DOCSLIB.ORG

Egon Monk Und Das Gesellschaftskritische Fernsehspiel

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Egon Monk Und Das Gesellschaftskritische Fernsehspiel Egon Monk und das gesellschaftskritische Fernsehspiel Aufbau, Konzeption und Entwicklung der Hauptabteilung Fernsehspiel im Norddeutschen Rundfunk 1960 bis 1968 unter der Leitung des Regisseurs, Dramaturgen und Autors Egon Monk Dissertation Zur Erlangung der Würde der Doktorin / des Doktors der Philosophie Fachbereiche Sprache, Literatur und Medien I & II Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Hamburg vorgelegt von Sylvia Büttner aus Hamburg Hamburg, 5. Januar 2015 Hauptgutachter: Prof. Dr. Knut Hickethier Zweitgutachter: Prof. Dr. Joan Kristin Bleicher Datum der Disputation: 27.06.2014 Angenommen von der Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Hamburg am: 20.08.2014 Veröffentlicht mit Genehmigung der Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Hamburg am: 05.01.2015 2 Inhaltsverzeichnis 1 Einleitung 7 2 Zielsetzung 8 2.1 Problembeschreibung und –abgrenzung 9 2.2 Recherchen zum Thema 10 2.3 Gang der Untersuchung 11 2.4 Methodisches Vorgehen 11 3 Fernsehen und Fernsehspiel – Das Selbstverständnis einer Gattung 13 3.1 Das neue Medium Fernsehen und seine >Krönung< 13 3.2 Vom Kunstanspruch einer Programmform zum >amphibischen Film< 17 3.3 Typologiebildung und Genreausbildung 20 3.4 Etablierung des Fernsehens 23 3.5 Das NWDR/NWRV-Fernsehspiel - Produktionsgruppen vor Gründung der Hauptabteilung Fernsehspiel im NDR 25 4 Egon Monk 33 4.1 1927 bis 1932: Berlin Familiärer Hintergrund und dessen Prägung 33 4.2 1932 bis 1945: Kindheit und Kino Die Entstehung eines Berufswunsches 35 4.3 1945 bis 1947: Jugend und Filmschule Erste Erfahrungen mit dem Medium >Film< 37 4.4 1948 bis 1953: Egon Monk und Bertolt Brecht Ausbildung im Theater – Konsequenz für das Fernsehspiel 39 4.5 1953 bis 1957: West-Berlin Ein >Brecht-Schüler< im Westen 47 4.6 1957 bis 1960: Hamburg Dramaturg in der Hörspielabteilung 49 4.7 Zusammenfassung 51 3 5 1960 bis 1968: Egon Monk und das Fernsehspiel 52 5.1 Das Fernsehspiel zwischen Unterhaltung und Anspruch 52 5.2 Egon Monk und die >Hamburger Dramaturgie< 55 5.3 Die Anfänge – Verwaltung und Konzeption 56 5.4 Die Entwicklung der Hauptabteilung Fernsehspiel Die Mitarbeiter – Zwischen >Gästen und Festen< 59 5.5 Zusammenfassung 65 6 Die Umsetzung der >Hamburger Dramaturgie< 66 6.1 Originalfernsehspiel und Adaption 66 6.2 Schwerpunkte im Programm 75 6.3 Beschreibung einzelner Fernsehspiele 81 6.3.1 Waldhausstraße 20 82 6.3.2 Nach all der Zeit 84 6.3.3 Die Sendung der Lysistrata 85 6.3.4 Korczak und die Kinder 88 6.3.5 Die Revolution entlässt ihre Kinder 91 6.3.6 Der 50. Geburtstag 95 6.3.7 Schönes Wochenende 96 6.3.8 Stalingrad 100 6.3.9 Der Prozess Carl von O. 101 6.3.10 An der schönen blauen Donau 102 6.3.11 Die Kette an deinem Hals 104 6.3.12 Ende einer Saison 106 6.3.13 Das Traumhaus 106 6.3.14 Die eigenen vier Wände 107 6.3.15 Standgericht 108 6.3.16 Zuchthaus 109 6.3.17 Zwischen Samstag und Montag 113 6.4 Zusammenfassung 113 4 7 Vom empathischen Film zum didaktischen Aufklärungsinstrument Egon Monks 115 7.1 Das Leben des Galilei 116 7.2 Anfrage 118 7.2.1 Anmerkungen zur Produktionsgeschichte 118 7.2.2 Die Filmhandlung 122 7.2.3 Die Exposition 123 7.2.4 Narrative Gestaltung 125 7.2.5 Visuelle, auditive und darstellende Gestaltung als Träger der Intention 131 7.2.6 Im Spiegel