Clara Porset a Modern Designer for Mexico
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Artelogie, 5 | 2013 Clara Porset, Diseño E Identidad 2
Artelogie Recherche sur les arts, le patrimoine et la littérature de l'Amérique latine 5 | 2013 Femmes créatrices en Amérique latine : le défi de synthétiser sans singulariser Clara Porset, diseño e identidad Ana Elena Mallet Edición electrónica URL: https://journals.openedition.org/artelogie/5487 DOI: 10.4000/artelogie.5487 ISSN: 2115-6395 Editor Association ESCAL Referencia electrónica Ana Elena Mallet, «Clara Porset, diseño e identidad», Artelogie [En línea], 5 | 2013, Publicado el 16 octubre 2013, consultado el 01 septiembre 2021. URL: http://journals.openedition.org/artelogie/5487 ; DOI: https://doi.org/10.4000/artelogie.5487 Este documento fue generado automáticamente el 1 septiembre 2021. Association ESCAL Clara Porset, diseño e identidad 1 Clara Porset, diseño e identidad Ana Elena Mallet Clara Porset, diseño e identidad 1 Clara Porset Dumas es considerada una de las más destacadas diseñadoras mexicanas del siglo XX, a pesar de haber nacido en Matanzas, Cuba el 25 de mayo de 1895, vivió y trabajó en México la mayor parte de su vida y su legado es hoy parte fundamental de la historia del diseño nacional. 2 Descendiente de una familia acomodada, Porset siempre tuvo interés en el diseño y las manualidades, y gracias a la posición familiar tuvo acceso a una educación internacional que influyó enormemente en sus diseño. 3 Entre 1914 y 1918 realizó sus estudios secundarios en Manhatanville Academy en Nueva York. A su regresó a Cuba se encontró con que su familia enfrentaba una frágil situación económica; con mucho ahínco, comenzó a realizar diversos trabajos que le permitieron costearse algunos cursos de estudios técnicos de arquitectura y diseño. -
Arquitecto Y Humanista
50 Nuestros maestros Marcial Gutiérrez Camarena: Arquitecto y humanista Cecilia Gutiérrez Arriola Académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM igura predominante en el ámbito de la docencia de la arqui- el periodo virreinal. Su infancia transcurre en la ciudad de Tepic, tectura y la vida académica de la Escuela Nacional de Ar- adonde se muda la familia en busca de una mejor economía, en quitectura de los años cuarenta, a Marcial Gutiérrez tiempos en que el porfiriato agonizaba y estallaba la lucha arma- Camarena aún se le recuerda porque fue un hombre comprome- da. En noviembre de 1919, junto con su hermano Alberto, se tras- tido con su profesión y un universitario entregado a la transmi- ladó a la Ciudad de México, emprendiendo la dificil aventura de sión del conocimiento. dejar la tierra natal y trabajar para poder estudiar. Hizo el ba- Participe de una brillante y privilegiada generación que se chillerato en el Colegio Francés Morelos, de los Maristas, y en formó bajo la égida del padre del Movimiento Moderno y del 1923, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la vieja gran maestro que fue José Villagrán García, grupo que trascen- Academia de San Carlos, que ya estaba incorporada a la Uni- dió no sólo por el sino por la huella que marcó con sus propues- versidad Nacional, para estudiar la carrera de arquitectura, tas funcionalistas en la arquitectura mexicana. cuando la ciudad de México empezaba a vivir grandes momen- Nació en San Blas, Nayarit, en febrero de1898, cuando su pa- tos en la educación y la cultura, propiciados por el ministro Jo- dre trabajaba para la Casa de comercio Lanzagorta y fungía como sé Vasconcelos. -
From Resort to Gallery: Nation Building in Clara Porset's
Dearq ISSN: 2215-969X [email protected] Universidad de Los Andes Colombia From Resort to Gallery: Nation Building in Clara Porset’s Interior Spaces* Vivanco, Sandra I. From Resort to Gallery: Nation Building in Clara Porset’s Interior Spaces* Dearq, núm. 23, 2018 Universidad de Los Andes, Colombia Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=341667565005 DOI: https://doi.org/10.18389/dearq23.2018.04 Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional. PDF generado a partir de XML-JATS4R por Redalyc Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto Investigación Temática From Resort to Gallery: Nation Building in Clara Porset’s Interior Spaces* Del Resort a la Galería: la construcción de nación en los espacios interiores de Clara Porset De