BEETHOVEN COMPLETE STRING QUARTETS VOL. V

LAWRENCE DUTTON Emerson We want to express our sincere thanks to Giancarlo and Etta Rusconi for supporting this project and to KULTURFONDS P. E. ECKES which kindly provides Paolo Andreoli with the Testore , Simone Gramaglia with the Torazzi viola and Giovanni Scaglione with the Dom Nicola Amati violoncello. Quartetto di Cremona SÄMTLICHE recording: November 24 - 27, 2014 recording location: ‘Fondazione Spinola Banna per l’Arte’, Poirino STREICHQUARTETTE The ‘Fondazione Spinola Banna per l’Arte’ was established in 2004 with the aim to promote contemporary art and music. Based in Banna (Poirino, Italy), it administers a number of programs, such as workshops, residencies and VOL. V commissions for young artists and composers with the supervision of leading figures of the art and music world. instruments: violin I: N. Amati, 1640 • Streichquintett C-Dur op. 29 violin II: P. Antonio Testore, 1750 viola: Gioacchino Torazzi, Turin, Italy ca. 1680-1720 • Streichquartett a-Moll op. 132 Nr. 15 viola (Lawrence Dutton): Samuel Zygmuntowicz (Brooklyn, NY 2003) violoncello: Dom Nicola Amati, 1712 Bologna equipment: Sennheiser MKH 20, MKH 40, Microtech Gefell M 930, Neumann KM 130, KM 140, Brüel & Kjær 4006 RME Micstasy, ADI8QS Dynaudio Air 20, ME Geithain RL 906 QUARTETTO DI CREMONA recording format: pcm, 44,1 kHz / 24bit pcm-dsd conversion: Philips AFC, Sigma Delta type D Cristiano Gualco, Violine sacd authoring: Philips SACD creator Paolo Andreoli, Violine disc type: hybrid SACD, stereo and surround layer recording / executive producer: Dipl.-Tonmeister Ludger Böckenhoff Simone Gramaglia, Viola editing: Dipl.-Tonmeister Justus Beyer Giovanni Scaglione, Violoncello photos: Elisa Caldana art direction and design: AB•Design LAWRENCE DUTTON, Viola () e-mail: [email protected] • http: //www.audite.de P 2015 + © 2015 Ludger Böckenhoff Rechtsstreit und Relikt – Quartette komponierte. Während für die tette op. 18, mit denen er das Erbe von mangelhaften Urheberrechts über Jahre das Quintett op. 29 Gattung Quintett noch bei Mozart alles Mozart und Haydn antrat und sich selbst hinzog. Das Resultat war keine endgültige Man mag sich wundern, dass das Quar- offen war (ganz zu schweigen von einem als den originellsten Komponisten Zent- juristische Klärung, sondern Beetho­vens tetto di Cremona in seine Gesamtein- fleißigen Quintett-Komponisten wie raleuropas etablierte. Das Quintett op. 29 wilder Entschluss, ein schon versproche- spielung von Beethovens Streichquar- Luigi Bocche­rini) und die Aufführung vor entstand vermutlich im Auftrag des nes zweites Quintett dem Grafen von tetten einen „Ausreißer“ wie das Quin- allem von Liebhaber-Ensembles oder ad Grafen Moritz von Fries, eines Wiener Fries und damit der gesamten Musikwelt tett op. 29 aufnimmt – zumal das Genre hoc zusammengestellten Berufsmusikern Bankiers und Musikenthusiasten, dem zu verweigern. in den Konzertprogrammen eher selten getragen wurde, ging die Produktion nach Beethoven nicht nur das Quintett, son- Was man angesichts des vollende- auftaucht. Das allerdings hat nichts mit der Jahrhundertwende deutlich zurück – dern auch mehrere Geigensonaten und ten Quintetts nur bedauern kann. Wie kompositorischer Minderwertigkeit oder trotz mancher Großwerke wie der Quin- die Siebte Sinfonie widmete. Wie damals Mozart, aber im Gegensatz zu Boccherini der exoti­schen Besetzung des Streich- tette von Schubert, Mendelssohn oder üblich, waren im Honorar Exklusivrechte und Schubert, besetzt