Voyage Samuel Barber, Elliott Carter, Eugène Ysaÿe, Baek Go San, Jacques Brel Christine J

Voyage Samuel Barber, Elliott Carter, Eugène Ysaÿe, Baek Go San, Jacques Brel Christine J. Lee, Henry Kramer Voyage MENU Samuel Barber, Elliott Carter, Eugène Ysaÿe, Baek Go San, Jacques Brel Christine J. Lee, Henry Kramer

Credits Tracklist

Programme note EN FR FUG 775 Recording English translations MENU Waterloo, Queen Elisabeth Music Chapel, Peter Lockwood 8-11 January 2021 Deutsche Übersetzungen Production Silvia Berutti-Ronelt Queen Elisabeth Music Chapel

Artistic Direction, Recording & Editing Aline Blondiau

Recording coordinator Danaé Baltsavias

Fuga Libera

Artistic director Design Charles Adriaenssen Stoëmp

Executive producer Photography Julien Lepièce © Mégane Fontaine Voyage MENU Samuel Barber, Elliott Carter, Eugène Ysaÿe, Baek Go San, Jacques Brel Christine J. Lee, Henry Kramer

Christine Jeong Hyoun Lee : cello Henry Kramer : piano

musicchapel.org www.christine-j-lee.com www.henrykramerpiano.com

Fuga Libera Voyage FUG 775 Samuel Barber (1910 - 1981) MENU

Sonata in C minor, op. 6 01 . I. Allegro ma non troppo 8’00 02 . II. Adagio 4’0 4 03 . III. Allegro appassionata 6’05

Elliott Carter (1908 - 2012)

Sonata for cello and piano 04 . I. Moderato 5’08 05 . II. Vivace, molto Allegro 4’57 06 . III. Adagio 5’41 07 . IV. Allegro 5’41

5 Eugène Ysaÿe (1858 - 1931)

08 . Méditation, in B minor, op. 16 12’51

Korean traditional folk tune

09 . Arirang Variations (arr. Baek Go San) 6’54

Jacques Brel (1929 - 1978) (arr. Adrian Delmar)

10 . Litanies pour un retour 2’29 11 . Isabelle 3’59 12 . La Chanson des vieux amants 4’15 Fuga Libera SONATA FOR VIOLONCELLO AND PIANO OP 6 MENU Music by SAMUEL BARBER © G SCHIRMER INC. Avec l’aimable autorisation de PREMIERE MUSIC GROUP

SONATA FOR VIOLONCELLO AND PIANO Music by ELLIOTT CARTER © ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC. Avec l’aimable autorisation de PREMIERE MUSIC GROUP

Litanies pour un retour Author : Jacques Brel Composers : Jacques Brel & François Rauber. © Universal Music Publishing France & Éditions Jacques Brel, Brussels, 1958.

Isabelle 6 Author : Jacques Brel Composers : Jacques Brel & François Rauber. © Universal Music Publishing France & Éditions Jacques Brel, Brussels, 1958.

La Chanson des vieux amants Author : Jacques Brel Composers : Jacques Brel & Gérard Jouannest. © Éditions Jacques Brel, Brussels, 1967.

Fuga Libera Voyage FUG 775 VOYAGE EN MENU

The sound world portrayed by cellist Christine Lee resembles a journey during which the traveller puts down roots and arrives at a clearer definition of self thanks to the sustenance that a different culture will provide. It is no postcard with idyllic landscapes, but rather the expression of a quest for the self, a quest that she illuminates through her dreams, her doubts and her trials. This quest is not only hers: it was also shared by the three composers featured on this recording.

Extending roots It was thanks to his virtuoso status that Eugène Ysaÿe (1858-1931) spent a great part of his life touring incessantly between Europe, Russia, and the United States, this last being the country in which he settled from 1918 to 1923. Ysaÿe also swiftly took up composition as another means of expression; whilst he had received no formal training, his own inspirations formed the base from which he forged a highly personal musical language. 7 The Méditation, which he supposedly sketched out during his second American tour (1897-1898)1 and completed in 1913, is built around a theme reminiscent of Brahms from which Ysaÿe extracts chromatic harmonies that he proceeds to use almost obsessively, and which also suggest certain influences of German Expressionism. Whilst Ysaÿe’s lack of formal compositional training and his travels naturally allowed him to create his own musical personality through the influence of various cultures — notably in his Légende norvégienne, his Polonaises and his Mazurkas — this path is not always so clearly laid out for others.

