fast sein ganzes Leben stand. © Dr. Timo Jouko Herrmann (2020) stammte aus der Oper , die er in Den Haag. Später war sie Ensemblemitglied Die imperiale Pracht der Ouvertüre lässt mit ihren 1778 zur Eröffnung der Mailänder Scala geschrie- am Staatstheater Saarbrücken und am Badischen Trompetensignalen und Paukenschlägen keine ben hatte. Für Wien modernisierte er die Instru- Staatstheater Karlsruhe, wo sie die wichtigsten Zweifel am repräsentativen Charakter der Kompo- mentation und notierte zudem genaue Einsätze Partien ihres Faches sang und sich ein breites sition. Als Seitenthema dient eine Art Volkshymne, für theatralische Geräuschmacher wie Donnerma- Repertoire bis hin zu Uraufführungspartien von die über dem Wirbeln einer Militärtrommel von schine und Regenrohr. Unkonventionell ist schon Wolfgang Rihm (Eine Straße – Lucile) erarbeitete. den Holzbläsern angestimmt wird. Für die Zuhörer der Beginn: Beim Öffnen des Vorhangs blendet Seither sang sie an Häusern wie der Staatsoper der Uraufführung am 30. März 1806 musste diese ein greller Blitz die Zuschauer, worauf sogleich Stuttgart, der Semperoper Dresden (UA Dorina e Kantate wie ein Abgesang auf das durch die napo- ein mächtiger Orchesterdonner einsetzt. Um das Nibbio von Lucia Ronchetti), der Staatsoper Berlin, leonischen Kriege geschwächte Heilige Römische aufgewühlte Meer zu schildern, arbeitet Salieri in der Oper Leipzig, dem Nationaltheater Mannheim, Reich Deutscher Nation wirken, das wenige Mo- dieser Ouvertüre mit teilweise noch barock an- der Staatsoper Hannover und der Oper Bonn, wo nate später aufgelöst wurde. Salieri sah seine ge- mutenden Klangfiguren. Eine für seinen eigenen sie für ihre Interpretation der Gilda als beste Nach- wohnte Welt mit ihren alten höfischen Strukturen Stil charakteristische Wendung ist jedoch das von wuchssängerin nominiert wurde. Auslandsen- zusammenbrechen. Er begann sich intensiver um den Holzbläsern etablierte Klagemotiv, mit der gagements führten in die Schweiz, Niederlande, den musikalischen Nachwuchs zu kümmern und er die Verzweiflungsschreie der Schiffbrüchigen Belgien, Österreich, Italien, Ungarn, Polen, Korea verstummte kompositorisch nach und nach. Es instrumental umsetzt und die in vielen anderen und in die Türkei. Sie war Gast bei den Wiener begann die Zeit des romantisch-freien Künstlers seiner Werke ebenfalls zur Anwendung kommt. Festwochen, den Dresdner Musikfestspielen, den Beethoven, das sich nicht nur in der Geisteshal- Auch Beethoven macht in der Szene aus Vestas Händelfestspielen Karlsruhe und dem Musikfesti- tung, sondern auch im äußeren Erscheinungsbild Feuer Gebrauch von diesem Motiv, wenn das Lie- val Istanbul. Ihre Konzert- und Liedtätigkeit führte von den altgedienten Hofmusikern abzusetzen bespaar um Gnade und Segen des Vaters bittet. sie unter anderem an den Gasteig in München, in wusste. So erinnerte sich die Pianistin Frau von

4 Nohl/Beethovens Leben, Bd. I, S. 22.

6 7 die Berliner Philharmonie, die Hamburger Laeis- (Evangelist in Bachs Johannespassion), bis zu unter anderem an folgenden Opernhäusern: Štorman, Julia Hübner, Andrea Moses, Barbara Tac- zhalle, die Bremer Glocke und ins Auditorium di den Werken der Klassik (Beethovens 9. Sinfonie), Aalto-Musiktheater Essen, Theater Magdeburg, chini, Jossi Wieler und Sergio Morabito. Milano. Mit den Heidelberger Sinfonikern unter Romantik (Verdis ) und der Moderne Staatstheater Augsburg, Luzerner Theater, Theater Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche der Leitung von Timo Jouko Herrmann nahm sie (Brittens Serenade für Tenor und Horn). Joshua Lindau sowie bei den Schlossfestspielen Zwingen- Bühnenpräsenz und ihr ebenso spannungsreicher die in drei Kategorien für den OPUS KLASSIK no- Whitener absolvierte ein Doktorratsstudium an berg. Zu seinen Partien zählen u.a. Graf (Le Nozze wie differenzierter Aufführungsstil sind Marken- minierte CD Salieri – strictly private auf. der Indiana School of Music, wo er bei Constanza di Figaro), (Don Giovanni), Kaspar zeichen der Heidelberger Sinfoniker. Ihren Cuccaro studierte. Während seiner Zeit in Indiana (Der Freischütz), Belcore (Der Liebestrank), Allazim Joshua Whitener (Tenor) sang an verschiedenen Schwerpunkt haben sie auf die Wiener Klassik und war er als „Associate Instructor of Voice“ tätig. In (), Peter Besenbinder (Hänsel und Gretel), Opernhäusern in Deutschland, Österreich und frühe deutsche Romantik gesetzt, wobei sie sich Mai 2019 wurde ein Teil seiner Dissertation The Sprecher (Die Zauberflöte) sowie Graf Homonay den USA. Nach ersten Erfahrungen im Opernstu- gleichzeitig intensiv mit den Werken der Mannhei- German School of Singing: A Compendium of Ger- (Der Zigeunerbaron). Daneben ist er ein gefragter dio der Glimmerglass , der Central City Ope- mer Schule und der Vorklassik beschäftigen. Der man Treatises 1848-1965 in der renommierten Zeit- Lied- und Oratoriensänger. Sein Repertoire reicht ra und der Des Moines Metro Opera, war er an den Interpretationsstil des Orchesters wurde entschei- schrift The Journal of Singing veröffentlicht. Zudem von Kantaten und Passionen Bachs, Haydns Die Häusern Zwickau/Plauen, Würzburg, Dortmund dend geprägt von einer Schulung in historischer hatte er neben seiner Tätigkeit als Opernsänger Schöpfung und Die Jahreszeiten, den Requien von und Mannheim mehrere Spielzeiten lang fest Aufführungspraxis bei Nikolaus Harnoncourt und einen Lehrauftrag an der Universität Würzburg, Mozart und Brahms, Rossinis Stabat Mater und engagiert. Während der gesamten Zeit setzte er ausgefeilt in der Probenarbeit des ehemaligen seit 2005 leitet er ein privates Gesangstudio. Seit Petite Messe Solennelle bis hin zu Werken von Elgar seine Gasttätigkeit an Opernhäusern wie z.B. Tea- Dirigenten Thomas Fey, der sich wegen eines der Spielzeit 2017/18 ist er Ensemblemitglied des oder Tippett. Er arbeitete u. a. mit dem Staatsor- tro alla Scala, den Salzburger Festspielen, sowie in Unfalls aus der Musikwelt zurückziehen musste. Nationaltheaters Mannheim. chester Stuttgart, dem SWR Symphonieorches- Darmstadt, Essen, Mannheim, Dortmund, Kassel, Die Heidelberger Sinfoniker arbeiten mit welt- ter, il Gusto Barocco, der Stiftsmusik Stuttgart, Linz, Innsbruck, Meiningen, Gelsenkirchen und Kai Preußker (Bariton) war Mitglied im Dresdner weit renommierten Solisten wie Fazil Say, Martin den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben und dem Würzburg fort. Sein breit gefächertes Repertoire Kreuzchor, mit dem er u. a. Konzertreisen nach Stadtfeld, Haiou Zhang, Ragna Schirmer, Carolin Dresdner Kreuzchor zusammen. Auf CD ist Kai beinhaltet sowohl Mozartpartien wie Don Ottavio, Japan, Südamerika und ins Baltikum unternahm. Widmann, Maximilian Hornung, Rudolf Buchbin- Preußker u.a. als Thoas in Händels Oreste sowie als Ferrando und Tamino als auch Belcanto-Rollen Sowohl den Masterstudiengang Gesang als auch der, Thomas Zehetmair, Giuliano Carmignola u. a. Aja in der Uraufführungsproduktion von Radoslaw wie Elvino, Nemorino und Don Ramiro. Daneben die Solistenklasse an der Staatlichen Hochschule Tourneen führten das Orchester in viele Länder Pallarz‘ Tutanchamun zu hören, die beide für den debütierte er in Rollen des deutschen Faches wie für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart schloss Europas, ebenfalls nach Südamerika und nach Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert etwa Lionel (Martha), Baron Kronthal (Der Wild- er mit Auszeichnung ab. Er war Preisträger des Japan. Besonders durch ihre mehr als 50 CD-Auf- wurden. Kai Preußker arbeitete mit Dirigenten wie schütz), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser) Rudolf-Mauersberger-Stipendiums, des Gesangs- nahmen, vor allem für das Label hänssler Classic, Sylvain Cambreling, Giuliano Carella, Titus Engel, und Narraboth (). Große Erfolge feierte er wettbewerbs des Lions Clubs Stuttgart-Schloss- haben die Heidelberger Sinfoniker in den letzten Patrick Fournillier, James Gaffigan, Jörg Halubek, als Tom Rakewell (The Rake‘s Progress), Lysander (A garten sowie Stipendiat der Hermann Haake Jahren Aufsehen erregt – etliche Aufnahmen er- Simon Hewitt, Manfred Honeck, Ryusuke Numajiri, Midsummernight‘s Dream) und Andres (Wozzeck). Stiftung. 2010 wurde er Mitglied im Opernstudio hielten internationale Auszeichnungen, darunter Andrés Orozco-Estrada, Christoph Poppen, Uwe Seine Konzerttätigkeit führte ihn in viele bedeu- der Staatsoper Stuttgart und anschließend fes- auch die Nominierungen für den Cannes Classical Sandner, Michael Schønwandt, Marc Soustrot so- tende Konzertsäle in Europa und den USA. Sein tes Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Award 2003 sowie für den International Classical wie mit Regisseuren wie Jan Philipp Gloger, Marco Repertoire reicht dabei von Werken des Barock Seit 2014 ist er freischaffend tätig und gastierte Music Award 2011. 