My True Love Hath My Heart English Songs Sarah Connolly mezzo-soprano Malcolm Martineau piano Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Herbert Howells, 1918 (1913 – 1976)

1 O Waly, Waly (1945 – 46) 3:44 No. 6 from Folk Song Arrangements, Volume 3 (1948) from Somerset (Cecil Sharp) Allegretto

2 How sweet the answer (1957) 1:51 (The Wren) No. 3 from Folk Song Arrangements, Volume 4 (1960) Flowing

3 Corpus Christi Carol (1961) 2:42 Arranged by the composer from A Boy Was Born, Op. 3 (1933) Gently flowing

4 Early one morning (1951 – 59) 2:29 No. 4 from Folk Song Arrangements, Volume 5 (1961) Gently flowing – With movement – Very quietly

3 Herbert Howells (1892 – 1983)

5 King David (1919, published 1923) 5:15 To John Coates Quasi lento – Pocchettino più mosso – Placido

6 Come sing and dance (1927) 3:58 The Words from an Old Carol For Dorothy Silk With gentle dance movement – Sempre un poco accelerando – Poco meno mosso, assai espressivo

John Ireland (1879 – 1962)

7 Her Song (1925) 2:45 No. 2 from Three Songs (1925) Rather slowly

8 My true love hath my heart (1920) 1:57 No. 1 from Two Songs (1921) Con anima ma non troppo mosso

9 Tryst (1928) 3:24 (In Fountain Court) No. 1 from Two Songs (1929) Very slow and sustained – Slower

4 Ivor Gurney (1890 – 1937)

10 Sleep (1914) 3:04 No. 4 from Five Elizabethan Songs (1920) To Emmy Hunt Adagio

11 By a Bierside (1916, published 1979) 4:21 Adagio quasi andante

Herbert Howells

12 Gavotte (1919, published 1927) 3:37 To my daughter Ursula Tempo di Gavotte

13 Lost Love (1934) 4:00 To Dorothea Webb Semplice patetico – Assai tranquillo

Michael (Dewar) Head (1900 – 1976)

14 Foxgloves (1932) 3:39 No. 1 from More Songs of the Countryside (1933) To Winifred Small Moderato 5 Peter Warlock (1894 – 1930)

15 The First Mercy (1927) 2:51 Allegretto con moto

Michael (Dewar) Head

16 Cotswold Love (1938) 2:39 No. 1 from Three Cotswold Songs (1938) Allegretto, poco rubato

Sir Richard Rodney Bennett (b. 1936)

A History of the Thé Dansant (1994, published 1995) 10:33 17 1 Foxtrot. Vivo – 2:26 18 2 Slow Foxtrot. Allegretto con eleganza – 3:47 19 3 Tango. Tempo giusto e ritmico – Con anima – Non troppo allegro – A tempo tranquillo – A tempo sostenuto 4:18 TT 63:00

Sarah Connolly mezzo-soprano Malcolm Martineau piano

6 English Songs

Introduction O Waly, Waly was collected in Somerset The songs included on this CD can be by Cecil Sharp. It is a song which displays divided into three groups. First there are four Britten’s genius for reaching the emotional arrangements by Benjamin Britten, three of heart of a poem by very simple means, folksongs and one from an early choral work of giving intensity to the final lines by adding his own. There are ten songs mostly from the dissonances; but the pattern is not changed. 1920s, a golden decade for the publication of How sweet the answer is subtitled ‘The Wren’. English art songs, together with two songs by As there is no mention of a wren in Moore’s Michael Head, which, though not published till poem this is presumably the name of the the 1930s, follow the same tradition. Finally, original tune to which Moore added the words. there is the group of songs by Sir Richard The Corpus Christi Carol is an arrangement Rodney Bennett, which were published in 1995. by Britten of part of his early choral work A Boy Was Born, Op. 3, composed in 1933, Benjamin Britten unaccompanied, but with organ ad lib. Britten’s folksong arrangements must be The arrangement was made in 1961, and considered art songs in all but name. Rather published in three different keys, which than providing an unobtrusive background to testifies to its popularity at the time. the melody, as was the method of men such as Cecil Sharp, Herbert Hughes, and Vaughan Herbert Howells Williams, Britten tends to find a controlling Herbert Howells takes pride of place in accompanying figure which pervades the this recording. King David (1919) has long whole song. In two of the songs included here been considered a masterpiece. Howells the first bars set up a rhythm and texture himself said, ‘I am prouder to have written which continue to the end. Only in Early one “King David” than almost anything else morning is there a contrast between verses, of mine’, and added that ‘de la Mare once stanzas one and four having one pattern, and said he did not want anyone else to set it’. two and three a totally different one. This success later became a drawback:

7 Howells set twelve other poems by de la first wife’. He points out that Hardy first met Mare, but was unwilling to publish them as a Emma Gifford on a Monday, in March 1870, set without ‘King David’, and the publishers and visited again in August of that year. In of ‘King David’ were equally unwilling to ‘after-years’, near the end of her life, Emma publish all the others. A Garland for de la ‘tried to regain Hardy’s affection by playing Mare eventually appeared, posthumously in old songs on the piano’. In the last verse 1995. In Come sing and dance (1927) Howells Emma’s ghost wonders whether Hardy, yet makes his music do just that, with soaring alive in ‘some dim land afar’, still sings the melismas which convey the ecstasy of the song, perhaps in her memory. The poem was text. published in Late Lyrics and Earlier, ten years Gavotte (1927) shows the influence of after Emma’s death. W. Denis Browne’s great song ‘To Gratiana In My true love hath my heart (1920) Ireland Dancing and Singing’. Browne used an actual has composed an exciting and dramatic seventeenth-century Almayne tune as the setting of Sir Philip Sidney’s poem. Though the basis of his accompaniment. Howells writes text can well be read in this mood of exultation his own gavotte melody, but uses it in a it hardly fits the original context, in which the similar way, to underpin the song. All three shepherdess Charita is singing to her beloved songs have elaborate accompaniments, Demetus, who is lying with his head in her lap. unlike Lost Love, the last song to be published Tryst (April 1928) is subtitled ‘In Fountain during the composer’s lifetime. The music Court’, a reference to the place where the here is almost entirely pentatonic, much of poet lived, at The Temple, London. The music it in bare octaves, perhaps influenced by the is peaceful, the singer waiting for the beloved fact that the poem by Clifford Bax comes to arrive, but probably dozing off in the sun from his Poems from the Chinese. in the meantime. It makes a good contrast to the previous song. Ireland’s own companion John Ireland piece to the latter was ‘The Trellis’, a setting of Ireland’s Her Song comes from a group of a poem by Aldous Huxley in a similar mood of three settings of poems by Thomas Hardy, languid summer days, though in this case the composed in 1925. J.O. Bailey, in his Handbook beloved is present. A climax in the piano in and Commentary of 1970 wrote, ‘“Her Song” ‘The Trellis’ is heard also in the opening bars seems a soliloquy by the ghost of Hardy’s of ‘My true love hath my heart’.

8 Ivor Gurney By a Bierside was composed in the Early in 1914, while a student at the Royal summer of 1916 ‘in a disused trench mortar College of Music, Ivor Gurney wrote to his emplacement’. The poem had appeared in friend F.W. Harvey: John Masefield’s Poems of Today of 1915, and I have done five of the most delightful though setting it from memory, Gurney only and beautiful songs you ever cast made four minor slips in the text. Masefield’s your beaming eyes upon. They are all Complete Poems was published in 1924, Elizabethan – the words – and blister my and included a number of alterations to this kidneys, bisurate my magnesia if the music poem. The editor of the printed edition of is not as English, as joyful, as tender as Gurney’s song has used the 1924 version of any lyric of all that noble host. Technique the poem to show Gurney’s many variants, all right, and as to word setting – models. … hardly the fault of Gurney as this was not the How did such an undigested clod as I make version of the poem he used! The music was them? That, Willy, I cannot say. But there conceived for orchestral accompaniment, they are – Five Songs for Mezzo-Soprano – and it was in fact scored by Gurney’s friend 2 flutes, 2 clarinets, a harp and 2 bassoons. Herbert Howells for performance at the Royal The score may never have been completed, College of Music in March 1917. At the first only the piano versions being published. In appearance of the words ‘It is most grand’ 1916 Gurney wrote to Herbert Howells: Gurney had all four words on the top note, not They need a String Quartett or Quintett just the last as here in the version with piano. very badly, and should it be 1 flute, He wrote to Howells: 1 clar., 1 bassoon and a harp? – the piano …the four Es must stand, even if the lady accompaniment is perfectly adequate. should need four trumpets to back her up. He was entirely justified in his pride, Sleep in She is supposed to make a row like a brass particular showing a deeper understanding of band there. the text than the equally beautiful and totally He was finally convinced that this demand different setting by Peter Warlock. Fletcher’s was unreasonable, and his fair copy has the pleading for sleep is certainly not granted, lower notes now used. and Gurney clearly understood this, while Warlock surely sees his prayer answered in Peter Warlock his final bars. The First Mercy was the first of Warlock’s