In an America that asserted its musical avant-garde in the persons of Aaron Copland (1900-1990), Roy Harris (1898-1979) and other students of Nadia Boulanger, Samuel Barber (1910-1981) seemed to be swimming against the tide: he needed to look towards

Fuga Libera Voyage FUG 775 MENU the past in order to move forward. Barber began his Sonata for Cello and Piano in Italy in the summer of 1932, except that his inspiration was not Italian, but rather, like Ysaÿe’s, based on Brahms — the Brahms of the two cello sonatas in particular. The work’s con- nections to the European tradition were discussed by an anonymous critic in the New York Herald Tribune in 1937, who traced influences of Debussy, Elgar and Sibelius2. The sonata was clearly inspired by Romanticism, but does that really mean that it is a back- ward-looking work? Whilst Barber still makes use of tonality, he does not hesitate to push it to extremes, creating a harmonic structure based on the augmented sixth chord, by developing complex rhythmic structures, and by finding a balance not only between tradition and modernity, but also between the Old World and the United States.

Elliott Carter (1908-2012), an avant-garde composer who studied with Nadia Boulanger in Paris, found his inspiration in a very different manner. In connection with innovative 8 rhythms and rhythmic patterns, Carter stated : “I was preoccupied with the time-memory patterns of music, with rethinking the rhythmic means of what had begun to seem a very limited routine used in most contemporary and older Western music. I had taken up again an interest in Indian talas, the Arabic durub, the tempi of Balinese gamelans (especially the accelerating Gangsar and Rangkep) and studied the newer recordings of African music, that of the Watusi in particular. At the same time, the music of the early quattrocentro, of Scriabin, Ives, and the techniques described in Cowell’s New Musical Resources also furnished me with many ideas. The result was a way of evolving rhythms and rhythmic continuities, sometimes called “metric modulation”, worked out during the composition of the Cello Sonata”3.

Fuga Libera Voyage FUG 775 Apart from the direct links between Europe and the United States, Ysaÿe, Barber, Carter, MENU Christine Lee and many other artists are also united by their common desire to extend their roots and so to construct their artistic identity. Their respective journeys, both phys- ical and intellectual, provide confirmation of Paul Morand’s words in his Éloge du repos: “[demander] d’un coup à la distance ce que le temps ne pourrait [leur] donner que peu à peu” (“[to ask] suddenly from far away for what time could only give them little by little”.

Dreams and doubts Of course, the distance required for this quest implies many sacrifices as well as many conflicting emotions. Christine Lee approaches these emotions, dreams, and doubts through the traditional Korean song Arirang and the songs of Jacques Brel; these works describe her path from Korea to Belgium, from her motherland to the country in which she received part of her training.

Arirang (here in a virtuoso version arranged by Baek Go San) presents the pain of a 9 departure that would, in spite of everything, still be tinged with hope, as these verses show: “There are as many stars in the clear sky as there are dreams in our hearts. There in the distance is Mount Baekdu, where nature flourishes even in the heart of winter”.

This utopia of a distant and better world is, however, balanced by those we leave behind. To leave, yes, but do we return? What mother, father or lover has not prayed for a loved one to return, as Brel expressed with such poetry in his Litanies pour un retour? A return that reveals a veil of stability in a mirage, the hope of being able to sing the words of Isabelle whilst bent over a cradle, to be amazed by imagining oneself as the protagonist of the La Chanson des vieux amants: without a cradle, certainly, but with an inexorable return towards ourselves.

Fuga Libera Voyage FUG 775 This quest that has led Christine Lee from Korea to the United States and then to Belgium MENU is a quest made up of displacement, of struggle, and of sacrifices made for art and for herself. It is a quest that takes us from our homes and from our roots to create other homes and put down roots elsewhere, wherever we set down our luggage; it is, as Victor Hugo wrote, to be born and to die at every moment: naître et mourir à chaque instant.