8 9 Das Orchester spielt seit dem Ausscheiden von und Wladimir Sagorzew. Schon zu Studienzeiten Gesangstexte Sartagones Thomas Fey unter der Leitung seines Konzert- wurde Herrmann mit zahlreichen Preisen bedacht, Ludwig van Beethoven: Introduktion zu Vestas Feuer Zagheit kennt die Liebe nicht, meisters Benjamin Spillner, oder Dirigenten wie darunter der Kompositionspreis von SAP SE und (Text: ) treu zu sein ist unsre Pflicht. Michael Hofstetter, Timo Jouko Herrmann, Frieder Stadt Walldorf und der Gebrüder-Graun-Preis so- Malo (läuft hastig heraus) Volivia Bernius, Reinhard Goebel oder Sebastian Tewin- wie Stipendien der Wilhelm-Müller-Stiftung, der Blick, o Herr, durch diese Bäume, Dies schwörst du mir? kel. Im September 2020 wurde Johannes Klumpp Vereinigung „Yehudi Menuhin – Live Music Now“ sieh die Tochter Hand in Hand Sartagones zum neuen künstlerischen Leiter der Heidelberger und der Händel-Akademie Karlsruhe. Als Kompo- mit Sartagones dort stehen. Dies schwör ich dir. Sinfoniker ernannt. Mit ihm soll auch der Zyklus nist schuf er u.a. Werke für das Gewandhaus zu Porus (Porus kommt langsam heraus, zieht sein Schwert; der Haydn-Sinfonien vollendet werden. Leipzig (Fünf Fabeln nach Jean de la Fontaine), die Ist es Wahrheit? Sind es Träume? Malo folgt ihm) Hast du sie genau erkannt? Oper Dortmund (Hamlet – Sein oder Nichtsein) und Volivia Timo Jouko Herrmann (Leitung) gilt als einer der das Theater für Niedersachen Hildesheim (Fama). Malo Nun zum Vater, meinem Freund! wenigen international anerkannten Salieri-For- Hab erkannt und hab gesehen Um seinen Segen lass uns flehen. Seine Kompositionen erscheinen beim Friedrich scher. Seine großen musikwissenschaftlichen Pu- beide Arm in Armen gehen. Hofmeister Musikverlag Leipzig und beim Ver- Sartagones blikationen über Salieri werden als Standardwerke Porus Ach, er hasst mich, ist mein Feind! lag Neue Musik Berlin in Druck. Er hat diverse zu Leben und Werk des Komponisten angesehen, Ha! Verflucht sei diese Stunde, Mit welchem Aug‘ wird er mich sehen? CD-Einspielungen mit Werken Salieris konzipiert sie wurden u.a. im Fachblatt Die Musikforschung wenn die Tochter sich vergisst! Volivia und musikwissenschaftlich betreut, darunter eine Komm, sie hör aus meinem Munde, und im Feuilleton des New Yorker gewürdigt. Er hasst niemand, glaube mir, Grammy-nominierte Aufnahme mit dem Mann- dass verstoßen sie nun ist! Durch die sensationelle Wiederentdeckung des teilt mit jedem Freud und Schmerz! heimer Mozartorchester unter Thomas Fey. Seit (Sie wollen links hineingehen) Bürgen will ich dir dafür, von Salieri und Mozart gemeinsam vertonten 2014 steht er regelmäßig als Gastdirigent am Pult Malo dass uns beiden schlägt das Herz. Freudenliedes Per la ricuperata salute di Ofelia KV der Heidelberg Sinfoniker. Die erste gemeinsame Still! Still! Sie kommen näher an. Sartagones 477a erlangte Herrmann weltweite Bekanntheit. Er CD Salieri – strictly private wurde 2020 in drei Kate- Porus Dies schwörst du mir? studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik gorien für den OPUS KLASSIK nominiert. Ja, ja, sie kommen näher an. Volivia und Darstellende Kunst Mannheim Komposition Malo/Porus Dies schwör ich dir. bei Ulrich Leyendecker und Musikwissenschaft bei Lauern wollen wir im Stillen, Volivia/Sartagones Hermann Jung, bei dem er über Salieris deutsch- und dann sollen beide fühlen, Lass uns zum Vater eilen, sprachige Bühnenwerke promovierte. Seine di- dass der Vater strafen kann. lass länger uns nicht weilen; rigentische Ausbildung erhielt er bei Klaus Arp. (Sie gehen in das Grabmal) komm, wir wollen gehn! Weitere wichtige Impulse und Anregungen erhielt Sartagones (Porus tritt ihnen in den Weg) Herrmann von den Komponisten Hermann Schä- Liebe Freundin, lebe wohl! Sieh, schon fängt es an zu tagen. Porus (zu Sartagones) fer, Krzysztof Meyer, Detlev Glanert, Roberto Doati Dein Vater war mein Feind, Volivia schwur Hass und Fluch mir ewig. Ach, wie ist mein Herz so voll, voll von Ahndung, voll von Zagen. 