Resort a Galeria: Construção Nacional nos Espaços Interiores de Clara Porset Sandra I. Vivanco [email protected] California College of the Arts, Estados Unidos Abstract: Modern design in Latin America exists between technological utopia and artisanal memory. Oen anachronistic, this tension has historically sponsored the use of unusual materials and unorthodox construction methods. is article critically analyzes key interior spaces designed by Cuban born Clara Porset in mid-century Mexico that Dearq, núm. 23, 2018 interrogate traditional interior and exterior notions and question boundaries between public and private. By exploring both her posh and serene collective interior spaces Universidad de Los Andes, Colombia within early Mexican resort hotels and her well-considered minimal furnishings for Recepción: 19 Febrero 2018 affordable housing units, we confirm that both kinds of projects call into question issues Aprobación: 21 Mayo 2018 of class, gender, and nation building. -
Clara Porset, Diseño E Identidad
Clara Porset, diseño e identidad Extrait du Artelogie http://cral.in2p3.fr/artelogie/spip.php?article228 Ana Elena Mallet Clara Porset, diseño e identidad - Numéro 5 - Date de mise en ligne : samedi 28 septembre 2013 Description : Diseño industrial, México, muebles Artelogie Copyright © Artelogie Page 1/15 Clara Porset, diseño e identidad Este texto busca presentar algunos aspectos de la vida y obra de la diseñadora cubana radicada en México, Clara Porset, quien es uno de los personajes más destacados de la historia del diseño en México. Se narra desde su adolescencia en Cuba en busca de una vocación, su paso por instituciones destacadas en el diseño mundial como Black Mountain College donde estudió bajo la tutela de Josef Albers, hasta su llegada a México donde, impulsada por su marido el pintor Xavier Guerrero se adentra en la cultura mexicana encontrando en ella fuente de inspiración y de trabajo. El mobiliario tradicional mexicano y las artes populares fueron referencias fundamentales en el trabajo de esta diseñadora que tomó el Butaque como emblema de diseño y trabajó alrededor de él generando un referente cultural directamente asociado con la identidad local. Clara Porset, diseño e identidad Clara Porset Dumas es considerada una de las más destacadas diseñadoras mexicanas del siglo XX, a pesar de haber nacido en Matanzas, Cuba el 25 de mayo de 1895, vivió y trabajó en México la mayor parte de su vida y su legado es hoy parte fundamental de la historia del diseño nacional. Descendiente de una familia acomodada, Porset siempre tuvo interés en el diseño y las manualidades, y gracias a la posición familiar tuvo acceso a una educación internacional que influyó enormemente en sus diseño. -
Title: the Avant-Garde in the Architecture and Visual Arts of Post
1 Title: The avant-garde in the architecture and visual arts of Post-Revolutionary Mexico Author: Fernando N. Winfield Architecture_media_politics_society. vol. 1, no.3. November 2012 Mexico City / Portrait of an Architect with the City as Background. Painting by Juan O´Gorman (1949). Museum of Modern Art, Mexico. Commenting on an exhibition of contemporary Mexican architecture in Rome in 1957, the polemic and highly influential Italian architectural critic and historian, Bruno Zevi, ridiculed Mexican modernism for combining Pre-Columbian motifs with modern architecture. He referred to it as ‘Mexican Grotesque.’1 Inherent in Zevi’s comments were an attitude towards modern architecture that defined it in primarily material terms; its principle role being one of “spatial and programmatic function.” Despite the weight of this Modernist tendency in the architectural circles of Post-Revolutionary Mexico, we suggest in this paper that Mexican modernism cannot be reduced to such “material” definitions. In the highly charged political context of Mexico in the first half of the twentieth century, modern architecture was perhaps above all else, a tool for propaganda. ARCHITECTURE_MEDIA_POLITICS_SOCIETY Vol. 1, no.3. November 2012 1 2 In this political atmosphere it was undesirable, indeed it was seen as impossible, to separate art, architecture and politics in a way that would be a direct reflection of Modern architecture’s European manifestations. Form was to follow function, but that function was to be communicative as well as spatial and programmatic. One consequence of this “political communicative function” in Mexico was the combination of the “mural tradition” with contemporary architectural design; what Zevi defined as “Mexican Grotesque.” In this paper, we will examine the political context of Post-Revolutionary Mexico and discuss what may be defined as its most iconic building; the Central Library at the Universidad Nacional Autónoma de Mexico. -
