MIKHAIL BARYSHNIKOV Looking for the Dance

Looking for the Dance è un’estensione del mio percorso volto a catturare la danza nei suoi momenti trasformativi, più recentemente sviluppato nello stile delle milonga argentine e delle Odissi del sud dell’India. Durante il mio primo viaggio in India nel 2017 mi sono recato a sud, a Bangalore, nel magico villaggio di Nrityagram, dove ho trascorso del tempo con due dei migliori ballerini del mondo, Surupa Sen e Bijayini Satpathy. A Nrityagram, apprendisti e ragazze dei villaggi vicini imparano l’Odissi, la più importante danza tradizionale indiana. Mentre mi esibivo in Argentina, tra il 2014 e il 2017, sono ritornato molte volte nelle sale da ballo di tutta Buenos Aires, seguendo i passi del tango. Durante questi viaggi, più che della forma, sono alla ricerca di un impatto emotivo, generato attraverso i colori, i gesti e i passi di danza e dei danzatori. É con onore ed umiltà che ritorno a Venezia per esibire il mio lavoro.

Mikhail Baryshnikov

Looking for the Dance is an extension of my journey to capture dance in transformative moments—most recently within the Argentinian milongas and the South Indian Odissi styles. On my first trip to India in 2017, I traveled south to Bangalore to the magical Nrityagram Village and spent time with two of the world’s finest dancers, Surupa Sen and Bijayini Satpathy. At Nrityagram, apprentices and young girls from local villages are taught Odissi, the premiere classical Indian dance form. While performing in Argentina, I returned several times between 2014 and 2017 to dance halls throughout Buenos Aires, following the footsteps of the tango. On these journeys, more than the shape, I am looking for emotional impact through colors, gestures, and steps of the dance and dancers. I am both humbled and honored to return to Venice to show my work.

Mikhail Baryshnikov 6 maggio - 24 novembre 2019 May 6 - November 24, 2019

San Marco 2414 – Calle Larga XXII Marzo Venezia, Italy +39 041 2378557 www.continiarte.com [email protected]

Testo / Text Clement Crisp Ettore Mocchetti

Traduzioni / Translations Galleria d’Arte Contini Valencia Scott Colombo, Alice Montanini e Serena Zaccaron

Stampa delle opere, montaggio e cornici / Printing, mounting and framing Laumont Editions Studio, New York City

Ritratto di Mikhail Baryshnikov / Mikhail Baryshnikov photo Annie Leibovitz

Copertina / Cover DTW: Untitled #30 Elizabeth Bragg and Jeffrey Smith in “Cloven Kingdom” by Paul Taylor

Quarta di copertina / Back Cover LFTD: Untitled #3 Nrityagram Village, India

Text Copyright © 2014 by Clement Crisp © Mikhail Baryshnikov. All rights reserved. © 2019 Galleria d’Arte Contini Baryshnikov Productions Carissimo “Misha” (Mikhail Baryshnikov), è per me un grandissimo onore poter esporre le tue magnifiche opere. Ci sono persone che crescono per essere leader, altre per essere messaggeri della cultura, e tu rivesti a pieno questo ruolo. Il tuo genio, la tua creatività ed il tuo carisma ti hanno reso immortale nel panorama dell’arte. Con grande affetto, Stefano Contini

Dear “Misha” (Mikhail Baryshnikov), It is a great honor for me to exhibit your magnificent works. There are people who are born to be leaders, others will be messengers of culture and this is the role which fully embodies you. Your brilliance, your creativity and your charisma have immortalized you in the art world. With affection, Stefano Contini 6 Questa mostra non sarebbe stata possibile senza il continuo supporto di Stefano e Riccarda Contini. Ringrazio infinitamente Alison Brashaw per la sua inestimabile e creativa assistenza nella produzione di questa mostra. Sono grato a Surupa Sen, Bijayini Satpathy, Pavithra Reddy, Lynne Fernandez, al Nrityagram Dance Ensemble e gli studenti della Nrityagram School per avermi concesso di condividere il loro talento attraverso questa collezione di fotografie. Ringrazio anche Philippe Laumont, Paula Parmeggiani, Katie Cordova e Huong Hoang per la loro attenzione al dettaglio e alla qualità. Sempre, il mio fantastico team al Baryshnikov Arts Center. E, soprattutto, mia moglie Lisa Rinehart e la nostra famiglia per il loro amore, la pazienza e il supporto. M. B.

This exhibition would not have been possible without the continual support of Stefano and Riccarda Contini. I deeply thank Alison Brashaw for her invaluable and creative assistance in the making of this exhibition. I am grateful to Surupa Sen, Bijayini Satpathy, Pavithra Reddy, Lynne Fernandez, the Nrityagram Dance Ensemble and students of the Nrityagram School for allowing me to share their artistry in this collection of photographs. Additional thanks to Philippe Laumont, Paula Parmeggiani, Katie Cordova, and Huong Hoang for their attention to detail and quality. Always, to my wonderful staff at Baryshnikov Arts Center. And above all, my wife Lisa Rinehart and our family for their love, patience, and support. M. B.