der Zeit: Kritiken zu Anfrage 133 7.3 Schlachtvieh 135 7.3.1 Anmerkungen zur Produktionsgeschichte 135 7.3.2 Die Filmhandlung 136 7.3.3 Die Exposition 137 7.3.4 Narrative Gestaltung 138 7.3.5 Visuelle, auditive und darstellende Gestaltung als Träger der Intention 139 7.3.6 Im Spiegel der Zeit: Kritiken zu Schlachtvieh 143 7.4 Mauern 147 7.4.1 Anmerkungen zur Produktionsgeschichte 147 7.4.2 Die Filmhandlung 149 7.4.3 Die Exposition 150 7.4.4 Narrative Gestaltung 151 7.4.5 Visuelle, auditive und darstellende Gestaltung als Träger der Intention 155 7.4.6 Im Spiegel der Zeit: Kritiken zu Mauern 161 5 7.5 Wilhelmsburger Freitag 164 7.5.1 Anmerkungen zur Produktionsgeschichte 164 7.5.2 Die Filmhandlung 165 7.5.3 Die Exposition 165 7.5.4 Narrative Gestaltung 167 7.5.5 Visuelle, auditive und darstellende Gestaltung als Träger der Intention 169 7.5.6 Im Spiegel der Zeit: Kritiken zu Wilhelmsburger Freitag 173 7.6 Ein Tag 175 7.6.1 Anmerkungen zur Produktionsgeschichte 175 7.6.2 Die Filmhandlung 176 7.6.3 Die Exposition 180 7.6.4 Narrative Gestaltung 182 7.6.5 Visuelle, auditive und darstellende Gestaltung als Träger der Intention 185 7.6.6 Im Spiegel der Zeit: Kritiken zu Ein Tag 191 7.7 Der Augenblick des Friedens: Berlin N 65 194 7.7.1 Anmerkungen zur Produktionsgeschichte 194 7.7.2 Die Filmhandlung 196 7.7.3 Die Exposition 200 7.7.4 Narrative Gestaltung 202 7.7.5 Visuelle, auditive und darstellende Gestaltung als Träger der Intention 206 7.7.6 Im Spiegel der Zeit: Kritiken zu Der Augenblick des Friedens 210 7.7.7 Preis der Freiheit 212 8 1968 bis heute: Neue – alte Wege 214 8.1 1968: Intendanz am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg 214 8.2 1969 bis 1981: Rückkehr zur Fernseharbeit 218 8.3 1983 und 1988: Zeitgeschichte als große Fernsehproduktionen 219 6 9 Zusammenfassung der Ergebnisse 225 10 Anhang 237 Tabellarischer Lebenslauf Egon Monks 237 Preise und Ehrungen 238 Werkzusammenhang 238 Unveröffentlicht 240 Verzeichnis der erwähnten Sendungen 241 Personenverzeichnis 246 Verzeichnis der Grafiken und Tabellen 255 Auswahl aus dem Fernsehspielprogramm 1960-68 / Sendedatum 256 Bibliographie der Presseartikel 260 Literatur: Einzelbeiträge in Medien-Fachliteratur 263 Bücher 268 Videos 270 Infratest 270 Unveröffentlichte Quellen 270 Private Redemanuskripte 270 ARD/NDR-Sendebegleitmaterial 270 Informationsmaterial unterschiedlicher Herkunft 271 Fernsehsendungen 271 Lexika 271 7 Egon Monk und das gesellschaftskritische Fernsehspiel 1 Einleitung Egon Monk hat als Autor, Regisseur, Dramaturg und Leiter einer Fernsehspiel- abteilung immer wieder und ganz bewusst im Sinne des Wortes >Kritik an der Ge- sellschaft< geübt. Dies geschah in einer Zeit, die allgemein als >Wirtschaftswunder- jahre< in die Geschichte der Bundesrepublik Deutschland einging, den 1960er Jahren. Eine Zeit, die sich, wie Egon Monk fand, „ ausnahm wie ein Tümpel, in dem sich nichts mehr bewegte “. 1 Seine Art, etwas >zu bewegen<, war das zielgerichtete Engagement in der Tradition Bertolt Brechts, nicht die Wirklichkeit zu spiegeln, sondern „ die unter der Oberfläche der Wirklichkeit verborgenen Zusammenhänge, das, was Brecht die soziale Kausalität nannte, sichtbar zu machen “. 