DOCSLIB.ORG

Karlheinz Stockhausen: Hudba a Prostor

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Karlheinz Stockhausen: Hudba a Prostor Ústav hudební vědy Filosofická fakulta Masarykovy univerzity v Brně Martin Flašar Bakalářská práce Karlheinz Stockhausen: hudba a prostor 'i. .,-Í.JLV , J v V/L •- » -i_ *"- Vedoucí práce: Prof. PhDr. Miloš Štědroň, Csc. V Brně 8. května 2003 Potvrzuji, že tuto práci, kterou podávám jako bakalářskou práci na Ústavu hudební védy FF MU v Brně, jsem napsal v souladu se svým nejlepším svědomím s využitím vlastních skrovných duševních schopností, nezralého rozhledu v celé problematice a bez nároku na postižení celé šíře dané problematiky. Martin Flašar Obsah Obsah 1 Předmluva 2 Úvod 2 1. Hudba a prostor - teoretický kontext 3 1.1 Prostor - pokus o definici 3 1.2 Walter Gieseler - kategorie zvaná prostor 5 1.3 Gisela Nauck - zkoumání prostoru..... 7 2. Případ Stockhausen 12 2.1 Hudba a prostor 12 2.2 Nutnost prostorové hudby 15 2.3 Pět hudebních revolucí od r. 1950 17 2.4 Stručná chronologie zvukově-prostorových kompozic 18 2.5 Hudba v prostoru - dvě cesty 22 2.6 Prostor pro hudbu 24 2.7 Pole für 2 (1969-70) a Expo für 3 (1969-70) 26 2.7.1 Notace prostorového pohybu zvuku 28 2.8 Dienstag z cyklu licht - Oktophonie (1990-91) 29 2.8.1 Postup práce - prostorová distribuce zvuku 35 2.8.2 Vrstvy a jejich pohyb v prostoru 38 Závěr ." 44 Resumé 45 Seznam pramenů 46 Použitá literatura: 47 Předmluva Za vedení práce bych rád poděkoval prof. PhDr. Miloši Štědroňovi, CSc. Dále nemohu opominout inspirační zdroj pro moji práci, kterým byla velmi podnetná série přednášek Dr. Marcuse Bandura na Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Děkuji zejména Ústavu hudební vědy FF MU v Brně, že mi umožnil půlroční pobyt na zahraniční univerzitě v rámci programu Erasmus/Socrates. Vzhledem k tomu, že je tato práce postavena téměř výhradně na cizojazyčných pramenech a literatuře, rozhodli jsem se pro následující překladový úzus; názvy hudebních skladeb jsme ponechali v originálním znění, případně je doplnili, tam kde jsme považovali za nutné, českým ekvivalentem v závorkách. V cizím jazyce jsme také ponechali technické názvy a údaje, jejichž překladem by se vše jen komplikovalo. Rovněž citace uvádíme v původním jazyce. Úvod „ Wer Ohren hat, der höre. Aber man muss Heute hinzufügen: Schaffe Dir ein paar neue Ohren an, sonst hörst du bald das Neue nicht mehr, sondern nur noch die Schattplatten Deines porösen, jahrhundertealten Gedächtnisses. Bei aller Kompositionsarbeit habe ich das ständige Gefühl, ein Schüler an der Schwelle zu einer neuen Entwicklung der musikalischen Realisations- und Auffiirungspraxis zu sein. Man spricht normalerweise nicht über die tägliche Weiterentwicklung des Metiers. Aber solch eminente Erfahrungen sollten auch einmal all denen bewusst werden, die ahnungslos Kommentare Über diese neuen Kompositionen machen." (Stockhausen 1998: 383) Tento citát volíme za motto naší práce, protože se domníváme, že trefně vystihuje podstatu a předmět našeho pojednání. Stockhausen byl jednou z hlavních postav 2 poválečné avantgardy a Nové hudby druhé poloviny 20. století. Jeho touha neustrnout ve vývoji jej hnala stále kupředu vstříc stále komplikovanějším a racionalizovanějším projektům, jejichž sofistíkovanost nékdy hraničila až s exhibicionismem. Zatím posledním velkým projektem nyní již živoucí legendy je Helicopter Quartet, kdy hrající hráči smyčcového kvarteta kroužící současně ve čtyřech vrtulnících nad hlavami posluchačů vzájemně komunikují prostřednictvím televizních kamer a mikrofonů. Naše práce se ovšem týká fenoménu, který je natolik samozřejmý, že byl dlouhá staletí vnímán pouze jako nutné zlo, případně jako pouhá extenze hudby. Prostor je natolik abstraktní pojem, že máme-li jej definovat ve vztahu k hudbě, dostaneme se do značných obtíží. Převratnou inovací Stockhausenova přístupu není využití prostoru jako média pro interpretaci hudebního díla, nýbrž kompozice prostoru jako plnoprávné součásti hudební struktury. Problémy spojenými s novým chápáním prostoru ve vztahu k hudbě se zabývá tato práce. 