7 Le fotografie di Baryshnikov

Qui in Occidente, abbiamo avuto modo di vedere Mikhail Baryshnikov per la prima volta come membro della compagnia di balletto Kirov (oggi Mariinsky). Una considerevole fama lo precedeva – dalla Leningrado dell’era sovietica erano trapelate voci riguardo ad un giovane ballerino dal talento prodigioso – e la carriera di ballerino che successivamente ebbe in occidente fu l’incredibile riprova che questa fosse un’assoluta verità.

Un tratto distintivo del suo modo di ballare di allora, e di tutte le sue successive performance sia nella danza che nel teatro, era e rimane la chiarezza dell’immagine, che combina la straordinaria risorsa fisica con una potenza emozionale e drammatica. Le sue performance si esprimono su diversi livelli: quello di una grazia e di un’urgenza sovrastanti; di un chiaro profilo drammatico; di un’intelligenza che cercava - e ha trovato – giustificazione del movimento sia in termini teatrali che in termini di ricerca. Se faccio riferimento a queste categorie, è perché in qualsiasi ruolo io abbia visto Baryshnikov danzare, dai suoi primi prodigi come artista prossimo al successo fino ai ruoli successivi, intellettualmente impegnati delle sue interpretazioni più mature, si avverte chiaramente tutta la sua attenzione per un’immagine centrale in ciò che fa, per qualche lampo di intuizione decisivo – fisico, emotivo – che consenta di definire un ruolo, perfino un singolo movimento, all’occhio di chi guarda.

Un ballerino che fotografa ballerini – e la danza – ha l’incredibile vantaggio di sapere come il movimento venga “percepito”, di percepirlo ancora nel proprio corpo, di capirne gli effetti, le intenzioni, la forma, sia in termini visivi che in termini fisici, che in quelli di sforzo muscolare e di disciplina che lo generano. Egli percepisce lo slancio, l’ondata di energia; in quanto ballerino ne conosce la forma sensoriale e la mostra al pubblico, capendone lo scopo e la validità. Muovendosi e cogliendo quel movimento in un altro ballerino mentre ne cattura l’immagine con la sua macchina fotografica, Baryshnikov ci presenta l’idea della fotocamera non come un banale strumento di registrazione, ma come parte attiva in quel dramma che da sempre è la relazione tra fotografo e soggetto fotografato. Ci sono segreti, riserve di emozioni, drammi del carattere, maledetta noia assoluta ed esasperazione coinvolti nel far sì che la macchina fotografica catturi la danza. Nel caso di Baryshnikov, accade che vi sia un occhio altamente sofisticato dietro alle lenti della fotocamera, un occhio che per decenni ha visto e conosciuto fotografi alla ricerca della sua stessa immagine fisica, un occhio che ha accettato o rifiutato immagini di se stesso come autentiche, significative ed onorevoli, sia che risultassero dal tentativo di ritrarre un ruolo da lui interpretato attraverso la danza, che di catturare qualcosa di se stesso come ballerino, come artista teatrale, o come presenza fisica.

Trovandosi nella situazione esattamente opposta – dalla parte della fotocamera piuttosto che in quella del soggetto – Baryshnikov ha trasmesso nella realizzazione dei suoi ritratti fotografici di ballerini e danzatori quella consapevolezza duramente acquisita di quella veridicità muscolare, emozionale e

8 teatrale che un ballerino spera di trasmettere al proprio pubblico.

Le scelte che egli ha fatto, le immagini che ha cercato – e trovato – hanno per noi una doppia fascinazione: in quanto ritratti della danza realizzati e selezionati da un artista della danza di innegabile grandezza e successo; e come contemplazioni, esplorazioni della danza, che ha catturato la sua immaginazione, stimolato il suo desiderio di preservarla, utilizzando il proprio talento indiscutibile nell’esplorarne il senso, i meccanismi e l’essenza, sia emozionale che fisica.

Le fotografie di ballerini sono senza dubbio in grado di comunicare qualcosa di chi danza – la bellezza fisica, un viso affascinante, persino qualcosa riguardo alla formazione che ha preparato l’artista per l’esibizione – ma in merito alla danza stessa? Nel mezzo del torrente storico, il Niagara delle fotografie di danza, l’immagine celebra l’aspetto fisico del ballerino, perfino il vivido allungarsi degli arti, ma riguardo alla realtà del movimento nel tempo? Edgar Degas ha descritto i suoi dipinti di ballerina (e li ha anche fotografati nei suoi ultimi anni di vita) come strumenti di “rappresentazione di movimento”. Man mano che la macchina fotografica diventava più sofisticata, diventava più sofisticato anche il suo rispondere alla danza. Baron de Meyer ha immortalato la presenza teatrale di Nijinsky, affinché potessimo avere una reale consapevolezza del suo talento.

La fotografia stroboscopica produsse in seguito immagini di danza che cogliessero, catturassero, persino riuscissero a spiegare la meccanica e l’euforia di una sequenza di movimento. L’immagine del ballerino non era più quella di un tempo arrestato, membra in un movimento congelato nel ghiaccio del tempo, ma di qualcosa che somigliasse più alla memoria di un ballerino in azione, alla “resa di movimento” di Degas. (Harold Egerton, che era affascinato dagli oggetti con un’esistenza di un microsecondo, ha catturato qualcosa della genialità di Alicia Markova in una fotografia stroboscopica che ancora dice delle verità in merito alla maestria di questa incredibile ballerina che ho adorato). Mikhail Baryshnikov, ispirato dal senso di movimento (e di emozione) catturato nelle fotografie di così grandi innovatori quali Alexey Brodovitch e Paul Himmel, con le loro esposizioni sfocate e i loro contorni incredibilmente evocativi, ha visto quanto la vita della danza possa essere rintracciata nell’immagine fotografica. Il suo modo di danzare comunica in maniera superba il movimento della danza. E di conseguenza, anche le sue fotografie. Noi siamo così capaci di capire il corpo in azione. E l’azione stessa.

