CHAN 9903 Front.qxd 17/7/07 2:06 pm Page 1

CHAN 9903 CHANDOS CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 2

Paul Hindemith (1895–1963)

Concert Music for Strings and Brass, Op. 50 16:20

AKG 1 1 First Part. Mäßig schnell, mit Kraft – Sehr breit, aber stets fließend 8:16 2 2 Second Part. Lebhaft – Langsam – Im ersten Zeitmaß 8:04

Concerto for Violin and Orchestra* 27:29 3 1 Mäßig bewegte Halbe 9:07 4 2 Langsam 8:45 5 3 Lebhaft 9:34

Symphonic Metamorphoses on Themes of Carl Maria von Weber 19:35 for large orchestra 6 1 Allegro 3:51 7 2 Turandot, Scherzo. Moderato – Lebhaft 7:13 8 3 Andantino 4:07 9 4 Marsch 4:19 TT 63:32

Leonidas Kavakos violin* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Yan Pascal Tortelier

3 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 4

of structure, to the oratorio Das Unaufhörliche emotional, indeed frankly passionate, of Hindemith: Concerto for Violin and Orchestra etc. (1931), the Symphony (1933) Hindemith’s later compositions. Like its and the opera of the same name (1934–5). near-contemporaries, the Cello Concerto and The Concert Music opens with tremendous Symphony in E flat, it breathes a spirit of anger, Throughout the 1920s Paul Hindemith was tended towards larger forces and performance force: a massed call to attention on the brass, tension and supercharged energy. We may associated with an aggressively unsentimental in less intimate surroundings than the against flamboyant coups d’archet and easily relate it to the period of its composition: variety of neoclassicism, one that returned to Kammermusiken. Nevertheless they all embody French-overture-like dotted rhythms in the one of personal upheaval for the composer, in the baroque idea of music as a craft, supplied features of the baroque concerto grosso strings. The two bodies then unite in a the opening months of a new World War. In for practical purposes. The ultimate genre, with clear interplay between pounding, exuberant, march-like music, with Germany his music was banned; and though he development of this attitude was ‘concertino’ and ‘ripieno’ groups. substantial sections featuring one or the other had intended the concerto for the German Gebrauchsmusik, ‘music for everyday use’. In That last element is especially evident in ‘choir’. A contrastingly severe, stately movement violinist Georg Kulenkampff, in the event the the following decade, however, Hindemith felt Concert Music for Strings and Brass, with its follows: massed strings in unison, later joined premiere was given in Amsterdam by Ferdinand the urge to compose music of strong sonorous antiphony of contrasting instrumental by horns, declaim a broad, passionate melody, Helmann and the Concertgebouw Orchestra expressive content, reasserting traditional choirs. It was the last composition to which like a gigantic recitative, while the heavy brass under Willem Mengelberg on 14 March 1940, humane values in an age increasingly Hindemith assigned an opus number and punctuate with forceful, wide-spaced chords. just two months before The Netherlands fell to dominated by totalitarianism. The three works stands at the very centre of his career. In one An effervescent fugato begins the second Nazi invasion. Hindemith was already aboard a on this disc exemplify this change of stance. sense it is the culmination of his works of the half of the work: a finale in scherzo-and-trio ship heading for the USA. Concert Music for Strings and Brass, 1920s, displaying hard-won mastery of the form. The fugato provides headlong He had begun his career as a violinist, and Op. 50, commissioned by Serge Koussevitzky craft of composition and countering the excitement and high spirits in the outer performed Beethoven’s concerto in public for the fiftieth anniversary season of the emotional self-indulgence of late-Romantic and sections while the central trio proves to be an when still a teenager. So his one ‘big’ violin Boston Symphony Orchestra, was completed expressionist styles with the ‘objective’ extended slow movement with some of the concerto (unlike the ‘little’ one among the in Berlin on 27 December 1930. It concludes disciplines of clear form and neo-baroque most profound and poetic music that concertos) exploits to the full the group of works which Hindemith called counterpoint. But it is also, in spirit, his first Hindemith had yet composed. Here a ghostly the instrument’s grandest manner. One point Konzertmusik (Concert Music), reflecting his work of the 1930s. For all the ‘abstraction’ of quartet of muted horns introduces a long and of resemblance with Beethoven’s concerto is mid-1920s preference for austere, abstract, its title and forms, this Concert Music packs a shapely melodic meditation, mainly carried by that Hindemith’s, too, begins with a timpani utilitarian-sounding designations. Unlike his mighty expressive punch. Behind the two large the strings. With the return of the fugato the solo: a tense, irregular heartbeat-figure that more numerous group of Kammermusiken, movements we can descry the lineaments of a piece draws to a close in a jubilant display of grows beyond the bar line, over which the essentially a numbered series of concertos for highly compressed four-movement symphony. instrumental virtuosity. violin immediately presents the intense, solo instruments with accompanying chamber Thus it stands at the beginning of Hindemith’s By the time Hindemith came to compose his songful first theme. The mood is serious, with ensembles of varying constitutions, the reconciliation with nineteenth-century forms Concerto for Violin and Orchestra in late sudden bursts of mercurial energy. A certain Konzertmusik works were not individually and ideals which would swiftly lead, with 1939 he was an exile from Nazi Germany, living calm is associated with the second subject, numbered and were diverse in nature but increasing melodic warmth and expansiveness in Switzerland. This is one of the most directly but its air of unconstrained lyricism never

