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bcn noire bcn maig 2020 maig bcn noire (norma 2018): presentació (I)
DAMIÁN CAMPANARIO
Fragment extret de l’epíleg de BCN Noire (desembre de 2017):
Toda pulsión creadora surge de una necesidad. O eso dicen. No tengo claro cuál fue la mía a la hora de idear este libro que tienes en las manos. Simplemente se me ocurrió que sería fantástico escribir unas cuantas historietas de género negro ambientadas en Barcelona y que las dibujasen diferentes artistas de la ciudad. Por la eterna falta de tiempo y los muchos proyectos que llevo entre manos, pronto deseché la idea de escribir yo solo todas las historias, así que contacté con mis camaradas guionistas y los sumé al proyecto. La idea se me ocurrió en 2012, pero diferentes compromisos no me permitieron retomarla hasta dos años después. El proyecto nació como Puta Barcelona y así se lo vendí a los autores con quienes iba contactando. Temerosos de lo poco comercial del título, lo cambiamos a Barcelona viste de negro, mucho más elegante y referencial. Pero ocurrió el terrible atentado terrorista en la ciudad y llegamos a la conclusión de que ese nuevo título podría hacer pasar el libro por lo que no era, un homenaje a las víctimas. Así que lo cambiamos por el definitivo y directo BCN Noire.
Tuve claro desde el principio que la Ciudad Condal iba a ser un personaje más y que los autores tenían que conocerla como la palma de su mano, por lo que autoimpuse unas directrices: todos los autores de- bían llevar muchos años viviendo en la ciudad (aunque no hubieran nacido en ella), ser profesionales del cómic y tener cierta experiencia o trayectoria en el género negro. La primera versión de este proyecto reunía a una quincena de guionistas y dibujantes de primer nivel, pero la cifra acabó multiplicándose por tres.
BCN Noire (Norma, 2018): Presentació de l ‘obra II
Article aparegut a: https://comicparatodos.wordpress.com/2018/04/05/bcn-noire/
Guión: Enrique Corominas, Damián Campanario, Francisco Sánchez, Santi Arcas, Cristina Bueno, Enrique Sánchez Abulí, Sergi Puertas, Sergio A. Sierra, Andreu Martín, Marcos Prior, Alejandro Torres Montiel, Hernán Migoya, Salva Rubio, Giovanni Di Gregorio, Daniel Estorach, Sergi Álvarez, Josep María Polls, Alba Piñar, Josep Busquet, Raule, Raúl Deamo, Jorge Zentner, Jair Domínguez.
Dibujo: Homs, Natacha Bustos, Juan Román Cano Santacruz, Francis Portela, Roger Ibáñez, Ernest Sala, Juan Sanmiguel, Javier Hernández, Manu Ripoll, Sagar, Danide, Albert Carreres, Joan Mun- det, Diego Olmos, Jordi Pastor, Manolo Carot, Joan Marín, Jordi Lafebre, Ricard Efa, Oriol Hernán- dez, Fernando Blanco, Miguel Hernández, Claudio Stassi, Pedro Espinosa, Oriol Malet.
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Es reconfortante que dentro de esta triste realidad en la que vivimos en nuestros días, el nombre de Bar- celona se pueda asociar nuevamente a algo ilusionante. No, no vamos hablar aquí de política, pero sí de BCN Noire, una muy agradable antología de relatos de género negro que una parte fundamental del cómic español ha construido en un libro formado por 23 historias. La Ciudad Condal es el escenario, en muchos casos llega a ser un personaje de relatos realistas, algunos incluso tremendamente reales, que nos acer- can a una Barcelona oscura, siniestra y peligrosa pero que nunca se siente lejana o producto de una fic- ción imposible. Esa es la magia que son capaces de llevar estos autores a las viñetas, una magia incómo- da, con el sexo, la violencia, la marginación y el crimen como elementos cruciales. No nos cansaremos de reivindicar este tipo de libros porque, al final, proporcionan exactamente lo que prometen, que no es más que una visión plural de un mismo universo sin necesidad de abandonar sus páginas. Son muchos auto- res, pero consiguen mantener su personalidad dentro de una apabullante realidad. No hay 23 Barcelonas en estos relatos, sino 23 microuniversos que se dan la mano incluso sin darse cuenta de ello. Habrá unas que gusten más que otras, desde luego, pero ninguna defrauda.
Y eso que Enrique Corominas y Homs no empiezan fijándose demasiado en su imaginativo relato horario de Femme Fatale. Ese salto ya lo dan Damián Campanario y Natacha Bustos con jóvenes perdidos y un armario retratado con un acierto enorme en Bajo presión. Gracias a Dios por la lluvia les sirve a Francisco Sánchez y Juan Román Cano Santacruz para hacer un homenaje de cine. Si hay noir en el libro es gra- cias a Desfigurada, una maravilla de Santi Arcas y Francis Portela. En Welcome, Cristina Bueno y Roger Ibáñez caminan por la fantasía más oscura y por la sensibilidad más íntima. El Enrique Sánchez Abulí más urbano y alcoholizado, con brillante dibujo de Ernest Sala, lo vemos en Un amigo como tú. Tres hom- bres en un Mazda, de Sergi Puertas y Juan Sanmiguel, conjuga crítica social con giros sorprendentes y radicales, no exentos de un hartazgo cínico brillante. Noir en narración y temática, Un dolor que agrieta, de Sergio A. Sierra y Javier Hernández, se sale de la viñeta, con un dibujo brillante. El plan, de Andreu Mar- tín, Manu Ripoll y Sagar, nos lleva al ”ambiente muy especial” de Juan XXIII, prostitución e interrogatorio bien llevados. Marcos Prior y Danide llevan su habi- tual crítica social a esta antología con La toma del Palacio Nacional. Drogas y violencia de género marcan la brillante Ciudad dormitorio, Alejandro Torres Mon- tiel y Albert Carreres.
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JUAN JOSÉ CASTILLO Diversión loca proponen Hernán Migoya y Joan Mundet en El último caso de Ferdie Mer-Curie. Salva Ru- bio[...Ve y Diego de la Olmospàgina dan anterior] calor a Servesa Bier Amigo con un bitono poderoso y una historia violenta. La más original historia del libro es la espléndida No recomendado para menores, de Giovanni Di Gregorio y Jordi Pastor. Daniel Estorach y Manolo Carot hablan de violencia urbana, indigentes y un toque de fantasía de terror en Noche de lobos. La máquina del movimiento perpetuo, de Sergi Álvarez y Joan Marín, intriga más tras su lectura que durante la misma, y eso es bueno. Mar en calma sobre fondo negro rompe el rea- lismo con animales antropomórficos pero no en temática, buena historia de Josep María Polls y Jordi Lafe- bre. Un crimen artístico, escenario que nunca falla, marca El nombre, de Alba Piñar, Ricard Efa y Oriol Hernández. Josep Busquet y Fernando Blanco hacen de Arde, cabrón una de esas gozosas casualidades que funcionan tan bien en el género. Whatever whenever, de Raule y Miguel Hernández, es una loca buddy movie con sorpresa final. Contundente por cercana la violencia de Corpus Delicti, de Raúl Deamo y Claudio Stassi. Jorge Zentner y Pedro Espinosa estiran con malicia el concepto de la femme fatale en Fracaso. Y como cierre de esta BCN Noir, Coma, una si- niestra y sugerente historia de Jair Domínguez y Oriol Malet.
El contenido extra lo forman una introducción de la escritora y periodista Cristina Fallarás, un epílogo de Raule y una galería de pin-ups de Pasqual Ferry, Perditah Byrnison, Martín Saurí, David Morancho y Álex Sierra.
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Enrique Corominas (https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jim%C3%A9nez_Corominas): Enrique Jiménez Corominas (Valladolid, 3 de septiembre de 1969) es un historietista e ilustrador español. Corominas descu- brió el cómic a través de la revista "Creepy", sintiéndose enseguida fascinado por autores como Bernie Wrightson y Richard Corben. En 1986, ganó el concurso organizado por la revista "Zona 84" para dibujan- tes noveles, a raíz del cual fue contratado por Josep Toutain. En 2011 salió a la venta en el mercado fran- cés su historieta, Dorian Gray, que adapta al cómic la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, y al año siguiente fue publicada en castellano por Diábolo Ediciones. Vivió en el pueblo de Fíos, en el conce- jo asturiano de Parres, pero a finales de 2013 se trasladó a Barcelona.
Damián Campanario (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/damian-campanario- hernandez): “En el año 2011 tuve la oportunidad de participar en el libro colectivo Barcelona TM de Norma editorial. De ahí pasé a publicar mi primer trabajo largo con la adaptación de la novela Lágrimas en la Lluvia, de Rosa Montero, luego llegarían Blechkoller con dibujos de Javier Her- nández para la editorial francesa 12bis (publicado aquí por Norma Comics), Khalid con dibujos de Jordi Pastor también para Norma Comics, una obra muy relacionada con mi tarea como educa- dor, y varias historias cortas para álbumes colectivos como Valentia, Revolution Complex y algu- nos números de la revista Cthulhu”.
Francisco Sánchez (https://www.saloncomiczaragoza.com/natacha-bustos-y-francisco-sanchez): Francisco Sánchez (Barcelona, 1962) Guionista de Chernobil, la zona. La idea de la novela sur- gió en 2006 tras una visita en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), una exposición sobre los 20 años del accidente de la central ucraniana. La desgracia de Fukushima coincidió con la salida del cómic lo que añadió impulso al interés del público no habituado al có- mic.
Santi Arcas (https://www.ecccomics.com/autores/santi-arcas-1853.aspx): Tras cursar estudios de Bellas Artes, Santiago Arcas (Cartagena, 1974) dio sus primeros pasos en el mundo del cómic como guionista de Claus y Simón, proyecto creado junto al dibujante Daniel Acuña. Como autor completo, realizó tres números de la serie humorística Huevos Fritos (Kaleidoscope) y un álbum para Francia: Sandra (Vent des Savanes/Glénat). Como guionista, colaboró con Víctor Ibáñez en la revista Mister K (Ediciones El Jue- ves) y participó en dos proyectos publicados por Norma Editorial: el álbum Extra Cimoc 2000, junto al dibu- jante Diego Olmos, y la antología de terror Tales from the end of the world. Entre 2006 y 2011 trabajó como colorista para DC Comics. Actualmente trabaja como colorista de la serie Lazarus (Image Comics) y no tiene pensado dejar de contar sus propias historias.
Cristina Bueno (http://www.cristinabueno.com/bio.html): “Nací en Barcelona en 1983. Estudié Arte gráfico en la escuela Joso. Hace cinco años, me instalé por cuenta propia viviendo de la ilustración, los cómics y el diseño. Me gusta ganar al volley, comer de lo que da mi huerto de terraza, fingir que sé tocar la guitarra y las curvas en moto”. Se dio a conocer en 2012 con Sostres (EDT) y Ausencias (Astiberri).