Beethoven die quintetts zu tun, sondern mit der Spezia­ Brahms. Und das schlagendste Beispiel für für ein halbes Jahr enthalten, in dem Unterstimmen mit zwei Bratschen und lisierung unseres Musikbetriebs. Da das die Marginalisierung des Streichquintetts der Graf über das neue Werk verfügen , womit der ohnehin füllige Strei­ Repertoire fürs Quintett zwar hochka- ist Ludwig van Beethoven. Wohl finden konnte, bevor es in den Druck kam. Nach cherklang ausgewogener erscheint, ohne rätig, aber überschaubar ist, gibt es nur sich in seinem Werkver­­zeichnis drei aus- Ablauf der Frist wurde das Quintett auf dass das mittlere Klangregister zu „fett“ wenige feste Ensembles. Stattdessen wird gewachsene Quintette, doch erweisen Beethovens Betreiben vom Leipziger Ver- gerät. Man hat sehr richtig bemerkt, dass die fehlende zweite Bratsche (oder das sich zwei Werke als Be­arbeitungen eines leger Breitkopf & Härtel veröffentlicht. das Quintett op. 29 einen Übergang von zweite Cello) von einem bestehenden Bläser­oktetts und eines Klaviertrios für Was der ansonsten ziemlich gewiefte den an Haydn und Mozart orientierten Streichquartett­ als Gast hinzugeladen, den Wiener Musikmarkt. 1817, im Umfeld Komponist nicht wusste, war, dass Fries Quartetten op. 18 zu den ganz eigenstän- der sich in die etablierte Gruppe einfügen des Klaviertrio-Arrangements op. 104, selbst das Werk schon dem Wiener Ver- digen „Rasumowsky-Quartetten“ op. 59 muss – eine Aufgabe, die er als Fremd- schrieb Beet­hoven noch eine kurze Fuge lagshaus Artaria versprochen hatte und darstelle – und zuweilen spürt man diese körper oder (wie in unserer Aufnahme) (die nach seinem Tod als op. 137 veröf- nun im Herbst 1802 gleich zwei Ausga- Janusköpfigkeit in einem einzigen Gedan- als erfrischender Spontanpartner erfüllt. fentlicht wurde) und zwei Quintettsätze, ben des Quintetts op. 29 erschienen, ken wie dem Hauptthema des ersten Schon die Komponisten des frühen die Fragment blieben. von denen die eine dem Komponisten Satzes, das von erster Violine und Cello 19. Jahrhunderts reagierten auf die Eta­ Zum mehrsätzigen Originalwerk reifte abgekauft war, die andere aber als „legiti- breit und schön ausgesungen wird. Die blierung professioneller Streichquartette dagegen nur das Quintett C-Dur aus mierter Raubdruck“ erschien. Beethoven Melodie erinnert an den Beginn des ers- wie des Wiener Schuppanzigh-Quar­ dem Jahr 1801. Beethoven komponierte tobte und brach einen Rechtsstreit mit ten Quartetts aus op. 59, wird aber im tetts, für das Beethoven seine reifen es nach der Veröffentlichung der Quar- Artaria vom Zaun, der sich in Zeiten des Quintett viel „klassischer“, gänzlich unex-

4 5 zentrisch entwickelt. Hinzu gesellt sich Beethoven Kraft und Wege, die Idylle überlebten Zeit wirkt. Der Zusatz „con druckstypen Anhalts- und Reibungspunkt ein lebhaftes Triolenmotiv, das zu einem wiederherzustellen. moto e scherzoso“ deutet jedenfalls bleibt – oft fantasievoll erweitert wird. etwas scheuen, terzenseligen Seitensatz Es folgt das Scherzo mit seinen elegant darauf hin, dass Beethoven hier nicht Das Quartett a-Moll, das Beethoven im hinüberleitet. Natürlich arbeitet Beet- federnden, raffiniert verzahnten Rhyth- bierernste Musik komponierte, sondern Auftrag des Fürsten Nikolaus von Galit- hoven mit diesem kontrastreichen Mate- men und dem mit ländlichen Bordun­ diesen „Scherz“ zum Nachdenken in das zin schrieb, war zunächst auf sechs Sätze rial in der Durchführung auf raffinierte klängen genrehaft ausgemalten „Trio“. Finale