2 Dabei ging es ihm nicht darum, sich „mit Gegenständen zu beschäftigen, die ausschließlich privater Natur sind und private Leidenschaften, private Temperamentsäußerungen, private Gefühls- äußerungen zum Inhalt haben “, sondern vielmehr um eine übergreifende Analyse: „Meine Art von Vergnügen richtet sich auf das Sehen, Betrachten, Beobachten, den Versuch, zu analysieren, was in der Gesellschaft vor sich geht. “3 Sein Ziel formulierte Egon Monk 1963 erkenntnisorientiert: „ Ein Teil unserer Fernsehspiele ist deshalb darauf gerichtet, etwas mehr Mißtrauen an die Stelle von Vertrauen zu setzen und, neben der Bereitschaft zu glauben, die Fähigkeit zu zweifeln etwas zu aktivieren. “4 Sein Arbeitsgebiet war das Fernsehspiel im Norddeutschen Rundfunk (NDR), dessen Fernsehspielabteilung er als eigenständige Hauptabteilung aufbaute, strukturierte und mit seiner Handschrift prägte. 1 Egon Monk in: >Ort der Handlung Deutschland. Egon Monk und seine Filme< . Eine Film- dokumentation von Stephan Reichenberger, 1985. Produktion NDR in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut. Erstausstrahlung am 29.9.1987 2 Egon Monk in: Das Fernsehspiel auf der Suche nach Identität . Eine Diskussionsaufzeichnung mit Hans Janke, Mainzer Tage der Fernseh-Kritik. In: Hillrichs, Hans Helmut; Ungureit, Heinz (Hrsg.): Fernseh-Kritik. Filmkultur – Filmverbrauch. Zum Stand der Beziehungen zwischen Kino und Fern- sehen. Mainz 1984 3 Egon Monk in: Delling, Manfred: Private Leidenschaften interessieren mich nicht . In: Film 1963, H. 2, S. 56-58 4 Egon Monk in: Ebd. 8 Seine Arbeitsweise wurde auch über das Jahr 1968 hinaus in seinen Jahren als freiberuflicher Fernsehspielautor und Regisseur deutlich. In den Fernsehmehrteilern - Bauern, Bonzen und Bomben, NDR 1973, Die Geschwister Oppermann , ZDF 1983 und Die Bertinis , ZDF 1988 - zeigt sich die akribische Detailgenauigkeit eines Dramaturgen und Regisseurs, der Zusammenhänge von Geschehnissen klarer machen will und dies dadurch, „ dass er sich an den Intellekt der Menschen wendet, ihnen auf gedankliche Weise ein Problem versucht klarzumachen, um dadurch ihre Gefühle für oder dagegen zu wecken “. 5 Monks eigenes Verständnis, zu wissen auf welcher Vergangenheit die deutsche Gegenwart beruht, Ereignisse nicht als isoliertes Zeitphänomen, sondern aus ihrer Entwicklung heraus zu betrachten, war maßgeblich für die Auseinander- setzung mit seiner Arbeit: „Zeitkritisch ist mir viel zu allgemein. Zeitkritisch kann fast alles sein. Gesellschaftskritisch heißt, mit dem Bau der Gesellschaft, ihren Fundamenten, ihren Regungen, ihrem Entwicklungsprozess, den so genannten sozialen Kausalitäten und was alles damit zusammenhängt zu sein – ist viel spezieller, also genauer, um ein deutsches Wort zu benutzen .“ 6 So wird an dieser Stelle der Terminus >Gesellschaftskritik< im Kontext dieser Arbeit wie folgt definiert: Gesellschaftskritik im Fernsehspiel Egon Monks ist zu verstehen als Kritik in der Gegenwart durch das Aufzeigen bestehender Verhält- nisse im Bezug zu vergangenen oder zukünftig möglichen Entwicklungen. 2 Zielsetzung Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, den Regisseur, Dramaturgen und
Load more

Recommended publications
  • Building New Audiences at the Berliner Ensemble, 1949-1956
