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PETER ILYICH TCHAIKOVSKY

MANFRED

Sit back and enjoy Peter Ilyich Tchaikovsky The redemption of himself to this and to its eponymous The Symphony: an experienced before his death at only , Op. 58 hero with zeal, and seemed to unrestrained self-portrait 36 years of age, was enough to cover Manfred even somewhat transform himself Romantic poet surrounded by several lifetimes: inheriting a title 1. Lento lugubre – Moderato con moto – Andante 17.27 into Manfred during the intensive scandal and strife-torn hero – the at 10 years old, entering the House 2. Vivace con spirito 9.57 Peter Ilyich Tchaikovsky’s Manfred is period of work. After all, he was literary model of Lords when he came of age; 3. Andante con moto 11.24 a hermaphrodite – at least, as far as also suffering from inner torment. Had George Gordon Noel early travels to the Mediterranean 4. Allegro con fuoco 20.21 the music is concerned. For although And this can be heard in the music, lived in the present day, then the and further onwards to Asia Minor; the work (dating from 1885) was which appears to be full of inner abundant major and minor scandals instantaneous literary fame thanks 59.29 indeed dubbed by its creator as a conflict. Nowadays,Manfred that surrounded him would almost to Childe Harold’s Pilgrimage; social symphony, it still did not receive is rarely heard in the concert certainly have given the ever-hungry scandals following relationships a number alongside Tchaikovsky’s hall. Perhaps due to its rather tabloid press something to feast on. with various married women; incest Russian National Orchestra further six contributions to the “overloaded” subject? Perhaps due Even the television would probably with his half-sister; an unhappy Conducted by category. And thus it was – and to its unclear stylistic positioning? have devoted time and attention – marriage and separation; a stint as Alexei Bruni, concertmaster has still to some extent remained Or perhaps due to the model upon perhaps in the form of a soap opera? commander of the free Greek forces; Norbert Gembaczka, organ – “draped” over a stool, as it were: which it is based, which today is – to the antics of the poet, who was and finally death from hypothermia. isolated in Tchaikovsky’s oeuvre virtually unknown? Towards the end, both much maligned and greatly In fact, it is not surprising that such somewhere between the categories during the redemption of Manfred, admired in his time: and in the social a flood of drastic impressions and of the symphony and the symphonic there is even an organ added to the media, this romantic “megastar” experiences found its way into his poem. Nevertheless, Manfred full orchestra. (Incidentally, this was would certainly also have had a literary works, at times without any is definitely based on a literary recorded separately in for the huge fan following whose interest finer filtering. Byron is considered programme. And what a programme recording at hand.) An apotheosis – he would continue to pique with one of the major representatives of – the eponymous dramatic poem however, the “taste” involved here is tweets and postings. For what this the late Romantics in England, also This album has been recorded at DZZ Studio 5 in in April 2013. written by the “dark romantic” poet, a subject worthy of debate. And this English poet, who became famous known as the Dark Romantics. His The organ has been recorded separately at the St. Ludwig Kirche in Berlin. . Tchaikovsky devoted may, in fact, be the reason... as “Lord Byron”, underwent and heroes, often his alter egos, rebel against fossilized social Spirits, which appear to him, and symphony, it gives a rather more of Berlioz’ Harold in Italy – based combined with an intensive reading of Manfred in his composition? The Perhaps this is one of the reasons First movement: Lento lugubre structures and present themselves are of no use; he at last goes to strife-torn and inconclusive account on Byron’s Childe Harold’s of Byron’s Manfred, finally led the world première took place in Moscow why the Manfred Symphony is – “Manfred