Xavier Falques

1 This information exists in a text by Ysaÿe 3 Elliott Carter, « Two Sonatas, 1948 and 1952 that has proved untraceable but that was (1969) », in Elliott Carter : Collected Essays reprinted in: José Quitin, Eugène Ysaÿe: and Lectures, 1937-1995, ed. by Jonathan étude biographique et critique, Bosworth W. Bernard (Rochester, NY: University of & Co. (Bruxelles, 1938). No musical sketch Rochester, 1998), 228‑29. This text was has survived to provide confirmation of the used in the liner notes of the recording of the above. Sonata for cello and piano by Joel Krosnick and Paul Jacobs for Nonesuch (1969). 2 Barbara B. Heyman, Samuel Barber: The composer and his music (New York: Oxford University Press, 1992): 115.

Fuga Libera Voyage FUG 775 VOYAGE FR MENU

Le tableau sonore que propose la violoncelliste Christine Lee est celui d’un voyage où l’on étend ses racines, où l’on se nourrit de la culture que l’Autre nous offre pour mieux se définir. Il n’est pas une carte postale aux paysages idylliques, mais plutôt l’expression d’une quête de soi, qu’elle met en lumière à travers ses rêves, ses doutes et ses épreuves. Cette quête, elle la partage avec les trois compositeurs de cet enregistrement.

Étendre ses racines Du fait de son statut de virtuose, la vie d’Eugène Ysaÿe (1858-1931) est longtemps faite d’incessantes tournées partagées entre l’Europe, la Russie et les États-Unis, pays dans lequel il s’établira de 1918 à 1923. Bien que la composition devienne rapidement un moyen d’expression pour le virtuose, il ne suivra aucune formation et créera un langage musical personnel par la somme de ses inspirations. La Méditation, supposément esquissée lors de sa seconde tournée américaine (1897-1898)1 et achevée en 1913, se construit autour 11 d’un thème d’esprit brahmsien duquel le compositeur fait ressortir un mouvement chro- matique qu’il utilise de manière obsessionnelle et qui laisse entendre certaines influences de l’expressionnisme allemand.

Cependant, si l’absence de formation et les voyages permettent naturellement à Ysaÿe de se construire à travers l’Autre (pensons notamment à sa Légende norvégienne, ses Polonaises et ses Mazurkas) le chemin n’est pas toujours aussi évident pour tous.

Dans une Amérique qui affirme son avant-gardisme musical, représentée par Aaron Copland (1900-1990), Roy Harris (1898-1979) et les autres étudiants de Nadia Boulanger, Samuel Barber (1910-1981) semble évoluer à contre-courant ; une manière de regarder en arrière pour mieux avancer. Si Barber commence sa Sonate pour

Fuga Libera Voyage FUG 775 MENU violoncelle et piano en Italie à l’été 1932, son inspiration n’est pas italienne, mais plutôt, à l’instar de celle d’Ysaÿe, brahmsienne. Plus particulièrement, d’ailleurs, le Brahms des deux sonates pour violoncelle. La filiation à la tradition européenne est d’ailleurs déve- loppée par un critique anonyme du New York Herald Tribune en 1937 qui retrouve dans cette œuvre, tour à tour, Debussy, Elgar et Sibelius2. Cette sonate est donc d’inspiration romantique, mais devons-nous affirmer qu’il s’agit, pour autant, d’une œuvre rétrograde ? Non, car, bien que Barber fasse usage de la tonalité, il n’hésite pas à la pousser jusqu’à certaines de ses limites – recourant notamment à la construction harmonique à partir de l’accord de sixte augmentée – et à développer des structures rythmiques complexes, trouvant ainsi une balance entre tradition et modernité, entre le « vieux continent » et les États-Unis.

L’inspiration sera tout autre pour Elliott Carter (1908-2012), compositeur avant-gardiste 12 formé, entre autres, à Paris par Nadia Boulanger. S’il est également question d’inno- vations rythmiques, le compositeur précise : « J’étais préoccupé par les schémas de mémoire temporelle de la musique, par le fait de repenser les moyens rythmiques de ce qui avait commencé à ressembler à une routine très limitée utilisée dans la plupart des musiques occidentales contemporaines et plus anciennes. J’avais retrouvé un intérêt pour les talas indiens, le durub arabe, les tempi des gamelans balinais (spécialement le Gangsar et le Rangkep accélérants) et étudié les plus récents enregistrements de musique africaine, ceux des Watusi en particulier. En même temps, la musique du quattrocentro, de Scriabine, d’Ives et les techniques décrites dans New Musical Resources de Cowell m’ont fourni de nombreuses idées. Il en est résulté une manière de faire évoluer les rythmes et les continuités rythmiques, parfois appelées "modulation métrique", éla- borés lors de la composition de la sonate pour violoncelle. »3