4 5 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 6

quite manages to dominate the proceedings. to the concerto’s only cadenza, principally Weber’s themes to new keys, Hindemith treats starting in a mood of comic excitement, grows The development begins with a harsh, based on this Romantic theme. Chuckling them entirely in his own mature manner, increasingly triumphant as the movement militaristic orchestral tutti. In the recapitulation woodwind ushers in a compressed reshaping their contours, putting them proceeds and, together with the fanfares, the two main themes enter into a peaceful recapitulation of the Lebhaft music and through modulations and tricking them out brings affairs to an end in decisive and dialogue with each other before a lively coda triumphant brass fanfares propel the with species of counterpoint unheard of in swaggering style. brings the movement to a defiant close. movement into a brilliant, decisive coda. Weber’s time, to produce a largely Grave woodwind harmony opens the slow While composing this concerto Hindemith good-humoured orchestral showpiece. © 2001 Calum MacDonald movement. It also introduces an uneasy, was discussing ballet projects with the The ‘Turandot Scherzo’ goes further in this signal-like repeated-note figure. The violin choreographer Leonid Massine, one of which direction, as it does in fantasy and stylistic Born in Athens, Leonidas Kavakos began responds with a long and very beautiful was to be based on music of Carl Maria von mixing, than the other movements. The little studying violin under Stelios Kafantaris at the cantilena which is challenged by the Weber. In April 1940 Massine brought his pentatonic ‘Chinese’ tune is surrounded with a age of five, gaining his diploma from the signal-figure in the winds but continues to ballet troupe to Cornell University where veritable thesaurus of oriental-sounding Greek Conservatory. An Onassis Foundation develop with increasing floridity and lyrical Hindemith was now a visiting professor; but percussion (its first few notes in vast-spaced scholarship enabled him to attend intensity against muted strings. Suddenly the choreographer and composer quarreled over augmentation on tubular bells). The central master-classes with Joseph Gingold at Indiana ‘signal’ breaks out with minatory force, and the proposed music and décor, and the episode is a rollicking fugue in jazz style for University. By the age of twenty-one he had the opening music returns, blown up into a scheme was shelved. Hindemith decided to winds and percussion, recalling Hindemith’s won numerous prestigious competitions, grandiose, aggressive tutti. Calm is restored use his drafts for this ballet as the basis of a essays in swing and ragtime of the early including the Sibelius and Paganini and the violin returns, decorating the cantilena four-movement orchestral piece instead, and 1920s. international violin competitions. As a soloist melody, heard now on solo clarinet. the result was the Symphonic The Scherzo casts its shadow forward into he performs with most of the world’s The finale, marked Lebhaft, begins in Metamorphoses on Themes of Carl Maria the first movement. There is an indefinably prestigious orchestras, and as a recitalist and brilliant, excitable vein with much virtuoso von Weber, completed in August 1943. Eastern flavour to the rather truculently chamber musician appears at many writing for the soloist and snatches of The first and last of the four movements assertive A minor subject with which the work international festivals, including his own vigorous fanfare. A more lyrical idea sounds as are based on Nos 4 and 7 respectively (J242 begins (though this is perhaps sufficiently annual chamber music festival at the Athens if it might be a second subject, but instead a and J266) of Weber’s Huit Pièces pour le accounted for by the fact that Weber’s Megaron. In spring 2001 he was appointed fierce canonic tutti leads to C major, where the pianoforte à 4 mains, Op. 60, published in original piece is headed ‘All’ Ongarese’). The Principal Guest Artist of the Camerata violin states a noble, long-spanned theme of 1818. Hindemith’s third movement is also brief slow movement consists of a tender Salzburg, the first violinist to enjoy such a truly Romantic ardour. If the theme seems based on a work for piano duet, No. 2 (J82) of minor-key melody, introduced by woodwind, close relationship with this renowned familiar this is because it is a close relative of the Six Pièces, Op. 10, from 1809; but the plus two variations on it, the second featuring ensemble since Sándor Végh. the first movement’s second subject, which we second movement is based on a tune from the a cool, elaborate flute counterpoint to the last heard in the same key. Hindemith now overture Weber composed that same year for principal theme. Peremptory fanfares set the The BBC Philharmonic is based in Manchester allows its full-hearted lyricism unusually a production of Gozzi’s Turandot in Schiller’s finale in motion. This is a spirited march. While and performs regularly at the Bridgewater Hall exalted and sustained expansion, leading on translation. As well as transposing some of the first theme is pugnacious, the second, as well as making many of its programmes for

