LaPERIÓDICO MENSUAL DE APaneraRTE Y CULTURA I noviembre 2011 22 Distribución gratuita GEORGE HARRISON Defensa del Beatle silencioso BLANCA LUZ BRUM La Frida Kahlo Chilena LA CORBATA STATUS, FUERZA E IDENTIDAD ANSELM KIEFER UN ALQUIMISTA SALVAJE ATINSTOCK L © ROLF HAID / La Panera Crítica de Artes Visuales 6 Dos muestras al servicio de la reflexión 7 Cinco artistas chilenos en Washington D.C. Cine 12 «Los Misterios de Lisboa» Melodrama de tomo y lomo 42 Literatura 16 Las «Diez Mujeres» de Marcela Serrano Retratos 20 Carta a Pablo Neruda 22 16 Tecnología 21 Antes y después de Steve Jobs Ópera 22 Jussi Björling, el tenor inmortal Música 26 El “otro” Igor Saavedra 28 Apuntes sobre la vida social de la música Internet 30 La nueva fórmula para hacer reír Gastronomía 32 Sabores D.O.M. entre los “top ten” del mundo 30 Teatro 34 Confesiones de Juan Radrigán Gestión Cultural 36 Derechos Culturales en pleno cambio de época 21 Fotografía 38 Fundación Futuro apuesta por el Arte y la Salud Testimonio 40 La muerte es sólo un cambio 38 Miguel Laborde 42 Todos íbamos a ser iguales Agenda 32 44 Panorama cultural, nacional e internacional PERIÓDICO MENSUAL DE ARTE Y CULTURA Junto con llegar a todo Chile, LA PANERA EDITADO POR LA CORPORACIÓN CULTURAL ARTE+ se distribuye en 165 puntos del extranjero (embajadas, [email protected] agregadurías culturales, consulados y otros) a través de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de RR.EE. (Dirac). Presidenta Patricia Ready K. Directora y Editora Jefa Susana Ponce de León G. También, la empresa HBbooks hace llegar nuestro periódico a las Coordinadora Pilar Entrala Vergara bibliotecas de las universidades de Stanford, Texas (en Austin), Dirección de arte y diseño Rosario Briones R. Asistente de diseño Simoné Malacchini Minnesota y Toronto, y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Colaboradores Carolina Andonie - Jessica Atal - Claudio di Girolamo - Pilar Entrala - Sergio Fortuño Además, la Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París Ferreira Gullar - María Teresa Herreros - Willy Haltenhoff - Miguel Laborde - Luciano Lago - Pamela Marfil lo ha incorporado a su catálogo oficial. Carlos Navarrete - Mónica Oportot - Edison Otero - Paola Pino - Juan Carlos Ramírez - Laura Roulet Heidi Schmidlin - David Vera Meiggs - Antonio Voland Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile Fono +(562) 953-6210 Los 12 mil ejemplares de esta publicación Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry. Imprenta Gráfica Andes. se distribuyen gratuitamente. Contacto para auspicios: Roxana Varas Vea la versión digital de LA PANERA en LAS OPINIONES VERTIdas EN ESTA EDICIÓN SON PROYECTO ACOGIDO A LA LEY DE www.galeriapready.cl DE EXCLUSIva RESPONSABILIdad DE QUIEN LAS EMITE. DONACIONES CULTURALES Nº18.985 www.lapanera.miracultura.cl [ CONSIDERACIONES EN TORNO A LA PINTURA | POR CARLOS NAVARRETE ] ANSELM KIEFER REFLEXIÓN Y SACRALIDAD En el área veneciana de Zattere espera la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova ofrecer la monumental exposición «Sal de la Tierra» del artista alemán. POR CARLOS NAVARRETE Desde Venecia NSELM KIEFER (Donaueschingen, 1945) es un nombre que no dice mucho a los iniciados en el arte contemporáneo. Sobre todo porque expresamente sus obras no se exponen en las ferias de moda, ni mucho me- nos su figura es habitué de las bienales o exposi- ciones donde el mainstream de tanto en tanto se deja caer para hacer valer su poder en el cada vez más complejo y competitivo escenario internacio- nal. Es más, me atrevería a decir que la imagen “En los años ochenta, Kiefer realizó varias obras «Althanor» de este pintor alemán se ha hecho más pública a inspiradas en «Death Fugue», que Paul Celan CARLOS partir de su residencia en Francia en 1992 cuan- escribió en un campo de concentración nazi en NAVARRETE do, viviendo en la localidad francesa de Barjac, se 1945. El poema compara la dorada cabellera de es artista visual y crítico de arte. dejó fotografiar para que su incondicional público la mujer alemana (Margarete) con la oscura de Desde 1990, comenzara a conocerle más allá de su porten- una mujer judía (Shulamite). En uno de estos su obra ha sido tosa obra y de ostentar por años trabajos (donde el cabello dorado expuesta en el título del mejor pintor europeo está representado por la paja y el diversas ciudades en la medianía de la convulsionada oscuro, por pintura negra) aparece de Chile y del década de los 80. un motivo reiterado en su obra: el mundo, destacando Instalado desde el año 2007 en sombrío paisaje de tierra sembra- en 2008 su París, Anselm Kiefer es un artista da con un horizonte alto”. (1) participación que no habla del valor moneta- en la 28 Bienal Internacional de rio de su obra, ni mucho menos REINVENTANDO