Programme Sous Réserve De Modifications

1 GRAMME O PR 2014

juillet 27

au Direction Olivier Py

du e 68 édition 2 AU FESTIVAL D’AVIGNON, le Festivald’Avignon estunformidablelieudepartage.Véritablelaboratoirevivant CREDIT COOPERATIF de la culture contemporaine, il propose une vision encourageante de l’humanité. de laculturecontemporaine,ilproposeunevisionencourageantel’humanité. agit pourunavenirplushumain.C’estnaturellementquecetteannéeencore, Fondation de l’économie sociale et solidaire, la Fondation Crédit Coopératif Fondation del’économiesocialeetsolidaire,laCréditCoopératif D’ETRE SOI-MEME. Par sarenommée,vitalité,sonespritgénéreux, ses créations, LA FONDATION CULTIVE L’ART elle estﬁère desoutenirle68 e Festivald’Avignon. www.credit-cooperatif.coop/fondation/

Fondation Crédit Coopératif – 12, boulevard Pesaro – CS 10002 – 92024 Nanterre Cedex 1

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mment faire du Festival d’Avignon le moteur de l’éducation ? Co

este n’est leeste plus n’est souvent aujourd’hui qu’une gestion économique ’agit bien’agit alors d’un dialogue possible à nouveau, entre tous, inclus ; le r

gyptiens ou encore des Brésiliens. Il s’agira donc également de dépasser dépasser de également donc s’agira Il Brésiliens. encore des ou gyptiens ? Il s

estival d’Avignon est aux origines du mouvement de la décentralisation et du elle soit mur ou rempart, sociale ou imaginaire, la frontière questionne très est ce que nous racontent un Israélien, une Sud-Africaine, un Néo-Zélandais, ilà ce qui, dans une ville faite de remparts et d’ouverture, redevient possible aut imaginer comme un acte social d’envergure ce rapport au public. Comment est pourquoi avant de parler des artistes, nous devons poser la question du public, ; c’

Qu’ Il f C’ Vo Le F un autre rapport au monde dans lequel le politique pas séparén’est de la pensée et de l’espoir, dans lequel culture et politique sont synonymes. Notre avenir passe par la culture, est il n’en pas d’autre. Un Festival politique et poétique, cela signifie que seule la politique culturelle est en et commune organisation notre de fondamentaux incarne les Elle politique. véritablement fortement les artistes des cinq continents invités. Définir une frontière, la vivre, la percer, la combattre la place de l’Horloge à la rocade, nous devons considérer que ce ne sont pas les quartiers qui ont besoin de nous, mais nous qui avons besoin des quartiers, pas ce le n’est réel qui a besoin de la poésie, la c’est poésie qui a besoin du réel. cultures particulières comme exclus. Cela signifie également développer un travail sur cette nouvelle décentralisation culturelle Non à inventer. plus de la capitale vers les régions mais bien du centre vers la périphérie. C’est à partir de la FabricA que le Festival, désormais présent toute l’année et en dehors des remparts, a commencé depuis septembre cette 2013 expérience d’une institution ouverte onze mois sur douze à la sensibilisation, au partage de la réflexion et du travail en cours. Si nous voulons accomplir cette décentralisation des trois kilomètres qui nous mène de allons-nous désormais l’agrandir, pas tant en nombre différence qu’en sociale et donc géographique populaire, au sens à la fois d’un partage de la culture mondiale et d’une prise en compte des toujours et encore. Quel public et comment, et surtout quel public pour demain la tarification et la disponibilité des places sont décisives. Nous baissons certains tarifs, accompagnons la fidélité comme la découverte, simplifions l’accès à la billetterie.Nous répondons à la curiosité par le possible. Au-delà de l’accès aux spectacles, le public doit s’approprier invente le dépassement désespérée.

à nouveau ce geste initial de démocratisation culturelle auquel nous devonsce que nous sommes. ce grand atelier de la pensée sous le ciel le qu’est Festival, et reconnaître. s’y théâtre public et à ce titre l’initiateur de la politique culturelle. cette Et origine loin d’être close ne finit pas de nous appeler à de nouveaux combats, car nous sommes fidèles à des idées plus qu’à une tradition. Ces idées sont incompatibles avec le repli identitaire, avec la peur de l’autre, avec l’immobilité dogmatique, avec l’intolérancebanalisée. Chaque été, dans cette ville qui tient de la fondent qui spirituelle l’exigence et cultures des croisement le arabo-andalouse, c’est Grenade TOUT CE QUI NOUS DÉPASSE TOUT CE des limites imposées, de rendre la à circulation des êtres et des idées une liberté moins une Roumaine, des É des Roumaine, une évidente aujourd’hui que celle des produits. Nous voulons que ces émotions du comprendre, théâtre, le par passe-frontières, véhiculées véritables soient beau, du l’émancipation, de la danse, la musique, que le Festival soit indisciplinaire, pour tous ans. de 7 à 107 2 de ses différences et une fête qui soit celle de l’esprit. l’esprit. de celle soit qui fête une et différences ses de fier soit qui peuple un contemporain, notre nécessairement soit inédit, ou classique qui, texte un la fête la Festival notre trait d’un définissant Vilar de mots quelques désenchantements politiques et toutes les déplorations. Nous en reviendrons toujours à ces rêve. du sœur la véritablement est l’action où et action est l’imaginaire où monde un crée qui italien scène en metteur d’un l’imagination dans belges et français acteurs des par incarné entendu, sera romantique allemand poète un étoilé, ciel le sous d’honneur, Cour la dans quand apparaîtra qui cela est-ce Et peut-être l’ailleurs. vers l’ici de et l’ici vers l’ailleurs de incessant voyage un comme mais exclusion, une et inclusion une vital. besoin aun centre le dont énergie une s’invente où là périphérie, sa dans encore mieux ou cité, la de cœur au poètes les àplacer aidera-t-il Festival le Peut-être réinvente. se Nord-Sud dialogue le que eux par C’est mots. des son le et corps le l’oralité, récit, le sont ils arabes, ou persans mondes des France, de textes de fournisseurs comme simplement considérer qu’on saurait ne poètes, les pour Ainsi ans. 35 de moins ont moitié la de près àAvignon, venus jamais sont ne programmation la de troupe de chefs ou scène en metteurs chorégraphes, des Vingt-cinq public. nouveau un inventent neuf, regard un avec Festival le pensent fois, première la pour viennent qui mais reconnues ou émergentes équipes des par faite soit édition cette que créations, de proportion forte très d’une Olivier Py vivante. réalité une est àAvignon, année, chaque qui celle est pluralité, la et l’ouverture tolérance, la dans force sa trouve qui territoriales, inquiétudes ses de au-delà horizon son étend qui dépasse, la qui ce de asoif qui sens, donne lui l’étranger de parole la que pense qui internationaliste et européenne France Cette Lumières. des issue politique histoire notre de même l’accomplissement soit qui cosmopolite commune culture d’une revendication la frontières, de donc et peur de l’absence être doit l’Europe de comme tous les hommes et les femmes librement, également et de la fraternellement. France La fierté écoute et s’adresse qu’elle et national l’oripeau de s’est qu’elle débarrassée fait le dans justement tient L’identité culture France. notre la de de l’histoire avec contradiction une et termes les dans contradiction une est protectionniste nationaliste, partisane, sectaire, culture la Toute de idée essentielles. interrogations mêmes les dans s’originent cultures les que croit qui culture une tous, par partage se qui et tous de faite culture une communautaire, ni nationale, ni locale, ni soit ne qui France est l’universalisme et destin s’exprime ce par la culture. pays Notre a imaginé une culture

». Mais un ciel qui ne soit pas autoritaire, une nuit qui ne soit pas celle du désespoir, désespoir, du celle pas soit ne qui nuit une autoritaire, pas soit ne qui ciel un ». Mais Le Da No s Ce s valeurs du Festival d’Avignon sont celles de l’universalisme. Le destin de la de destin Le l’universalisme. de celles sont d’Avignon Festival du s valeurs ns cette ville minérale, chaque année, le sens fleurit, contredisant tous les les tous contredisant fleurit, sens le année, chaque minérale, ville cette ns us ne devons pas penser le monde comme un dedans et un dehors, un in et un off, off, un et in un dehors, un et dedans un comme monde le penser pas devons ne us ont les artistes qui réinventent le Festival, et nous avons souhaité, au-delà au-delà souhaité, avons nous et Festival, le réinventent qui artistes les ont

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le c le iel, la nuit, le texte, le peuple, peuple, le texte, le nuit, la iel,

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3 4 SERGE KAKUDJI,FABRIZIO CASSOL,ALAINPLATEL P.07 -DANSE MUSIQUE -THÉÂTRE GIORGIO BARBERIOCORSETTI P.06 THÉÂTRE MARIE-JOSÉ MALIS P.17 THÉÂTRE SATOSHI MIYAGI P.16 THÉÂTRE ANTÔNIO ARAÚJO P.15 THÉÂTRE EMMA DANTE P.14 THÉÂTRE CLÉMENT DAZIN&CHINATSU KOSAKATANI NADIA BEUGRÉ&SEBMARTEL KAORI ITO&OLIVIERMARTIN-SALVAN & EMMANUELEGGERMONT DAVID LÉON,HÉLÈNESOULIÉ P.12 INDISCIPLINE THOMAS LEBRUN P.11 DANSE LAZARE HERSON-MACAREL P.10 PUBLIC -JEUNE THÉÂTRE OLIVIER PY P.09 THÉÂTRE ALEXANDRE SINGH P.08 -MUSIQUE THÉÂTRE

HYPÉRION MAHABHARAT NE PARLE PAS DANS DES LANGUESQU’ON DIRE CEQU’ONNEPENSEPAS LE SORELLEMACALUSO SUJETS ÀVIF LIED BALLET FALSTAFE ORLANDO OUL’IMP THE HUMANS COUP FATAL LE PRINCEDEHOMBOURG d’après Friedrich Hölderlin de Carvalho Bernardo de Valère Novarina, d’après W. Shakespeare Kleist von Heinrich de A - NALACHARITAM A -NALACHARITAM ATIENCE

SOMMAIRE NATHALIE GARRAUD&OLIVIERSACCOMANO P.21 THÉÂTRE & L’ÉCOLE DELACOMÉDIESAINT-ÉTIENNE MICHEL RASKINE P.20 THÉÂTRE ANTÚ ROMERONUNES P.19 -MUSIQUE THÉÂTRE ARKADI ZAIDES P.18 DANSE HASSAN ELGERETLY &ELWARSHA P.28 MUSIQUE -THÉÂTRE CHRISTIAN SCHIARETTI P.27 THÉÂTRE MATTHIEU ROY P.26 PUBLIC -JEUNE THÉÂTRE IVO VAN HOVE P.25 THÉÂTRE ROBYN ORLIN P.24 DANSE OLIVIER PY P.23 THÉÂTRE JOSSE DEPAUW &JANKUIJKEN P.22 MUSIQUE -THÉÂTRE

OTHELLO, VARIA NATURE MORTE DON GIOVANNI. LETZTEPARTY ARCHIVE HAEESHEK… MAI, JUIN,JUILLET TOMBENT DANSL’OUBLI MÊME LESCHEVALIERS THE FOUNTAINHEAD WE WEREPOINTING… AT THESAMETIME VITRIOLI HUIS d’après William Shakespeare Tsipos Manolis de Ponte da L. et Mozart W. A. d’après de Denis Guénoun de Gustave Akakpo Rand Ayn d’après de Yannis Mavritsakis textes de Michel de Ghelderode TION...

Vincent Imprimeries, Tours / © avril 2014 - tous droits réservés. - Programme sous réserve de modifications. de réserve sous Programme - réservés. droits tous - 2014 avril © / Tours Imprimeries, Vincent Impression / Monitor Pictures, Metro Art:Concept,

dotted pencil lines, 2012 Courtesy Spruth Magers, Art:Concept, Metro Pictures, Monitor – p. 33 p. – Monitor Pictures, Metro Art:Concept, Magers, Spruth Courtesy 2012 lines, pencil dotted , Detail, thirty seven framed inkjet ultrachrome archival prints and dotted pencil lines, 2011 Courtesy Spruth Magers, Magers, Spruth Courtesy 2011 lines, pencil dotted and prints archival ultrachrome inkjet framed seven thirty Detail, , Kelly) Leah - Pledge (The Instructions Assembly :

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4, 35, 44, 45, 47) / Virginie de Crozé (pp. 12, 13, 38, 39) / / 39) 38, 13, 12, (pp. Crozé de Virginie / 47) 45, 44, 35, 4, 3 29, 26, 25, 22, 21, 17, 16, 15, 9, 6, (pp. Perrier Jean-François 46), 23, 20, 19, (pp. Muhleisen Laurent 42), 28, (pp. Laribi / / ALLEZ STUDIO © graphique Création / Schmidt-Cléach Gaël Traduction

Renan Benyamina (pp. 7, 8, 11, 14, 18, 24, 27, 37, 40, 41), Marion Canelas (pp. 10, 36, 48, 49, 50, 52, 53), Dominique Féret (p. 51), Mustapha Mustapha 51), (p. Féret Dominique 53), 52, 50, 49, 48, 36, 10, (pp. Canelas Marion 41), 40, 37, 27, 24, 18, 14, 11, 8, 7, (pp. Benyamina Renan Rédaction / Pinçon Guillaume et Gelpi Anne-Claire Bapst, Camille de participation la avec Court, Camille et Bessadi

Festival d’Avignon, Cloître Saint-Louis, 20, rue du Portail Boquier, 84000 Avignon - tél. + 33 (0)4 90 27 66 50 - festival-avignon.com / / festival-avignon.com - 50 66 27 90 (0)4 33 + tél. - Avignon 84000 Boquier, Portail du rue 20, Saint-Louis, Cloître d’Avignon, Festival Isabelle Jeanpierre, Pascale Pascale Jeanpierre, Isabelle de assistée Crozé, de Virginie Coordination / Rondin Paul et Py Olivier publication la de Direction ! – RFI

de Victor Hugo de Dimitris Dimitriadisde Grimm frères des contes les d’après Fassbinder Werner Rainer d’après LES PAUVRES GENS LES PAUVRES DATTAS LYDIE CORPS DE MOTS O KYKLISMOS TOU TETRAGONOUO KYKLISMOS DIABLE LA JEUNE FILLE, LE ET LE MOULIN BRAUN DIE EHE DER MARIA 2014 COMME POSSIBLE ACTIONS INFORMATIONS ITINÉRAIRES ET LIEUX ET TARIFS RÉSERVATION CALENDRIER CYCLE DE MUSIQUES SACRÉES RÉSONANCE ÉLECTRO – TERRITOIRES FICTIONS – FRANCE CULTURE LE MONDE ÇA VA ÇA VA, CINÉMATOGRAPHIQUES

P.51 LA NUIT SPIRITUELLE LES AMANTS LUMINEUX LA FOUDRE LA CHASTE VIE DE JEAN GENET – LITTÉRATUREMUSIQUE P.53 JEANNE MOREAU TÊTES RAIDES AVEC ET... THOMAS OSTERMEIER THÉÂTRE P.49 DIDIER RUIZ THÉÂTRE P.50 DENIS GUÉNOUN SUPÉRIEUR DES TECHNIQUES DU SPECTACLE & L’INSTITUT LITTÉRATURE – MUSIQUE THÉÂTRE P.46 DIMITRIS KARANTZAS THÉÂTRE - JEUNE PUBLIC P.47 OLIVIER PY THÉÂTRE P.48 P.55 P.57 P.59 P.61 P.63 P.74 P.76 P.78 P.80 P.54 SOMMAIRE de William Shakespeare William de de Heinrich von Kleist de Maurice Maeterlinck NOTRE PEUR DE N’ÊTRE HENRY VI HENRY MATTER MATTER CINQ CHANTS SOLITARITATE SUJETS À VIF LA IMAGINACIÓN DEL FUTURO I AM AN OLD MONK ATELIERS DE LA PENSÉE ATELIERS SCHROFFENSTEIN LA FAMILLE INTÉRIEUR INTÉRIEUR

P.45 MURGIA FABRICE THOMAS JOLLY THÉÂTRE THÉÂTRE P.44 FAWAZ BAKER, AMIR EL SAFFAR, AHMED ESSYAD, AHMED ESSYAD, BAKER, AMIR EL SAFFAR, FAWAZ KHALED MIKE LADD, SERGE TEYSSOT-GAY, CASSOL FABRIZIO JUBRAN, ALJARAMANI, KAMILYA JULIE NIOCHE MUSIQUE P.42 DANSE P.41 THÉÂTRE P.40 GIANINA CARBUNARIU INDISCIPLINE P.38 BENJAMIN DUPÉ & PIERRE BAUX PIERRE MEUNIER & RAPHAËL COTTIN MARIE-AGNÈS GILLOT & LOLA LAFON & VOLMIR CORDEIRO MANUEL VALLADE P.37 LEMI PONIFASIO P.36 MARCO LAYERA DANSE - THÉÂTRE JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT JOSSE DE PAUW THÉÂTRE & L’ÉCOLE RÉGIONALE D’ACTEURS DE CANNES RÉGIONALE D’ACTEURS & L’ÉCOLE - THÉÂTREMUSIQUE P.35 P.34 GIORGIO BARBERIO CORSETTI P.30 THÉÂTRE P.29 CLAUDE RÉGY THÉÂTRE 6 Kleist oules Ambiguïtés dupoète CONFÉRENCE-LECTURE La Nuitspirituelle CYCLE DEMUSIQUESSACRÉES La FamilleSchroffenstein SPECTACLE et surécrangéantàParis,MarseilleauFortSaint-JeanavecleMuCEM Avignon surlaplacedesCorps-Saints. LE SPECTACLE SERA DIFFUSÉENDIRECT ET... théâtre au importante chose seule la comme considère qu’il ce défend il encore, fois Une Hombourg présenter de Py d’Olivier proposition la du Festival d’Avignon, Giorgio Barberio Corsetti accepte 68 la ouvrir Pour K. Fattore nommant la en 2001 en compagnie sa de nom le change qu’il auteur à cet hommage en C’est Kafka. Franz pour affirmée prédilection une Troyes, avec de Chrétien Maïakovski, Vladimir Ramuz, Charles-Ferdinand Dimitriadis, Molière, Ovide, Dimitris Shakespeare, Büchner, Georg Mann, Thomas de textes les àSingapour, Pays-Bas, aux Portugal, au France, en Italie, en 1976, depuis entendre, afait il philosophiques, ou amateur d’œuvres littéraires, dramatiques, romanesques que théâtre de salles des dans bien aussi l’élaboration de ses spectacles ambitieux, qu’il présente à participent vidéos machines, textes, voix, Corps, confronter les éléments divers et enrichir la représentation. à aime Corsetti Barberio Giorgio circassiens, spectacles CORSETTI BARBERIO GIORGIO Cour. la pour spectacle Un clairs-obscurs… de fragmentations, de sens le que autant importe langue la de grâce triomphe qui pièce une dévoile nous Corsetti Barberio Giorgio parallèle. monde son de et prince d’un rêverie la de condamnation, sa de et prince d’un désobéissance la de parle nous Kleist loi… la de application et devoir du sens par mort la de Réalité batailles. les dans jeu le de et rêverie de précision, de et démesure de mélange étrange vers par vers scène, par scène déchiffrer, fait la nous italien scène en metteur Et le permanente. énigme une pièce cette de font questionnements Les enjeux. d’autres derrière disparaît historique l’aspect Corsetti, Barberio Giorgio pour aujourd’hui, Mais allemands. territoires les libérer et I àNapoléon guerre la àdéclarer encourager les pour Hohenzollern des famille àla Kleist von Heinrich ? accidentel cousine belle sa par aimé homme Un HOMBOURG DE PRINCE LE Geoffrey Perrin,JulienRoy, GonzagueVan Bervesseles Hervé Guerrisi,ÉléonoreJoncquez,MaximinMarchand, Anthony Devaux,Luc-AntoineDiquéro,XavierGallais, Avec durée estimée2h30 COUR D’HONNEURDUPALAIS DESPAPES GIORGIO BARBERIOCORSETTI LE PRINCEDEHOMBOURG - Avignon Rome Jean Alibert, Anne Alvaro, Clément Bresson, Clément Jean Alibert,AnneAlvaro, dans la Cour d’honneur du Palais des papes. papes. des Palais du d’honneur Cour la dans Le Prince de Hombourg de Prince Le Metteur en scène de théâtre, d’opéras et de de et d’opéras théâtre, de scène en Metteur Hombourg de Arthur Frédéric vraiment est Qui

/ Texte deLydie Dattas /Orgue Thierry Escaich(voirpp.51et54) deHeinrichvonKleist/MiseenscèneGiorgio BarberioCorsettiaveclesélèvesdel’ERAC(voirp.34) / Avec MichelCorvinetlesélèvesdel’ERAC(voirp.34) : la poésie. : la est une pièce volontairement politique, un message adressé par par adressé message un politique, volontairement pièce une est rêves ses de àsortir peine qui personnage ? Un Le Prince de de Prince Le ». in situ in Le Prince de Hombourg de Prince Le SUR FRANCE2ET CULTUREBOX . Grand . Grand e édition Costumes Images et Massimo Troncanetti / Mise enscène LorenzoBrunoet Alessandra Solimene / THÉÂTRE MoïraDouguet/ GiorgioBarberioCorsetti/ dieux des béni prince ? Un réalité. Réalité de la mort qui rôde et mène mène et rôde qui mort la de Réalité réalité. dossier pédagogiqueréaliséparCanopé. Le PrincedeHombourg Babel, dansla Le PrincedeHombourg subjectivité. la et réel le classique, style un dans conjuguer, asu qui celui Hombourg de Prince Le – 1803 entre différentes, toujours pièces neuf de l’auteur est Il solitaire. et désespéré sens, tous en l’Europe traverse qui insatisfait toujours voyageur Rousseau, Jean-Jacques par et Kant Emmanuel par passionné romantisme, du hors Romantique 1811. en 1777, en né suicidé épistolier, publiciste, Kleist, soldat, jurisconsulte, poète, nouvelliste, philosophe, KLEIST VON HEINRICH with the real world.with real the aviolent in conflict dreams, refugeanxieties, in finds of agloriousstory and who, prince doubts by torn d’honneur. Cour the to back comes It mythical is the The Prince of Homburg est une tragédie faite de fulgurances, fulgurances, de faite tragédie une est à son inconscient où « où inconscient à son DE HEINRICHVONKLEIST Musique Assistanat àlamiseenscène LE 4JUILLET traduction La Famille Schroffenstein À 22H 12 13JUIL 4 56 Gianfranco Tedeschi / Singulière vie que celle de Heinrich von von Heinrich de celle que vie Singulière ; il fait entendre son son entendre fait ; il faitl’objetd’une estpubliéauxéditions Actes Sud,collection deRuthOrthmannetÉloiRecoing. Scénographie , Heinrich von Kleist’s von , Heinrich last play, ? Un héros héros ? Un

. Aujourd’hui il apparaît comme comme apparaît il . Aujourd’hui

le rythme rythme le Lumière

8 91011 GiorgioBarberioCorsetti Vidéo Pièce (dé)montée MarcoGiusti RaquelSilva

IgorRenzetti – et 1810 –et – er

Production Festival d’Avignon Coproduction France Télévisions, Les Gémeaux Scène nationale de Sceaux, Théâtre de Liège, Théâtre Liberté

Toulon / Avec l’aide du FIJAD, de la SPEDIDAM Création 2014 Avec le soutien de l’Adami

Flandre-Orientale, Autorités flamandes Autorités Flandre-Orientale,

Création 2014 Création

Vlaamse Gemeenschapscommissie, Province de la la de Province Gemeenschapscommissie, Vlaamse

Bruxelles, Ville de Gand, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, Gewest, Hoofdstedelijk Brussels Gand, de Ville Bruxelles,

la Ville de de Ville la de soutien le Avec / (Vienne) Festwochen

(Ludwigshafen), TorinoDanza, Opéra de Lille, Wiener Wiener Lille, de Opéra TorinoDanza, (Ludwigshafen),

(Amsterdam), Festival d’Avignon, Theater im Pfalzbau Pfalzbau im Theater d’Avignon, Festival (Amsterdam), Théâtre national de Chaillot (Paris), Holland Festival Festival Holland (Paris), Chaillot de national Théâtre

Fabrizio Coproduction / B la de C ballets les & KVS Carlo Production Rodriguez Romain Guion uise les angles et

; il y p

Chef d’orchestre Freddy Tsimba / Lumière Tsimba Freddy thopédagogue de formation, Alain Platel thopédagogue formation, Alain Platel de Alain Platel / Direction musicale , sur la musique de Scarlatti. , il dénuait déjà des des déjà dénuait il , Or !

Serge Kakudji et Paul Kerstens Dorine Son Max Stuurman / Costumes Assistanat à la direction artistique pitié tabat Mater et dans 4 5 6 7 8 JUIL À 22H 4 5 6 7 8 JUIL Direction artistique Sur une idée de Cassol et Rodriguez Vangama / Cassol et Rodriguez Vangama / Scénographie Vangama Bourguignon / Demuynck / ALAIN PLATEL révèle les beautés des corps, particulièrement lorsqu’ils paraissent tordus, vieillis, abîmés les formes d’une expression toujours renouvelée. Danse art son incarné, singulièrement théâtre bien ou théâtrale met au centre des humains en mouvement, éprouvant leurs limites, leurs potentialités et leurs capacités d’être ensemble. Ce plaisir de la communauté donne son énergie aux ballets C de la B, collectif artistique aux allures Platel Alain dont recomposée perpétuellement famille de est probablement le pilier depuis la création, en 1984, de S généreuse, œuvre d’une fil rouge déjà baroque, Musique préoccupée par toutes les formes de misère et de souffrance auxquelles elle oppose la joie et la dignité. The countertenor Serge and Kakudji thirteen Kinshasan the Europeanmusicians revisit baroquerepertoire a for concert through conceived exchanges between and Belgium the Democratic A moment Republic the Congo. of joy, of accompanied by the colourful theatrical imagination of to defy and the violence death that reign Alain Platel, Kinshasa. in vsprs MUSIQUE / THÉÂTREMUSIQUE / DANSE . À cette Deb’s Bukaka Deb’s Coup fatal d’Alain Platel et Fabrizio !

Et les musiciens pitié Vêpres à la Vierge de Monteverdi Saxophoniste de formation, Fabrizio Fabrizio formation, de Saxophoniste À sept ans, Serge Kakudji intègre un chœur Donner à interpréter le répertoire baroque à des musiciens de Kinshasa (musiciens revisitant les les revisitant !

, jouée au Festival d’Avignon en 2007. que le contre-ténor Serge Kakudji, soutenu par le Théâtre royal flamand de Bruxelles, a l’idée pitié !

et Keersmaeker, Stan… TG Avec Alain Platel, il cosigne pitié

La Passion selon Saint-Matthieu de Bach. CONCERT AlefBa de Fabrizio Cassol (voir p. 43) ET... ET... (balafon), Cédrick Buya (percussions), Tister Ikomo (xylophone), Angou Ikomo (xylophone), Tister (balafon), Cédrick Buya (percussions), Kalanda (likembe), Silva Makengo Ingutu (guitare basse), Bouton Jean-Marie Matoko (percussions), Erick (likembe), Bule Mpanya (chœurs), acoustique), 36 Seke (percussions), Ngoya (likembe), Costa Pinto (guitare (guitare électrique) (chœurs), Rodriguez Vangama Tshiebua Russell Bruxelles - Kinshasa occasion, il rencontre la soprano Laura Claycomb, qui le conseille, et l’équipe du KVS, Théâtre royal flamand de Bruxelles, qui depuis l’accompagne. En 2008 et 2009, il est interprète dans lespectacle Cassol, qu’il retrouve aujourd’hui pour airs de Monteverdi et de Bach de leurs oripeaux sacrés, pour en extraire une énergie plus directe, familière, propice à l’expérimentation d’une danse métissée. C’est précisément à l’issue de la tournée de et De vsprs FABRIZIO CASSOL FABRIZIO SERGE KAKUDJI SERGE COUP FATAL COUR DU LYCÉE SAINT-JOSEPH COUR DU LYCÉE durée estimée 1h30 Serge Kakudji (contre-ténor) / Avec SERGE KAKUDJI, FABRIZIO CASSOL, ALAIN PLATEL CASSOL, ALAIN FABRIZIO SERGE KAKUDJI, COUP FATAL COUP de partager des arias d’opéra avec des musiciens. Un atelier se met en place dans la capitale de la République Démocratique du Congo, où l’on passe le répertoire baroque européen au tamis de la culture musicale du pays. Fabrizio Cassol rejoint rapidement le projet, suivi par Alain Platel. Coup fatal est avant tout un concert, conçu au fil d’allers-retours, de rencontres et de croisements. C’est aussi l’expression d’une joie qui nargue la mort et la violence, figurées sur le plateau par un rideau de douilles en arrière-plan. Une joie, surgissant à l’intersection de la révélation – le coup de foudre – et de la fatalité, qu’Alain Platel avait à cœur de partager, comme un message plus compassion. de et peine de manifestations régulières les que puissant Cassol s’est fait une spécialité des expériences des spécialité musicales une fait Cassol s’est transculturelles, connectant artistiques langages des différents. En 1992, il forme l’ensemble Aka Moon et entame une série de voyages d’études. Ses rencontres transformentse parfois véritables collaborations, en comme avec Luc Bondy, l’ensemble Ictus, Anne Teresa d’enfants à Lubumbashi, en République Démocratique du Congo. Adolescent, il participe à de nombreux stages chorégraphe Linyekula, artistiques rencontre Faustin et originaire de Kisangani. Il rejoint l’équipe de la pièce Dinozord traditionnels, de danse populaire, jazzmen), voilà une idée singulière qui n’étonnera pourtant pas n’étonnera qui singulière idée une voilà jazzmen), populaire, danse de traditionnels, Dans Platel. spectateurs spectaclesles des habitués d’Alain 8 cosmogonie antique et farce grotesque. Dans le sillage du théâtre d’Aristophane, modèle modèle d’Aristophane, théâtre du sillage le Dans grotesque. farce et antique cosmogonie Nous assistons à une fable initiatique, proche des histoires de Pinocchio ou du robot Wall-E robot du ou Pinocchio de histoires des proche initiatique, fable àune assistons Nous dansegrégorienne, baroque, postures antiques dialoguent et transcendent courants et styles. totale œuvre cette pour scène la de techniques les àtoutes recourt Il télévisuelle… culture àla et Nietzsche de philosophie àla Allen, Woody ou Mozart àShakespeare, d’œil références les et motifs les entremêle scène en metteur l’auteur Singh, Alexandre pour – Nesquik parapollinienne, le incarnée sculpteur Ray, Charles l’autre, dionysiaque, par N. le lapin HUMANS THE Woody etlesRobotsde Allen /Rencontreavec Alexandre Singh/7juillet à14h(voirp.57) TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES ET... croire qu’elle contient toute l’histoire de l’art et tous les récits. les tous et l’art de l’histoire toute contient qu’elle croire signe une fresque littéraire, et musicale plastique spectaculaire, dont nous sommes tentés de Singh Alexandre l’autorité. de quête àla arbitre, libre àleur origines, àleurs confrontés temps The Humans humaine. condition nouvelle àleur liés tragique du et l’absurde de l’épreuve font animées, juste tout statues, les où Singh manie avec brio l’ironie mais excelle aussi dans dans aussi excelle mais l’ironie brio avec manie Singh Alexandre référencé, l’humour apprécie il dont Allen Woody de Fan parodier. les ou enrichir les polir, les pour structures les examine en il télévision, qu’à la cinéma le l’opéra, littérature, la dans bien aussi cherche qu’il récits, grands les par Passionné à l’obsession. confinant détail du souci un et narrative densité grande par decollage, une l’installation, toujours caractérisée du performance, la de croisée àla protéiforme, œuvre une entreprend il d’Oxford, àl’Université beaux-arts les satire la métaphysique, la tragédie, la peinture la théâtre, le dessin, « « pas demande se ne Singh Alexandre SINGH ALEXANDRE Amir Vahidi, SannaElonVrij Lucas Schilperoort,GertyVan DePerre,FolkertVan Diggelen, Loulou Hameleers,LuciaKiel,SuzanneKipping,RobbertKlein, Et lechœurJipBartels, Annelinde Bruijs,SanneDenBesten, Philipp Edgerley, RyanKiggell, Alice Walter Avec Geoff Breton,JesseBriton,ElizabethCadwallader, durée 2h45/spectacleenanglaissurtitréfrançais GYMNASE DULYCÉE AUBANEL ALEXANDRE SINGH LES HUMAINS THE HUMANS New York -Rotterdam

pourquoi pas pourquoi sans toutefois l’empêcher toutefois sans ® . Les enfants respectifs de ces deux esprits, Tophole et Pantalingua, entravent entravent Pantalingua, et Tophole esprits, deux ces de respectifs enfants . Les

?» Un Face à une idée, un désir, une inspiration, inspiration, une désir, un idée, àune Face . Pourquoi pas la sculpture, l’écriture, le e île, surgie du néant, est gouvernée par deux puissances deux par gouvernée est néant, du surgie e île,

– l’avènement de l’humanité. l’humanité. de – l’avènement

? Po est donc l’histoire des à peine nés, ces humains des premiers premiers des humains ces nés, àpeine des l’histoire donc est

urquoi pas la comédie, comédie, la pas urquoi

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po urquoi rès avoir étudié étudié avoir rès

», m THÉÂTRE /MUSIQUE THÉÂTRE ais ais The Humans Dramaturgie Texte etmiseenscène Alexandre Singh/ Costumes HollyWaddington / Van Geffen /Scénographie Assistés de Annelinde Bruijs,RobbertKlein, Amir Vahidi / théâtre, est une commande de Witte de With, centre d’art d’art centre With, de Witte de commande une est théâtre, et aux États-Unis. États-Unis. aux et Europe en musées, des et galeries des dans présentées contemporain àRotterdam contemporain l’absurde et le le et l’absurde The Humans The farce, grotesque and cosmogony ancient between Halfway chock-full of references. epic that’s tale an in inventions fast-paced and songs, narrative wellas –as dance, visual arts –drama, mediums and genres Singh mixes Alexandre acts. plays the by of three Inspired Aristophanes, in of Music à New York. àNew Music of Academy Brooklyn àla puis Schouwburg Rotterdamse au RichardCrane/ oscille entre À 18H 5 6789JUIL is the story of creation of world, the story the is the

: l’ grotesque. Ses œuvres ont jusqu’alors été été jusqu’alors ont œuvres Ses grotesque. une, une, Alexandre Singh,Jessica Tankard Musique The Humans

Maquillage etcoiffure ; mu

: cl sique sique Touki Delphine,Gerry Arling ins ins

; el ® Traduction BlandinePélissier , le a été programmée programmée aété le , sa première pièce de de pièce première , sa

Production Studio Alexandre Singh Une commande de Witte de With, Centre pour l’Art SusannaPeretz Contemporain (Rotterdam) et Performa 13 (New York) / Avec le soutien de Productiehuis Rotterdam, Rotterdamse Schouwburg, Lumière Fonds Podiumkunsten, Ambassade du Royaume des Pays-Bas, Fondation BNP Paribas / Avec l’aide de AGI Verona Collection, Collection privée Asiago, Art:Concept (Paris), Codarts Guus

Rotterdam, Fonds de dotation Famille Moulin, Gemeente Rotterdam Dienst Kunst en Cultuur, Institut français, Le Meurice (Paris), Monitor (Rome), Preromanbritain LLC, Sprüth Magers Première en France Berlin London, Stichting Niemeijer Fonds

Recklinghausen, ARTE Concert / / Concert ARTE Recklinghausen, l’Adami de soutien le Avec

Création 2014 Création

Comédie de Genève, Festival Ruhrfestspiele de de Ruhrfestspiele Festival Genève, de Comédie Ville-Paris, Théâtre National Populaire (Villeurbanne), (Villeurbanne), Populaire National Théâtre Ville-Paris,

Festival d’Avignon / / d’Avignon Festival Production Théâtre de la la de Théâtre Coproduction

». Pierre-André ». Weitz

Bertrand Killy ». Il mène». des études des espaces temps à l’intérieur Lumière 9 10 11 12

peut être considérée être peut

Pierre-André découvre jeune très Weitz Scénographie, décor, costumes et maquillage Scénographie, décor, » politique, l’Art, le sexe, la le : il propose « Stéphane Leach / : « 5 6 7 14 15 16 JUIL À 18H Par l’Art, pour l’Humanité Olivier Py / : « Musique A modern comedy through that, the story a young of man spans theatre and the hislooking father, world for sex, art, questions Faced with about politics, itself. comic theatre and remains philosophy, faith both a place where a new ethics can be asserted and to a way make it heard both with humour and distance. les éléments lumineux qu’il affectionne particulièrement, qu’il lumineux éléments les couleurs. des symbolique une toute cultivant une chorégraphie avec qu’il Scénographies mouvantes précision quasi-musicale, la volontairement montrant machinerie théâtrale et les techniciens qui la manipulent. PIERRE-ANDRÉ WEITZ PIERRE-ANDRÉ le théâtre en accompagnant son grand-père qui travaille au Théâtre de Bussang, théâtre populaire dont la devise est au Conservatoire de Strasbourg, section art lyrique, et à l’École d’Architecture. vite, Très il s’intéresse à la scénographie et, ans, à 18 signe les décors et costumes de son premier spectacle. Il travaille avec François rencontre 1993, en Berreur et, Rancillac, François Olivier Scénographe, Py. créateur des costumes et des spectacles des participe il maquillages, l’élaboration à dès l’origine meuvent se acteurs les desquels travaille les matières brutes – bois et métal –, et y intègre , hommage à Bruno Sermonne / Lecture dirigée par Olivier Py THÉÂTRE

Orlando l’Impatience ou , , :

Les et

Texte et mise en scène Texte / Pierre-André Weitz , L’ Énigme , , avant d’entamer , cycle de pièces SUR ARTE CONCERT LE 12 JUILLET CONCERT ARTE SUR : avec Ariane Enfants de Saturne de Enfants L’Apocalypse joyeuse L’Apocalypse Les Suppliantes Les Les , Pièce (dé)montée

, Vainqueurs est aussi l’occasion de relier Les L’Adami donne voix aux écrits d’acteurs L’Adami ,

compris / restauration possible sur place compris / restauration possible Illusions comiques Illusions

est publié aux éditions Actes Sud-Papiers. est publié aux éditions fait l’objet d’une dans le festival En 2006, OFF. il écrit Orlando Visage d’Orphée Visage de Yannis Mavritsakis / Mise en scène Olivier Py (voir p. 23) Yannis de C’est par une comédie qu’Olivier Pyinaugure, en tant qu’auteur et metteur en scène, sa Poète, auteur dramatique,Poète, romancier, Le , heures, avant d’y revenir à maintes reprises

La Servante, histoire sans fin

Les Sept contre Thèbes Vitrioli Vitrioli

Miss Knife , d’Eschyle. Les références à Jean Vilar et au théâtre

présentée dans la Cour d’honneur, mais aussi en Jean-Damien Barbin, Laure Calamy, Eddie Jean-Damien Barbin, Laure Calamy, Christiane Taubira pour le mariage homosexuel ou ou mariage homosexuel le pour Taubira Christiane dossier pédagogique réalisé par Canopé. L’ O restie Vilar chantant avec tragédie la sur travail long un tous les points. Orlando ou l’Impatience Orlando ou l’Impatience de encore s’opposant à l’extrême droite aux dernières élections municipales. Il est depuis septembre directeur 2013 du d’Avignon. Festival l’Europe, il est dans l’engagement pour servir le théâtre servir théâtre pour le l’engagement dans est il l’Europe, public comme dans le combat politique Mnouchkine et François Tanguy contre le siège de Sarajevo, sans-papiers, palestinien soutien aux drapeau en le plantant et accueillant la résistance syrienne à l’Odéon, aux côtés Perses populaire sont mêlées à son parcours. Directeur du Centre dramatique national d’Orléans puis de l’Odéon-Théâtre de sa première comédie, première sa proposant qui dure 24 Apologétique Requiem pour Srebrenica metteur en scène de théâtre et d’opéras, acteur, chanteur... Olivier Py habite le théâtre depuis 1988. C’est au Festival d’Avignon en 1995 qu’il crée l’événement en farce philosophique… ce Tout qui habite le théâtre d’Olivier Py est ici, présent, dans une comédie, où le rire moqueur côtoie l’ironie mordante d’un artiste toujours sincère et désespérément joyeux. OLIVIER PY foi, la philosophie… Les thèmes se croisent sous la plume du poète et l’œil du metteur en scène, toujours entre ciel et terre, ne négligeant ni l’un ni l’autre, mais en les mettant en relation sur le plateau du théâtre, lieu exemplaire et incontournable de confrontation et d’engagement. Face à chaque père potentiel, Orlando découvre une forme possible de théâtre. La tragédie politique, la comédie érotique, l’épopée historique, la impatient, part à la recherche de son père inconnu. Il est conduit par sa mère actrice sur une série de fausses pistes, qui sont autant d’étapes vers une vérité attendue. comme une pièce manifeste qui nous entraîne dans un voyage traversé de questionnements contemporains qui sont ceux, à des degrés divers, de toute l’œuvre poétique d’Olivier Py nomination à la direction du Festival d’Avignon. Une comédie pour dire, entre optimisme et pessimisme, entre espoir et inquiétude, le présent du monde et la force insondable du théâtre. Une comédie pour dire aussi qu’à ce monde nouveau et obscur doit correspondre une nouvelle éthique. Le jeune héros d’Olivier l’Orlando Py, Chignara, Matthieu Dessertine, Philippe Girard, Mireille Chignara, Matthieu Dessertine, Leach, François Michonneau Stéphane Herbstmeyer, ORLANDO OUL’IMPATIENCE LA FABRICA durée estimée 3h30 entracte Avec OLIVIER PY Avignon OU L’IMPATIENCE ORLANDO LE SPECTACLE SERA DIFFUSÉ EN DIRECT SERA LE SPECTACLE SPECTACLE FICTIONS FRANCE CULTURE 20 juillet à 12h (voir p. 59) ET... ET... 10 FICTIONS FRANCECULTURE du 7au25juillet/Utopia-Manutention(voir p.57) TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES JEUNEPUBLIC La VéridiqueHistoiredupetitchaperonrouge « Vive lacomtesse jeunesse Programme La JeuneFille,leDiableetMoulin Même leschevalierstombentdansl’oubli PROGRAMMATION JEUNEPUBLICÀLA CHAPELLE DESPÉNITENTSBLANCS ET... le quotidien d’un théâtre ouvert àtous. ouvert théâtre d’un quotidien le àFontaine-Guérin déjà vivant Avignon, jusqu’à troupe la guidé asûrement Vilar Jean L’histoire de l’habitude. provoque que sommeil du ainsi gardent se et créations, les selon scène en metteurs et acteurs sont troupe la de membres les places, les alternant En renouvellement. ce de conditions les réunit Maine-et-Loire, le dans d’août nouvelle à « persévérance la devise comme fixe se Herson-Macarel d’ fabuleuse « garantir se où endroit un établir pour bien mais fuir, pour rien n’est en ce Populaire, Théâtre Nouveau le devient bientôt qui scène une Paris de loin àbâtir compagnons ses invite Herson-Macarel Lazare théâtre un construire pour enfance HERSON-MACAREL LAZARE vainqueur. en bataille de champ le quitte volte-face, ses par et, poltron de audace son bout jusqu’au pousse Falstafe condition, sa de gravité àla responsable homme en répondre par finit vergogne, sans compagnon vieux son de disciple fidèle pourtant prince, le Si déjoue. et fuit Falstafe que sérieux mortel du modèle figure la est jeune, véritablement que bien Percy, légèreté. la et l’illusion par l’honneur et vertu la àremplacer déterminé est vieillard le endosse, qu’il voudrait qu’on l’adulte de àcelui rôles mille Préférant aussi. mort la conséquent, Et par jeu. un est entière vie la Falstafe pour scène, une est entier monde le Shakespeare pour Si réel. le avec entretient Falstafe que ludique rapport le sur propos le resserre Herson-Macarel Lazare de version la d’eux, qu’inspirée autant enfants aux Adressée calvitie. et bedaine vieillesse, malgré jeune, àdemeurer bouffon du l’obstination sur pièce sa centre Novarina adaptant Mourir mourir. de risque au Percy, combattant en couronne devoir àson et destin àson rappelé est prince le guerre, la déclarent lui roi du ennemis les lorsque Mais débauche. la dans maître Falstafe, John vieux le frasques ses dans àsuivre énergie son et FALSTAFE Guibard, MorganeNairaud,JulienRomelard Avec PhilippeCanales,JosephFourez,Sophie durée 1h15/àpartirde9ans CHAPELLE DESPÉNITENTSBLANCS LAZARE HERSON-MACAREL FALSTAFE Paris -Fontaine-Guérin

ÇA VA, ÇA VA LEMONDE pour nommer sa compagnie, Lazare Lazare compagnie, sa nommer pour enfer en saison Une

saluer la naissance du travail nouveau, la sagesse sagesse la nouveau, travail du naissance la saluer

». Le festival du NTP, qui se déroule chaque mois mois chaque NTP, déroule du se qui ». festival Le de William IV Shakespeare pour répondre à une de commande Maréchal, ValèreHenry Marcel

». E mpruntant à Arthur Rimbaud cette phrase phrase cette Rimbaud àArthur mpruntant

Qu Fu ! / Texte de ChristopheFiatsurlaComtesseSégur/19et20juilletà19h(voirp.59) tur Henri V, le jeune prince d’Angleterre dilapide, au grand dam de son père, son temps temps son père, son de dam grand au dilapide, d’Angleterre prince V, jeune le Henri tur el meilleur endroit que le jardin d’une d’une jardin le que endroit meilleur el

: Adam etThomasd’Aharon Appelfeld /11 et12juilletà19h

DE VALÈRE NOVARINA !

