14 15 una primera ojeada a los nuevos bailarines que había edad temprana y su herencia española se combinaban contratado la compañía. Ya que tenía amistad tanto para hacerla sobresalir en ese cuarteto. con Kirstein como con el fotógrafo Seymour, asistí a la sesión organizada por éste. Y allí estaba Alicia Una hora más tarde, durante un ensayo general del Alonso, una pequeña de ojos negros en un bello tutú, segundo acto de El lago de los cisnes, Alicia estaba lleno de encajes, con una pierna alta en ese famoso en la parte de atrás del escenario, recatadamente arabesque, sostenida por dos galanes. bailando la variación del Pas de trois1 , mientras que los solistas del primer elenco ensayaban en el centro Esta nueva joven me fascinó y la miré durante toda del escenario. La laboriosa Alicia no pasaba realmente la sesión de fotos, admirando la flexible facilidad inadvertida, ya que llamó mi atención y encontré su con que hacía cada pose y cómo comprendía las ejecución dulcemente correcta. Y esto era un índice instrucciones, aunque hablaba poco inglés. para la totalmente delicada joven bailarina que ALICIA siempre estaba trabajando, aprendiendo, haciendo. La función en el estadio esa noche no fue especialmente memorable, pero algunos meses más tarde, el Al día siguiente vi una Theatre estuvo en Chicago durante seis semanas. La EN SUS MUCHOS función del Ballet ALONSO Caravan en el teatro. PERSONAJES La compañía bailó el estreno “En el principio POR ANNE BARZEL de Charade o La debutante, de Lew Christensen, un ballet jocoso que trataba era ese arabesque”. sobre una fiesta de presentación en sociedad, malograda por la joven hermana de la debutante principal. Alicia era una de las invitadas de la debutante y lucía un traje de encajes diseñado por Alvin Colt. La música consistía en melodías de fin compañía tuvo a su cargo los en las puestas en Al escribir sobre los roles bailados por la línea, sin tensión—. El de siglo. Se trataba de un ballet frívolo, trivial, pero escena de la Ópera de Chicago, y también presentó en su ilustre carrera, que en el momento en que arabesque es el apogeo del arte había buen baile y entonces pude observar cuán programas completos de su propio repertorio en el escribo [finales de la década de los años 80 del siglo de la danza. No es una posición precisa era la pequeña joven cubana. Civic Opera House dos veces a la semana. Los ballets XX] está todavía añadiendo capítulos, he confiado en natural. Los niños que retozan e n de las óperas no eran una preocupación mayor del mi memoria y también tuve en cuenta observaciones alegre danza al saltar, llevan las rodillas hacia También ella bailó en City Portrait, un ballet serio personal del Ballet Theatre. Más importante para que me ha hecho la bailarina sobre sus actuaciones y delante, hasta lo hacen al lado, pero nunca de Eugene Loring. De más interés para su carrera fue los bailarines era el repertorio de ballets clásicos y sobre el montaje de algunos de los ballets en los que levantan la pierna estirada hacia atrás. Ni tampoco la participación de Alicia en Billy the Kid, también nuevos: , El lago de los cisnes, Las sílfides, El actuó. encontramos una pierna elevada recta hacia de Loring. Antes de terminar la gira ella pasó de un jardín de las lilas, Great American Goof, Pedro y el atrás en la danza folklórica de pueblo alguno. El rol menor al de protagonista femenina. Con el Ballet lobo, Carnaval, Dark elegies, Quinteto… La memoria desempeña un papel importante en subir la pierna recta hacia atrás es una habilidad Caravan también bailó una pieza clásica de William las experiencias artísticas de una persona. Existe adquirida, ideada por y para el ballet, la danza Dollar [Promenade], como una de las Tres Gracias. Esa fue la temporada en que Alicia se convirtió en la experiencia inmediata de un arte —un baile, una escénica del mundo occidental. ha Todo esto se añadió a una buena forma de entrar al favorita para mí y otros conocedores. Aunque era obra de teatro, una canción, un poema—. Uno se dicho que el arabesque expresa el vuelo. Lo hace, y mundo del ballet de América, y a señalar el camino todavía solamente un miembro del conjunto, aquella eleva, siente el éxtasis del momento. Y allí está lo que también transmite muchas otras ideas y emociones. hacia su futuro. joven ya mostraba indicios de la gran bailarina que permanece, los recuerdos —palabras que evocan, Es interesante que Alicia Alonso, que en su notable sería. Richard Pleasant, entonces director de la imágenes de danza, ecos de música—. Lo superfluo carrera ha expresado muchas ideas y emociones La siguiente vez que vi a Alicia fue en el verano de compañía, cuando le señalé que encontraba muy se desvanece. El gran arte deja recuerdos agudos y se —a menudo empleando el arabesque—, llamó mi 1940. Ocurrió durante un ensayo del Ballet Theatre, interesante a la cubanita, me dijo: «Ella luce una convierten en parte de la suma total de un individuo. atención por primera vez en esa posición. en el Lewisohn Stadium. Ella había sido vista en ballerina, hasta en la forma en que usa sus ojos en Todo lo material puede desaparecer, los recuerdos una clase, e invitada de inmediato a incorporarse a escena». Y Pleasant le dio la oportunidad de ser la son lo único que pertenece irrevocablemente a las Fue en una sesión de fotografías en el estudio la agrupación, que había obtenido un gran éxito en bailarina principal en un ballet, su primer rol de personas. Yo poseo numerosas y vívidas imágenes del artista Maurice Seymour, en Chicago. Era ©Colección Museo Nacional de la Danza Foto: Maurice Seymour. su première, unos meses antes. Ahora, en su primera ballerina con la compañía. Fue en Pedro y el lobo, con del baile de Alicia Alonso. Ellas son la base de esta el otoño de 1939. Alicia se había incorporado al temporada con la compañía, había sido seleccionada coreografía de Adolph Bolm y música de Prokofiev. evocación de sus muchos personajes, grandes en Ballet Caravan dirigido por Lincoln Kirstein, para bailar en el nuevo ballet de Tudor: Goyescas, número y variedad, testamento a la riqueza de su la primera compañía de ballet con la que bailó que tenía como artista invitada a la famosa estrella Esa temporada vio a la juvenil artista elevándose, genio. fuera de Cuba. Este fue el comienzo de la gira de internacional Tilly Losch. Alicia Alonso, Nora tanto en ballets tradicionales como nuevos. Bailó Las la compañía en 1939-40 y se trajo a los bailarines Kaye, y estaban sílfides, de Fokine, una producción definitiva de esa En el principio era ese arabesque. Esa fue la primera a Chicago unos días antes del estreno en e l ensayando la Danza Española, mientras que el cálido obra de arte que el coreógrafo había supervisado, y cosa que me llamó la atención de Alicia Alonso. A Civic Theatre, para fotografiarlos con propósitos sol golpeaba sobre el escenario. Alonso, pulcra en fue este conocimiento recibido el que hizo luego que todos les sucedía igual. Era extraordinariamente bello publicitarios para la temporada. leotards negro y mallas rosadas, mostraba la correcta su puesta en escena de ese título para su compañía —alto, sí; pero también hacia afuera, la esbelta pierna forma española de elevar el torso, la curva de los derecha, el pie arqueado, la punta hacia el infinito, la Me interesé especialmente por el Ballet Caravan brazos, la cabeza orgullosamente equilibrada. Las 1 En esa versión del segundo acto de El lago de los cisnes, se adicionaba el Pas de trois del primer acto de ese ballet. espalda y la cabeza hacia arriba, los brazos llevando desde la primera temporada en 1937 y quería darle lecciones de danzas españolas tomadas por Alicia a (N. de R.)

INVESTIGARTES EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO 16 17 cubana fuera tan auténtica como soberbiamente de ballet, pero tenía buen gusto. Años REPERTORIO DEL BALLET CARAVAN para la bailarina, pero pronto comprendió el carácter bella. más tarde me enteré de que en una época y se adaptó. Los acentos no sólo estaban en ellas, había sido profesor de bailes de salón en 1939 — Charade o La debutante. Coreografía: Lew sino también en los hombros y en la inclinación de se dio cuenta de que la joven Alonso Yugoslavia y que Ígor Youskévitch, uno de Christensein. Música: Truderittmann y melodías la cabeza. Durante esa gira, una lesión de la bailarina tenía la maestría y lograba el ambiente especial mis mejores partenaires, lo había conocido americanas. Vestuario: Alvin Colt. que interpretaba el personaje principal, el de la Novia necesarios para crear la atmósfera y mantener el estilo allí. Posteriormente Yavorski se fue a París, y Mexicana del bandido Billy, hizo que el lugar quedara en el que es creado cada ballet. Por eso fue escogida allí estuvo en la compañía de Ida Rubinstein. Alonso fue una de las debutantes en este retrato de vacante y Alicia hizo saber que ella se lo sabía. Se por el coreógrafo como una de las invitadas en El una fiesta a principios del siglo XX. Ella recuerda cuenta que Eugene Loring exclamó: «Ahí la tienen, jardín de las lilas, pieza sobresaliente en la historia Alicia también recordó la ayuda recibida cuando que disfrutó de aquel baile festivo, y que una de esos cubanos son ambiciosos». La artista bailó ese del arte coreográfico, y el orgullo del Ballet Theatre. ensayaba para la producción de El lago de los cisnes, sus encomiendas era desorganizar la sección de personaje y recuerda: Más tarde Alicia bailó alternativamente los dos roles de la Escuela de Ballet de Pro-Arte Musical. La juegos en la que las bailarinas se colocaban en poses, protagonistas y años después llevó a escena una fina bailarina Irina Barónova, que estaba recién casada y mostrando letras que deletreaban la charada. Loring fue extremadamente amable conmigo producción de esa obra para el Ballet Nacional de pasaba su luna de miel en La Habana, buscó el tiempo y me gustó bailar con él. Realmente constituyó Cuba. para ir a algunos de sus ensayos y hacerle sugerencias Yo no hablaba inglés entonces, y no sabía lo mi primer partenaire en un papel principal en a la joven cubana. que representaban los caracteres, por lo que a Mis dos primeros encuentros con Alicia Alonso, el menudo sostenía mi letra al revés y hacía que fin de semana del Ballet Caravan, en 1939; y el ensayo MUSICALES AMERICANOS el público se riese. y las seis semanas de temporada en Chicago con el Ballet Theatre, en el otoño de 1940, fueron el punto En 1937, Alicia se casó y se fue a Nueva York. Allí 1939 — City Portrait. Coreografía: Eugene Loring. de partida de un profundo interés y la base de mi tomó clases con grandes profesores, y para ganar el Música: Henry Brant. comprensión del arte de Alicia Alonso. Después de dinero necesario para vivir, bailó en varios musicales aquellos comienzos algo informales, los años pasaron —en un número de vals en Jones Beach, y en Great Este ballet mostraba el retrato de una ciudad lúgubre. y los roles se multiplicaron. Vi funciones de Alicia Lady y Stars in Your Eyes, en Broadway—. Ella se El ambiente era desolador. Los movimientos se con el Ballet Theatre en Chicago, Nueva York y benefició con estas experiencias, en las que tuvo arrastraban como en la agonía de gente sin esperanzas. Washington; con los Ballets Rusos de Montecarlo, que aprenderse rápidamente diferentes estilos de El vestuario lucía grisáceo. Alicia representaba a una y con el Ballet Nacional de Cuba en La Habana y baile y recibir instrucciones de diversos