9 collaborations with Bruce Blunt. Blunt and Roger Quilter who is looking rather saturnine Warlock met early in 1927. (A newspaper in a sultry Artist’s Hat. He was a sort of patron, cutting of February 1927 reports them as I think – my father, Rodney Bennett, wrote the having been arrested for being drunk and lyrics for some of his songs. In due course I disorderly in Cadogan Street.) They rapidly numbered among his string of godchildren, of became firm friends. Having composed this whom Roger was probably frightened. utterly charming carol, Warlock wrote to Blunt The Twenties have always fascinated me, to say that he had set the poem to music, and not least the clothes, and in the first poem I ‘if you like it, we might have a monumental imagine two young people, who could have carouse on the proceeds’. It was so successful been my parents, buzzing fashionably off to that an arrangement for a trio of ladies’ voices the south of France on their honeymoon: she was published the following year. is scribbling a postcard as they await the departure of the Blue Train. Michael Head Then there is the presence of a middle- Michael Head published some eighty-five aged couple – no relations – in the second songs, most of which are still in print. He poem. I saw this rather ghastly pair once gave many recitals, singing them to his own in a posh hotel in Rye; it was undoubtedly accompaniment. Foxgloves (1932) is fairly well a Wicked Weekend and they were playing known today, but for some reason Cotswold mutual seduction for all they were worth. I Love (1938) never gained the same popularity, transported them mentally to the south of though another song from his Three Cotswold France and to the Twenties or Thirties, in Songs, ‘Mamble’, has happily remained in the both of which they would have felt at home. repertoire. I envisioned that middle-aged couple as follows: he has the lacquered, glued-back © 2011 Michael Pilkington hair fashionable at the time, artificially black, I imagine; and she is all Marcel waved – those A History of the Thé Dansant kinds of flat loops, early film stars wore them – The poems of A History of the Thé Dansant dyed almost navy blue. It is the two of them, grew out of a little sepia photo I found, which then, slinking about. (Another memory: when showed my parents, as a young couple, I was very small, in the Thirties, I was taken sitting under a Mediterranean palm tree with to a hotel or tearoom in Cliftonville by some

10 aunt, and I remember sitting on a balcony Rodney Bennett but I was thrilled to discover peering down at a Thé Dansant in the Palm his group of three songs, A History of the Court below; I guess that is why I see these Thé Dansant, and also to learn that his sister, heads. Details rush strangely together to make Meg Peacocke, wrote the seductive poems, poems.) evoking hotel tearooms of the 1920s and In the seascape, the ocean liner glides as holidays in the south of France. I watched one from the coast of the Gironde Over lunch in New York, before my one evening. The third poem reflects the recital at the Alice Tully Hall, where I was habit my mother had in old age, long after my to perform these songs, Richard told me father’s death, of fantasising about the days a sad story, the memory of which he still of her youth. That is a characteristic that has found really shocking. Richard and Meg’s fascinated both me and the composer, who is parents reviewed English songs for musical my brother: we know little about our parents’ periodicals, and over time they had collected lives, especially since our father actually died a large trunk full of diverse and fascinating when we were both young. What is fact and repertoire which formed the roux of Richard’s what is invention? I am happy that my own musical development. When Richard was fantasy stimulated Richard to set the poems twenty-five, his parents moved house, and to music. his mother, unthinkingly, gave away this The poems themselves were short-listed priceless trunk… for the Forward Prize and were first published © 2011 Sarah Connolly in a collection entitled Selves (Peterloo Poets, 1995). Born in County Durham, the mezzo-soprano © 2011 Meg Peacocke Sarah Connolly CBE studied piano and singing at the , of which she Performer’s note is now a Fellow. Among many other roles she When choosing the repertoire for this disc, has sung Dido () at Teatro I wanted to find some songs from a living alla Scala, Milan and The Royal Opera, Covent composer who was somehow connected to Garden; the Composer () the other music recorded here. I have long and Clairon () at The Metropolitan admired the playing and singing of Richard Opera, New York; Orfeo ()

11 and the title role in at prolifically and twice been nominated for a Bayerische Staatsoper, Munich; the title Grammy Award. She was made a Commander role in and Brangäne (Tristan of the Order of the British Empire in the 2010 und Isolde) at Glyndebourne Festival Opera; New Year Honours List. Sesto (La clemenza di Tito) at the Festival d’Aix-en-Provence; Phèdre (Hippolyte et Born in Edinburgh, Malcolm Martineau regularly Aricie) at Opéra national de Paris; and Nerone appears with Sir Thomas Allen, Susan Graham, (L’incoronazione di Poppea) at Maggio Simon Keenlyside, Magdalena Kožená, Musicale Fiorentino and Gran Teatre del Dame Felicity Lott, Thomas Quasthoff, Michael Liceu, Barcelona. She has also made frequent Schade, and Bryn Terfel. He has presented his appearances at Scottish Opera, Welsh own series of the complete songs of Debussy National Opera, Opera North, and English and Poulenc at St John’s, Smith Square, a National Opera. In recital she has appeared Britten series and a series of French songs at the Wigmore Hall, London, Cheltenham at the Wigmore Hall, and a series of the Music Festival, and Alice Tully Hall, New York complete lieder of Hugo Wolf at the Edinburgh with Malcolm Martineau; Wigmore Hall, Oxford International Festival. At the Britten‑Pears Lieder Festival, Cheltenham Music Festival, School, Aldeburgh he has accompanied in and Weill Hall in Carnegie Hall with Eugene master‑classes for Dame Joan Sutherland, Asti; and Edinburgh International Festival with Elisabeth Schwarzkopf, Suzanne Danco, and John Horler. In concert she has performed at Ileana Cotrubaş. His large discography includes the Aldeburgh, Edinburgh, Lucerne, Salzburg, Schubert, Schumann, and English song recitals and Tanglewood festivals, and she is a with Bryn Terfel, Schubert and Strauss recitals frequent guest at the BBC Proms where, in with Simon Keenlyside, and miscellaneous 2009, she was a memorable guest soloist recitals with Angela Gheorghiu, Barbara at the Last Night. She appears regularly Bonney, Susan Graham, and Magdalena with many of the world’s great orchestras Kožená, as well as the complete folksongs of under conductors such as Ivor Bolton, Beethoven and of Britten. Malcolm Martineau Sir Colin Davis, Sir Mark Elder, Daniel Harding, received an honorary doctorate at the Royal Philippe Herreweghe, , Scottish Academy of Music and Drama in Yannick Nézet-Séguin, Riccardo Chailly, and 2004 and was appointed International Fellow Sir Simon Rattle. Sarah Connolly has recorded in Accompaniment there in 2009.