is wandering in the as strife-torn figures, to whom on the very abode of the Evil Principle, of itself, as does likewise its title Pilgrimage – in 1867, the Russian composer to change his mind. He on March 11, 1886 under the direction comparatively – rarely performed in . His life has been shattered, the one hand in their vulnerability in propriâ personâ, to evocate a character. And thus studies involving critic decided to accepted Balakirev’s proposal, and of Max Erdmannsdörfer. The concert. many burning questions remain and restlessness nothing human is ghost, which appears, and gives the Manfred Symphony often design a scenario based on Byron’s in April 1885 set to work with great following is the brief yet eloquent unanswered, he has nothing left but alien; yet who, on the other hand, him an ambiguous and disagreeable deal with the dilemma of whether Manfred, subsequently asking Mila zeal, completing the composition conclusion Tchaikovsky jotted down Elemental portrait of the soul and memories. The vision of his ideal, pursue their goals with passion and answer; and in the third act, he is this piece is, in fact, a symphony, Balakirev to set it to music. In turn, the following September. “My mood in his diary: “A semi-success, but kitschy transfiguration? – The Astarte, drifts through his senses; in determination. For this archetype, found by his attendants dying in or whether it should perhaps be Balakirev immediately approached is very gloomy anyway. I’m working nevertheless, an ovation”; and to music vain he calls after her, but only the scholars of literature have coined a tower where he had studied his classified as a , due Berlioz, who, however, rejected the on a very difficult and complicated he wrote that Balakirev had indeed submitted echo of the rocks repeats her name. the term “”, as one art.” Thus wrote Byron in a letter to its underlying programme. Of composition due to ill health. Fifteen symphonic work (theme: Byron’s he considered Manfred to be his best a detailed literary programme; He is tormented by thoughts and who combines the passion of the dating from 1817. Although Manfred course, Tchaikovsky himself added years later, Balakirev again set out Manfred), of which the content symphonic work yet, although only however, Tchaikovsky adhered memories, he seeks oblivion that no- romantic artist with the egoism of places only himself centre stage, somewhat to the confusion by not to find a composer; and this time is so tragic that I myself am also four years later he described it as only to the broad outlines in his one can give him.” the self-centred loner. The perfect at the end he is also willing to take including the Manfred Symphony he chose Tchaikovsky. But the latter gradually turning into a Manfred,” an “abominable composition,” and composition. He preceded each of The three-part first movement expression of this type of hero is responsibility for his actions. This among his numbered , was reluctant to accept: he was thus he wrote to his friend and said he was seriously considering the four movements with a concise opens with the dark and rugged reflected in the title role of Byron’s Faustian character later represented while yet naming it as such. Thus, familiar with Schumann’s incidental patroness Nadezhda von Meck on destroying it. Thus, this work has explanation. The work is composed Manfred theme in the bass dramatic poem Manfred, written an artistic challenge to many Tchaikovsky’s lengthiest symphonic music to Manfred, and was not sure August 3, 1885. One can certainly been characterized by turmoil from for an extended orchestra, and and , permeating the in 1817. “I forgot to mention to you composers and artists. The most work, written somewhere between that he could add anything new to deduce from these words that the beginning onwards – in the includes special instruments, such entire symphony as a leitthema that a kind of Poem in dialogue famous musical settings, apart his Symphony No. 4 and Symphony the subject. Tchaikovsky recognized a kindred case of the poet, the hero, and the as the harp, the and, in (analogous to Berlioz’ “idée