Un Alquimista

LaPeriódico mensual de APanerarte y Cultura I noviembre 2011 22 Distribución gratuita

George Harrison Defensa del Beatle silencioso

Blanca Luz Brum La Frida Kahlo Chilena

La corbata Status, fuerza e identidad

Anselm Kiefer Un alquimista

salvaje atinstock L © Rolf Haid /

La Panera

Crítica de Artes Visuales 6 Dos muestras al servicio de la reflexión

7 Cinco artistas chilenos en Washington D.C.

Cine 12 «Los Misterios de Lisboa» Melodrama de tomo y lomo 42 Literatura 16 Las «Diez Mujeres» de Marcela Serrano

Retratos 20 Carta a Pablo Neruda 22 16 Tecnología 21 Antes y después de Steve Jobs

Ópera 22 Jussi Björling, el tenor inmortal

Música 26 El “otro” Igor Saavedra

28 Apuntes sobre la vida social de la música

Internet 30 La nueva fórmula para hacer reír

Gastronomía 32 Sabores D.O.M. entre los “top ten” del mundo 30 Teatro 34 Confesiones de Juan Radrigán

Gestión Cultural 36 Derechos Culturales en pleno cambio de época

21 Fotografía 38 Fundación Futuro apuesta por el Arte y la Salud

Testimonio 40 La muerte es sólo un cambio 38 Miguel Laborde 42 Todos íbamos a ser iguales

Agenda 32 44 Panorama cultural, nacional e internacional

Periódico mensual de arte y cultura Junto con llegar a todo Chile, La Panera editado por la corporación cultural arte+ se distribuye en 165 puntos del extranjero (embajadas, [email protected] agregadurías culturales, consulados y otros) a través de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de RR.EE. (Dirac). Presidenta Patricia Ready K. Directora y Editora Jefa Susana Ponce de León G. También, la empresa HBbooks hace llegar nuestro periódico a las Coordinadora Pilar Entrala Vergara bibliotecas de las universidades de Stanford, Texas (en Austin), Dirección de arte y diseño Rosario Briones R. Asistente de diseño Simoné Malacchini Minnesota y Toronto, y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Colaboradores Carolina Andonie - Jessica Atal - Claudio di Girolamo - Pilar Entrala - Sergio Fortuño Además, la Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París Ferreira Gullar - María Teresa Herreros - Willy Haltenhoff - Miguel Laborde - Luciano Lago - Pamela Marfil lo ha incorporado a su catálogo oficial. Carlos Navarrete - Mónica Oportot - Edison Otero - Paola Pino - Juan Carlos Ramírez - Laura Roulet Heidi Schmidlin - David Vera Meiggs - Antonio Voland Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile Fono +(562) 953-6210 Los 12 mil ejemplares de esta publicación Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry. Imprenta Gráfica Andes. se distribuyen gratuitamente. Contacto para auspicios: Roxana Varas Vea la versión digital de La Panera en Las opiniones vertidas en esta edición son Proyecto acogido a la ley de www.galeriapready.cl de exclusiva responsabilidad de quien las emite. donaciones culturales Nº18.985 www.lapanera.miracultura.cl [ consideraciones en torno a la pintura | por Carlos Navarrete ]

Anselm Kiefer Reflexión y sacralidad

En el área veneciana de Zattere espera la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova ofrecer la monumental exposición «Sal de la Tierra» del artista alemán.

Por Carlos Navarrete Desde Venecia

nselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) es un nombre que no dice mucho a los iniciados en el arte contemporáneo. Sobre todo porque expresamente sus obras no se exponen en las ferias de moda, ni mucho menos su figura es habitué de las bienales o exposiciones donde el mainstream de tanto en tanto se deja caer para hacer valer su poder en el cada vez más complejo y competitivo escenario internacional. Es más, me atrevería a decir que la imagen “En los años ochenta, Kiefer realizó varias obras «Althanor» de este pintor alemán se ha hecho más pública a inspiradas en «Death Fugue», que Paul Celan Carlos partir de su residencia en Francia en 1992 cuan- escribió en un campo de concentración nazi en Navarrete do, viviendo en la localidad francesa de Barjac, se 1945. El poema compara la dorada cabellera de es artista visual y crítico de arte. dejó fotografiar para que su incondicional público la mujer alemana (Margarete) con la oscura de Desde 1990, comenzara a conocerle más allá de su porten- una mujer judía (Shulamite). En uno de estos su obra ha sido tosa obra y de ostentar por años trabajos (donde el cabello dorado expuesta en el título del mejor pintor europeo está representado por la paja y el diversas ciudades en la medianía de la convulsionada oscuro, por pintura negra) aparece de Chile y del década de los 80. un motivo reiterado en su obra: el mundo, destacando Instalado desde el año 2007 en sombrío paisaje de tierra sembra- en 2008 su París, Anselm Kiefer es un artista da con un horizonte alto”. (1) participación que no habla del valor moneta- en la 28 Bienal Internacional de rio de su obra, ni mucho menos Reinventando la figuración Arte en Sao Paulo, le interesa explayarse sobre el ir Brasil, y en 2009 y venir de la pintura en estos últi- No en vano, este modo de ver en la 2 Trienal Poli mos cincuenta años, simplemente y hacer arte le ha dado prestigio Gráfica en San Juan, porque ha dedicado sus esfuerzos y respeto entre sus pares, amén Puerto Rico. y energías a dilucidar el concepto de investigar en un tipo de pintura de historia que encierra su natal Alemania y a que ha sabido mezclar la imagen fotográfica con enfrentar la serie de traumas donde el pueblo el gesto matérico del óleo y las resinas naturales, alemán se ha visto involucrado, precisamente las que depositadas sobre lienzos, maderas o lá- por cómo se ha escrito la historia de Europa minas de plomo de tamaños y pesos monumen- desde la óptica de la Segunda Guerra Mundial. tales, han sido capaces de reinventar la Figura- Por tanto, admirar su pintura es, en cierto senti- ción y, de paso, el género pictórico del paisaje. Lo do, enfrentar la cultura alemana con sus heridas que no es menor si pensamos que Kiefer perte- y pliegues depositados en un paisaje asediado nece a una interesante generación de pintores por la tormenta y los mitos ancestrales. Algo que germanos (los Nuevos Salvajes), entre los que bien expone Jorge López Anaya cuando señala: se cuentan Georg Baselitz, Jörg Immendorff y

4 I La Panera Notas Markus Lüpertz, cada uno de ellos con una fuer- arte italiano del siglo XX, porque las grandes co- te personalidad artística y, al igual que él, ligados rrientes visuales siempre fueron engendradas en 1. «El Neoex- a la figura del mítico Joseph Beuys (1921-1986). ciudades como Milán o Turín. Lo que a la postre presionismo en Sin embargo, la forma y formato en que este úl- le significó a este creador italiano enarbolar la Alemania», en «El timo ha sabido trabajar el tema de la historia han bandera del arte de nuestro tiempo en una ciu- extravío de los sido su marca indeleble en una compleja realidad dad cargada con el peso de una pintura ligada a límites», de Jorge actual, lo que él mismo se encarga de aseverar la historia del claroscuro. López Anaya. al declarar “mi arte no vive de la política. Ni del Y, por otra, convertir el taller del artista en Emecé Editores presente. Pienso a largo plazo, leo los periódi- una sala de muestras temporales es en cierto S.A. Buenos Aires, cos tres semanas después. Es cierto que vivimos sentido entrar al ruedo de las grandes fundacio- 2007 página137. en un límite, pero parte de la culpa es de los nes que han hecho de Venecia el sitio predilecto medios. Los eventos son como fantasmas que para instalar sus colecciones de arte. Pensemos 2. Daniel Verdú, aparecen y desaparecen. Pero es cierto que hay en Peggy Guggenheim (1898-1979) y su colec- «Nuestra vida que controlar esos mercados; es muy perverso ción pública, abierta desde el siglo pasado y aho- está basada en la que se pueda apostar por el derrumbamiento ra François Pinault, con dos sedes para mostrar decepción, desde de un país”. (2) a sus artistas. pequeños», diario Algo de ello se observa en la Fondazione «El País», de Espa- Emilio e Annabianca Vedova (ubicada tras la Tortuoso peregrinaje ña (01 de octubre Dogana, en uno de los nueve Magazzini del Sale, de 2011). los almacenes portuarios donde antiguamente Consciente de ello, Kiefer se toma su tiempo se guardaba la sal en Venecia), ya que el espa- para devolver al lugar de exposición ese aire de cio alargado de la sala de exposiciones, con su reflexión y sacralidad que el buen arte demanda. cielo de madera y altos muros de ladrillo a la Por tanto, una portentosa vitrina titulada «Altha- vista, da la sensación de estar visitando el taller nor» nos recibe para enunciar el largo trayecto del artista, donde él ha dispuesto las obras no que deberemos emprender con las otras dos para que sean exhibidas con la grandilocuencia piezas, debido a que en su interior es posible ad- que genera el cubo blanco, sino con el recogi- vertir una serie de elementos naturales y otros miento de esta gran bóveda rodeada por el mar. encontrados, donde el pintor rinde tributo a la Este dato no menor hace que las tres obras que figura de Joseph Beuys en términos de la biolo- arman la muestra tengan una estrecha relación, gía del paisaje, que emana de cada uno de los no sólo entre ellas, sino también con la arquitec- objetos que caóticamente van organizando este tura que las alberga y con el contexto histórico transparente aparador. de la Fundación. Ya que, por una parte, Emilio Luego viene la instalación «Sal de la Tierra», Vedova (1919-2006) fue un pintor abstracto de compuesta por una secuencia de láminas de plo- corte expresionista, cuya base de operaciones mo de grandes dimensiones, las que han sido col- «Arca» fue ese lugar de Venecia. Algo excepcional en el gadas de una serie de vigas de fierro. Estas vigas transforman el espacio en un asfixiante túnel de imágenes, ya que cada una de estas láminas tiene «Sal de la Tierra» En «La sal de la una gran fotografía en blanco y negro de un paisaje Tierra», Kiefer in- marítimo que la humedad y los hongos han ido tenta dar respues- carcomiendo, como si se tratase de una sucesión ta a su trabajo de vistas marinas en franco desmoronamiento por de investigación los efectos naturales del tiempo y del clima en que sobre los proce- han sido depositados. Todo esto hace que el rol del sos alquímicos de espectador se convierta, más que en una visita, en la materia, como un tortuoso peregrinaje por los casi quince metros la metáfora del de largo que recorre esta serie de registros, donde devenir humano a veces es imposible reconocer lo que la fotografía en la búsqueda de ha capturado, ya sea por los efectos naturales ya la perfección. descritos, o bien porque el artista ha juntado de tal manera algunas láminas de plomo que es imposible moverlas para ver qué ha sucedido. Una vez que se ha recorrido este camino de vistas oceánicas en franco deterioro, nos enfrenta- mos a la pintura «Arca», constituida por un lienzo de grandes dimensiones que sustenta un sub- marino de la Primera Guerra Mundial hecho de plomo y que da a la obra (380 x 560 x 55 cms) un aire de monumentalidad y silencio que abier- tamente invita a reflexionar en el paisaje como un teatro de operaciones, testigo y protagonista de ese deterioro que –a la manera de heridas en los registros fotográficos que nos anteceden– son capaces de ir preparando nuestra percepción para que, una vez más, la historia se deje ver en una verdad que también puede ser vergüenza.

“Creo en el artista como un mediador que intenta captar destellos de trascendencia”, Anselm Kiefer (1945), pintor y escultor alemán. La Panera I 5 Exposiciones que usted no debe perderse

[ por Carlos Navarrete ] A pocas semanas de que el año expositivo llegue a su fin, dos muestras en Santiago exploran la forma volumétrica como escultura u objeto al servicio de la reflexión visual ligada a los conflictos y roces de ésta, en la problemática contemporánea de cómo retratar al ser en su cotidiano.

Marcela Correa PESO MUERTO Galería Animal (Alonso de Córdova 3105, Vitacura. Teléfono: 371-9090) Hasta el 19 de noviembre

alería Animal exhibe la exposición individual de G esculturas «Peso Muerto», donde, a través de estos volúmenes blandos, Marcela Correa da cuenta de su interés por la materialidad misma para la masa escultórica, más allá de la madera, de la piedra o del fierro, elementos con que la artista ha estado investigando hace más de una década. En ese sentido, la puesta en escena interesa por las cerca- nías materiales de su investigación con el trabajo de artistas como Marta Minujin o Juan Pablo Langlois, quienes han visto en las estructuras blandas, asociadas a la idea del colchón, un universo de posibilidades visuales, que van desde la mirada poética conceptual a la psicodelia pura. Sin embargo, en las obras de Marcela Correa, las asociaciones van por za su investigación al trabajo de Máximo Corvalán que lo construyen y, por qué no, también lo pro- la vía de ir construyendo arquitecturas imposibles a es el contexto en que estas obras han visto la luz: tegen. De esta manera, el colchón surge como una partir de la idea del cubo, el cual ha sido atravesado el paisaje de un Chile social, centrado en su caso en unidad de medida, amén de ser en sí mismo una por una serie de tensiones en cordel, al punto de ir el pasado 27F. Movimiento telúrico que asoló gran materialidad volumétrica capaz de hacerla trabajar reorganizando el espacio expositivo. Instancia crea- parte de la zona central de Chile y donde, para la de esta vigorosa manera, mezclando aspectos bio- tiva que le permite unir recursos propios del arte artista, la noción de catástrofe fue capaz de hacerla gráficos e históricos a este objeto tan presente en textil al quehacer escultórico. Un aspecto que enla- meditar en torno al cotidiano y a esos elementos la vida moderna.

Máximo Corvalán SIMULACRO-1 Galería de Arte Departamento 21 (Nueva de Lyon 19, Providencia. Teléfono: 335-6301) Hasta el 19 de noviembre

n «Simulacro-1», Máximo Corvalán explora guiar nuestra observación al señalar en el catálogo: E(mediante la fotografía digital, los dioramas y el “La piel real de la modelo es utilizada como paisaje, objeto en un estado de modelo a escala) las pre- como locación de estos simulacros de conspiración ocupaciones del artista en torno al cuerpo huma- y asesinatos. La corporalidad en este caso no ocupa no o social, según sea la obra que el espectador un lugar, sino que es el lugar.” Lo que nos lleva a observe. En varios de los trabajos expuestos, un meditar en la relación de lo micro y lo macro como fino sentido de la crítica social y el humor se van espacio de análisis visual ligado ahora al binomio filtrando a la manera de pequeñas escenificaciones, arte-política. Asunto que, a medida que se recorre las cuales, en la mayoría de los casos, bien pueden las otras obras (algunas de estas en formato insta- corresponder a los conflictos que Chile vive actual- latorio), causa sorpresa e interés por la extensión mente. O en otros, referirse al eterno dilema en que Máximo Corvalán hace de este binomio de re- términos de definir cuándo el paisaje deja su estado flexión plástico y, al mismo tiempo, por su relación de quietud y pasa a convertirse en un territorio do- con lo observado en las bien pensadas fotografías. minado por el conflicto y la guerra. Por ejemplo, si Otro aspecto que sobresale en esta exhibición es nos detenemos en la serie de fotografías digitales, el adecuado montaje de cada uno de los trabajos, descubriremos que cada una de las escenas trans- donde se ha pensado no sólo en la visita del espec- curre en alguna parte del cuerpo humano. Frente a tador, sino también en la necesaria distancia entre lo cual la piel se convierte en el soporte y a la vez una y otra obra para generar una pausa visual, en territorio de lo que viven o padecen los protagonis- virtud de una correcta aproximación al problema tas. En ese sentido, el propio artista se encarga de territorial abordado.

6 I La Panera [ por Laura Roulet ]

1. Obra de Rodrigo Canala.

2. Textil de Catalina Bauer, mural geométrico de Rodrigo Galecio y pintura que simula mármol y madera, de Gerardo Pulido.

3. «Friso», de Tomás Rivas.

1. 2.

MATERIAL LIGERO: CINCO artistAs DE Chile Primera planta del Museo de Arte de las Américas, Organización de Estados Americanos, OEA, Washington DC 201 18th Street N.W., Washington D.C. 20006 Hasta el 15 de enero de 2012

raveling light: five artists from Chile (Material lige- pacio ilusionista y un contraste de elementos de alta T ro: cinco artistas de Chile), es una exposición de y baja cultura. Sus bandas entretejidas de “mármol” y artistas chilenos contemporáneos que exhiben traba- “pino nudoso” complementan el trabajo de Catalina jos especialmente concebidos para el Museo de Arte Bauer en el piso, que comienza en la primera galería. de Las Américas (Museo AMA). Viajan con equipaje Tanto su obra como los banderines festivos, brillo- liviano porque fueron los artistas, antes que sus tra- sos en abyecta belleza de Rodrigo Canala unifican bajos, los “embarcados”. Sus materiales, que van des- la exposición con sus formas lineales y transversa- de yeso y pintura a pitilla y escarcha, en su mayoría les, uniendo más de una galería. El mural de Rodrigo fueron adquiridos en Washington D.C., respondiendo Galecio, consistente en planos que se proyectan y con cada trabajo al espacio del museo. Esta ciudad es retroceden, se puede ver desde la entrada, ofrecien- el segundo sitio para la exposición; los artistas creado técnicas pictóricas y usos del espacio contrastan- 3. ron su primera versión (Material ligero: five artists from tes. La logia conforma un pasillo entre la segunda y Santiago, Chile traveling light) el año 2009 en Melbour- tercera galería. Terminado en 1912, este decorativo ARTISTAS: Catalina Bauer, Rodrigo ne, Australia, y esperan llevarla a otros lugares. espacio social es la contrapartida del Museo AMA al Canala, Rodrigo Galecio, Gerardo Pulido y Explorando conceptos del espacio, ya sea de mane- Salón Doré de 1770 (Corcoran Gallery, Washington Tomás Rivas. ra histórica, arquitectónica o ilusionista, estos visitantes D.C.). Embaldosado al estilo mesoamericano, su ca- del Cono Sur transformaron las galerías del primer racterística principal es un colorido friso neo-maya CURADORA: Laura Roulet piso del Museo AMA. Todos los trabajos muestran la que ofrece un perfecto contraste para el relieve mo- manera en que se crearon. Así, el proceso, la materia- nocromático de Tomás Rivas basado en dicho salón OBRAS: Textil confeccionado en pitilla lidad y un contraste entre “alta” y “baja” cultura son deciochista. de nylon blanca, dispuesto en el suelo y los temas principales. Los resplandecientes banderines de Rodrigo Ca- adaptado a una intersección entre muros Los cinco artistas administran conjuntamente el Ta- nala enmarcan cada puerta, dando la impresión de (Bauer); mural realizado con temple y ller BLOC en Santiago de Chile (www.tallerbloc.cl) y un espectáculo logrado con una mínima cantidad de esmalte spray que simula mármol y ma- su interés es hacer tutorías de arte a artistas jóvenes. medios. Su fragilidad lineal contrasta con la solidez dera (Pulido); mural geométrico hecho Con un fin similar, trabajaron en Washington D.C. con escultural de las formas talladas en yeso de Rivas. en negro, blanco y grises con esmalte un grupo de estudiantes del Corcoran College of Art Los materiales comunes, tomados de la “baja cul- al agua y grafito (Galecio); banderines + Design, quienes los asistieron durante los diez días tura”, tales como cordel nylon, pintura para muros, huecos y plateados colgados en cada que tomó el montaje. escarcha metálica y yeso evocan aquí la grandiosi- vano de la primera planta (Canala); La exposición fluye con gran belleza de un trabajo dad del mármol y la madera pintados. La muestra, “friso” de yeso basado en el Salón Doré al otro a través de las galerías. El mural de Gerardo minimalista y visualmente liviana, es substancial en que recorre a media altura dos muros Pulido introduce los temas de la materialidad, el es- términos de significados. encontrados (Rivas).

La Panera I 7 [ poética visual | por ferreira gullar ] MANCHA

¿En qué parte de mí quedó aquella mancha azul? o mejor, esta mancha de un azul que ningún cielo tendría o tuvo el mar? un azul que la mano de Leonardo encontró por casualidad e inevitablemente y no sólo eso: un azul que hace siglos en una tarde tal vez como un destello surgió en el mundo este color esta mancha que a mí llegó Ferreira Gullar detrás de decenas de millares de mañanas es el poeta y crítico de arte vivo más y noches estrelladas importante de Brasil. Fundador, en como un pulido 1959, del grupo poético Neo-concreto, gesto humano. el también biógrafo, dramaturgo y pintor Mancha azul tiene decenas de trabajos publicados, y que cargo conmigo como cargo mis cabellos la incuestionable calidad de su obra le ha o una lesión significado tres nominaciones al Premio

latinstock Nobel de Literatura. oculta donde nadie sabe.

Construyendo Cultura

Av. Nueva Costanera 3698 oficina 201 - Vitacura -Teléfono 245 3081 www.constructoramarchetti.cl [ notascul | por pamela marfil ]

>HISTORIA DE UN HIMNO l himno «Amazing Grace» es un hermoso y popular canto cristiano E compuesto por Jonh Newton en el siglo XVIII. Se volvió tan famoso que ha sido interpretado por Elvis Presley, Il Divo, Aretha Franklin, Nana Mouskouri, The Kelly Family y un sinnúmero de otros artistas. Para quien no lo reconozca por el nombre, basta recordar una típica escena de película estadounidense en que una gaita encabeza el desfile fúnebre de un mártir nacional, para saber que lo ha escuchado muchas veces. Sin embargo, pocos conocen la historia que escon- > LA MAGIA DE LA NATURALEZA de. Newton quedó huérfano a los siete años l artista vietnamita Binh Danh (1977), radicado en Estados Unidos y su vida cayó en una espiral de situaciones desde pequeño, inventó una innovadora técnica cargada de signifi- de sufrimiento y abusos que lo llevaron a E cación para el desarrollo de su obra: la Impresión de Clorofila. Ma- transformarse en un malicioso y repugnante nipulando el proceso natural de fotosíntesis de las plantas, el descubrimien- traficante de esclavos, que no sólo les propi- to consiste en grabar fotografías antiguas sobre hojas recolectadas. Binh naba malos tratos a ellos, sino también a su inicia el trabajo con la digitalización de las imágenes que luego convierte al tripulación. Todo iba de mal en peor hasta negativo. Éstas son traspasadas a un soporte transparente que es colocado que una fuerte tormenta que amenazaba sobre las hojas. Con la exposición a la luz natural, por períodos que pueden con hacer naufragar su navío cambió brus- extenderse a semanas o meses, el proceso químico de la clorofila en cada camente su vida. Newton escribiría en la bitácora de a bordo: “Señor, ten hoja cumple la misma función de la tinta en manos de un artista. Finalmente, misericordia de nosotros”. El salvar milagrosamente no lo hizo abandonar el creador encapsula cada obra en resina para su conservación. A través de inmediatamente su ocupación, pero su trato se humanizó. Finalmente se hizo sus impresiones, Danh va en busca de su herencia vietnamita al tiempo que pastor evangélico y activista a favor de la abolición de la esclavitud, convirtién- recupera las duras memorias de la guerra. Un detalle: sólo realiza el proce- dose en un ejemplo para otros. Paralelamente a sus labores de pastor, escribió dimiento sobre hojas provenientes de su país natal. ¿El resultado? Conmo- varios himnos entre los cuales destaca «Amazing Grace» (Gracia Sublime), la vedoras y delicadas piezas como las que se presentan aquí, las cuales ad- historia y testimonio de su propia vida. A través de youtube ingrese a la direc- quieren mayor fuerza cuando se comprende que la magia de la naturaleza ción «Amazing Grace at Funeral» para disfrutar de la interpretación en gaita. genera la imagen final. Para conocer más sobre esta propuesta ingrese a Otras versiones: Hayley Westenra - Amazing Grace (Live), http://binhdanh.com/projects.html Elvis Presley - Amazing Grace, IL DIVO - Amazing Grace HD (clean) Legendado

>EL PODER DE LA IMAGEN

n esta serie del diseñador E búlgaro Mladen Penev, las imá- genes valen más que mil palabras. Para descubrirlas visite el sitio www.mladenpenev.net/koncepts/ index.php

>A TONO CON LA TECNOLOGÍA ara estar a tono con las nuevas tecnologías, el concepto a ma- Las mejores aplicaciones actuales de RA nejar es REALIDAD AUMENTADA (RA). ¿De qué se trata? para teléfonos móviles son Layar, TwittA- P De un mecanismo que permite sobreponer, agregar o combi- Round, Wikitude World Browser o Google nar datos virtuales con información del mundo real y físico en tiempo Googles. En lo relacionado a cultura, destaca real, empleando dispositivos tecnológicos como lentes, webcam y mó- la aplicación gratuita CultureClic, disponible viles, entre otros. La técnica está siendo ampliamente utilizada a nivel para Iphone en App Store. Diseñada para mundial en los más diversos campos, como la medicina, el marketing, ser utilizada en varias ciudades de Francia, el comercio e, incluso, en el arte y la cultura. Imagine la posibilidad de principalmente en París, es posible acceder enfocar con su teléfono celular una obra de arte o un monumento en modo RA a contenidos de más de 500 durante un recorrido turístico, y que en pantalla se despliegue una se- obras y documentos, 1.300 museos y mo- rie de informaciones (datos, videos, fichas) que complementan y en- numentos geo-localizados, e ilustrar el lugar riquecen la visita in situ. ¿Cómo cambiaría la experiencia de un niño si donde uno se encuentra. Toda esta maravilla al observar una osamenta de un animal prehistórico pudiese visualizar desplegada en la pantalla de su móvil, con su hábitat, recrear su morfología, ver videos del animal en acción, entre sólo apuntar al objeto en cuestión. Al pare- muchas otras posibilidades? Cuesta creer que estas iniciativas llegarán cer, la ciencia ficción se está haciendo rea- a Chile, pero más temprano que tarde nos veremos rodeados de lidad rápidamente y aquello que pensamos aplicaciones que las incorporen. De hecho, ya está siendo utilizada que no alcanzaríamos a vivir, está sucediendo principalmente en el campo de la publicidad. antes de lo que pensábamos. Moda

Una cuestión de estilo Símbolo de estatus, de pertenencia e identidad, los orígenes de la corbata se remontan a dos siglos antes de Cristo. Una historia que corre en paralelo con lo que cada época ha definido como buen vestir, y que ha enfrentado tradición con moda sin que ninguno de estos dos bandos haya logrado derrotar al otro.