12 Englische Lieder

Einleitung Kontrast: Die erste und vierte Strophe sind Die Lieder in der vorliegenden CD sind in nach dem gleichen Modell gebildet, die drei Gruppen gegliedert. Zunächst vier, die zweite und dritte sind ganz anders gestaltet. Benjamin Britten bearbeitete – drei Volkslieder O Waly, Waly fand Cecil Sharp in der und ein eigenes chorisches Frühwerk. Es Grafschaft Somerset. In diesem folgen zehn Lieder zum größten Teil aus den ergründete Britten genial den emotionellen 1920ern, dem goldenen Jahrzehnt, in dem Kern der Dichtung mit denkbar einfachen so viele englische Kunstlieder veröffentlicht Mitteln, indem er die letzte Zeile mit wurden, sowie zwei Lieder von Michael Dissonanzen versah, ohne ihre Struktur zu Head, die erst in der folgenden Dekade ändern. How sweet the answer führt den erschienen, obwohl sie derselben Tradition Untertitel “The Wren” (Der Zaunkönig). Da der angehören. Den Schluss bildet eine Gruppe Vogel im Gedicht gar nicht vorkommt, handelt des Komponisten Sir Richard Rodney Bennett, es sich vermutlich um den Namen einer alten die 1995 veröffentlicht wurden. Weise, der Thomas Moore (1779 – 1852) einen Text unterlegte. Benjamin Britten Im Corpus Christi Carol bearbeitete Britten Brittens Volksliederbearbeitungen sind im ein Frühwerk aus dem Jahr 1933, nämlich Grunde genommen Kunstlieder. Im Gegensatz die Chorvariationen A Boy Was Born op. 3 zu Musikern wie Cecil Sharp, Herbert Hughes a cappella mit fakultativer Orgelbegleitung. und Vaughan Williams, untermalte er die 1961 überarbeitete er das Stück und Melodie nicht mit einem unaufdringlichen veröffentlichte es in drei verschiedenen Teppich, sondern benutzte eine Begleitfigur, Tonarten, was die damalige Beliebtheit zu die das ganze Lied durchzieht. In zwei der erkennen gibt. hier eingespielten Stücke entfalten die ersten Takte ein rhythmisches, satztechnisches Herbert Howells Gerüst, das bis ans Ende beibehalten wird. In der vorliegenden CD gebührt Herbert Allein Early one morning enthält einen Howells der Vorrang. Sein 1919 komponiertes

13 Lied King David wird seit Jahren als pentatonisch, häufig sogar in leeren Meisterwerk geschätzt. Der Komponist erklärte Oktaven – vielleicht, weil der Text Clifford Bax’ selbst, “King David” erfülle ihn mit mehr Stolz Poems from the Chinese entnommen ist. als so ziemlich alle anderen Werke aus seiner Feder und fügte hinzu, Walter de la Mare John Ireland habe einst behauptet, wenn es nach ihm Das 1925 komponierte Her Song gehört einer ginge, dürfte kein anderer Komponist je diese Gruppe dreier Vertonungen von Gedichten Dichtung vertonen. Dieser Erfolg hatte später von Thomas Hardy an. 1970 behauptete der seine Kehrseite, denn Howells vertonte noch Professor der Literatur und Hardy-Experte zwölf andere Gedichte von de la Mare, wollte J.O. Bailey in seinem Handbook and Commentary, sie aber nicht ohne “King David” veröffentlichen “Her Song” sei ein Selbstgespräch des Geistes lassen. Indessen wollten die Verleger des von Hardys erster Gattin: Hardy habe Emma “King David” von de la Mares anderen Gifford an einem Montag im März 1870 kennen Gedichten nichts wissen, so dass A Garland gelernt und sie im August des Jahres wieder for de la Mare erst 1995, also posthum, aufgesucht. In späteren Jahren habe Emma veröffentlicht wurde. Come sing and getrachtet, seine Zuneigung wieder zu dance (1927) macht seinem Namen Ehre; beleben, indem sie alte Lieder auf dem Klavier die schwebenden Melismen drücken den spielte. In der letzten Strophe frage sich der ekstatischen Text greifbar aus. Geist der Toten, ob Hardy in fernen Landen Gavotte (1927) steht deutlich unter das Lied noch immer singe und vielleicht dem Einfluss von W. Denis Brownes Lied dabei an sie denke. Das Gedicht wurde zehn “To Gratiana Dancing and Singing”, dessen Jahre nach Emmas Tod in Late Lyrics and Begleitung auf einer Allemande aus dem Earlier veröffentlicht. siebzehnten Jahrhundert basiert; Howells My true love hath my heart (1920) ist komponierte seine eigene Melodie, bediente eine lebhafte, dramatische Vertonung eines sich aber bei der Unterlegung des Textes Gedichts von Sir Philip Sidney. Indessen einer ähnlichen Satztechnik. Die Begleitung stimmen die überschwänglichen Klänge dieser drei Lieder ist recht ausgefeilt, im kaum mit dem ursprünglichen Kontext Gegensatz zu Last Love, dem letzten Lied, überein, denn die Hirtin Charita besingt ihren das zu Howells’ Lebzeiten veröffentlicht Geliebten Demetus, der mit seinem Kopf in wurde. Die Musik ist beinahe durchgehend ihrem Schoß liegt.

14 Tryst (April 1928) führt den Untertitel “In Vielleicht wurde die Partitur nie Fountain Court”, eine Anspielung auf den ausgeschrieben, denn veröffentlicht wurde Gebäudekomplex The Temple in London, lediglich die Version mit Klavierbegleitung. Im in dem der Dichter wohnte. Die Klänge Jahr 1916 schrieb Gurney an Herbert Howells: sind geruhsam: während der Sänger die Sie erfordern unbedingt ein Streichquartett Geliebte erwartet, nickt er in der Sonne ein. oder -quintett, soll es 1 Flöte, 1 Klar., Sie bilden einen guten Kontrast zu dem 1 Fagott und eine Harfe sein? – Die vorangegangenen Stück. Später komponierte Klavierbegleitung ist völlig zureichend. Ireland “The Trellis” (Das Spalier), Dichtung Sein Stolz war durchaus angebracht; von Aldous Huxley. Auch dieses Lied spielt namentlich Sleep fühlt sich viel besser in in der Sommerstille, doch diesmal ist die den Text ein als die nicht minder schöne, Geliebte anwesend. Ein Höhepunkt in der aber gänzlich anders gestaltete Fassung Klavierbegleitung enthält ein Zitat der ersten von Peter Warlock. Gurney begriff genau, Takte von “My true love hath my heart”. dass der Dichter Fletcher vergebens um Schlaf flehte, während die letzten Takte von Ivor Gurney Warlocks Version deutlich besagen, dass er Anfang 1914 schrieb Gurney, der damals am erhört wurde. Royal College of Music studierte, an seinen By a Bierside entstand im Sommer 1916 Schulfreund F.W. Harvey: “im Graben eines Granatwerfers außer Ich habe fünf der entzückendsten, Gebrauch”. Das Gedicht war im Vorjahr in John schönsten Lieder geschrieben, die deine Masefields Poems of Today erschienen und hellen Augen je erblickt haben. Alle Texte Gurney vertonte es aus dem Gedächtnis. In sind elisabethanisch und – schlag mich der 1924 veröffentlichten Gesamtausgabe tot – wenn die Musik nicht so englisch, hatte Masefield das Gedicht revidiert. Als heiter, zärtlich ist wie alle Gesänge dieser das Lied erschien, enthielt es natürlich den feinen Scharen. Technik in Ordnung und ursprünglichen Text mit vier geringfügigen die Vertonung – ideal … Wie konnte so Gedächtnisfehlern, die Gurney wirklich nicht ein unverdaulicher Lümmel wie ich sie zur Last gelegt werden dürfen. Gurney hatte machen? Willy, das weiß ich nicht. Aber da eigentlich eine Orchesterbegleitung im Sinn, sind sie – fünf Lieder für Mezzosopran – die denn auch von seinem Freund Herbert 2 Flöten, 2 Klarinetten, Harfe und 2 Fagotte. Howells erstellt und im März 1917 am Royal

15 College of Music aufgeführt wurde. Gurney Michael Head wiederholte die Worte “most grand”; zum Beinahe alle der fünfundachtzig Lieder, die ersten Mal hören wir die Worte “It is most Michael Head veröffentlichte, sind noch im grand” in Spitzentönen, im Unterschied Druck. Er gab oft Liederabende, bei denen er zur hier eingespielten Version mit sich selbst begleitete. Foxgloves (Fingerhut – Klavierbegleitung. An Howells schrieb er: 1932) ist auch heute recht bekannt; warum … die vier zweigestrichenen E müssen Cotswold Love (1938) nie so populär wurde, bleiben, selbst wenn die Dame vier ist nicht bekannt, aber glücklicherweise Trompeten dazu braucht. An dieser Stelle hat “Mamble” (ein Dorf in der Grafschaft soll sie ja einen Krawall machen wie eine Worcestershire), das ebenfalls der Reihe Three Blaskapelle. Cotswold Songs angehört, noch immer einen Letztendlich ließ er sich überzeugen, dass festen Platz im Repertoire. seine Ansprüche zu hoch waren; in der © 2011 Michael Pilkington Reinschrift stehen die heute üblichen, Übersetzung: Gery Bramall weniger extremen Noten.

