CHANNEL CLASSICS CCS SA 36715

Violin Concerto no. 1 Rosanne Phili pp e n s Myths, Chant de Roxane NJO, Xian Zhang con d u c tor PLAYS S z y m a n o w s k i Julien Quentinm p i ano y t h Rosanne Philippens photo: Merlijn Doomernik “Der beseelte, in jedem Moment ungemein appearances at festivals in Germany, France,

musikalische Geigenton!” England and Israel. Badische Zeitung, September 2014 Rosanne commenced the violin at the age of three with Anneke Schilt and later on with Coosje Wijzenbeek. She continued her studies with Vera Rosanne Philippens violin Beths and Ulf Wallin at the Royal Conservatory in Rosanne Philippens is considered one of The Haag, and at the Hanns Eisler Akademie in the greatest violin talents in the Netherlands. Berlin, graduating at both with distinction. Her open and communicative style of perfor­ Rosanne plays a beautiful violin made by mance won her first prizes at competitions Bergonzi in 1741; it is on loan from the Dutch including the Dutch National Violin Competition National Musical Instrument Foundation and was (Amsterdam Concertgebouw 2009) and the played for many years by Herman Krebbers. Freiburg International Violin Competition (2014). Rosanne has appeared as a soloist under Yannick Julien Quentin piano Nézét-Sequin, Xian Zhang and Stefan Asbury, French pianist Julien Quentin has established with orchestras including the Philharmonisches himself as a versatile and sensitive musician, Orchester Freiburg, the Rotterdam Philharmonic exhibiting great maturity and poise. His re­ Strings and the Dutch NJO, and she performs markable depth of musicianship and distinct regularly at the Concert­gebouw Amsterdam, clarity of sound coupled with flawless technique, De Doelen Rotterdam and other prestigious make him an artist in demand as both soloist venues. In her determination to stretch her and chamber musician. He has made successful musical boundaries, besides the large classical recital debuts in Paris (Salle Cortot), Geneva repertoire she has built up over the years she Conservatoire Hall and Bargemusic in New York. also explores bluegrass, gypsy and other musical He has appeared as soloist with the Wroclaw, worlds. At a New Year’s Concert of the Bank­Giro Qatar and Córdoba Philharmonic Orchestras Lottery at the Concertgebouw in 2015, for under such conductors as Tommaso Placidi, example, she not only performed her own Paul Biss & Han-Na Chang. Regularly invited classical piece but enjoyed playing duets with to numerous international Festivals, Quentin’s the well-known Dutch singers Ilse de Lange and appearances in Europe include Verbier, Trijntje Oosterhuis. Lucerne, Gstaad, Montreux, Zermatt, Dresden, Rosanne is also an active chamber musician, Braun­schweig, Schwetzingen, Ludwigsburg, leading the Allegra Quartet for many years and Mecklen­burg-Vorpommern, Beethovenfest now playing with section leaders of the Berliner Bonn, Radio France Montpellier & Saint Denis. Philharmoniker. Recent invitations include A regular performer in North America, he has

M Y T H – 2 M Y T H – 3 he has appeared at the Concertgebouw in Xian Zhang Conductor Amsterdam, the Wigmore Hall in London, the Known for her “dynamic presence in the pit” Louvre in Paris, the Baden-Baden Festspielhaus, (The Guardian), Xian Zhang has served as Music the Berlin Philharmonie, the Gewandhaus in Director of Orchestra Sinfonica di Milano Leipzig, the Konzerthaus in Vienna, in Avery Giuseppe Verdi since September 2009. They Fisher, Alice Tully and Carnegie Halls in New York. made their televised BBC Proms debut in He has recorded for EMI Classics and Sony RCA. September 2013 with a programme of Verdi He also performed on the harpsichord, arias (with Joseph Calleja) and Tchaikovsky’s appearing in concert with Sarah Chang and Manfred Symphony. This season, Zhang and the Verbier Festival Chamber Orchestra, as the orchestra will play an important part in well as with Thomas Quasthoff and under the EXPO 2015 in Milan. baton of Leonidas Kavakos. In Europe Zhang works at the highest Born in Paris, Julien Quentin started his level as a guest conductor, appearing regularly studies at the Geneva Conservatory with Alexis with the London Symphony and Royal Concert­ Golovine. In 2002, he completed his Artist gebouw orchestras. Future engagements in- Diploma under the tutelage of Emile Naoumoff clude the Rotterdam Philharmonic Orches­tra, at Indiana University, where he held a one-year Netherlands Radio Philharmonic Orches­tra, teaching position as Assistant Instructor and BBC National Orchestra of Wales, Gothen­burg was a recipient of the Presser Award. In 2003, he Symphony Orchestra and European Union received his Graduate Diploma from the Juilliard Youth Orchestra, with whom she will tour to School, where he studied with György Sándor. major European festivals in August 2015. He has also worked with Paul Badura-Skoda, Zhang continues to work frequently in Nikita Magaloff, György Sebök, and Earl Wild. North America and her engagements this Julien Quentin now lives in Berlin. With season include New Jersey Symphony, Los julien quentin and Rosanne Philippens photo: Julien Mignot visual artists Emanuela Lucaci, Kevork Mourad Angeles Philharmonic and Ottawa’s National

or Norman Perryman, he explores new artistic Arts Centre Orchestra. In her native China, she visions bringing various art forms together. appears this season with Shanghai Symphony, appeared at the Ravinia, La Jolla and Mostly Martin Fröst, Sol Gabetta, David Garrett, He also pursues his interest in other genres China Phil­harmonic and Guangzhou Symphony Mozart Festivals in the United States. He has Nelson Goerner, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, of music through his collaboration with orchestras. broadcast in Canada, United States, Japan and Angelika Kirch­schlager, Lawrence Power, composer Justin Messina, pianists Kelvin Described by The Guardian as a “heart- in countries across Europe. Julien Quentin is a Dmitry Sitkovetsky, Sayaka Shoji, Kirill Troussov Sholar & Francesco Tristano, or producer on-sleeve Verdian”, last season Zhang opened keen chamber musician and has collaborated & István Várdai. Guti in projects ranging from improvisation the Verdi anniversary season with Francesca with artists such Nicolas Altstaedt, Emanuel Ax, Touring internationally in America, Australia, to producing electronic music. Zambello’s production of La forza del destino Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon, Corey Cerovsek, Japan, the Middle East and throughout Europe, www.julienquentin.com for Washing­ton National Opera and closed the

M Y T H – 4 M Y T H – 5 xian zhang photo: Nora Roitberg season in a hugely successful debut for NJO talent in concert