Por Paola Pino A. los soldados de la caballería croata. Estos mer- Fotos: Crhis Heyerdahl cenarios, admirados por su ferocidad, también usaron un pañuelo anudado al cuello, que en uenta la leyenda que en plena inau- Italia y el resto de Europa se llamó cravate. Es- guración de una de sus exposiciones, tos ejemplos hablan de la función utilitaria de Francis Bacon fue abordado por un las primeras corbatas, ya que se trataba de una C efusivo admirador, quien le confesó prenda que aislaba del frío la garganta de los que también pintaba y lo invitó a su taller, a soldados, a ello se suman las creencias chinas lo que Bacon habría respondido: “Agradezco que ubicaban el centro de la fuerza y de la vita- sus palabras, pero en cuanto a la posibilidad lidad de sus hombres en el cuello. de ver sus pinturas, le ruego me disculpe. Según historiadores de la moda –como Me temo que no iré, porque, a juzgar por Bernhard Roetzel, autor del «Manual de su corbata, ya sé cómo pinta”. Moda Masculina Clásica»–, el antecedente Mito o realidad, el punto es que de la corbata moderna nace a mediados del efectivamente la corbata es de esas siglo XVII, cuando un pañuelo de encaje prendas que retratan a su dueño, de- anudado al cuello era sinónimo de gran ri- notando su profesión, pertenencia, queza. Ícono de la ostentación, Luis XIV de gustos y condición social. No en Francia incorporó a estos pañuelos bandas de vano se ha escrito decenas de libros seda que cada mañana el real cravatière debía al respecto y, mientras en el siglo presentarle. XIX los parisinos asistían a clases Sin duda, los antepasados directos de las para aprender algunos de los 118 corbatas actuales son las cintas que distin- tipos de nudos documentados hasta guían a colegios y clubes. Los primeros en entonces, hoy basta entrar a youtube usarlas fueron los miembros del Oxford Uni- para acceder hasta el último secreto de versity Exeter College, que las sacaron de sus esta cotidiano ritual. sombreros para anudarlas al cuello, hasta que en 1880 le pidieron al sastre del college que protección y status les confeccionara corbatas con los colores del club. Pero no sería hasta 1924 que el sastre Para conocer el origen de este accesorio sin estadounidense Jesse Langsdorf le daría a el cual es imposible comprender la elegancia esta prenda su forma actual. Preocupado por masculina, hay que remontarse a los soldados su caída, Langsdorf cortó la tela trazando un que sirvieron de modelo al ejército de terra- ángulo de 45º y la separó en tres piezas, de- cota chino, que data del siglo III AC. Estos finiendo la forma de la corbata que hoy usan guerreros aparecen con un pañuelo o pequeña millones de hombres en todo el mundo. bufanda anudada al cuello. Una prenda muy similar, conocida como focale, habrían usado Más costumbre que moda los legionarios romanos grabados en las co- lumnas trajanas del siglo II DC. Para muchos, las corbatas son objeto de cul- El origen militar se repite en el 1600, entre to y colección, las casas de moda como Her-

four-in-hand cross knot el Paisley, uno de los más clásicos, en cuyos Las corbatas rojas diseños predominan los motivos que seme- furiosas con cami- jan gotas o lágrimas combinadas con formas sas blancas son vegetales. También están las escocesas que el lugar común de remiten a los tartanes que aluden a los códi- los asesores de gos y banderas de las familias escocesas que imagen y semió- datan de 1800. Y las de punto, que se asocian logos aficionados. a profesores universitarios, artistas, literatos y En términos abso- periodistas. lutos, hay más de Como todo accesorio, la corbata permite ju- cuatro mil nudos gar, por ejemplo, a ser señorito inglés, escritor documentados, romántico o, incluso, vendedor de autos usados pero hoy, como de los años 70, si opta por una ancha 100% po- mucho, se utilizan liéster, combinada con una chaqueta a cuadros. cuatro. Pero, según los puristas como Ríos, la corbata En la foto, parte es una, el resto son exageraciones de la moda: de la colección de “Es por eso que si vemos una foto del Duque Oscar Ríos. de Windsor de los años cuarenta con una corbata Burberrys, su estilo sigue vigente. Existe un patrón de comportamiento que perdura”.

Atando el nudo mès han patentado un estilo y aún persisten de elegir apropiadamente”, y en este contexto A l g u n o s pequeños talleres en Italia, como la casa «Ma- la corbata es el enganche final: “La corbata se estilos Si de variaciones se trata, el nudo ha sido rinella» de Nápoles, que mantienen la tradi- pone al final. Una corbata bien puesta funcio- terreno fértil para la innovación. Según «The ción de la corbata hecha a mano. Y es que, na con la camisa y establece un juego con las Book of Ties», de François Chaille, hacer el como afirma Oscar Ríos, diseñador y profe- otras prendas”. nudo de la corbata es una acción automática sor de la Escuela de Diseño de la UDP: “Con Y agrega: “La clave es construir la imagen cuyos orígenes se pierden en el tiempo. Sin el tiempo, la corbata pasó a ser un accesorio como si fuera una frase bien hecha, procuran- embargo, representa unión, matrimonio, fer- imprescindible. Un hombre elegante, bien do no cometer faltas de ortografía, como sería tilidad y, por ende, vida, por lo que es posible vestido, tiene que llevar corbata. Los empera- elegir el color de la corbata independiente del afirmar que el nudo va más allá de la moda, paisley dores chinos, los “La corbata se resto del atuen- estilo o elegancia. En términos absolutos, hay croatas, el Rey Sol do. Las corbatas más de cuatro mil nudos documentados, pero y otros persona- pone al final. rojas furiosas con hoy, como mucho, se utilizan cuatro. jes poderosos que Una corbata bien camisas blancas Para Ríos, la forma de hacer el nudo de- llevaban un pa- son el lugar co- nota la cultura de quien lo lleva: “Ojalá se ñuelo o una cinta puesta funciona mún de los ase- trate de un nudo simple, asimétrico, con un al cuello trans- con la camisa y sores de imagen pliegue central o dimple, que revele la luz y formaron a este y semiólogos afi- lunares sombra de la textura de la seda, de manera adminículo en un establece un juego cionados, que nos de darle a la corbata una caída expresiva”. Su símbolo de status con las otras han convencido recomendación corresponde al nudo Wind- que luego se po- de que la seriedad sor, que popularizó Eduardo VIII. Por ello, pularizó. Si usas prendas”. se demuestra con considera que, salvo un excéntrico, los nudos esta prenda, siem- Oscar Ríos un traje oscuro grandes y voluminosos son exageraciones de pre serás -a pesar -hasta ahí vamos la moda que nunca tendrán la estatura de un de lo mal que puedas llevarla- un hombre ‘de bien, al menos con el color-, camisa honesta clásico. cuello y corbata’. De hecho, en algunas partes y blanca, pero ‘como usted es un hombre de regimental Lo que nadie discute es que una buena cor- de Estados Unidos se habla de los blue collar acción energético y positivo, la corbata debe bata se reconoce al tacto. Si bien la seda sigue workers (obreros) y white collar (empleados, ser roja’. Y en Chile basta ver el diario para siendo la más formal, y la de irish popelin (que ejecutivos) como una manera de diferenciar darse cuenta de que la mayoría de los hom- combina en partes iguales lana y seda), la más actividades”. bres usan corbatas lisas y rojas. Me molesta la tradicional, no existen materiales innobles, a Ríos sabe de lo que habla, no sólo tiene complacencia de la corbata roja, que además excepción del 100% poliéster. una impresionante colección de corbatas, da cuenta de falta de cultura”. Tampoco restricciones de género. Las fe- también ha escrito largamente sobre el buen Una realidad muy distinta a la inglesa, en ministas del siglo XIX adoptaron la corbata vestir masculino. Según él, la vestimenta está la que cada estilo denota pertenencia. Las ra- tejida como una manera de liberarse de las conven- ligada a códigos culturales que enfatizan ro- yas características del estilo Regimental dan ciones sociales, mientras que estrellas como les aceptados por una sociedad. Estos códigos cuenta de instituciones militares, colegios, Marlene Dietrich jugaron con ella y transfor- privilegian la individualidad, la identidad, la clubes y clanes. Por lo que los expertos advier- maron este epítome de la elegancia mascu- pertenencia y lo apropiado de cada prenda ten que en un viaje a Inglaterra nunca se debe lina en un accesorio que sólo sumó misterio por sobre la moda, que sólo es el “modo de incluir corbatas a rayas, a menos que se esté y atractivo a su ya inquietante estilo. Obvia- aquello que pasa de moda”. Por lo mismo, dispuesto a ser confundido con un miembro mente, en su caso nadie reparó en las texturas, Ríos afirma que “la elegancia es la capacidad de la Royal Navy o de Etton. Otro estilo es motivos, y colores.

prince albert windsor Cine

Los misterios Un melodrama de más de cuatro horas que es de lo mejor del copioso Raúl Ruiz. de Lisboa

Por Vera-Meiggs que aceptarlo como era y no pedir más. un castillo de cuentos y víctima de la igno- Pero como todo autor que se precie, él se minia; un marqués pérfido y sonriente, cuya ue a Raúl Ruiz le gustaba el cine rebeló ante tal etiqueta y decidió hacer un cortesía en todo momento pareciera contri- de género estuvo siempre claro. melodrama de tomo y lomo, con todas las buir a su maldad; una monja encerrada en el Probablemente, desde que en su exigencias y mecanismos de un texto del si- convento más conveniente; un sirviente fiel Q juventud pasó dos años escribien- glo XIX. Además, con toda la elegancia de y lacrimógeno en el que se puede confiar en do telenovelas en México, lo que le sirvió una obra clásica de época y con toda la so- todas las circunstancias y un gitano asesino para aprender todos los mecanismos posibles briedad que le da una maestría probada en que sufre una sorprendente transformación que han hecho de América Latina un gran años de constantes y persistentes proyectos y que es capaz de colocar a todos en crisis. folletín. Se reiría de ellas que lo han destacado como ¿No será mucho? con la ridícula «Vergüenza «Los misterios uno de los más prolíficos de lisboa» MUCHO DE AUTOBIOGRAFÍA ajena», teleserie que ven Raúl Ruiz cineastas del mundo. algunos de los personajes Elenco: Adriano Luz, La historia parece una de «Palomita blanca». Maria João Bastos, compilación de situaciones En realidad, si se revisa la biografía del res- Mucho de su cine poste- Ricardo Pereira, cliché: Joao, un niño soli- ponsable de la novela original, todo esto se rior ha coqueteado con los Clotilde Hesme, tario y abandonado en una queda corto. Camilo Castelo Branco (1825- géneros, pero sin afiliarse Afonso Pimentel escuela católica, es objeto 1890) es uno de los mayores representantes decididamente. Su cola- de burla por parte de sus de la prosa romántica portuguesa y su vida boración en el guión de compañeros por no poseer comienza con la orfandad, el abandono y la «Amelia López O`Neill», dirigida con ejem- apellido, lo que indica un origen impreciso y pasión desmesurada por muchas mujeres, a plar rigor por su esposa Valeria Sarmiento, sospechoso. La filiación del muchacho será las que abandona con rigurosa prontitud, in- lo puso en la senda que le había indicado su el punto de partida de una larga y compli- cluyendo hijos que mueren en la peor pobre- experiencia mejicana. Años después realizó cada historia para explicar su existencia, que za. Se enamora de Ana Plácido, que se casa en Chile «La teleserie errante», que dejó siempre será vigilada por un misterioso sa- con un brasilero; Camilo entra en crisis e in- inconclusa, cosa nada de rara en él. Su paso cerdote, el padre Dinis, que sabe más cosas gresa a un convento por dos años, pero ella por la televisión nacional en años recientes de lo que la prudencia aconsejaría. vuelve, abandona al marido y ambos huyen con «Cofralandes» y «La recta provincia» no Con este punto de partida ya hay mate- juntos, siendo apresados y condenados por respetó ninguna convención específica y ter- rial suficiente para mover la acción con la adulterio. Pero no termina ahí. Los amantes minó por convencer a todos que el realizador cadencia de un folletín de aquellos. Existe esperan la muerte del marido y finalmente chileno estaba mejor en el cine y que había una bella condesa desdichada encerrada en se instalan en su casa, donde nace un hijo,

12 I La Panera “En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma”, Marilyn Monroe (1926-1962), actriz estadounidense. Jorge, que es la luz para esta historia de ex- identidad va cediendo al desparramo, como lo cesos, pero ¿puede traicionarse impunemente hace toda gran teleserie, lo que Ruiz ve como el tono de una vida marcada por el desastre? una forma natural del Barroco. Es decir, el Por supuesto que no. Jorge hereda las irregu- triunfo de la forma sobre el sentido y la cons- laridades paternas, pero no el talento y pos- tatación del horror al vacío: “mejor el dolor teriormente se vuelve loco después de dejar que la nada”. abandonada a su hija, la que puntualmente De hecho, la película tiene una versión para muere niña. Después de una vida activa de televisión de más de seis horas en la que se revolucionario, Castelo Branco, ya afamado y siguen todas las hebras de la madeja y don- popular escritor, termina aceptando el título de queda claro que el protagonista es sólo un de vizconde, se casa con Ana Plácido y en- pretexto para los misterios del Padre Dinis, cuentra la tranquilidad económica, pero un quien de verdad parece mover los hilos de la accidente lo va dejando paulatinamente cie- intriga, como un taumaturgo disfrazado de go, ante lo cual se suicida. Bueno, casi, porque religioso. Ruiz dijo preferir la versión cine- en realidad, después de dispararse un tiro en la sien, queda vivo. Se puede entender con este apretado resumen que «Los misterios de Los premios internacionales Lisboa» (1854) tiene mucho de autobiografía se acumulan y también los o de involuntario documental sobre una vida inverosímil, aunque verídica. espectadores. estrenada en

RESPIRO RESPETUOSO Estados Unidos con 50 copias, puede ser una antesala para Todo esto en manos del irónico Ruiz po- el Oscar. dría producir un festín de burlas sobre los excesos del romanticismo y la eterna melancolía portuguesa. Pero el puertomontino da respiro respetuoso a su materia prima y la transforma matográfica “porque respira mejor”. En una en un gran folletín, exquisitamente filmado y entrevista reciente dejó clara la intención de ambientado, con la cuidada suntuosidad que continuar las aventuras de ese personaje (con- ya se le había visto en «El tiempo recobrado» tenidas en «El libro negro del Padre Dinis», (1999), pero sin abandonar lo esencial de su de 1855), proyecto que ahora será realizado latinstock lenguaje. Los largos movimientos de cáma- por Valeria Sarmiento, su viuda. Conviene ra alrededor de personajes que conversan, los quizás recordar que Ruiz de joven alguna vez encuadres sapientemente compuestos para y virtuosismo que puede ser tan deslumbrante estuvo en un seminario. que cambien su sentido inicial, los plano- como alambicado. Pocas veces ha renunciado Un melodrama Mientras tanto, los premios internacionales secuencia de compleja y esmerada factura, la a su batería de recursos para someterse a las de tomo y lomo, para «Los misterios de Lisboa» se acumulan constante sensación de que lo que vemos es al exigencias de la industria. «El tiempo reco- con todas las y también los espectadores. Incluso, ha sido mismo tiempo la visión de otra cosa, la cifra brado», que fue su producción más costosa, exigencias y estrenada en Estados Unidos con cincuenta de una sociedad y su ideología. mantenía a raya algunos de sus excesos, pero mecanismos de un copias, lo que puede ser una antesala para el Entre los defectos más permanentes del Proust le daba una mano para barajar a vo- texto del siglo XIX Oscar. La oportunidad de acercarse a la dora- cine de Ruiz está su pedantería y su reiterada luntad el naipe. En «Los misterios de Lisboa» y toda la elegancia da madurez de un gran cineasta y entretener- y traviesa capacidad para hacer que nos per- eso no es posible, la linealidad del extenso de una obra se con ello se presenta a la perfección con este damos en las redes de sus relatos, incluyendo relato impone un ordenamiento, al que el clásica de época. filme. Lo lacrimógeno de la historia rara vez bizarrías de matriz surrealista, que no siempre díscolo Ruiz se somete, pero igualmente lo- excede su envase y el humor ruiciano se las aciertan en el juego propuesto. Lo suyo es la gra subvertir el orden aristotélico mediante arregla para marcar su presencia en esta joya rebeldía a la estructura clásica y su dependen- el seguimiento de las líneas paralelas de los formal de cine eminentemente europeo, que, cia de la lógica, pero es al mismo tiempo cine personajes, que recurren a raccontos para ex- como en el caso de Proust, parece que necesi- en estado puro, forma temporal casi abstracta plicarse. Así, el protagonista y su problema de taba a un chileno para subir a la pantalla.

“Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada”, Michelangelo Antonioni (1912-2007), cineasta y escritor italiano. La Panera I 13 Literatura

Un divino enviado del poema Considerado por muchos colegas y entendidos como el poeta vivo más grande del mundo actual, en el último tiempo Adonis ha sido uno de los más firmes candidatos al Premio Nobel de Literatura.

Por Jessica Atal K. revolucionario de la poesía árabe. Dejando atrás la forma tradicional de la qasida, hizo o, no hablaremos del antiguo dios suyo el verso libre y legitimó el poema en pro- griego, sino sobre el poeta que sa. Sus versos, recitados en un árabe recio y lleva el mismo nombre. Raro, por elocuente, levantan pasiones y dicen que sus N lo menos, resulta encontrar un lecturas –en las que mueve manos y cuerpo vate contemporáneo llamado así, pero a este como director de orquesta– hipnotizan. Adonis no lo bautizaron precisamente sus “La poesía que es espejo de la realidad es padres: fue él mismo quien, cansado de pasar mala”, afirma Adonis categórico en una en- Una de sus obras desapercibido en el mundo editorial con su trevista concedida al diario español “El País”. más dramáticas nombre verdadero, se dio a conocer con ese En cambio, postula que la poesía debe ser una es su «Epitafio seudónimo. Y –para tenerlo en cuenta– le dio síntesis entre realidad y surrealidad: “Nuestra para Nueva York» increíbles resultados. obligación es observarla para cambiarla. No (1972). El poeta La historia comienza en Al Qattabi, una creo que debamos ser su fotocopia”. En el aquí actúa como aldea muy pobre al norte de Siria, en el seno hermoso poema «Celebración de la realidad», un profeta, y de una familia también muy pobre. El 1 de leemos: “La realidad es la flor más marchita / plantea la urgente febrero de 1930 nace allí Ali Ahmed Said, y en el jardín de las palabras”. renovación de la siendo niño -sin escuela, radio ni televisión, Pero estamos ante una tendencia mundial cultura árabe: lo sin autos ni electricidad- de los labios de su en poesía a retratar meticulosamente lo que que viene -vaticina padre campesino, aprende poesía preislámica se ve, hace o siente, a caer en la crudeza or- el texto- es el final y mística. Escribe su primer poema entre los dinaria, olvidándose la importancia de la re- de un período 10 y los 12 años, y entre los 15 y los 16, ya creación metafórica. Admirador de autores de oscuridad, el los manda a distintas editoriales. Sin embar- españoles como Juan Ramón Jiménez, Vicen- comienzo de una go, sus esfuerzos no prosperan. La negativa es te Aleixandre, Jorge Guillén y Luis Cernuda, época de esperan- constante hasta que, en pleno enfado, a los 17 Adonis -que obtuvo la nacionalidad libanesa za y prosperidad años, tiene la idea que cambia su destino. Ya en 1962- advierte la necesidad de buscar la para Oriente. como Adonis envía nuevamente sus poemas quintaesencia del lenguaje: “Nuestro traba- a las mismas editoriales. Para su sorpresa, esta jo debe ser como sustraer el perfume de una vez lo reciben con los brazos abiertos y así, rosa”. Ali Ahmed Said logra salir del mundo árabe Una de sus obras más dramáticas es su y proyectarse al mundo occidental. «Epitafio para Nueva York» (1972). El poeta actúa aquí como un profeta, y plantea la ur- La renovación de la poesía árabe gente renovación de la cultura árabe: lo que viene –vaticina el texto– es el final de un pe- Una vez más, este año el nombre del poe- ríodo de oscuridad, el comienzo de una época ta sirio-libanés ha quedado vagando por los de esperanza y prosperidad para Oriente. pasillos que conducen al Premio Nobel de Aunque, en principio, Nueva York repre- Literatura. Adonis, el poeta árabe vivo más senta un Occidente que domina al mundo conocido en el mundo entero, un hombre de árabe (“Y confieso: Nueva York, tienes en mi melena algo crespa y casi blanca, ha sido un país la tienda y el/ lecho, la silla y la cabeza. Y

14 I La Panera todas las cosas a la/ venta: el día y la noche, la del mandatario: grita que quiere recitarle un Una obra monumental piedra de La Meca y el/ agua del Tigris. Pero poema. Nervioso, el niño recita y el presiden- «El Libro. El Ayer, el Lugar, el advierto: a pesar de ello, jadeas/exhausta en te se impresiona al escucharlo. Entonces, le Ahora», la obra magna de Adonis, tu intento de vencer en Palestina, en Hanoi,/ pregunta cómo puede recompensarlo. “Quie- publicada a lo largo de siete en el Norte y en el Sur, en el Este y en el ro estudiar”, dice Ali Ahmed Said. años en tres gruesos volúmenes, Oeste,/a hombres que no tienen más historia Es así como, a los 13 años, Ali Ahmed asis- representa la culminación de que el fuego”.), su desmoronamiento resulta te a una escuela por primera vez. La lógica su trabajo poético. La singular inevitable: imágenes escatológicas y de des- occidental de la Mission Laïque Française en anchura de este volumen (casi trucción dan cuenta de un profundo proceso la escuela de Latakia lo marca para siempre. 32 centímetros) no responde a de cambio: “¡Desmoronaos, estatuas de la li- En aquellos primeros años de formación aca- un propósito estético, sino a la bertad! (...) El viento sopla otra vez desde el démica, conoce la fuerza de dos culturas en necesidad estructural de colocar Oriente y/ arranca la lona de las tiendas y los conflicto. Más tarde explicaría que no concibe en una misma página tres textos rascacielos”. una sin la otra. Occidente se conoce a través complementarios y distintos. Se establece una crítica a la modernidad así de Oriente y Oriente a través de Occidente: Al modo de «Rayuela», «El Li- como también al retraso del mundo árabe, cuya “El otro es el mejor camino para llegar a uno bro…» admite diferentes lecturas mentalidad tiende a vivir en el pasado (“Vi/ el mismo”, dice el poeta. a partir de los tres cuerpos litera- mapa árabe como un caballo que golpea pesa- En 1954, Adonis obtiene la licenciatura en rios en sus páginas. La parte cen- damente el/ suelo con sus cascos. Con alfor- Letras en Damasco. Entre 1955 y 1956, pasa tral es una íntima autobiografía jas que cuelgan como el once meses en prisión lírica de Al Mutanabbi, uno de los tiempo sobre la tumba”) por actividades políti- grandes poetas clásicos de la lite- y cuya lengua permanece cas. Cerrado el horizon- ratura árabe. El lado izquierdo lo estática (“La palabra ha Sus versos, recitados te en Siria, se traslada a componen comentarios históricos muerto porque vuestras Beirut, donde en 1973 en un árabe recio y de un rapsoda (que dice, cita o lenguas abandonaron/ la obtiene el doctorado en repite). En el lado derecho -por lo costumbre de la voz por elocuente, levantan Literatura en la Uni- general, el más breve- hay notas la costumbre del gesto”). pasiones, y dicen que sus versidad Saint Joseph. que aclaran puntos que puedan La ausencia de una En esa ciudad despega resultarle oscuros al lector. identidad árabe se rela- lecturas –en las que definitivamente su obra Sin embargo, el desconocimiento ciona con dos procesos mueve manos y cuerpo poética: “Toda mi vida generalizado de la cultura y de que marcaron al mundo ha estado marcada por la historia árabe –de los poetas árabe: la creación del Es- como director de la poesía. Sin ella no preislámicos, de la lírica de tado de Israel (1948) y la orquesta– hipnotizan. puedo explicar mi rela- los beduinos, de los primeros Guerra de los Seis Días ción con la naturaleza, descendientes de Mahoma o la (1967). Por un lado, la ni tampoco mi relación lista de los Califas omeyas– hacen crisis palestina (al-Nakba, el éxodo de su pue- con el árabe, mi lengua”. difícil la lectura de esta obra en blo) refuerza ideas nacionalistas, puesto que En Beirut funda la revista «Shi’ir» (Poesía), Occidente. Hermosamente suges- Palestina se convierte en ícono de lo árabe. Sin donde se propone aunar la tradición clásica tiva, resulta extraña y acusado- embargo, la derrota de los estados árabes fren- con la poesía moderna de Occidente. Trabaja ramente metafórica: vemos casi te a Israel (al-Naksa) marca la ruptura de la como profesor, periodista y crítico literario. todos los días imágenes del islam arabidad, destruyéndose el panarabismo como Vienen después acaso los años más difíciles y lo ignoramos casi todo de él, ideología. en la historia del Líbano. Entre 1975 y 1990, salvo tópicos que ha fecundado Tales acontecimientos influyen profunda- el país vive una cruenta guerra civil. Los cons- el exotismo de una propaganda mente en la literatura árabe contemporánea. tantes enfrentamientos con soldados de Israel obsesionada con distorsionarlo. La reacción es la denuncia y la crítica, que dan como resultado, además, la invasión de Es imposible que Adonis se aleje Adonis comparte con otros poetas como Ma- este país al Líbano en 1982 (Beirut es sitiada de su cultura. En su poesía se hmoud Darwish (Palestina), Abd Al-Wahab y bombardeada durante dos meses) y la poste- palpa la tradición árabe fundada Al-Bayyatt (Iraq) y Nizar Qabbani (Siria), rior Matanza de Sabra y Chatila, los sangrien- en el islam. Pero, sobre todo, autores cuya obra está estrechamente ligada a tos ataques a campos de refugiados palestinos Adonis es fiel a sí mismo y a la la realidad sociopolítica del mundo árabe. que dejan miles de muertos, la mayoría civiles, esencia más íntima de la poesía: mujeres y niños. En «Desiertos», poema de a la intuición renovadora que Adonis y el mundo occidental su libro «El asedio de Beirut» (1985), Adonis ella permite y a la revelación de escribe: “No hay camino hacia mi casa: estado una realidad única, original. Algo Siria, 1942. El país vive días de revuelta que de asedio/ las calles son cementerios”. Y más distante y distinto emocional y pronto acabarán con el Mandato Francés. Ali adelante: “La muerte ha cambiado la forma físicamente de un credo religioso, Ahmed Said tiene entonces 12 años y un día de la ciudad/ Esta piedra es la cabeza de un político o social. llega de visita el presidente Shukri al-Kuwatli. niño/ y este humo es un suspiro humano”. En Ali quiere acercársele. Su padre se niega, pero 1985, Adonis abandona Beirut para radicarse el niño desobedece y logra captar la atención en París, donde reside hasta hoy.