Clement Crisp Settembre 2014 © Clement Crisp è il critico di danza de The Financial Times

9 Baryshnikov Photographs

Here in the West, we first saw Mikhail Baryshnikov as a member of the Kirov (now Mariinsky) Ballet company. A considerable reputation had preceded him – talk percolated out of Soviet-era Leningrad about a young dancer of prodigious gifts – and the astonishing truth of this was to be the bare fact of his dancing career in the West thereafter. A distinguishing quality of his dancing then, and of all his performances in dance and theatre thereafter, was and remains clarity of image which combined marvellous physical resource with an emotional and dramatic potency. His performances spoke on several levels: of commanding grace and urgency; of clear dramatic outline; of an intelligence that sought – and found – justification for movement on terms both theatrical and questioning. If I mention these qualities it is because in everything that I have seen Baryshnikov dance, from his earliest prodigies as an artist on the very brink of greatness to the later, intellectually questioning roles of his mature performances, there is a potent sense of his concern for a central image in what he does, for some defining flash of insight – physical, emotional – that will fix a role, even a single movement, for the watching eye.

A dancer photographing dancers - and the dance - has the extraordinary advantage of knowing how the movement “feels”, of sensing it still in his body, of understanding its effects, its intentions, its shape, both in visual terms and in those of the body and the muscular effort and discipline that is making it. He senses the élan, the surge of energy, knows its sensory shape as a dancer and shows this shape to an audience, understanding its purpose and validity. Baryshnikov moving, Baryshnikov understanding that movement in another performer as he captures its image with his camera, presents us with the idea of the camera not merely as recording force but as player in that drama which is ever the relationship between photographer and subject. There are secrets, reserves of feeling, dramas of temperament, sheer damned tedium and exasperation, involved in making the camera record dance. With Baryshnikov there is the fact of a most sophisticated eye behind the camera’s lens, an eye that has seen and known decades of photographers in pursuit of his own physical image, an eye that has accepted or rejected images of himself as true, revealing, honourable in portraying a danced role, in recording something of himself as dancer, as theatrical artist, as physical presence. Placed in exactly the reverse situation - as camera rather than subject – Baryshnikov has brought that hard-earned awareness of the muscular, emotional, theatrical truth which a dancer hopes to give to his audience, to the making of his own photographic records of dancers and dance-makers.

10 The choices he has made, the images he has sought – and found – have a double fascination for us: as portrayals of dance created and selected by a dance artist of undeniable greatness and achievement; and as contemplations, explorations, of dance that has held his imagination, stimulated his wish to preserve them, engaged his undeniable gifts to explore their sense, their mechanics, their emotional as well as their physical essence.

Photographs of dancers can tell you something about the performer – about a beautiful physique, a ravishing face, even about the schooling that has prepared the artist for performance – but about the dance itself…? Amid the historical torrent, the Niagara of dance photographs, the image celebrates the performers’ physical appearance, even the vivid stretch of limbs, but about the movement’s reality in time? Edgar Degas spoke of his paintings of dancers (and he also photographed them in his last years) as a means of “rendering movement”. As the camera became more sophisticated, so of course did its response to dance. Baron de Meyer fixed Nijinsky’s theatrical presence for us so that we have some real sense of his artistry. Strobe photography was later to produce images of dancing that caught, held, even contrived to explain the mechanics and the exhilaration of a sequence of movement. The image of the dancer was no longer of time stopped, limbs in frozen action in the ice of time, but of something nearer a memory of a dancer in action, of Degas’ “rendering of movement”. (Harold Egerton, fascinated by objects in micro-second existence, fixed something of the genius of Alicia Markova in a strobe photograph which still tells truths about the artistry of this great ballerina whom I adored.) Mikhail Baryshnikov, stimulated by the sense of motion (and emotion) held in the photographs of such innovators as Alexey Brodovitch and Paul Himmel with their blurred exposures and vastly evocative outlines, has seen how the life of the dance can be found in the camera’s image. His dancing spoke superbly to us of dance movement. And so, too, his photographs. We understand the body in action. And the action itself.

Clement Crisp September 2014 © Clement Crisp is the dance critic of The Financial Times