Fuga Libera Voyage FUG 775 Outre les liens directs entre l’Europe et les États-Unis, ce qui unit Ysaÿe, Barber, Carter, MENU Christine Lee et de nombreux autres artistes, c’est une volonté d’étendre leurs racines pour se construire une identité artistique. À travers leurs voyages respectifs (physiques et intellectuels), ils semblent confirmer ce que déclarait Paul Morand dans son Éloge du repos et demander « d’un coup à la distance ce que le temps ne pourrait [leur] donner que peu à peu ».

Rêves et doutes Bien entendu, la distance nécessaire à cette quête laisse supposer de nombreux sacrifices et de nombreuses émotions conflictuelles liées à l’éloignement. Ces émotions, ces rêves, ces doutes, Christine Lee les aborde à travers le chant traditionnel coréen Arirang et les chansons de Jacques Brel qui, de plus, évoquent son chemin, celui qui l’a menée de la Corée à la Belgique, de son pays d’origine au pays dans lequel elle a suivi une partie de sa formation. Ainsi, Arirang (ici dans une version virtuose arrangée par Baek Go San) laisse supposer 13 la douleur d’un départ qui serait, malgré tout, teinté d’espoir, comme le démontrent ces vers : « Il y a autant d’étoiles dans le ciel clair qu’il y a de rêves dans nos cœurs. Là, au loin se trouve la montagne Baekdu, où, même au cœur de l’hiver, fleurit la nature. » Cette utopie d’un lointain meilleur est pourtant balancée par ceux qu’on laisse derrière. Partir, oui, mais revenir ? Qui d’une mère, d’un père ou d’un amant n’a prié pour un retour, celui qu’exprime si poétiquement Brel dans sa Litanies pour un retour ? Un retour qui laisse apparaître en mirage le voile d’une stabilité, l’espoir de pouvoir chanter, penché sur un berceau, les paroles d’Isabelle, ou encore de se surprendre à s’imaginer être le protagoniste de La Chanson des vieux amants, sans berceau, certes, mais avec l’inexorable retour vers le « nous ».

Fuga Libera Voyage FUG 775 Pourtant, cette quête, celle de Christine Lee, celle qui l’a menée de la Corée aux États- MENU Unis et à la Belgique, est faite de mouvements, de luttes, de sacrifices, pour l’art, mais aussi pour soi. C’est une quête qui semble nous éloigner du foyer, de nos racines, mais seulement pour gagner d’autres foyers, d’autres racines, partout où les bagages se posent, c’est, finalement, un peu, comme l’écrivait Hugo, « naître et mourir à chaque instant ».

Xavier Falques

1 Cette information figure dans un texte non 3 Elliott Carter, « Two Sonatas, 1948 and 1952 localisé d’Ysaÿe, mais reprit dans : José (1969) », dans Elliott Carter : Collected Quitin, Eugène Ysaÿe: étude biographique Essays and Lectures, 1937-1995, éd. par et critique, Bosworth & co. (Bruxelles, 1938). Jonathan W. Bernard (Rochester, NY: Aucune esquisse musicale n’affirme à ce jour University of Rochester, 1998), 228‑29. Ce cette information. texte est la notice de l’enregistrement de 2 Barbara B. Heyman, Samuel Barber: The la Sonate pour violoncelle et piano par Joel composer and his music (New York: Oxford Krosnick et Paul Jacobs chez Nonesuch University Press, 1992): 115. (1969).

Fuga Libera Voyage FUG 775 VOYAGE DE MENU

Die Klangmalerei der Cellistin Christine Lee ist die einer Reise, bei der man seine Wurzeln anderswo schlägt und sich von der Kultur des Anderen nährt, um sich selbst besser zu definieren. Sie ist keine Postkarte mit idyllischen Landschaften, sondern der Ausdruck einer Suche ihrer selbst, die sie durch ihre Träume, Zweifel und durchzustehenden Prüfungen ans Licht bringt. Diese Suche teilt sie mit den drei Komponisten der vorlieg- enden Aufnahme.