10 11 Sartagones Volivia/Sartagones Selena/Arsace Antonio Salieri: Finale zum ersten Akt von Ach, sei dem Sohne Freund! Hier liegen wir zu deinen Füßen! sfoga lo sdegno in me, La riedificazione di Gerusalemme ossia Chabri e Nehemia Mir ihr fühl‘ ich mich selig. Reich uns des Vaters Segenshand. Medonte (Text: Andrea Leone Tottola nach Antonio Sografi) Volivia/Sartagones Porus Ambi frenati io voglio Artalice Ach, trenn uns beide nicht! Weil du sie wahrhaft liebst, vittima al mio rigore. Qual densa notte! Qual silenzio! Wir lieben uns zu sehr! so sei sie dir beschert. Selena/Arsace Quale spaventevol funesto per le mie pene Porus (zu Volivia) Steh auf, ich bin dein Freund. d’un innocente ardore orrido luogo è questo! Und du vergisst die Pflicht; (küsst ihn und legt Sartagones‘ Hände in die der Volivia) o barbara mercè. O cielo! In tanti orrori già l’anima è smarrita. Und so – sind wir vereint. Fra questi alpestri sassi ich kenne dich nicht mehr. Medonte (zu Sartagones) Malo che fia di scorta Tolgansi agli occhi miei, a miei tremanti passi. Du aber weich von hier, Weh mir! Sie ist dahin. quegli abboriti sposi! denn ich verachte dich. Für mich ist sie ewig hin. Chabri Selena A te ritorno, o cara. Sartagones Volivia/Sartagones A quest‘ affanno… Wie? Du verachtest mich? Nie war ich so froh wie heute, Il cor non regge lungi da te. niemals fühlt‘ ich diese Freude! Arsace Ma quivi altro non sento Porus Ai pianti… che il cader raro e lento d’umida stile, Ja, ich verachte dich. Volivia/Sartagones/Porus e il basso mormorio dell’aer grave, e del cadente rio. Gute Götter, blickt herab! Medonte Sartagones (zieht sein Schwert) Hò di macigno il cor. Nehemia Wenn du mir nicht vergibst, Segnet unsre/ihre reinen Triebe; ewig treu sei unsre/eure Liebe, Selena Supremo Dio, tu mi conduci e reggi. so strafe mich dies Schwert. Io ti vedo, io ti seguo, Sag an, wird sie nicht mein? ewig treu bis in das Grab. Son queste, amato bene, le amabili catene i passi miei deh tu sosteni, e della coppia infida Porus onde m’avvinse amor. l’onte a punire il braccio mio tu guida. Nein, niemals wird sie dein! Ludwig van Beethoven: Terzett op. 116 Arsace Coro Sartagones (kniet nieder und setzt sich das Schwert (Text: Giovanni de Gamerra) Son questi, idolo mio, Regna silenzio auf die Brust) mesto, profondo, Medonte quei cari lacci oh Dio, Nicht mein? che ci serbava amor. e sembra il mondo Tremate, empi, tremate, qui fine aver. Volivia/Porus dell‘ ire mie severe Medonte Halt ein! su quelle fronti altere E quest‘ avversi Dei, Chabri (Porus schlägt ihm das Schwert mit dem seinen il fulmine cadrà. dunque la fè che in lei Che veggo! Nehemia! Oh ciel! quale sorpresa! aus der Hand. Kurzes Ritornell, das den Kampf Selena facea sperarmi amor. des Vaters ausdrückt) Risparmia, o Dio, quel sangue… Selena/Arsace/Medonte Nehemia Porus Stelle tiranne omai Ecco, ecco l’infido. Arsace La tua consorte, o Chabri, Warum soll Vaters Schuld er büßen, …fà ch’io sol cada e sangue, hò tollerato assai, da er das Licht der Welt nicht kannte? si fiera crudeltà. sarà in mia man.

12 13 Qui è l’inoltriano, amici. Dunque del mio dolore pietà non sentirà quel duro Heidelberger Sinfoniker Forse in quell‘ antro oscuro core? Chabri nasconderà gli errori suoi. Sposo… se in questo istante mi sei vicino, Violine 1 Flöte Artalice io son contenta appieno: Benjamin Spillner (Konzertmeister) Vanessa Hepers Che pretendi tu qui? Il destino per me sia pur spietato; Silke Maurer Delphine Roche idolo mio, saprò morirti al lato. Liuba Petrova Dimmi, che vuoi? Oboe Io stesso intrepida Ah proteggi, o ciel pietoso, Ulrich Zimmer fra queste tenebre il mio fido, e puro ardore; Monika Beck Andrius Puskunigis i giorni miseri non resiste a tal dolore Isabel Zimmer Antoine Cottinet nel mio sen languente il cor. finir saprò Violine 2 Klarinette Coro Nehemia Ariane Volm Martin Vogel Veggo quel perfido, Tuona il cielo! Il suol si scuote! Jochen Steyer Matthias Ritter la rea qui miro… Petra Wolff Non so risolvere, Ah che il nume a chiare notte, Fagott l’ira sua dimostra già. Britta Zeus smanio, deliro, Friedemann Kienzle Daniel Handsworth freno non ho. Nehemia ChiaChi Wen Chabri S’allontani: Iddio lo vuole… Viola La sposa tenera Questo nodo è in ciel proscritto. Annette Hartmann Horn or mi s’invola… E fra ceppi il suo delitto Iris Gerlinger Thorsten Hagedorn Fra tanti spasimi l’empio Chabri pagherà. Thomas Gerlinger Bolko Kloosterman chi mi consola? Coro Laura Möhr Che far non sò. Dunque vieni! Trompete Violoncello Coro Artalice Michael Maisch Confuso, e tacito Io qui mi sveno. Pirkko Langer Corinna Hoefeld qui ognun resto. Bianca Breitfeld Chabri Jutta Neuhaus Pauke Artalice Deh t’arresta. Martin Homann Uomo diletto al ciel! Artalice Kontrabass Due fidi cuori, che sempre avvinse un conjugale Io gemo, e peno. Michael Neuhaus affetto, Michael Tkacz se tu divider vuoi, ah pria che ti risolva a tale eccesso Artalice/Chabri svenami pure al mio consorte appresso. Ah per noi non s’è pietà. La nostra vita face perche estinta si vuol? Ah chi vide mai di questa Di questi orrori che additò il sentiero? più terrible funesta, più crudel fatalità.