autores. de las «seis paseantes». Ella usaba un simple vestido en México. Alicia Alonso creció como artista, se La experiencia de bailar noche tras noche hizo de sin forma, pero observé que no era solamente una desarrolló como prima ballerina e hizo historia en el ella una verdadera profesional. Y allí ganó algunas bailarina que caminaba como le habían ordenado. arte de la danza. A continuación me referiré a algunos amistades duraderas, incluyendo sus amigos de toda Nos hacía sentir la tristeza de las víctimas de la de los puntos culminantes en esa carrera. la vida, como María Karnílova, Nora Kaye, Jerome gran ciudad. Y aunque puede pensarse que las Robbins y Donald Saddler. multitudes de una ciudad no tienen cara, Alicia LA HABANA EN LOS AÑOS 30 representaba un individuo. Con su presencia BALLET CARAVAN — 1939 -1940 hacía sentir una oleada de compasión por los Alicia Alonso tomó sus primeras lecciones de ballet jóvenes desesperados. Años más tarde recordaba con Nikolai Yavorski en las clases que se impartían El objetivo de Alicia Alonso era el ballet clásico y que tenía «problemas matemáticos» en este ballet. en la Sociedad Pro-Arte Musical, una institución con cuando se enteró de que se realizaría una audición «Me confundía, porque yo contaba en español y fines culturales, que se dedicaba a presentar en La para el Ballet Caravan, una compañía de bailarines todos los demás lo hacían en inglés». Habana a artistas de fama mundial. Como bailarina, del American Ballet dirigida por Lincoln Kirstein, se su primera aparición en escena fue como cuerpo presentó y fue aceptada inmediatamente. Ella relataba 1939 — Billy the Kid. Coreografía: Eugene Loring. de baile en el Grand Vals de La bella durmiente del que su contrato con el Ballet Caravan no careció de Música: Aaron Copland. Escenografía y vestuario: bosque, con coreografía de Yavorski. A medida que problemas. Ávida por participar en el mundo del Jared French. se desarrollaba y se reconocía su talento, ella bailó ballet, Alicia se había presentado también a una papeles más importantes en las producciones de audición con Leonide Massine para los Ballets Rusos Este ballet, completamente americano, había sido Yavorski. A la edad de 14 años, y con de Montecarlo, pero aún no le habían contestado estrenado el 16 de octubre de 1938, antes de entrar como partenaire (más tarde su cuñado), Alicia bailó cuando firmó con el Ballet Caravan. Al día siguiente Alicia Alonso en la compañía, Swanilda en Coppélia; y a los 16, interpretó el doble de firmar el contrato con Kirstein, éste la llamó y le pero tenía elementos que ella rol de Odette-Odile, en El lago de los cisnes, junto dijo que Massine, al enterarse que ella había firmado comprendía de forma instintiva. a Emile Laurens, seudónimo del bailarín profesional contrato con el Ballet Caravan, se quejaba de que le Al principio, la neófita cubana Robert Belsky, de los Ballets Rusos del Coronel de había robado una bailarina. Alicia me comentó: fue una de las tres muchachas Basil. del salón de baile, los personajes Kirstein tuvo un gran gesto para conmigo, seductores que no pueden En los años 80, la madura y sofisticada Alicia Alonso que no puedo olvidar. Me dijo que con olvidar los ballets sobre el habló generosamente de Yavorski, el hombre cuya Massine yo entraría de inmediato como Oeste americano. A los acentos presencia en Cuba despertó su interés por el ballet primera bailarina, y que si yo quería me creados por el coreógrafo para clásico. Recordando sobre su primer maestro de anulaba el contrato para que pudiera bailar las esbeltas y rellenadas caderas, ballet, ella dijo: con los Ballets Rusos de Montecarlo. Yo le Alicia añadía ojos centelleantes, contesté que no, que prefería quedarme en su haciéndolo todo creíble. Las Yavorski no dominaba un gran vocabulario compañía y comenzar desde abajo. caderas ondulantes eran nuevas Foto:©Coleccion del Museo Nacional del a Dnza Cuba del Nacional Museo del Foto:©Coleccion

INVESTIGARTES EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO 18 19 los Estados Unidos. opinaban que los ballets de las óperas interferían Alicia bailó también en las óperas Aida y La Traviata. en el rol. No sólo sus saltos eran vuelos de ave, sino en su preparación de roles en ballets «serios», Me recuerdo más de Aida, porque en la escena triunfal que también cuando posada en lo alto de un árbol, La Novia Mexicana, en Billy the Kid, una ilusión en Alicia consideró esta forma de teatro como un reto los bailarines usaban maquillaje de cuerpo, un detalle observando lo que sucedía en el patio de la granja, un sueño, es un personaje evasivo. Constituía el rol importante. en el que insistieron las dedicadas bailarinas Alonso ella utilizaba su cabeza con pequeños movimientos ideal para Alicia Alonso, ya que tenía elementos de y Kaye, las cuales ayudaron a otros bailarines con sus rápidos y agudos, como un ave observando lo que le irrealidad, una faceta de romanticismo, un estilo en Ella y Nora Kaye eran solistas en Carmen, y de nuevo maquillajes. rodea con su «vista lateral». el que ella sobresalía. También había rasgos de la la cubana utilizó su entrenamiento en las danzas enamorada latina de sangre caliente, otra faceta del españolas. Edward Caton era el coreógrafo, pero los LOS AÑOS CON EL BALLET THEATRE En el transcurso de los años, Alicia participó en los bien arte de esta bailarina. Cuando Billy the Kid entró en solistas improvisaban algunos de sus propios pasos. montados clásicos de Ballet Theatre —Las sílfides, el repertorio del Ballet Theatre, Alicia bailó de nuevo Aunque el montaje de la Habanera era algo caótico, Comenzando con la gira del Ballet Theatre de 1940- El lago de los cisnes, Giselle… — comenzando en el el papel de la novia evasiva, primero con Loring, más fue un «knockout» recordado afectuosamente por la 41, Alicia Alonso se desarrolló, de una novicia cuerpo de baile y absorbiendo el estilo y la atmósfera. tarde con John Kriza, que pronto hizo suyo el papel prensa, la cual durante años citaba el baile ardiente de interesante a una solista prometedora, y en poco La bailarina observó a diferentes estrellas en los del bandido. El baile de la Alonso había ganado en la Alonso como medida de lo que debía ser el ballet tiempo en primera bailarina con un lugar asegurado papeles principales, siempre pensando en cómo los precisión y autoridad, pero más importante era su en Carmen. Este episodio en la carrera de la Alonso en la galaxia de las estrellas de ballet del siglo XX. haría ella, preparándose para sus maravillosamente presencia. La amante soñada presagiaba la ballerina es significativo, ya que uno de sus grandes roles fue, bien pensadas interpretaciones, cuando asumió los que luego sería en muchos ballets románticos. luego, el papel protagonista del ballet coreografiado 1940 — Capriccioso. Coreografía: Anton Dolin. papeles de ballerina en todas estas obras de arte. por Alberto Alonso. Música: Domenico Cimarosa. Escenografía y BALLET THEATRE - LEWISOHN STADIUM, vestuario: Nicholas de Molas, ejecutado por Barbara 1940 (y los años siguientes) — Las sílfides. 1940 Karinska. Coreografía: Michel Fokine. Música: Fryderyck Chopin. Escenografía y vestuario: Augustus Vincent 1940 — Goya Pastoral (Goyescas). Coreografía: Alicia bailaba un pas de huit en esta obra llena de Tack y Lucinda Ballard. Antony Tudor. Música: , colorido, encarnando el personaje de forma viva y orquestada por Harold Byrns. Escenografía y exigente. Su comentario fue: —«Recuerdo los finos Alicia fue afortunada al bailar en este gran ballet, en vestuario: Nicholas de Molas. vestuarios y sobre todo, cuán divertido era Dolin la versión definitiva puesta en escena por Fokine para en los ensayos. Esta fue mi primera experiencia de el Ballet Theatre. Ha dicho: Goyescas no fue trascendente como ballet, pero lo trabajo con él.» fue para Alicia, ya que significó uno de los primeros Sus explicaciones abrieron mi comprensión trabajos en los que tuvo la buena suerte de ser el 1940 — Pedro y el lobo. Coreografía: Adolph Bolm. sobre el movimiento: el flujo de movimientos material con el que el coreógrafo ideó su ballet. Esta Música: Serguei Prokofiev. Escenografía y vestuario: en Las sílfides no admite poses estáticas. La fue una experiencia importante para una artista, que Lucinda Ballard. posición del torso, de los brazos, todo era más tarde en su vida probó su habilidad al crear ballets parte de la naturalidad que él quería. Fokine para la compañía cubana que fundara. Alicia Alonso Cuento para niños con una partitura admirable, decía que las sílfides, sin la restricción de los y Nora Kaye eran las dos «Majas», jóvenes atractivas, este ballet tenía un número de papeles solistas que corsets, se movían fácilmente, flotando en provocativas, con Jerome Robbins y Donald Saddler requerían caracterizaciones de animales —un gato, una brisa. Lo que primero avanzaba era el como partenaires. Alicia recuerda: un pato, un lobo, un pájaro—. El rol principal era el torso, la respiración se contenía y después del pájaro, un brillante y travieso pajarito, que ayudó venía el movimiento. La estrella invitada, Tilly Losch, era en todo para llegar a un final feliz. Alicia se aprendió magnífica y elegante, y nos aconsejó que el papel en unos cuantos ensayos. La oportunidad Fokine le explicó a Alicia, que era una de las corifeas nos vistiéramos, en la vida cotidiana, de la de bailarlo fue a última hora, ya que ella era la que dirigen el Grand vals brillante del final, cómo manera que corresponde a nuestra condición suplente, pero debió reemplazar a Nora Kaye que las dos bailarinas que bailan hacia la parte delantera de artistas, de las ballerinas que éramos, tanto estaba programada. Pero Alonso era tan rápida en del escenario son «amigas que charlan». Fokine en la calle como en los ensayos. Ella nos aprender como en moverse. Bailó de forma exquisita enfatizaba que estas criaturas sobrenaturales eran ayudó con nuestro maquillaje… Tudor, como y su rapidez de reacción en escena fue demostrada felices, que las expresiones de sufrimiento asumidas siempre, se preocupaba sólo de los pasos. Él cuando en un momento, de forma accidental, en por algunas bailarinas no eran para este ballet. trataba de crear la atmósfera de España. un sauté-fouetté, resbaló y cayó tendida boca abajo. Cuando evocó las palabras de Fokine, Alicia añadió Ella reaccionó instintivamente, curvándose hacia su propia observación: Durante las funciones en el Lewisohn Stadium arriba, colocando los pies de manera estética, y fue que Alicia se incorporó a las puestas en escena realizando rapidísimos ports de bras a la manera del Sí, es bueno que los bailarines se diviertan, auténticas de la coreografía de Ivánov para el segundo vuelo vertiginoso de un pajarito. De hecho, continuó pero ese no es el propósito de bailar en escena. acto de El lago de los cisnes y la de Fokine de Las bailando, haciendo que el público creyera que había El bailarín está actuando para el público y sílfides. Los roles principales en esos ballets vendrían sido una hazaña técnica, totalmente integrada al debe hacer que éste se sienta feliz o cómo lo más tarde. personaje. A algunos críticos no nos pasó inadvertido comunique el baile. el percance, y elogiamos la manera en que la joven PARTICIPACIÓN EN BALLETS DE ÓPERAS - artista se sobrepuso al dolor del golpe, y convirtió Alicia añadió que cuando Fokine demostraba CHICAGO, NOVIEMBRE, 1940 en belleza el accidente. El cariño de Alicia por las un pasaje, a pesar de su edad y su físico en aquel aves hizo que su actuación fuera especialmente sutil momento, se movía milagrosamente como una sílfide. Durante la temporada de las grandes óperas, a y conocedora de los movimientos de los pájaros. La Alonso ha bailado casi todos los roles solistas de diferencia de la mayoría de las bailarinas que Como haría muchas veces en el futuro, se sumergió Las sílfides. Al bailar el Preludio, se extasiaba por la