Welsh National Opera conducting Nabucco, Total immersion into the world of music for both in Cardiff and at the Savonlinna Opera several weeks – that is what the NJO offers Festival. Current and future highlights on the young talented musicians, through various stage include Romeo and Juliet for Teatro alla activities. The NJO brings young talent to the Scala in autumn 2014, a return to English stage during the NJO Muziekzomer, a summer National Opera in autumn 2015 and her debut festival in the Dutch province of Gelderland, with Den Norske Opera in January 2016. and the NJO Winter Tour, amongst other things. Throughout her career Zhang has cham­ About 140 students participate in the NJO pioned Chinese composers. In May 2008 she Summer Academy every year, recruited from completed a six-concert tour of China with the music academies all over Europe (and beyond) Orchestra of the Juilliard School during which via auditions. These young talents are invited Chen Yi’s Ge Xu was performed in Shanghai, to work with famous teachers and conductors. Beijing and Suzhou. She also conducted Huang Reinbert de Leeuw, who made a great mark on Ruo’s Fanfare with the New York Philharmonic, music in the Netherlands during the past will conduct Qigang Chen’s Iris Dévoilée with the decades, founded the NJO Summer Academy BBC National Orchestra of Wales, and Tan Dun’s in 2001 and was its artistic director until 2010. Resurrection Concerto with the Los Angeles He was succeeded by renowned Chinese- Philharmonic as part of their Chinese New Year American conductor Xian Zhang, celebrations. The NJO organises its own festival in the Since 2011, Zhang has been Artistic Director Dutch province of Gelderland every summer: of NJO: talent in concert. Born in Dandong, the NJO Muziekzomer (NJO Music Summer; China, Xian Zhang made her professional debut 31 July – 16 August 2015) is the stage for the conducting Le nozze di Figaro at the Central ensembles and orchestras of the NJO Summer Opera House in Beijing at the age of 20. She Academy. In January, a sympony orchestra tours trained at Beijing’s Central Conservatory, earning the big venues of the Netherlands during the both her Bachelor and Master of Music degrees, NJO Winter Tour. and served one year on its conducting faculty NJO ensembles have been conducted by before moving to the United States in 1998. Philippe Herreweghe, Iván Fischer and Jaap She was appointed the New York Philharmonic’s van Zweden, among many others. Its composers Assistant Conductor in 2002, subsequently in residence have included such luminaries becoming their Associate Conductor and first as Steve Reich, Kaija Saariaho, John Adams, holder of the Arturo Toscanini Chair. Mauricio Kagel and Wolfgang Rihm.

M Y T H – 6 M Y T H – 7 Szymanowski wrote his 1st Violin Concerto, London. Back in the forests of Tymoszówka, in his and the pianist Artur Rubinstein. little wooden composing shed, he wrote his 1st Szymanowski was something of a musical Violin Concerto in 1916 for his friend Kochański. chameleon, so remarkable is the continual meta­ It was to be his last major work written on the morphosis of his music. He is considered the estate, for the October Revolution of 1917 fore­most Polish composer after Chopin. After forced the family to abandon all their possess­ m y t h a period influenced by Chopin and Scriabin, ions and return to Poland. What a surprise it was when my friend the pianist Julien Quentin introduced me to the Szy­manowski wrote briefly with a neo-romantic The 1st Violin Concerto is an intriguing mix music of Szymanowski several years ago. A world full of myths opened up, a landscape palette in the manner of Richard Strauss and of old and new. In terms of violin technique the with fast streaming rivers where frightened nymphs timidly glanced back at lascivious Richard Wagner. Through his many travels in and composer owed much to Kochański, who not satyrs with goat hooves. And full of colourful stories about the shepherd’s boy seduced outside Europe, however, around the period of only made the solo part much more difficult but by a princess, and the firebird hiding in the bushes. the First World War he absorbed a wide range also created the solo cadenza. One can hear that in the three myths I recognised Ovid’s Metamorphoses. I managed to track down the of idioms, as is demonstrated by the exotic and the work dates from the early twentieth century: poems of Szymanowski’s countryman Tadeusz Micinski, which inspired him. In pursuit of im­pressionist moods of the 1st Violin Concerto there are associations with the romantic the composer’s roots, I visited his villa Atma, where I heard the wonderful music of the and Myths. Here, Debussy and Scriabin seem to orchestral palette of Mahler, while at the very mountains of Zakopane, which had moved him as well. go hand in hand. The fairytale-like and ethereal, beginning we hear floating chords based on the and so ‘Myth’ came into being, an issue imbued with the Polish soul, and including, sparkling sounds were prompted by Szyma­ whole-tone scale of which Debussy was so fond; from further afield, some Russian myths as well. nowski’s fascination for classical Antiquity, and hard, piercing harmonies remind one of Rosanne Philippens in the case of Myths the mythological island of Stravinsky’s Petrushka, while further on we hear Sicily as well, which he remembered from his pentatonic and chromatic passages and even “The lonesome, carefree and cheerful song of the called. Only in recent decades has interest in many travels. bitonality. Szymanowski manages to capture all nightingale on a fragrant May evening in Poland.” this fascinating composer grown again. this in a mood of his own, in which lyricism From the poem ‘Meinacht’ by Tadeusz Micinski, which Szymanowski grew up in the sheltered milieu The violin concerto that Mahler prevails – conveyed largely by the wonderfully inspired Szymanowski to compose his 1st Violin Concerto. of an aristocratic, art-loving Polish family who never wrote rhapsodic violin part, which is never swamped owned the estate of Tymoszówka, near Kiev, At the outbreak of the First World War, by the large, late-romantic orchestra. For like Under the dust of Chopin where most summers were spent. After studying Szymanowski returned to the Ukrainian family Mahler, Szymanowski often maintains balance The composer Karol Szymanowski (1882-1937) piano and composition at the Warsaw conser­ estate. In London he had met Igor Stravinsky, and clarity by writing in a chamber music idiom. was for many years a well-kept secret of Polish vatory from 1901, he quickly became active in whose Petrushka and Firebird had made such an In its form as well, the concerto is both innovative music history. He seemed to be hidden under the Young Poland movement, of which he was impression on him when he saw them performed and traditional. The bow of the single-movement the dust left behind by the ‘Polish grand duke a founder member. To the disapproval of in Vienna by the Ballets Russes under Diaghilev. concerto remains taut throughout a sort of rondo of classical music’, Frédéric Chopin. And he the Russian rulers, the group rejected the On the very day on which Archduke Franz structure supported by the lyrical main theme, stood in the shadow of ‘the Polish hope after provincialism of Polish musical life and sought Ferdinand was assassinated in Sarajevo – the which returns with or without embellishment the Second World War’, as the two composers after renewal. Two other befriended members notorious event that sparked off the First World before each episode. This theme, which grad­ Witold Lutoslawski and Henryk Górecki were were the violinist Pawel Kochański, for whom War – Szymanowski caught the last train out of ually emerges from the busy writing of the