1. Hudba a prostor-teoretický kontext 1.1 Prostor - pokus o definici Pojem prostor lze uchopit různě. Přistoupíme-li k výčtu relevantních pohledů na tento jev, můžeme jej chápat psychologicky, filosoficky, fyzikálně nebo matematicky. Každý z těchto pohledů má při zkoumání vztahu prostoru a hudby své opodstatnění. Psychologický pohled se věnuje problému percepce zvuku u posluchače, způsobům a podmínkám, v nichž tato percepce probíhá. Okolí i své tělo vnímáme v prostoru, jehož středem je naše tělo (rozlišení směrů vlevo - vpravo, nahoře - dole). Prostor vnímáme především na základě podnětů zrakových, sluchových a hmatových, které však jsou zpracovány v jednotnou soustavu. Na základě různých příznaků (poměrného zmenšení, menší jasností, částečného zákrytu sbíhání očních os, akomodace čočky) vnímáme vzdálenost předmětů od svého těla. Filosofie minimálně od dob Kanta posuzuje prostor a čas jako formy smyslového názoru, tedy rámec v němž se odehrávají všechny jevy spjaté s tímto přístupem. 3 Matematika chápe prostor jako geometrickou abstrakci fyzikálního pohledu. V analytické geometrii je každý bod na přímce určen jednou souřadnicí (jedno číslo), v rovině dvěma souřadnicemi (uspořádaná dvojice čísel), v námi vnímaném prostoru (trojrozměrný prostor) třemi souřadnicemi (uspořádaná trojice čísel); podobně lze studovat uspořádané n-tice čísel, tj. body v n - rozměrném prostoru; čtyřrozměrný prostor a vícerozměrné prostory mají význam ve fyzice a jejích aplikacích (např. časoprostor). Dalším zobecněním pojmu prostor proniká geometrie do celé matematiky, například projektivní geometrie, metrická geometrie. Fyzika označuje třírozměrný prostor jako množinu prostorových bodů, jejichž polohu lze vyjádřit třemi souřadnicemi (x, y, z). Čtyřrozměrný prostor se nazývá množinou událostí. Orientujeme se v něm pomocí čtyř souřadnic (x, y, z, t), tří prostorových a jedné časové. Z tohoto důvodu hovoříme o časoprostoru nebo prostoročasu. Tento pojem zavedl v roce 1908 Minkowski. Hledání souvislostí hudby s prostorem nás přivede do etymologických končin. Zdá se, že teprve zkoumáním jazyka a pojmů, které při popisování hudebního univerza a aktivit používáme, dospějeme k objevení těchto souvislostí. Nejspíš* zjistíme, že si ani neuvědomujeme, jak často v promluvách o hudbě zaznívají výrazy popisující nějakou část hudebního univerza pomocí slov, které přísluší popisu fyzikálních nebo optických kvalit (např. rozměrů, výšky, délky, apod.). Obecně tyto promluvy spadají do dvou kategorií: jednak popisují kvality rozprostraněných entit - velký, malý, vysoký, nízký, hluboký, široký, dlouhý, krátký, apod. Druhý typ se týká polohy entit v prostoru - vzdálený, vysoko, nízko, nahoře, dole, atd. Definujeme-li hudbu jako znějící pohyb v čase (Fukač 1991: 13), musíme připustit, že prostor má v těchto souvislostech zcela základní význam, protože je nutnou podmínkou pohybu. V následujících dvou kapitolách se budeme věnovat dvěma příspěvkům do diskuse okolo vztahu hudby a prostoru, která, jak se zdá, stále doutná. Její výsledky jsou ovšem problematické. 