hineinoperierte (kurz vor Ende geplant, umfasste aber nach Abschie- Weise: Große, harmonisch klug dispo- Der eigentliche Clou des Werks aber ist erscheint das Menuett ein zweites Mal). bung des „Alla danza tedesca“ ins Quar- nierte Entwicklungszüge verraten den das Finale, mit dem Beethoven beweist, Da deutet sich an, was sein Spätwerk tett op. 130 schließlich fünf Teile: ein Alle- gereiften Meister, doch fehlt letztlich die dass er nicht bei der Klangwelt seines generell auszeichnen wird: Musik über gro in Sonatenform, ein Allegro ma non dramatische Zuspitzung und existenzielle op. 18 stehen bleiben wollte. Wie von Musik, aber auch die ständige Reflexion tanto als Mittelding zwischen Scherzo „Bedrohung“ des musikalischen Materials, einer gespannten Sehne schnellt der des eigenen Tuns als Komponist. und altertümlichem Menuett, ein ausge- die das Hören der späten Quartette zum Anfangs­impuls, sofort vibriert (in Form dehntes, programmatisches Molto adagio permanenten Abenteuer macht. eines dichten Tremolos) der Motor die- Aus dem Geist des Gesanges – als Herzstück des ganzen Werks, einen Dass das Quintett noch in den Spuren ses Satzes, der nur noch selten zum Ste- das Quartett op. 132 kurzen Marsch mit rezitativischer Über- Mozarts wandelt, beweist vor allem der hen kommt. Die erste Geige versucht ein Die drei Streichquartette op. 59 waren leitung und das Finale, dessen Haupt- Adagio-Satz, der – obwohl er sich in fast flüchtiges Thema, das sich nicht recht die letzten, die Beethoven noch als einen thema – erstaunlich genug – ursprünglich biedermeierlicher Selbstgenügsamkeit zum rasenden Tempo fügen will; der Zyklus konzipierte; danach folgten Ein- zum Finalthema der Neunten Sinfonie ergeht – zu Beethovens innigsten Sätzen zweite Versuch bringt auch keine Lösung, zelwerke, die im Spätwerk geradezu werden sollte. gehört. Eine wundersame Gesangslinie das Cello übernimmt. Ein neues Thema monu­mentale Dimensionen annahmen. „Was das a-Moll-Quartett mehr zusam­ der Geige steigt zu Beginn auf, es folgt kommt fließend und geschmeidig daher, Dafür sprechen die Aufführungsdauern menhält als das Motivelement, ist der eine Art Naturszene mit weit ausgrei- in der Durchführung kombiniert Beetho- von bis zu 45 Minuten, exorbitante tech- Charakter des Vokalen.“ (M. H. Schmid) fenden Bögen der Oberstimme. Das alles ven das Vibrierend-Flüchtige des Anfangs nische Schwierigkeiten (Schuppanzigh Tatsächlich gibt es kaum ein Thema – wäre die perfekte Idylle, wenn nicht der gewagt mit einer marschartigen Fuge machte es möglich!) – vor allem aber die ausgenommen der klar als instrumentale Mittelteil mit seinen pochenden Unter- im eigenen Taktmaß. Doch damit nicht formale und inhaltliche Dimension der Gattung definierte Marsch –, das nicht stimmen doch noch dunklere Töne fände, genug: Unvermittelt wird alles abgebro- Quartette, die von Beethoven für jedes aus vokalem Geist erfunden wurde. Dabei die im plötzlichen Innehalten schon Schu- chen, und im Andante-Tempo zieht ein Werk neu bestimmt wurde. Äußerliches wirken die Hauptthemen des Kopfsatzes berts Quintett vorausahnen. Doch im Menuett durchs Bild, das wie ein Relikt Merkmal ist die Satzzahl, die – obwohl mit ihrer geschmeidigen, den Atembögen Gegensatz zum Werk des Jüngeren findet aus einer – musikalisch wie politisch – das viersätzige Schema in seinen Aus- folgenden Linie fast konventionell inner-