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un VEC RFI e jeunesse aimable, héroïque, héroïque, aimable, e jeunesse / Texte etmiseenscèneOlivierPy(voirp.47)

? Qu deGustave Akakpo /MiseenscèneMatthieuRoy(voirp.26) and en 2009 2009 en and de Gustave Akakpo /16juilletà17h30(voirp.61) THÉÂTRE / JEUNE PUBLIC /JEUNE THÉÂTRE Scénographie etcostumes Adaptation etmiseenscène Texte Valère Novarinad’après

? Po

ur Falstafe, il n’en est pas question. En 1975, 1975, En question. pas n’en il est Falstafe, ur Falstafe estpubliéauxéditionsP.O.L. singularité notre de intuitive intelligence àune l’espace, dans texte du concrète projection la par tend, Novarina Valère théâtre, son de centre au mots des flux le et l’énergie Plaçant portée. sa et origine son révéler pour emberlificoté, détricoté, tricoté, àêtre demanderait profondeur, d’une bloc d’un venue serait nous lui selon qui étonnante chose cette l’espace « en matière la et verbe le travaille Novarina Valère dessinateur, NOVARINA VALÈRE to laugh at everything, including death. including laughto at everything, men. Falstafe, into boys duty turns however, continues fate;of King, the face to own Prince his forces the irresponsibility.and Percy, against aduel But enemy principles Vthe of alife Henry future of carefreeness Falstafe, the old teaches paunchy man-child, and a bald

décompositeur À 11HET15H 7 8 6 JUILÀ15H Alice Duchange/ LazareHerson-Macarel

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de teur, metteur en scène, auteur, peintre, peintre, auteur, scène, en teur, metteur 10 11JUIL

». I angage. Le langage qui, ressurgi ressurgi qui, langage Le angage. s animaux qui parlent qui s animaux

: dé l réinvente sur la page et dans dans et page la sur l réinvente Lumière fendre la la fendre JérémiePapin

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Production Compagnie de la jeunesse aimable Coproduction Nouveau Théâtre Populaire (NTP), Théâtre Sorano-Jules Julien de Toulouse, Festival d’Avignon Avec le soutien de la Région Île-de-France, Région Pays-de-la-Loire, SPEDIDAM, Fondation BNP Paribas Avec la participation du Jeune Théâtre National Création 2014 En résidence de création au Théâtre Paris-Villette

PEDIDAM S la et Centre Région la de soutien le Avec

Création 2014 Création (Échirolles), Association Beaumarchais SACD, SACD, Beaumarchais Association (Échirolles),

de Besançon, La Rampe-La Ponatière Scène conventionnée conventionnée Scène Ponatière Rampe-La La Besançon, de

de la Culture de Bourges Scène nationale, Scène nationale nationale Scène nationale, Scène Bourges de Culture la de

Les Quinconces-L’Espal Scène conventionnée du Mans, Maison Maison Mans, du conventionnée Scène Quinconces-L’Espal Les

Festival d’Avignon, Maison de la Danse de Lyon, Lyon, de Danse la de Maison d’Avignon, Festival Coproduction

Centre chorégraphique national de Tours de national chorégraphique Centre Production

Lieder David François Moreau , Thomas Lebrun mixes the references of

Jean-Marc Serre / Son Mélodie Souquet ins comme des créateurs que 6 7 9 10 11 12 13 JUIL 9 10 11 12 13 À 22H Lied Ballet mo

d’Alban Berg, Gustav Mahler, Arnold Schönberg, d’Alban Berg, Gustav Mahler, of free dance. of With two artistic genres that are once at extremely codified and flexible numerousenough to have enjoyed variations, from the most high-brow to the doing most In popular. he questionsthis so, very challenges the dichotomy, distinctions between modern between and classic, andabstract the celebrates pleasures and narrative, En 2012, il quitte la région Nord-Pas-de-Calais où il travaillait jusqu’alors pour prendre la direction du Centre chorégraphique national de Tours. Là, il s’entoure de danseurs virtuoses, rejoints selon les projets par des interprètes de tout âge et de tout horizon. Un entourage dont la diversité et la fidélité sont des indices, parmi d’autres, d’une vision exigeante et décomplexée de l’art chorégraphique. Thomas Lebrun / Création musicale DANSE Lieder

allemands pour livrets, de Franz Schubert à Costumes Jeanne Guellaff Franz Schubert / Lumière Musique Chorégraphie

Trois Lieder Tel Tel , quel , autobiographiques autobiographiques , ux formes artistiques extrêmement codées, que Thomas Lebrun : de

), le genre ( »

) apparaissent comme et le ballet Lied Rarement où on l’attend, Thomas Thomas l’attend, on où Rarement Le

La Constellation consternée Constellation La CLOÎTRE DES CARMES durée estimée 1h Thomas Besnard (piano), Alunni (ténor), Benjamin Avec Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Maxime Camo, Anne-Sophie Julien, Tatiana Anne-Emmanuelle Deroo, Scher Lancelin, Matthieu Patarozzi, Léa THOMAS LEBRUN LIED BALLET LIED Tours des thèmes de travail récurrents dans son parcours, emblématiques d’une recherche à la fois formelle, ancrée dans le réel et préoccupée de transmission. spectacle jeune public), l’amour et la sexualité ( cerné d’amour décennies SUJETS À VIF Buffet à vif / Conception et interprétation Pierre Meunier et Raphaël Cottin (voir p. 38) ET... ET... nous porte et nous nourrit. THOMAS LEBRUN s’affirment, comme le revendique Thomas Lebrun pour lui-même, « qui décider, pouvons ne nous que histoire transmetteurs d’une réacteurs, acteurs, faiseurs, comme des LIED BALLET LIED a décidé de confronter. Utilisant les textes de Alban Berg, empruntant au ballet ses trois actes et jouant de figures obligées, le chorégraphe mêle les démarches et les envies. commence Tout par la transformation des thèmes romantiques des en une matière à danser, composant une écriture chorégraphique cheminant de la pantomime vers l’abstraction. Enfin, tout se dissipe jusqu’à se croiser dans un grand chorus défiant les catégories, exprimant fondamentalement la confiance au corps dansant. Thomas Lebrun signe une pièce porteuse d’une danse libre, acceptant les héritages qui la traversent et ouvrant le champ des possibles chorégraphiques. Une danse qui ne se satisfait pas des partitions binaires – classique/contemporain, savant/populaire, abstraction/narration –, mais qui cherche sa propre justesse entre les lignes, couchée sur elles ou bien les tissant. Au plateau, huit danseurs pour qui le plaisir du mouvement ne sonne pas comme un frein à l’écriture chorégraphique contemporaine, rejoints par un pianiste et par un chanteur ténor dans le deuxième acte. Ensemble, ils s’emparent d’un patrimoine chorégraphique ou musical et Lebrun file comme une anguille entre les adjectifs et les catégories. Après avoir été interprète dans les pièces de Bernard Glandier, Daniel Larrieu, Christine Jouve et Christine Bastin, il fonde sa compagnie Illico en 2000. Il développe, depuis, une œuvre à facettes, aux réflexions disco dans LesSoirées What Want You Itinérairedans d’un danseur grassouillet romantiques , dans Ladans jeune fille danse la de et la mort L’imaginaire . ( 12 un portrait dans dans portrait un pour pour elle avec a collaboré Platel Alain Danseuse-chorégraphe, ans. cinq de l’âge dès classique ballet le étudie 34. Espaces éditions aux publiées sont pièces Ses Soulié. Hélène scène en metteuse àla associé auteur est Léon David raison. la et folie la entre frontière à la verbales, partitions des comme pièces ses compose il psychotiques, d’adultes auprès éducateur aussi mais Auteur Paris. de conservatoire au méconnu, le l’étrange, saluent d’artistes Beaucoup d’idées. associations les que autant humaines rencontres les édition, nouvelle cette dans encouragent, et collaboration leur poursuivent d’Avignon Festival le et SACD La rare public. au estime une adressée calibrés, objets aux provocation douce une artistes, aux donnée confiance de preuve une est malicieuse ITO KAORI Opposition catégories… deux de plus de descendra Martin-Salvan Olivier et l’autre être n’a voulu pas Qui « la avec jouent ils physiques, contraintes leurs De rencontre. leur àvoir donner pour regards ànos s’exposent définissent, se ils comme petite, la qui vie de énergie contrario une transparaît formations leurs De nôtres. les comme leurs Les affleurent. appétits et désirs les KAORI ITO/OLIVIERMARTIN-SALVAN RELIGIEUSE ÀLAFRAISE Ses œuvres, aux esthétiques radicales, sont portéespar X. Paris àl’université et Montpellier de àl’ENSAD formée SOULIÉ HÉLÈNE DAVID LÉON disparaître, engloutis. Un appel à nommer l’innommable. Un souffle. pas àne appel Un humanité. ànotre appel Un Bêtes. qu’aux bien aussi Hommes aux adresse une C’est et scénique. musicale partition véritable une constituent Vierge, la de Jardin le dans envol leur de bruissement le aussi mais oiseaux, des chant le absence, en et présence en corps les mots, les où quatuor un mains, àhuit performance une constituer de afin Renner Marik actrice jeune la d’inviter décidé ont qui Eggermont Emmanuel et Léon David pluriel son titre pour porte qui texte du l’écriture adéclenché puissance, sa phrase, L’énigme cette Léon. de David par psychiatrique hôpital un dans Avec EmmanuelEggermont,MarikRenner DAVID LÉON/HÉLÈNESOULIÉEMMANUELEGGERMONT UN JOURNOUSSERONSHUMAINS PROGRAMME A/789 Jardin. du Vierge la de celui que étonné plus encore espérons nous que regard, votre cherchent fin et et matinée de d’après-midi fin en rendez-vous donnent vous spectacles Huit époques. des et formations des disciplines, des au-delà « le JARDIN DELAVIERGEDULYCÉE SAINT-JOSEPH 7-13 JUIL/18-24 SUJETS ÀVIF Elle présente actuellement Asobi

si loin de moi de loin si Out of Context. For Pina For Context. of Out de leurs poids et de leurs régions du monde, nous donne à penser qu’ils réussiront à s’équilibrer. Le gros et et gros Le às’équilibrer. réussiront qu’ils àpenser donne nous monde, du régions leurs de et poids leurs de Née au Japon en 1979, Kaori Ito Ito Kaori 1979, en Japon au Née àécrire acommencé Léon David surprise la créent différences les que croire de raison eu ont àVif Sujets Les La d La Un Hé Plexus

» po e femme tend ses mains devant elle et dit et elle devant mains ses tend e femme lène Soulié, metteuse en scène, s’est s’est scène, en metteuse Soulié, lène ifférence est sœur de la curiosité. Une fois les parcours de Kaori Ito et d’Olivier Martin-Salvan lus, lus, Martin-Salvan d’Olivier et Ito Kaori de parcours les fois Une curiosité. la de sœur est ifférence ur s’approcher en confiance de l’autre, pour ressentir l’essence des désirs qui fondent l’homme l’homme fondent qui désirs des l’essence ressentir pour l’autre, de confiance en s’approcher ur dont elle la cosigne chorégraphie.

? Qui n’a pas voulu aller voir ailleurs voir aller n’a voulu pas ? Qui

mo . Aurélien Bory lui consacre consacre lui Bory . Aurélien nstruosité .

: Un jour nous serons humains serons nous jour Un Texte DavidLéon/Miseenscène

» de l » de eurs différences. « différences. eurs Conception etinterprétation

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? Kaori Ito ira donc voir du côté des cent-vingt kilos, kilos, cent-vingt des côté du voir donc ira Ito ? Kaori de la scène, son écriture est précise et minimale. minimale. et précise est écriture son scène, la de possible force la sur recherche une nier Sans l’essentiel. pour attention une atiré il Hoghe, Raimund avec travail son de et Sud, du Corée en passées années deux ses De L’Anthracite. de sein au projets ses développe Eggermont EGGERMONT EMMANUEL ta tête scène Tarkos, dans Fosse, Ibsen et Batman dernièrement Un « « l’urgence et l’essence clownesque mis en scène par Nicolas Vial. Nicolas par scène en mis clownesque de interprète et co-auteur est Il L’Acte inconnu L’Acte dans notamment joue il Novarina, Valère Avec Lazar. Benjamin et Guillois Pierre Bellorini, Jean avec travaille MARTIN-SALVAN OLIVIER . Ce « . Ce

Si m Si l’inentendable our je serai humaine. serai je our HélèneSoulié/ oi j’étais dans ton corps et toi dans le mien ? mien le dans toi et corps ton dans j’étais oi de David Léon, auteur avec lequel elle est associée. est elle lequel avec auteur Léon, David de KaoriIto,OlivierMartin-Salvan

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? Rien n’est moins sûr. n’est moins ? Rien et le beau. Cette espérance espérance Cette beau. le et ire rase entendue entendue rase EmmanuelEggermont

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Production EXIT / Coproduction EXIT/L’Anthracite, Production Tsen Production / Coproduction SACD-Festival d’Avignon, La Chartreuse Centre national SACD-Festival d’Avignon, Le Quartz Scène des écritures du spectacle, L’échangeur Centre de nationale de Brest, le Festival Paris Quartier d’Été Développement Chorégraphique de Picardie

Chorégraphique (Strasbourg) Chorégraphique Nord-Pas-de-Calais

Pôle Sud Centre de Développement Développement de Centre Sud Pôle d’Avignon, DRAC DRAC d’Avignon,

SACD-Festival d’Avignon, d’Avignon, SACD-Festival Coproduction SACD-Festival SACD-Festival

Coproduction

e Pôle National des Arts du Cirque – Alsace Alsace – Cirque du Arts des National Pôle Latitudes Prod Prod Latitudes

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... PAGES 38-39 ;

; [...] ; [...] Boris Hennion avec son frère Nicolas Martel et Sarah Sébastien Martel, guitariste auprès de D’origine japonaise, Chinatsu Kosakatani Chinatsu japonaise, D’origine Spike CHINATSU KOSAKATANI a été interprète pour de nombreux chorégraphes (Carolyn compagnie, créé sa a Elle Orta..). Carlson, Naharin, Rui Ohad Ahimsa, du nom de sa première création. Elle cherche à explorer par l’intermédiaire du geste le sens des sentiments comme ressentis impalpables. les tout humains SEB MARTEL nombreux artistes comme M ou encore Salif Keita, peut revisiter le folklore cubain comme le rockabilly. Il est compositeur pour lui-même et pour d’autres et a fondé Las Ondas Marteles Murcia. Il accorde une place importante à l’improvisation lorsde ses concerts. Conseiller artistique et dramaturgie 12 13 À 18H 12 13 À INDISCIPLINE Bande originale

» 11 Seb Martel / ; ils l’expriment au travers du corps, du regard et du rythme.

; Musique 7 8 9 . / Nadia Beugré Clément Dazin et Chinatsu Kosakatani / Bruit de couloir : Attiré par l’idée du mouvement, Clément Nadia Beugré explore les danses Du clergé antique à la star actuelle, le tapis est rouge,la piste sacrée. Il est l’isolant - Activitéde loisir soumise à des règles conventionnelles, comportant gagnant(s) et perdant(s) et où et le jonglage lui ont permis d’entrecroiser dans ses pièces l’ensemble de ces disciplines. Il a notamment créé un solo de jonglage dansé CLÉMENT DAZIN Dazin initié s’est au jonglage très jeune. Ses goûts pour la danse contemporaine, le théâtre gestuel, la danse hip-hop Ces définitions du jeu semblent correspondre au processus qui intervient dans la rencontre entre deux personnes.Clément Dazin et Chinatsu Kosakatani questionnent différents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme et une femme. phases Trois de jeu se sont dessinées - Action, attitude de quelqu’un qui n’agit pas sérieusement, qui cède au caprice ou à la fantaisie - Manière dont quelqu’un use de quelque chose, en particulier de ses moyens physiques, en vue d’obtenir un résultat ; - Mouvement régulier d’un mécanisme, d’un organe [...]. Jeu* : « interviennent, de façon variable, les qualités physiques ou intellectuelles, l’adresse, l’habileté et le hasard - Activitéd’ordre physique ou mental, non imposée, ne visant à aucune fin utilitaire, et à laquelle on s’adonne pour se divertir, en tirer un plaisir La rencontre autour du jeu* R2JE KOSAKATANI CLÉMENT DAZIN / CHINATSU l’interprétariat et à la chorégraphie. Ses pièces sont à son image, dotées d’un tempérament à gravir tout obstacle. traditionnelles de Côte d’Ivoire et crée avec Béatrice Kombé la compagnie Suite en à 1997. Tché Tché Sables des l’École emblématiques, formations deux de Germaine Acogny et Ex.e.r.ce, elle se dédie à destructrices depuis trop longtemps en marche. destructrices marche. en longtemps trop depuis NADIA BEUGRÉ fonctionnement de l’extraction des richesses du pays avec la bénédiction des gouvernements locaux. Des corps pliés, cassés pour rendre accueillant leur propre terre aux nouvelles infrastructures. Une hospitalité,à quel prix ? La chorégraphe pose la question de l’hospitalité inconditionnelle définie par Derrida et soutient l’idée qu’une hospitalité devrait exiger des règles comme des devoirs… pour éviter toutes les complicités qui interdit au puissant d’être en contact avec le sol. Est-il vil, souillé ou par trop commun ? Ou faut-il comprendre que c’est du côté du visiteur ou de l’entourageque vient le refus de contact ? Nadia Beugré parle du dessus et du dessous. Dessous, l’Afrique. Une humanité exploitée et précarisée pour le bon NADIA BEUGRÉ / SEB MARTEL NADIA BEUGRÉ / SEB MARTEL TAPIS ROUGE TAPIS PROGRAMME B PROGRAMME Conception et interprétation Chorégraphie et interprétation 14 Palerme TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES ET... subtilebalance et entre mélancolie humour féroce, entre d’une jouent Dante d’Emma scène en mises les et textes – Irrigués par des formes théâtrales traditionnelles européens. théâtres grands plus les dans résonner font compagnie la de actrices et acteurs les que palermitain, dialecte un souvent plus le parlent Ils traditions. à leurs et temps àleur s’engluent et s’accrochent Dante d’Emma théâtre le peuplent qui êtres les mondialisés, et européens standards aux Rétifs possédés. les déviants, les pestiférés, les pour théâtre, son dans manifeste, qu’elle l’intérêt considère l’on si Tout programme un sorcières. de procès les tenaient se où prison ancienne d’une nom du Vicaria, La cave, une ainvesti elle compagnie, sa Avec à Rome. armes ses fait avoir et formée s’être après ans, quinze voilà réinstallée est s’y Elle Dante. d’Emma pièces des DANTE EMMA traditions. les et pauvreté la sur concession Macaluso palermitain, dialecte En l’habiter. de cessent ne qu’ils alors s’échapper vouloir de mine font occupants les dont sicilien, intérieur d’un signes de Autant crucifix. et chaussures secrets, volent laquelle dans sociale fable une crée Dante Emma leur demande de devenir. Macaluso, Avec sorelle Le mère leur que femmes les àincarner peinent elles perverse, et ingénue fois àla jeunesse une dans Coincées lient. les qui rancœur la et solidarité la vivent qu’elles autant disent Elles jeu. en corps leur mettent sœurs les ironie, et fureur légèreté, Alternant tragédie. et farce est inaugurale scène cette vocifèrent, ou miment narrent, sœurs sept les que anecdotes les toutes Comme rabâchés. souvenirs des et enterrements des rythme au boucle en àtourner àerrer, condamnée famille cette de l’histoire dérailler fait drame Le excommuniée. titre, àce et, coupable considérée sera l’autre noyée, mourra une jouent sœurs mer, deux àla jour, Un vie. leur de tragique pivot particulier, en Une histoires. mêmes les cesse sans rejouer semblent elles contemporaines, pléiades ou siciliennes filles vieilles de Fantômes MACALUSO SORELLE LE Daniela Macaluso,LeonardaSaffi, Stéphanie Taillandier Italia Carroccio,DavideCelona,MarcellaColaianni, Alessandra Fazzino, Avec SerenaBarone,ElenaBorgogni,SandroMariaCampagna, durée 1h10/spectacleenitaliensurtitréfrançais GYMNASE DULYCÉE MISTRAL EMMA DANTE LES SŒURSMACALUSO LE SORELLEMACALUSO Palerme -Naples

opérette populaire, théâtre de marionnettes d’EmmaDante/Enprésencedelaréalisatrice /9juilletà14h(voirp.57) rend un hommage poétique au Sud italien, tout en posant un regard empathique et sans sans et empathique regard un posant en tout italien, Sud au poétique hommage un rend Se Pal pt sœurs, suspendues entre la vie et la mort, se chamaillent et se souviennent. souviennent. se et chamaillent se mort, la et vie la entre suspendues sœurs, pt erme est le personnage principal esterme principal le personnage

– , les

THÉÂTRE parler de son Sud. Sud. son de parler pour européenne tournée 2014 une en entame Dante créant en et écrivant En associée. artiste d’être Dante àEmma ademandé Naples Stage on Scène/Cities en Villes par Daniel Barenboim. Dans le cadre du projet européen ainsi que Carmen (Trilogie desocchiali lunettes) Le Pulle dont textes, propres ses scène en amis elle années, dernières Ces grandes mythologies et petites gloires quotidiennes. as words. as meaning just much as carry looks and bodies which in tradition.and dialect, Aplay written Palermitano in weight the of poverty under a place buckling Italy, southern in set family, women, and about mourning Dante’s Emma play fable is asocial reminisce. and sisters, life death,Seven bicker and stuck between Celano / Lumière Texte, miseenscèneetcostumesEmmaDante À 15H 12 131415JUIL 7 8910 CristianZucaro/ Assistanat àlamiseenscène de Bizet à la Scala de Milan, dirigé dirigé Milan, de Scala àla Bizet de , opérette amorale et la Trilogia la et degli amorale , opérette Le sorelle sorelle Le Armures GaetanoLoMonaco Le sorelle Macaluso

, joués dans toute l’Europe, l’Europe, toute dans , joués , le Teatro Stabile de de Stabile Teatro , le DanielaGusmano

, Emma Emma , Production Teatro Stabile di Napoli / Coproduction Festival d’Avignon, Théâtre National (Bruxelles), Folkteatern (Göteborg) / En collaboration avec Atto Unico, Compagnia Sud Costa Occidentale / En partenariat avec le Teatrul National Radu Stanca (Sibiu) / Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne dans le cadre Création 2014 du projet Villes en Scène/Cities on Stage

à São Paulo São à

Création 2014 Création

Petrobras et Consulat de France France de Consulat et Petrobras de l’aide Avec / SPEDIDAM

Villes en Scène/Cities on Stage, Stage, on Scène/Cities en Villes projet du cadre le dans

Programme Culture de l’Union européenne européenne l’Union de Culture Programme du soutien le Avec

nt au avec la collaboration de la compagnie Teatro da Vertigem Vertigem da Teatro compagnie la de collaboration la avec

, il a vécu

Festival d’Avignon, Théâtre National (Bruxelles) National Théâtre d’Avignon, Festival Production » so

. , recueil de de recueil , Thiago BR-3 :

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de São Paulo

Aberration sponse to a request by the Lumière , qui se déroule sur les pas Scénographie . Il collabore avec le Teatro ctions documentées 17 JUIL fi

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16 JUIL À 22H Villes en Eliana Monteiro, Maria Clara Ferrer

Neuf nuits Mongolie DE BERNARDO CARVALHO e longue nuit de 15 ’abord journaliste puis romancier et romancier et puis journaliste ’abord Pauline Alphen / Pauline un

D Dire ce qu’on ne pense pas dans des langues qu’on 14

Fred Vaillant / Costumes Frédéric Denis, Fred Vaillant est une commande d’écriture et de création dans le cadre raduction 13 Vidéo

Sílvia Fernandes, Antonio Durán / Sílvia Fernandes, pourrait être « de jeunes russes, et da Vertigem pour qui il a déjà écrit le texte de Bernardo Carvalho est publiée aux éditions Métailié et aux L’œuvre éditions Rivages. ne parle pas BERNARDO CARVALHO BERNARDO considérées comme des « nombre de huit, dont d’unanthropologue en 1939, Ta mère en Scène/Cities on Stage du projet Villes nouvelliste, Bernardo Carvalho est un grand voyageur. voyageur. Bernardo grand Carvalho un est nouvelliste, Correspondant journal Folha le pour à Paris et à New York. C’est avec nouvelles publié en 1993, qu’il connaît un premier succès qui ne se démentira plus. Ses œuvres romanesques What Europe and this is man Brazilian aphasic old going to find as he comes back to the continent wherelived he in years exile forty ago Teatro da Vertigem, Bernardo Carvalho, Brazil’s one of wrote a dramaticgreatest writers, novel that offers differentlooks on the economic and crisis the collapse on a human always values, and scale anyof without dogmatism. Assistanat à la mise en scène THÉÂTRE 7 8 9 10 À 21H ET MINUIT

Antônio Araújo / T

sur

BR-3 Laurence Hermant / Thomas Turine / Bonfanti / Son Thomas Turine Bortolozzo / Dramaturgie Mise en scène dans une église en ps possible jusqu’à trois saisons saisons trois jusqu’à possible ps . Inscrite dans la réalité de l’Europe d’aujourd’hui, la mise en scène de ce roman . est à partir d’un texte dramatique écrit par l’auteur brésilien Bernardo Carvalho dans une prison désaffectée, C’ En créant avec des collaborateurs ,11 1

Dire ce qu’on ne pense pas dans des langues

un bateau circulant sur le fleuve Tietê… À travers ces travailler de affirme volonté Araújo la Antônio spectacles, avec des artistes-penseurs, et aussi un public-penseur. Hors de l’institution et hors du continent sud-américain, le Teatro da Vertigem se fait connaître à Londres, Berlin, Amsterdam, Bruxelles, Paris. C’est à partir de cette Araújo qu’Antônio européennes réalités des conscience imaginé a qu’on ne parle pas à la demande d’Antônio Araújo, que le Teatro da Vertigem creuse la question de la crise économique, répondant ainsi à l’invitation de réaliser une création dans le cadre du projet européen Scène/Cities on Stage théâtral raconte le retour sur notre continent d’un vieil homme. Cet homme qui vécu y a comme exilé politique dans les années au 1970, moment de la terrible dictature militaire brésilienne, revient avec sa fille, Apocalypse Sa démarche est avant tout de prendre du temps ANTÔNIO ARAÚJO discussions, en pleine crise, quand personne ne savait plus quoi faire, ni qui représentait qui ou quoi. fonctionnaires de l’immigration, ancien syndicaliste ami, médecin, économistes, hommes d’affaires… d’affaires… économistes, hommes médecin, ami, syndicaliste ancien l’immigration, fonctionnaires de qui dessineront autant de portraits que de fissures de cette nouvelle Europe qu’il ne reconnaît plus. En proposant de jouer cette pièce dans les lieux du pouvoir monétaire, réel ou symbolique, Bourse de Bruxelles et Hôtel des Monnaies à Avignon, Antônio Araújo déplace le lieu de représentation et nous entraîne physiquement à repenser notre rapport à ces centres économiques. En dehors de tout discours dogmatique mais à hauteur de femmes et d’hommes qui se croisent, se parlent, rêvent, angoissent, Dire ce qu’on ne pense pas dans des langues qu’on ne parle pas économiste. Elle souhaite le guérir d’une aphasie totale et l’accompagne de rencontres en rendez-vous DIRE CE PENSE NE QU’ON PAS DANS DES LANGUES PARLE NE QU’ON PAS * En raison des escaliers à l’Hôtel des Monnaies, les représentations de ce spectacle déambulatoire ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite. * En raison des escaliers à l’Hôtel des Monnaies, les représentations durée estimée 2h / spectacle déambulatoire* Audio, Jean-Pierre Baudson, Roberto Avec Godée, Vanja Claire Bodson, Didier de Neck, Hennebicq, Nicolas Gonzales, Vincent en cours) Luciana Schwinden (distribution ANTÔNIO ARAÚJO HÔTEL DES MONNAIES LANGUES QU’ON NE PARLE PAS PAS QU’ON NE PARLE LANGUES São Paulo - Bruxelles - Avignon - São Paulo - Bruxelles DES DANS PAS NE PENSE CE QU’ON DIRE le temps nécessaire à la production et préparation d’un spectacle qui peut atteindre deux ans, le temps de jouer ce longtem plus le spectacle activité de São Paulo, LeLivre de Job hôpital, un dans consécutives, le temps de l’envisager dans des lieux hors des murs du théâtre, dans des lieux correspondant ainsi C’est abordées. thématiques aux parfaitement que sont créés Paradis Perdu artistiques le Teatro da Vertigem, le Théâtre du Vertige, Antônio Araújo s’inscrit dans le paysage théâtral brésilien à l’endroit de la recherche et de l’expérimentation. 16 LEÇONS DEL’UNIVERSITÉ SPECTACLE IntérieurdeMauriceMaeterlinck /MiseenscèneClaudeRégy(voirp.29) ET... entre tradition et modernité, fait entendre l’universalité d’une œuvre encore et toujours envoûtante. toujours et encore œuvre d’une l’universalité entendre fait modernité, et tradition entre Miyagi, Satoshi 1985, en poème ce fois première la pour scène en mis avait Brook Peter où Boulbon, de carrière de distance, l’émotion et d’une fresque qui d’humour nous semble toujours aussi merveilleuseet d’enseignement. riche beaucoup avec Dans la parfois transmettent, vivantes figures ces poème, du force la par Habitées dieux. les par perturbées hommes des histoires les peur, la l’amour, désir, le l’errance, intrigues, les batailles, les racontent (IX Heian àl’époque référence papier, en kimonos somptueux de vêtus acteurs, des corps les sont ce récitant, d’un narration la par ponctués vivants tableaux de suite une En retrouver. àse aider les vont qui génies bons les aussi mais forêts des monstres les avec rencontre leur traverser, devront qu’ils initiatiques épreuves les toutes avec épopée cette de des un épisodes relater de soin le musiciens et acteurs-danseurs àvingt-cinq confie scène en metteur Le historique. légende la de beauté la trahir sans sien faire veut Miyagi Satoshi que civilisation, une pour fondateur texte un indienne, MAHABHARATA - NALACHARITAM entre comédiens – comme lorsque chaque personnage est rôle de alternances des et orientale gymnastique la sur basée travail, de méthode une deviendra qui ce développe il laquelle avec Na’uka, Ku compagnie, seconde une crée il notamment avec des performances en solo. En 1990, 1990, En solo. en performances des avec notamment personnelles, recherches des continue mais 1980, en compagnie première sa fonde Il Hidaka. Hachiro ou Watanabe Moriaki Odajima, Yushi professeurs les avec apprend Il théâtre. au consacrer se de choisit Miyagi Satoshi Tokyo, de MIYAGI SATOSHI anglo-saxon plusanglo-saxon contemporain, Salomé aussi le théâtre shakespearien avec Othello – grecques tragédies les abordé aainsi Miyagi Satoshi s’en inspire. qui du théâtretraditionnelles japonais formes des techniques certaines de hérite il mots, les et corps les entre distance cette Outre parler. sans évolue acteurs deux par interprété théâtre japonais et reconnu à ce titre dans le monde entier. monde le dans titre àce reconnu et japonais théâtre du novateurs grands des un comme considéré aujourd’hui est Miyagi Satoshi étrangers. scène en metteurs aux Tadashi Suzuki, plateforme de japonaiseouverte création par 1997 en fondé Center, Arts Performing Shizuoka le 2007, dirige il Depuis japonais. d’auteurs textes des que ou Takahiko Watanabe Miyuki Yamamoto,Hisashi Yokoyama, Ryo Yoshimi, YoichiWakamiya, Honda, RyujiMakino, Yudai Makiyama,Micari,FuyukoMoriyama, Momoyo Tateno,Daidomumon, Ayako Terauchi, YukiMaki Nakamura, Yuumi Sakakibara, Yu Sakurauchi, Yuzu Sato,MariSuzuki, Yuya Kouichi Ohtaka,SachikoKataoka, Yukio Kato,KotokoKiuchi, Avec Kazunori Abe, Naomi Akamatsu, MoemiIshii, Yoneji Ouchi, restauration possiblesurplace durée 1h50/spectacleenjaponaissurtitréfrançais CARRIÈRE DEBOULBON SATOSHI MIYAGI MAHABHARATA -NALACHARITAM Shizuoka e de Tennessee Désir Williams, ainsi nommé tramway Un -XII e siècles), qui sont mis en scène avec une précision de gestes et de regards qui émerveille. Ces corps corps Ces émerveille. qui regards de et gestes de précision une avec scène en mis sont qui siècles), Antigone de Antigone Sophocle, Médée Le Ap s splendeurs du théâtre japonais au service d’un texte mythique venu du plus loin de la culture culture la de loin plus du venu mythique texte d’un service au japonais théâtre du s splendeurs rès des études d’esthétique à l’université Avec SatoshiMiyagi/Universitéd’Avignon etdesPaysdeVaucluse /9juilletà11h (voir p. 66)

: l’h : le p : le istoire d’amour contrariée du roi Nala et de la belle princesse Damayanti, son épouse, épouse, son Damayanti, princesse belle la de et Nala roi du contrariée d’amour istoire remier raconte et le second second le et raconte remier

: l e bunraku, et le kabuki d’Oscar Wilde Wilde d’Oscar d’Euripide –, mais mais –, d’Euripide et le théâtre théâtre le et

THÉÂTRE qui font toujours référence dans l’Inde d’aujourd’hui. l’Inde dans référence toujours font qui religieux et éthiques moraux, cadres des adonné lui et indienne société la atraversé épopée Cette royale. l’histoire très mouvementée de deux d’une branches famille réunis « écrits. textes aux orale tradition la de passe on Inde, en laquelle, de cours au période 200 de plus strophes, 81 livres, dix-huit comporte qui folklorique héroïque, passé. véritablement par traduire peut l’on que sanskrit mot MAHABHARATA 10 of Japan the the to love for Damayanti Princess of Nala’s King episode the transposes who unswerving mythology, revisited Hindu gets from Satoshi Miyagi, by come of mankind, history the in poem greatest The u nQu ry. rr ua Q on b oul B of sky the the under universal tell story this costumes, reciter, one and actors splendid paper in dressed th Costumes Kayo Takahashi / Lumière Paysagiste et Hiroko TanakawaAzumi Kubota/Musique Mise enscène artistique Coiffure etmaquillage century, during the Heian period. Twenty five dancer- five century, period. Twenty Heian the during À 22H 17 1819JUIL 7 8

», dit Peter Brook. Brook. », Peter dit KojiOsako/SonRyoMizumura,HisanaoKato MahitoHoriuchiet Atsushi Muramatsu JunpeiKiz/Dramaturgie

10 1112131415 SatoshiMiyagi/ Ce t Ce exte appartient à la littérature àla appartient exte

KyokoKajita/Collaboration » Ce

00 0 vers, date de 2 de date 0 vers, Le Mahabharata tte saga mythique, historique, historique, mythique, saga tte Accessoires Adaptation Yoshiji Yokoyama

La B La EriFukasawa

SatoshiMiyagi : « ible et Shakespeare Shakespeare et ible

est le récit de de récit le est 20 la s’est la 0 avant J.-C., J.-C., 0 avant Itihasa

93 Production SPAC-Shizuoka Performing Arts Center

6 Coproduction Kanagawa Arts Theatre / Avec le soutien , de Agency for Cultural Affairs Government of Japan Recréation 2014 in the fiscal year 2014

la Région Île-de-France Région la de soutien le Avec

Création 2014 Création

nationale de Perpignan, CCAS, Festival d’Avignon Festival CCAS, Perpignan, de nationale La Llevantina, Comédie de Genève, L’Archipel Scène Scène L’Archipel Genève, de Comédie Llevantina, La

Compagnie Coproduction / d’Aubervilliers national

Théâtre de la Commune Centre dramatique dramatique Centre Commune la de Théâtre Production

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de Philippe Jaccottet. Hypérion est publié aux éditions Gallimard, xt from the past to talk about a recherche 12 13 , roman épistolaire, fut écrit entre

traduction », à l »,

Marie-José Malis et Judith Balso Marie-José Malis et Judith Balso » A te

ns aucun doute le plus grand poète Sa ssibles Adaptation po

litique. Avec sa version adaptée 8 9 10 14 15 16 JUIL À 18H ns pour cela effacer les déceptions et » po

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Adapting for the stage Friedrich Hölderlin’s epistolary Adapting the Hölderlin’s stage Friedrich for Marie-José Malis hopesnovel, tomake the words of the poet heard in order to « in a different way. the present, a play halfway between a play the present, lamentation and once at generoushope, and an desperate, hymn to youth possibilities. and to its all FRIEDRICH HÖLDERLIN Hypérion ou l’Ermite de Grèce collection Poésie, dans la 1797 et 1799, juste1797 avant les grandes traductions des tragédies de Sophocle, juste avant l’isolement de Hölderlin trente-sept ans. durera qui Tübingen à allemand de la génération qui a suivi celle de Goethe, protéiforme. œuvre une développé a Hölderlin Friedrich Aujourd’hui, les lecteurs y découvrent une poésie moderne, intimement liée à un héritage grec, mais aussi à la pensée philosophique et politique de la Révolution française de 1789. Vécue d’abord comme une espérance par le jeune Hölderlin et ses amis, la révolution les décevra Hypérion profondément. THÉÂTRE » et « Marie-José Malis /

Adrien Marés, Jessy Ducatillon, Jean-Antoine Telasco Telasco Adrien Marés, Jessy Ducatillon, Jean-Antoine le

Costumes Zig et Zag Jessy Ducatillon / Son Patrick Jammes / ouhaiter un destin héroïque pour tous ceux qui luttent, vec crivait le poète anglais Shelley, fasciné comme Hölderlin », s »,

». A ».

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Mise en scène Scénographie Lumière eunesse du monde ans le sens où la j

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litique , d’après Sophocle, elle elle Sophocle, d’après , po

D’APRÈS FRIEDRICH HÖLDERLIN D’APRÈS FRIEDRICH Œdipe us sommes tous des Grecs vre sur terre comme des dieux rie-José Malis a toujours aimé le théâtre, No Vi

Ma «

, elle imagine un dialogue sensible avec les spectateurs à l’écoute des mots du poète, pour ne , adaptation du roman de Friedrich Hölderlin, dont

janvier 2014.

er 1

Hypérion LEÇONS DE L’UNIVERSITÉ (voir p. 66) / 10 juillet à 11h et des Pays de Vaucluse / Université d’Avignon Marie-José Malis Avec ET... le Pascal Batigne, Frode Bjørnstad, Juan Antonio Juan Pascal Batigne, Frode Bjørnstad, Avec Horeau, Isabel Crespillo, Sylvia Etcheto, Olivier (distribution en cours) Ponomarev Oed, Victor Aubervilliers fortes et riches sur le monde et ses « Hypérion elle a déjà mis en scène l’ et monte ses premiers spectacles ou contemporain, textes théoriques, scénarios de films, elle met en scène un théâtre « il questionne à la fois la pensée et sa représentation. À travers les textes de Jean-Luc Godard, Elio Vittorini, Pier Heinrich Pirandello, Luigi Robert Pasolini, Walser, Paolo von Kleist, c’est un théâtre de partage qui est proposé, une invitation faite aux spectateurs à entendre des paroles MARIE-JOSÉ MALIS mais elle a d’abord réussi un parcours universitaire qui la mène rue d’Ulm, puis à l’agrégation de Lettres modernes. Lectrice et spectatrice assidue, notamment des mises en scène de Tadeusz Kantor, Klaus Michael Grüber et Antoine Vitez, c’est à travers l’enseignement du jeu et de la dramaturgie qu’elle peut affirmer son désir de théâtre. En 1994, elle crée sa compagnie, La Llevantina, THÉÂTRE BENOÎT-XII durée estimée 3h MARIE-JOSÉ MALIS MARIE-JOSÉ HYPÉRION HYPÉRION inaugure son premier mandat de directrice du Théâtre de la Commune d’Aubervilliers qu’elle dirige depuis est à la fois un hymne à la jeunesse, à sa fougue, à son engagement, mais aussi un constat pessimiste. Pour Marie-José Malis, cette dualité correspond bien à l’actuel état du monde, particulièrement dans notre des principes sur lesquels on peut, peut-être, repenser « d’ pas céder au nihilisme, pour faire revenir « les embûches. « assumer qu’il n’y a pas de révolution sans poète, voilàce qui se dissimulerait derrière cette Grèce adorée, mère de toutes les patries. Marie-José Malis, en empruntant les mots de Hölderlin pour en faire du théâtre, trace les pistes d’un possible nouveau chemin, exigeant, exaltant et périlleux. Europe en crise. Il faut donc, comme Hypérion, partir à la recherche des « HYPÉRION par la civilisation hellène. Mais la Grèce poétique que traverse le héros Hypérion est à la fois celle de l’Antiquité et celle contemporaine du poète, une Grèce qui lutte pour redevenir indépendante et pour quitter l’Empire ottoman. Roman épistolaire, roman philosophique, roman politique, roman d’amour, 18 composer sa proprecomposer lecture de la situation. pour s’emparer de spectateur àchaque revient il dont vivante archive une sensations, de maelström un àl’abstraction, confinant matériau un nous devant fabrique il centaines, des parmi extraites images, ces de Àpartir regard. propre notre ainsi reconfigurant l’occultant, ou cadre le loupe, la filtre, le àtour tour jouant déplacer, se de cesse ne Zaides Arkadi dimensions. nouvelles de introduit gestes, ces de àpartir vocabulaire un construisant en et, boucle en d’autres répète en plateau, le sur mouvements leurs de certains prolonge Il ennemis. àses appartenant comme reconnaît qu’il maison d’une mur le frappant israélien enfant un ou pierre une jetant occupant un devient l’autre, à corps d’un glisse Il possédés. ou désinvoltes conquérants, recroquevillés, àtour tour drame, du acteurs des postures les éprouve Il place. sa cherche chorégraphe le souffle, son tout avec mais humblement Àtâtons, écran. sur projetées vidéos séquences aux face mettant se en littéralement, images àces face israélien, soi-même est l’on lorsque adopter, position Quelle l’occupation. de répercussions les montrent et filmées sont séquences Des Cisjordanie. en résidant palestiniens volontaires àdes caméras des confie occupés, territoires ARCHIVE vue, les inspirations et de décentrer décentrer de et inspirations les vue, de points les croiser de permettant lui internationales coproductions les privilégie Il conflit. du culture une dans lui selon ancrés trop fondements, ses aussi questionne Il influences. et techniques autres nombreuses de avec héritage cet aujourd’hui croise Il violent. presque important, Il en retient, notamment, un engagement physique issus nombre israéliens de performeurs contemporains. sont dont Company, Dance Batsheva la intègre et 1990 en Israël rejoint Zaides Arkadi Biélorussie, de Originaire passion. de traversée mais mélancolique écriture d’une déliés les et caractères les trace mouvement le dépouillés, décors des dans Là, sons. de et d’images nappes de àpartir abstraits paysages des composant horizons, les et contours les d’abord pose en Il environnement. son ARKADI ZAIDES Zaides Avec Arkadi durée estimée1h15/spectacleenfrançais,anglais,arabe,hébreu TINEL DELACHARTREUSE DEVILLENEUVELEZAVIGNON ARKADI ZAIDES ARCHIVE Tel Aviv 5 camérasbrisées TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES ET... B’ Ar deEmadBurnatetGuyDavidi/Rencontre avec Arkadi Zaides/11 juilletà11h (voir p.57) Tselem, le centre d’information israélien pour les Droits de l’Homme dans les les dans l’Homme de Droits les pour israélien d’information centre le Tselem, kadi Zaides, en dansant, nous relie à relie nous dansant, en Zaides, kadi

D’APRÈS DESIMAGESFILMÉESPAR LESVOLONTAIRES DUB’TSELEMCAMERAPROJECT son regard vers son fil fil son vers regard son Lumière Création sonetdramaturgievocale Chorégraphie Thalie Lurault Thalie Arkadi Zaides/Conseilvidéo DANSE génération aux regards nouveaux. one should react to those images. those to shouldreact one of how question the asking archive and ahuman becoming dancing, thus own his to screen the on appear that movements integrates and film the in apparent tensions the glass, or amask,a magnifying dances aframe afilter, into alternatively body own his turns soldiers, and Zaides ascreen. onto is projected Arkadi B’Tselem Project, with faced Camera Israeli settlers by Palestinians,volunteers the of filmed Footage avec aujourd’hui poursuit qu’il citoyen et qu’humain autant artistique cheminement dans territoire de concept le sur israéliens juifs et arabes dans ensemble danser àfaire premier le ainsi fut Il conflictuel. et rouge

? Ar kadi Zaides pose la question, question, la pose Zaides kadi

Tom/ Tlalim : le vivre ensemble dans un environnement partagé partagé environnement un dans ensemble vivre : le Effi&Amir (Effi Weiss & Amir Borenstein) À 18H30 12 1314JUIL 8 910 Conseil artistique Archive

Quiet KaterinaBakatsaki Land-Research , annonciateur d’une d’une , annonciateur , avant de s’interroger s’interroger de , avant

Production Arkadi Zaides Coproduction Festival d’Avignon, Centre de développement

. Un . Un chorégraphique de Toulouse, Théâtre national de Chaillot (Paris), Centre national de danse contemporaine d’Angers, The Emile Zola Chair For Human Rights (Israël) Accueil en résidence STUK de Leuven (Belgique), WP Zimmer (Anvers), The Theaterschool (Amsterdam) Création 2014 Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas

la Fondation BNP Paribas BNP Fondation la de soutien le Avec

Première en France en Première

Thalia Theater Thalia Production

opéra fut Sandra ? L’

hant et la Noces de Figaro à ! Le c Dramaturgie

Antú Romero Nunes Florian Lösche / Musique 8 9 10 11 JUIL À 18H Mise en scène Scénographie Johannes Hofmann / Küpper / Costumes Annabelle Witt rès le triomphe des Ap

de Mozart et da Ponte est un grand seigneur, .