4 1.2 Walter Gieseler - kategorie zvaná prostor V této kapitole se budeme opírat o studii Waltera Gieselera nazvanou Komposition im 20. Jahrhundert, Details - Zusamenhänge (Gieseler 1975). V odstavci , ,Raum und Zeit" předkládá zběžnou systematiku možných chápaní prostoru. Jeho studie je důležitá z toho důvodu, že se zabývá problematikou prostoru a času v souvislosti se seriální hudbou. Prostor a čas jsou pojmy, které se vzájemné podmiňují. Ať se přikloníme k idealistickému názoru zastávanému Immanuelem Kantem, podle něhož jsou prostor a čas čistými formami smyslového názoru, které náleží jen poznávajícímu subjektu, nikoli věcem o sobě, nebo ať naopak přitakáme realistickému pohledu, kdy prostor a čas fungují jako objektivní formy bytí veškeré hmoty, tak by se oba pohledy měly shodovat v tom, že se v pojmu „pohyb" prostor a čas spojují. Hudbu v jejím lineárním průběhu nemůžeme, na rozdíl od jiných uměleckých artefaktů (např. obrazu, sochy či architektonického objektu), vnímat pouze v prostoru. Hudební strukturu je zcela nutné vnímat i v čase. Ten se v hudbě projevuje jako tempo, metrum, takt a délka tónu. Platí-li prostor jako podmínka pro pohyb věcí, potom je sám čas na pohybu věcí patrný. Hovoříme-li o seriální kompozici, v níž se všechny možnosti komponování mají stejným způsobem emancipovat, je důležité, aby došlo také k osamostatnění prostorové složky. Požadavek mobility zvuku ruší dosavadní převládající frontální uspořádání koncertního pódia vůči bloku posluchačů. Rozmístění zvukových zdrojů v prostoru umožňuje vtáhnout prostor do kompoziční práce, a tak můžeme hovořit o jediném komponovaném prostoru. a) komponovaný prostor - Má-li se prostor stát rovnoprávným parametrem vedle ostatních parametrů (jako topika, zřec. topos - místo), potom musí být uchopitelný jako komponovatelné kontinuum, stejně jako výška, délka, intenzita a barva tónu. Jestliže je obtížné intenzitu a barvu zvuku organizovat jako kontinuum, můžeme podobné potíže očekávat i v případě prostoru. Kromě toho prostorové kontinuum se jeví jako zásadní protiklad vůči architektonickému 5 prostoru. Kvůli teoretickému požadavku po kontinuu se nelze spokojit se zdrojem zvuku umístěném v jednom bode sálu (na pódiu). Pak ale také nestačí tři nebo čtyři zdroje reprodukovaného zvuku v rozích sálu, proto nás požadavek absolutního kontinua přivede k nutnosti umístit zdroje zvuku do každého bodu prostoru v okruhu 360°; jinými slovy, představu prostorového splňuje pouze kruh. Touto myšlenkou se zatím pohybujeme pouze v dvojrozměrném prostoru. Optimálním řešením pro trojrozměrný prostor
Load more

Recommended publications
  • Stockhausen's Cosmic Pulses
    Robin Maconie: Stockhausen’s Cosmic Pulses 2009–14 (copyright) 1 Stockhausen’s Cosmic Pulses ROBIN MACONIE Some people chase tornados; others go after black holes. From the late 1950s Stockhausen was fascinated by the idea of sounds in rotation and how to realise them in a technical sense, by means of an array of loudspeakers. Completed in 2007, Cosmic Pulses is Stockhausen’s final electronic composition.1 For a number of reasons I believe the composer knew it would be his last. The work was completed in a rush. In many ways, notably in terms of the sound material, which is very basic, it remains a sketch. The music can be described as a massive rotating sound mass, composed in 24 separately spinning frequency layers. The work thickens gradually to 24 layers, then reduces symmetrically upward in an ascending spiral that ends quite abruptly. An audience may experience the sensation of falling headlong into a black hole, or, if one is an optimist, of being carried aloft on the whirlwind like Dorothy in The Wizard of Oz. A tornado is an effect of a natural imbalance between temperature layers in the atmosphere, tipped into motion by the earth’s rotation, which moves progressively faster toward the equator. The rotating air mass that results spirals upwards and generates a powerful electrical charge. A black hole by comparison is an effect of gravitation creating an imbalance in spacetime. The rotational process that results spirals downward or inward and leads to the extinction of reality as we know it, or again, if one is an optimist, creates a wormhole leading either into another universe, or into our own universe at Robin Maconie: Stockhausen’s Cosmic Pulses 2009–14 (copyright) 2 another point in time.