6 7 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 8

Radio 3 in the BBC’s Studio 7 Concert Hall. Hailed as one of the most exciting conductors Under Yan Pascal Tortelier, its Principal to emerge from France in recent years, Yan Hindemith: Konzert für Violine und Orchester usw. Conductor, it has built a formidable reputation Pascal Tortelier has been Principal Conductor for outstanding quality and committed of the BBC Philharmonic since July 1992. Son performances over an immensely wide-ranging of the late Paul Tortelier, he studied piano and Während der 1920er Jahre galt Hindemith als unterschiedliche, alleinstehende Werke mit repertoire. Vassily Sinaisky is Principal Guest violin at the Paris Conservatoire. Following ein Vertreter der aggressiv unsentimentalen größerem Orchester, deren Interpretation sich Conductor and Sir Edward Downes is general musical studies with Nadia Boulanger, Abart des Neoklassizismus, der die Musik als weniger für das intimere Ambiente eignete als Conductor Emeritus. James MacMillan has Tortelier studied conducting with Franco Handwerk für praktische Zwecke betrachtete – die Kammermusiken. Indes enthalten die recently been appointed as Ferrara in Siena. He appears with leading eine Haltung, aus der sich letzendlich die Konzertmusiken dank des wechselseitigen Composer/Conductor in succession to orchestras throughout Europe, the USA, Japan Gebrauchsmusik entwickelte. Indes empfand Spiels der “Concertino” und “Ripieno”- Sir Peter Maxwell Davies. Over recent years the and Australia and also in Britain where he has Hindemith im nächsten Jahrzehnt das Gruppen deutliche Anklänge an das Concerto BBC Philharmonic has become one of the worked with all the major symphony Bedürfnis nach einer ausdrucksstarken grosso des Barockzeitalters. world’s most recorded orchestras under its orchestras. He now records exclusively for Tonsprache, die in einer zunehmend im Dieses letze Element tritt im Wechselgesang exclusive contract with Chandos. Chandos. Zeichen des Totalitarismus stehenden Epoche der beiden kontrastierenden Klanggruppen der traditionelle menschliche Werte betonte. Die Konzertmusik für Streichorchester und drei hier eingespielten Werke spiegeln diese Blechbläser besonders klar hervor. Sie steht im neue Einstellung wider. Mittelpunkt von Hindemiths Kreativität und ist Die Konzertmusik für Streichorchester die letzte Komposition, die er mit einer und Blechbläser op. 50 wurde von Serge Opusnummer versah. In gewisser Hinsicht ist Kussewitzky für das fünfzigjährige Bestehen sie der Gipfelpunkt seines Schaffens in den des Boston Symphony Orchestra in Auftrag 1920er Jahren. Hier gibt sich die schwer gegeben und am 27. Dezember 1930 in errungene Beherrschung seines Berlin abgeschlossen. Dieses Werk war das kompositorischen Handwerks zu erkennen; letzte in einer Folge von “Konzertmusiken” – auch die Bekämpfung der emotionellen Hindemiths eigene Bezeichnung, die seiner Ungehemmtheit spätromantischer und Vorliebe für nüchterne, abstrakte, funktionelle expressionistischer Stile durch die “objektive” Definitionen in der Mitte der 20er Jahre Disziplin klarer Formen und eines neubarocken entsprach. Im Gegensatz zu den zahlreicheren Kontrapunkts ist unverkennbar. Zugleich “Kammermusiken”, genau genommen ein atmete der Komponist mit seiner Konzertmusik numerierter Zyklus von Solokonzerten, aber auch die Luft der 30er Jahre. Bei aller begleitet von verschieden besetzten Abstraktion des Titels und der Formen ist sie Kammerorchestern, waren die Konzertmusiken voll ausdrucksstarken Elans. Hinter zwei