This Don based very Giovanni, on Mozart loosely and puts to the test his own hero, limits andda Ponte’s his expectations everyone He invites to a in life. freedom, of great celebration accompanied by and music performancesongs that provide the actors’ some with He knowsadditional energy. better than anyone that in proximity existenceorder with to enjoy to the fullest, required.death always is l’Opéra de Prague en 1786,Mozart reçoit commande d’une nouvelle œuvre. Son ami Lorenzo da Ponte lui suggère le thème de Don Juan. Le sujet est alors en perte de vigueur culturelle, mais Mozart et da Ponte vont lui donner une encore palpable ampleur, nouvelle une force et nouvelle aujourd’hui. Loin d’être un personnage tombé dans la débauche, un esprit fort qui cherche à justifier ses actes, le Don Giovanni un libre-penseur qui ne se refuse aucun des plaisirs auxquels son rang et sa richesse lui donnent accès. De quoi se repentirait-il, lui aucun qui n’a regret créé à Prague en 1785. Son succès fut équivalent à celui des Noces WOLFGANG AMADEUS MOZART ET LORENZO DA PONTE

THÉÂTRE / MUSIQUE

de Mozart et de da Ponte sur la scène du théâtre d’acteurs, le de Rossini de Kleist. Rocco et ses frères ses et , Rocco Don Giovanni Guillaume Tell Guillaume nvite tous ses contemporains à venir prendre part à la grande fête de la liberté. Que tout ; il i

onvoquant le Anna Bauer (piano), Carolina Bigge (percussions), Catharina Boutari (chant), Anna Bauer (piano), Carolina Bigge (percussions), Catharina En c Antú Romero Nunesest jeune et a souhaité

ier ses débuts d’acteur etde metteur en scène par des metteur en scène Antú Romero Nunes s’empare de ce qui est, pour lui, le meilleur matériau pour parler de la liberté aujourd’hui. Son héros pas n’est un simple séducteur effréné, il met à l’épreuve ses propres limites et ses propres

ANTÚ ROMERO NUNES Maja Schöne, Cathérine Seifert, André Szymanski, Sebastian Zimmler André Szymanski, Sebastian Maja Schöne, Cathérine Seifert, Et les musiciennes July Müller-Greve (basse), Natascha Protze (saxophone, clarinette basse, flûte), July Müller-Greve (basse), Natascha Protze (saxophone, clarinette Wälti (trompette) Anita Kerstin Sund (guitare), attentes face à la vie le monde aille avec tout le monde, qu’on échappe à ce que lavie nous réserve, et que vive la liberté musique mozartiens viennent ici, très librement adaptés, apporter un surplus d’énergie au jeu des acteurs, relayé par un groupe de musiciennes de jazz-rock. Pour jouir pleinement de la vie et de l’amour, Don Giovanni sait qu’il a besoin de la proximité de la mort, qui lui rappelle que tout a une fin, et qu’on peut en conséquence, le moment venu, décider qu’on a suffisamment vécu, et se retirer. Il aura entre temps fait découvrir l’intensité du bonheur à Donna Elvira, à Donna Anna, à Zerlina... et à une bonne partie des spectatrices. Dans la dernière partie du spectacle, il troque ses habits avec ceux de son inséparable Leporello, et se fond dans le public. Ce dernier verra dès lors comment la fête continue. DON GIOVANNI. LETZTE PARTY OPÉRA GRAND AVIGNON spectacle en allemand surtitré en français durée 2h30 entracte compris / Maria Schmeide, Gabriela Karin Neuhäuser, Bruno Cathomas, Mirco Kreibich, Avec ANTÚ ROMERO NUNES ANTÚ ROMERO Hambourg FÊTE DERNIÈRE DON GIOVANNI. ET LORENZO DA PONTE WOLFGANG AMADEUS MOZART LIBREMENT ADAPTÉE DE UNE COMÉDIE BÂTARDE DON GIOVANNI. LETZTE PARTY LETZTE GIOVANNI. DON d’après Visconti, Schroffenstein Famille La au Staatsoper de Munich. Depuis le début de l’année 2014, il est en résidence au Thalia Theater de Hambourg. fortif prestigieuse (Tübingen, l’Allemagne allers-retours entre école Ernst Busch de Berlin) et le Chili (assistant à la mise en scène pour le théâtre et le cinéma). Son talent est alors rapidement repéré par les équipes des théâtres publics allemands et il commence une carrière en créant beaucoup, consolidant un style et une direction d’acteur extrêmement dense et dynamique. Antú Romero Nunes est aussi à l’aise avec le répertoire classique, qu’il revisite souvent très librement, qu’avec les auteurs contemporains. De 2010 à 2013, il met en scène en résidence au théâtre Maxim Gorki de Berlin, Das Prinzip Meese d’Oliver Kluck, qui lui vaut le titre de meilleur jeune metteur en scène de la part de la revue Theater Heute Puis, il est invité à Essen, au Schauspiel de Francfort, à la Schauspielhaus de Zurich, au Burgtheater de Vienne et au Thalia Theater de Hambourg. En juin dernier, il a mis en scène son premier opéra, 20 RENCONTRES LES AUTEURS CONTEMPORAINS GRECSLaRondeducarré élèves del’ERAC(voirp.34)– ÉCOLES AU FESTIVAL D’AVIGNON ET... activité entre la mise en scène et un travail de pédagogue. de travail un et scène en mise la entre activité son aujourd’hui partage Il spectacles. ses de rythme du et images des pertinence la et d’acteurs direction sa de finesse la dramaturgie, sa de précision la par caractérise se travail –son public au acteurs, aux auteurs, –aux fidèle scène en Metteur Fourvière. de Nuits aux deux et Comédie-Française àla une àl’ENSATT, trois àl’opéra, scène en mises deux parallèlement fait Il spectacles. quinze de près scène en met y Il Guittier. André avec Jour du Point du Théâtre à Lyon le 2011, et 1995 dirige il Entre aventures. nombreuses ses de sera qui Guittier, Marief l’actrice rôle-titre le dans avec même au Pareille ou son premier Gericke spectacle, Max avec 1984, dès entière àpart scène en metteur est Il autres. des spectacles des curieux et assidu spectateur un devient il 1973 à1975, de Planchon Roger de Assistant Morin... Gwenaël Cloos, Hans-Peter Ionesco, Petrika Bourdet, Gildas Jouanneau, Joël Wilson, Bob Karge, Manfred et Langhoff sous la de direction nombreux en metteurs scène– Matthias 1972 en débuts ses depuis ajoué il Acteur, biais. trois par interpelle anonyme voix Une violents. d’événements théâtre le est étrangère, armée une par occupée through the scenes, convoking a chaotic world made up of humans, animals and other assorted objects. assorted other and animals of up world scenes,achaotic humans, the made convoking through voice enjoins « station. anonymous An RASKINE MICHEL temps du extrêmes aux grecs poètes deux de l’esthétique de aussi nourrit se Saint-Étienne de Comédie la de l’École de 26 promotion la de L’atelier-spectacle l’auteur. de parole la à superposer se cependant, pas, viennent –ne droite l’extrême de et pauvreté la de montée violentes, policières répressions –manifestations, ans deux depuis Grèce de parviennent nous qui images Les lieux. nos de peurs, nos de forcément parlent Tsipos, Manolis de tourments aux proie en ville, la pays, le scène, en metteur le Pour individuelle. et chorale dimension une propose il acteurs, les Avec charnelle. et distanciée maîtrisée, et jaillissante àl’écriture pièce cette de l’aventure dans élèves-comédiens neuf de groupe un matériaux, mobilier urbain, abstractions et sentiments se croisent et s’agrègent. et MichelRaskine entraîne objets animaux, Humains, chaotique. monde un convoquant scènes, les traverser viennent sauvages didascalies Des itoyen détournée. orthodoxe liturgie une pointe où discours un sexe...) de tenant changement « le VILLE LA DE GLOIRE ÀLA MORTE. NATURE Maurin Olles,PaulinePanassenko,ManonRaffaelli, MélissaZehner Thomas Jubert,GaspardLiberelle, Aurélia Lüscher, Tibor Ockenfels, Avec lesélèves-comédiensde2 durée nonprécisée GYMNASE DULYCÉE SAINT-JOSEPH & L’ÉCOLE DELACOMÉDIESAINT-ÉTIENNE MICHEL RASKINE DE MANOLISTSIPOS NATURE MORTE. Saint-Étienne In acity apirate Athens, by a foreign alot by like radio looks that army, occupied violent reported are events

» . Elle l’invite à procéder à diverses interventions sur son propre corps (rasage, castration, castration, (rasage, corps propre son sur interventions àdiverses àprocéder l’invite . Elle Région Rhône-Alpes,animéesnotammentpar desétudiantsdel’ENSATT, del’ÉcolelaComédie… /11 et12juillet/Péniche Michel Raskine s’est initié à la mise en scène scène en mise àla s’est initié Raskine Michel Athènes, fortement évoque qui ville une nôtre, du proche très devine l’on que temps un Dans e année(promotion26) Les PauvresGensdeVictor Hugo/Miseen scèneDenisGuénounaveclesélèvesdel’ISTS(voirp.50) LaFamilleSchroffenstein

c itizens À LAGLOIREDEVILLE

: JulienBodet,

» t o intervene on their own bodies, while wild stage directions wander wander bodies, wild while directions stage own their on o intervene

, deHeinrichvonKleist/MiseenscèneGiorgio BarberioCorsettiavecles deDimitrisDimitriadis/Miseenscène Karantzas(voirp.46) THÉÂTRE Texte françaisMyrtoGondicas/Collaborationartistique Atelier spectacledirigépar Myriam Djemour, FabriceDrevet, Thomas Ganz, Adèle Grépinet Hubert Blanchet,DanielCerisier, OuriaDahmani-Khouhli, Nova Melancholia aime à combiner les arts plastiques, plastiques, arts les àcombiner aime Melancholia Nova préexistants (Rabelais, Shakespeare, Benjamin, Tsipos...). textes de àpartir plateau de àl’écriture place laissent spectacles les dont cinéma), et (théâtre Melancholia Nova compagnie la 2006 en fonde Il entier. monde le dans festivals à des participe et prix nombreux de lauréat est il performance, de artiste scène, en metteur scénariste, Auteur, dramatique. d’art et environnementales études des afait il sentimentale qu’esthétique et intellectuelle. qu’esthétique sentimentale la TSIPOS MANOLIS en Europe, aux États-Unis et en Chine notamment. Chine en et États-Unis aux Europe, en et sur l’aventure avec internationale des partenariats contemporaines écritures les sur l’accent met pédagogique national supérieur professionnel de comédien. Son projet diplôme le délivre Elle national. dramatique Centre un dans située dramatique d’art supérieure école ancienne plus la SAINT-ÉTIENNE DE COMÉDIE LA DE ÉCOLE

danse, les nouvelles technologies, pour une émotion aussi aussi émotion une pour technologies, nouvelles les danse,

: E schyle et Théo Angelopoulos. Théo et schyle Manolis Tsipos est né en 1979 à Athènes où où 1979 àAthènes en né est Tsipos Manolis L ’École de la Comédie de Saint-Étienne est est Saint-Étienne de Comédie la de ’École MichelRaskine À 12 JUIL 9 1011

18H

Production École de la Comédie de Saint-Étienne École

supérieure d’art dramatique / Coproduction La Comédie de Saint-Étienne Centre dramatique national / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC

Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Ville de Saint-Étienne, Institut français de Grèce dans le cadre du programme Grèce-France Alliance 2014, Fondation Stavros Niarchos, Création 2014 Maison Antoine Vitez, Fondation BNP Paribas

conventionnée (Amiens) conventionnée

Création 2014 Création

Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Le Safran Scène Scène Safran Le préfiguration, en l’Oise de nationale Scène

Théâtre du Beauvaisis Beauvaisis du Théâtre Coproduction / Zieu du Production

10),

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Othello oposer des 19 20 : pr

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16 17

Le principe est simple s sera en tournée hors les murs, notamment Guillaume Tesson / Costumes Sarah Leterrier Tesson Guillaume Olivier Saccomano ANCE 25 JUIL À 20H 25 JUIL À 20H

12 13

Adaptation Dates sous réserve de modifications. Les billets pour les spectacles et auprès de certaines structures sont en vente au Festival d’Avignon d’accueil. Renseignements page *Ces représentations ne sont pas mises à la vente. ITINÉR spectacles extrêmement souples qui s’implantent dans des lieux au plus proche d’un public à construire. de L’exigence légèreté alliée à celle de la qualité littéraire, promettent la mise en place d’une décentralisation artistique, un mouvement vers l’extérieur du Festival. Le temps du Festival, Othello, Variation pour trois acteur dans les lieux suivants (le l’Autre 9), Scène du Grand Avignon à Vedène Centre pénitentiaire du concession Pontet* (le 11), BMW-MINI - Foch Automobile salle (le 12), des fêtes La Complexe Saint-Saturnin-lès-Avignon 13), (le Pastourelle socio-culturel de La Barbière (le espace 15), culturel Folard à Morière-lès-Avignon (le complexe 16), sportif Jean Galia à Rochefort-du-Gard (le Festival 17), Contre Courant CCAS Île de la Barthelasse (le Éclat 18), de Scène au CLAEP de Rasteau (le salle 19), des fêtes de Saze (le 20), salle Jacques Buravand à Boulbon (le 22), cour du château de Vacqueyras (le 23), AFPA centre de formation du Pontet* (le salle 24), des fêtes de Roquemaure (le 25). de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano 18 juillet à 22h (voir p. 60) THÉÂTRE , c’est en s’inspirant d’un conte du XVI

9 10 15 JUIL À 19H30 22 23 , une nuit ncentre donc l’action sur trois personnages

est bien, Othello Nathalie Garraud / Jean-François Garraud / Lumière C’

Othello, » co

. Othello i permettent , fut créée et » qu

Soudain la Mise en scène Scénographie udes ui s’intéressait à la ét de Omar Abi Azar / 19 juillet à 17h30 (voir p. 61) Abi Hussein de Omar

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Othello, Variation pour trois acteurs pour trois Othello, Variation 013-2015). Chaque cycle se Othello, Variation pour trois pour Othello, Variation de Giraldi Cinthio. En traduisant et en adaptant la pièce shakespearienne, Olivier pièce shakespearienne, la adaptant en et traduisant En Giraldi Cinthio. de de William Shakespeare, est VEC RFI » (2

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riation pourtrois acteurs !

d William Shakespeare écrit Shakespeare William d va

L’Avantage du printemps du L’Avantage s Suppliantes puis 1998, Nathalie Garraud et Olivier Le

De Quan Hecatommithi 010-2013), ils ont engagé une réflexion sur

» (2

s’inscrit dans ces pièces d’étude qui sont jouées 14h (voir p. 57)

, au devant du public, selonun dispositif léger et

Spectres de l’Europe

inclus dans l’ dans inclus Saccomano et Nathalie Garraud poursuivent ce travail d’emprunt et de renouvellement. Ils écrivent un contemporain qui magnifie une fois encore la force d’une histoire si énigmatiquequ’elle permet de multiples of an economic and political system that’s at once at expanding anof economicand system threatened. and that’s political An adaptation of Shakespeare’s dramaAn a Mediterranean of set adaptation three in Shakespeare’s now a Venice of for capital empire. actors, everywhere.Othello a foreigner is he first is foremost A victimand his own of the jealousy, expiatoryvictim Le texte d’Olivier Saccomano librement traduit et adapté d’ publié aux Solitaires Intempestifs. Othello de William Shakespeare est publié aux éditions Gallimard, Bonnefoy. collection Folio théâtre, dans la traduction d’Yves acteurs pièce d’étude, autre présentée lors d’une résidence à la FabricA à Avignon en novembre 2013. Le cycle se clôturera par du Maure de Venise la Tragédie compose de pièces courtes dites « la création d’une pièce finale. in situ cet à transportable. Précédemment facilement thèmes. Après « tragédie (2007-2010) et le cycle sur la jeunesse, « c’est mal les « NATHALIE GARRAUD & OLIVIER SACCOMANO Saccomano composent des cycles de création autour de reprochent sa désobéissance et son refus. Mais, en mettant au cœur de la pièce la réalité du « plutôt que la psychologie d’un Othello jaloux ou d’un Iago diabolique, l’auteurprivilégie l’analyse des rouages économico-politiques qui ont permis à la Sérénissime République de devenir la première puissance capitalistede la Méditerranée. La figure de l’étranger, étranger à Venise, mais surtout étranger de partout, prend une autre dimension dans ce travail voulu comme une forme théâtrale itinérante. Au plus près des spectateurs, dans une petite arène, les trois acteurs jouent tous les rôles, exposent les enjeux et questionnent notre aujourd’hui grâce à la parole de ces héros mythiqueset immortels. interprétations. La « l’étranger qui appartient à Venise, au même titre qu’un navire ou qu’une cargaison, Iago, rhéteur incomparable, conseiller de ses amis et séducteur de ses ennemis, et enfin Desdémone qui subit la haine de tous ceux qui lui OTHELLO, VARIATION POUR TROIS ACTEURS durée 1h25 Mitsou Doudeau, Cédric Michel, Avec Conchita Paz SPECTACLE ITINÉRANT SPECTACLE D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE D’APRÈS WILLIAM GARRAUD NATHALIE & OLIVIER SACCOMANO Fère-en-Tardenois ACTEURS POUR TROIS VARIATION OTHELLO, en juillet 2015. Ce rapport au travail permet d’affirmer Garraud Nathalie parallèle, En troupe. d’une l’existence compagnie la compagnonnage un avec dans engagée s’est libanaise Zoukak et Olivier Saccomano poursuit des travaux de recherches théoriques en vue de la publication en 2014 LeThéâtre intitulé ouvrage commed’un pensée ÇA VA, ÇA VA LE MONDE VA ÇA VA, ÇA

ET... Aki Kaurismaki / Rencontre avec Nathalie Garraud et Olivier Saccomano Hamlet Goes Business de CINÉMATOGRAPHIQUES TERRITOIRES 14 juillet à CCAS LA AVEC CONTRE COURANT « 22 SPECTACLE AnOldMonkdeJosseDePauw& KrisDefoort(voirp.35) ET... Il occupe alors les scènes avec une boulimie inépuisable, inépuisable, boulimie une avec scènes les alors occupe Il (Schaamte qui deviendra le Kaaitheater) qu’indépendants. collectifs parcours des bien aussi entame il 1984, En mouvement urbain, une lenteur méticuleusement travaillée. du milieu au privilégiant, mots, les souvent remplacent gestes les et corps les où interventions des propose Il habitants. des quotidien le dans agissant en et publics lieux les arpenter pour théâtres des noire boîte la de sortant en flamand théâtre du l’univers dans révolution véritable d’une àl’origine sera qui Radeis, collectif le Lauwers, Jan et Keersmaeker De Teresa 1977, en Anne avec cofonde qu’il depuis cela tout est Pauw De Josse films. de réalisateur librettiste, dramaturge, adaptateur, scène, en metteur théâtre, de pièces de et récits En association avec le musicien-compositeur Jan Kuijken, ils poursuivent l’aventure du théâtre musical qui qui musical théâtre du l’aventure poursuivent ils Kuijken, Jan musicien-compositeur le avec association En fort. très lien un entretient il laquelle avec Ghelderode de Michel de l’écriture entendre faire veut Pauw De Josse Jésus, accompagné ont qui femmes les crucifixion, la de lendemain le réunies, sont où Christ, du mère Marie, de maison àla voit, qu’il ce dise leur guetteur qu’un attendent vieux six où d’hospice, salle d’une « qu’il dans des spectacles plus appelle des particulièrement Claus Version construire pour Claus Hugo de d’interviews choix àun s’intéresse il Cassiers, Guy par scène en mis Lowry, Malcolm de volcan du Au-dessous joué et adapté avoir Après d’inachèvement. sorte une dans « de permanent refus un PAUW DE JOSSE inquiétudes face au vieillissement et de notre relative aux indifférence drames qui nos nous de entourent. reflet miroir, un tendent nous personnages les lorsque aussi tragédie la de flamande, culture àla liée intimement écriture cette dans grotesque du et burlesque du farce, la yade Il l’auteur. de langue la avec association en écoute, en complicité, en toujours mais Marie, de maison la dans femmes de chœur pour les vieillards attendantMusique symphonique pour enregistrée la accompagner visite musique de la mort, « offrir doit qui musique Une notes. les et mots les tresse bizarre Cavalier Le « pleine d’humour, pleine réflexion une dans s’engage HUIS véritable partenaire des textes et du jeu des acteurs. des jeu du et textes des partenaire véritable essentiel, rôle un joue musique la où LOD, productions deux Ilse Moors,ElsOlaerts,EvaSchram,IrisVan Cauwenbergh Kristien DeProost,SteveDugardin(chant),LorenzaGoos,BlankaHeirman, Avec pourLeCavalierbizarre durée estimée1h45/spectacleennéerlandaissurtitréfrançais CLOÎTRE DESCÉLESTINS JOSSE DEPAUW &JANKUIJKEN HUIS Gand become cinematic. create worlds that, Josse Pauw’s in De imagination, Jan music by to Kuijken,death on reflections two those softest delicateness. the and Set grotesque purest the de plays short of Michel up by two made A diptych Avec pourLesFemmesautombeau Mark DeProost,PhilippeFlachet,PolSteyaert,FreddySuy

ocrs dramatiques concerts

Ghelderode, two tragicomedies that oscillate between oscillate that between tragicomedies Ghelderode, two TEXTES DEMICHELGHELDERODE Acteur au théâtre et au cinéma, auteur de de auteur cinéma, au et théâtre au Acteur De Josse Ghelderode, de Michel de pièces courtes deux spectacle un en Réunissant , ou sur la mort qui a déjà fait son œuvre dans dans œuvre son fait adéjà qui mort la sur , ou

: StefCafmeyer, JosseDePauw L’Âme termites des faire

» et l » et

: RuthBecquart,ReinhildeDecleir, e désir de toujours être être toujours de e désir . Il s’est investi s’est investi . Il , Les Pendus , MUSIQUE /THÉÂTRE

d’

absurdisme

un , e expérience quasiment physique au public au physique quasiment e expérience Les Femmes au tombeau au Femmes Les musicaux de Gand. Avec Josse De Pauw, ils proposent proposent ils Pauw, De Josse Avec Gand. de musicaux spectacles de production de maison àLOD, associé qu’artiste tant en projets propres ses présenter de avant il devient et compositeur travaille pour des chorégraphes Avenue, Louise label le Après collaborations. les aime Kuijken en 2004 un premier « premier un 2004 en KUIJKEN JAN d’Étienne SiebensestdisponiblechezStudio Acoustic Recordings. L’enregistrement del’Orchestrel’Opéra deFlandre dans lerecueil Le Cavalierbizarre important. rôle un jouent mascarade la et marionnette la où témoignent de cet engagement pour un théâtre nouveau pièces cinquante de Plus Artaud. d’Antonin celles côtoient Flandres de venues bouffonnes influences les où baroque, théâtre un développe Il pièce. première sa écrit il ans, vingt de 1918, qu’en àl’âge langue cette dans c’est helderode grandit entre un père très autoritaire et et une français en fait se éducation Son superstitieuse. mère de DE GHELDERODE MICHEL à ceux qui ont payé de leur vie leur soif de connaissance. de soif leur vie leur de payé ont qui à ceux hommage rendre pour flamand en textes des disent et latin en d’unchanteurs, suspendus chantent orchestre, au-dessus concert, nouveau un invente 2011, Pauw-Kuijken En De duo le Rwanda. du massacre au termites des vie la de passe qui scientifique conférence

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G lge, sur la mort qui s’annonce dans dans s’annonce qui mort la sur lge, Lumière Scénographie l’Opéra deFlandresousladirectionÉtienneSiebens Musique Mise enscèneetadaptation À 22H 15 1617JUIL 9 10111213 Théâtre, tomeII,auxéditionsGallimard. EnricoBagnoli/CostumesGretaGoiris JanKuijken/Enregistrement Né dans une famille Michel flamande, Violoncelliste et pianiste de formation, Jan et LesFemmesautombeau HermanSorgeloos

co ncert théâtral ncert . En passant Les Pendus JosseDePauw

Pauw

» ».

Orchestre de

L’Âme termites des , où acteurs et et acteurs , où sontpubliés

sous ladirection Production LOD théâtre musical / Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, deSingel (Anvers), Opera Vlaanderen, Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées, La Rose des Vents Scène nationale

Lille Métropole-Villeneuve d’Ascq, L’Hippodrome (Douai),

, Le Maillon (Strasbourg), Palais des Beaux-Arts Création 2014 (Charleroi) / Avec le soutien des Autorités flamandes

Niarchos Stavros Fondation 2014, Alliance Grèce-France

Première en France en Première

programme du cadre le dans Grèce de français Institut l’ de

Avec le soutien soutien le Avec / Grèce de National Théâtre Production

é une :

nale nale le prix Georgios prix le Décalage vers le rouge

et Xenia Themeli Pierre-André Weitz Le Point aveugle, Wolfgang, Wolfgang, aveugle, Point Le :

Paul Thanopoulos Théâtrales.

annis Mavritsakis est né à Montréal en Y 10 11 12 13 15 16 17 18 19 JUIL 15 16 17 18 19 À 22H Assistanat à la mise en scène est publié aux Éditions lle parle de l’humain mais sans concepts est à la mesure de sa lucidité, dans une absence ; e

Hortatsis en 2008 et 2010. La traduction française de cette pièce est lauréate, en 2010, de la commission natio d’aide à la création de textes dramatiques à Paris. LePoint aveugle a remporté le prix Karolos Koun de la 2008, pièce grecque en meilleure Wolfgang Ses pièces ont toutes été montées à Athènes – au Théâtre National, au Festival d’Athènes ainsi qu’au Théâtre Poreia. Famina/Boulot de merde, Vitrioli Vitriol YANNIS MAVRITSAKIS YANNIS 1964 et vit à Athènes depuis Diplômé 1970. de l’école du Théâtre National de Grèce à Athènes, il a men carrière d’acteur jusqu’en 2003, date à laquelle il a décidé de se consacrer l’écriture à dramatique. Il est l’auteur de cinq pièces, déjà traduites Olivier Py / Scénographie et costumes THÉÂTRE , de Dimitris Dimitriadis / Mise en scène Dimitris Karantzas (voir p. 46) , Bertrand Killy / est une histoire de famille sur fond de crise, de guerre crise, de de fond sur famille de histoire une est de Lydie Dattas / Texte lu par Céline Chéenne et Olivier Py Texte Dattas / de Lydie

Vitrioli Mise en scène Lumière Assistanat à la scénographie et aux costumes , L’ Énigme avant d’entamer

cycle de pièces ,

, e accepts to be the object of other people’s will and falls into psychosis. into and psychosis. will falls e accepts to be other the of object people’s L’Apocalypse joyeuse L’Apocalypse » H

Les Enfants de Saturne de Enfants Les , ?

Les Suppliantes , Les / Texte et mise en scène Olivier Py (voir p. 9) Texte /

Les Vainqueurs Les

, (suite p. 9)

Illusions comiques Illusions DE YANNIS MAVRITSAKIS DE YANNIS

dans le festival En 2006, OFF. il écrit . Le metteur en scène et le poète s’étaient rencontrés une année auparavant lorsqu’Olivier Py avait oète, auteur dramatique, romancier, n 2013, le Théâtre National de Grèce invitait Olivier Py à mettre en scène la dernière pièce de Yannis E P Le Visage d’Orphée Visage Le d’Eschyle.

, Vitrioli

: La Servante, histoire sans fin

, Les Sept contre Thèbes tells the tells story a young of man who knows well that full no one be will to able answer his question

présentée dans la Cour d’honneur, mais aussi en

Les Perses

Vitrioli mis en espace Le Point aveugle avec France Culture. L’ O restie Orlando ou l’Impatience SPECTACLE « a mirror is This up play to neverbut a sacrificed held realistic cynical. nothing is hy generation, anymore possible ET... CYCLE DE MUSIQUES SACRÉES Les Amants lumineux un long travail sur la tragédie avec tragédie la sur travail long un et chantant Misschantant Knife Antonini (voir pp. 51 et 54) Orgue Luc AUTEURS CONTEMPORAINS GRECS La Ronde du carré LES Adaptation Olivier Py / 13 juillet à 19h Les Perses d’après Eschyle / FICTIONS FRANCE CULTURE Anne-Laure Brisac / 22 juillet à 20h (voir p. 59) du grec par Traduit Démon de Maria Efstathiadi / qui dure 24 heures, avant d’y revenir à maintes reprises Apologétique comédie, première sa

OLIVIER PY totale de cynisme et de posture moralisatrice. Mavritsakis tend un miroir à la situation de son pays et à l’inquiétude d’une jeunesse totalement déspiritualisée. Ce miroir est présent dans le dispositif bi-frontal de la scénographie,spectateurs, où les tel un chœur, se voient dans les autres assister à la catastrophe, dans un décor de boue et de lumière. intime. Elle parle de la Grèce d’aujourd’hui, mais d’une façon indirecte économiques ou politiques. Elle fait le constat d’une catastrophe, celle d’un monde où plus rien possible, n’est d’une génération sacrifiée, qui se meurt sans se révolter. Elle présente un garçon conscient de ne rien pouvoir faire, conscientde ne jamais pouvoir se soustraire aux désirs des uns et des autres (potentielle petite-amie, mère, hermaphrodite, pope,médecin, inconnu). Il accepte d’être l’objet des fantasmes, des projections névrotiques, des peurs... Si l’auteur assume l’héritage de la tragédie antique, sa pièce est plus noire que celles des anciens. Le salut ne vient de nulle part, ni d’en haut, ni du dedans, ni de l’art, ni de la parole. le Et pessimisme de Vitrioli VITRIOLI Mavritsakis Maria Chekagioglou, Minas Hatzisavvas, Avec Nikos Hatzopoulos, Dimitris Lalos, Periklis Moustakis, Tzortzakis Kitty Paitatzoglou, Charis GYMNASE PAUL GIÉRA GYMNASE PAUL en grec surtitré en français durée estimée 1h30 / spectacle OLIVIER PY

Athènes Requiem pour Srebrenica

VITRIOL VITRIOLI Vilar metteur en scène de théâtre et d’opéras,acteur, chanteur... Olivier Py habite le théâtre depuis 1988. C’est au Festival d’Avignon en 1995 qu’il crée l’événement en proposant 24 with the wrappers on wrappers the with plastique. Dans tous les cas, elle ne s’embarrasse pas de de pas s’embarrasse ne elle cas, les tous Dans plastique. entrefrontière manifeste politique, cabaret et performance àla œuvre une fabrique sud-africaine chorégraphe la motifs mythologiques et les blagues scatologiques, les sens, de et d’histoires couches des Superposant complexité. la et polysémie la pour prononcé goût un suggèrent d’énigmes, ou paraboles de forme en longs, très toujours titres Ses d’humilité. et crânerie de délicatesse, de et d’irrévérence mélange un dans à bras-le-corps, butterflies... of full aworld In dans Trade Center World du images les 16 juilletà11h (voirp.57) Robyn Orlin,deJohannesburgauPalaisGarnier TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES ET... today Venus brown your respected and kissed hugged, ORLIN ROBYN nous-mêmes vers trois pointions en nous que réalisé avons nous toi, vers doigt un pointé avons nous où moment – Au politique et sociale –personnelle, d’homme histoire leur de àpartir inventer pour rencontrer avoulu Orlin Robyn que JANT-BI, compagnie la de danseurs eux, Et c’est corps. du multiples visions des probablement confrontant forment, s’y continent le tout de danseurs Des chorégraphiques. pratiques les transmettent se et s’inventent où danse de centre un Sables, des l’École Sénégal au acréé Acogny Germaine Afrique, en contemporaine danse la de majeure Figure Acogny. Germaine et Orlin Robyn entre dialogue d’un départ d’émancipation et domination de rapports des enjeu politique, du et l’intime de croisée àla corps, le repenser Comment visions ces de s’affranchir Comment prédateur. ou moralisateur humanitaire, Occident un par façonnées Afrique en réfléchi enquête son de central sujet le aussi mais médium le seulement non est corps le création, nouvelle sa Dans préconise. qu’elle vitalité la de et révèle qu’elle névroses des dénonce, qu’elle violences des supports Orlin, Robyn de spectacles les dans omniprésents sont corps les AT OURSELVES… THREE POINTING WERE WE REALIZED WE AT YOU, AFINGER POINTING WERE WE TIME SAME AT THE (distribution encours) Avec lesdanseursdeJANT-BI, l’ÉcoledesSables/Germaine Acogny durée estimée1h10 GYMNASE DULYCÉE AUBANEL ROBYN ORLIN POINTING THREEAT OURSELVES… A FINGERAT YOU,WEREALIZEDWERE AT THESAMETIMEWEWEREPOINTING Johannesburg - Toubab Dialaw . Une pièce faite de moments d’émouvante complicité et de drôle ironie. ironie. drôle de et complicité d’émouvante moments de faite pièce . Une , Robyn Orlin prend le monde et l’Histoire l’Histoire et monde le prend Orlin , Robyn

Af ? Ce Le s Le faiblis par la maladie, par dressés le ballet classique, blanchispar le désir d’Occident

? Qu ida dans dans ida s interrogations, récurrentes dans les études postcoloniales, ont constitué le point de de point le constitué ont postcoloniales, études les dans récurrentes s interrogations, , la Vénus noire dans dans noire Vénus , la and il n’est tout simplement pas un sujet tabou, il est réduit à des représentations représentations àdes réduit est il tabou, sujet un pas simplement n’est tout il and We must eat our suckers suckers our eat must We Have you you Have de PhilippeLainéetStéphanieMagnant/Rencontre avecRobynOrlin

? , DANSE constituent presque toujours le fil de ses spectacles. ses de fil le toujours presque constituent expériences les et récits les dont gens, les globalement plus et danseurs les aime Orlin Robyn interprètes. ses de àl’instar interlocuteurs des comme toujours considérant sur les le installantles spectateurs, plateau, parfois les faisant chanter la conventionnelle scène-salle, séparation be they social, they be political health. public or to related of issues, crucial heart is at that inhibition the this behind reasons at the looks choreographer African irony, and metaphors South the mixes that With amethod Africa. in body the about discourse and representation lack of the JANT-BI about Orlin wonders company, Robyn Acogny’s Germaine from withAlong dancers the

: po Conception etchorégraphie À 18H 17 18JUIL 13 141516 urquoi le corps est-il si peu peu si est-il corps le urquoi RobynOrlin

Production City Theater & Dance Group, Damien Valette Prod

Coproduction La Halle aux Grains Scène nationale de Blois, Festival Rayons Frais (Tours), Opéra de Lille, Théâtre de la Ville-Paris, Les Treize Arches Scène conventionnée de Brive, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Peak Performances @Montclair State Création 2014 University (New Jersey, EU) / Avec le soutien de la Région Centre

Pays-Bas, Emmerique Granpré Moliere Granpré Emmerique Pays-Bas,

Création 2014 Création Fonds Podiumkunsten, Ambassade du Royaume des des Royaume du Ambassade Podiumkunsten, Fonds

du soutien le Avec / Amsterdam Toneelgroep Production ;

Eric Sleichim Peter van Kraaij en 1943, suivi en en suivi 1943, en 15 16 17

Jan van Rheenen, Erica van 13 18 19 JUIL À 21H Traduction Tal Yarden Tal lissa Zinovievna Rosenbaum est née , asks the question the an choices of A Jan Versweyveld / Musique Jan Versweyveld ive the public what it wants or follow his wants the follow or public what it ive est publié aux éditions Plon, dans la traduction est publié aux éditions Plon, dans la traduction Koen Tachelet / Dramaturgie Tachelet Koen rank Lloyd Wright, manifestant : g

» F

Ivo van Hove / 1h (voir p. 57) Adaptation des bolcheviques sa famille se en réfugie 1917, en Crimée puis revient à Saint-Pétersbourg avant d’émigrer pour les États-Unis en 1926. Elle change alors de nom pour devenir Ayn Rand et part travailler à Hollywood, à Saint-Pétersbourg en 1905. À l’arrivée au pouvoir où elle écrit des scénarios, des pièces de théâtre et des romans. Son premier grand succès est la bible des libéraux américains, puisqu’il raconte une dans d’entrepreneurs groupe d’un malheurs les pré-totalitaire. socialiste société The Fountainhead (La Source (La vive) Fountainhead The 1957 de Atlas Shrugged (La Grève) deviendra qui La Source vive de Jane Fillion. novel adapting the van Rand’s stage Ayn Hove, for Ivo Fountainhead The artist has in still dominated a society by economic liberalism never heror own of finding the at risk path, success be his her or own dispossessed. or master, AYN RAND THÉÂTRE Scénographie et lumière An d’Huys / Vidéo Costumes Mise en scène Rijsewijk / évolutionnaire r

tre à l’écoute du public pour le satisfaire dans ses goûts : ê

Antoine et , roman qui rencontra un grand succès aux États-Unis dès 1943 D’APRÈS AYN RAND D’APRÈS AYN

/ Rencontre avec Ivo van Hove / 17 juillet à 1 , regroupant les trois pièces trois les regroupant , The Fountainhead The Hannes Nieuwlaet, Coriolan, César Jules

. Les convictions ne doivent pas être »

dapté de A Metteur en scène et directeur artistique, directeur scène et en Metteur de Bl!ndman (percussions) . Accordant une place primordiale à l’espace Accordant place primordiale l’espace . une à de Nathaniel Kahn

Tragédies romaines Tragédies

et Cléopâtreet scénique, à la lumière, et si nécessaire aux arts numériques, le metteur en scène toujours s’est engagédans un théâtre plus subversif que politique, où il est possible de faire et en Europe depuis quelques années, le spectacle d’Ivo van Hove questionne le statut de l’artiste dans une très clairement sa préférence pour l’art en dépit de la commercialisation. Si dans son roman Ayn Rand choisit son camp, oriente la lecture vers l’individualisme forcené de l’artiste en lutte contre le collectivismed’un État qui soutient les parasites assistés, Ivo van Hove souhaiteplutôt questionner que juger. Il permet au public d’entendre d’une façon plus équilibrée les arguments des uns et des autres au moment où la production artistique à l’intérieur d’un système libéral est questionnée, où un nouveau monde se crée sous nos yeux, où de nouveaux rapports de force s’établissent. Une fois encore, Ivo van Hove propose un théâtre fait de perturbants. dilemmes des et subversifs questionnements TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES TERRITOIRES My Architect ET... espoirs les plus chers les révéler pour dangereuses questions les mais morales cicatrices du système et nous obliger à revoir nos positions. Il dirige depuis 2001 le Toneelgroep Amsterdam, une des compagnies théâtrales européennes les plus inventives. « ’expérience de nos peurs les plus profondes et de nos de William Shakespeare William de IVO VAN HOVEIVO VAN dont l’une paraît être largement inspirée par l’architecte « société capitaliste. Deux voies semblent s’offrir à lui les plus immédiats ou n’être l’écoute qu’à de lui-même pour développer sa propre créativité quitte à heurter le public de son temps. Situant son récit dans les milieux de l’architecture, Ayn Rand oppose deux personnalités, THE FOUNTAINHEAD durée estimée 3h30 entracte compris / spectacle en néerlandais surtitré en français durée estimée 3h30 entracte compris Robert de Hoog, Jr., Aus Greidanus den Dop, van Tamar Avec Frieda Pittoors, Ramsey Nasr, Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Halina Reijn, Bart Slegers Et les musiciens IVO VAN HOVE IVO VAN SAINT-JOSEPH COUR DU LYCÉE LA SOURCE VIVE LA SOURCE THE FOUNTAINHEAD Yves Goemaere Yves Amsterdam Ivo van Hove écrit d’abord ses propres textes avant de s’intéresser à la littérature dramatique et de s’engager dans scénarios de films. Shakespeare, William de l’adaptation Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès, Sophocle, Eugene O’Neill, Albert Camuset Heiner Müller côtoieront John Cassavetes, Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti dans le but toujours avoué de faire entendre des différents,langages classiques contemporains. Déjà ou venu au Festival d’Avignon en 2008, Ivo van Hove y avait présenté 26 La Conférence successivement scène en mettra il dont Pellet, qui se poursuitpar avec un compagnonnage Christophe parcours un commence il Lagarce, Jean-Luc de et Moravia En proposant des œuvres d’Elfriede Jelinek, d’Alberto Veilleur. du Cie la de répertoire le constituant contemporains textes des entendre faire de choisit Roy Matthieu Strasbourg, Vive lacomtesse « La JeuneFille,leDiableetMoulin Falstafe deValère Novarina/Miseenscène LazareHerson-Macarel(voirp.10) PROGRAMMATION JEUNEPUBLICÀLA CHAPELLE DESPÉNITENTSBLANCS ET... jeunesse ROY MATTHIEU àconstruire. futur d’un quête en enfants ces pour possibles les tous de lieu le d’échos, chambre une comme apparaît théâtre le surprenant, initiatique parcours ce de terme Au fille. petite cette de l’imaginaire dans cheminer de âge tout de spectateurs aux proposant théâtrale, l’illusion et réel le entre spectacle un construit Roy Matthieu noir, tantôt blanc tantôt personnage ce de défi au Répondant d’elle-même. recherche àla héroïne d’une quotidien l’univers dans inscrite rêverie une propose et didactisme, le morale, de leçons les évite il théâtral, conte du l’arme utilisant En soi. de quête la sur réflexion cette de centre au trouve « de peur la humaines, richesses les sur parier doit qui monde un Dans dérange. L’OUBLI DANS TOMBENT CHEVALIERS LES MÊME Et laparticipation van Bervesseles,CarlosDosseh Avec Gisèle Adandedjan, Charlotte durée 45min/àpartirde8ans CHAPELLE DESPÉNITENTSBLANCS MATTHIEU ROY DE GUSTAVE AKAKPO MÊME LESCHEVALIERS TOMBENTDANSL’OUBLI Poitiers FICTIONS FRANCECULTURE dans l’oubli tombent chevaliers les Même de la Seine-Saint-Denis, général Conseil du commande d’une cadre le dans Créée spectacle. du comédiens des deux rencontre il où Bénin du Théâtre de internationale l’École dont écoles des dans ateliers des mène il transmission, la par passer aussi doit scène en metteur de travail son que Considérant 2013. en présente une version anglaise au Fringe Festival d’Édimbourg questionnements sur l’identité, Gustave Akakpo propose une réflexion sur ce qui trouble et et trouble qui ce sur réflexion une propose Akakpo Gustave l’identité, sur questionnements des cœur Au George. masculin, prénom un s’est choisie qui et noire peau une d’avoir convaincue est blanche peau sa sous qui parisienne, banlieue la de venue ans, huit de fille petite une est il Aujourd’hui, Antilles. des originaire métis escrimeur, talentueux et musicien Il commande une pièce à Mariette Navarro, Prodiges Navarro, àMariette pièce une commande Il scénographiquement surprenant et surprenant poétique. toujours scénographiquement théâtre un propose Roy Matthieu créations, àses numériques of nothing

ÇA VA, ÇA VA LEMONDE

( » de Fabrice Melquiot en 2015). Associant les arts arts les 2015).Associant en Melquiot Fabrice de fait partie d’un cycle intitulé « intitulé cycle d’un partie fait Martyr , deClaire Aveline

Au sortir de l’école du Théâtre National de de National Théâtre du l’école de sortir Au XVIII au fois, une était Il Qui a peur du loup du apeur Qui ! / Texte deChristopheFiatsurlaComtesseSégur/19et20juilletà19h(voirp.59) de Marius von Mayenburg en 2014, 2014, en Mayenburg von Marius de

» A Programmejeunesse VEC RFI / Texte et miseenscèneOlivierPy(voirp.47)

? et Un doux et reniement

Mise enscène Vidéo Scénographie La VéridiqueHistoiredupetitchaperonrouge e siècle, le chevalier de Saint-George, célèbre

Vi sage(s) de notre notre de sage(s) NicolasComte/CostumesNoémieEdel GaspardPinta/Lumière

: MatthieuRoy/Collaborationartistique THÉÂTRE / JEUNE PUBLIC /JEUNE THÉÂTRE 20 JUILÀ11H 15 16 14 JUILÀ15H Adam etThomasd’Aharon Appelfeld /11 et12juilletà19h ® , dont il il , dont Days Days .

toujours à pertinentes, ses contemporains. mais dérangeantes parfois questions, des poser de cesse ne Akakpo Gustave d’adolescents, et d’enfants public à un aussi s’adresser Aimant européen. et africain continents des entre les cultures et les civilisations, souvent au croisement liens des tissent qui littéraires, prix des par récompensées œuvre dramatique compte une quinzaine de souvent pièces, Son carcéral. milieu le dans particulier en et Guyane... en Belgique, en Syrie, en Tunisie, Togo, au en France, en à detransmission, il nombreux participe ateliers d’écriture de activités ses de d’écrivain travail son jamais séparant Ne Togo 1974. au en né est Akakpo Gustave illustrateur, conteur, Sud-Papiers, collectionHeyoka. GUSTAVE AKAKPO difference. afable on and initiation of an journey account the she’s black. play, This for all audiences, is at once is awhite girl white her skin, who, thinks under is, state to it clear she wants and loud and she isn’t that is sure George she think others what Même leschevalierstombentdansl’oubli 18 19JUILÀ11HET15H ManuelDesfeux/SonMathildeBillaud Assistanat àlamiseenscène

l’ de Gustave Akakpo /16juilletà17h30(voirp.61) autre Auteur dramatique, plasticien, comédien, JohannaSilberstein

» se

Production Cie du Veilleur / Coproduction Conseil général de Seine-Saint-Denis, Théâtre des Bergeries est publiéauxéditions Actes (Noisy-le-Sec), Forum Scène conventionnée de

Blanc-Mesnil, Théâtre du Fil de l’eau (Pantin), Théâtre MarionLévêque Jacques Prévert (Aulnay-sous-Bois), Espace Georges Simenon (Rosny-sous-Bois), Espace 1789 (Saint-Ouen), Théâtre de Thouars Scène conventionnée / Le décor a

: Ge été réalisé dans les Ateliers du Théâtre du Nord CDN Lille Tourcoing Région Nord-Pas-de-Calais / Avec la participation orge orge artistique du Jeune Théâtre National (JTN) / Avec le soutien de Institut français, Région Poitou-Charentes, DICRÉAM, Fondation Zinsou, École internationale de Théâtre du Bénin, Fondation BNP Paribas

l’Adami de soutien le Avec / France de

Tréteaux Les Coproduction / Populaire National Théâtre

Production / Culture France de d’écriture commande Une périences Ex

, ou du récit plus Vincent Boute Vincent Baptiste Guiton, Louise Vignaud Lumière Fanny Gamet Nicolas Gerlier ree key months in the history , une grande grande une , Romain Marietti : th

18 JUIL À 22H , Denis Guénoun conçoit la pluralité

ux Solitaires Intempestifs, auteur Solitairesux Intempestifs, auteur Christian Schiaretti octeur en philosophie, professeur, professeur, philosophie, en octeur 19 JUIL À 18H » a »

est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs. éunion des directeurs de Un sémite Un Mai, juin, juillet juin, Mai, Hypothèses pour l’Europe pour Hypothèses : la r

14 15 16 Son Laurent Dureux / Vidéo et maquillage Coiffures Assistanat à la mise en scène Mise en scène Scénographie et accessoires / Thibaut Welchlin Costumes (voir p. 50) de ses modes de réflexion et d’expression comme une ressource pour inscrire le théâtre dans une pensée plus large. May, June and July 1968 June and July May, Denis theatre. but also of French politics, of not only Guénoun and Christian Schiaretti an saga sign epic and prosody choirs, in serve which allegories poetry as much as they us understand help a complex time. DENIS GUÉNOUN distinctes. En charge [...] de la collection « philosophiques l’essai de personnel personnel Mai, juin, juillet auteur de poèmes, d’essais et de récits, dramaturge, acteur et metteur en scène, Denis Guénoun a considéré comme ces tressées activités longtemps mais THÉÂTRE Roi –,

DE DENIS GUÉNOUN Coriolan, Le , Grand Prix d’Alain Badiou. d’Alain de Michel Vinaver ) et de Michel Vinaver Ruy Blas Ahmed le subtil le Ahmed cteur du Théâtre National Populaire Populaire National Théâtre du cteur ). Mais c’est sans doute sa passion Dire Le Théâtre de l’Odéon est assiégé. Des dizaines de jeunes en colère ont décidé d’occuper

entracte compris

), de Victor Hugo ( Par-dessus bord Par-dessus ÉCOLES AU FESTIVAL D’AVIGNON AU FESTIVAL ÉCOLES en scène Denis Guénoun avec les élèves de l’ISTS (voir p. 50) Hugo / Mise Les Pauvres Gens de Victor ET... Lear ( pour la langue et la poésie qui motive en premier lieu ses créations comme ses engagements. Une poésie qu’il fait entendre par la voix des plus grands – Nada Strancar, Marcel Bozonnet, Serge Merlin, Laurent Terzieff – et qu’il propose en exercice aux plus jeunes. Récompensé à plusieurs reprises – Molière du Metteur en scène et Molière du Théâtre public en 2009 pour Coriolan depuis 2002, Christian Schiaretti y a créé une vingtaine vingtaine une créé 2002, a Schiaretti Christian depuis y de spectacles. Défenseur d’un théâtre de troupe et de répertoire, il monte aussi bien Molière et Cervantès que Paul Claudel et Aimé Césaire. La question du pouvoir est omniprésente dans son œuvre, en particulier dans ses ( Shakespeare William scène de en mises fresque politique où les allégories, les chœurs et un travail sur la prosodie servent autant la poésie que la insoupçonnés. enjeux compréhension aux CHRISTIAN SCHIARETTI du Syndicat de la Critique pour le meilleur spectacle de l’année 2008 bord avec Par-dessus français, marquée par deux autres moments successifs et fondateurs Centres dramatiques et de Maisons de la culture à Villeurbanne, et un Festival d’Avignon particulièrement mouvementé. Jean Vilar à Avignon, Jean-Louis Barrault à l’Odéon, sont décrits par l’auteur comme les deux pôles, à la fois solidaires et opposés, qui structurent alors le champ théâtral. tentera de L’avenir se frayer un chemin. Incarnées respectivement par Robin Renucci et Marcel Bozonnet, ces deux figures sont entourées par une corolle de jeunes acteurs, dont le nombre et l’énergie traduisent l’esprit bouillant de mai, l’exaltation studieuse de juin et l’excitation frondeuse de juillet. Schiaretti livre, avec

MAI, JUILLET JUIN,

OPÉRA GRAND AVIGNON durée 3h40 MAI, JUIN, JUILLET JUIN, JUILLET MAI, Christian Schiaretti revient au Festival d’Avignon après y avoir monté, en 1994,