    Edinburgh Research Explorer Building new audiences at the Berliner Ensemble, 1949-1956 Citation for published version: Bradley, L 2018, 'Building new audiences at the Berliner Ensemble, 1949-1956', Oxford German Studies, vol. 47, no. 2, pp. 211-229. https://doi.org/10.1080/00787191.2018.1452731 Digital Object Identifier (DOI): 10.1080/00787191.2018.1452731 Link: Link to publication record in Edinburgh Research Explorer Document Version: Peer reviewed version Published In: Oxford German Studies Publisher Rights Statement: This is an Accepted Manuscript of an article published by Taylor & Francis in Oxford German Studies on 22/05/2018, available online: https://doi.org/10.1080/00787191.2018.1452731 General rights Copyright for the publications made accessible via the Edinburgh Research Explorer is retained by the author(s) and / or other copyright owners and it is a condition of accessing these publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. Take down policy The University of Edinburgh has made every reasonable effort to ensure that Edinburgh Research Explorer content complies with UK legislation. If you believe that the public display of this file breaches copyright please contact [email protected] providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 28. Sep. 2021 Building New Audiences at the Berliner Ensemble, 1949-1956 Laura Bradley University of Edinburgh School of Literatures, Languages & Cultures 50 George Square Edinburgh EH8 9LH [email protected] ‘Wir setzen in die Logen Arbeiter.’1 (Brecht) When Berlin’s theatres re-opened in 1945, most of the city’s theatre practitioners and spectators had not heard of the plays that are now widely regarded as Brecht’s greatest: Mutter Courage und ihre Kinder, Das Leben des Galilei, Der kaukasische Kreidekreis, and Der gute Mensch von Sezuan.
    [Show full text]
  • Spaces Between Beginning and End.Indd
    Spaces between Beginning and End: Thoughts on Peter Voigt’s Film Essay Dusk: 1950s East Berlin Bohemia BY CLAUS LÖSER Oh, joyful time of beginnings! The page white and the pencil sketches the overall plan! First line in nothingness, boldly rising through the void into everything! Excavate the ground and depth: the building will be tall. Seeing what has never been seen! Testing the new! —Bertolt Brecht, “Ach, wie doch einst ich sie sah!“1 When Peter Voigt’s documentary Dämmerung – Ostberliner Bohème der 50er Jahre (Dusk: 1950s East Berlin Bohemia) celebrated its premiere in the Grüne Salon of Berlin’s Volksbühne, only those in the know and especially interested • A 2018 DVD Release by the DEFA Film Library • A 2018 DVD Release by the DEFA viewers came to the screening. There were very few reviews. A regular theatrical release did not occur afterwards. In a certain sense, the film arrived both too early and too late. Five years earlier, it would have been a sensation. At the time of its premiere, however, the systematic—and still continuing—examination of phenomena of GDR cultural history had not yet begun. Besides, in the early 1990s, many potentially interested viewers were preoccupied with the reorganization of their daily lives that accompanied the fundamental paradigm change of 1989-90. In view of an uncertain future, affected contemporaries had no relevant interest in tracing the peculiarities of a 1950s East Berlin Bohemia, as Voigt’s title promised. The film did not fit the political mainstream either. Because, back then, the history of the GDR was, “above all, interpreted Dusk: 1950s East Berlin Bohemia in light of its inglorious end,” as film historian Ralf Schenk noted in relation to this film, in particular.2 Public discourse focused primarily on clear victim-perpetrator scenarios; perspectives that dealt with differentiated formations located between opportunism and resistance during the SED dictatorship were not in demand.