fixe” (in blank verse) or […] is from ’s incidental No. 5, retains a stylistically However, at the end of 1884, spirit in Byron’s hero: disappointed composer. And in part also in the the finale, also the organ. In short, in his ). finished; […] the hero a kind of music, include Tchaikovsky’s unparalleled position. Tchaikovsky travelled to Switzerland by life, vainly pursuing an ideal. case of the listener, to whom the the best conditions under which Here, Tchaikovsky confronts magician, who is tormented by Manfred Symphony, Op. 58 in to visit his dying friend For the composer was also torn piece may often seem confusing to set the psychological portrait the listener with the depths of a species of remorse, the cause particular. Although the title page “Indescribable troubles” – the one last time. The experience of the apart by inner conflict – could he and overly ornate, if he is not aware of Manfred to music in a versatile Manfred’s tortured and cursed of which is left half unexplained. suggests that the work clearly creation of the Manfred Symphony glorious Alps surrounding Davos and perhaps interweave his “own need of Byron’s original work, on which manner. soul. Contrasting elements are He wanders about invoking these belongs to the category of the In view of the sensational première the sad circumstances of the trip, for redemption into the character” it is based, and Stasov’s scenario. juxtaposed in a block-like manner, a traditional symphonic development the music flows in a strangely movement concludes as it started, ordeal. Manfred is forgiven – and Mikhail Pletnev Although his career does not actually take place. In the illustrative, picturesque manner, in a pastoral mood. dies (a stroke of the tam-tam). is primarily focused on the RNO, second section, Manfred recalls his without any special motif. The The Manfred theme runs through After his studies at the Central he also makes appearances as beloved sister Astarte, and the music strings depict the spray of the Fourth movement: Allegro con a final, passionate intensification Special Music School, Mikhail Pletnev a guest-conductor with such is full of longing and insistence. waterfall with shimmering sounds. fuoco before an organ apotheosis (the entered the Moscow Tchaikovsky prestigious orchestras as the London Once again, the emotional struggle Not until the D major Trio can one “Manfred comes to Ahriman’s cave matter of taste here leads to hearty Conservatory in 1974, where he Symphony Orchestra, the Berliner of the title character flares up in the identify any motivic “handholds”. to seek a reunion with Astarte. The discussions), reminiscent of Liszt’s studied with Jakob Flier and Lev Sinfonieorchester and the Los final part; heavy brass dominates Shortly before the end, the Manfred appearance of Astarte’s shadow Symphony, softly concludes Vlasenko. Aged only 21, Pletnev Angeles Philharmonic. In September the action with the Manfred theme theme again turns up in the clarinet contrasts with the hellish orgy the work in a gentle B major. was the Gold Medal and First Prize 1999, Pletnev was appointed the blazing out on top of wild orchestral and – a threat? taking place there. As the sun sets, winner of the 1978 Tchaikovsky RNO’s Conductor Laureate and his passages; the movement ends in a Manfred dies a peaceful death.” International Piano Competition. collaboration with the orchestra has sombre B minor. Third movement: Andante con Manfred stumbles into the palace He has since appeared as soloist continued in many of its recordings moto of the prince of hell in the midst of with the major orchestras under and concerts. In February 2003, Second movement: Vivace con “Manfred meets Alpine hunters, a wild bacchanal, reminiscent in its conductors such as , he conducted the St. Petersburg spirito whose good nature, plain manners orgiastic spasms of Berlioz’ Orgie de , , Philharmonic Orchestra at the “The Alpine fairy appears before and simplicity are in sharp contrast Brigands. Tchaikovsky now deploys , Kent Nagano and Kurt Berliner Konzerthaus for the official Manfred under the rainbow of a to his own.” a rich