Anni and Josef Albers: Mexican Travels
ANNI AND JOSEF ALBERS: MEXICAN TRAVELS, TOURISTIC EXPERIENCES, AND ARTISTIC RESPONSES by Kathryn Fay Submitted to the Faculty of the College of Arts and Sciences of American University in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Arts In Art History Chair: Helen Langa, Ph.D. Juliet Bellow, Ph.D. Dean of the College of Arts and Sciences Date 2014 American University Washington, D.C. 20016 © COPYRIGHT by Kathryn Fay 2014 ALL RIGHTS RESERVED i ANNI AND JOSEF ALBERS: MEXICAN TRAVELS, TOURISTIC EXPERIENCES, AND ARTISTIC RESPONSES BY Kathryn Fay ABSTRACT Anni and Josef Albers made fourteen trips to Mexico between 1935 and 1967. These visits inspired in a prodigious amount of work, including photo collages, published essays, paintings, drawings, prints, and weavings. Investigating these artistic responses to their experiences in Mexico reveals how Josef and Anni negotiated the cross-cultural inspiration they gained from their travels to create work which they felt matched their Bauhaus-influenced ideals. Examining the subjects that captivated the Alberses, and how they incorporated their experiences into their artistic production, also discloses how they wanted to be understood as artists. As husband and wife, and travel companions, their respective works of art show an interplay of shared opinions and experiences, but also demonstrate what resonated with each artist individually and how each one integrated these influences into their own works of modern, abstract art. ii ACKNOWLEDGMENTS I would first like to thank my advisor, Dr. Helen Langa for her enthusiasm, patience, and guidance which helped shaped this thesis in countless ways. I am also grateful to Dr. -
Josef Albers: Process and Printmaking (1916-1976)
Todos nuestros catálogos de arte All our art catalogues desde/since 1973 JOSEF ALBERS PROCESS AND PRINT MAKING 2014 El uso de esta base de datos de catálogos de exposiciones de la Fundación Juan March comporta la aceptación de los derechos de los autores de los textos y de los titulares de copyrights. Los usuarios pueden descargar e imprimir gra- tuitamente los textos de los catálogos incluidos en esta base de datos exclusi- vamente para su uso en la investigación académica y la enseñanza y citando su procedencia y a sus autores. Use of the Fundación Juan March database of digitized exhibition catalogues signifies the user’s recognition of the rights of individual authors and/or other copyright holders. Users may download and/or print a free copy of any essay solely for academic research and teaching purposes, accompanied by the proper citation of sources and authors. www.march.es FUNDACIÓN JUAN MARCH www.march.es 9 11117884111111 70111 11117562071111111111 111 Josef Albers Process and Printmaking (1916 1976) Fundación Juan March Fundación Juan March 6 Fundación Juan March 6 Fundación Juan March 6 Fundación Juan March Josef Albers Process and Printmaking (1916–1976) Fundación Juan March Fundación Juan March This catalogue and its Spanish edition have been published on the occasion of the exhibition Josef Albers Process and Printmaking (1916–1976) Museu Fundación Juan March, Palma April 2–June 28, 2014 Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca July 8–October 5, 2014 And it is a companion publication to the exhibition catalogue Josef Albers: -
N Clarita Porset (1895-1981) Y La Influencia De La Segunda Modernidad En El Diseño Industrial En México
Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo” n Clarita Porset (1895-1981) Y LA influencia DE LA segunda modernidad EN EL DISEÑO Industrial EN MÉXICO Gabriel Simón Sol CÓMO citaR este ARTÍculo: Simón Sol, G. (2013). Clarita Porset (1895-1981) y la influencia de la segunda modernidad en el Diseño Industrial en México. Anales del IAA, 43 (1), 37-54. Consultado el (dd/mm/aaaa) en http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/anales/article/view/101/89 ANALES es una revista periódica arbitrada que surgió en el ANALES is a peer refereed periodical first appeared in 1948 año 1948 dentro del IAA. Publica trabajos originales referidos in the IAA. The journal publishes original papers related to a la historia de disciplinas como el urbanismo, la arquitectura the history of disciplines such as urban planning, architecture y el diseño gráfico e industrial y, preferentemente, referidas a and graphic and industrial design, preferably related to Latin América Latina. America. Contacto: [email protected] Contact: [email protected] * Esta revista usa Open Journal Systems 2.4.0.0, que es soft- * This journal uses Open Journal Systems 2.4.0.0, which ware libre de gestión y publicación de revistas desarrollado, is free software for management and magazine publishing soportado, y libremente distribuido por el Public Knowledge developed, supported, and freely distributed by the Public Project bajo Licencia Pública General GNU. Knowledge Project under the GNU General Public License. Anales del IAA, n° 43(1): 37-54, 2013. Puesto en línea: 5 de mayo de 2015. -
Archivo Is a Space Dedicated to Collecting, Exhibiting and Rethinking Design in Its Various Forms
About Archivo Diseño y Arquitectura Archivo is a space dedicated to collecting, exhibiting and rethinking design in its various forms. We are interested in exploring the meaning and potential of design in Mexico, as both a cultural signifier and a source of everyday innovation, with an enormous transformative power. Through a unique research collection open to the public as well as a rich, diverse program of exhibitions and activities, Archivo has estab- lished itself as a pioneering space and a fundamental reference for local architecture and design communities. Founded in 2012 by architect Fernando Romero and his wife Soumaya Slim, Archivo holds a design research collection consisting of over 1,500 design objects that cover a broad spectrum, from everyday objects of Mexican popular culture to limited editions and international design icons of the XXth and XXIst centuries. More than a simple design archive, Archivo functions as an exhibition space, a meeting place, a cultural laboratory, a forum for exchange and debate, and a key element for building knowledge and a critical approach to Mexi- can design. Archivo seeks to reaffirm the importance of design in everyday life, as an area of inquiry that integrates technical, productive, cultural and creative processes. Archivo offers a space for learning and also for critical confrontation, and is a pioneering institution in the field of design and architecture curating and research in Mexico. Archivo also wants to establish itself as a global reference for innovative approaches to the culture and practice of design. Architecture Archivo Collection Archivo is housed in a remarkable mid-century modern house built Archivo houses a design collection of over 1500 objects ranging from by artist and architect Arturo Chávez Paz, neighbouring Luis the first decades of the XXth century to the most recent innovations Barragán's own UNESCO World Heritage house and studio, in the and tendencies in design. -
Chapter 29: Latin America: Cuba, Mexico, and Brazil 1900–1939
Chapter 29: Latin America: Cuba, Mexico, and Brazil 1900–1939 小组成员: 201405070103 时敏 201405070104 孙丽冉 201405070102 赵洪州 1492年 哥伦布航海发现古巴岛 1510年 西班牙远征军开始征服古巴并进行殖民统治 1902年5月20日 美扶植成立“古巴共和国” 此后,古基本上由独裁政府统治,政局动荡 Until World War I(1914), the ruling classes(统治阶级), which controlled their respective nations’ land and resources, preferred to export(出口) raw materials and agricultural produce rather than create industrial economies(经济). In Brazil, plantation owners exported coffee, which was also central to the economies of Colombia and Central America. In addition, the latter relied heavily on marketing bananas. 中美洲(Central America ) Beef and grains were leading exports in Argentina as was sugar in Cuba, 是指墨西哥以南、哥伦比亚 while tin(锡) mining in Bolivia, copper(铜) mining in Chile, and 以北的美洲大陆中部地区, 东临加勒比海,西濒太平洋, silver(银) mining in Peru enabled those countries to participate 也是连接南美洲和北美洲的 respectively in the international economy. In the late 1920s, the 狭长陆地。