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BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA BCN NOIRE (MAIG 2020) 5 els autors: els guionistes
Enrique Sánchez Abuli (http://www.tebeosfera.com/autores/enrique_sanchez_abuli.html): Guionista y traductor muy prolífico, creador del personaje Torpedo en 1981, una de las figuras representativas de la historieta española moderna. En 1982, escribió los episodios de Zodíaco que llevarían dibujos de Esteban Maroto en la revista 1984, del editor Toutain, donde Abulí despegaría como autor. Ese mismo año apareció la genial serie Torpedo 1936, creada en EE UU pero continuada en España y que, tras su finalización por desavenencias entre los autores en el año 2000, alcanzó los quince álbumes. En abril de 2015 fue galardonado con el Gran Premio en la 33ª edición del Salón Internacional del cómic de Barcelona.
Sergi Puertas (http://impedimenta.es/autores.php/sergi-puertas): Sergi Puertas nació en Barcelona en 1971. Novelista, periodista, poeta, músico y guionista de novela gráfica, ha trabajado en la editorial La Cúpula y, en su etapa final, ha sido redactor jefe de Kiss Comix, y más tarde director de la revista El Víbora, hasta su desaparición en 2005. Es dueño de un estilo poderosísimo, de increíble calado litera- rio, que bebe de clásicos tan dispares como J. G. Ballard o David Cronenberg, Rafael Chirbes o Sta- nisław Lem. Actualmente vive en Barcelona.
Sergio A. Sierra (https://www.goodreads.com/author/show/3465725.Sergio_A_Sierra: Nació en Barcelona, en 1975, y estudió Filología Clásica. Ha escrito y realizado el cuento infantil "Pincel de Zorro", ilustraciones de Meritxell Ribas, publicada en Ediciones Ondina (2007). Después de eso colaboró en “El Hambre, infinito Agujero de la ONU", un guión corto dibujado por Unai Ortiz de Zárate, para la revista de terror "Cthulhu # 2", de Diábolo Ediciones (2008); "Frankenstein o El Moderno Prometeo", un guión adaptado del Frankens- tein de Mary W. Shelley, ilustraciones de Meritxell Ribas, (Parramón; 2009); "Pergamino, el Hijo del Caza- dor de Libros", una novela infantil, con ilustraciones de Meritxell Ribas, una vez más. También ha publica- do, con la editorial Vicens Vives, las adaptaciones de tres clásicos: "El gato con botas", "Los tres cerditos" y "Pinocho". Es autor del guión de Yokai, editado por 12bis.
Andreu Martín (https://www.escriptors.cat/autors/martina/biografia-andreu-martin): (Barcelona, 1949) es- criptor prolífic, té publicades més d'un centenar d'obres en català i castellà, principalment novel·la policíaca per a adults i joves. També ha escrit còmic, teatre i guions de televisió i cinema. Comença a treballar com a guionista de còmic, professió que desenvolupa del 1971 al 1979 en nombroses revistes catalanes, castella- nes i franceses, com per exemple Destino, Cambio 16, Tiempo, El Jueves, Gimlet, Comix Internacio- nal, Metropol, Totem i Cimoc. D'aquesta etapa, destaca el popular personatge Sam Belluga, amb el nom del qual es coneixia la sèrie que protagonitza. Ha rebut en tres ocasions el Premi Hammett de l'Associació Internacional d'Escriptors Policíacs a la millor novel·la policíaca publicada en castellà -Barcelona connecti- on, el 1989, El hombre de la navaja [L'home que tenia raó], el 1993 i Bellísimas personas [Bellíssimes per- sones], el 2000-. El conjunt de la seva obra de gènere ha estat reconeguda amb el Premi del Col·legi de Detectius Privats de Catalunya (2001), el Memorial Jaume Fuster (2003) i el Premi Pepe Carvalho (2011).
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[...Ve de la pàgina anterior LAURA VÁZQUEZ
Marcos Prior (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/marcos-prior-lopez): El dibuixant hospi- talenc (nascut el 1975), abans conegut com Kosinski, és un dels autors espanyols de còmic amb més re- nom a l’actualitat, gràcies en part a la seva associació amb Daniel Deamo, conegut com a Danide i també autor de l’Hospitalet. Amb el Danide ha publicat Fagocitosis i Potlatch, ambdues obres nominades com a millor obra d'autor espanyol al Saló Internacional del Còmic de Barcelona. El 2017 ha estat també nominat per la publicació de Gran Hotel Abismo, amb dibuix del reconegut autor David Rubín.
Alejandro Torres (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/alejandro- torres): (Màlaga,1975). Viu a l’Hospitalet centre. Mestre i pedagog, professor en noves tecnologies (Il·lustració, Disseny i Disseny web) a Barcelona Activa i Ciber- narium. Ha treballat per empreses com Morillas, Satchi&Satchi Healtcare, Euro RSCG, Vinicious Y&R. Actualment treballa a Magma3 Formació. A més, compagi- na l'ensenyament amb la producció de còmics, tant a Espanya com a l'estranger (Norma Editorial, Marvel Comics,Dark Horse - Sequential Pulp, IDW Publishing i Devil’s Due.) Norma va publicar “Andando” l’any 2011. També ha publicat il·lustracions al diari Avui.
Hernán Migoya (http://hernanmigoya.com/biografia): Hernán Migoya (Ponferrada, 1971) es escritor, guionista de cómics y cineasta. Posee una de las carreras más originales y corrosivas del panorama artístico español. Como guionista de cómics, es autor de más de una veintena de álbumes y novelas gráficas de éxito. Entre otros, ha obtenido el Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y su obra ha sido editada en Estados Unidos, Francia, Ale- mania y el Perú. Es el único guionista español que ha publicado en las míticas revistas estadounidenses Heavy Metal y Mome. También ha sido director de la legendaria revista El Víbora. Sus últimos títulos po- pulares son Plagio, crónica exhaustiva sobre el secuestro real de tres días en el Perú que padeció su pa- reja; la ambiciosa serie mensual Nuevas Hazañas Bélicas, actualización de los míticos tebeos de guerra en la que se ocupa de todos los guiones, realizada con los mejores dibujantes españoles del momento y en noviembre de 2017 aparecía Tatuaje, el primer álbum en los que Hernán Migoya emprende la adapta- ción a cómic de las novelas de Pepe Carvalho.
Salva Rubio (https://www.normaeditorial.com/autor/2912/1/salva_rubio/): (Madrid, 1978). Guionista, escri- tor e historiador especializado en proyectos de tipo histórico. Fue finalista del prestigiado premio SGAE Julio Alejandro, ha ganado diversos premios de guion y uno de sus cortos fue preseleccionado a los Pre- mios Goya 2010. Es Master en Guion y TV por la UC3M y, además de cortos, ha coescrito varios proyec- tos de cine para diferentes productoras españolas, entre ellas, el largometraje de animación Deep (2016). Es también escritor, habiendo publicado novela original y adaptaciones. También es profesor de narrativa. Como guionista de novela gráfica, Monet. Nómada de la luz es su primer cómic con Le Lombard, y tam- bién ha publicado El fotógrafo de Mauthausen. En 2018 fue elegido por Arturo Pérez-Reverte, junto al dibujante Rubén del Rincón, para realizar el spin-off en cómic de su obra El tango de la guardia vieja, titu- lado Max.
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Giovanni Di Gregorio (https://via-news.es/blank-57314773/): (Palermo, Italia, 1973). Después de docto- rarse en Química decide entrar a trabajar en la industria del cómic a tiempo completo como guionista. Sus primeros trabajos fueron para la editorial italiana Sergio Bonelli Editore. Aunque la fama le llegó con Brancaccio: una historia de la Mafia cotidiana, obra premiada y traducida a varios idiomas y publicada en España por Norma Editorial. Sus últimos trabajos, dentro del género humorístico, han sido Monster Allergy (Disney/Soleil) y Lys (Rainbow). Actualmente vive en Barcelona.
Daniel Estorach (http://www.tiempo-de-heroes.com/2012/03/daniel-estorach- martin.html#.Xp2XmMgzaUk): Daniel Estorach Martín nació en Barcelona el primer día del año 1975 y pasó su infancia y adolescencia en Vilassar de Mar, un tranquilo pueblo de la costa mediterránea. A los veintitrés años de edad se independizó y vivió una larga tempora- da en Barcelona capital, donde disfrutó y aprendió de la vida en la gran ciudad. En la actuali- dad vive con su mujer, su hija y una gata loca en Vilassar de Mar, y se gana la vida en el campo de la comunicación y como diseñador gráfico e ilustrador. En 2012 publica su ópera prima, Hoy me ha pasado algo muy bestia, de la mano de NORMA Editorial, después del éxito cosechado en la red en su formato blog. Al año siguiente la novela es nominada a los Premios Ictineu 2013, concedido por la Societat Catalana de Ciencia Ficció i Fantasia y las TerCat. En 2013 publica Identidades Secretas, segundo libro de la trilogía Crónicas de un Héroe Urbano, también con NORMA Editorial. En 2014 publica La Venganza de PekinP, la primera novela ilustrada de Tiempo de Héroes que amplía el universo de Crónicas de un Héroe Urbano, junto a otros autores como J. G. Mesa, Díaz de Tuesta, Jordi Armengol y Ra- fael Nebrera Ruiz, también con NORMA Editorial. Actualmente está escribiendo el tercer libro de la trilogía e inmerso en varios proyectos literarios y de cómic como guionista.
Sergi Álvarez (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/sergi-alvarez): "Sergi Álvarez (Basilea. Suïssa, 1975), vivió su niñez fascinado por las novelas de aventuras, y después de largos años meditan- do, dejó la prometedora carrera de Administración y Dirección de Empresas para intentar crear sus pro- pias historias. Estudió dibujo, escribió aburridos párrafos y vio demasiadas películas. Sigue leyendo com- pulsivamente y aprende cada día algo nuevo sobre el oficio. A día de hoy no puede decir que viva del cuento, pero tiene fe”. Ha publicat entre d’altres còmics, “Cuentas pendientes” i “Bajo la piel”, les dues amb dibuixos de Sagar i publicats per Astiberri.
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Josep Maria Polls (https://www.tebeosfera.com/autores/polls_i_borrell_jose_maria_josep_maria.html): Guionista que comenzó trabajando en guiones de horror a comienzo de los años setenta, para pasar a hacer ciencia ficción, fantasía y aventura durante esa década y durante los ochenta, tanto para España como para empresas del exterior (Disney, para el mercado italiano, etc.). Durante los años ochenta, no- venta y en el siglo XXI, siguió escribiendo historietas para la revista Cimoc, El Víbora, y publicaciones de Planeta-DeAgostini, Dude Comics o Diábolo. También ha creado guiones para tebeos de carácter publici- tario para empresas como Codorníu o IMC. Tuvo una larga relación como jefe de estudios con la Escuela Joso.