“Vieja madera para arder, viejo vino para beber, viejos amigos en quien confiar, y viejos autores para leer”, Francis Bacon (1561-1626), escritor, filósofo y político inglés. La Panera I 15 Literatura

Las contadoras de Marcela Serrano

«Diez Mujeres», su nueva novela, encabeza los rankings déficit atencional, cuya madre es parapléjica y literarios con una apuesta que congrega nuevamente a un su hija bipolar. En tanto “tema”, cada capítulo se sostiene, grupo de féminas, esta vez, en torno a la terapia sicológica. está bien escrito y descrito, por lo que los personajes resultan atractivos y creíbles. El problema surge casi al final del volumen. Como reza la norma de Chéjov, “si el autor Por Carolina Andonie Dracos de abordar el relato con un manojo valórico enarbola un arma en el primer acto, más vale que puede terminar en el mismo maniqueís- que en el tercero ya la haya disparado”. O lo uando a una posible lectora le mo que algunos critican en la obra. que es igual, si nueve mujeres son convocadas cuentas la trama de «Diez Muje- La novela está narrada en primera persona por su psicóloga para intercambiar sus casos, res» y te responde que es lo mismo por un grupo de nueve mujeres convocado a el lector puede esperar que todas esas historias C que «El albergue de las las afuera de Santiago por Natas- acaben en un desenlace común que se susten- mujeres tristes», la cosa anda mal ha, su terapeuta, como un círculo te más allá de la locación y su convocante. y, sin embargo, la última novela de contadoras que comparten sus La promesa aquí no parece cumplida, no en de Marcela Serrano lidera los avances y “temas”. Cada mujer términos de resolución de la trama o de las «Diez Mujeres» rankings de los libros más ven- cuenta con uno como parte de un múltiples tramas narradas en retrospectiva (la Marcela Serrano didos. El mismo camino que han registro que va desde el abuso de terapeuta es la número diez de las protago- Alfaguara, 2011 recorrido sus anteriores entregas, un abuelo hasta la permanente nistas). A menos, claro, que aceptemos la obra las que tienen como hilo con- búsqueda de un marido deteni- como una serie de relatos que interactúan en- ductor a una o a varias mujeres do desaparecido. También está la tre sí y cuyo corolario justifica la opción es- resolviendo o tratando de resol- que aún sufre por la indiferencia tructural del volumen: “Al final todas, de un ver sus problemas. ¿Autoplagio de su madre, aunque ésta hoy sea modo u otro, tenemos la misma historia que constante? Más bien un universo una homeless en Nueva York. Pa- contar”. constante. Porque lo femenino, samos a la actriz que llega a su Frente a la pregunta “para qué hemos sido en cualquiera de sus brotes, es un ámbito en vejez pobre y sin medicamentos; la periodista convocados” de protagonistas y lectores, la au- el que Serrano se mueve con soltura, gracias a que padece su fama, y la otra, descendiente de tora responde con un cierre que deviene sta- un talento especial para recoger lo que hablan palestinos, violada por soldados israelíes. Su- tement y nos retrotrae al sentido mismo de la las mujeres, tal como lo hablan. memos a la lesbiana con coeficiente intelec- terapia: escuchar la herida de la otra, contar Otro tema es el rechazo o identificación que tual alto, pero incomprendida; a la mujer que la propia, romper el silencio es el inicio de la sintamos por los personajes, que es una forma decide vivir sin hombres, y a la depiladora con sanación.

16 I La Panera [ por CAROLINA ANDONIE ]

brújula literaria [ Retweet]

1. Ay_Alan: Mejor hagamos una cadena de oración El apego ya de grandes para que God Dylan gane el Premio Nobel de Literatura. diferencia de los libros que “enyegüe- épocas prehistóricas, los individuos que care- sen” a la mujer para que mejore su cían de compañeros que los protegieran tenían 2. andrea_aranedaf: Tomas Tranströmer, el psi- A vida afectiva («Manual de la perfecta menos posibilidades de sobrevivir que aquellos cólogo que se convirtió en poeta mexico.cnn.com/ cabrona», «¿Por qué los hombres aman a las que contaban con alguien que los cuidara. entretenimient… cabronas?» etc), tan en boga en los rankings de Los autores aseguran: “Si bien la sociedad autoayuda, apareció en el mercado local un tí- moderna no sufre la amenaza de depredadores 3. RevistaArcadia: Tres poemas para conocer al tulo que se desentiende de la teoría del poder como los de nuestros ancestros, en términos nuevo Nobel de Literatura cor.to/aat #MásLibros y de quién lo detenta para evolutivos nos hallamos a abocarse al apego adulto «Maneras sólo una fracción de se- 4. @jcaucao: Tomas Tranströmer, Nobel de en cualquiera de sus formas de amar» gundo del viejo orden de Literatura 2011: Una introducción con Oscar Hahn. (seguro, ansioso, evasivo) y Amir Levine y cosas. El Homo Sapiens, elboyaldia.cl/noticia/socied… cómo éstas determinan Rachel Heller que vivía en una era del nuestra actitud en situacio- Urano todo distinta, nos ha lega- 5. digitalesUNAM: “Necesito estar solo/diez minutos nes afectivas. 253 páginas do el cerebro emocional, por la mañana/y diez minutos por la tarde”./ “Sin En «Maneras de amar», $14.520 de tal modo que nuestras programación”, Tomas Transtrômer : bit.ly/rbwR15 el neurólogo Amir Levin emociones están diseñadas y la psicóloga social Rachel para operar en su entorno 6. andrewholes: Por lo que llevo leído, Tranströmer Heller parten de la base de que estamos bio- y superar los peligros que aquél afrontaba”. no tiene la talla de doña Wislawa Szymborska, pero lógicamente programados para depender de El libro es ameno y muy instructivo, además es que casi ningún poeta toca esas cumbres. otras personas igual que un niño con su madre. posee esa capacidad fundamental en un título A esta programación se la define como “Sis- de autoayuda exitoso: hacerle sentir a su pú- 7. maria_eutelia: Crece el escándalo alrededor del tema de apego” e incluye emociones y con- blico que lo que está leyendo lo identifica a Nobel de Literatura 2011 otorgado al poeta sueco ductas que nos garantizan protección siempre la perfección. Y bueno, como también sucede Tomas Tranströmer. Según... dlvr.it/qRWmW #cuba que permanezcamos junto a nuestras figuras con los pasquines de psicología de masas, todo de apego (padres, hijos, parejas). Este mecanis- tiene sentido hasta que otro libro pruebe lo 8. @QueLeer: ¿Estafa en la elección del Nobel de mo está grabado en nuestros genes, ya que, en contrario. Literatura 2011? bit.ly/qzJVmi

9. palabraapalabra: Tomas Tranströmer sufrió en 1990 un ictus y tiene afasia que le impide hablar, Un año para recordar pero no escribir.

ensado entre la vida y la muerte, termina en verano), bajo la tranquilidad y el 10. pepetondc: “Un poema no es otra cosa que un el tiempo se detiene. El tiempo, sosiego de un narrador que mientras cuenta, sueño que yo realizo en la vigilia”. Tomas Tranströ- “Tque hasta entonces transcurría, filosofa en torno al sentido de la vida. mer. se estanca y se sedimenta –igual que la sangre Una historia que se balancea entre la cordu- circulando por arterias rígidas y obturadas– y, ra y la locura, entre la soledad y el amor pro- 11. MedelElena: Tranströmer es excepcional, rein- pronto, se endurece, se enquista y ya no se fundo de una pareja que en su diferencia se venta los tópicos y a la vez nos los derriba... A mí, puede ni fundir ni romper. ¿Qué pensará un complementa en un engranaje perfecto. por ejemplo, el Nobel me “regaló” a Müller. hombre al encontrarse atrapado en un tiempo «El año de Saeko» es un ejemplo de litera- que no fluye ni hacia delan- tura de precisión, como ya 12. LindaV_90: “Las palabras son como agua, allí te ni hacia atrás?”. «El año nos tienen acostumbrados donde la realidad es como piedra”. Tomas Trans- Ese es el tiempo en el de Saeko» los japoneses. Si en «Un trömer. que se ven inmersos los Kyoichi grito de amor desde el protagonistas de «Funa- Katayama centro del mundo», Kata- 13. chilelibros: Confirmado: ¡No hay libros de Tomas domari made» (2006), del Alfaguara yama abordó la vida y la Tranströmer en librerías chilenas! fb.me/175lxVdFf japonés Kyoichi Katayama 238 páginas muerte como hito y quie- (1959), que salió en abril en $11.900 bre grandilocuentes, en 14. @luisruizpinilla: Si ABBA y los muebles de Ikea castellano como «El año de esta novela los pone en el nacieron en el mismo país, ¿qué nos aleja de la Saeko», precedida del éxito tapete como dos elemen- poesía de Tranströmer? de ventas de su anterior novela, «Un grito de tos más de un paisaje atrapado en un tiempo amor desde el centro del mundo». que no fluye hacia ninguna dirección. 15. diegocevallosn: ¿Saben que es sexy? Que no Shunichi y Saeko forman un matrimonio feliz, “–¿También el trabajo? sepa los nombres de los whatever de escuela de como lo han sido desde que se conocieron, –Sí, dejaré el trabajo. Mi trabajo será huir famosos y sí el del Premio Nobel en literatura. ¡Eso hace cinco años, cuando eran vecinos y él es- contigo. es sexy! cuchaba su llanto a través de la pared. Viven en –¿Crees que podremos?–, expresaba su te- una especie de grato sopor, que se comienza a mor. 16. @todoteloescribo: Sigo pensando en por qué disipar cuando, después de consultarlo con su –Déjamelo a mí. Todo saldrá bien–, en el ins- Obama no recibió también el Premio Nobel de marido, Saeko decide ayudar a su hermana a tante de decirlo, Shunichi sintió cómo desapa- Literatura. cumplir su deseo de ser madre. recían las preocupaciones que había arrastrado La trama se desarrolla al compás de su em- durante largo tiempo y cómo se llenaba de un Retweet (RT): Mensaje (tweet o enlaces) de un barazo y de las estaciones (parte en otoño y humor espléndido”. usuario de Twitter reenviado a sus seguidores.

“No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo”, Oscar Wilde (1854-1900), dramaturgo y novelista irlandés. La Panera I 17 Personajes

La heroína Aporte literario

Entre las obras, poemarios y nove- de los las de Blanca Luz Brum están «Las lluvias ardientes», «Leyendas del mar y del bosque», poetas «Contra la corrien- te», «Blanca Luz», «El último Robin- son», «Punta de La muerte que golpeó en Juan viento», «Libro de la Pampa Salitre- Fernández y el rescate de un mítico ra». También creó mural de Alfaro Siqueiros en Argentina, revistas de corte revolucionario, han hecho renacer la imagen de la como «Levante» y Frida Kahlo chilena: la poeta y pintora «Guerrilla-Atalaya». Blanca Luz Brum.

Por Heidi Schmidlin M. y pintora, esta “heroína de los poetas” (como la Defoe instaló en los clásicos de la literatura. llamó Pablo Neruda, que, obvio, tuvo cuentos “Bellísima, inteligente, carismática, femi- ese a que el Archipiélago Juan Fer- con ella) brilló como acción de arte que inven- nista precoz, imparable… les hizo saltar la nández ha sido uno de nuestros pa- tó a conciencia su biografía para triangular las térmica a varios de los hombres más podero- trimonios naturales más desatendi- tres P: pasión, poesía y política. Fue una “liber- sos y talentosos del siglo XX… La de Blan- Pdos, hoy resulta imposible olvidarlo. taria violenta”, que amó la trasgresión, la aven- ca Luz fue una ruta vertiginosa; en pocos Como si el haberse llevado la vida de 21 quijo- tura, el poder, el lujo y a los hombres inteligen- años escribió notas encendidas, almorzó con tes chilenos hubiese tenido el arrebatador pro- tes. Célebres artistas y encumbrados políticos Charles Chaplin, cenó con Marlene Dietrich pósito de obligarnos a tomarlo en cuenta. De se rindieron a sus pies. “A los pies de su cama”, y provocó un escándalo al golpear con un investigar mejor los posibles tesoros olvidados dirán algunos, como el poeta peruano Martín ramo de flores al presidente estadounidense en 1714 (uno de ellos a punto de ser encontra- Adan. Una cama donde se abrazaron sueños Herbert Hoover, al grito de ‘¡Viva Sandino!’”, do tras treinta años de búsqueda). A observar y se engendraron revoluciones, vanguardias, dijo de ella Jorge Boccanera. con más detalle el monolito que muchos in- febriles decálogos y aplaudidas obras litera- vestigadores atribuyen al señor de Xipan y que, rias... y murales. Brum se acopló a los grandes De Allende a Pinochet dicen, revelaría un enigma maya en 2012. De alborotos americanos y los fue registrando en conocer a quienes han vivido en la Bahía de sus poemarios, en algunos libros autobiográ- Quien la rapta del internado de monjas y le Cumberland, declarada reserva de la Biósfera ficos y en varias revistas literarias y políticas. abre los ojos al mundo y al amor es el poeta por su extraordinaria riqueza ecológica. Por ahí Hasta que asentó su epílogo en la quietud del Juan Parra del Fierro. Se casan cuando Blanca anduvo Francis Drake, cuando aún no era sir, archipiélago, que en 1966 rebautizó como Isla Luz cumple 16 años, “no para vivir, sino para sino pirata no más. Y detenerse en quien fuera Robinson Crusoe. Porque fue ella quien con- morir”. Él le aporta un hijo y una nueva resi- nuestra Frida Kahlo: Blanca Luz Brum (1905- venció al ex Presidente Eduardo Frei Montal- dencia en Lima, pero la tuberculosis se lo lle- 1985), poeta uruguaya nacionalizada chilena va que “Más a Tierra” debía llevar un nombre va -como buen romántico- antes de cumplir por matrimonio. Más que escritora, periodista sugerente, como el del hermitaño que Daniel un año de casados.

18 I La Panera Titulada de Filosofía y Letras en la Univer- La apasionada sidad de Lima, la apasionada joven pasa de joven también largo del socialismo indigenista de vanguar- apostó por dia acuñado por José Carlos Mariátegui para las revueltas desfilar contra Salvador Allende y ser con- mexicanas junto decorada por Augusto Pinochet. También al muralista David coquetea con el peronismo y apuesta por las Alfaro Siqueiros revueltas mexicanas junto al muralista David (en la foto), quien Alfaro Siqueiros, quien se convierte en su se- se convirtió en su gundo marido en 1929. segundo marido Es una vida de apoyo a ideólogos de di- en 1929. versas tendencias, cuyas esposas la obligan a buscar nuevas residencias. Vicente Huidobro le declara su amor en público y ella se acomo- da en su hogar santiaguino hasta que Ximena Amunátegui, mujer del poeta, le prepara las maletas. En Argentina es jefa de prensa y co- laboradora de Perón, pero Evita se entera de que “la rubia vive con él” y le da 48 horas para dejar el departamento. Uno de sus romances más bullados lo vive con Natalio Botana, magnate argentino due- pero de un modo diferente: los celos que le tora Maura Brescia entabló amistad con ella, ño del diario «Crítica» y esposo de Salvado- provoca el descubrimiento del mural la lle- quien le confió su autobiografía, «Mi Vida. ra Medina, la “Venus Roja”, escritora anar- va a pintarlo de cal y, más tarde, a cerrar el Cartas de Amor a Siqueiros». Respecto a su quista, famosa en la escena teatral y literaria. sótano. obra, Brescia destaca: “Lamentablemente, el Es 1933 cuando Blanca Luz desembarca en personaje de Blanca Luz mujer o, más bien, su la finca «Los Granados» (en la localidad de Recuperando el centro personalidad, sus hechos y deshechos, oculta- Don Torcuato, provincia de Buenos Aires) ron el impacto de su poesía, que en algunos del brazo de Alfaro Siqueiros, a quien Bo- Blanca Luz emigra luego a Chile y ayuda casos es notable. En mi opinión, Blanca Luz tana encarga un mural para el subterráneo a escapar del país al peronista Guillermo Pa- debió emigrar a Europa, donde su creatividad de su casona. El episodio es relatado por el tricio Kelly, líder de la Alianza Libertadora sí hubiese sido reconocida”. heredero Elio Botana en su libro «Tras los Nacionalista de Argentina, recluido en la Pe- A la pregunta de por qué Blanca Luz eligió Dientes del Perro»: “Dos cosas bellas dejó nitenciaría de Punta Arenas. Lo viste con sus la isla para terminar de crear su vida, Brescia Siqueiros en la Argentina: el mural «Ejerci- ropas, lo maquilla y se fuga con él del brazo. responde: “Más bien creo que la isla la eligió a cio plástico» y a su mujer, que decidió cam- El joven periodista Gabriel García Márquez ella. Blanca Luz llegó a Juan Fernández en la biar el arte por la acción y se escapó con Na- consigna en «Kelly sale de la penumbra»: década de los 50, en medio de una crisis ma- talio, mi padre”. “Blanca fue encarcelada luego de la fuga y trimonial con Carlos Brunson. La isla repre- Blanca Luz inspira las ondinas y otras si- Kelly cumplió su deber de caballero. Fue a senta el oasis de paz y madurez que anhelaba nuosas figuras femeninas plasmadas por el darle las gracias a la poetisa, en el correccional su inquieto y vagabundo temperamento. Por artista en este “Ejercicio…” que cubre piso, de mujeres, disfrazado de sacerdote”. eso, en relación a este refugio escribió: ‘Bello paredes y cielo del sótano de la quinta. Bo- En Chile, la poeta parece haber desapare- lugar para desandar lo andado; deshacer lo tana está loco por ella. Salvadora también, cido junto con su obra. La periodista y escri- hecho, y deshablar lo hablado’ ”.

«ejercicio plástico» ara realizar «Ejercicio Plástico», en 1933, Alfaro Siqueiros (con la colaboración de P Antonio Berni, Carlos Castagnino, Lino Spilimbergo y Enrique Lázaro) emplea materiales y técnicas de avanzada. El aerógrafo reemplaza al pincel; la fotografía y el cine, al boceto, y las resinas sintéticas, al óleo. Ello contribuye a que la obra pueda ser terminada en corto tiempo. La resistencia de la piroxilina y del silicato es un factor decisivo para la sobrevivencia del mural a los maltratos que sufre en manos de sus sucesivos dueños. A fines de los 80, el restaurador mexicano Manuel Serrano monta un trabajo de ingeniería que reúne los más sofisticados adelantos técnicos para rescatarlo. La pintura es despojada de su entorno, mientras su superficie es reducida en su espesor y blindada con una resina sintética de alta resistencia que garantiza su traslado. El mural es desmontado y guardado en dos containers con la idea de ser reconstruido y exhibido, pero pasan más de 15 años antes de su rescate. Hoy está en el Museo del Bicentenario de Buenos Aires, inaugurado en mayo de este año.

“Ella no te necesita. Tiene tu recuerdo, que vale más que tú”, Alejandro Casona, dramaturgo español. La Panera I 19 [ retratos | por Claudio di girolamo ] Photos / Latinstock / Photos m Martine Franck / Magnu / Franck Martine Carta a Neftalí

uerido amigo: Pero, seguramente no imaginaste que una de tus más que- Te escribo estas pocas líneas desde las brumas de ridas “creaciones edilicias”, aquella de Isla Negra que hoy co- Santiago, recordando los primeros, libres años gasta- bija tus restos y los de Matilde, y que ya, a estas alturas, se dos en los frondosos y espesos bosques del sur. Allí funde con el legado de tu palabra, estaría a punto de ser donde, después de la lluvia, mirabas asombrado las bocanadas de mutilada, acosada por un pretendido progreso que destruiría humo que subían latiendo hacia el cielo cristalino desde la chime- su armónico entorno, sepultándolo literalmente bajo 320 de- nea de la locomotora de ese tren lastrero, guiada por el intrépido partamentos… Ese horizonte hecho de olas, viento y nubes, conductor José del Carmen, tu padre. Allí, que elegiste con esmero, para ubicar tu en Temuco, donde, entre trenes y surcos, mejor cobijo lejos del barullo del nego- Claudio nutriste tu niñez de imágenes inolvidables SEGURAMENTE nO imaginaste cio inmobiliario, buscando esa relación di girolamo y decisivas revelaciones. que una de tus queridas íntima con un paisaje que se convirtió Muralista, ex Me acerco hoy a ti porque quiero re- en el mejor compañero de tu soledad “creaciones”, aquella de Isla Director Ejecuti- cordar contigo ese país del otro siglo, y creativa. Pero, por suerte, ya se están vo de Canal 13 el tiempo ya lejano, cuando, al llegar de la Negra que cobija tus restos levantando voces para denunciar ese (1969-1971). In- otra orilla, me dí de bruces en tus versos atentado… Ojalá que los responsables y los de Matilde, estaría HOY tegrante del Ictus, y tu vida. Eran días distintos y cargados recapaciten y que no se llegue a la in- se destaca por su de presagios; horas repletas de amores y aMENAZADA por un pretendido sensatez de destruir ese horizonte que trabajo audiovisual luchas, de sueños aparentemente imposi- es patrimonio de todos… progreso que destruiría su y su largometraje bles y utopías vivas y exigentes. Pero, no nos dejemos llevar por la «VI° A 1965» es En compañía de tus versos, enamoré, lu- armónico entorno… desesperanza… Prefiero volver a mi in- seleccionado ché y construí, paso a paso, un camino de tención primera de celebrar contigo tus en el primer esperanza que aún transito. Te debo mu- jóvenes ciento y cuatro primaveras, entre festival F.I.P.A. de cho, es cierto, pero tú también me debes el poder seguir viviendo. aquellos que compartieron tu amistad y tu poesía, en una fiesta Cannes. Como Porque, como tantos otros, me apropié de tu poesía y la hice mía. en la que, entre tragos y cuentos, podamos reencontrarnos al director teatral De tanto leerte, llegué a sentirme tú y a reconocerte en mí. calor de tu recuerdo. También eso te lo queremos agradecer, a ti, recibe el premio Tuve la suerte de vivir un poco de tu cercanía y la de Matilde, hacedor de encuentros inolvidables en los que reunías a tu lado a otorgado por el de Delia, nonagenaria y coqueta, sensible a los piropos y a las tus amigos, entre disfraces y buena comida, porque aún hoy eres CELCIT. Creador de muestras de afecto. capaz de convocarnos y desafiarnos una vez más a renovar el rito la Escuela de Cine Tus casas caóticas y extrañas, obras emblemáticas de anti-arqui- del diálogo en amistad. U. Arcis. tectura, se me abrieron, luciendo orgullosas sus laberínticos espacios, Muchas cosas quedarían por contarte de este Chile del nue- Conductor de para mostrarme sus disparatados tesoros, y delatarte como el excel- vo milenio, lleno de proyectos, de esperanzas y de tremendos y «Bellavista 0990». so e incorregible embelequero y cachurero que siempre fuiste. hermosos desafíos… Pero, se me ocurre que, estés donde estés, En 1997 asume Coleccionista, a la menor provocación, de todo lo que se te ves y sabes más que nosotros, y ya no quiero aburrir más con como Jefe de la Di- ponía por delante, atiborraste cada rincón y centímetro cuadra- palabras e ideas apenas hilvanadas a un viejo amigo como tú, visión de Cultura. do de tu espacio con botellas multicolores, platos, cajas, cajitas, insigne sastre, costurero y bordador del verbo… En 2001 recibe esculturas, caracolas, artefactos de toda especie, apariencia y uso, Por eso, recordado Neftalí, sólo me resta saludarte con el res- la Orden Gabriela construyendo, con paciencia y constancia de monje, una suerte peto y cariño que todos te debemos, y esperar seguir junto a Mistral por su de caos organizado en el cual parecías encontrarte a gusto. tu poesía por mucho tiempo más, dialogando con ella y contigo aporte al arte y la Armaste ese mundo tuyo, pieza por pieza, como un rompeca- acerca de los sueños tuyos y míos que –así confío– son también cultura. bezas surrealista, guiado por asociación libre de ideas, al igual que los de una multitud de hombres, mujeres y niños que pretenden lo hiciste con tu palabra, que fluye en cataratas de imágenes y en construir un mundo más humano para todos. avalanchas de emociones. Recibe un fraternal abrazo de tu siempre amigo.