8 9 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 10

großen Sätzen verbergen sich die Grundzüge Klängen, wie sie Hindemith bis dahin nur bereits als Jugendlicher das Violinkonzert von die Eröffnungsharmonie kehrt wieder, diesmal einer stark komprimierten viersätzigen selten gelungen waren. Ein gespenstisches Beethoven öffentlich gespielt hatte. Folglich zum grandiosen, aggressiven Tutti gesteigert. Sinfonie; somit stellt das Werk die Ansätze zu Quartett (gedämpfte Hörner) leitet eine lange, wertet sein “großes” Konzert für Violine und Doch der Sturm legt sich, eine Soloklarinette einem Ausgleich mit den Formen und Idealen grübelnde Melodie ein, die vor allem in den Orchester (im Gegensatz zu dem “kleinen”, bringt das Thema der Kantilene und die des 19. Jahrhunderts dar, dem alsbald mit Streichern liegt. Dann kehrt das Fugato wieder Nr. 4 der Kammermusiken) die imposanten Violine umspielt es mit Verzierungen. zunehmend warmer Melodiebildung und und führt das Werk mit fulminanter Virtuosität Aspekte des Instruments in vollen Zügen aus. Das zunächst brillante, erregte Finale, erweiterter Satztechnik das Oratorium zu Ende. Wie bei Beethoven, eröffnet auch hier ein Vortragszeichen lebhaft, das große Virtuosität Das Unaufhörliche (1931), die Sinfonie Mathis Als Hindemith gegen Jahresende 1939 sein Paukensolo das Werk, allerdings mit einer erfordert, enthält die Bruchstücke einer der Maler (1933) und die gleichnamige Oper Konzert für Violine und Orchester beklommenen, mehrere Takte langen, wie ein lebhaften Fanfare. Es folgt ein lyrischer (1934/35) folgten. komponierte, hatte er Deutschland bereits unregelmäßiger Herzschlag anmutenden Figur, Gedanke, der aber kein Nebenthema ist, denn Gewaltige Klänge eröffnen die endgültig verlassen und lebte in der Schweiz. über der die Violine fast unmittelbar das ein wildes, kanonisches Tutti leitet C-Dur ein; Konzertmusik: ein mächtiger, signalartiger Es ist eines der unmittelbar emotionellsten, ja intensive, sangliche Hauptthema spielt. Die nun bringt die Violine ein erhabenes, weit Aufruf der Blechbläser, anschließend ein ausgesprochenen leidenschaftlichsten Werke Stimmung ist ernst, obwohl sich auch ausschwingendes, romantisches Thema. Daß energischer coup d’archet und die punktierte seines späteren Schaffens und steht wie das unvermutet Ausbrüche quecksilbriger Energie es vertraut klingt, ist begreiflich, denn es ist Rhythmik der französischen Ouvertüre in den fast gleichzeitig entstandene Cellokonzert und einstellen. Das Nebenthema ist eher ruhig, mit dem Nebenthema des Kopfsatzes in Streichern. Dann vereinigen sich die beiden die Sinfonie in Es im Zeichen der Empörung, doch seine ungezwungen lyrischen Klänge derselben Tonart nah verwandt. Der Instrumentalgruppen zu einer Art pochendem, Anspannung und ungeheurer Energie. Gewiß können sich nie völlig durchsetzen. Ein rauhes, ungewöhnlich intensiven Erweiterung einer überschwenglichem Marsch, in dem sie spielte die Entstehungszeit dabei eine militaristisches Orchestertutti leitet die ausgeprägt lyrischen Stimmung folgt die abwechselnd in großen Zügen den Ton wesentliche Rolle, denn die ersten Monate des Durchführung ein. In der Reprise führen die einzige Solokadenz, die vorwiegend auf angeben. Es folgt ein ganz anders gestimmter, neuen Weltkriegs hatten das Leben des beiden Themen ein versöhnliches diesem romantischen Thema basiert. feierlicher Abschnitt: die Streicher spielen Komponisten gewaltig verändert. In Zwiegespräch, dann beschließt eine lebhafte Kichernde Holzbläser eröffnen eine gedrängte unisono eine breite, leidenschaftliche Melodie, Deutschland war seine Musik verboten; Coda den Satz. Reprise der lebhaften Musik und in die dann auch die Hörner einstimmen – ein obwohl das Konzert eigentlich für den Der langsame Mittelsatz beginnt mit triumphierende Blechfanfaren treiben den Satz gigantisches Rezitativ, begleitet von deutschen Violinisten Georg Kulenkampff feierlich-ernsten Klängen, die eine vorwärts zur brillanten, energischen Coda. energischen, weitgespannten Akkorden des bestimmt war, wurde es letztendlich am beklommene, signalartige Figur mit Während der Arbeit an diesem Konzert schweren Blechs. 14. März 1940 von Ferdinand Helmann und wiederholten Noten herbeiführen. Die Violine besprach sich Hindemith mit dem Der zweite Teil des Werks, ein Finale in dem Concertgebouw Orkest, Amsterdam, unter antwortet mit einer langen, herrlichen Choreographen Leonid Massine über Scherzo-und-Trio-Form, beginnt mit einem Willem Mengelberg uraufgeführt, knapp zwei Kantilene, die sich ungeachtet der Signalfigur, verschiedene Projekte für Ballette, wobei eines spritzigen Fugato, das den Eckabschnitten Monate vor der deutschen Invasion der mit der die Bläser eingreifen, zunehmend auf der Musik von Carl Maria von Weber ausgelassenen Frohsinn verleiht; das zentrale Niederlande. Der Komponist hatte sich bereits ornamentiert und eindringlich lyrisch über den basierte. Im April 1940 besuchte Massine mit Trio entwickelt sich zu einem ausführlichen, nach den USA eingeschifft. gedämpften Streichern entfaltet. Plötzlich seiner Compagnie die Cornell University, an langsamen Satz mit profunden, poetischen Anfänglich war Hindemith ein Violinist, der ertönt das Signal mit wild bedrohlicher Kraft, der Hindemith Gastprofessor war, doch sie