Alba Piñar: Guionista, escriptora i experta en còmic. Ex-professora de l’Escola de Còmic Joso Sabadell, ha participat a diverses conferències sobre còmic i gènere negre i sobre còmic i perspectiva de gènere. És autora de “El sombrero mágico” (La Tribu Ediciones) i ha participat al projecte Webtrip, un projecte ideat pel Festival de BD de Lyon, que buscava una complicitat entre les ciutats de Barcelona y Lyon a través del còmic y la gastronomia: https://www.rtve.es/ noticias/20150507/webtrip-relatos-recetas-comic-sobre-poder-evocador- comida/1140141.shtml
Josep Busquet (https://www.tebeosfera.com/autores/josep_busquet.html): Guionista de historieta español (Barcelona, 1975) que inició su carrera como historietista tras formarse en la Escola de Comic Joso, desde la que comenzó a colaborar en diversos fanzines. Su primera publicación profesional fue con el dibujante Ramon F. Bachs en Manticore, del sello Camaleón Ediciones, con los que mantuvo una fructífera relación en los últimos años de la década de los no- venta, con títulos como Fedor Stratocuster y Hallelujah Jones, Mektan o diversas series de Manticore. También ha colaborado en revistas como Dos veces breve y Amaníaco. En 2008, Dolmen Editorial publicó La revolución de los pinceles, libro de historietas dibujado por Pere Mejan.
Raule (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/raule): Nascut el 10 de novembre de 1971, Raúl Anisa Arsís, Raule, va estudiar dibuix a l’Escola de còmic Joso, on descobreix que el seu fort no és el llapis i decideix dedicar-se a escriure històries. El 1989 guanya el primer i darrer concurs de còmics de Bellvitge. El 1993, el dibuixant Miguel Chaves i ell guanyen el Premi al millor guió dibuixat del concurs de còmics del Prat de Llobregat. El 1995, ambdós col·laboren en el primer número Ryu (Camaleón), revista manga que va reunir a diversos autors hispans, i un any més tard, produeixen Violencia Sonica per la mateixa editorial. És aleshores quan Raule comença la llarga i fructífera col·laboració amb en Roger Ibañez, en el número 9 de la revista sobre manga Otaku (Norma). Durant el Saló del Còmic de Barcelona del 2003, el guionista J. D. Morvan presen- ta als autors a l'editorial Dargaud-Benelux i d'aquesta trobada surt Jazz Maynard , el protagonista d'una sèrie que a dia d'avui porta quatre volums publicats al mercat Franco Belga, Espanya, Holanda, Itàlia i Alemanya i a l'anglès en format digital, produint una dotzena de premis i nominacions. Raule també ha escrit La Conjetura de Poincaré, dibuixada per Josep Maria Saurí i editada per Diábolo el 2008. El 2013 inicia amb el dibuixant Gabor una nova serie anomenada Isabellae (Le Lombard), amb cinc volums fins la data i el 2016 ha publicat dos volums de Arthus Trivium (Dargaud), serie dibuixada per Juan Luis Landa. També ha publicat dibuixos i textos a diversos fanzins i ha fet el guió d'historietes per a les revistes Cavall Fort, Dos Veces Breve, Cthulhu i pels llibres col·lectius Barcelona TM i BCN Noire (tots dos publicats per Norma) entre d'altres. [ Continua a la pàgina següent...]
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Raúl Deamo (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/raul-deamo-fajol): “Amb el Dani i sota el nom de Deamo Bros. treballant com a tàndem d'autors, vam publicar el còmic Telekillers i la sèrie Mun- do Absurdo a la revista Amaníaco. També he col·laborat amb altres autors com el mestre Jan, autor de Super López. Va ser una gran oportunitat perquè he pogut conèixer i col·laborar amb un del meus dibui- xants favorits de la infància. Amb el Jan publico a la revista Amaníaco Dias Moscosos una sèrie d'humor sobre el funcionariat. I amb el dibuixant Joan Cornellà, un jove talent, he fet la historieta Umberto y yo so- bre un ornitorinc ventríloc i un home mut que a l'escenari inverteixen els seus papers. L'últim premi que vaig guanyar va ser la Menció Especial al guió per la historieta Franco no ha mort en el X Premi Escobar de Còmic de Granollers, un història de política-ficció que també vaig dibuixar. En els darrers mesos i amb el Dani hem publicat les tires de Walter & Beep, el còmic Sèrie B i actualment també col·laborem amb la revista El Jueves. No descarto en algun moment del futur fer alguna historia que transcorreixi en L'Hospi- talet perquè penso que és una ciutat plena d'històries personals a on hi ha molt de material interessant com em va descobrir en Jaime Martín".
Jorge Zentner (https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Zentner): Jorge Zentner (Basavilbaso, Entre Ríos, Ar- gentina, 1953) es un escritor y guionista de historietas argentino, creador del personaje Dieter Lumpen. Nacido en el seno de una familia judía que había emigrado a Argentina desde Europa del Este a principios del siglo XX, Zentner se interesa desde su infancia por el cómic y la literatura. A los diecisiete años se traslada a la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, donde trabaja como periodista en el diario El Día y en emisoras de radio y, por un breve tiempo, en la librería y distribuidora de revistas cul- turales Dafe, pero a los 24 años (en 1977) Zentner, simpatizante de la izquierda peronista, se ve obligado a exiliarse a causa de la dictadura. Viaja por Francia e Israel, y termina instalándose en Sitges, cerca de Barcelona, donde realiza varios trabajos relacionados con la escritura. Por esa época conoce al guionista de historietas argentino Carlos Sampayo, quien lo introduce en el mundo de la historieta. Sus primeros trabajos en este campo son para la serie El agente de la Nacional, que habían comenzado el propio Sam- payo y Jorge Schiaffino. En 1981 se asocia con el dibujante Rubén Pellejero, con el que crea series como Las memorias de Monsieur Griffaton (1982) e Historias en FM (1983), ambas aparecidas en la revista es- pañola de historieta Cimoc. El éxito llegaría de la mano de otra colaboración con Pellejero, publicada en la revista Cairo: Las aventuras de Dieter Lumpen (1985)
Jair Domínguez (https://ca.wikipedia.org/wiki/Jair_Dom%C3%ADnguez_i_Torregrosa): Jair Domínguez i Torregrosa (Barcelona, 1980) és un periodista, guionista i escriptor català. Actualment és col·laborador de l'informatiu satíric de TV3 Està Passant, dirigit per Toni Soler i que es va estrenar el 13 de setembre de 2017. Com a guionista ha escrit per a 52 (Premi Ondas 2005), El Rosari de l'Aurora, Buenafuente, Polò- nia, Crackòvia, Minoria absoluta i La segona hora, entre altres. També ha fet guions per al cinema i la pu- blicitat i és un dels coautors de la cançó «Baila el Chiki Chiki», amb què Rodolfo Chikilicuatre va represen- tar Espanya al Festival de la Cançó d'Eurovisió 2008. En el seu vessant literari, és autor del llibre de con- tes Jesucrist era marica, de la novel·la Hawaii Meteor (Tria Llibres, 2012), de 99 coses que hem d'aniquilar si volem ser independents i de Segui vora el foc.
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA BCN NOIRE (MAIG 2020) 10 els autors: els dibuixants
Homs (https://www.normaeditorial.com/autor/2357/1/homs/): Homs es el apellido con el que el autor barce- lonés Josep Homs firma sus trabajos. Es un artista hecho a sí mismo, que estudió dibujo en la Escuela Joso y pronto empezó a ascender profesionalmente en el ámbito del cómic. Ha trabajado para editoriales estadounidenses de la talla de Marvel, pero también para editores europeos como Dupuis. En los Estados Unidos, ha dibujado, en colaboración con el guionista Christopher Hinz, en la serie Blade. También ha ilus- trado cómics del oeste para Marvel (Marvel Westerns) y la serie Red Sonja, con Frank Cho y Doug Murray como escritores. Ha publicado además en la revista Heavy Metal y en las antologías españolas Barcelona TM y Revolution Complex. Los increíbles dibujos de El Ángelus la convierten en una de las mejores obras publicadas en Europa en los últimos años. En colaboración con Sylvain Runberg, desarrolla a continuación una adaptación al cómic de la exitosa serie de novelas de Stieg Larsson Millennium, lanzada en seis partes por Dupuis.
Natacha Bustos (http://www.tebeosfera.com/autores/bustos_magalhaes_natacha.html): Ilustradora y dibu- jante nacida en Ibiza, de padre chileno y madre brasileña, su infancia y adolescencia transcurrieron en Málaga y cursó estudios de Bellas Artes en Granada. Tras debutar con una monografía sobre Chernóbil, ha participado en algunos tebeos de carácter colectivo en España y luego ha dado el salto a la industria norteamericana. Su trabajo en 100% Marvel. Spiderwoman supone su debut en Marvel y ha destacado también en la serie Moon Girl and Devil Dinosaur, para el mismo sello. Otros trabajos suyos en el mercado del cómic europeo incluyen Lolita HR, Soul Seekers, Nuevas Hazañas Bélicas, Todas putas y Putokrio, además del webcómic Caniculadas: http://caniculadas.blogspot.com.es/. Su residencia actual es Barcelo- na.
Juan Román Cano Santacruz (https://escolajoso.es/nuestros-profesores/): De formación autodidacta, inicia su carrera profesional en 1997 como dibujante en la series "Black Haker" y "Zeta" (Edit Planeta). Pa- ra la misma editorial realiza, también, portadas e ilustraciones en la serie "Conan". Su salto internacional empieza en Francia con el personaje "Nuclear Man" (Edit Semic). En 2002 es autor del álbum "Les Legions de Fer" (Edit Soleil). Al mismo tiempo dibuja para las editoriales americanas Wildstorm y Marvel Comics en series como "Resistance", "Cable", "X-men" o "Spiderman".
Francis Portela (https://escolajoso.es/nuestros-profesores/): A principios de los 90 cursa estudios de Cómic en Escola Joso. Tras su formación empieza a trabajar principalmente para el mercado americano desde el 2001, en la exito- sa saga “Star Wars” (Dark Horse Comics), a ésta le siguen series como G.I. Joe (Devil´s Due), Resistance y Batman:Gotham Knights (DC Comics). A partir de 2005 empieza a dibujar para Marvel Cómics en series como Araña:The Heart of the Spider, Heroes For Hire, Black Panther o Wolverine:First Class y las miniseries Super-Villain Team-Up y Halo:Bloodline. Vuelve a DC Comics en 2010 para trabajar en la serie Legion of Super-Heroes donde permanece hasta 2013 cuando comienza a colaborar en la serie Animal Man de la misma editorial. Es profesor en la Escola Joso desde 2000.