11 Un vortice di emozioni

Mikhail Baryshnikov, russo di Lettonia, cittadino americano dopo essersi sottratto al regime dell’URSS nel 1974, ha 71 anni e continua a stupire. Ballerino classico eccelso, grande interprete della danza moderna e jazz, elegante nel tap, attore di cinema e teatro, intenso, mai però sopra le righe (abbiamo ancora negli occhi la sua stregante performance veneziana in Brodsky/Baryshnikov del 2018), icona pop in Tv (molti lo chiamano tuttora Petrovsky, dal personaggio dell’amante di Sarah Jessica Parker-Carrie in Sex & the City), da qualche anno ha dato veste professionale a un hobby praticato ormai da oltre trent’anni: la fotografia. Inizialmente i suoi soggetti erano quelli tipici dell’amateur, paesaggi, volti, memorie di viaggio. La danza Baryshnikov l’aveva esclusa, riteneva, a detta sua, che gli scatti su questo soggetto sarebbero risultati noiosi e inutili. Delle banali repliche della realtà. Ma poi alcuni libri di Alexey Brodovitch, Paul Himmel e Irving Penn, l’hanno fatto ricredere. Sfuocando, dematerializzando il soggetto che balla o, più raramente, il contesto in cui agisce, si arriva a catturare la vibrazione, l’emozione, l’energia della danza, ad esprimerne il significato profondo, l’essere arte in movimento, corpi che, muovendosi nella musica e nel ritmo, nello spazio e con lo spazio, tessono un vero narratum. E così in Baryshnikov, nascosto dietro le quinte di una ribalta teatrale, in un caffè, una milonga di Baires, su marciapiede di New York – “alcuni dei miei soggetti neppure sanno che li ho ritratti” –, inizia a raccontare con l’obiettivo il proprio a amore per il ballo, per ogni tipo di ballo, per i suoi interpreti, per i suoi luoghi. Se la fotografia nasce per fissare, isolare un movimento, lui invece ne svela intuitivamente il veloce fluire, ne mostra il vortice emotivo che suscita in chi lo esegue e in chi lo osserva, “senza mortificarlo in una arida sequenza di fotogrammi spezzettati”, come ha scritto giustamente il critico e giornalista Sergio Frigo. Le immagini che “crea” giocano sul registro della vibrazione visiva, sull’amalgama e sul contrasto dei soggetti e dei piani, sono bidimensionali ma alludono a uno spazio mobile e ritmico: trasmettono mirabilmente la sinuosità delle figure danzanti, la leggerezza con la quale domano lo spazio, la deformazione, quasi alla Francis Bacon, cui le sottopone l’esasperazione motoria del gesto. C’è colore che palpita nelle sue fotografie, c’è una luce che spesso è laminare, tesa, disvelatrice come quella del Caravaggio, ci sono voluti ma mai sbandierati richiami a grandi pittori, “ai rosati sfumati di Tiepolo, alla poetica sospensione di Chagall, alla stilizzazione

12 di corpi e oggetti di Picasso” (Sergio Frigo). Ci sono astrazione e surrealismo. E tutto il pathos che il ballo comunica. Sensazioni “sensazionali” che si avvertono con precisione nella mostra di Mikhail Baryshnikov, Looking for the Dance allestita da Galleria d’Arte Contini nella sua nuova sede veneziana dove accanto alle immagini delle serie Dance this Way e Dominican Moves, presentate da Stefano Contini in una memorabile esposizione del 2013, sfilano gli scatti altrettanto memorabili effettuati di recente da Baryshnikov durante due viaggi in Argentina e in India. Nella sua smaterializzante raffigurazione fotografica le morbide movenze delle danzatrici Odissi del sud dell’India e la stilizzata sensualità seduttiva dei tangueros di Buenos Aires diventano spettacolari e vibranti metafore della danza, allegorie dei suoi riposti significati antropologici e psicologici. Ci dicono i segreti di un mondo che altrimenti faremmo fatica ad assaporare. E sono espressioni vivide di un talento artistico che sa eccellere in tutto. “Con disciplina e concentrazione”, come confida lui stesso.

Ettore Mocchetti

13 A Vortex of Emotions

Mikhail Baryshnikov, born in Latvia and a naturalized American citizen after having left the USSR regime in 1974; at 71 years old, he continues to astound us. Excelling in classical dance, he is also an illustrious interpreter of modern dance and jazz, an elegant tap dancer, film and theatre actor, never over the top. We can recall to mind his bewitching performance in Venice in the show Brodsky/Baryshnikov (2018), Petrovsky (as he is still occasionally referred to), Carrie’s (Sarah Jessica Parker) lover in Sex and the City and now for nearly the past thirty years, a dedicated professional photographer from what began as a hobby. Initially his subjects were those more typical of an amateur – landscapes, people, travel photos, etc. Baryshnikov had excluded dance which according to him at the time, he considered useless and monotonous or simple replicas of reality. And then, several books by Alexey Brodovitch, Paul Himmel and Irving Penn changed his mind. Blurring the images and de-materializing the dancer, yet rarely its context, leads him to capture the vibrations, the emotions and the energy of dance to express a profound significance – art in movement, bodies which as they move through rhythm and music, through space and in space, weave a true narrative. It is therefore that Baryshnikov, hidden behind the stage of a theatrical performance, in a café, at a milonga in Baires (Argentina), or on a New York sidewalk – “some of my subjects don’t even know that I’ve photographed them” – with his camera began to tell a story of his passion for dance (every type of dance), the dancers and the surroundings. If the art of photography was created to block the image or to isolate a movement, he instead intuitively reveals a rapid flow; he demonstrates the emotive vortex derived from the person who carries out the movement and by who is observing, “without mortifying them in an arid sequence of broken frames”, as the critic and journalist Sergio Frigo accurately stated. The images that he creates play on the registry of visual vibrations, on the amalgam and contrast of the subjects; they are two-dimensional yet allude to an immobile and rhythmical space: they splendidly transmit the sinuousness of the dancing figures, the light airiness with which they dominate the space, and the deformation (Francis Bacon comes to mind), which is submitted to the exasperated gestural movements. Color palpitates in his photography, there is a light which is often laminal, taut, and revealing like in a Caravaggio painting; there is a hint, without flaunting it, of reference to great masters, “to Tiepolo’s shaded pinks, to Chagall’s poetic suspension, to the stylization of Picasso’s bodies and objects”, (Sergio Frigo).