20 I La Panera "La riqueza es como el agua salada; cuanto más se bebe, más sed da", Arthur Schopenhauer (1788-1860), filósofo alemán. [ Tecnología | por Edison Otero ]

Antes y después de Jobs

on la sola excepción de Bill Gates, Ya empezarán a oírse las conclusiones gratuitas: para ser exi- tal vez, Steve Jobs (1955-2011) ha sido la figura toso en materia de innovación tecnológica y administración de rutilante de la innovación tecnológica reciente. empresas asociadas, hay que ser déspota, autista y maltratar Cofundador de Apple, su imaginación está detrás sistemáticamente a los empleados. Esto suena demasiado co- de la computadora Macintosh, del iPhone, del iPod y del iPad. nocido, ciertamente, sin que esas prácticas hayan convertido a Probablemente, nadie haya estado como él surfeando en la ningún ‘líder’ empresarial en genio. cresta de la ola de la seguidilla de aparatos y plataformas Probablemente, la más recordada de sus frases es aquella que de Internet, la comunicación móvil, la telefonía celular y la tiene que ver con su decisión de abandonar la universidad: “Me miniaturización. Seguramente, también, no debe haber quien retiré del Reed College después de los primeros seis meses”. le compitiera a la hora de integrar creatividad tecnológica e En verdad, Jobs no tenía ni la más mínima idea de lo que verda- imaginación comercial. deramente quería hacer en la vida y, como podrá sospecharse, Como es de esperar, a partir de su ejemplo vamos a asistir no iba a ser la universidad la que se lo dijera. Parece que todo a una secuencia de generalizaciones y conclusiones entusiastas, el aporte de la Universidad de Stanford a Jobs se redujo a un de aplicaciones más o menos gratuitas en materia de lideraz- curso de caligrafía, el que tendría profundas consecuencias en go, gestión, emprendimiento y toda esa fraseología con la que las tipografías y fuentes de la computadora Mac. No es poco.

Dotado de un carácter difícil -para decirlo diplomáticamente-, no ocuparía ranking alguno en materia de sociabilidad y trato razonablemente respetuoso con sus empleados. De acuerdo a todos los testimonios disponibles, era un déspota, un auténtico tirano, incapaz de soportar ideas diferentes a las suyas y capaz de humillar a quien fuera si así le venía en gana.

nos bombardea otra seguidilla de gurúes organizacionales que, Por cierto, la recomendación implícita -irse de la universidad- además, se descalifican entre sí o simplemente se ignoran unos funciona eventualmente muy bien en un territorio como los Es- Edison Otero a otros. tados Unidos, pero muy mal casi en cualquier otro. Esta decisión Bello Como sucede a menudo, los innovadores y sus innovaciones equivaldría a un suicidio en lugares como Chile, donde el título es Licenciado nunca marchan al mismo compás. Mucho más a menudo, las in- universitario es la más importante patente de movilidad social. en Filosofía y novaciones superan largamente a sus creadores en tanto indi- De manera que en nuestro país, Jobs habría tenido un destino de profesor titular viduos. Algo dice el hecho de que rara vez recordemos a los dudosa conveniencia. por la Universidad inventores detrás de las invenciones. Si todo esto es de por sí Sería sensato no ensalzar a Jobs más allá de lo prudente, de Chile. Se ha complejo, se vuelve aún más en el caso de Steve Jobs. Dotado de sobre todo cuando se cree que las innovaciones tecnoló- especializado en un carácter difícil -para decirlo diplomáticamente-, no ocuparía gicas se desarrollan y luego se imponen a los usuarios. La las áreas de la ranking alguno en materia de sociabilidad y trato razonablemente verdad está más cerca de lo contrario: los usuarios adaptan epistemología, respetuoso con sus empleados. De acuerdo a todos los testi- las innovaciones a sus necesidades. Los amantes de la música el desarrollo del monios disponibles, era un déspota, un auténtico tirano, incapaz no adoptaron el iPod porque Steve Jobs les diera la orden; lo pensamiento de soportar ideas diferentes a las suyas y capaz de humillar a adoptaron porque les permitía editar y programar su propia crítico y la teoría quien fuera si así le venía en gana. En suma, un ser antipático. música, en la cantidad, el orden y la hora que desearan, sin de la comunica- Todo ello apuntaría a descartar la tesis de que exista una relación depender de las radios y sus programadores, convirtiéndose ción. Actualmente causal entre tener ciertas características psicológicas personales así en sus propios DJs, poniendo de cabeza a la industria de es investigador y y convertirse en un innovador destacado. La prueba evidente la música, a los fabricantes de cd’s y a los monopolios de la editor del Centro en su contra es que muchos inventores relevantes no exhiben venta. Lo que no puede negarse a Jobs es que tuvo la visión de Estudios Uni- esas mismas características psicológicas. Por lo demás, lo que se de advertir que eso es lo que hacía falta, lo cual vale igual versitarios (CEU) expresa aquí es la irresistible tendencia a simplificar las cosas en para sus otras innovaciones. Por esa razón hay un antes y un de la Universidad exceso y a psicologizar en demasía. después de Jobs. Uniacc.

SCB-1070 Huincha 23.5x2.6-2.pdf 1 02-11-11 15:10

La Panera I 21 Ópera

Björling centenaria voz eterna

Por Vera-Meiggs ta entre lo interior y lo exterior, entre esencias ¿Fue el mejor tenor de todos los y apariencias. Volviendo a la ópera y por con- l mundo de la ópera recuerda este tiempos o un ejemplo de perfección traste, la potencia descomunal de la soprano año el centenario de Jussi Björling Birgit Nilsson (1918-2005) puede resultar (febrero de 1911-septiembre de técnica como ya no se usa? hoy un poco apabullante, mientras que Jus- E 1960), a menudo considerado El si, el adulto con cara de niño, parece recién Tenor, al menos por mucha gente salido del coro infantil, pero con de edad respetable y con muchas un fuelle de emisión excepcional. horas de lírica en la memoria. Pa- Se puede fácilmente entender que reciera que el tiempo no pasa de la siga provocando admiración. misma forma para las sensibilida- Su infancia estaba pavimenta- des y las estadísticas. da de señales que le indicaban un Hoy, cuando la ópera es, gracias destino: sus padres eran cantantes, al dvd, de gusto más difundido, el incluso su padre había actuado en nombre de Björling sigue siendo el Metropolitan de Nueva York, y conocido por los melómanos, pero Jussi, al igual que sus hermanos, no por la gran masa, lo que a él nació dotado para la actividad tal vez no hubiera disgustado. Y familiar favorita: el canto. A los es que, en los tiempos que corren, cinco años, Johan Jonathan (su el hecho de pertenecer a la época verdadero nombre) ya estaba re- anterior a los video-cassettes y a cibiendo lecciones de su padre. Y los dvd es como haberse quedado pronto integró el cuarteto familiar fuera del Arca de Noé. Para esos Björling, que comenzó a hacerse modernos de memoria tecnológi- conocido por Suecia y después de ca, Björling es probablemente un la Primera Guerra llegó a Esta- megaterio, pero podríamos afir- dos Unidos para hacer una gira de mar que es El Megaterio. presentaciones muy exitosas, que Todo en él habla de otra época, los llevaron a grabar discos en los excepto por la efectividad emocio- que ya descollaba la alta voz blan- nal de sus grabaciones, que parecen ca del menor de la familia. Pero lo interpretaciones suspendidas más inevitable llegó: Jussi cambió la allá de las modas y de las nuevas voz y el cuarteto se deshizo. lecturas impuestas por el mercado. Luego de la muerte de su padre, ¿Será el hecho de ser sueco lo que en 1926, entró a la Real Academia parece mantener la fragancia de su de Música de Estocolmo y cuatro sonido límpido, sin énfasis y ma- años más tarde debutó en la Ópe- jestuosamente distante? Las mis- ra Real de esa ciudad, donde su mas cualidades se encuentran en primer rol de importancia fue el una compatriota suya con la que de Don Octavio («Don Giovan- apenas compartió: Greta Garbo ni», de Mozart). En 1936 debutó (1905-1990). La máxima estética como Radamés («Aida», de Verdi) de Suecia parece ser “de lo bueno en la Ópera de Viena, cantándolo poco”. Tomas Tranströmer (1931), en sueco, mientras Gina Cigna lo el reciente Nobel de Literatura, es hacía en italiano. Aun así fue un ilustración de lo mismo. La con- latinstock éxito que lo llevó por toda Europa. tención va a parejas de las notas Al año siguiente ya estaba debu- más altas de la expresividad. La tando en la que sería su segunda templanza que Santa Brígida les impuso hace casa: la neoyorquina Metropolitan Opera siglos sigue siendo tan válida como Confucio Retrato de Jussi Björling antes de entrar a escena House. Ahí amplió su repertorio hasta trans- para los chinos y el resultado, en los mejores (4 de noviembre de 1950) formarse en el más grande tenor italiano no casos, suele ser reconocible por la medida jus- italiano.

22 I La Panera Pese a ello, Italia nunca lo amó, aunque cum- Durante veinte temporadas, Björling fue una plió con el rito de pasar por la Scala de Milán, de los cantantes más queridos y admirados del Björling amplió con aplausos y todo. Su forma de proyección MET, convirtiéndose en un tenor de referen- cuidadosamente escénica era considerada como demasiado cia. Desgraciadamente, el demonio del alcohol su repertorio básica, “carente de fuego”, y la belleza de su lo llevó a padecer de estados depresivos y pro- italiano, llegando timbre, el extremo cuidado en la dicción y el blemas cardíacos. En 1960, sufrió un infarto incluso al verismo respeto por la partitura no lo hicieron atractivo. cuando estaba a punto de entrar en escena en con una «Cava- Tampoco lo ayudó su físico de niño grande, ni el Covent Garden de Londres en cuyo palco la lleria rusticana» que María Callas (1923-1977), con quien can- reina Isabel II debió esperar media hora a que (Mascagni) que tara «El trovador» en 1955 en Estados Unidos, comenzara el espectáculo, igualmente Björling sigue siendo de lo considerara el mejor tenor que había cono- cantó. Pero pocos meses después otro ataque lo referencia y un cido. Los teatros italianos suelen dejar traslucir venció a los cuarenta y nueve años. «I pagliacci» una cierta arrogancia que el tiempo no miti- Desde entonces, su fama se ha mantenido, (Leoncavallo) y ga. Hace unos veinte años, ante el nombre de a pesar de que los que vinieron después ten- una «Tosca» (Puc- Björling, unos operáticos romanos se dieron drían unos mecanismos de difusión especta- cini) ineludibles. vuelta para decir más o menos: “Ah, el sueco culares que algo de sombra han echado sobre famoso, cantaba bonito él, pero yo jamás lo es- las bellas grabaciones que dejó. El fenómeno cuché”. Otro fue más lejos al afirmar que su de los Tres Tenores parece la respuesta a la pronunciación del italiano era defectuosa y imposibilidad actual de tener a otro Björling, que carecía de verdadero temperamento: “… ya que él lograba reunir las virtudes que los como todos los suecos”. Observaciones simila- demás tienen repartidas. res se hicieron en su tiempo en Italia a Ingrid Luciano Pavarotti (1935-2007) fue dotado Bergman (1915-1982), con un timbre mara- cuando era la esposa Más lírico que dramático, villoso e inconfundible de Roberto Rossellini y con unos agudos so- (1906-1977), es decir la escogió su repertorio con berbios, aunque en el primera dama del cine pinzas, sin la ambición de escenario parecía siem- italiano. Se la compara- pre o pasmado o enfá- ba a menudo con Anna querer cantarlo todo. HACIA tico. Plácido Domingo Magnani (1908-1973) y EL FINAL no dio muestras de (1941) es mejor intér- se le agregaba todo tipo prete, su repertorio es estar bajando el registro, ni la de comentarios morda- inmenso y su cercanía ces como uno escuchado amplitud de su respiro. a la cuerda de barítono de primera fuente: “La enriquece en densidad Bergman era tan tonta lo que no alcanza en que se le pasaba siempre la cocción de la pasta, sus agudos. Y José Carreras (1946) parece acer- pero era bonita”. carse a Björling en vulnerabilidad sensible y en Pero Björling nunca se amilanó por esto y musicalidad, pero desde que la leucemia afectó siguió ampliando cuidadosamente su reper- sus cuerdas, su registro nunca ha sido el mismo. torio italiano, llegando incluso al verismo con Björling no fue un gran actor y su expresión una «Cavalleria rusticana» (Pietro Mascagni) corporal era limitada y algo torpe. Verlo hoy que sigue siendo de referencia y un «I pa- en sus escasos registros audiovisuales da una gliacci» (Ruggero Leoncavallo) y una «Tosca» medida de lo convencional que podía ser al (Giacomo Puccini) ineludibles. Interesado respecto, pero si se lo escucha es como si no también en el repertorio francés y en el lieder existiera coincidencia entre imagen y sonido, alemán, se acercó a Richard Wagner con pru- porque la claridad del fraseo y la pureza de la dencia, pero finalmente nunca realizó el pro- emisión hacen de su canto algo tan fresco y yecto de grabarlo, como tampoco el de hacer espontáneo como el respiro cotidiano. Y res- «Carmen» (Georges Bizet) con María Callas. pirar, claro, no pasa de moda. Eludía por gusto personal el bel canto, pero no Hace algunos años se hizo una encuesta en- a Verdi ni a Puccini. Más lírico que dramáti- tre críticos y especialistas británicos para definir co, supo escoger su repertorio con pinzas, sin los cien mejores cantantes del siglo XX, Jussi la ambición de querer cantarlo todo, de modo Björling se impuso con holgura en el primer que hacia el final de su carrera no dio muestras lugar, tal como antes, en vida, Dorothy, la viuda de estar bajando el registro ni la amplitud de de Enrico Caruso (1873-1921), lo había consa- su respiro. Seguía manteniendo las notas altas grado como el digno sucesor de su marido. como al comienzo de su carrera y controlaba la emisión con un rigor que se sigue notando en sus abundantes grabaciones. Algunas de Vera–Meiggs es director artístico con mención en cine (U. Católica); sus notas sostenidas se han vuelto legendarias historiador y crítico de cine (universidades de Florencia, Siena y Roma). por su duración, y no ser nunca forzadas ni Se ha desempeñado como director escénico; director y guionista andar buscando el efecto espectacular, sino la cinematográfico; comentarista de cine en prensa escrita y televisión, y emoción pura. profesor de cine en varias universidades.

“Trabajo deprisa para vivir despacio”, Montserrat Caballé, soprano catalana (1933). La Panera I 23 Xxxx

«Do you want to know a secret?» Siempre hay una primera vez “George no era precisamente el mejor cantante del mundo”, recordaba 1. John Lennon en 1980. En septiembre de 1962, Los Beatles recién habían lanzado «Love me do», pero ya estaban listos para doblegar al mundo con la próxima andanada de singles de su primer LP, de 1963. Durante esas sesiones para «Please, please me», Harrison figuraba como primera guitarra del grupo, aunque seguía siendo un muchachito inexperto en términos vocales. El dominio años interpretativo de Lennon y McCartney, hasta allí, era contundente. Aún así, la dupla avistó una posibilidad de diversificación de la banda si utilizaban a Harrison como primera voz, que le podría reportar otro segmento de adolescentes fanáticas. «Dou you want to know a secret?», basada en una canción del clásico de Disney «Blancanieves», de 1937, fue “una colaboración al cincuenta por ciento entre nosotros, escrita para que la cantara otro Beatle”, diría Paul. La primera canción en voz de George Harrison. Disco: «Please please me» (1963)

«Everybody’s trying to be my baby» Llegar y llevar diez Un año antes, en 1963, George había asumido la primera voz del grupo 2. para interpretar la rompedora «Roll over Beethoven», rock and roll de Chuck Berry que contenía una letra políticamente incorrecta frente a la norma canciones académica: hazte a un lado Beethoven, porque es hora de escuchar rock and roll. Con diecinueve años, Harrison era un joven más impaciente por dar una probada de ese frenético ritmo. Parte del primer repertorio Beatle estuvo basado en piezas prestadas del cancionero estadounidense de los años 50, que venía sacudiendo a la industria: «Rock and roll music» (cantada por John), «Kansas City» (por Paul) y El guitarrista de rock and roll, el «Honey don’t» (por Ringo), todas del cuarto LP de Los Beatles. George Harrison se sumó a esa serie con la magistral «Everybody’s trying to be my baby», adaptación Beatle silencioso, el compositor de Carl Perkins de 1957, donde describe irónicamente la vida de un rock star: “A desplazado y el músico espiritual. las 9.30 o a las 4.30 / hay cincuenta chicas tocando a mi puerta”. Disco: El 29 de noviembre de «Beatles for sale» 2001 George Harrison (1964) (1943-2001) murió de cáncer en una mansión en California que Paul McCartney «If I needed someone» El sello Harrison le cedió para una despedida La historia del intercambio entre Los Beatles de Londres y el grupo The en paz junto a su familia. La 3. Byrds de Los Angeles, California, no estuvo limitado sólo a los gustos que revista «Rolling Stone» publicó compartían por las bellas armonizaciones vocales y los modernos cortes de pelo de 1965. Ese mismo año se concreta una reacción en cadena entre integrantes recientemente un recuento con de ambas bandas. Roger McGuinn, de Los Byrds, había visto a George Harrison tocar la guitarra Rickenbaker de doce cuerdas en la película «A hard day’s night», las 100 mejores canciones del de 1964. El impacto que le provocó el sonido lo hizo incorporar ese instrumento grupo, pero allí apenas aparecen a su banda folk-rock. Poco después, el propio Harrison quedaría sorprendido con el sonido que escuchó en «The bells of Rhymney», canción del primer disco de ocho de su autoría. Esta es una Los Byrds, «Mr. Tambourine Man» (1965). Entonces se basó en esa melodía para escribir un riff propio, «If I needed someone». Pasaría a ser una de las piezas defensa de George, el músico que mayores de George Harrison. Una verdadera canción-bisagra: la penúltima en el para muchos sigue teniendo la lado B de «Rubber soul», que conectará meses más tarde con su próxima canción histórica, en el LP siguiente: «Taxman». categoría de “Beatle favorito”. Disco: «Rubber soul» (1965) [ Por Antonio Voland ]

24 I La Panera «Taxman» «Within you, without you» «While my guitar gently weeps» Uno para ti, diecinueve para mí Primeras meditaciones para cuarteto Con la ayudita de un amigo Los Rolling Stones se dieron cuenta de esas cir- En 1965, George Harrison tocó por primera vez un sitar La “guitarra que llora” 4. cunstancias desfavorables cinco años después de 5. indio en un tema de Los Beatles, claro que «Norwegian 6. en «While my guitar gently Los Beatles, cuando debieron abandonar Inglaterra para wood» pertenecía a John Lennon. Debió transcurrir un año más weeps» es la que el músico del eludir el peso tributario británico a que estaban sometidos. para que Harrison impusiera la influencia de la música clásica y grupo británico Cream tocó en los Entonces vivieron todo el verano de 1971 en el sur de devocional de la India en un repertorio que iba mutando desde la estudios de Abbey Road el 6 de Francia para evitar la quiebra inminente. Ya desde canción pop hacia una composición musical basada en el trabajo septiembre de 1968. Eric Clapton 1966, Los Beatles se estaban percatando de lo que en el estudio de grabación. De esa experiencia, Harrison obtiene tenía entonces 23 años, pero ya ello significaba: en el fondo no eran tan ricos como tres canciones donde utiliza el sitar. La primera es «Love you acumulaba historia suficiente como suponían. “El gobierno estaba tomando más del to» (1966) y la última es «The inner light» (1968), pero la más para ser considerado un guitarrista 90 por ciento de nuestro dinero”, diría Ringo Starr. importante en la trilogía se ubica al medio: «Within you, without en vías del mito. George Harrison lo Harrison lo explicaría de otra manera: “Deja que te diga you». “Era una canción distinta al resto. No supe dónde podría invitó a las sesiones para probar con cómo es / Uno para ti, diecinueve para mí / porque soy el encajar dentro del disco («Sargeant Pepper’s Lonely Hearts su sentido estilo en el solo definitivo recaudador de impuestos / sí, soy el recaudador de im- Club Band»), así que la puse primera en el lado B”, explicaría el de esta famosa balada rock, dado puestos”. «Taxman» es una canción de protesta dura, pero productor George Martin. Obesionado por el sitar, George tomó que las primeras intervenciones a además representa un quiebre en el sonido Beatle del sus primeras lecciones instrumentales de ocho horas diarias cargo de Harrison en la guitarra período 1963-65, un arribo a la psicodelia y un espaldara- monitoreadas por Ravi Shankar en la India, en 1966. «Within you, parecían no convencer al resto de zo a George, que tenía mucho más que aportar a la banda without you» es el resultado de ese estudio, y en sus sesiones los Beatles. Cuando escucharon el como compositor que como simple guitarrista: canción 1 de grabación en Londres no participó ningún otro Beatle: sólo pasaje del solo, Clapton señaló que del lado 1 del disco fundamental de los Beatles. una sección de cuerdas de once músicos y una instrumentación no le parecía “lo suficientemente formada por tambura, swarmandal, tabla, esraj y sitar. Beatle”, por lo que un efecto de Disco: Disco: posproducción amortiguó ese duro «Revolver» «Sargeant Pepper’s sonido rockero natural a Mano (1966) lonely hearts club band» Lenta. En ese momento, Harrison y (1967) Clapton eran amigos. Lo que ocurrió después con el triángulo amoroso que involucró a Pattie Boyd, esposa del Beatle, es otra historia. «It’s all too much» «Something» Retroalimentación psicodélica La mejor canción de amor Disco: «The Beatles» Original de 1967, incluso grabada antes de las primeras Pattie Boyd tenía diecinueve años cuando conoció (1967) 7. sesiones de estudio para «Sargeant Pepper’s lonely 8. a George Harrison, durante el rodaje de la película hearts club band», «It’s all too much» es una de las canciones «A hard day’s night», que describía los tiempos más inten- que representan el poco interés de Lennon y McCartney por el sos de la Beatlemanía. Ella era una modelo que trabajó allí material producido por Harrison. Fue desechada del repertorio interpretando el papel de una aeromoza. Poco después de final de ese disco y también del siguiente, «Magical mystery la filmación se convertiría en la novia del Beatle y, en 1966, tour». Durante dos años permaneció olvidada y sólo se integró en su esposa. «Something» no sólo es la canción definitiva a la banda de sonido y de canciones de «Yellow submarine». Es de Harrison con dedicatoria a Pattie Boyd (aunque Harri- «I me mine» uno de los trabajos más interesantes de Los Beatles durante son lo desmintió en una entrevista de 1996). También es la El vals de John y Yoko el período en que trabajaron con George Martin, utilizando el canción que eclipsó a Frank Sinatra, el máximo astro de la Uno de los momentos más estudio de grabación como un instrumento más de la banda. «It’s balada romántica, quien llegó a decir que «Something» era 9. recordados del documental all too much», que supera los seis minutos de música, excedía la más grande canción de amor jamás escrita. En un clip «Let it be», que pretendía revelar al en su origen los ocho minutos, y era un complejo muestrario de promocional se puede ver a cada Beatle con su mujer: John mundo cómo Los Beatles trabajaban sonidos sobrepoblados de efectos, ritmos ilógicos, artimañas y Yoko Ono, Paul y Linda Eastman, Ringo y Maureen Cox, y en el estudio durante la grabación de psicodélicas, retroalimentación y doblaje de grabaciones, además un pelilargo y barbado George con Pattie Boyd. Publicada un disco de rock, muestra a John Len- de instrumentación de banda de rock combinada con la de una el 1 de octubre de 1969 como single, estuvo dieciséis non y Yoko Ono unidos en un torpe orquesta sinfónica: trompeta, corno, tuba y clarinete. «It’s all semanas en los charts y alcanzó el número 3. y acelerado paso de vals. La canción too much» es como “el hermano menor” de «Strawberry fields es «I me mine», que en su estrofa se forever», aunque en rigor debiera ser “el hermano abandonado”. mueve en un ritmo de tres tiempos, pero en su coro aterriza de lleno Disco: Disco: en el blues-rock. “Un vals pesado”, «Yellow submarine» «Abbey Road» diría Ringo Starr cuando la escuchó (1969) (1969) terminada. Es una experimentación musical liderada por Harrison desde el descontento que estaba viviendo al interior de una banda fracturada y que en 1969 utilizaba sus últimos «All things must pass» cartuchos: Lennon perdido en su La vida y la muerte romance con Yoko Ono, y McCartney La colección de discos «Anthology», que acompañaba el documental que Los Beatles lanzaron creyéndose mejor que el resto. “ «I 10. en 1995 con ese mismo nombre, confirmó un hecho que el mundo siempre supuso: George Me Mine» es el problema del ego”. El Harrison fue desplazado como compositor por los Beatles de mayor envergadura. En el recuento de las cien ego manifiesto de Los Beatles: mejores canciones del grupo, que publicó la revista «Rolling Stone» en 2011, apenas aparecen ocho que yo, mi, mío. llevan la firma de Harrison. En esa «Anthology» ya se advierte la disonancia. En su tercer volumen se oye una Disco: versión psicodélica de «Not guilty», que Harrison grabaría mucho después en su disco homónimo de 1979, Disco: «Let it be» pero sobre todo aparece el brote de una bella melodía de absoluta identidad Beatle, titulada «All things must «All things (1970) pass». Nadie sabe quién, ni por qué razón se desechó esa obra maestra. George la regrabó en 1970, con el must pass» muro de sonido del productor Phil Spector, para su primer disco solista. Terminó siendo un manifiesto de sus (1970) creencias espirituales: “El amanecer no dura toda la mañana / una tormenta no dura todo el día / (...) todas latinstock las cosas deben ocurrir / todas las cosas deben morir”.