INVESTIGARTES Alicia Alonso & Jerome Robbins en Goya Pastoral Lewissohn Stadium NY EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO © Colección Museo Naconal de la Danza Cuba 20 21 música que envolvía a las sílfides y estaba consciente 1940 — El lago de los cisnes (segundo acto). impresionante fue también su interpretación. Con la punto culminante de su carrera, sino también una de la naturaleza de sus alrededores. Cuando su tarea Coreografía: Lev Ivánov. Música: Piotr Ilich excepción de algunos movimientos correspondientes joya en el ballet del siglo XX. era el solo del Vals, era particularmente brillante Chaikovski. Escenografía: Augustus Vincent Tack y al Cisne Blanco, asumidos para engañar al príncipe, en la variación que bailaba al final del Grand vals Lee Simonson. Vestuario: Lucinda Ballard. ella no era un ave, sino una verdadera mujer, toda Era un personaje que la atraía y ella tenía todo, física, brillante. Ella deslumbraba al ejecutar rápidos llena de astucia. Su partenaire en esta pieza fue, en artística y temperamentalmente para él, no sólo en bourrées por el escenario, yendo hacia atrás sobre El lago de los cisnes, el apogeo del ballet clásico, dio a reiteradas ocasiones, Ígor Youskévitch. Alonso bailó cuanto a bailarlo espléndidamente, sino en lo que se puntas aceradas. Este pasaje de virtuosismo siempre Alicia Alonso uno de sus grandes roles. Aunque ella la versión íntegra de El lago de los cisnes, incluyendo refería a mejorarlo, enriquecerlo y dotarlo de claridad, arrancaba una explosión de aplausos. Alicia logró tuvo su primera experiencia en El lago de los cisnes tanto a Odette —el Cisne Blanco—, como Odile — de detalles, que influyeron en las interpretaciones los bailes más difíciles de Las sílfides: el solo de la con Pro-Arte Musical de La Habana, fue con el Ballet el Cisne Negro—, cuando se montó la coreografía de las Giselle que vinieron después. En los muchos Mazurka y el Pas de deux. En la Mazurka, ella exhibía Theatre que bailó la coreografía auténtica de Ivánov completa para el Ballet Nacional de Cuba. años que bailó el rol, la interpretación creció con un bello grand jeté —saltos, altos y amplios, que esta y donde su interpretación se desarrolló. Observada su propia experiencia en la vida y del arte. En el bailarina caracterizaba como «sobre las nubes»—. en el conjunto durante la primera temporada, 1940 — Giselle. Coreografía: según la original de primer acto la Alonso se mostraba modesta, tímida, El vals del Pas de deux lo bailó por primera vez con reaccionaba de forma inteligente e instintiva a la Jean Coralli y Jules Perrot. Música: Adolphe Adam. ingenua —todo esto mostrado en la inclinación de John Kriza; más tarde, con una sucesión de grandes atmósfera y a la música. Con su exquisitamente Escenografía y vestuario: Lucinda Ballard, luego: la cabeza, los pequeños pasos tentativos. En su baile clasicistas. Esta danza, a diferencia del pas de deux preciso trabajo de pies, fue designada para bailar Eugene Berman. con Albrecht y sus amigos campesinos, éstos se clásico de la era anterior, no es la situación usual uno de los cuatro cisnecitos, cuya precisión siempre extendían en saltos, extáticos en el aturdimiento de —un porteur que ayuda galantemente a la ballerina es aplaudida. Mucho más recompensante fue el El ballet Giselle figura de forma especial en la gran su amor por la danza y la felicidad de su primer amor. en una demostración de su línea y sus pirouettes—. bello solo en el Pas de trois, realmente un pasaje carrera de Alicia Alonso. Antes de que bailara el El solo interpolado (crédito a Petipa) era bailado de Es una danza romántica, un poeta extasiado por su del primer acto, que Anton Dolin, como maître papel titular, apareció en 1940 en el cuerpo de baile forma brillante —lentos giros en attitude, virtuosos ideal, un ser sobrenatural. El baile está impregnado de ballet de los clásicos del Ballet Theatre, decidió del Ballet Theatre, especialmente como una de las saltos en punta y un arrollador carrusel de pirouettes de romanticismo, un estilo que se convierte en Alicia incluir en el segundo acto para enriquecerlo y amigas de Giselle en el primer acto, y una de las Wilis por final. Pero era más que el tour de force y el cual, a medida que desarrolló su carrera, ella ha darles oportunidades a bailarines prometedores. Era del segundo acto. Para una artista de la sensibilidad de una bailarina. Alicia no se separaba del sido muy experta en transmitir a otros bailarines. inevitable que Alicia Alonso fuera la Reina de los de Alicia Alonso, ésta fue una experiencia de personaje. El público estaba consciente de Cisnes, y en 1944 bailó este personaje en el Ballet gran provecho. Para esta artista, ningún baile era que ésta era una campesina obsesionada 1940 — Carnaval. Coreografía: Michel Fokine. Theatre y, subsiguientemente, con una sucesión de simplemente hacer los pasos montados. Esta bailarina por el baile. Música: Robert Schumann. Vestuario: Léon Bakst. partenaires durante toda su carrera. Su bella línea, penetraba en el significado de la situación. ¿Quién especialmente en arabesque, hacía poesía del Grand era ella? ¿Cuáles eran sus relaciones con los otros En el segundo acto, la Este ballet fue importante en las primeras temporadas pas de deux de esta obra. Desde sus comienzos como bailarines en su grupo y en la escena? ¿Qué le bailarina era un espectro en del Ballet Theatre. Alicia bailó primeramente — bailarina, Alicia buscó transmitir un significado en estaban diciendo al público? Desde sus primeras su primera entrada. Pero utilizando las puntas— una de las amigas invitadas al su baile. Para ella, bailar correctamente los pasos de presentaciones en esta obra como una de las a medida que baile. Más tarde, asumió el rol de Colombina. cualquier rol, no era el único objetivo. Como la Reina campesinas, ella exploró los sentimientos de los Cisnes, la bailarina imbuía los bien conocidos de ser una joven aldeana en este ambiente 1940 — The Great American Goof. Coreografía: pasos de un significado explícito. No cambiaba particular, viviendo como Giselle. Como progresaba la ceremonia Eugene Loring. Música: Henry Brant. Vestuario la coreografía, pero encontraba razones para los miembro del cuerpo de baile estaba consciente nocturna, el contacto con Albrecht y proyecciones: Boris Aronson. Libreto: William movimientos. Un pasaje particular, que siempre había de cuáles sentimientos eran estimulados en el le recordaba lo humano y Saroyan. sido un paso preparatorio para tomar la mano del grupo, cómo reaccionaban los campesinos claramente se convertía en partenaire y ejecutar una pirueta, se convirtió en un a la promesa de matrimonio una mujer-amante, que Este ballet experimental, una sátira de los valores alejamiento tímido antes de retornar confiadamente hecha a la heroína, perdonaba y lo protegía. norteamericanos, tenía textos hablados del novelista hacia el amigo recién encontrado. Eventualmente cómo se sentían Su baile era etéreo, ligero y William Saroyan y entre sus novedades estaba la las bailarinas de todo el mundo estaban imitando cuando Giselle rápido. proyección de diapositivas. Se presentó por primera este movimiento perceptivo, dándoles el sentido moría. Esta experiencia la ayudó a vez durante las temporadas de apertura del Ballet revelado por Alicia Alonso. Durante todo este acto diseñar luego la producción altamente El primer Albrecht de Theatre en Nueva York. En la temporada de otoño de El lago de los cisnes, desde el primer encuentro expresiva de Giselle, universalmente Alicia fue Anton Dolin, en Chicago, la Alonso apareció en el conjunto y era tímido, expresaba una sensación de renuncia en los elogiada —tanto cuando es bailada en que puso en escena el la suplente de Miriam Golden en el papel principal: movimientos, hasta el despertar de la confianza y el Cuba como en el extranjero—, del Ballet ballet y le había enseñado una glamorosa mujer de sociedad. crecimiento emocional de la princesa encantada. Nacional de Cuba. el rol. En los años Todo fue dicho claramente por ella en el bellamente siguientes hubo otros, 1940 — Quinteto. Coreografía: Anton Dolin. Música: ejecutado vocabulario de la danza clásica. Los roles En cuanto a la futura Giselle, podía observar de cerca más notablemente Ígor Youskévitch, Raymond Scott. Vestuario: Lucinda Ballard. de aves eran adecuados al físico de la Alonso —la las funciones de Nana Gollner y especialmente de una pareja que creció hasta convertirse cabeza pequeña, el cuello largo, los brazos tan llenos Alicia Márkova. Me comentó: en un fenómeno artístico reconocido. La Este ballet describe el viaje de dos jóvenes bailarinas de gracia, como alas, y saltos etéreos, remontándose producción del Ballet Theatre de 1946, de Nueva York a Hollywood en busca de fama. La como en un vuelo. Mientras bailaba como campesina o como montada por Dimitri Romanoff con acción toma la forma de una parada de personajes una Wili corifea, pensaba en formas mejores contribuciones de Balanchine y Tudor, bailando una partitura de jazz. El ballet no trascendió También en el Ballet Theatre, Alicia Alonso bailó de montar algunas escenas y cómo bailaría yo fue estrenada por Alicia Alonso e Ígor y se mantuvo poco tiempo en el repertorio. Sin a menudo El cisne negro, del tercer acto, como el papel protagonista. Youskévitch. Hubo una memorable función embargo, una breve entrada de Alicia interpretando muestra de virtuosismo. Los movimientos exigentes, con , en Jacob’s Pillow, en el a una joven mexicana, siempre fue recibida con incluyendo la deslumbrante coda con sus 32 fouettés, Fue algo más que el destino lo que colocó a Alicia verano de 1955; y Royes Fernandez fue aplausos. eran exactos dentro de su gran técnica. Muy Alonso en este personaje, que constituyó no sólo el un partenaire guapo y capaz durante Alicia Alonso en Giselle Foto: Armand Foto: en Giselle Alicia Alonso de laCuba Danza Nacional ©Colección Museo