10 11 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 12

konnten sich über die Musik und Ausstattung Episode in der Mitte des Satzes ist ein ermöglichte ihm die Teilnahme an Repertoires erworben. Als erster Gastdirigent nicht einigen und der Plan wurde ad acta übermütiges Jazz-Fugato für Bläser und Meisterklassen von Joseph Gingold an der fungiert Vassily Sinaisky, Conductor Emeritus gelegt. Hindemith beschloß, seine Entwürfe für Schlagwerk, das an Hindemiths Beschäftigung Indiana University. Mit 21 war er bereits Träger ist Sir Edward Downes. James MacMillan die Ballettmusik zu einem viersätzigen mit Swing und Ragtime zu Beginn der 1920er zahlreicher renommierter Auszeichnungen, erhielt kürzlich einen Ruf als Orchesterwerk auszubauen; das Ergebnis Jahre erinnert. darunter 1. Preise bei den internationalen Komponist/Dirigent in der Nachfolge waren die im August 1943 vollendeten Spuren des Scherzos finden sich bereits im Sibelius- und Paganini-Wettbewerben. Als von Sir Peter Maxwell Davies. Das Sinfonischen Metamorphosen über Themen ersten Satz, dessen renitentes Solist tritt er mit den berühmtesten Orchestern BBC Philharmonic ist in den vergangenen von Carl Maria von Weber. Eröffnungsthema in a-Moll irgendwie an den der Welt auf, und er hat Recitals und Jahren unter seinem Exklusivvertrag mit Die Ecksätze werten Themen aus Webers Orient anklingt (vielleicht eine Anspielung auf Kammermusikkonzerte bei vielen Chandos zu einem der meistproduzierten 1818 veröffentlichtem op. 60, Nr. 4 und Nr. 7 die Bezeichnung “All’ Ongarese” des internationalen Festspielen gegeben, darunter Orchestern der Welt avanciert. (J242 und J266, Huit Pièces pour le pianoforte Originalthemas). Der kurze langsame Satz sein eigenes jährliches Kammermusik-Festival à 4 mains) aus; der dritte Satz beruht auf besteht aus einer anmutigen, von den in Athen. Seit Frühjahr 2001 ist er Principal Yan Pascal Tortelier, als einer der op. 10, Nr. 2 (J82), einer 1809 Holzbläsern angestimmten Melodie in Moll mit Guest Artist bei der Camerata Salzburg, der vielversprechendsten Dirigenten gepriesen, die veröffentlichten, ebenfalls vierhändigen zwei Variationen; in der zweiten spielt die erste Violinspieler seit Sándor Végh, dem die Frankreich in neuerer Zeit hervorgebracht hat, Klavierkomposition (Six Pièces). Der Stoff des Flöte einen kühlen, komplizierten Kontrapunkt Ehre einer so engen Zusammenarbeit mit ist seit Juli 1992 Chefdirigent des zweiten Satzes geht auf Webers im gleichen zum Hauptthema. Energische Fanfaren leiten diesem Spitzenensemble zuteil geworden ist. BBC Philharmonic. Der Sohn des verstorbenen Jahr komponierte Bühnenmusik für eine den Schlußsatz, einen flotten Marsch, ein. Das Paul Tortelier hat am Conservatoire in Paris Inszenierung von Gozzis Turandot in der Kopfthema ist draufgängerisch; das Das BBC Philharmonic hat seinen Sitz in Klavier und Violine studiert. Im Anschluß an Übersetzung von Schiller zurück. Die Themen Nebenthema beginnt voll komischer Erregung, Manchester und tritt regelmäßig in der seine Musikstudien bei Nadia Boulanger nahm erfahren eine für Hindemiths Spätstil typische wird im Verlauf des Satzes zunehmend Bridgewater Hall auf; außerdem werden viele Tortelier Dirigierunterricht bei Franco Ferrara Umarbeitung: neue Konturen, Transpositionen, triumphierender und beschließt das Werk seiner Programme für Radio 3 in der BBC in Siena. Er tritt mit führenden Orchestern in Modulationen und ein zu Webers Zeiten nie mitsamt den Fanfaren mit entschiedenen, Studio 7 Concert Hall produziert. Unter ganz Europa, in den USA, in Japan und dagewesener Kontrapunkt; das Resultat ist ein großspurigen Tönen. seinem Chefdirigenten Yan Pascal Tortelier hat Australien auf und hat außerdem in überwiegend von Humor erfülltes das Orchester seinen exzellenten Ruf für Großbritannien mit allen bedeutenden instrumentales Paradestück. © 2001 Calum MacDonald überragende Qualität und engagierte Sinfonieorchestern gearbeitet. Gegenwärtig Im “Turandot-Scherzo” sind Virtuosität, Übersetzung: Gery Bramall Aufführungen eines überaus weitgespannten nimmt er exklusiv für Chandos auf. Phantasie und Stilmischung noch ausgeprägter als in den anderen Sätzen. Das pentatonische, Der gebürtige Athener Leonidas Kavakos chinesische Motiv ist geradezu von einem bekam im Alter von fünf Jahren den ersten Thesaurus fernöstlichen Schlagwerks umgeben Geigenunterricht von Stelios Kafantaris und (die ersten Noten ertönen gewaltig ging später vom Griechischen Konservatorium augmentiert in den Röhrenglocken). Die ab. Ein Stipendium der Onassis-Stiftung