“Xxxxxx”, Xxxxxx La Panera I 25 Música

La línea del bajo De ida y vuelta Acordes y melodías Paisajes sonoros Viñamarino de nacimiento y casi parisino Solista, acompañante, compositor, Marcelo Aedo se inició en plena dictadura por adopción, Marcelo Córdova ha traza- director musical, sesionista y productor militar como uno de los músicos jóvenes do todo tipo de recorridos en una historia de discos, Christian Gálvez es uno de de Abril, agrupación perteneciente al que sigue teniendo al bajo eléctrico como los referentes del jazz eléctrico desde movimiento del Canto Nuevo. Integra una eje central. Su único disco solista se que apareció con 18 años en las jam generación iniciática de bajistas eléctricos titula «Viajes» (2007), una descripción de esos trayectos entre sessions del Club de Jazz, hacia 1995. Hoy tiene ocho discos de fusión, que cuenta con los nombres de Jorge Campos, Pablo Santiago y París, ciudad a la que llegó en 1999 para estudiar publicados, que van desde el quinteto al solismo absoluto. En Lecaros y el maestro Ernesto Holman, el primero de la crono- contrabajo. Por su sonido fino y equilibrada aproximación a sus álbumes para cuartetos de jazz «Imaginario» (2007) y «Cri- logía. Sus tres discos son trabajos de música mestiza, que une la música, se ha convertido en uno de los contrabajistas más sálido» (2009), ha profundizado en la compleja técnica llamada elementos del folclore sudamericano, la música contemporánea demandados del jazz local. Pero siempre tiene un instrumento chordmelody, que le permite tocar acordes y líneas melódicas y el jazz. Y, además, son un recorrido por Chile y sus paisajes eléctrico de cuatro, cinco o seis cuerdas bajo la manga. simultáneamente, como si fuera una guitarra de registros sonoros: «Polosur celeste» (1999), «Norte verde grande» graves. Todo un sello propio. (2005) y «Azul del nuevo extremo» (2009).

Igor Saavedra El otro científico De la misma manera que dirige sus tríos de jazz-rock, desarrolla sus métodos de estudio aplicados al bajo eléctrico. Recién participó en el famoso Bass Player Live en Estados Unidos, junto a algunos de los más importantes bajistas del mundo. Ha sido el único sudamericano de la historia en estos encuentros.

Por Antonio Voland “He tenido se es el Igor Saavedra inteligente”, la suerte de dice Igor Saavedra, un músico chile- aparecer en más “ no de 45 años, acerca del físico chi- de 40 revistas E leno y Premio Nacional de Ciencias especializadas de 1981. Es un alcance de nombres, pero nada puede distintas partes ser tan casual. del mundo, pero En sus años de estudiante de ingeniería, Mario nunca había sido Saavedra, padre del músico, llegó a ser profesor ayu- considerado por dante de la cátedra que entonces impartía en la Uni- la más importante versidad de Chile el maestro Igor Saavedra. Esas in- de todas: la «Bass fluencia y admiración fueron tales que cuando Mario Player Magazine», debió bautizar a su hijo, lo llamó Igor. El otro Igor. que organiza el “Mucha gente se confunde y cree que es mi papá”. Bass Player Live”. Prácticamente desconocido dentro del medio local, este bajista eléctrico se ha hecho de una estatura tocando en el extranjero. Viene de presentarse en una jam session efectuada en el Key Club de Los Angeles, junto a una agrupación de estrellas mun- diales del bajo eléctrico, en el cierre de la feria Bass Player Live. “No sólo soy el único músico sudamericano de este año, sino el primero en la historia de Sklar (de Phil Collins), Tal Wilkenfeld (la sorpren- hecho, Saavedra utiliza un modelo único de ocho este festival, que comenzó en 1995. He tenido la dente bajista australiana de Jeff Beck), Stuart Hamm cuerdas, que le permite tener mayor rango de des- suerte de aparecer en más de 40 revistas especia- (de Joe Satriani y Steve Vai, nada menos) y Larry pliegue como solista. lizadas de distintas partes del mundo, pero nunca Graham (inventor, a fines de los 60, de la famosa téc- Sus textos teóricos ya están siendo utilizados de había sido considerado por la más importante de nica del slap, ese golpe de pulgar sobre las cuerdas manera académica por estudiantes de música. La todas: la «Bass Player Magazine», que organiza el que le da más agresividad al sonido)”, cuenta. Universidad Católica adquirió material desarrolla- Bass Player Live”. do por Saavedra, quien en su «Técnica global de es- Allí, Saavedra dio una clínica especializada so- Técnica global de estructuración y síntesis tructuración y síntesis» aborda distintas temáticas a bre ritmos folclóricos latinoamericanos aplicados a partir de tres libros: «Rítmica aplicada al bajo eléc- la modernidad del bajo eléctrico y sus técnicas de Y si Igor Saavedra no tiene discos al frente de los trico», «Técnica aplicada al bajo eléctrico», «Armo- interpretación e improvisación. Su paso por el en- tríos de jazz-rock que viene liderando desde 1999 nía e improvisación aplicadas al bajo eléctrico». cuentro en Estados Unidos terminó con ese con- con el nombre de Triunvirato, en cambio sí ha edi- “Ese trabajo va de la A hasta más allá de la Z. cierto junto a figuras globales de una música mes- tado una serie de documentos académicos. Es una Ahí cuestiono notaciones tradicionales y propongo tiza, que fusiona rock, funk, pop y jazz en distintas manera personal de convertir el arte y el oficio de cambiar nombres. No quiero crearle un caos al estu- proporciones, y cuyos exponentes son siempre atle- tocar el bajo en algo cercano a una ciencia: “Leo diante de música, sólo sugiero conceptos, como las tas de altísimo nivel técnico. Fender lo instauró como instrumento en 1951. En- ‘figuras rítmicas de exponente en base dos fraccio- “Entre otros, estuvieron Darryl Jones (de los Ro- tre los convencionales, es el instrumento más jo- nario’. Pero eso es otra cosa. Lo importante es que lling Stones), Marcus Miller (ex músico de Miles Da- ven, pero también el que más ha evolucionado en a mí me gusta tocar. Me gusta ser bajista. Bueno o vis), Verdine White (de Earth,Wind and Fire), Lee el sentido técnico y de funcionalidad”, advierte. De malo, pero siempre al ciento por ciento”.

26 I La Panera “No hace falta renunciar al pasado al entrar en el porvenir. Al cambiar las cosas no es necesario perderlas”, John Cage (1912-1992), músico, filósofo, poeta y pintor. [ discos | por Antonio Voland ]

Diego Aguirre Pat Metheny «Esa puerta» «What’s it all about» (2011, Animales en la Vía) (2011, Nonesuch)

l guitarrista Diego Aguirre apa- rchesterion» es el disco que E rece aquí de manera sorpresiva «O el guitarrista Pat Metheny como líder de un cuarteto de jazz presentó en 2010 como una expe- contemporáneo que roza en lo van- riencia “nunca antes vista ni oída”. La guardista. Como músico, su nombre música estaba basada en la lógica de ha sido vinculado a otras áreas de la pianola, cuyas teclas se mueven a la experimentación. Primero, como través de un mecanismo activado por guitarrista de la siempre arrolladora la rotación de una bobina de papel. El otro científico pequeña orquesta avant-garde que se Metheny utilizó entonces este princi- llama MediaBanda (liderada por los pio para hacer funcionar todo tipo de músicos de Fulano Cristián Crisosto y instrumentos y conseguir el efecto de Arlette Jequier) y luego, como uno de una orquesta mecánica, sin ejecutantes. los directores de las improvisaciones Ciertamente, un experimento inédito. colectivas que ejecuta Tárabust, hoy Su más reciente trabajo no tiene esa por hoy el proyecto más determinante novedad, pero de todos modos mues- en torno a la música espontánea. tra alcances sorprendentes y mucha En paralelo a estas experiencias, música inescuchada. Diego Aguirre propone una tercera «What’s it all about» es el más vía de acceso a la música. Aparente- significativo proyecto de un Metheny mente confluyen en ella las dos prime- completamente en solitario desde el ras: el jazz-rock y la improvisación. Su ruidismo experimental de «Zero tole- cuarteto está formado por Diego Ma- rance for silence» (1992) y desde ese nuschevich (tenor, soprano y clarinete), manifiesto del folk-jazz llamado «New Roberto Carlos Lecaros (contrabajo) Chautauqua» (1978), donde el músico y Matías Mardones (batería), y la se hizo cargo, como aquí, de todo el música es hasta ahora lo más extremo instrumental de cuerdas. Ha transcurri- que hayamos escuchado dentro del do un largo tramo en su historia en el catálogo jazzístico de 2011. En ese jazz contemporáneo, y Metheny, muy sentido, la influencia de Manuschevich cerca de cumplir los 60 años, parece es clara. La tendencia a liberarse en que termina de escribir el capítulo sus intervenciones solísticas le entrega que lo lleva de vuelta a las granjas del identidad a la obra de Aguirre, que ya Medio Oeste estadounidense, donde es intensa, misteriosa y por momentos se crió. incluso áspera. En «What’s it all about» se eximen Hay pasajes abiertos para estos las composiciones propias. El cancio- propósitos. Una es «Chirimoya triste», nero es prestado, porque no hace pieza que incluye clarinete y cello, y falta tener uno nuevo. Está formado otra es «Espirómetro», cuyo título por melodías de uso mundial, que advierte que Manuschevich volverá a van desde «Alfie» (Burt Bacharach), ser protagonista con sus soplidos. El «The sound of silence» (Paul Simon) resto del repertorio se instala en un y «And I love her» (Paul McCartney), ida y vuelta de sorpresas musicales: el hasta «Garota de Ipanema» (Tom extraño swing de «Minoría blues» o Jobim). Claro que aquí el tratamiento el más extraño bolero de «Danza de de la materia prima es lo que define avestruz». Todas las obras, que están nuevamente la identidad de un músico acompañadas por textos poéticos hipersensible como Metheny. Más invisibles, en el fondo proponen una que aproximaciones al tema, lo que elección. Esa puerta es ésa y no otra. el guitarrista obtiene son relecturas Así de directo es Diego Aguirre completas. Incluso reescrituras. La cuando toca y también cuando piensa, canción, la que sea, siempre asomará compone y toma partido. entre rendijas melódicas y magníficos raudales armónicos, inmersa en un ambiente de reflexión que comienza y termina en el silencio. Como si Metheny, frente a la guitarra Pikasso de 42 cuerdas, estuviera pensando “esto es lo que soy; hasta aquí llego”.

La Panera I 27 Música

Por Sergio Fortuño L. la vida a artista chilena de hip hop Anita Tijoux recorrió hace un par de meses distintos focos del conflicto es- L tudiantil y llevó un registro audiovisual de paros, tomas y marchas. El plan es que esas imágenes den forma a un documental, social pero algunas de ellas ya se pueden ver en el clip de «Shock», primera canción difundida de su nuevo disco «La Bala». El título alude al libro «La Doctrina del Shock» (2007), donde de la música la periodista e investigadora canadiense Nao- mi Klein plantea que las reformas neolibera- les adoptadas en una gran cantidad de países desde los años setenta estuvieron íntimamen- te ligadas a quiebres democráticos y violaciones sistemáticas a los derechos humanos. Anita Tijoux fue la primera cantante de re- nombre que plasmó en su música la eferves- cencia social de la que el país ha sido testigo El conflicto social y su música este año. Su gesto es una nueva demostración de que los conflictos de las sociedades suelen ser fuente de inspiración para quienes buscan representar y canalizar las demandas por más espacios y desafían las convenciones, el orden y los consensos establecidos. La conexión entre la música popular y el conflicto social ha estado presente desde sus génesis, si se considera que parte importante de sus raíces se encuentra en el blues de los descendientes de esclavos liberados que en Estados Unidos cantaban sobre la pobreza y la segregación. La ascendente popularidad del género durante la segunda mitad del siglo 20 desafiaba las creencias aún rígidas sobre la superioridad de la raza blanca. llegar a la irrupción de Bob Dylan a princi- los códigos acústicos del folk por la asonada La asimilación de la música negra por parte pios de los sesenta. Influido profundamente eléctrica del rock & roll. Sus letras abando- de la juventud blanca de los años cincuenta por los cantantes de protesta que se hacían naron el comentario social para convertirse implicó otro desafío a los patrones sociales cargo de la vida en los sectores rurales empo- en ejercicios embriagadores de asociaciones establecidos. El rock & roll impactó las no- brecidos de su país, Dylan fue el trovador del libres que desafiaban la noción de un sentido ciones imperantes en ámbitos como el racial, recambio generacional y social con himnos único, concreto y discernible en el contenido el generacional y el sexual. como «Blowin’ in the Wind» y «The Times verbal de una canción. El orden de la posguerra quedó desenmas- They Are a-Changin». Sin embargo, él mis- La transformación de Dylan puso de relie- carado como fruto de la represión y del miedo mo renegó del rol de “la voz de una genera- ve el hecho de que la música popular evolu- a la libertad. ción” que le endilgaron sus fans y los medios cionaba no como un comentario de las trans- La música del campo estadounidense tam- de comunicación. En 1965, como ha sido formaciones sociales, sino como un producto bién se abría paso en el gusto popular hasta muy extensamente documentado, reemplazó de ellas mismas.

28 I La Panera “Cuando un pueblo trabaja, Dios lo respeta. Pero cuando un pueblo canta, Dios lo ama”, Facundo Cabral (1937-2011), cantautor, escritor y filósofo argentino. A la luz de las grandes De izquierda a derecha: Unidos. Por otra, las dimensiones de estos 1. Anita Tijoux, artista espectáculos impusieron en muchas estrellas de hip hop chilena que movilizaciones que este año del género la necesidad de una pomposidad hoy lleva el conflicto extrema para hacerse notar. Surgió así una hemos visto en Chile y en el estudiantil a su música. élite contracultural extravagante y excesiva, 2. Bob Dylan en 1963, mundo, entregamos el primer progresivamente desconectada de la realidad. cuando se hizo cono- El regreso a la energía básica del rock & capítulo de algunos apuntes cido como trovador de roll que supuso la irrupción del punk en los protesta. sobre la conexión entre los setenta fue una reacción a esa hipertrofia de 3. Woodstock, 1969, la la generación precedente. También fue una conflictos de la sociedad y la demostración de la fuerza de una generación. burla al fracaso de los ideales de los sesenta. evolución musical. 4. The Sex Pistols, el Después de todas las revueltas, el mundo se- estruendo de una gene- guía gobernado por quienes se oponían a los ración desencantada. cambios. En vez de proponer una salida que nadie sabía si existía o no, grupos como los Sex Pistols optaron por representar la fealdad del sistema, ridiculizándola como en un es- Buscar las conexiones sociales de la mú- que se descubrió que la música podía además pejo deforme. Otros, como The Clash, inten- sica en aquello que representa, en los temas ser una gran fuerza aglutinadora para quie- sificaron el discurso político, elaborando un que aborda o en las banderas que enarbola nes buscaban una forma de expresar su dis- universo que giraba en torno a las persistentes es limitar esa búsqueda sólo a lo evidente. conformidad. Los grandes festivales de la era desigualdades de clase y a los contrastes entre La ruptura estética con lo establecido que da hippie, como los de Monterey y Woodtsock los países desarrollados y el Tercer Mundo. nacimiento a nuevas corrientes y estilos es en Estados Unidos y el de Isle of Wight en El cinismo como escapatoria a un juego siempre el resultado de un reacomodo o de el Reino Unido, fueron también grandes de- donde siguen ganando los poderosos, el sur- un conflicto social. mostraciones de poder ante el orden estable- gimiento de voces geográficamente periféricas cido. La música adquirió a partir de entonces y el desafío a las costumbres aceptables conti- LA MÚSICA DE UNA NUEVA TRIBU la capacidad de convertirse en centro de gra- nuaron en los ochenta a través de figuras del vedad para la formulación de grandes reivin- pop que se valieron de los recursos de la imagen El radical desafío a las costumbres que dicaciones. George Harrison fue pionero con para desestabilizar las concepciones asentadas encarnaron los jóvenes de la segunda mitad su Concierto por Bangladesh de 1971, que en torno a temas como el género y la identidad de los sesenta se produjo en parte debido a dictó la pauta para eventos como el Live Aid sexual. Esta fue la época de la androginia o los lo que el teórico de la comunicación Mars- en 1985 (la histórica celebración del cumplea- guiños al travestismo, con mujeres de pelo cor- hall McLuhan llamó una “retribalización” de ños de Nelson Mandela, donde algunos de los to y hombres con lápiz labial. la cultura. La televisión alteró las pautas de más populares grupos y solistas anglosajones Los últimos veinte años han sido básicamen- comunicación y expresión existentes hasta de 1988 pidieron desde el estadio londinense te de apropiaciones y reelaboraciones. Se puede entonces, desplazando la linealidad del len- de Wembley el fin del apartheid en Sudáfri- pensar que el principal legado de los noventa guaje verbal por la simultaneidad de la ima- ca) y las giras para promover el respeto a los fue la introducción de corrientes alternativas. gen. Esto puso en jaque la organización de Derechos Humanos organizadas por Amnis- Pero, más que conceptos contraculturales, estas una sociedad que hasta entonces funcionaba tía Internacional. ideas tuvieron que ver con el asentamiento del siguiendo la lógica secuencial de las máqui- mercado como regulador de la cultura. nas de la revolución industrial. Los procedi- REACCIONES AL DESENCANTO Hoy, el rock, a ratos parece conservador y a mientos que descansaban en los criterios de ratos encarna la rebeldía que se le ha atribui- orden y jerarquía hicieron crisis. La música Los grandes festivales de rock, sin embargo, do por décadas. Pero también hay bandas que fue una portadora más de esa transformación también portaban un germen autodestruc- están reescribiendo las reglas de la industria y propagó el rescate de la corporalidad y de la tivo. Por una parte, resultaban peligrosos, lo discográfica y ocupando la tecnología para experimentación con los estados mentales a que se confirmó en 1969 con la muerte de un crear nuevas formas de relacionarse con sus través de la psicodelia. espectador durante un masivo show gratuito seguidores. Ese es un cambio cultural inédito Hubo momento, a fines de los sesenta, en de los Rolling Stones, en Altamont, Estados en la historia.

“Dicen que las nuevas generaciones serán difíciles de gobernar. Así lo espero”, Alain, nacido Émile Chartier (1868-1951), filósofo y ensayista francés. La Panera I 29 Internet

Dicen que gracias a internet nos estamos riendo más que antes. El nuevo La inspiración estaría en todos lados. Bienvenidos a una nueva forma de ser graciosos. humor por Juan Carlos Ramírez F. Madonna, cuando el look era tan importante que señalaba a su canción como la más mala nternet ha modificado nuestro sentido como tener una buena canción, ahora lo pri- de la historia. Lo interesante es que se está del humor. Desde las cosas que nos pa- mero es la risa. haciendo millonaria y artistas pop más “nor- recen graciosas hasta los mecanismos Y si bien Lady Gaga fue la gran precursora males”, como Katy Perry, la invitan a actuar Ique nos hacen entender un chiste. Es con sus vestidos hechos con carne o los rumo- con ellas. la tesis de la prestigiosa revista «Wired», que res de supuestos guiños ocultistas en su video, dedicó un número completo para analizar el la construcción del personaje Justin Bieber Una “violación benigna” fenómeno de la risa. Y si Sigmund Freud ya podría considerarse una obra maestra del uso había estudiado en profundidad el asunto en del humor e internet. Uno de los investigadores más interesantes «El chiste y su relación con el inconsciente» Su leyenda no podía ser del mundo de los chistes e internet es Peter (1905), acá la cosa va más allá de la psicolo- más típica: jovencito de McGraw. Para él, hay tres cosas que unidas gía: el tema es la velocidad. Canadá con aspiracio- mueven a la carcajada. Primero: la trasgre- Porque, según los especialistas, estamos nes de bailarín/cantan- sión. Si algo rompe esquemas, choca o in- más preparados que antes para “adivinar” el te, cuya madre subía sus cluso asusta, tiene potencial. Segundo: debe final de un chiste y desecharlo de inmediato. videos. Esto lo supimos ser algo “benigno”. Tercero: los dos aspectos Y captamos una buena agudeza mucho más después de ver sus fotos anteriores deben estar presentes. Es la teoría rápido, incluso antes que el comediante la Justin Bieber y clips donde se le veía de las “violaciones benignas”. termine. También manejamos mejor recursos y ellen Page en actitudes de “grande” (fiestas, autos, chicas) “No es chistoso si sólo se trata de una ac- más sofisticados, como la parodia, las referen- Fueron muchas pero con una cara de niño que incluía un pei- ción benigna, como hacerse cosquillas a uno cias o la producción de humor. Incluso, los veces confundidos nado que le valió ser comparado con la actriz mismo. Y tampoco es divertido si sólo rom- objetos de risa van pasando de moda a una y comparados, Ellen Page. En poco tiempo, todo el mundo pe las normas sociales. Un hombre extraño velocidad abismal. hasta se rieron de se estaba riendo de él a través de la redes: al lado suyo que se acerca con claras inten- ellos... todo por desde fotomontajes de actrices porno con su ciones de hacerle cosquillas no lo va a hacer Música e internet: el mejor laboratorio culpa del look. rostro hasta chistes tipo “si un seguidor mató reír, simplemente lo va a asustar”, explica el a Ghandi, si un fan mató a Lennon, ¿don- investigador en una entrevista. Aunque deja Para aterrizar lo expuesto, lo mejor es cen- de están los de Justin Bieber?”. Sin embargo, espacio a la ambigüedad al señalar que cada trarnos en los llamados “fenómenos de in- poco a poco comenzó a gustarle a las niñas y persona maneja un concepto distinto de lo ternet”. Específicamente, en los cantantes. sus canciones empezaron a sonar “en serio”. “benigno” y de “romper las reglas”. Cualquier productor musical sabe que para El mismo proceso lo están repitiendo con Peter McGraw experimenta con los efectos construir un ídolo hoy lo primero es hacer Rebeca Black, una quinceañera cuya primera que provocan determinados mensajes de fa- que mucha gente se ría con él. O de él. A performance fue un ridículo video de bajo pre- cebook, videos youtube o artículos periodís- diferencia de la época de Los Beatles, o de supuesto («Friday») y una supuesta encuesta ticos, buscando entender por qué un mismo

30 I La Panera estímulo puede ser muy gracioso para unos y los “memes” (fenómeno del que hablamos en tremendamente aburrido para otros. la edición de «La Panera» de mayo). Uno de los fenómenos más interesantes –y Se trata de diversos arquetipos resumidos adictivos– son los diarios de noticias falsas. en un dibujo feo, pero que de tanto verlo va Esos que se ríen de los medios establecidos cobrando sentido y profundidad. Por ejem- inventando noticias como si fueran un dia- plo, «Forever alone» es la soledad y está re- rio de verdad. En Estados Unidos destaca la presentada por un horrible señor con cara de web «The Onion», que parodia a la prensa papa y que bota una lágrima de color azul. política, pero cuyos localismos restringen su O «Troll Dad» es el mal padre, representado alcance. Lo que no sucede con «El Mundo por un tipo con terno y sombrero que siempre Tuday», posiblemente el mejor diario de no- hace chistes crueles a sus hijos. Verlos pro- ticias falsas en nuestro idioma. Como seña- tagonizar los chistes-viñetas creados por el laba McGraw, sus artículos son una mezcla propio público del sitio puede ser una adic- perfecta de trasgresión y benignidad. Bási- ción. Especialmente, porque son situaciones camente porque se ponen del lado del lector, cotidianas que antes no estaban representadas utilizando el lenguaje estándar y funcional al en el humor. «Troll Dad» poder de la prensa “seria”. Así, son capaces de Como explica Delia Rodríguez en un ar- escribir titulares insólitos y derechamente in- tículo de «El País», de España, “estas carica- correctos, como “Alemania celebra otro año turas, como todas las jergas, marcan la perte- sin genocidios”; o irónicos, como “Movistar nencia a un grupo, y cumplen fenomenal la según los especialistas, estamos más preparados regaña a un cliente por llamar poco a su ma- función de hacerte sentir marciano si estás al que antes para “adivinar” el final de un chiste y dre”. Todos redactados pulcramente, con ba- margen, e integrado si lo pillas”. jada, lectura de foto y cuñas de los implicados. desecharlo de inmediato. captamos una buena La viralización Es tal el nivel de idiotez de esta página web agudeza mucho más rápido, incluso antes que que es obvio que la hacen personas muy inte- ligentes. Además de tener secciones (“depor- Muchos directores de empresas exigen a el comediante la termine. tes”, “cultura”, “gente”), incluye un particular los publicistas que inventen una “campaña vi- suplemento: «El Domingo Tuday», feroz pa- ral”. Es decir, que creen un fenómeno que sin rodia de las revistas de tendencia, donde se necesidad de una campaña tradicional logre puede encontrar desde escandalosos tours por que el público conozca la marca. Una tarea Según «Wired», ahora nos estamos rien- comedores sociales hasta diez tips para aban- imposible ya que lo “viral” es una variante aún do más fuerte -y por más tiempo- que antes donar a un recién nacido. no domesticada. Un ejemplo es el video de gracias al dinamismo de fenómenos que van «Tano Pasman», un hincha argentino cuyos volviéndose parte de la cultura popular, como Lo cotidiano crea adicción insultos al televisor lo han convertido en una los «Lolcats» (juego de palabras entre la celebridad entre miles de usuarios de youtu- abreviación LoL -“Laughing Out Loud”, es Para entender el nuevo sentido del humor be. Sin embargo, el video fue hecho por una decir, “reírse a carcajadas”- y “gatos”), que de- que internet propone, una página de consulta de sus hijas que quería mostrarle lo exagerado signa a todos los videos e imágenes de gatos obligada es «Cuanto Cabrón», una demencial que era para ver partidos. O sea, no tenía un disponibles en internet. Las razones de por colección de tiras cómicas protagonizadas por fin comercial. qué nos da risa ver a gatos son tan difíciles de comprender como por qué los videos de chascarros no pasan de moda. Y la variedad es increíble: desde Maru, un gato japonés que tiene blog y le gusta esconderse en cajas, hasta Doctor Cat, una tira cómica de un gato que está convencido que puede operar a la gente. O el «Nyan», un video animado de un alegre minino con cuerpo de pastel de mermelada que surca el cielo y cuya cola crea un arco iris, acompañado de una música pegajosa y repeti- tiva. Algunos sostienen que se trata de un experimento: la mermelada siempre cae al suelo cuando uno se hace un pan y los gatos siempre caen de pie, si ambos se mezclan se logra la levitación. Sea cual sea su origen, el por qué «Nyan» y «Doctor Cat», las razones de por qué nos da risa ver a gatos son tan difíciles de comprobar como por qué los nos provoca risa este video sigue siendo un videos de chascarros no pasan de moda. verdadero enigma científico.