LA FIGURACIÓN Arte en Sao Paulo, le interesa explayarse sobre el ir Brasil, y en 2009 y venir de la pintura en estos últi- No en vano, este modo de ver en la 2 Trienal Poli mos cincuenta años, simplemente y hacer arte le ha dado prestigio Gráfica en San Juan, porque ha dedicado sus esfuerzos y respeto entre sus pares, amén Puerto Rico. y energías a dilucidar el concepto de investigar en un tipo de pintura de historia que encierra su natal Alemania y a que ha sabido mezclar la imagen fotográfica con enfrentar la serie de traumas donde el pueblo el gesto matérico del óleo y las resinas naturales, alemán se ha visto involucrado, precisamente las que depositadas sobre lienzos, maderas o lá- por cómo se ha escrito la historia de Europa minas de plomo de tamaños y pesos monumen- desde la óptica de la Segunda Guerra Mundial. tales, han sido capaces de reinventar la Figura- Por tanto, admirar su pintura es, en cierto senti- ción y, de paso, el género pictórico del paisaje. Lo do, enfrentar la cultura alemana con sus heridas que no es menor si pensamos que Kiefer perte- y pliegues depositados en un paisaje asediado nece a una interesante generación de pintores por la tormenta y los mitos ancestrales. Algo que germanos (los Nuevos Salvajes), entre los que bien expone Jorge López Anaya cuando señala: se cuentan Georg Baselitz, Jörg Immendorff y 4 I La Panera Notas Markus Lüpertz, cada uno de ellos con una fuer- arte italiano del siglo XX, porque las grandes co- te personalidad artística y, al igual que él, ligados rrientes visuales siempre fueron engendradas en 1. «El Neoex- a la figura del mítico Joseph Beuys (1921-1986). ciudades como Milán o Turín. Lo que a la postre presionismo en Sin embargo, la forma y formato en que este úl- le significó a este creador italiano enarbolar la Alemania», en «El timo ha sabido trabajar el tema de la historia han bandera del arte de nuestro tiempo en una ciu- extravío de los sido su marca indeleble en una compleja realidad dad cargada con el peso de una pintura ligada a límites», de Jorge actual, lo que él mismo se encarga de aseverar la historia del claroscuro. López Anaya. al declarar “mi arte no vive de la política. Ni del Y, por otra, convertir el taller del artista en Emecé Editores presente. Pienso a largo plazo, leo los periódi- una sala de muestras temporales es en cierto S.A. Buenos Aires, cos tres semanas después. Es cierto que vivimos sentido entrar al ruedo de las grandes fundacio- 2007 página137. en un límite, pero parte de la culpa es de los nes que han hecho de Venecia el sitio predilecto medios. Los eventos son como fantasmas que para instalar sus colecciones de arte. Pensemos 2. Daniel Verdú, aparecen y desaparecen. Pero es cierto que hay en Peggy Guggenheim (1898-1979) y su colec- «Nuestra vida que controlar esos mercados; es muy perverso ción pública, abierta desde el siglo pasado y aho- está basada en la que se pueda apostar por el derrumbamiento ra François Pinault, con dos sedes para mostrar decepción, desde de un país”. (2) a sus artistas. pequeños», diario Algo de ello se observa en la Fondazione «El País», de Espa- Emilio e Annabianca Vedova (ubicada tras la TORTUOSO PEREGRINAJE ña (01 de octubre Dogana, en uno de los nueve Magazzini del Sale, de 2011). los almacenes portuarios donde antiguamente Consciente de ello, Kiefer se toma su tiempo se guardaba la sal en Venecia), ya que el espa- para devolver al lugar de exposición ese aire de cio alargado de la sala de exposiciones, con su reflexión y sacralidad que el buen arte demanda. cielo de madera y altos muros de ladrillo a la Por tanto, una portentosa vitrina titulada «Altha- vista, da la sensación de estar visitando el taller nor» nos recibe para enunciar el largo trayecto del artista, donde él ha dispuesto las obras no que deberemos emprender con las otras dos para que sean exhibidas con la grandilocuencia piezas, debido a que en su interior es posible ad- que genera el cubo blanco, sino con el recogi- vertir una serie de elementos naturales y otros miento de esta gran bóveda rodeada por el mar. encontrados, donde el pintor rinde tributo a la Este dato no menor hace que las tres obras que figura de Joseph Beuys en términos de la biolo- arman la muestra tengan una estrecha relación, gía del paisaje, que emana de cada uno de los no sólo entre ellas, sino también con la arquitec- objetos que caóticamente van organizando este tura que las alberga y con el contexto histórico transparente aparador. de la Fundación. Ya que, por una parte, Emilio Luego viene la instalación «Sal de la Tierra», Vedova (1919-2006) fue un pintor abstracto de compuesta por una secuencia de láminas de plo- corte expresionista, cuya base de operaciones mo de grandes dimensiones, las que han sido col- «Arca» fue ese lugar de Venecia.