    [Show full text]
  • Karlheinz Stockhausen: Works for Ensemble English
    composed 137 works for ensemble (2 players or more) from 1950 to 2007. SCORES , compact discs, books , posters, videos, music boxes may be ordered directly from the Stockhausen-Verlag . A complete list of Stockhausen ’s works and CDs is available free of charge from the Stockhausen-Verlag , Kettenberg 15, 51515 Kürten, Germany (Fax: +49 [0 ] 2268-1813; e-mail [email protected]) www.stockhausen.org Karlheinz Stockhausen Works for ensemble (2 players or more) (Among these works for more than 18 players which are usu al ly not per formed by orches tras, but rath er by cham ber ensem bles such as the Lon don Sin fo niet ta , the Ensem ble Inter con tem po rain , the Asko Ensem ble , or Ensem ble Mod ern .) All works which were composed until 1969 (work numbers ¿ to 29) are pub lished by Uni ver sal Edi tion in Vien na, with the excep tion of ETUDE, Elec tron ic STUD IES I and II, GESANG DER JÜNGLINGE , KON TAKTE, MOMENTE, and HYM NEN , which are pub lished since 1993 by the Stock hau sen -Ver lag , and the renewed compositions 3x REFRAIN 2000, MIXTURE 2003, STOP and START. Start ing with work num ber 30, all com po si tions are pub lished by the Stock hau sen -Ver lag , Ket ten berg 15, 51515 Kürten, Ger ma ny, and may be ordered di rect ly. [9 ’21”] = dura tion of 9 min utes and 21 sec onds (dura tions with min utes and sec onds: CD dura tions of the Com plete Edi tion ).
    [Show full text]
  • Stockhausen Works for Orchestra
    composed 37 works for orchestra from 1950 to 2007. SCORES , compact discs, books , posters, videos, music boxes may be ordered directly from the Stockhausen-Verlag . A complete list of Stockhausen ’s works and CDs is available free of charge from the Stockhausen-Verlag , Kettenberg 15, 51515 Kürten, Germany (Fax: +49 [0]2268-1813; e-mail [email protected]) www.stockhausen.org Duration Publisher CD of the Stockhausen Complete Edition 1950 DREI LIEDER (THRE E SONGS [19 ’26”] U.E. e1 for alto voice and chamber orchestra ( cond. )(Universal Edition ) (fl. / 2 cl. / bsn. / tp. / trb. / 2 perc. / piano / elec. harpsichord / strings) 1951 FORMEL (FORMULA) [12 ’57”] U. E e2 for orchestra [28 players] ( cond. ) 1952 SPIEL (PLAY) [16 ’01”] U. E. e2 for orchestra ( cond. ) 195 2/ PUNKTE (POINTS) [ca. 27 ’] U. E. e2 E81‰ 1962 / 1993 for orchestra ( cond. ) 195 2 KONTRA-PUNKTE (COUNTER-POINTS) [14 ’13”] U. E. e4 to 53 for 10 instruments ( cond. ) (fl. / cl. / bass cl. / bsn. / tp. / trb. / piano / harp / vl. / vc.) 195 5 GRUPPEN (GROUPS) [24 ’25”] U. E. e5 to 57 for 3 orchestras ( 3 cond. ) 195 9 CARRÉ [ca. 36’] U. E. e5 to 60 for 4 orchestras and 4 choirs ( 4 cond. ) 196 2 MOMENTE (MOMENTS) [113’] St. e7 E80‰ to 64 for solo soprano, 4 choir groups (Stockhausen-Verlag ) (finished in ’69) and 13 instrumentalists ( cond. ) 1964 MIXTUR (MIXTURE) [ca. 2 x 27’] U. E for orchestra, 4 sine-wave generators and 4 ring modulators ( cond. ) 1964 / MIXTUR (MIXTURE) [2 x 27’] U. E. e8 1967 for small orchestra (cond.