“La persona que no comete nunca una tontería nunca hará nada interesante”, proverbio inglés. La Panera I 31 Gastronomía

Arrozlevemente negro tostado con verduras verdes y leche de castaña de Brasil

deFettuchini palmito con camarón y salsa

M de coral O fotos: D

Distinguido con el séptimo lugar entre los mejores restaurantes del mundo, el «D.O.M.» rescata los más auténticos Al Dios sabores de la cocina brasileña y los mezcla con ingredientes amazónicos y con otros hasta ahora inéditos. óptimo y máximo

Por María Teresa Herreros con sus tocas blancas, ejerciendo con visible rendir un homenaje a los “Gnocchi con rabo Desde Sao Paulo agrado su métier, dibujando y decorando con de buey”, una delicia -abundante- que saboreé salsas, hierbas y flores sobre la vajilla alba. En- lentamente y con verdadera fruición. Luego Ficha técnica n inesperado viaje al fascinante tre ellos, el chef Alex Atala, de sólo 43 años, supe que este plato fue creado en 1999, año de Restaurante Sao Paulo nos brindó la opor- sonrisa amable y prestigio mundial. apertura del «D.O.M.», y que se mantiene en D.O.M. tunidad de conocer y cenar en el Su propuesta gastronómica es clara y defi- el menú hasta hoy. Con toda razón. Como es Dirección: U «D.O.M.», uno de los “top ten” nida: “Una nueva experiencia culinaria, resca- el caso del “Lenguado con farofa de fruta de la Rua Barao de del mundo según el San Pellegrino World´s tando los más auténticos sabores de la cocina pasión, vinagreta y arroz rojo”, una de sus más Capanema, 549, Best 50 Restaurants, que organiza la presti- brasileña, presentándolos en atractiva forma famosas creaciones, que data de 1994, cuando Jardim Paulista. giada «Restaurant Magazine», de Inglaterra. contemporánea e incorporando ingredientes el chef Atala reinaba en el restaurante «Filo- Por sexto año consecutivo, el «D.O.M.» fue de raíces amazónicas, incluso descubriendo mena». Teléfono: reconocido entre los 50 me- ingredientes no explorados Para finalizar, no se puede olvidar la irre- (+55-11) jores lugares para comer en hasta ahora”. sistible “Torta de castaña” coronada con un 3088 0761 los cinco continentes. Más El menú es toda una sor- “huevo” de helado, un verdadero poema. Horarios de aún, ascendiendo once luga- presa. Y un desafío. Porque, Para quienes lo prefieren, la carta del atención: res respecto al 2010, se ubicó aun cuando recibimos cartas D.O.M. se inicia con un Menú del Reino Lunes a sábado, como el mejor de América en diferentes idiomas, costó Vegetal, que por supuesto despierta la curio- almuerzo y cena. del Sur, seguido por el cono- decidirse para empezar entre sidad, en el que destacan sus famosos “Fettu- www.domrestau cido «Astrid y Gastón», de una “Brandada de bacalao chini de corazón de palmito con mantequilla rante.com.br Lima, que se incorporó esta con tuétano”, u “Ostras apa- y salvia, queso parmesano y polvo de maíz”. vez en el lugar 42. nadas con tapioca marina- Así como la innumerable variedad de jugos: Con unos amigos llega- da” o “Pupuña”, un tipo de pitanga, cambuci, bacuri, taperebá... mos al 549 de la calle Baräo palmito fresco en rodajas de Quienes no pueden volver pronto para descu- de Capanema, en el elegan- unos 5 cms de diámetro alter- brir y deleitarse con otras ofertas, pueden optar te barrio de Jardins. En muy nadas con lonjas de ostiones por el llamado «D.O.M.G U S T A C I O N» discreta presencia, con puer- adornadas con una pincelada que ofrece –eso sí, para todos los integrantes de ta alta y oscura y el nombre apenas insinuado, de salsa de coral. Estos dos últimos con pre- una mesa– cuatro platos, queso y un postre, o fuimos amablemente recibidos por el maitre, sentación notablemente creativa pero bastante bien, ocho platos, queso y dos postres. quien confirmó nuestra reserva hecha con minúsculos. algo más de una semana de anticipación. Yendo a los platos principales, escogimos el EL chef ALEX ATALA En el primer piso, con luz tenue y amable deslumbrante “Arroz negro levemente tostado, se destaca iluminada la cocina, en suerte de con verduras verdes y leche de castañas de Bra- Habiendo sido en su juventud disc-jockey, vitrina muy presente, con destellos plateados sil”, el “Filhote (pescado de la cuencua amazó- pintor de paredes, integrante de una banda y cobrizos de las cacerolas, entre figuras de tó- nica) con tucupi (caldo extraído de la mandio- punk y trotamundos, se convirtió en cocine- tems amazónicos y frascos de especias multi- ca) y tapioca”; también el “Confit de pato con ro casi por accidente. A mediados de los 80, colores. Ahí circulan los numerosos cocineros Madeira, puré de cará y pimienta verde”. Debo radicado entonces en Bruselas, se inscribió en

32 I La Panera Crema dehelada remolacha, mandarina y priprioca, con calamares en cocción a frío

Brandadade palmito con anchoas del Cantábrico

un curso de cocina para poder renovar su visa dientes y Cuca» (2008), «Escoffianas Brasi- Los -¿Cuál es el criterio para mantener ciertos y luego trabajar un tiempo en restaurantes de leiras» (2008). platos? ¿El año que aparece junto a algunos Bélgica, Francia e Italia. Y el resto es historia. 10 de ellos en el menú corresponde a la fecha en Pero ¡qué historia! -¿Cómo definiría el atractivo de su gastro- que fueron creados? De vuelta en Sao Paulo, trabajó en restau- nomía amazónica? ¿Cómo se la presenta a un Mejores “El menú fijo cuenta la historia de los me- RESTAURANTES rantes locales, mereciendo en uno de ellos el extranjero? DEL MUNDO jores platos preparados en el restaurante en galardón de mejor joven cocinero de la Aso- “El concepto de ciudadanía es una actitud 2011 los últimos años. Por otro lado, el menú de- ciación Brasileña de Bares y Restaurantes Di- del individuo en favor del colectivo. Utilizar gustación, la estrella, sigue evolucionando, ferenciados. Desde entonces y prácticamente ingredientes de una determinada región pue- 1 siempre inédito. Sin embargo, en el caso de año a año fue reconocido y destacado como de ser una importante palanca socio ambien- «Noma» que el cliente nos pida, sí que podemos pre- el mejor por revistas especializadas, tanto él tal, tanto para la gente como para el entorno. Dinamarca pararle algún plato emblemático”. como su restaurante «D.O.M.» . El recono- Por otro lado, rechazar ingredientes de origen 2 cimiento del público general llegó gracias a dudoso es igualmente importante”. «El Celler de -¿Tiene algún restaurante favorito en otro su participación en el programa de televisión Can Roca» lugar del mundo? «Mesa para Dos», en compañía de su colega, -¿Ha habido algunos cambios o novedades España “Como en la música, la belleza está en la la chef Flávia Quaresma. en el «D.O.M.» en el último año que puedan 3 diversidad. Por ello, sería incapaz de nombrar En 1999 instaló su propio local, el «Na- explicar el espectacular ascenso de 11 lugares «Mugaritz» a uno u otro. Me gustan muchos, de diferen- mura», de comida rápida y, meses después, él en el ranking S. Pellegrino 2011? España tes estilos, regionales, tradicionales, creativos, y dos socios abrieron este ahora tan famoso “Desde su fundación, en 1999, «D.O.M.» si- 4 caros o económicos”. «D.O.M.», cuyo nombre tomaron del acróni- gue evolucionando. Creo que el reconocimiento «Osteria mo de la frase latina Deo Optimo Maximo. internacional se debe a la persistencia, a la esta- Francescana» -¿Piensa abrir sucursales en otros países? Italia Alex Atala fue el primer latinoamericano bilidad y a la fidelidad a nuestra propuesta”. “No, cocinamos con ingredientes de nuestro invitado a dar clases en Le Cordon Bleu, de 5 entorno, utilizando métodos artesanales y te- París. Periódicamente participa en los princi- -¿Cuál de sus creaciones sería su favorita? «The Fat Duck» nemos una gran preocupación con cada deta- pales eventos gastronómicos de Madrid, Ita- “Nuestros menús de degustación son, sin Inglaterra lle. Será un gran éxito si logramos influenciar a lia y Bélgica. duda, mis creaciones favoritas. Es una forma 6 los jóvenes chefs para que los mismos concep- Ha publicado tres libros de cocina: «Para de comprender y profundizar mejor en nues- «Alinea» tos y preocupación de utilización de recursos una Cocina brasileña» (2003), «Con uñas, tra filosofía y sabores”. Estados Unidos naturales, sociales y ambientales puedan ser 7 replicados dentro y fuera de Brasil. Algunos «D.O.M.» restaurantes mundo afuera hacían algo similar Brasil y, sin duda, nos han influenciado”. 8 «Arzak» -Por último, ¿cuál es para usted el signifi- España cado de las iniciales D.O.M.? 9 “Las iniciales remiten a una máxima bene- «Le Chateaubriand» dictina. Bajo un punto de vista personal, sig- Francia nifica alegría y placer en recibir y compartir. 10 A través del restaurante, tenemos hoy una ex- «Per se» celente relación con chefs de todo el mundo. Estados Unidos Por primera vez, en septiembre de este año, algunos chefs latinoamericanos fueron recibidos en Lima por Gastón Acurio para conver- sar sobre una mejor integración de las cocinas latinoamericanas. Esta actitud y esta invita- ción que he recibido muestran que «D.O.M.» sigue ofreciéndome mucho más sorpresas de las que esperaba y que, todavía, tenemos un largo camino a seguir”.

“Si das pescado a un hombre hambriento lo nutres durante una jornada. Si le enseñas a pescar, le nutrirás toda su vida”, Lao Tsé (siglo IV a.C.), filósofo chino. La Panera I 33 Teatro

Por Willy Haltenhoff Nikiforos

unque sus padres le pusieron Gal- varino, su irascible abuelo (con el que vivían) insistió en llamarlo A Juan. Sólo hace poco tiempo cam- bió su carnet de identidad, cansado de tener que explicar que si bien su RUT decía una cosa, la realidad era otra. Este Juan Radrigán (Antofagasta, 1937), ex obrero textil, de padre mecánico y madre profesora, acaba de obtener el Premio Nacional de las Artes de la Repre- sentación. El 29 de diciembre recibirá un che- que por 16 millones de pesos y, a partir de marzo de 2012, una pensión vitalicia de 20 UTM. Antes, había sido reconocido con los premios Altazor, Municipal y Círculo de Críticos. En sus 40 años como dramaturgo, ha escrito 42 obras, entre ellas, piezas basales como «Tes- timonio de la muerte de Sabina» (1972), «El toro por las astas» (1982), «Las Brutas» (1983)

o «El loco y la triste» (1985). Recién salió de eyerdahl H cartelera la pieza musical «Amores de cantina», que el Centro Cultural Gabriela Mistral Chris (GAM) repondrá en enero de 2012. Quizás la frase más apropiada respecto de su descarnada Juan Radrigán / Premio poética, que gira en torno de los marginados, Nacional de las Artes de la escribió María de la Luz Hurtado en el tex- to «Teatro de Juan Radrigán» (LOM,1993): la Representación 2011 “Radrigán abre y despedaza a los marginados, exigiéndoles sin tregua que reconozcan sus faltas y limitaciones, que acrediten a cualquier precio su potencial humanizante”. “En Chile, el abismo es El gallinero de la literatura

-¿Esperaba el premio, tenía ansiedad? “Sé que se enviaron más de mil correos a cada vez más profundo los encargados de dar este premio, no sé si eso habrá influido. Aunque uno siempre espera, no soñaba con el premio; yo no sueño porque soñar es la manera más triste de tener algo”.

-Pero es una buena cantidad de dinero. entre ricos “Sí, me viene bien, le cayó bien a mi ego, a mi bolsillo y a la farmacia, porque tengo diabetes, gasto mucho en remedios. Además, se me está acortando aceleradamente la vista. Estos premios te los dan cuando te queda tiempo sólo y pobres” para la farmacia y la funeraria (se ríe)”.

-Da la impresión que con usted se premia el aporte de la generación que integran Wolff, Esta vez, el mayor reconocimiento que puede recibir un Díaz, Sieveking, Rivano, ¿lo cree así? dramaturgo en nuestro país fue celebrado con alegría “Me sorprendió que no se lo dieran a Egon Wolff, incluso pensaba que ya se lo habían por toda la comunidad artística. Porque premiar en vida dado, él se lo merece, no entiendo por qué no la trayectoria de uno de los más fecundos y genuinos lo tiene aún. Es que en el premio van metidos escenógrafos, vestuaristas, directores, actores renovadores de la escritura teatral constituye el verdadero y dramaturgos. Recuerda que yo también estaba en la lista para el Premio Nacional de sentido de un galardón como este. Literatura, pero al final me dieron éste”.

34 I La Panera Cara a Cara leer y a escribir, quizás a raíz de eso me hice momento más feliz en toda su trayectoria? con Galvarino enemigo de la teoría. Hago muchos talleres “En mis inicios viví una etapa muy linda, y clases, y a los alumnos les digo siempre lo tuve un grupo, el Teatro Popular El Telón, Frase para su mismo: ni el mejor libro les enseñará a escri- todo lo que escribía lo montábamos; además, lápida. bir porque nadie les puede enseñar contenido; éramos todos amigos, al final quedamos ocho. “Lo que dijo un forma sí… pero no contenido”. Trabajamos 14 años haciendo puro teatro, no poeta griego: sé como nos arreglábamos, pero nadie traba- Escribo para “aunque uno siempre ‘ -El 62 escribió “Los vencidos no creen en jaba en otra cosa. Hicimos una gira, que más que la muerte no Dios”, ¿aún lo sostiene como concepto? pareció exilio: fuimos ocho meses a Europa, tenga la última espera, no soñaba con “Ese título es como de dramón mexicano, nos ayudaban muchos, no sólo los exiliados palabra’ ”. el premio; yo no sueño me abochorna; corresponde a una serie de chilenos, sino los latinoamericanos. Éramos cuentos que eran muy ‘cebollentos’. Si Zalo un grupo cohesionado, pienso que los grupos ¿Le teme a la porque soñar es la Reyes hubiese escrito cuentos, los hubiera he- deben ser como una familia”. muerte? cho igual que yo: con los buenos muy santos manera más triste de “Ahora último no, la veo como una y los malos como demonios, no tenían salva- -¿Cómo ha sido su relación con los fondos tener algo”. aventura, un vea- ción. Algo similar pasa en Chile con el lla- concursables? mos que hay…”. mado teatro social, que es muy panfletario, se “Me han echado del FONDART cinco ve- salva un poco Nicomedes Guzmán. Vea tam- ces seguidas; en una de ellas, hace dos años, -¿Qué lo hace bién el teatro criollista, obras que son tarjetas me dijeron que me faltaba currículo... Ramón llorar? postales, sin profundidad”. Griffero tenía un proyecto para la dramatur- gia del espacio, estaba todo bien, pero le di- “Casi todo… La persistencia del Macho cabrío ¡puchas que jeron ¡¡que le faltaba el certificado de drama- estoy bueno para turgo!! Entonces me pregunté ¿quién diablos llorar!”. -¿Y luego, le ha interesado el tema de Dios, entregará eso si eso no existe…? Pero todos o se considera más bien un ateo? vamos al Fondart porque es la única instancia -Al parecer, el Nacional de Literatura está -En una frase, “Ateo, lo que se dice ateo… más bien creo que tenemos para poder montar una obra”. reservado para poetas, novelistas, ensayistas. ¿cuál es la cons- en las posibilidades del hombre. El hombre “¿Acaso los dramaturgos no somos escrito- tante que anima se erige muchos dioses, en eso hay bastante -Varias de sus piezas tratan de los margi- res? Por eso Jorge Díaz dice que la drama- sus obras? confusión… El asunto de Dios es un proble- nados de los 80. Hoy, muchos de ellos tienen turgia es el gallinero de la literatura, es poco “La búsqueda ma que viene a asaltarte tarde, muy tarde, uno celular, TV cable y quizás cuántos adelantos considerada, en la Sociedad de Escritores no del hogar donde comienza a pensar que acaso, quizás, tal vez… más, ¿cómo siente ese cambio? nos pescan para nada… eso es curioso”. existir y ser”. «Ceremonial del Macho Cabrío», la obra que “A pesar de todo eso que señalas, el margi- acabo de terminar, trata de una antigua cere- nado sigue igual de desinformado, porque el -De esos autores que le nombré, ¿cuál le -¿Para qué sirve monia judía, según la cual una vez al año se abismo es cada vez más profundo entre ricos y gusta más, cuál menos? el teatro? tomaba un carnero y todos le comunicaban pobres. En el Chile de hoy, el abismo es atroz, “A Wolff lo admiro mucho, se merece este “A mí me sirve sus frustraciones, odios, rabias, dolores y lue- es cosa de ir por la calle Portugal y ver cuánta premio. Rescato de De la Parra largos trechos, para vivir”. go lo arrojaban a un abismo, entonces volvían gente duerme en la vereda, y en las provincias y de Rivano me gusta «El rucio de los cuchi- a sus casas renovados, honestos, libres… Pero hay mucha hambre, mucha mendicidad”. llos», aunque él no escribe solo, por ejemplo, -Mirando en eso, curiosamente, nunca termina, porque en «Te llamabas Rosicler» la hizo con el grupo retrospectiva nuestras casas siempre culpamos a alguien, -¿Más que en los 80? Imagen, de Gustavo Meza, a veces abusa de la su vida, ¿siente por eso el macho cabrío perdura”. “Debe haber menos, pero existe; esa situa- ‘chuchada’, y carece de profundidad”. que ya logró sus ción no ha cambiado mucho, eso me duele, metas? -Lleva 40 años escribiendo, ¿cuál ha sido el esa amargura de la gente me corta”. -Hablando de géneros, ¿qué talento o sen- “En algunos sibilidad especial se necesita para escribir aspectos sí, pero, Amores teatro, a diferencia de la narrativa? para mí, donde de cantina, “No sé qué se necesita, pero a mí el teatro más cuenta llegar de Juan Radrigán me vino bien porque los diálogos me salían no es arriba sino solos, me sentí cómodo desde el principio. No abajo, donde está Esta obra estará me costó grandes esfuerzos, no me complicó la gente”. todo enero de y podía decir cosas. Además, era el tiempo de 2012 en el Centro la dictadura en que había que romper el silen- -¿Cuál es la músi- Cultural Gabriela cio y el teatro es eso”. ca de la pobreza? Mistral (Alameda “La que nace del 227. Teléfono -Usted nunca fue a una escuela, ¿no sintió cello”. 566-5500) y lue- alguna vez un vacío en su formación? go hará una gira “¡Claro que sí, fui a todas…!, pero no entré por España. (risas). Mi mamá fue mi profesora. Es que mi padre andaba de un lado para otro. Con suerte estábamos un año en una parte, luego par- tíamos, no había tiempo para ir a una escuela, pero yo leía siempre, mi madre me enseñó a sán c hez jorge

“Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar”, Antonio Machado (1875-1939), poeta español. La Panera I 35 Gestión Cultural

DERECHOS CULTURALES ¿La Cenicienta de los Derechos Humanos?

En pleno cambio de época, la VI Cumbre Mundial de la Federación Internacional de los Consejos de las Artes y las Agencias de Cultura a realizarse por primera vez en América Latina, y que tendrá lugar en Chile en 2014, podría ser la oportunidad para instalar esta interrogante en el centro de la atención.