14 15 part and its orientation towards the melody and Salieri rarely went to much trouble, is typical of SALIERI AND BEETHOVEN in Dialogue rhythm of the language, and also in the use of Beethoven. particular melodic or rhetorical flourishes now Much the same may be said about the open- seen as part of Salieri‘s style. There are clear ex- ing scene of the opera Vestas Feuer (2), which “The pupil Beethoven was here!” maestro never charged his students, and Beethov- amples of this in Beethoven‘s Terzett op. 116 (4). Beethoven had started composing in 1803 to “The pupil Beethoven was here!” – the young pi- en made good use of the offer of free lessons over In the middle section of the ensemble, Beethoven words by the librettist of , Ema- ano virtuoso Ignaz Moscheles caught sight of this the years. He thanked Salieri for his generosity by evokes the mood of a characteristic Terzett model nuel Schikaneder. The young lovers Volivia and sentence in block letters on a note in the house dedicating his op. 12 Violin Sonatas to him and by from Salieri‘s successful opera Axur, Re d‘Ormus, in Sartagones are surprised at a secret rendezvous of his teacher Antonio Salieri, to the composing a set of variations on a Duettino from which the eponymous tyrant seeks to interrupt by Volivia‘s father Porus and his servant Malo, Viennese court. “A man like Beethoven still has Salieri‘s opera Falstaff ossia Le tre burle. the sweet parting duet of two lovers condemned who has also taken a liking to Volivia. The fa- something to learn from somebody like Salieri? As Italian was still the preferred language of the to death. In the fast concluding section he also ther of Sartagones was once Porus‘s great rival. How much more do I!” thought the fourteen-year- Viennese court opera about 1800, Beethoven‘s sends a descending four-note motif on a journey Touched by the loyalty of the loving pair, how- old acolyte of the arts and ardent admirer of Bee- instruction from Salieri initially concentrated on through the sung parts, a device that his teacher ever, Porus resolves not to blame Sartagones for thoven.5 It is indeed noteworthy that Beethoven, the rhythm and intonation of Italian verse. Bee- constantly used, one identified as peculiar to Sa- the misdeeds of his father and gives the liaison who by 1808 was already widely acknowledged thoven‘s exercises as corrected by Salieri have lieri by musicologist John A. Rice. his blessing. The predominant black-and-white as a genius, was still ready to take advice from Sa- survived, as have a number of vocal-part extracts of the character portrayal has yielded here to a lieri. The two musicians must first have met in the from numbers in Salieri‘s sensational French piece more nuanced characterization of the principal mid-1790s; Beethoven made his first appearance Les Danaïdes. The lessons must have gone beyond The text of the Terzett is taken from the 1774 . This scene from Vestas Feuer represents a as a soloist in in March 1795 with a piano mere exercises in declamation and addressed libretto to Medonte by Giovanni de Gamerra; it substantial step forward towards the composition of his own that Salieri conducted. He strictly practical questions of dramatic momen- gave Beethoven little scope to vary the portrayal of Fidelio; the closing section even anticipates the was already known as a virtuoso and instrumental tum and aesthetics in music. Since his debut as an of his characters. The somewhat wooden musi- duet “O namenlose Freude”. composer, but had yet to make his mark in the opera composer in 1770, Salieri had enjoyed great cal depiction of the principal actors indicates a Salieri himself could not fail to be affected by prestigious genre of opera. Beethoven began at success in practically all genres of music drama. novice composer for the voice, building on the the interaction with his gifted pupil. He began that time to pursue his goal of employment in His stage works in Italian, German and French advice generously given by Salieri to paint with to vary his orchestral writing more and gave his the operatic sphere and was evidently aware of were performed all over Europe, where many of a broad brush in composing opera rather then imagination free rein. An impressive example of his relative lack of experience in the field of vocal them were considered classics of the repertoire losing one‘s way in countless details.6 The sym- this is the alternative finale that he wrote for the music. Salieri for his part was Vienna‘s unchal- at the start of the . His influence is phonic depth of the score, with which first act of the “Azione sacra”La riedificazione lenged authority on the subject and had been clearly perceptible in Beethoven‘s Viennese vocal so for decades. The sociable and well connected works, particularly in the handling of the sung 6 ”The Opera Composer should not in his view be a Miniaturist and not occupy himself with fearful execution of certain Figures and other contrapuntal artifice. He called, for the sake of the Effect, for bold, sweeping strokes, such as are seen in the painting of stage 5 Moscheles/Aus Moscheles‘ Leben, Vol. I, p. 11 sets,” wrote Salieri’s pupil Anselm Hüttenbrenner in his Kleiner Beytrag zu Salieri’s Biographie (AmZ, No. 48, November 30, 1825, col. 798). 