14 There is abstractionism and surrealism, along with all the pathos that dance communicates. “Sensational” sensations that are precisely felt in the exhibition of Mikhail Baryshnikov’s, Looking for the Dance, set -up by the Contini Art Gallery in its new location in Venice and where alongside the images of the series Dance This Way and Dominican Moves - presented by Stefano Contini in a memorable exhibition in 2013 – these extraordinary photos, recently taken by Baryshnikov during trips to Argentina and India will also be displayed. In his dematerializing photographic representation, the soft moves of the Odissi dancers from southern India and the stylized and seductive sensuality of the tango dancers from Buenos Aires become spectacular and vibrant metaphors of dance, allegories of significant anthropological and psychological places. They speak about secrets of a world that we would otherwise find difficult to savor. Vivid expressions of an artistic talent that excels in each and every endeavor. “With discipline and concentration”, as the artist himself confides.

Ettore Mocchetti

15 16 India Nrityagram Village Bangalore, India

Tutte le fotografie di questa sessione sono stampate a pigmento UV Archival su Dibond All the photographs from this series are Archival UV Pigment prints on Dibond Tiratura a 3 esemplari / Editions of 3

17 18 LFTD: Untitled #1 Nrityagram Village, India 2017 cm 60,96 x 91,44

19 LFTD: Untitled #2 Nrityagram Village, India 2017 cm 109,22 x 165,10

20 21 22 LFTD: Untitled #3 Nrityagram Village, India 2017 cm 109,22 x 165,10

23 LFTD: Untitled #4 Nrityagram Village, India 2017 cm 109,22 x 165,10

24 25 26 LFTD: Untitled #5 Nrityagram Village, India 2017 cm 60,96 x 91,44

27 28 LFTD: Untitled #6 Nrityagram Village, India 2017 cm 109,22 x 165,10

29 30 LFTD: Untitled #7 Nrityagram Village, India 2017 cm 109,22 x 165,10

31 32 LFTD: Untitled #8 Nrityagram Village, India 2017 cm 60,96 x 91,44

33 34 LFTD: Untitled #9 Nrityagram Village, India 2017 cm 60,96 x 91,44

35 LFTD: Untitled #10 Nrityagram Village, India 2017 cm 60,96 x 91,44

36 37 38 LFTD: Untitled #11 Nrityagram Village, India 2017 cm 60,96 x 68,58

39 40 Argentina Milongas in Buenos Aires

41 42 LFTD: Untitled #1 Argentina ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44

43 LFTD: Untitled #2 Argentina ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44

44 45 46 LFTD: Untitled #3 Argentina ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44

47 LFTD: Untitled #4 Argentina ca. 2014-2017 cm 109,22 x 165,10

48 49 50 LFTD: Untitled #5 Argentina ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44

51 LFTD: Untitled #6 Argentina ca. 2014-2017 cm 109,22 x 165,10

52 53 54 LFTD: Untitled #7 Argentina ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44

55 LFTD: Untitled #8 Argentina ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44

56 57 58 LFTD: Untitled #9 Argentina ca. 2014-2017 cm 109,22 x 165,10

59 60 LFTD: Untitled #10 Argentina ca. 2014-2017 cm 109,22 x 165,10

61 62 LFTD: Untitled #11 Argentina ca. 2014-2017 cm 109,22 x 165,10

63 64 Dancing Away Brazil, Argentina

Tutte le fotografie di questa sessione sono stampate a pigmento Archival su carta per incisioni Canson Edition All of the photographs are Archival Pigment prints on Canson Edition etching paper Tiratura a 3 esemplari / Editions of 3

65 66 DA: Untitled #35 Forró, São Paulo, Brazil 2014 cm 118,11 x 77,47

67 DA: Untitled #36 Escola de Samba Portela, rehearsal for Carnival competition in Ireneo Portela, Argentina 2014 cm 155,52 x 111,76

68 69 70 DA: Untitled #37 Baile Charme, under the bridge at Madureira, Rio de Janeiro 2014 cm 147,32 x 111,76

71 72 Dance this way New York City, Seattle, Tel Aviv, Honolulu, Santo Domingo

73 74 DTW: Untitled #2 Adrien Dantou in “Sarabande” by Benjamin Millepied 2010 cm 111,76 x 137,16

75 DTW: Untitled #3 Chen-Wei Lee of Batsheva Dance Company 2011 cm 98,43 x 137,16

78 DTW: Untitled #7 Merce Cunningham Dance Company in “eyeSpace” by Merce Cunningham 2008 Archival UV pigment print on Dibond cm 101,60 x 127

79 DTW: Untitled #11 Chen-Wei Lee and Iyar Elezra of Batsheva Dance Company 2011 cm 149,54 x 111,44

80 81 82 DTW: Untitled #14 Disco 2006 cm 154,94 x 111,44

83 DTW: Untitled #15 Dancing Bachata in the Dominican Republic 2008 cm 144,78 x 111,44

84 85 86 DTW: Untitled #17 Sean Suozzi and Kathryn Morgan in “Why am I not where you are” by Benjamin Millepied 2010 cm 177,48 x 111,44