6 7 halb eines Satzes, der abrupte Laut-leise- „Cavatina“ wie im Opus 130, sondern Lawrence Dutton ist Bratschist des Mercer University in Georgia. Er begann Kontraste, harsche Akzente und über- einen kirchlichen Gesang. Er fand ihn bereits neun Mal mit einem Grammy aus­ seine Violinausbildung bei Margaret Par- raschende Tempowechsel auf engstem beim italienischen Renaissance-Meister gezeichneten Emerson String Quartet. Er dee, Viola bei Francis Tursi an der East- Raum präsentiert. Im „Scherzo“ ist der Pierluigi da Palestrina, der zu Beginn hat mit führenden internationalen Musi­kern man School of Music. Seine Bachelor- und von Beethoven gewohnte rhythmische des 19. Jahrhundert von Romantikern zusammengearbeitet, darunter Künstler wie Master Degrees legte Lawrence Dutton „Biss“ einem gemächlichen, litanei­artig und Kirchenmusikreformern in seiner Isaac Stern, Mstislav Rostro­povich, Leon an der ab, wo er bei Lillian kreisenden Menuett gewichen, dessen „Wahrhaftigkeit“ und „würdigen Einfach- Fleisher, Renee Fleming, Sir , Fuchs studierte. Ehrendoktortitel wurden Trio Beethoven seinen Deutschen Tänzen heit“ wiederentdeckt wurde. Beethoven Andre Previn, Menahem Pressler, Rudolf ihm vom Middlebury College in Vermont, entnahm, die er vor 1800 für die Wiener notierte sich eine Passage aus Palestri- Firkusny, Emanuel Ax, Yefim Bronfman, dem College of Wooster in Ohio, dem Redoutenbälle schrieb (eine Geldquelle, nas Magnificat im 3. Ton und verarbeitete Lynn Harrell und Jos­hua Bell. Als Gast Bard College in New die auch Mozart zu schätzen wusste). Und sie in der „lydischen“ Kirchentonart mit trat er mit zahlrei­chen Kammermusik­ York und der das Finalthema erinnert trotz tragischer Choralfragmenten zum großen Gesang, en­sembles wie dem Juilliard und dem Hartt School Note mit seinem eleganten Schwung der sich in den ersten Takten des Satzes Guar­neri Quartet sowie dem Beaux Arts of Music in eher an Mendelssohn oder Schumann als ausbreitet. Dieser feierliche Abschnitt Trio auf. Er folgte Einladungen als Solist Connec- an das Klischee vom ruppigen Beethoven. wechselt sich in mehreren variativen zu Konzerten mit vielen amerikanischen ticut ver­ Das entscheidende Bekenntnis zum Durchgängen ab mit einem lebhafteren und europäischen Orchestern, z.B. nach liehen. Vokalen stellt freilich der Mittelsatz dar, Teil, den Beethoven beim ersten Mal mit Deutschland, Belgien, New York, New den der stets an schmerzhaften Unter- der Überschrift „Neue Kraft fühlend“ Jersey, Connecticut, Colorado und leibsbeschwerden leidende Beethoven programmatisch definiert. So entsteht Virgi­nia. Gastauftritte führten ihn außer- im Sommer 1825 nach überstandener ein Satz von 18 Minuten Spieldauer, der dem zu Festivals nach Aspen, Santa Fe, Krankheit beendete. Der in die Hand- damals wie heute alle Gattungsvorstellun- Ravinia, La Jolla, zum Heifetz Institute, schrift eingezeichnete Titel „Heiliger gen sprengt, dabei aber zu den berühm- dem Great Mountains Festival (Korea), Dankgesang eines Genesenden an die testen Sätzen Beethovens zählt. Die (pri- Northwest, dem Rome Gottheit“ steigert den biographischen vate) Uraufführung des op. 132 besorgte Chamber Music Festival und dem Great Anlass ins Allgemeine einer künstlerisch- das treue Schuppanzigh-Quartett am Lakes Festival. Lawrence Dutton ist Pro­ humanen Aussage, die sich hier an reli- 9. September 1825 in Wien. fes­sor für Viola und Kammermusik an giöse Inhalte bindet. Entsprechend kom- der und an der ponierte Beethoven keine instrumentale Michael Struck-Schloen Robert McDuffie School for Strings an der

