Universidade Federal Da Bahia Programa De Pós-Graduação Em Música Escola De Música

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Universidade Federal Da Bahia Programa De Pós-Graduação Em Música Escola De Música UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA ESCOLA DE MÚSICA MISTURA DE TRADIÇÕES MUSICAIS: SEMIOSE E REPRESENTAÇÃO MENTAL NA PERFORMANCE DOS ARRANJOS PIANÍSTICOS DE FRANCIS HIME RAIMUNDO MENTOR DE MELO FORTES FILHO SALVADOR 2008 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA ESCOLA DE MÚSICA MISTURA DE TRADIÇÕES MUSICAIS: SEMIOSE E REPRESENTAÇÃO MENTAL NA PERFORMANCE DOS ARRANJOS PIANÍSTICOS DE FRANCIS HIME RAIMUNDO MENTOR DE MELO FORTES FILHO Tese apresentada ao Programa de Pós- gradução da Universidade Federal da Bahia, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em Música (Área de concentração: Execução Musical). Orientadora: Prof a. Dr a. Diana Santiago. SALVADOR 2008 Às pessoas amigas, nos diversos planos da vida, que torceram e auxiliaram para que este trabalho pudesse ser realizado. Em memória de meu querido pai Raimundo Fortes, do meu tio Jão Só, de Onesy Monteiro, de minha avó Irene Melo e da saudosa Prof a. Maria de Lourdes Szabó. ÍNDICE RESUMO.................................................................................................................... ix ABSTRACT................................................................................................................ xii AGRADECIMENTO.................................................................................................. xv LISTA DE TABELAS................................................................................................ xvii LISTA DE FIGURAS................................................................................................. xix LISTA DE EXEMPLOS ........................................................................................... xx Capítulo 1. CONTEXTUALIZAÇÃO Considerações sobre a pesquisa................................................... 1 Introdução........................................................................... 1 Aspectos conceituais............................................................ 3 Problema.............................................................................. 5 Justificativa.......................................................................... 5 Objetivos.............................................................................. 10 Geral............................................................................... 10 Específico....................................................................... 10 Procedimentos metodológicos...................................................... 11 Aspectos biográficos..................................................................... 12 Aspectos sócio-históricos da Música Popular Brasileira ............. 26 Estética da mistura........................................................................ 41 A mistura nos arranjos pianísticos de Francis Hime..................... 51 2. ANÁLISE COMPARATIVA DE GESTOS PIANÍSTICOS Aspectos conceituais..................................................................... 67 Conceituação geral do termo “gesto”.................................. 67 Conceituação específica do termo “gesto” em música........ 70 Conceituação do termo “textura”......................................... 79 Considerações preliminares da análise comparativa.................... 81 Gesto G1....................................................................................... 85 G1 como acompanhamento................................................ 85 Aspectos de polirritmia....................................................... 94 Uso de nota pedal no G1.................................................... 96 Presença de saltos no G1................................................... 97 Movimento angular como variante do G1.......................... 99 Gesto G2...................................................................................... 102 Acompanhamento arpejado e compartilhado pelas mãos... 102 O uso do G2 como incremento de acordes e ponte entre registros............................................................................... 103 O uso do G2 como finalização............................................ 106 Uso do G2 na antecipação de acordes................................ 107 Movimento contrário do G2............................................... 109 Gesto G3...................................................................................... 113 Acompanhamento e finalização da peça ............................ 114 G3 em textura polifônica.................................................... 116 Uso de saltos integrando o G3............................................ 120 G3 com terminação em nota melódica............................... 122 G3 como antecipação de acordes........................................ 124 Gesto G4...................................................................................... 127 Acompanhamento arpejado ascendente e descendente compartilhado pelas mãos.................................................. 127 Textura polifônica .............................................................. 129 Uso do G4 como condução harmônica .............................. 132 G4 como ponte entre notas de registros extremos.............. 133 Gesto G5...................................................................................... 137 Uso do G5 como preenchimento harmônico...................... 137 Presença de tenutas na composição do G5......................... 140 Textura polifônica............................................................... 141 Uso do G5 com melodia no baixo...................................... 145 Gesto G6...................................................................................... 148 Gesto composto por intervalo composto ascendente e arpejo descendente.............................................................. 148 Execução compartilhada pelas mãos................................. 150 Amplitude no salto.............................................................. 152 Movimento angular............................................................. 153 Gesto G7...................................................................................... 155 Gesto caracterizado pelo ostinato....................................... 155 Presença de intervalos harmônicos e acordes na composição do G7.............................................................. 160 Uso de terças harmônicas no G7 em movimento compartilhado pelas mãos................................................... 163 Uso de nota pedal................................................................ 166 Gesto G8...................................................................................... 169 Terças em movimento melódico de salto........................... 169 O uso de terças harmônicas em escala................................ 173 O uso de terças como ornamento........................................ 177 Terças em trilo.............................................................. 177 Terças compondo apogiaturas...................................... 179 O uso de terças harmônicas em textura polifônica............. 182 O uso de terças a compor elementos de polirritmia ........... 184 3. SEMIOSE E REPRESENTAÇÃO MENTAL NA PERFORMANCE DOS ARRANJOS PIANÍSTICOS DE FRANCIS HIME. A relação triádica do signo.......................................................... 186 Teoria geral dos signos e os arranjos de Francis Hime................ 204 Gesto e representação mental...................................................... 211 Representação de nível superior e o significado do gesto.. 227 4. SEMÂNTICA TEXTUAL E PERFORMANCE MUSICAL Considerações preliminares......................................................... 239 Análise das canções..................................................................... 247 Análise da canção “Minha”................................................ 247 Aspectos fraseológicos ................................................ 248 Aspectos de dinâmica .................................................. 250 Análise da peça “Atrás da porta”........................................ 254 Aspectos fraseológicos................................................. 255 Definição do plano de dinâmica................................... 257 Seção A (c.11-38)................................................ 256 Seção B (c. 39-60)............................................... 256 Análise da canção “A grande ausente”............................... 261 Aspectos fraseológicos................................................. 262 Definição do plano de dinâmica................................... 264 Análise do samba canção “Embarcação”........................... 267 Análise fraseológica...................................................... 270 Delimitação do plano de dinâmica................................ 272 Análise entre os gráficos das performances das peças analisadas contidas no CD “Meus caros Pianistas” e os gráficos gerados a partir do conteúdo semântico das canções................... 277 Análise comparativa da peça “Minha”............................... 280 Análise comparativa da peça “Atrás da porta”................... 283 Análise comparativa da peça “A grande ausente”.............. 286 Análise comparativa da peça “Embarcação”...................... 289 5. CONCLUSÃO. Capítulo I..................................................................................... 293 Capítulo II.................................................................................... 295 Primeiro gesto (G1)...........................................................
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