arsenal of instruments, Sanderling. opening of the Russian Year of waterfall.” Contrary to the original The mood is pastoral, determined by including a piccolo, cor anglais, In 1990, following the collapse of the Culture. scenario, Tchaikovsky swapped a lulling 6/8 beat: a greater contrast bass clarinet, quadruple brass, two Soviet system, Mikhail Pletnev was Mikhail Pletnev’s recordings and the order of the second and third to Manfred’s inner strife is hardly harps, harmonium, and various able to realize his dream of forming live performances as a pianist have movements. The music is portrayed conceivable. Then the Manfred percussion instruments. In a lyrical the Russian National Orchestra. proved him an outstanding to the listener as light and fragrant: theme breaks through in the episode featuring the harp, the Under his artistic leadership, the there is no longer any trace of the , after which the ring shadow of Astarte then announces RNO has become known as one anguish of the first movement, in the evening, bringing peace. The to Manfred the end of his earthly of the world’s leading orchestras. interpreter of an extensive Russian National Bronfman, Lang Lang, Pinchas recorded” (SACD.net). Manfred’s Erlösung intensiven Arbeit selbst in einen Die Manfred-Symphonie: Byron“ zu Ruhm gelangte englische repertoire. As a composer, Pletnev’s Zukerman, Sir James Galway and A regular visitor to the Manfred zu verwandeln. War er Hemmungsloses Selbstporträt Dichter in seinen gerade einmal 36 works include the Classical Orchestra Joshua , among many others. Schleswig-Holstein, Gstaad and Peter Iljitsch Tschaikowskys doch gleichfalls innerlich zerrissen. Romantischer Skandaldichter und Lebensjahren er- und durchlebte, Symphony, Quintet for Piano and Popular with radio audiences Rheingau festivals, the RNO is also „Manfred“ ist ein Zwitter. Zumindest Und das hört man der Musik an, zerrissener Held – die literarische reicht für mehrere Leben: im Alter Strings, Triptych for Symphony The Russian National Orchestra worldwide, RNO concerts are the founding orchestra of Napa ein musikalischer. Denn das die voller innerer Konflikte scheint. Vorlage von zehn Erbe des Adelstitels, mit Orchestra, Fantasy on Kazakh has been in demand throughout regularly aired by National Public Valley Festival del Sole, Festival of 1885 entstandene Werk wurde Heute hört man Manfred nur selten Lebte George Gordon Noel Byron der Volljährigkeit Eintritt in das Themes for and Orchestra, the music world ever since its 1990 Radio in the United States and by the Arts BOCA in Florida, and the von seinem Schöpfer zwar als im Konzertsaal. Wegen des recht in der heutigen Zeit, so wäre sein House of Lords, frühe Reisen in den and Capriccio for Piano and Moscow premiere. Of the orchestra’s the European Broadcasting Union. Singapore Sun Festival, and resident Symphonie betitelt – aber nicht überladenen Sujets? Aufgrund der an Skandalen und Skandälchen Mittelmeerraum bis nach Kleinasien, Orchestra. In December 1998, the 1996 debut at the BBC Proms in The orchestra has made several orchestra for multiple seasons of the in die nummerierte Reihe der unklaren stilistischen Positionierung? überreiches Leben mit an Sicherheit schlagartiger literarischer world première of his Concerto for London, the Evening Standard wrote, recordings for PENTATONE. The Tuscan Sun Festival in Cortona, Italy. übrigen sechs Gattungsbeiträge Wegen der heute nahezu grenzender Wahrscheinlichkeit Ruhm durch Childe Harold’s and Orchestra took place “They played with such captivating RNO’s recording of Prokofiev’sPeter In recognition of both its aufgenommen. Und so stand und unbekannten Vorlage? Am Ende tritt ein gefundenes Fressen für Pilgrimage, gesellschaftliche in Moscow, with as beauty that the audience gave an and the Wolf and Beintus’s Wolf artistry and path-breaking steht es ein Stück weit isoliert bei der Erlösung „Manfreds“ zum die stets schlagzeilengierige Skandale nach Verhältnissen mit soloist. involuntary sigh of pleasure.” Tracks, conducted by Kent Nagano structure, the Russian Federation in Tschaikowskys Œuvre da, wie vollen Orchester