12 13 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 14

choix formels, cette Musique de concert a une première et dernière sections est plein Hindemith: Concerto pour violon et orchestre, etc. forte charge expressive. Ses deux grands d’impétuosité et de bonne humeur, tandis que mouvements laissent transparaître les contours le trio de la section centrale est en fait un d’une symphonie en quatre mouvements très grand mouvement lent comportant Tout au long des années 1920, Paul Hindemith pour instruments solistes et différentes compacte. Elle marque donc le début de cette quelques-unes des pages les plus profondes fut associé à un courant néoclassique formations de chambre, les œuvres intitulées réconciliation d’Hindemith avec les formes et et les plus poétiques écrites jusqu’alors par farouchement hostile à tout sentimentalisme, Konzertmusik ne portent pas de numéro les idéaux du dix-neuvième siècle qui allait Hindemith. Un fantomatique quatuor de cors qui renouait avec la notion baroque de la individuel et sont de nature variée, tout en bientôt mener, avec toujours plus de chaleur avec sourdine y introduit une longue et musique comme travail artisanal, réalisé à des étant généralement destinées à un effectif mélodique et d’ampleur formelle, à l’oratorio harmonieuse méditation mélodique, fins pratiques. Cette conception atteignit son plus large et à une exécution dans un cadre Das Unaufhörliche (Le Perpétuel, 1931), à la principalement confiée aux cordes. Avec le apogée avec la Gebrauchsmusik, ou “musique moins intime que les Kammermusiken. Symphonie Mathis der Maler (Mathis le peintre, retour du fugato, le morceau s’achève en une utilitaire”. Au cours de la décennie suivante, Toutes présentent néanmoins des 1933) et à l’opéra du même nom jubilante démonstration de virtuosité cependant, Hindemith ressentit le besoin de caractéristiques du concerto grosso baroque, (1934 –1935). instrumentale. composer une musique au contenu fortement avec une claire alternance entre “concertino” Notre Musique de concert débute avec une A l’époque où il entama la composition de expressif, réaffirmant des valeurs humaines et “ripieno”. force extraordinaire: un coup de projecteur son Concerto pour violon et orchestre, à la fin traditionnelles en une période de plus en plus Ce dernier point est particulièrement braqué sur les cuivres, sur fond de coups de l’année 1939, Hindemith avait dû fuir dominée par le totalitarisme. Les trois œuvres notable dans la Musique de concert pour d’archet flamboyants et de rythmes pointés l’Allemagne nazie pour vivre en Suisse. Ce enregistrées ici illustrent ce changement cordes et cuivres, qui joue de manière évocateurs d’une ouverture à la française aux concerto est l’une des compositions les plus d’attitude. antiphonique avec deux chœurs instrumentaux cordes. Les deux entités s’unissent ensuite en ouvertement émotionnelles, et même La Musique de concert pour cordes et contrastés. C’est la dernière composition à une sorte de marche martelée et exubérante, franchement passionnées, de la maturité cuivres, op. 50, résulta d’une commande de laquelle Hindemith ait assigné un numéro plusieurs sections substantielles mettant en d’Hindemith. Il en émane, comme du Concerto Serge Koussevitzky pour le cinquantième d’opus, et elle se situe au centre même de sa avant l’un ou l’autre des deux “chœurs”. pour violoncelle et de la Symphonie en anniversaire de l’Orchestre symphonique de carrière. En un sens, c’est l’aboutissement de Le mouvement suivant contraste par son mi bémol, pratiquement contemporains, un Boston et fut achevée à Berlin le 27 décembre ses œuvres des années 1920, révélant une austérité et sa grandeur: les cordes massées à climat de colère, de tension et d’énergie 1930. C’est la dernière des œuvres désignées maîtrise durement gagnée du métier de l’unisson, puis rejointes par les cors, survoltée. Il est aisé de faire le lien avec la par Hindemith sous le terme de Konzertmusik compositeur et opposant à la complaisance déclament une mélodie ample et passionnée, période de sa composition, période de (Musique de concert), reflétant sa prédilection émotionnelle de la fin du romantisme et de comme un gigantesque récitatif lourdement bouleversements intimes pour le compositeur, pour les titres austères, abstraits, aux l’expressionnisme la discipline “objective” ponctué de puissants accords très espacés alors que s’amorçait une seconde guerre consonances utilitaires du milieu des années d’une clarté formelle et d’un contrepoint des cuivres. mondiale. Sa musique fut interdite en 1920. A la différence de ses Kammermusiken, néobaroque. Mais, dans l’esprit, c’est aussi sa Le seconde partie de l’œuvre s’ouvre sur un Allemagne; si bien que son concerto, destiné à plus nombreuses et regroupant première œuvre des années 1930. Aussi fugato plein de vitalité, annonçant un finale en l’origine au violoniste allemand Georg essentiellement des concertos numérotés “abstraits” que puissent être son titre et ses forme de scherzo avec trio. Le fugato des Kulenkampff, fut en définitive créé par