INVESTIGARTES EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO 22 23 Foto: Fred Fehl Museo ©Colección Nacional Danza de la Cuba TheatreAmerican Ballet 1945. AlonsoAlicia como Taglioni en el Grand Pas de Quatre varias temporadas, sobre todo en La Habana. En Las primeras apariciones de Alicia en este ballet más allá de superficialidades. En el estreno del Pas de Dorati. Escenografía y vestuario: Carlos Mérida. los primeros años, luego de la reorganización del fueron como una de las corifeas que toman el estilo Quatre de Dolin, en Nueva York, un crítico escribió: Ballet Nacional de Cuba en 1959, Azari Plisetski fue de tres bailarinas en competencia, convertidas en «Fue la rutilante Alicia Alonso como la Grisi, la que Dolin, fascinado por la Era Romántica del ballet, hizo el Albrecht de la Giselle de Alicia. Después vino parodia y sátira por el coreógrafo. Cuando en 1946 fue encantó a todos.» la coreografía de una pieza algo frívola, evocando una sucesión de cubanos —especialmente Jorge seleccionada para interpretar la arrogante «Bailarina ese tiempo con personajes míticos —una Ninfa, Esquivel—. En 1980, una función que hizo época fue Italiana» (La Déesse de la Danse, de Milán), Alicia En 1945 Alicia fue seleccionada para hacer Taglioni, un Fauno, un Joven enamorado, Cupido—. Alicia la de Alicia Alonso con Vladimir Vasiliev, del Teatro aportó mucho al rol. La Alonso utilizó su perfecto la bailarina que resumió el estilo romántico. Alicia heredó el papel de Elora, la ninfa, creada por Alicia Bolshoi, y antes, en el Teatro Real de Copenhague, tournout como elemento de las deliberadas entradas demostró claramente que sabía que estaba bailando Márkova. Dolin era el Joven, John Kriza el Fauno, Flemming Flindt fue su Albrecht, como lo fue Cyril y salidas lentas de la estrella que quería robarse el lugar de una superestrella, la bailarina principal de y Albia Kavan, el Cupido. El Joven y el Fauno Atanassoff en la Ópera de París. la escena. En vez de usar la distorsión, un ardid la época. Ella emuló la ligereza que sabía fue el mayor rivalizaban por el amor de la Ninfa, la cual no se corriente para provocar risa, ella llamó la atención acierto de Taglioni. También mostró cómo la estrella compromete hasta que es golpeada por una flecha Ha habido ensayos literarios especializados, libros hacia la falta de gusto de la bailarina exagerando la aceptaba gratamente la adoración que el público le lanzada por Cupido. El ballet no era muy interesante, completos sobre la Giselle de Alicia Alonso. Ahora perfección hasta el punto de hacerla ridícula. Tudor, rendía. Durante todo el tiempo, exhibió la maestría pero para Alicia fue otra oportunidad para ahondar sólo es suficiente indicar el hecho de que después que era el partenaire de la perfeccionista cubana, del característico port de bras del período, una en los elementos estilísticos de la Era Romántica. de una excitante primera presentación en el encontraba su actuación tan cómica (y a menudo redondez de los brazos adecuada al ideal femenino. Metropolitan Opera House de Nueva York, en 1943, inesperada) que se volvía para esconder su risa. En Este fue un elemento en los muchos ballets 1943 — Capricho español. Coreografía: Leonide la Alonso y el rol crecieron a una suprema altura cuanto a Alicia, ella confesó: románticos bailados por la Alonso en su carrera. Massine, en colaboración con La Argentinita. artística, a un punto cimero en la historia del ballet Música: Nikolai Rimsky-Kórsakov. Escenografía y clásico. Adoraba bailar este papel y a veces iba tan Más tarde, en 1946, Alicia estrenó como vestuario: Mariano Andreu. lejos, que tenía que morderme los labios para Taglioni, la primera 1940 — El jardín de las lilas (Jardin aux lilas). evitar reírme, pues encontraba el personaje presentación por el Ballet Es interesante recordar que este ballet es aquel para Coreografía: Antony Tudor. Música: Ernest que estaba creando graciosamente ridículo. Theatre de la versión de Keith el cual Leonide Massine quería a Alicia Alonso Chausson. Escenografía y vestuario: Raymond Lester del Pas de Quatre, en el en 1939, el cual fue adquirido luego, en 1943, por Sovey, sobre Hugh Stevenson. La risa estaba a la orden del día. Siempre había Covent Garden, de Londres; y para Ballet Theatre. Alicia fue seleccionada para la grandes carcajadas cuando Alicia bailaba este rol. el Ballet Nacional de Cuba, realizó la gitana, con Jerome Robbins como partenaire —de En especial recompensantes, en sus primeros años coreografía de su propia reconstrucción nuevo otra coincidencia, ya que fue Goyescas el con el Ballet Theatre, fueron las oportunidades que 1941 — Pas de Quatre (Grand pas de Quatre). de esa anécdota del primer rol de Alicia en el Ballet Theatre, una danza tuvo la Alonso de bailar en ballets de Antony Tudor. Coreografía: Anton Dolin. Música: Cesare Pugni siglo XIX, con el española, bailada también con Jerome Robbins—. Durante la primera temporada, en El jardín de las lilas nombre de Grand pas de Las exigencias del baile español correspondían a las ella fue una de las «amigas y parientes» que entraban quatre. capacidades de la cubana, que bailó la coreografía y salían al jardín en una fiesta, toda formalidad en de Massine con fuego y estilo. Luego interpretaría el la superficie, y agitada con emociones reprimidas 1943 — Pillar of Fire. Coreografía: Antony papel acompañada por el propio Massine. en lo profundo. Alicia, como una invitada, bailaba . Tudor. Música: Arnold Schönberg. Escenografía: con los buenos modales del ser conformista que Vestuario: sobre Jo Mielziner. 1943-44 — Princesa Aurora. Coreografía: Marius representaba, y mezclaba la gracia de su propio estilo la litografía de Petipa (montada por Anton Dolin). Música: Piotr a la atmósfera del ballet. Ese mismo año fue su debut Chalon y Maguire. Este ballet dramático de Tudor era un reto para Ilich Chaikovski. Escenografía y vestuario: Michel como Carolina. En 1944, Alicia interpretó la amante expresar emociones internas físicamente en términos Baronoff, sobre los de Léon Bakst. Vestuario rechazada «Un episodio en el pasado del hombre que Una parodia mucho de ballet. No sólo los bailarines principales, sino ejecutado por Barbara Karinska. ama Carolina». En este personaje, su postura estirada más suave, de bailarinas también los otros solistas y el cuerpo de baile nos decía de una mujer muy consciente, y con todo en competencia, es enfrentaban los mismos problemas artísticos. Dolin, que había bailado en la famosa producción de el control, de sus emociones. Unos años más tarde, el Pas de Quatre, la Tudor reconoció que había en Alicia Alonso La bella durmiente del bosque creada para Diáguilev en 1948, ella reasumió el personaje de Carolina, la reconstrucción de una famosa mucho más que la joven dulce y seria que en 1921, reconoció la importancia de este gran ballet joven prometida, encerrada dentro de las costumbres ocasión en el siglo XIX, en encontramos casualmente. Él percibió las clásico y se dio cuenta de la popularidad y el interés sociales. Aquí actuaba un poco cándida y totalmente que cuatro célebres bailarinas fuertes pasiones que podía evocar y la escogió de Las bodas de Aurora, título con el que se designó sumisa. Su recuerdo sobre estos personajes es: aparecieron juntas en un escenario para el papel de la Amante Experimentada, el tercer acto de aquel ballet, presentado, con algunas de Londres. Alicia Alonso interpretó un personaje que necesitaba ser bailado con adiciones, como una obra independiente. Él montó, Me gustaba bailar ambos roles. El hacer a Carlotta Grisi, la muy femenina y vivaz total entrega, y eso hacía la Alonso. Aunque en 1941, para el Ballet Theatre, un divertissement con diferentes personajes de El jardín de las lilas favorita del poeta y crítico del siglo XIX Théophile ansiaba bailar todo personaje interesante, el título de Princesa Aurora, que incluía algunas de hacía que tuviera percepción de la situación Gautier y para la que éste concibió el ballet Giselle. La Alicia nunca se inmiscuyó en roles que eran las más refinadas danzas del Prólogo y de los Actos desde diferentes ángulos. Nunca recibí ayuda elección de la Alonso pareció hecha por el destino y la dominio exclusivo de otra bailarina, pero primero y tercero del ballet completo. La escenografía para el rol de Carolina. Me lo aprendí de verlo llevó a interpretar como personaje a la bailarina cuyo muy ciertamente, la bailarina cubana debió y el vestuario fueron tomados de aquellos magníficos y de participar en otras partes de ese ballet rol más famoso se convirtió, a su vez, en el papel más interpretar también, por derecho propio, de Bakst, diseñados para Diáguilev. famoso de la joven cubana. La variación asignada a la el personaje central, la amargada Hagar, bailado 1941 — Gala Performance. Coreografía: Antony Grisi era muy difícil, pero Alicia Alonso nunca tuvo brillantemente por su buena amiga Nora Kaye; pero Entre 1943-1944, Alicia bailó la variación del Hada Tudor. Música: Serguei Prokofiev. Vestuario: preocupación ni miedo por la técnica. Estaba muy Alicia nunca ensayó ese papel. de las Lilas (en la versión de Dolin llamada Hada Nicholas de Molas. ocupada en emular el estilo de la Edad de Oro del del Bosque de Pinos), que era adecuada para sus Ballet del Siglo XIX, un período al cual se hizo muy 1943 — Romantic Age. Coreografía: Anton Dolin. extensiones y su línea impecable. Realmente, ésta adicta. El romanticismo es un tema que ella investigó Música: Vincenzo Bellini, con arreglos de Antal es la más bella de las suites de variaciones que ideó

INVESTIGARTES EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO 24 25 Petipa para la media docena de Hadas. Es notable 1944 — Graduation Ball. Coreografía: David Lichine. triunfante. Sus partenaires incluyeron a John Kriza Pas de deux El cisne negro que, a diferencia de las gallardas variaciones a tiempo Música: Johann Strauss, con arreglos de Antal Dorati. e Ígor Youskévitch. Rodolfo Rodríguez y Azari de 2/4 de las otras Hadas, el Hada de las Lilas baila Escenografía y vestuario: Mstislav Dobujinsky. Plisetski fueron sus partenaires en este pas de deux Con coreografía de Marius Petipa, montada por líricamente en un tiempo de 3/4. En 1945, Alicia fue con el Ballet Nacional de Cuba. Anton Dolin, este pas de deux le dio a Alicia, a promovida al pas de deux «El pájaro azul», con John Este encantador ballet de Lichine, sobre adolescentes partir de 1946, la oportunidad de alcanzar alturas de Kriza como partenaire. Los rápidos movimientos en noche de fiesta, incluía un divertissement, un Pas de deux de Cascanueces bravura y de estilo. Claramente, ella era una Ballerina exigidos venían muy bien al talento de esta bailarina, entretenimiento para y por los niños y niñas de la Assoluta a los ojos del público. Un crítico escribió: que tuvo un extraordinario éxito en este rol. escuela. Originalmente había un pas de deux de una Con coreografía de Lev Ivánov, montada por Anton «Ella es la primera dama del ballet... Alonso tiene sílfide y un escocés, remembranza del gran ballet Dolin, este pas de deux es una muestra suprema del virtuosismo, temperamento, versatilidad. Es en la Más exigente aún fue el papel que obtuvo en 1947: el del siglo XIX La sílfide. Sin embargo, no encajaba clasicismo con grandes exigencias en la variación del actualidad la más grande bailarina virtuosa frente «Adagio de la Rosa», bailado con cuatro caballeros. dentro del ambiente de esta obra y Lichine creó un Hada Garapiñada. Alicia lo incorporó a su repertorio al público». Alicia bailaba la variación de Odile con El largo equilibrio, muy difícil, el mantener una nuevo pas de deux especialmente para bella seguridad. Cuando llevaba a cabo lentamente la posición en attitude sur la pointe mientras realizaba Alicia Alonso y Richard Reed. Fue uno combinación de apertura de pirouettes mantenidas, un promenade con cada uno de los cuatro caballeros, de los primeros roles principales para se lanzaba en pasos difíciles en punta y terminaba en fue realizado de manera espectacular ya que la Alonso ella y exhibía la belleza de su línea en el un remolino de giros asombrosos. Youskévitch fue su había llegado a notables niveles técnicos. Ciertamente adagio. El fabuloso arabesque era muy partenaire más frecuente. el virtuosismo estaba allí, pero todo se vinculaba evidente y muy notable. La artista mostró armoniosamente a la acción de comunicarle al la autoridad de una verdadera ballerina. Le Pavillon d’Armide público que ella era una joven princesa, deleitándose en