Marcel Bozonnet, Robin Renucci, Stéphane Bernard, Laurence Besson, Marcel Bozonnet, Robin Renucci, Avec Carabédian, Baptiste Guiton, Julien Gauthier, Magali Bonat, Olivier Borle, Clément Yasmina Jérôme Quintard, Maxime Mansion, Clément Morinière, Damien Gouy, Roquette, Clara Simpson, Julien Juliette Rizoud, Stanislas Remil, Colin Rey, Beyer (violoncelliste), et Marceau Philippe Vincenot Clémentine Verdier, Tiphaine, national de Région Rhône-Alpes (distributionet vingt figurants du Conservatoire en cours) CHRISTIAN SCHIARETTI Villeurbanne ce temple d’une culture considérée – dorures, rideau rouge et répertoire pour preuves – comme bourgeoise. comme bourgeoise. – répertoire preuves pour et dorures, rouge rideau considérée – culture d’une temple ce Jean-Louis Barrault, maître des lieux, tâche de comprendre, partagé entre l’angoisse ressentie face à l’assaut et l’empathie pour cette jeunesse ardente. À partir d’un texte commandé à Denis Guénoun, Christian Schiaretti rejoue les événements de l’année 1968. Il partage l’histoire récente du théâtre 28 vers d’autres traditionnels. de Périodes recherches arts tourne se et Égypte, en répandues plus des ancestrale tradition conter, de àl’art initiation longue à une alors s’attelle compagnie La populaire. culture la de et de formations alternent formations de et El de théâtre du source vraie La s’opère. tournant un la travaille compagnie avec des joueurs d’ombres, Maydour Dayer « à s’emploie et Pinter Harold Fo et Dario Handke, Peter Elcompagnie Warsha. L la 1987 en fonde et Caire au s’établit il Chahine, Youssef cinéaste le avec collaborations àdeux Suite scène. en metteur comme puis acteur, comme travaille Geretly El Hassan France, en et Royaume-Uni au audiovisuelles et WARSHA &EL GERETLY EL HASSAN multiséculaire, music-hall cairote, chantsde de Suez, demultiséculaire, résistance music-hall Nubie, chansonsouvrières de moraux Quatrains Warsha. El troupe la de musiciens et chanteurs conteurs, comédiens, raconter. pas àne écouter, pas àne tendance avons nous que celles de sont histoires ces et vue, de points multiples a de (…), y il célébration une n’est pas ce ambiguïté, yaune il mais référence, de sorte une reste “18 jours” des récits les sur méditer de fois àla s’agit il scène, en metteur Geretly, El Hassan Pour l’homme. de droits des activiste une football, de Tahrir, supporter un place tué homme jeune d’un mère la l’armée, monologues de autant et personnages àcinq mémoire cette révolution la de récente création d’une À partir l’Égypte. secouer de continuent qui événements « aux relatifs HAEESHEK... Avec lesvingtcomédiens,conteurs,chanteurs,musiciensdelatroupeElWarsha durée 1h45/spectacleenarabesurtitréfrançais COUR MINÉRALEDEL’UNIVERSITÉ D’AVIGNON & ELWARSHA HASSAN ELGERETLY JE TE(SUR)VIVRAI... HAEESHEK... .. Le Caire Haeeshek… AVEC LA CCASDANSLECADREDECONTRECOURANT Avec HassanElGeretly /Universitéd’Avignon etdesPaysdeVaucluse /15juillet à11h (voirp.66) LEÇONS DEL’UNIVERSITÉ ET... perte par la célébration du jour qui vient. qui jour du célébration la par perte très de égyptienne la balancer rage par à face le insubmersible l’injustice, sarcasme de panser la douleur et la Choukoukou… Mahmoud de canulars Negm, Fouad Ahmed et Imam Cheikh de

égyptianiser

Warsha s’affirme dans la rue, dans le legs en sursis en legs le dans rue, la dans s’affirme Warsha deHassanElGeretly&Warsha / 19 juilletà22h(voirp.60)

18 j » Ma

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, le jeune écrivain Shady Atef a recueilli des récits de ces journées charnières et a insufflé ainsufflé et charnières journées ces de récits des arecueilli Atef Shady écrivain jeune , le Di puis Dayeren Dayer puis Nuits de El Warsha, Haeeshek… Warsha, El de moutureDernière des Nuits ours plômé d’études théâtrales, littéraires is aussi de donner la part belle à un vaste répertoire de chants et de chansons avec les les avec chansons de et chants de répertoire vaste àun belle part la donner de aussi is fred Jarry. Suite à deux spectacles, spectacles, àdeux Suite Jarry. fred

» de 2 » de a troupe adapte des textes de textes des adapte a troupe

: ch 011 qui ont abouti à la chute du président égyptien Hosni Moubarak et aux aux et Moubarak Hosni égyptien président du chute àla 011 abouti ont qui anson de geste hilalienne hilalienne geste de anson , dans lesquels lesquels , dans MUSIQUE /THÉÂTRE 17 JUILÀ22HET1H 15 16 14 JUILÀ23H (DANS LANUITDU17AU18)

: un v : un comme comme Warsha El de Nuits Les cabaret, de spectacle d’un forme la sous à toutes les sources du verbe égyptien. Présentées puisés sketches de et récits de chants, de chansons, de répertoire vaste àun travaille compagnie la ans, vingt théâtre d’ombres d’Égypte école seule la financé et afondé Warsha El Dowwy Al Sayyed bardes derniers ses de l’un avec médiévale e a « la de production Haeeshek… one’s pain and loss by celebrating the coming day.one’s loss coming celebrating by the and pain stories. and songs uprising through Square Tahrir the since Egypt singers, of and musicians history tell twenty the about of up jousting, troupe, made The testimonies. stories and oyou acheté par le pouvoir, un officier de de officier un pouvoir, le par acheté oyou

révolution 18 JUILÀ22H Zawaya (Angles) est un cabaret né des témoignages témoignages des né cabaret un est Haeeshek… is the new version of the music hall version of music hall new the is the Direction artistique

; da donnent naissance à des formes nouvelles nouvelles formes àdes naissance donnent Nights of El Warsha, nse du bâton pharaonique, dont dont pharaonique, bâton du nse

Haeeshek… Zawaya / Témoignages /Témoignages Zawaya ». ; t is a uniquely Egyptian way to tend to to tend wayto is auniquely Egyptian héâtre de marionnettes…Depuis HassanElGeretly à partir des témoignages La Geste hilalienne est une manière manière une est

: « which includes singing, DUMATIN protest songs

l’ idéalisme idéalisme

Production El Warsha / Avec le soutien de Hakaya, Union

; européenne, TAMASI Performing Art Network, SIDA Swedish Première en France International Development Cooperation Agency

29 et Van Cleef & Arpels & Cleef Van et

Première en France en Première

l’Institut français (théâtre export) export) (théâtre français l’Institut Avec le soutien de soutien le Avec

Festwochen, Kunstenfestivaldesarts, Festival d’Automne à Paris Paris à d’Automne Festival Kunstenfestivaldesarts, Festwochen,

Wiener Wiener 2014 tournée Coproduction Contemporains / / Contemporains éâtre

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Claude Régy / Sallahdyn Khatir / Lumière crit le poète Rainer Maria Rilke », é »,

n’a pas d’expressionn’a dans la mort ou dans la vie, tout ce qui cherche une voix dans un cœur Théâtre du Monde Intérieur est publié aux éditions Eurédit, collection entier MAURICE MAETERLINCK Stanislavski et Antonin Artaud qui voyaient en lui un véritable révolutionnaire, Maurice Maeterlinck, poète, essayiste, prix Nobel de littérature est l’auteur d’une 1911, quarantaine de pièces qui, entre 1889 et 1948, modifient profondément l’écriture dramatique du XX pièce publiée en 1894, s’inscrit dans un cycle de « pour marionnettes Mélisande et Pelléas dont symboliste, sommets, d’un théâtre du « représenter « Along with JapaneseAlong actors with gathered to perform « Maeterlinck’s continues his search what hides for between the words of a text, what escapes from its silences, for what for what a text, escapesof silences, from its touch upon the intimate, the far from premonition, any sense realism. A theatre the of ceremonial, of that demands in order meaning. attention to share close its 15 16 17 24 25 26 27 JUIL À 18H Mise en scène Scénographie Assistanat à la mise en scène THÉÂTRE l en », i »,

Intérieur aire bouger les / Mise en scène Satoshi Miyagi (voir p. 16) de f

our aller au-delà de l’intelligible, au-delà de la compréhension immédiate, », p »,

. Après une première mise en scène en 1985, Claude Régy a accepté de DE MAURICE MAETERLINCK e maison à l’intérieur de laquelle on voit, sans rien entendre de ce qui se dit, une . : un

Intérieur rler de cette autre vie invisible, d’une façon visible Pa

« L’insatiable curiosité de Claude Régy, lecteur Régy, Claude curiosité de L’insatiable s sillons du texte lus de soixante mises en scène témoignent de le

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retravailler la pièce de Maeterlinck avec des acteurs japonais à la demande de Satoshi Miyagi, directeur du Shizuoka Performing Arts Center. Cette pièce, fondatrice d’un théâtre nouveau, s’organise autourde deux Rencontre avec Claude Régy et le réalisateur / 18 juillet à 11h (voir p. 57) Rencontre avec Claude Régy et le réalisateur / 18 juillet à 11h ET... Mahabharata - Nalacharitam SPECTACLE pour lui, de théâtre vivant. En essayant « seuils de perception autant pour l’oreille que pour l’œil s’impose une exigence de travail qu’il veut partager avec les spectateurs à qui il demande la plus grande attention pour que les mots s’écoutent et que les gestes s’observent. un « cette recherche permanente sans laquelle il ne peut y avoir, Axel Bogousslavsky seul avec mon cheval dans la neige, Tout CINÉMATOGRAPHIQUES TERRITOIRES « ’existence elle-même CLAUDE RÉGY parallèles, « trouver ce qui se cache sous les mots et fuir le réalisme et la déclamation pour révéler cet invisible, pour voir pour résumer la pièce espaces qui se font face famille réuniedans le quotidien d’une veillée, et, devant, un jardin où arrive un cortège funèbre mené par deux hommes, le Vieillard et l’Étranger, apportant le corps d’une petite fille noyée. Ces deux personnages, comme des messagers de la tragédie grecque, viennent pour dire ce qui passé, s’est puis, très vite, ce qui se passe dans la maison qu’ils ne cessent d’observer et ce qui va sans doute se passer quand ils ouvriront la porte pour annoncer la terrible nouvelle. Ils deviennent intercesseurs entre les spectateurs et la maison. Claude Régy, en choisissant des acteurs japonais, veut poursuivre et approfondir son travail de recherche sur le jeu. Il cherche à faire entendre la force du silence, qui pour lui est aussi un langage, et les dialogues INTÉRIEUR durée 1h40 / spectacle en japonais surtitré en français durée 1h40 / spectacle en japonais SALLE DE MONTFAVET Asuka Fuse, Kaori Ibii, Yoji Izumi, Tsuyoshi Kijima, Hiroko Matsuda, Tsuyoshi Izumi, Yoji Asuka Fuse, Kaori Ibii, Avec Takii, Oba, Gentaro Shimofusa, Haruyo Suzuki, Miki Yusuke (distribution en cours) et Hibiki Sekine Yumii Mana Yoshiue, Soichiro CLAUDE RÉGY INTÉRIEUR INTÉRIEUR Shizuoka - Paris 1985 et La Mort de Tintagiles en 1996. La recherche de textes s’accompagne d’une envie de creuser sans cesse des formes qui permettent d’aller toujours mieux dans le sens, dans la vérité habités. paroles prononcées profondément acteurs des des par affirmant théâtre, la du cérémonial véritable un Revendiquant représentation de espaces des construisant silences, des force où les lumières portent vers l’épure, Claude Régy est devenu des plus grands dramaturges contemporains, se double d’une volonté farouche de trouver les formes les plus exigeantes pour faire entendre les mots des poètes. Avec sa compagnie – Les Ateliers contemporains –, il a fait découvrir Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Harold Pinter, Edward Bond, Peter Handke, Botho Strauss, Jon Fosse, Arne Lygre, Fernando Pessoa, Tarjei Vesaas et Maurice Maeterlinck, dont il présente 30 JUILLET /11H-12H En partenariat avecEn partenariat É inquiétude intime et de souci la communauté. séparer rien ne de temps le prendre radio, la de l’amplificateur par France en partout texte. sans ou avec histoires, des recevoir de raconter, se de raconter, de besoin notre d’explorer s’agira Il àl’ombre. discussion une et différent jour chaque 11H SOUSLESPLATANES 7 891011 En partenariat avecEn partenariat animéesRencontres par jeunesse. àla s’adresser pour l’événement de veille la dès ville la dans présents seront derniers Ces fond. de problème d’un autour penseurs des débattront où controverses grandes de Festival, le avec année, cette propose, Débats, pages des responsable Truong, Nicolas perspective, cette Dans àl’actualité. liés intellectuels chocs et confrontations rencontres, les scène en met pages, jour, Chaque spectacles. EN AVIGNON LES CONTROVERSESDUMONDE DIMANCHES 6 avecEn partenariat animéesRencontres par adultes. jeunes des et adolescents des avec dialogue d’un Monde du Controverses les dans invités intellectuels, Des ans. 15-30 LE MONDEESTJEUNE SAMEDIS 5 spectateur. du Guide le dans détaillé et augmenté 11hde Programme à19h. jours les tous déploient se libre entrée en ateliers ces débats, grands quotidiens, et réguliers Rendez-vous public. le avec rencontres des unique lieu le faire d’en afin Vaucluse, de Pays des et d’Avignon l’Université de Pasteur Louis site du jardins les et cour la juillet de mois au investir va d’Avignon Festival Le ànouveau. possible dialogue d’un alors bien s’agit Il SITE LOUISPASTEUR DEL’UNIVERSITÉ LES ATELIERS DELAPENSÉE propose en partenariatavecl’Universitéd’Avignon etdesPaysdeVaucluse, FranceCulture, Le Festivald’Avignon LE MONDE(voirp.62) FRANCE CULTURE ENPUBLIC ET... mission en direct animée par animée direct en mission , mettent leurs savoirs et leurs idées au service service au idées leurs et savoirs leurs , mettent 12 1415161718 4 pl Le Po p Le 13 19 s débats d’idées sont parfois de grands grands de parfois sont d’idées s débats ur parler du monde comme il va, avec les les avec va, il comme monde du parler ur atanes, deux micros, un-e invité-e invité-e un-e micros, deux atanes, France Culture Le Monde Le journal le Monde Le journal le ublic doit se reconnaître dans ce grand atelier de la pensée sous le ciel qu’est le Festival. Festival. le qu’est ciel le sous pensée la de atelier grand ce dans reconnaître se doit ublic 20 26JUILLET/17H30-18H30 27JUILLET/11H-13H Nicolas Truong Nicolas Truong

: th Le Monde Le éâtre, art, pensée, politique, politique, pensée, art, éâtre, (voirp.59) Xavier de La Porte La de Xavier 2122232425 , sur une ou deux deux ou une , sur

Avignon et et À Avignon

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t c u r e 20 2122232425JUILLET/17H30-18H30 LES LEÇONSDEL’UNIVERSITÉ 9 10 7 891011 CEMÉA LES LEÇONSDEL’UNVERSITÉ (voirp.66) ET... Jeanne àl’espace 10 9et juillet les tiendront se qui des œuvres. Parmi les thèmes abordés lors des rencontres réception de et création de processus du autour cognitives sciences et sociales et humaines sciences en chercheurs création et recherche EN AVIGNON RECHERCHE ETCRÉATION d’Avignon, à 50 mètres du site Louis Pasteur Louis site du mètres à50 d’Avignon, l’Université de Sainte-Marthe AT01 site du Amphithéâtre par Animées cours) en (programmation Miyagi Satoshi Avec notamment maîtrise. propre sa dans justement mais animateur maître sans voix la note, la par àincorporer l’orateur, de silences les àaccepter coupée, pas soit ne qui parole une long temps Manceau) Jac et Dacheux Margot Clavaud, Vincent par Animés œuvre. une sur valeur de jugement du au-delà bien pensée la et impressions les circuler font qui expérimentés spectateurs mais critique, la de professionnels non des par animée est rencontre àvoir. La apprêtez vous ou vu avez vous que spectacle, son de autour sentiments vos et réflexions vos ARTISTES-SPECTATEURS DIALOGUES 10 JUILLETÀ15H Le Monde 15JUILLET/11H-12H (voirp.68) le Pôle culture des Ceméa (Thibaut Courbis, Courbis, (Thibaut Ceméa des culture Pôle le Laure Adler 131415161718 , laCCASetlesCeméa Ce Un Se Hassan El Geretly, Marie-José Malis, Malis, Marie-José Geretly, El Hassan t exercice nous force à écouter dans un un dans àécouter force nous t exercice e équipe artistique vous invite à partager àpartager invite vous artistique e équipe SANS INTERRUPTION 11H-19H 5-27 JUIL ssion de clôture des « des clôture de ssion

» qu i réuniront artistes du Festival, Festival, du artistes i réuniront

Re ncontres ncontres 31 ? ?

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anniversaire e Scène(s) d’enfance et d’ailleurs Marie-José présidente Sirach, la Société Française Shakespeare et et Shakespeare Société Française la e faisons-nous de notre part d’enfance ns une société dominée par l’économie, ndez-vous incontournable entre ndez-vous 14 célèbre14 le 450 Re Qu Da 20 le Syndicat de la Critique dramatique l’association Théâtre et Travail » ?

Dominique Goy-Blanquet, présidente de la la de Goy-Blanquet, Dominique présidente le Ministère de la Culture et de la Communication des intervenants issus du monde de l’entreprise, Yan Brailowsky Yan (Université Paris Ouest Nanterre), CHOSE ÉCONOMIQUE

du Syndicat de la critique Organisée par la critique et le public pour débattre à bâtons rompus critique espace Un Festival. au présentés spectacles des important dans un paysage médiatique qui confond journalisme. et promotion communication, nationale, quotidienne presse la de critiques des Avec internationale. régionale et par Rencontre animée Avec dans le cadre de la Belle Saison, La Chartreuse de l’association d’Avignon, Festival le Avignon, lez Villeneuve Artistique publics. jeunes des Éveil ET... BELLE SAISON (voir p. 68) LA 17 JUILLET À 15H D’ENFANCE NOTRE PART Où l’enfouissons-nous ? Comment se révèle-t-elle dans la création ? Il s’agit d’interroger cette part d’enfance source de création, de transmission et d’engagement en chorégraphes, scène, metteurs en compagnie d’auteurs, comédiens… philosophes, Rencontre organisée par 15 JUILLET À 15H ESPRIT CRITIQUE, ES-TU LÀ ? 14 JUILLET À 15H SHAKESPEARE EN (RE)NAISSANCE 13 JUILLET À 15H 13 JUILLET À À LA FACE LE THÉÂTRE « le théâtre contemporain s’intéresse rarement à ces lieux de pouvoir que sont le monde du travail et de la finance. Cette problématique parviendra-t-elle à habiter le théâtre La création dramatique peut-elle bousculer la « économique Avec des chercheurs et des artistes Organisé par de la naissance de Shakespeare. La langue de l’auteur, l’auteur, de langue La naissance Shakespeare. la de de l’adaptation de son théâtre à l’écran, son rôle fondateur dans la naissance et la vie du Festival d’Avignon seront explorés pour comprendre la nature et la fonction l’héritage shakespearien.de Avec Florence March (Université Montpellier et Nathalie 3) Vienne-Guerrin 3) Montpellier (Université avec collaboration En l’Institut de Recherche sur la Renaissance, l’Âge Classique et les Lumières (CNRS - Université Montpellier 3) Modération Shakespeare Française Société

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ATELIERS LA DE PENSÉE

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dernes le Ministère de la Culture mo emps artistique occupe à l’intérieur du

e réflexion sur les villes créatives Un Le t le Festival d’Avignon, le Cercle des le Théâtre des Bernardines l’Agence Nationale de la Recherche et le François-Michel Pesenti, metteur en scène ; fiction, narration et construction des sensibilités. des construction et narration fiction, ;

Heinz Wismann, philosophe, Marie-José Malis (sous juillet à Avignon. 2014 Après le Festival d’Avignon,

les Ateliers de la Cité se déploieront en novembre 2014 à Bruxelles, en 2015 à Mons, puis de nouveau à Avignon. Organisé par Partenaires du Festival d’Avignon, la Chambre de Commerce et d’Industrie d’Avignon, le Laboratoire d’idées du Forum d’Avignon, Mons – Capitale 2015 européennede la culture, Relais Culture Europe, Technocité, le Théâtre National de Bruxelles, l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, Villes en Scène/Cities on Stage. 12 ne saurait se développer de manière autarcique. Il est indispensable de situer cette réflexion sur un axe européen Nord-Sud, de Mons en Belgique à Avignon en France, et Arles, Aix-en-Provence… partir à d’Avignon, d’imaginer une métropole qui soit une porte culturelle et économique de l’Europe du sud. Des chefs d’entreprises, responsables urbanistes géographes, sociologues, penseurs, politiques, travaux. leurs restituent Restitution précédée de séances de travail et les 11 LA VILLE CRÉATIVE, PROJET DE LA VILLE CRÉATIVE, DE LA CITÉ SOCIÉTÉ-LES ATELIERS et directeur de théâtre théâtre de directeur et Animé par et Pierre Judet de La Combe, helléniste Organisé par 12 JUILLET À 15H réserve), metteuse en scène et directrice de la Commune d’Aubervilliers, et Alain Fourneau, metteur enscène possible pour les « temps, apparemment accordé à rien et qui se remplit de tout, mérite que l’on s’attarde sur ce qui le constitue et sur ce qui, aujourd’hui, le menace. Cette question urgente prend ancrage sur l’expérience de la communauté des artistes tout en la débordant. Avec L’OR DU TEMPS L’OR encore spiritualité trace d’une singulière, place une temps 11 JUILLET À 15H Organisé par Festival d’Avignon dans le cadre de l’année de la Création Athéna l’Alliance de partenariatEn avec et de la Communication, l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, la Sacem, l’ADAMI Laurent (ouverture au public sur inscription dans la limite des places disponibles) engagement et attention des spectateurs pensée 32 Dans lesiteLouisPasteur, lalibrairie et lecafévousattendent. Vous ytrouvereztouslesarticlesliés aux spectaclesduFestival,questionsdepolitiqueculturelleetautresévénements cetteédition. La revuedepressequotidienneestdisponible surplace. Plus dedétailsdansleGuideduspectateuret surnotresiteinternet. LA SCÈNE,MÈRED’UNEPOLITIQUE? LA DÉCENTRALISATION DES3KILOMÈTRES POINT D’ÉTAPE L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ETCULTURELLE EN CONSTRUCTION Cinq chants Haeeshek… SPECTACLES ET... la Fondation de AnnaLindh soutien le /Avec Europe Avec àAvignon. Laurent Jeanne àl’Espace juillet 20 19 et les travail de séances de précédée Restitution ? euro-méditerranéen projet un construire pour traduction de enjeux des pertinence la souligner Comment inventions. nouvelles de naissance la concepts, de l’irrigation savoir, du diffusion la etpour les traductions internationaux limite les échanges TRADUIRE LESSAVOIRS MÉDITERRANÉE EN LA CIRCULATION DESIDÉES 20 JUILLETÀ15H l’association Transeuropéennes, Relais Culture /aveclaFondationRoyaumont(voirp.42) /deHassanElGeretly&Warsha (voirp.28) La prédominance de certaines langues de certaines prédominance

ATELIERS DE LA PENSÉE DE LA ATELIERS Avec par Rencontre organisée ? rêvée celle que vaste plus Andalousie une commune, parole une Leshomogène. imaginer peuvent-ils musiciens encore arabe musical Orient d’un l’idée Yemen…), entamé ont Machrek (Lybie, Tunisie) au (Algérie, Maghreb du pays de majorité une ravagé ont qui guerres les Mais exotisante. vision à cette n’a échappé pas arabe monde Le jour. ce jusqu’à florissant MUSICALE ETORALE TRANSCULTURALITÉ ET LESENJEUXDELA LES MONDESARABES OU DANSLEPOÈME? « 21JUILLETÀ15H (ERRI DELUCA) « PENSER LASYRIEAVEC FAROUK MARDAM-BEY D’HUMANITÉ ? LA QUESTIONDUGENRE,POURRAIT-ON NIERUNEPART

L’ANDALOUSIE FUT-ELLE LÀOULÀ-BAS?SURTERRE LE DEVOIRMORALDEDÉSOBÉISSANCEEXISTE la Sacem et le Festival d’Avignon Festival le et Sacem la

En E En É gypte, Palestine, Syrie, Liban, Irak, urope, l’orientalisme musical est resté resté est musical l’orientalisme urope,

» (MAHMOUDDARWICH) Royaumont

» … 33 34 sont au service du jeu et de l’interprétation. Les élèves élèves Les l’interprétation. de et jeu du service au sont artistes, des par assurés enseignements, Ses comédiens. CANNES DE D’ACTEURS RÉGIONALE ÉCOLE solitaire. et désespéré sens, tous en l’Europe traverse qui insatisfait toujours voyageur Rousseau, Jean-Jacques par et Kant Emmanuel par passionné romantisme, du hors Romantique 1811. en 1777, en né suicidé épistolier, publiciste, Kleist, soldat, jurisconsulte, poète, nouvelliste, philosophe, KLEIS VON HEINRICH que théâtre de salles des dans bien aussi l’élaboration de ses spectacles ambitieux, qu’il présente à participent vidéos machines, textes, voix, Corps, confronter les éléments divers et enrichir la représentation. à aime Corsetti Barberio Giorgio circassiens, spectacles CORSETT BARBERIO GIORGIO lui-même. l’auteur larmes aux rire fit dit-on, qui, tragi-comédie cette de fougue avec s’emparent qu’ils du scène en metteur Le Kleist. de folle,faute Pièce jubilatoire, pièce fascinante, de pièce combattants. inutile guerre la rendra qui celui final, drame le vers héros les avec cheminer faire nous aime il tragiques, erreurs en malentendus de représailles, en méprises De histoire. propre leur de vérité la avec renouer et à comprendre personnages des l’impossibilité entendre fait nous Corsetti Barberio Giorgio origines. les plus sait ne personne dont intestine guerre cette de spectateurs les pour comique extraordinairement devenir peut qui paranoïa une nourrissent familles deux des fantasmes les où cruelle, violente, lyrique, Pièce cauchemar. au rêve le perversité, la cette aventure de autour qui rappelle flotte shakespearien parfum Un s‘aiment. Agnès et Ottacar respectifs héritiers les dont et détestent se opposées branches les dont famille d’une histoire Violente Âge. Moyen du fin àla Souabe de royaume le dans SCHROFFENSTEIN FAMILLE LA qui met en scène scène en met qui Corsetti Barberio Giorgio de direction la sous année cette 2011-2014) travaillent 21 (promotion l’Ensemble de La Marquised’O FICTIONS FRANCECULTURE de Saint-Étienne(voirp.20)/ ÉCOLES AU FESTIVAL D’AVIGNON SPECTACLE ET... Geoffrey Perrin,JuliettePrier, LisaSpatazza,GonzagueVan Bervesseles,ChloéVivares Alexandre Finck, Adrien Guiraud,LaurelineLeBris-Cep,MaximinMarchand,LéaPerret, Avec durée estimée2h30 GYMNASE DULYCÉE SAINT-JOSEPH & L’ÉCOLE RÉGIONALED’ACTEURSDECANNES GIORGIO BARBERIOCORSETTI LA FAMILLE SCHROFFENSTEIN Cannes -Marseille lesélèves-comédiensdel’Ensemble21 (suite p. 6) p. (suite

Le PrincedeHombourg deHeinrichvonKleist/ Texte luparNicole Garcia/12juilletà20h(voirp.59) L’ERAC est destinée à former des des àformer destinée L’ERAC est von Heinrich de celle que vie Singulière de et d’opéras théâtre, de scène en Metteur anonymement publie lorsqu’il ans a24 Kleist von Heinrich La Famille Schroffenstein Roméo et Juliette et Roméo T Les PauvresGens

Michael Kohlhaas I

Nature morte Prince de Hombourg Hombourg de Prince deHeinrichvonKleist/MiseenscèneGiorgio BarberioCorsetti(voirp.6) : Anna Carlier, Anthony Devaux,CapucineFerry, mais dont les dédales d’intrigue l’en distinguent quand l’humour se mêle à à mêle se l’humour quand distinguent l’en d’intrigue dédales les dont mais in situ in de Victor Hugo / Mise en scène Denis Guénoun avec les élèves de l’ISTS (voir p. 50) deVictor Hugo/MiseenscèneDenis Guénounaveclesélèvesdel’ISTS(voirp.50) . deManolis Tsipos /MiseenscèneMichel Raskine aveclesélèvesdel’ÉcolelaComédie deHeinrichvonKleist/9juilletà20h . (suite p. 6) p. (suite

a souhaité la proposer aux jeunes élèves de l’ERAC pour pour l’ERAC de élèves jeunes aux proposer la a souhaité

THÉÂTRE CONFÉRENCE-LECTURE POÈTE DU AMBIGUÏTÉS LES OU KLEIST to disaster in a family torn between irreconcilable irreconcilable between afamily in torn disaster to Juliet, Shakespeare’s on based terrible tragicomedy Kleist’s von Heinrich playdelightful first is a and dans latraductiondeRuthOrthmannetd’ÉloiRecoing. La 1h30 durée Saint-Joseph lycée du /Gymnase à15h 17 juillet Cannes. de d’Acteurs Régionale l’École de élèves quatre par lus textes de choix un par illustrée conférence une Kleist, von Heinrich de l’œuvre et vie la travers be heard. be reality, fantasies because, mask clans when cannot truth Famille Schroffenstein La Famille Schroffenstein and tells the story of a lethal vendetta, a race vendetta, of arace alethal story tells the and La Famille Schroffenstein DE HEINRICHVONKLEIST Michel Corvin propose un parcours à parcours un propose Corvin Michel Assistanat àlamiseenscène Scénographie Mise enscène estpubliéauxéditions Actes Sud-Papiers À 18H 19 JUIL 16 1718 est la première pièce pièce première la est FrancescoEsposito GiorgioBarberioCorsetti qu’il situe RaquelSilva Romeo and

Production ERAC Coproduction La Friche Belle de Mai (Marseille) Création 2014 Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas

des Autorités flamandes Autorités des soutien le Avec

LOD théâtre musical, Théâtre Vidy-Lausanne Vidy-Lausanne Théâtre musical, théâtre LOD Production

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ris Defoort intéressé s’est pendant ses K Monique Nagielkopf Traduction 16 17 JUIL À 18H30 16 17 JUIL À 18 19 20 21 JUIL À 20H econd Monk, Thelonious, le jazzman de ; un s

KRIS DEFOORT études aux musiques anciennes, en pratiquant la flûte à bec, et au jazz, en devenant pianiste. Compositeur et improvisateur, il réside à New puis York revient en Belgique pour diriger, entre autres, le sextet KD’s Basement Party et le trio KD’s Decade. Passionné de littérature, il compose The opéras, Womandes Who Walked into Doors d’après le livre de Roddy Doyle, House of the Sleeping Beauties romancier Yasunari japonais du partir l’œuvre à de Kawabata, et des spectacles, The Brodsky Concerts, basés sur des textes du poète russe Joseph Brodsky Roofthooft, Dirk LOD. comédien productions le trois avec C’est avec le Kris Defoort qu’il Trio improvise chaque soir la musique du spectacle An Old Monk Pauw. De Josse avec collaboration Josse De Pauw / Josse De Pauw & Kris Defoort / Inspiré par Josse De Pauw & Kris Defoort Kris Defoort / Images Bache Jespers & Benoît van Innis MUSIQUE / THÉÂTREMUSIQUE Texte original Texte Conception Musique

n vieux moine fatigué qui, cependant, ne s’avoue jamais vaincu, ».

… Quatre », u »,

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Round Midnight, Round : : Kris Defoort

(suite p. 22) lonious Monk est doublement célèbre, célèbre, doublement est Monk lonious teur au théâtre et au cinéma, auteur Ac The Un titre à double entrée pour ce spectacle, véritable concert théâtral qui associe trois musiciens

Josse De Pauw & Kris Defoort Trio Josse De Pauw & Kris Defoort SPECTACLE Huis de Josse De Pauw & Jan Kuijken (voir p. 22) ET... JOSSE DE PAUW de récits et de pièces de théâtre, metteur en scène, films. de réalisateur librettiste, dramaturge, adaptateur, Josse De Pauw est tout cela… En osant s’exposer lui-même dans son corps vieillissant, Josse De Pauw va au bout d’une démarche pleine d’humanité, d’émotions, entre rire généreux et larmes dissimulées, une démarche élégantepour « les vieux os plus haut que ce que l’on attendait l’on a été, mais que l’on pas n’est encore ce qu’on va, sans doute, devenir. Les musiciens qui « dans tous les sens du terme, qui improvisent, qui reprennent les standards du vieux Monk, qui le surprennent, le relancent dans la danse, lui redonnent un souffle de vie et d’énergie, sont de vrais « génie qui interrompait ses concerts pour faire des pas inspirés. C’est une œuvre originale, qui réjouit le cœur, l’âme et l’esprit, que nous proposent Josse De Pauw, Kris Defoort, Nicolas Thys et Lander Gyselinck. Originale en ce que les mots et les notes se complètent, parfois s’écoutent, souvent se répondent, sans qu’il y ait une prédominance des uns ou des autres. de L’histoire cet homme vieillissant, qui ne veut pas abandonner trop tôt son envie de vivre, nous touche profondément parce qu’il navigue entre ironie et humour, parce qu’il s’amuse et nous amuse, parce qu’il nous prend à témoin de ce moment, entre chien et loup, où l’on plus n’est ce que AN OLD MONK et un comédien danseur. Un premier « surtout quandla musique lui donne des jambes de jeune homme (piano), Lander Gyselinck (percussions), Nicolas Thys Nicolas (piano), Lander Gyselinck (percussions), (basse électrique) TINEL DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON TINEL DE LA CHARTREUSE durée 1h15 Avec JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT JOSSE DE PAUW Gand MONK AN OLD sont toujours repris. On peut citer Novateur, comme pianiste. jazzcomme et compositeur de principes les compositionbousculant d’interprétation, de et son audace et sa liberté en on fait un des maîtres du modern jazz contemporain. Chamboulant la mélodie, l’harmonie et le rythme, ses standards les plus célèbres THELONIOUS MONK parmi les dizaines enregistrées sur plus de cinquante cinquante de plus enregistrées dizaines sur parmi les disques, avant son décès en 1982 à l’âge de 65 ans. STRAIGHT no chaser, Blue Monk, Ask me Now Words and notes meld together and bounce around the to tell monk story this whatever of wants old the to who, cost, continue once to dance. a concert At that and see three play a musicians and an actor-dancer take the stage to talk and and exchange, pay homage to Thelonious Monk, through reflection a bittersweet aging on and 36 la classification trop souventla manichéenne des classification meilleures et des pires années du Chili. cruauté la et noir l’humour par bouscule Re-sentida La d’alors, communiste rêve au identique être d’évidence peut ne qui et aujourd’hui, place en mettre faudrait qu’il ce inventer mieux Pour hérité. seulement ont ils dont nostalgie d’une défaire se de et actuel système le clairement plus voir de permettre pourrait Chili du mythique personnage le 1975, malmener après nés artistes jeunes de Pour succédé. ont lui qui terribles années des effets les et Populaire l’Union de l’action balance en mettent Re-sentida la de membres les portent, habituelle de la révolutionnaire figure et d’Allende. pacifique Dépassant pour une fois l’admiration qu’ils lui l’idéalisation de défaire se de équipe son et Layera àMarco permettent passés conditionnels des liste la et bâtie solidement plus serait-elle demain, refondait se Populaire « de équipe d’une entouré été avait Allende Salvador Et si là. pas s’en ne tient Re-sentida La compagnie La réalité. la pour Voilà dictature. de ans dix-sept place en mettra qui Pinochet, de forces aux rendre se pas ne pour mort la donne se il d’assaut, pris présidentiel palais le dans tard, plus instants Quelques Chili. du République la de Président que tant en public discours dernier son prononce Allende Salvador 1973, 11Le septembre FUTURO DEL IMAGINACIÓN LA Pulgar, SebastiánSquella,BenjamínWestfall Ignacio Fuica,PedroMuñoz,CarolinaPalacios,Rodolfo Avec Diego Acuña, BenjamínCortés,CarolinadelaMaza, durée 1h25/spectacleenespagnolsurtitréfrançais CLOÎTRE DESCARMES MARCO LAYERA L’IMAGINATION DEL’AVENIR LA IMAGINACIÓNDELFUTURO Santiago duChili sur les procédés scéniques actuels, dans le cadre des des cadre le dans actuels, scéniques procédés les sur recherche de travaux des également mène Layera Marco Europe. en notamment internationaux, festivals et théâtres monde le change qui œuvre une faire de essayant En puis Simulacre Le crée Layera Marco eux, Avec réalité. la question en mettre censés subversifs, et inventifs nécessairement politique, pensée de instruments des comme considérés scène la de et l’art de conception sa partagent qui chiliens acteurs jeunes de composée Re-sentida, La compagnie la 2007, En fonde il L’Image Valparaiso. de théâtre au et Matrice La théâtre du àl’école formation une asuivi Layera Marco Chili, du àl’Université criminologie et philosophie LAYERA MARCO he’s political still on has and had thought. origins the of present. the Salvador Retracing understand to Allende’s influence the Layera reassesses path, Marco revisiting first onlypast by the can future done the be company, imagining of Re-sentida the Chileans young For the

communicants Pa , qui a été accueillie dans de nombreux nombreux de dans accueillie aété , qui rallèlement à son parcours en droit, droit, en parcours àson rallèlement

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? L’ neufs, propres à leur génération. discours un et forme une trouver de but le dans froisser, de risque au dérangerait qui provocateur, et insolent théâtre d’un l’idée sur travail leur recentré ont compagnons ses et Layera Marco rassembleur, plutôt ton au enjouée pièce cette Après Valparaiso. de Comtes des Théâtre du Théâtre Jeune festival au scène en mise meilleure la de prix le areçu monde le change qui œuvre une et Chili, du l’Université par décerné Il Manifesto Il journal l’Université catholique et dans le supplément revue la dans articles des apublié Il projets « projets PablodelaFuente/Vidéo MarcoLayera/ examen des possibles écartés par l’Histoire l’Histoire par écartés possibles des examen À 22H 21 22232425JUIL 17 1819

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Production La Re-sentida / Coproduction Fundación Teatro

a Mil (Chili) et Terni Festival (Italie) / Avec le soutien de ». Première en France

la Fondation BNP Paribas / Avec l’aide de l’Onda

Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale Guerre Première la de centenaire du Mission

Création 2014 Création

Centenaire « » délivré par la la par délivré » Avec le label le Avec / Champfleury

de l’atelier les Z’Urbains et de la Maison pour Tous de de Tous pour Maison la de et Z’Urbains les l’atelier de

collaboration la Avec Arts Festival, Creative New Zealand / / Zealand New Creative Festival, Arts

Birds Ruhrtriennale, Edinburgh International Festival, Auckland Auckland Festival, International Edinburgh Ruhrtriennale,

Festival d’Avignon, d’Avignon, Festival Coproduction / MAU Production Helen Todd Helen Todd

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Lemi Ponifasio / Lumière Le Savali Conception, scénographie, chorégraphie et mise Conception, scénographie, chorégraphie en scène 18 19 20 22 23 JUIL À 22H relation avec l’autre. Ainsi, il a côtoyé des hommes et des femmes du monde entier Lincoln Center, à Berlin pendant la Berliner Festspiele, à Édimbourg, à Paris ou au Chili. Partout, il prend le pouls des villes et des gens, qui sonne ensuite dans des œuvres à la fois intemporelles et ancrées dans le présent. Parmi les dernières pièces qu’il a créées, Stones In Her Mouth exprimait les capacités de résistance des femmes, du Pacifique, With Skymirrors faisait écho à la disparition des îles de Berlin à ses propres communautés. DANSE / THÉÂTRE » et

st un mot samoan qui signifie e parole scandaleuse autant qu’une imploration. Il y a dans cette locution « MAU e n programme qui préside au travail de Un

». U ».

, a ritual in the first , a ritual person summonto The textsof and honourWar. all duringthoseFirst fell World the who affirmation solennelle de la vérité d’un sujet révolution

I AM la fierté de l’homme qui s’affirme sujet. Il y a la ferveur de celui qui réclame la reconnaissance. Autour de lui, Lemi Ponifasio a réuni un petit peuple, composé des artistes de sa compagnie, MAU, mais aussi de personnes rencontrées à Avignon et dans chacune des villes de sa tournée. Ensemble, dans la Cour d’honneur du Palais des papes, ils se lèvent. Venus de l’autre bout du monde ou bien des marges intérieures, ils montrent leur visage à l’Empire, aux puissants, ils participent à une cérémonie en deviennent Ils Guerre mondiale. Première morts la humains pendant d’êtres millions vingt des l’honneur les anonymes et ceux qui ne sont jamais nommés. Ils nous rappellent que la guerre n’épargne aucune catégorie, ni aucun continent. Des îles du Pacifique où le conflit est aujourd’hui toujours commémoré, Lemi Ponifasio convoque le théâtre de mythes et de cris d’Heiner Müller et d’Antonin Artaud, les visions plastiques de Colin McCahon, la force des chœurs maoris et samoans et invente les termes et la grammaire d’un langage universel, lelangage d’une conversation entre Dieu et les morts, mais aussi entre les auteurs du présent et les fantômes du passé, témoins mélancoliques d’un siècle plein de la l’humanité. de faillite I AM Heiner and Müller Antonin a language and prayers Maori incantations, once Artaud with along at poetic and create, and the the dead let living that communicate. just might plastic création de Lemi Ponifasio, originaire des îles Samoa, préoccupé par les liens entre subjectivité et transformation transcendance. la À et intimité entre aussi sociale, mais lisière du politique et du mystique, ses spectacles ouvrent une brèche dans notre espace-temps et font vaciller nos représentations. Le traitement de la lumière, des voix, des présences créent les conditions d’un abandon, d’un état d’éveil propice à la rencontre. À chaque escale de ses périples, l’artiste néo-zélandais prend le temps de la LEMI PONIFASIO « « I AM

COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES COUR D’HONNEUR DU PALAIS durée estimée 1h50 Belvie, David Bennent, Kasina Campbell, Rauawhea Te Arsenault, Rosie Nina Avec Huia Te Rau o Te Uira Paki, Ioane Papalii, Te Ria Kelemete Fua, Charles Koroneho, Bainrebu Maereke Teteka, Arikitau Tentau, Ofati Tangaroa, Tamango, Pou, Teataki participation d’un groupe d’amateurs d’Avignon et la Tonganibeia LEMI PONIFASIO Auckland 38 Solitaires Intempestifs. Les éditions aux publiés sont textes Ses choses. des caché cœur le avec ludique et poétique relation cette de nourrissant se l’air, caillou… le ressort, le pesanteur, la jeu en mettent spectacles Ses cinéma. le et théâtre le cirque, MEUNIER PIERRE Conception etinterprétation PIERRE MEUNIER/RAPHAËLCOTTIN BUFFET ÀVIF Claudel, Paul de celle soit ce que poétique, et complexe langue d’une l’amplificateur corps son de fait et relâche BAUX PIERRE dans la musicale. création jeu en entrent qui humaines relations des et musical) théâtre (concert, invente qu’il formes des performance), desse techniques préoccupe qu’il décline (écriture, guitariste et compositeur ce l’auditeur, de place la et DUPÉ BENJAMIN « Car intime. plus au –toucher entendre musique la de Haine La titre le qu’évoque désamour d’un Àl’hypothèse instant. un en transformer àse son du capacité la et virtuosité la répondent confession, et conte discours, conférence, méditation, entre étonnante, forme Àsa musique. la de l’architecture répond sensible, et érudit texte, du profondeur Àla puissance… enthousiasme, vertige, humour, distance, réactivité, interférences, génère qui place, en met se ludique et polyphonique mécanique une comprendre, et entendre entre l’oscillation de Jouant musique. la sur réflexion àune concert le confronte spectacle le Dupé, Garth Knox(alto) Avec PierreBaux, BENJAMIN DUPÉ/PIERREBAUX IL SETROUVEQUELESOREILLESN’ONTPAS DEPAUPIÈRES (PRÉLUDE) PROGRAMME C JARDIN DELAVIERGEDULYCÉE SAINT-JOSEPH 7-13 JUIL/18-24 SUJETS ÀVIF nous provoque (…) nous encombre nous obsède occupe nous qui chose la àmal mettre àbout venir en détruire Le p Le In Ti Ce c Ce ssant la langue de Pascal aux Quignard notes de musicale deBenjamin la composition terrogeant régulièrement l’écoute arcours de Pierre Meunier traverse le le traverse Meunier Pierre de arcours omédien travaille le verbe sans sans verbe le travaille omédien PierreMeunier, RaphaëlCottin/ Conception, musiqueetmiseenscène Collaboration informatiquemusicale Quignard auxéditionsCalmann-Lévy/ / 18 1920

il s il répond le seul acte possible pour un compositeur un pour possible acte seul le répond e trouve que les oreilles n’ont pas de paupières de n’ont pas oreilles les que e trouve – Durée estimée 1h15 estimée – Durée Collaboration artistique IRCAMManuelPoletti

INDISCIPLINE BenjaminDupé/ Collaboration àlascénographie 22 2324À11H sur l’inscription du corps dans l’espace de la scène. la de l’espace dans corps du l’inscription sur l’espace dans corps Un année cette crée Il Signes. des Poétique La compagnie, sa avec projets ses développe Il Lebrun. Thomas de compagnie la de sein au 2008 depuis danse Cottin Raphaël mouvement, COTTIN RAPHAËL avant en pour s’épauler dans cette rude tâche (…) tâche rude cette dans s’épauler pour à deux (…) àrien plus ressemble ne ça que que craque ça pète ça que ce jusqu’à Francis Ponge et Fernando Pessoa. de œuvres des notamment avec scène, en metteur comme aussi yobéit il textes, les entendre faire de nécessité La William Shakespeare, Cadiot Olivier et d’autres. scènes etscènes et chorégraphes il enregistre de nombreux disques. en metteurs des avec plateau au collabore soliste, en concerts de Knox habituelle. représentation donne de Garth nombreux cadres les exploser faire sait et siècles les explore virtuose altiste cet àl’improvisation, et contemporain répertoire KNOX GARTH MargueriteBordat Texte d’aprèslelivre

! Cho De la musique médiévale et baroque au au baroque et médiévale musique la De Olivier Thomas régraphe, et chercheur notateur du

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: fa La Hainedelamusique crit l’auteur… crit ire sonner, faire faire sonner, ire , solo , solo dePascal

Production La Belle Meunière, La Poétique des Signes Production Comme je Coproduction l’entends, les productions SACD-Festival Coproduction SACD-Festival d’Avignon d’Avignon

SACD-Festival d’Avignon d’Avignon SACD-Festival

Festival d’Avignon d’Avignon Festival D Coproduction

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v l a . Il dansera dans la Inês teure de quatre livres et trois disques, Au Formé en théâtre et en danse, Volmir Audrey Gaisan Doncel, Marie Alberto Jeanjacques, Audrey Gaisan Doncel, Marie Costumes Frédéric Cambier LOLA LAFON l’écrivaine et musicienne Lola Lafon fréquente les librairies comme les studios d’enregistrement et les théâtres, tels l’Odéon-Théâtre de l’Europe ou les Bouffes du Nord pour lesquels elle crée des concerts-lectures. Dans La Petite Communiste qui ne souriait jamais (Actes Sud, elle2014), mêle petite et grande histoires, gymnastique et géopolitique, pour interroger la construction du corps féminin, motif récurrent de son travail. VOLMIR CORDEIRO Cordeiro a notamment travaillé pour Lia Rodrigues et Xavier Actuellement, Le Roy. il prépare une thèse sur les contemporaine danse la dans marginalité figures la de solo, nouveau un développe et prochaine création d’Emmanuelle Huynh. Collaboration artistique Pauline Simon / INDISCIPLINE 22 23 24 À 18H 22 23 24

»*

de Lola Lafon, éditions Flammarion. 18 19 20 / Manuel Vallade, Volmir Cordeiro Volmir Manuel Vallade, Marie-Agnès Gillot, Lola Lafon oyeusement irrécupérables, dans la projection, l’évasion, et surtout le désir. nseuse-étoile de l’Opéra de Paris et rmé à l’École Supérieure d’Art Je commence à comprendre que je suis exilée de mon sexe. Exilée volontaire. En lutte armée,

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Fo Da Manuel Vallade invite Volmir Cordeiro parce qu’une complicité les guide et qu’un monde les « irrécupérables

PROGRAMME D PROGRAMME Dramatique du Théâtre National de Strasbourg, Manuel Vallade a joué entre autres sous la direction de Yann-Joël Colin, Ludovic Lagarde, Hubert Colas, Bernard Sobel, Stéphane Braunschweig. Il a également dansé pour les chorégraphes Olivia Grandville. Vincent et Dupont MANUEL VALLADE VALLADE MANUEL Conception et interprétation JE VAIS DANSER AUTOUR DE TA TÊTE JUSQU’À CE QUE TU TOMBES TÊTE JUSQU’À CE AUTOUR DE TA DANSER JE VAIS CORDEIRO / VOLMIR MANUEL VALLADE chorégraphe, Marie-Agnès Gillot a contraint son corps aux exigences de la danse classique depuis son enfance. Tout en dansant pour le répertoire de l’Opéra de Paris, Pina Bausch, Maurice Béjart ou William Forsythe, elle cultive des affinités artistiques avec des metteurs en scènes et artistes plasticiens comme Pippo Delbono et Olivier Mosset. *Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s’annonce MARIE-AGNÈS GILLOT « en résistance. Contre celle que j’aurais dû être. Lola Lafon et Marie-Agnès Gillot réunies. Deux personnalités dont l’audace, l’exigence et la ténacité qui vont de pair, forcent le respect. Les remises en question de l’histoire, des chemins et des destins leur correspondent, et dans l’assurance que l’on pourrait leur porter est le doute. Un doute qui passe par la grande mobilité, le changement de ce qu’elles sont, la métamorphose de ce qu’elles continuent d’être. Les possibles doivent rester ouverts pour être MARIE-AGNÈS GILLOT / LOLA LAFON MARIE-AGNÈS GILLOT / LOLA Conception et interprétation IRRÉVÉRENCE(S) sépare. Un monde fait de continents, mais aussi de rencontres. Ils travaillent sur une façon de porter des poèmes, d’intensifier des affects, des sensations, des métamorphoses par le duo. De produire des effets dans l’autre, et d’en faire vivre les conséquences. Manuel Vallade souhaite partager le plateau avec Volmir Cordeiro, danseur contemporain qui travaille sur la pauvreté et la notion de figure dans la chorégraphie. Ils souhaitent tous deux que dans cette collision des corps et des langages naisse un geste singulier, vivant et libre, au présent. 40 propriété des rangées de fauteuils où nous, spectateurs, sommes assis, pions impuissants d’un jeu de rivalités rivalités de jeu d’un impuissants pions assis, sommes spectateurs, nous, où fauteuils de rangées des propriété contexte d’émulation qu’elle écrit, dans un premier temps pour pour temps premier un dans écrit, qu’elle d’émulation contexte les conservatismes formels et idéologiques. C’est dans ce en valorisant les écritures contemporaines locales, contre souhaite renouveler en profondeur le milieu théâtral roumain crée avec quelques dramAcun, une compagnons qui structure àcursus l’Académie nationale de théâtre elle de Bucarest, son de àl’issue 2002, En postcommuniste. Roumanie la dans des replis identitaires et de l’action collective. les questions du modèle d’intégration communautaire, àbras-le-corps reprend qui l’Est, de venu européen, politique réussite. Elles constituent aussi le peut-être d’un germe théâtre la de et progrès du occidentales représentations les sur contemporaine tout en nous interpellant, plus universellement, entier, ses posent pièces un regard alternatif sur la Roumanie monde du théâtres les dans Montées désillusion. et révolte la de énergie entre oscillant concession, sans brut, s’affiche qui Cărbunariu Gianina de théâtre du emblématiques sont faces deux Ces l’Irlande. pour Roumanie de générations leur ville, Kebab de théâtres supermarchés, nuit, de boîtes des plombs les tous sauter faire de entreprennent perdus, et solitaires gens, Actes Sud-PapiersetauxéditionsL’Espace d’uninstant. L’œ pièces deux comédiens ses CARBUNARIU GIANINA Stage projet le par faite commande àla répond Cărbunariu Gianina l’ironie, et caricature aux poursingularités parvenir standards de vie promus par les médias et par Maniant Bruxelles. ses avec et la brio histoire son négligeant àl’européenne, réussite la par obnubilée yapparaît Celle-ci roumaine. citadine moyenne classe la de sévère radiographie une développe Cărbunariu Gianina séquences, cinq En fils. son – décédée théâtre du icône Une maison. àla soutenir les pour philippine nounou d’une services aux recours « population la – mur du hauteur la sur y débattent fonctionnaires Des privé/public. rapport du et propriétés migrations, postures, positions, de Cărbunariu navale Bataille stratégie. de et SOLITARITATE Marius Turdeanu Mariana Mihu,OfeliaPopii,CristinaRagos,CiprianScurtea, Avec FlorinCoşuleţ, Ali Deac,DianaFufezan, Adrian Matioc, durée estimée1h55/spectacleenroumainsurtitréfrançaisetanglais GYMNASE DULYCÉE MISTRAL GIANINA CARBUNARIU SOLITARITATE Sibiu Kapitalisme -Notrerecettesecrète TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES Comment circulentlestextesenEurope?/ La Tigresse LES 41 ET...