Por Pilar Entrala V. ción Mapocho, entre el 13 y el 16 Ilustración: Alex Pelayo de enero de 2014. Siendo la primera vez que abía usted que el tango finlan- esta cita se celebra en Améri- dés es un fenómeno urbano que ca Latina, todo apunta a que ¿ arrasa en los rankings musica- podrá ser la oportunidad para S les y que la “versión finesa” de que uno de los ejes centrales ese baile fue incorporada a la Unión Europea que congregue en Santiago a a partir de 1995? las plataformas de la cultura y Insólito, pero real. Seinäjoki es conside- las artes de más de 70 países rada como “la” ciudad del tango después de gire en torno a estos dere- Buenos Aires y Montevideo. Anualmente se chos ciudadanos. celebra el Tangomarkkinat, o festival de tan- Tema árido a la vez que go, con más de 100.000 participantes (de una poco explorado en el desarro- población de cinco millones de habitantes), y llo de las políticas culturales, al la coronación del Rey y la Reina del Tango menos en esta parte del mundo, atrae la atención de los más diversos medios sus implicancias en la economía, de comunicación. en la convivencia y en nuestra calidad Más que una anécdota, es una demostra- de vida son motivo suficiente para invi- ción de que las culturas están en constante tar a los organizadores a reflexionar al proceso de transformación y que no todas las respecto. Más aún ahora cuando, según influencias externas son dañinas. los investigadores, la cultura es elemento faci- Y es que ya no sólo estamos en una época litador en la búsqueda de soluciones para los de cambios, sino en un cambio de época. problemas sociales y puente de integración Algunos especialistas advierten que “vivi- entre los países. mos un momento de profunda trascendencia para el futuro de nuestra especie. Entonces, es La voz de los oprimidos ahora que los Derechos Culturales adquieren importancia”. Algunos consideran los Derechos Cultu- Recién culminada en Melbourne la V Cum- rales como un riesgo por su dimensión co- bre Mundial de la Federación Internacional lectiva y por la conexión con las minorías, ya de los Consejos de las Artes y las Agencias de que “hacer uso de ellos implica dar voz a los Cultura, FICAAC, y tras una negociación de oprimidos”. Permiten escoger una lengua, las varios años a cargo del Consejo Nacional de la costumbres, las creencias o los grupos con los Cultura y las Artes de Chile, que incluyó una que las personas se identifican. visita del directorio de ese organismo a nuestro Parte indisociable de los Derechos Hu- país, durante la administración de la entonces manos (si bien son asumidos en principio Ministra Paulina Urrutia, hoy se anuncia que como un asunto de accesibilidad a los bienes el próximo encuentro se realizará en la Esta- y servicios culturales), una visión más profun-

36 I La Panera da reconoce la facultad de las es decir, en un 90%. Y todo simplemente por LOS DERECHOS –¿Es la Carta de Barcelona un real “com- personas de apropiarse y hacer haber puesto en valor el patrimonio tangible CULTURALES promiso con la libertad y la convivencia”? uso de los lenguajes artísticos e intangible de la cultura. SEGÚN LA “Trabajé en esa carta en 2002. No tiene a fin de promover no sólo su En Chile existe un manual elaborado por el DECLARACIÓN DE ninguna aplicación jurídica, porque hubo FRIBURGO derecho pasivo a ser público y CNCA durante la presidencia de Michelle Ba- elecciones, entonces cambió el Parlamento espectador, sino también a ser chelet que aborda el tema para ser aplicado en el El derecho de regional y faltó el último paso. Lo que es protagonistas en el proceso de barrio (es.scribd.com/doc/28800921/Manual- toda persona, sola importante es el proceso, no tanto el resulta- la creación y en la concepción Derechos-Culturales-en-Mi-Barrio). El ejerci- o en común, a do. Fue interesante el proceso participativo. democrática de ciudadanía. cio no tuvo mayor proyección ya que el progra- elegir su identidad Resultó muy difícil atraer a los artistas. In- La década de la caída del ma para el cual fue elaborado habría dejado de cultural. tentamos buscar otro lenguaje para que pu- muro de Berlín fue especial- desarrollarse con el cambio de Gobierno. dieran expresar estas preocupaciones a través mente optimista en los intentos El derecho a del arte. Nos equivocamos con algunos ins- Matrimonio forzado de establecer marcos internacio- participar en la trumentos (como un cuestionario), pero fue nales al respecto. Están recogidos en vida cultural. un ejercicio en que el diálogo con la sociedad el Pacto 15 sobre Derechos Sociales, Tras su participación en la última Cumbre civil se tradujo en un listado de prioridades Económicos y Culturales, añadi- de FICAAC en Melbourne, la experta fin- El derecho a sobre la convivencia armoniosa en un espa- do en la Declaración Universal landesa Annamari Laaksonen, actual Jefa del acceder a los cio compartido. Fue muy interesante porque de Derechos Humanos. El mis- Departamento de Estudios de esa red mun- patrimonios invitó a reflexionar”. mo que entró en vigor en 1976 dial de agencias nacionales de financiación de que constituyen y que hoy está suscrito por 147 las artes, explica desde Sydney: “Hice el traba- manifestaciones –¿Por qué estos derechos siguen siendo in- Estados. Sin embargo, pasan in- jo de investigación para el documento de esta significativas de terés sólo de expertos? advertidos no sólo para el común cumbre y contacté a unas 250 personas en el las diferentes “El sector cultural tiene una parte de la cul- de la gente sino entre los artistas, mundo. Pude notar que había una agenda de culturas. pa. No está suficientemente consciente de la creadores y gestores. derechos culturales muy fuerte implícita. Por importancia de los Derechos Humanos en su ejemplo, muchas de las experiencias buscan el El derecho de ac- propia actividad. Hay cierto tipo de resisten- ceder y participar Se aprende a vivir acceso, intentan lograr ciertos objetivos socia- cia contra la idea de ajustar la cultura al mar- libremente, sin les a través de la cultura o ciertos objetivos de co poco flexible del Derecho. Y lo entiendo, consideraciones Mientras en la Constitución integración social”. porque la actividad creativa debe ser libre, es- de fronteras, en la española la cultura es un dere- pontánea. Creo que es una falta de informa- vida cultural. cho fundamental, los Derechos –¿Se abordará esa agenda en 2014? ción y de traducción del lenguaje, tanto de los Culturales no figuran en la Constitución Chi- “No lo sé, me parece que no se ha definido La libertad de expertos hacia los artistas, como en parte de lena del ´80. todavía el tema princi- expresarse en la los propios artistas. La cultura siempre parece Los estudios demues- pal. Se decidirá el año lengua o lenguas ser el discurso de todos, todo el mundo tiene Annamari tran que éstos implican que viene entre la junta de su elección, así opinión pero, a diferencia de otros sectores Laaksonen la reducción de la vio- de FICAAC y el país como de creación –como la educación–, cuando se habla del lencia y de la actividad La Jefa del anfitrión. En este caso, e investigación. proceso normativo se consulta a economistas delictiva entre los jóve- Departamento Chile”. o juristas. Eso también mantiene el debate nes y en la comunidad. de Estudios de El derecho de ajeno a los creadores”. Se desarrolla una mejor FICAAC espera –¿Las razones para autor. convivencia y se aprende visitarnos en 2014. instalar el tema en el –Estudiosos como Yvonne Donders (ex- a vivir en diversidad. debate permanente? El derecho a perta de Derechos Económicos, Sociales y Experiencias como las “Para hacer buenas una educación Culturales en la División de Derechos Hu- de Medellín, Colombia, “Empieza a haber interés por el políticas públicas hay permanente y la manos, UNESCO) define los Derechos Cul- libertad de recibir prueban que la puesta tema y deberíamos jugarnos un que tener una base nor- turales como “la Cenicienta de la familia de en valor del patrimonio mativa fuerte, porque enseñanza en su los Derechos Humanos”… cultural y social, es decir, poquito para que no exista esta entonces la cultura no propia lengua. “Viene del trabajo de UNESCO de los de la propia identidad, está a merced de la vo- años 80. Es verdad que han recibido menos sensación de ‘pobre de nosotros’. El derecho a la logra transformaciones luntad política que cam- atención, pero creo que ya estamos un poco información. que de otro modo se- tendríamos que reclamar la bia. Muchas veces, los pasados en ese punto. En general, no existe rían imposibles. Antes posición que nos corresponde”. artistas o profesionales El derecho a par- consenso respecto a la definición. Para mí, es de la aplicación de es- del ámbito piensan que ticipar de acuerdo mucho más útil hablar de ciertos derechos tos derechos, el índice juntar el sector norma- a procedimientos vinculados, por ejemplo, a la participación en de asesinatos violentos tivo con el de la cultura democráticos, la vida cultural. Me molesta un poco esta idea era de 300 por cada 100.000 habitantes. La es un matrimonio forzado. Pero olvidan la en la elabora- de la Cenicienta, porque creo que actualmen- estrategia consistió en instalar en los barrios protección que eso ofrece. Cuando existe, los ción, ejecución y te hay una voluntad de trabajar el tema. Esa más conflictivos centros culturales de últi- Estados están obligados a promover, proteger evaluación de las es tarea de todos. Empieza a haber un interés ma generación que fueron adaptados por la y poner en marcha estos derechos. Cuando políticas culturales y deberíamos jugarnos un poquito para que propia comunidad. Al cabo de cuatro años se hay un marco, se fomenta el valor de la cultu- que le conciernan. no exista esta sensación de ‘pobre de noso- logró reducir la cantidad de muertes violen- ra. Los Derechos Culturales son una carta de tros’. Tendríamos que reclamar la posición tas de 300 a 30 por cada 100.000 habitantes, navegación”. que nos corresponde”.

“El pesimista se queja del viento; el optimista espera que cambie; el realista ajusta las velas”, William George Ward (1812-1882), teólogo católico inglés. La Panera I 37 Fotografía

La fotografía ingresa a los hospitales para crear un lazo más fuerte entre ciudadanía y cultura a través de este arte masivo. Obra de Aníbal Barra, Primer Lugar Fotógrafos del Futuro. Fotos: Fundación Futuro

Fundación Futuro instalará murales fotográficos en 30 de los hospitales más Un matrimonio importantes del país. Esta unión entre arte y salud busca hacer más amable un mundo generalmente frío y angustiante. saludable

por Willy Haltenhoff Nikiforos trimonio) y es primera vez que incursionamos La idea se concretará a partir de diciembre, en esta área. Queremos que se tomen de la cuando se instalen los primeros tres murales. in duda, para todos la estadía en mano cosas que a veces están distantes, como En la Región Metropolitana se escogieron, los hospitales siempre resulta poco son la salud, la inseguridad del ámbito de los entre otros, los hospitales San Juan de Dios, grata. Las largas horas de espera, la hospitales y el arte de la foto- El Salvador, Luis Tisné, Luis S ansiedad por lograr atención, la in- grafía. Mientras recorríamos Calvo Mackenna y la Posta certidumbre por la salud propia o de algún la ciudad con la exposición Central. La inauguración de familiar, hacen que el tiempo pese más de lo fotográfica ‘Visito mi Histo- las gigantografías seguirá du- normal. ria’ me surgió la idea de hacer rante todo 2012, culminando Buscando transformar esta situación en una un aporte a este mundo más con la edición de un libro con instancia más amable es que la Fundación bien frío e impersonal”. las imágenes elegidas y ya Futuro prepara el proyecto Murales Fotográ- Cuenta que para armar el instaladas en los 30 recintos

ficos Hospitalarios, que consiste en instalar proyecto debieron conocer eyerdahl seleccionados. H murales o gigantografías fotográficas en 30 la realidad y forma de ope- Bernardita Fernández, hris de los hospitales más importantes del país. rar de varios centros de salud C coordinadora de este progra- Junto con hacer más acogedores estos espa- del país. “Ha sido súper inte- Magdalena Piñera ma, comenta: “La presencia cios a través de las imágenes (que se instala- resante visitarlos y saber que Directora de la Fundación Futuro en un hospital de un mural rán en tres muros diferentes de cada hospital), lugares de 300 camas tienen fotográfico, que es un arte de se podrá recorrer el pasado, presente y futuro cerca de mil funcionarios, a gusto masivo, provoca que la de la fotografía en nuestro país. eso se le suman las familias que deben estar gente se relaje, se distraiga y pueda transfor- Magdalena Piñera, directora de la Funda- varios días cuidando a sus enfermos”. mar los tiempos de espera en algo más ama- ción, explica que esta iniciativa ha significado Agrega que el programa será una invitación ble, positivo y fructífero. Eso abarca no sólo a un gran reto respecto a todo lo hecho ante- a conocer más de nuestra historia a través las 1.500 personas que trabajan en los hospi- riormente por esa entidad, ya que requirió de estas imágenes: “En ellas se aprecian los tales más grandes, sino también a familiares y mucha investigación en diversos ámbitos: rasgos más característicos y reconocibles de a enfermos”. “Llevamos 18 años trabajando en torno a nuestra cultura, ya sea en la arquitectura, ca- Cabe recordar que dos de las exposiciones cuatro ejes (educación, cultura, ciudad y pa- lles y edificios, como en las personas”. más vistas en el Museo de Bellas Artes en los

38 I La Panera últimos 10 años son las de los fotógrafos Ro- OPINIONES bert Doisneau (2002) y Henri Cartier-Bresson Luis Poirot / (2004), por tanto, afirma la coordinadora, el Fotógrafo gusto por la fotografía está instalado hace rato “Me parece provo- en las apetencias estéticas de los chilenos. cadora e inquie- Para elegir los espacios donde se ubicarán las tante la idea de gigantografías se tuvo en cuenta aspectos como mostrar fotografías la cantidad de visitas y de personal, el tiempo autorales en los de espera y las condiciones de los accesos, las hospitales o en urgencias, las salas de espera o la recepción. cualquier espacio público. Fotografías PASADO, presente Y FUTURO que claramente sobrepasan el Por su parte, las obras se asientan en tres carácter solamente rangos temporales: pasado (fotografía pa- decorativo que trimonial y testimonial), presente (obras de a veces se les autores contemporáneos) y futuro (trabajo de otorga y pasan a fotógrafos jóvenes elegidos por concurso pú- Pin Campaña ser preguntas en blico en todo el país). un muro, puesto La fotografía del pasado, o histórica, don- que la foto de autor de se cuenta con la asesoría de Hernán Ro- interpela a quien la dríguez (ver recuadro) abarca desde fines del mira, en busca de siglo 19 a comienzos del 20. Las imágenes se respuestas. Es una centran en temas de la vida cotidiana, cos- contrapropuesta a tumbres y paisajes. Acá se contó con el aporte las imágenes pude instituciones como la Biblioteca Nacio- blicitarias que nos nal, Museo Histórico, Museo de la Familia, acosan permanen- y Editorial Pehuén, entre otras, así como de temente”. fundaciones y familias, como la del conocido fotógrafo Manuel Domínguez. Hernán Rodríguez Luego viene la mirada del presente, a la que Villegas / Arqui- se convocó a 19 fotógrafos consagrados, entre tecto, miembro de ellos, Luis Poirot, Luis Weinstein, Paz Errá- la Academia Chilena zuriz, Guy Wenborne, Mariana Mathews y de la Historia. Autor Julio Donoso. Aquí, los temas son variados: de «Fotógrafos en paisajes aéreos, iglesias del norte, valle central, Chile durante el flores, rostros, sur de Chile, retratos de pue- Luis Poirot siglo XIX» (2001) y blos originarios, mujeres o vida cotidiana. «Fotógrafos en Chile Respecto a los jóvenes, se llamó a concurso 1900-1950» (2011) nacional y se logró la participación de casi 200 Historias e imágenes “Incorporar foto- artistas de todo el país (117 de la Región Me- grafías en espacios tropolitana y 69 de regiones), de 18 a 29 años. En el mural histórico se mostrarán fotografías patrimoniales de autores públicos, como son Un jurado eligió las fotos de 31 concursantes, como el padre salesiano, fotógrafo y explorador italiano Alberto de los hospitales, es un cuyas obras tendrán el mismo tamaño que las Agostini (1883-1960), que recorrió toda la Patagonia y fue el primero gesto que reconoce de los autores consagrados, esto es 1,25x2,40 en filmar a los últimos onas que habitaron Magallanes; del francés León los valores de esta m, en tanto que las imágenes patrimoniales Durandin (1872-1955), que retrató la vida cotidiana urbana y rural de expresión, a la vez serán de 50x50 cms. las familias chilenas; del viajero estadounidense Harry Olds (1869-1943), que creación artís- De los 30 hospitales públicos elegidos, 22 que fotografió Valparaíso antes del terremoto de 1906. También de tica, memoria patri- son de regiones y ocho de la Región Metro- Antonio Quintana (1905-1972), que develó a Chile y su gente, junto con monial y documento. politana, donde se incluyen dos privados: los formar a una generación de fotógrafos chilenos, como Patricio Guzmán Chile tiene un rico de las universidades de Chile y Católica. (1957-1973) y Domingo Ulloa Retamal (1925). Aquiles Orellana historial fotográfico, desarrollado ininte- rrumpidamente desde 1843 con obras de grandes autores, fotógrafos anónimos y aficionados, en una sumatoria de imágenes que, hasta el presente, sigue siendo el más completo, sentido y verdadero retrato de quienes somos”.

Max Donoso Enrique Zamudio

“Me gustan más los sueños del futuro que la historia del pasado”, Thomas Jefferson (1743-1826), tercer Presidente de Estados Unidos. La Panera I 39 Testimonio

El último rito

Texto y fotos: Mónica Oportot

ctiva las veinticuatro horas y dedi- cada a Lord Shiva, Pashupatinath es la ciudad funeraria más antigua A de Nepal. Se encuentra en las afueras de Katmandú, a orillas del Bagmati, un río ancestral tan sagrado para los nepaleses como el Ganges para los indios. El templo está construido al estilo de las pagodas, donde finas vigas talladas soportan techos en bronce de dos niveles, cubiertos de oro. Tiene cuatro puertas principales revesti- das con láminas de plata, y la puerta oeste está protegida por un gran toro tallado en piedra negra y bañado en oro. Miles de peregrinos de todo el mundo acuden con un profundo sentimiento de religiosidad a este lugar, que 1. también se conoce como el Templo de los Seres Vivientes. Su entrada está vedada a los no hindúes por lo que opto por la increíble Los restos de un anciano funcionario de 1. Las orillas del aventura de caminar sin rumbo por la mística alto rango llegan en una camilla de madera río Bagmati en ciudad, salpicada de templos y esculturas, y que colocan en la escalinata que desciende al Pashupatinath son muy apreciadas atiborrada de sadhus o santones, que viven en río. Los familiares lloran desconsoladamente por las mujeres retiro silencioso y ascético. y los más próximos envuelven al muerto en para darse un varias capas de telas color naranja, poniéndo- baño con sus Una realidad tangible le agua sagrada en la boca, adornándolo con hijos, debido a las collares de flores, quemando incienso hecho inmensas propie- Los Ghats o bancos del río Bagmati, llenos con 36 hierbas y lavando sus pies en el Bag- dades sagradas de flores y cenizas, ofrecen una experiencia mati. Repiten esta acción tres veces y luego de sus aguas. única: la de presenciar las cremaciones muy trasladan el cadáver a una alta pira situada al de cerca. La vida y la muerte, la fortuna y la aire libre. El primer hijo, con un gesto invi- 2. Lavado de pies extrema pobreza, forman parte de un ritual sible y lentísimo, enciende el fuego mientras en el Bagmati, emotivo, íntimo y escalofriante. recita unos cánticos de una melodía fresca y ceremonia fúnebre Esta tradición hindú tiene 4.000 años de an- pura. Es como si un pájaro cantara con toda el oficiada por los tigüedad y es considerada esencial para una exi- alma, es su deber ineludible. Cuando el fue- familiares con tosa reencarnación del alma. La ceremonia, que go se aviva, la pira y el cuerpo se diluyen en rituales hindúes. se realiza al aire libre, quita el aliento, paraliza, llamas y después del desmoronamiento (3 a 4 cautiva. Frente a ella es imposible no pregun- horas), las cenizas se devuelven a la corrien- tarse por el sentido que hemos dado a nuestro te sagrada, que fluye sin prisa. Se agradece la paso por este mundo. Observo cómo desde las constancia del agua. La madera sobrante se va piras funerarias de madera se elevan las colum- al hogar de ancianos y sirve para cocinar. nas de humo y las brasas incandescentes que Constelaciones de ideas pasan por mi mente. despiden un estremecedor olor a carne humana A la luz de esta liturgia, siento que aún y me pregunto qué significará para los muchos me quedan muchas cosas que decir antes de lugareños que presencian este terrible y hermo- abandonar este plano de existencia. Uno tiene so espectáculo con tanta naturalidad, mientras la obligación moral de ser responsable de sus los niños juegan en una atmósfera desprovista actos, de sus palabras e incluso de sus silen- de las rigideces convencionales. cios porque ascienden al cielo y los oye Dios. Para los hindúes, la cremación es el último La vida transcurre en forma extraña y mi- rito: la unión del alma con el espíritu univer- lagrosa, nada es lo que esperábamos, nada sal. Y la razón para destruir el cuerpo con fue- nos puede sorprender. La única sorpresa se go es introducir un sentimiento de desapego produce cuando descubrimos que también en el reciente espíritu desencarnado, lo que somos mortales. Quienes vivimos en este pai- 2. será una ayuda para pasar al otro mundo. saje miramos en silencio al vacío.

40 I La Panera 3. Pashupatinath, 3. ciudad reconocida como patrimonio de la humanidad por UNESCO, es el templo hindú más sagrado y el más antiguo de Kathmandú, está dedicado a Lord Shiva (Pashupati: Señor de los Animales).

4. Madera de sándalo para la cremación al aire libre.

5. Sadhu o renun- ciante que habita en Pashupatinath. Durante el día recorre la Ciudad de Los Seres Vivientes cruzando saludos con los visitantes.

4. 5. La cremación en Occidente

Durante la Edad Media, la crema- ción fue prohibida por ley en toda Europa y penada con la muerte si se mezclaba con ritos paganos. Sin embargo, a veces fue realizada por las autoridades como una sanción contra los herejes, cuyas cenizas se lanzaban al río como castigo póstumo, ya que así se negaba la transubstanciación de la doctrina católica romana. Pero luego, por temor a las enfermedades contagiosas después de las batallas, pestes o hambruna, se autorizó llevar a cabo la cremación masiva.

En la era moderna, el Papa Pablo VI (1963) levantó la prohibición, per- Sati, una tragedia ardiente y humana mitiendo a los sacerdotes católicos oficiar ceremonias de cremación. radicionalmente, las viudas se lanzaban a las minación aparente había confusión y también dudas piras funerarias de sus esposos, ya que no arraigadas en el fondo del alma sobre el sentido de En 2004, la magnitud del terremoto T había lugar para ellas en la sociedad. La ma- las normas, de las leyes, de los principios, de la tradi- (9.1º-9.3º) en el Océano Índico, uno yoría de las historias describen a una mujer sentada ción… El Yallajeeyam provee instrucciones escritas de los mayores desastres naturales o tendida al lado del difunto marido, soportando detalladas para la Sati: la limpieza, las posturas, los registrados en la historia, provocó con dignidad sobrehumana el terrible sufrimiento. ropajes, y otros aspectos del ritual, que permaneció una serie de tsunamis que impacta- Otras narraciones hablan de viudas caminando o legal en algunos estados principescos hasta que fue ron a Indonesia, Sri Lanka, India y saltando a las llamas en medio de una solemnidad abolido en India por el órgano judicial del control Tailandia. Como resultado, miles de silenciosa, cumpliendo su deber en un terreno mun- británico. Nepal continuó la práctica de Sati hasta cuerpos fueron masivamente crema- dano y falleciendo sin pronunciar una palabra sobre entrado el siglo XX. En la isla Bali, Indonesia, este dos antes de ser identificados por lo que opina al cometer Sati. rito fue practicado por la aristocracia hasta 1905, sus parientes por temor al estado de Una Sati era a menudo vestida con la túnica nup- año en que las reglas del colonialismo holandés la descomposición. cial u otras galas. Muchas veces, detrás de esa deter- erradicaron.

“Muchas personas se pierden las pequeñas alegrías mientras aguardan la gran felicidad”, Pearl Buck (1892-1973), escritora estadounidense, Premio Nobel de Literatura 1938. La Panera I 41 [ fundación el observatorio | por miguel laborde ]

Tu raza y la mía

as calles de Londres están pobladas de indios y musulma- nes: se ven pocos blancos. Muchos de esos inmigrantes de tez oscura son mujeres que empujan coches de niños recién nacidos que ya serán ingleses en forma. Es la cara racial del mundo global. Es una diversidad sin mezcla: juntos pero no revueltos. A veces parece pluriculturalismo, en otras, racismo. Se multiplican los casos, millones se trasladan en cantidades nunca antes vistas en la historia del planeta. Marroquíes en Madrid o argelinos en París, latinos que ya son muy relevantes en Estados Unidos, turcos en Berlín, otavalos en las esquinas de Buenos Aires, dan cuenta de un mundo nuevo. Los inmigrantes de la Plaza de Armas de San- tiago no son peruanos solamente; también son bolivianos, ecuatorianos, colombianos y paragua- yos. Si recordamos que todo “el sur alemán” de Valdivia y Osorno fue resultado de unos tres mil inmigrantes, podemos imaginar el impacto de los peruanos en Chile: ya son más de 100 mil. ¿Podemos pensar que el planeta se transfor- mó por completo en una melting pot, en que la mezcla se está acelerando para llegar a una hu- Se multiplican los casos, millones se trasladan en manidad uniforme, puro mestizaje, olvidados los colores históricos de blancos, negros, amarillos, cantidades nunca antes vistas en la historia del pieles rojas? Para nada. La melting pot fue una operación planeta. Marroquíes en Madrid o argelinos en París, asimiladora; surgió el concepto en unos Estados Unidos cuya identidad, poderosa, devoraba in- latinos que ya son muy relevantes en Estados Unidos, migrantes irlandeses, italianos, judíos polacos, de tal manera que el origen se debilitaba a favor de turcos en Berlín, otavalos en las esquinas de Buenos una cultura única, no pluricultural. La Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonin Aires, dan cuenta de un mundo nuevo. Dvorák, exultante, era la banda sonora de una sociedad que se preciaba de su capacidad de ab- sorber habitantes. Pero ahora, con tanto latino, africano, caribeño, asiático, la olla no da abasto; no se alcanza a fusionar la mezcla, los ingredientes siguen aislados. Algunos rechazan, ahora, que el inglés sea el único idioma oficial. Y aparece se- ñalética urbana en español.