su juventud. El nombre de Aurora fue la clave para 1944 — Waltz Academy. Coreografía: Anatole Oboukhoff ideó especialmente para Alicia la aurora de vida de esta real joven. Su comprensión . Música: Vittorio Alonso un pas de deux sobre el ballet de Michel del puro clasicismo fue la base de su interpretación. Rieti. Escenografía: . Fokine titulado Le Pavillon d’Armide, con música de Vestuario: Alvin Colt. Nikolai Cherepnin. Fue un intento por evocar este 1944 — Barn Dance. Coreografía: Catherine ballet de Fokine, creado originalmente para Anna Littlefield. Música: David Guion, John Powell y El primer trabajo de Balanchine que Alicia Pávlova y Vazlav Nijinsky, e inspirado en el peculiar Louis Moreau Gottschalk. Escenografía y vestuario: bailó fue esta evocación de bailarines en el estilo de estos bailarines. Estrenado en Nueva York, Salvatore Pinto. salón de ensayos con ventanas redondas el 9 de abril de 1946, en este pas de deux la bailarina del Ballet de la Ópera de París. Era una fue acompañada por André Eglevsky. Esta recreación Alicia había bailado ballets con temas pieza abstracta, una suite de pas de deux, coreográfica de Oboukhoff, de interés histórico, no norteamericanos desde su primera temporada en pas de trois, pas de quatre, etc. Alicia se mantuvo en el repertorio, e incluso suele olvidarse Estados Unidos; y Barn Dance, un retozo lozano, actuaba en un pas de deux y estableció su en las recopilaciones del repertorio histórico del ofrecía oportunidades para improvisar. La bailarina habilidad para bailar clásicamente en el . se sumergió en estas nuevas experiencias con gusto. estilo de este maestro. Con Rosella Hightower formaba parte de las dos Pas de deux tropical jóvenes madres pioneras. Las bailarinas danzaban Creado especialmente para la Alonso y Youskévitch alegremente en una atmósfera informal. Años PAS DE DEUX CLÁSICOS, COMO por Enrique Martínez en 1951, con música de Amadeo después, Alicia recordaba: PIEZAS DE CONCIERTO Roldán, mostraba el temperamento cubano. Con Yo capté el espíritu de los campesinos A menudo se presentan pas de deux con la maestría estilística, y el detallismo de un virtuosis- que festejaban, y como los papeles no extraídos de ballets clásicos, como mo técnico no alcanzado hasta ese momento, ni igualado estaban establecidos en detalles le dije a números especiales para enmarcar después, convirtieron su interpretación de este bellísimo Rosella: —«OK, Rosie, vamos a hacer algo los talentos de bailarines estrellas. pas de deux en un modelo paradigmático, y es sin dudas de esto». Inventamos cosas extras para Reconocida como una gran técnica, Alicia una de las leyendas en la memoria de los más calificados hacer y Catherine mantuvo luego nuestras Alonso bailaba estos dúos con distinción. testigos y conocedores de su arte. Galina Ulánova no improvisaciones, cuando ya no hacíamos este ocultó su entusiasmo cuando la Alonso lo interpretó en ballet. Pas de deux de Don Quijote Rusia, en los años 60, por considerar que la cubana enal- tecía con su baile el famoso pas de deux, y les devolvía de 1944 — Bluebeard. Coreografía: Michel Fokine. Con arreglo de Anatole Oboukhoff, sobre esa forma a los rusos, la versión auténtica de Lev Ivánov Música: Jacques Offenbach. Escenografía y vestuario: la coreografía original de Marius Petipa, (que la Ulánova decía conocer con gran fidelidad, enseña- Marcel Vertés. música de Ludwig Minkus y vestuario de da por su madre Maria Romanova), perdida desde hacía Barbara Karinska, es uno de los números años en la tradición ruso-soviética. Sobre la interpretación En este ballet bufo, en el que Dolin interpretaba un más exigentes y Alicia, desde 1944, año de la Alonso en este pas de deux, escribió el crítico inglés villano atrozmente cómico, Barba Azul, la Alonso en que lo interpretó por primera vez en su carrera, en 1945, y hacía gala aquí de una dulce delicadeza y Cyril Beaumont: «El Grand pas de deux de Cascanueces bailado por Alicia Alonso ha resultado una admirable asumió el rol de la tímida princesa Hermilia, un lo bailaba con brillantez y espíritu, añadiéndole, mostraba su extraordinaria musicalidad.2 interpretación. Ella es poseedora de una técnica depurada personaje cuya delicadeza era eclipsada por el para condimentarlo, colorido a la postura y las poses 2 Es oportuno destacar la especial categoría que a la cual une gracia, estilo, elegancia y una encantadora desorden a su alrededor. Ella lucía divina con el bello españolas. Donde la mayoría de las bailarinas lucen vestuario creado por Vertés. corresponde al Grand pas de deux del ballet Cascanueces, fluidez de movimientos.» Ver «La quintaesencia de la preocupadas, durante el arriesgado promenade en en el repertorio de Alicia Alonso. Las grandes maneras fantasía» en: Diálogos con la danza. Por Alicia Alonso, Ed. arabesque, ella siempre ejecutaba alegremente y clásicas de la ballerina, la musicalidad fundida en un todo Política, La Habana, 2000, pp. 95-100. (Nota del Director)

INVESTIGARTES Alicia Alonso y John Kriza Pas de deux Don Quijote EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO Foto: Maurice Seymour ©Colección Museo Nacional de la Danza. Cuba 26 27 el Ballet Theatre se estrenó el 27 de abril de 1951. vida, pero traté de comprender la situación y dificultades con la vista, y estaba consciente de gran estrella. Fue en 1946, durante la gira del Ballet Utilizaba los movimientos «Oriental» y «Fiesta la actué según exigia. Hugh Laing, que asumía que había desarrollado un defecto de postura: su Theatre a Inglaterra, que Alicia bailó el rol de la Negra», de Tres pequeños poemas, de Roldán. Los el rol principal, el joven que cometía un cuello y cabeza estaban ligeramente inclinados hacia joven paralizada por el miedo escénico. Inspirada y diseños de vestuario los creó Saul Bolasni. asesinato, siempre estaba preocupado adelante. Cuando un bailarín adquiere un mal hábito alentada por un tramoyista a bromear con él, la joven por todos los detalles de cada ballet. de postura, a menudo le queda para siempre, pero no es observada y aceptada. Un crítico escribió: 1945 — Apolo. Coreografía: George Balanchine. Él insistía en que la clase de muchacha fue así con la fuerte voluntad de Alicia Alonso. En Música: Ígor Stravinsky. Escenografía: E. B. Dunkel. que yo representaba, debía tener el poco tiempo lo había vencido totalmente corrigiendo Alicia Alonso se ganó todos los corazones Vestuario: Barbara Karinska. cabello despeinado esa falta y recobrando su serena perfección. como la pequeña bailarina tímida que es y se pasaba una inspirada por el tramoyista para llegar al Apolo, el primer trabajo de Balanchine en estilo hora enredando mi 1945 — El espectro de la rosa. Coreografía: Michel éxito. Fue la humanidad y el encantador neoclásico, creado para los Ballets Rusos de Diáguilev pelo en cada función, y Fokine. Música: Carl Maria von Weber. sentimentalismo lo que la hizo tan popular. en 1928, fue adquirido por el Ballet Theatre en 1945. después se pasaba otra hora Vestuario: Léon Bakst. La ligera historia representaba la introducción de devolviéndolo a la apariencia 1946 — Los patinadores. Coreografía: Frederick las artes al dios Apolo por tres musas. Alicia Alonso pulcra, esperada de una ballerina En la misma temporada en que creó la Ashton. Música: Giacomo Meyerbeer. Escenografía bailaba el rol de Terpsícore, la Musa de la Danza, la fuera de escena. Tudor me escribió una horrible adolescente de Undertow, Alicia y vestuario: Cecil Beaton. más favorecida del dios. La Musa de la Danza era un vez, que él disfrutaba viendo cómo me bailó la joven soñadora, modesta e imaginativa de El personaje apto para una gran bailarina en el pleno convertía en Ate. espectro de la rosa. Aquí ella logró todo lo contrario: Durante su estancia en Inglaterra, en 1946, el Ballet apogeo de su talento. Precisa, ligeros los pies —la una atmósfera de inocencia. Theatre adquirió el encantador ballet de Frederick cima de la danza—, su elaborado trabajo de éstos y 1945 — Graziana. Coreografía: John Taras. Ashton Los patinadores, una simulación de patinaje la línea fluida realzaban tanto su variación como el Música: Wolfgang Amadeus Mozart. 1945 — Romeo y Julieta. Coreografía: Antony Tudor. en hielo en términos de vocabulario del ballet clásico. pas de deux que bailaba con Apolo, usualmente Ígor Vestuario: Alvin Colt. Música: Frederick Delius. Escenografía y vestuario: Alicia bailó el pas de deux central ejecutado por Youskévitch, y anteriormente con André Eglevsky. Eugene Berman. dos enamorados vestidos de blanco. Su arabesque Sus sentimientos sobre el ballet eran: Durante la misma temporada en que estaba sensacionalmente alto fue explotado en todos sus creando la tempestuosa delincuente en Alicia Alonso ha bailado la Julieta de Shakespeare ángulos en este baile, en el que logró aumentar la Lo disfrutaba como un nuevo camino en la Undertow de Tudor, Alicia Alonso en varias versiones coreográficas. La primera fue belleza pictórica del ballet. danza. Comprendía la sensación del baile interpretó un personaje bellamente la extensa versión del ballet creado por Tudor, en creado por Balanchine, la forma en que él clásico, creado para ella por John Taras. que ella asumió el personaje alrededor de dos años 1946 — Aleko. Coreografía: Leonide Massine. quería que se sintiera la bailarina en este rol. Era un papel que representaba la gracia después de su estreno. Hugh Laing era el Romeo. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Escenografía y Disfrutaba especialmente los movimientos, y la elegancia del clasicismo, con una El coreógrafo había creado los bailes y gestos, vestuario: Marc Chagall. puros y agradables, revelando que para música lírica. Nora Kaye y André Eglevsky definidos según su concepción del personaje, pero Terpsícore, la Musa de la Danza, el acto de compartían los roles principales con Alicia, y esto no impidió que Alicia penetrara dentro de los Massine basó su ballet sobre un poema del poeta ruso bailar es una felicidad. las bailarinas lucían encantadoras sentimientos de una joven muchacha profundamente Alexander Pushkin. Es la historia de un aristócrata en cortos tutús rojos diseñados enamorada, y que llegara a una interpretación ruso que se enamora de una gitana y abandona su casa 1945 — Undertow. Coreografía: Antony Tudor. por Alvin Colt. Alicia contaba: individual. Ella era menos precavida y asustada que para unirse a una tribu gitana. Aunque la coreografía Música: William Schuman. Escenografía y vestuario: las Julieta anteriores. Su personaje fue un poco más se estrenó en 1942, Alicia la bailó por primera vez en Raymond Breinin. Eglevsky, muy galante con las damas, sugirió apasionado, hasta un poco voluntarioso en la escena 1946, interpretando a una de las tres bañistas, en una que las bailarinas usaran perfume para con el padre. escena pintoresca. La Alonso, junto a las bailarinas En Undertow, de Tudor, Alicia creó uno de sus aumentar su atracción cuando bailaban con María Karnílova y Rosella Hightower, le imprimió personajes más sobresalientes, un papel que selló su él. Nora Kaye, siempre con los pies sobre la Años más tarde, en 1958, Alicia bailó Julieta en escenas una calidad especial a las poses plásticas de este reputación como genio de la danza teatral. Aunque tierra, ridiculizó la idea y él le contestó: «— abreviadas con coreografía de Alberto Alonso y episodio. En 1953, Alicia asumió el rol protagonista, no estaba concebido como el papel protagonista Pórtate bien, o te dejaré caer.» música de Chaikovski. En 1956, Youskévitch fue la gitana Zemphira, junto a John Kriza. Ella recuerda en el ballet, su personaje era el que impactaba más el Romeo de la enamorada Julieta de Alicia en la que tuvo que aprenderse el papel a partir de un filme,