Eugenia Ionesco Eugenia uvre deGianina Cărbunariu et livre un grand spectacle politique, critique à l’égard de son propre pays, mais aussi de toute l’Europe. toute de aussi mais pays, propre son de àl’égard critique politique, spectacle grand un livre et ES RENCONTRESD’ÉTÉDELA CHARTREUSE deGianinaCărbunariu/

hi , sur le rêve européen et le départ des jeunes jeunes des départ le et européen rêve le , sur N la négocient acteurs Les installé. est public le où salle la de partage le par Tout commence storique ée en 1977, Gianina Cărbunariu s’est formée s’est formée Cărbunariu 1977, en ée Gianina

–, rejoindra le cimetière du peuple après la vente de sa prestigieuse concession par par concession prestigieuse sa de vente la après peuple du cimetière le rejoindra –,

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? Mo a communauté rom. Un couple pèse les avantages et les inconvénients du du inconvénients les et avantages les pèse couple Un rom. a communauté d’Alexandru Solomon/RencontreavecGianina Cărbunariu/23juilletà11h (voirp.57) pardon, de la ligne de démarcation de ligne la de pardon, Traduction A. Lazarescou/LecturedirigéeparVéroniqueBellegarde nopoly Rencontre avecnotamment ®

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Burlăcianu / Scénographie, lumièreetvidéo Texte etmiseenscèneGianinaCărbunariu THÉÂTRE et site Louis Pasteur de l‘Université d’Avignon l‘Université de Pasteur Louis site et FabricA La Mistral, /Lycée juillet 19-27 artistique. création la et citoyens les entre liens les àrenforcer vise projet européen laaccompagne tournée de Solitaritate Roumanie, en Sibiu de national Théâtre au Créé contemporaine. société la et ville la interroger pour illustrations, et textes leurs de enrichir et découvrir peuvent festivaliers les que Perjovski, Dan l’artiste par créés été PERJOVSKI DAN DE HORIZONTALJOURNAL own generation and of the European fantasy they chase. they fantasy of European the and generation own irony, political creating agreat show, critical of her caricature and through of media the language the on takes Cărbunariu Gianina Romania. in space public the divisions, privatisations back take possible to ways and question to events current by inspired Five sequences Chorégraphie Gianina Cărbunariu

– qui, dans la ville de Baia Mare, séparera séparera Mare, Baia de ville la dans – qui, À 15H 24 252627JUIL 19 202122 Andrei Dinu FlorinFieroiu/CostumesAndrei Villes en Scène/Cities on on Scène/Cities en Villes De Andu Dumitrescu/Musique qui qui Mouvement en Cities/Villes Moving s panneaux d’expression libre ont ont libre d’expression s panneaux (voirp.66)

et s’inscrit dans le le dans s’inscrit et Bogdan Journal horizontal

Production Théâtre National Radu Stanca Sibiu Coproduction Théâtre National (Bruxelles), Festival d’Avignon Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne, dans le cadre du projet Villes en Première en France Scène/Cities on Stage, Fondation BNP Paribas

de la Communication, DRAC Île-de-France DRAC Communication, la de

Recréation 2014 Recréation

Ministère de la Culture et et Culture la de Ministère du soutien le Avec / (Strasbourg) (Amiens), Pôle Sud Scène conventionnée danse et musique musique et danse conventionnée Scène Sud Pôle (Amiens),

Scène conventionnée pluridisciplinaire et d’expérimentation d’expérimentation et pluridisciplinaire conventionnée Scène

Scène conventionnée danse-théâtre (Pau), Le Safran Safran Le (Pau), danse-théâtre conventionnée Scène

Feu Scène nationale de Dunkerque, Espaces Pluriels Pluriels Espaces Dunkerque, de nationale Scène Feu

Picardie, Le Manège de Reims Scène nationale, Le Bateau Bateau Le nationale, Scène Reims de Manège Le Picardie,

(recréation) L’échangeur CDC CDC L’échangeur (recréation) Coproduction / Engagés

A.I.M.E. Association d’Individus en Mouvements Mouvements en d’Individus Association A.I.M.E. Production Comment rendre rendre Comment ».

Alexandre Meyer

es questions sociales, des questions questions des sociales, questions es ? D ?

Virginie Mira / Musique Virginie , elle a invité plusieurs 20 21 22 23 25 26 27 JUIL À 18H démarche de responsabilisation de démarche

Matter Scénographie avec A.I.M.E., Association d’Individus en Mouvements Mouvements A.I.M.E., en Association d’Individus avec Engagés, de nombreux projets de pratique pour des personnes d’horizons divers, qu’elle inscrit volontiers dans « une aux individus leur puissance commentd’agir, augmenter autonomie leur apporte Nioche Julie auxquelles déterminantes, politiques des réponses à travers ses pratiques de l’ostéopathie et de la danse. Four white-clad women as they struggle or come dissolve into the contact water with that flooding is stage. the All four are choreographers hailing from different Everycountries. them one of expresses a different to dance to the and body, relationship to femininity. they revealTogether, the common strength their of singularities. DANSE Julie Nioche / Bouchra Ouizguen et Mia Habib est une pièce manifeste mais pas sentencieuse, dont dont sentencieuse, pas mais pièce manifeste une est Nino Chubinishvili et Anna Rizza Gilles Gentner / Costumes Nino Chubinishvili et Matter Conception et chorégraphie Lumière Collaboration artistique , comme la matrice, la mère, mais aussi, en anglais, comme le

où 50, 100, 150, 200 personnes ), dénudées par l’eau qui surgit spendues parmi les poids de pesée Su Matter ), harcelées par une hélice qu’il faut suivre Sisyphe Voleuse

), les interprètes des pièces de Julie Nioche

l’instar des

Matter Nos SolitudesNos à JULIE NIOCHE ( MATTER Loan Ha, Rani Nair, Loan Ha, Rani Nair, Avec Julie Nioche, Filiz Sizanli THÉÂTRE BENOÎT-XII 55 minutes JULIE NIOCHE Paris - Istanbul - Marrakech - Oslo - Stockholm Paris - Istanbul MATTER sautent sur place, côte à côte, dans une même direction. développe Nioche Julie créations, ses à Conjointement problème, l’affaire ou le sujet. La femme a sans doute été tout cela… et c’est précisément sur les images du corps féminin que Julie Nioche travaille. Pour femmes à partager avec elle le plateau. Chacune est souveraine, seule en son royaume et solidaire de ses compagnes. Chacune porte une robe de papier, blanche, comme une peau précieuse, une peau à protéger, comme une feuille sur laquelle s’inscrire avant de se déchirer. viennent Toutes de pays différents et toutes sont militantes de la danse. Julie Nioche est partie à leur rencontre, sur leur territoire, pour entendre le bruissement de leur environnement, pour ressentir l’énergie qui les fait danser. ont Toutes raconté leur robe blanche, toutes ont accepté le jeu de la mise nu. à Elles ont aussi parlé de l’eau qui surgit et qui les déshabille, inondant peu à peu le plateau, les reliant dans une fragilité commune irréductible unicité. leur malgré ou esquiver ( esquiver ou ( sont les sujets d’une danse de l’épreuve. Les dispositifs qu’elle met en place, souvent en collaboration avec la scénographe Virginie Mira, contraignent le sens courant et rendent possible, dans un état précaire, l’expression d’une liberté retrouvée. Une danse où il s’agit d’éprouver son propre corps, d’en cerner les limites, d’en révéler les potentialités et d’identifier les points de contact avec l’autre. Car les êtres mis en scène par Julie Nioche sont plongés dans des solitudes parallèles et massives, la beauté plastique ouvre des horizons infinis de projections et d’interprétations sur le thème de la femme mais aussi de nos relations. 42 SLEEP SONG Avec lesauteursetpoètesperformeurs MIKE LADD Vijay Iyer(compositeur, piano,électronique), Ahmed Mukhtar(oud),Serge Teyssot-Gay (guitareélectrique) enrichie, modifiée et structurée au contact de différents patrimoines et de vieilles cultures. C’est C’est cultures. vieilles de et patrimoines différents de contact au structurée et modifiée enrichie, s’est musique Cette orale. transmission àla grâce essentiellement maintient se qui turque, et sur un riche système de modes mélodiques, appelés appelés mélodiques, modes de système riche un sur construite est musique Cette instrumental. accompagnement sans ou avec rôles, premiers les jouent humaine voix la et chant le où monodie la de tradition àla fidèle mélodique, et vocale tout avant restée est d’Islam, terres en s’est épanouie qui celle largement plus arabe, dite musique la l’harmonie, Pieter Jansen(2 Decaul, Decaul, Maurice américain vétéran du et Hussein Abdul Ahmed l’Irakien de poèmes des américains, vétérans de auprès Ladd performeur et Mike poète le par réalisées d’interviews àpartir construits performés, ou slamés poèmes de Croisement arabes. Sleep Song chanteur et santur de joueur trompettiste, York, àNew vivant Irako-Américain Saffar, El Amir et musicologue, oud, La question d’ Le musicien Avec auchantKhaledHafez,JésusMéndezetEvaZaicick FAWAZ BAKER,AMIRELSAFFAR &AHMEDESSYAD ORACIÓN language. acommon imagine to work together sides can both from musicians that and composition, contemporary aesthetics, to with rock Western from mixed be can radif of Persian the and maqam Arabic Songs With Five the *Au derniersoirsurcetteterre poétiques respectives. et musicales cultures les entre possible et féconde hybridation d’une partagée, approche d’une témoigne et créations cinq compagnonnage avec la rassemble Fondation Royaumont, chants Cinq ou religieuses, les héritages, les pratiques linguistiques de transmission des savoirs artistiques. Résultat culturelles, d’un appartenances les bouscule dialogue le dont artistes des chez porosité cette esthétiques. des et sensibilité la de recomposition une profondeur en aussi traduisent arabe monde le dans politique fracture de de l’improvisation, encore aujourd’hui « permettant Royaumont. Fondation la de poético-musical commun tronc mpressionnant àBoukhara Marrakech « CLOÎTRE DESCÉLESTINS 20 21222324JUILÀ22H L’ANDALOUSIE FUT-ELLE LÀOULÀ-BAS CINQ CHANTS Essyad, venu du Maroc et connu de la scène de musique contemporaine, Fawaz Baker, architecte et musicien syrien, joueur de de joueur syrien, musicien et architecte Baker, Fawaz contemporaine, musique de scène la de connu et Maroc du venu Essyad, et l’ et Serge Teyssot-Gay, guitariste et compositeur français, et Ahmed Mukhtar, joueur de oud de la diaspora irakienne. diaspora la de oud de joueur Mukhtar, Ahmed et français, compositeur et guitariste Teyssot-Gay, Serge

un Adhan

i Sleep Song (l’appel du muezzin) toujours bien vivants, inspirent-ils les trois grands compositeurs des mondes arabes arabes mondes des compositeurs grands trois les inspirent-ils vivants, bien toujours muezzin) du (l’appel Tarek (oud) Assayed (2011) a une résonance politique directe avec la guerre d’Irak, avant les bouleversements récents dans les pays pays les dans récents bouleversements les avant d’Irak, guerre la avec directe politique (2011) résonance aune e Oración violon),MaximeDésert(alto),JeanneMaisonhaute(violoncelle) Là où la musique occidentale a vu se développer l’art de la polyphonie et de de et polyphonie la de l’art développer se avu occidentale musique la où Là est porté par un tissu musical composé par Vijay Iyer, pianiste américain d’origine indienne, indienne, d’origine américain Iyer, pianiste Vijay par composé musical tissu un par porté est programme, the Royaumont Foundation explores the idea that the vast modal system of Turkish- the system vastmodal the that idea the explores Foundation Royaumont the programme, (création 2014) serait (création

», r deMahmoudDarwich,éditions Actes Sud,danslatraductiond’EliasSanbar. appelle Frédéric Deval, directeur du programme Musiques transculturelles transculturelles Musiques programme du directeur Deval, Frédéric appelle et leQuatuor Tana

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Le p Le Ahmed Abdul Hussein,MauriceDecaul,MikeLadd/ intemps arabe, mondialisation, internet ne sont pas étrangers à étrangers pas sont ne internet mondialisation, arabe, intemps résent fait en partie voler en éclats ce référentiel. Les lignes lignes Les référentiel. ce éclats en voler partie en fait résent

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? * Francisco delaRosa & Ahmed Essyad/Conseilartistique Composition

FawazBaker, Amir ElSaffar Direction artistique durée 1h30 À 22H 21 JUIL durée 1h20 À 22H 20 JUIL saeta

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MikeLadd Production Fondation Royaumont / Coproduction Festival international

? d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, Festival Villes des Musiques du monde,

andalouse andalouse Fira Mediterrània de Manresa (Espagne), Hangar 23 (Rouen), Ville de

Ahmed Ahmed Gonesse, Festival d’Avignon / Avec le soutien du Conseil Général du Val d’Oise, Downtown International Contemporary Arts Festival «D-CAF» (Le Caire), École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), Institut Recréation 2014 Création 2014 français d’Égypte, Institut français du Liban, Ministère de la Culture et de la Communication, Région Île-de-France, Sacem

Recréation 2014 Recréation Recréation 2014 Recréation :

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rencontre o v a R maqâms . Fawaz Baker maqâm Interzone Extended Kamilya Jubran Serge Teyssot-Gay Serge Teyssot-Gay 24 JUIL À 22H durée 2h 22 JUIL À 22H durée 1h30 23 JUIL À 22H durée 1h15 Direction artistique et composition Fabrizio Cassol Conseil artistique r terre ou dans le poème s’est élargi s’est à un quintet qui ? Su

aginé par Fabrizio Cassol. Cette Direction musicale Direction musicale & Aljaramani Khaled Interzone » im

qui fut d’abord une création en duo de Serge Teyssot-Gay atorio de la rue or

MUSIQUE Interzone Andalousie fut-elle là ou là-bas L’

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Werner Hasler Werner Avec est l’élargissement d’ l’élargissement est Khaled Aljaramani (oud, voix), Emmanuel Baily (guitare), Cheikh Aljaramani (oud, voix), Et Khaled : Fabrizio Cassol (saxophone), Stéphane Galland (batterie),

a fonctionné comme une membrane vibrant de toutes les ondes émises par la place Tahrir au Caire (2012/2013) Salman Masalha et Hasan Najmi /

AlefBa

, créé au Festival d’Aix-en-Provence en 2013, est un «

est une création collective dirigée par Kamilya Jubran (oud, chant), avec Sarah Murcia (contrebasse) et Werner l’ensemble Aka Moon l’ensemble

FABRIZIO CASSOL FABRIZIO ALEFBA Avec Michel Hatzigeorgiou (fender bass) voix), Magic Malik Limberger (violon, Tcha voix), (trompette, santur, Amir El Saffar (voix), Younes Ehab Mustapha Saïd (voix et oud) Ahmet Misirli (derbuka), (flûte, voix), est maintenant l’alliage réussi entre le langage du rock et celui des musiques syriennes à structure Wasl Hasler (trompette et électronique). C’est une tentative audacieuse en résonance avec les bouleversements en cours dans les mondes arabes et avec la question du devenir de la Palestine, cette terre de Kamilya Jubran, qui ressemble beaucoup transculturelle réunit onze musiciens d’Europe, d’Égypte, de Syrie, du Liban, de Turquie, d’Irak et des États-Unis. Véritablerecherche musicale collective, elle aboutit à un nouvel alliage sonore, qui combine les micro-intervallesavec des ceux de la musique européenne, les rythmes du jazz et du rock avec ceux des musiques proche-orientales. À Royaumont, AlefBa à l’Andalousie du poème de Mahmoud Darwich Kamilya Jubran chante ici les textes des deux poètes Salman Masalha (Israël, Palestine) et Hasan Najmi (Maroc).

SERGE TEYSSOT-GAY & KHALED ALJARAMANI & KHALED SERGE TEYSSOT-GAY Collignon Aljaramani (oud), Keyvan Chemirani (zarb, daf), Médéric Khaled Avec (poésie, rap), Carol Robinson (clarinettes), (trompette, bugle), Marc Nammour (guitare électrique) Teyssot-Gay Serge INTERZONE EXTENDED INTERZONE lors des répétitions les musiciens égyptiens recevaient les échos des manifestations sur leur téléphone. (guitare électrique) et du Syrien Khaled Aljaramani (oud). Fort de son succès, compte Keyvan Chemirani (zarb), Carol Robinson (clarinette) et Médéric Collignon (trompette). Interzone Extended

Sur des poèmes de (contrebasse) (trompette, électronique), Kamilya Jubran (voix, oud), Sarah Murcia WASL KAMILYA JUBRAN KAMILYA 44 le début d’une aventure collective qui met au cœur de sa sa de cœur au met qui collective aventure d’une début le C’est Familia. Piccola la de nom du compagnie une travail, de groupe un fonde et élèves quelques lui de autour réunit Jolly Thomas 2006, en àRennes, Bretagne de National Théâtre se s’étioler, semble parfois qui théâtre d’un conventions des et calibrages des àsortir oblige et habitudes les avec rompt qui événement cet pour employer qualificatif Quel dramatique... pendant dix-huit heures de théâtre. spectateurs et acteurs réunira qui celle totale, proposition une vers accroche une proposer minutes, quarante-cinq en pour, H6M à parallèle en naissance adonné travail de années quatre tandardisation « LE SPECTACLE SERA DIFFUSÉENDIRECT SURCULTUREBOX LE24JUILLET ET PRÉSENT SURFRANCE2 ET... àla résister donc et lutter oser faut qu’il d’affirmer compagnie àla permet qui norme hors projet Shakespeare, William du aventure l’étonnante dans s’engager de décide Jolly Thomas que 2010 en C’est Ravenhill. Mark d’eau) (pas Piscine 2009), en « Festival au théâtrale machinerie la de moyens les tous utilise et divers, d’âges et d’origines public àun s’adresse qui « théâtre un artistique démarche JOLLY THOMAS théâtre au foule « théâtre Un shakespearien. verbe du force la magnifier de permet qui théâtre Un moyens. de simplicité une dans construit se qui énergique et haletant théâtre Un théâtre. du fête àune conviés sommes Nous tragédie. àla et drame au comédie la de burlesque, au farce la de passant refuse toute forme de reconstitution, utilisant tous les genres possibles et de représentations, historiques repères des joue se qui univers un dans installent nous Ils total. spectacle un offrent et s’en de emparer choix le font comédiens ses et Jolly Thomas complexe. trilogie une compose Shakespeare William limbes, des àsortir peine qui moderne époque une et finissant Âge Moyen un entre bouleversement, plein en époque d’une chaos le Dans pieux. trop et bon trop roi ce de règne de années les émaillés ont qui famille de conflits multiples aux et guerres àdeux assistant en l’auteur, de l’imagination de sortis ou historiques personnages, cinquante cent côtoyant en actes, quinze et pièces trois àtravers VI, Henry d’Angleterre roi du vie la àpas pas presque suivre pour représentation de heures dix-huit spectateurs des et acteurs à« propose Jolly ?Thomas lui-même censurer se réduire, VI HENRY l’amour HENRY VI Lerat-Gersant, CharlinePorrone,Jean-Marc Talbot, Manon Thorel Thomas Germaine, Thomas Jolly, PierLamandé,MartinLegros,Julie Flora Diguet, Antonin Durand,ÉmelineFrémont,DamienGabriac, Geoffrey Carey, GillesChabrier, EricChallier, Alexandre Dain, Avec Johann Abiola, Damien Avice, BrunoBayeux,NathanBernat, durée estimée18hentractescompris/restaurationpossiblesurplace LA FABRICA THOMAS JOLLY Rouen

s 2 , une forme envisagée sur six mètres carrés de plateau plateau de carrés mètres six sur envisagée forme , une de Marivaux, Marivaux, de

I mpatience opulaire

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» d ar le grand et par le vrai. Le grand prend les masses. Le vrai saisit l’individu. saisit vrai Le masses. les prend grand Le vrai. le par et grand le ar es objets culturels. Ce projet nécessitant nécessitant projet Ce culturels. objets es Toâ

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» d omme l’entendait Victor Hugo Victor l’entendait omme de Sacha Guitry (Prix du public public du (Prix Guitry Sacha de e l’Odéon-Théâtre de l’Europe l’Europe de e l’Odéon-Théâtre DE WILLIAMSHAKESPEARE de l’auteur contemporain

e xigeant, populaire et festif et populaire xigeant,

de de VI Henry : Arlequin poli par

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I l y a deux manières de passionner la la passionner de manières l yadeux

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THÉÂTRE Mise enscèneetscénographie Costumes SylvetteDequestetMarieBramsen Thomas Jolly/Musiqueetson Julie Lerat-Gersant/Lumière mise enscène York. Ces deux familles sont unies par les liens du sang, puisque puisque sang, du liens les par unies sont familles deux Ces York. les et Lancastre 1216, de les àpartir l’Angleterre sur règne qui entre deux de branches lasuccession famille des Plantagenêt, de querelle une origine apour 1485, et 1455 entre l’Angleterre Gallimard, BibliothèquedelaPléiade,dans Henry VIestpubliédans les hostilités en 1455, ce qui permettra à son fils Edouard fils àson permettra qui ce 1455, en hostilités les entame qui d’York duc Richard, cousin son C’est Lancastre. un VI, Henry roi du tumultueux règne le par exacerbées ambitions Edouard roi du directes descendantes ROSES DEUX DES GUERRE LA du roi Edouard roi du Edouard roi du fille d’York, Elizabeth épousera qui Tudor, Lancastre, VII un d’Henry trône le sur l’arrivée jusqu’à Edouard avec conflits, des poursuite la malgré l’Angleterre, sur régner alors York vont Henry roi le chassé avoir 1461, en après roi devenir de and tragedy, company. and talented enthusiastic and an by comedy between A celebrationhalfway of theatre the Evil. and Good agigantic stage to struggle between VI’s Henry of years fifty the through us reign takes ambitious of Shakespeare’smost histories and first The Alexandre Dain/

V et nièce du roi Richard roi du nièce V et La guerre des Deux Roses, qui ensanglanta ensanglanta qui Roses, Deux des guerre La

» d es es Œuvres complètesIII

V puis avec le redoutable Richard redoutable le avec V puis À 10H 26 JUIL 21

LéryChédemail, Antoine Travert,

» ClémentMirguet Thomas Jolly/ Collaboration àladramaturgie

Production La Piccola Familia, TNB Théâtre National de Bretagne (Rennes) 24 Coproduction Le Trident Scène nationale de Cherbourg-Octeville, Les

III, mais déchirées par les les par déchirées mais III, traduction de

: HistoiresI Gémeaux Scène nationale de Sceaux, Comédie de Béthune Centre

Assistanat àla III… dramatique national Nord-Pas-de-Calais, Théâtre de l’Archipel Scène nationale de Perpignan, Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque, Scène nationale Évreux Louviers, TNT Théâtre National de Toulouse , aux éditions , auxéditions

LineCottegnies. Midi-Pyrénées, TAP Théâtre Auditorium de Poitiers, Quai des Arts-Argentan

IV, sœur IV, sœur dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, Théâtre d’Arras Scène conventionnée musique et théâtre, Centre dramatique régional de

VI. Les Les VI.

IV IV Haute-Normandie Théâtre des Deux Rives, Ministère de la Culture et de la

III, III,

Communication DRAC Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Ville

de Rouen / Avec le soutien de ONDA, ODIA Normandie, Département de Création intégrale 2014 Seine-Maritime, Fondation BNP Paribas, SPEDIDAM, Adami

Eubelius, Fondation BNP Paribas BNP Fondation Eubelius,

Création 2014 Création

Bruxelles / Paris, DIESE Paris, / Bruxelles # Rhône-Alpes, Rhône-Alpes, # International, Centre Wallonie Wallonie Centre International,

, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles Wallonie-Bruxelles Wallonie-Bruxelles, Fédération la de soutien le Avec

Théâtre Dijon-Bourgogne, Le Carré Sainte-Maxime Sainte-Maxime Carré Le Dijon-Bourgogne, Théâtre

Théâtre de Liège, Théâtre de Namur, Théâtre des Bergeries (Noisy-le-Sec), (Noisy-le-Sec), Bergeries des Théâtre Namur, de Théâtre Liège, de Théâtre

la Culture de Tournai / NEXT Festival, Le manège.mons, Théâtre de Grasse, Grasse, de Théâtre manège.mons, Le Festival, NEXT / Tournai de Culture la

Centre dramatique national Drôme Ardèche, Le Groupov (Liège), Maison de de Maison (Liège), Groupov Le Ardèche, Drôme national dramatique Centre ,

Comédie de Saint-Étienne Centre dramatique national, Comédie de Valence Valence de Comédie national, dramatique Centre Saint-Étienne de Comédie

(Rennes), Comédie de Caen Centre dramatique national de Normandie, Normandie, de national dramatique Centre Caen de Comédie (Rennes), , that to tries

L’Air Libre Libre L’Air Coproduction / (Bruxelles) National Théâtre Artara, Cie Production a solitude. Cette : l

. À travers toutes ces

Vincent Hennebicq Vincent , Pièce (dé)montée

Michel Serres / Scénographie Notre isual and sensory v

Vladimir Steyaert ors civilisation h

fait l’objet d’une Jean-François Ravagnan et Giacinto Caponio Jean-François Ravagnan et Giacinto lus raisonnable p

Notre peur de n’être 21 22 23 24 26 27 JUIL À 20H , ceux qui refusent tout En collaboration avec choix de vie « dossier pédagogique réalisé par Canopé. its world, A theatre usabout that tells today’s anxieties hopes and to the its in technological relation A theatre that unveilsmutations face. we constantly the fears and a generation who worries of can cut lookingthemselves a for connection off from the world, the machinewith rather than their with contemporaries. A theatre that « is poetrycreate that spontaneous, is beyond and beauty, and condemnations. theorisations les propositions, on peut discerner un fil rouge qui se décline à chaque projet de façon différente Notre dans présente encore sera peursolitude de n’être celle de ces jeunes adultes coupés du monde qui ont choisi de vivre reclus, seuls face à leurs écrans, pour échapper Notre peur de n’être à une société de plus en plus brutale... hikikomori Assistanat à la mise en scène Marc Lhommel / Vidéo THÉÂTRE , Lumière ’une , sur Jacques Delcuvellerie / d

Dieu anipuleront la machine théâtrale tant sur le plan Maxime Glaude / Life:Reset Life:Reset m

Ghost RoadGhost qui expose ce Fabrice Murgia / Collaboration à la dramaturgie et mise en scène Texte Conseil artistique Vincent Lemaire / Vincent Musique acteurs, performeurs, :

Les Enfants de Jéhovah , il a été séduit par l’idée que nous sommes dans une nouvelle , il met en scène

Le Chagrin des Ogres , puis vec l’énergie d’une jeunesse qui se doit d’être « »

» a

. abrice Murgia a trente ans et déjà six abrice Murgia a une généalogie ouvrière et résistante. Il travaille les exils »

F F , Fabrice Murgia entre en création avec des questions qui ont à voir avec

sur l’endoctrinement sectaire, et enfin enfin et sectaire, l’endoctrinement sur ET... LE 26 JUILLET SUR CULTUREBOX DIFFUSÉ EN DIRECT SERA LE SPECTACLE CINÉMATOGRAPHIQUES TERRITOIRES Her de Spike Jonze / Rencontre avec Fabrice Murgia / 25 juillet à 14h (voir p. 57) sentiment partagé par une jeunesse d’être hors « vie et d’une pensée à soi présenté en 2009 qui fait de ce jeune acteur passé par le Conservatoire de Liège un metteur en scène remarqué, paysage le originalité dans avec parcours le s’inscrit dont théâtral. Souvent, il propose des formes nouvelles, traiter pour technologies avancées, les plus incluant les des thèmes générationnels travaillés par un ensemble de collaborateurs complémentaires plasticiens, musiciens et vidéastes. Après / Chronique d’une ville épuisée FABRICE MURGIA mises en scène à son actif, menées avec sa compagnie Artaracréée en 2008. C’est les malaises, les crises et les aliénations propres à notre époque. Parmi les nouvelles générations, jeunes et moins jeunes, il existe au Japon les technique que narratif que ses parents peur de n’être de cette nouvelle mutation, six acteurs « est un DJ à partir du texte de Falk Richter. En 2012, Exils présentés, spectacles sont trois Magali Pinglaut, Ariane Rousseau Magali Pinglaut, NOTRE PEUR DE N’ÊTRE physiques et visibles comme les exils intérieurs. Partant d’une écriture du réel, observatrice et très documentée, il convoque un réseau d’images qui dérangent et remuent. Pour Anthony Foladore, Cécile Maidon, Anthony Foladore, Cécile Maidon, Bruxelles AUBANEL GYMNASE DU LYCÉE durée estimée 1h20 Clara Bonnet, Nicolas Buysse, Avec FABRICE MURGIA FABRICE NOTRE PEUR DE N’ÊTRE PEUR DE NOTRE contact avec la société et avec les humains. Solitude voulue, souhaitée, pour tous ceux qui ne supportent pas la pression sociale trop lourde, trop contraignante. Avec Fabrice Murgia veut dépasser la vision négative souvent attachée aux nouvelles technologies pour mettre en lumière l’espoir d’un retournement possible qui favoriserait la naissance d’une contre-culture. Selon lui, il plus n’est question de subir, mais de saisir le tournant que représentent ces nouvelles formes de communication. En lisant l’ouvrage du philosophe Michel Serres, Petite Poucette mutation à l’égale de celle qui a vu l’écrit prendre la place de l’oral, ou de celle qui a vu l’imprimerie modifier complètement le statut de l’écrit. Pour faire entendre cet espoir au milieu 46 TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES PierrotleFou de Jean-LucGodard 21 juilletà20h– FICTIONS FRANCE CULTURE LesPersesd’aprèsEschyle/ Adaptation OlivierPy /13juilletà19h– Vitrioli LES AUTEURS CONTEMPORAINS GRECSNaturemortedeManolis Tsipos /MiseenscèneMichelRaskine(voirp.20) ET... d’Athènes et la tragédie d’Euripide, National Théâtre au Pirandello de vérité sa Chacun de scène en mise la signe il année, Cette dramaturgie. à la portée extrême attention une par caractérise se Karantzas Dimitris de travail Le dernier. octobre en à Athènes Onassis Culturel Centre au présenté et produit spectacle carré du Ronde La Dimitriadis, grec Dimitris contemporain l’auteur de majeure pièce la scène en met il 2013, En pièce, autre une écrit il Parallèlement, Ivanov de scène en mises aux s’attelle il classiques, de Amateur travailler. va il qui avec personnes de s’entoure et monde, s en combinaison de quatrecombinaison initiales, quatre scènes situations en amoureuses banales. apparence Il y a d’abord Verte and reflect the struggle each character goes through while trying to find the meaning of his or her existence. her his of or meaning the find to trying while through goes the each character struggle reflect and the Square the with Grey, isn’t relationship. who their to crack to Sky’s Black is trying commit to ready secret. In Blue of loves. one which them with in Violet back Green. wonder Yellow Red move to liveJade and to left wants Mauve dans la pièce de son compatriote Dimitris Dimitriadis des enjeux à la mesure de sa pratique théâtrale. pratique sa de mesure àla enjeux des Dimitriadis Dimitris compatriote son de pièce la dans atrouvé Il public. au face d’être avant développent qu’ils jeu de situations des aiguë conscience une acteurs ses de DIMITRIS KARANTZAS às’ continuer de actes. ses de et existence son de répondre pour chacun par menée lutte la reflète qui cri un en muer se par ne peuvent se tairefinissent et confontr est il auxquels problèmes les résoudre peut ne personnage Chaque l’effroi. provoquent et ces de àl’infini variations Les Cielle. jouir à faire pas n’arrive qui Ciel, de secret le profit, àson percer, veut qui yaNoir, il Enfin commun. en vie la de pas le àfranchir prêt n’est pas lequel Gris, avec vivre pouvoir pour mariage de années des après Violet quitté a qui yaViolette, il Puis trancher. vont qui et Bleu, par aimé plus le est deux des lequel demandent se qui Rouge, prix quel àn’importe Vert, avec vivre revenir veut qui TETRAGONOU TOU O KYKLISMOS Omiros Poulakis,ElinaRizou,ChristosStergioglou Periklis Moustakis, Aris Mpalis,MihalisOikonomou, Alexia Kaltsiki,MariaKechagioglou,GiannisKlinis, Avec Konstadinos Avarikiotis, GiorgosGallos, durée 3h/spectacleengrecsurtitréfrançais OPÉRA GRANDAVIGNON DIMITRIS KARANTZAS LA RONDEDUCARRÉ O KYKLISMOSTOUTETRAGONOU Ο ΚΥΚΛΙΣΜ Athènes écrit écrit d’Épidaure. amphithéâtre grand le dans d’Athènes, Festival du cadre de Yannis Mavritsakis/Miseenscène OlivierPy(voirp.23) cène. Il a dix-neuf ans et ans adix-neuf Il cène. La Neige sur la bouche la sur Neige La Oncle Vania Oncle et , those four situations get repeated and combined over and over again. give voices over never The and silence wayto over combined situations four and , those repeated get Démon deMariaEfstathiadi/ Traduit dugrecpar Anne-Laure Brisac /22juilletà20h(voirp.59) exprimer La Ronde du carré du Ronde La Ét udiant comédien, de Tchekhov, de

; chacun touche la mort, mort, la touche ; chacun En provoquant, puis en acceptant la catastrophe, chacun donne à sa voix la possibilité même même possibilité la voix àsa donne chacun catastrophe, la acceptant en puis provoquant, En , dont il se voit confier la mise mise la confier voit se il , dont un métier, un un métier, un découvre Ό événements Σ ΤΟΥ ΤΕΤΡΑΓΏΝΟΥ , pièce ample et terrifiante, est basée sur un principe de répétition et de de et répétition de principe un sur basée est terrifiante, et ample , pièce Karantzas Karantzas Dimitris Hélène Petit Eyolf d’Ibsen. Eyolf Petit La Femme assise Femme La conduisent peu à peu à un effet de concentration et de précipitation précipitation de et concentration de effet àun àpeu peu conduisent , dans le le , dans chacun la dépasse en annulant la exige banalité. Karantzas Dimitris réalisation sonore Costumes Ioanna Tsami / Zoe Chatziantoniou/ Texte DimitrisDimitriadis/

; Ve rt fixe un prix impossible à payer. Il y a ensuite Jaune et et Jaune yaensuite àpayer. Il impossible prix un fixe rt DE DIMITRISDIMITRIADIS . , THÉÂTRE DimitrisKamarotos/Lumière de la révolte au marché noir marché au révolte la de pièce, première sa 1966, en écrit, il Bruxelles, de àl’INSAS études ses de Lors toujours. vit il où Thessalonique, de ses ses de trois programmant en et inédites pièces sept traduire faisant en hommage rendu ont lui l’Europe de l’Odéon-Théâtre et Py Olivier 2009-2010, saison la de cours Au Cioran… Beckett, Molière, Bataille, Koltès, Duras, Blanchot, Genet, de grec traducteur le et poèmes de recueils de et pièces de quarantaine d’une plus de l’auteur est Il extrêmes. situations àdes confrontée humaine psyché la explore qui puissante et une compose Il 1968. en Aubervilliers DIMITRIS DIMITRIADIS dans latraductiondeClaudineGaleaetDimitraKondylaki. La Rondeducarré un pays un Je et meurs comme Corsetti) Barberio Giorgio scène Gozzi), Caterina scène en (mise Scénographie

/ Assistanat àlamiseenscène Rencontre avecDimitris Karantzas Mise enscène œuvres (mise en scène Michael Marmarinos). Michael scène en (mise EleniManolopoulou/

: Dimitris Dimitriadis est né en 1944 à à 1944 en né est Dimitriadis Dimitris estpubliéauxéditionsLesSolitairesIntempestifs Le Vertige des animaux avant l’abattage avant animaux des Vertige Le DimitrisKarantzas/Miseenmouvement À 22H 25 JUIL 22 2324 AlekosAnastasiou En compagniedeDimitris Dimitriadis , que Patrice Chéreau monte à à monte Chéreau Patrice , que Theodora Kapralou Theodora Musique textuelleet (mise en carré du Ronde La é . Les paroles œuvre / 24juilletà14h(voirp. 57) The Circle of dramatique riche dramatique riche Le Prix Prix Le

Production et avec le soutien du Centre Culturel

Onassis – Athènes Première en France Avec la participation de la Fondation BNP Paribas

Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville-Paris la de Théâtre d’Avignon, Festival Production Recréation 2014 Recréation

fait l’objet d’une Christiane , dont elle The Girl, the Devil Girl, The est aussi une pièce aux côtés de

Stéphane Leach est publié aux éditions éâtre à de jeunes enfants à l’Odéon,

» th

ec Ariane Mnouchkine et François ai vr : av

La Jeune Fille, le Diable et le Moulin , dossier pédagogique réalisé par Canopé. La Jeune Fille sans mains Olivier Py ort, le diable, l’amour, la guerre, l’oubli, 23 JUIL À 15H 24 25 26 27 JUIL À 11H ET 15H : la m

Il est depuis septembre directeur 2013 du Festival d’Avignon. L’École des loisirs. L’École combat politique Tanguy contre le siège de Sarajevo, en soutien aux accueillant sans-papiers, palestinien et drapeau le plantant la résistance syrienne municipales. élections dernières aux droite l’extrême à La Jeune Fille, le Diable et le Moulin Pièce (dé)montée hope and aboutas well fidelity A musical play beauty, danger andas loneliness. violence, based a story initiation is and on a of the Windmill Brothers Grimm that reveals fairy the mysteries, tale, the magic and any without the conventions theatre, of poetry. of a lot but with sentimentality, Taubira pour le mariage homosexuel ou encore s’opposant l’engagement pour servir le théâtre public comme dans public servir théâtre le pour le l’engagement est inspirée de La Jeune Fille, le Diable et le Moulin

Musique / Décor et costumes Pierre-André Weitz Adaptation et mise en scène , En

avant THÉÂTRE / JEUNE PUBLIC

il est dans , , Les fants L’Apocalypse L’Apocalypse

, Les références

cycle de pièces

V ,

de Gustave Akakpo / Mise en scène Matthieu Roy (voir p. 26) de Gustave Les ainqueurs , d’Eschyle.