gar die Orgel hinzu, Boulevardpresse. Wahrscheinlich verheirateten Frauen, Inzest mit der His stature in Russia was formally The first Russian orchestra and narrated by Sophia Loren, Bill recently awarded the RNO the first drapiert zwischen den Stühlen von die in der vorliegenden Aufnahme widmete sogar das Fernsehen Halbschwester, unglückliche Heirat recognized in 1995, when he was to perform at the Vatican and Clinton and Mikhail Gorbachev, ever grant to a non-government Symphonie und Symphonischer übrigens in Berlin separat eingespielt dem damals Vielgeschmähten und Trennung, Kommandeur der awarded the First State Prize of the in Israel, the RNO maintains an received a 2004 Grammy Award, orchestra. Dichtung. Ein literarisches wurde. Eine Apotheose, über deren und Vielbewunderten mediale freien griechischen Streitkräfte und Russian Federation by President active international tour schedule, making the RNO the first Russian Programm liegt „Manfred“ ja Geschmack sich trefflich streiten Aufmerksamkeit, vielleicht in Tod durch Unterkühlung. Yeltsin. In 2002, he again received appearing in Europe, Asia and the orchestra to win the recording durchaus zugrunde. Und was lässt. Vielleicht ist dies der Grund … Gestalt einer Soap Opera; und in Dass eine derartige Flut von this honour from President Putin. Americas. Guest artists performing industry’s highest honor. The für eines – das gleichnamige den Sozialen Netzwerken verfügte einschneidenden Eindrücken with the RNO on tour include orchestra’s Shostakovich cycle on Dramatische Gedicht des dieser romantische „Megastar“ und Erlebnissen teilweise völlig conductors , PENTATONE is widely acclaimed „schwarzen Romantikers“ Lord sicherlich gleichfalls über eine ungefiltert Eingang in seine Nicola Luisotti, Antonio Pappano, as “the most exciting cycle of the Byron. Tschaikovsky widmete sich gewaltige Fangemeinde, die er mit literarischen Werke fand, ist da Alan Gilbert and Carlo Ponti, and Shostakovich symphonies to be put dessen und seinem Titelhelden mit Tweets und Postings bei der Stange eigentlich nicht verwunderlich. soloists Martha Argerich, Yefim down on disc, and easily the best Feuereifer und schien sich bei der hielte. Denn was dieser als „Lord Byron gilt als einer der Hauptvertreter der englischen Gedicht Manfred. „Ich vergaß, Ihnen künstlerischen Herausforderung. symphonisches Werk nimmt, zögerte, war ihm doch Schumanns Werk (Thema: Byrons ‚Manfred‘), von Meck schrieb er, er halte Tschaikowsky hielt sich bei der Spätromantik, auch Schwarze gegenüber zu erwähnen, dass eine Zu den bekanntesten Vertonungen zwischen der Vierten und Fünften Bühnenmusik zu Manfred dessen Inhalt dermaßen tragisch den Manfred für seine beste Komposition nur in groben Zügen Romantik genannt. Seine Helden, Art Gedicht in Dialogform oder zählt dabei neben Robert entstanden, somit eine stilistische wohlbekannt und er glaubte, hier ist, dass auch ich mich allmählich symphonische Komposition, daran. Den vier Sätzen stellte er oftmals sein alter ego, begehren Drama […] fertiggestellt ist; […] Schumanns Bühnenmusik vor Sonderstellung ein. keine neuen Akzente mehr setzen zu in einen Manfred verwandle.“, um vier Jahre später von einer knappe Erklärungen voran. Das gegen verkrustete gesellschaftliche der Held ist eine Art Zauberer, der allem Tschaikowskys Manfred- können. schrieb er seiner Gönnerin und „abscheulichen Komposition“ zu Orchester ist groß besetzt und Strukturen auf und inszenieren sich sozusagen vom schlechten Gewissen Symphonie op. 58. Obgleich die „Unaussprechliche Mühen“ Ende 1884 reiste Tschaikowsky Freundin Nadeshda von Meck am sprechen, deren Vernichtung er verfügt über besondere Instrumente dabei als zerrissene Figuren, denen gequält wird, dessen Ursache zur Titelei eine eindeutige Zuordnung – die Entstehung der Manfred- dann in die Schweiz, um seinen 3. August 1885. Diesen Worten im Kopfe hatte. Zerrissenheit also wie Harfe, Bassklarinette, zu denen einerseits in ihrer Verletzlichkeit Hälfte unerklärt gelassen wird. Er zur Gattung der Symphonie Symphonie im Sterben liegenden Freund kann man durchaus entnehmen, prägt dieses Werk von Anfang