frecuentemente. La obra trataba sobre las tentaciones Para ese entonces, el empresario , cuyo ideal Foto: Museo ©Colección Nacional Danza de la Cuba AlonsoAlicia & igor Youskevitch en Pas de deux Tropial versión completa de Alberto Alonso con la música de y eso le dio mucha libertad para añadirle sus propias y los peligros de un joven inocente en los barrios fue durante mucho tiempo una bailarina rusa, había Prokofiev, en el Ballet de Cuba. También de Alberto percepciones. Quizás fue profético el hecho de que marginales de una gran ciudad. El coreógrafo creó ampliado su punto de vista y ya estaba consciente de Alonso fue otra versión asumida por la bailarina en cuando niña la pequeña y vivaz Alicia era llamada personajes modernos con virtudes y vicios paralelos la creciente estatura y popularidad de la cubana. Ella 1969, con el título Un retablo para Romeo y Julieta. «Unga», una forma abreviada y cariñosa de «gitana a los seres mitológicos. Alicia era Ate, una divinidad cuenta sobre un encuentro con Hurok: húngara», ya que en Aleko su Zemphira tenía la viveza que conduce a los hombres hacia actos temerarios. 1946 — On Stage!. Coreografía: Michael Kidd. y la pasión asociada a la vida libre de los gitanos. Como una adolescente viciosa, ella incitaba a una Una noche, él fue al escenario antes de Música: Norman Dello Joio. Escenografía: Oliver pandilla de muchachos a la violación. Alonso, Graziana y se asombró al verme mojar Smith. Vestuario: Alvin Colt. Alicia tuvo conversaciones sobre aspectos artísticos excitante en su danza y actuación volátil, ofrecía las puntas de mis zapatillas para que no con Marc Chagall, el diseñador, y comentó: una interpretación poderosa e inolvidable. La bella resbalaran. Eso lo exasperó y repetía todo On Stage! era un ballet algo mundano, presentado al e impecable ballerina no escatimaba nada cuando el tiempo: «— ¿Qué es lo que se pone en sus público, siempre interesado en la vida de detrás de Sus diseños eran muy admirados. En el asumía los movimientos toscos de la joven impura. zapatillas de punta... agua?» la escena, un incidente en ese ambiente. La acción escenario, después de una función, él Discutiendo sobre el personaje, décadas más tarde, se desarrollaba alrededor de una tímida candidata comentó que le gustaba especialmente Alicia comentó: Alicia no resbaló al bailar y estuvo técnicamente en una audición para una compañía de ballet, e la forma en que yo llevaba brazaletes y brillante en Graziana. Sin embargo, acababa incluía un ensayo realizado por los profesionales y el un adorno de cabeza, como adición a su Fue el personaje más sucio que hice en mi de retornar de una recaída de sus recurrentes sueño de una niña tímida que se imagina como una vestuario. Siempre me preocupaba por todos

INVESTIGARTES EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO 28 29 los detalles de la apariencia de un personaje, 1948 — Shadow of de Wind. Coreografía: Antony y me proponía expresarlo en todas las formas Tudor. Música: Gustav Mahler. Escenografía y Alicia Alonso & Igoir Yuiskevitch junto a Ballet Theatre en Tema y Variaciones posibles... En este ballet recibí algunas de mis vestuario: Jo Mielziner. Foto: Melaçon ©Colección Museo Nacional de la Danza Cuba mejores críticas. Una especialista londinense ©Repositorio de Danza Alicia Alonso. me comparó con la manera en que la Pávlova Shadow of de Wind era la representación en danza interpretaba este tipo de personajes, lo que de poemas del poeta chino Li Po, con música de me hizo interesarme aún más por ella, y sobre Mahler. Alicia Alonso como la «Esposa abandonada», su estilo apasionado en los roles de gitanas y creó el episodio más memorable en este ballet otros caracteres rústicos. inmerecidamente olvidado. John Kriza era el «Esposo infiel», Mary Burr la «Otra mujer». El rol de Alicia 1947 — Petruchka. Coreografía: Michel Fokine. era pequeño, pero ella lo convirtió en un personaje Música: Ígor Stravinski. Escenografía y vestuario: impresionante. Había la delicadeza del Oriente en Alexander Benois. sus movimientos. Su postura —la cabeza dócilmente inclinada— decía inmediatamente el ánimo de la El extenso repertorio de Ballet Theatre ofrecía desdichada mujer. Uno solo de sus gestos era puro muchas oportunidades para que Alicia Alonso genio. Ella mimetizaba el llanto, recogía las lágrimas mostrara su versatilidad. Ella bailó el rol de la bailarina que fluían en su mano y bebía la amargura de su coqueta, con el sufrido Petruchka interpretado por matrimonio. Su explicación era: Hugh Laing. Tudor tomó este gesto de una broma que me vio 1947 — Tema y variaciones. Coreografía: George hacer (en Cuba, la pantomima de beber el llanto, Balanchine. Música: Piotr Ilich Chaikovski. tenía un concepto humorístico), y lo convirtió en un Escenografía y vestuario: Woodman Thompson. concepto trágico. Eso es arte. También me enseñó a expresar dolor recordando lo que sentía cuando tenía Tema y variaciones fue un punto culminante en la dolor físico, pero también la expresión del dolor de carrera de Alicia Alonso. No sólo obtuvo un nuevo ser abandonada. rol, sino que con esta obra, un ballet principal fue especialmente creado en ella y para ella, iluminando 1948 — Fall River Legend. Coreografía: Agnes su talento. Ese ballet ha sobrevivido durante cuatro de Mille. Música: Morton Gould. Escenografía y décadas, y la marca de calidad de movimientos vestuario: Oliver Smith y Miles White. pudo lograrse cuando se bailó de forma correcta por varias bailarinas, que lo han intentado. Balanchine El ballet de sobre la motivación reconoció la forma aguda y concisa de Alicia con los psicológica de un famoso asesinato, el caso de Lizzie pasos del allegro, y coreografió para ella un solo en la Borden, la maltratada solterona que asesinó a su música de la Giga, que es un ensayo en velocidad y padre y a su madrastra, fue ideado para la bailarina precisión. También él mostró las bellas extensiones dramática Nora Kaye. La Kaye se enfermó y Alicia de la Alonso en pasajes con el cuerpo de baile y en ocupó su lugar en el estreno. No tuvo ni los ensayos ni un pas de deux con Youskévitch como partenaire. las funciones necesarias para desarrollar el personaje, Hay momentos de genialidad en dicho rol, sólo pero reveló claramente que la representación revelados cuando lo bailaba la Alonso, y evidenciaba dramática, que la acción psicológicamente inspirada su autoridad como bailarina, marcando una distancia que contenía furia, estaba bien dentro de su alcance que quedó establecida como marca para algunas —como ella había probado ya muchas veces en su ballerinas pretenciosas. Youskévitch recuerda que larga carrera—. Aunque su posesión del papel fue Balanchine explicaba que en el adagio no debía breve, mostró convicción, versatilidad y su inteligente expresar sentimientos, que era abstracto. «Pero Alicia captación de cualquier tipo de personaje . 3 no es una abstracción, ella es real», me explicaba su galante partenaire, el cual hizo evidente al público 3 Con frecuencia, historiadores del ballet en los que estaba mostrando una viva, verdadera bailarina. Estados Unidos omiten destacar en toda su magnitud el extraordinario éxito de Alicia Alonso en el personaje de Alicia recuerda los ensayos coreográficos como algo Lizzie Borden, lo que algunos interpretan como un intento, parecido a un duelo con Balanchine: quizás inconsciente, de no opacar o restar exclusividad al prestigio de la norteamericana Nora Kaye como la «bailari- Él parecía un antagonista, tratando de na dramática» por excelencia en los Estados Unidos, reser- encontrar cosas más y más difíciles que poner vando para Alicia Alonso su indiscutida categoría como «la en mi baile. Cuando María Tallchief hizo gran clásica». No obstante, sin negar los valores de la Kaye luego el rol dijo: «—Balanchine se volvió como notable intérprete de ese personaje, concebido espe- loco, ¡es tan difícil!» cialmente para ella por Agnes de Mille, es de justicia históri- ca destacar que la Alonso obtuvo con el rol protagonista de Fall River Legend (que estrenó, trabajó y desarrolló, además

INVESTIGARTES EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO 30 31 1950 — Caprichos. Coreografía: Herbert Ross. inventiva al desarrollar un personaje y darle vida en preocupaciones que Alicia mostró más tarde en su Música: Béla Bartók. Vestuario: Helen Pons. cada función. El Ballet Theatre había presentado esta vida. Una alusión a la desigualdad en la sociedad de interpretarlo en numerosas ocasiones, incluso después pieza desde sus primeras temporadas, comenzando dividida en clases. En Circo... la Alonso era una de ser asumido por la Kaye) un logro artístico excepcion- Este ballet torvo, basado en los grabados horriblemente con la adaptación de Mordkin de la producción de dama española, no una aristócrata elegante, sino una al que dio lugar a algunas de las más significativas críticas satíricos de Francisco de Goya, el artista español, era Moscú que él conocía, sobre la base de la original de mujer cruel, estúpida, egoísta, exigiendo servicios, de su carrera. Acerca del estreno de la obra, comentó Cecil como un comentario sobre las condiciones de vida de Dauberval. Coreografiada de nuevo por Bronislava insensible mientras pisoteaba los sentimientos de los Smith, en mayo de 1948, en la revista Musical America: «A la época del artista. El ballet tenía varios episodios. Nijinska y mejorada de temporada en temporada por demás. Maracci no utilizó el ardiente baile español de pesar del trabajo de desdoblamiento que requirió el per- Alonso interpretaba un personaje ideado para otra adiciones y substracciones, hasta que se convirtió la estrella. Era otro aspecto de España, uno que Alicia sonaje, Alicia Alonso como Lizzie Borden ofreció una de bailarina y lo desarrolló en un poderoso retrato de en una maravillosa obra reconstruida por Dimitri conocía. Estaba consciente del perseguidor español, las representaciones más finas de su notable carrera. Si algo mujer voraz. Goya identificó su grabado con el lema Romanoff, muy popular en el repertorio. Alicia así como del bailarín , y ella no retrocedía. La faltó a Agnes de Mille, la bailarina no dio ninguna muestra «No te escaparás», que se traduce como «Nadie escapa Alonso le añadió muchos detalles y más tarde produjo Alonso interpretó la dura arpía con todo lo que tenía, de ello. En ningún momento su cuerpo perdió la expresión si quiere ser apresado». En algunos aspectos, ésta era perfecta, y a lo largo del ballet hubo una consagración al una encantadora versión para el Ballet Nacional de mientras se sentaba en las espaldas de sus sirvientas, una situación similar a la representada en Undertow, más puro uso del baile con un oficio comunicativo que re- Cuba. Cuando interpretó Lisette por primera vez, exigía que sonaran las castañuelas que tenía en sus afirmó la grandeza especial de su histrionismo.» Y en 1952, pero esta mujer malvada era una gran dama que la traviesa y vivaz hija de una acaudalada campesina dedos, y fumaba un cigarrillo, echando bocanadas de escribió Miles Kastendrieck, en New York Journal America: tentaba mientras parecía rechazar. Alicia lo explicaba empeñada en buscarle un