Roger Ibáñez (https://escolajoso.es/nuestros-profesores/): Cursa estudios de comic en Escola Joso. Tras su formación academica y en sus inicios profesio- nales publica en las editoriales Camaleón Ediciones, Penthouse Comix y Ama- níaco. A partir de 2004 da el salto definitivo al mercado franco-belga y trabaja para la editorial Dargaud Benelux, es coautor de la serie "Jazz Maynard", cuyo primer número se publica en 2007. Colabora, también, con otras editoriales francesas como Dupuis, Bam- bú y las nacionales Norma Editorial y Planeta de Agostini. Posee, entre otros, los premios al mejor dibujo de autor en Saló del Comic de Barcelona 2007 y Prix Diagonale 2010 a la mejor obra extranjera.
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Ernest Sala (https://www.planetadelibros.com.ar/autor/ernest-sala/000040421): Ernest nació en Olot (Girona) el 9 de junio de 1988 y vivió allí hasta que terminó sus estudios de bachillerato artístico. A los 18 años, se trasladó a Barcelona para cursar los estudios de Arte Gráfico en la Escola Joso. Especializado en cómic e ilustración, ha trabajado en diferentes álbumes colectivos, en revistas temáticas de terror, có- mics por encargo y libros juveniles. También trabaja como ilustrador freelance y compagina esos encargos con sus clases como profesor de dibujo en la Escola Joso. La adaptación gráfica de La Trilogía del Baztán (Dolores Redondo, Destino), editada por Planeta Cómic, es su primera obra larga como autor de cómic.
Juan Sanmiguel (https://www.dibujosporsonrisas.org/producto/juan-m-sanmiguel/): Nacido en Ribeira (Galicia), cursa estudios de ilustración y escultura en la escuela P. Picasso de A Coruña. Se traslada a Barcelona, donde terminará sus estudios de Bellas Artes en la UB. En la actualidad compagina su trabajo como ilustrador, dibujante de cómic y docente en la Escola Joso. Participó en los volúmenes colectivos Tales from the end of the world y Barcelona TM, ambos editados por Norma
Javier Hernández (https://javierhernandezguerrero.wordpress.com/sobremi/): “Nací el 25 de octubre de 1979 y vivo en Gelida (Barcelona). Soy diseñador industrial de formación por la escuela de artes y oficios Llotja de Barcelona. Ahora mismo combino mi trabajo diario (nada que ver con la historieta) con la prepa- ración de nuevos proyectos de cómic. He publicado Blechkoller con Damián como guionista para la edito- rial 12bis en el mercado francés, que obtuvo el Prix VSD de la BD entregado por Antoine de Caunes. En el mercado español he publicado La paella, guionizada por Damián y entintada, coloreada y rotulada por Miguel Hernández para el libro colectivo Valentia, de Norma Editorial. Con Norma también colaboré como colorista en una de las historias de Revolution Complex.”
Manu Ripoll (https://escolajoso.es/hablando-alumnos-manu-ripoll/#more-32235): Proviene de Alicante y estudió Bellas Artes en Valencia y posteriormente estudió en la Escola Joso. Amante de los colores vivos, posee un estilo que recuerda a algunos de los más destacados nombres de la BD francesa. Sus principa- les referentes en el mundo del cómic son: Jorge Gonzalez, Blain, Blutch, Vincent Perriot, Mazzucchelli, Nicolas de Crecy y José Muñoz. Es autor del cómic Sisa. Los años galácticos, editado por Norma Edito- rial: https://blog.rtve.es/comic/2019/07/un-c%C3%B3mic-nos-descubre-al-aut%C3%A9ntico-jaume- sisa.html
Sagar (https://www.astiberri.com/authors/sagar-fornies): (Huesca, 1974) vive desde hace una veintena de años en Barcelona, donde se mudó con la intención de ganarse la vida dibujando. Después de estudiar Bellas Artes, estuvo en un estudio de animación hacien- do labores de dirección artística y comenzó a trabajar en escenografías con La Fura dels Baus. En los últimos años realizó Bajo la piel (Astiberri, 2004) con guión de Sergi Álvarez, con quien también publicó Cuentas pendientes en 2016 (Astiberri) y Los vagabundos de la chatarra, editado por Norma, con guión de Jorge Carrión. [ Continua a la pàgina següent...]
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Danide (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/dani-deamo-fajol): Daniel Deamo. Autor de còmics i il·lustrador, resident a Barcelona, on va néixer l’any 1981. Va estudiar a l’escola Joso i posterior- ment va treballar a l’estudi Fénix com a dibuixant i grafista. El 2010 va començar a col·laborar amb el diari ARA. Al costat del seu germà, Raúl Deamo, al guió, són autors de diversos fanzines de Barcelona, amb la signatura conjunta Deamo Bros. Creadors de la sèrie Món absurd per a la revista Amaníaco. Des del 2011 i gràcies a la seva associació amb Marcos Prior, també autor de l’Hospitalet, ha publicat Fagocitosis i Potlatch, ambdues obres nominades com a millor obra d'autor espanyol al Saló Internacional del Còmic de Barcelona. Treballa com freelance compaginant còmics i il·lustració editorial i de premsa.
Albert Carreres (http://www.guiadelcomic.es/c/albert-carreres.htm): Albert Carreres es uno de los pocos autores que ha trabajado para editoriales de España (Random House Mondadori, Norma), Francia (Humanoides Associés, Kantik) y Estados Unidos (Boom! Comics), para los que ha dibujado desde cómics de Cálico Electrónico (basados en los personajes de la serie de animación on-line), Cars (con los persona- jes de la película de animación de Pixar) o de la selección francesa de fútbol. Para EEUU ha dibujado varias entregas del webcómic Heroes Happen Here producido por Microsoft y Seagate (donde también participaron los españoles Ikari Studio) y serializado on-line durante 2008, así como 12 páginas para un cómic promocional de Iron Man para la cadena de tiendas de videojuegos GameStop (también en 2008). Norma publicó “Andando” en 2011.
Joan Mundet (http://www.joanmundet.com/info/): Cursa estudios de Bellas Artes en Barcelona. Su carrera profesional se inicia en 1975 dibujando historietas. En 1982 gana el premio Ciudad de Guadalajara de cómic y participa en Rock Comics y otros rollos de Radio 3 RNE. Publica asiduamente en la revista Ram- bla. A partir de 1986 se dedica a la ilustración de libros colaborando en la revista Cavall Fort. A partir del año 2000 ilustra todo lo referente al personaje de El capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte. Es autor de Gari Folch (2008) y autor de las novelas gráficas de El capitán Alatriste (2005), Limpieza de sangre (2008),11-M la novela gráfica (2009), Mil vidas más (2010), con la que ha ganado el premio nacional de comic de Cataluña, Best seller (2014), Capablanca: A cara o cruz (2016), Looking for nobody (2017), Ca- pablanca: Dos muertes (2017), Capablanca: El pozo del olvido (2018) y la reedición completa de Gari Folch (2018). Ha ilustrado guiones de Robin Wood para el personaje Dago que se publica en Italia.
Diego Olmos (https://escolajoso.es/nuestros-profesores/): Cursó estudios en Escola Joso y en Escuela de Artes y Oficios “La Llotja” en la especialidad de ilustración. Comenzó su carrera profesional en 1999 com- paginando trabajos de ilustración con proyectos de cómic. La mayor parte de su obra como dibujante pue- de verse en el mercado americano en las series Batman, Catwoman, Vengadores, X men o Supernatural, para editoriales como DC Comics, Marvel, Wildstorm o Fox Atomic. Es el responsable de los dibujos de "Batman en Barcelona". A nivel nacional son conocidos álbumes como “H2Octopus”, serie de aventuras que publica Planeta DeAgostini, "El gabinete del doctor Caligari" (Glenat), que adapta la película homóni- ma, y la novela gráfica "GOYA" (Ediciones B). En 2014 realiza su trabajo en el mercado franco-belga pu- blicando L’Orient-Express (Soleil) [ Continua a la pàgina següent...]
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Jordi Pastor (http://www.jorpastor.com/): Barceloní i amant dels còmics des de fa trenta anys. Es autor de “Padre”, homenatge a les antigues “novel·les de duro”. “Reacción”, una reflexió sobre la paranoia del món actual. “Encuentro”, retrat oníric de dos persones angoixades davant la crua realitat. "Vaquero", un western ambientat a la Barcelona actual. I ha participat a "Barcelona TM" i "Revolution Complex", de Norma Editori- al. També s'ha encarregat d'una adaptació de "Hadyi Murad" de Tolstoi, del guió de l'adaptació de "Cándido" de Voltaire i del dibuix de “Khalid”, amb guió de Damián Campanario.
Manolo Carot (https://www.manolocarot.com/sobre-mi/): Manuel Carot, también conocido como Man. Mo- llet del Valles 1976. Mi primera colaboración artística fue publicada en 1998. Consistió en la ilustración de un juego de cartas gore “Take Your Daughter to the Slaughter, el engendro” de la editorial barcelonesa Yggdrasil Jocs. Al año siguiente, en 1999, comencé a colaborar con otra editorial de Barcelona, La Caja de Pandora, para ilustrar todas las portadas de los números de la revista Líder publicados por dicha editorial (1999-2001) así como de las ilustraciones de los juegos de rol “Aquelarre” y “Superhéroes Inc.”. Mi siguien- te paso me llevaría a trabajar con Ediciones La Cúpula, editorial para la que creé mi primera serie: Univer- sitarias, a esta le siguieron "Huesos y tornillos", "Historias increíbles", "Akelarre" y un extraño final para Universitarias titulado "Alicia en el país de nunca jamás" todas ellas editadas en la revista Kiss Comix. Du- rante este periodo comencé una fluida relación creativa con el escritor Hernán Migoya junto a quien publi- qué tres obras: “Kung Fu Kiyo”, “El hombre con miedo” (ambas en Ediciones la Cúpula) y “Ari” (Ediciones Glénat). Mi último trabajo en el mundo del cómic ha sido un libro especial que he creado conjuntamente con el gran Rubén del Rincón. La cúpula se ha ocupado de la edición española en 2017.
Joan Marín (http://www.laultimapupila.com/2010/08/joan-marin.html): Joan Marín es un artista, tal y como él se define, indefinido. El valenciano es licenciado en Bellas Artes por la UB, y ha desarrollado disciplinas diversas entre las que están la pintura, la fotografía y el dibujo. Tras un largo periodo empleado en el estu- dio de la pintura alcanzó un potente manejo de ésta en una búsqueda constante de la realidad. Actualmen- te Joan Marín trabaja en Barcelona como dibujante de cómic, otra de sus vertientes. Ha realizado diversos tebeos para diversas editoriales y revistas: Camacuc, Dude, Ariadna, El Duende de Madrid... Ha publicado las novelas gráficas Olimpita y Plagio, ambas junto a Hernán Migoya, ambas editadas por Norma Editorial.