    [Show full text]
  • Department of Musicology, Faculty of Music, University of Arts in Belgrade Editors Prof. Dr. Tijana Popović Mladjenović Prof
    Department of Musicology, Faculty of Music, University of Arts in Belgrade MUSICOLOGICAL STUDIES: MONOGRPAHS CONTEXTUALITY OF MUSICOLOGY – What, How, WHY AND Because Editors Prof. Dr. Tijana Popović Mladjenović Prof. Dr. Ana Stefanović Dr. Radoš Mitrović Prof. Dr. Vesna Mikić Reviewers Prof. Dr. Leon Stefanija Prof. Dr. Ivana Perković Prof. Dr. Branka Radović Proofreader Matthew James Whiffen Publisher Faculty of Music in Belgrade For Publisher Prof. Ljiljana Nestorovska, M.Mus. Dean of the Faculty of Music in Belgrade Editor-in-Chief Prof. Dr. Gordana Karan Executive Editor Marija Tomić Cover Design Dr. Ivana Petković Lozo ISBN 978-86-81340-25-7 This publication was supported by the Ministry of Education, Science and Technological Development of the Republic of Serbia. CONTEXTUALITY OF MUSICOLOGY What, How, Why and Because Editors Tijana Popović Mladjenović Ana Stefanović Radoš Mitrović Vesna Mikić UNIVERSITY OF ARTS IN BELGRADE FACULTY OF MUSIC Belgrade 2020 УНИВЕРЗИТЕТ УМЕТНОСТИ У БЕОГРАДУ ФАКУЛТЕТ МУЗИЧКЕ УМЕТНОСТИ UNIVERSITY OF ARTS IN BELGRADE FACULTY OF MUSIC Contents 7 Marija Maglov Musicology in the Context of Media – Media in the Context of Musicology ................................................... 279 Ivana Perković, Radmila Milinković, Ivana Petković Lozo Digital Music Collections in Serbian Libraries for New Music Research Initiatives .............................................. 293 IV What, How, Why and Because Nikola Komatović The Context(s) of Tonality/Tonalities ............................... 311 John Lam Chun-fai Stravinsky à Delage: (An)Hemitonic Pentatonicism as Japonisme ....... 319 Fabio Guilherme Poletto When Different Cultural Contexts Resize a Popular Song: A Study about The Girl from Ipanema .............................. 334 Ana Djordjević Music Between Layers – Music of Lepa sela lepo gore in The Context of Film Narrative ...................................
    [Show full text]
  • Stimmung: Tuning, Timbre, Form and Performance
    Stimmung: Tuning, Timbre, Form and Performance Kevin Swenson October 2018 1 Stimmung Karlheinz Stockhausen is among the most influential and controversial composers of the 20th century. Most known for his highly serialized works of the 1950’s such as Gruppen and Kontra-punkte as well as his experimentation with some of the first electronic music compositions, it is easy to pigeonhole Stockhausen as a composer who avoids any semblance of traditional harmonic structures in his music. However, in the 1960’s Stockhausen made some notable explorations in music which used motivic structures as well as more consonant harmonies than in much of his earlier works. A true gem among his pieces of this era is Stimmung (1968) a piece for six vocalists which consists of only one chord. Though Stimmung may seem simple on the surface, there are many subtleties lurking underneath that add up to a powerfully evocative and spiritual composition. Background The late 1960’s are an infamous time, marked by the violence and protest of the Vietnam war and the neo-spiritualism of the psychedelic movement. Stockhausen’s Stimmung is all too fitting for the era; a synthesis of east and west via its construction based on the B-flat harmonic series, the use of the overtone singing technique and it’s calling of the “magic names” of deities drawn from a plethora of world religions both ancient and modern. In many ways the piece appears to be a product of its time, but is also foreshadowing the spiritual implications of Stockhausen’s latest and strangest works, most notably the Licht opera cycle.