Seine Wurzeln hören Da Eugène Ysaÿe (1858-1931) Virtuose war, bestand sein Leben lange Zeit aus endlosen Tourneen durch Europa, Russland und die Vereinigten Staaten, das Land, in dem er sich von 1918 bis 1923 niederließ. Obwohl das Komponieren für den Virtuosen schnell zu einem Ausdrucksmittel wurde, folgte er keiner Ausbildung und schuf aus der Summe seiner Inspirationen eine persönliche Musiksprache. Die Meditation, die wahrscheinlich 15 während seiner zweiten Amerikatournee (1897-1898)1 skizziert und 1913 vollendet wurde, ist um ein Thema von brahmsischem Geist aufgebaut, aus dem der Komponist eine chromatische Bewegung hervorbringt, die er obsessiv einsetzt und die, wenn man die Ohren spitzt, gewisse Einflüsse des deutschen Expressionismus erkennen lässt.

Wenn sich jedoch Ysaÿe gerade aufgrund seiner mangelnden Ausbildung und der Reisen durch das Andere bilden kann (man denke besonders an seine Légende norvégienne, seine Polonaisen und Mazurkas), ist der Weg nicht immer für jeden so offensichtlich.

Fuga Libera Voyage FUG 775 In Amerika, das seine durch Aaron Copland (1900-1990), Roy Harris (1898-1979) und MENU andere Schüler von Nadia Boulanger vertretene musikalische Avantgarde hervorkehrte, schien Samuel Barber (1910-1981) mit seiner Art zurückzublicken, um besser voranzu- kommen, gegen den Strom zu schwimmen. Obwohl Barber seine Sonate für Cello und Klavier im Sommer 1932 in Italien begann, war seine Inspiration nicht italienisch, sondern er ließ sich eher wie Ysaÿe von Brahms inspirieren, u.zw. vor allem von dessen beiden Cellosonaten. Ein anonymer Kritiker der New York Herald Tribune schätzte im Jahr 1937 Barbers Verbundenheit mit der europäischen Tradition allerdings als noch größer ein, denn er fand in diesem Werk auch Einflüsse von Debussy, Elgar und Sibelius2. Diese Sonate ist also von der Romantik inspiriert. Sollten wir aber deshalb behaupten, dass sie ein rückschrittliches Werk ist? Nein, denn obwohl Barber sich der Tonalität bedient, zögert er nicht, sie bis an ihre Grenzen zu treiben – er verwendet insbesondere har- monische Konstruktionen ausgehend vom übermäßigen Sextakkord – und komplexe rhythmische Strukturen zu entwickeln, um so eine Ausgewogenheit zwischen Tradition und Moderne, zwischen dem „alten Kontinent“ und den Vereinigten Staaten zu finden. 16

Auf ganz andere Weise ließ sich Elliott Carter (1908-2012) inspirieren, ein Avantgarde- Komponist, der in Paris u.a. von Nadia Boulanger ausgebildet wurde. Zum Thema rhythmischer Innovationen meinte der Komponist: „Ich beschäftigte mich mit den Zeit-Gedächtnis-Mustern der Musik, mit dem Überdenken der rhythmischen Mittel, die in der meisten zeitgenössischen und älteren westlichen Musik eine sehr begrenzte Routine zu sein schienen. Ich interessierte mich wieder für die indischen Talas, den arabischen Durub, die „Tempi“ der balinesischen Gamelans (vor allem die sich beschleunigenden Gangsar und Rangkep) und setzte mich mit den neueren

Fuga Libera Voyage FUG 775 Aufnahmen afrikanischer Musik, insbesondere mit der der Watusi, auseinander. MENU Gleichzeitig lieferte mir auch die Musik des frühen Quattrocentro, aber auch die von Skrjabin, Ives und die in Cowells New Musical Resources beschriebenen Techniken viele Anregungen. Das Ergebnis war eine Art der Entwicklung von Rhythmen und rhythmischen Kontinuitäten, manchmal „metrische Modulation“ genannt, die ich während der Komposition der Cellosonate ausarbeitete.“ 3

Neben den direkten Bezügen zwischen Europa und den Vereinigten Staaten verbindet Ysaÿe, Barber, Carter, Christine Lee und viele andere Künstler der Wunsch, ihre Wurzeln zu erweitern, um sich eine eigene künstlerische Identität bilden. Durch ihre jeweiligen (realen und intellektuellen) Reisen scheinen sie zu bestätigen, was Paul Morand in seiner Éloge du repos [Lob der Ruhe] sagte, und „aus der Ferne auf einmal zu fordern, was die Zeit [ihnen] nur nach und nach geben konnte“.