14 15 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 16

Ferdinand Helmann et l’Orchestre du Une grave harmonie des bois ouvre le concerto, essentiellement basée sur ce thème sur un thème tiré de l’ouverture composée par Concertgebouw, sous la direction de Willem mouvement lent et introduit un motif inquiet romantique. Les bois, moqueurs, introduisent Weber cette même année pour une production Mengelberg, le 14 mars 1940, à Amsterdam, en notes répétées, comme un signal. Le violon une reprise resserrée de la section Lebhaft, et de la Turandot de Gozzi dans la traduction de deux mois seulement avant que les Pays-Bas répond par une longue et magnifique de triomphales fanfares des cuivres entraînent Schiller. Hindemith ne se contente pas de soient envahis par les nazis. Hindemith était cantilène que vient défier le motif en forme de le mouvement vers une coda brillante et transposer certains des thèmes de Weber dans déjà à bord d’un bateau faisant route vers les signal aux vents, sans que la cantilène cesse décidée. d’autres tonalités, il les traite d’une manière Etats-Unis. pour autant de se développer de manière Alors qu’il composait ce concerto, absolument caractéristique de sa maturité, Il avait débuté sa carrière comme violoniste, toujours plus ornée et avec toujours plus Hindemith envisagea plusieurs projets de redessinant leurs contours, les soumettant à jouant le concerto de Beethoven en public d’intensité lyrique sur fond de cordes avec ballets avec le chorégraphe Léonide Massine, des modulations et à une forme de alors qu’il n’était encore qu’adolescent. Aussi sourdines. Soudain, le “signal” éclate avec une dont l’un devait être basé sur la musique de contrepoint inconnue à l’époque de Weber, son seul “grand” concerto pour violon (pour le force comminatoire et l’on retrouve le passage Carl Maria von Weber. En avril 1940, Massine pour produire au final une œuvre orchestrale différencier du “petit” concerto inclus dans la initial, amplifié en un tutti grandiose et se rendit avec sa troupe de ballet à essentiellement brillante et pleine de bonne Kammermusik) exploite-t-il à fond la manière la agressif. Le calme revient et le violon se fait l’Université de Cornell, où Hindemith était humeur. plus imposante de l’instrument. Une des de nouveau entendre, brodant la mélodie en alors professeur invité; mais chorégraphe et Le “Scherzo de Turandot” va encore plus ressemblances entre le concerto d’Hindemith forme de cantilène désormais confiée à la compositeur se querellèrent à propos de la loin que les autres mouvements dans cette et celui de Beethoven est qu’il commence lui clarinette solo. musique et des décors envisagés, et le projet direction, de même qu’il redouble de fantaisie aussi par un solo de timbales: un motif tendu Le finale, marqué Lebhaft, commence de fut abandonné. Hindemith décida d’utiliser ses et de mélange stylistique. Le petit thème et irrégulier comme un battement de cœur, qui manière brillante et nerveuse, avec une partie esquisses pour le ballet comme point de pentatonique “chinois” s’entoure d’un véritable se déploie au-delà de la barre de mesure et soliste souvent très virtuose et des bribes départ d’une œuvre orchestrale en quatre trésor de percussions aux sonorités orientales au-dessus duquel le violon énonce d’une vigoureuse fanfare. Alors qu’une idée mouvements qui allait devenir les (ses toutes premières notes sont reprises en immédiatement un premier thème intense et plus lyrique semble vouloir s’affirmer comme Métamorphoses symphoniques sur des augmentation, largement espacées, aux chantant. L’atmosphère est sérieuse, avec de un second sujet, un violent tutti en canon thèmes de Carl Maria von Weber, achevées cloches-tubes). L’épisode central est une soudaines explosions d’énergie vif-argent. Un nous amène en ut majeur, tonalité dans en août 1943. joyeuse fugue de style jazzistique pour vents certain calme se dégage du second sujet, mais laquelle le violon énonce un noble et ample Les premier et dernier des quatre et percussions, rappelant les premières sa mélodie d’un lyrisme sans retenue ne thème à l’ardeur véritablement romantique. Si mouvements sont basés, respectivement, sur la tentatives d’Hindemith dans le domaine du parvient jamais tout à fait à s’imposer. Le ce thème semble familier, c’est qu’il est proche quatrième (J242) et la septième (J266) des swing et du ragtime, au début des années développement débute par un âpre tutti parent du second sujet du premier Huit Pièces pour le pianoforte à 4 mains, 1920. orchestral aux allures militaires. Lors de la mouvement, entendu pour la dernière fois op. 60, de Weber, publiées en 1818. Le Dans le premier mouvement, le Scherzo réexposition, les deux thèmes principaux dans cette même tonalité. Hindemith laisse à troisième mouvement d’Hindemith s’inspire lui laisse flotter son ombre. Le thème plutôt dialoguent paisiblement avant qu’une coda présent son généreux lyrisme s’exprimer de aussi d’une œuvre pour piano à quatre mains, autoritaire et belliqueux en la mineur par animée achève ce mouvement sur une note manière inhabituellement passionnée et la deuxième (J82) des Six Pièces, op. 10, de lequel débute l’œuvre a un indéfinissable de défi. prolongée, menant ainsi à l’unique cadence du 1809; mais le deuxième mouvement est fondé parfum oriental (à moins qu’il ne faille tout