Peter Warlock A History of the Thé Dansant The First Mercy war das erste Stück, in dem Die Gedichte in A History of the Thé Dansant Warlock einen Text des Dichters Bruce Blunt (Geschichten aus dem Thé dansant) vertonte. Sie lernten einander Anfang 1927 verdanken ihre Existenz einem kleinen kennen. (Laut einem Zeitungsbericht vom Sepiadruck, den ich fand: Meine Eltern Februar 1927 wurden die beiden wegen sitzen unter einer Palme am Mittelmeer, Trunkenheit in Cadogan Street verhaftet.) daneben Roger Quilter mit Schlapphut, Alsbald wurden sie enge Feunde. Als das etwas trübsinnig. Ich glaube, er war eine Art entzückende Weihnachtslied fertig war, Schirmherr – mein Vater, Rodney Bennett, schrieb Warlock an Blunt, um ihm mitzuteilen, schrieb die Texte für einige seiner Lieder. Zur dass er sein Gedicht vertont habe: “Wenn rechten Zeit wurde auch ich eines von Rogers es dir gefällt, könnten wir uns an dem vielen Patenkinder, die ihm wahrscheinlich Profit anständig besaufen.” Das Lied war Angst und Bange machten. so erfolgreich, dass es nach einem Jahr als Die Zwanziger Jahre faszinieren mich Terzett für Frauenstimmen bearbeitet wurde. seit eh und je, nicht zuletzt die Kleidung. Im

16 ersten Gedicht flitzt ein Pärchen – vielleicht Im Seebild gleitet der Ozeanriese durch meine Eltern? – mondän im “Train bleu” auf das Meer, wie der Dampfer, den ich eines Flitterwochen in die französische Riviera; Abends vom Strand der Gironde bewunderte. vor der Abfahrt schreibt sie rasch eine Das dritte Gedicht ist ein Rückblick auf eine Ansichtskarte. Gewohnheit meiner alten Mutter: Als mein Das zweite Gedicht handelt von einem Vater schon jahrelang tot war, phantasierte Paar mittleren Alters – diesmal nicht sie von ihrer Jugend, was nicht nur mich Familienmitglieder. In der malerischen faszinierte, sondern auch meinen Bruder, Kleinstadt Rye beobachtete ich dieses den Komponisten. Wir wissen nur wenig über widerliche, ganz gewiss nicht verheiratete das Leben unserer Eltern, namentlich, weil Gespann, das sicherlich in dem wir noch klein waren, als der Vater starb. Was supereleganten Hotel das Wochenende ist also richtig und was ist erfunden? Ich verbrachte und mit Leib und Seele auf bin sehr froh, dass meine eigene Phantasie Verführung machte. Meine Phantasie versetzte meinen Bruder Richard anregte, diese sie nach Südfrankreich während der Zwanziger Gedichte zu vertonen. oder Dreißiger, wo sie sich gewiss wie zu Die Gedichte kamen in die engere Auswahl Hause gefühlt hätten. Ihr Äußeres stellte ich für den “Forward Prize” und wurden 1995 von mir folgendermaßen vor: Sein Haar war nach Peterloo Poets in einer Sammlung namens der damaligen Mode schwarz gefärbt, glatt Selves veröffentlicht. zurück gestrichen und pomadisiert; ihres © 2011 Meg Peacocke in Wellen onduliert wie die ersten Stars des Übersetzung: Gery Bramall Stummfilms, und geradezu dunkelblau. Die beiden umgirren einander. (Dabei fällt mir ein: Während der Dreißiger Jahre, als ich noch ganz Randbemerkung der Interpretin klein war, führte mich eine Tante in ein Hotel Bei der Zusammenstellung des Repertoires oder Restaurant in Cliftonville aus; wir saßen für diese CD lag mir viel daran, auch Lieder auf der Terrasse und guckten hinunter auf die eines lebenden, irgendwie mit den anderen Tanzfläche und den “Thé dansant”, deshalb hier eingespielten Stücken verbundenen konnte ich wohl nur die Köpfe sehen. Wenn Komponisten aufzunehmen. Ich bewundere mich diese Erinnerungen überfallen, entstehen Richard Rodney Bennett seit Jahren; daher Gedichte.) war ich begeistert, als mir die Triade der

17 History of the Thé Dansant in die Hände fiel (Dido and Aeneas) an der Mailänder Scala und ich erfuhr, dass die reizvollen Texte, und der Royal Opera , der in denen die Teestuben der Hotels in den Komponist (Ariadne auf Naxos) und Clairon 1920ern und Ferien im Süden Frankreichs (Capriccio) an der wieder aufleben, von seiner Schwester Meg New York, Orfeo (Orfeo ed Euridice) und Peacocke stammen. die Titelrolle in The Rape of Lucretia an der Als ich vor meinem Liederabend im Alice- Bayerischen Staatsoper München, die Tully-Saal in New York, bei dem diese Lieder Titelrolle in Giulio Cesare und Brangäne auf dem Programm standen, mit Richard () in Glyndebourne, Sesto lunchte, erzählte er mir eine Geschichte, (La clemenza di Tito) beim Festival d’Aix-en- die ihn noch immer erregte. Seine Eltern, Provence, Phèdre () an die englische Lieder für musikalische der Opéra national de Paris sowie Nerone Zeitschriften rezensierten, hatten eine (L’incoronazione di Poppea) beim Maggio Unmenge aller möglichen Stücke gesammelt Musicale Fiorentino und am Gran Teatre del und in einem riesigen Koffer aufbewahrt; Liceu Barcelona. Häufige Auftritte verbinden dieses faszinierende Repertoire stellte den sie auch mit der Scottish Opera, Welsh Grundstock von Richards musikalischem National Opera, Opera North und English Werdegang dar. Als er fünfundzwanzig Jahre National Opera. Recitals hat sie mit Malcolm alt war, übersiedelten die Eltern und seine Martineau in der Wigmore Hall London, Mutter entledigte sich bedenkenlos dieses beim Cheltenham Music Festival und in unersetzlichen Koffers … der Alice Tully Hall New York gegeben, mit Eugene Asti in der Wigmore Hall, beim Oxford © 2011 Sarah Connolly Lieder Festival, Cheltenham Music Festival Übersetzung: Gery Bramall und in der Weill Hall der Carnegie Hall New York sowie mit John Horler beim Edinburgh Die Mezzosopranistin Sarah Connolly CBE International Festival. Sie ist konzertant wurde im nordenglischen County Durham bei den Festspielen von Aldeburgh, geboren und studierte Klavier und Gesang am Edinburgh, Luzern, Salzburg und Tanglewood Royal College of Music, dem sie inzwischen aufgetreten und gastiert regelmäßig bei den als Fellow angehört. Zu ihren zahlreichen BBC Proms, wo sie 2009 im Abschlusskonzert anderen Opernrollen zählen Purcells Dido brillierte. Sie konzertiert regelmäßig mit

18 vielen der berühmtesten Orchester der Welt, Konzerten und eine Reihe französischer unter der Leitung von Dirigenten wie Ivor Lieder in der Wigmore Hall London sowie die Bolton, Sir Colin Davis, Sir Mark Elder, Daniel gesammelten Lieder von Hugo Wolf beim Harding, Philippe Herreweghe, Vladimir Edinburgh International Festival aufgeführt. Jurowski, Yannick Nézet-Séguin, Riccardo An der Britten-Pears School in Aldeburgh Chailly und Sir Simon Rattle. Sarah Connolly hat er Dame Joan Sutherland, Elisabeth hat zahlreiche Schallplattenaufnahmen Schwarzkopf, Suzanne Danco und Ileana vorgelegt und ist mit zwei Titeln für einen Cotrubaş in Meisterklassen begleitet. Seine Grammy nominiert worden. Im Jahr 2010 umfangreiche Diskographie beinhaltet wurde sie mit dem britischen Verdienstorden Schubert, Schumann und englische Lieder mit CBE (Commander of the Order of the British Bryn Terfel, Schubert- und Strauss-Recitals Empire) gewürdigt. mit Simon Keenlyside, diverse Recitals mit Angela Gheorghiu, Barbara Bonney, Susan Der in Edinburgh geborene Pianist Malcolm Graham und Magdalena Kožená sowie die Martineau tritt regelmäßig mit Sir Thomas gesammelten Volkslieder von Beethoven Allen, Susan Graham, Simon Keenlyside, und Britten. Malcolm Martineau wurde Magdalena Kožená, Dame Felicity Lott, 2004 von der Royal Scottish Academy of Thomas Quasthoff, Michael Schade und Bryn Music and Drama mit der Ehrendoktorwürde Terfel auf. Solistisch hat er die gesammelten ausgezeichnet und dort 2009 zum Lieder von Debussy und Poulenc in St. John’s International Fellow in Accompaniment Smith Square London, eine Reihe von Britten- ernannt.