    [Show full text]
  • Egon Monk.Indd
    Heiko Christians «Daß der wirkliche Vielfraß vor dem gezeichneten Vielfraß sitzt». Rolf Buschs Fernsehspiel Ami go home oder Der Fragebogen (1985) nach Ernst von Salomons Bestseller von 1951 Während der ersten anderthalb Jahrzehn- naheliegend. Monk ging den Weg nach einer te nach dem Weltkrieg wurde auf einigen sehr kurzen Lehrzeit, in der die Produktio- deutschen Theatern eine verhältnismäßig neue Spielweise ausprobiert, die sich, wegen ihres deutlich referierenden, be- Jürgennen schnell Syberberg schon 1953,filmisch der dokumentiert selbst einen schreibenden Charakters und weil sie sich vergleichbarwurden – z. B. kurzen von dem Anlauf sehr für jungen diesen Hans- Me- kommentierender Chöre und Projektio- dienwechsel nahm.3 Aber Monk kann es nen bediente, ‹episch› nannte. uns auch kurz selbst erzählen: Bertolt Brecht, «Die Strassenszene. Grund- Film: modell einer Szene des epischen Theaters» Schreibtisch einen Brechtband liegen, Ver- [1940]1 suche Herr1–12 , Monk,und es ich ist sehe sicher hier kein auf Zufall,Ihrem daß dieses Buch hier liegt. Nun laufen in 1. Film oder Theater? - schüler herum, als Brecht jemals Schüler Egon Monk kam vom Theater, von Brechts gehabtDeutschland haben ja kann; gegenwärtig doch Sie mehrsind wirklich Brecht Theater, ging zum Film, genauer: zum Fern- ein Schüler von ihm gewesen? Monk: - (in der Form des ) wieder The- Fernsehspiels gagiert und war bis um Mai 1953 bei ihm; sehen ater. Man – und könnte machte das aus so sehen,dem Fernsehfilm man muss im erstenJa. Jahr Ich alswurde Assistent 1949 undvon SchauspieBrecht en- es aber nicht so sehen. Einige Einsprüche: ler, obwohl ich nie gespielt habe, von da an Brecht selbst kam vom Film, oder wollte weiter als Assistent und als Regisseur.
    [Show full text]
  • Dokument 1.Pdf
    Alle unsere Mitglieder laden wir herzlich zur Vernissa- ge am 16. September um 18.00 Uhr im Levantehaus, 1. Stock, ein. Traumfabrik Hamburg - Film und Kino in der Hansestadt Eine Ausstellung des Vereins Film- und Fernsehmuseum Hamburg e.V. in Kooperation mit dem Levantehaus Hamburg und der FilmFörderung Hamburg Der Verein Film- und Fernsehmuseum Hamburg e.V. prä­ sentiert während des diesjährigen Filmfest Hamburg gemein­ sam mit dem Levantehaus Hamburg und mit Unterstützung der FilmFörderung Hamburg wertvolle Originalplakate, Szenenfotos und bisher unveröffentlichte Szenen aus legendären Hambur­ ger Filmen. Am 16. September, eine Woche vor Beginn des Filmfest Hamburg, wird im Levantehaus Hamburg als Hom­ mage an die bedeutende Filmstadt an der Elbe die Ausstellung TRAUMFABRIK HAMBURG - FILM UND KINO IN DER HANSE­ STADT eröffnet. Hamburg hat als Film- und Fernsehstadt eine große Traditi­ on. Stars wie Romy Schneider, Heinz Rühmann, Hildegard Knef, Gustav Knuth, Gisela Uhlen, Hans Albers und Grete Weiser ha­ vom 17. September bis 17. Oktober 2004 ben in Hamburg gedreht. Mit der Ausstellung TRAUMFABRIK Levantehaus Hamburg, Mönckebergstraße 7 HAMBURG - FILM UND KINO IN DER HANSESTADT wird an Öffnungszeiten die alten Zeiten erinnert. Originalplakate und Szenenfotos aus Montag bis Freitag: 12.00 Uhr bis 19.00 Uhr zahlreichen unvergesslichen Filmen wie DIE SCHÖNE LÜGNE­ Samstag: 10.00 Uhr bis 16.00 Uhr RIN, KEINE ANGST VOR GROSSEN TIEREN, ZWISCHEN HAM­ BURG UND HAITI, DAS MÄDCHEN AUS HAMBURG und DAS HERZ VON ST. PAULI werden vom 16. September bis 16. Okto­ ber im Levantehaus Hamburg präsentiert. Was die Produktionsfirmen REAL-Film, CAMERA-Film und später auch Studio Hamburg für das Kino realisierten, spiegelt die Ausstellung in großformatigen Bildern wider.