M Y T H – 8 M Y T H – 9 orchestral introduction, also forms a moment of trill in the violin part, portraying the summer left his fatherland for concert tours, and lived from him the way to a magical, ‘supernatural’ music, as rest between these largely ecstatic episodes; wind. Later, the dryads dance elatedly to the 1920 until the outbreak of the Second World War in the Berceuse, the lullaby with which the Firebird they lead to the virtuosic cadenza by Kochański, flute of the god Pan, until they are interrupted in France. From there he emigrated to the USA in sings the evil magician Kashchei to sleep. Or in only to die away again in that same theme. This by the panpipes, suggested by flageolets on the 1939, where he lived in Hollywood (at a stone’s the elated Scherzo, which in the fairytale ballet was the vision of new Polish music which unaccompanied violin. Then Pan and the dryads throw from his ‘enemy’ Arnold Schönberg), and accompanies the dancing princesses while they Szymanowski pursued around the First World dance once more, until they fall down exhausted died in New York in 1971. His music was boy­ play with golden appels. Chanson russe is War, and which he was to develop further in his and the summer wind returns. cotted for many years by the Soviet Union; not Stravinsky’s own arrangement of Paracha’s aria opera Krol Roger and in the Stabat Mater. Or, until the 1960s was he officially rehabilitated, from his comic opera Mavra, based on Pushkin in his own words: music that represents “the Chant de Roxane and Nocturne & setting foot again on Russian soil – for the first time and composed in 1922. With considerable irony, lone­some, carefree and cheerful song of the Tarantella since 1914 – in 1962. Szymanowski was particularly Stravinsky imitated the style of a composer of the nightin­gale on a fragrant May evening in Poland”, In the period before Szymanowski wrote his fascinated by the colourful and fairytale-like music period between Glinka and Tchaikovsky, but as it is called in Tadeusz Micinski’s Meinacht, the Myths and 1st Violin Concerto, he also experi­ of Stravinsky’s Firebird. Here the Russian showed naturally with the hand of the master. hallucinating poem which inspired the composer men­ted with an ethereal, shadowy atmosphere to write his concerto. in his Nocturne for violin and piano, in which Clemens Romijn we hear clear echoes of Spain. The exuberant Translation: Stephen Taylor Myths: three poems for violin ‘Nea­politan’ Tarantella, however, is quite the and piano opposite.­ Sketches for the piece were put to Szymanowski composed Myths in the spring paper during an evening drinking session of 1915, likewise for Pawel Kochański. Several with Ko­chański, and resulted in a work which years before his death, the composer wrote effervesces like Dionysus, the classical god of that he and Kochański had created “a new style”, wine. The enchanting Chant de Roxane could “a new manner of expression for the violin”. easily have been one of the Myths, judging by Related to Debussy and Ravel, it is easily the rarified, exotic sounds of the entrancing recognisable in the fountain-like sounds, with violin part. It was Pawel Kochański who came long, undulating tremolos, in the piano part of up with the idea of arranging Roxane’s song the firstMyth . from Szymanowski’s opera Krol Roger for violin The piece evokes the myth of the well of and piano; like Myths, it evokes the atmosphere Arethusa, near the Sicilian Syracuse, which was and history of Sicily. protected by Artemis. The slow second piece has a more melodic flow, and it sketches the Stravinsky showed the way myth of Narcissus, who falls in love with the Szymanowski drew considerable inspiration from image of himself which he sees reflected on music by his exact contemporary Igor Stravinsky, the surface of the water. The third movement, whose life also took a drastic turn by reason of the Dryades et Pan, commences with a quarter-tone October Revolution of 1917. In 1914, Stravinsky