Jordi Lafebre (https://www.normaeditorial.com/autor/2532/1/jordi_lafebre/): Nació en Barcelona. Se formó como ilustrador y diseñador gráfico en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y poste- riormente se especializó como historietista en la escuela Joso. En 2001 comienza a publicar ilustraciones y a dibujar cómics para publicaciones como Nobanda, al tiempo que trabaja en revistas eróticas y pornográfi- cas como Penthouse Comix y Wet Comix. Poco después, publica la serie El mundo de Judy, con guion de Toni Font. Durante ese periodo realiza además todo tipo de encargos relacionados con la ilustración, el diseño gráfico y la publicidad. Tras conocer a Zidrou, guionista belga afincado en España, comienza a tra- bajar para el mercado franco belga, primero en la revista Spirou y posteriormente en obras colectivas como La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien (Dupuis, 2009). Su primera obra larga con Zidrou es Lydie (Dargaud, 2010), a la que siguió La Mondaine.
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Ricard Efa (https://www.normaeditorial.com/autor/4548/1/ricard_efa/): Cuando Ricard Fernández decidió abandonar los estudios con 16 años, fue para lanzarse de lleno a lo que le gustaba. Después de fundar su primer fanzine, Realitat Virtual, comienza a trabajar en un estudio de dibujos animados y prueba suerte como dibujante freelance. Y, como aquello le gusta, publica su primera serie, Les Icariades, con Toni Ter- mens, y después, en solitario, Rodríguez. Mientras tanto, se ha convertido en Efa y no piensa dejarlo. Crea L' me du Vin y da comienzo a su colaboración con Virginie Ollagnier y Olivier Jouvray en la serie Kia Ora. Publica entonces Alter Ego, con Denis Lapière y Pierre-Paul Renders, y Yerzhan, escrito por Régis Hautière. Con El soldado vuelve a encontrarse con un colaborador que aprecia, Olivier Jouvray, en Le Lombard. En 2014, conoce a Salva Rubio. Apasionados ambos de la Historia del Arte y la pintura, les pa- rece evidente que deben trabajar juntos en un proyecto como el de Monet. Nómada de luz.
Oriol Hernández (http://www.guiadelcomic.es/h/oriol-hernandez.htm): Oriol Hernández Sánchez (Terrassa, Barcelona, 1983) que firma también como "Oriol" a secas, es un dibujante que se ha introduci- do profesionalmente en el cómic trabajando para el mercado francés de la mano del guionista Zidrou. Pri- mero, con una historieta corta en 2010 y dos años después con el álbum La piel del oso (Dargaud) y más tarde con Los tres frutos y Naturalezas muertas, todos ellos publicados en España por Norma. A nivel de formación, estudió primer año de Bachillerato Artístico y en la Escola de Cómic Joso, entre 1996 y 2002, donde posteriormente ha impartido clases de la asignatura "Ilustración Digital". En otros ámbitos laborales ha trabajado en ilustración, publicidad o animación. De estos trabajos, destacar que durante dos años trabajó en Filmax Animación, participando en las películas Donkey Xote y Nocturna, y que como ilustrador publicó en 2010 los libros ilustrados El Zombi y ¡A mí no me gustan los libros! (Algar Editorial, un sello propiedad de Editorial Bromera, bajo la que también se han editado en catalán).
Fernando Blanco (http://www.guiadelcomic.es/b/fernando-blanco.htm): Fer- nando Blanco González (Soria, 16 de octubre de 1971). Estudió ilustración en la Escuela de Artes de Zaragoza y se dio a conocer con el fanzine aragonés 451º. Empezó a trabajar para EEUU como entintador para algunos de sus compañe- ros de 451º (Jesús Saiz, David López) antes de pasar a trabajar directamente como dibujante, en series como Army of Darkness (Dynamite), Thunderbolts (Marvel) o Phantom Stranger (DC). En España participó en el cómic colectivo Revolution Complex (Norma Editorial, 2011).
Miguel Hernández (https://www.comikaze.net/la-manifestacion-en-angouleme/): Escritor y dibujante de cómics, fue colaborador de las revistas especializadas Ultimate Reports, DibujArte y Noveno Arte. Como autor ha publicado en Heavy Metal, Cenizas, Portal de Sueños, Tierra Adentro, Comikaze, Poe & Phillips, Pulpo Comics, Monstruos de vapor, Astronautas mexicanos. Es parte del equipo de conductores del To- night Podcast. Claudio Stassi (https://escolajoso.es/nuestros-profesores/): Dibujante e ilustrador. Es autor de las obras “Brancaccio storie di mafia quotidiana” (BeccoGiallo-Casterman-Norma) ganadora de los premios Miche- luzzi y Carlo Boscarato en 2007, "Per questo mi chiamo Giovanni" (Rizzoli), "Pour la vie" (Casterman), "La banda stern" (Rizzoli-Lizard). Desde el 2012 trabaja por la editorial italiana Sergio Bonelli Editore, en la serie DylanDog y Dampyr. Y colabora con la revista “Il Giornalino”. Ha publicado para Norma Ed, Dargaud, Casterman, La Boite a Bulles, Panini, Rizzoli y BeccoGiallo.
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Pedro Espinosa (https://www.tebeosfera.com/autores/espinosa_saenz_pedro_jose.html): Historietista, humorista gráfico e ilustrador logroñés afincado en Barcelona, Presidente Fundador de la Asociación de Ilustradores Riojanos (AIPR). Autor autodidacta que inicia su trayectoria en su ciudad natal con obras co- mo El Sitio de Logroño (1982), antes de afincarse en Barcelona, donde colaborará en publicaciones como el prozine Zero Comics o las revistas Comix Internacional (Loco), Cimoc (El Gulípago), 1984, Cairo, Más Madera (Lula, Pepito Pringao), Butifarra y El Jueves (Urbe, Pepito Solidario), compaginando su carrera como historietista con la ilustración en prensa en La Vanguardia, Avui o el Diario de Barcelona. Tras publi- car en los años noventa un par de libros de historietas para Ikusager con guiones de Toni Guiral, se dedi- có principalmente a la ilustración y la docencia de cursos y talleres de cómic e ilustración profesional. En 2011 retomó su actividad como historietista, dibujando varias entregas para el proyecto de cómics online Litteracomics de Cómics Cangrejo Rojo.
Oriol Malet (https://ca.wikipedia.org/wiki/Oriol_Malet): Oriol Malet Muria (Martorell, 27 d'abril de 1975) és un il·lustrador català. Fou alumne de l'escola d'arts plàstiques Ca l'Oller de Martorell, l'Escola d'Art i Supe- rior de Disseny Serra i Abella de l'Hospitalet de Llobregat i la facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Actualment viu i treballa a Esparraguera. Desenvolupa la tasca d'il·lustrador a través de tres branques principals: il·lustració de premsa, il·lustració editorial i autor de còmics. A banda de múltiples projectes personals i treballs puntuals com ara etiquetes de vi o portades de discs. En els darrers anys ha fet una evolució professional cap al món del còmic, terreny del qual prové i que és el motiu pel qual és dibuixant. A partir del 2014 comença a publicar petites cròniques periodístiques en format còmic a la ver- sió paper de Jot Down. Al 2015 publica la crònica del Gran Wyoming al còmic col·lectiu sobre periodisme "Off the record" (Jot Down Books). Al 2017 participa en els còmics col·lectius "BCN Noire" i "Vinòmics", publicats per Norma Còmics i amb guions de Jair Domínguez i propis respectivament. Al 2018, l'editorial francesa Delcourt publica "Mandela et le general", un còmic en format àlbum realitzat amb John Carlin, que va rebre diversos premis internacionals. [ Continua a la pàgina següent...]
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ARTURO FERNÁNDEZ
Ressenya apareguda a La Casa de El (https://www.lacasadeel.net/2018/05/resena-de-bcn-noire.html):
Históricamente Barcelona siempre ha tenido una estrecha relación con el género negro, sobre todo en cuanto a novela se refiere. Además de contar con un importante festival anual de novela negra son mu- chos los ejemplos literarios que podemos encontrar.
Uno de los primeros ejemplos que nos viene a la cabeza, podrían ser las aventuras del detective Pepe Carvalho de Manuel Vázquez Montalbán. Nadie como él ha retratado la atmósfera de las callejuelas del Barrio Chino o el Raval de Barcelona.
En esta ocasión, las aventuras policíacas y criminales dan el salto al cómic. La ciudad de Barcelona es la protagonista del cómic que hoy reseñamos. ‘BCN NOIRE’ es un álbum que reúne hasta 23 historias de diversos autores, que o bien son barceloneses de nacimiento o han residido en la Ciudad Condal durante un tiempo.
El otro elemento unificador de estos pequeños relatos es su temática basada en el género negro. Todas las historias pertenecen a este oscuro género con Barcelona como telón de fondo.
El guionista Raúl Anisa Arsis, “Raule”, nacido en Barcelona en 1971, es el impulsor de esta iniciativa. Él es el responsable de haber reunido a un equipo ingente de creadores que dan vida a este cómic.
Entre la larga lista de guionistas y dibujantes que intervienen en esta obra podemos encontrar nombres como: Jorge Zentner, Joan Mundet, Alba Piñar, Salva Rubio, Natacha Bustos, Enrique Corominas o Josep Busquet. Una gran representación del panorama español de la historieta que hará las delicias de los afi- cionados al género y al cómic en general.
El propio Raule recoge en el epílogo su lamento por la escasa participación de mujeres en este proyecto. El autor atribuye este hecho a su falta de conocimiento de más mujeres guionistas y dibujantes. [ Continua a la pàgina següent...]
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Otra de las anécdotas o reflexiones recogidas en el epílogo es el hecho de como afectóJUAN el JOSÉatentado CASTILLO terro- rista en Barcelona del pasado mes de agosto. Desde verse obligados a modificar la portada del volumen hasta cambiar también el título previsto. [...Ve de la pàgina anterior] Cada una de las historias que recoge este volumen tiene personalidad propia, tanto por el acabado artísti- co, como por el tono, como por el estilo narrativo particular que cada autor le imprime.
Esta variedad de olores y sabores es lo que hace de este cómic una obra tan interesante e imprescindible. Los aficionados al género podrán saborear una paleta infinita de estilos y matices, y los profanos que se quieran adentrar en el mundillo seguro que encontrarán la historia que les satisfaga y que puedan utilizar a modo de puerta de entrada al género negro.
Otro de los aspectos interesantes del cómic reside en la brevedad de los relatos. El autor debe adaptarse al limitado espacio que tiene para contar las historias. Esto provoca que tengamos tantas soluciones como relatos comprende la obra. Encontraremos historias que transcurren a velocidad de vértigo para llegar a un final concreto, historias más pausadas, historias con un final cerrado y otras con final abierto que deja- rán al lector totalmente despistado e incrédulo.