8 9 In den vergangenen zehn Jahren ist mit Form und Struktur als Grundlage für musi­ dem Quartetto di Cremona ein Streich­ kalische Interpretation und Inspriration quartett von internationaler Ausstrahlung führen bei ihm zu einem klaren, klassischen heran­gereift, das italienische Streicherkultur und eher „Deutsch-Öster­reichischen“ Stil. mit dem Bewusstsein für historische Spiel­ Beide Leh­rer hatten im­men­­sen Ein­­fluss praxis vereint. Das Quartetto di Cremona­ auf das Quar­­tett und prägten­­ seinen musi­ hat sich als Streichquartett der jün­geren kalischen­ Stil entschei­ dend.­ Auf natürliche­ Generation einen exzellenten natio­nalen Weise verbindet er beide Pole mitein­ ander,­ und internatio­ nalen­ Ruf erworben.­ Seit vereint unbändige Spiel­freude mit einem vielen Jahren zu Gast in den internationalen­ ausgeprägten Sinn für musikalische Archi- Konzertsälen, werden die Musiker vielerorts tektur, kultiviert die Verschmelzung von als Nachfolge-Ensem­ble des berühmten Struktur­ und Ausdruck,­ von äußerer Form gehandelt. Die Spielkul- und innerer Leiden­schaft. tur des Quartetto di Cremona bewegt sich Das Quartetto di Cremona trat bei Fes- sonders gewürdigt. Zum 150. Jubiläum der von frühen Werken Haydns bis hin zu in einem besonderen Spannungsverhältnis tivals in Europa, Südamerika, Australien und Gesellschaft im Jahr 2014 erreichte diese zeitgenössischer Musik, wobei hier beson- zwischen italienischen und deutsch-öster- in den USA auf, darunter das Beethoven- Zu­sam­menarbeit einen besonderen Höhe- deres Interesse den Kompositionen von reichischen Einflüssen. Nach dem Studium fest in Bonn, das Bozar Festival in Brüssel, punkt: In insgesamt sechs Konzerten wur- Fabio Vacchi, Michele Dall’Ongaro, Helmut setzte das Ensem­ble seine Ausbildung bei Cork Festival in Irland, das Turku Festival den in 2013 und 2014 sämtliche Beethoven Lachenmann und Silvia Colasanti gilt. Piero Farulli vom Quartetto Italiano fort. in Finnland, das Perth Festival in Australien Streichquartette aufgeführt. Seit 2012 ist das Neben der eigenen künstlerischen Tätig­ Er favorisierte instinktives Musikertum und und das Platonov Festival in Russland. Kon- Quartetto di Cremona ebenfalls „Ensemble keit widmet sich das Quartetto di Cremona­ einen leidenschaftlich-emo­tionalen, eher zerte führten die Musiker in internationale in Residence“ an der renommierten Acca- mit großem Interesse dem Unter­richten. So roman­tischen und sozusa­gen „italie­ni­schen“ Konzertsäle wie z.B. das Konzerthaus Ber- demia Nazionale di Santa Cecilia in Rom. gibt das Quartett regelmäßig Meisterkurse Interpreta­tionsansatz. An­schließend stu­ lin, die Wigmore Hall London, Bargemusic Das Quartett arbeitet mit Künstlern in ganz Europa und hat seit Herbst 2011 dierte das Quar­tetto di Cremona bei Hatto in New York und das Beethovenhaus Bonn. wie Ivo Pogorelich, Pieter Wispelwey, zu­dem die Leitung des Streichquartett- Beyerle vom Quartett. Als aus- Seit 2010 ist das Quartetto di Cremona , Lawrence Dutton, Antonio Stu­dien­­gangs an der Acca­demia Walter Stauf- gewiesener Experte für Musik der Klassik „Ensemble in Residence“ bei der Società del Meneses, Alessandro Carbonare, Andrea fer in Cremona inne. Der Kreis schließt sich steht er für eine gegenteilige Herangehens­ Quartetto in Mailand und wird als solches Lucchesini, Lilya Zilberstein und Lynn Har- dadurch, denn hier haben die Musiker in weise. Die Konzentration auf Werktreue, in zahlreichen Konzerten und Projekten be- rell. Das Reper­toire des Ensembles reicht früheren Jahren ihr erstes Studium absolviert.