    [Show full text]
  • 2019 Performances.Qxp 2009 Performance Update
    Stock hau sen Aufführungen / Per for manc es 2019 Tuesday, Febr. 5th, 7:30pm Stuttgart | Theater Atelier (Information: http://mixedsoundpersonnel.com) NASENFLÜGELTANZ (TIP-OF-THE-NOSE-DANCE) for a percussionist Tuesday, Febr. 14th, 7:30pm Stuttgart | Theater Atelier (Information: http://mixedsoundpersonnel.com) NASENFLÜGELTANZ (TIP-OF-THE-NOSE-DANCE) for a percussionist Saturday, Febr. 9th, 8 pm Orange , Chapman University, Salmon Recital Hall (https://events.chapman.edu/61798) HAVONA – 14th Hour of KLANG for bass and electronic music Saturday, Febr. 16th, 7 pm Brooklyn, NY (http://www.spectrumnyc.com/site/calendar.php) CAPRICORN for bass and electronic music Saturday, Febr. 23rd, 7pm Köln | Funkhaus (Information: Kölnticket, Tel +49 2212801, koelnticket.de) KONTAKTE (CONTACTS) for electronic sounds, piano and percussion Tuesday, Febr. 26th Boston | MA at Brown Hall, New England Conservatory (Information: http://www.callithumpian.org/feb-26-klang/) EDENTIA – 20th Hour of KLANG for saxophone and electronic music NATÜRLICHE DAUERN (NATURAL DURATIONS) – 3rd Hour of KLANG for piano HARMONIEN (HARMONIES) – 5th Hour of KLANG for trumpet HIMMELS-TÜR (HEAVEN’S DOOR) – 4rd Hour of KLANG for a percussionist and little girl Saturday, March 2nd, 6:30pm Montréal, Montréal en Lumière 2019. (Information: http://www.smcq.qc.ca/mnm/en/2019/prog/concert/41235/) FREITAGS-GRUSS (FRIDAY GREETING) Sunday, March 3rd,3:30 am FREITAGS-ABSCHIED (FRIDAY FAREWELL) Electronic Music Monday, March 4th Montréal, Théâtre Rouge of the Conservatoire de Musique de Montréal
    [Show full text]
  • Licht Karlheinza Stockhausena Jako Muzyczny Teatr Świata [Agnieszka Draus, Cykl Sceniczny „Licht” Karlheinza Stockhausena
    Justyna Humięcka-Jakubowska Licht Karlheinza Stockhausena jako muzyczny teatr świata [Agnieszka Draus, Cykl sceniczny „Licht” Karlheinza Stockhausena. Muzyczny teatr świata, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2011, ss. 296] Muzyką przyszłości musi być muzyka duchowa, dedykowa- na Bogu, która będzie nieustanną modlitwą, ale nie tylko w formie mszy katolickiej, ale w innych formach kultu całej naszej planety, integrując w ten sposób symbolikę religijną całego świata1. Słowa te wypowiedział Karlheinz Stockhausen w czasie Seminarium Kompozytorskiego Letnich Kursów Muzy- ki Stockhausena w Kürten w 2005 r. Zdaniem Agnieszki Draus właśnie ta wypowiedź oraz „zjawisko sakralizacji własnego życia” (życia Stockhausena) inspirują do ba- dania i podjęcia próby wielokontekstowej interpretacji ostatnich dzieł kompozytora, jego – jak powszechnie się określa – opus vitae, czyli siedmioczęściowego cyklu sce- nicznego Licht. Die Sieben Tage der Woche. Agnieszka Draus, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpre- tacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie, od kilku lat skupia swoje zainteresowania badawcze na problematyce muzyki sakralnej, ze szczególnym uwzględ- nieniem sakralnego teatru muzycznego. Nie dziwi więc fakt, że monumentalna heptalogia – Opernzyklus według 1 Cyt. za: A. Draus, Cykl sceniczny „Licht” Karlheinza Stockhausena. Muzyczny teatr świata, Kraków 2011, s. 13. 263 RReses FFactaacta NNovaova 113(22).indd3(22).indd 226363 22013-05-23013-05-23 009:14:219:14:21 Stockhausena – stała się dla autorki godnym uwagi przedmiotem oglądu naukowego. Na podkreślenie zasługuje fakt, że zróżnicowana literatura dotycząca badań nad twór- czością Karlheinza Stockhausena jest w przeważającej mierze efektem pracy działa- jących na całym świecie historyków i teoretyków muzyki oraz muzykologów, natomiast w Polsce twórczość kompozytora, „zwłaszcza późna” – jak zaznacza autorka – jest „prawie nieznana” (s.