an im Finale auch die Orgel hinzutritt. und Rastlosigkeit nichts wandert umher und […] geht genau nahelegt, präsentiert sich das Werk Im Zuge der aufsehenerregenden Iossif Kotek ein letztes Mal zu dass Tschaikowsky in Byrons vom – beim Dichter, beim Helden, beim Beste Voraussetzungen also, Allzumenschliches fremd ist, und dorthin, wo der Ursprung des Bösen – wie auch sein Titelheld – eher als Uraufführung von Berlioz‘ - auf besuchen. Das Erlebnis der Leben enttäuschten, vergeblich Komponisten. Und in Teilen auch das Seelengemälde des Manfred die andererseits ihre Ziele voller selbst wohnt, in propriâ personâ, zerrissen und uneindeutig. Und so Byrons Childe Harold’s Pilgrimage grandiosen Alpenwelt rund um einem Ideal nachjagenden Helden beim Hörer, dem das Stück ohne die musikalisch facettenreich zu Leidenschaft und Zielstrebigkeit um einen Geist anzurufen, der drehen sich die Untersuchungen fußendem - im Jahr Davos und die traurigen Umstände einen Geistesverwandten sah. Kenntnis der Byronschen Vorlage interpretieren. verfolgen. Für diesen Archetypus erscheint und ihm eine zweideutige zur Manfred-Symphonie oftmals 1867 entwarf der russische Kritiker der Reise in Wechselwirkung mit Denn auch der Komponist war und des Stassowschen Szenarios schuf die Literaturwissenschaft unbefriedigende Antwort gibt; und, um die Frage, ob dieses Stück nun Wladimir Stassov ein Szenario intensiver Lektüre des Byronschen von inneren Konflikten zerrissen – oft verwirrend und auch überladen Erster Satz: Lento lugubre den Begriff des „byronic hero“, des im 3. Akt, finden ihn seine Diener eine Symphonie oder aufgrund des zu Byrons Manfred und bat Mili Manfred sorgten schließlich für konnte er vielleicht sein „eigenes vorkommen mag. Vielleicht ist dies „Manfred irrt in den Alpen umher. Byronschen Helden also, der die sterbend in einem Turm, wo er seine zugrundeliegenden Programms Balakirew um eine Vertonung. ein Umdenken. Tschaikowsky Erlösungsbedürfnis in die Figur“ einer der Gründe dafür, dass die Sein Leben ist zerschlagen, Leidenschaft der romantischen Künste studiert hat.“, so Byron in nicht doch eine Symphonische Balakirew seinerseits wandte sich sagte Balakirew zu, machte sich des Manfred hineinkomponieren? Manfred-Symphonie vergleichsweise viele brennende Fragen bleiben Künstlerpersönlichkeit mit dem einem Brief vom 15. Februar 1817. Dichtung sei. Nun hat Tschaikowsky direkt an Berlioz, der aber die im April 1885 mit Feuereifer an die Am 11. März 1886 fand die selten im Konzert gespielt wird. unbeantwortet, nichts ist ihm Egoismus eines auf sich selbst Manfred stellt zwar nur sich selbst selber ein Stück weit zur Verwirrung Komposition aus Krankheitsgründen kompositorische Arbeit und konnte Uraufführung in Moskau unter geblieben außer den Erinnerungen. fixierten Einzelgängers verbindet. in den Mittelpunkt – ist aber am beigetragen, indem er die Manfred- ablehnte. Fünfzehn Jahre später das Werk im September des Jahres Leitung von Max Erdmannsdörfer Elementares Seelengemälde und Die Gestalt der idealen Astarte Die vollkommene Ausprägung Ende auch bereit, die Verantwortung Symphonie nicht in die Reihe seiner unternahm Balakirew einen neuen abschließen. „Meine Stimmung statt. Tschaikowskys kurzes und kitischige Verklärung? – die Musik schwebt ihm durch die Sinne, dieses Heldentypus zeigt sich in für sein Tun zu übernehmen. Dieser durchnummerierten Symphonien Anlauf bei der Komponistensuche ist überhaupt sehr düster. Ich vielsagendes Tagebuchfazit lautete: Mili Balakirew hatte zwar ein vergebens ruft er nach ihr, nur das der Titelgestalt von Byrons 1817 faustische Mensch wurde für viele aufnahm, ihr aber doch diesen und seine Wahl fiel diesmal auf Peter arbeite an einem sehr schweren, „Halber Erfolg, aber trotzdem ausführliches literarisches Echo der Felsen wiederholt ihren entstandenem Dramatischen Komponisten und auch Maler zur Titel gab. Tschaikowskys längstes Tschaikowsky. Aber auch der komplizierten symphonischen Ovation“ und an Nadeshda Programm vorgelegt, aber Namen. Gedanken und Erinnerungen quälen ihn, er sucht Vergessen, das Geschehen über wilden Klarinette und Englisch-Horn noch zur Höllenorgie dort bildet das eine an Liszts Faust-Symphonie Mikhail Pletnev das RNO zu einem der weltweit Zu seinen kompositorischen das ihm niemand geben kann.