    [Show full text]
  • Lion Feuchtwanger Papers 0204
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8vh5q58 Online items available Finding aid for the Lion Feuchtwanger papers 0204 Marje Schuetze-Coburn and Michaela Ullmann with additional data transfer by Adi Ben-Michael, Lauren Weindling, Matthew Gehm, Anno Hoeller, Christopher Robinson, and Melia Albrecht, and Lisa Ebiner Gavet. USC Libraries Special Collections 2013 July Doheny Memorial Library 206 3550 Trousdale Parkway Los Angeles, California 90089-0189 [email protected] URL: http://libraries.usc.edu/locations/special-collections Finding aid for the Lion 02041220 1 Feuchtwanger papers 0204 Language of Material: German Contributing Institution: USC Libraries Special Collections Title: Lion Feuchtwanger papers creator: Feuchtwanger, Lion Identifier/Call Number: 0204 Identifier/Call Number: 1220 Physical Description: 275 Linear Feet297 boxes (~120 bankers boxes and ~180 document boxes) Date (inclusive): 1906-2000 Date (bulk): 1940-1958 Abstract: Lion Feuchtwanger (1884-1958) was a celebrated German-Jewish novelist and outspoken enemy of the Nazis. He began his literary career as a theater critic and turned his talent to writing plays in the 1910s and 1920s. He first became internationally known for his historical novel Jud Süss published in 1925. In 1933, he went into exile in Southern France and in 1941 he emigrated to the United States. He was an important figure in intellectual and artistic circles in Los Angeles during the 1940s and 1950s. During the McCarthy era he was under observation by the FBI. Feuchtwanger passed away in 1958. He died
    [Show full text]
  • Untitled [Deborah Vietor-Englaender on Beyond Catastrophe: German
    Mark W. Clark. Beyond Catastrophe: German Intellectuals and Cultural Renewal after World War II, 1945-1955. Lanham: Lexington Books, 2006. 208 pp. $27.95, paper, ISBN 978-0-7391-1506-0. Reviewed by Deborah Vietor-Englaender Published on H-German (October, 2006) "Alas poor Herbert! I knew him, Horatio." problems with the apathy of the German response The intention of this book, which took its au‐ to the guilt question and his decision to leave Ger‐ thor ten years to write, is to describe the response many for Switzerland in 1948 (p. 67). Many in of a historian, a philosopher, a novelist and a Germany unjustly accused him of simply seeking playwright, all of whom were from widely diverse a comfortable life (p. 72). Unfortunately, Clark areas of activity but part of the same social and does not mention that Jaspers took Swiss national‐ cultural world, to the immediate postwar crisis in ity in 1967 as a form of protest against the former Germany. The author wishes to examine them to‐ NSDAP member Kurt Kiesinger, who became gether as initiators of cultural renewal in Ger‐ chancellor of West Germany in 1966, a fact that many and the conclusion he draws is that they might have influenced his interpretation if it had failed to create a collective expiation in the imme‐ been considered. diate postwar period. The question raised but not The reader will also encounter problems of substantiated is: did they really expect to? detail in the third chapter on Thomas Mann. The frst chapter is concerned with Friedrich Mann was asked to return to Germany by Walter Meinecke, a true guardian of the past.