Respecto al apartado gráfico, cada artista aporta su visión de Barcelona desde su particular punto de vis- ta. Con más o menos detalle y más o menos sórdidamente, encontraremos una representación artística de muchísimos rincones de la capital catalana.
Sin duda una obra muy entretenida que, a pesar de su extensión y gracias a la brevedad y al trepidante ritmo de la gran cantidad de relatos que contiene, consigue que sea devorada por cualquier lector.
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ALEJANDRO MARTÍNEZ
La següent ressenya la podreu trobar a Es la hora de las tortas (http://www.eslahoradelastortas.com/bcn- noire/):
Cuenta Raule en el epílogo de BCN Noire que cuando se le ocurrió realizar una antología de relatos de género negro ambientados en Barcelona comenzó a lanzar la caña a amigos que sabía podían estar in- teresados y se quedó sorprendido por la abrumadora acogida de la idea, aceptando prácticamente la tota- lidad de aquellos a los que se lo comentó. Su idea inicial era la de haber escrito todos los relatos, pero por cuestión de tiempo acabó desechando esa opción y pidió ayuda a otros compañeros de profesión. Hizo la propuesta antes siquiera de tener una editorial interesada, y todos se subieron al carro prácticamente a ciegas, atraídos fundamentalmente por una idea que les apetecía. Apenas tuvo que buscar editorial. Cuando Norma se enteró del proyecto les hizo una oferta y el resultado lo tenemos ya en el mercado.
Como su propio subtítulo indica, BCN Noire son 23 historietas de género negro ambientadas en la Ciudad Condal. Barcelona es una ciudad con muchísimas virtudes, pero también hay una Barcelona negra, aque- lla Barcelona que nos encandilaba a muchos en las novelas de Vázquez Montalbán protagonizadas por Pepe Carvalho. Esta es la Barcelona sobre la que han escrito y dibujado 23 equipos creativos. Una Barce- lona con prostitución, delincuencia, asesinatos… Las únicas condiciones para los artistas fueron que, in- dependientemente de que hubieran nacido o no en la Ciudad Condal, llevaran tiempo viviendo allí, y tuvie- ran experiencia en el género negro.
De la quincena inicial de artistas, acabaron participando 48, invitados aparte. Entre los guionistas tenemos a Enrique Corominas, Damián Campanario, Francisco Sánchez, Santi Arcas, Cristina Bueno, Enrique S. Abulí, Sergi Puertas, Sergio A. Sierra, Andreu Martín, Marcos Prior, Alejandro Torres Montiel, Hernán Migoya, Salva Rubio, Giovanni Di Gregorio, Daniel Estorach, Sergi Álvarez, Josep Mª Polls, Alba Piñar, Josep Busquet, Raule, Raúl Delamo, Jorge Zentner y Jaír Domínguez. Para el dibujo, a Homs, Natacha Bustos, Juan Román Cano Santacruz, Francis Portela, Roger Ibáñez, Ernest Sala, Juan Sanmiguel, Javier Hernández, Manu Ripoll + Sagar, Danide, Albert Carreres, Joan Mundet, Diego Olmos, Jordi Pastor, Ma- nolo Carot, Joan Marín, Jordi Lafebre, Ricard Efa + Oriol Hernández, Fernando Blanco, Miguel Hernández, Claudio Stassi, Pedro Espinosa, y Oriol Malet. Cuando antes hablaba de los invitados, me refería a aque- llos que no pudieron participar pero que quisieron colaborar con alguna ilustración, como Pasqual Ferry, Perditah Byrnison, Martín Saurí, David Morancho y Álex Sierra. Además, la obra cuenta con un prólogo de la escritora y periodista Cristina Fallarás. [ Continua a la pàgina següent...]
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Hay muchas antologías de relatos, de hecho, hace no mucho, reseñamos aquí mismo otra antología edita- da también por Norma, Vinómics, en la que algunos de los nombres aquí involucrados también participa- ron. Tuve una época en que me gustaban mucho este tipo de antologías por la variedad y la sucesión de historias cortas, pero la verdad es que dejé de leerlas porque siempre aprovechaban para meter a autores de menos calidad o al menos mezclarlos, y algunas se me hacían bastante cuesta arriba. Lo que me atrajo de ésta fue la calidad de sus autores, y eso se nota mucho en el resultado final. Hay historias con las que conectas mejor que con otras, tienes tus propias preferencias personales por algunos autores, pero el nivel medio está muy por encima de la media y tengo que decir que de las 23 historias puedo decir que me han gustado todas menos un par de ellas. El resto las he disfrutado, incluso siendo un ajeno a la ciudad, que solo ha estado de visita… y en la parte bonita. Entiendo que para los que hayan vivido esta Barcelona ne- gra, el factor emocional tiene que sumar muchos puntos a la lectura. Y es que Barcelona es la única prota- gonista que tienen en común todas las historias. Y digo bien. Es la protagonista, no se limita a ser un pai- saje de fondo. Barcelona cobra protagonismo y se pone en primer plano.
Por citar algunas y hacer mi propio top, destacar las historias de Damián Campanario y Natacha Bustos, sobre los peligros del cruising en Montjuïc; la de Cristina Bueno y Roger Ibáñez por debilidad por el dibu- jante y porque es una historia de brujería muy chula; la de Enrique S. Abulí y Ernest Sala sobre un reen- cuentro entre amigos porque me parece la mejor escrita de toda la antología; la de Alejandro Torres Mon- tiel y Albert Carreres por el mal rollo que te deja ese marido maltratador que vive del trapicheo; la de Salva Rubio y Diego Olmos, sobre un inmigrante que intenta vivir de la venta de cervezas y se ve en medio de las mafias locales; y la de Josep María Polls y Jordi Lafebre, por otra debilidad ante el dibujante y porque es una historia de trapicheos entre narcotraficantes con animales antropomórficos en el puerto de Barcelo- na, que me ha gustado mucho.
En definitiva, BCN Noire son 23 historietas de género negro ambientadas en la Ciudad Condal. Con equi- pos creativos de muy alta calidad, construyen una serie de relatos que, como es inevitable en el género negro, no suelen acabar bien. Quien juega con fuego acaba quemándose, y la mayoría de los personajes que desfilan por sus páginas suelen jugar mucho con fuego. 23 historias cortas que se beben en un suspi- ro. Seguro que conectas mejor con unas que con otras, pero la gran mayoría las vas a disfrutar si te gustan este tipo de historias.
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA BCN NOIRE (MAIG 2020) 20 BIBLIOTECA CENTRAL TECLA 2019) article
JESÚS JIMÉNEZ
BCN Noire, un disparo a bocajarro del mejor cómic español
Article aparegut a la web de rtve.es (https://www.rtve.es/noticias/20180301/bcn-noire-disparo-bocajarro- del-mejor-comic-actual/1685841.shtml):
La ciudad de Barcelona es el escenario perfecto para todo tipo de historias, pero sobre todo para el géne- ro negro. Al menos eso es lo que opina Raule (Jazz Maynard), uno de los mejores guionistas españoles y experto en el tema, que ha reunido a casi 50 autores en el cómic BCN Noire (Norma). Historias de serie negra ambientadas en la Ciudad Condal.
“BCN Noire -asegura Raule- es un cómic que reúne 23 historietas de género negro, realizadas por medio centenar de autores profesionales. La idea se me ocurrió hace 5 o 6 años cuando caí en la cuenta de que conocía en persona a los mejores autores de cómic de género negro de este país y que la gran mayoría residía en mi ciudad. ¿Por qué no reunirlos a todos en un libro? Al principio pensé solo en una docena de autores, pero la cosa se me fue de las manos”.
Historias de suspense que encuentran su escenario ideal en la Barcelona actual: “Elegí Barcelona por muchos motivos -comenta Raule-. Porque es la ciudad en la que nací y la adoro de forma obsesiva. Porque es un marco ideal para cualquier tipo de historias, independientemente del género o la épo- ca. Y porque hace años sacamos el Barcelona TM, otro libro colectivo publicado por Norma, y me gustaría seguir con esta dinámica cada equis tiempo”.
Raule triunfa en Europa con la serie Jazz Maynard (Diábolo Ediciones), uno de los mejores cómics negros de los últimos años, que dibuja Roger Ibáñez. Pero esa no es la única razón por la que ha elegido el noir: “Que la temática del libro fuera el género negro caía de cajón, ya que mi intención era involucrar a grandes maestros de la novela o el cómic policiaco: Enrique S. Abulí, Carlos Sampayo, Andreu Martin, Rubén Pellejero, etc. Por el camino se cayeron algunos de estos maestros, pero volveré a intentarlo si me decido a coordinar un segundo volumen”.
El listado completo de autores es espectacular e incluye a grandes clásicos y talentos recién llegados: Jorge Zentner y Joan Mundet, Salva Rubio, Alba Piñar, Oriol Hernández, Natacha Bustos, Pedro Espino- sa, Sagar Forniés, Hernán Migoya, Mar- cos Prior, Danide, Enrique Corominas, Diego Olmos, Damián Campanario, Jordi Pastor, Cristina Bueno, Josep Busquet, Fernando Blanco…
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El único requisito que los puso Raule es que viviesen en Barcelona. “Yo tenía claro -nos comenta- que quería un libro de género negro que retratara la cara menos amable de Barcelona, no buscaba una guía turística para el ayuntamiento. Y para hacer algo así debes conocer bien tu ciudad. Por eso me resultaba del todo imprescindible que los autores involucrados hubieran nacido en Barcelona o llevasen muchos años viviendo aquí. En el libro hay autores nacidos en Italia, Zaragoza, Galicia, Ibiza… pero todos viven en Barcelona o vivían hasta hace poco”.
“La única premisa que les di -continúa- fue que la historia que crearan debía transcurrir en la Ciu- dad Condal de hoy, nada de episodios históricos o futuros. La anécdota es que Oriol Malet y Jair Domínguez fueron el último equipo creativo en incorporarse y olvidé mencionarles esa premisa. Me di cuenta cuando me enviaron su fantástica historia negro futurista. Pero no pasaba nada, no se acababa el mundo. Acordé con ellos cerrar el libro con su tono pesimista a modo del mejor co- lofón posible”.
“Me atrevería a decir que, en mayor o menor medida, Barcelona es un personaje más en todas las historietas del libro”, concluye Raule.
De los 48 autores que aparecen en el cómic solo 3 son mujeres. Algo que lamenta el propio Raule: “No conozco a autoras de cómic de género negro, ni de Barcelona ni de ningún sitio. Pregunté a otros autores y tampoco pudieron ayudarme. Así que no me quedaba otra que saltarme esa regla y bus- car autoras de Barcelona con un estilo realista que no desentonara con el resto del libro”.