    [Show full text]
  • KARLHEINZ STOCKHAUSEN Stockhausen
    KARLHEINZ STOCKHAUSEN 1928-2007 Stockhausen German composer, widely acknowledged by critics as one of the most important, but also controversial composers of the 20th and early 21st centuries Another critic calls him "one of the great visionaries of 20th-century music" Stockhausen He is known for his groundbreaking work in electronic music, aleatory (controlled chance) in serial composition, and musical spatialization. Stockhausen Hymnen (1966-67) https://www.youtube.com/watch?v=Hyx0I8_kTAQ One of the finest examples of formal tape music from the 1960’s 113 minutes long - four album sides when first released on record Gesang der Jünglinge (1955–56) Song of the Youths Routinely described as "the first masterpiece of electronic music” Seamlessly integrates electronic sounds with the human voice by means of matching voice resonances with pitch and creating sounds of phonemes electronically. The vocal parts were supplied by 12-year- old Josef Protschka. https://www.youtube.com/watch?v=UmGIiBfWI0E Scores Scores Scores Scores Aphex Twin Richard David James (born 18 August 1971), best known by his stage name Aphex Twin British electronic musician and composer. He has been described by The Guardian as "the most inventive and influential figure in contemporary electronic music" Aphex Twin's album Selected Ambient Works 85-92 was called the best album of the 1990s by FACT Magazine. https://www.youtube.com/watch?v=Xw5AiRVqfqk Plastikman https://www.youtube.com/watch?v=Nsct-e-HVE0 Richard "Richie" Hawtin (born June 4, 1970) is an English-born Canadian electronic musician and DJ who was an influential part of Detroit techno's second wave of artists in the early 1990s A leading exponent of minimal techno since the mid-1990s.
    [Show full text]
  • 2013-Pressrelease-OKTOPHONIE
    Park Avenue Armory Adds Two Performances for Karlheinz Stockhausen’s electronic masterpiece OKTOPHONIE, presented in a lunar environment created by Rirkrit Tiravanija Due to Overwhelming Demand Additional Performances Added, March 23 & 25 New York, NY—February 28, 2013—Due to overwhelming initial demand stemming from the 2013 artistic season announcement, Park Avenue Armory announced today the addition of two performances of the New York premiere of Karlheinz Stockhausen’s OKTOPHONIE. Part of Stockhausen’s magnum opus “Licht” (or “Light”) OKTOPHONIE is a trailblazing electronic music experience where the audience is surrounded by eight groups of loudspeakers, enveloping them in a sonic environment. OKTOPHONIE, which will be performed by one of his original collaborators Kathinka Pasveer, exemplifies Stockhausen’s work as a compositional pioneer who grappled with spatial music as he bent the rules and redefined the listening experience. Staging the work as the composer originally intended—in outer space—Rirkrit Tiravanija has been commissioned by the Armory to create a ritualized lunar experience, a floating seating installation within the Armory’s soaring drill hall that heightens the listeners’ octophonic experience and transports them to another realm. The audience will don white cloaks for the journey, carried along by the all- encompassing score, itself a meditation on the transformation from plunging darkness into blinding light. The Armory’s 2013 season will also include WS, a monumental installation by Paul McCarthy; The Machine, a play by one of Britain’s fastest rising young playwrights, Matt Charman, that chronicles Garry Kasparov’s 1997 chess game against IBM’s Deep Blue super-computer, a contest that set man against machine; Massive Attack V Adam Curtis, a new kind of imaginative experience conceived by Adam Curtis and Robert Del Naja mixing music, film, politics, and moments of illusion, performed by Massive Attack and special guests; and Robert Wilson’s powerful new staging of The Life and Death of Marina Abramović.
    [Show full text]
  • New 2014–2017