M Y T H – 1 0 M Y T H – 1 1 Warschau had gestudeerd, maakte hij al snel al Petroesjka en Vuurvogel door de Ballets deel uit van de mede door hem opgerichte Russes onder leiding van Diaghilev had beleefd beweging Jong Polen, die tegen de Russische en waarvan hij zeer onder de indruk was. Nota overheersing in, het provinciale van het Poolse bene op de dag dat in Sarajevo aartshertog muziekleven wilde doorbreken en zocht naar Frans Ferdinand werd vermoord, de beruchte vernieuwing. Twee andere bevriende leden aanleiding tot de Eerste Wereldoorlog, had m y t h waren violist Pawel Kochański, voor wie Szyma­ Szymanowski vanuit Londen de laatst beschik­ Wat was ik verrast toen ik een paar jaar geleden via mijn vriend de pianist Julien Quentin nowski zijnEerste vioolconcert schreef, en pianist bare trein gehaald. Terug in het bosrijke Tymo­ de muziek van Szymanowski leerde kennen. Een wereld vol mythen ging voor me open, Artur Rubinstein. szówka schreef hij in zijn houten componeer­ een landschap met snel stromende rivieren waar nimfen vol schrik schichtig achterom Szymanovski had veel van een com­po­nerende huisje in 1916 het Eerste vioolconcert voor zijn kijken naar wellustige satyrs met bokkepoten. En vol kleurrijke verhalen over de herder- kameleon, zo groot is de voortdurende metamor­ vriend Kochański. Het zou het laatste grote werk sjongen die door een prinses verleid wordt, over de vuurvogel die zich verschuilt tussen fose in zijn muziek. Hij wordt ­schouwdbe als de zijn dat hij op deze familiegrond schreef, want het struikgewas. belangrijkste Poolse componist na Chopin. Na een de Oktoberrevolutie van 1917 dwong de in de drie mythen herkende ik de metamorfosen van Ovidius. En ik kreeg toegang tot periode met Chopin- en Skrjabin-invloeden com­ Szymanowski’s hun bezittingen op te geven de gedichten van Szymanowski’s landgenoot Tadeusz Micinski die hem inspireerden. Op poneerde hij korte tijd met een neoromantisch en naar Polen terug te keren. zoek naar de wortels van de componist bezocht ik zijn villa Atma. Daar kwam ik in aanrak- palet in de trant van Strauss en Wagner. Maar door Het Eerste vioolconcert is een intrigerende ing met de wondermooie muziek uit de bergen van Zakopane, die hem ook ont­roerde. zijn vele Europese en buiten-Europese reizen mix van oud en nieuw. Qua viooltechniek had zo ontstond ‘Myth’, een uitgave doordrenkt met de Poolse ziel. En waarin verder weg absorbeerde hij rond de Eerste Wereldoorlog de Szymanowski veel aan Kochański die de viool­ ook de Russische mythen een plaats hebben gekregen. meest diverse idiomen, zoals in de exotisch en solo naar een hoge moeilijkheidsgraad tilde en impressionistisch getinte sferen van het Eerste die ook de solocadens leverde. Het werk stamt Rosanne Philippens vioolconcert en de Mythes te horen is. Daar lijken hoorbaar uit de vroege twintigste eeuw. Er zijn Debussy en Skrjabin elkaar de hand te schudden. associaties met het romantische orkestpalet van “Het eenzame, zorgeloze en vrolijke lied van de schaduw van ‘de Poolse hoop na de Tweede De sprookjesachtige en etherisch glinsterende Mahler, maar al meteen aan het begin zweven nachtegaal in een geurige meinacht in Polen.” Wereldoorlog’, zoals het tweetal componisten klanken werden ingegeven door Szymanowski’s de akkoorden gebaseerd op de heletoonstoon­ Uit het gedicht ‘Meinacht’ van Tadeusz Micinski dat Witold Lutoslawski en Henryk Górecki genoemd fascinatie voor de klassieke Oudheid, in het geval ladder waar Debussy zo dol op was. Verder Szymanowski inspireerde tot zijn Eerste vioolconcert. werd. Pas de laatste decennia is de belang­ van de Mythen voor het mythologische Sicilië dat doen harde schrijnende harmonieën denken stelling voor deze bijzondere toondichter weer hij zich herinnerde van zijn vele reizen. aan Stravinsky’s Petroesjka en later klinkt er Onder het stof van Chopin enigszins opgeleefd. penta­toniek, chromatiek en zelfs bitonaliteit. De componist Karol Szymanowski (1882-1937) Szymanowski groeide op in de beschermde Het vioolconcert dat Mahler Dat alles weet Szymanowski te vangen in een is lange tijd een goed bewaard geheim van omgeving van een aristocratische kunstminnen­ nooit schreef eigen sfeer, waarin lyriek de overhand heeft. de Poolse muziekhistorie geweest. Hij leek de Poolse familie die het landgoed Tymoszówka Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog Die wordt voor­al gedragen door de prachtige verscholen onder het stof dat de ‘Poolse nabij Kiev bezat waar veelal de zomers werden keerde Szymanowski terug naar het Oekraïense rapsodische vioolpartij, die toch nergens raakt grootvorst van de klassieke muziek’, Frédéric doorgebracht. Nadat hij vanaf 1901 piano en familielandgoed. Hij had in Londen nog Igor onder­gesneeuwd door het grote laat­roman­ Chopin, had achtergelaten. En hij stond in de compositie aan het conservatorium van Stravinsky ontmoet van wie hij eerder in Wenen tische orkest. Want net als Mahler bewaart

M Y T H – 1 2 M Y T H – 1 3 Szyma­nowski balans en helderheid door een Het stuk roept de mythe op over de door lied van Roxane uit Szymanowski’s opera Krol werd hij officieel gerehabiliteerd en zette hij vaak kamermuzikale schrijfwijze. Artemis beschermde bron van Arethusa nabij Roger die net als Mythen teruggrijpt op de (1962) voor het eerst sinds 1914 weer voet op Ook qua vorm is het concert vernieuwend en het Siciliaanse Syracuse. Het langzame tweede historie van Sicilië. Russische bodem. Szymanowski was vooral traditioneel tegelijk. De boog van het ééndelige stuk is meer melodisch van aard en schetst de gefascineerd door de kleurrijke en sprookjes­ concert blijft gespannen door een soort rondo­ mythe van Narcissus die verliefd wordt op het Stravinsky wees de weg achtige muziek van Stravinsky’s Vuurvogel. Daarin structuur die gedragen wordt door het lyrische beeld dat hij van zichzelf weerspiegelt ziet in het Veel inspiratie putte Szymanowski uit werken van wees de Rus hem de weg naar een magische hoofdthema dat voor elke episode al dan niet wateroppervlak. Het derde deel, Dryades et Pan, zijn exacte leeftijdgenoot Igor Stravinsky, wiens ‘bovennatuurlijke’ muziek, zoals inBerceuse , gevarieerd terugkeert. Dit thema, dat groeit uit opent met een kwarttoontriller in de vioolpartij leven eveneens een drastische wending kreeg het slaaplied waarmee de Vuurvogel de boze de druk bewegende orkestopening, vormt die de zomerwind schildert. Verderop dansen door de Oktoberrevolutie van 1917. Stravinsky tovenaar Katsjei in slaap zingt. Of in het uitgelaten tevens het rustpunt tussen deze doorgaans de dryaden met de fluitspelende god Pan een verliet in 1914 zijn vaderland voor concertreizen Scherzo dat in het sprookjesballet de dansende extatische episodes die leiden naar de virtuoze uitgelaten dans, totdat de dans onderbroken en leefde van 1920 tot aan het uitbreken van prinsessen begeleidt terwijl ze met gouden cadens van Kochański en die weer uitdoven in wordt door de panfluit, door Szymanowski de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk. Vandaar appels spelen. Chanson russe is een bewerking datzelfde thema. Dit was het visioen van de gesuggereerd door de flageoletten van de emigreerde hij in 1939 naar de Verenigde Staten. van Stravinsky zelf van de aria van Paracha uit zijn nieuwe Poolse muziek dat Szymanowski rond de onbegeleide viool. Dan dansen Pan en de Hij woonde in Hollywood op steenworp afstand komische Marva naar Poesjkin uit 1922. Met veel Eerste Wereldoorlog had, en dat hij verder zou dryaden opnieuw tot ze erbij neervallen en van zijn ‘vijand’ Arnold Schönberg en overleed in ironie heeft Stravinsky daarin de stijl ‘nagecompo­ ontwikkelen in zijn operaKrol Roger en het keert de zomerwind terug. 1971 in New York. Zijn muziek werd in de Sovjet- neerd’ van een componist uit de tijd tussen Glinka Stabat Mater. Of, zoals hij zelf zei: muziek die Unie lange tijd geboycot. Pas begin jaren zestig en Tsjaikovski, maar uiteraard met meesterhand. ‘het eenzame, zorgeloze en vrolijke lied van de Chant de Roxane en Nocturne & nachtegaal in een geurige meinacht in Polen’ Tarantella Clemens Romijn representeert, zoals het in Meinacht van Tadeusz Voor de tijd dat Szymanowski zijnMythen en zijn Micinski heet, het hallucinerende gedicht dat Eerste vioolconcert schreef experimenteerde hij Szymanowski inspireerde tot zijn concert. eveneens met etherische nachtelijke sferen in zijnNocturne voor viool en piano waarin duide­ Mythen: drie gedichten voor lijk echo’s van Spanje doorklinken. De uitgelaten viool en piano ‘Napolitaanse’ Tarantella is echter precies het Szymanowski componeerde de Mythen in de tegenovergestelde. De schetsen daarvan kwa­ lente van 1915 eveneens voor Pawel Kochański. men op papier tijdens een avond vol drank met Enkele jaren voor zijn dood schreef Szymanowski Kochański en leidden tot een stuk dat bruist als dat hij en Kochański ‘een nieuwe stijl’ hadden de klassieke wijngod Dionysos zelf. De betove­ gecreëerd, ‘een nieuwe manier van expressie rende Chant de Roxane had gemakkelijk een voor de viool’. Die stijl, verwant aan die van van de Mythen kunnen zijn, te horen aan de ijle Debussy en Ravel, is goed te beluisteren in de exotische klanken van de feeërieke vioolpartij. fonteinachtige klanken met lange golvende Het was Pawel Kochański die bedacht om een tremoli in de pianopartij van de eerste Mythe. bewerking voor viool en piano te maken van dit