87 DTW: Untitled #20 Merce Cunningham Dance Company in “eyeSpace” by Merce Cunningham 2008 cm 155,58 x 111,44

88 89 90 DTW: Untitled #26 Traditional Hula Dancer 2009 cm 111,44 x 111,44

91 DTW: Untitled #28 Laura Halzack, Michael Apuzzo and Sean Mahoney in “House of Joy” by Paul Taylor 2012 cm 106,05 x 137,16

94 DTW: Untitled #30 Elizabeth Bragg and Jeffrey Smith in “Cloven Kingdom” by Paul Taylor 2012 cm 102,24 x 111,76

95 96 DTW: Untitled #31 Mark Morris Dance Group in “Grand Duo” by Mark Morris 2012 cm 162,56 x 111,76

97 DTW: Untitled #33 Mark Morris Dance Group in “Grand Duo” by Mark Morris 2012 cm 190,18 x 111,76

DTW: Untitled #34 Mark Morris Dance Group in “Grand Duo” by Mark Morris 2012 cm 190,18 x 111,76

101 DM2: Untitled #4 Night club dancer in the Dominican Republic 2006 cm 54,14x85,09

102

104 DM2: Untitled #6 2006 cm 65,02 x 81,28

105

Biografia

Nato nel 1948 a Riga in Lettonia, Mikhail Baryshnikov è considerato uno dei migliori ballerini del nostro tempo. Dopo aver cominciato la sua carriera nella compagnia Kirov Ballet a San Pietroburgo, lascia l’Unione Sovietica nel 1974 per danzare con le maggiori compagnie di balletto di tutto il mondo, compreso il New York City Ballet, dove lavora con George Balanchine e Jerome Robbins. Nel 1980 viene nominato Direttore Artistico dell’American Ballet Theatre, alla guida del quale, nel decennio successivo, introduce una nuova generazione di ballerini e coreografi. Tra il 1990 e il 2002, Baryshnikov è direttore e ballerino del White Oak Project, progetto da lui co-fondato con il coreografo Mark Morris con l’intento di espandere il repertorio e la visibilità della danza moderna Americana.

Ha recitato in numerose produzioni on e off Broadway, così come in spettacoli per la televisione e film. Per queste performances riceve una nomina ai Tony Award, un premio Drama Desk Award per Metamorphosis e una nomina agli Oscar per Due vite, una svolta. Altre produzioni teatrali a cui ha partecipato includono Forbidden Christmas or The Doctor and the Patient, Beckett Shorts, In Paris, Man in a Case, The Old Woman e Letter to a Man. E’ attualmente impegnato a teatro con Brodsky/Baryshnikov, un solo performance work, ispirato alle poesie di Iosif Brodsky e diretto da Alvis Hermanis, e in una collaborazione con Jan Fabre per un’installazione artistica con film, intitolata NOT ONCE.

Nel 2005 ha inaugurato il Baryshnikov Arts Center (BAC) in New York City, uno spazio creativo dove presentare e formare artisti multidisciplinari provenienti da tutto il mondo. Sotto la sua guida artistica, i programmi BAC sono cresciuti fino a supportare più di 800 artisti e 20.000 spettatori l’anno.

Tra i molti riconoscimenti ed onorificenze che Baryshnikov ha ricevuto, si ricordano il Kennedy Center Honors, la National Medal of Honor, il Commonwealth Award, il Chubb Fellowship, il Jerome Robbins Award e il Vilcek Award. Nel 2010 gli viene attribuito il rango di Ufficiale della Legione d’Onore Francese e nel 2017, in Giappone, riceve il prestigioso Praemium Imperiale International Arts Award nella categoria Teatro/Film.

Le sue fotografie, riconoscibili per le linee sfocate e le forme amorfe che vogliono riprodurre l’eccitazione della danza, sono state esibite durante festival e in musei e gallerie di tutto il mondo. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste quali Aperture, Vanity Fair e New York Magazine e fanno parte di collezioni pubbliche e private. Il suo libro Merce My Way è stato pubblicato nel 2008. Biography

Born in 1948 in Riga, Latvia, Mikhail Baryshnikov is considered one of the greatest dancers of our time. After initiating his career at the Kirov Ballet Company in St. Petersburg, he left the Soviet Union in 1974 to dance with major ballet companies around the world including New York City Ballet where he worked with George Balanchine and Jerome Robbins. In 1980 he was named Artistic Director of American Ballet Theatre, which, in the following decade under his guidance, introduced a new generation of dancers and choreographers. Between 1990 and 2002, Baryshnikov was director and dancer with the White Oak Project, which he co- founded with choreographer Mark Morris – whose objective was to expand the repertoire and the visibility of American modern dance.

He has performed in many on- and off-Broadway productions, as well as in television and films. For these performances he received a nomination for the Tony Award, the Drama Desk Award for Metamorphosis and an Oscar nomination for The Turning Point. Other theatrical productions include Forbidden Christmas or The Doctor and the Patient, Beckett Shorts, In Paris, Man in a Case, The Old Woman and Letter to a Man. He is currently appearing in the play Brodsky/Baryshnikov, a solo work based on the poetry of Joseph Brodsky, directed by Alvis Hermanis, as well as a new collaboration with Jan Fabre on an art installation with film entitledNOT ONCE.