包括危地马拉、 discovery of oil deposits in Mexico and Venezuela provided substantial 伯利兹、萨尔瓦多、洪都拉 斯、尼加拉瓜、哥斯达黎加 income from abroad. In all these enterprises, local peasants performed 和巴拿马7个国家 the unskilled hard labor, while skilled workers were brought in from overseas to ll positions that required prior training or education. With in the local Latin American social hierar- (农业) chies(社会等级制度), entrepreneurs(企业 Despite the emphasis on exporting agricultural 家) were not held in high regard, consequently products and raw materials, industrialization developed immigrants became the leading businessmen. gradually in a few Latin American countries before World War Spaniards, Italians, and Germans were prominent I. The war, which cut off Latin America from its European (供应商) in Argentina, Germans and Italians in Uruguay, suppliers , accelerated the process of import while Portuguese, Italians, and Germans substitution, or replacing imported products with locally constituted the main immigrant populations(移 made goods. -
Capítulo V Las Nuevas Ideas
CAPÍTULO V LAS NUEVAS IDEAS 316 5.1 La sombra del Movimiento Moderno Tras la caída de los caudillos, el nuevo régimen institucional ve en el modelo racionalista una respuesta a la imagen de progreso y contemporaneidad buscada. El nuevo modelo además -con sus propuestas metodologicas-, es idóneo para atacar necesidades masivas, así el naciente racionalismo encuentra en el Estado mexicano a un gran aliado. El nuevo Estado, con los intelectuales e industriales de su lado, impulsa a la arquitectura racionalista y va a ser en la propia capital -eje de las decisiones-, donde aparecen las primeras manifestaciones de ese nuevo orden; en la periferia hay reticencia y el Tolteca, núm. 1. 1929. Portada. revival tienen continuidad y sólo más adelante se sumaran a la modernidad. La revista Tolteca persigue los mismos fines que su antecesora Cemento aunque prescinde de datos de carácter técnico y no profundiza en sus discursos. Con ello, su radio de difusión es mayor. Aparece en 1929 y muestra en su primer portada1 elementos de carácter futurista, la idea del maquinismo y la fuerza del hombre son conceptos que van ganando adeptos, acorde con las manifestaciones industriales que están apareciendo en esos momentos en México. Destaca en su primer número el llamado Palacio de Policía y Bomberos en la ciudad Edificio para policías y bomberos. capital, realizado por los arquitectos Guillermo Zárraga y 1928. Vicente Mendiola. Fuente: González Gortázar, Fernando. La Vicente Mendiola, edificio de sofisticada geometría arquitectura mexicana del siglo XX, CONACULTA, México, 1994, p. tendiente a la verticalidad. 39. Pero no sólo las grandes construcciones son 1 Tolteca (México D. -
Book Reviews
BOOK REVIEWS influence in the construction of the modern TheCarioca School and the Paulista School. architectonic discourse through the exhibi- Comas, guest curator to the exhibition, writes tions Latin American Architecture since 1945 about the similarities and differences of the (1955) and Brazil Builds (1943) setting the two groups of architects and planners that current exhibition at the same level of its pre- shaped Brazil into its modern suit. He intel- decessors, announcing the making of ongoing ligently analyzes them through architectural historiography: “An exhibition and publica- elements and purposes that lets the text tion that function as an ongoing laboratory disseminate and weave both schools inside for constructing new histories” (p. 15). the concepts. Foundation, rule, continuity, Barry Bergdoll’s “Learning from Latin divergence, balance and extension are the America: Public Space, Housing and Land- methods to evolution within the time-frame scape” excels by far the other texts in the of the life span of the modern architects and book. His last exhibition inside the institution their buildings. Latin America in Construction: had to amalgamate his academic DNa with The last individual essay is by Jorge Architecture 1955 - 1980 the precise coordinating skills that require Francisco Liernur, also guest curator, who the heavy machinery of professional research addresses a more contextual piece of writing. Edited by Barry Bergdoll, teams in more than ten countries in Latin He searches for a correlation between Carlos Eduardo Comas, America. It is a grand-finale that sets the bar architecture and new general conditions of Jorge Francisco Liernur, Patricio del Real high in terms of ambition, inventiveness and modernization.