M Y T H – 1 4 M Y T H – 1 5 vatorium Klavier und Komposition studiert hatte, In London war er noch Igor Strawinsky be­gegnet, gehörte er schon bald zur mit von ihm gegrün­ von dem er zuvor in Wien bereits Petruschka und de­ten Bewegung Junges Polen, die gegen die den Feuervogel durch die Ballets Russes unter russische Dominanz im polnischen Musikleben der Leitung von Diaghilew erlebt hatte und von auftrat und eine Erneuerung anstrebte. Zwei denen er sehr beeindruckt war. Notabene an weitere befreundete Mitglieder waren der dem Tag, an dem in Sarajewo Erzherzog Franz m y t h Geiger Pawel Kochański, für den Szymanowski Ferdinand ermordet wurde, der berüchtigte Wie überrascht war ich, als ich vor einigen Jahren durch meinen Freund, den Pianisten sein Erstes Violinkonzert schrieb, und der Pianist Anlass zum Ersten Weltkrieg, hatte Szymanowski Julien Quentin, die Musik von Szymanowski kennen lernte. Eine Welt voller Mythen Artur Rubinstein. von London aus den letzten ver­fügbaren Zug eröffnete sich mir, eine Landschaft mit schnell strömenden Flüssen, in der Nymphen Szymanowski hatte eine gewisse Ähnlichkeit erwischt. Zurück im wald­reichen Tymoszówka voller Furcht sich ängstlich nach lüsternen Satyrn mit Bockshufen umschauten. Und voller mit einem komponierenden Chamäleon, so groß schrieb er in seinem hölzernen Komponier­ bunter Geschichten über den Hirtenjungen, der von einer Prinzessin verführt wird, über ist die ständige Metamorphose in seiner Musik. häuschen 1916 das Erste Violin­konzert für seinen den Feuervogel, der sich im Gestrüpp verbirgt. Er gilt als der bedeutendste polnische Komponist Freund Kochański. Es sollte das letzte große Werk in den drei Mythen erkannte ich Ovids Metamorphosen. Und ich bekam Zugang zu nach Chopin. Nach einer Periode mit Chopin- en sein, das er auf diesem Familienbesitz schrieb, den Gedichten seines Landsmannes Tadeusz Micinski, die ihn inspirierten. Auf der Suche Skrjabin-Einflüssen komponierte er kurze Zeit mit denn die Oktober­revo­lution von 1917 zwang die nach den Wurzeln des Komponisten, besuchte ich seine Villa Atma. Dort lernte ich die einer neoromantischen Palette im Stil von Strauss Szymanowskis, ihren Besitz aufzugeben und nach wunderschöne Musik aus den Bergen von Zakopane kennen, die auch ihn so sehr rührte. und Wagner, aber aufgrund seiner vielen euro­ Polen zurückzu­kehren. so entstand ‘Myth’, eine Ausgabe, durchtränkt mit der polnischen Seele, und in der päischen und außereuropäischen Reisen absor­ Das Erste Violinkonzert ist eine faszinierende etwas weiter auch die russischen Mythen einen Platz gefunden haben. bierte er in der Zeit um den Ersten Weltkrieg die Mischung aus Alt und Neu. Hinsichtlich der Tech­ unterschiedlichsten Idiome, wie in den exotisch nik des Violinspiels verdankte Szymanowski sehr Rosanne Philippens und impressionistisch getönten Sphären des viel Kochański, der die Solovioline auf einen ho­ Ersten Violinkonzerts und den Mythen zu hören hen Schwierigkeitsgrad brachte und auch die “Das einsame, sorglose und fröhliche Lied der Schatten ‘der polnischen Hoffnung nach dem ist. Da scheinen Debussy und Skrjabin einander Solokadenz lieferte. Das Werk stammt hörbar aus Nachtigall in einer duftenden Mainacht in Polen.” Zweiten Weltkrieg’, wie die beiden Komponisten die Hand zu reichen. Die märchenhaften und dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Es gibt Aus dem Gedicht ‘Mainacht’ von Tadeusz Micinski, das Witold Lutoslawski und Henryk Górecki genannt ätherisch flimmernden Klänge wurden ein­ Asso­ziationen mit der romantischen Orchester­ Szymanowski zu seinem Ersten Violinkonzert inspirierte. wurden. Erst in den letzten Jahrzehnten ist gegeben durch Szymanowskis Faszination für palette von Mahler, aber schon gleich zu Beginn das Interesse a diesem außergewöhnlichen die klassische Antike, im Falle der Mythen für das schwebende Akkorde, basiert auf der Ganzton­ Unter dem Staub Chopins Ton­dichter wieder einigermaßen erwacht. mythologische Sizilien, an das er sich aus der Zeit leiter, von der Debussy so besessen war. Ferner Der Komponist Karol Szymanowski (1882-1937) Szymanowski wuchs auf in der geschützten seiner vielen Reisen erinnerte. lassen laute aufrüttelnde Harmonien an Strawin­ war lange ein sorgfältig gehütetes Geheimnis Umgebung einer aristokratischen kunstlieben­ skys Petruschka denken, und später erklingt eine der polnischen Musikgeschichte. Er schien unter den polnischen Familie, die das Landgut Das Violinkonzert, das Mahler nie Pentatonik, Chromatik und selbst Bitonalität. dem Staub verborgen zu sein, den der ‘polni­ Tymoszówka in der Nähe von Kiew besaß, auf schrieb All dies versteht Szymanowski in einer eigenen sche Großfürst der klassischen Musik’, Frédéric dem die Sommer häufig verbracht wurden. Zu Beginn des Ersten Weltkrieges kehrte Szyma­ Sphäre einzufangen, in der die Lyrik dominiert. Chopin, hinterlassen hatte. Und er stand im Nachdem er seit 1901 am Warschauer Konser­ nowski zurück zum ukrainischen Familien­land­gut. Diese wird vor allem von der groß­artigen rhap­so­