esposo rico a la renuente humo de forma arrogante. Su recuerdo fue: «La pasada función podemos llamarla ‘La Noche de Alicia simplemente: «Yo era una mala mujer». Y ella le daba muchacha, Alicia Alonso estaba técnicamente en Alonso’ A cargo de los papeles principales de El lago de los a la escena un ambiente de maldad, en el pas de trois la cumbre. Bailaba varios solos y pas de deux con Este era un amargo retrato, un reproche a una cisnes y Fall River Legend, la bailarina probó sólidamente con Eric Braun y Kelly Brown. una perfección que quitaba el aliento. Tenía una clase de la sociedad. Yo admiraba mucho a la su versatilidad. El contraste que logró establecer entre el fina línea, y tanta facilidad como alegría en el baile Maracci. Tenía una gran técnica y usaba algo estilo clásico de la primera obra, y el estilo moderno de la 1950 — La fille mal gardée. Coreografía: Sobre la con la pandereta y en el solo del xilófono. Además de ella. Pero en su mayor parte, en este ballet segunda, difícilmente podrá ser superado». original de Jean Dauberval. Música: Peter Ludwig de disfrutar de la belleza de su forma balletística, utilicé todo tipo de movimientos satíricos y Hertel. Escenografía y vestuario: Sergei Soudeikine. especialmente en el pas de deux de la boda del final, posiciones distorsionadas, para mostrar cuán Asimismo, dos críticos londinenses expresaron en 1953: había escenas de pura diversión, gran parte de ellas básicamente fea era la ideología de las clases «Alicia Alonso se reveló una gran trágica al interpretar a Fue un gran alivio para Alicia retornar de la improvisadas por una bailarina con un sentido altas de España. Lizzie Borden, la joven asesina en Fall River Legend. Su amargura de Caprichos a la diversión de La fille... Y juguetón del humor. Especialmente memorable brillante actuación le valió una clamorosa ovación que ciertamente, durante muchos años para ella fue un fue su mímica en diferentes escenas —evitando Existe una anécdota, que ignoro si es apócrifa, sobre la hizo salir a escena por doce veces consecutivas.» Dai- ballet deliciosamente encantador, una oportunidad el trabajo de batir la mantequilla, comunicándose la rapidez e inteligencia de la Alonso en aprenderse ly Telegraph./ «Como Lizzie Borden en Fall River Legend, de mostrar su alegre talento para la comedia y su subrepticiamente con su pobre enamorado detrás de este personaje de muchas facetas. Maracci había Alicia Alonso nos brindó una actuación conmovedora de la espalda de su madre, o mostrando desagrado por comenzado la coreografía del ballet antes que llegara principio a fin. Menos reprimida que la de Nora Kaye, e el idiota joven rico—. En cada función había nuevas la bailarina protagonista y había trabajado el rol interpretada de un modo más teatral y latino, su Lizzie re- ideas, frescas invenciones, todas ellas, parte de la de la Alonso, del ama cruel, en sí misma. Cuando sultó en realidad tan efectiva como la de aquella. Con Alon- comedia para disfrute del público (y para entretener a la Alonso llegó para su primer ensayo, el resto del so uno llega a sentir que Lizzie estuvo desequilibrada desde elenco y Maracci bailaron el ballet. Al terminar, el comienzo y que el conflicto con su padre y madrastra no los miembros de la propia compañía, que usualmente Maracci le dijo a Alicia: —«Y ahora te enseñaré tu era sino el escape natural a su opresión.» Peter Williams, se agrupaban en los rompimientos para ver lo que parte.» —«Ya me la sé», anunció Alicia, y sin más Dance and Dancers. Con fecha 25 de febrero de 1953, en Alicia iba a hacer). Es digno de señalar que en todas , Albert Goldberg escribió en Drama: «Posible- las posiciones y bailes cómicos ella nunca distorsionó ejecutó correctamente la coreografía. mente nunca una primera bailarina ha sido sometida a una las posiciones del ballet, nunca las hizo parecer prueba de versatilidad como la experimentada por Alicia grotescas para que se rieran. Su forma era exagerar la 1951 — Schumann Concerto. Coreografía: Bronislava corrección, tal como una quinta posición demasiado Nijinska. Música: Robert Schumann. Escenografía y Alonso la noche de ayer. Sucesivamente, Alicia Alonso in- 4 terpretó los papeles de la Reina de los cisnes —en El lago perfecta. Su comentario sobre este rol es: vestuario: Stewart Chaney. de los cisnes— y la asesina Lizzie Borden, en el ballet de 4 A propósito de este ballet escribió Norberto S. Agnes de Mille, Fall River Legend. Todo ello frente a la más Tenía un humor caprichoso, tal como era el de Casares, otro testigo de excepción del arte de Alicia Alon- selecta audiencia en el Philarmonic Auditorium. En toda la joven caprichosa que estaba representando. so: «El único estreno de la temporada en aquel otoño del la literatura del ballet no se encuentran papeles más agu- En alguna ocasión, le eché agua de verdad en Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House, tuvo lugar damente contrastantes que los dos citados anteriormente. la cabeza al enamorado, y su reacción fue «un el 27 de septiembre de 1951, y éste fue el ballet Schumann Por ello, la brillantísima interpretación que Alicia Alonso momento realista» en el ballet. Por otra parte, Concerto, creado para Alicia por . diera a ambos la señala como una artista de relieve inigual- era pura travesura cuando le servía café a mi Según se cuenta, la Nijinska, muy impresionada con la able, ya que no hubo falsedad en ninguno de los dos pa- muy estricta madre, interpretada por Fernand técnica de la Alonso, coreografió ese ballet utilizando los peles, ni detrimento de uno para suplir las demandas del Nault: un día le puse sal, y él tuvo que tomarse pasos más difíciles del vocabulario clásico, especialmente otro. Todo fue perfectamente realizado por el gran espíritu un sorbo y mostrar agradecimiento. los giros. En ocasión de bailarse ese ballet en un Festival de esta bailarina. [...] Fall River Legend es un ballet realis- de Edimburgo, un crítico inglés aficionado a las estadísti- ta, escueto. Necesita una técnica totalmente distinta y un 1951 — Circo de España. Coreografía: Carmelita cas escribió que Alicia Alonso había girado en 162 oca- planteamiento diametralmente opuesto. Es drama primero: Maracci. Música: Joaquín Turina, Isaac Albéniz, siones. Se puede añadir que, al final del ballet, la variación danza después. Mas, la versatilidad de Alicia Alonso hacía de Alicia consistía en la ejecución de fouettés dobles en los Enrique Granados y . Escenografía y casi imposible reconocerla co¬mo la misma bailarina de El que intercalaba varios triples. Como compañeros, Alicia vestuario: Rico Lebrun. lago de los cisnes. No habiéndola visto en este último papel tuvo entonces a Ígor Youskévitch, Erik Bruhn y al inolvid- la hubiéramos tomado por una especialista en este tipo de able Royes Fernandez. Cuando la estrella cubana dejó de , una artista única, trabajó este personaje. Viéndola en ambas, hemos presenciado un tour interpretar Schumann Concerto se hicieron intentos de de force de primera categoría.» (N. del D.) ballet único para Alicia, que presagiaba las profundas que otras bailarinas asumieran el papel protagonista de la

INVESTIGARTES Alicia Alonso, Lucia Chase y Dimitri Romanoff EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO Foto Maurice Seymour ©Colección Museo Nacional de la Danza Cuba 32 33 1951 — Constantia. Coreografía: William Dollar. incluía una variación endiabladamente difícil, que Alicia una maravillosa interpretación en el fascinante 1976 — La Péri. Coreografía: Alberto Méndez. Música: Fryderyck Chopin. utilizaba un vocabulario coreográfico poco usual — rol de Carmen. Una combinación de sangre española Música: Friedrich Burgmüller. Vestuario: Salvador la batería y los saltos, no asignados a menudo a una y su temperamento centelleante, hizo que su Fernández. Durante 1950 y 1951 en las temporadas de primavera bailarina—. La Alonso, experta en los pasos de ballet caracterización de Carmen fuera muy llena de color. del Metropolitan Opera House de Nueva York, del allegro, en sus propias palabras encontró el ballet: Especialmente interesante fue su introducción del Alicia tuvo desde siempre interés en los ballets de Alicia Alonso bailó en dos ballets clásicos abstractos, «Delicioso. Me encantaba el estilo diferente y todo el juego, de cierto humor sardónico. Esta Carmen no se la Era Romántica. Ella comprendía la historia y la obra de Nijinska con música de Schumann y la baile allegro.» Como Colombina, Alicia era divertida amilanó por la tragedia presagiada por la Figura de la los sentimientos de ese período. Como «pieza de restauración de un ballet de Chopin que William y femeninamente coqueta. Ella decía que no Muerte, una imagen funesta. Ella estaba involucrada ocasión», el coreógrafo Alberto Méndez preparó un Dollar había hecho para otra compañía algún tiempo encontraba los dificultosos pasos tan complicados, con la vida a gran escala. Flirteaba, molestaba, estaba pas de deux del ballet La Péri, simulando el estilo antes. Alicia bailó bellamente, pero a mi juicio como un episodio en el que tenía que bajar por una segura de su poder sobre los hombres. Era su propia alrededor del año 1840. En este ballet, la Alonso era ninguno de los dos ballets eran lo suficientemente ventana de un segundo piso, para encontrarse con dueña, un espíritu libre que se rebelaba contra una una criatura sobrenatural que invadía el sueño del interesantes como para mantenerse en el repertorio. Arlequín, interpretado por Youskévitch. Con su sociedad que la rechazaba. Sobre todo, bailaba Príncipe drogado, el héroe de este ballet. En este corto En Schumann Concerto, la Alonso fue acompañada visión alterada, ella no podía ver dónde poner el pie. maravillosamente. Y en los atractivos vestuarios episodio, la ballerina mostró la rapidez del trabajo por Ígor Youskévitch, y como curiosidad, puede Pero lo hizo sin problemas en todas las funciones cortos, esbelta y flexible, era soberbiamente elegante. de pies y la ligereza que caracterizaba a los espíritus señalarse que en el cuerpo de baile se encontraban con la discreta ayuda de Arlequín-Youskévitch. El Sus piernas torneadas y sus pies maravillosamente sobrehumanos del ballet Romántico. Su port de bras Erik Bruhn y Royes Fernandez, luego incluidos entre romance de la comedia del arte, más el ambiente del entrenados eran expresivos de forma única, mientras y su presencia eran soberbiamente reales al período. sus partenaires. período, fueron una nueva experiencia. Alonso se despreciaba a Don José. Es digno de notar que Alicia una vez más bailó un rol relacionaba fácilmente con el estilo de la época y era creado para la bailarina del siglo XIX Carlotta Grisi, BALLETS RUSOS DE MONTECARLO la Colombina ideal. Alicia, presentándose como artista invitada del la primera Giselle. American Ballet Theatre, bailó Carmen en el 1956 - 1957 1956 — Cascanueces. Coreografía: Lev Ivánov. Metropolitan Opera House de Nueva York, en 1977 — Canción para la extraña flor. Coreografía: Música: Piotr Ilich Chaikovski. Diseños: Alexander 1976. Alberto Méndez, inspirada en un poema de Fina Durante la temporada 1956-57 Alicia Alonso e Ígor Benois. García Marruz. Música: Alexander Scriabin. Youskévitch fueron artistas invitados de los Ballets 1970 — Edipo Rey. Coreografía: Jorge Vestuario: Salvador Fernández. Rusos de Montecarlo, entonces bajo la dirección El Cascanueces en dos actos, con coreografía de Lefebre. Música: Leo Vanhurenbeck- de Serge Denham. Youskévitch