16 17 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 18

simplement y voir le reflet de l’indication notamment dans le festival de musique de étudié le piano et le violon au Conservatoire toute l’Europe, les Etats-Unis, le Japon portée par Weber en tête du morceau: “All’ chambre qu’il a créé au Megaron d’Athènes, de Paris. A la suite d’études générales de et l’Australie, ainsi qu’en Grande-Bretagne Ongarese”). Le bref mouvement lent consiste et qui a lieu chaque année. Au printemps musique effectuées avec Nadia Boulanger, où il a travaillé avec tous les principaux en une tendre mélodie en mineur, confiée aux 2001, il a été nommé “artiste invité principal” Tortelier a étudié la direction d’orchestre orchestres symphoniques. Il enregistre bois, suivie de deux variations, la seconde de la Camerata de Salzbourg, faisant de lui avec Franco Ferrara à Sienne. Il se produit maintenant exclusivement pour confiant à la flûte un contrepoint élaboré et le premier violoniste à être si étroitement lié à la tête des plus grands orchestres dans Chandos. tranquille du thème principal. Des fanfares avec cet ensemble prestigieux depuis Sándor péremptoires lancent le finale. Il s’agit d’une Végh. marche pleine d’entrain. Si le premier thème est pugnace, le second, débutant dans un Le BBC Philharmonic est basé à Manchester climat d’excitation comique, devient de plus où il se produit régulièrement (au Bridgewater en plus triomphal au fur et à mesure du Hall) et où il enregistre aussi de nombreuses mouvement et s’allie aux fanfares pour mener émissions pour Radio 3 en public (dans le rondement l’œuvre à sa conclusion. Studio 7 de la BBC). Sous la baguette de son chef principal, Yan Pascal Tortelier, l’ensemble © 2001 Calum MacDonald est devenu réputé pour l’excellence et la Traduction: Josée Bégaud conviction de ses interprétations dans un répertoire extrêmement varié. Vassily Sinaïski Né à Athènes, Leonidas Kavakos commença est premier chef invité et Sir Edward Downes l’étude du violon dès l’âge de cinq ans avec est chef honoraire. James MacMillan a Stelios Kafantaris et obtint son diplôme au récemment succédé à Sir Peter Maxwell Davies Conservatoire de Grèce. Une bourse de la au poste de chef d’orchestre/compositeur. Le Fondation Onassis lui permit de prendre part BBC Philharmonic, qui enregistre en exclusivité à des classes de maître avec Joseph Gingold à pour Chandos, est devenu ces dernières l’Université d’Indiana. Parvenu à l’âge de années l’un des orchestres les plus enregistrés vingt-et-un ans, Leonidas Kavakos était lauréat dans le monde. de nombreux concours prestigieux, incluant les concours internationaux de violon Paganini et Salué comme un des chefs d’orchestre les plus Sibelius. Il se produit en soliste avec la plupart excitants qu’ait produits la France ces des plus grands orchestres du monde. En dernières années, Yan Pascal Tortelier est récital et en musique de chambre, il joue dans chef principal du BBC Philharmonic depuis de nombreux festivals internationaux, juillet 1992. Fils de feu Paul Tortelier, il a

18 19 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 20

Also available Also available

Hindemith Hindemith Hindemith Hindemith Symphony in E flat Cello Concerto Symphonia serena Pittsburgh Symphony Suite: Symphony: Symphonic Dances Overture: CHAN 9124 CHAN 9217 Ragtime CHAN 9060 CHAN 9530

20 21 CHAN 9903 BOOK.qxd 17/7/07 2:07 pm Page 22

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Chandos 24-bit Recording Adrian Burrows The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Leonidas Kavakos plays the ‘Falmouth’ Stradivarius of 1692.

Recording producers Ralph Couzens & Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Sharon Nokes Editor Rachel Smith Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 11 & 12 May 2000 Front cover Der Abschied (1914) by August Macke Back cover Photograph of Yan Pascal Tortelier by Suzie Maeder Design Sean Coleman Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Schott Musik International Leonidas Kavakos p 2001 Chandos Records Ltd c 2001 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

22 CHAN 9903 Inlay.qxd 17/7/07 2:12 pm Page 1

HINDEMITH: VIOLIN CONCERTO ETC. - Kavakos/BBC Phil./Tortelier CONCERTO ETC. - Kavakos/BBC HINDEMITH: VIOLIN bit Phil./Tortelier CONCERTO ETC. - Kavakos/BBC HINDEMITH: VIOLIN CHANDOS DIGITAL CHAN 9903 24 96 kHz Paul Hindemith (1895–1963)

Concert Music for Strings and Brass, Op. 50 16:20 1 1 First Part. Mäßig schnell, mit Kraft – Sehr breit, aber stets fließend 8:16 2 2 Second Part. Lebhaft – Langsam – Im ersten Zeitmaß 8:04

Concerto for Violin and Orchestra* 27:29 3 1 Mäßig bewegte Halbe 9:07 4 2 Langsam 8:45 5 3 Lebhaft 9:34

Symphonic Metamorphoses on Themes of Carl Maria von Weber 19:35 for large orchestra 6 1 Allegro 3:51 7 2 Turandot, Scherzo. Moderato – Lebhaft 7:13 8 3 Andantino 4:07 9 4 Marsch 4:19 TT 63:32

Leonidas Kavakos violin* BBC Philharmonic HN9903 CHAN HN9903 CHAN CHANDOS CHANDOS Yuri Torchinsky leader Yan Pascal Tortelier DDD

CHANDOS RECORDS LTD p 2001 Chandos Records Ltd c 2001 Chandos Records Ltd Colchester . Essex . England Printed in the EU