“Y solo encontré a Natacha Bustos, que es una todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa -añade- . Conozco a docenas de excelentes autoras locales, pero no veía a ninguna en un libro de esta te- mática. Abrirme a otros estilos de dibujo seguramente habría dado a luz un libro inusual, sorpren- dente por lo experimental, pero no sería el libro que yo tenía en la cabeza”. “A raíz de la publicación de este BCN Noire -concluye-, algunas amigas me están mandando pági- nas de autoras que podrían encajar en el estilo realista que busco. Si las ventas acompañan y me proponen coordinar un segundo tomo, puedo garantizar que tendremos muchas artistazas en el futuro libro”. Continua a la pàgina següent...]
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Una de las mejores cosas del libro es la mezcla de estilos que surge de juntar a todos esos grandes auto- res: “Esa maravillosa mezcla de estilos que reina en el libro -comenta Raule- se debe a que hay au- tores que venimos de la BD, otros del comic book americano, la novela gráfica… y cada uno he- mos luchado con nuestras armas”.
“La única directriz que podía darles a este grupo de profesionales era que se divirtieran al máximo. Hay que tener en cuenta que este libro solo era un proyecto en mi cabeza, yo aún no había tantea- do editoriales que lo quisieran publicar y no tenía nada claro que fuésemos a cobrar por nuestro trabajo. Con esa premisa, ¿cómo iba yo a atreverme a darles directrices? ¡Pero si a día de hoy sigo sin creerme que el 95% aceptaran mi propuesta a la primera!”
“La mayoría de las historias -continúa el guionista- tienen un tándem guionista y dibujante, pero tam- bién hay un par de historietas con tres personas en el equipo creativo y otras con dos conocidos dibujantes que en esta ocasión se han encargado de los guiones”.
Los atentados de Barcelona del 17 de agosto de 2017 afectaron a este libro. “El terrible atentado en Bar- celona no tendría por qué haber afectado al libro porque este ya estaba acabado mucho antes - comenta Raule-. Pero su publicación se fue retrasando por diferentes motivos, se produjo el atenta- do y entonces sí se nos presentaron algunos dilemas morales”.
“El título del libro era Barcelona viste de negro y lo cambiamos al actual para que los lectores no pensaran que era un libro homenaje a las víctimas. Aunque lo que más nos dolió fue cambiar la portada que nos había hecho Pasqual Ferry; en ella vemos a una mujer caminando con dos pisto- las por la Rambla y llegamos a la conclusión de que aquello podría malinterpretarse o herir sus- ceptibilidades”.
Para concluir, Raule nos recomienda este libro porque: “El lector encontrará en este BCN Noire una edición muy cuidada por parte de Norma editorial, con casi cincuenta autores de primer nivel: vete- ranos que siguen al pie del cañón, profesionales que lo petan en los USA y Europa y jovenzuelos que están a punto de comerse el mundo. Veintitrés historietas y varias ilustraciones que ponen de relieve la parte más oscura y sórdida de la Barcelona actual”.
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA BCN NOIRE (MAIG 2020) 23 recomanacions CÒMICS RECOMANATS PELS ESPECIALISTES DE BIBLIOTEQUES LH (dani, david, denis, jordi, jose, slvia)
Dani: IC Gos. Goscinny / Uderzo, Albert. La residencia de los dioses. Salvat, 1999 Una de las obras de mayor crítica sociopolítica de Astérix (con el permiso de Obélix y Compañía). En esta ocasión, no veremos a los romanos tratando de invadir la al- dea gala, ni estaremos ante una de las famosas aventuras de viajes que tanto gus- tan en los cómics de Astérix, si no que nuestros aguerridos galos se enfrentarán a los romanos a través de una invasión que desconocen y que no pueden combatir a mamporros ni con poción mágica: La invasión del capitalismo y de la especulación inmobiliaria.
Raúl Gutiérrez: https://www.zonanegativa.com/asterix-y-la-residencia-de-los-dioses/
Denis: C Gim. Barreiro, Ricardo / Giménez, Juan. Ciudad.
Toutain, 1990 De la fructífera colaboración, de Barreiro y Giménez nos han quedado un puñado de grandes cómics de género que son dignos del rescate del olvido no sólo por su pul- cra e incondicional reivindicación de los géneros sino además por su vistoso acaba- do y carga crítica. En el aspecto gráfico, Juan Giménez mostraba su buen hacer para el fantástico en esta obra en angustioso blanco y negro, en la que Giménez se explaya dibujando todos aquellos seres fantásticos con los que el dibujante disfruta al tiempo que muestra sus dotes para la narración en múltiples situaciones resueltas sin necesidad de ningún tipo de texto de apoyo. David: C Kin. King, Tom /
Gerards, Mitch. MR. MILA- http://ellectorimpaciente.blogspot.com/2014/02/ciudad-de-ricardo-barreiro-y- GRO #01-#12 (completa). juan.html ECC, 2018-2019.
Joan: C Jod. Jodorowsky, A. / Giménez, Juan. La casta de los Metabarones. vol.), 2003
Reservoir Books, 2007 Si a esta obra le extirpásemos todo texto, en nuestras manos quedaría una colec- ción de más de 500 láminas ilustradas cuya exposición en cualquier prestigioso mu- seo no debería desentonar en absoluto dada la calidad que presentan. Pero si vol- vemos a integrar la oleada de páginas en el guión que ha impulsado su creación, el conjunto conforma una de las obras de ciencia ficción más relevantes del cómic uni- versal.
Juanjo Palacios: https://www.zonanegativa.com/la-casta-de-los-metabarones/
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Jordi: IC Gos. Goscinny / Uderzo, Albert. Los laureles del César. Salvat, 2003
Como siempre Goscinny brilla en la creación de personajes secundarios y de nuevo le vemos criticando la sociedad en la que vivía, en uno de los álbumes más brillan- tes en cuanto a la calidad de los gags. Uderzo había alcanzado la perfección en su estilo y lo venía demostrando álbum tras álbum. Aquí, además de su talento para hacer un magnífico diseño de personajes y dotarlos de expresividad y dinamismo, brilla su faceta de dibujante realista. Nos presenta una Roma impresionante con unos edificios majestuosos y con unos barrios bajos terribles.
Diego García Rouco: https://www.zonanegativa.com/asterix-la-gran-coleccion-los- laureles-del-cesar/
Jose: IC Gos. Goscinny / Uderzo, Albert. La Cizaña.
Grijalbo, 1997 Este álbum corresponde a una etapa de plena madurez artística de ambos autores, en la que unos experimentados Goscinny y Uderzo dan lo mejor de sí mismos. El dinamismo narrativo del que hacen gala y la apabullante fluidez entre presentación, nudo y desenlace son dignas de un detallado estudio. En cuanto al dibujo, el trabajo de Uderzo solo puede calificarse de superlativo. Una vez más, demuestra su habili- dad para la caricatura, la cual nace a partir de un profundo estudio y conocimiento de la realidad, para deformarla a su antojo con pleno sentido.
Fer García: https://www.zonanegativa.com/la-cizana/
Silvia: IC Gos. Goscinny / Uderzo, Albert. Todo Umpa-Pá.
Salvat, 2012 Umpa-Pá es la serie más conocida de la pareja Goscinny y Uderzo tras Astérix. Cuando se la menciona se suele decir que sirvió como banco de pruebas para Asté- rix, su serie más celebre. Algo que es cierto ya que en la serie del piel roja vemos muchas de las características que luego los autores llevaran a su cenit en la serie protagonizada por el pequeño galo, pero Umpa-pá fue una serie con personalidad propia, llena de momentos brillantes que hacen que tenga valor por misma.
Diego García Rouco: https://www.zonanegativa.com/umpa-pa/
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MUERE ALBERT UDERZO , CREADOR DE ASTERIX
Via rtve.es (https://www.rtve.es/noticias/20200324/muere-albert-uderzo-asterix- obelix/2010680.shtml):
El dibujante Albert Uderzo, creador junto a René Goscinny de los célebres có- mics de Astérix y Obélix, falleció a los 92 años. "Albert Uderzo murió mientras dormía en su casa en Neuilly de un ataque cardíaco no relacionado con el coronavirus. Había estado muy cansado durante varias semanas", han in- formado fuentes familiares a France Press.
Astérix nació en 1959 en la revista Pilote, pero el primer álbum, Astérix, el galo, se publicó dos años más tarde, con una tirada de 6.000 ejemplares. Desde ese momento, Astérix y Obélix han triunfado en todo el mundo. De hecho, es el cómic más traducido, ya que se puede leer en más de 111 idiomas y dialectos y ha vendido 335 millones de copias.
El guionista Goscinny falleció en 1977, pero Uderzo continúo la serie hasta que abandonó el dibujo en 2010, después de 68 años dedicándose a los cómics, y el último volumen creado por él, Astérix y Obélix, el libro de oro, fue publicado en 2009. La historia de Astérix también ha sido trasladada a la gran pantalla, tanto con películas de animación -Las doce pruebas de Astérix- como con otras protagonizadas por acto- res, como Astérix: misión Cleopatra, en la que participaron Christian Clavier y Gérard Dépardieu.
Nacido un 25 de abril de 1927 en Fismes (Marne), Uderzo comenzó su carrera en la editorial parisina SPE, que publicaba entre otros números de Bibi Fricotin. Fue allí donde Uderzo aprendió los conceptos básicos de la profesión del dibujo y conoció a Edmond Calvo, quien se convirtió en su mentor. En el año 1941 Uderzo publicó su primer dibujo: una ilustración de Le Corbeau et le Renard en el suplemento Boum. Cinco años después, ganó un concurso que le permitió ser publicado por editions Du ChÛne, gracias a una colección de gags con un nuevo personaje: Clopinard. Este premio le abrió varias puertas y le permi- tió trabajar en diversos semanarios antes de su gran éxito.
Goscinny y Uderzo se conocieron en 1951 y comenzaron su aventura en el mundo de los cómics con el personaje Johan Pistolet, antes de crear el pueblo del irreductible galo Astérix y todos sus míticos perso- najes. Autores asimismo de otros cómics como el del pequeño indio Umpah-Pah, la pareja creativa se rompió en 1977 con la muerte del guionista, que sumió a Uderzo en la devastación.
Sin embargo, el dibujante se sobrepuso y decidió continuar con la serie de Astérix ejerciendo él mismo como guionista y dibujante -lo que hará durante otros siete álbumes-, e incluso llegó a fundar su propia casa editorial, Albert-René. En 2013, anuncia que no podrá seguir dibujando y cede el testigo de Astérix al ilustrador Didier Conrad y el guionista Jean-Yves Ferri, aunque conservó la potestad de supervisión de los nuevos álbumes, el último de los cuales, La hija de Vercingetórix, apareció el año pasado.