también estaba Ivánov, puesto en escena para los Ballets Rusos Leo Brouwer. Escenografía y vestuario: Este ballet trataba del éxtasis de encontrar y de ayudando como director artístico y aunque la de Montecarlo en 1938 por la profesora favorita Jean Charles Aimée. apreciar el fenómeno de la naturaleza, como una flor condición de la estrella cubana era sólo de artista de Alicia, Alexandra Fedórova, le ofrecía a la extraña. Alicia Alonso amaba la poesía y simpatizaba invitada, varios de los bailarines de la compañía han bailarina dos bailes principales. En la Escena Lefebre sobresale entre los coreógrafos con este concepto básico sobre los momentos de contado lo útil que fue Alicia Alonso dando consejos de las Nieves, que cerraba el primer acto, ella cubanos que trabajaron con el Ballet Nacional éxtasis de la vida. Esta obra marcó el crecimiento y ayudando de diversas formas. La compañía realizó bailaba un adagio como Reina de las Nieves, con de Cuba. El personaje de Yocasta, la reina llevada coreográfico de Alberto Méndez. Él creó muchos una gira por los Estados Unidos, bailando en muchas Youskévitch como partenaire. También pasajes por el destino, en esta tragedia griega maneja ballets superlativos para el Ballet Nacional de Cuba. ciudades. Alonso y Youskévitch interpretaron solos con la bella música de los copos de nieve. En emociones a gran escala. Es un personaje que encajaba Tuvo un éxito particular en la creación de obras para Giselle, El lago de los cisnes y Cascanueces con el segundo acto, la Alonso bailaba el famoso pas de en los dramáticos instintos de Alicia Alonso, que la Alonso. Quizás era la sutil comprensión por parte la compañía. Había un nuevo título para Alicia: deux de Ivánov, y la exquisita variación del Hada se preocupó principalmente por la agonía de una de Alicia de las muchas facetas de la vida, del mundo, Harlequinade. Todavía entre 1958 y 1960 Alicia Garapiñada. mujer madura. La producción presentó, en versión de la naturaleza humana, lo que hizo que fueran Alonso actuó con los Ballets Rusos de Montecarlo. inteligente, un importante elemento del drama «suyos» esa amplia variedad de personajes. BALLET NACIONAL DE CUBA griego: el Coro. Las mujeres danzantes estaban 1956 — Harlequinade (Commedia dell’Arte) en una barra en la parte de atrás del escenario, 1978 — Ad Libitum. Coreografía: Alberto Méndez. Coreografía: Boris Romanoff. Música: Riccardo Desde 1959, Alicia Alonso dedicó su tiempo y su expresando disciplina y orden, mientras que en Música: Sergio Vitier. Vestuario: Salvador Fernández. Drigo. Escenografía y vestuario: Rolf Gerard. carrera exclusivamente a consolidar una compañía la parte delantera, los hombres eran salvajemente Vestuario ejecutado por Barbara Karinska. de ballet nacional para su país. Desde el comienzo combativos. Alicia, con un traje blanco, era una La presencia del gran bailarín español Antonio el repertorio incluyó los grandes clásicos: Giselle, real y estoica Yocasta. Ella representó claramente Gades en un Festival Internacional de Ballet de La Esta partitura de Drigo fue compuesta para Petipa, Coppélia, El lago de los cisnes, La fille mal gardée, La los fuertes sentimientos y las acciones sucesivas. Habana, propició la creación de una coreografía que cuyo ballet Los millones de Arlequín tuvo mucha bella durmiente del bosque (Las bodas de Aurora). Un estilizado trabajo de puntas, dio al pas de deux combinara el vocabulario del ballet clásico y del baile popularidad en San Petersburgo a principios del Alonso interpretaba los roles de ballerina y los con Edipo una sensación de la agudeza de su dolor. español. Al principio Alicia se resistió a la idea: siglo XX. Boris Romanoff, un ruso que antes desarrollaba a alturas de maestría. Generosamente, El final, el suicidio de Yocasta fue un shock teatral. estuvo activo en Europa occidental y que había sido la estrella entrenaba a sus prometedoras jóvenes La reina condenada, en un traje rojo, su cabello Creí que mezclar el ballet y el baile español maître de ballet para las óperas del Metropolitan bailarinas, compartía los papeles protagonistas y suelto, de pie, sola, su cabeza hacia un lado como si no sería afortunado, pero me di cuenta de Opera House, de Nueva York, creó Harlequinade así desarrolló a media docena de primas ballerinas colgara de una soga. Alicia dijo sobre el personaje: que los cubanos lo habían hecho antes y que especialmente para las presentaciones de la Alonso de rango, que servían al público cubano, junto a la los ritmos y el estilo del baile español habían con los Ballets Rusos de Montecarlo. El ballet indiscutible . Me gustó el fuerte tono dramático. Para estado presentes en varios de los ballets de involucraba personajes de la comedia del arte, en una comprender la atmósfera de la antigua Petipa. Trabajé con Gades, y todo terminó de atmósfera carnavalesca en Venecia. El rol de Alicia 1967 — Carmen. Coreografía: Alberto Alonso. Grecia, estudié libros y figuras griegas, forma armoniosa. Música: George Bizet-Rodion Schedrin. especialmente para presentarme en una línea obra, pero las dificultades técnicas lo hicieron inaccesible. Escenografía y vestuario: Salvador Fernández. corporal dentro de este estilo, hasta en las Fue una Alicia gloriosamente juguetona la que entró Alguna figura del momento llegó a ensayarlo para desistir manos y los dedos. en el espíritu y el ritmo de un juego verdaderamente luego del empeño.» Revista Cuba en el Ballet, La Habana, Una vez más, un papel de gitana encontró en teatral, que presentó a ambos artistas en un baile n. 96, may.-dic., 2000, pp. 5-9. (N. de R.)

INVESTIGARTES Alicia Alonso en Carme. Foto: Judy Cameron EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO ©Colección Museo Nacional de la Danza. Cuba 34 35 cautivador. de Coralli, Perrot y Dauberval en los clásicos del siglo XIX. A ello habría que agregar la tradición clásica de No reconozco otra inmortalidad que la de ser Es una niña que lo sabe todo, y con todos com- 1983 — Tributo a José White. Coreografía: Alberto Petipa e Ivánov. recordado por los seres humanos que anhelan y parte su secreto: envejecer entregada a su amor Alonso. Música: José White. Diseños: Ricardo contagian la belleza; porque su b˙squeda exige y entregando su amor. El modo más alto de no Reymena. Alicia ha sido acompañada, más precisamente, ella ha bailado con muchos buenos bailarines, la paz y la cultura. Alicia Alonso lleva más de 50 morir jamás. Alicia sentía nostalgia por la cultura cubana del siglo años enseñándole al mundo denodadamente la dándoles cooperación artística y recibiéndola ANTONIO GALA XIX y trató de que el público conociera los resultados ella. Sus principales partenaires han sido: Ígor lección de la danza. Y ha construido, en una artísticos de los artistas cubanos. Fue este deseo el Youskévitch, Anton Dolin, André Eglevsky, John isla caribe, su país de las maravillas. Radiante España, 1988 que dio lugar al tributo al compositor y violinista Kriza, Erik Bruhn, Royes Fernandez, Azari Plisetski, entre su compañía, rodeada de admiración y José White. La música lírica inspiraba una danza de Jorge Esquivel y aquellos partenaires en ocasiones PIROPO afecto, produce la envidia más hermosa. igual carácter y Alicia, con un traje de seda azul, que especiales, como Vladimir Vasiliev, Flemming Flindt ondeaba suavemente cuando ella se movía, aparecía y Cyril Atanassoff. como una verdadera musa de la danza, bailando con facilidad y sentido de libertad. Su técnica era Durante años, yo he tenido la oportunidad de estar especialmente meticulosa e incluía un delicado con Alicia Alonso y observarla en situaciones ajenas trabajo de los pies, port de bras amplios, gracia y a las funciones —en clases, ensayos, conferencias, una bella línea. Fue notable que hubiera múltiples fiestas, de compras, alternando con amigos y pirouettes —ausentes de la mayoría de sus últimos admiradores…— en Nueva York, Chicago, La roles—, realizados con prodigalidad y fácilmente con Habana, Varna, Washington, Texas... He visto a la derecha postura de la impecable técnica. Alicia Alicia en roles fuera de la escena —Alonso la alumna, expresó sobre este ballet: «Me sentía en una fiesta, en Alonso la Directora de una compañía, Alonso el ser una antigua casa cubana.» humano—.

Los días de estudiante de Alicia Alonso son todos los días de su vida. Hay una clase de ballet diaria y CONCLUSIÓN su actitud hacia ésta revela una faceta de su carácter, la honestidad. Hay la honestidad hacia su arte para En los personajes de Alicia Alonso, desde el gallardo mantener su espíritu en alto. Hay amor y respeto por pajarito de Pedro y el lobo hasta sus magníficas su arte. Su reputación está hecha, podía tomar las interpretaciones de Giselle y El lago de los cisnes, cosas con calma en algunos roles, pero eso no sería desde las poderosas interpretaciones en Undertow, honesto. Característicamente, en clases Alicia está Shadow of the Wind y Circo de España hasta el abierta a la crítica y a las correcciones. Y está Alonso virtuosismo de Tema y variaciones y el pas de deux la alumna de todo en la vida, ávida por aprender de Don Quijote; desde las brillantes comedias las cosas fuera de su profesión. Tiene un interés de Coppélia y La fille mal gardée a la madurez artística estudiante en las personas, en los lugares, en los de Carmen y La diva, no nos impresionamos sólo por estados, en todas las artes. la amplitud de su diapasón artístico sino también por la magnitud de la persona de Alicia Alonso. La clave Como Directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia de los aspectos físicos de los roles es su búsqueda del Alonso desempeña un papel importante en Cuba significado, de las formas de imbuir los pasos con y en el mundo de la danza. Ella mostró fuerza de sentimiento. La motivación interna es su humanismo. voluntad al fundar la compañía y hacerla progresar. De forma consistente, la artista muestra gusto e Muchos coreógrafos le han dado a la Alonso el integridad. En sus relaciones con los miembros de la material de su carrera danzaria, papeles creados para compañía hay generosidad y una gran lealtad hacia ella y personajes en ballets que ya habían entrado aquellos bailarines que confiaron sus carreras y sus en la historia, los cuales ella elevó con su maestría. vidas a su sueño. Solamente el enumerar a los coreógrafos cuyas obras ella ha bailado es harto difícil. Sin un orden particular, El rol más personal y más notable es el de Alicia son: Antony Tudor, Michel Fokine, Anton Dolin, Alonso como ser humano. Ella es más que un Marius Petipa, Lev Ivánov, Adolph Bolm, Leonide personaje glorificado. Es un individuo amistoso y de Massine, William Dollar, Lew Christensen, Eugene buen corazón. Es muy inteligente, ingeniosa, alegre, Loring, Catherine Littlefield, George Balanchine, una compañera divertida con un gran sentido del Anatole Oboukhoff, John Taras, Michael Kidd, humor. Más que todo es compasiva. Esta es una bella Frederick Ashton, Agnes De Mille , Herbert Ross, y adecuada última palabra. Alicia Alonso, junto al Ballet Nacional de Cuba al finalizar un desfile Carmelita Maracci, Bronislava Nijinska, Boris inaugural del Festival Internacional de Ballet de La Habana. Romanoff, Alberto Alonso, Alberto Méndez, Jerome [c. 1987Traducción: Alicia Cruz Bustillo © Foto: Ramón Gonzalez ©Colección Museo Nacional de la Danza Cuba. Robbins, Brian MacDonald, y hay ecos de los bailes

INVESTIGARTES EDICIÓN: CENTENARIO ALICIA ALONSO