OCG-19-20-E1S3.Pdf
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CONSORCIO GRANADA PARA LA MÚSICA viernes 15 noviembre 2019 /E1 sábado 16 noviembre 2019 /S3 Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h ÓPERA estreno absoluto Duración aproximada 75' (sin intermedio) JUANA SIN CIELO OCG MECENAZGO Alberto GARCÍA DEMESTRES (1960) Colaboradores principales Juana sin Cielo (libreto sobre textos de Antonio Carvajal, basado en el personaje histórico de Juana I de Castilla, “la Loca”) Susana Poyatos vestuario Juan Felipe Tomatierra iluminación CORO Y JOVEN CORO DE LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA (Héctor E. Márquez y Pablo Guerrero directores) MARIA KATZARAVA (Juana I) soprano RAFA SIMÓN dirección de escena ALBERTO GARCÍA DEMESTRES dirección musical Colaboradores + Juana sin cielo es un encargo del Ayuntamiento de Granada y la Orquesta Ciudad de Granada con la colaboración de Colaboradores Con la colaboración principal de Mercagranada Clínica Hidalgo Industrias Kolmer Agredecimientos: Con el apoyo de Sonobalance Treboluz iluminación Universidad de Granada D&D Escuela Superior de Imagen Integral Dpto. de Hª y Ciencias de la Música UGR Histrión Teatro Asociación Amigos de la OCG RNE-Radio Clásica Inma Sánchez (ayudantía de dirección de escena) Azafatas Alhambra Mudanzas Cañadas Rafa Simón (diseño gráfico) JUANA SIN CIELO La posteridad ha sido sin duda muy injusta histórica, más que muchos personajes que lo con la Reina Juana I de Castilla, cuyos restos disfrutan sobradamente, y la triste historia reposan en la Capilla Real de Granada, cerca de su vida debería suscitar mucha simpatía ya para siempre de sus padres, los Reyes y compasión. Benito Pérez Galdós, autor Católicos, y de su amado esposo. Es llamada de la tragicomedia Santa Juana de Castilla “la Loca”, tanto desde la fascinación de los (con Margarita Xirgu como protagonista del románticos que quisieron ver en ella sobre todo estreno en Madrid en 1918), lo expresó mucho a la desconsolada viuda cuya salud mental fue mejor: “No hay drama más intenso que el fatalmente perturbada por la muerte de su lento agonizar de aquella infeliz viuda, cuya marido Felipe el Hermoso, como desde la cruel psicología es un profundo y tentador enigma. burla popular, indiferente a su terrible sufri- ¿Quién lo descifrará?” miento. Nuestra época, que presume de ser tan iconoclasta, que se supone ansiosa por poner Causa extrañeza el hecho de que, a pesar de su en duda todas las verdades recibidas, debería indudable potencial como personaje operístico, quizás prestar más atención a este personaje Juana I de Castilla apenas haya despertado el insólito y, abandonando de una vez por todas interés de libretistas y compositores. Con la la iconografía establecida por los cuadros relativa excepción de La Loca, del compositor de Francisco Pradilla o Lorenzo Vallés que se italo-americano Gian Carlo Menotti, las exponen en el Museo del Prado, o por la en su escasas óperas que tratan sobre ella han tiempo muy popular película Locura de amor de sido prácticamente olvidadas, o bien son Juan de Orduña, intentar saber más sobre demasiado recientes para haber podido entrar la mujer que llegó a ser de hecho la monarca en el repertorio. Es por lo tanto un motivo más poderosa del mundo, por lo menos de satisfacción dar la bienvenida a un nuevo nominalmente. En la práctica fue desposeída intento de poner a Juana la Loca en el centro de su trono por su padre y más adelante por su del escenario lírico. Alberto García Demestres hijo Carlos I, y encerrada de por vida, vestida de es un artista inclasificable en el panorama luto perpetuo, en el palacio (¿o la cárcel?) de de la composición española contemporánea: Tordesillas, edificio junto al Río Duero que fue compositor, director, cantante, performer, etc., demolido en 1773 y cerca de cuya ubicación en cuyo extenso catálogo y larga trayectoria se alza la hermosa estatua, obra del escultor artística la ópera ocupa un lugar muy principal. Hipólito Pérez Calvo, que desde la tardía fecha García Demestres y el Premio Nacional de de 2003 la representa, significativamente, con Poesía Antonio Carvajal, en su segunda cola- la corona en la mano, y no sobre su cabeza. boración operística, proponen ahora una nueva incursión teatral y musical en el insondable Es muy inquietante que todavía subsistan enigma que señalaba Pérez Galdós. serias dudas sobre la veracidad de su enajenación mental (las razones de su Juana sin Cielo presenta a la desdichada Reina confinamiento fueron quizás simplemente en el momento de su muerte, después de 46 políticas) y sobre las humillaciones y malos años de reclusión en Tordesillas, como a una tratos a los que pudo haber sido sometida mujer que, a pesar del maltrato físico y psicoló- por sus guardianes. Juana “la Loca” merece gico sufrido, a pesar de haber sido traicionada que se supere el conocimiento superficial y apartada del mundo por los tres hombres y y anecdótico