“ Orchesterpassagen, der Satz endet einmal das Manfred-Thema. Eine Erscheinen von Astartes Schatten. gemahnende Orgel-Apotheose (über führenden Orchester. Wenngleich Werken zählen die Classical Der dreiteilige Kopfsatz wird vom in düsterem h-moll. Bedrohung? Im Sonnenuntergang stirbt Manfred deren Geschmack sich durchaus Nach seinem Studium an der seine Dirigentenlaufbahn Symphony, das Quintet für Klavier düsteren und zerklüfteten Manfred- eines friedlichen Todes.“ trefflich streiten lässt) das Werk leise Moskauer „Central Special Music hauptsächlich auf das RNO und Streicher, das Triptych für Thema in Bassklarinette und Zweiter Satz: Vivace con spirito Dritter Satz: Andante con moto Manfred gerät im Palast des in zartem H-Dur ausklingen lässt. School“ wurde Mikhail Pletnev 1974 konzentriert ist, so tritt er doch Symphonieorchester, die Fantasy Fagotten eröffnet, das als Leitthema „Die Alpenfee erscheint vor „Manfred begegnet Alpenjägern, Höllenfürsten mitten in ein an das Moskauer Tschaikowsky- immer wieder als Gastdirigent mit on Kazakh Themes für Violine und die ganze Symphonie durchzieht Manfred unter dem Regenbogen deren Gutmütigkeit, schlichte Sitten wildes Bacchanal, das in seinen Konservatorium aufgenommen, wo so renommierten Orchestern wie Orchester und das Capriccio für (analog zu Berlioz‘ „idée fixe“ in eines Wasserfalls.“ Entgegen und Unkompliziertheit im schroffen orgiastischen Zuckungen an er bei Jakob Flier und Lev Vlasenko dem London Symphony Orchestra, Klavier und Orchester. Im Dezember dessen Symphonie fantastique). der Programmvorlage tauschte Gegensatz zu ihm selber stehen.“ Berlioz Orgie de Brigands erinnert. studierte. Im Alter von nur 21 Jahren dem Berliner Sinfonieorchester oder 1998 wurde sein Konzert für Viola Hier öffnet Tschaikowsky dem Tschaikowsky die Reihenfolge von Die Stimmung ist pastoral, von Tschaikowsky setzt nun ein gewann Pletnev die Goldmedaille dem Los Angeles Philharmonic auf. und Orchester in Moskau mit Yuri Hörer die Abgründe in die zweitem und drittem Satz um. wiegendem 6/8-Takt bestimmt, reichhaltiges Instrumentarium sowie den ersten Preis beim 1978er Im September 1999 wurde Pletnev Bashmet als Solist uraufgeführt. gequälte und verfluchte Seele Leicht und duftig stellt sich die ein größerer Kontrast zu Manfreds ein mit Piccolo, Englisch-Horn, Internationalen Tschaikowsky zum Ehrendirigenten des RNO Seine Bedeutung fand im Manfreds. Blockartig werden Musik dem Hörer dar: Hier ist Zerrissenheit ist kaum denkbar. Da Bassklarinette, vierfachen Klavierwettbewerb. Seitdem tritt ernannt; seine Zusammenarbeit mit Jahr 1995 in Russland auch kontrastierende Elemente einander nichts mehr von den Seelenqualen bricht in der Trompete das Blechbläsern, zwei Harfen, er als Solist mit den bedeutendsten dem Orchester setzte er seitdem formelle Anerkennung, als ihm gegenübergestellt, eine klassische des Kopfsatzes zu spüren, seltsam Manfred-Thema herein, bevor die Harmonium und vielfältigem Orchestern auf, unter Dirigenten wie mit zahlreichen Aufnahmen und der Staatspreis Erster Klasse der symphonische Durchführungsarbeit illustrativ, malerisch und nicht- Glocken den Abend einläuten und Schlagwerk. In einer lyrischen Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Konzerten fort. Im Februar 2003 Russischen Föderation durch findet nicht statt. Im zweiten motivisch geht es zu. Das Sprühen Ruhe bringen. Episode mit Harfenklängen Valery Gergiev, Zubin Mehta, Kent dirigierte er die St. Petersburger Präsident Jelzin verliehen wurde. Abschnitt erinnert sich Manfred des Wasserfalls etwa zeichnen die Pastoral wie er begonnen hat, verkündet der Schatten des Astarte Nagano oder Kurt Sanderling. Philharmoniker im Berliner Im Jahr 2002 erhielt er diese Ehre an die geliebte Schwester Astarte, Streicher mit flirrenden Klängen schwingt der Satz aus. dann Manfred das Ende seines Nach dem Zusammenbruch Konzerthaus im Rahmen des abermals, diesmal verliehen durch die Musik ist voller Sehnen und nach. Erst