19 Jove, probably atCrag House,Aldeburgh,c. 1956 Benjamin Britten,withhisdachshunds,Clytieand

Photographer: unidentified Image provided courtesy of the Britten-Pears Foundation (www.brittenpears.org) Mélodies anglaises

Introduction une texture qui se poursuivent jusqu’à la fin. Les mélodies qui figurent dans ce CD se C’est seulement dans Early one morning (Tôt divisent en trois groupes. Tout d’abord quatre un matin) que l’on trouve un contraste entre arrangements de Benjamin Britten, trois de les couplets, avec deux schémas totalement chansons traditionnelles et un de l’une de ses différents, l’un pour la première et la propres œuvres chorales de jeunesse. Puis quatrième strophes, l’autre pour la deuxième dix mélodies pour la plupart des années 1920, et la troisième. décennie en or de la mélodie anglaise, ainsi O Waly, Waly fut recueilli dans le Somerset que deux mélodies de Michael Head, qui, par Cecil Sharp. C’est une mélodie qui montre même si elles ne furent publiées que dans les le génie de Britten pour atteindre le cœur années 1930, suivent la même tradition. Enfin émotionnel d’un poème avec des moyens le groupe de mélodies de Sir Richard Rodney très simples, en donnant de l’intensité aux Bennett, qui furent publiées en 1995. dernières lignes par l’ajout de dissonances; mais le schéma reste inchangé. How sweet Benjamin Britten the answer (Que la réponse est douce) est Les arrangements de chansons sous-titré “The Wren” (Le Roitelet). Comme traditionnelles de Britten doivent être le poème de Moore ne mentionne pas le considérés comme des mélodies à tout point moindre roitelet, il s’agit probablement du de vue sauf qu’elles n’en portent pas le nom. nom de l’air original sur lequel Moore ajouta Au lieu d’ajouter un second plan discret à les paroles. la ligne mélodique, comme le faisaient des Le Corpus Christi Carol (Noël du Corpus compositeur tels Cecil Sharp, Herbert Hughes Christi) est un arrangement par Britten d’une ou Vaughan Williams, Britten a tendance partie de son œuvre chorale de jeunesse à trouver une figure d’accompagnement A Boy Was Born, op. 3 (Un enfant est né), déterminante qui imprègne toute la mélodie. composée en 1933, sans accompagnement, Dans deux des mélodies enregistrées ici, les mais avec orgue ad lib. Cet arrangement premières mesures établissent un rythme et réalisé en 1961 fut publié dans trois tonalités

21 différentes, ce qui témoigne de sa popularité son accompagnement. Howells écrit sa à l’époque. propre mélodie de gavotte, mais l’utilise d’une manière analogue, pour étayer la Herbert Howells mélodie. Les trois mélodies ont toutes des Herbert Howells tient la vedette dans cet accompagnements élaborés, contrairement enregistrement. King David (“Le Roi David”, à Lost Love (Amour perdu), la dernière 1919) est considéré depuis longtemps comme mélodie publiée du vivant du compositeur. un chef-d’œuvre. Howells disait lui-même: Cette musique est presque entièrement “Je suis plus fier d’avoir écrit ‘King David’ que pentatonique, en grande partie en octaves de presque toutes mes autres œuvres”; et vides, peut-être influencée par le fait que le d’ajouter que “De la Mare a dit un jour qu’il ne poème de Clifford Bax est tiré de ses Poems voulait personne d’autre pour le mettre en from the Chinese (Poèmes des Chinois). musique”. Ce succès devint par la suite un inconvénient: Howells mit en musique douze John Ireland autres poèmes de De la Mare, mais refusait Her Song (Sa chanson) d’Ireland appartient à de les publier en recueil sans “King David” un groupe de trois mélodies sur des poèmes et les éditeurs de “King David” ne voulaient de Thomas Hardy, composées en 1925. Dans pas publier tous les autres. A Garland for son Handbook and Commentary de 1970, de la Mare (Une guirlande pour De la Mare) J.O. Bailey écrit: “‘Her Song’ semble être un parut finalement à titre posthume, en 1995. soliloque du fantôme de la première femme de Dans Come sing and dance (“Viens chanter Hardy.” Il souligne que Hardy rencontra Emma et danser”, 1927), la musique de Howells Gifford pour la première fois un lundi de mars reproduit exactement le titre, avec des 1870 et qu’il lui rendit à nouveau visite au mois mélismes élancés qui traduisent l’extase du d’août de la même année. Bien “plus tard”, à texte. la fin de sa vie, Emma “essaya de gagner à Gavotte (1927) montre l’influence de nouveau le cœur de Hardy en lui jouant de la grande mélodie de W. Denis Browne vieilles chansons au piano”. Dans la dernière “To Gratiana Dancing and Singing” (À la strophe, le fantôme d’Emma se demande si danse et au chant de Gratiana). Browne a Hardy, toujours en vie “dans une vague terre utilisé une véritable “Almayne” (allemande) lointaine”, chante encore sa chanson, peut- du dix-septième siècle comme base de être en souvenir d’elle. Le poème fut publié

22 dans Late Lyrics and Earlier, dix ans après la College of Music, Ivor Gurney écrivit à son ami mort d’Emma. F.W. Harvey: Dans My true love hath my heart (“Mon J’ai écrit cinq des plus délicieuses et des véritable amour a mon cœur”, 1920), Ireland plus belles mélodies sur lesquelles se a composé une musique palpitante et sont jamais posés vos yeux émerveillés. dramatique sur le poème de Sir Philip Sidney. Leurs paroles sont très élisabéthaines Même si le texte peut très bien se lire dans et je veux bien que ma tête soit séparée cette atmosphère d’exultation, il correspond de mes épaules ou que mon cœur soit mal au contexte initial, où la bergère Charita arraché de mon corps si la musique n’est chante pour son bien-aimé Demetus, qui pas aussi anglaise, joyeuse et tendre que est allongé près d’elle, la tête posée sur ses n’importe quelle chanson de toute cette genoux. noble compagnie. La technique ça va, et Tryst (avril 1928) est sous-titré “In Fountain quant à la mise en musique des mots, ce Court” (Dans la cour de la fontaine), référence sont des modèles. […] Comment un balourd au lieu où vivait le poète, au Temple, à comme moi peut-il en être l’auteur? Ça, Willy, Londres. La musique est paisible; le chanteur je ne saurais le dire. Mais les voilà – Cinq attend l’arrivée de la bien-aimée, mais Mélodies pour mezzo-soprano – 2 flûtes, s’assoupit probablement au soleil pendant ce 2 clarinettes, une harpe et 2 bassons. temps. Cette mélodie offre un bon contraste La partition ne fut peut-être jamais achevée, avec la précédente. Le propre pendant puisque seules les versions pour piano furent d’Ireland à cette dernière était “The Trellis” publiées. En 1916, Gurney écrivit à Herbert (Le Treillis), sur un poème d’Aldous Howells: Huxley, dans une atmosphère similaire de Elles ont vraiment besoin d’un quatuor ou languissante journée d’été, mais la bien- d’un quintette à cordes, et pourquoi pas aimée en est présente. Un point culminant une flûte, une clarinette, un basson et une dans la partie de piano de “The Trellis” se harpe? – l’accompagnement pianistique est retrouve aussi dans les premières mesures parfaitement adéquat. de “My true love hath my heart”. Il avait parfaitement raison d’en être fier; Sleep (Sommeil) en particulier montre une Ivor Gurney plus profonde compréhension du texte que Au début de l’année 1914, étudiant au Royal dans la mélodie tout aussi belle et totalement