16 17 di Gerusalemme ossia Chabri e Nehemia (6) by Salieri‘s involvement with Beethoven‘s oeuvre led Cesare in Farmacusa (3), premiered in 1800, again leaves no doubt as to the laudatory character of his colleague Niccolò Zingarelli. As in Beethoven‘s to repeated ventures into motivic-thematic work shows Salieri resorting to sound effects. Depicting the composition. The secondary theme is in the Terzett op. 116, this extended scene confronts in his later scores. In the prelude to the allegorical a storm at sea, the was taken from the manner of a patriotic song heard in the woodwind two despairing lovers, the Hebrew Prince Chabri cantata L‘oracolo muto (5), for example, he con- opera Europa riconosciuta, which he had written over the roll of a military drum. For those present and his Babylonian sweetheart Artalice, with an stantly modifies the modest opening figure pre- in 1778 for the opening of in Milan. For at its premiere performance on March 30, 1806, incorrigible villain, an opponent of this mixed mar- sented by the solo oboe “dolce scherzando” at the Vienna, he updated the instrumentation and add- the cantata must have sounded like a farewell to riage, the Judean Nehemia.7 The whole scene is start of the Allegro section. The three-note motif ed precise entries for theatrical noise makers such the Holy Roman Empire of the German Nation a vivid tableau, almost a mini-drama, in which is split up and sequenced or transferred from the as thunder machine and drainpipe. The very start sorely diminished by the Napoleonic wars and fat- there is a striking alternation of accompagnato melody line to the bass. All that sounds quite nat- is unconventional: the curtain goes up on a fierce ed to last only a few months more. Salieri saw his , passages, choral interjections ural when played and proves only upon closer flash of lightning, dazzling the audience, followed familiar world with its old courtly structures falling and duet sequences. A self-contained episode ap- inspection to be a deliberate motivic elaboration. by a mighty rumble of thunder from the orchestra. apart. He started to take more interest in the new pears in the form of the prayer by Artalice inserted For his portrayal of the stormy sea in this overture, generation of musicians and gradually stopped almost as a reflective interlude shortly before the Salieri adopts sound patterns that often recall the composing. This was the era of the romantically fast closing section. The successive entries of the Baroque. One characteristic feature of his style, free spirit Beethoven, set apart from long-serving Salieri continued to keep a close eye on Beethov- protagonists at the beginning of the scene gave also to be found in many other works of his, is court musicians as much in his outward appear- en‘s compositional development in later years Salieri the opportunity to give each of the actors the sighing motif established by the woodwind, ance as in his personal attitude. The pianist Frau and repeatedly conducted works of his such as an individual musical identity. Like Beethoven in with which he captures the anguished cries of the von Bernhard recalled “exactly how both Haydn the Seventh Symphony and the oratorio Christus Fidelio, premiered not long afterwards, Salieri here shipwrecked mariners. Beethoven too makes use and Salieri […] sat on the Sopha, both always me- am Ölberge (Christ on the Mount of Olives). When resorts to the then popular stock device of the of this “sigh” in the scene from Vestas Feuer, where ticulously dressed in the old manner with hair-net, Beethoven‘s battle symphony Wellingtons Sieg sotterraneo scene, set in a dungeon or the under- the lovers plead for a father‘s mercy and blessing. shoes and silk stockings, whereas Beethoven […] (Wellington‘s Victory) was performed on Decem- world. The location here, a gloomy cavern in the would come almost casually dressed in the freer ber 8, 1813, Salieri assisted Beethoven as auxiliary mountains, is conjured up with an early-Romantic manner of the new […] fashion.”8 conductor of the cannon and rifle salvoes. He had array of tone colours: muted strings in low register experimented as early as 1799 with programmat- Salieri generated a Beethovenian fullness of sound Dr. Timo Jouko Herrmann (2020) lay the harmonic foundation for clarinet, bassoon ically inspired battle sounds in the prelude to his in his cantata Habsburg (1), which he set in 1805 and horn solos. The bizarre setting prompted Sa- Diana Tomsche () studied at the Carl patriotic cantata Der Tyroler Landsturm. The intro- to an honorific ode by Ferdinand von Geramb. lieri to make a wide-ranging harmonic excursion Maria von Weber conservatoire in Dresden and ductory music to his heroic comic opera This is a work that rejoices in the great days of extending to C flat major and to unaccustomed built on her studies in master classes with Elis- the ruling dynasty in whose service Salieri spent modulations. abeth Schwarzkopf, Brigitte Fassbaender and almost the whole of his life. With its trumpets and Walther Berry. She was a finalist in the I Cestelli drums, the imperial splendour of the overture 7 The role of Chabri was created by Zingarelli in 1804 as a “breeches role” for mezzo-soprano Maria Marcolini. In Salieri’s alternative finale of 1805, the role is notated for soprano. It is not clear who sung this part in the concertante Vienna performance. To bring out more clearly the proximity to Beethoven’s Terzett, we have opted for a setting with tenor on this occasion. 