In 2005 he inaugurated the Baryshnikov Arts Center (BAC) in New York City, a creative space for presenting and nurturing multidisciplinary artists from around the globe. Under his artistic leadership, BAC programs have grown to support more than 800 artists and 20,000 spectators per year.

Amongst the many awards and honors Baryshnikov has received, most notable are the Kennedy Center Honors, the National Medal of Honor, the Commonwealth Award, The Chubb Fellowship, the Jerome Robbins Award, and the Vilcek Award. In 2010 he was conferred Officer of the French Legion of Honor and in 2017 he received the prestigious Praemium Imperiale International Arts Award in Japan for the category of Theatre/ Film.

His photographs - recognizable for their blurriness and amorphic forms that strive to reproduce the excitement of dancing – have been exhibited during festivals, and in museums and galleries world-wide. His works have been published in magazines such as Aperture, Vanity Fair and New York Magazine; they can be found in both public and private collections. His book, Merce My Way was released in 2008. Bibliografia Bibliography

2003 Melissa Harris, Mikhail Baryshnikov, Pointe and Shoot – an interview with Mikhail Baryshnikov, in “Aperture”, No: 170, Spring 2003

2005 Fulvio Paloscia, Il Mikhail Baryshnikov fotografo, In bianco e nero, come la vita, in “La Repubblica”, Italy, 7 August 2005

2007 Milton Esterow, A Little Dance with a Digital Camera, in “ARTnews”, May 2007

2008 Mikhail Baryshnikov and Merce Cunningham Talk Dance Photography, in “New York Magazine”, ed. Dan Kois and Lane Brown, 17 May 2008

Alastair Macaulay, Baryshnikov’s Artistry, Behind the Camera, in “The New York Times”, 23 March 2008

2009 Mikhail Baryshnikov, Dominican Moves, The Edwyn Houk Gallery, Meridian Printing, New York

2013 Giovanna Bisignani, Mikhail Baryshnikov immortala la sua danza a Venezia, in “Il Tempo”, Italy, 6 July 2013

Mikhail Baryshnikov, Dance this Way, Galleria d’Arte Contini, Bandecchi e Vivaldi, Venice, Italy

2014 Mikhail Baryshnikov, Dancing Away, Contini Art UK, Tecnostampa, Loreto, Italy Clement Crisp, Baryshnikov Photographs, in “Dancing Away” , Contini Art UK, London, UK, September 2014

2015 Piera Anna Franini, Baryshnikov: adesso ballo con la macchina fotografica, in “Il Giornale”, Italy, 18 May 2015

2019 Ettore Mocchetti, Un vortice di emozioni, in “Looking for the Dance”, Galleria d’Arte Contini, Venice, Italy Principali mostre personali Selected solo exhibitions

2019 Looking for the Dance, Galleria d’Arte Contini, Venice, Italy

2017 Mikhail Baryshnikov, from the Dance series, Manege Museum, Moscow, Russia

2015 Dancing Away, Galerie 11 Columbia, Monte Carlo, Monaco

Dancing Away, ContiniArt UK, London, UK

2014 Dance This Way, Galleria D’Arte Contini, Cortina D’Ampezzo, Italy

Dance This Way, Space SBH, St. Barth, FWI

2013 Dance This Way, Galleria D’Arte Contini, Venice, Italy

2012 Dance This Way, Suzanne Dellal Centre, Tel Aviv, Israel

Dance This Way, Gary Nader Art Centre, Miami, Florida

2009 Merce My Way, St. Petersburg Russian Museum at the Stroganov Palace, St. Petersburg, Russia

2008 Merce My Way, Martin Weinstein Gallery, Minneapolis, Minnesota

Merce My Way, 401 Projects Gallery, New York, NY

Merce My Way, Pobeda Gallery, Moscow, Russia

Dominican Moves, Casa de Teatro, Santa Domingo, Dominican Republic

Dominican Moves, Founders Gallery, Cap Cana, Dominican Republic

2007 Dominican Moves, J. Johnson Gallery, Jacksonville, Florida

Dominican Moves, (Selected Works), C21 Museum, Louisville, Kentucky

Dominican Moves, Edwynn Houk Gallery, New York, NY 2006 Moment In Time, Latvian National Opera House, Riga, Latvia

Moment In Time, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia

2005 Moment In Time, Actor’s House, St. Petersburg, Russia e Museum of the History of Photography, St. Petersburg, Russia

Moment In Time, Festival del Sole, Teatro Signorelli, Cortona, Italy

2004 Moment In Time, Metropolitan Opera House, New York, NY

Moment In Time, Gibbes Museum, Charleston, North Carolina

Moment In Time, Movado SOHO Boutique, New York, NY

Principali mostre collettive Selected group exhibitions

2008 Unsuspected Photographers, Celebrities behind the Lens, Fundación Municipal de Cultura, Valladolid, Spain

2007 Unsuspected Photographers, Celebrities behind the Lens, Festival Internazionale di Fotografia in Cesano, Maderno, Milano, Italy