Illusions comiques Illusions

dans le festival En 2006, OFF. V

/ Mise en scène Lazare Herson-Macarel (voir p. 10) Le d’Orphéeisage

, / Texte et mise en scène Olivier Py (voir p. 9) Texte / heures, avant d’y revenir à maintes , LesSept contre Thèbes

d’Aharon Appelfeld / 11 et 12 juillet à 19h Appelfeld / 11 Adam et Thomas d’Aharon :

Les Perses

et / Texte de Christophe Fiat sur la Comtesse de Ségur / 19 et 20 juillet à 19h (voir p. 59) Texte /

Poète, auteur dramatique, romancier, ! / Utopia-Manutention (voir p. 57)

Les frères Jacob et Wilhelm Grimm ont collationné pendant des années les contes et légendes de présentée dans la Cour d’honneur, mais

Servante, histoire sans fin

, L’ O restie La

: Apologétique

, Requiem pour Srebrenica

de Yannis Mavritsakis / Mise en scène Olivier Py (voir p. 23) Yannis de L’ Énigme Vilar joyeuse TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES JEUNE PUBLIC CINÉMATOGRAPHIQUES TERRITOIRES du 7 au 25 juillet FICTIONS FRANCE CULTURE Programme jeunesse la comtesse Vive Même les chevaliers tombent dans l’oubli ET... SPECTACLES Orlando ou l’Impatience Vitrioli CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS JEUNE PUBLIC À LA PROGRAMMATION Novarina Falstafe de Valère Les Suppliantes Les à Jean Vilar et au théâtre populaire sont mêlées à son parcours. Directeur du Centre dramatique national d’Orléans puis de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, aussi en chantant Miss chantant Knife en aussi il écrit sa première comédie, avec tragédie la sur travail long un d’entamer Saturne de proposant vingt-quatre dure qui

OLIVIER PY metteur en scène de théâtre et d’opéras, acteur, chanteur. Olivier Py habite le théâtre depuis 1988. C’est au Festival d’Avignon en 1995 qu’il crée l’événement en reprises conserve latrame narrative. Une histoire de père naïf qui signe un pacte avec le diable sans se rendrecompte qu’il sacrifie sa fille à qui il coupera les mains par peur d’une vengeance diabolique. Mais la jeune fille s’enfuitet commence alors un voyage semé d’embûches, de jardinier, de prince charmant, de sommeil et d’attente. ces Toutes épreuves, toutes ces rencontres, toutes ces étapes avant d’arriver au possible bonheur permettent de traverser nombre la relation aux parents… Parcours initiatique sans mièvrerie, de questions que souvent les enfants se posent sans oser en parler des pièces qui permettent de faire découvrir les mystères et les conventions du « en les prenant au sérieux. La Jeune Fille, le Diable et le Moulin LA JEUNE FILLE, LE DIABLEET LE MOULIN l’Europe germanique et nordique, réunissantplusieurs dizaines d’histoires populaires de tradition orale, multipliantversions, les modifiant parfois le contenu pour que la morale bourgeoise soit sauve. Olivier Py y trouve matière à écrire musicale qui préserve notre part d’enfance. Pièce de tréteaux, simple dans sa pauvreté de moyens, elle se déplace entre naïveté et gravité, gardant toujours une touche d’espérance pour la fin. François Michonneau, Léo Muscat, Benjamin Ritter, Benjamin Ritter, François Michonneau, Léo Muscat, Avec Delia Sepulcre Nativi CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS CHAPELLE DES PÉNITENTS durée 50 min / à partir de 7 ans D’APRÈS LES CONTES DES FRÈRES GRIMM D’APRÈS LES CONTES DES OLIVIER PY Paris-Avignon ET LE MOULIN LE DIABLE FILLE, LA JEUNE 48 Sa première mise en scène, projet le sur qu’acteur tant en engagé est il Ensemble, Berliner au et àWeimar Comédien assistant. son fait en qui Karge, Manfred par remarqué est Ostermeier Thomas que Berlin de Busch Ernst dramatique d’Art d’Avignon peuple adapter pour 2012, en puis 2008, en d’honneur Anéantis 2001, en Danton de de avec nombreuses reprises Mort La à présent aussi fut il 2004, en d’Avignon Festival au associé temps notre de sociaux et économiques conflits les politiques, comme l’individu de existentiels conflits es « OSTERMEIER THOMAS l’entoure. qui ce par déterminée fatalement pourtant norme, hors personnalité d’une portrait du s’agit il femme, de type un sur moral conte du loin enrichie et endurcie marchande une devenant naïve femme jeune cette de l’histoire décale Ostermeier Fassbinder, que façon même la De meilleur. monde àun aspirations ses et féminité sa dans isolée est Braun Maria d’hommes, contrastée distribution une par opposition cette souligne Il portefeuilles. aux proportionnels souvent egos àdes face Braun Maria de l’idéal de chute la sur l’accent met Ostermeier Thomas film, du reconstitution qu’à une plus scénario au S’attachant fédérale. République la vers transition pleine en d’après-guerre, l’Allemagne est cadre le fois, Cette économiques. et sociales règles des victime autre une Fassbinder de Braun Maria la dans trouve Ostermeier Thomas Ibsen, d’Henrik pièces des féminines figures grandes les Après prison. en mener laisse se Hermann crime, le Endossant meurt. en qui Bill frappe Maria s’ensuit, qui confusion la Dans attend. les Hermann ensemble, rentrent qu’ils soir Un noir. G.I. un Bill, avec liaison une entame bar, elle un dans Serveuse amoureux. commerce du celles apprend Braun Maria noir, marché du règles des découverte àsa Parallèlement mort. sa de nouvelle la retourreçoit son attend qui Maria finie, guerre La front. au retourner doit Hermann lendemain, Le bombardée. BRAUN MARIA DER EHE DIE Sebastian Schwarz Moritz Gottwald,UrsinaLardi, Avec Thomas Bading,RobertBeyer, durée estimée1h45/ COUR DULYCÉE SAINT-JOSEPH THOMAS OSTERMEIER D’APRÈS RAINERWERNERFASSBINDER LE MARIAGEDEMARIABRAUN DIE EHEDERMARIABRAUN Berlin Thomas Ostermeier ont une commune capacité à interroger àinterroger capacité commune une ont Ostermeier Thomas par choisis textes les contemporains, ou classiques soient et duscène répertoire travail sur de nouvelles œuvres. Qu’ils en mises lui, de autour réunis comédiens fidèles de troupe la de la et Schaubühne artistique am alterne,Lehninerplatz avec directeur devient il année, même La Ravenhill. Mark de la ceinture Ostermeier présente ses au premiers spectacles Festival Thomas 1999, En représentation. de formes les renouvelant en et auteurs jeunes de révélant en berlinois théâtral paysage le révolutionne qui Theater, Deutsches au face installée Baracke, la de artistique directeur le vite très devient Il germanique. théâtre du espoir jeune un comme signale le

l de HenrikIbsen. en 2005, 2005, en

: de Richard Dresser et et Dresser Richard de de Bertolt Brecht, Brecht, Bertolt de homme pour Homme C’est lors de ses études à l’École supérieure supérieure àl’École études ses de lors C’est D urant la Seconde Guerre mondiale, Maria et Hermann se marient dans une mairie fraîchement fraîchement mairie une dans marient se Hermann et Maria mondiale, Guerre Seconde la urant spectacle enallemandsurtitréfrançais Hamlet de Shakespeare dans la Cour Recherche Faust /Artaud Faust Recherche Shopping and Fucking and Shopping Faust Lochte, FlorianBorchmeyer/ Scénographie Mise enscène d’Einar Schleef. Un ennemi du du ennemi Un

» Sous Sous . Artiste . Artiste NinaWetzel /CostumesNinaWetzelDramaturgie etUlrikeGutbrod/ Thomas Ostermeier/Scénario ,

THÉÂTRE par Lola, une femme allemande « sa de volet premier le est Braun Maria de par Mariage ailleurs. Le scène en mettait qu’il théâtre de pièces propres ses de Fassbinder adaptés a réalisé de parfois films, nombreux FASSBINDER WERNER RAINER to the social and economic transitions era. of a new economic and social the to adapting In it, of portrait a woman the paints he forever delayed. alovestory on takes Ostermeier Thomas film, Fassbinder Werner of Rainer the adaptation In this humains engendrés. rapports les et économiques systèmes nouveaux les surporte l’évolution des sociétés européennes après 1950, Fassbinder de L’œuvre 1982. entière en Berlin de festival au d’or l’Ours obtient qui Voss Veronika de Secret Le Musique NilsOstendorf/Vidéo À 22H 27 JUIL 23 242526 PeterMärthesheimeretPeaFröhlich N é en 1945 et mort en 1982, Rainer Werner Werner Rainer 1982, en mort et 1945 é en SébastienDupouey

T rilogie allemande rilogie en 1981, puis par par 1981, en puis , tourné en 1978, 1978, en , tourné

: e ntourée ntourée Julia

» , complétée , complétée

Première en France

Production Münchner Kammerspiele, Schaubühne Berlin

49 Char d’Avignon, Collège Anselme Mathieu d’Avignon Mathieu Anselme Collège d’Avignon, Char

Création 2014 Création Lycée général et Lycée d’enseignement professionnel René René professionnel d’enseignement Lycée et général Lycée

Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon, Avignon, Grand du Régional Rayonnement à Conservatoire

84, Avenir l’Adulte, à l’Enfance de Sauvegarde la pour Vaucluse

et Lycée Mistral d’Avignon, Association départementale de de départementale Association d’Avignon, Mistral Lycée et

la Maison Pour Tous Champfleury, Collège Collège Champfleury, Tous Pour Maison la de l’aide Avec

ofessionnels Vivendi Create Joy, Fondation SNCF, SACD SNCF, Fondation Joy, Create Vivendi de soutien le Avec

pr 11h (voir p. 57) 11h

Festival d’Avignon, La compagnie des Hommes des compagnie La d’Avignon, Festival Production ujet du tableau : :

ccompagne sur Charlotte » »

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mme avec les « Son Adrien Cordier » co

Sophie Mangin Didier Ruiz e sont les comédiens, Didier Ruiz est nocents in » qu

Tomeo Vergés / Scénographie Vergés Tomeo Maurice Fouilhé / olescence et Territoire(s) 24 25 26 27 JUIL À 18H Ad

that prevail so often on those essential themes that are our the of basis existence in the world. des êtres, et invite d’autres à les écouter. Auprès de ceux qu’il appelle « du mensonge metteur en scène au sens propre le théâtre les voix et les corps de ceux qu’il a réunis, et autour desquels il ajuste le cadre afin que s’y déploient les paysages que chacun recèle. Portraitiste, Didier Ruiz provoque une double découverte s’étonne lui-même de l’étendue révélée, et le spectateur est bouleversé d’y voir le reflet de sa propre intériorité. Prompted fifteen teenagers Ruiz, by Didier from Avignon step on stage to talk about their to relationship and in general. to to life themselves, others, Their words are a response to the and silence confusion Assistanat à la mise en scène Conception et mise en scène / Lumière Villermet Travail sur le corps Travail THÉÂTRE :

érité du 26 juillet à 17h30-18h30 (voir p. 30) 19 : la v

d’Anne Linsel et Rainer Hoffmann / Rencontre avec Didier Ruiz / 20 juillet à d’Anne Linsel et Rainer Hoffmann 12 / 5 est le deuxième volet d’une série entamée en avec 2013 de e parole vraie. Didier , qui atteint cette année : un

999, Didier Ruiz est sur le plateau En 1 2014 comme possible comme 2014

LE MONDE EST JEUNE LE MONDE EST Controverses du Monde pour la Jeunesse ET... CINÉMATOGRAPHIQUES TERRITOIRES Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch retrouve le caractère sacré de l’acte théâtral présent qui s’énonce. Car pour le directeur artistique de La compagnie des Hommes, la mission du théâtre, qu’il accueille du réel ou de la fiction, est toujours la même donner à voir et à entendre unehumanité partagée. C’est le lieu où quelqu’un éteint les lumières, éclaire DIDIER RUIZ 2014 COMME POSSIBLE2014 Ruiz entame alors une première série de spectacles, Dale Recuerdos (Je pense à vous) qui d’habitude ne s’y trouve pas du Théâtre Ouvert à Paris quand soudain il décide d’aller voir si les histoires qui se jouent dehors ne seraient pas plus saisissantes que celles qu’il incarne en tant que comédien. Sortant de la scène, il y fait entrer un élément son vingt-sixième volet, et qui convoque la mémoire de personnes âgées. Dans les récits exposés, Didier Ruiz alors réunis sur la scène des Ateliers Berthier, Didier Ruiz a vu se confirmer son intuition de départ les paroles mettent en jeu des territoires bien plus intimes que géographiques. En transposant cette démarche de Paris et sa périphérie à Avignon et ses quartiers sud, les possibles dépassent la seule dichotomie intérieur / extérieur. Les remparts surmontés par les quinze adolescents avignonnais ne sont pas faits de pierre. Ils sont ceux qui réduisent les espaces mentaux, qui enferment la pensée dans les préjugés, qui font croire que les questionnements des jeunesne sont pas partagés à tous les âges, ou qu’ils ne mériteraient pas d’être entendus. Interrogeant sur la scène leur rapport à l’autre mais aussi à eux-mêmes, à leur corps, à l’amour, au fait d’être mortel, ces jeunes gens deviennent à la fois acteurs et témoins de leurs singularités. La constitution du groupe naît d’une commune prise de conscience des individualités qui le composent, de la valeur de chacune d’entre elles, et de l’écoute qu’elle mérite. Dès lors, l’affirmation de soi plus n’est une lutte, mais une pleine et simple présence au monde. jeunes habitants de Paris et sa banlieue, autour de la thématique « qu’Olivier Py et Paul Rondin avaient proposé à Didier Ruiz d’explorer. Au contact des adolescents TINEL DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON TINEL DE LA CHARTREUSE durée estimée 1h15 Ayadi, Paul Avec Aroumougom, Amisi, Youssef Kévin Yann Fréchon, Sarah-Isis Babaud-Dulac, Ilona Bordji, Constance Luong, Marine Perez, Liova Gaillardon, Manon Lehuede, Noémie Reboulin, Dorian Urset, Ihab Zarioh Pinhas, Mathieu Puglisi, Margot DIDIER RUIZ 2014 COMME POSSIBLE 2014 Avignon - Paris Avignon 50 à l’InstitutSupérieurdes Techniques duSpectacle Avec lesrégisseursetchefsmachinistesformésen2013-2014 durée estimée50min GYMNASE DULYCÉE SAINT-JOSEPH & L’INSTITUT SUPÉRIEURDESTECHNIQUESDUSPECTACLE DENIS GUÉNOUN LES PAUVRES GENS Avignon SPECTACLE Mai,juin,juillet ET... La FamilleSchroffenstein Nature mortedeManolis Tsipos /MiseenscèneMichelRaskineaveclesélèvesdel’ÉcolelaComédie deSaint-Étienne(voirp.20) ÉCOLES AU FESTIVAL D’AVIGNON Trois créations de sa compagnie L’Attroupement sont sont L’Attroupement compagnie sa de Trois créations considéré ces activités comme tressées mais distinctes. alongtemps Guénoun Denis scène, en metteur et acteur dramaturge, récits, de et d’essais poèmes, de auteur l’Europe Intempestifs, auteur de l’essai collection « la de charge En Artépo. compagnie sa avec scène la sur politique et éthique philosophie la résonner àfaire s’attache il théâtrale, activité son reprenant Ces deux disciplines s’entremêlent depuis peu puisque, diriger des en recherches philosophie et en théâtre. pour universitaire vie la dans s’investit et Reims, de National Dramatique Centre du tête àla mandat son pas renouvelle ne Guénoun Denis 1990, En Mauff. Le Patrick de paix Temps de guerre, Temps de de et d’Eugène Labiche d’Italie paille de Chapeau du scène en 1981, en d’Avignon Festival au accueillies GUÉNOUN DENIS théâtre dans une pensée plus large. plus pensée une dans théâtre et d’expression une comme pour le ressource inscrire réflexion de modes ses de pluralité la conçoit Guénoun poésie comme la capacité de voir en tout acte concret un possible transport, Denis Guénoun propose aux techniciens techniciens aux propose Guénoun Denis transport, possible un concret acte tout en voir de capacité la comme poésie la Définissant hisser. se lequel vers d’exigence point un nombreuses images les et tremplin, un être pouvait formelle contrainte la que acteurs, pas sont ne qui spectacle du professionnels de groupe un fédérer pour pensé, a-t-il Aussi Gens poème le àl’école, République la de valeurs des Véhicule Hugo. Victor de àl’alexandrin l’enfance depuis lié 2014,est promotion la de régisseurs et machinistes des formation de fin de travail le àdiriger d’Avignon Festival le par et Spectacle du Techniques des Supérieur l’Institut par conjointement invité scène, en metteur Le d’éthique. et bonté de concrète vision une Guénoun Denis pour est poème ce dans dépeint ordinaire l’héroïsme Pourtant Hugo. porte que àl’adoption l’hymne dans principe de déclaration Aucune désastre… un trouve et entre, Elle malade. et veuve celle-là mère, autre d’une décrépite cabane la devant passe elle signale, se mât un si côte la sur voir d’aller décide elle enfin Quand dorment. qui enfants cinq les nourrir quoi de pêcher parti mari son pour de s’en faire une loi une s’ende faire GENS PAUVRES LES était lu et appris jusqu’aux années 1960 sur tout le territoire français, dont l’Algérie où Denis Guénoun a grandi. agrandi. Guénoun Denis où l’Algérie dont français, territoire le tout sur 1960 années jusqu’aux appris et lu était , ou du récit plus personnel personnel plus récit du , ou

Ex périences philosophiques D Tout est sombre. La mère s’inquiète dans la pauvre cabane. La nuit entière, elle veille, imaginant le pire pire le imaginant veille, elle entière, nuit La cabane. pauvre la dans s’inquiète mère La sombre. Tout est octeur en philosophie, professeur,

: pa r leurs savoirs et leurs moyens pratiques, transfigurer le réel pour qu’advienne le théâtre. théâtre. le qu’advienne pour réel le transfigurer pratiques, moyens leurs et savoirs r leurs deHeinrichvonKleist/MiseenscèneGiorgio BarberioCorsettiaveclesélèvesdel’ERAC(voirp.34) deDenisGuénoun/MiseenscèneChristian Schiaretti(voirp.27) Hypothèses pour pour Hypothèses

Un sémite

» a

do ux Solitaires nt ses mises mises ses nt , Denis Denis , DE VICTORHUGO

Avec lacontributionamicalede Mise enscène THÉÂTRE dédié aux techniques du spectacle vivant et est partenaire partenaire est et vivant spectacle du techniques aux dédié intitulée La Légende de des siècles poèmes de série la persistance du Bien au cœur même du réel le plus humble. plus le réel du même cœur au Bien du persistance la montrent qui grandioses philosophiques tableaux en ici s’étend extérieures forces les contre l’homme de lutte la exilé, poète du l’œuvre de Caractéristique l’Idéal. vers l’Être de chemin le figurer pour anonymes ou connus héros de portraits les ydéploie romantique, foi sa de armé Hugo, Victor l’humanité. VICTOR HUGO VICTOR of the language of Victorof language Hugo’s the and of images the poetry the recreate to order in how of team his engineers and professionnelles « les pour notamment d’Avignon Festival du SPECTACLE DU TECHNIQUES DES SUPÉRIEUR INSTITUT La Légendedessiècles Les PauvresGensestpubliéauxéditionsGallimarddanslerecueil Hugo. Victor de Gens Pauvres Les poème du autour créé spectacle le pour Guénoun Denis avec travaillent stagiaires dix-sept année, Cette création. de projets leurs dans culturels acteurs les suivent l’ISTS de équipes les blancs, Pénitents issued a considerable challenge to the stage managers managers stage the to challenge aconsiderable issued Guénoun Spectacle, du Denis Techniques des Supérieur of Institut show the graduation the Invited direct to DenisGuénoun Les Petites Épopée Petites Les L’ISTS est un centre de formation continue continue formation de centre L’ISTS un est première la de extrait est Gens Pauvres Les

». A StanislasRoquette u Théâtre Benoît-XII et à la Chapelle des des Chapelle àla et Benoît-XII u Théâtre À 18H 26 JUIL 24 25 danslacollectionPoésie. Les Pauvres Gens Pauvres Les s, qui entend retracer l’histoire de de l’histoire retracer entend qui s,

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La Nuit spirituelle : Dieu est en mille morceaux. 23 JUIL À 20H Quand Alexandre empoignait 21 JUIL À 17H 8 JUIL À 11H30 : “C’est vous qui épouserez : j’arrache un arbre, j’y attache des boyaux Dominique Féret Dominique Féret : “Je ne veux: “Je plus la elle voir, me contredit tout le Adaptation pour la scène Adaptation pour la scène LITTÉRATURE / MUSIQUE : “Moi aussi je fais du luth » : c’était Genet. » !” En me tendant mon billet, la bohémienne aux yeux de jungle prophétisa

» La boule de feu terrasse les deux amoureux, et pas seulement le premier jour. « !”

Céline Chéenne, Olivier Py et Luc Antonini (orgue) Céline Chéenne, Olivier Py et Luc Thierry Escaich (orgue) Il m’était plus cher qu’un frère, plus cher qu’un amant. Il était le miroir de Dieu. Il brisé s’est Un jour j’ai trouvé Jean Genet assis dans mon reconnu fauteuil. L’ayant dans la rue et désirant me faire plaisir,

MUSÉE CALVET Distribution en cours LA FOUDRE d’homme – et je joue le manche d’ébène de sonluth, les notes tremblaient Il m’écoutait de peur. (...) lui faire la lecture jusqu’à la seconde où, le meurtre brillant dans ses yeux comme un éclair de chaleur, il me plaquait au milieu d’une phrase. Le soir il revenait à moi comme un lion paresseux revient à un reste de viande. Appuyé à la (...) caravane aux roues engrossées de boue, un Sinto lui rappela railleusement la loi de sa tribu Lydie Dattas nous offre le récit de sa rencontre avec le dompteur Alexandre Bouglione un soir de représentation au Cirque d’hiver. « mon fils « Mais nous apprendrons progressivement les circonstances de la séparation, et quitterons le tragique de la dérélictionaffronter pour le prosaïque et même le comique de la rupture. On pourrait croire être en présence d’un dialogue entre deux mystiques. est Raphaëlle, L’une qui confie à l’autre, Gabriel, sa souffrance d’avoir été abandonnée par Mansour avecqui elle entretenait une relation toute spirituelle TEMPLE SAINT-MARTIAL Avec pour le blesser aussi radicalement qu’il l’avait fait, lui rendant mort pour mort. Quand j’eus mis le point final, face à sa haine des femmes luisait le bloc de nuit de mon poème, lequel en lui donnant raison lui donnait tort. Le jour suivant on cogna à la porte LES AMANTS LUMINEUX vénérais l’écriture. Le lendemain Genet signifia mon bannissement temps. D’ailleurs Lydie est une femme et je déteste les femmes.” Cette parole qui me rejetait dans la nuit de mon sexe me désespéra. Trouvant mon salut dans l’orgueil, je décidais d’écrire un poème si beau qu’il l’obligerait à revenir vers moi. Pendant des semaines je cherchais le point d’attaque de mon verbe. Surmontant mon désespoir j’écrivis « Alexandre l’avait, avec sa science gitane, conduit jusqu’à ma porte. Le poète s’installa bientôt dans le studio du dessous. Le soir même, j’entrai dans sa chambre pour discuter avec lui, exprimant joyeusement mes désaccords à celui dontje ÉGLISE SAINT-AGRICOL Avec LA NUIT SPIRITUELLE Saint-Firmin DATTAS LYDIE 52 … /… le lecteur à la découverte d’un parcours plus grand parce que plus près d’une vérité simple, sans revendication. sans simple, vérité d’une près plus que parce grand plus parcours d’un découverte àla lecteur le mène Dattas Lydie guide, qu’elle montrer sans mais profondeur, En saillant. plus d’autant est signature, sans comme portrait, Le pesant. regard tout de Genet Jean libère et elle, pour garder la pour l’affection évite prénom, un derrière dissimuler se de plus en Dattas, Lydie Aussi àprétendre. rien eux, n’ont, amis vrais Les présents. furent qu’ils ou aimèrent qu’ils prouver pour savent qu’ils ce tout utilisent tout, disent amis faux Les secret. le par mais nostalgie, la par ni complaisance, la par non transparaît Dattas Lydie et Genet Jean alié qui l’amitié biographie, àune propres l’exactitude et précision la comporte livre ce Si enfant. un compte combien mère, une marque comment sait qui celle partout aussi roses les Mettray, de colonie la de cailloux les champs, les par fuites les neige, la dans débuts Les poésie. grande et lumière force avec raconte qu’elle vie d’une fin àla doucement apparaît elle Rosalie, de nom le Sous aconnu. qu’elle l’homme de complexe, beauté la donc richesse, la montrer de choisit Dattas Lydie poétesse La personnage. le réduit simpliste trop réputation une Genet, Jean de vie la sur et l’œuvre rose la de Miracle du àl’auteur facilement prête l’on que l’image l Corps demots/ Avec les Spect L’univers musicalde Lydie Dattas/OrgueFrançoisEspinasse15juilletà11h30 (p.54) Cycle demusiquessacré et... Et l’Orchestrerégional Avignon Provence Avec GuillaumeGallienne,sociétairedelaComédie-Française durée estimée1h30 Cour d’honneurduPalais desp avec l guillaume aienne la chasteviedeJeanGenet elle fonde le cirque Lydia Romanès. À leur séparation, séparation, Àleur Lydia Romanès. cirque le fonde elle lequel avec lions, de dompteur Romanès, d’Alexandre celle gitane, choisie, adoptive famille sa de et l’enfance, de celle famille, première sa de portraits les tresse Dattas est tragédienne. Dans Foudre La actrice grande une qu’est ce de nette vision aune elle contre, Par l’art. de l’histoire dans femmes de l’absence sur tôt très s’interroge elle virtuose, organiste ( sauve la bonté la dont religieuse d’une soins seuls aux mois deux confiée est elle malade, tombant ans, trois de âgée quand, lumière la et poésie la avec originelle rencontre sa dépeint Noone livre, premier d’un France de Mercure au publication la 1970 à en aboutit et eux entre s’entame correspondance une lors, Dès remarque. la qui Gallimard, chez lecteur Grosjean, Jean poète du mains les entre tombent poèmes Lydie D a chaste vie de Jean Genet Jean de vie a chaste ’Orchestre régionalA acle . Ce n’est que plus tard, en 1999, que Lydie Dattas Dattas Lydie que 1999, en tard, plus n’est que . Ce attas L’Expérience de bonté Le titre du long poème que Lydie Dattas consacre à son ami est une nuance espiègle apportée à apportée espiègle nuance une est ami à son consacre Dattas Lydie que poème long du titre Le Lydie Dattas a vingt ans lorsque ses ses lorsque ans avingt Dattas Lydie Têtes RaidesetJeanneMoreau(voirp.53) , Arfuyen). Fille d’un d’un Fille , Arfuyen). vigno Prvence , publié en 2011, en Lydie , publié apes : sa mère mère : sa l ittérature /musique ittérature tried to relay to tried with words. his felt of invisible beauty the Genet the that and shows favour, poetess the experts image ostentatious the from adoptive father. an Far became child who abandoned an life the of Genet,novelist Jean Lydie Dattas recounts With and poet, dramatist, biography of French this the (réédité chez Gallimard en 2013). entière àpart livre devient àGenet, adressée lettre de qui, : profond acéré, poème un par répond qu’elle bien si 1977,en provoque la il amitié, longue leur de début le Dès àécrire. incitée l’aura auteur grand le que premier le n’est pas livre ce 2006, en Genet Jean de Vie Chaste La commencer de avant elle publie de France. sont publiésauxéditionsGallimard.LaFoudre,Mercure La Nuitspirituelle,Les Amants lumineux,LaChasteVie deJeanGenet . Plaquée en bloc par certains commentateurs sur sur commentateurs certains par bloc en . Plaquée Direction musicaleSamuelJean Adaptation pourlascèneDominiqueFéret Les Amants lumineux La Nuit spirituelle de l ydie Dattas ; tout est revisité par l’œil de de l’œil par revisité est ; tout

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», reste», persuadée que jouer, « », affirme»,

de Guillaume Apollinaire, Antonin Artaud, Stig Dagerman, Antonin Apollinaire, de Guillaume Textes Robert Desnos, Roland Dubillard, Jean Genet, Dattas, Lydie Arthur Raymond Queneau, Lautréamont, Christian Olivier, Tsvetaieva Rimbaud, Philippe Soupault, Marina urroies de transmissions Corps de mots cette fête. co

Guillaume Antonin Apollinaire, Dagerman, Artaud, Stig qu’ils se sont rencontrés et qu’est né participé à l’enregistrement du

une forme d’hommage s’ajoute une volonté de célébrer les poètes dans la Cour d’honneur. Lydie Dattas, Robert Roland Jean Dubillard, Dattas, Desnos, Lydie Raymond Queneau, Lautréamont,Genet, Christian Olivier, Arthur Rimbaud, Marina or Philippe Soupault Tsvetaieva. With this poeticWith concert, French band Têtes Raides with Jeanne Moreau aim flesh to to oncethe againwords give of de Jean Genet par l’Odéon-Théâtre de l’Europe, c’est là JEANNE MOREAU risques pour construire, par des choix audacieux, une aventure d’actrice de théâtre et de cinéma qui a fait d’elle une icône. Celle qui est religion entendre des mots des autres pas chanté depuis de nombreuses années lorsque elle a Genet, aux côtés d’Étienne Daho, Mais la musicalité si particulière de sa voix laissait poindre le chant. Moreau et É titre phare de l’album de phare titre À MUSIQUE / LITTÉRATUREMUSIQUE (trombone, piano),

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acoustique, pour les faire résonner, re-sonner, ou sonner autrement. Réunies Réunies autrement. sonner ou re-sonner, résonner, faire les pour acoustique, énergie êtes Raides a fondu les étiquettes de Lydie Dattas (p. 52) de Jean Genet de Lydie ircassiens, danseurs, comédiens », T »,

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Fondé sur une envie essentielle d’union et de La poésie, celle de Christian Olivier comme celle de grands auteurs, a toujours été un élément

, chanson phare du groupe, ne résiste pas à s’immiscer dans (violoncelle), Éric Delbouys (tambour), Pierre Gauthé (violoncelle), Éric Delbouys (tambour), ». En 2010, lors». de la célébration du centenaire de Jean Genet à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Christian

invité

La Chaste Vie SPECTACLE ET... p. 59) Moriarty / 13 juillet à 20h30 et 14 juillet à 20h (voir Avec Concert-lecture / FICTIONS FRANCE CULTURE mots sont de la matière. Par un double mouvement, ils emplissent les corps et ne prennent vraiment vie qu’en passant par la chair. Si dans ce concert le livre est là, au centre, visible et respectable, la musique des Têtes Raides et d’abord classé « en surprenant son auditoire au fil de son parcours. Accordéon ou guitare électrique dans les mains, l’esprit est toujours le même. Engagé de longue date dans la défense de l’égalité et des droits fondamentaux, Têtes Raides porte des textes qui, sans slogan et toujours empreints d’un sourire, évoquent par parfois réalité difficile. une histoires petites de les Interpellant corps autant que les oreilles, la musique des Têtes Raides fait mouvement. même un dans penser et danser s’invitent souvent sur leur plateau. Christian Olivier, chanteur, compositeur et parolier du groupe, est particulièrement enclin à varier les formes et les cadres d’expression. Bricoleur de notes et de mots, mais aussi d’images et d’objets, il est associé à Lionel Le Néounic sous le nom des Chats Pelés pour et Raides, Têtes affiches des des et albums des l’illustration griffe singulière. d’une marqués création d’ouvrages la dans Avec la liberté comme ligne directrice, Christian Olivier malmène la frontière des genres. Influencé par la scène punk croiser disciplines les TÊTES RAIDES modifie le rapport à ces textes denses faire découvrir ou réentendre des textes parfois peu lus. Se faisant « Têtes Raides offrent à Marina Tsvetaieva, Antonin Artaud ou Philippe Soupault un autre support que la page cordes et des cuivres, une Olivier présente une lecturemusicale dédiée à l’auteur. C’est alors que naît l’idée de réaliser un spectacle nourrissent, le longtemps depuis qui poètes consacré aux entièrement par leur commune recherche de beauté, les phrases de Desnos, Dagerman, Rimbaud, Dubillard, Lautréamont ou Apollinaire, s’adoucissent au son du violoncelle ou prennent un air enjoué grâce à une clarinette. Pour preuve, Ginette CORPS DE MOTS « Bisquay di Borgo (contrebasse, Antoine Pozzo guitare), Christian Olivier (voix, accordéon, Grégoire Simon (saxophone, accordéon, flûte) basse), Jeanne Robert (violon), COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES COUR D’HONNEUR DU PALAIS durée 1h30 Anne-Gaëlle (guitare, clarinette et piano), Jeanne Moreau, Serge Bégout Avec TÊTES RAIDES AVEC JEANNE MOREAU AVEC TÊTES RAIDES Paris DE MOTS CORPS partage, le groupe Têtes Raides multiplie les tournées et les albums depuis 1989. Ses concerts, toujours pensés comme des spectacles, ont vocation à investir des endroits de natures diverses pour décaler le rapport d’écoute habituel entre le public et la scène. Au-delà des espaces, Têtes Raides aime central dans l’histoire des Têtes Raides, dont de nombreux albums comportent la mise en musique d’un poète 54 Wilde, pour douze voix mixtes et orgue. M orgue. et mixtes voix douze pour Wilde, L O ( V Direction R E orgue. et mixte chœur pour Janáček Leoš de bémol mi L Création de Mass Wilde Concert chœuret orgue 16 juilletà17h/TempleSaint-Martial L Récital d’orgue 15 juilletà11h30/ÉgliseSaint-Agricol A R de R mort la de et pauvreté la de Livre Le et àcordes quatuor pour Haydn Joseph de croix en Christ du Paroles Dernières Sept Les Concert lecture 14 juilletà11h30/ChapelleSaint-Louis Jean- L Hans B dir mit sei lag Christ in TodesbandenCantates B ensemble instrumental et orgue Concert soliste,chœur, 13 juilletà17h/ÉglisedeRoquemaure La Nuit spirituelle à l’orgue Concert lecture avec improvisations 8 juilletà11h30/ÉgliseSaint-Agricol Coproduction MusiqueSacréeen six lieux Cycle demusiquessacrées A de MalaucèneetleFestivaldesChœursLauréatsV l’association OrgueHommageàMessiaen,des Œ Cum Jubilo -E Jubilo Cum B A de orgue pour œuvres et L R L ’univers musical deL vignon -RoquemaureMalaucène e jeu de l’organiste sera projeté sur grand écran. grand sur projeté sera l’organiste de e jeu e jeu de l’organiste sera projeté sur grand écran. grand sur projeté sera l’organiste de e jeu d’ Profundis De texte le d’après 1960) en isbonne nsemble M nsemble ach et ses prédécesseurs -1 prédécesseurs ses et ach asse P asse iolons G iolons lto A écitant P écitant écitante M écitante rgue François Espinasse ydie Dattas est la fille d’un organiste de N de organiste d’un fille la est Dattas ydie uvres de B de uvres P lphonse / Dervieux V eo Hassler, Christian E Christian Hassler, eo ierre L ierre ierre G ierre uillaume A uillaume hilippe G hilippe oland Hayrabédian W ireille Herbstmeyer /O Herbstmeyer ireille usicatreize /O usicatreize ach, P ach, ecaudey /O ecaudey 158 de Johann S Johann de V 158 nsemble V nsemble uiral / Chœur et E et /Chœur uiral de L de ainer M ierre M ierre irard / Quatuor L /Quatuor irard ntonini, S ntonini, ydie Dattas. ydie de A de ocal Horizon / Direction /Direction Horizon ocal aria R A rgue R rgue oreau, Jean Dattas… Jean oreau, vignon, Festivald’A braham van den Kerckhoven, Kerckhoven, den van braham rgue L rgue ioloncelle Julien Decoin ydie Dattas ntónio Chagas R Chagas ntónio ébastien R ébastien rbach et G et rbach ilke. einhard Jaud einhard ebastian B ebastian nsemble instrumental instrumental nsemble uc A uc rgue T rgue eonis eonis B ntonini ntonini W Der Friede Friede Der V 4, ichaud ichaud eorg M eorg hierry E hierry vignon /EnpartenariataveclaMairiedeRoquemaure,l’associationdes aison-la-Romaine esse en en esse otre-Dame.) ach ach

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26 ET 27 JUILLET 26 ET 27 Moment phare de Résonance, l’après-midi Résonance, de Moment phare autour du Pont d’Avignon présente une programmation d’artistes charismatiques, invités à se produire à l’extrémité du monument. Le public écoute ces artistes depuis les berges de l’île de la Barthelasse, sonorisées pour l’occasion avec un système HF en multi-diffusion. NHAR My Favorite Robots / Correspondant - Montpellier Nhar a développé un univers personnel, aux confinsde la techno et de la house minimale, entendu sur des labels réputés comme Modelisme, Correspondant, My Favorite 27 JUILLET DE 16H À 21H / PONT SAINT-BÉNEZET 27 JUILLET DE 16H À 21H DE LA BARTHELASSE ET BERGES DE L’ÎLE Robot... Le style de Nhar hypnotique, une euphorie mélancolique qui garde de l’humain une trace fantomatique mais bien présente. JOHN TALABOT Barcelone - Vacation Permanent Il est un peu le chef de file du renouveau espagnol. John Talabot, suite à son premier album, salué par la critique, plus n’est confidentiel. Sa musique verse autant dans la nu-house que dans des sonorités plus disco, ou lorgne même vers l’indie-pop. Le Barcelonais, Oriol Riverola de son vrai nom, fait aujourd’hui partie des artistes électroniques les plus en vue. Ilest tout autant demandé comme remixeur (The XX, Chairlift, TEED) que comme DJ. Il se produit pour la première fois dans le sud de la France à l’occasion de l’événement du Pont d’Avignon. BERGES DE DE LA L’ÎLE BARTHELASSE libre Entrée festival-resonance.com MUSIQUE l a contribué », i »,

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estival Résonance mixe depuis six ans des producteurs de musiques électroniques indépendants sonance coproduit cet événement avec Ré Le f & PARA ONE & PARA iCLiMAX dans le riche patrimoine de la ville d’Avignon. Résonance propose une mise en musique et en images des monuments et de leur environnement (Pont Saint-Bénezet, Collection Lambert, Musée Calvet, Espace Jeanne Laurent). Ces sites vivent autrement et le public est invité à les redécouvrir. Cette année, le Festival d’Avignon s’associe à Résonance sur deuxmanifestations. ET... FICTIONS FRANCE CULTURE Francia, Gotan Project), hommage à Julio Cortázar (sous réserve) / 16 et 17 juillet à 20h / (voir p. 59) (Plaza Müller et Makaroff CONCERT of us / 25 juil de 21h à 3h (voir p. 70) Tales Sidney & Suleiman, Melokolektiv et du courant appelé « à l’émergence et au développement d’artistes tels que Justice, Mr Oizo, Sebastian, Cassius, Feadz ou Breakbot. Para One a d’abord collaboré avec le groupe de rap TTC. Après l’arrêt d’Institubes, il monte le label Marble avec Surkin et Bobmo. Ila également produit les albums de plusieurs autres artistes et notamment les Birdy Nam Nam sur Defiant Order. Ces deux excellents DJ se produiront pour la première fois ensemble, en back to back, pour cet événement Résonance / Festival d’Avignon. JEANNE LAURENT ESPACE Place du Palais, Rocher des Doms - Avignon le Festival d’Avignon. Il s’agit de créer une immense fête en mêlant les publics des deux festivals dans l’enceinte de l’Espace Jeanne Laurent. Ces salles, superbement réhabilitées, sont les anciens réservoirs d’eau du Palais des papes. Les spectateurs ont le choix entre plusieurs ambiances, festive et débridée à l’intérieur des salles, ou plus tranquille dans les espaces extérieurs. les Et DJ musiques de sélection large une proposent programmés électroniques. ANT Ed Banger - Paris / Marble - Paris aussiBusy connu P, sous le nom de Pedro Winter, est le patron du fameux label Ed Banger Records, structure qu’il a créée avec l’aide du regretté DJ Mehdi. À l’origine 26 JUILLET DE 21H À 3H / ESPACE JEANNE LAURENT / ESPACE 26 JUILLET DE 21H À 3H Marseille - Grenouille Radio / Tcheaz Couteau suisse de la nuit sudiste, ANTiCLiMAX cumule les casquettes. Rédacteur en chef de l’émission Grenouille, Radio sur Club» au «Bienvenue hebdomadaire aussi l’incontournable fréquence est il marseillaise, concepteur-rédacteur Tsugi, magazine le pour journaliste pour ses copains de Kulte, La Dame Noire, Seize Galerie, depuis DJ naturellement tout affranchi, sonore designer et le début du siècle. P BUSY

ESPACE JEANNE LAURENT / PONT SAINT-BÉNEZET ET BERGES DE L’ÎLE DE LA BARTHELASSE ET BERGES DE L’ÎLE JEANNE LAURENT / PONT SAINT-BÉNEZET ESPACE Avignon - Paris - Marseille - Montpellier - Barcelone - Paris - Marseille - Montpellier Avignon – RÉSONANCE ÉLECTRO 56

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s le (2008 à partir min), / 41 de 4 ans (17 min) de min) Farkhondeh (17 Torabi et de Jean-François Laguionie / 1h16), (2011 7-25 JUILLET et la scénariste Anik Le Ray à l’issue d’une projection Une vie de chat d’Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli à partir / 1h10), (2010 de 6 ans Rencontre avec Alain Gagnol à l’issue d’une projection Azur et Asmar de Michel Ocelot (2006 / 1h39), à partir de 6 ans Rencontre avec le réalisateur à l’issue d’une projection à partir de 6 ans / Rencontre avec le réalisateur POUR LES PLUS JEUNES Les Contes de la mère poule (1992-1998 / 46 min), à partir de 2 ans Mangoul Shangoul et – Morteza Sarkani Ahadi – Le Poisson Arc-en-ciel de min) Farkhondeh (13 Torabi Fard-e-Moghadam Vajiollah de – Lili min) Hosak (16 LesTrois Brigands d’après Ungerer, Tomi de Hayo Freitag à partir(2007 / 1h19), de 3 ans Le Parfum de la carotte / 44 (2014 à partir min), de 3 ans Rencontre avec le réalisateur Arnaud Demuynck à l’issue projection d’une – Le Parfum de la carotte de (27 min) Rémi Durin et Arnaud Demuynck – La Confiture decarottes d’Anne (6 min) Viel – La Carotte géante de (6 min) Pascale Hecquet – Le Petit Hérisson partageur de min) (5 Marjorie Caup Le Petit Roi et autres contes – Le Veau d’or de min) (8 Larjos Nagy – Le Château maudit de min) (8 Larjos Nagy – Le Joueur de flûte (7 de min) Larjos Nagy – Les Trois Frères de min) (8 Maria Horvath – Le Petit Roi de min) (8 Larjos Nagy Célestine deErnest et Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner à partir (2012), de 3 ans Rencontre avec Benjamin Renner à l’issue d’une projection Le Tableau Ces rencontres avec le jeune public bénéficient du soutien de la SACD pour la présence des auteurs dans le cadre de son action culturelle animation. cinématographiques est susceptible Territoires Le programme des de modification, vous le trouverez définitif et détaillé dans La Gazette d’Utopia et le Guide du spectateur, disponibles début juillet. La Gazette d’Utopia et le Guide du spectateur, Entrée 6,50€ - les 10 places 48€ - avant 13h, 4€ Billetterie sur place au cinéma Utopia, pas de réservation cinemas-utopia.org

CINÉMA (2008 / (2010 / 1h29) (2010 (2009 / 52 min) (1996 d’Aki / 1h26) Kaurismaki (VO st fr) (1973 / 1h30) de Woody (1973 Allen (VO stfr) Les Territoires cinématographiques sont un lieu de rencontre et de dialogue entre le spectacle vivant et (2004 / 1h56) de Nathaniel Kahn (VO st fr)

(2013 / 1h32) d’Emma / 1h32) (2013 Dante (VO st fr)

(2013 / 2h06) (2013 de Spike Jonze (VO st fr) le cinéma. Ce programme tisse des liens étroits avec la programmation du Festival. Plusieurs artistes viennent échangerautour d’un film ou d’un documentaire emblématique de leur parcours, important pour leur écriture artistique. Aula regard programmation de jeune public du Festival, un cycle pour enfants de tout âge est proposé pendant trois semaines. Il permet notamment de découvrir les mystères du film d’animation grâce à la présence de plusieurs réalisateurs, auteurs et scénaristes. 25 JUILLET À 14H Her Rencontre avec Fabrice Murgia 24 JUILLET À 14H Pierrot le Fou (1965 / 1h55) de Jean-Luc Godard Dimitris KarantzasRencontre avec 23 JUILLET À 11H secrète recette Notre - Kapitalisme 20 JUILLET À 11H Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch d’Anne Linsel et Rainer Hoffmann / Rencontre avec Didier Ruiz d’Alexandru Solomon (VO st fr) Cărbunariu Gianina avec Rencontre 19 JUILLET À 14H La Cour de de Julie Babel / 1h19) Bertuccelli (2014 Rencontre avec la réalisatrice 18 JUILLET À 11H seulTout avec mon cheval dans la neige, Axel Bogousslavsky 17 JUILLET À 11H Architect My 16 JUILLET À 11H Robyn Orlin, de Johannesburg au Palais Garnier 1h30) de Philippe Lainé et Stéphanie Magnant (VO st fr) Rencontre avec Robyn Orlin Rencontre avec Ivo van Hove d’Alexandre / 1h12) Barry(2013 Rencontre avec le réalisateur et Claude Régy 14 JUILLET À 14H Hamlet Goes Business Rencontre avec Emma Dante 11 JUILLET À 11H 5 caméras brisées / 1h30) d’Emad (2012 Burnat et Guy Davidi (VO st fr) / Rencontre avec Arkadi Zaides Saccomano Olivier et Garraud Nathalie avec Rencontre 9 JUILLET À 14H Palerme 7 JUILLET À 14H Woody et les Robots Rencontre avec Alexandre Singh

UTOPIA-MANUTENTION TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES TERRITOIRES 58 AP_ADAMI_SPECT_VIVANT_CATA_AVIGON_2014_198X280 NEW.indd 1 du spectacle vivant s’engage pourla diversité l’adami projets artistiques. leur de talent. rémunération juste plus une pour monde le dans et France en droits leurs développe et gère artistes-interprètes, des sociétéL’Adami, le e acman éaeet a ss ie ﬁ aux nancières aides ses par également accompagne les Elle Société civile pourl’administration desdroits desartistes etmusiciens interprètes l’adami apportesonaideà4créations : Partenaire duFestivald’Avignon, au Musée Calvet enpartenariat avec France Culture. L’Adami etle Festival présentent uncycle delectures juillet juin, Mai, VI Henry l’Impatience ou Orlando Hombourg de Prince Le -ThomasJolly -ChristianSchiare� -OlivierPy - Giorgio Barberio Corse� i www.adami.fr i 11/04/14 11:21

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! ! Vive la comtesse Vive la comtesse : : : :

par Xavier de la Porte par Andreï Iouriévitch Kourkov hommage à Bruno Sermonne par Olivier Py de Lydie Dattas (éditions Mercure de France) 9-23 JUILLET de Maria Efstathiadi de En compagnie de Dimitris compagnie de DimitriadisEn Plank Alexandre Réalisation MARDI 22 JUILLET À 20H / EN DIRECT Démon MERCREDI 23 JUILLET À 20H / EN DIRECT La Foudre libre Entrée Fréquence à Avignon 90.7 FM franceculture.fr DIMANCHE 20 JUILLET À 12H / EN PUBLIC donneL’Adami voix aux écrits d’acteurs Parole Tenue, DIMANCHE 20 JUILLET À 19H / EN PUBLIC Programme jeunesse LUNDI 21 JUILLET À 20H / EN DIRECT Traduit du grec par Anne-Laure Brisac en partenariat avec la Maison Antoine Vitez VENDREDI 18 JUILLET À 12H / EN PUBLIC VENDREDI 18 JUILLET À donneL’Adami voix aux écrits d’acteurs VENDREDI 18 JUILLET À 20H / EN DIRECT Journal de Kiev (éditions Liana Lévi) SAMEDI 19 JUILLET À 12H / EN PUBLIC donneL’Adami voix aux écrits d’acteurs SAMEDI 19 JUILLET À 19H / EN PUBLIC Programme jeunesse de ChristopheTexte Fiat sur la Comtesse de Ségur (éditions suivi Naïve), d’extraits des Sophie de Malheurs JEUDI 17 JUILLET À 20H / EN DIRECT JEUDI 17 JUILLET À 20H Gotan Makaroff Project) et Müller (Plaza Francia, Hommage Julio à Cortázar (sous réserve) Egoroff Laure Réalisation 11h sous les platanes 11h dans le cadre des Ateliers de la pensée (voir p. 30) dans le cadre des LITTÉRATURE / MUSIQUE

La grande table d’été de Frédéric Metz (éditions par Joëlle Gayot 21 22 23 24 25 juil / 11h-12h / en direct / 21 22 23 24 25 juil / 11h-12h Les PersesLes

: par Arnaud Laporte par / entrée libre Adam et Thomas Adam et Thomas : : : : de Heinrich von Kleist de Heinrich von Kleist , avec la SACD inédit / Texte de Marie La Dispute

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Changement de décor

Hommage à Julio Cortázar (sous réserve) Egoroff Laure Réalisation NDiaye / Lecture suivie d’un entretien avec Olivier Barrot MERCREDI 16 JUILLET À 20H / EN PUBLIC Gotan Makaroff Project) & Müller (Plaza Francia, Réalisation Alexandre Plank Alexandre Réalisation MARDI 15 JUILLET À 20H / EN DIRECT d’auteursVoix Réalisation Alexandre Plank Alexandre Réalisation LUNDI 14 JUILLET À 20H / EN DIRECT Moriarty – Concert / lecture Philippe Girard, Frédéric Giroutru Frédéric Girard, Philippe DIMANCHE 13 JUILLET À 20H30 / EN PUBLIC Moriarty – Concert / lecture DIMANCHE 13 JUILLET À 19H / EN PUBLIC Une heure avec Eschyle françaisTexte et adaptation Olivier Py / D’après la mise en scène d’Olivier Py / Avec Mirelle Herbstmeyer, SAMEDI 12 JUILLET À 20H / EN PUBLIC La Marquise d’O Lecture par Nicole Garcia Programme Programme jeunesse Loisirs) des École (éditions Appelfeld d’Aharon Heyman Juliette Réalisation d’Aharon Appelfeld (éditions l’école des loisirs) des l’école (éditions Appelfeld d’Aharon Heyman Juliette Réalisation SAMEDI 12 JUILLET À 19H / EN PUBLIC de Bretagne / Réalisation Alexandre Plank VENDREDI 11 JUILLET À 19H / EN PUBLIC Programme jeunesse JEUDI 10 JUILLET À 20H / EN PUBLIC JEUDI 10 JUILLET À 20H biographie générale Büchner, Pontcerq) / Avec les élèves de l’École du Théâtre national MERCREDI 9 JUILLET À 20H / EN PUBLIC MERCREDI 9 JUILLET À 20H Michael Kohlhaas Masson Blandine Réalisation 6 juillet / 12 et 19 juillet / SITE LOUIS PASTEUR DE L’UNIVERSITÉ D’AVIGNON DE L’UNIVERSITÉ SITE LOUIS PASTEUR 7 8 9 10 11 14 15 16 17 18 juil / 12h45-14h / en direct / ÉCOLE DES ORTOLANS ET...