Träume und Zweifel 17 Natürlich fordert die für diese Suche erforderliche Distanz viele Opfer und bringt zahl- reiche widersprüchliche Gefühle mit sich, die mit der Entfernung zusammenhängen. Christine Lee spricht diese Emotionen, diese Träume, diese Zweifel durch das traditionelle koreanische Lied Arirang sowie die Chansons von Jacques Brel an, die darüber hinaus an ihren Weg erinnern, den Weg, der sie von Korea nach Belgien führte, von ihrem Herkunftsland in das Land, in dem sie einen Teil ihrer Ausbildung absolvierte. So suggeriert Arirang (hier in einer virtuosen, von Baek Go San bearbeiteten Fassung) den Schmerz eines Aufbruchs, der trotz allem von Hoffnung erfüllt ist, wie die folgenden Verse zeigen: „Es gibt so viele Sterne am klaren Himmel, wie es Träume in unseren Herzen gibt. Dort in der Ferne liegt der Berg Baekdu, wo die Natur selbst im tiefsten Winter blüht.“

Fuga Libera Voyage FUG 775 Diese Utopie eines besseren Lebens in der Ferne wird jedoch von denen, die wir zurück- MENU lassen, verworfen. Weggehen, ja, aber zurückkommen? Welche Mutter, welcher Vater oder welcher Geliebter hat nicht schon gebetet, dass der geliebte Mensch zurück- kehrt, wie es Brel in seiner Litanies pour un retour [Litanei für eine Rückkehr] so poetisch ausdrückt? Eine Rückkehr, die wie durch eine Fata Morgana einen Hauch von Stabilität zeigt, die Hoffnung, über eine Wiege gelehnt Isabelles Worte singen zu können oder sich selbst überrascht vorzustellen, der Protagonist des Liedes La Chanson des vieux amants [Lied der alten Liebenden] zu sein, natürlich ohne Wiege, aber mit der unvermeidlichen Rückkehr zum „Wir“.

Doch diese Suche – Christine Lees Suche – die sie von Korea in die Vereinigten Staaten und nach Belgien führte, ist eine Suche, die aus Bewegungen, Kämpfen, Opfern für die Kunst, aber auch für sich selbst, besteht. Es ist eine Suche, die uns von zu Hause, von unseren Wurzeln zu entfernen scheint, aber nur, um andere Heimaten, andere Wurzeln zu erlangen, wo man auch immer das Gepäck abstellt, es ist letztlich etwa so wie Victor 18 Hugo schrieb, „in jedem Augenblick geboren werden und sterben“.

Xavier Falques

1 Diese Information findet sich in einem 3 Elliott Carter, „Two Sonatas, 1948 and 1952 nicht identifizierten Text Ysaÿes, der aber (1969)“, in Elliott Carter: Collected Essays in folgendem Werk zitiert wird: José Quitin, and Lectures, 1937-1995, hrsg. von Jonathan Eugène Ysaÿe: étude biographique et cri- W. Bernard (Rochester, NY: University of tique, Bosworth & co. (Brüssel, 1938). Bis Rochester, 1998), pp. 228‑29. Dieser Text ist heute wurde diese Information durch keine die Einführung zur Aufnahme der Sonate für musikalische Skizze bestätigt. Cello und Klavier von Joel Krosnick und Paul Jacobs für das Label Nonesuch. 2 Barbara B. Heyman, Samuel Barber: The composer and his music (New York: Oxford University Press, 1992): p. 115.