Unsuspected Photographers, Celebrities behind the Lens, Sala de exposiciones de la Fundación Canal, Photo España Festival, Madrid, Spain LFTD: Untitled #1 LFTD: Untitled #2 LFTD: Untitled #3 Nrityagram Village, India Nrityagram Village, India Nrityagram Village, India 2017 2017 2017 cm 60,96 x 91,44 cm 109,22 x 165,10 cm 109,22 x 165,10 pag. 18 pag. 20 pag. 22

LFTD: Untitled #4 LFTD: Untitled #5 LFTD: Untitled #6 Nrityagram Village, India Nrityagram Village, India Nrityagram Village, India 2017 2017 2017 cm 109,22 x 165,10 cm 60,96 x 91,44 cm 109,22 x 165,10 pag. 24 pag. 26 pag. 28

LFTD: Untitled #7 LFTD: Untitled #8 LFTD: Untitled #9 Nrityagram Village, India Nrityagram Village, India Nrityagram Village, India 2017 2017 2017 cm 109,22 x 165,10 cm 60,96 x 91,44 cm 60,96 x 91,44 pag. 30 pag. 32 pag. 34

LFTD: Untitled #10 LFTD: Untitled #11 LFTD: Untitled #1 Nrityagram Village, India Nrityagram Village, India Argentina 2017 2017 ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44 cm 60,96 x 91,44 cm 60,96 x 91,44 pag. 36 pag. 38 pag. 42 LFTD: Untitled #2 LFTD: Untitled #3 LFTD: Untitled #4 Argentina Argentina Argentina ca. 2014-2017 ca. 2014-2017 ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44 cm 60,96 x 91,44 cm 109,22 x 165,10 pag. 44 pag. 46 pag. 48

LFTD: Untitled #5 LFTD: Untitled #6 LFTD: Untitled #7 Argentina Argentina Argentina ca. 2014-2017 ca. 2014-2017 ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44 cm 109,22 x 165,10 cm 60,96 x 91,44 pag. 50 pag. 52 pag. 54

LFTD: Untitled #8 LFTD: Untitled #9 LFTD: Untitled #10 Argentina Argentina Argentina ca. 2014-2017 ca. 2014-2017 ca. 2014-2017 cm 60,96 x 91,44 cm 109,22 x 165,10 cm 109,22 x 165,10 pag. 56 pag. 58 pag. 60

LFTD: Untitled #11 DA: Untitled #35 DA: Untitled #36 Argentina Forró, São Paulo, Brazil Escola de Samba Portela, rehearsal for Carnival competition in ca. 2014-2017 2014 Ireneo Portela, Argentina cm 109,22 x 165,10 cm 118,11 x 77,47 2014 pag. 62 pag. 66 cm 155,52 x 111,76 pag. 68 DA: Untitled #37 DTW: Untitled #2 DTW: Untitled #3 Baile Charme, under the bridge at Madureira, Rio de Janeiro Adrien Dantou in “Sarabande” by Benjamin Millepied Chen-Wei Lee of Batsheva Dance Company 2014 2010 2011 cm 147,32 x 111,76 cm 111,76 x 137,16 cm 98,43 x 137,16 pag. 70 pag. 74 pag. 76

DTW: Untitled #7 DTW: Untitled #11 DTW: Untitled #14 Merce Cunningham Dance Company in “eyeSpace” by Merce Cunningham Chen-Wei Lee and Iyar Elezra of Batsheva Dance Company Disco 2008 2011 2006 cm 101,60 x 127 cm 149,54 x 111,44 cm 154,94 x 111,44 Archival UV pigment print on Dibond pag. 80 pag. 82 pag. 78

DTW: Untitled #15 DTW: Untitled #17 DTW: Untitled #20 Dancing Bachata in the Dominican Republic Sean Suozzi and Kathryn Morgan in “Why am I not where you Merce Cunningham Dance Company in “eyeSpace” by Merce 2008 are” by Benjamin Millepied Cunningham cm 144,78 x 111,44 2010 2008 pag. 84 cm 177,48 x 111,44 cm 155,58 x 111,44 pag. 86 pag. 88

DTW: Untitled #26 DTW: Untitled #28 DTW: Untitled #30 Traditional Hula Dancer Laura Halzack, Michael Apuzzo and Sean Mahoney in “House of Elizabeth Bragg and Jeffrey Smith in “Cloven Kingdom” by Paul 2009 Joy” by Paul Taylor Taylor cm 111,44 x 111,44 2012 2012 pag. 90 cm 106,05 x 137,16 cm 102,24 x 111,76 pag. 92 pag. 94 DTW: Untitled #31 DTW: Untitled #33 DTW: Untitled #34 Mark Morris Dance Group in “Grand Duo” by Mark Morris Mark Morris Dance Group in “Grand Duo” by Mark Morris Mark Morris Dance Group in “Grand Duo” by Mark Morris 2012 2012 2012 cm 162,56 x 111,76 cm 190,18 x 111,76 cm 190,18 x 111,76 pag. 96 pag. 98 pag. 100

DM2: Untitled #4 DM2: Untitled #6 Night club dancer in the Dominican Republic 2006 2006 cm 65,02 x 81,28 cm 54,14x85,09 pag. 104 pag. 102 Stefano & Riccarda Contini, Mikhail Baryshnikov

Finito di stampare nel mese di aprile 2019 presso Peruzzo Industrie Grafiche (PD)