23 différente de Peter Warlock. Les prières de […] les quatre mi doivent se dresser, même Fletcher pour trouver le sommeil ne sont si la dame a besoin de quatre trompettes certainement pas exaucées et Gurney l’avait pour la soutenir. Là, elle est supposée faire clairement compris, alors que Warlock voit sa du tapage comme une fanfare de cuivres. prière exaucée dans ses dernières mesures. En fin de compte, il se rendit compte que By a Bierside (À côté d’un cercueil) cette exigence n’était pas raisonnable et fut composé au cours de l’été 1916 “à dans sa copie définitive, il emploie les notes l’emplacement d’un mortier de tranchée plus graves. désaffecté”. Le poème était paru dans Poems of Today (1915) de John Masefield et, bien Peter Warlock qu’il l’ait mis en musique de mémoire, Gurney The First Mercy (La Première Miséricorde) fut ne commit que quelques erreurs mineures la première collaboration de Warlock avec par rapport au texte. Les Complete Poems Bruce Blunt. Blunt et Warlock se rencontrèrent de Masefield furent publiés en 1924 avec un au début de l’année 1927 (une coupure de certain nombre de modifications à ce poème. presse de février 1927 signale qu’ils avaient L’éditeur de la mélodie de Gurney utilisa la été arrêtés pour ivresse et tapage à Cadogan version du poème de 1924 afin de montrer Street). Ils devinrent très vite bons amis. Après les nombreuses variantes de Gurney, avoir composé ce noël tout à fait charmant, difficilement imputables à Gurney puisque Warlock écrivit à Blunt pour lui dire qu’il avait ce n’était pas la version du poème qu’il mis le poème en musique et “si tu l’aimes, nous avait utilisée! La musique fut conçue pour pourrions faire une bringue monumentale avec un accompagnement orchestral et elle fut le produit de la vente”. Il connut un tel succès en fait orchestrée par Herbert Howells, qui qu’un arrangement pour “un trio de dames” fut était un ami de Gurney, pour être exécutée publié l’année suivante. au Royal College of Music en mars 1917. À la première apparition des mots “It is most Michael Head grand” (C’est très grandiose) Gurney avait Michael Head publia environ quatre-vingt-cinq placé chacun des quatre mots sur la note mélodies, dont la plupart des partitions sont la plus élevée, et pas seulement le dernier encore disponibles. Il donna de nombreux comme ici dans la version avec piano. Il récitals, où il les chanta en s’accompagnant écrivit à Howells: lui-même. Foxgloves (“Digitale”, 1932) est

24 assez célèbre de nos jours, mais pour une Puis il y a la présence d’un couple raison ou une autre Cotswold Love (“L’Amour d’âge mûr – sans lien de parenté – dans le de Cotswold”, 1938) ne connut jamais le deuxième poème. Un jour, j’ai vu ces deux même succès, bien qu’une autre mélodie de personnes assez horribles dans un hôtel chic ses Three Cotswold Songs, “Mamble”, soit à Rye; c’était indubitablement un sale week- heureusement restée au répertoire. end et ils faisaient tout leur possible pour se séduire. Je les ai transportés mentalement © 2011 Michael Pilkington dans le sud de la France et dans les Traduction: Marie-Stella Pâris années vingt ou trente, où ils se seraient sentis à l’aise. J’ai imaginé ainsi le couple A History of the Thé Dansant d’âge mûr: il a les cheveux noirs collés Les poèmes de A History of the Thé Dansant à la laque à la mode à cette époque, (Une histoire du thé dansant) sont nés d’une artificiellement noirs, j’imagine; et elle petite photo sépia que j’ai trouvée et qui est entièrement ondulée – ce genre de montre mes parents, lorsqu’ils étaient jeunes, boucles plates que portaient les vedettes assis sous un palmier méditerranéen avec des premiers films – teints presque en Roger Quilter qui semble assez sombre sous bleu marine. Ce sont eux deux, alors, qui un lourd chapeau d’artiste. C’était, je crois, se déplacent d’une allure furtive (un autre une sorte de mécène – mon père, Rodney souvenir: lorsque j’étais toute petite, dans Bennett, a écrit les paroles de certaines de les années trente, une tante m’a emmenée ses mélodies. Le moment venu, j’ai compté dans un hôtel ou un salon de thé à Cliftonville parmi sa kyrielle de filleuls, dont Roger avait et je me souviens m’être assise au balcon probablement peur. en regardant fixement un Thé dansant qui se Les années vingt m’ont toujours fascinée, déroulait en bas; je pense que c’est la raison surtout les vêtements, et dans le premier pour laquelle je vois ces têtes. Les détails poème j’imagine deux jeunes gens, qui affluent de façon étrange pour faire des auraient pu être mes parents, partant en poèmes). voyage de noces comme c’était à la mode Dans le paysage marin, le paquebot dans le sud de la France: elle griffonne une de grande ligne glisse comme je l’ai vu un carte postale en attendant le départ du Train soir des côtes de la Gironde. Le troisième bleu. poème reflète l’habitude qu’avait ma mère

25 lorsqu’elle était âgée, longtemps après la écrit les poèmes séduisants qui évoquent les mort de mon père, de fantasmer sur les jours salons de thé d’hôtels des années vingt et des de sa jeunesse. C’est une caractéristique qui vacances dans le midi de la France. nous a fascinés le compositeur et moi. Le Au cours d’un déjeuner à New York, avant compositeur, c’est mon frère: nous ne savons mon récital à l’Alice Tully Hall, où je devais pas grand chose de la vie de nos parents, chanter ces mélodies, Richard m’a raconté d’autant que nous avons perdu notre père une triste histoire, dont le souvenir le choquait lorsque nous étions jeunes. Quelle est la part encore réellement. Les parents de Richard de réalité, quelle est celle de l’invention? Je et de Meg faisaient la critique de mélodies suis heureuse que ma propre imagination ait anglaises pour des revues musicales et au stimulé Richard pour mettre ces poèmes en fil des ans, ils avaient rempli une grande musique. malle d’un répertoire varié et fascinant qui a Les poèmes eux-mêmes ont été constitué la base du développement musical sélectionnés pour le Forward Prize et publiés de Richard. Lorsque Richard a eu vingt-cinq pour la première fois dans un recueil intitulé ans, ses parents ont déménagé et sa mère, Selves (Peterloo Poets, 1995). sans réfléchir, a donné cette malle d’une valeur inestimable… © 2011 Meg Peacocke Traduction: Marie-Stella Pâris © 2011 Sarah Connolly Traduction: Marie-Stella Pâris

Note de l’interprète Lorsque j’ai choisi le répertoire de ce Née en Angleterre dans le comté de Durham, la disque, j’ai voulu trouver des mélodies d’un mezzo-soprano Sarah Connolly CBE a étudié le compositeur vivant, mais qui avait néanmoins piano et le chant au Royal College of Music de une relation avec les autres œuvres Londres dont elle est aujourd’hui “Fellow”. Parmi enregistrées ici. J’admire depuis longtemps les nombreux rôles qu’elle a chantés, on citera la façon de jouer et de chanter de Richard Dido (Dido and Aeneas) au Teatro alla Scala de Rodney Bennett, mais j’ai été transportée Milan et au Royal Opera de Covent Garden à en découvrant son recueil de trois mélodies, Londres; le Compositeur (Ariadne auf Naxos) A History of the Thé Dansant, et aussi en et Clairon (Capriccio) au Metropolitan Opera de apprenant que sa sœur, Meg Peacocke, avait New York; Orfeo (Orfeo ed Euridice) et le rôle