    Stockhausen-Verlag, 51515 Kürten, Germany www.karlheinzstockhausen.org / [email protected] NEW 2014–2017 New scores (can be ordered directly online at www.stockhausen-verlag.com): TELEMUSIK (TELE MUSIC) Electronic Music (English translation) ................................ __________ 96 ¤ (54 bound pages, 9 black-and-white photographs) ORIGINALE (ORIGINALS) Musical Theatre (Textbook) ..................................................... __________ 88 ¤ (48 bound pages, 11 black-and-white photographs) TAURUS-QUINTET for tuba, trumpet, bassoon, horn, trombone .................................... __________ 60 ¤ (folder with score in C, 10 bound pages, cover in colour with Stockhausen’s original drawing, plus performance material: 5 loose-leaf parts for tuba, trumpet, bassoon, horn in F and trombone) CAPRICORN for bass and electronic music ................................................................................ __________ 65 ¤ (60 bound pages, cover in colour) KAMEL-TANZ (CAMEL-DANCE) .............................................................................................. __________ 30 ¤ (of WEDNESDAY from LIGHT) for bass, trombone, synthesizer or tape and 2 dancers (20 bound pages, cover in colour) MENSCHEN, HÖRT (MANKIND, HEAR) .................................................................................. __________ 30 ¤ (of WEDNESDAY from LIGHT) for vocal sextet (2 S, A, T, 2 B) (24 bound pages, cover in colour with Stockhausen’s original drawing) HYMNEN (ANTHEMS) Electronic and Concrete Music – study
    [Show full text]
  • A Symphonic Poem on Dante's Inferno and a Study on Karlheinz Stockhausen and His Effect on the Trumpet
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Doctoral Dissertations Graduate School 2008 A Symphonic Poem on Dante's Inferno and a study on Karlheinz Stockhausen and his effect on the trumpet Michael Joseph Berthelot Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations Part of the Music Commons Recommended Citation Berthelot, Michael Joseph, "A Symphonic Poem on Dante's Inferno and a study on Karlheinz Stockhausen and his effect on the trumpet" (2008). LSU Doctoral Dissertations. 3187. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations/3187 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Doctoral Dissertations by an authorized graduate school editor of LSU Digital Commons. For more information, please [email protected]. A SYMPHONIC POEM ON DANTE’S INFERNO AND A STUDY ON KARLHEINZ STOCKHAUSEN AND HIS EFFECT ON THE TRUMPET A Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agriculture and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in The School of Music by Michael J Berthelot B.M., Louisiana State University, 2000 M.M., Louisiana State University, 2006 December 2008 Jackie ii ACKNOWLEDGEMENTS I would like to thank Dinos Constantinides most of all, because it was his constant support that made this dissertation possible. His patience in guiding me through this entire process was remarkable. It was Dr. Constantinides that taught great things to me about composition, music, and life.
    [Show full text]
  • TEXTE Zur MUSIK Band 4 Werk-Einführungen Elektronische Musik Weltmusik Vorschläge Und Standpunkte Zum Werk Anderer
    Inhalt TEXTE zur MUSIK Band 4 Werk-Einführungen Elektronische Musik Weltmusik Vorschläge und Standpunkte Zum Werk Anderer „Glauben Sie, daβ eine Gesellschaft ohne Wertvorstellungen leben kann?” „Was steht in TEXTE Band 4?” I Werk-Einführungen CHÖRE FÜR DORIS und CHORAl DREI LIEDER SONATINE KREUZSPIEL FORMEL SPIEL SCHLAGTRIO MOMENTE MIXTUR STOP HYMNEN mit Orchester Zur Uraufführung der Orchesterfassung Eine ‚amerikanische’ Aufführung im Freien PROZESSION AUS DEN SIEBEN TAGEN RICHTIGE DAUERN UNBEGRENZT VERBINDUNG TREFFPUNKT NACHTMUSIK ABWÄRTS OBEN UND UNTEN INTENSITÄT SETZ DIE SEGEL ZUR SONNE KOMMUNION ES Fragen und Antworten zur Intuitiven Musik GOLDSTAUB POLE und EXPO MANTRA FÜR KOMMENDE ZEITEN STERNKLANG 1 TRANS ALPHABET Am Himmel wandre ich... YLEM INORI Neues in INORI Vortrag über Hu Atmen gibt das Leben HERBSTMUSIK MUSIK IM BAUCH TIERKREIS Version für Kammerorchester HARLEKIN DER KLEINE HARLEKIN SIRIUS AMOUR JUBILÄUM IN FREUNDSCHAFT DER JAHRESLAUF II Elektronische Musik Vier Kriterien der Elektronischen Musik Fragen und Antworten zu den Vier Kriterien… Die Zukunft der elektroakustischen Apparaturen in der Musik III Weltmusik Erinnerungen an Japan Moderne Japanische Musik und Tradition Weltmusik IV Vorschläge und Standpunkte Interview I: Gespräch mit holländischem Kunstkreis Interview II: Zur Situation (Darmstädter Ferienkurse ΄74) Interview III: Denn alles ist Musik... Interview IV Die Musik und das Kind Du bist, was Du singst – Du wirst, was Du hörst – Vorschläge für die Zukunft des Orchesters Ein Briefwechsel ‚im Geiste der Zeit’ 2 Brief an den Deutschen Musikrat Briefwechsel über das Urheberrecht Silvester-Umfrage Fragen, die keine sind Finden Sie die Programmierung gut ? (Beethoven – Webern – Stockhausen) V Zum Werk Anderer Mahlers Biographie Niemand kann über seinen Schatten springen? Eine Buchbesprechung Über John Cage Zu Schönbergs 100.
    [Show full text]