M Y T H – 1 6 M Y T H – 1 7 dischen Violinpartie getragen, die doch nirgend­ hatten, ‘eine neue Ausdrucksart für die Violine’. Weingott Dionysos selbst. Das bezaubernde 1971 in New York. Seine Musik wurde in der wo vom großen spätromantischen Orchester Diesen Stil, verwandt dem von Debussy und Chant de Roxane hätte ohne weiteres eines der Sowjet­union lange boykottiert. Erst Anfang der unter­drückt wird. Denn ebenso wie Mahler Ravel, hört man recht deutlich in den sprudeln­ Mythen sein können, wie man aus den ätherisch sechziger Jahre wurde er offiziell rehabilitiert, und wahrt Szymanowski Ausgewogenheit und den Klängen mit langen wogenden Tremoli in exoti­schen Klängen der feenhaften Violinstimme 1962 betrat er zum ersten Mal seit 1914 wieder Klarheit durch eine oftmals kammermusi­ka­lische der Klavierstimme der ersten Mythe. Das Stück her­ausklingen hört. Es war Pawel Kochański, der russi­schen Boden. Szymanowski war insbeson­de­ Schreib­weise. bezieht sich auf den Mythos der von Artemis die Idee hatte, von diesem Lied der Roxane aus re fasziniert von der farbenreichen und märchen­ Auch bezüglich der Form ist das Konzert geschützten Quelle von Arethusa in der Nähe Szymanowskis Oper Krol Roger eine Bearbeitung haften Musik in Strawinskys Feuervogel. Darin erneuernd und traditionell zugleich. Der Bogen des sizilianischen Syrakus. Das langsame zweite für Violine und Klavier zu machen, die ebenso wie wies der Russe ihm den Weg zu einer magischen des einsätzigen Konzerts bleibt gespannt durch Stück ist in seiner Art melodischer und skizziert Mythen auf die Geschichte Siziliens zurück­geht. ‘übernatürlichen’ Musik, wie in Berceuse, dem eine Art von Rondostruktur, die vom lyrischen die Sage des Narziss, der sich in sein Spiegelbild Schlaflied, mit dem der Feuervogel den bösen Hauptthema getragen wird, das zu jeder Epi­sode, verliebt, das er auf der Wasserfläche sieht. Das Strawinsky wies den Weg Zauberer Kastschej in Schlaf singt. Oder im aus­ eventuell variiert, zurückkehrt. Dieses Thema, dritte Stück, Dryades et Pan, beginnt mit einem Viel Inspiration schöpfte Szymanowski aus gelassenen Scherzo, das im Märchenballett die das aus dem sich rege bewegenden Orchester­ Vierteltontriller in der Violine, die den Sommer­ Werken seines Altersgenossen Igor Strawinsky, tanzenden Prinzessinnen begleitet, während sie beginn erwächst, bildet zugleich den Ruhepunkt wind schildert. Etwas weiter tanzen die Dryaden dessen Leben durch die Oktoberrevolution von mit goldenen Äpfeln spielen. Chanson russe ist zwischen diesen in der Regel ekstatischen Epi­ mit dem flötenspielenden Gott Pan einen aus­ 1917 ebenfalls eine drastische Wendung nahm. eine Bearbeitung von Strawinsky selbst von der soden, die zur virtuosen Kadenz von Kochański gelassenen Tanz, bis der Tanz durch die Panflöte Strawinsky verließ sein Vaterland 1914 zu Konzert­ Arie des Parascha aus seiner komischen Oper führen und die im selben Thema wieder ver­ unterbrochen wird, was Szymanowski durch die reisen und lebte von 1920 bis zum Ausbruch des Mavra nach Puschkin aus dem Jahre 1922. löschen. Das war die Vision der neuen polnischen Flageoletts der unbegleiteten Violine suggeriert. Zweiten Weltkrieges in Frankreich. Von dort Mit viel Ironie hat Strawinsky darin den Stil eines Musik, die Szymanowski zur Zeit des Ersten Dann tanzen Pan und die Dryaden erneut, bis emi­grierte er 1939 in die Vereinigten Staaten. In Kompo­nisten aus der Zeit zwischen Glinka und Weltkrieges hatte und die er in seiner Oper sie zusammenbrechen und der Sommerwind Hollywood wohnte er einen Steinwurf entfernt Tschai­kowsky ‘nach­komponiert’, aber natürlich Krol Roger und im Stabat Mater weiter­entwickeln zurückkehrt. von seinem ‘Feind’ Arnold Schönberg und starb mit Meisterhand. sollte. Oder, wie er selbst sagte: Musik, die ‘das einsame, sorglose und fröhliche Lied der Chant de Roxane und Nocturne & Clemens Romijn Nachtigall in einer duftenden Mainacht in Polen’ Tarantella Übersetzung: Erwin Peters repräsentiert, wie es in Mainacht von Tadeusz Vor der Zeit, da Szymanowski seine Mythen und Micinski heißt, dem halluzinierenden Gedicht, sein Erstes Violinkonzert schrieb, experimentierte das Szymanowski zu seinem Konzert inspirierte. er auch mit ätherischen nächtlichen Sphären in seinem Nocturne für Violine und Klavier, in dem Mythen: drei Gedichte für Violine deutlich Echos von Spanien durchklingen. und Klavier Die ausgelassene ‘Neapolitanische’ Tarantella Szymanowski komponierte die Mythen im Früh­ ist je­doch genau das Gegenteil. Die Skizzen jahr 1915 ebenfalls für Pawel Kochański. Einige dazu wurden an einem Abend voller Trank mit Jahre vor seinem Tod schrieb Szymanowski, dass Ko­chań­ski zu Papier gebracht und führten zu er und Kochański ‘einen neuen Stil’ entwickelt einem Stück, das rauscht wie der klassische