26 titre dans The Rape of Lucretia au Bayerische fois sélectionnée pour un Grammy Award. Staatsoper de Munich; le rôle titre dans Giulio Elle a été nommée commandeur de l’ordre de Cesare et Brangäne (Tristan und Isolde) au l’empire britannique en 2010. Festival de Glyndebourne; Sesto (La clemenza di Tito) au Festival d’Aix-en-Provence; Phèdre Né à Édimbourg, Malcolm Martineau se (Hippolyte et Aricie) à l’Opéra national de produit souvent avec Sir Thomas Allen, Paris; Nerone (L’incoronazione di Poppea) au Susan Graham, Simon Keenlyside, Magdalena Maggio Musicale Fiorentino et au Gran Teatre Kožená, Dame Felicity Lott, Thomas del Liceu de Barcelone. Elle chante souvent Quasthoff, Michael Schade et Bryn Terfel. Il a au Scottish Opera, au Welsh National Opera, à présenté en concert ses séries consacrées l’Opera North et à . Elle aux intégrales des mélodies de Debussy et de a donné des récitals avec Malcolm Martineau Poulenc à St John’s, Smith Square (Londres), au Wigmore Hall de Londres, au Cheltenham des mélodies de Britten et des mélodies Music Festival et à New York (Alice Tully Hall); françaises au Wigmore Hall, et l’intégrale des avec Eugene Asti au Wigmore Hall, à l’Oxford lieder de Hugo Wolf au Festival international Lieder Festival, au Cheltenham Music Festival d’Édimbourg. À la Britten‑Pears School et au Weill Hall à Carnegie Hall; avec John d’Aldeburgh, il a accompagné des classes de Horler au Festival international d’Édimbourg. En haute interprétation dirigées par Dame Joan concert, elle s’est produite dans les festivals Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Suzanne d’Aldeburgh, Édimbourg, Lucerne, Salzbourg, Danco et Ileana Cotrubaş. Sa riche discographie Tanglewood, et elle est fréquemment invitée inclut des lieder de Schubert et de Schumann aux BBC Proms de Londres où elle a été une et des chansons anglaises avec Bryn Terfel, soliste mémorable lors du concert de clôture des récitals Schubert et Strauss avec Simon en 2009. Elle chante régulièrement avec les Keenlyside, des albums avec Angela Gheorghiu, plus grands orchestres du monde sous Barbara Bonney, Susan Graham, Magdalena la direction de chefs tels que Ivor Bolton, Kožená, et l’intégrale des chansons folkloriques Sir Colin Davis, Sir Mark Elder, Daniel Harding, de Beethoven et de Britten. Malcolm Martineau Philippe Herreweghe, Vladimir Jurowski, a reçu en 2004 un doctorat honoris causa de la Yannick Nézet-Séguin, Riccardo Chailly et Royal Scottish Academy of Music and Drama où Sir Simon Rattle. La discographie de Sarah il est “International Fellow in Accompaniment” Connolly est très étendue, et elle a été deux depuis 2009.

27 1 O Waly, Waly 2 How sweet the answer The water is wide I cannot get o’er, How sweet the answer Echo makes And neither have I wings to fly. To Music at night, Give me a boat that will carry two, When, rous’d by lute or horn, she wakes, And both shall row, my love and I. And far away, o’er lawns and lakes, Goes answering light! O, down in the meadows the other day, A-gath’ring flowers both fine and gay, Yet Love hath echoes truer far, A-gath’ring flowers both red and blue, And far more sweet, I little thought what love can do. Than e’er beneath the moonlight’s star, Of horn, or lute, or soft guitar, I leaned my back up against some oak The songs repeat. Thinking that he was a trusty tree; But first he bended, and then he broke; ’Tis when the sigh, in youth sincere, And so did my false love to me. And only then – The sigh, that’s breath’d for one to hear, A ship there is, and she sails the sea, Is by that one, that only dear, She’s loaded deep as deep can be, Breath’d back again. But not so deep as the love I’m in: Thomas Moore (1779 – 1852) I know not if I sink or swim.

O! love is handsome and love is fine, And love’s a jewel while it is new; 3 Corpus Christi Carol But when it is old, it groweth cold, (from A Boy Was Born) And fades away like morning dew. Ah, ah, He bare him up, he bare him down, Traditional from Somerset, He bare him into an orchard brown. collected by Cecil Sharp (1859 – 1924)

28 Lully, lullay, lully, lullay, 4 Early one morning The falcon hath borne my make away. Early one morning, just as the sun was rising, In that orchard there was an hall, I heard a maid sing in the valley below. That was hangèd with purple and pall. ‘Oh, don’t deceive me, oh, never leave me! How could you use a poor maiden so? And in that hall there was a bed, It was hangèd with gold so red. ‘Oh, gay is the garland, fresh are the roses I’ve culled from the garden to bind on thy Lully, lullay, lully, lullay, brow. The falcon hath borne my make away. Oh, don’t deceive me, oh, do not leave me! How could you use a poor maiden so? In that bed there lieth a knight, His woundès bleeding, day and night. ‘Remember the vows that you made to your Mary, By that bedside kneeleth a may, Remember the bow’r where you vow’d to And she weepeth both night and day. be true; Oh, don’t deceive me, oh, never leave me! Lully, lullay, lully, lullay, How could you use a poor maiden so!’ The falcon hath borne my make away. Thus sung the poor maiden, her sorrow And by that bedside there standeth a bewailing, stone, Thus sung the poor maid in the valley ‘Corpus Christi’ written thereon. below. Ah, ah. ‘Oh, don’t deceive me! Oh, do not leave me! Traditional How could you use a poor maiden so?’ make = mate Traditional

29 5 King David 6 Come sing and dance King David was a sorrowful man: From far the Angels draw near. No cause for his sorrow had he; Eia, eia; And he called for the music of a hundred Sweet is the Day Spring that heals our harps, fear. To ease his melancholy. Come sing and dance, Come pipe and play. They played till they all fell silent: Alleluia, alleluia, Played and play sweet did they; Sing Jesus Christ and Mary dear. But the sorrow that haunted the heart of King David A child this day to us is born. They could not charm away. Eia; Sing all ye shepherds, proclaim the morn. He rose; and in his garden Come sing and dance, Walked by the moon alone, Come pipe and play. A nightingale hidden in a cypress tree, Alleluia, alleluia, Jargoned on and on. Sing Jesus Christ and Mary dear.

King David lifted his sad eyes Now all mankind doth say and sing Into the dark-boughed tree: Eia! ‘Tell me, thou little bird that singest, This is the day of Christ and King. Who taught my grief to thee?’ Come sing and dance, Come pipe and play! But the bird in no-wise heeded; Alleluia, alleluia, And the king in the cool of the moon Sing Jesus Christ and Mary dear. Hearkened to the nightingale’s Traditional sorrowfulness, Till all his own was gone.

from Peacock Pie: A Book of Rhymes (1913) Walter de la Mare (1873 – 1956) The Literary Trustees of Walter de la Mare and The Society of Authors as their representative 30 7 Her Song 8 My true love hath my heart I sang that song on Sunday, My true love hath my heart, and I have his. To witch an idle while, By just exchange, one for another giv’n: I sang that song on Monday, I hold his dear, and mine he cannot miss, As fittest to beguile; There never was a better bargain driv’n: I sang it as the year outwore, My true love hath my heart, and I have his. And the new slid in; I thought not what might shape before His heart in me keeps him and me in one, Another would begin. My heart in him his thoughts and senses guides: I sang that song in summer, He loves my heart, for once it was his own, All unforeknowingly, I cherish his because in me it bides. To him as a new-comer My true love hath my heart, and I have his. From regions strange to me: from Arcadia I sang it when in after-years Sir Philip Sidney (1554 – 1586) The shades stretched out, And paths were faint; and flocking fears Brought cup-eyed care and doubt. 9 Tryst Sings he that song on Sundays The fountain murmuring of sleep, In some dim land afar, A drowsy tune; On Saturdays, or Mondays, The flickering green of leaves that keep As when the evening star The light of June; Glimpsed in upon his bending face, Peace, through a slumbering afternoon, And my hanging hair, The peace of June. And time untouched me with a trace Of soul-smart or despair? A waiting ghost, in the blue sky, The white curved moon; from Late Lyrics and Earlier with June, hushed and breathless, waits, and I Many Other Verses (1922) Wait too, with June; Thomas Hardy (1840 – 1928)

31 Come, through the lingering afternoon, 11 By a Bierside Soon, love, come soon. This is a sacred city, built of marvellous earth. ‘In Fountain Court’ Life was lived nobly there to give such from Silhouettes (1892) Beauty birth. Arthur Symons (1865 – 1945) Beauty was in that heart and in that eager Reprinted with permission by hand. the Literary Estate of Arthur Symons Death is so blind and dumb, death does not understand.