42 I La Panera dad cultural aparecía como la causa de las gue- del revisitar el pasado étnico. También la moda y rras, borrarla era el camino de la paz. la decoración. Todo conveniente para la economía, además. La UNESCO seguirá adelante: la Comisión Como postuló Amartya Sen (Premio Nobel de Mundial de la Cultura y el Desarrollo (1996) es Economía 1998), el desafío consiste en decidir origen de un documento crucial: «Nuestra Di- “si hay que sacrificar unos bienes materiales versidad Creativa». para preservar una cultura o hay que sacrificar Como indicara Antonino Colajanni, profesor ciertos caracteres culturales para aumentar la de Antropología Social de la Universidad «La prosperidad”. Sapienza» de Roma, al presentarse en la Univer- La producción masiva, concentrada en cada vez sidad Católica de Chile en 2001, hay que reco- menos manos transnacionales, estaba en camino. nocer el coraje de Claude Levi-Strauss cuando Los costos bajarían, los consumidores estarían en 1952 publicó su libro «Raza e historia», que, Miguel felices. Sobraban las razones para que Huxley dicho sea en honor de UNESCO, fue publicado Laborde es declarara, en la Primera Conferencia General de por ella. La palabra raza era políticamente impro- Director Cultural la UNESCO, que la nueva institución pretendía nunciable, pero el célebre antropólogo advertía de la Fundación favorecer “cada acción que pudiera facilitar la que las razas existen y son una riqueza nuclear El Observatorio mezcla de diferentes tradiciones y su unificación de la humanidad. (Centro de Estu- fecunda en un fondo común; este proceso por sí El turismo masivo de las últimas décadas ha dios Geopoéticos mismo irá a constituir el elemento indispensable permitido romper barreras y millones de per- de Chile), director para el pleno florecimiento del progreso”. sonas han podido comprobar, con gozo íntimo, de la Revista No se puede dudar de las buenas intenciones que dentro de las maravillas del mundo están los Universitaria de de los impulsores de tales políticas, pero sí fue- grupos raciales, cuya propia piel, estatura, forma la UC, profesor ron culpables de tener un concepto débil de lo de nariz o de manos, corresponde a una adap- de Urbanismo que es una cultura. tación maravillosa al medio geográfico del cual (Ciudades y Terri- surgieron, a lo largo de los milenios, agriculturas torios de Chile) en Viva la diferencia y gastronomías, músicas y coloridos, atuendos y Arquitectura de relaciones con el Más Allá. la UDP, miembro Lo que sucedió con ese mundo aséptico de El asesino silencioso es el de mayor peligro: del directorio los años 50, escarmenado, edulcorado, artificial y no hablar de razas, culturas, diferencias, nunca ha de la Fundación sintético, es que se vendía a todo el planeta un impedido que las personas reaccionen frente a Imagen de Chile, modelo que era, finalmente, occidental y de raza ellas: desde la curiosidad natural y el asombro, miembro honora- blanca, tecnoindustrial y homogeneizante. hasta el recelo o el rechazo. rio del Colegio de ón: alejandra acosta i El oficinista de maletín negro con su camisa Hoy se promueve la diferencia. En un mundo Arquitectos y de la blanca y corbata, la dueña de casa con su lava- de tanta interacción, contenidos en la educa- Sociedad Chilena

Ilustrac dora, los suburbios iguales entre verdes prados, ción que develen, justamente, la riqueza de la de Historia y Geo- sedujeron, incluso, a media Europa. Pero cundió diversidad de este mundo: de paisajes, climas, grafía, y autor de el vacío existencial, el sin sentido de la vida, la floras y fauna, culturas y sexos, pero también varios libros. Se habla de multicuralismo como “la preser- angustia hasta la náusea, la vida como dolorosa grupos raciales. vación de las diferentes culturas o diferentes en- rutina: Es el «Nowhere man», de John Lennon, de Por supuesto que hay riesgos. Sea en Japón tidades culturales dentro de una sociedad unifi- una tristeza que ningún siquiatra podía calmar. con los ainos, o en ciertas islas de la Polinesia, cada, como pueden ser una nación o un estado” El retorno juvenil a las etnias en los años 60, alta es la tentación de los habitantes de “disfra- (Webster). que incluyó la exaltación de lo indígena, las filo- zarse” de sus antepasados para actuar en sus co- sofías orientales y de la naturaleza prístina, fue la munidades, ser diferentes para atracción de los Íbamos a ser iguales primera respuesta. El constatar, en los 70, que el turistas, tal como si estuvieran en el siglo XVIII: modelo estaba agotando los recursos del plane- ¿No debieran, oficialmente y de manera abierta, Esta nueva realidad, del juntos pero no revuelta, fue la segunda, con los ecologistas. identificarse como actores de un espectáculo? tos, es exactamente lo opuesto a la utopía que La misma UNESCO enmendará rumbos con Entretanto, notable es la oferta conjunta, y dio origen a la UNESCO. En 1946, saliendo de una Conferencia Mundial celebrada en México económica, de National Geographic-IBM. Uno los horrores de la Segunda Guerra Mundial, Ju- (1982), donde se rindió homenaje y se puso en envía un pequeño algodón y a los pocos días re- lian Huxley, Director fundador de la entidad cul- valor el catastro de patrimonios inmateriales de cibe el itinerario de su ADN; en qué continentes tural de la ONU, soñó un futuro planetario sin la humanidad. Ya era hora. En todo el mundo habitaron los antepasados, por cuántos miles de razas ni culturas, sin religiones ni creencias. Una se redescubrían culturas que habían parecido años; uno los puede imaginar cambiando de piel, modernidad laica, común, culturalmente aséptica, muertas: descendientes de celtas en Irlanda o sobreviviendo a hambrunas y sequías, pestes y nutrida por un fondo común. Galicia, vascos y catalanes, bávaros alemanes o ciclones, terremotos y masacres, guerras, y aquí Se podrían publicar, incluso, textos de estudio toscanos en Italia, resucitaron. Música, artes vi- estamos, milagrosamente vivos, maravillosamen- iguales para niños de todo el mundo. La diversi- suales, cine, literatura, todas las artes se nutrieron te diferentes.

“Los hombres son como los vinos: la edad agria los malos y mejora los buenos”, Marco Tulio Cicerón (106 AC-43 AC), escritor, orador y político romano. La Panera I 43 AgendaAgenda internacional / noviembre

cambios en el movimiento Tacita Dean se presenta en la Tate Modern de Lon- dres. Es una artista visual británica radicada en Berlín, conocida por el sentido que le otorga a la narración cinematográfica a partir de la captación de la luz natural o de los fugaces y sutiles cambios en el movimien- to. El uso de la cámara estática le permite trabajar sin prisa con los acontecimientos que se desarrollan. Además de su interés por el cine, su trabajo también se extiende a otros formatos. Muchas de sus obras se concentran en la manera en que la arquitectura puede ser transformada por el lente de una cámara. «Cra- neway Event 2009», por ejemplo, es un video que retrata al coreógrafo Merce Cunningham (1919-2009) y su compañía de danza ensayando en una planta de ensamblaje de automóviles Ford antiguos. Gracias TATE MODERN al punto de vista de Dean, la luz siempre cambiante LONDRES del recinto construido en vidrio y acero, y con una Hasta el 11 de marzo de 2012 hermosa vista a la bahía de San Francisco, se suma de www.tate.org.uk/modern forma casi mágica al ritmo y a los movimientos de los bailarines en escena.

EL VIAJE DE KANDINSKY La muestra «Vasily Kandinsky, Pinturas con borde blanco», en el Guggenheim de Nueva York, se inspira en un viaje que el artista hizo a Moscú en el otoño de 1912. A su regreso a Munich, donde había estado viviendo de forma intermitente desde 1896, el pintor ruso buscó una manera de registrar visualmente las SALOMON R. MUSEO GUGGENHEIM “impresiones más poderosas” de su país natal. Durante NUEVA YORK un período de cinco meses exploró diversos motivos Hasta el 15 de enero de 2012 y composiciones en un estudio tras otro, moviéndose www.guggenheim.org libremente con el lápiz, la pluma, la tinta, la acuarela y el óleo. Después de haber producido por lo menos 16 piezas, llegó finalmente a la solución pictórica de la GALERÍA EMMANUEL PERROTIN pintura: “el borde blanco”. En su influyente tratado de PARÍS 1911 titulado «De lo espiritual en el arte: y la pintura Hasta el 7 de enero de 2012 en particular», escribió que el color blanco expresa www.galerieperrotin.com una armonía “de silencio… preñada de posibilidades”. Esta exposición, organizada conjuntamente con la Phi- llips Collection, trae doce piezas y acuarelas, y un dibu- perfección absoluta jo realizado con petróleo, en una faceta poco común del proceso creativo, poniendo de manifiesto la forma Takashi Murakami rinde homenaje a Yves Klein en la Galería Emmanuel gradual y deliberada que el artista trató de traducir en Perrotin de París, con una atractiva muestra de pinturas en formato el lenguaje nuevo y audaz de la abstracción. original (son 11 pinturas de las cuales nueve son inéditas de Murakami y 6 son obra de Klein). La exposición es una búsqueda de la perfección absoluta y de la combinación armónica de dos renombrados artistas. El autor japonés reinterpreta el arte de la vanidad a través de la acumu- IMPONENTE CALAVERA lación de cráneos y flores, en que el patrón parece desaparecer para La exposición «Mayhem» (violencia o alboroto) de dar paso al vértigo de lo infinito. En un estilo único y empleando la Sherrie Levine (1947) está concebida como un pro- tecnología más avanzada, combina la precisión y el virtuosismo del arte yecto personal de la artista. Incluye obras que van des- tradicional japonés. Inspirado por la cultura manga y kawaii, su mundo de conocidas fotografías, como «After Walker Evans» está lleno de encanto irresistible o monstruoso. Resaltan la perspectiva (1981), a esculturas recientes, como la imponente y la capacidad de hacer uso de los más diversos medios para comunicar: «Calavera de cristal» (2010). La muestra en el Whit- pintura, escultura, grabados, serigrafías, fondos de pantalla, películas y ac- ney Museum of American Art de Nueva York ofrece WHITNEY MUSEUM cesorios de animación. Desde su primera exposición individual fuera de al visitante un interesante paseo, tanto por sus obras OF AMERICAN ART su país, organizada por la Galerie Emmanuel Perrotin, en 1995, el artista NUEVA YORK antiguas como por las más recientes, para así yuxtapo- nipón se convirtió en uno de los creadores más importantes del Arte Hasta el 29 de enero ner diversas sensaciones pasadas y presentes. La artista Contemporáneo. Entre 2007 y 2009, la retrospectiva «© MURAKAMI» de 2012 transforma y reubica imágenes y objetos en piezas que se presentó sucesivamente en los museos de Arte Contemporáneo de http://whitney.org/ proporcionan un irresistible sentido de contexto. La Los Ángeles, de Brooklyn en Nueva York, Guggenheim de Bilbao y en el instalación también hace hincapié en la fuerza seduc- Museum für Moderne Kunst de Frankfurt. En 2010, el Palacio de Versai- tora y en la naturaleza táctil del arte de Levine. Una lles dedicó una gran exposición individual en sus imponentes habitacio- monografía ilustrada por la agencia McCall Associates, nes y SCB-1070jardines Huincha al genial 23.5x2.6-1.pdf creador. 1 02-11-11 15:10 en conjunto con la artista, será publicada por el Museo Whitney y distribuida por la Universidad de Yale. SIN PRECEDENTES «Leonardo da Vinci: Pintor en la corte de Milán» es la muestra más completa de las escasas pinturas que se conservan de este célebre artista. Esta exposición en la National Gallery de Londres no tiene precedentes -es la primera de su tipo en el mundo- y reúne las colecciones internacionales en préstamo más importantes de los últimos tiempos. Mientras numerosas muestras han enfocado a Leonardo da Vinci como inventor, científico o dibujante, esta es la primera vez que se destacan sus metas y técnicas como pintor. En particular, la exhibición se concentra en el trabajo que realizó como pintor de la corte del duque Ludovico NATIONAL GALLERY LONDRES Sforza en Milán, en la década de 1480 y finales de Hasta el 5 de febrero de 2012 1490. Da Vinci apuntaba a seducir a sus seguidores www.nationalgallery.org.uk con la realidad de lo que estaban apreciando, a la vez que creaba ideales de belleza mediante sus retratos y obras religiosas, con notoria sensación de sobrecoge- dor misterio.

LOS DESAFÍOS DE STELLA «Frank Stella: Conexiones» es la exposición más amplia del trabajo de este artista en el Reino Unido. Examina la larga y diversa carrera de Stella, desde 1958 hasta hoy. Nacido en 1936, se trata de uno de los exponentes estadounidenses más importantes ART MUSEUM OF AMERICA e influyentes de los últimos cincuenta años. Su obra WASHINGTON D.C. trasciende los límites entre la pintura, la escultura y la Hasta el 22 de enero de 2012 arquitectura. En el transcurso de una carrera de cinco http://museum.oas.org/ HAUNCH OF VENISON décadas, el artista se reinventa, siempre en busca de LONDRES nuevos desafíos. Los planos y líneas, el espacio y el Hasta el 19 de noviembre relieve, el color y el movimiento, junto a los límites http://haunchofvenison.com/ artistas made in chile de la representación sobresalen en esta muestra. La exposición en el Haunch of Venison de Londres El Art Museum of the Americas (AMA) se enfoca esta incluye obras minimalistas inéditas, así como ejemplos vez en el arte contemporáneo de Chile. Los artistas de las series más importantes: polígonos irregulares nacionales que conforman la muestra titulada «Trave- de la década de 1960, y relieves en metal y esculturas ling Light: Five Artists from Chile» (Material ligero: cinco monumentales diseñados en las últimas dos décadas. artistas de Chile) son Catalina Bauer, Rodrigo Canala, Rodrigo Galecio, Tomás Rivas y Gerardo Pulido. La exhibición cuenta con la curaduría de la estadounidense Laura Roulet, quien ha organizado anteriormente tres exposiciones en esta sala de la Organización de Estados Americanos, OEA. El proyecto consiste en realizar obras in-situ que, a su EN COMPLETA SINTONÍA vez, hagan de su materialidad (o de la materialidad como El artista estadounidense Alex Katz presenta en la concepto) un aspecto fundamental de las piezas y de la Galería Thaddaeus Ropac de París una nueva secuen- exposición. Vale decir, no se envían obras al lugar ni se cia de óleos, grabados y dibujos enfocados hacia la montan simplemente en él, sino que se ejecutan allí. temática de la Música y de la Danza. Es una de las De esta manera se dio forma a una exposición que figuras más destacadas del Pop Art estadounidense reúne las siguientes propuestas: un textil que, confec- desde 1950 junto a Andy Warhol, Robert Rauschen- cionado en pitilla de nylon, se adapta a una singular berg y Jasper Johns. A través de su pintura figurativa, intersección entre muros y suelo del museo (Bauer); un su propuesta siempre ha estado en el borde entre la mural realizado con temple y esmalte spray (Pulido) y abstracción y el realismo. Durante la década de 1960, a otro hecho con grafito y esmalte al agua (Galecio); a Katz colaboró con la Compañía de Danza del legen- banderines huecos y plateados colgados en cada vano de GALERÍA THADDAEUS ROPAC dario Paul Taylor, y pintó los retratos de bailarines y la primera planta (Canala); y a un ornamentado “friso” de PARÍS grupos de baile que estaban en completa sintonía con yeso que recorre dos muros encontrados (Rivas). Hasta el 19 de noviembre su tiempo. En 2010 regresó a este tema, y se abocó La muestra pudo concretarse gracias al aporte de la Di- www.ropac.net/ a pintar retratos de los protagonistas de la escena rección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relacio- de baile de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en nes Exteriores, DIRAC, y el Fondo de Desarrollo de las exposiciones individuales y retrospectivas. Figura en Artes y la Cultura, FONDART. las colecciones de importantes museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Metro- politan Museum of Art de Tokio, la Tate Modern de Londres, y el Centre Georges Pompidou en París.

La Panera I 45 AgendaAgenda Agenda Santiago / noviembre [ por pamela marfil ] Porque la gente lo pide VIDA Y OBRA DE CHILLIDA SE EXTIENDE HASTA FINES DE NOVIEMBRE ebido al éxito de asistencia, y a solicitud del público, «Chillida: Dhasta el 30 de noviembre se extiende la exposición Reflexión-Materia» del artista vasco Eduardo Chillida, considerado uno de Lunes a viernes, 10:30 a 20:00 horas; los escultores más importantes del siglo XX. A un mes sábados, 10:30 a 18:00 horas. de su inauguración, la muestra ha recibido cerca de 10 Entrada liberada mil visitas, según consta en el registro que realizan dia- Hasta el 30 de noviembre de 2011 riamente los guardias de la Galería Patricia Ready (Espoz Espoz 3125, Vitacura 3125, Vitacura. Teléfono: 953-6210), donde se exhibe. Teléfono 953-6210 Esto confirma el gran interés que ha despertado esta www.galeriapready.cl muestra a nivel nacional. Estudiantes y público en general de todas partes del país acuden para disfrutar de las 65 piezas desplegadas en las salas Principal y Gráfica de la galería, así como del video con la vida y obra de este destacado creador, que se exhibe en el Auditorium del lu- nominadas Lurrak), junto a dibujos, collages y gravitacio- Chillida (hijo del escultor) y Julio Niebla, la exhibición gar y que, además, permite conocer el famoso museo al nes-relieves de papeles suspendidos de hilos atraen a evidencia la diversidad de materiales con los que Chilli- aire libre Chillida Leku (que alberga más de 40 piezas de cientos de visitantes de todas las edades. da trabajó esta innovadora e interesante propuesta, que grandes dimensiones, en su mayoría hierros y granitos). Acogida a la Ley de Donaciones Culturales, auspiciada se ha transformado en una cita imperdible y en un hito Esculturas en hierro, en acero, alabastro y tierra (depor el Banco BBVA y curada por los comisarios Ignacio histórico para las artes visuales de nuestro país.

Centro Extensión UC Teatro Nescafé de las Artes Teatro Municipal Alameda 390. Hasta el 29 de diciembre. Manuel Montt 032, Providencia - Teléfono: 236 3333 - www.teatro-nescafe-delasartes.cl - www.ticketmaster.cl Agustinas 794, Metro Santa Lucía - Fono Venta: 800 471000 Entrada liberada Oficina de Abonos: 463 8888 - Boulevard Parque Arauco, Local 352-A Talleres para niños (5 a 12 ÓPERA «SATYAGRAHA» PAGAGNINI Teléfono: 432 9696 - www.municipal.cl años), de lunes a sábados, 19 de noviembre, a las 15:00 horas. 25, 26 y 27 de noviembre. Horarios: 25 y 26, a las 21:00 horas; 10:30 a 12:30 horas y 15:30 Precios: $25.000 a $30.000 pesos 27, a las 19:30 horas. Entradas: $10.000 a $40.000 CONCIERTO VIII a 17:30 horas. En directo vía Famoso cuarteto de músicos europeos que SINFONÍA DE TITANES Inscripciones mherreran@ satélite desde repasa, con violín y violoncello, grandes mo- 19 y 21 de noviembre, a las 19:00 horas. Entradas: desde $1.500 uc.cl, teléfono 354-6546 el Metropolitan mentos de la música clásica mezclados con La Orquesta Filarmónica y el violinista belga Opera House rock, tango y flamenco, creando un divertido Leonard Schreiber, dirigidos por Rani Calde- DESCUBRIENDO de Nueva York “des-concierto” que reinventa la manera de rón, interpretan Sinfonía Nº1 en Re mayor, «El A WARHOL (MET). concebir un recital clásico. Titán», de Gustav Mahler; y Concierto para Hasta el 29 de diciembre, Escrita en 1980 por Philip Glass, violín en Re mayor, Opus 61, de Beethoven. en dos salas de exhibición «Satyagraha» es una meditación so- ÓPERA «RODELINDA» del Centro de Extensión bre la filosofía política de Gandhi. El 3 de diciembre, a las 14:00 horas. Entradas: $25.000 a $30.000 LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA de la Universidad Católica libreto, escrito en sánscrito, es adap- Vía satélite desde el MET de Nueva York. Pequeño Municipal, 20 de noviembre, a las 19:00 horas. se presenta «The Art of tado del texto hindú favorito de «Rodelinda», de G. F. Händel, es un gran des- Entradas desde $3.000, niños $3.500 Andy Warhol», una iniciativa Gandhi: el Bhagavad Gita, que reco- pliegue de canto ornamentado, que permite «La Pequeña Flauta Mágica» busca acercar a del Children’s Museum de ge el consejo del dios Krishna para el el lucimiento de todo tipo de voces, entre los niños a la hermosa ópera de Mozart que Pittsburgh en conjunto con príncipe Arjuna, cuando éste titubea ellas, las de los contratenores. Dirección: cuenta las aventuras de Papageno y Pamino el Museo Andy Warhol. Esta entre enfrentarse con sus enemigos Harry Bicket. Elenco: Renée Fleming (Rode- en su largo camino que los lleva a descubrir la muestra interactiva reúne pin- o retroceder. Dirección: Dante An- linda), Stephanie Blythe (Edwige), Andreas verdad, la honestidad y el amor. Dirigida por turas y grabados del famoso zolini. Elenco: Rachelle Durkin (Miss Scholl (Bertarido), Iestyn Davies (Unulfo), Rani Calderón, en el piano estará Jorge Hevia. artista del Pop Art. De este Schlesen), Richard Croft (Gandhi), Kobie van Rensburg (Grimoaldo), Shen Yang modo, la serie «Mitos», inspi- Kim Josephson (Kallenbach). Régie: (Garibaldo). Regisseur: Stephen Wadsworth. «ALICIA EN EL PAíS rada en pinturas de perso- Phelim McDermott. DE LAS MARAVILLAS» najes de fantasía que mar- Pequeño Municipal, 27 de noviembre, a las 19:00 horas. caron la infancia de Warhol, Entradas: desde $3.000, niños $3.500 promete seducir a las familias Teatro Universidad de Chile Ballet inspirado en el cuento de Lewis Carroll. que visiten el recinto. Además, Providencia 043, Metro Baquedano - Teléfono: 978 2480 - www.feriaticket.cl - www.teatro.uchile.cl Relata las aventuras de Alicia, una niña con viva la exposición incluye una serie imaginación, que sigue a un misterioso conejo de juguetes de latón originales XXIV CONCIERTO XXV CONCIERTO blanco que anda con mucha prisa. Interpretado de la colección de este crea- 11 y 12 de noviembre, a las 19:30 horas. 25 y 26 de noviembre, a las 19:30 horas. por el Ballet de Cámara del Teatro Municipal dor, desplegados en vitrinas Entradas: $4.500 a $9.000, estudiantes desde $ 1.000 Entradas: $4.500 a $9.000, estudiantes desde $ 1.000 de Santiago, Coreografía de Patricio Gutiérrez. acristaladas. En la sala del taller, Estreno de «Gran Danzón. The Bel Air Dirigida por Zsolt Nagy, la Sinfónica ofre- los visitantes experimentarán Concerto», para flauta y orquesta, de ce un programa que incluye Obertura CONCIERTO IX el completo proceso de la Paquito D’ Rivera a cargo de la Orques- Carnaval, de A. Dvorák; Concierto para MAHLER MONUMENTAL técnica de la serigrafía en un ta Sinfónica, y del flautista chileno Her- trombón y orquesta, de Launy Grondahl, 30 de noviembre y 1 de diciembre, a las 19:00 horas. ambiente decorado con papel nán Jara. Dirige Ariel Zuckermann, titular con el trombonista chileno Ibar Cortés; Entradas: desde $1.500 mural diseñado por el propio de la Orquesta de Cámara de Georgia y las Danzas de Marosszék, de Zoltán La Filarmónica, dirigida por Rani Calderón, in- Warhol, mientras que un desde 2007. El programa incluye además Kodály. El cierre contempla «Minutos terpreta la Sinfonía nº 3, en Re menor, «Sue- área de disfraces y un área de «Nuestro Despertar», del chileno Se- Sinfónicos», de E. von Dohnányi, una ño de una mañana de verano». Con la mezzo- lectura complementan esta bastián Ramírez; y «Una vida de Héroe», especie de sinopsis de la música clásica- soprano Evelyn Ramírez y las voces femeninas entretenida cita. de Richard Strauss. romántica europea. del Coro del Teatro.

46 I La Panera [ popurrí | por luciano lago ]

OLVER A LA REALIDAD Meses antes de dejar la presidencia de CRÍTICO DESLEAL los Estados Unidos, un periodista pre- Aproximadamente, el 45 % de la guntó a Dwight Eisenhower si el aban- Hugo Wolf era composi- humanidad (más de 3.000 millones donar la Casa Blanca afectaría sus famo- tor y crítico de la época de personas) come con cuchillo y sas partidas de golf. de Johannes Brahms tenedor. El 36% lo hace utilizando “Por supuesto que algo me afectará: mu- (1833-1897), con quien palillos y un 8% emplea las manos. cha más gente comenzará a ganarme a era implacable, destacan- El resto usa otros utensilios. partir de ahora”, respondió divertido. do siempre defectos en su música. En cierta oca- sión le dedicó calurosos elogios, ante los cuales Brahms se mostró muy desilusionado: “Uno no se puede fiar de nadie. preguntas Origen ¡Llega el día en que hasta los mejores enemigos te necias... En 1765, un mesonero de apellido fallan!”. Un periodista Boulanger abrió en París una casa de preguntó a Groucho comidas y colgó el siguiente letrero en Marx si Groucho era la entrada: “Venid a mi casa, hombres de SABIDURÍA su nombre de pila. estómagos cansados, y yo os restauraré”. “Por supuesto que no La frase tuvo tal éxito que desde enton- Oscar Wilde: es mi nombre real... ces todas las casas de comidas se llaman “Uno debería lo estoy amaestrando “restaurantes”. estar siempre para un amigo”, le enamorado. Por eso contestó el gran actor Además, debido a la fama de su repos- jamás deberíamos cómico. tería, Boulanger también es el “culpable” casarnos”. de que en Francia a las pastelerías se les llame “boulangeries”.

CANTO INSPIRADOR O ME CUIDEN TANTO Iwao Takamoto, creador del dibujo animado El escritor francés Voltaire destinó su vida a la Scooby-Doo, reconoce lucha contra la intolerancia, lo que le costó más que se inspiró para el COLOGÍA de un encierro en La Bastilla. nombre del personaje El escritor irlandés George Bernard Shaw era Una vez lo apresaron como autor de un panfle- en el “dooby dooby un gran amante de las flores, pero un día que to contra las hijas del Regente, quien se apiadó doo” que entonaba le regalaron un ramo exclamó indignado: de él y lo soltó un año después, indemnizándo- Frank Sinatra al final de “¡Quítenme eso de delante!” lo, incluso, por el encierro. «Extraños en la Noche». “¿Pero no le gustan las flores?”, preguntó con- Voltaire tomó el dinero y, agudo como siem- fundido el admirador. pre, le dijo: “Agradezco a Vuestra Alteza que se “Claro que me gustan. Pero también me cuide de mi manutención, pero le agradeceré CUERNOS gustan los niños y no me dedico a cortarles la más que en el futuro no se preocupe de mi IMAGINARIOS cabeza para ponerlas en un jarrón”. alojamiento”. Aunque la leyenda co- loca magníficos cuernos en los cascos de los vikingos, no se ha encon- Mala Puntería trado ninguna evidencia El célebre escritor francés Alejandro Dumas tuvo un altercado con que lo confirme. Según un político y se retaron a duelo. Como ambos eran grandes tirado- parece, la tradición de res, en lugar de enfrentarse en un campo de honor, decidieron hacer las cornamentas en los una apuesta cuyo perdedor debía pegarse un tiro él mismo. Perdió cascos de estos tipos Dumas y, acto seguido, entró en su despacho. Cerró la puerta y sus del norte arranca de amigos, cabizbajos, escucharon el disparo. Pero, al instante, apareció la puesta en escena de Dumas fumándose un puro y declarando solemnemente: “Señores, alguna de las óperas de ha ocurrido un desastre inesperado: he fallado”. Richard Wagner. 19 DE NOVIEMBRE 2011 15:00 HRS.

Ghandi, Tolstoy, Tagore y Martin Luther King en una gran ópera pacifista de nuestro tiempo