im D-Dur-Trio sind irdischen Leidensweges. Manfred des Sowjet-Systems 1990 konnte deutsch-russischen Kulturjahres. Präsident Putin. Drängen. Erneut flackern im motivische Haltepunkte erkennbar. Vierter Satz: Allegro con fuoco erfährt Vergebung - und stirbt Mikhail Pletnev seinen Traum Mikhail Pletnevs Aufnahmen Schlussteil die seelischen Kämpfe Kurz vor Schluss zeigt sich in „Manfred kommt in die Höhle des (Tam-Tam-Schlag). Das Manfred- verwirklichen, das Russische und Aufführungen zeigen ihn als der Hauptfigur auf, schweres Blech Ariman, um ein Wiedersehen mit Thema durchläuft eine letztmalige, Nationalorchester zu gründen. Unter außergewöhnlichen Interpreten mit dem Manfred-Thema beherrscht Astarte zu suchen. Den Kontrast leidenschaftliche Steigerung, bevor seiner künstlerischen Leitung wurde eines umfangreichen Repertoires. Russian National Gilbert und Carlo Ponti, die Solisten Der ebenfalls bei PENTATONE Russische Föderation dem Orchester Producers and Engineers Martha Argerich, Yefim Bronfman, erschienene Schostakowitsch-Zyklus vor kurzem die erste jemals Orchestra Lang Lang, , Sir des Orchesters wird weithin gefeiert gewährte Subvention für ein nicht James Galway und Joshua Bell, als „die aufregendste Reihe von staatliches Orchester zu. Executive Producers Liner notes Das Russische Nationalorchester sowie viele andere. Die Konzerte Schostakowitsch-Symphonien, die Rick Walker & Job Maarse Franz Steiger ist spätestens seit seiner Premiere des RNO sind weltweit beliebt beim bisher aufgenommen wurde, und in Moskau 1990 in der gesamten Radiopublikum und werden in der die mit Abstand beste Einspielung“ Recording Producer English translation Musikwelt begehrt. Über sein 1996er Regel vom US-amerikanischen (SACD.net). Job Maarse Fiona J. Stroker-Gale Debüt bei den BBC Proms in London National Public Radio und der Nicholas Lakides schrieb der Evening Standard „Sie Europäischen Rundfunk- und Das RNO ist regelmäßiger Balance Engineer spielten mit solch hinreißender Fernsehunion ausgestrahlt. Gast bei den Festivals in Erdo Groot German translation Anmut, dass das Publikum Diverse Aufnahmen des Schleswig-Holstein, Gstaad und Lilian Peter unwillkürliche Freudenseufzer von Orchesters wurden durch im Rheingau; zudem ist es das Recording Engineer sich gab.“ PENTATONE realisiert. Die Aufnahme Gründungsorchester des Napa Roger de Schot Photography Als erstes russisches Orchester, von ProkofievsPeter und der Wolf Valley Festival del Sole, des Festival RNO and Roman Goncharov das im Vatikan und in Israel auftrat, und Beintus’ Wolf Tracks unter der of the Arts BOCA in Florida, sowie Editing hat das Orchester einen regen Leitung von Kent Nagano, erzählt des Singapore Sun Festivals. Über Erdo Groot internationalen Tourplan; es tritt von Sophia Loren, Bill Clinton und mehrere Spielzeiten hinweg war es in Europa auf, Asien und auf dem Michail Gorbatschow, erhielt 2004 zudem das orchestra in residence amerikanischen Kontinent. Zu den Grammy Award, womit das RNO des Tuscan Sun Festivals in Cortona, den Gastkünstlern, die dabei mit zum ersten russischen Orchester Italien. dem RNO auftreten, gehören die wurde, das mit dieser höchsten In Anerkennung seiner Dirigenten Vladimir Jurowski, Nicola Auszeichnung der Tonträgerindustrie künstlerischen Leistung sowie der Luisotti, Antonio Pappano, Alan prämiert wurde. neu beschrittenen Wege sprach die Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and Together with our talented artists, forever changing, but classical we take pride in our work of music stays true in creating providing an impeccable way of harmony among the instruments. experiencing classical music. For Classical music is as time-honored all their diversity, our artists have as it is timeless. And so should the one thing in common. They all experience be. put their heart and soul into the music, drawing on every last drop of We at PENTATONE take listening creativity, skill, and determination to classical music to a whole new to perfect their compositions. level using the best technology to produce a high quality recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be released.