M Y T H – 1 8 M Y T H – 1 9 étudié le piano et la composition à partir Le concerto pour violon jamais de 1901 au conservatoire de Varsovie, il a composé par Mahler rapidement rejoint le mouvement “Jeune Au début de la Première guerre mondiale, Pologne“ qui, opposé à la suprématie russe, Szymanowski est retourné dans la propriété désirait rompre avec le caractère provincial du familiale ukrainienne. Il avait rencontré plus tôt à milieu musical polonais et cherchait à innover. Londres Igor Stravinski dont il avait vu à Vienne m y t h Deux autres de ses amis, également membres une représentation de Petrouchka et de l’Oiseau Comme j’ai été étonnée il y a quelques années, lorsque je suis entrée en contact avec de ce mouvement, étaient le violoniste Pawel de feu par les Ballets Russes sous la direction de la musique de Szymanowski par l’intermédiaire d’un de mes amis, le pianiste Julien Quen- Kochański, pour lequel Szymanowski a composé Diaghilev et qui l’avait fort impressionné. Nota tin. Un monde de mythes s’est ouvert à moi, un paysage composé de rivières aux flots ra- son Premier concerto pour violon, et le pianiste bene: le jour de l’assassinat de l’archiduc Frans pides où des nymphes apeurés regardaient farouchement derrière elles des satyres lascifs Arthur Rubinstein. Ferdinand à Sarajevo, événement tristement aux pieds de boucs, mais aussi des récits colorés narrant l’histoire d’un berger séduit par Szymanowski pourrait être qualifié de célèbre qui a provoqué le déclenchement de une princesse ou d’un oiseau de feu se dissimulant entre les broussailles. camé­léon compositeur, si l’on en croit la la première guerre mondiale, Szymanowski a dans les trois mythes, j’ai reconnu les Métamorphoses d’Ovide. J’ai également métamor­phose constante qu’a connue sa pris à Londres le dernier train disponible. De pénétré dans l’univers des poèmes de son compatriote Tadeusz Micinski qui ont été pour musique. Il est considéré de nos jours comme retour à Tymoszówka, il a écrit en 1916, dans lui source d’inspiration. À la recherche des racines du compositeur, j’ai visité sa villa le compositeur polonais le plus important cette petite maison en bois proche de la forêt, Atma. Là, j’ai découvert cette merveilleuse musique des montagnes de Zakopane qui l’a après Chopin. Après une époque marquée son Premier concerto pour violon pour son ami tant ému. C’est ainsi que ‘Myth’ a vu le jour, une édition imprégnée de l’âme polonaise, et par l’influen­ce de Chopin et de Scriabine, il Kochański. Il s’agit de la dernière grande œuvre dans laquelle de façon plus modeste les mythes russes ont également trouvé leur place. a composé pendant une brève période en de sa plume composée sur ce sol familial, laissez-vous emporter dans ce voyage fascinant! utilisant une palette néoromantique dans le car la révolution d’octobre de 1917 a forcé Rosanne Philippens style de Strauss et de Wagner. Ses nom­breux Szyma­nowski à abandonner la totalité du voyages en Europe et en dehors de l’Europe patrimoine familial et à rentrer en Pologne. “Le chant solitaire, insouciant et joyeux d’un Chopin a transmis à la postérité. Il s’est en lui ont toutefois permis d’intégrer les idiomes Le Premier concerto pour violon est un rossignol durant une odorante nuit de mai en outre trouvé dans l’ombre de ceux qu’on a les plus divers, comme en témoignent les intrigant mélange d’ancien et de nouveau. Pologne.“ Extrait du poème “Nuit de mai“ de Tadeusz nommé “l’espoir polonais après la deuxième atmosphères teintées d’exotisme et d’im­ En ce qui concerne la technique de violon, Micinski qui inspire Szymanowski lors de la composition guerre mondiale“, Witold Lutoslawski et Henryk pressionnisme de son Premier concerto pour Szyma­nowski a fortement bénéficié de l’aide de de son Premier concerto pour violon. Górecki. Ce n’est que depuis la dernière violon et de Mythes. Debussy et Scriabine Kochański qui a élevé le solo de violon à un haut décennie que l’on assiste à un regain d’intérêt semblent s’y échanger une poignée de main. niveau et fourni la cadence. Ce concerto est Derrière l’œuvre de Chopin pour ce compo­siteur bien particulier. Les sonorités de conte de fées, éthérées et clairement une œuvre du début du vingtième Le compositeur Karol Szymanowski (1882-1937) Szymanowski a grandi dans le milieu protégé étince­lantes, de ces deux œuvres ont été siècle. On y note des points communs avec a été pendant longtemps un secret bien gardé d’une famille polonaise aristocratique. Cette suscitées par la fascination de Szymanowski la palette orchestrale romantique de Mahler de l’histoire de la musique polonaise. Il a semblé dernière possédait une propriété près de Kiev, pour l’Antiquité, et dans le cas de Mythes même si, dès le début, des accords planant sont dissimulé derrière l’œuvre que le “grand souve­ baptisée Tymoszówka, où ses membres, ama­teurs pour la Sicile mytho­logique dont il a gardé basés sur la gamme par tons dont raffolait tant rain polonais de la musique classique“, Frédéric d’art, avaient coutume de passer l’été. Après avoir le souvenir de ses nombreux voyages. Debussy. En outre, on entend tour à tour des