Fuga Libera Voyage FUG 775 EN MENU Queen Elisabeth Music Chapel www.musicchapel.org

The Queen Elisabeth Music Chapel takes immense pride in Christine J. Lee, one of its Associated Artists. She was born in Korea, educated in America and gained her Artist Diploma from the Chapel in Belgium. Her artistic personality has been greatly enriched by the various cultural influences to which she has been exposed.

For this CD, her first solo recording, Christine has created a programme that reflects the breadth of her artistic experience. We are greatly pleased with not only the quality but also the diversity of this recording. Our grateful thanks go also to Henry Kramer, her musical partner on this project. Christine has been a finalist and Henry was nd2 Prize winner of recent sessions of the Queen Elisabeth Competition. 19 As a Belgian organisation, we are delighted that the recording features works not only by the American composers Samuel Barber and Elliott Carter as well as the Korean Beak Go San, but also works by two great Belgian artists, Eugène Ysaÿe and Jacques Brel.

Christine Lee’s recording is original, innovative and displays a high level of artistry and musicianship. It will have a special place in our series of recordings of artists from the Queen Elisabeth Music Chapel for Outhere.

Bernard de Launoit CEO – Executive President

Fuga Libera Voyage FUG 775 La Chapelle Musicale Reine Élisabeth est particulièrement fière de Christine J. Lee, l’une FR MENU de ses Artistes Associés. Née en Corée, formée en Amérique, elle a obtenu son Artist Diploma à la Chapelle en Belgique. Sa personnalité artistique a été largement nourrie par les différentes influences culturelles auxquelles elle a été exposée.

Pour ce premier enregistrement solo, Christine a imaginé un programme qui reflète l’étendue de son expérience artistique. Nous sommes heureux de la qualité, mais également de la variété de cet enregistrement. Nous adressons nos plus chaleureux remerciements à Henry Kramer, son partenaire musical pour ce projet: tous deux se sont démarqués lors de récentes éditions du Concours Reine Elisabeth, Christine en tant que finaliste et Henry Kramer en tant que lauréat du e2 prix.

En tant qu’organisation belge, la Chapelle est ravie de voir que l’enregistrement comporte, au côté des œuvres des compositeurs américains Samuel Barber et Elliott Carter et du Coréen Korean Beak Go San, des compositions de grands artistes belges, tels Eugène 20 Ysaÿe et Jacques Brel.

L’enregistrement de Christine Lee est original, innovant et témoigne du haut niveau artistique de ses interprètes. Nous lui réservons une place particulière dans notre série consacrée aux artistes issus de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth pour Outhere.

Bernard de Launoit CEO – Executive President

Fuga Libera Voyage FUG 775 Die Chapelle Musicale Reine Elisabeth ist sehr stolz auf Christine J.Lee, eine ihrer asso- DE MENU ziierten Künstlerinnen. In Korea geboren, wurde sie in Amerika ausgebildet und erwarb ihr Künstlerdiplom an der Chapelle in Belgien. Ihre künstlerische Persönlichkeit ist durch die verschiedenen kulturellen Begegnungen, die sie beeinflusst haben, sehr bereichert worden.

Für diese ihre erste Soloaufnahme hat Christine ein Programm zusammengestellt, das die Bandbreite ihrer künstlerischen Erfahrung widerspiegelt. Wir sind nicht nur mit der Qualität, sondern auch mit der Vielseitigkeit dieser Aufnahme höchst zufrieden. Unser herzlicher Dank gilt Henry Kramer, ihrem musikalischen Partner bei diesem Projekt: Beide haben sich in den letzten Jahrgängen des Concours Reine Elisabeth profiliert, Christine als Finalistin und Henry Kramer als Gewinner des 2. Preises.

Als belgische Organisation freuen wir uns, dass auf der Aufnahme nicht nur Kompositionen der Amerikaner Samuel Barber und Elliott Carter sowie des Koreaners Beak Go San zu 21 hören sind, sondern auch Werke von zwei großen belgischen Künstlern, Eugène Ysaÿe und Jacques Brel.

Christine Lees Einspielung ist originell, innovativ und beweist ein hohes Niveau an Kunstfertigkeit und Musikalität. In unserer Reihe der Aufnahmen von Künstlern der Chapelle Musicale Reine Elisabeth für Outhere wird sie einen besonderen Stellenwert haben.

Bernard de Launoit CEO – Executive President

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