8 Nohl, Beethovens Leben, Vol. I, p. 22. 18 19 Competition in Berlin and the Belvedere Com- Joshua Whitener (tenor) has sung at various time in Indiana he was engaged as Associate In- Liebestrank), Allazim (Zaide), Peter Besenbinder petition in Vienna. In 2001 she made her debut opera houses in Germany, Austria and the USA. structor of Voice. In May 2019 a part of his disserta- (Hänsel und Gretel), Reciter (Die Zauberflöte) and as Zerbinetta in Strauss‘s Ariadne auf Naxos at the After early experiences in the opera studio of the tion The German School of Singing: A Compendium Count Homonay (Der Zigeunerbaron). He is also Lucent Dans Theater in The Hague. She was later Glimmerglass Opera, the Central City Opera and of German Treatises 1848-1965 was published in much in demand as a Lieder singer and oratorio a member of the ensemble at the Staatstheater the Des Moines Metro Opera, he was employed the prestigious periodical The Journal of Singing. soloist. His repertoire ranges from the Bach Can- Saarbrücken and the Badisches Staatstheater in over several seasons at the opera houses in Zwick- He has complemented his activities as an opera tatas and Passions and Haydn‘s Creation and The Karlsruhe, where she sang the major roles for her au/Plauen, Würzburg, Dortmund and Mannheim. singer with a teaching post at Würzburg Univer- Seasons, the by Mozart and Brahms, and worked up a wide-ranging repertoire For the whole of this period he continued to make sity; since 2005 he has run a private vocal studio. Rossini‘s Stabat Mater and Petite Messe Solennelle including premiere parts in works by Wolfgang guest appearances at La Scala in Milan, the Salz- He has been a member of the Nationaltheater to 20th-century works by Elgar and Tippett. He Rihm (Eine Strasse – Lucile). Since then she has sung burg Festival and opera houses in Darmstadt, Mannheim ensemble since the 2017/18 season. has worked with the Staatsorchester Stuttgart, at such opera houses as the Staatsoper Stuttgart, Essen, Mannheim, Dortmund, Kassel, Linz, Inns- the SWR Symphony Orchestra, il Gusto Barocco, Kai Preußker () was a member of the the Dresden Semperoper (premiere of Dorina e bruck, Meiningen, Gelsenkirchen and Würzburg. Stiftsmusik Stuttgart, the Stuttgart Hymnus Boys‘ Dresden Kreuzkirche choir, with which he un- Nibbio by Lucia Ronchetti), the Staatsoper Unter His broad-based repertoire extends from Mozart Choir and the Dresden Kreuzchor. Kai Preussker dertook concert tours of Japan, South America den Linden in Berlin, the Leipzig Opera, Nation- roles such as Don Ottavio, Ferrando and Tamino can be heard on CD as Toante in Handel‘s Oreste and the Baltic states. He graduated with distinc- altheater Mannheim, the Hanover Staatsoper and to parts like Elvino, Nemorino and Don and as Aja in the premiere performance of Rado- tion from his Master‘s in singing and from the the Bonn Opera, where she was nominated Best Ramiro. He has also debuted in such characteristic slaw Pallarz‘s Tutanchamun, both of which were soloist class at the Stuttgart Musikhochschule. New Generation Singer for her interpretation German opera roles as Lionel (Martha), Baron Kro- nominated for the German Record Critics‘ Prize. He has been awarded the Rudolf Mauersberger of Gilda. Engagements abroad have included nthal (Der Wildschütz), Walther von der Vogelweide Kai Preussker has sung for such conductors as Scholarship, won the singing competition of the Switzerland, the Netherlands, Belgium, Austria, (Tannhäuser) and Narraboth (Salome). He enjoyed Sylvain Cambreling, Giuliano Carella, Titus Engel, Stuttgart-Schlossgarten Lions Club and received Italy, Hungary, Poland, Korea and Turkey. She has outstanding success as Tom Rakewell (The Rake‘s Patrick Fournillier, James Gaffigan, Jörg Halubek, a scholarship from the Hermann Haake Founda- guested at the Wiener Festwochen in Vienna, Progress), Lysander (A Midsummer Night‘s Dream) Simon Hewitt, Manfred Honeck, Ryusuke Numajiri, tion. He was a member of the Opera Studio of the the Dresden Music Festival, the Handel Festival and Andres (Wozzeck). His performances in con- Andrés Orozco-Estrada, Christoph Poppen, Uwe Staatsoper Stuttgart in 2010 and subsequently a in Karlsruhe and the Istanbul Music Festival. Her cert have taken him to many notable venues in Sandner, Michael Schønwandt and Marc Soustrot full member of the Stuttgart ensemble. He has concert and Lieder performances have taken her Europe and the USA. His concert repertoire ex- and for directors such as Jan