    [Show full text]
  • Deutsche Geschichten. Egon Monk
    ENBILICK ..('?\.·.·., .... ~ Deutsche Geschichten Egon Monk - Autor Dramaturg, Regisseur 21 .... 1 ;:::s c= N :.aQ) ~ Q) 1=i1 E Deutsche Geschichten Egon Monk- Autor, Dramaturg, Regisseur Augen-Blick 21 Marburg 1995 AUGEN-BLICK MARBURGER HEFTE ZUR MEDIENWISSENSCHAFT Eine Veröffentlichung des Instituts für Neuere deutsche Literatur und Medien im Fachbereich 09 der Philipps-Universität-Marburg Heft 21 Dezember 1995 Herausgegeben von Jürgen Felix Günter Giesenfeld Heinz-B. Heller Knut Hickethier Thomas Koebner Karl Prümm Wilhelm Solms Guntram Vogt Redaktion: Günter Giesenfeld Redaktionsanschrift: Institut für Neuere deutsche Literatur Wilhelm-Röpke-Straße 6A, 35039 Marburg, Tel. 06421/284657 Verlag: Schüren-Presseverlag, Deutschhausstraße 31, 35037 Marburg Einzelheft DM 8.50 (ÖS 77 /SFr 8.50); Jahresabonnement (3 Hefte) DM 24.-- (ÖS 204/SFr 24.--) Bestellungen an den Verlag. Anzeigenverwaltung: Schüren Presseverlag © Schüren Presseverlag, alle Rechte vorbehalten Umschlaggestaltung: Uli Prugger, Gruppe GUT Druck: WB-Druck, Rieden ISSN O179-2555 ISBN 3-89472-031-X Inhaltverzeichnis Vorwort .......................................................................................... 5 Gerhard Schoenbemer Frühe Theaterarbeit .................................................................. 6 Knut Hickethier Egon Monks "Hamburgische Dramaturgie" und das Fernsehspiel der 60er Jahre ...................................... .19 Karl Prümm Inszeniertes Dokument und historisches Erzählen ................. 34 Thomas Koebner Rekonstruktion eines Schreckensortes
    [Show full text]
  • The Voice from the 10Th
    The Voice from the 10th Row Carl Weber and the Berliner Ensemble an interview by Branislav Jakovljević, Keara Harman, Michael Hunter, Jamie Lyons, Lindsey Mantoan, Ljubiša Matić, Ciara Murphy, Jens Pohlmann, Ryan Tacata, and Giulia Vittori Carl Weber’s career spanned over six decades and two continents; he was an actor and director in post-WWII East Germany, an assistant director and actor (among other things) in Bertolt Brecht’s Berliner Ensemble, a director in Western Europe and the United States, one of the premier translators of Heiner Müller’s dramas, and an accomplished theatre pedagogue. During the 2011/2012 academic year, a group of faculty, postdoctoral fellows, and graduate students at Stanford University organized a series of interviews with Professor Weber, which received support from the Stanford Humanities Center’s Theodore and Frances Geballe Research Workshops. In these interviews we focused on Weber’s work in the Berliner Ensemble during Brecht’s final years. The participants in the workshop were: Branislav Jakovljevic´ — convener, faculty at Stanford’s department of Theater and Performance Studies (TAPS); Leslie Hill — video documentation, faculty at TAPS; Lindsey Mantoan — graduate student, TAPS; Michael Figure 1. From left: Wolfgang Pintzka, Helene Weigel, and Carl Weber, Berliner Ensemble, 12 May 1960. (Courtesy of Bertolt Brecht Archive) TDR: The Drama Review 62:3 (T239) Fall 2018. ©2018 New York University and the Massachusetts Institute of Technology 55 Downloaded from http://www.mitpressjournals.org/doi/pdf/10.1162/dram_a_00773
    [Show full text]
  • Lion Feuchtwanger Papers 0204
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8vh5q58 No online items Finding aid for the Lion Feuchtwanger papers 0204 Finding aid prepared by Marje Schuetze-Coburn and Michaela Ullmann with additional data transfer by Adi Ben-Michael, Lauren Weindling, Matthew Gehm, Anno Hoeller, Christopher Robinson, and Melia Albrecht, and Lisa Ebiner Gavet. USC Libraries Special Collections Doheny Memorial Library 206 3550 Trousdale Parkway Los Angeles, California, 90089-0189 213-740-5900 [email protected] 2013 July Finding aid for the Lion 0204 1 Feuchtwanger papers 0204 Title: Lion Feuchtwanger papers Collection number: 0204 Contributing Institution: USC Libraries Special Collections Language of Material: German Physical Description: 262.12 Linear feet110 banker's boxes and 173 document boxes Date (bulk): Bulk, 1940-1958 Date (inclusive): 1906-2000 Abstract: Lion Feuchtwanger (1884-1958) was a celebrated German-Jewish novelist and outspoken enemy of the Nazis. He began his literary career as a theater critic and turned his talent to writing plays in the 1910s and 1920s. He first became internationally known for his historical novel Jud Süss published in 1925. In 1933, he went into exile in Southern France and in 1941 he emigrated to the United States. He was an important figure in intellectual and artistic circles in Los Angeles during the 1940s and 1950s. During the McCarthy era he was under observation by the FBI. Feuchtwanger passed away in 1958. He died stateless as he was never returned his German citizenship and was denied American citizenship during
    [Show full text]
  • Fundamentos Del Teatro Epico
    DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA INGLESA Y ALEMANA INFLUENCIA DE LAS PUESTAS EN ESCENA BRECHTIANAS: EL EJEMPLO DE E. BONI Mª VICTORIA GASPAR VERDÚ UNIVERSITAT DE VALENCIA Servei de Publicacions 2003 Aquesta Tesi Doctoral va ser presentada a Valencia el día 04 d’ Octubre de 2003 davant un tribunal format per: - Dr. D. Miguel Teruel Pozas - Dra. Dª. Karen Andressen Jokisc - Dra. Dª. Victoria Guillén Nieto - Dra. Dª. Hildegard Klein Hagen - Dr. D. José Ramón Prado Pérez Va ser dirigida per: Dr. D. Juan Vicente Martínez Luciano ©Copyright: Servei de Publicacions Mª Victoria Gaspar Verdú Depòsit legal: I.S.B.N.:84-370-5892-9 Edita: Universitat de València Servei de Publicacions C/ Artes Gráficas, 13 bajo 46010 València Spain Telèfon: 963864115 INDICE DE CONTENIDOS. 0. INTRODUCCIÓN 7 1. LOS FUNDAMENTOS DEL TEATRO ÉPICO 11 1.1. LOS FUNDAMENTOS DEL TEATRO ÉPICO DE BRECHT. CORRIENTES Y AUTORES QUE INFLUYEN EN SU CONCEPCIÓN...................................................................................................13 1.1.1. LA CONTRAPOSICIÓN AL TEATRO NATURALISTA .................................................................25 1.1.2. EL VERFERMDUNGSEFFEKT O EFECTO DISTANCIAMIENTO ..............................................29 1.1.2.a. Definición de distanciamiento.................................................................................33 1.1.2.b. El distanciamiento estético del escenario................................................................35 1.1.2.c. Antiguos efectos de distanciamiento empleados por el teatro épico.......................39
    [Show full text]
  • Frühe Theaterarbeit
    6 Gerhard Schoenberner Frühe Theaterarbeit Eigentlich hatte ich nur eine thematische Ergänzung vorschlagen wollen, ohne die dieses Symposion unvollständig geblieben wäre. Es schien mir unerläßlich, Egon Monks Theaterarbeit und damit seine künstlerische Herkunft zu be­ schreiben. Aber wie es so geht: wenn man einen halbwegs vernünftigen Vor­ schlag macht, wird man gleich gebeten, ihn auch auszuführen. Da i_ch aus objektiven und subjektiven Gründen das Thema nicht adäquat abhandeln kann, schon gar nicht mit der Sorgfalt, die eine Studie über einen so sorgfliltigen Arbeiter wie Egon Monk erfordern würde, kann ich hier nur eine bestimmte Lücke markieren, nicht sie füllen. Ich kann nicht viel mehr tun, als das Thema zu benennen, das behandelt werden müßte, und darauf zu hoffen, daß ich mit meinen fragmentarischen Hinweisen Egon Monk so weit provozie­ re, daß er sich selbst zu Wort meldet und ergänzt, was fehlt. Man kennt ja den schönen Rat von Tucholsky, die Autoren sollten die Rezensionen ihrer Bücher selbst schreiben, schließlich kennten sie selbst sie doch am besten. Tatsächlich kann niemand so sachkundig und anschaulich über die Arbeitserfahrungen von Egon Monk sprechen wie Egon Monk. Das Thema ist also Monks frühe Theaterarbeit. Sie bildet das Fundament an beruflicher Erfahrung, auf dem er später nach Übersiedlung in die Bundes­ republik aufbaut, wenn er als Redakteur und Dramaturg, Autor und Regisseur auf dem Gebiet des Fernsehfilms arbeitet und hier anwendet, entfaltet und weiterentwickelt, was er in der DDR gelernt hat. Die Rede ist von seinen Lehrjahren bei Brecht, dessen Meisterschüler er wurde. Theaterarbeit, so heißt auch ein inzwischen zum Klassiker gewordener Band, in dem die ersten sechs Inszenierungen des Berliner Ensembles doku­ mentiert sind.
    [Show full text]