10 Sleep Death drifts the brain with dust and soils Come, Sleep, and with thy sweet the young limbs’ glory. deceiving Death makes justice a dream and strength Lock me in delight awhile; a traveller’s story. Let some pleasing dream beguile Death makes the lovely soul to wander All my fancies; that from thence under the sky, I may feel an influence Death opens unknown doors. It is most All my powers of care bereaving! grand to die.

from The Tragedy of Pompey the Great (1910) Though but a shadow, but a sliding, John Masefield (1878 – 1967) Let me know some little joy! The Society of Authors, as the Literary We that suffer long annoy Representative of the Estate of John Masefield Are contented with a thought Through an idle fancy wrought: O let my joys have some abiding! 12 Gavotte from The Woman Hater (1607) Memories long in music sleeping, John Fletcher (1579 – 1625) No more sleeping, No more dumb; Delicate phantoms, softly creeping, Softly back from the old world come.

32 Faintest odours around them straying, Who gave me a gift so precious, Suddenly straying But left me to love it in vain? In chambers dim, The Master of Magic who sent it, Whispering silks in order swaying, Ah! surely could send it again. Glimmering gems on shoulders slim, If only to darken the darkness, Courage advancing, strong and tender, O Thou in Thy heavens above, Grace untender Why dost Thou light for a moment Fanning desire; The lamp of a beautiful thing? Suppliant conquest, proud surrender, Courtesy cold of hearts on fire, Who is there now that will carry My little wine-gourd for love, Willowy, billowy, now they’re bending, When I go next year to the meadow Low they’re bending To look on the joy of the Spring? Down-dropt eyes; Clifford Bax (1886 – 1962) Stately measures and stately endings, Reprinted by permission of Music sobbing and a dream that dies. Peters Fraser & Dunlop (www.pfd.co.uk) from The Island Race (1898) on behalf of the Estate of Clifford Bax Sir Henry Newbolt (1862 – 1938)

14 Foxgloves 13 Lost Love The foxglove bells, with lolling tongue, Now have I bidden farewell Will not reveal what peals were rung To the Spring, that is ah! how fleet, In Faery, in Faery, And a long farewell to my lover, A thousand ages gone. Alas! how long is the pain! All the golden clappers hang Truly the flowers in a year As if but now the changes rang; Will blossom afresh at my feet. Only from the mottled throat But never the season return Never any echoes float. When I and my darling shall meet.

33 Quite forgotten, in the wood, Hands of peace upon that place Pale, crowded steeples rise; Hushed our beings for a space. All the time that they have stood Quiet feet and folded wing, None has heard their melodies. Nor a sound of anything.

Deep, deep in wizardry With a moving star we crept All the foxglove belfries stand. Closer when the Baby slept; Should they startle over the land, Men who guarded where He lay None would know what bells they be. Moved to frighten us away.

Never any wind can ring them, But the Babe, awakened, laid Nor the great black bees that swing them, Love on things that were afraid; Ev’ry crimson bell, down-slanted, With so sweet a gesture He Is so utterly enchanted. Called us to His company.

from Poems and The Spring of Joy (1928) Bruce Blunt (1899 – 1957) Mary Gladys Meredith Webb (1881 – 1927) © Estate of Bruce Blunt

15 The First Mercy 16 Cotswold Love Ox and ass at Bethlehem Blue skies are over Cotswold On a night, ye know of them. And April snows go by, We were only creatures small, The lasses turn their ribbons Hid by shadows on the wall. For April’s in the sky, And April is the season We were swallow, moth and mouse; When Sabbath girls are dressed, The Child was born in our house, From Rodboro’ to Campden, And the bright eyes of us three In all their silken best. Peeped at His nativity.

34 An ankle is a marvel My hem is in handkerchief points my head When first the buds are brown, is a gleaming oval on the fluid And not a lass but knows it stem of my spine I shall turn my shoulders From Stow to Gloucester town. the silhouette narrow and disengaged And not a girl goes walking Imagine the endless fluted bias Along the Cotswold lanes of the waves I shall show my creamy back But knows men’s eyes in April Write to the Hôtel Blanc I am learning Are quicker than their brains. a modern geometry of desire

It’s little that it matters, 18 2. Slow Foxtrot So long as you’re alive, Lacquer bows to bleu marine, If you’re eighteen in April, fingerwaved, who must respond Or rising sixty-five, as though she were not gratified. When April comes to Amberley With skies of April blue, Begin the formal promenade. And Cotswold girls are briding The sea is wrinkled like a skin With slyly tilted shoe. and laps the darkly pitted sand.

John Drinkwater (1882 – 1937) A liner moving Tunis-bound sets the powdered stars aside, jewelling the bay alone, A History of the Thé Dansant 17 1. Foxtrot and creeping on and creeping on, The briefest card my dear we are leaving elegant, à la mode, Imagine the long curve of the Blue Train fades away from sight of land. like the line of a mouth closed and smiling and Charles in the opposite window seat And don’t you love the negro band? head thrown back the smoke from his Don’t you adore the saxophone? cigarette Your nails are painted deep as blood. coiling and coiling There is a fellow in the carriage with artificial legs and a scar on his face unspeakable

35 Softly flexing insteps glide my thighs all silk and hesitation attentive to the livelong end drawing the tango down beneath the scalpel of the moon. the polished length of the floor.

19 3. Tango And the cellos have such slim waists Let us invent marble and five o’clock. and violins are girls with flattened breasts. I’ll take white, you take black. Let us invent the chaise longue, How engagingly we rhyme bamboo, Lapsang Souchong, across the chequered level in the perfume linen and panama. of tea and petits fours. You may cough and thump your stick, I shall sample the tiniest slice but I have been up in the attic of the Grand Succès on the lemon terrace, and I have a bundle of postcards here to the newly apparent moon prove a delicacy cat-ice thin, that once we were seen to be in love fresh as mimosa. on the Riviera in nineteen twenty four.

from Selves (1995) Your legs are dangerously long M.R. Peacocke (b. 1930) under the palm trees at Menton, Reprinted with permission of the author

36 Also available

Schumann Songs of love and loss CHAN 10492

37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Steinway Model D Grand Piano provided by Steinway & Sons Piano tuned by Martin Bode

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Paul Quilter Editor Ben Connellan A & R administrator Mary McCarthy Recording venue All Saints’ Church, East Finchley, London; 1 and 2 February 2011 Front cover Photograph of Sarah Connolly by Peter Warren Back cover Photograph of Malcolm Martineau © Russell Duncan Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (O Waly, Waly, How sweet the answer, Early one morning, Lost Love, Foxgloves, The First Mercy, Cotswold Love), Oxford University Press (Corpus Christi Carol, Come sing and dance, Tryst, By a Bierside, Gavotte), Winthrop Rogers Ltd (King David, Sleep), J.B. Cramer & Co., Ltd (Her Song), Stainer & Bell Ltd (My true love hath my heart), Novello & Co., Ltd (A History of the Thé Dansant) p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK 38 Sir Richard Rodney Bennett Rodney Richard Sir

© Sven Arnstein MY TRUE LOVE HATH MY HEART – Connolly / Martineau CHAN 10691 2:51 3:39 2:39 10:33 1976) England – • TT 63:00 (1900 Essex • piano 1930) Chandos Records Ltd Chandos Records – mezzo-soprano 2011 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2011 CHAN 10691 c 2011 Chandos Records Ltd p 2011 Chandos Records Colchester (1894 (1927) (1938) (1932) Michael (Dewar) Head Dansant Thé A History of the Michael (Dewar) Head (Dewar) Michael Warlock Peter Sir Richard Rodney Bennett (b. 1936) (1994, published 1995) Sarah Connolly Malcolm Martineau Foxgloves Mercy First The Love Cotswold

19 - 17 16 15 14

DIGITAL 1:51 5:15 1:57 3:58 2:45 3:37 4:21 2:29 3:24 2:42 3:04 3:44 4:00 1976)

1983) –

(1920) – 59) –

1962) CHANDOS 1937) (1913 (1957) (1927) (1961) – 1892 – 46) ( – (1951 (1890 (1879 (1945 (1916, published 1979) (1919, published 1923) (1934) (1925) (1919, published 1927) (1914) (1928) Benjamin Britten Herbert Howells Herbert Howells John Ireland GurneyIvor O Waly, Waly Waly O Waly, answer sweet the How Corpus Christi Carol Carol Christi Corpus morning Early one David King and dance sing Come Song Her heart my hath love true My Tryst Sleep a Bierside By Gavotte Lost Love My True Love Love My True My HeartHath

1 7 2 9 6 3 5 8 4 11 12 13 10

MY TRUE LOVE HATH MY HEART – Connolly / Martineau CHAN 10691