que se suele tener de ella, y soberanos que más deberían haberla amado y despertar mucho mayor interés como figura protegido (su padre, su esposo y su hijo), se nie- ga a ser dominada por el resentimiento: sus pri- sirve como contrapunto constante a la línea meras palabras en la ópera son tomadas de la vocal casi ininterrumpida de la protagonista Antígona de Sófocles, “yo no nací para el odio, absoluta, la Reina que recuerda en un primer nací para el amor”. El libreto parte de esa idea momento su origen, su amor por Felipe y su central y se inspira, según Antonio Carvajal, en prole, entonces sentada en los tronos de la obra antes mencionada de Galdós, así como diversos países europeos. Después vendrán en uno de los Diálogos del Conocimiento de visiones más dolorosas: la de la pérdida del Vicente Aleixandre. amor de su vida, y el comportamiento de los seres queridos que la encarcelaron. Y, con la Juana es el único personaje de este más aguda intensidad, la horrible visión de su monodrama, si bien cuenta con el propio cadáver, que ella no reconoce como acompañamiento de un Coro omnipresente, sus restos, ya que quiere seguir sintiéndose análogo al de una tragedia griega y de papel bella como en el breve espacio de tiempo en siempre cambiante: desde el respetuoso que gozó del amor de Felipe. La imagen de murmullo de la piadosa oración (Requiem su envoltura carnal ya sin vida, a la que ve aeternam dona ei, Domine…) y la prolija como una mujer rival que le ha arrebatado enumeración de las glorias demasiado vanas su propio cuerpo, representa un momento que adornan a la protagonista (...qué poco de máxima agitación en una obra dominada te valió tu condición de reina propietaria de por la contemplación elegíaca y el dolor Castilla y de León y de Galicia) al llanto de contenido. Juana sin Cielo glosa a esa mujer las plañideras o la súplica del pueblo que le extraordinaria sin idealizarla, envolviéndola pide protección contra los reyes de estirpe en un manto sonoro de dignidad y dolor, extranjera (Señora defiéndenos del extraño y pero con la altura propia de una gran heroína su codicia … de tu hijo líbranos), una alusión a operística, la que es adecuada para una la Revuelta de los Comuneros, que reivindicó a genuina Reina, dándole sobre el escenario el Juana como Reina castellana legítima. lugar que las circunstancias históricas, su posible enfermedad mental o las ambiciones El lenguaje musical de Juana sin Cielo bebe de de sus parientes (o todas esas cosas a muy diversas fuentes, con una escritura que la vez) le negaron. Una ópera no puede en los momentos de oración puede sugerir resolver un intrincado misterio histórico que el mundo de la gloriosa polifonía vocal del los expertos están apenas comenzando a Renacimiento, así como evocar ecos lejanos de estudiar en profundidad, pero sí puede hacer danzas cortesanas o marchas de aquel período. justicia poética y lograr que ese personaje, La intensa afinidad con el idioma del melodrama tanto tiempo marginado por una negligencia italiano del siglo XIX, de Donizetti, Verdi o lamentable, recobre su voz y de alguna manera Puccini, alcanza virtualmente el carácter de se comunique con las audiencias actuales, que cita, por ejemplo en la manera en que se asume tienen el derecho de conocer con mucho mayor la tradicional asociación entre la locura y la detalle la dura pero apasionante peripecia vital coloratura vocal. de Juana I de Castilla, tanto como ella merece ser mejor conocida y tal vez amada. Todo ello, unido a los sonidos naturalistas de campanas, pájaros, llantos o el viento, VÍCTOR ESTAPÉ y los eventuales momentos de inquietud expresionista del Coro, genera un discurso que MARÍA KATZARAVA “Amo mi carrera porque tiene justo lo que y en una gira por China y México. Desde 2010 deseo de la vida y me siento afortunada la carrera de Katzarava ha sido imparable: de poder llegar a tanta gente que com- Julieta en Romeo y Julieta en el Royal Opera parte el gusto por la música”. Mexicana House de Londres, en Covent Garden, bajo con raíces georgianas, María Katzarava es la batuta de Daniel Oren, papel que volvió conocida por su privilegiada voz y poderosa a cantar en el Teatro alla Scala en Milán, en presencia escénica y sus grandes facultades Ópera de Lausana, Gran Ópera de Florida, histriónicas. La soprano ha interpretado más Teatro Filarmónico de Verona, Saint-Étienne y de veinte papeles de ópera y un importante en la Sala Tchaikovski de Moscú. La Traviata, La número de conciertos de gala a lo largo de más muette de Portici de Daniel Auber, L’amico Fritz de diez años de carrera. de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo, Manon, Turandot, La Bohème, Les Contes d'Hoffmann, En el 2006, María hizo su debut en el Palacio Carmen, Otello, Madama Butterfly, son algunos de Bellas Artes de la Ciudad de México en el de los títulos que ha representado en las papel de Stéphano en la obra Romeo y Julieta mejores salas de ópera del mundo.