10 11 Litigation and Relic – hand, was still completely open even dur- followed the line of Mozart and Haydn, legal clarification but Beethoven’s defiant the Quintet Op. 29 ing Mozart’s time (not to mention such establishing himself as the most original resolution to deny Count Fries – and by It may come as a surprise to see a industrious quintet composers as, for composer in Central Europe. The Quin- association the entire music world – the “break­away” such as the Quintet Op. 29 instance, Luigi Boccherini), and the works tet Op. 29 was probably a commission promised second string quintet. in­cluded in the Quartetto di Cremona’s were performed by amateur ensembles by Count Moritz von Fries, a Viennese In view of the completed quintet, this recording series of the Complete Beetho­ or professional groups formed on an ad banker and music lover to whom Beet­ outcome can only be regretted. Like ven String Quartets, especially since the hoc basis. But despite a handful of major hoven dedicated not only his quintet Mozart, but in contrast to Boccherini quintet genre is rarely present in concert works such as the quintets of Schubert, but also several violin sonatas and the and Schubert, Beethoven scores the programmes. This circumstance, how- Mendelssohn or Brahms, the production Seventh Symphony. As was common lower parts for two and cello, thus ever, is not down to inferior quality or decreased noticeably after the turn of the at the time, the fee included exclusive balancing the substantial string sonori- exotic scoring of the string quintet, but to century. And the most compelling exam- rights for six months during which time ties whilst ensuring that the middle the specialisation of our music business. ple of the string quintet’s marginalisation the new work was at the count’s dis- register does not become too overpow- Although the repertoire for string quintet is Ludwig van Beethoven. Although his posal before it went to press. Once this ering. It has justly been noted that the is first-rate, it is not particularly extensive: catalogue of works includes three fully time period had expired, the quintet – at Quintet Op. 29 represents a transition this explains the small number of steady fledged quintets, two turn out to be Beet­hoven’s instigation – was issued by from the Quartets Op. 18, modelled ensembles in that formation. Instead, arrangements of his own works – a wind the Leipzig publisher Breitkopf & Här- on the works of Haydn and Mozart, to string quartets tend to invite the missing octet and a piano trio – for the Viennese tel. Unbeknownst to the otherwise cun- his entirely independent “Razumovsky” fifth player (a second viola or cello) who music market. In 1817, in the context of ning composer, Fries himself had already Quartets, Op 59: at times this Janus- then needs to blend into the established his piano trio arrangement Op. 104, Beet­ promised the work to the Viennese faced character emerges in a single idea group – a task which he or she performs hoven also wrote a short fugue (published publisher Artaria, resulting in two edi- such as the opening movement’s main as a foreign body or, as in this case, as a posthumously as Op. 137) and two quin- tions of the Quintet Op. 29 appearing theme, presented beautifully by the first refreshing, spontaneous partner. tet movements which remained as frag- in autumn 1802, one of which had been violin and cello. This melody is reminis- Composers of the early nineteenth ments. bought from the composer whilst the cent of the beginning of the first quartet cen­tury had already reacted to the estab­ The Quintet in C major of 1801, on the other was issued as a “legitimised pirate from the Op. 59 set, but is developed in a lish­ment of professional string quartets other hand, was Beethoven’s only origi- edition”. Beethoven raged, picking a legal much more “classical” and entirely unec- such as the , nal, multi-movement work in that genre. fight with Artaria which, since copyright centric way in the quintet. It is joined for whom Beethoven wrote his mature It was written after the publication of his law was still inadequate, dragged on for by a lively motif in triplets leading into quartets. The quintet genre, on the other Quartets Op. 18, with which Beethoven years. The result was not a conclusive a slightly shy secondary theme featuring

12 13 an abundance of thirds. Of course Beet­ coloured “Trio” with drones. However, time). This foreshadows a typical feature the “Alla danza tedesca” into his Quar- hoven develops this greatly contrasting the real highlight of the work is its finale, of his late oeuvre in general: music on tet Op. 130, it had five parts: an Allegro material ingeniously: broad and harmoni- where Beethoven demonstrates that music, but also a continuous contempla- in sonata form; an Allegro ma non tanto cally sophisticated steps reveal a matured he did not want to remain within the tion of his activity as a composer. as something in between a scherzo and master; ultimately, however, there is soundscapes of his Op. 18. The opening an ancient minuet; an extended, program- no dramatic escalation, no existential impulse jolts forwards, the motor of the From the spirit of song – matic Molto adagio as the