El bloc Zona Negativa li va retre un magnífic homenatge: https://www.zonanegativa.com/homenaje-a- uderzo/.
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HA FALLECIDO JUAN GIMÉNEZ
Via Zona Negativa (https://www.zonanegativa.com/ha-fallecido-juan-gimenez/):
La obra de Juan Giménez López aúna rigor, talento y espectacularidad. Durante la década de los ochenta rivalizó con genios como Richard Corben y Bernie Wrightson en la consideración de los lectores de las revistas de cómics de todo el mundo. Su carrera en el mercado franco-belga se afianzó de la mano del guionista chileno Alejandro Jodorowsky.
El autor, dibujante e ilustrador argentino Juan Giménez falleció el pasado 2 de abril, debido a las complica- ciones respiratorias derivadas de la enfermedad del COVID-19
Este artista argentino era universalmente conocido por ser el responsable gráfico de series de corte fantás- tico y de ciencia ficción como La casta de los Metabarones (1998-2003) con guion de Alejandro Jodo- rowsky y también como autor en solitario de otras obras como la saga El cuarto poder (1989-2008), ambas producidas para el mercado franco-belga y publicadas en todo el mundo.
Juan Giménez López (1943-2020) nacido el 16 de noviembre de 1943 en Mendoza, Argentina, cursó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Desde muy joven mostró su pasión por el dibujo. Empieza su carrera profesional como ilustrador publicitario para varias agencias argentinas, pero ya en 1976 realiza su primer trabajo en el campo de la historieta encargándose del arte de la serie bélica As de pique que escribió Ricardo Barreiro y que estaba centrada en el mundo de la aviación.
A finales de la década de los setenta se traslada a vivir a Catalunya y participa del boom del cómic español colaborando en numerosas revistas mensuales, especialmente las gestionadas por el editor Josep Toutain. En 1982 publica para el mercado italiano y español, otra vez con guion de Ricardo Barreiro, su primer gran éxito; se trata de la serie fantástica Ciudad en la que recrean un futuro cercano donde la tierra está forma- da por una única gran urbe que resulta tan peligrosa para sus visitantes como los extraños habitantes que la pueblan. De esta época son las obras: Cuestión de tiempo (1985); La estrella negra (1985) con guion de Ricardo Barreiro, El juego eterno (1987); Basura (1989) con guion de Carlos Trillo y Leo Roa (1986-1987) para el suplemento infantil del diario ABC.
Todos estos trabajos atraen la atención de las poderosas editoriales franco-belgas que, aparte de publicar los álbumes ya realizados en España e Italia, empiezan a encargarle proyectos originales. Su gran entrada en el mercado francés viene de la mano del famoso guionista franco-chileno Alejandro Jodorowsky que le llama para que dibuje su serie fantástica La casta de los Metabarones, un spin-off de su gran saga de éxito mundial titulada El Incal que había realizado junto a Moebius.
Ya afincado en el mercado de la BD, publica Moi, Dragon (2010) con guion propio; dos tomos de La derniè- re vie (2011); la serie Segments (2011-2014), compuesta por tres álbumes con guion de Richard Malka además de varios libros de ilustración e integrales de series del pasado.
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Juan Giménez participó en un segmento de la película de animación Heavy Metal (1981) dirigida por Ge- rald Potterton y Jimmy Murakami que contó con las colaboraciones de autores y artistas como Richard Corben, Bernie Wrightson, Dan O’Bannon y Angus McKie, entre otros.
El estilo de Giménez aunó la espectacularidad con el rigor. Sus diseños de aeronaves y maquinaria futuris- ta y sus espectaculares encuadres panorámicos le granjearon el respeto de los profesionales y la admira- ción de sus lectores. A partir de mediados de los ochenta, el artista de Mendoza incorporó el color a sus trabajos con lo que consiguió incrementar aún más el grado de fascinación de sus páginas.
Además, el autor de Cuestión de tiempo obtuvo durante su carrera numerosos premios internacionales y distinciones populares entre los que destacan: el premio al Mejor Dibujante del Salón Internacional de Có- mic de Barcelona en 1984; el Yellow Kid del Festival Internacional de Comic de Lucca en 1990; el premio del Festival Bulle d’Or en 1994 y fue elegido durante varios años como mejor dibujante para los lectores de las revistas mensuales 1984 y Comix e Ilustración Internacional. En 1997 el museo de arte contemporáneo Centro Georges Pompidou le dedicó una amplia retrospectiva de sus trabajos en cómic e ilustración.
El artista tenía 76 años y estaba internado en terapia intensiva del Hospital Central de la ciudad argentina de Mendoza, donde había ingresado el 22 de marzo procedente de su residencia habitual en Sitges, Bar- celona.
Ha desaparecido uno de los grandes talentos del cómic argentino y un artista reconocido mundialmente, fue icono de una manera de entender el cómic fantástico y de ciencia ficción durante las décadas de los ochenta y noventa del siglo pasado y en la actualidad gozaba de una enorme reputación gracias a sus extraordinarios trabajos en el mercado europeo.
Te echaremos de menos, maestro.
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EL 38 CÒMIC BARCELONA S’AJORNA FINS EL 2021
Via Comicat (http://www.comicat.cat/2020/04/el-38-comic-barcelona-ajornat-fins-el.html):
Davant la situació actual i després d’haver valorat totes les possibilitats, finalment el 38 COMIC BARCELO- NA es posposa al 2021.
La nostra prioritat absoluta sempre ha estat garantir la seguretat i el benestar del nostre públic, expositors, col·laboradors, equip i de totes les persones involucrades en fer possible el COMIC BARCELONA. Per aquest motiu i atesa l’excepcionalitat de la situació en la qual ens trobem, seguirem promocionant i fent divulgació del còmic a través del nostre web i de les nostres xarxes socials.
El còmic és la nostra passió, la nostra forma de vida, posarem el nostre millor esforç per seguir sent aquí en aquests moments. Estem treballant en un programa que ben aviat farem públic, per tal que pugueu se- guir gaudint, a través de les nostres xarxes socials, d’aquest mitjà tan fantàstic que és el còmic.
Agraïm enormement la vostra paciència i comprensió davant aquesta especial situació.
Ens enfrontarem a això junts, i ho superarem junts.
Cuideu-vos molt i quedeu-vos a casa!
Equip FICOMIC
CÒMIC BARCELONA INICIA LES SEVES ACTIVITATS ON LINE
Via Comicat (http://www.comicat.cat/2020/04/comic-barcelona-inicia-les-seves.html):
Comic Barcelona no s'atura. Fa unes setmanes vam anunciar que teníem diversos plans per realitzar el nostre esdeveniment malgrat la situació actual. Diverses setmanes en què el nostre equip ha estat treba- llant incansablement i amb gran il·lusió per oferir un programa complet i variat perquè els nostres seguidors continuïn gaudint de còmic. Neix Comic Barcelona On Demand, una programació oferta a través del nostre canal de YouTube Live: www.youtube.com/user/FicomicTV per comiquejar des de casa.
Tots els vídeos de les activitats realitzades els podeu trobar, aquí: https://www.comic-barcelona.com/ca/ comic-on-demand.cfm. Entre d’altres, podeu gaudir de: Una taula rodona sobre Juan Giménez; una master -class d’Albert Monteys; “El Víbora: ahir i avui”, una xerrada entre Max, Miguel Gallardo, Laura Pérez Ve- netti, etc.
Pel mes de maig estan previstes les següents activitats:
Cuentacómics, amb el Xavier Domènech, el 3 de maig, a les 17:00 hores Trobada amb Jesús Alonso Iglesias (Spiderverse), el 6 de maig a les 17:00 hores, modera Borja Cres- po Una tarda amb en David Rubín, el 8 de maig a les 17:00 hores, moderat pel Borja Crespo
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ASTIBERRI PUBLICA LECTURAS A DOMICILIO
L’editorial Astiberri s’ha significat durant aquesta pandèmia per ser una de les que més ha fet per apropar contingut cultural als lectors de còmics. Potser, la iniciativa més espectacular és l’edició de “Lecturas a domicilio”, una col·lecció digital i gratuïta d’històries breus, que recopila material inèdit i publicat en fanzi- nes, blocs o relats curts, ja recollits en altres obres d’Astiberri.
“Cuando se declaró el estado de alarma, contactamos con muchos autores y autoras con la idea de recopilar historias que atesoraran en algún cajón para publicar en un libro gratuito digital, e intentar amenizar la cuarentena con obras quizás menos conocidas de autores de gran talento. La respues- ta fue abrumadora. En pocos días reunimos material para los tres libros recopilatorios que se publi- carán a lo largo del mes de abril.”
A hores d’ara s’han publicat dos volums:
Lecturas a domicilio. Libro verde: https://www.astiberri.com/products/lecturas-a-domicilio-libro-verde, i Lecturas a domicilio. Libro naranja: https://www.astiberri.com/products/lecturas-a-domicilio-libro-naranja
VUELVE EL VÍBORA
Via Comicat (http://www.comicat.cat/2020/04/el-38-comic-barcelona-ajornat-fins-el.html):
Via Zona Negativa (https://www.zonanegativa.com/vuelve-el-vibora/):
Ediciones La Cúpula se suma a las diferentes propuestas con material gratuito que el mundo del cómic ha llevado a cabo desde que empezó el confinamiento. En su caso se trata de la vuelta de una cabecera míti- ca con es El Víbora. Fue la revista señera del underground patrio donde se juntaba la denuncia social con las historias de puro escapismo, en sus páginas se podía encontrar humor y tragedia. Durante veinticinco años la revista nos dio a conocer a autores enormes de nuestro país como Nazario, Cessepe, Max, Gallar- do, M.A. Martín y un larguísimo etcétera, pero también nos trajo los trabajos de autores de fama mundial como Crumb, Liberatore o Bagge por citar algunos. Además fue la pionera en la publicación del manga de temática para adultos en España. Ahora algunos de esos autores han seleccionado sus historias favoritas que ven la luz de nuevo en formato digital, que aparecerá de manera semanal los miércoles. El primer nú- mero tiene una portada nueva de Aroha Travé con color de Rosa Codina. En sus páginas hay historias de Martí, Gallardo, Crumb, Bagge, Miguel Angel Martín entre otros. El primer número lo podéis leer aquí: https://es.calameo.com/read/00153199109847fc6c051?authid=UIjCXKqyLuIo
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA BCN NOIRE (MAIG 2020) 30 BIBLIOTECA CENTRAL TECLA 2019) propera trobada...
NOMINATS ALS PREMIS DEL 37 CÒMIC BARCELONAPROPERA TROBADA DEL CLUB DE LECTURA
Dimarts, 5 de maig - 19:00 hores
BCN Noire
A càrrec de Xavier Domènech
BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA BCN NOIRE (MAIG 2020) 31