MUSÉE CALVET FICTIONS FRANCE CULTURE FRANCE FICTIONS 60 Le Festival contre courant

L Lecture M Musique D Danse T Théâtre A ArtsdelaRue au cieldel’été. vous conduitdespectacleenspectacle.C’estuneétoileplus Et danssonsillage,vousneperdezjamaisdevuelecheminqui vous inviteàsuivresatendregouaille,sonhumourgénéreux. Unique, irremplaçable-maisoui-l’AboyeusedechezHermès A Du 11au19 juillet 22 h 19 h Lundi 14 juillet 22 h 19 h 18 h Dimanche 13juillet 23 h 22 h 19 h Samedi 12juillet 22 h 19 h Vendredi 11juillet « l’avenir, c’estdudésir, pasdelapeur». rassembler, d’échanger, desebousculerparfois.EtécoutantlavoixPatriceChéreau,nousmurmurons ensemble: donne parfoisletournis.Etl’onbâtitensemble,artistesetspectateurs,unemaisonsansmursnitoitoùilestdouxdese mouvements etsedessineunmondeauxcontoursaffirmés,oùl’onpeutêtrecurieux,surpris,qui chercheurs d’or, telunEldoradopossible.Lessoiréesetlesnuitsvibrentdeparoles,chansons,bruits les artistesouvrentportesduthéâtresurleciel.Ladiversitécommeunerichesses’offrealorsànous,spectateurs En compagniedesétoiles,lanuit,cigalesécraséesdesoleillejour, lebruitduRhônesiprochecommeunmurmure,

- L’Aboyeuse dechezHermès M D T M D T D T T A

Hot Spoons Tango dePrepo Voilà Et commentvousfaites,chez ? Le CarnavaldeSaëns Vie deJeanNicoli Gilles etYulia pour vous Personne nepeutfairelasieste mais étaient-ilsencorevivants? Ils nemouraientplus… Les Lecteurs

de PhilippeMinyana-ÉmilieJulieGilbert

(chorégraphie collective)

Réservation obligatoireau0680370177 à partirdu8juillet2014de12h16h.

Ignatus etlesfrèresMakouaya Petit-Théâtre àGrandeVitesse

Elisabeth GillyetVéronique « NocturnoBuenosAires» Compagnie GillesVerièpe Compagnie GillesVerièpe La DivineCompagnie Théâtre duCommun Théâtre Organic David Rolland Sophie Gazel Noël Casale En concert

trompeur. reconnus, demusiquesméconnues,lointoutexotisme l’Amérique Centrale,nouscheminonsàladécouverted’auteurs et autrescampagnesargentines,enpassantparleBrésil en AmériqueLatine.Desbas-fondsdeBuenosAiresàlaPampa Le ThéâtreOrganicnousconvieàunvoyagethéâtraletmusical T 11 au19 juillet2014 -

22 h 19 h Samedi 19 juillet 22 h 18 h 30 Vendredi 18juillet 22 h 19 h Jeudi 17 juillet 22 h 19 h Mardi 15juillet Théâtre Organic Avignon LaBarthelasse Spectacle de22h:payantpourlespersonnes de+18ans(5euros), T M M T T T A

Dans lecadredupartenariatavecFestivald’Avignon Dans lecadredupartenariatavecFestivald’Avignon

La LiseuseencollaborationavecleComitéd’Histoire L

Les aveugles Nevchehirlian Les nuitsElWarsha/Cabaret Egyptien Les deuxfrèresetleslions Othello, Variation pourtroisacteurs Fall FellFallen Atchalaï pour lesautresspectacles:accèslibredans la limite Jaurès, figuredumouvementsocial Hassan ElGeretlyCompagnieWarsha LeCaire de MauriceMaeterlinck-BérangèreVantusso

Nathalie GarraudetOlivierSaccomano Voyage aucœurdesterresargentines des placesdisponibles. Hédi Tillette deClermontTonnerre

d’après WilliamShakespeare Compagnie trois-six-trente des ActivitésSociales Théâtre Irruptionnel Compagnie duZieu Lonely Circus En concert

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ns le Jardin de la rue de Mons de Kossi Efoui (Togo) » da

de Etel Adnan (Liban), Adnan Etel de 4-13 JUIL 15-20 JUIL précédé de Husseinprécédé de Abi Omar Azarde (Liban) SAMEDI 19 JUILLET À 17H30 / EN PUBLIC d’honneur Crime DIMANCHE 20 JUILLET À 17H30 / EN PUBLIC (distribution en cours) libre Entrée Fréquences à Avignon 89 FM FM 103.3 Beyrouth Lomé FM 91.5 Kigali FM 91.9 Moroni 103 FM Paris 89 FM rfi.fr En guise de divertissement ! 13 juillet / deux enregistrements deux / juillet 13 libre Entrée Fréquence à Avignon FM 97.4 franceinter.fr LE MASQUE ET LA PLUME

ENSEMBLE Avec le soutien de la SACD dans le cadre de son action culturelle radiophonique. EN PUBLIC t coordonné par Pascal Paradou et dirigé par Catherine Boskowitz. de Gustave Akakpo / Mise en scène de Matthieu Roy (voir p. 26) de Gustave » es

de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano (voir p. 21) I est une radio française d’actualité diffusée mondialement en français et en douze autres langues. ance Inter, véritable maison des cultures, a choisi cette année encore d’accompagner le Festival de Nidhal Guiga (Tunisie) de Dorothée Munyaneza (Rwanda) RF Fr a, ça va le monde

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7 8 9 10 11 juillet / en 11 direct7 8 9 10 à 18h10 ... Littérature

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JARDIN DE LA RUE DE MONS JARDIN DE LA RUE DE MONS FRANCE INTER ET SPECTACLES acteurs pour trois Othello, Variation Même les chevaliers tombent dans l’oubli VENDREDI 18 JUILLET À 17H30 / EN PUBLIC Obsessions de Lune Idumbio IV de Soeuf Elbadawi Musique Laher / Soeuf Elbadawi par dit (Comores), Une proposition faite avec le festival des Francophonies Limousin en JEUDI 17 JUILLET À 17H30 / EN PUBLIC Pronto Gagarine Voix et chant Dorothée Munyaneza / Musique Alain Mahé MERCREDI 16 JUILLET À 17H30 / EN PUBLIC La Véridique Histoire du petit chaperon rouge de Gustave Akakpo (Togo) MARDI 15 JUILLET À 17H30 / EN PUBLIC Samedi Détente Le cycle « Programme détaillé dans le Guide du spectateur / africaines l’an dernier, RFI renouvelle l’expérience et présente «Ça va, ça va le monde ouvrant sa proposition aux œuvres du monde arabe écrites en français. Auteurs confirmés ou à découvrir, l’objectifest d’inviter les spectateurs et les auditeurs à croiser les imaginaires et à entendre d’autres histoires du monde. RFI, LES VOIX DU MONDE Chaîne d’information, de réflexion et de découvertes, la radio du monde accompagne cette année encore le Festival d’Avignon où elle s’installe pour des reportages, des duplex et des émissions. Après le succès de son cycle de lectures Ces lectures en public seront également diffusées sur les antennes de RFI tout au long de l’été. LE MAGAZINE CULTUREL DE L’ÉTÉ LE MAGAZINE CULTUREL 4 d’Avignon. Piquer la curiosité, susciter l’envie, découvrir des œuvres, recevoir les comédiens, les metteurs en scène, les auteurs, les musiciens et chorégraphes… La chaîne prend ses quartiers en d’été Avignon pour faire vivre le Festival à ses auditeurs et propose plusieurs rendez-vous publics. Programme détaillé dans le Guide du spectateur

62 scène les rencontres, les confrontations et les chocs intellectuels liés à l’actualité. Dans cette perspective, et pour prolonger prolonger pour et perspective, cette Dans àl’actualité. liés intellectuels chocs les et confrontations les rencontres, les scène présents dans la ville dès la veille de l’événement pour parler aux jeunes d’Avignon et de la région. la de et d’Avignon jeunes aux parler pour l’événement de veille la dès ville la dans présents aussi seront ils et débat, leur de préambule en lus seront référence de intellectuels ces de textes Les fond. de problème d’un du Débats pages « le Corps-Saints des place la sur Avignon à et MuCEM le avec Saint-Jean fort au àMarseille à Paris, ET SURÉCRANGÉANT Culturebox 2et France sur Corsetti Barberio Giorgio de scène en Mise Kleist von Heinrich de Hombourg de Prince Le VENDREDI 4JUILÀ22H/ENDIRECT TÉLÉVISIONS FRANCE SITE LOUISPASTEUR DEL’UNIVERSITÉ D’AVIGNON MONDE LE LE MONDEESTJEUNE SAMEDIS 5 « cadre le dans Lefait, Philippe par francebleu.fr FM /100.4 FM 98.8 àAvignon Fréquences rédaction la de rendez-vous les que ainsi Flandrin Michel de émissions retrouvez Festival, du manquer rien ou d’Avignon rues les dans l’ambiance aussi Mais chorégraphes. Festival d’Avignon. Festival du l’actualité toute vous pour suit France, Radio FRANCE BLEU multiples (sélection, interviews, reportages, angles critiques de des spectacles, avant-premières…), sous Festival, du ainsi que l’actualité de des entretiens menés quotidienne couverture une propose dédiée, rédaction sa avec Culturebox, direct en retransmettent Culturebox 2et France fois, première la Pour culture. àla dédiée entièrement numérique offre son Culturebox, àtravers et antennes ses sur

Théâtre des idées des Théâtre

: les metteurs en scène, les comédiens, les les comédiens, les scène, en metteurs : les

Écoutez sur l’antenne tous ceux qui font le le font qui ceux tous l’antenne sur Écoutez

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Les débats d’idées sont parfois de grands spectacles. Chaque jour, Chaque spectacles. grands de parfois sont d’idées débats Les Fr Fr sur France Bleu Vaucluse. Vaucluse. Bleu France sur Monde ance Télévisions, partenaire média du Festival d’Avignon, met le théâtre à l’honneur cet été, à la fois fois àla été, cet àl’honneur théâtre le met d’Avignon, Festival du média partenaire Télévisions, ance ance Bleu Vaucluse, radio du groupe groupe du radio Vaucluse, Bleu ance 19

», d , le Festival propose cette année de grandes controverses où s’affronteront des penseurs autour autour penseurs des s’affronteront où controverses grandes de année cette propose Festival , le 26JUIL/17H30-18H30 onné pendant plusieurs années à Avignon sous la direction de Nicolas Truong, responsable des des responsable Truong, Nicolas de direction la sous àAvignon années plusieurs pendant onné

les chroniques et les les et chroniques les s mots de minuit, une suite une minuit, de s mots

Pour ne ne Pour Le Prince de Hombourg de Prince Le

ENSEMBLE que de nombreuses autres surprises, à voir et à revoir. àrevoir. et àvoir surprises, autres nombreuses de que carmélites des Dialogues des scène en mise récente sa exclusif, entretien un Concert, ARTE sur également, propose, et aventure nouvelle cette dans Py Olivier accompagne ARTE ou l’Impatience Orlando Py d’Olivier création dernière la découvrir pour 12 le juillet Concert ARTE sur rendez-vous donne vous et d’Avignon Festival au s’associe ARTE encore, année Cette d’ARTE. vivants spectacles de diffusion de numérique plateforme la Concert, ARTE sur et àl’antenne européenne, scène la de meilleur le offrir vous ARTE Entrée libre EN AVIGNON LES CONTROVERSESDUMONDE DIMANCHES 6 culturebox.fr Culturebox /sur Murgia Fabrice de scène en /Texte mise et n’être de peur Notre SAMEDI 26JUILÀ20H/ENDIRECT 2 France sur diffusé et Culturebox /sur Jolly Thomas de scène en /Mise Shakespeare William de VI Henry JEUDI 24JUILDÈS10H/ENDIRECT concert.arte.tv Concert Arte sur Py d’Olivier scène en Texte mise et ou l’Impatience Orlando SAMEDI 12JUILÀ18H/ENDIRECT

». 5-27 JUIL 4 , à l’occasion de la soirée d’ouverture, le 4 juillet. 4juillet. le d’ouverture, soirée la de , àl’occasion

24 Tout au long de l’été, ARTE se mobilise pour pour mobilise se ARTE l’été, de Tout long au 13 Le Monde Le

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M é r o l t n é e d v e is ions 63 INVITER LA JEUNESSE INTERNATIONALE 2014 AVIGNON – LE SÉMINAIRE EN Créé en à l’initiative 2013 de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, le Séminaire en Avignon vise à offrir à la relève professionnelle des arts de la scène une et pratique d’ordre approfondis d’échanges plateforme théorique. En 2014, le Séminaire accueille également des participants tchèques dans russes, et italiens australiens, le cadre des partenariats tissés par Pro Helvetia avec le Australia Council for the Arts, le Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo, et l’Institut des Arts et du Théâtre de République Tchèque. au 25 Du juillet 17 2014, douze découvrir pour ensemble réunis artistes ainsi jeunes seront spectacles, de rencontrer des diversité grande une professionnels européens et internationaux et prendre part à des débats avec les artistes, critiques et théoriciens des arts performatifs invités au Festival. 2014 – CULTURELAB Du au 26 18 juillet, trente-cinq jeunes professionnels de la culture issus de trente-cinq pays différents découvrent le Festival d’Avignon, confrontent leurs savoir-faire et leur esprit critique, et nourrissent leurs pratiquesculturelles et professionnelles, avant leur retour aux quatre coins du monde. Ce programme de mobilité organisé par l’Institut français et les Ceméa offre un cadre d’expérimentation spécifiquement comprenant des d’apprentissage adapté, et des techniques, visites des artistes, des avec rencontres débats avec des pédagogues et des professionnels invités Festival. au AVECLE PUBLIC eliers, : at

2014 comme comme 2014 ?

– LE SUD AU NORD ogrammer des spectacles qui : pr

estival d’Avignon doit aussi être le moteur de l’éducation populaire, à la fois au sens d’un partage de la programmée à la Chartreuse Villeneuve la de programmée à LeF Les remparts d’Avignon continuent à faire office de porte symbolique et économique alors que le Festival Le Festival d’Avignon doit être radical en ceci qu’il est le lieu de l’avenir et qu’il doit donc être majoritairement

est une manière de découvrir son territoire, le vivre découvrir le territoire, de son manière une est de William Shakespeare. Il s’agit de faire entendre une

spectacles, rencontres. Ce parcours artistique les a conduits familles leurs et lycéenne communauté leur devant produire à de courtes scènes, aboutissement de leur travail à la FabricA. Le Festival intensifie son travail dans des zones rurales, filières des professionnelles. auprès notamment TRAVAILLER AVEC LES ZONES RURALES AVEC TRAVAILLER Les élèves du lycée vinicole et agricole d’Orange ont travaillé toute l’année à une découverte culturelle au sens large 2014 COMME POSSIBLE Le Festival d’Avignon a souhaité proposer une aventure à la jeunesse des zones urbaines et périphériques d’Avignon pour entendre qui elle est, ce qu’elle désire, ce qu’elle redoute. Faire vivre la grande aventure du théâtre est la proposition faite à Didier Ruiz, metteur en scène de La compagnie des Hommes qui, avec quinze adolescents, crée la pièce 2014 possible comme lez Avignon. Ces adolescents qui ne connaissent pas leur ville l’été travailleront sept mois de manière itinérante. SPECTACLE HORS LES MURS, HORS LES MURS, SPECTACLE DES 3 KM LA DÉCENTRALISATION Le principe estsimple s’implantent dans des lieux au plus proche d’un public à construire. de légèreté L’exigence alliée à celle de la qualité littéraire promet la mise en place d’une décentralisation. Cette année, la proposition est relevée par la Compagnie du Zieu de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano à partir de la pièce Othello en l’étranger figure de la questionne qui intemporelle histoire écho à notre capacité d’accueil et de tolérance. (voir p. 21) possible et se révéler en conciliant la grande et la petite histoires, en 49) p. (voir populaire. culture et savante culture réunissant

TERRITOIRE ET MIXITÉ AUTRES CENTRES, AUTRES ITINÉRANCES culture (savante) et d’une prise en compte des cultures (populaires), et permettre cette décomplexion de l’approche de la culture. Il s’agit bien alors d’éducation pour tous, inclus comme exclus. Cela implique également de développer un travail sur une nouvelle décentralisation culturelle à inventer, non plus de la capitale vers les régions mais bien du centre vers la périphérie, en prenant en compte la créativité qui ne demande s’exprimer qu’à dans les zones urbaines. La FabricA doit être unargument majeur dans la contradiction de leur image, un argument pour quela culture deviennefamilière. Il s’agit d’un enjeu d’une très grande puissance politique. La culture et l’éducation doivent en être lesinstruments. C’est un vaste chantier qui sera envisagé dans la fête car si nous sommes sérieux nous voulons aussi être joyeux.

ACTIONS ne doit être sujet à aucun Le Festival mur. est transcendant par nature, du côté des esprits et des cœurs, dans la circulation de la pensée et des idées. Travailler le territoire est donc une prérogative importante, dans le sens du Grand Avignon. Ce que nous avons nommé la décentralisation des 3 kilomètres est une volonté de reconfigurer le centre duFestival, multipleet mouvant, vers les périphéries, là où les habitants et le public sont. De plus, érigée à 900 mètres des remparts, la FabricAplace le Festival au croisement de deux quartiers en grande souffrance politique et socio-économique, requalification participerde FabricA doit ces La réhabilitation transformation quartiers. faisant urbaine. sur la regards et des à l’objet de plans le lieu de l’émergence. Spectateurs et artistes doivent pouvoir chaque année trouver à Avignon de l’espoir. Le public d’Avignon a été, est et sera analysé. Nous en savons beaucoup sur lui et le travail est désormais de l’agrandir dans sa différence. Une enquête est en cours d’élaboration et nous vous remercions par avance du temps que vous pourrez accorder à nos questions. Notre action dépendra beaucoup de vos réponses. 64 Région Bretagne, Région Franche-Comté, Région Région Bretagne, Région Franche-Comté, de République Théâtre du Tchèque, et Arts Rectorat des d’Aix-Marseille, Rectorat de Montpellier, l’Institut et vivo, dal Région Alsace, Région Basse-Normandie, Spettacolo lo per Generale –Direzione Turismo edel culturali Attività delle e Beni dei Ministero le Arts, the for Council Australia le avec Helvetia Pro Vaucluse, de Préfecture 2015, culture la de européenne Mons-Capitale Avignon, Grand du Jeunes locale Mission productif, Redressement du Ministère (DGESCO), l’ de Ministère Recherche, la de et supérieur l’Enseignement de nationale, l’ de Ministère Tous Champfleury, de Pour Maison Schuman, et Mistral Char, Aubanel, lycées ISTS, français, Espace dynamique d’insertion Césame, Fondation SNCF, Forum d’Avignon, Inspection Académique de Vaucluse, Institut Prospective (DEPP), É l’ de Direction Guyane, de d’Outre-Mer français Département Télévisions), (France Culturebox Avignon, Grand du régional àrayonnement Conservatoire Vaucluse, de général Conseil scène, en Mises Compagnie Mistral, et Mathieu Vernet, Viala, collèges Chartreuse, CNES-La Vaucluse, de d’Industrie et Commerce de Chambre Monclar-AATOA, social Centre Barbière, La de socio-culturel Complexe Pontet, du pénitentiaire Centre Pontet, Le Avignon AFPA formation de Centre d’Avignon, Festival du Séjour de et Jeunes de Centres Ceméa Courant, Contre Festival CCAS Canopé, Up, Wake AWay to 84, Avenir ATP Un, Avignon, pour Un association Repères, association Beauxrepères, Abbaye de Royaumont, ADVSEA, Archevêché d’Avignon, d’Avignon, Archevêché ADVSEA, Royaumont, de Abbaye PARTENAIRES Ceméa. journalistes professionnels et des bénévoles-militants auront des encadrants comme Canopé, les participants Pièces (dé)montées des complément en et theatre-contemporain.net, par Festival, du internet site le sur diffusée TV WEB la àbien mener Pour Festival. du métiers aux et àl’organisation liés sujets des spectacles, de et rencontres de captations des programmés, artistes les avec entretiens des réalisant en Festival le couvrir pour équipe en travaillent groupes trois Ces web. diffusion la de et l’intégration de tournage, du journalisme, du critique, médias des et numérique du à l’usage formation àune participent avignonnais adolescents douze l’objet d’une de école Chaque jeunes critiques. semaine, et temps le lieu, le devient Festival le juillet, 27 4au Du WEB TV économiques. et sociales culturelles, perspectives des avec travail en quartier le et habitants les mettre de afin intermédiaires corps des rapprochement du issu est maillage le dont international, et local projet un est numérique La 2015. FabricA Avignon-Mons collaboration la de perspective la dans européen second un et d’Avignon àl’Université Courtine, Nord-Sud axe un selon culturelle désinclusion lien en et forme en mettre àles et contenu et réflexion propre leur àproduire invités donc seront spectateurs Des recherche. sa de acteur étant en Festival du connaissance meilleure àune contribuent qui projets des place en mettre voulu avons nous édition, première cette Pour sociale. d’intégration et d’accélération vecteur un est il comme fort démocratisation de moyen un est Il quotidienne. et familière manière de investi QUARTIER NUMÉRIQUE-VILLECRÉATIVE FABRICA NUMÉRIQUE Développement, Ville d’Avignon, Ville de Boulbon, Ville de Morière-lès-Avignon, Ville de Rochefort-du-Gard, Ville de de Ville Ville de Saze,Roquemaure, Ville de Ville de Vaqueyras, Saint-Saturnin-lès-Avignon, Ville de Vedène, Vivendi Create Rochefort-du-Gard, Joy de Ville Morière-lès-Avignon, de Ville Boulbon, de Ville d’Avignon, Ville Développement, Vaucluse Vaucluse, de Pays des et d’Avignon Université theatre-contemporain.net, Technocité, Rhône-Alpes, Région – ÉCOLE DEJEUNESCRITIQUES Le n Le umérique peut être le chemin pour que le Festival noue une autre relation avec le public car il est déjà déjà est il car public le avec relation autre une noue Festival le que pour chemin le être peut umérique clats de scène, écoles Scheppler, Louis Gros, Saint-Roch, Olivades, Fabre et Trillade, EDF PACA, PACA, EDF Trillade, et Fabre Olivades, Saint-Roch, Gros, Louis Scheppler, écoles scène, de clats

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de Heinrich von Kleist mis en scène par Giorgio Nathalie Garraud et Olivier Saccomano et du Hombourg répétitions, les d’ouvrir l’occasion sont Corsetti Barberio de rencontrerles artistes et d’engager un travail avec eux. Les écoles et les associations de parents d’élèves comme Fabre, Saint-Roch, Gros, Louis écoles Scheppler, les Olivades et Trillade, le groupement des parents d’élèves non Vernet, collèges les Saint-Roch, l’école de francophones Mistral et Viala et les lycées Mistral, Char et Schuman ont souhaité être dans une relation de travail avec le Festival tout le long de l’année. UNE DÉMARCHE COMPLÈTE REPENSÉS ACCESSIBILITÉ AUX PLACES ET TARIFS Afin de trouver une cohérence globale à notre démarche, boursiers, DP6, étudiants troisième lycéens, les pour jeunes locale, mission une par suivis jeunes apprentis, placés en IME inscrits ou ITEP, à l’École de la Seconde chance, volontaires en Service civique ou en Service civique generation.regionpaca.fr, sur Disponible PACA. en européen le Pass Culture + offre des moyens de paiement pour l’achat de places de spectacle et de cinéma et pour l’achat de livres. Les quotas habituellement réservés à la jeunesse et au public du champ social sont augmentés. CONTACT [email protected] La permanence artistique et annuelle à la FabricA permet présence une d’assurer et répétition de temps les d’ouvrir artistique. Par exemple, les répétitions de fille, le Diable et le Moulin il nous a semblé important de travailler sur la venue, l’accueil, les jauges, les quotas et la tarification. La tarification globale du Festival est en baisse et un abonnement tout à fait exceptionnel à destination des moins de 26 ans a été mis en individuelle, venue la passage à le place afin d’accompagner c’est l’abonnement 4 spectacles à 40 euros, pour tous les Provence-Alpes-Côte Région la Avec l’édition. de spectacles d’Azur, le Festival inscrit s’est dans le dispositif Pass Culture + LA FABRICA LE PÉRISCOLAIRE RAPPROCHEMENT AVEC AUTOUR DE LA FABRICA d’ Py, d’Olivier AVECLE PUBLIC :

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– DISPOSITIF NATIONAL – DISPOSITIF NATIONAL éveloppement des relations avec les partenaires et acteurs des quartiers Sud d’Avignon (Monclar, Le d

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Variation pour trois acteurs de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano a eu lieu le 7 avril. LYCÉENS EN AVIGNON EN AVIGNON LYCÉENS Depuis 2004, avec le soutien du Ministère de l’Éducation nationale et celui des Conseils régionaux de France, les avec collaboration étroite en d’Avignon, Festival le Centres de Jeunes et de Séjour du Festival d’Avignon et les Ceméa, accueille 700 lycéens et leurs 90 enseignants. Les élèves séjournent et se côtoient dans les lieux de vie pédagogique accompagnement d’un bénéficient et et artistique (spectacles, ateliers, rencontres, visites…). et enseignants entre pratiques des mutualisation La militants favorise, bien au-delà de l’enrichissement artistique, la prise d’initiative des jeunes élèves, un autre rapport aux adultes, une singularité de réflexion et une implication dans le monde. Au programme de ces séjours des techniques, et patrimoniales visites des artistique, spectacles au Cloître des Célestins et à la Cour d’honneur du Palais des papes. Renversement des fatalités, fierté, écoute, goût de l’effort pourraient être les maîtres mots de ce voyage. Avec la Fondation Royaumont, le Festival d’Avignon inscrit dans le parcours de jeunes en insertion professionnelle un volet de pratique artistique et de découverte culturelle. Autour de la création de Song Sleep Teyssot-Gay au Cloître des Célestins le juillet, 21 jeunes 15 adultes de la Mission locale Jeunes du Grand Avignon et de l’Espace dynamique d’insertion Césame du d’Oise Val qui se sont réunis à l’Abbaye de Royaumont au du 23 19 mai, se retrouvent au du 24 juillet 19 au Festival d’Avignon. INSERTION PROFESSIONNELLE, DÉCOUVERTE PROFESSIONNELLE, DÉCOUVERTE INSERTION ARTISTIQUE ET PRATIQUE PATRIMONIALE quatre ans autour de cinq axes un atelier ou une classe artistique, la sensibilisation aux des techniques visites les contemporaines, écritures des pré-professionnelle l’orientation Festival, du lieux élèves. À JUMELAGE CULTUREL Lecollège Anselme Mathieu intégrera le nouveau dispositif national d’éducation prioritaire REP + à partir de septembre Ce2014. collège de 378 élèves comprend classes 12 d’enseignement classes 8 et général d’enseignement général et professionnel adapté. La convention de jumelage signée en février est 2014 un engagement de COLLÈGE ANSELME MATHIEU / SEGPA DU LAVARIN / SEGPA COLLÈGE ANSELME MATHIEU Champfleury, Courtine, La Rocade, Saint-Chamand) ont permis un état des lieux en termes de qualité de vie, d’épanouissement personnel, de rapport à l’école, à la famille et à la culture. Nous avons jeté des passerelles pour concilier les cohérences d’environnement, le temps social et le temps privé, la valorisation descultures personnelleslégitimes et au regard des cultures savantes… Cette première approche travaille du côté de l’estime, de la confiance et de la pratiques. des réciprocité JEUNESSE ET CULTURE ART RÉUSSITE ÉDUCATIVE, 66 1-3, rue du Général-Leclerc -Avignon Général-Leclerc du rue 1-3, AVIGNON GRAND DU CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL etsacd.fr facebook.com/sacd.fr sur juin en disponible détaillé /Programme libre Entrée professionnels du spectaclevivant. les et auteurs les compagnies, les pour d’information et d’accueil permanence une également propose SACD la n’est plus vécu dans la noblesse de l’apprentissage… l’apprentissage… de noblesse la dans vécu n’est plus UN PEUDEBRUITPOURRÉ-ENCHANTERLEMONDE RENCONTRES SCIENTIFIQUESETCULTURELLES LE BRUITDUMONDE, 7-18 JUIL DE L’UNIVERSITÉ LES LEÇONS surprises encore… Nouveauté cette année cette Nouveauté encore… surprises « « (apéritifs quotidiens rendez-vous des vivant, spectacle du noms grands des et créateurs des en juillet des débats institutionnels, des avec rencontres accueille Conservatoire le Festival, du et ville la de cœur au formation, de et savoirs de riche d’exception Lieu Messiaen. Olivier Avignon Grand du Régional à Rayonnement Conservatoire le avec partenariat 8-24 JUIL SACD univ-avignon.fr -Avignon Louis-Pasteur 74, rue PAYS DES ET VAUCLUSE DE D’AVIGNON UNIVERSITÉ HASSAN EL GERETLY 15 JUILÀ11H AVEC MARIE-JOSÉMALIS 10 JUILÀ11H AVEC SATOSHI MIYAGI 9 JUILÀ11H sous réserve de modifications LES LEÇONSDEL’UNIVERSITÉ maîtrise. propre sa dans justement mais animateur, maître sans voix, la note, la par àincorporer l’orateur, de silences les àaccepter coupée, soit parole la que sans temps long un àécouter force nous prétentieux et modeste exercice cet Pourtant Avignon. comme festival d’un sein au parole de prise àune adapté « qu’une idée àcette autres les et uns les tiquer voir de rare n’est pas il existent, l’Université de Leçons les que ans neuf Depuis culture. àla et savoir au rapport notre de ré-enchantement de part une retrouve se que enfantin et magistral exercice cet de l’interstice dans Et c’est ignorance. véritable la et science fausse la loge se que adulte l’âge de orgueilleux interstice cet dans Et c’est

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ENSEMBLE la Chartreuse. 10h45 Adaptation pour la Chartreuse, avec le soutien soutien le avec Chartreuse, la pour Adaptation Mollet C. et D. Bezace /Avec Bezace Didier scène en /Mise Duras Marguerite de Square /Le 22h Honoré Christophe Louis, Édouard Angot, Christine Avec / 19h 15h30 / 15h30 / 14h P. Thibault Bozonnet, M. Alvaro, A. avec Didym, M. /11h17 / JUIL J.-P. Ryngaert par animées rencontres et Lectures Écrire lethéâtred’aujourd’huienEurope En collaborationaveclaChartreuse,meécetRégionLorraine DU 17AU19JUIL/ LM de DU 10AU12JUIL DU 5AU13JUIL/ LES ÉVÉNEMENTSRENCONTRESD’ÉTÉ 2014 (p.35), comme possible Monk Old An Archive EN COLLABORATION AVEC LEFESTIVAL D’AVIGNON QUATRE SPECTACLES professionnels, des travaux de « entre et public le avec rencontres des lectures, des d’auteurs,résidences des des événements, spectacles, aux et théâtre au dédié remarquable patrimonial site un 5-27 JUIL D’ÉTÉ DELACHARTREUSE LES 41 1 Vitez, Fabulamundi, d’été, La Mousson Transtext. V. par Bellegarde dirigée lecture 19 JUIL / 19 JUIL chartreuse.org 15 24/45 24 90 (0)4 +33 ruede58, la République - Villeneuve lez Avignon SPECTACLE DU ÉCRITURES DES NATIONAL CENTRE LA CHARTREUSE théâtrale librairie la St-Jean, Café le d’Été, Jardins Les restaurant le à18h30, 9h de monument du visite La ET TOUSLESJOURS deexposition photographique Tribondeau Bernard DU 5JUILAU24AOÛT/UNEPART D’OMBRE / 15h30 Castellon A. avec Didym, M. par dirigée lecture / 14h l’ERAC de élèves les avec J.-P. et Ryngaert, V.par Bellegarde / 11h LA JEUNESSE 15h30 / 15h30 cours) en (distribution / 14h Barbin J.-D. avec Didym, M. par dirigée lecture 11h / /11h 8 JUIL N. Wallace (EU), traduction D. Hollier, lecture dirigée dirigée lecture D. Hollier, traduction (EU), Wallace N. G. C G. M. Michailov (Roumanie), traduction A. Lazarescou, Lazarescou, A. traduction (Roumanie), Michailov M. E. Soler (Espagne), traduction A. Dénoyers Dénoyers A. traduction (Espagne), Soler E. Lectures-rencontres / Coordination Laure Adler Adler Laure /Coordination Lectures-rencontres

/ De et par Bertrand Bossard, parcours insolite / dans parcours De Bossard, et par Bertrand Productions Conférence de Michel Corvin Michel de Conférence rencontre avec G. C G. avec rencontre Rencontre avec M. Michailov, C. Dan, l’ENSATT Dan, C. Michailov, M. avec Rencontre (p.18), LA MOUSSOND’HIVER ă rbunariu (Roumanie), traduction A. Lazarescou, (Roumanie),rbunariu Lazarescou, A. traduction Othello, Variation Othello, pour trois acteurs T. Crouch (G.-B.), traduction J.-M. Lanteri, Lanteri, J.-M. traduction (G.-B.), T. Crouch J. Rossello-Blanchet (Fr.),J. Rossello-Blanchet par dirigée lecture À di es x minutes du Palais des papes, dans dans papes, des Palais du x minutes / RENCONTRES LES VISITESDÉGUIDÉES

LA MOUSSOND’ÉTÉENCHARTREUSE DURAS - TRANSMISSION DURAS ă rbunariu, La Maison Antoine Antoine Maison La rbunariu,

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évoque le personnage du prince danois. 12h (1h15 / tous les jours (1h15 12h sauf juillet) et 14 13 :

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le grand Will ne serait-il pas l’autre créateur du Festival Ouverture Rencontres et débats Exposition « erspectivesSpectacle Shakespeare « erspectives Shakespeare LES CODES-BARRES D’AVIGNON 17 18 19 20 JUIL À 17H30 se faire inviter au théâtre, lire une critique sans peur, se porter candidat(e) font de vous un vrai professionnel ? Un spectacle de Jean-Damien Barbin, Michel Didym et Bernard Faivre d’Arcier. Entrée libre / durée 1h MAISON JEAN-VILAR 8, rue de Mons - Avignon +33(0)4 90 86 59 64 maisonjeanvilar.org/news d’Avignon Shakespeare En écho à la présentation du Prince de Hombourg la dans Cour d’honneur, une installation évoque l’invention par Vilar deen cet 1951 autre prince transfiguré par Gérard Philipe. Documents, photographies et costumes nous aident à comprendre pourquoi il est entré dans la légende d’Avignon. Conservatoire du comédiens six Quotidiennement, interprètent dans le jardin de la Maison Jean Vilar une adaptation du roman de Thomas Mann, d’un fils de l’inceste appelé à être pape de bruit et de drôlerie. Dans la calade, rencontres, lectures et débats rythment la journée en lien avec laradio des «L’Écho planches» (100.1 FMet internet). Une librairie théâtrale présente sa sélection d’ouvrages. Un bar éphémère propose une restauration légère dans une oasis favorable au dialogue. LA MAISON JEAN VILAR JEAN LA MAISON À LA MAISON JEAN VILAR TROIS PRINCES « HOMBOURG ET UN HAMLET, au visiteur de se fabriquer « évoque les relations de Vilar avec Shakespeare naissance de Shakespeare, l’exposition l’exposition Shakespeare, naissancede d’Hamlet Toutes les époques se sont approprié cette Joconde de la littérature pour tenter de résoudre l’énigme de sa mélancolie. La confrontation de plusieurs versions scéniques ou cinématographiques de la pièce permet L’ Élu ENSEMBLE wombly, T

– 5, rue Saint-Charles 5, – – 35, rue 35, d’Annanelle –

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JUIL-28 SEPT ER

Entrée libre en juillet / tous les jours de 10h à 19h. CHAPELLE SAINT-CHARLES COUR DE L’ARCHEVÊCHÉ pour la première fois depuis sa rénovation, la Cour de l’Archevêché et apprécier un ensemble de créations contemporaines. Cette année, le Département de Vaucluse présente une sélection d’œuvres de Jacques Salles, artiste poète, dont l’attention portée à la nature et aux sciences dynamiques génère des structures ludiques qui s’animent au contact de l’air et se métamorphosent. Mobiles, rubans marqués arachnéens, réseaux colorés, nuages elliptiques, tradition orientale la par aussi mais Calder de l’esprit par cerfs-volants,des univers transportent nous un dans harmonieux, entre rêve et évasion. Enfin, le Département de Vaucluse et EDIS pour l’art présentent dans la Chapelle Saint-Charles une exposition consacrée à l’art vidéo à travers deux installations monumentales de Samuel Rousseau et Hee Won Lee. 1 / AIR DU TEMPS DANS L’AIR L’ART LES EXPOSITIONS DE VAUCLUSE DU DÉPARTEMENT Pernot,Pascale Marthine Niele Tayou, Toroni, Cy Xavier Veilhan, Andy Warhol. PRISON SAINTE-ANNE

18 MAI-25 NOV 2014 18 MAI-25 NOV DES LUCIOLES LA DISPARITION Sainte-Anne, ses cellules, ses couloirs et certaines de ses cours avec des œuvres de la prestigieuse collection privée d’Enea Righi, auxquelles s’ajoutent des prêts de grandes collections publiques et privées. Le titre du projet est emprunté au célèbre texte que Pasolini publia en dans1975 le Corriere duvisiteur, si bien que l’exposition se vit comme une expérience sensible dans laquelle les lieux, si chargés que manière de combinent se œuvres les et mémoire, de survivent ces lucioleschères au cinéaste italien. Il y est question d’enfermement du temps qui passe, de la solitude et de l’amour. Pour que le dialogue attendu entre les œuvres et le bâtiment soit fort, le parti pris a été de laisser en l’état la prison Sainte-Anne. Exposée dans sa cellule, chaque œuvre devient ainsi luciole, élément poétique à la douce lumière résistante. Plus d’une centaine d’artistes de renommée internationale ont été sélectionnés, parmi lesquels Adel Abdessemed, Mirosław Bałka, Jean-Michel Basquiat, NeilBeloufa, Christian Boltanski, Brassaï, Berlinde De Bruyckere, Trisha Donnelly, Jean Genet, Nan Goldin, Douglas Gordon, Keith Haring, Ilia Kabakov, Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Roman Opalka, Philippe Parreno, Pier Paolo Pasolini, Pei-Ming, Yan Mathieu COLLECTION LAMBERT COLLECTION 68 possible grâcepossible à l’implication des membres fondateurs depuis rendu est d’accueil dispositif Ce échanges. en et découvertes en riche festival un àchacun vivre faire pour organisés sont d’accompagnement culturel, des avec rencontres des artistes personnel. Des espaces conviviaux, des situations et activités projet et collectives aventures yconjuguer peut Chacun vacances. de temps un et culturel séjour un fois àla vivre de participants aux permettent séjours Les d’Avignon. seuls, en groupe ou en famille, l’expérience festivalière étrangers, ou français adultes, àdes jeunes, àdes accessible rendre de objet apour Elle Vilar. Jean de l’impulsion sur 1959 en 1901, créée loi association une est d’Avignon) Festival du scenesdenfance.com d’aujourd’hui. théâtre le inventent qui ceux et celles avec jeunesse, la et l’enfance pour théâtre du pionniers des l’histoire àpoursuivre s’engage Elle français. territoire du l’ensemble sur publics, jeunes les tous –de exigence son toute –dans création la et l’art avec rencontre la pour programmateurs, médiateurs, enseignants, qui œuvrent artistes, des réunit Elle l’adolescence. de et l’enfance de direction en vivant spectacle le pour engagés culture la de professionnels de àl’initiative 2004, en née association SCÈNE(S) D’ENFANCE ETD’AILLEURS cdjsf-avignon.fr – [email protected] 53 10 30 46 (0)6 + 33 -Avignon Lices des rue 62, Saint-Joseph, Lycée JEUNES DE -CENTRE CEMÉA *Ceméa des séjours. pédagogique les équipes artistiques. Les assurent CEMÉA l’organisation avec rencontre la facilite d’Avignon Festival Le personnel. du et locaux des àdisposition met d’Avignon Ville La Ceméa*). 50 de plus ET DESÉJOURCEMÉA CENTRE DEJEUNES présent ou à conquérir. C’est pourquoi, la 68 la pourquoi, C’est àconquérir. ou jeune, présent public le avec espoir un est confiance Cette d’ouverture. et d’émerveillement capacité sa dans et public le dans confiance fortement croit Festival le àquoi ce souligne Communication la de et jeunesse. la et l’enfance avec Saison Belle d’une signe le 2014 2015 sous et placer de décidé ont volontaires, et investis plus les professionnels les et artistes les avec Communication, la de et Culture la de Ministère le que l’avenir sur agir pour aussi c’est artistique, création cette de qualité la et force la engagement, cet et vitalité cette lumière en mettre pour C’est vivant. l’art de œuvres les avec rencontre la de l’intelligence et l’émotion adolescents aux et enfants aux proposer pour mobilisent se éducateurs et médiateurs professionnels, d’artistes, milliers des jour, Chaque UN DÉBUTDE« AVEC L’ENFANCE ETLAJEUNESSE... qui, au quotidien et depuis si longtemps, sont par vocation avec, pour et à côté de l’enfance et la jeunesse. la et l’enfance de àcôté et pour avec, vocation par sont longtemps, si depuis et quotidien au qui, acteurs des reconnaissance de et partage de temps un soit d’été commun, temps notre que souhaitons et partenaires nos avec Monde journal le avec développe et jeunesse la pour lectures de œuvre en mise la pour RFI et Culture France avec collabore blancs,

des temps philosophiques, « philosophiques, temps des

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ans (le Festival d’Avignon, la Ville d’Avignon et les les et d’Avignon Ville la d’Avignon, Festival (le ans CDJSFA (Centres de Jeunes et de Séjour Séjour de et Jeunes de (Centres CDJSFA En posant le point de départ de la Belle Saison à Avignon pendant le temps du Festival, le ministère de la Culture Culture la de ministère le Festival, du temps le pendant àAvignon Saison Belle la de départ de point le posant En Sc Co ène(s) d’enfance et d’ailleurs est une une est d’ailleurs et ène(s) d’enfance mment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ? grandir àmieux aide-t-il les quoi en et enfants aux vient-il l’art mment

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Nous accueillons très chaleureusement les débuts de cette Belle Saison Saison Belle cette de débuts les chaleureusement très accueillons Nous ENSEMBLE

» 8-26 JUIL DU FESTIVAL THÉÂTR’ENFANTS ETTOUTPUBLIC Thomas d’Aharon Appelfeld /11 et12juilletà19h festivaltheatrenfants.com 55 59 85 90 (0)4 +33 /réservations Renseignements -Avignon Monclar avenue 20, ENFANTS POUR THÉÂTRE DU MAISON l’école, des ateliers de pratique artistique. de cour la dans interactive exposition une spectacles, des sortie àla apéros-sirops les détente, de espaces public le accueillir bien pour œuvre en mis est tout ÉVEIL ARTISTIQUE Vive lacomtesse FICTIONS FRANCECULTURE chaperon rouge « PÉNITENTS BLANCS PROGRAMMATION JEUNEPUBLICÀLA CHAPELLE DES ET... Fille, leDiableetMoulin Gustave Akakpo /MiseenscèneMatthieuRoy(voirp.26)– Jeunesse LE MONDEEST JEUNE ControversesduMondepourla Ségur /19et20juilletà19h(voirp.59) installe un espace privilégié, à 200m des remparts, où où remparts, des à200m privilégié, espace un installe enfants pour théâtre du Maison La création. la de palette large très la grands plus aux comme petits plus aux offrant d’objets, théâtre au conte du marionnette, àla théâtre du compagnies, treize de univers les àdécouvrir invite vivant. Durant dix-sept jours, le Festival Théâtr’enfants spectacle le particulier en et l’art avec rencontre leur favoriser de l’importance de convaincue accompagnent, les qui adultes aux et enfants aux destinée entièrement Éveil continue d’offrir une programmation Artistique l’association de l’équipe avignonnais, théâtral rendez-vous grand du sein Au Avignon-Monclar. enfants pour théâtre du Maison àla juillet, 26 8au du déroule se public tout et

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ÇA VA, ÇA VA LEMONDE eunesse. Il est vrai que nous plaçons résolument notre notre résolument plaçons nous que vrai est Il eunesse. /5 – Relâche les dimanches 13juillet 20 et dimanches les – Relâche 12 deGustave Akakpo /16juilletà17h30(voirp.61)

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19 / Texte deChristopheFiatsurlaComtesse 26juilletà17H30-18H30(voirp.30) Même leschevalierstombentdansl’oubli 2 e / Texte etmiseenscèneOlivierPy(voirp.47) édition du Festival Théâtr’enfants Théâtr’enfants Festival du édition

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: de de de Le Le s 69 – Salle Léo Ferré – Salle Léo Ferré – Salle Léo Ferré – relâche le / Salle 16 du Chapitre – relâche le / Salle 16 de la Chapelle – relâche le / Salle 16 de la Chapelle d’après la correspondance la Louis-Ferdinand de Céline d’après Mise en scène Ivan Morane THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR de Jean-Pierre Pelaez Mise en scène Gérard Gelas de Harold Pinter Mise en scène Daniel Mesguich d’Albert Cohen Cohen d’Albert Paume Daniele Adaptation Mise en scène Alain Timár Sainte-Claire Jean-Lucde Lagarce Mise en scène Ivan Morane Sainte-Claire Clermont-Tonnerre de Tillette Hédi de Recoing Julie interprétation et Conception THÉÂTRE DES HALLES – COMPAGNIE ALAIN TIMÁR rue du Roi-René - Avignon theatredeshalles.com – COMPAGNIE GÉRARD GELAS 8 bis, rue Sainte-Catherine - Avignon chenenoir.fr Ô VOUS FRÈRES HUMAINS 5-27 JUIL À 16H DU LUXE ET DE L’IMPUISSANCE 5-27 JUIL À 16H TRAHISONS 5-27 JUIL À 18H15 ALLIGATORS DANSER LES FAIRE SUR LA FLÛTE DE PAN 5-27 JUIL À 20H15 LE TARTUFFE NOUVEAU LE TARTUFFE 5-27 JUIL À 15H30 LILITH 5-27 JUIL À 21H ENSEMBLE – relâche le 13 – relâche les et 21 14 Le mois de juillet est un mois plein. Spectacles, initiatives, projets, propositions… Dans le fourmillement de de fourmillement le Dans propositions… projets, Spectacles, initiatives, plein. mois un est juillet de mois Le

d’après le roman de Patrick Modiano Mise en scène Jean-François Matignon COMPAGNIE FRACTION – THÉÂTRE DES CARMES 6, place des Carmes - Avignon compagnie-fraction.net – COMPAGNIE SERGE BARBUSCIA 38, rue Guillaume-Puy - Avignon theatredubalcon.org de Bertolt Brecht Mise en scène Serge Barbuscia Adaptation Aurélie Barbuscia / Musique Kurt Weil THÉÂTRE DU BALCON CHANTS D’EXIL 5-27 JUIL À 17H20 5-27 JUIL À 17H45 LA RONDE DE NUIT 5-27 JUIL À 17H40 de Pierre Tré-Hardy Mise en scène Gérard Vantaggioli LECHIEN QUI FUME – COMPAGNIE GÉRARD VANTAGGIOLI 75, rue des Teinturiers - Avignon chienquifume.com MOI, DIAN FOSSEY L’ACTEUR-LOUP L’ACTEUR-LOUP 5-27 JUIL À 15H30 Benedetto d’André Mise en scène Michel Bruzat THÉÂTRE DES CARMES 6, place des Carmes - Avignon theatredescarmes.com 3-20 JUIL À 19H45 L’ÉCHANGE DES SCÈNES PERMANENTES, UN OFF ET DES OFF PERMANENTES, UN OFF ET DES SCÈNES AVIGNON C’EST AUSSI... AVIGNON de Paul Claudel Jean-Christophe scène en Mise Blondel Lindgren Scénographie Tormod CIE DIVINE COMÉDIE – VILLENEUVE EN SCÈNE villeneuve-en-scene.com la ville, le Festival est relié à des partenaires à l’année comme à des propositions dont le point commun est le théâtre public. Voici les passerelles et clins d’œil d’ores et déjà établis, pendant que d’autres se mettent en place. 70 lamanufacture.org -Avignon Écoles des rue 2, MANUFACTURELA Bloch Françoise scène en /Mise collective Écriture 8-26 JUILÀ10H25 NE VA PAS BIEN VÉNAVI OUPOURQUOI MASŒUR 7-26 JUILÀ18H25 MONEY leforumbm.fr -Avignon Études des 18 rue PARENTHÈSE LA DE THÉÂTRE Blanc-Mesnil de conventionnée Forum/scène le Proposition Mise en scène Lamachère Marie 7-13 JUILÀ18H DE SAMUELBECKETT TEXTES COURTS Traduction de Zabou Breitman et Léa Drucker Léa et Breitman Zabou de Traduction Harrower David de 6-27 JUILÀ11H BLACKBIRD 6-26 JUILÀ18H30 SHADOWRAMA lesdoms.eu -Avignon Escaliers-Sainte-Anne des rue 1 bis, DOMS DES THÉÂTRE Strosberg David de scène en Mise Gunzig Thomas de 6-27 JUILÀ20H ET AVEC SAQUEUE,ILFRAPPE festivaltheatrenfants.com -Avignon Monclar avenue 20, ASSOCIATION ARTISTIQUE ÉVEIL theatre-golovine.com -Avignon Sainte-Catherine rue 1 bis, GOLOVINE THÉÂTRE Plotnikova Ioulia et Golovine Yourik Chorégraphie FESTIVAL THÉÂTR’ ENFANTS ENFANTS THÉÂTR’ FESTIVAL min /50 7ans de àpartir récit de Théâtre Mise en scène Olivier Letellier