centrepiece of “threat” as in his late quartets, which movement beginning to vibrate immedi- the Quartet Op. 132 the entire work; a short march with a makes listening to them a constantly ately (by way of a dense tremolo), only The three String Quartets Op. 59 were recitative-like transition; and the finale thrilling experience. rarely coming to a standstill. The first the last ones which Beethoven conceived whose main theme – amazingly enough – It is particularly the Adagio which violin attempts a fleeting theme which as a set: they were followed by individual was originally intended as the theme of reveals the work’s roots in Mozart’s style: does not quite want to give in to the fren- works which took on almost monumen- the finale of his Ninth Symphony. although it indulges in an almost Bieder- zied tempo; when the second attempt tal dimensions in his late period. This is “It is the vocal character which holds meier-like self-sufficiency, it is one of also fails to provide a solution, the cello confirmed by performance durations together the A minor Quartet more Beethoven’s most heartfelt movements. takes over. A new theme comes along, of up to forty-five minutes, exorbitant than the motivic element” (M H Schmid). At the opening, the violin plays a beauti- fluent and supple; in the development, technical challenges (Schuppanzigh made Indeed, there is hardly any theme – with fully vocal line, soaring up; a nature scene Beethoven boldly combines the vibrat- it possible!), and particularly by the for- the exception of the march which is ensues, featuring expansive gestures in ing, fleeting theme of the opening with mal and content-related dimension of clearly defined as an instrumental genre – the top line. All this would represent a a march-like fugue at its own speed. But the quartets which Beethoven rede- that does not originate from a vocal perfect idyll if the middle section, with this is not all: everything is unexpectedly fined anew for each work. An external spirit. At the same time, the principal its pounding lower voices, did not pro- broken off and a minuet passes across the feature is the number of movements themes of the opening movement, fol- duce darker tones whose sudden pauses stage at an Andante pace which appears which – although the four-movement lowing supple lines determined by breath, already foreshadow Schubert’s quintet. to be a relic from both musically and structure in its different expressive forms appear almost conventionally, within However, in contrast to the work of the politically bygone times. The addition of remains a point of reference and also fric- the movement which presents abrupt younger composer, Beethoven finds the “con moto e scherzoso” indicates that tion – is often imaginatively extended. contrasts between loud and soft, harsh energy and possibility to restore the idyll. Beethoven did not compose deadly seri- The A minor Quartet, a commission accents and surprising tempo changes The next movement is the Scherzo, ous music but inserted a “joke” into the from Count Nicolai Galitzin, was ini- within the smallest of spaces. In the with its elegantly springing and subtly finale as food for thought (shortly before tially conceived in six movements; how- “scherzo”, Beethoven’s usual rhythmic interlocking rhythms, and a rustically the end, the minuet appears for a second ever, once Beethoven had transferred “bite” has yielded to a leisurely, litany-

14 15 like circling minuet whose trio was taken reformers of the early nineteenth cen- Lawrence Dutton, violist of the nine- University in Georgia, Lawrence Dutton from Beethoven’s German Dances, writ- tury. Beet­hoven noted a passage from time Grammy winning Emerson String began violin studies with Margaret Par- ten before 1800 for the Vienna Redoute Palestrina’s Magnificat in the third tone, Quartet, has collaborated with many dee and on viola with Francis Tursi at the Balls (a source of income which Mozart turning it – in the “Lydian” mode and of the world’s great performing art- Eastman School of Music. He earned his had also appreciated). And the theme of with chorale fragments – into a great ists, including Isaac Stern, Mstislav Ros- Bachelors and Masters degrees at the Juil- the finale, despite its tragic note, has an chant which expands in the first bars tropovich, , Renee Fleming, liard School, where he studied with Lillian elegant sense of momentum, reminding of the movement. This solemn section Sir James Galway, Andre Previn, Mena- Fuchs and has received Honorary Doc- us of Mendelssohn or Schumann, rather alternates, in several varying sets, with a hem Pressler, Rudolf Firkusny, Emanuel torates from Middlebury College in Ver- than confirming the cliché of the gruff livelier section which Beethoven defines Ax, Yefim Bronfman, Lynn Harrell, and mont, the College of Wooster in Ohio, Beethoven. programmatically by heading its first Joshua Bell, among others. He has also Bard College in New York and The Hartt It is the central movement which rep- statement “Feeling new strength”. This performed as guest artist with numerous School of resents the crucial commitment to a makes for a movement with a duration chamber music ensembles such as the Music in vocal style: Beethoven, who