M Y T H – 2 0 M Y T H – 2 1 harmonies fortement mordantes faisant penser en Pologne“, comme l’a exprimé Tadeusz Chant de Roxane et Nocturne & 1914, Stravinski a quitté son pays natal pour des au Petrouchka de Stravinski, du pentatonisme, Micinski dans Nuit de Mai, poème hallucinant Tarantella séries de concerts et a vécu de 1920 jusqu’au du chromatisme et même de la bitonalité. qui a incité Szymanowski à composer son Avant de composer Mythes et son Premier déclanchement de la deuxième guerre mondiale Szymanowski est parvenu à intégrer tous ces concerto. concerto pour violon, Szymanowski avait déjà en France. En 1939, il a quitté la France pour éléments au sein d’une atmosphère personnelle expérimenté des atmosphères nocturnes et émigrer aux États-Unis. Il a vécu à Hollywood dans laquelle le lyrisme est prédominant. Mythes: trois poèmes pour violon éthérées dans son Nocturne pour violon et tout près de son “ennemi“ Arnold Schönberg Ce dernier est surtout porté par la magnifique et piano piano où résonnent clairement des échos et est mort à New York en 1971. Sa musique a partie de violon rhapsodique, qui à aucun Szymanowski a composé Mythes au cours espagnols. Sa Tarantella “napolitaine“, est en été longtemps boycottée en Union Soviétique. moment se laisse ensevelir par le grand du printemps 1915 également pour Pawel revanche de caractère complètement opposé. Ce n’est que dans les années 1960 qu’il a été orchestre roman­tique tardif. Car, tout comme Kochań­ski. Quelques années avant sa mort, Les esquisses de ces pièces ont vu le jour durant réhabilité officiellement et a remis les pieds sur Mahler, Szyma­nowski a su garder équilibre Szyma­nowski a écrit qu’avec Kochański, il une soirée très arrosée avec Kochański et ont le sol russe (en 1962) qu’il n’avait plus foulé et clarté grâce à une écriture souvent carac­ avait créé “un nouveau style“, “une nouvelle donné naissance à une œuvre qui pétille comme depuis 1914. Szymanowski a été surtout fasciné téristique du style de la musique de chambre. sorte d’expression pour le violon“. Ce style, Dionysos, dieu du vin de l’Antiquité. L’ensorce­ par la musique colorée et féérique de l’Oiseau Au niveau de sa forme également, le apparenté à celui de Debussy et de Ravel, lant Chant de Roxane aurait facilement pu être de feu de Stravinski. Ce Russe lui a ainsi montré concerto est à la fois traditionnel et innovateur. s’entend très bien dans des sonorités de type l’un des Mythes, vu les sonorités exotiques la voie vers une musique magique “surnaturelle“, L’arc que compose ce concerto en un seul fontaine, assorties de tremoli faisant des clairsemées de la féérique partie de violon. comme celle de la Berceuse avec laquelle mouvement reste tendu au moyen d’une vagues, dans la partie de piano du premier C’est Pawel Kochański qui a eu l’idée de faire l’Oiseau de feu endort le méchant magicien sorte de structure rondo, portée par le thème Mythe. Cette pièce évoque la légende de la un arrangement pour violon et piano de ce Kachtche, ou encore celle du Scherzo exubérant princi­pal lyrique qui est entendu avant source d’Aréthuse protégée par Artémis située chant de Roxane issu de Krol Roger, un opéra qui dans le ballet du conte accompagne les chaque épisode varié ou non. Ce thème, qui à proximité de Syracuse, en Sicile. La deuxième de Szymanowski qui tout comme Mythes fait princesses qui dansent tout en jouant avec des se développe à partir de l’entrée d’orchestre pièce lente est plus de nature mélodique. réfé­rence à l’histoire de la Sicile. pommes d’or. Chanson russe est l’arrangement fortement agitée, constitue en même temps Elle esquisse le mythe de Narcisse qui tombe effectué par Stravinski lui-même d’un air de le point de repos entre ces épisodes générale­ amoureux de sa propre image qu’il voit Stravinski montre la voie Paracha extrait de son opéra-bouffe Marva – ment extatiques qui conduisent vers la cadence reflétée à la surface de l’eau. La troisième Szymanowski s’est grandement laissé inspirer composé en 1922 d’après une œuvre de virtuose de Kochański et qui de nouveau pièce, Dryades et Pan, commence par des par des œuvres d’Igor Stravinski, un compositeur Pouchkine. Avec beaucoup d’ironie, Stravinski s’éteignent dans ce même thème. C’était la trilles au quart de ton dans la partie de violon qui avait exactement le même âge que lui et est ici parvenu à “reconstituer“ le style d’un vision de la nouvelle musique polonaise que qui dépeint le vent d’été. Un peu après, les dont la vie a également pris un tournant dras­ compositeur de l’époque située entre Glinka et Szymanowski possédait à l’époque de la dryades dansent avec Pan, le dieu flûtiste, une tique suite à la révolution d’octobre 1917. En Tchaïkovski, naturellement de main de maître. première guerre mondiale et qu’il a continué danse exubérante, jusqu’à ce que cette danse de développer dans son opéra Krol Roger et soit interrompue par la flûte de pan, suggérée Clemens Romijn son Stabat Mater. C’était aussi, si l’on en croit par Szymanowski par les flageolets d’un Traduction: Clémence Comte ses propos, de la musique qui représentait violon non accompagné. Pan et les dryades “le chant solitaire, insouciant et joyeux d’un recommencent alors à danser jusqu’à rossignol durant une odorante nuit de mai l’épuisement et le retour du vent d’été.

M Y T H – 2 2 M Y T H – 2 3 CCS SA 36715 CCS SA 35013 Please send to Channel Classics Records Ravel, Bartók Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands Rhapsody Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82 Rosanne Philippens violin Yuri van Nieuwkerk piano Where did you hear about Channel Classics? (Multiple answers possible) y Review y Live Concert y Advertisement (...) the playing is of consistently high standard (...) y Radio y Recommended y Internet the well-balanced recorded sound is warm. (...) y Television y Store y Other International Record Review Why did you buy this recording? (Multiple answers possible) y Artist performance y Reviews y Packaging (…) The young Dutch violinist Rosanne Philippens y Sound quality y Price y Other is a new name to me, but if Rhapsody, her debut CD on Channel Classics, is anything to go by, What music magazines do you read? we’ll all be hearing a lot more of her in the future. (...) an excellent debut CD (...) The WholeNote Which CD did you buy?

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Special thanks go to Frédéric Brenner, Merlijn Doomernik and Colette van Landuyt.

www.channelclassics.com www.rosannephilippens.com

M Y T H – 2 6 M Y T H – 2 7 k a r o l S z y m a n o w s k i (1882–1937)

1 Violin Concerto no. 1, Op. 35 (1916) 25.08

2 Chant de Roxane 5.13 Transcription for violin and piano from Opera ‘King Roger’, Op. 46 (1918 -1924)

Myths, Op. 30 (1915) 3 La Fontaine d’Arethuse 5.20 4 Narcisse 7.06 5 Dryades et Pan 7.55

6 Nocturne and Tarantella, Op. 28 (1915) 10.03

i g o r S t r a v i n s k y (1882–1971)

7 Chanson Russe (1937) 3.32

L’Oiseau de Feu Transcription for violin and piano (1933) 8 Berceuse 2.40 9 Scherzo 2.51

Total time: 71.00

Rosanne Phili pp e n s Rosanne Philippens v i ol i n P L A Y S S z y m a n o w s k i Julien Quentin p i ano NJO, Xianm Zhang con d u c tor y t h

dress design: Colette van Landuyt