! – les jours pairs jours –les – relâche les 12, 13, 14 et 20 juillet 12, 13, juillet 14 20 les et –relâche – relâche les 16 22 et les – relâche ET TOUT PUBLIC TOUT ET

! ENSEMBLE festival-resonance.com lessensdesmots.eu -Avignon Viala Rue Sainte-Croix de Forbin Hôtel VAUCLUSE DE PRÉFECTURE mots des sens /les Rossigneux Thibault par conçues &Science Théâtre Rencontres des cadre le Dans rencontre avec Wilfried Sanchez, ingénieur ecotoxicologue àsa suite Akakpo Gustave de texte d’un lecture en Mise 18 JUILÀ18H BINÔME, LEPOÈTE&SAVANT maisonjeanvilar.org/news -Avignon Mons de rue 8, VILAR JEAN MAISON 1h /durée libre Entrée d’Arcier Faivre Bernard et Didym Michel Barbin, Jean-Damien de spectacle Un 17-20 JUILÀ17H30 LES CODES-BARRESD’AVIGNON jazzalajmi.com -Avignon Escaliers-Sainte-Anne des rue 4, … P ESPACE LAURENT JEANNE dans le du cadre festival Résonance 25 JUILDE21HÀ3H MELOKOLEKTIV ETTALES OFUS SIDNEY &SULEIMAN, AJM Peters Pierre-Jean Compagnie et Mitoa Association Production Séguron Guillaume Contrebasse Dennefeld Adrien /Guitare Jullian Jean-Pierre Percussions Interprétation et Peters mise en scène Pierre-Jean d’Albert Camus 11-15 JUILÀ15H30 L’ÉTRANGER 10-20 JUILÀ12H ZOLL 62’ hivernales-avignon.com -Avignon Guillaume-Puy rue 18, D’AZUR /PROVENCE-ALPES-CÔTE /VAUCLUSE AVIGNON CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE Chorégraphie Christian UBL lace du Palais, Rocher des Doms -Avignon Doms des Rocher Palais, du lace i A MANUTENTION – L – relâche le 15 le –relâche

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, chorégraphie de Thomas Lebrun , direction artistique Alain Platel Platel Alain artistique direction , r les entreprises qui souhaitent se se souhaitent qui entreprises les r Pou . :

mise en scène Giorgio Barberio Corsetti à la Cour d’honneur du Palais des papes, les 8 et 9 juillet, – autour de Coup fatal à la Cour du lycée Saint-Joseph, les 7 et 8 juillet, – autour de Ballet Lied au Cloître des Carmes, les 7 et 9 juillet. – autour Hombourg de du Prince LES SOIRÉES rassembler l’été et profiter de l’ambiance absolument unique d’Avignon, le Festival met en place des soirées dont déroulent se Elles souvenir. le longtemps garderez vous dans un cadre privilégié et sont organisées autour d’un cocktail et d’un dîner qui sont suivis d’une représentation où le meilleur placement vous est réservé. Les soirées de l’édition 2014 ence PO/Provence Organisation, Avignon Tourisme, AXA-Agence : Ag

00 €. MÉCÉNAT ETCERCLES 0

LE MÉCÉNAT RÉSERVÉ AUX PARTICULIERS RÉSERVÉ LE MÉCÉNAT rnadette Voinet-Bellon, Alain Aloual Dumazel, Baronne Arielle de Rothschild, ndation Crédit Coopératif, Fondation Fondation SNCF, BNP Paribas, BMW France, : Be

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ercle des partenaires du Festival encontres avec les artistes, visites des des visites artistes, les avec encontres puis 2011, despuis particuliers 2011, philanthropes, amoureuxdes arts et sensibles à l’histoire si particulière du Festival venir mécène du Festival d’Avignon, c’est êtreaux côtés d’une des plus belles manifestations culturelles au treprises et fondations peuvent associer leurs valeurscelles à du Festival. Leur engagement évoque : r :

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Frédéric Jussian +33 (0)4 90 27 66 36 / [email protected] festival-avignon.com sur accessibles d’adhésion formulaires et Renseignements de l’entreprise. Chaque partenariat fait l’objet d’une attention particulière de la part du Festival. Sont partenaires du Festival d’Avignon Vivendi Create EDF Joy, PACA, FNAC, Vins de Vacqueyras, Inter Rhône POUR LES ENTREPRISES ET FONDATIONS POUR LES ENTREPRISES l’attachementà la créativité et à une des manifestations artistiques culturelles les plus emblématiques au monde.donne Le mécénat accès à des avantages exclusifs et à une déduction fiscale. Il est libre et le montant du don est laissé à l’appréciation *Certains membres souhaitent garder l’anonymat. Sont membres du Cercle des mécènes* Pierre Bourrier, Jean-Paul Gaultier, Luc Guinefort, Jean-Marie Gurné, Anouk Martini-HennerickBerthe et Bruno Juillerat, Hennerick, Sylvie et Bernard Marseille, Nathalie Raffort-Groult, Agnès et Louis Schweitzer LE CERCLE DES MÉCÈNES d’Avignon, le soutiennent à travers son Cercle des mécènes. Être membre du Cercle des mécènes permet de vivre le Festival plus intensément, d’y participer de plus près et de s’associer à la vie locale artistes…) des et à son rayonnement. avec rencontres répétitions, La (visites, relation privilégiés moments des à avec le Festival d’invitations personnalisés, est conseils de enrichie et de la possibilité de participer à la soirée du Cercle des mécènes. Sont membres du Cercle des partenaires du Festival d’Avignon Monier-Péridon, AXC, BMW MINI Foch Automobiles, Cabinet Causse, Cabinet d’avocats Rozenblit, CBA Informatique, Citadis,Entreprise Mariani, Fonds de Dotation Axiome Mécénat, France Boissons, Inter Rhône, Granier Assurances,Techplus Groupe automatismes, Chabaud – Hôtel des ventes d’Avignon, Konica, Lab Nat, Gabriel Meffre, Les Petites Affiches, Mars Intérim,Provence Plats, Restaurant Christian Étienne, Rubis Matériaux, Vignobles Brunier, les Vinsde Vacqueyras et Voyages Arnaud. d’engagement sont proposés la programmation la coulisses, suivi du processus de création d’une pièce, priorité l’activité à contribue Cercle au L’adhésion réservation... de niveaux Trois d’Avignon. Festival au spectacles créés des d’Avignon a la particularité d’avoir été créé par des chefs d’entreprises de la région d’Avignon. Dès 2006, il est le lieu où PME et TPE, portées par une curiosité artistique et territorial international du fois la et à l’ancrage fidélité à une Festival, se retrouvent. Le Cercle des partenaires permet d’avoir une relation privilégiée avec le Festival, mais aussi avecles acteurs économiques de la région lorsde temps au Tout publiques. relations de d’opérations partagés et long de l’année, et plus précisément durant l’été, le Cercle des partenaires vous propose des événements autour de LE CERCLE DES PARTENAIRES ENTREPRISES LOCALES POUR LES LE MÉCÉNAT

monde, faire le pari de l’émergence, de l’universel, et de C’est l’avenir. – s’associer à l’un des plus grands festivals au monde et devenir un acteur culturel de premier plan, – soutenir une manifestation unique ou une de ses créations et permettre son rayonnement, – reconnaître et accompagner les prises de risque et les découvertes, – soutenir les projets en faveur de l’éducation artistique et culturelle et s’associer au pari de la jeunesse, – contribuer aurapprochement entre le monde de l’entreprise et la culture. MÉCÉNAT ET CERCLES MÉCÉNAT 72 artistes, techniciens et équipes d’organisation ont uni leurs efforts et leur enthousiasme pendant plusieurs mois. plusieurs pendant enthousiasme leur et efforts leurs uni ont d’organisation équipes et techniciens artistes, personnes, 1750 de plus édition, cette présenter vous Pour spectacle. du intermittents des spécifique régime du relevant techniciens 300 de près dont environ, salariés 750 juillet en atteindre pour s’agrandit et permanents 28 de composée est L’ÉQUIPE DUFESTIVAL D’AVIGNON d’Avignon Scènes les représentant Personnalités qualifiées culturelles, représentant le président du Conseil général de Vaucluse d’Azur le président du Conseil régional Provence-Alpes-Côte Avignon Grand du d’agglomération Communauté la de d’Azur Provence-Alpes-Côte de culturelles Affaires des Communication la de et Culture la de Ministère au artistique droit de Membres et Trésorière Président suit: comme composé était d’Avignon Festival du Gestion de l’Association de d’administration Conseil le 2014, avril 30 Au CONSEIL D’ADMINISTRATION AVEC LECONCOURSDE AVEC REMERCIEMENTS LE FESTIVAL D’AVIGNON ESTSUBVENTIONNÉPAR Louis Schweitzer Louis Christiane Bourbonnaud, ancienne directrice du Festival d’Avignon et de l’ISTS de et d’Avignon Festival du directrice ancienne Bourbonnaud, Christiane Yannick Blanc, Préfet de Vaucluse de Préfet Blanc, Yannick Laure Adler, journaliste Adler, Laure

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édition du Festival d’Avignon. Festival du édition e festivaldavignon uide rassemble toute l’information mpagnon de route, ce guide recense jour Ce g Co Le pearltrees du Festival d’Avignon PEARLTREES.COM PEARLTREES.COM sur les rencontres et débats. Il est disponible gratuitement début juillet au Cloître Saint-Louis, sur le site festival-avignon.com (onglet Maison et Pro) à l’espace OFF. Festival du professionnel

LE GUIDE DU PROFESSIONNEL À AVIGNON VIVANT DU SPECTACLE LE COMPTE FESTIVALDAVIGNON LE GUIDE DU SPECTATEUR AU JOUR LE JOUR LE FESTIVAL lectures, les jour après projections films, de expositions, émissions de radio en public, rencontres et débats organisés en écho aux spectacles. La plupart de ces manifestations sont gratuites, proposées par le Festival ou ses partenaires. Le Guide du spectateur est disponible début juillet à l’accueil du Cloître Saint-Louis, à la Boutique place de l’Horloge, au site Louis Pasteur de l’Université d’Avignon, sur tous les lieux de représentation et en site. notre sur téléchargement rassemble toutes les informations disponibles sur internet ainsi que des documents inédits en rapport avec notre par aussi programmation. mais Hiérarchisée genre par spectateurs aux permet collectée l’information spectacle, comme aux enseignants et aux professionnels, d’accéder à des notes, photos, vidéos, fichiers, articles. Vous pourrez suivre au jour le jour tous les articles mis en ligne à propos du Festival, et être un éditeur internaute en faisant équipe avec nous pour partager de nouvelles informations et enrichir cette bibliothèque de liens. festivaldavignon festivaldavignon

INFORMATIONS

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Festival d’Avignon d’Avignon Festival + 33 (0)4 14 90 14 14 :

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@FestivalAvignon @FestivalAvignon

[email protected] festival-avignon.com : :

#FDA14 de 10h et à partir 17h, à du 4 juillet de 10h à 19h Du juillet, 8 au 18 de LA MAISON PROFESSIONNELLE À AVIGNON VIVANT DU SPECTACLE institutions et organisations sociaux, organismes nombreux s’installe professionnelle Maison la professionnelles, cette année au Cloître Saint-Louis. Elle est ouverte aux artistes, personnels techniciens administratifs et souhaitant s’informer sur leurs droits, échanger ou débattre autour de spectacle vivant. du secteur au propres problématiques conseil prendre permanences pour des jour, Chaque auprès de spécialistes, des visites médicales pour le personnel intermittent, des ateliers, débats et rencontres publiques. Un bureau aménagé avec wifi permet d’accéder à un espace de travail dédié. CLOÎTRE SAINT-LOUIS – 20, rue du Portail Boquier - Avignon informent des places disponibles en dernière minute, de contenus inédits, des rendez-vous de nos partenaires, mais aussi de la météorologie. supports pour plus de mobilité et d’accessibilité tablettes, portables. Il propose des outils pour faciliter votre venue et la composition de votre parcours. FESTIVAL-AVIGNON.COM Réservation partir (à du juin) 16 Administration Mail Site FESTIVAL D’AVIGNON FESTIVAL Renseignements INFORMATIONS ET GUIDES ET INFORMATIONS vos dates de séjours et vous propose les spectacles en fonction de vos goûts, des distances et des durées. le site du Festival d’Avignon est accessibletous à les 74 and correspondents. journalists for English in available is document press The website. Festival the on version English the consult You can details. for gate the at or box-office the at ask Please shows. most for available be also will synopsis Multilingual The Humans Matter, Ballet, Lied IAM, Huis, Haeeshek…, fatal, Coup mots, de Corps chants, Cinq ourselves…, at three pointing were we realized we you, at afinger pointing were The Fountainhead, The Humans,Vitrioli. Solitaritate, Mahabharata-Nalacharitam, Macaluso, sorelle Le Braun, Maria de Mariage Le carré, du Ronde La futuro, del imaginación La Intérieur, at ourselves…, I AM, Lied Ballet, Matter. Ballet, Lied IAM, ourselves…, at three pointing were we realized we you, at afinger pointing pcals surtitrés Spectacles sont spectacles Certains naturellement accessibles. OU MALENTENDANTES programme. votre de choix le sur conseiller vous pour POUR LESPERSONNESENSITUATION DEHANDICAP ACCESSIBILITÉ CONTENUS SPÉCIFIQUES speakers French non to accessible be will and components dance or visual strong have shows the of many Moreover Romanian and Spanish. English, (modern), Greek German, Italian, Japanese, stages Festival the on heard be frommany Many languages countries. will performances IN ENGLISH FESTIVAL D’AVIGNON crth.org vous proposons une description individuelle du spectacle. d’images Souffleurs radio. de émissions les lectures, les concerts, les tous accessibles naturellement sont spectacles Certains Spectacles de musique sonorisés danse de Spectacles Le Théâtre-Benoît-XII est équipé d’une boucle magnétique. boucle d’une équipé est Théâtre-Benoît-XII Le Humans. The Matter, Ballet, Lied IAM, Huis, Haeeshek…, Giovanni, Don fatal, Coup mots, de Corps chants, Cinq ourselves…, at three pointing were we realized we you, at afinger pointing were we time same the At Archive, POURLESPERSONNESSOURDES POURLESPERSONNESAVEUGLES OUMALVOYANTES

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: INFORMATIONS

theatre-contemporain.net d’Avignon. Festival le couvrira il encore, année Cette contemporaine. théâtrale création la de et écritures des photographies et d’enregistrements audiovisuels autour de presse, de d’articles textes, de constituée données de base importante une référence et regroupe site Ce theatre-contemporain.net. internet site le sur numériques ressources ses propose Scène la THÉÂTRE CONTEMPORAIN Pièces (dé)montées cinq année, Cette la représentation. après et avant spectateurs, jeunes des compréhension la Pièces (dé)montéesdes année chaque réalise Canopé d’Aix-Marseille, et Paris de académies les et d’Avignon Festival le avec partenariat En communauté éducative, enseignants, élèves et familles. d’accompagnement pédagogique en de direction la DOSSIERS PÉDAGOGIQUESPIÈCES(DÉ)MONTÉES CANOPÉ bnf.fr gratuit. et L’accès libre est Festival. le les auteurs présents dans concernant bibliographiques notes les rédige BnF La consultation. àla disponibles sont artistique programmation àla liés ouvrages les que ainsi Festival du quotidienne presse de revue la l’été, Pendant amateurs. ou spectacle du étudiants, enseignants, lycéens, professionnels chercheurs, de diversifié public un accueille Elle d’Avignon. Festival du mémoire la autre, entre transmettre, et conserver constituer, de mission apour Vilar Jean Maison la de BnF, la bibliothèque de la Spectacle du BnF –MAISONJEANVILAR reseau-canope.fr le Festival Découvrir et d’Avignon. ou l’Impatience Orlando Murgia, Fabrica de n’être de peur Notre Moulin le et Diable le fille, Jeune La scène par Giorgio Barberio Corsetti, en mis Kleist, von Heinrich de Hombourg de Prince Le An Le C Le Ca tenne du Département des Arts Arts des Département du tenne nopé est un réseau de création et et création de réseau un est nopé entre de Ressources International de de International Ressources de entre d’Olivier Py Py d’Olivier , dossiers pédagogiques qui aident aident qui pédagogiques , dossiers d’Olivier Py, sont réalisées

Informations sur vaucluse.fr Vous trouverez un espace restauration à Depuis 2010, le Festival a adopté une Le Festival est membre de COFEES, collectif des PACA. en solidaires et responsables Eco festivals Aidez-nous à consommer moins de papier en privilégiant Veillez à jeter vos déchets dans les conteneurs prévus Privilégiez la marche, les transports doux et les ACCESSIBILITÉS

la Carrière de Boulbon, à la FabricA et à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, ainsi qu’une buvette sur le Site Louis Pasteur de l’Université d’Avignon et à l’Opéra Grand entracte. avec représentations des lors Avignon ENVIRONNEMENT charte en faveur du développement durable et mis en place un certain nombre d’actions afin de minimiser son impact sur l’environnement. En entre 2014, autres actions, les équipes du Festival recycleront, en plus du papier, près de deux tonnes de verres, donneront une seconde vie à leurs anciennes bâches, ou encore, dans le cadre d’un partenariat avec BMW France, feront l’usage de véhicules électriques. Festivaliers, vous pouvez nous accompagner dans cet engagement par quelques gestes: simples RESTAURATION BUS tcra.fr horaires les et lignes les sur TCRA – Informations – 1,30 € le trajet / Ticket Journée+ 33 32 18 (0)4 4€ 32 74 / Carnet de tickets 10 10,30€ / Abonnement Bustival € pour 15 7j – Vaucluse Trans Leréseau de transport public du Département de Vaucluse permet de venir à Avignon en autocar pour 2 € maximum le trajet (tarif réduit par carnets de 10). Villes: Orange, de départ Châteauneuf-du-Pape, Carpentras, Pernes-les-Fontaines, Sarrians, Apt… Isle-sur-la-Sorgue, Cavaillon, d’autres venir pour existent correspondances Des Pertuis, Vaison-la-Romaine, Bollène, Valréas… : communes à cet effet. navettes du Festival pour vos déplacements. Pour les personnes en situation: de handicap – des places sont réservées pour les personnes à mobilité réduite ou en fauteuil, merci d’indiquer vos besoins lors de votre réservation par téléphone + 33 (0)4 ou 14 90 14 14 [email protected] : mail par : enAttention raison de leur configuration, certains lieux ne sont pas accessibles. les supports numériques disponibles sur notre site internet. Retrouvez toutes les informations et liens utiles sur festival-avignon.com INFORMATIONS de l’Horloge de – Place– + 33 (0)4 90 82 20 20 DU FESTIVAL D’AVIGNON DU FESTIVAL +33 (0)4 90 82 46 46 +33 (0)4 90 25 88 88 Pour garder un souvenir de cette édition, Tenue par la librairie avignonnaise la par Tenue +33 (0) 810 11 40 23 11 +33 810 (0)

+33 (0) 810 11 40 23 ter-sncf.com/paca 11 +33 810 (0) informations sur velopop.fr sur informations

Du 4 au 27 juillet les / Tous jours de 10h à 21h la boutique du Festival, située au cœur de la ville, vous accueille, vous informe et vous propose une grande variété d’objets originaux ainsi qu’un large choix de t-shirts pour adultes et enfants. De nombreux produits dérivés du Festival sont désormais disponibles toute l’année sur notre festival-avignon.com : ligne en boutique

LA LIBRAIRIE - Les GenêtsEvadné d’Or, la librairie du Festival propose un très large choix de livres en rapport avec la programmation: artsnouveautés du spectacle» parues « dans l’année, revues, collections, incontournables, titres de fonds rencontres d’auteurs des et signatures Des DVD. et disques rythment régulièrement la vie du lieu. Un point librairie est temps le Festival du différents lieux ouvert sur également autre une ailleurs, par trouverez, Vous représentations. des librairie dans la cour de la Maison Jean Vilar ainsi la qu’à Avignon. lez Chartreuse Villeneuve de SITE LOUIS-PASTEUR DE L’UNIVERSITÉ 33, rue Louis-Pasteur / Du 4 au 27 juillet à 19h. / de 11h LA BOUTIQUE DU FESTIVAL ET NOTRE BOUTIQUE EN LIGNE OFFICE DE TOURISME / avignon-tourisme.com: + 33 32 (0)4 74 32– Avignon 74 – Villeneuve: + 33 (0)4 lez 90 Avignon 25 33 61 tourisme-villeneuvelezavignon.fr – Avignon,: + 33 “Allô 084 (0)810 Mairie” 184 CARTE DES PARKINGS CARTE avignon-tourisme.com et/ou avignon.fr parking.handicap.fr: places handicapés de Capacités PRATIQUES INFORMATIONS À VÉLO Vélopop’ Vélo-cité – service de vélo-taxi + 33 (0)6 37 36 48 89 À PIED pacamobilite.fr sur voiture sans d’itinéraire Calculateur TAXI 24h/24h Avignon Taxis Renseignements et réservations voyages-sncf.com et Renseignements centreGare gares-en-mouvement.com ou ter-sncf.com/paca Virgule La Gare TGV 36 35 (0,34€ la gares-en-mouvement.com min) Villeneuvois Taxis service Taxi Avignon MODES D’ACCÈS MODES SNCF 76 de la réservation sur l’avenue de Fontcouverte (D 53) pendant 1,8 km pendant 53) (D Fontcouverte de l’avenue sur Marseille directions (itinéraire fléché) Carrière La direction direction Adresses disponibles sur festival-avignon.com VariationOthello, pour trois acteurs SPECTACLE ITINÉRANT m à400 est salle la àdroite, prendre rond-point, – au direction Pinède, la de avenue droit, tout continuer feu, – au – direction àdroite pont le – prendre continuer pompiers, des caserne la de rond-point – au Montfavet direction 53), (D Montfavet de route la prendre – àdroite, suivre remparts, des sortant en – àgauche VOITURE aller-retour – ticket 7 du Boulevard Festival du navette la de – Départ NAVETTE DUFESTIVAL GPS coordonnées min) -25 (8 km rue Félicien-Florent, pôle technologique Agroparc - Avignon SALLE DEMONTFAVET direction suivre puis droit, tout pont, du bout – au direction pont, le prendre rond-point, au et km 9,3 sur – continuer direction àdroite, prendre stop, – au àdroite, tourner pont, du bout – au direction l’Europe, de pont le – prendre /Arles Nîmes direction la suivre remparts, des sortant en – àdroite VOITURE l’ouverture dès vente en €, 4,5 aller-retour: – ticket bus. des remplissage le suivant 10 min les toutes Départ boulevard du Président-Kennedy. Festival du navette la de – Départs NAVETTE DUFESTIVAL GPS coordonnées (14 min) -35 km -Boulbon Colombier du Z.A. CARRIÈRE DEBOULBON rouges panneaux les >> suivre ITINÉRAIRES DESLIEUXEXTRA-MUROS direction direction de la réservation réservation la de Centre horticole municipal Centre horticole direction 58) (D au prendre rond-point l’avenue (D58) Sainte-Catherine Montfavet , puis sur le pont prendre tout de suite à droite àdroite suite de tout prendre pont le sur , puis Centre hospitalier de Montfavet hospitalier Centre Vallabrègues / Boulbon Villeneuve / Font d’Irac /Font Villeneuve – de àla Saint-Charles partir Porte – de àla Saint-Charles partir Porte et longer les remparts pendant 1,1 pendant km remparts les longer et et continuer tout droit pendant 1,7 km pendant droit tout continuer et e Génie

: 04 5 : 04 : 04 : 4, et continuer tout droit pendant 2,4 pendant droit tout continuer et 5 €, en vente dès l’ouverture l’ouverture dès vente en 5 €, .42 18.8 E - 43 53 41.9 53 N E-43 18.8 .42 3 17 E - 43 55 01 N 3 17 55 E-43

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Aramon h15 – VOIRP. 21 Nîmes 0h à21h150h pendant 1km pendant Autres

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Villeneuve centre Villeneuve direction la prendre de avant rond-point au situe se – ligne TCRA n° 2 Arrêt Avignon Gare Centre, direction direction Centre, Gare Avignon n° 2Arrêt TCRA – ligne BUS (1 àpied) -15 min km -Avignon Eisenhower avenue GYMNASE PAUL GIÉRA (1 àpied) -15 min km -Avignon 11, Paul-Achard rue LA FABRICA – informations sur velopop.fr lez Avignon, 10 emplacements Villeneuve de tourisme de l’Office devant 24 – station VÉLOPOP’ – (nombre de placeslimité) l’entrée maprès 20 àenviron droite la sur est parking – le – jusqu’à continuer fléché) (parcours la Chartreuse prendre rond-point, au puis 1km environ sur – continuer – Rhône du bras deux les traverser et pont le – prendre direction pont, le sous – passer – VOITURE tcra.fr sur horaires les et arrêts les sur – informations de Villeneuve lez Avignon Avignon lez Villeneuve direction l’Oulle, de Porte Poste, Avignon n° 5Arrêt TCRA – ligne BUS GPS min) /coordonnées -20 (5 km Avignon lez -Villeneuve République la de rue 58, DE VILLENEUVELEZAVIGNON CHARTREUSE – informations sur velopop.fr 16 emplacements avec FabricA à la mobile – station VÉLOPOP’ 2 – au toujours tout droit continuer et Eisenhower avenue face, en – prendre À PIEDETENVOITURE tcra.fr sur horaires les et arrêts les sur – info Hôpital Centre historique / Hôtel de Ville de /Hôtel historique Centre direction à gauche, L’entrée du parking se situe au 55, avenue Eisenhower. avenue 55, au situe se L’entrée parking du Paul-Achard rue public -entrée Eisenhower l’avenue de et Paul-Achard rue la de àl’angle est FabricA La de Champfleury les remparts, direction direction les remparts, un deuxième parking, celui de l’Office de tourisme, tourisme, de l’Office de celui parking, deuxième un direction àdroite, prendre pont, du bout au suivre remparts, des sortant en à droite nd

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Chapelle Saint-LouisChapelle Saint-Martial Temple Collection Lambert à la Prison S Festival Contre Courant Utopia-Manutention Cloître Saint-Louis du Festival, professionnels, presse, professionnels, Festival, du ISTS et Maison professionnelle Maison et ISTS Départ navettes des Boulbon de Carrière Départ navettes des Salle de spectacle de Montfavet Boutique du Festival et billetterie Librairie / Site Louis Pasteur Point de vente Fnac Office tourisme de F – Bn LIEUX glise Saint-Didierglise glise Saint-Agricolglise Chapelle des Pénitents blancs Pénitents des Chapelle Célestins des Cloître Gymnase du lycée Mistral Calvet Musée Salle de Montfavet Gymnase Paul Giéra FabricA La Boulbon de Carrière Chartreuse la de Tinel Pont Saint-Bénezet Notre-Dame-des-DomsMétropole d’Avignon Université É Conservatoire du Grand Avignon Maison Jean Vilar Jardin de la rue Mons É

: le 14 juillet,: le 14 en raison du feu d’artifice, la traversée du Rhône et les accès à Avignon sont difficiles dès l’après-midi.

Cour d’honneur du Palais des papes Monnaies des Hôtel Laurent Jeanne Espace Avignon Grand Opéra Gymnase du lycée Aubanel Carmes des Cloître Site Louis Pasteur de l’Université d’Avignon l’Université de minérale Cour Gymnase du lycée Saint-Joseph Benoît-XII Théâtre Cour du lycée Saint-Joseph Jardin de la Vierge du lycée St-Joseph

Pour tous les lieux, les plans et les itinéraires sont accessibles depuis festival-avignon.com Attention LIEUX DU FESTIVAL D’AVIGNON DU FESTIVAL LIEUX 78 Règlement, vente et frais de réservation de frais et vente Règlement, de la aux réservation, horaires d’ouverture nom au d’identité pièce d’une présentation sur Saint-Louis Cloître du guichets aux fait se billets des retrait – le réception de garantie de et délai de raisons des pour expédiés, pas sont ne billets – les Retrait des billets représentation la de jour le àmidi ventes des – arrêt – paiement bancaire uniquement par carte commande seule une dans groupées places 25 de réservation de – frais FESTIVAL-AVIGNON.COM PAR INTERNET fériés. jours les et dimanche le fermées sont d’ouverture. heures aux Fnac les dans retirés être doivent billets les dos)et au àreporter client (code chèque du l’envoi par confirmée est réservation la nécessaire, est spectacle premier du date la et commande chèque – par bancaire – par carte pour les adhérents Fnac réservation de – frais réservation de frais et Règlement Belgique) et Suisse (France, à10h 16 juin du à partir FNAC /FNAC.COM représentation. 45 spectacle, de lieu du BOUTIQUE DUFESTIVAL CLOÎTRE SAINT-LOUIS DU FESTIVAL ETDELAFNAC AUX BILLETTERIES Fnac àla et Saint-Louis Cloître du guichets aux et internet téléphone, par 10h de à partir OUVERTURE NATIONALE Pontet du et centre d’Avignon Fnac les dans Saint-Louis Cloître du guichets aux 13h à18h de OUVERTURE AUXHABITANTS D’AVIGNON ETDUGRANDAVIGNON RENSEIGNEMENTS ETRÉSERVATION – à partir du 4 juillet tous les jours de 10h à19h 10h de jours les tous 4juillet du – àpartir à17h 10h de vendredi au lundi du 3juillet au 16 juin – du reprend, dans la limite des places disponibles, au guichet guichet au disponibles, places des limite la dans reprend, billets des vente La représentation. chaque de début le avant heures trois ferment boutique la de et Saint-Louis Cloître du billetteries les jour, du spectacles les – pour PACA) Région la +de Culture Pass et – par (bancaire, chèque postal, Chèque Vacances bancaire – par carte réservation de frais – sans et vente Règlement à19h 10h de jours les tous 4juillet, du à partir

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17 2014 comme possible comme 2014 14€ 14 14 1 10€ TARIF TARIF VERTE DÉCOU- oître Saint-Louis, place de Cour d’honneur du Palais des papes

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Henry VI Henry le Intégra € € € € LA 47 10€ 2 20 39 39 intégrale FABRICA :

€ € € € 14 14€ 0€ 10€ 28 22 22 LIEUX AUTRES

Jeune public public Jeune € € € € 8€ 17 14 14 14 10€ PÉNI- TENTS BLANCS LES TARIFS SPÉCIFIQUES, SPÉCIFIQUES, LES TARIFS GROUPÉS ABONNEMENTS ET ACHATS SONT DISPONIBLES – aux billetteries du Festival l’horloge, guichets des lieux les soirs de représentation, téléphone, par – – sur internet. Ils ne sont pas disponibles à la Fnac. justificatif du l’original de présentation sur accordés sont Ils en cours de validité et d’une pièce d’identité au nom de la réservation lors du retrait des billets. Les justificatifs pourront vous être demandés au contrôle à l’entrée des salles. En cas de non-présentation, le tarif plein sera place. sur appliqué – 5 min avant le début du spectacle, les billets non réglés sont remis à la vente et la numérotation des billets n’est numérotées. salles les dans garantie plus – Les enfants doivent être munis de billets pour accéder salles. aux – Les billets ne sont ni repris ni échangés.

TARIFS € € € € DE 17 17€ 10€ 29 29 38 CARRIÈRE BOULBON

€ € € € Cat 2 Cat 14€ 14 18 15 15 10€

OPÉRA 1 Cat € € € € GRAND AVIGNON 14€ 14 28 22 22

Strapontin € € € 4€ 1 14€ 14 14 10€ 20

rif réduit à partir du

Cat 2 Cat € € : ta

0€ 14€ 14€ 10€ 25 25 3 ectacles pour 40€ pour la même

DU PALAIS DES PAPES Cat 1 Cat € € : 4 sp 17€ 17€

29 29€ 38 COUR D’HONNEUR COUR D’HONNEUR

rtir de 25 places lors d’une seule commande

: Cour d’honneur du Palais des papes, Carrière de Boulbon,

: à pa

ectacles

: 4 sp

spectacle pour la même personne et dans la même commande Abonnement Grand spectateur

spectacle et au-delà achat groupé Abonnement jeune 4/40 e e Jeune 4/40 pour 40€ dans la limite disponibles places des ABONNEMENT spectateur Grand tarif réduit à partir du 5 À LIRE ATTENTIVEMENT – Les portes s’ouvrent à 30 15 min avant le début de chaque spectacle, sauf en cas de contraintes artistiques ou techniques nous obligeant à retarder l’entrée des spectateurs (présence des artistes sur la scène pendant l’entrée du public, par exemple). – Les représentations commencent à l’heure. En arrivant en retard, vous ne pourrez ni entrer dans la salle ni vous faire rembourser. – 5 TARIFS RÉDUITS TARIFS – demandeur d’emploi sur présentation d’une attestation emploi Pôle – allocataire du RSA – personne travaillant dans le secteur du spectacle vivant sur présentation de la carte de congés spectacles ou d’une d’employeur attestation d’une ou emploi Pôle attestation – personne en situation de handicap – personne de moins de 26 ans, dans la même commande sur places disponibles des limite justificatif, la dans présentation d’un – enfant ans de pour 6 à 17 les spectacles jeune public blancs Pénitents aux présentés TARIFS POUR LES JEUNES TARIFS – moins de 26 ans et étudiant – TARIFS SPÉCIFIQUES TARIFS Salles numérotées (cat. 1) Avignon la FabricA, Cour du lycée Saint-Joseph et Opéra Grand Placement libre pour tous les autres lieux. Enfant ans de 6 à 17 HORS ABONNEMENT tarifPlein réduit Tarif Jeune - de 26 ans, étudiant TARIFS 80 CALENDRIER

TARIF plein / réduit / VEN 4 SAM 5 DIM 6 LUN 7 MAR 8 MER 9 JEU 10 VEN 11 SAM 12 DIM 13 LUN 14 MAR 15 MER 16 JEU 17 SUITE DURÉE jeune / abo. 4/40 COUR D’HONNEUR LE PRINCE DE HOMBOURG GIORGIO BARBERIO CORSETTI DU PALAIS DES PAPES 2H30 P.6 Tarifs p. 79 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h

COUP FATAL S. KAKUDJI, F. CASSOL, A. PLATEL COUR DU LYCÉE ST-JOSEPH 1H30 P.7 28€ /22€ /14€ /10€ 22h 22h 22h 22h 22h

THE HUMANS ALEXANDRE SINGH GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL 2H45 P.8 28€ /22€ /14€ /10€ 18h 18h 18h 18h 18h

ORLANDO OU L’IMPATIENCE OLIVIER PY LA FABRICA 3H30 P.9 28€ /22€ /14€ /10€ 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h CHAPELLE DES 17€ /14€ /14€/10€ / FALSTAFE LAZARE HERSON-MACAREL PÉNITENTS BLANCS 1H15 P.10 8€ (jeune public) 15h 11h/15h 11h/15h 11h/15h 11h/15h

LIED BALLET THOMAS LEBRUN CLOÎTRE DES CARMES 1H P.11 28€ /22€ /14€ /10€ 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h

SUJETS À VIF PROGRAMMES A & B JARDIN DU LYCÉE ST-JOSEPH 1H15 P.12 17€ /14€ /14€ /10€ 11h/18h 11h/18h 11h/18h 11h/18h 11h/18h 11h/18h

LE SORELLE MACALUSO EMMA DANTE GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL 1H10 P.14 28€ /22€ /14€ /10€ 15h 15h 15h 15h 15h 15h 15h 15h

DIRE CE QU’ON NE PENSE PAS... ANTÔNIO ARAÚJO HÔTEL DES MONNAIES 2H P.15 28€ /22€ /14€ /10€ 22h 22h 21h/24h 21h/24h 22h 21h/24h 22h 21h/24h 22h 21h/24h

MAHABHARATA - NALACHARITAM SATOSHI MIYAGI CARRIÈRE DE BOULBON 1H50 P.16 38€ /29€ /17€ /10€ 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h ...

CYCLE DE MUSIQUES SACRÉES MUSIQUE SACRÉE EN AVIGNON DIVERS LIEUX P.54 14€ / 10€ 11h30 17h 11h30 11h30 17h ...

HYPÉRION MARIE-JOSÉ MALIS THÉÂTRE BENOÎT-XII 3H P.17 28€ /22€ /14€ /10€ 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h

ARCHIVE ARKADI ZAIDES TINEL DE LA CHARTREUSE 1H15 P.18 28€ /22€ /14€ /10€ 18h30 18h30 18h30 18h30 18h30 18h30

DON GIOVANNI. LETZTE PARTY ANTÚ ROMERO NUNES OPÉRA GRAND AVIGNON 2H30 P.19 Tarifs p.79 18h 18h 18h 18h

NATURE MORTE MICHEL RASKINE GYMNASE DU LYCÉE ST-JOSEPH – P.20 17€ /14€ /14€ /10€ 18h 18h 18h 18h

OTHELLO, VARIATION... N. GARRAUD & O. SACCOMANO SPECTACLE ITINÉRANT 1H25 P.21 17€ /14€ /14€ /10€ 20h 20h 20h 20h 19h30 20h 20h ...

HUIS JOSSE DE PAUW & JAN KUIJKEN CLOÎTRE DES CÉLESTINS 1H45 P.22 28€ /22€ /14€ /10€ 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h

VITRIOLI OLIVIER PY GYMNASE PAUL GIÉRA 1H30 P.23 28€ /22€ /14€ /10€ 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h ... AT THE SAME TIME... ROBYN ORLIN GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL 1H10 P.24 28€ /22€ /14€ /10€ 18h 18h 18h 18h 18h ... THE FOUNTAINHEAD IVO VAN HOVE COUR DU LYCÉE ST-JOSEPH 3H30 P.25 28€ /22€ /14€ /10€ 21h 21h 21h 21h ... CHAPELLE DES 17€ /14€ /14€/10€ / MÊME LES CHEVALIERS... MATTHIEU ROY PÉNITENTS BLANCS 45MIN P.26 8€ (jeune public) 15h 11h/15h 11h/15h ...

MAI, JUIN, JUILLET CHRISTIAN SCHIARETTI OPÉRA GRAND AVIGNON 3H40 P.27 Tarifs p.79 22h 22h 18h ...

HAEESHEK… HASSAN EL GERETLY & EL WARSHA COUR MINÉRALE 1H45 P.28 28€ /22€ /14€ /10€ 23h 22h 22h 22h/1h ... INTÉRIEUR CLAUDE RÉGY SALLE DE MONTFAVET 1H40 P.29 28€ /22€ /14€ /10€ 18h 18h 18h ... LA FAMILLE SCHROFFENSTEIN GIORGIO BARBERIO CORSETTI GYMNASE DU LYCÉE ST-JOSEPH 2H30 P.34 17€ /14€ /14€ /10€ 18h 18h ... AN OLD MONK JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT TINEL DE LA CHARTREUSE 1H15 P.35 28€ /22€ /14€ /10€ 18h30 18h30 ... LA IMAGINACIÓN DEL FUTURO MARCO LAYERA CLOÎTRE DES CARMES 1H25 P.36 28€ /22€ /14€ /10€ 22h ... CONFÉRENCE KLEIST MICHEL CORVIN GYMNASE DU LYCÉE ST-JOSEPH 1H30 P.34 Entrée libre 15h FICTIONS FRANCE CULTURE MUSÉE CALVET P.59 Entrée libre 20h 20h 19h 19h/20h 19h/20h30 20h 20h 20h 20h ... ÇA VA, ÇA VA LE MONDE ! RFI JARDIN DE LA RUE DE MONS P.61 Entrée libre 17h30 17h30 17h30 ... ATELIERS DE LA PENSÉE SITE LOUIS PASTEUR P.30 Entrée libre tous les jours de 11h à 19h du 5 au 27 juillet ... TARIF plein / réduit / SUITE VEN 18 SAM 19 DIM 20 LUN 21 MAR 22 MER 23 JEU 24 VEN 25 SAM 26 DIM 27 DURÉE jeune / abo. 4/40 COUR D’HONNEUR I AM LEMI PONIFASIO DU PALAIS DES PAPES 1H50 P.37 Tarifs p. 79 22h 22h 22h 22h 22h

MAHABHARATA - NALACHARITAM SATOSHI MIYAGI CARRIÈRE DE BOULBON 1H50 P.16 38€ /29€ /17€ /10€ ... 22h 22h

OTHELLO, VARIATION... N. GARRAUD & O. SACCOMANO SPECTACLE ITINÉRANT 1H25 P.21 17€ /14€ /14€ /10€ ... 20h 20h 20h 20h 20h

VITRIOLI OLIVIER PY GYMNASE PAUL GIÉRA 1H30 P.23 28€ /22€ /14€ /10€ ... 22h 22h

AT THE SAME TIME... ROBYN ORLIN GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL 1H10 P.24 28€ /22€ /14€ /10€ ... 18h

THE FOUNTAINHEAD IVO VAN HOVE COUR DU LYCÉE ST-JOSEPH 3H30 P.25 28€ /22€ /14€ /10€ ... 21h 21h CHAPELLE DES 17€ /14€ /14€/10€ / MÊME LES CHEVALIERS... MATTHIEU ROY PÉNITENTS BLANCS 45MIN P.26 8€ (jeune public) ... 11h/15h 11h/15h 11h

MAI, JUIN, JUILLET CHRISTIAN SCHIARETTI OPÉRA GRAND AVIGNON 3H40 P.27 Tarifs p.79 ... 22h 18h

HAEESHEK… HASSAN EL GERETLY & EL WARSHA COUR MINÉRALE 1H45 P.28 28€ /22€ /14€ /10€ ... 22h

INTÉRIEUR CLAUDE RÉGY SALLE DE MONTFAVET 1H40 P.29 28€ /22€ /14€ /10€ ... 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h

LA FAMILLE SCHROFFENSTEIN GIORGIO BARBERIO CORSETTI GYMNASE DU LYCÉE ST-JOSEPH 2H30 P.34 17€ /14€ /14€ /10€ ... 18h 18h

AN OLD MONK JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT TINEL DE LA CHARTREUSE 1H15 P.35 28€ /22€ /14€ /10€ ... 20h 20h 20h 20h

LA IMAGINACIÓN DEL FUTURO MARCO LAYERA CLOÎTRE DES CARMES 1H25 P.36 28€ /22€ /14€ /10€ ... 22h 22h 22h 22h 22h 22h 22h

SUJETS À VIF PROGRAMMES C & D JARDIN DU LYCÉE ST-JOSEPH 1H15 P.38 17€ /14€ /14€ /10€ 11h/18h 11h/18h 11h/18h 11h/18h 11h/18h 11h/18h

SOLITARITATE GIANINA CARBUNARIU GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL 1H55 P.40 28€ /22€ /14€ /10€ 15h 15h 15h 15h 15h 15h 15h 15h ... CYCLE DE MUSIQUES SACRÉES MUSIQUE SACRÉE EN AVIGNON DIVERS LIEUX P.54 14€ / 10€ 17h 17h 11h30 17h

MATTER JULIE NIOCHE THÉÂTRE BENOÎT-XII 55MIN P.41 28€ /22€ /14€ /10€ 18h 18h 18h 18h 18h 18h 18h

CINQ CHANTS / ORACIÓN F. BAKER, A. EL SAFFAR, A. ESSYAD CLOÎTRE DES CÉLESTINS 1H20 P.42 28€ /22€ /14€ /10€ 22h

CINQ CHANTS / SLEEP SONG MIKE LADD CLOÎTRE DES CÉLESTINS 1H30 P.42 28€ /22€ /14€ /10€ 22h

CINQ CHANTS / INTERZONE... S.TEYSSOT-GAY & K.ALJARAMANI CLOÎTRE DES CÉLESTINS 1H30 P.43 28€ /22€ /14€ /10€ 22h

CINQ CHANTS / WASL KAMILYA JUBRAN CLOÎTRE DES CÉLESTINS 1H15 P.43 28€ /22€ /14€ /10€ 22h

CINQ CHANTS / ALEFBA FABRIZIO CASSOL CLOÎTRE DES CÉLESTINS 2H P.43 28€ /22€ /14€ /10€ 22h

HENRY VI THOMAS JOLLY LA FABRICA 18H P.44 47€ /39€ /20€ /10€ 10h 10h 10h

NOTRE PEUR DE N’ÊTRE FABRICE MURGIA GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL 1H20 P.45 28€ /22€ /14€ /10€ 20h 20h 20h 20h 20h 20h

O KYKLISMOS TOU TETRAGONOU DIMITRIS KARANTZAS OPÉRA GRAND AVIGNON 3H P.46 Tarifs p. 79 22h 22h 22h 22h CHAPELLE DES 17€ /14€ /14€/10€ / LA JEUNE FILLE, LE DIABLE... OLIVIER PY PÉNITENTS BLANCS 50MIN P.47 8€ (jeune public) 15h 11h/15h 11h/15h 11h/15h 11h/15h

DIE EHE DER MARIA BRAUN THOMAS OSTERMEIER COUR DU LYCÉE ST-JOSEPH 1H45 P.48 28€ /22€ /14€ /10€ 22h 22h 22h 22h 22h 2014 COMME POSSIBLE DIDIER RUIZ TINEL DE LA CHARTREUSE 1H15 P.49 17€ /14€ /14€ /10€ 18h 18h 18h 18h LES PAUVRES GENS DENIS GUÉNOUN GYMNASE DU LYCÉE ST-JOSEPH 50MIN P.50 17€ /14€ /14€ /10€ 18h 18h 18h COUR D’HONNEUR LA CHASTE VIE DE JEAN GENET LYDIE DATTAS DU PALAIS DES PAPES 1H30 P.52 Tarifs p. 79 21h

ÉLECTRO RÉSONANCE ESPACE J. LAURENT / BERGES P.55 Tarifs p. 79 21h-3h 16h-21h COUR D’HONNEUR 1H30 CORPS DE MOTS TÊTES RAIDES AVEC JEANNE MOREAU DU PALAIS DES PAPES P.53 Tarifs p. 79 23h FICTIONS FRANCE CULTURE MUSÉE CALVET P.59 Entrée libre ... 12h/20h 12h/19h 12h/19h 20h 20h 20h ÇA VA, ÇA VA LE MONDE ! RFI JARDIN DE LA RUE DE MONS P.61 Entrée libre ... 17h30 17h30 17h30 ATELIERS DE LA PENSÉE SITE LOUIS PASTEUR P.30 Entrée libre ... tous les jours de 11h à 19h du 5 au 27 juillet PARTENAIRE DE LA 68e ÉDITION DU FESTIVAL D’AVIGNON

du 05 au 27 juillet 2014 de 19h à 23h - sauf le 14 BAR À VINS 6 rue des 3 Faucons, Avignon

DES CÔTES DU RHÔNE www.maisondesvinsfestival.com

L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ. À CONSOMMER AVEC MODÉRATION.