always suf- of eighteen minutes, exceeding, then and Juilliard and Guarneri Quartets and the Con- fered from abdominal pains, completed it now, all expectations of the genre, but at . Lawrence Dutton has necti- in summer 1825 having overcome illness. the same time rating among Beethoven’s appeared as soloist with many American cut. The manuscript bears the title “Holy most famous movements. The (private) and European orchestras including those song of thanksgiving of a convalescent premiere of Op. 132 was given by the of Germany, Belgium, New York, New to the Deity”, elevating the biographi- loyal Schuppanzigh Quartet on 9 Septem- Jersey, Connecticut, Colorado, and Virgi­ cal occasion into the general artistic and ber 1825 in Vienna. nia, among others. He has also appeared human statement, attached, in this case, as guest artist at the music festivals of to religious content. Accordingly, Beet­ Michael Struck-Schloen Aspen, Santa Fe, Ravinia, La Jolla, the hoven did not compose an instrumen- Translation: Viola Scheffel Heifetz Institute, the Great Mountains tal “Cavatina” as in his opus 130, but a Festival in Korea, Chamber Music North- sacred chant. He had found it in the music west, the Rome Chamber Music Festival of the Italian Renaissance master Pierluigi and the Great Lakes Festival. Currently da Palestrina, who was rediscovered in Professor of Viola and Chamber Music at his “authenticity” and “worthy simplic- Stony Brook University and at the Robert ity” by the romantics and church music McDuffie School for Strings at Mercer

16 17 During the past ten years the Quartetto Both teachers have left a lasting im- di Cremona has matured into a string pression on the quartet and significantly quartet of international renown, combin- influenced its musical style. The players ing the Italian culture of string playing with naturally unite both poles, combining an awareness of historical performance boisterous enthusiasm with a distinct practice. As a quartet of the younger gen- sense for musical architecture, cultivating eration, the Quartetto di Cremona has the fusion of structure and expression, acquired an excellent national and inter- external shape and internal passion. national reputation. Having for many years The Quartetto di Cremona has per- performed at the great international halls, formed at major festivals in Europe, it is often regarded as the successor to South America, Australia and the United the famous Quartetto Italiano. The musi- States, including Beethovenfest in Bonn, cal style of the Quartetto di Cremona is Bozar Festival in Brussels, Cork Festival marked by a fruitful tension between Ital- in Ireland, Turku Festival in Finland, Perth ian and German-Austrian influences. Fol- Festival in Australia and Platonov Festival lowing their academic studies the players in Russia. They have performed at such continued their training with Piero Farulli prestigious international concert halls as of the Quartetto Italiano. He strongly the Konzerthaus Berlin, London’s Wig- favoured intuitive playing and a fervent, more Hall, Bargemusic in New York and emotional, romantic and “Italian” approach Beethovenhaus Bonn. The quartet collaborates with artists Helmut Lachenmann and Silvia Colasanti. to music. Afterwards the musicians pur- Since 2010, the Quartetto di Cremona such as Ivo Pogorelich, Pieter Wispelwey, The musicians are also dedicated to sued their studies with Hatto Beyerle of has been Ensemble in Residence at the Angela Hewitt, Lawrence Dutton, Antonio teaching, giving master-classes throughout the Alban Berg Quartet. As an expert in Società del Quartetto in Milan and as such Meneses, Alessandro Carbonare, Andrea Europe. In 2011 the quartet was entrusted the classical era, he represents a clear, it is featured in numerous concerts and Lucchesini, Lilya Zilberstein and Lynn Har- with the leadership of the String Quartet classical, “German-Austrian” style, focus- projects. In 2014, the 150th anniversary rell. Its repertoire ranges from the early Course at the Accademia Walter Stauffer ing on faithfulness to the original, form and of the society, the co-operation will cul- works of Haydn to contemporary music; in Cremona, closing a circle, for all four structure as a basis for musical interpreta- minate in performances of the complete here their particular interest lies in works members received their initial training at tion and inspiration. Beethoven String Quartets. by Fabio Vacchi, Michele Dall’Ongaro, this institution.

18 19 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Streichquintett C-Dur op. 29 35:06 ❶ Allegro moderato 10:53 ❷ Adagio molto espressivo 10:49 ❸ Scherzo. Allegro 4:00 ❹ Presto 9:24

Streichquartett a-Moll op. 132 Nr. 15 45:24 ❺ Assai sostenuto – Allegro 9:56 ❻ Allegro ma non tanto 8:10 ❼ „Heiliger Dankgesang eines Genesenden an die Gottheit, in der lydischen Tonart“ Molto adagio – Neue Kraft fühlend. Andante – Molto adagio – Andante – Molto adagio. Mit innigster Empfindung 18:13 ❽ Alla marcia, assai vivace 2:11 ❾ Allegro appassionato 6:54

Gesamtspielzeit: 80:47

QUARTETTO DI CREMONA Cristiano Gualco, Violine Paolo Andreoli, Violine audite Simone Gramaglia, Viola 92.684 Giovanni Scaglione, Violoncello SACD LAWRENCE DUTTON, Viola