Philipp Gloger, Marco been freelance since 2014 and has guested at such to the Gasteig in Munich, the Berlin Philharmonie, tends from Baroque works (Evangelist in Bach‘s St Štorman, Julia Hübner, Andrea Moses, Barbara Tac- notable opera houses as the Aalto-Musiktheater Hamburg‘s Laeiszhalle, Die Glocke in Bremen and John Passion) through Classical works (Beethov- chini, Jossi Wieler and Sergio Morabito. in Essen, Theater Magdeburg, Staatstheater Augs- the Auditorium di Milano. Joined by the Heidel- en‘s Ninth Symphony), the Romantic era (Verdi‘s burg, the Lucerne Theatre, Theater Lindau, and Infectious delight in music-making, an excep- berger Sinfoniker under the direction of Timo Requiem) and modern music(Britten‘s Serenade at the Schloss Zwingenberg Festival. His roles in- tional stage presence and their exciting and Jouko Herrmann, she recorded a CD nominated for Tenor and Horn). Joshua Whitener attained a clude the Count (Le Nozze di Figaro), Don Giovanni yet nuanced performance style are the special for the OPUS KLASSIK awards in three categories: doctorate at the Indiana School of Music, where (Don Giovanni), Kaspar (Der Freischütz), Belcore (Der characteristics of the Heidelberg Symphony Salieri – strictly private. he studied with Constanza Cuccaro. During his Orchestra. Their main emphasis is on the Vien-

20 21 nese Classical era and the early German Roman- Timo Jouko Herrmann (direction) is considered (Fama). His compositions are published by Frie- tics, alongside an intensive involvement with the one of the few internationally acknowledged Sa- drich Hofmeister in Leipzig and Verlag Neue Musik works of the and the pre-Classi- lieri researchers. His major musicological publica- in Berlin. He has planned and supervised various cal period. The orchestra‘s interpretative style was tions about Salieri are viewed as standard works CD recordings with works of Salieri‘s, including a essentially shaped in a course of historical perfor- on the life and work of the composer, and have Grammy-nominated recording with the Mann- mance practice with Nikolaus Harnoncourt and been welcomed in the specialist periodical Die heim Mozart Orchestra under Thomas Fey. Since refined in rehearsal work with its former conduc- Musikforschung and in the arts and culture pages 2014 he has made regular appearances as guest tor Thomas Fey, who was obliged to retire from of the New Yorker. His sensational rediscovery of conductor at the rostrum of the Heidelberger Sin- the concert podium after a serious accident. The the celebratory cantata Per la ricuperata salute di foniker. Their first joint CDSalieri – strictly private Heidelberg Symphony Orchestra has played with Ofelia K. 477a brought Herrmann worldwide rec- was nominated in three categories in 2020 for the world-famous soloists Fazil Say, Martin Stadtfeld, ognition. As a student at the Musikhochschule OPUS KLASSIK awards. Haiou Zhang, Ragna Schirmer, Carolin Widmann, in Mannheim, he took composition with Ulrich Translation: Janet and Michael Berridge, Berlin Maximilian Hornung, Rudolf Buchbinder, Thomas Leyendecker and musicology with Hermann Jung, Zehetmair, Giuliano Carmignola and more. Tours for whom he wrote his doctoral dissertation on have taken the orchestra to many European coun- Salieri‘s German-language stage works. He took tries, South America and Japan. More than 50 CD instruction in conducting from Klaus Arp, gain- releases, notably for the hänssler Classic label, have ing further important insights and ideas from in recent years put the Heidelberg Symphony Or- the composers Hermann Schäfer, Krzysztof Mey- chestra in the spotlight – some of its recordings er, Detlev Glanert, Roberto Doati and Vladimir winning international awards, also earning nom- Zagortsev. While still a student, Timo Jouko inations for the 2003 Cannes Classical Award and Herrmann won valuable awards including the the International Award of 2011. composition prize from SAP SE and the city of Since the departure of Thomas Fey, the orchestra Walldorf, the Gebrüder Graun Prize and scholar- has played under the direction of its leader Ben- ships from the Wilhelm Müller Foundation, the jamin Spillner (recordings of Haydn symphonies) “Yehudi Menuhin – Live Music Now” association and for such conductors as Johannes Klumpp, and the Handel Academy in Karlsruhe. As a com- Michael Hofstetter, Timo Jouko Herrmann, Stefan poser, he has written works for the Leipzig Ge- Klingele, Sebastian Tewinkel and Frieder Bernius. wandhaus (Fünf Fabeln nach Jean de la Fontaine), the Dortmund Opera (Hamlet – Sein oder Nichtsein) and the Theatre for Lower Saxony in Hildesheim

22 23 Aufnahme / Recordings: März 2020 Martin-Luther-Haus, Dossenheim

Aufnahmeleitung & Schnitt / Director of Recording & Mastering Eckhard Steiger, audioproduktion eckhard steiger, Sandhausen

audioproduktion eckhard steiger dipl.tonmeister

Einführungstext / Programme Notes: Dr. Timo Jouko Herrmann

Übersetzung / Translation: J & M Berridge

Coverphoto: © karandaev - stock.adobe.com

Graphic Arts: SPIESZDESIGN

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